Reflections & Expressions: Communities & Cultures of Central & South America - 2022 Fall Program

Explore, Experience, Create!

Spanning five decades, WheatonArts is where imagination and artistic processes meet for a mesmerizing arts experience for all ages! A charming 45-acre campus in southern New Jersey, WheatonArts is an arts community dedicated to engaging artists and audiences in an evolving exploration of creativity.

Explore the renowned Museum of American Glass at the heart of the campus, housing one of the most comprehensive collections of glass produced in America – from the first glass bottles made in America to celebrated works by contemporary artists such as Dale Chihuly and Paul Stankard, as well as the world's largest hand-blown glass bottle! Discover unique exhibitions celebrating the region's cultural diversity within the Down Jersey Folklife Center.

Interact with resident artists in the Glass, Pottery, and Flameworking Studios as they skillfully demonstrate the transformation of clay and molten glass into beautiful objects. Shop the award-winning Museum Stores for traditional and contemporary art and crafts in all mediums. Enjoy scenic picnic areas, and walk the Nature Trail stretching throughout the campus.

THE PROJECT

SOBRE EL PROYECTO

We are focusing on the cultural heritage of the Central and South American communities in our area through two-year multi-faceted programming featuring exhibitions, educational activities, artist residencies, conferences, rituals, music, and dance performances. This project is part of the WheatonArts Creative Community Connections initiative, inaugurated in 2004 to inspire meaningful conversations about perceptions of the past, challenges of the present, and the notions of life, aesthetics, and spirituality—all interpreted through arts. It is designed to bring about understanding, appreciation, and engagement in our region's extraordinarily diverse population's arts, traditions, and cultures.

The Central and South American communities in New Jersey represent various diverse cultures, sometimes even within their countries of origin. They were formed gradually over time through past and recent immigration. Today, they contribute a variety of art forms and traditions to the multi-cultural landscape of our state. Our primary focus is on arts and cultures associated with Guatemala, Belize, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panama, Ecuador, Colombia, Venezuela, Peru, Brazil, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Chile, and Argentina.

We collaborate with partners, local communities, and various artists working in traditional and contemporary art forms. They offer different reflections on cultural heritage and multiple forms of artistic expression that provide the vehicle to engage our audiences in a dialogue about cultural heritage and shared humanity. Major highlights of our 2022 fall program includes a major exhibition, artist residency, autumn festival, a community arts project, and virtual events.

Top Left: Julia Sánchez, weaving on backstrap loom, photo by DJFC.

Middle Left: GRUFOLPAWA Panamanian Dance Group, photo by Artists.

Bottom Left: Marimba Maya AWAL Music Band, photo by DJFC.

Top Right: Colombian Ayelén Dance Group, photo by Artists.

Middle Right: Mafalda Thomas-Bouzy, Voices of Garifuna, photo by Michael Esposito.

Bottom Right: Armando Sosa, Dripie and Itzamna (detail), 2012, Cotton and silk; Falseria technique on foot loom, photo by DJFC.

Front Cover: Rafael Jiménez López, Jaguar Mask, photo by Artist.

Background Cover: Mapuche Poncho, Eliana Tralma Colipi, photo by Fundación Artesanías de Chile.

Back Cover: Rafael Jiménez López, artist at work, photo by Artist.

Por dos años nuestro enfoque será en el patrimonio cultural de las comunidades de Centro y Sudamérica en nuestra área a través de una programación multifacética que incluye exposiciones, una serie de actividades educativas, residencias de artistas, conferencias, rituales, espectáculos de música y danza. Este proyecto es parte de la iniciativa Creative Community Connections de WheatonArts, una serie inaugurada en 2004 para inspirar conversaciones significativas reflexionando sobre el pasado y los retos del presente; integrados con visiones sobre la vida, estética y espiritualidad, todas interpretadas a través de las artes. El proyecto se trata de comprender, apreciar y participar en las artes, tradiciones y culturas de la población extraordinariamente diversa de nuestra región.

Las comunidades de América Central y del Sur en Nueva Jersey son un grupo diverso que representa varias culturas, a veces incluso dentro de cada uno de sus países de origen. Estas se formaron gradualmente a través de la inmigración pasada y reciente y hoy contribuyen con una variedad de formas de arte y tradiciones al paisaje multicultural de nuestro estado. Nuestro enfoque principal está en las artes y culturas asociadas con Guatemala, Belice, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Colombia, Venezuela, Perú, Brasil, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Chile y Argentina.

Colaboramos con socios, comunidades locales y una variedad de artistas que trabajan en formas de arte tanto tradicionales como contemporáneas. Ellos nos ofrecen diferentes perspectivas sobre el patrimonio cultural y múltiples formas de expresión artística que proveen el vehículo para involucrar una vez más a nuestro público en un diálogo sobre el patrimonio cultural y la humanidad compartida. Los aspectos más destacados de nuestros programas de otoño de 2022 incluyen una exposición importante, residencia artística, un festival, un proyecto de arte comunitario, y eventos virtuales.

Threads of Time &

Chilean & Guatemalan Fiber Arts

Down Jersey Folklife Center at WheatonArts

This exhibition provides a visual comparison between traditional textiles of two indigenous communities of Latin America—the Chilean Mapuche people and the Guatemalan Maya. Both Mapuche and Maya artists create artworks that speak about identity and cultural heritage in a modern interconnected world, weaving ancestral knowledge and wisdom into present-day ways of life. The story of the spider who taught the first woman how to weave in the mythological past is present in both cultures. Many designs and motifs are interpreted in similar ways. However, the creative process reflects differences in a range of techniques and materials employed in the two different geographic regions. Revealed in the exhibition are the complex characters of Mapuche and Mayan garments with weaving patterns interpreted in the context of a broad spectrum of regional, social, ritual, and aesthetic meanings and viewed from the perspective of our shared humanity.

The exhibition also features Chilean horsehair (crin) miniatures of religious and secular objects—flowers, animals, or human figures—that aim to engage viewers in a conversation about the dynamics of living traditions over time, their social, artistic, and ritual messages conveyed by the artworks and by the nature of the

The exhibit stories and displays are developed in partnership with the Embassy of Chile to the United States, the Foundation of the Folk and Traditional Artists in Chile, the “Friends of the Ixchel Museum” (FOIM), as well as local collectors and artists, in the hope of encouraging dialogue, reflection and artistic inspiration.

Tiempo y el Saber

Arte Textil de Chile y Guatemala

Centro Folklife de Down Jersey en WheatonArts

Del 1 de abril al 14 de noviembre de 2022

Esta exposición presenta una comparación visual entre los textiles tradicionales de dos comunidades indígenas de América Latina—los mapuche de Chile y los maya de Guatemala. Los artistas mapuche como los maya nos transmiten su identidad y patrimonio cultural a través de sus tejidos que integran su sabiduría ancestral en su mundo moderno. Ambas comunidades comparten el cuento de la araña que le enseñó a la primera mujer a tejer como ella hace su tela. Igualmente, los diseños y los símbolos tienen una interpretación similar. Sin embargo, por ser de dos puntos geográficos distintos el proceso creativo incorpora distintas técnicas y materiales. Verán el carácter complejo de los mapuche y los maya que a través de sus tejidos expresan sus tradiciones regionales, sociales, rituales y estéticas siempre vistas de una humanidad compartida.

Además, la exposición nos introduce a las miniaturas chilenas hechas de crin de caballo. Con temas religiosos y seculares como flores, animales o seres humanos nos dan nuevamente la oportunidad de contemplar la dinámica de las tradiciones que viven atreves del tiempo al presente vía el proceso creativo de las obras de arte y nos dan la oportunidad de contemplar sus

La exposición y sus cuentos se han desarrollado en conjunto con la Embajada de Chile en Estados Unidos, la Fundación Artesanías de Chile, Los Amigos del Museo Ixchel (FOIM), colecciones privadas y artistas con el propósito de inspirar dialogo, reflexión y

Amazon's Genesis

Rowan College of South Jersey - Arts & Innovation Center

November 12—December 5, 2022

Amazon's Genesis features a collection of artworks in mixed media, ceramics, and woodcuts by Brazilian-born Doris Nogueira-Rogers, celebrating the artist's profound connection to nature. Teeming with life, the Amazon Forest serves as inspiration for much of Doris' art. Recurrent motifs of plant pods, leaf fronds, and circles speak to her interest in the regenerative power of nature. The intricate lace-like patterns reinterpret Brazilian traditions of crochet and embroidery, rich parts of her cultural heritage. "The works begin with a conscious inspiration from the vegetation found in Brazil's tropical forests, Amazon or Mata Atlântica, but take shape on their own to reveal the spiritual underpinnings inherent in both nature and human life cycles," Doris explains. Doris Nogueira-Rogers has had national and international exhibitions and worked as a teaching artist at the Philadelphia Museum of Art, Taller Puertorriqueño, Appel Farm Arts and Music Center, and other institutions for almost four decades. She has dedicated a lifetime to uplifting communities through art. She has been a pivotal force behind community art engagements in Brazil, Palm Beach, FL, Philadelphia, PA, Camden, NJ, and Woodbury, NJ.

Left: Doris Nogueira-Rogers, Amazon Matrix, 2022, mixed media on canvas, photo by Artist.

Middle Left: Doris Nogueira-Rogers, white clay mold, 2016, with seeds, piassava, and fabrics, photo by Artist.

Middle Right: Doris Nogueira-Rogers, white clay molds, 2016, with seeds, piassava, and fabrics, photo by Artist.

Right: Doris Nogueira-Rogers, Sprouting on Blue, 2022, mixed media on canvas, photo by Artist.

Génesis Amazónica

Rowan College of South Jersey - Centro de Artes e Innovación 12 de noviembre al 5 de diciembre de 2022

La Génesis Amazónica es una colección de obras de arte por la artista brasileña Doris Nogueira-Rogers en técnica mixta, cerámica y xilografías, que celebra la profunda conexión de ella con la naturaleza. Rebosante de vida, la selva amazónica sirve de inspiración para gran parte del arte de Doris. Los motivos recurrentes en las plantas como las vainas, hojas y círculos hablan de su interés en el poder regenerativo de la naturaleza. Los intrincados patrones similares a encajes reinterpretan las tradiciones brasileñas de ganchillo y bordado, partes ricas de su herencia cultural. "Las obras comienzan con una inspiración consciente de la vegetación que se encuentra en los bosques tropicales del Brasil, como el Río Amazonas y la Mata Atlântica, pero toman forma por sí mismos para revelar los fundamentos espirituales inherentes tanto en la naturaleza como en nuestros ciclos humanos", explica Doris.

Doris Nogueira-Rogers ha realizado exposiciones nacionales e internacionales y ha trabajado como artista docente en el Museo de Arte de Filadelfia, Taller Puertorriqueño, Appel Farm Arts and Music Center y otras instituciones durante casi cuatro décadas. Ella ha dedicado su vida a edificar comunidades a través del arte. Ha sido una fuerza fundamental detrás del emprendimiento de arte comunitaria en el Brasil, Palm Beach, FL, Filadelfia, PA, Camden, NJ y Woodbury, NJ.

OTOÑO

HalloWheaton: Remembering Our Ancestors HalloWheaton: Remembering Our Ancestors

Event Center at WheatonArts

Saturday, October 29 12 p.m. to 4 p.m.

By remembering our ancestors, we link ages, generations, and memories of the past with expectations for the future. Honoring our ancestors is a way of expressing gratitude for the wisdom they passed on to us and recognizing our responsibilities to our posterity. Our generation is the vessel containing past experiences and future promises while celebrating the cycle of life through ritual, arts, music, and dance. This link is most prominently expressed in Latin America during Day of the

It is believed that the deceased return on the Day of the Dead, and people offer gifts, flowers, food, incense, dances, and music to connect with them. We invite everyone to experience narrated music and dance performances celebrating the unity of life and death through stage performances

Bolivian, Colombian, Garifuna, Guatemalan, Honduran, Mexican, and Panamanian groups. View

unique displays and hands-on demonstrations of folk and traditional arts, including La Catrina face painting, Guatemalan weaving and kites making, Panamanian molas (reversed appliqué garment) and cutarras (leader sandals), Colombian dolls, a Bolivian Day of the Dead mesa (table), Chilean Mapuche textiles, upcycled Brazilian music instruments, as well as Mexican and Guatemalan mask making.

Two art installations, the Ofrenda (Altar) made by the Tecuanis Dance group, and a sawdust and floral path to the altar and cemetery created by Guatemalan artist Ubaldo Sanchez, will visualize the Day of the Dead symbolism. A "live" Peruvian retablo (portable box scene), designed by Peruvian artist Elva Navarro, will frame the event space.

Top Left: Peruvian Retablo, collection of Patricia Aranibar, photo by Annalyse Cooper.

Left: Viva Vallenato Cumbia Band, photo by Brio Audio Visual.

Top Right: Danza Tecuanis, Mask Dance, photo by Michael Esposito.

Right: Day of the Dead Altar (detail), created by Danza Tecuanis.

Bottom: Raíces Hondureñas Dance Group, photo by Michael Esposito.

a Nuestros Ancestros

a Nuestros Ancestros

Event Center en WheatonArts Sábado, 29 de octubre, 12 p.m. a 4 p.m.

Al recordar a nuestros ancestros conectamos edades, generaciones y recuerdos del pasado con expectativas para el futuro. Honrar a nuestros antepasados es una forma de expresar gratitud por la sabiduría que nos transmitieron y reconocer nuestras responsabilidades hacia nuestra posteridad. Nuestra generación es el recipiente que contiene experiencias pasadas y promesas futuras mientras celebra el ciclo de la vida a través de rituales, artes, música y danza. Este enlace se expresa de manera más prominente en América Latina durante las celebraciones del Día de los Muertos.

Se cree que los difuntos regresan a visitarnos en el Día de los Muertos y la gente les ofrece regalos, flores, comida, incienso, bailes y música para conectarse con ellos. Invitamos a todos a experimentar espectáculos narrados de música y danza que celebran la unidad de la vida y la muerte a través de música y baile y rituales de grupos bolivianos, argentinos, colombianos, guatemaltecos, mexicanos y panameños. Vea exhibiciones únicas y demostraciones prácticas de artes folclóricas y tradicionales, que incluyen la elaboración de flores de cempasúchitly caras pintadas como La Catrina/Catrín mexicanas, tejido Maya y fabricación de barriletes guatemaltecos, molas panameñas (prendas de aplique invertido) y cutarras (sandalias de cuero), muñecas colombianas, una mesa boliviana del Día de los Muertos, textiles mapuches chilenos, instrumentos musicales brasileños reciclados, así como la elaboración de máscaras mexicanas.

Dos instalaciones de arte, la Ofrenda (Altar) realizada por el grupo Danza Tecuanis, y un camino de aserrín y flores hacia el altar y el cementerio creado por el artista guatemalteco Ubaldo Sánchez, representaran el simbolismo del Día de los Muertos. Un retablo peruano "en vivo", diseñado por la artista peruana Elva Navarro, enmarcará el espacio del evento.

Virtual ConferenceVirtualConferenciaConferenceVirtual Conferencia Virtual

Living Traditions: Communities & Cultures of Central & South America Living Traditions: Communities & Cultures of Central & South America

Via Zoom on Friday, November 11, 2022, 6 p.m. to 8 p.m. and Saturday, November 12, 3 p.m. to 5 p.m. EDT

This conference covers a wide range of topics relevant to our area's communities in an open dialogue about forms of preservation and adaptation of cultural heritage in the multicultural context of American society. The presentations offer insights into the ability of traditions to transform and reflect changes in the way of life both in Latin America and the United States. Presenters discuss how folk and traditional artists explore new themes and stories in their works, employ new tools and materials in the creative process, and identify new ways to connect the past to the present—all so that arts, traditions, and cultural values can be preserved and passed on to future generations.

Social and political changes, localization and globalization, development of technology and communication, and recognition of environmental issues are reflected in various components of cultural heritage. These sometimes add national and international perspectives to local knowledge, ritual behaviors, and artistic interpretations. In other words, traditions are examined not as a frozen list of objects or practices but as a complex process of continuity and change over time. Presenters offer observations on cultural expressions of syncretic belief systems and compare aesthetics and symbolism in various visual and performing arts.

y Culturas de América

y del Sur

y Culturas de América Central y del Sur

Por Zoom el jueves Viernes, 11 de noviembre, 6 p.m. a 8 p.m. y Sábado, 12 de noviembre, 3 p.m. a 5 p.m. EDT

Esta conferencia cubre una amplia gama de temas importantes para nuestras comunidades en un diálogo abierto sobre formas de preservación y adaptación del patrimonio cultural en el contexto multicultural de la sociedad estadounidense. Las presentaciones ofrecerán información sobre la capacidad de las tradiciones para transformar y reflejar cambios en la forma de vida tanto en América Latina como en los Estados Unidos. Los presentadores comentarán cómo los artistas populares y tradicionales exploran nuevos temas e historias en sus obras, emplean nuevas herramientas y materiales en el proceso creativo e identifican nuevas formas de conectar el pasado con el presente, todo para que las artes, las tradiciones, los idiomas y los valores culturales puedan ser conservados y transmitidos a nuestros hijos y nietos.

Los cambios sociales y políticos, la localización y la globalización, el desarrollo de la tecnología y la comunicación, y el reconocimiento de las cuestiones ambientales se reflejan en varios componentes del patrimonio cultural. Estos a veces agregan perspectivas nacionales e internacionales al conocimiento local, comportamientos rituales e interpretaciones artísticas. En otras palabras, las tradiciones no se examinan como una lista congelada de objetos o prácticas, sino como un proceso complejo de continuidad y cambio a lo largo del tiempo. Los presentadores ofrecerán observaciones sobre las expresiones culturales de los sistemas de creencias sincréticos y comparan la estética y el simbolismo en varias artes visuales y escénicas.

EVENTOS VIRTUALESVIRTUAL EVENTS

A Window to Andean Traditions: Music & Instruments from the Andes Mountains with Pepe Santana

Via Zoom on Thursday, December 8, 2022 6 p.m. EDT

Join us for an engaging conversation and live demonstration of Andean music and instruments with Mr. Pepe Santana. An Ecuadorian-born musician and a teaching master artist, Santana is involved in the sacred musical traditions of the Andes Mountains. Santana has an extensive collection and plays over two dozen percussion, wind, and string instruments. During his presentation, he will explore the history and geography of the Andes through music and traditional practices. Since music accompanies the Andean people from birth to death, Pepe will address its role as an integral part of their ritual and dance cultural heritage.

Traditionally, panpipe music plays during processions, religious and political events, festivals, weddings, burials, and dancing rituals. Today this music continues to be part of important festivals such as Inti Raymi (Celebration of the Southern winter solstice), Q'oyllur Riti (Snow Star Festival), and challa ritual offerings to Pachamama (Mother Earth) or wasipichay ritual (inauguration of a new house). String instruments like charangos, mandolins, and guitars vary from country to country and tell a different story of how indigenous music was influenced during colonization. New music genres evolved but continued to co-exist with the old ones in the present-day cultural heritage of the Andean people.

Top: Juan Pepe Santana, Andean Folk Music, photo by Marion Jacobson.

Bottom: Juan Pepe Santana, Andean Folk Music, photo by Artist.

by Mamadele.

Una ventana a las tradiciones andinas: Música e Instrumentos de la Cordillera de los Andes con Pepe Santana

Por Zoom el jueves 8 de diciembre de 2022 6 p.m. EDT

Únase a nosotros para una conversación interesante y una demostración en vivo de música e instrumentos andinos con el Sr. Pepe Santana. Músico nacido en Ecuador y maestro de la enseñanza, Santana está involucrado en las tradiciones musicales sagradas de la Cordillera de los Andes. Santana tiene una extensa colección y toca más de dos docenas de instrumentos de percusión, viento y cuerda. Durante su presentación, explorará la historia y la geografía de los Andes a través de la música y las prácticas tradicionales. Dado que la música acompaña al pueblo andino desde el nacimiento hasta la muerte, Pepe explicará su papel como parte integral de su patrimonio cultural ritual y dancístico.

Tradicionalmente, la música de flauta de pan se reproduce durante procesiones, eventos religiosos y políticos, festivales, bodas, entierros y bailes rituales. Hoy en día esta música sigue siendo parte de importantes festividades como el Inti Raymi (Celebración del solsticio de invierno del Sur), Q'oyllur Riti (Festival de la Estrella de la Nieve), las ofrendas rituales ch’alla a la Pachamama (Madre Tierra) o el ritual del wasipichay (inauguración de una casa nueva). Los instrumentos de cuerda como charangos, mandolinas y guitarras varían de un país a otro y cuentan una historia diferente de cómo la música indígena fue influenciada durante la colonización. Los nuevos géneros musicales evolucionaron, pero continuaron coexistiendo con los antiguos en el patrimonio cultural actual de los pueblos andinos.

ARTIST

Mayan Sacred Kites with Ubaldo Sanchez Mayan Sacred Kites with Ubaldo Sanchez

Saturday & Sunday, October 1 & 2 12 p.m. to 4 p.m.

During the Festival of Fine Craft at WheatonArts, observe and help folklife resident artist Ubaldo Sanchez create sacred kites using bamboo and tissue paper. Known as "Barriletes Gigantes," which translates to "Huge Kites," they are created for the Day of the Dead. With sizes ranging from 6 to 52 feet in diameter, the kites fly to the heavens to ward off evil spirits who may disturb our dead ancestors and invite them to visit us. The kites created during this residency will become a part of a special Day of the Dead art installation held during HalloWheaton: Remembering Our Ancestors.

RESIDENCIA DE ARTISTA

Barriletes Sagrados Maya con Ubaldo Sánchez Barriletes Sagrados Maya con Ubaldo Sánchez

Sábado y domingo, 1 y 2 de octubre 12 p.m. a 4 p.m.

Durante el Festival de Bellas Artesanías en WheatonArts, observe y ayude al artista residente del folklore Ubaldo Sánchez a crear barriletes sagrados usando bambú y papel de china. Conocidos como "Barriletes Gigantes", se crean para el Día de los Muertos. Con tamaños que van desde 6 a 52 pies de diámetro, los barriletes vuelan hacia los cielos para asustar a los malos espíritus que puedan molestar a nuestros difuntos e invitarlos a visitarnos. Los barriletes creados durante esta residencia serán parte de una instalación de arte especial del Día de los Muertos que se llevará a cabo durante HalloWheaton: Recordando

Top: Ubaldo A Sanchez, Artist at Work, photo by DJFC. Ubaldo A Sanchez, Guatemalan Kite for Day of , photo by Yolanda Alcorta.

, Artist at Work, photo by Luisa Sandoval Parra, Mapuche Poncho,

, Horse Hair Miniature, photo by Museo de Arte y Artesanía de Linares. by Ana Mena Milao, photo by Fundación Artesanías de Chile.

notes notes

Down Jersey

Jersey State Council

support

National Endowment

was made possible by grants from the New Jersey Council for the Humanities, a state partner of the National Endowment for the Humanities, and from the National Endowment for the Arts. Additional project support is provided by the Cumberland County Cultural and Heritage Commission.

Down Jersey Folklife Center project series

Funding has been made possible in part by the New Jersey State Council on the Arts, a Partner Agency of the National Endowment for the Arts, Geraldine R. Dodge Foundation, and the New Jersey Cultural Trust. WheatonArts receives general operating support from the New Jersey Historical Commission, Division of Cultural Affairs in the New Jersey Department of State and is supported in part by the New Jersey Department of State, Division of Travel and Tourism.