UNIVERSIDAD IUEM ESCUELA PROFESIONAL DE DISEÑO GRÁFICO “Análisis retórico de los elementos gráficos utilizados en portadas de álbumes de música independiente. Caso: Melodic Death Metal”.
TESIS QUÉ PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADO EN DISEÑO GRÁFICO
PRESENTA: Wilfrido Eduardo Nájera Marín
Metepec, México.
Año 2012
D e d ic a toria
A todo diseñador gráfico que sea músico y que ame la música Metal.
Ag ra d ec im iento s
El presente documento de tesis es un esfuerzo en el cual participaron profesores, amigos y familiares que me animaron a poder lograr mis objetivos. Agradezco a mi madre por la paciencia que me tuvo todo el tiempo para poder concluirla. A mi Director de tesis Carlos Raúl Nava Gonzáles por su amistad, entendimiento y por guiarme durante el proceso para obtener el mejor resultado posible. A todas las personas entrevistadas que aportaron sus ideas para éste documento. + Fernando Dávila Luna, Diseñador Gráfico y Locutor de radio. + Eric Camacho Gutiérrez, Diseñador Gráfico, quien aportó sus conocimientos acerca de diseño de portadas. + Gabriel Martínez Meave, Diseñador Gráfico; por su generosidad al contar sus experiencias para lograr un desarrollo gráfico. + Arturo Servín Pérez, quien fue mi profesor de universidad y actual amigo. + Julián Cambrón Aranda: gracias por tu atención. + Ivan, bajista musical del grupo Muluc Pax. Gracias a todos, amigos, quienes me motivaron, e influenciaron en mi vida para el desarrollo de la presente tesis.
Wilfrido Eduardo Nájera Marín
Índice Introducción
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Principales géneros musicales.
Referente histórico: Melodic Death Metal.
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Capítulo I Principios de Semiótica en el Diseño Gráfico
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1.1 Nociones básicas y elementales de la Semiótica. 1.2 Definición de Diseño Gráfico. 1.3 Teoría de Charles S. Peirce y CharlesW. Morris. 1.3.1 La teoría triádica de Charles William Morris. 1.4 Contenido de una Semiótica Visual. 1.5 La semiótica en el Diseño Gráfico.
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Capítulo II Los signos y las figuras retóricas a través de la historia musical del Rock
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2.1 La articulación de los signos. 2.2 Categorías de los signos. 2.3 La Retórica y sus figuras. 2.4 Diseño Gráfico en portadas de discos de música. 2.5 Discurso visual icónico. (Principales iconos en la música Melodic Death Metal) 2.5.1 Grado icónico.
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Capítulo III El Análisis y El Diseño Gráfico en la música Melodic Death Metal
3.1 El Análisis 3.1.1 Análisis de Erwin Panofsky. 3.1.2 Análisis a nivel descriptivo. 3.2 Nivele iconográfico e iconológico. 3.2.1 Nivel Iconológico de elementos simbólicos. 3.2.2 Niveles en el plano de la imagen. 3.3 Fundamentos elementales del diseño gráfico visual. en portadas de discos compactos. 3.4 Elementos gráficos y simbólicos que forman parte de la composición en una portada Melodic Death Metal. 3.5 Esquema de análisis retórico. 3.6 Análisis tipográfico.
Capítulo IV Aplicación Metodológica
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4.1 Conocimiento y comprensión. 4.2 Fase analítica. “Análisis de elementos gráficos”. 4.3 Fase aplicativa. 4.4 Fase sintáctica. “Diagramación de la portada”. 4.5 Fase evaluativa. “Planos de la imagen”.
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Conclusiones.
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Bibliografía.
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Mesografía.
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Imágenes.
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Anexos.
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Introducción La música tiene un alto grado de significación, reflejada en la composición tanto de sus letras como de la música en sí, pero la significación no sólo pertenece a la gramática musical, sino que también existe en la composición visual, ésta se refleja ante el público y se hace identificar como una imagen gráfica; portadas, álbumes en los discos compactos, etcétera, se ha tomado como referente a la imagen que distingue al subgénero musical “Melodic Death Metal”, (Metal Muerto y Melódico) para su estudio. Existen personas que gustan de este género, e incluso tienen su propia agrupación de música, pero que no se detienen a construir una imagen gráfica apropiada para él, una imagen que propicie que el consumidor se sienta más identificado. El público tiene su porqué se identifica con las imágenes simbólicas de este género musical, sin embargo, no logran definir qué tipo de signos utilizar y cómo hacerlo. La portada de un disco comunica y se conecta con la música a través
de su imagen, dando como resultado que el público oyente la reconozca y se identifique con ella, creando una relación más sólida entre la significación de la portada y el usuario. Existen personas que gustan del mismo género e incluso que tienen su propia agrupación de música, pero que no se detienen a construir una imagen gráfica apropiada, con la finalidad de que el consumidor se sienta más identificado con ella. El público tienen razones del por qué se identifican con las imágenes simbólicas de este género musical, sin embargo no logran definir qué tipo de signos utilizar adecuadamente. Para estos casos la portada permite comunicar y se conecta con la música a través de su imagen dando como resultado que el público oyente reconozca la portada y se identifique con ella, así creando una relación más sólida de la significación entre la portada y el usuario. Este documento utiliza un proceso de análisis retórico que determinará
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el contenido gráfico de portadas del subgénero musical Melodic Death Metal, (Metal Muerto y Melódico), por medio de una propuesta metodológica haciendo uso de figuras retóricas y explicando su diseño y construcción utilizando símbolos, signos e íconos que están en todo momento. El Diseñador Gráfico utiliza escasos métodos para el desarrollo visual de proyectos, muchas veces son descartados o simplemente no se recuerdan los métodos, tan factibles como fáciles, que ayudan a la elaboración de objetos de Diseño. Por esta razón, en este documento, se propone un posible método para el desarrollo visual en el arte de las portadas de música, a partir del análisis de los elementos que se encuentren en ellas. El proyecto está dirigido hacia los diseñadores gráficos y artistas, para que desarrollen un mayor acercamiento al problema y aporten soluciones en el diseño de cualquier portada, para revistas, libros, discos, carteles, etcétera.
En la naturaleza del significado, “La música es una forma de significación... que gracias a su estructura dramática, puede expresar formas de la experiencia vital para las cuales la lengua es particularmente inapropiada. Su índole está constituida por los sentimientos, la vida, el movimiento y la emoción”.
J. Antonio. Paoli, 1997; 80
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Referente: Principales géneros musicales. Un género musical es una categoría que reúne composiciones que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser: el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o la estructura; y también se basan en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura. Actualmente existe una gran variedad de géneros musicales en constante evolución, desde géneros remarcados conceptualmente que abarcan un campo definido y específico, y que presentan una acentuada conceptualización; hasta amplias y difusas categorías musicales con un marco absolutamente heterogéneo de nueva creación por parte de las compañías discográficas para facilitar su clasificación y acercar esta música a las personas. El Heavy Metal actualmente se ha clasificado como un Subgénero de entre los tantos que
se inscriben al Metal. A pesar de que existen diversos géneros musicales, las personas de una determinada sociedad están acostumbradas a escuchar una poca cantidad de estilos. Esto se debe a la gran comercialización por parte de las empresas globalizadas que se apoyan en la música para vender sus productos en el mercado. El género “Metal” contrasta fuertemente con los géneros más escuchados, estos son: Reggae Pop Ska Pop-rock Rythm & Blues Dance Soul Latina Hard rock Electrónica Metal Baladas Clásica Rumba Rock progresivo Rock and Roll Psicodelia Rock clásico Punk Hip-hop Hardcore Rap New age Rock alternativo Jazz Grunge Indie-rock Country Blues Indie-pop Pop alternativo (Quirós y Rodríguez, 2003: 130)
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Dentro del género Metal se encuentra una variedad de subgéneros,los más conocidos son: Heavy metal (Metal pesado) Thrash metal (sin traducción) Death metal (Metal Muerto) Black metal (Metal oscuro) Doom metal (Metal condenado) Power metal (sin traducción) Metal progresivo Ghotic metal (Metal gótico) Aún dentro de estos subgéneros existen variantes como es el caso del Death Metal, ya que a partir de éste se genera el Melodic Death Metal, (Metal muerto y melódico).
Referente histórico: Melodic Death Metal. El Melodic Death Metal también llamado Melodeath o Gothemburg Metal (gracias a la ciudad donde se origina: Gotemburgo, Suecia), es un subgénero que toma como base a la música Death Metal, añadiéndole un componente más armónico con la frecuente presencia de teclados que amortiguan la dureza de las guitarras típicas del Death Metal, así como de pasajes con guitarras acústicas y voces graves.
Varios grupos son reconocidos como creadores de este género, algunos de ellos son: Carcass (ver imagen a), Dark Tranquillity (ver imagen b), e In Flames (ver imagen c). b) The gallery, Dark Tranquillity; 1995. Osmose productions. Gotemburgo, Suecia. “Pista 11”. Género: Melodic Death Metal.
Los elementos sonoros típicos del Death Metal presentan velocidad y fuerza, pero también deja paso a secciones más tranquilas sin dejar a un lado las raíces propias del género. En los años noventa, este subgénero se ha ido expandiendo, principalmente por el resto de Escandinavia, aunque existen grupos de todas partes del mundo que se subscriben a éste subgénero alcanzando popularidad en Europa, y dando pie a que algunos grupos cambiaran su música hacia una versión más accesible.
a) Swansong, Carcass; Liverpool, Inglaterra; Earache Records. 1996. “Pista 12”. Género: Melodic Death Metal.
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c) Colony, In Flames; 1999. Nuclear Blast Records. Gotemburgo, Suecia “Pista 11”. Género: Melodic Death Metal.
C a p ítulo
I
Principios de Semiótica en el Diseño Gráfico
La semiótica, como estudio del significado de los signos, es de gran importancia en el Diseño Gráfico, porque el contenido de un mensaje visual está lleno de significados. Todos los signos forman lenguajes o sistemas. Cada cultura utiliza Los signos que le son afines. Se parte de una Semiótica porque es donde se originan los discursos verbales y gráficos, sin embargo, el capítulo uno comprende los orígenes básicos de la Semiótica y del Diseño Gráfico desde un punto de vista poco filosófico pero práctico. Se muestra cómo es que el Diseño hace uso de esta teoría, y cómo la Semiótica aporta y cumple con una función importante pero desapercibida generalmente.
1.1 Nociones básicas y elementales de la semiótica. Definiciones de semiótica. Etimológicamente la palabra proviene de la raíz griega “semeion” que significa “signo”, y “sema” que significa señal, así, que en términos generales, la semiótica se ocupa del estudio de los signos.
Un Acercamiento desde diferentes autores. “La semiótica se trata de una doctrina formal, desde la lógica, sobre las condiciones que debe cumplir un discurso para tener sentido”. (SEXE, 2001: 37). La semiótica es la ciencia de los signos. Como los signos no verbales, siempre han representado un gran papel en la humanidad, existe una reflexión sobre ellos que se confundió, durante mucho tiempo, con la reflexión del lenguaje, por lo que durante un largo periodo, la semiótica no se alcanzaba a distinguir
más allá de una teoría general o de una filosofía del lenguaje, hasta la llegada del autor Charles Sanders Peirce (18391914), para quien la semiótica es una disciplina. Peirce, empleó el término moderno de semiótica, que se trata de una doctrina formal desde la lógica, hasta llegar a las condiciones que debe cumplir un discurso para tener sentido. (Paoli, 1997: 75).
Hacer semiótica no significa identificar los distintos componentes o partes de un signo, es clasificar todos los estilos o tipos de signos, y analizar, cómo funcionan en diferentes niveles. Esta disciplina que estudia a los significados y significantes, se ha desarrollado bajo los nombres de semiótica y semiología; aunque ambos términos se usaron en diferentes contextos del siglo XX. La semiología, que tiene su origen en Europa, es el estudio de los signos verbales dentro del campo sociológico; mientras que la semiótica, en América, se ocupa de un conjunto de signos no verbales.
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La semiótica se ocupa de signos, sistemas sígnicos, acontecimientos sígnicos, procesos comunicativos y funcionamientos lingüísticos, (que se aplican en diversos medios comunicativos, así como en la publicidad, qué es donde la semiótica juega su papel importante, en los canales de comunicación) y de cómo estos aparecen ante el público. En el arte, la semiótica se refleja de forma subjetiva; en películas cinematográficas con un alto contenido simbólico; se esconde en los textos literarios, en los programas de televisión, e incluso en las normas de cortesía.
1.2 Definición de Diseño Gráfico. “La palabra Diseño parece provenir del latín, pasando al italiano y luego al español. Aparece de la palabra “designeo, disegno”, (dibujo), de designare, “dibujar o indicar”. La palabra se refiere a imágenes o figuras representadas por medio de líneas y signos, aclarando que el término Diseño se encuentra en los vocablos latinos “de” y “signare” equivalente a signum”. (Esqueda, 2000: 21).
lugar a que éstas sean concretas y eficaces dentro de un proceso comunicativo. Todo esto, en conjunto, ayuda a establecer un discurso visual e interpretativo de las portadas de música en cualquier género, sea éste popular o no tan comercial, como es el caso de la música Melodic Death Metal.
El Diseño Gráfico es dar la “mejor expresión visual de la esencia de algo”. (Esqueda, 2000: 21).
Así mismo, la semiótica se relaciona con el Diseño Gráfico en el manejo de los signos visuales que tienen un origen verbal y se hacen discursivos al momento de su interpretación y representación de forma gráfica. Estas nociones básicas sirven, inicialmente, para entender cómo es que la semiótica contribuye con el Diseño Gráfico a la realización y representación de ideas, a su vez, cómo ayuda a comprenderlas, dando
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1.3 La teoría triádica de Charles S. Peirce y Charles W. Morrison. existencial y pragmática, organizando y transformando el campo de la experiencia para coordinar sus acciones. Elaboro la teoría tríadica del signo e insistía en que éste, está formado por una relación triple. (Cobley, 2006: 18, 21).
Imagen 1.3.1 Fotografía: Charles Sanders Peirce.
Charles S. Peirce es reconocido como el principal filósofo estadounidense, nacido en Cambridge Massachussets (1839-1914), dejó como legado una voluminosa serie de escritos, muchos de ellos eran inéditos. En dichos escritos desarrolló su lógica y filosofía de lo que denominaría “Semiótica”. Su teoría de los signos sostiene que las personas se mueven guiadas por creencias de tipo
Una tríada es la unión de tres cosas en una, o la unión de dos cosas en una tercera diferenciada de las dos primeras. Esta tríada implica la relación de un Primero, equivalente a una cualidad sensible, que es igual a lo que uno siente y percibe; y de un Segundo equivalente a lo objetual y referencial, de tal manera que ambas generan un Tercero representador del mundo de las reglas, las leyes y las ideas.
Relaciones triádicas de comparación. Niveles del signo o representamen. Las relaciones triádicas de comparación son aquellas cuya naturaleza única posibilitan la lógica. Cualisigno: Se refiere a las cualidades existentes en el objeto. Cualquier cualidad, en la medida en que es un signo de algo. Sinsigno: Formado por una cualidad física existente del cualisigno. Es una cosa o un hecho real, materialmente único. Legisigno: Es la ley general que constituye al signo o representante. (Berinstáin, 2006: 465).
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Relaciones triádicas de funcionamiento.
Relaciones triádicas de pensamiento.
Son aquellas cuya naturaleza es la de los hechos reales. En el objeto existe el ícono, símbolo e índice.
Son aquellas cuya naturaleza se rige por leyes.
Icono: Donde el signo se relaciona con su objeto al tener una semejanza con él. Símbolo: Donde el signo se relaciona con su objeto por medio de una convención. Índice: El signo se relaciona con su objeto gracias a una causalidad. Esta triada hace posible un análisis de la estructura semiótica (significación y comunicación) gracias a que se refiere a los hechos. (Berinstáin, 2006: 465).
A nivel interpretante se encuentran el rema, el decisigno y el argumento. Rema: Representa una clase de objeto posible. Es cualquier cualisigno pensado por el interpretante. Decisigno: Es un signo, que se entiende, que representa a su objeto con respecto a la existencia real. Argumento: Se entiende que representa a su objeto en su carácter de signo. Es un signo que para su interpretante es un signo de ley. (Berinstáin, 2008: 465).
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Modelo triádico de Charles S. Peirce (1867).
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Signo o Representamen
El fenómeno semiótico de la relación tríadica se divide en tres instancias: Signo o Re presentamen, éste es un Primero que mantiene relación con un Se gundo llamado Objeto y que a su ve z deter mina finalmente a un Tercero denominado Inter pretamen. En primer lugar, existen los signos que son el re presentamen, en sí, es un signo cualquiera, está presente en los sentidos y a su ve z mantiene una relación especial con el objeto, el cual se conecta al re presentamen para estar presente en la mente al momento de percibir el signo; y estos dos a su ve z (signo y objeto) son relacionados con el inter pretamen. Destacando que en el inter pretamen existen tres estadíos; que son: inter pretamen inmediato, inter pretamen dinámico e inter pretamen final; estos mismos jue gan un papel impor tante en la inter pretación del espectador.
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Interpretamen
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Objeto
1.3.1 La teoría triádica de Charles William Morris. Charles Morris (1901-1979), norteamericano, fue otro importante precursor de la semiótica, quien la clasificó en tres niveles: la sintaxis, la semántica y la pragmática. Desde el punto de vista filosófico, Morris es pragmático y positivista. En consecuencia, reconoce la ciencia experimental como fuente exclusiva de conocimiento. Su trabajo de semiótica está fuertemente influenciado por la lógica y la semiótica de Charles S. Peirce, al tal grado, que muchos seguidores de Peirce consideraron que la obra de Morris constituye una reelaboración superficial y distorsionada de éste, mientras que Peirce imaginaba una filosofía semiótica basada en las categorías universales de la percepción y tenía la opinión de que todo pensamiento es un signo. 1 (ver anexos).
Imagen 1.3.2 Fotografía: Charles William Morris.
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1.4 Contenido de una semiótica visual. Charles Morris, realiza sus primeras investigaciones en uno de los periodos del conductismo, en el cual, se consideraba a la conducta humana y animal como respuesta a estímulos físicos, dando lugar a que la semiosis sea un conjunto de cadenas que se observan, pero que a su vez pasan desapercibidas, siendo esto de gran ayuda a la relación e interpretación de los signos, mismos que son utilizados en el desarrollo de portadas de álbumes del Melodic Death Metal.
En un sistema semiótico entran todos los lenguajes, como las señales de tráfico, las imágenes, las reproducciones de obras de arte, los diccionarios y los textos. Dichos sistemas son un conjunto de elementos significativos que pueden interactuar entre sí, y con el usuario estableciendo una relación propia dentro de las imágenes. Este conjunto de códigos derivados de un sistema de signos, se puede dividir en tres grupos de acuerdo a una funcionalidad específica.
Para Charles Morris, la conducta de una persona está condicionada por una serie de estímulos o cadenas que generan un conjunto de respuestas. Esta cadena respuesta se divide en tres elementos muy básicos. Igual que en la relación triádica de Peirce: signo, objeto e interpretamen, para Morris estos tres elementos son, equivalentemente, un objeto-estímulo, respuesta-secuencia y repuesta-final.
A. Sistema de signos estéticos: Las relaciones emotivas con las cosas materiales, la naturaleza y el propio hombre, están determinadas por el uso de la subjetividad. Algunos signos estéticos se clasifican en categorías como “lo feo”, “lo bello”, “lo grotesco”, “lo irónico” , etcétera. (Ver imagen 1.5.1). El ser humano emite juicios estéticos por la forma en que percibe todo lo que lo rodea. Así las personas tienen juicios subjetivos como; bonito, bello,
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Imagen. 1.4.1. The rotters’ club, Hatfield and the North; 1975. Virgin Records. Canterbury, Inglaterra “Pista 14”. (THOMAZEU, 2009: 99). Modelo tomada para la portada que funciona como un signo estético de la belleza femenina norteamericana en los años 70’s.
amable o confiable, y esto se debe a que las personas están acostumbradas a combinar la percepción real con la percepción figurativa, a plasmar un gesto real dentro de algún objeto. B. Signos sociológicos. Forman parte de un comportamiento en las relaciones sociales. Son notables al observar las formas de cortesía y saludos, (ver imagen 1.5.2) se entiende que son parte de la vida cotidiana del ser humano y que forman un carácter dentro de una sociedad; al saludar, por ejemplo, existe una respuesta del receptor hacia el emisor. Estos signos son parte de costumbres o tradiciones de un entorno determinado. C. Sistema de signos lógicos. Es una descripción y explicación de un acontecimiento del entorno en base a un campo científico o pre-científico, (ver imagen 1.5.3). Como lo es la astrología; que asigna caracteres a una persona por el mes en que nace. Y se relaciona con ciertos signos simbólicos que contienen una serie de características específicas para cada signo zodiacal. En cambio, la fisonomía, que a través de signos que se manifiestan corporalmente, se le asocia a valores para su interpretación.
Imagen 1.4.2. Whis you were here. Harvest, Pink Floyd; 1976. Harvest. Cambridge, Inglaterra. “Pista 5”. (THOMAZEU, 2009: 88).
Imagen 1.4.3. Dark side of the moon, Pink Floyd; 1973 Harvest. Cambridge, Inglaterra. “Pista 9”.
Ilustración donde se muestra un signo sociológico. Representación de un saludo.
Ilustración que representa un signo lógico de la ciencia. La luz que atraviesa un cuerpo prismático es reflejada en espectros luminosos.
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(THOMAZEU, 2009: 86).
1.5 La semiótica en el Diseño Gráfico. La semiótica juega un papel importante en materia del Diseño Gráfico, al momento de la significación de los signos utilizados. El Diseño utiliza signos convencionales en sus discursos, transportadores de mensajes con la capacidad de transformar ideas y transmitirlas a un intérprete. Señalando que el Diseño es un discurso, y a través de un discurso las ideas cobran sentido y éste lleva una finalidad, entonces un diseño es una configuración de objetos y signos, y las diversas significaciones simbólicas que se encuentran dentro de un discurso gráfico son parte de una cultura que entrelaza los significados. los diseñadores gráficos utilizan procesos semióticos en la realización de proyectos y plasmo de ideas, utilizan signos ya establecidos de diferentes culturas para dar vida a sus mensajes haciéndolos entendibles para el público al cual van destinados. Una de las finalidades de los productos de diseño, es vender los productos
promocionados por las empresas, así como una de las finalidades del diseñador es hacer llegar los objetos producidos a las masas de usuarios. Pero en ocasiones, no se vende simplemente el producto, también se vende una nueva imagen de éste, misma que genera nuevas ideas al perceptor, haciéndose identificar con la imagen para formar un vínculo de confianza entre la imagen del producto y el consumidor.
Semántica
Disciplina cuyo objeto de estudio es el significado del signo. La semántica estructural va con mayor fuerza hacia el estudio del significado producido por una relación entre diferentes unidades semánticas. (Beristáin, 2006: 452).
Se encarga de estudiar el campo de la significación de los signos y textos. Un análisis semántico abarca un nivel fonológico, léxico, gramatical o textual. Para la semántica, los rasgos que definen
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a un signo se consideran como “semas”. El sema es un rasgo distintivo de una idea (semema). Bernard Pottier dice, en el semema “silla” existen cuatros semas: “con respaldo”, “sobre patas”, “para una persona”, “para sentarse”; sin embargo los semas pueden pertenecer a algún otro semema (idea). (Beristáin, 2006: 450).
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II
Los signos y las figuras retóricas a través de la historia musical del Rock
Los signos gráficos suelen implementarse en muchos objetos para dar indicaciones o significados que sustituyen a las palabras, pero que enriquecen el contenido visual a quién lo percibe. Las figuras retóricas participan en la semiótica como parte de un discurso que prevalece en el campo visual de la imagen para enriquecer un contenido. Diversas figuras retóricas pueden participar en el proceso de significación, contenidas en una misma imagen, aunque, en ocasiones, una sola figura aporta la mayor parte del mensaje. Más adelante se verán, los casos de la metáfora, la metonimia y la sinécdoque, y se mostrará su utilización en algunas de las mejores portadas de discos musicales del género Rock. El poder de un discurso se origina en el léxico y la articulación de las palabras, el origen de la semiótica proviene de los signos y su utilización es variada; así mismo, se comprende una gran gama de posibilidades de interpretación de un signo, contenedor de diversos significados en los contextos sociológicos derivados de los fenómenos.
2.1 La articulación de los signos. La articulación tiene elementos y funciones, partes de un todo, que en conjunto determinan el uso que se le dará a un objeto. Al diseñar se suele utilizar una corta o infinita cantidad de signos, ya que todo en conjunto es efectivo para transmitir mensajes y todo tiene que ver con la forma en que se estructuran los mensajes discursivos. Suele ser en términos de; ¿Cómo?, ¿de qué forma?, y ¿bajo qué circunstancias?, estarán articulados estos signos, de tal manera que son de gran utilidad. Un código semiótico que tiene una articulación doble puede ser analizado en dos niveles estructurales abstractos. En un nivel alto denominado “nivel de la primera articulación” y en un nivel inferior llamado “nivel de la segunda articulación”.
La doble articulación. Al separar las partes pequeñas de un objeto en relación a su total, al ser seccionadas, pierden su significado original y sirven para formar toda una unidad funcional. Cada parte dentro de una composición gráfica es fundamental; pero si estas partes se dividen, darán otro significado y se les asignará un nuevo valor. Existen mensajes que están expuestos a ser desorganizados por el lector, y ser estructurados de una nueva forma. El Diseñador Gráfico articula los signos que le permitiran al lector una organización en la que los signos se encuentren situados en un orden coherente y con una significación de mayor entendimiento. 2 (ver anexos).
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2.2 Categorías de los signos. El signo se ha categorizado en diversas formas, mismas que se han utilizado para encontrar un mayor significado a las imágenes que generan ideas. En primera instancia aparecen “Semejanzas o íconos”, en segundo lugar “Índices” y por esté ultimo “Símbolos o signos generales”. 3
(ver anexos).
Los íconos son signos que se refieren al objeto en virtud de sus características, considerando una semejanza entre el ícono y su referente, existe un vínculo que presenta una o varias cualidades del objeto al que se refiere, que a su vez, se relaciona con su objeto material. Ciertamente tiene un parecido a las fotografías, se relaciona en el aspecto físico y obliga a asociar el objeto real material con el objeto visual. Según el grado de comparación, los íconos se clasifican en Imágenes, siendo signos que comparten, con el objeto al que representan, cualidades simples como en las fotografías. Los Diagramas, que representan las relaciones de proporción entre sus partes,y del objeto. Y en el caso de las Metáforas, cuando se trata de alguna propiedad que está representada en paralelo con el objeto.
Imagen 2.2.1. Fotografía de la Estatua de la Libertad. Icono: “Libertad”.
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El índice encuentra una relación de existencial con el objeto denotado, generalmente los índices son notados en base a la experiencia o a las reglas convencionales. El índice se presenta en dos formas a las que comúnmente el ser humano está acostumbrado en el entorno. a)Los índices considerados como “Señales naturales”, son los que transmiten información que se obtiene de los fenómenos naturales, como son; los días nublados que indican amenaza de lluvia; el aullido de los caninos; el cantar de las aves por las mañanas; los vientos fuertes, cuando está próxima una tormenta; etcétera. b) La segunda forma es por medio de “Señales imágenes” que consisten en que el significado y la forma exterior tienen una semejanza entre sí, como se observa en la señalización urbana que el ser humano utiliza diariamente en logotipos (imagen 2.2.2) y marcas, en las fotografías e incluso en la música. Todo esto funciona como indicaciones que se perciben a diario subjetivamente ya que son una ventana que muestra las cosas que están físicamente conectadas entre sí. Un caso más concreto se ubica en las “indicaciones” que remiten al
peligro –Cuidado–; a zonas de comida o descanso. Todo esto habla de una forma de señalización.. Los Símbolos se consideran como signos, por el simple hecho de ser utilizados como tales y son aquellos que no necesariamente son íconos o índices de un objeto. (Sexe, 2001: 50).
El símbolo es la asociación del significado de los objetos o “cosas”, tales como la mayor parte de las palabras y frases que después se llevan a un plano de representación gráfico. La mayoría de los símbolos no sólo se dan de forma gráfica, sino que usualmente se encuentran en la vida cotidiana aunque muchas veces pasan desapercibidos, ya que los signos son relacionados con el objeto y estos, a su vez, suelen ser acciones. Una bandera o estandarte, es un símbolo, si es de alguna nacionalidad, lo es, por que establece una conexión entre el usuario y el objeto que representa dicha nación.
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Imagen 2.2.2. Logotipo de la marca NIKE, indica el deporte.
2.3 La retórica y sus figuras. La retórica es el arte de elaborar discursos gramaticalmente correctos, elegantes y sobre todo persuasivos. (Beristain, 2006: 426).
La retórica tradicional denominó la expresión como figura apartada del uso gramatical común. Ya sea desviada de otras figuras o de otros discursos. El propósito era lograr un efecto estilístico que consiste en la modificación o redistribución de palabras cuando se trata de un nuevo giro de pensamiento que no altera el significado de las palabras ni la estructura de las frases. Las figuras retóricas son artificios que nos dan la posibilidad de que los signos comuniquen lo que de otro modo no se podría. Sirven para ornamentar el discurso haciendo fluir los argumentos y otorgando placer a quien se dirigen, ya que es posible referirse a otras cosas indirectamente. Estas figuras son recursos del lenguaje
que se plantean como fórmulas, por ejemplo; en la metáfora, la fórmula consiste en sustituir un término por otro, ya que ambos términos guardan una relación de significación en común. Los términos se consideran equivalentes bajo distintos criterios: por la forma, el color, la sensación que provocan, entre otros. Esta sustitución de elementos permite proponer un elemento ajeno pero que conserva ciertas propiedades del sustituido, dando como resultado que la significación no se distorsione e incluso sea más enriquecedora puesto que le da un nuevo sentido al mensaje original; así las figuras constituyen herramientas semánticas muy acordes a un contexto determinado. Este sentido opera sobre la imaginación del lector, las figuras cuentan con un ajuste para entender las expresiones más allá de un nivel literal, lo que permite ir a niveles más profundos de la significación, puesto que generalmente da a entender mucho más de lo que
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se dice, ya que, de inicio, provoca a la imaginación. Las imágenes gráficas tienen que leerse como textos, aunque no lo sean, porque están organizadas de cierta forma y causan un efecto en base a la aplicación de sus elementos retóricos. Algunas figuras retóricas más usadas en composiciones gráficas visuales son: Abismo, acumulación, alusión, antítesis, blanco, comparación, concesión, doble sentido, elipsis, gradación, hipérbole, ironía, lítote, metáfora, metonimia, oxímoron, paradoja, prosopopeya, rima, tópica del mundo al revés, sinonimia y sinécdoque. Román Esqueda (2003), utiliza tres figuras retóricas para ejemplificar la construcción grafica de un logo a partir de una serie de conceptos a esto, él le denomina proceso de análisis, como una serie de interpretaciones.
En el siguiente apartado, se toman las mismas figuras retóricas que Román Esqueda utiliza, por lo que los siguientes ejemplos gráficos se acercan a la metáfora, la metonimia y a la sinécdoque. La Metáfora es la sustitución de un objeto por otro que contiene significados en común, de este modo, una cosa se entiende por medio de otra, lo que implica realizar una asociación con la que se connota una idea agregando sentidos que en sí misma no contiene. (Ver imagen 2.3.1), La portada del álbum utiliza una metáfora, un bebé nacido bajo el agua, que está persiguiendo un billete americano (dólar), representa a la avaricia del ser humano desde su más inocente etapa; reflejando a las personas como un medio comprador desde la edad temprana. Se encuentra entre las portadas más polémicas de la industria musical, gracias a la forma en que se sustituye a una persona adulta por un niño.
Imagen 2.3.1. Nevermind, Nirvana; 1991. Sub Pop. Aberdeen, Washington, Estados Unidos “Pista 12”.
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La Sinécdoque se explica a través de tomar una parte por el todo o el todo por la parte, va de lo singular a lo plural o viceversa. Aquí los elementos representativos de un conjunto deben de considerarse como significantes del conjunto entero, haciendo que el receptor lo infiera mediante una expresión. Se nota una diferencia entre lo que se quiere decir y lo que se ve, así lo que un signo denota sirve para significar algo no explicado, propiciando que la imaginación participe para completarlo. (Ver imagen 2.3.2). En esta portada, radica en la vela que se muestra en un espacio vacío dejando a la imaginación la libre interpretación del posible significado. La Metonimia se considera como el acoplamiento de un sentido, a otro similar referente, porque ambos sentidos pertenecen a un mismo contexto o universo. Es decir, que en la metonimia se toma la causa por el efecto.
Imagen 2.3.2. Daydream nation. Sonic Youth; 1988. Enigma records. New York City. “Pista 14”.
Imagen 2.3.3. Ramones, Ramones; 1976. Warner Bros. Records Inc. Rhino. Nueva York, Estados Unidos “Pista 22”.
Se muestra el nombre Ramones (ver imagen 2.3.3) por encima de los integrantes, generando un reforzamiento en la mente que el nombre con los integrantes del grupo.
Se puede observar que las portadas de discos utilizadas, contienen imágenes retóricas que parten de una convención textual. Son la expresión gráfica del título del álbum, esto conforma la primera fase de la retórica, la segunda, se conforma con la retórica textual y las imágenes con las cuales se explica más de lo que se requiere comunicar.
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Imagen 2.3.4. Breeding Insanity, Lay Down Rotten; 2006. Remission Records. Alemania. “Pista 9”.
Imagen 2.3.5. Opus magnum, Hollenton; 2008. Napalm Records. Austria. “Pista 8”.
Imagen 2.3.6. Sons of the system, Mnemic; 2010. Nuclear Blast Records. Dinamarca. “Pista 11”.
Abismo Los objetos se repiten simultáneamente dando la impresión de objetos en un espacio infinito, así, el espectador se centra en una sola idea de propiedades múltiples.
Acumulación Es parecido al abismo, pero consiste en la suma de los elementos similares para producir una amplificación de formas que son similares.
Alusión Es el modo al que, una idea, se refiere indirectamente por medio de otra. Se muestra en la imagen un pentagrama conformado sólo por brazos unidos.
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2.4 Diseño Gráfico en portadas de discos de música. En el Diseño Gráfico se producen marcas personalizadas para los productos, al generar imágenes que el público reconocerá en un futuro desde de la creación del producto. Anteriormente las marcas como Marlboro, Nike, Reebok, Tommy Hilfiger, (que se apoyaban en las campañas publicitarias de sus empresas), buscaban la forma de acaparar el mayor número de consumidores en el mercado, e incluso poder incrementar sus precios dejando que las personas utilizaran copias piratas de sus logotipos o marcas en su vestimenta para que, de este modo, sus productos se publicitaran en diferentes sectores. Cuando descubrieron que podían utilizar a la música para patrocinar sus productos, incluyeron su publicidad, inicialmente, en la ropa utilizada por los seguidores de la música Hip-Hop, lo que abría un importante mercado entre los jóvenes, dando como resultado que los usuarios, que escuchaban ese género de música, utilizaran ropa de marca.
Las campañas publicitarias utilizaban la misma fórmula repetida hasta el cansancio, escogían a un artista famoso y asociaban su música con alguna marca, con la esperanza de que olvidaran al artista y que la marca cobrara mayor fama. (klein, 2002: 66).
Pero no obtuvieron los resultados que deseaban, sino por el contrario, los artistas incrementaban la venta de su música, y a su vez, eran más reconocidos gracias a su participación en el marketing. Conforme las marcas eran usadas por los famosos, la gente empezaba a usar las prendas de las marcas que usaban los famosos, provocando un incremento en la venta de estas marcas. Actualmente muchos artistas de música Pop, Rock and Roll, R&B, Hip-Hop; utilizan los medios publicitarios para promover sus propios productos y marcas, medios de comunicación como la radio,
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la televisión y las revistas; ya que fueron estos los medios que más apoyaron a ciertos estilos musicales. El grupo de las Spice Girls, menciono: Queríamos llegar a ser una “marca de consumo doméstico”, como Ajax. Las Spice Girl ocupaban el sexto lugar del primer listado de Celebrity Power 100, que publicó la revista Forbes de mayo de 1999, selecciona según la fama o la riqueza, sino de acuerdo a, «capacidad de marca» de los famosos. La lista marcó un hito en la historia de las empresas, evidenciando la realidad de que: “las marcas y las estrellas han llegado a ser lo mismo”. (klein. 2002: 69). A partir de este momento, las empresas discográficas se vuelven empresas del mismo nivel que las empresas con productos de gran consumo, las empresas textiles empiezan a generar prendas basadas en la imagen de los integrantes de los grupos musicales, haciendo de una prenda la marca de un artista.
El surgimiento y desarrollo del movimiento y género musical Heavy Metal trajo nuevos géneros musicales del mismo estilo, pero estos nuevos géneros se vieron sumergidos en el anonimato como grupos independientes no comerciales y no fueron apoyados por las empresas publicitarias. También el hecho de que estos géneros no tuvieran demasiado éxito comercial, les daba ventaja a los diseñadores independientes y artistas gráficos para realizar sus portadas, ya que las empresas discográficas, en un principio, se negaban a utilizar esta música en campañas publicitarias, dando como resultado que los diseñadores acapararan este mercado. Con el surgimiento del subgénero Death Metal, aparece el Melodic Death Metal y estos nuevos subgéneros musicales son completamente desconocidos para la industria musical, negándoseles apoyo por parte de las empresas publicitarias. Aunque actualmente existen empresas discográficas que se dedican a difundir su trabajo musical, así como se encargan de la elaboración de sus portadas; por lo que no están a cargo de diseñadores independientes.
pero con la definición de los estilos musicales, se genera una corriente artística alrededor de la composición de álbumes en los que no se utilizan imágenes estéticamente embellecidas con signos ya establecidos y un tanto monótonos (imágenes con gran aceptación por parte del público). Este género extremo, utiliza signos no convencionales, a los que está ligado por conceptos de la misma forma. Con el surgimiento de la música Metal, cambió la forma de apreciar visualmente las portadas de discos, al transmitir nuevos discursos gráficos al público, con temas sobre la explotación en el trabajo, las guerras, los problemas sociales etc.; descartando lo fantástico y sustituyéndolo por una realidad metafórica.
En sus inicios, el género Melodic Death Metal permanece en el anonimato,
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2.5 Discurso visual icónico Dentro de los íconos se incluye un alto contenido de significados, a su vez, éstos cargan con mensajes generados por discursos gráficos. Estos discursos pueden ir de una simple línea, hasta un diminuto punto ubicado en el espacio de composición; lo que nos hace recordar, que los discursos se generan por medio de elementos lingüísticos o textuales, y que son claves para generar las composiciones gráficas. Tomando en cuenta al ícono como elemento compositivo de las portadas de discos de la música Melodic Death Metal, por lo tanto, no referido a personajes-íconos (como los integrantes de un grupo), se genera una descripción de los elementos más comunes dentro de este subgénero musical, tomando en cuenta a los más representativos de diversos grupos, e incluso a algunos que tengan antecedentes históricos o sociales.
“Principales iconos en la música Melodic Death Metal”
géneros musicales por su ampliación o representación. Se usan signos icónicos no convencionales en ésta industria musical, aunque no sean bien aceptados por cierto tipo de receptor, sin embargo, para el grupo social que escucha este estilo de música es muy común. Entre los signos icónicos más usados en este género se encuentran las calaveras, muertos, huesos, diversas partes del cuerpo humano, existencia de personajes fantásticos o míticos, símbolos religiosos, paganos o satánicos, elementos mecánicos y tecnológicos, objetos punzantes; predominan colores cálidos, neutros y fríos como el rojo, naranja, negro, café y verdes en tonalidades oscuras.
Imagen 2.5.1. Ekeroth, Ed. Bazillion Points, 2008.
Portada de libro Swedish Death Metal, también conocido como Metal Melódico Sueco, donde aparecen los iconos gráficos más representativos de éste género musical, tales como Zombies, monstruos, cráneos, religión, demonios.
Los íconos dentro de este subgénero son una gama universal de índices que se diferencian de los demás
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2.5.1 Grado icónico. El nivel de realidad es un criterio taxonómico que se basa entre una imagen y su referente y que se expresa a través del grado de iconicidad.
que hacen de la misma una forma más sencilla de representar una imagen. Imagen natural.
(Villafañe, 2002: 40).
La iconicidad es el valor que se le da a un objeto que se representa a través de un plano, a nivel de gráfico, y esto nos muestra su valor ante la realidad que está representando.
Portada que utiliza un animal fotografiado para el álbum. La imagen natural posee todas las propiedades del referente, es representada tal y como es en la realidad y pertenece al mundo de la naturaleza. (ver imagen 2.5.2).
El nivel icónico es una variable que influye en el resultado visual o en el uso de la imagen.
Imagen 2.5.2. Atom heart mother, Pink Floyd; 1970. Harvest. Cambridge, Inglaterra. “Pista 5”. (THOMAZEU,
La abstracción es una forma de representación y simplificación de la realidad, depende de cómo se percibe visualmente dicha representación; en otras palabras, abstracción es convertir las formas más complejas en formas sencillas, conservando sus propiedades únicas y distintivas; ya sean texturas, formas, colores, dimensiones o volumen; todas estas propiedades cumplen con cierta similitud del objeto. La imagen tiene diversos grados clasificatorios
2009: 88).
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Imagen 2.5.3. Command to charge, Suidakra; 2005, Armageddon Music, Alemania.”Pista 13”.
Imagen 2.5.4. Off the bone, The Cramps; 1983. Illegal. records. Estados Unidos. “Pista 17”. (THOMAZEU, 2009: 183).
Imagen 2.5.5. Highway to hell, AC /DC; 1979. Atlantic. Australia “Pista 10”. (THOMAZEU, 2009: 215).
Modelo tridimensional.
Holografía.
Fotografía a color.
La imagen tridimensional es un grado icónico producido por medio de ordenadores u objetos materiales que no provienen de la naturaleza, cuyas características tienen dimensiones diferentes a la imagen natural.
Se sugiere el volumen de los objetos holográficamente. La portada contaba con lentes especiales para su lectura en tercera dimensión.
La fotografía a color se encuentra en un alto grado de iconicidad por la forma en la que está representada, siendo muy semejante a la realidad.
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Imagen 2.5.6.
Ramones, Ramones; 1976. Warner Bros. Records Inc. Rhino. Nueva York, Estados Unidos “Pista 22”. (THOMAZEU, 2009: 175).
Fotografía blanco y negro. La fotografía en blanco y negro no representa fielmente los rasgos de la realidad ya que pierde el valor cromático para su interpretación.
Imagen 2.5.7. IV, Led Zeppelin; 1971. Atlantic. Inglaterra. ”Pista 8”. (THOMAZEU, 2009: 142).
Imagen 2.5.8. Roorback, Sepultura; 2003. Steamhammer. Brazil. “Pista 20”. (THOMAZEU, 2009: 217).
Pintura realista.
Representación figurativa no realista.
La pintura reproduce, a través de pigmentos, la realidad de una forma menos icónica que una fotografía.
Se muestra mediante dibujos no detallados, obteniendo un parentesco con algún objeto real.
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Imagen 2.5.9. Bootleg live New York, Blue öyster cult; 1972. Maserati. Estados Unidos.“Pista 4”. (THOMAZEU,2 009: 146).
Imagen 2.5.10. Metro music, Martha and the muffins; 1980 Dindisc. Canada. “Pista 10”. (THOMAZEU, 2009: 185).
Pictograma.
Esquema motivado.
Los pictogramas son usados como la forma para la representación de ideas, su grado icónico es menor debido a la falta de características, pero su memorización es mayor.
Los esquemas son representaciones que indican algún lugar. Se suele usar en los mapas por que indican con certeza la ubicación en la que se encuentra un paradero y se representan desde una vista superior lo que muestra su entorno.
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Imagen 2.5.11. Plan mundial para la destrucción, Logos; 2006 La Nave de Oseberg. Argentina. “Pista 10”.
Esquema arbitrario. Los esquemas arbitrarios también son utilizados en las cubiertas de discos, ya que es una forma sencilla de transmitir un mensaje, como lo son los pictogramas. Las señales de tránsito de una ciudad, o las señales de algún lugar, se consideran como esquemas arbitrarios.
Grados de iconicidad. Ver anexos pag. 94 Imagen 2.5.2.- Imagen natural Imagen 2.5.3.- Modelo tridimensional Imagen 2.5.4.- Holografía Imagen 2.5.5.- Fotografía a color Imagen 2.5.12. Medicine show, Dream Syndicate; 1984. A&M records. Estados Unidos.“Pista 8”. (THOMAZEU, 2009: 221).
Imagen 2.5.6.- Fotografía a blanco y negro
Representación no figurativa.
Imagen 2.5.8.- Representación figurativa no realista
La representación no figurativa es el grado icónico de menor valor, por que no conserva características firmes de la realidad y está siempre sujeto a la libre interpretación.
Imagen 2.5.9.- Pictograma
Imagen 2.5.7.- Pintura realista
Imagen 2.5.10.- Esquema motivado Imagen 2.5.11.- Esquema arbitrario Imagen 2.5.12.- Representación no figurativa (Villafañe, 2002: 40).
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Ca pí tulo
III
El análisis gráfico y El Diseño Gráfico en la música Melodic Death Metal
Desde el surgimiento de la música se usan códigos semióticos en el proceso del Diseño Gráfico de portadas de álbumes, gracias a la utilización de signos que conforman un discurso visual. Aunque la Semiótica es la ciencia que estudia a los signos, el Diseño Gráfico, como materia, ha sido quien la aplica de una forma visual, más que textual. No existe diseño sin la función de un signo que contenga un significado para expresar algo, ya que, incluso la mínima expresión de un signo, podrá considerarse como una forma de diseño. Un discurso gráfico es merecedor de un análisis en la medida de su visualización. Las personas suelen analizar de forma descriptiva los mensajes, y decodificarlos para hallar el significado; ya sean mensajes textuales o visuales, el usuario suele detenerse para observar los elementos contenidos en un objeto que le es de interés. La música del género Melodic Death Metal no es un estilo musical muy conocido en México en comparación con otros estilos, como la música rock, pop, o hip - hop. En el Diseño Gráfico existen bases para elaborar, de una forma más práctica, objetos de Diseño mediante fundamentos gráficos de composición, como la diagramación, el formato, dimensiones, aspectos espaciales, símbolos e íconos.
3.1 El Análisis. Un análisis es el procedimiento que permite identificar las unidades de un conjunto y también las relaciones que lo determinan y lo definen. Analizar gráficamente, es separar las partes de una composición, cuyo fin es poder identificar bajo qué circunstancias y cómo están realizados dichos elementos u objetos, llegando a un entendimiento cuyo objetivo es en particular.
Antes de continuar con el proceso de análisis, se describen algunas portadas de discos de música de diversos géneros, las cuales han sido seleccionadas por la revista Rolling Stone entre las mejores en la industria musical, debido a su diseño, a sus componentes gráficos y al entorno en el que se han desarrollado, de este modo, se realiza la primera fase del análisis desde un punto de vista meramente objetivo.
Lista con los nombres de algunas de las mejores portadas en la historia musical 4 por la revista Rolling Stone. (ver anexo). 1.- The Beatles - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club. 2.- The Clash - London Calling. 3.- The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground & Nico. 4.- Pink Floyd - Dark Side Of The Moon.
El procedimiento de análisis se hace mediante la segmentación y la sustitución. Las partes que son segmentadas se ven cada vez más reducidas, hasta llegar a elementos no susceptibles de segmentación.
5.- The Rolling Stones - Sticky Fingers. 6.- The Beatles - Revolver. 7.- U2 - War. 8.- The Who - Who’s Next.
El primer objetivo de un análisis no es, simplemente, el de separar las partes de una composición gráfica, sino tratar, además, de analizar un poco la conducta del objeto antes de seccionarlas, para entender en dónde se originaron dichas partes.
9.- Joy Division - Unknown Pleasures. 10.- Sonic Youth - Daydream nation.
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The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club. Considerado por muchos como el mejor álbum de la historia, la portada contiene más de 70 personajes históricos y famosos, hecha con recortes de cartón a tamaño real. Los integrantes de los Beatles visten ropa militar de colores. Se da importancia a la época de la música psicodélica y globalizada. Portada icónica con personajes y elementos que engloban muchos significados de esa época.
Imagen. 3.1.1. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club, The Beatles; 1967. Emi. Inglaterra. “Pista 13”. (THOMAZEU, 2009: 83).
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The Clash, London Calling. Imagen tomada en un concierto en el momento preciso en el que el artista está por destruir su instrumento. Debido a que los artistas cuidaban de sus instrumentos y no los destrozaban; este hecho da origen a una nueva era de música denominada Punk.
The Velvet Underground & Nico, The Velvet Undergroun.
Pink Floyd, Dark Side Of The Moon.
Portada de música Rock alternativo perteneciente a los años 60´s, realizada por el artista de “Pop Art “Andy Warhol. También conocida bajo la denominación: “La banana”. Se hace énfasis en la imagen de la banana al suprimir el espacio en blanco.
Álbum del grupo Pink Floyd, que muestra un prisma siendo atravesado por un halo de luz, refractando los colores, el fondo negro es utilizado como la ausencia de color, haciendo notar más los colores reflejados. Los colores que aparecen en la portada son los representativos de la música psicodélica, en combinación con el negro, al cual se le asocia generalmente con.la dureza del rock.
Imagen. 3.1.3. The Velvet Underground & Nico, The Velvet Undergroun; 1967. Verve. Estados unidos. “Pista 11”. (THOMAZEU, 2009: 60).
Imagen. 3.1.4. Dark Side Of The Moon, Pink Floyd; 1973. Harvest. Inglaterra. “Pista 10”. (THOMAZEU, 2009: 86).
La tipografía, en color, del título del álbum resalta sobre la fotografía blanco y negro, pero sin opacar la imagen principal del guitarrista.
Imagen. 3.1.2. London Calling, The Clash; 1979. CBS. Inglaterra. “Pista 19”. (THOMAZEU, 2009: 168).
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Imagen. 3.1.5. Sticky Fingers, The Rolling Stones; 1961. Rolling Stones. Inglaterra. “Pista 15”. (THOMAZEU, 2009: 61).
Imagen. 3.1.6. Revolver, The Beatles; 1966. Pariophone. Inglaterra. “Pista 14”. (THOMAZEU, 2009: 33).
Imagen. 3.1.7. War, U2; 1983. Island Records. Irlanda. “Pista 10”. (THOMAZEU, 2009: 206).
The Rolling Stones, Sticky Fingers.
The Beatles, Revolver.
U2, War.
El mensaje de la portada de este álbum es directo, “Sticky Fingers” o “Dedos es su traducción al español. Connota un significado sexual, al igual que las anteriores portadas, está manejada entre claros y oscuros, con los títulos de la banda y del álbum en color rojo. El título del álbum apunta hacia la entrepierna de la mujer de la fotografía.
Revolver es una portada hecha a base de líneas de dibujo y collages de fotografías de los integrantes de The Beatles; repitiendo los mismos parámetros anteriores. Es una portada en blanco y negro donde se figuran diferentes expresiones de los integrantes dando diversos significados.
La portada presenta un diseño fotográfico que muestra a un niño con los brazos cruzados sobre la cabeza. El título del mismo sería toda una declaración de intenciones: “La guerra parecía ser el tema principal en 1982. War sonaba como un grito contra todo lo que era cínico y escapista”. 4 (ver anexo).
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The Who , Who’s Next.
Joy Division, Unknown Pleasures.
Sonic Youyh, Daydream nation.
Fotografía para álbum donde se muestra a los integrantes del grupo The Who que acaban de manchar un muro de concreto. Para la venta del disco algunos países, la fotografía fue reeditada, anulando las manchas en la pared, ya que eso no era bien visto por la sociedad.
Portada hecha con el diagrama de un sismógrafo transmitiendo la intensidad del ritmo de la música de este grupo, el uso del color negro se adapta al movimiento del género Rock. Demostrando que se puede utilizar sólo un color y unas líneas curvas para representar la música.
Portada tomada de una pintura del artista alemán Gerhard Richter. Para el grupo americano, la vela representa una única chispa de esperanza y optimismo, que a su vez es vulnerable y solitaria. Fue utilizada cuando el grupo atravesaba por problemas económicos. 5 (ver anexo).
Imagen. 3.1.8. Who’s Next, The Who; 1971. Track Recrods. Inglaterra. “Pista 9”. (THOMAZEU, 2009: 38).
Imagen. 3.1.9. Unknown Pleasures, Joy Division; 1979. Factory records. Inglaterra. “Pista 10”. (THOMAZEU, 2009: 199).
Imagen. 3.1.10. Daydream nation. Sonic Youth; 1988. Enigma records. New York City.“Pista 14”. (THOMAZEU, 2009: 219).
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3.1.1 Análisis de Erwin Panofsky. El autor Erwin Panofsky propone un método descriptivo de la imagen, mediante tres niveles a seguir. El primer nivel descriptivo encierra todo lo que la persona percibe a primer vista, realizando un análisis meramente identificativo y descriptivo a fondo, de los elementos integrados en la imagen.. El segundo nivel iconográfico, nombra a los elementos dentro de la imagen, gracias al referente del espectador y a un cierto nivel cultural a partir de una iconografía entre las figuras retóricas y el simbolismo de la imagen.
su representación simbólica en la forma gráfica y el significado al que pertenece la simbolización de los elementos plasmados en las composiciones. (Panofsky, 1970: 47-51).
Nivel D e s c r i p t ivo
A partir del análisis se empezará a explicar cómo se pueden elaborar imágenes de portadas de álbumes Melodic Death Metal, cuya carga simbólica esté enriquecida por significados y diversas interpretaciones por parte del usuario.
vista
imagen
Iconográfico
En el último nivel denominado iconológico, se busca una relación del sentido simbólico de los objetos y figuras con el conjunto de la sociedad cultural. Este último nivel interpreta y ubica a la imagen en alguna época.
>
Pirata, parche, espada, craneo, color negro, pañoleta.
Iconológico
El análisis de las portadas se realizará mediante el uso de esquemas que permitan una clasificación más detallada de la portada. Las portadas cuentan con su propio signo, seguido de
>
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Simbolo de pirata, pirateria, robo, muerte, epoca medieval.
3.1.2 Análisis a Nivel descriptivo. “Identificación de los elementos” En el análisis descriptivo se nombran los elementos que se encuentran en una imagen gráfica. En éste caso, aparece el nombre del grupo, el logotipo, título del álbum y diversos elementos que conforman la composición.
1. Nombre del grupo
2. Fuego 3. Virgen María
4. Cuervo
16. Cristo 5. Cruz 6. Logotipo
15. Tornillo
7. Vela 8. Ojo
14. Horca y Hoces
9. Manos
13. Perro
Imagen 3.1.11. Wages of Sin, Arch Enemy; 2001. Toy’s Factory. Suecia. “Pista 11”.
10. Árbol
12. Rata 11. Nombre del álbum
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3.2 Nivel Iconográfico e iconológico. “Descripción de elementos” 1. Nombre del grupo Signo Tipográfico. Símbolo Música Melodic Death Metal. Cualisigno: Tipografía separada en color negro. La textura de fuego, color rojo y amarillo.
6. Logotipo Signo logotipo. Símbolo de guerra y revolución. Cualisigno forma geométrica, esférica y circular. Luce textura de hierro con fuego. 7. Vela Signo material espiritual. Símbolo de vida. Cualisigno Elaborado en cera, genera calor con su fuego.
2. Fuego Signo: de temperatura. Símbolo de calor. Caulisigno: genera calor, color naranja amarillo y rojo.
8. Ojo Sigo natural. Símbolo de visión. Caulisgno Forma circular.
3. Virgen María Signo religioso. Símbolo de Fé. Cualisigno: pertenece al sexo femenino.
9. Manos Signo natural. Símbolo religioso Cualisigno Parte del cuerpo humano, contiene cinco dedos.
4. Cuervo Signo natural. Símbolo de penitencia. Cualisigno: Animal de perfil que contiene plumas y muestra un ojo.
10. Árbol Signo natural. Símbolo de la carencia de vida o de sabiduría. Cualisigno Árbol seco, sin hojas. Tonalidades oscuras.
5. Cruz celta Signo material religioso. Símbolo religioso. Cualisigno: Elaborado de piedra, con forma rectangular y utiliza un circulo.
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11. Nombre del álbum Signo tipográfico. Símbolo del pecado. Cualisigno: Tipografía en degradado amarillo y rojo. Uso de textura.
14. Horca y Hoces Signo material. Símbolo de agricultura. Cualisigno: La horca tiene 5 puntas. La Hoz es curvada y de menor tamaño.
Wages of sin
12. Rata Signo natural. Símbolo de las pestes. Cualisigno: De tamaño pequeño, cubierto con pelo.
15. Tornillo Signo material Cualisigno: Hecho de metal.
13. Perro Signo natural. Símbolo de ferocidad y fidelidad. Caulisigno: Animal feroz con dientes. afilados, muestra dos orejas, se percibe un sólo ojo.
16. Cristo Signo religioso Símbolo espiritista Cualisigno: Muestra ojos, nariz y boca.
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3.2.1 Nivel Iconológico de elementos simbólicos. Nombre de la banda Se traduce al español como Archienemigo, el nombre Arch Enemy es representante del subgénero musical Melodic Death Metal.
Nombre del grupo.
El Logotipo Es un signo que representa al grupo Arch Enemy, este puede ser visto como un ojo, o como una esfera central dentro de un círculo con cuatro puntas que representan balas. Desde un punto de vista metafórico, el círculo central sería su vocalista con los cuatro integrantes por fuera.
Logotipo.
Título del álbum Se traduce al español como el “Precio de pecar”, elaborado con tipografía san serifa, y con un aspecto gótico.
Nombre del álbum.
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Logotipo con efecto Hecho en hierro forjado. Genera la impresión de que ha sido puesto al fuego para ser utilizado como una marca.
La Hoz La hoz es un símbolo del trabajo agrícola, apareciendo frecuentemente en escudos, simbología masónica. El símbolo comunista se representa por la hoz y el martillo.
Figura de Cristo que representa a la religión. Se interpretaría como toda la fe o la salvación.
Ojo. Es un órgano del cuerpo humano. Los masones utilizan un ojo en una pirámide porque dicen que “los ojos todo lo ven”, son simbólicos porque son el medio por el cual se percibe el mundo.
Cuervo. Ave de rapiña que se alimenta de desperdicios o vegetales. El cuervo, para los judíos, es símbolo de confesión y penitencia. Es el que funge como mensajero entre la vida y la muerte.
Cruz celta. Elemento religioso utilizado en lápidas para los muertos. Representa a la religión cristiana y celta. Utiliza un círculo que representa al sol y al infinito.
Árbol. El árbol seco o viejo también representa a la Muerte, es el fin de una vida.
Virgen. Personaje de la Fe católica. María, la madre de Jesús, es por sí misma un símbolo de culto. Ella intercede entre la humanidad y Dios.
Vela La vela es un símbolo del alma individual y de la llama que alumbra la oscuridad. Las velas desempeñan un importante papel en los ritos religiosos como en el cristianismo, con un cirio encendido se representa a Cristo como luz que resucita al mundo.
Perro. Dibujo, canino, animal. Se muestra como violento, feroz o devorador.
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Rojo
Círculo Está presente en todas las figuras, indica fuerza, poder, amor, pasión. Utilizado con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominación y tiranía.
Amarillo
Color primario que representa la envidia, la ira, la cobardía, y los bajos impulsos, en combinación con el rojo y el naranja constituyen los colores de la emoción. También remiten al satanismo y la traición.
Naranja Es más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos y los tristes. Con el negro simboliza engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro representa opresión. 6 (ver anexo).
- El círculo representa lo infinito. - Es la forma de la perfección y la unión. - Significa la inexistencia y la eternidad. - En el Islam es una luz infinita y la esencia divina. Sin embargo, éste símbolo representa al grupo Arch Enemy alejándose de significados religiosos. Se dice que este símbolo representa la guerra y revolución.
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El nombre de la banda también contiene un carácter iconográfico ya que la palabra “Arch Enemy” es tomada como “archi enemigo”, pero se desconocen actualmente las razones del por qué el nombre. El álbum “Wages of Sin” está construido por diversos signos con una carga simbólica que al deconstruir sus partes, se toma en cuenta que es un objeto que contiene una doble articulación en el contenido gráfico representando un significado único y diferente; se muestra el logotipo que representa a la banda Arch Enemy, al nombre del grupo que representa al género de música Melodic Death Metal, incluso el nombre del álbum titulado Wages of Sin, con una traducción como “precio de pecar”. El logotipo aunque no se sabe con exactitud pareciera que está siendo forjado en hierro como en las antiguas herrerías bajo el fuego.
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3.2.2 Niveles en el plano de la imagen. Una imagen está compuesta por tres diferentes planos ilusorios que marcan la separación y acomodo de los elementos en una composición. Aunque el plano es descrito como el espacio en el cual los elementos son acomodados, éstos también se consideran como niveles del plano. Las superposiciones de los objetos generan esté efecto visual causando la impresión de que un objeto se ubica a cierta distancia de otro. Un primer plano. La Portada, nombre del grupo, logotipo y título del álbum, están colocados al frente para facilitar su reconocimiento, dado que es de primordial importancia para el receptor. Segundo plano. Cuervo, árbol, Cristo, perro y manos, pertenecen al segundo nivel de la imagen, ahí se encuentran los elementos segunda importancia que se colocan. Son los signos que se utilizan para dar el discurso ya que éstos son los transmisores del mensaje, y la fuerza que genera éste en el receptor. Tercer plano. La Cruz, el ojo, la horca de madera, la vela, el tornillo, la tipografía oculta y la mujer están colocados en un tercer nivel y orden que los diferencia de los demás, son los elementos simbólicos que sólo pueden ser apreciados por el perceptor a una vista muy cercana, pero que complementan el mensaje de la portada.
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3.3 Fundamentos elementales del Diseño Gráfico visual en portadas de discos compactos.
Todo diseño de álbum tiene un origen en las formas, dimensiones y estructuras. Las portadas de álbumes contienen elementos sígnicos que a su vez son simbólicos, parten de elementos básicos del Diseño Gráfico para llegar a una aplicación de mayor grado. Dentro de un formato cuya estructura es cuadrada, y de dimensiones 12.0 cm de altura por 12.0 cm de base, se retiene información visual en el plano de la imagen, los principales elementos que se perciben son las formas, texturas, colores y por los cuales al usuario le es más fácil el reconocimiento. La forma de los álbumes en discos compactos, es cuadrada, en este formato se presentan al público, Sin embargo; dentro de la composición se encuentran diversas formas geométricas u orgánicas, éstas últimas, procedentes de la naturaleza y el entorno.
Los colores también juegan un papel importante en la composición, pueden ser utilizados para el reconocimiento total de la imagen y para darle mayor realismo.
Formato: Cuadrado.
El uso de dimensiones no sólo equivale a las medidas métricas proporcionales del objeto, también existe la dimensión en la composición. Formas básicas. 1. Cuadrado 2. Círculo 3. Triángulo
Dimensión: 12 cm. x 12 cm.
12. cm
1.
2.
3. 12 cm Plano de la imagen: Impreso sobre papel couché, teniendo una textura plástica o barnizada.
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La diagramación de la portada es una parte importante en la composición, y se visualiza trazando una línea vertical por la mitad del plano. En el caso de esta imagen, el Logo circular queda ubicado al centro del plano espacial por debajo del nombre del grupo. Se traza una línea horizontal bajo el nombre, para generar otro espacio; por lo que dos líneas entre
cruzadas generan un nuevo punto central a partir del nuevo plano espacial.
están relacionados con la divinidad, mientras que, en la parte inferior, se encuentran los elementos terrenales destinados al ser humano.
Dividiendo a la portada en dos secciones por una línea horizontal, se obtiene una separación de elementos superiores e inferiores. Los elementos superiores como el Cristo, la virgen, la vela y el cuervo
Elementos en la parte superior: Logotipo Cristo Virgen Vela Cuervo Cruz
Elementos en la parte inferior: Ojo Manos Perro Rata Árbol
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3.4 Elementos graficos y simbólicos en una portada Melodic Death Metal. El ser humano ha relacionando su vida social a los signos, los relaciona dependiendo de los movimientos histórico-sociales, de sus descubrimientos, y de sus avances tecnológicos y científicos. Las portadas son simbólicas por el uso de signos en ellas, a su vez los signos son simbólicos gracias a una convención de asociaciones históricas o culturales que la representan Se encuentran, como principales símbolos en este género musical, elementos como calaveras, cráneos, la vida como representación metafórica o la Muerte, incluyendo los colores que son parte importante de los caracteres simbólicos y no sólo de la forma misma de dichos objetos. Las texturas, que siempre han existido, ya sea en los objetos provenientes de la naturaleza o tten objetos artificiales, como se señala en los elementos presentes en la imagen. 3.4.1.: El agua, las lápidas, el aire, los metales y los
textiles. Cada elemento contiene texturas, causando diversas sensaciones en el receptor; el agua da la sensación de humedad, el agua en su estado gaseoso se representa por medio de la niebla, la guadaña del personaje es metálica dando rigidez, las piedras generan fuerza y dureza. Las tonalidades Azul y Negro son elementos sígnicos representativos en toda la composición que ayudan al perceptor al fácil reconocimiento y asociación de el grupo y del género musical. Los colores contienen diversas connotaciones significativas dependiendo del contexto social en el que se encuentren. El predominio de los tonos azules equivale al misticismo de la noche generada por la luz de la luna, se genera luz y oscuridad en la composición. Las tonalidades azules equilibran las tonalidades del color negro.
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Los colores que se muestran en la imagen se encuentran en un escenario con ambientación nocturna, el azul generado por el reflejo de la luna que cae sobre la oscuridad, y el color negro que ayuda al sombreado como elemento natural de la oscuridad.
Niebla les
Meta
Textil
Imagen. 3.4.1. Follow The Reaper, Childen of bodom; 2001.Nuclear Blast Records. Finlandia. “Pista 10”.
Agua
Piedra
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Los pentagramas forman parte de la composición de estas portadas, ya sea objetiva o subjetivamente; incluso en ocasiones forman parte de una diagramación, que ayuda a la distribución y ubicación de los elementos en un plano gráfico. Como se muestra en la imagen las lápidas tienen formas diferentes, están distribuidas alrededor de un personaje. Éstas lápidas cuentan con formas que las diferencian unas de otras, haciéndolas únicas, sus dimensiones equivalen en proporción al sujeto principal, generando un efecto espacial y un efecto imaginario al unir estos objetos por medio de líneas.
imagen 3.4.2), figura que es simétrica y simbólica. (Figura a). Conocido por los antiguos mesopotámicos, fue considerado por Pitágoras, quien observó su relación con el número áureo. La mayoría de los autores opinan que el pentagrama fue conocido y estudiado primero por los babilonios y de allí lo tomaron los pitagóricos, debido a la coincidente asociación del pentágono regular con el cosmos u orden divino. 6 (ver anexo).
En la imagen, las lápidas están dispersas sobre el plano, su ubicación está regida por un cierto orden, cada lápida está colocada en puntos determinados espacialmente. La unión de puntos que se muestra genera líneas, está unión se basa en trazos imaginarios que no son perceptibles a simple vista, ya que no tiene un trazo o línea de continuidad, sin embargo, al unir estos puntos desde diferentes extremos se forma un pentagrama en perspectiva (ver
Imagen. 3.4.2.
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Figura (a).
Imagen. 3.4.3. Colony, In Flames; 1999. Nuclear Blast Records. Suecia. “Pista 11”.
Imagen. 3.4.4. Battle order, Escutcheon; 2008. Deity Down Records. Holanda. “ Pista 9”.
En una portada de Melodic Death Metal existen elementos simbólicos que predominan pero que se visualizan de diferente manera. Si se observan las portadas a un nivel descriptivo, se encontrará que son diferentes a simple vista y que sus elementos gráficos también, sin embargo; en una percepción a nivel iconográfico se verá que los elementos van teniendo una carga simbólica parecida a las demás portadas. (Ver imagen 3.4.3 y 3.4.4), Las portadas muestran a un ser que no es humano, pero que tiene cierta similitud con la figura humana, ambos hechos de metales rodeado estructuras metálicas. (Ver imagen 3.4.5 y 3.4.6). En éste caso las imágenes no coinciden en formas, pero sí en su mensaje simbólico, aunque representado con diferentes formas, en una se muestra un cráneo, que simboliza la Muerte, rodeado de elementos inanimados. Mientras que en la imagen adjunta, la Muerte aparece simbólicamente en las ramas marchitas de los árboles, y en el agua.
Imagen. 3.4.5. Doomsday Machine, Arch enemy; 2005. Century Media. Suecia. “Pista 11”.
Imagen. 3.4.6. Across the dark, Insomnium; 2009. Candlelight Records. Finlandia. “Pista 8”.
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3.5 Esquema de análisis retórico. Mediante el uso de esquemas se clasificarán los elementos de algunas portadas de música Melodic Death Metal de forma gráfica, semiótica y retórica con la finalidad de entender el funcionamiento simbólico de estas portadas.
Cuando se genera una portada, habrá que tomar en cuenta un análisis que describa los elementos para poder entender el contexto al que pertenecen, acercándose a un nuevo diseño que represente el estilo gráfico del género musical con el que se esté trabajando.
Imagen. 3.5.2.
Imagen. 3.5.3.
Imagen. 3.5.1. Character, Dark Tranquillity; 2005. Century Media. Suecia. “ Pista 11”.
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Representación gráfica
Signo
Portada de álbum del grupo Children of Bodom.
Signo tipográfico. Nombre del grupo: Children of Bodom.
Signo cultural. Ropaje túnica.
Símbolo
Significado simbólico
Figura retórica
Representa a la música Melodic Death Metal, en Finlandia.
El diseño del álbum porta un discurso gráfico, en el que los elementos representan parte histórica de un suceso real. Existe un asesino representado por La Muerte, un lago; donde se presenta un asesinato, Escenario de penumbra; donde la niebla se manifiesta durante la madrugada y cuatro lápidas destinadas a las víctimas y al asesino.
Símbolos tipográficos que conforman el nombre Children of Bodom.
Children of Bodom, significa los niños del lago Bodom; fallecidos en el lago de Finlandia y simboliza la música Melodic Death Metal.
Alusión. El nombre es una alusión porque remite a las víctimas del lago Bodom, donde 4 jóvenes fueron atacados por un hombre que portaba un cuchillo; éste se encuentra en el logotipo, bajo el carácter de la tipografía “F”.
La túnica es símbolo de la paz espiritual en el ser humano.
La ropa es oscura, y el significado con que se le asocia es La Muerte. La túnica siempre cubre el rostro de la maldad.
Portada de un álbum del grupo Children of Bodom, género Melodic Death Metal.
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Metáfora de la túnica. La túnica es metáfora de la paz y el exilio de lo material, para acercarse a un plano espiritual.
Representación gráfica
Signo
Signo tipográfico. Título del álbum: Follow the Reaper.
Signo natural. Agua.
Signo cultural. Lápida.
Símbolo
Significado simbólico
Símbolos tipográficos que conforman el nombre del álbum Follow the Reaper.
El agua es un estado líquido. Genera vida sobre la tierra.
La lápida es parte complementaria de la tumba, e indica el lugar de descanso de los muertos.
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Follow the Reaper significa; siguiendo al segador o a la muerte, es la representación textual de La muerte en el lago Bodom.
El agua se ha interpretado como elemento destructivo, simboliza la vida y la muerte. En la portada el agua del lago Bodom cubre las lápidas de las víctimas.
Indica el lugar donde está el cuerpo. Representando el descanso para que el alma pueda ir al otro mundo. Las tumbas cristianas se caracterizan por poseer una lápida conmemorativa, a menudo adornada con otros objetos simbólicos como una corona, una Biblia, un ángel o una cruz.
Figura retórica
Metonimia. Se encuentra en los elementos repetitivos de la portada del álbum, representados de diferentes formas simbólicas que aluden a un mismo concepto; ésta la muerte que se representa a través de las lápidas, la guadaña, la tipografía, el segador encapuchado, el agua y la neblina.
Metáfora. El agua es en un sentido metafórico la vida y la destrucción. El agua del Lago Bodom cubre a las lápidas. En el Lago Bodom se cometió el asesinato de 4 jóvenes.
Metáfora de lápida. Las lápidas son metáforas del descanso del cuerpo al morir.
Representación gráfica
Signo
Signo históricoreligioso. Jesucristo.
Signo natural. Ave: cuervo.
Signo natural. Árbol de Cercis.
Símbolo
Significado simbólico
Símbolo de la religión cristiana que representa a la salvación del ser humano en espíritu, liberador de pecados.
Jesucristo.
Cuervo.
El cuervo es símbolo para los judíos de confesión y penitencia. Es el mensajero entre la vida y la muerte del alma.
La Muerte.
En un árbol de Cercis, se dice que se colgó Judas de Iscariote. Un árbol sin hojas refleja el término de una vida.
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Figura retórica
Ironía Figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que literalmente se dice, a manera de burla En México al género Melodic Death Metal suele asociarse con símbolos Satánicos, pero en realidad los símbolos religiosos cristianos son muy utilizada por la música Metal.
Metáfora La imagen del cuervo funciona como enlace entre la vida y la muerte en uno mismo.
Sinécdoque Ésta figura retórica se presenta para mostrar una parte de todo un conjunto. El árbol, aunque no se muestre en su totalidad, se define gracias a sus ramas y el tronco.
Representación gráfica
Signo
Símbolo
Signo material Horca de 5 puntas.
Herramienta. Horca de 5 puntas.
Signo religioso Lápida celta.
Signo material. Religioso. Vela.
Significado simbólico
Las horcas representan el trabajo del agricultor. También son usadas como armas de ataque en la guerra.
Representa a la religión celta y católica, el círculo representa al sol y la cruz al cristianismo.
Lápida celta Cruz. Círculo.
Es un símbolo del alma individual y de la llama que alumbra la oscuridad de la ignorancia. Es el sol y la iluminación espiritual, por lo que una vela apagada puede significar la Muerte, o ausencia del conocimiento.
Símbolo de luz.
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Figura retórica
Metáfora. Representa al ser humano que labora en el campo con herramientas.
Elípsis. Es la figura donde únicamente se muestran formas incompletas pero reconocibles. La silueta de una cruz, se muestra como tal, pero sin detalles.
Metáfora Como su significado simbólico lo indica, la vela puede significar la Muerte e incluso la esperanza. Es el faro del inframundo al conocimiento de Dios, la luz como verdad.
Representación gráfica
Signo
Signo natural. Manos. Partes del cuerpo humano.
Signo religioso Virgen María.
Signo natural Animal: perro.
Símbolo
Significado simbólico
Si están separados los dedos; es símbolo de lamentación. Si las palmas de las manos están juntas; es símbolo de un rezo.
Manos.
Símbolo salvación.
Ferocidad.
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Figura retórica
Sinécdoque. Se muestra sólo una parte de todo el conjunto. Únicamente se aprecian las manos de una persona suprimiendo el resto del cuerpo humano
Es por sí misma un símbolo de culto. Ella intercede entre la humanidad y Dios.
Elipsis. Se considera como tal, mostrando únicamente una parte de la figura que la distingue como femenina.
Actuaba como guía espiritual. En la tradición Judía e Islámica, el perro se considera desaseado. También representa fidelidad y seguridad. Se le asocia con el guardián del inframundo.
Metáfora El perro refleja la ferocidad y dureza de la música. Cuando los vocalistas de música Melodic Death Metal cantan, parecieran simular los ladridos de un perro. Un cantante muestra la ferocidad en el escenario.
3.6 Análisis tipográfico. Nombre del grupo. Tipografía de familia Gótica con estilo medieval con adecuación para el logotipo, de dos fuentes tipografías.
Children Of Bodom Fuente Tipográfica: Bastarda-K
Children Of Bodom Fuente tipografíca: Antraxja Goth 1938
Título del álbum. Tipografía con serifa de Times New Roman con adecuación al carácter “R” asimilando formas con la “B” tipográfica del Bastarda-k.
Follow the reaper No se encuentra la fuente tipográfica exacta, pero contiene caracteres parecidos a los de la familia Times New Roman.
Fuente tipográfica: Charlemagne
Nombre del grupo. Fuente tipográfica: Charlemagne Std. La tipografia se modificó para el uso en las portadas del grupo musical.
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Título del álbum. Tipografía con serifa perteneciente a la familia Gótica.
Wages of sin Fuente tipográfica: TR Lincoln
Nombre del grupo. Tipografía de estilo Gótica adecuada para el logotipo.
dark tranquillity Fuente tipográfica modificada: Gothikka
Charcater Fuente tipográfica: Times New Roman
Titulo del álbum. Tipografía con serifa de Times New Roman en Bold.
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Representación Gráfica
Signo
Símbolo
Significado simbólico
Signo natural Color Negro
Es la unión de todos los colores del círculo cromático. Se le asocia con la oscuridad.
El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio. Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido
Es uno de los colores primarios, se le asocia con el cielo y el agua.
Simboliza la sinceridad y la piedad. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma. se suele asociar con la estabilidad y la profundidad.
Signo natural Color azul
Signo natural. Color primario.
Color rojo. Símbolo del fuego.
Color amarillo. Símbolo del sol.
El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor. Sobresale el texto o imágenes con este color a primer plano.
En exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante. Cuando se sitúan varios colores en contraposición al negro, el amarillo es en el que primero se fija la atención. Al amarillo también se le asocia con la cobardía.
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Figura retórica
Metáfora del color. Los colores representan la frialdad con la que se cometido el asesinato de 4 jóvenes a plena oscuridad de la madrugada.
Metáfora. Los colores sustituyen a las palabras para expresar significados que pueden ser similares. Los colores sustituyen a la agresión, ira, enojo, y fuerza.
C a p ítulo
IV Aplicación Metodológica
El diseño de una portada de música se realiza desde un enfoque semiótico, estableciendo la significación de los signos y objetos que conforman toda una imagen gráfica por medio de la metodología propuesta por Bruce Archer (1964). Dicha propuesta metodológica está compuesta por diversas fases como, El conocimiento y comprensión; que se refiere a retomar la información que se ha adquirido y comprender las causas del desarrollo. La aplicación y el análisis de las teorías semióticas conformarán parte del proceso de diseño en la portada de un disco. Antes de diseñar, se tomó en cuenta como marco teórico, una serie de encuestas realizadas a usuarios que consumen el género musical Melodic Death Metal para así poder determinar propuestas de Diseño. La síntesis y evaluación determinarán la imagen gráfica de la portada de música Melodic Death Metal, mostrando como es que los elementos, tales como; logotipo, nombre del grupo, título del álbum y diversas imágenes, se van acoplando hasta lograr un discurso visual dirigido a un público consumidor en común.
4.1 Conocimiento y comprensión. Se debe tener conocimiento previo del cliente y comprender lo que se desea lograr con el nuevo diseño. Mercenary es una banda de Dinamarca que combina los estilos del Thrash metal, Power metal y Melodic Death Metal. Sin embargo, es considerado como una banda de Melodic Death Metal. En el año 1998 lanzaron su primera producción completa denominada First Breath (Primer respiro; traducido al español), la cual, musicalmente es una de las peores de su carrera, además de que no se planteó una imagen gráfica más enfocada al género musical, experiencia que fue absolutamente necesaria para poder desarrollar el estilo que más tarde los haría sobresalir. Se observa en la portada un Logotipo ilegible ubicado en la parte superior, el título del álbum en color rojo en la parte inferior y una imagen de un mundo frío que contiene su propia Luna, ubicada detrás del Logotipo.
Imagen. 4.1. First Breath, Mercenary; 1998. Century Media. Dinamarca. “ Pista 11”.
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4.2 Fase analítica. “Análisis de elementos gráficos” Signo
Código
Significado
Significante
Interpretación gráfica
Mercenary
Logotipo
Género musical perteneciente al Melodic Death Metal
Música Melodic Death Metal
Logotipo que representa a la música Melodic Death Metal.
First Breath
Título del álbum
Nombre que se le asigna a un material discográfico
Traducción al español como: Primer Respiro
Primer álbum musical del grupo Mercenary.
Luna
Astro
Subida de la marea. Miedo a lo desconocido.
Luna saliente.
La luna como relación entre el mundo imaginario y el mundo real.
Huesos
La muerte. El término de la vida.
Craneos.
Elemento natural
Ubicadas en el mar, es zona de peligro.
Piedra.
Cráneos
Rocas
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La muerte del ser humano.
Estructuradas de tal forma que causen alusión a los ojos y fosa nasal de un cráneo.
Signo
Código
Significado
Significante
Interpretación gráfica
Caronte
Personaje mitológico
Transportador de almas.
Caronte.
Transportador de almas hacia el infierno.
Universo
Estrellas, galaxias.
Mundo imaginario.
Un espacio Infinito. Grandeza.
Universo imaginario e infinito.
Mar
Agua.
Infierno, Profundidad.
Mar de sangre.
El cruce entre dos universos.
Rojo
Implementación del rojo.
Trascendencia.
Fuerza.
Un mar rojo asociado a la Muerte.
Blanco
Implementación del blanco.
Espiritualidad.
Tranquilidad.
La luna como un mediador espiritual.
Negro
Utilización del negro.
Desconocimiento.
Infinidad.
La infinidad del espacio.
Color
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4.3 Fase aplicativa. El logotipo
Se respeta el logotipo actual de la banda, ya que es un símbolo icónico reconocido por los usuarios oyentes del género musical. Fuente tipográfica Morpheus
La utilización del color negro como una forma de representación de La Muerte y una simulación de la parte inferior de un craneo.
morpheus
El color rojo tiene la funcionalidad de acentuación y de dar firmeza sobre el logotipo armonizando con la tonalidad roja del agua en el álbum.
Tipografía moderna Estilo normal.
Título del álbum.
First Breath. El titulo del álbum se traduce al español bajo el nombre de “Primer respiro” y debe ser legible. Se ubica en la parte superior centrada pero en menor escala que el Logotipo, para que el título tenga mayor importancia, ya que se trata de un material discográfico rediseñado ya conocido por el público.
Tipografía con serifa.
First Breath Tipografía Caravelle sin Serifa manuscrita o scrip.
Caravelle 76
El logotipo construido por tipografías ya establecidas con modificaciones que identifican y representan al grupo musical y al género Melodic Death Metal. Siendo legible y entendible para poder ser reconocido. La música Melodic Death Metal puede contener elementos que adornen al logotipo, mayormente se usan para personalizar.
A continuación se muestra la aplicación de todos los elementos vistos con anterioridad en las fases descriptiva, comprensiva y analítica que componen la nueva portada del álbum.
Título del Álbum
Galaxia Luna Caronte Roca Mar / Agua Cráneo
Nombre del grupo
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4.4 Fase sintáctica. “Diagramación de la Portada” Elementos gráficos básicos. Círculo. El círculo como elemento de infinidad y continuidad. La repetición de círculos forman la composición para generar armonía entre los elementos.
Cuadrado. Utilizado para la ubicación del logotipo es la forma básica de la portada, rompiendo con la continuidad y armonía de los círculos.
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4.5 Fase evaluativa. “Planos de la imagen” En primer plano Logotipo / Nombre del álbum. Son los elementos que va a reconocer el usuario a primera vista Segundo plano Planeta / Rocas. Las rocas que sobresalen del agua forman parte de un Cráneo simulado en conjunto con el Planeta. Agua / Sangre. La sangre de color rojo se une con el agua, pero ésta es más perceptible por su tonalidad Tercer plano Caronte / Craneos / Galaxia. Los cráneos, Caronte y la Galaxia se encuentran al fondo de la imagen, pertenecen al tercer plano de la imagen ocultándose, a simple vista, del usuario. Colores. Los colore son de importancia para reconocer la portada, se encuentran en cada plano de la imagen.
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Conc lus i ones . En el presente documento se describe de forma teórica y gráfica el proceso para la realización de portadas de grupos musicales. El subgénero musical que se toma en cuenta es el Melodic Death Metal que es derivado del género Metal. En México, los conocimientos para la realización de la portada de un disco de éste género, son mínimos. Mediante un análisis descriptivo de la portada se logra una imagen gráfica funcional que cumpla con los requerimientos qué el público oyente del género Metal solicita y que el grupo musical necesita para ser reconocido a un nivel visual. La realización de portadas de álbumes en los géneros de Metal, ha sido tema de poco interés por parte de los Diseñadores Gráficos, debido a que géneros musicales como el Melodic Death Metal son poco comercializados en México. Las figuras retóricas ayudan al público lector a entender más fácilmente el
mensaje gráfico. Las figuras como la Metáfora, la Alusión, Sinécdoque, Síntesis, Metonimia, etcétera, se representan mediante el uso de signos y símbolos que subjetivamente dan estructura visual al mensaje. Como se observa en el capítulo cuatro, una portada se compone de una diagramación que ubica a los elementos en el plano espacial, ésta se estructura en niveles, formas, texturas, colores, dimensiones, signos y símbolos. Con base en una disciplina Semiótica, se describe un conjunto de figuras simbólicas que actúan en el grafismo musical de las portadas del género Melodic Death Metal, y que sirven para identificar las expresiones musicales dentro de un proceso comunicativo, entendiéndose como signo y símbolo, a las formas y colores presentes en la portada de un álbum. Cada forma presente es signo de “algo”, y a su vez puede ser símbolo de algo mayor. El nombre de los grupos se ha convertido en símbolo de su propio género musical.
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También es símbolo de su historia y su cultura. El público debe identificarse y sentirse atraído por la imagen, esto se logra con el uso de signos que al usuario le son familiares. La música Melodic Death Metal se caracteriza por el uso de signos relacionados con el cuerpo humano, tales como: calaveras, cráneos, huesos, esqueletos, humanoides. Zombies, etcétera. Paisajes o escenarios destructivos, míticos o ficticios. Los colores son utilizados en tonalidades oscuras; los principales son el negro, rojo, blanco y naranja. La religión también juega un papel importante en la música Metal, gracias al significado simbólico e histórico con el que cuenta. Como se vio en el capítulo tres la Muerte y la figura de Cristo forman parte de un discurso visual que le es atractivo al público oyente. Los signos se han utilizado desde tiempos muy antiguos en la comunicación del ser humano, sirven, por ejemplo, para identificar y
distinguir a los diversos grupos sociales. El nombre de los álbumes, equivale al título del discurso gráfico visual; funciona como índice que marca el inicio a la interpretación de los elementos encontrados en la portada, seguida de la lista de canciones adjuntadas en la contraportada que funciona como guía. La portada es la parte del discurso donde se desarrolla una historia gráfica que muestra signos que son representativos de un suceso real o ficticio, así mismo, cada signo ubicado dentro del espacio gráfico tiene antecedentes históricos que han sido utilizados por el hombre como forma del lenguaje. La creación de una portada y su discurso gráfico, debe ir más allá de una expresión simplificada; los mensajes que el Diseñador Gráfico coloque, deberán estar enriquecidos de simbolismo, incluso, en la utilización de las figuras retóricas, debe ir más allá de un acomodo de elementos básicos; ya que con las figuras retóricas la carga de significado será aún mayor. Los objetos contenidos connotan y denotan diversos significados que van desde la visión interpretativa cultural propia, hasta el significado original.
Una portada se puede comprender mediante los colores, los formatos, dimensiones, composición o estructura. El discurso visual que se presenta en portadas de Metal difiere del Rock, Pop, Salsa o Reggae, mismas que suelen mostrar fotografías de los integrantes. Las portadas de música del subgénero Melodic Death Metal se generan a través de los aspectos socio-culturales que rodean al grupo, a través de ellas, se cuentan historias reales, míticas o imaginarias. - Los colores o tonalidades más utilizados son: en primer lugar, el negro que es el color más identificable en este subgénero musical. - El color negro puede utilizarse dentro de la composición, detallando la imagen por medio del sombreado y así dar profundidad. - Es aplicado en diversos signos como una forma de identificación simbólica. - El color negro representa el sonido agresivo de la Melodic Death Metal. En diferentes géneros musicales, el discurso visual contiene temáticas similares, pero cambia el modo de expresión gráfica. Las portadas de Metal deben mostrarse de una forma agresiva, ya que van dirigidas a un público que lo reconoce por signos
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simbólicos como: cráneos, calaveras, sangre etc., La Muerte y Demonios se muestran comúnmente. El Diseñador Gráfico debe cuidar al mínimo su composición, ya que la correcta representación de signos hace que funcionen las figuras retóricas adecuadamente, como una sintaxis gráfica. Las portadas de música contienen símbolos que expresan y comunican ideologías o sentimientos. No son sólo un producto de venta, trascienden una tras otra a lo largo de la historia, al igual que los signos dentro de ellas. Se debe lograr que permanezcan en la memoria. La Retórica usa signos reconocidos por la sociedad dentro de su entorno y son utilizados como formas de comunicación gráfica, sustituyendo al lenguaje verbal que, en ocasiones, no puede ser empleado. Un signo es una idea expresa en cuanto a formas, contiene un carácter y significado propios, al igual que las expresiones verbales y sonoras. Connotan y denotan, al igual que las palabras, dependiendo del uso, aunque por lo general su lenguaje va en una sola dirección. La aplicación
de signos es muy variada ya que un signo se puede encontrar bajo cualquier figura expresa, que a diferencia de los símbolos quienes para ser considerados como tales deberán cumplir con cualidades únicas. El simbolismo dentro de la música sirve para mostrarse y relacionarse con el usuario final y para diferenciar a un género musical, de los demás. Los símbolos encontrados en el discurso visual se encuentran en cierto orden que existen en el plano espacial bajo el uso de diagramaciones reticulares que dan un sentido de lectura a los objetos sígnicos. El nombre del grupo va situado generalmente en la parte superior del álbum como cabezal, y sirve para identificar al grupo visualmente, mientras que el título del álbum podrá ser situado por debajo del nombre o logotipo, pero en menor dimensión o situándolo en la parte inferior del álbum ya sea central, derecha o izquierda. Para los casos en los que existe un logotipo símbolo, o figura simbólica que represente al grupo musical, se encontrará formando parte de la composición como elemento principal o como una parte del todo.
En el presente documento se genera una propuesta gráfica musical, mediante el análisis descriptivo que indica el grado de validez de los signos desde la parte semiótica, el modo en que se representan los signos, incluyendo las figuras retóricas bajo las cuales están articuladas las imágenes. Aclarando para el futuro Diseñador o Artista, cómo es que una portada de música Melodic Death Metal se vuelve una marca que perdura en el tiempo distinguiendo una etapa de otra. Los símbolos han trascendido, adecuándose a los diferentes entornos en los que se ubican. Un mismo símbolo puede ser impreso sobre papel, puede ser un dibujo o una fotografía, siendo utilizado sobre elementos naturales como: madera, piedra, tierra o metales. Se demuestra también que el color y los diferentes elementos con que se representan los símbolos, refuerzan el significado original del símbolo pero añadiéndole más significados al objeto denotado. El logotipo del grupo Arch Enemy muestra una esfera rodeada por un círculo con cuatro puntas salientes, este logotipo sirve como elemento principal de identidad gracias a su forma, así
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mismo, el color rojo y las texturas que lo representan cambian el sentido de la imagen.. La aplicación del color en las portadas de Metal sirve para que sean identificadas cuando no se pueden identificar a través de formas. El color distingue a un álbum de otro, aún hablando de un mismo grupo musical, incluso cuando se coloca una diversidad de colores en una composición. El Diseñador Gráfico será el profesionista que genere y estructure el mensaje visual de los álbumes mediante el uso de signos; sus mensajes deberán causar un impacto en el espectador. El simbolismo es trascendente y debe perdurar en el tiempo; cuando una portada de música alcanza su nivel simbólico, perdura y se transmite. Existe un aspecto dentro del simbolismo en las portadas de Melodic Death Metal, que a su vez es una generalidad de la música Metal, y se trata del uso de calaveras o cráneos; la utilización de “La Muerte” que se visualiza en los elementos animados e inanimados y el uso de color negro como elemento base. Las portadas de Melodic Death Metal son reconocidas por el uso de imágenes agresivas,
fuertes, que atacan a la religión católica o cristiana, incluso fuera de contexto, creando mundos imaginarios. (Wong, 2002) “El Diseño Gráfico es dar la mejor expresión visual de la esencia de algo”. Aplicando esta expresión a una portada de música, donde la esencia se refleja a través del sonido, las letras y por último la imagen gráfica; se establece que los diseñadores deben expresar libremente, por medio de las formas simbólicas, “lo mejor” de la música. Existe una evolución gráfica en las portadas de música que se refleja en simples ilustraciones realizadas sobre lienzos, como pinturas o dibujos (en sus inicios no había computadoras). Actualmente se combinan técnicas de manipulación de imágenes por computadora, fotografías e ilustraciones con el uso tipográfico para el nombre de los grupos; varía dependiendo del género musical; En el Melodic Death Metal suelen usarse tipografías legibles y no tan ornamentadas. Las tipografías más comunes contienen caracteres con Serifas y son delgadas, pero de gran tamaño. El estilo Góticos se utiliza más en la primera letra tipográfica del nombre.
La tipografía original es modificada, sin embargo, entre más alterada sea, mayor será el nivel de asociación entre la música Metal y el público consumidor. El título del álbum usa tipografía legible, pero no se encuentra la fuente original. La primera y la última letra de los nombres de los grupos de música Metal, debe ser simétrica. El carácter tipográfico elegido corresponderá, en cuanto a forma se refiere, en ambos extremos. Las figuras retóricas que más se utilizan en estos géneros son: la Metáfora y la Alusión. La metáfora lleva sólo parte del significado, mientras que la alusión está en una forma más visible al perceptor. Las figuras retóricas se encuentran dentro de logotipos, nombre del grupo, formas y elementos simbólicos, título del álbum y títulos de las melodías. - Son alusiones los nombres de los grupos, y títulos de los álbumes. - Es metáfora, el significado de los nombres, logotipos y título del álbum - Los colores son metáforas de sus contextos y alusiones del significado original que se expresa. - Los nombres y logotipos son
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sinécdoque por la forma de expresarse. Una portada de música Melodic Death Metal es un ícono trascendente, símbolo de agresividad, connota con fuerza. El consumidor se identifica con su crudeza y se asombra por la forma en la que se presentan los elementos simbólicos. Para desarrollar la imagen gráfica de una portada del género musical Melodic Death Metal como es el caso de la banda nombrada: Mercanary , se tomó en cuenta información relacionada con el género, definiendo cómo es el género musical y cuáles son sus orígenes, así como, de dónde provienen los integrantes. Se hace una breve investigación acerca de la temática que manejan los grupos musicales de éste género; entre las principales se encuentran: problemas sociales, acontecimientos históricos, cultura, economía, problemas ambientales, psicológicos e incluso religiosos. Todos estos aspectos simbólicos son representados mediante signos gráficos que caracterizan a la Muerte, no como temática principal, sino como una retórica representativa. Las figuras retóricas influyen en gran medida en el diseño de portadas Melodic Death Metal ya que su
finalidad es transmitir un mismo mensaje, de un usuario a otro, sin que se pierda el significado connotativo. Una portada de Melodic Death Metal debe contener elementos simbólicos que representen a la Muerte como son: los cráneos, calaveras, esqueletos, huesos, la sangre o algún tipo de elemento que denote destrucción. Así como utilizar, principalmente, tonalidades oscuras, dentro de las que predominan el color negro y el rojo. Al analizar una portada de música Melodic Death Metal se encuentra que está compuesta por signos que representan destrucción y de finalidad; Que las portadas suelen manejar elementos metálicos para representar la tecnología, al ser humano y a su naturaleza.
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I m á genes.
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Imagen i). Portada del disco “Architect Of Lies”, Mercenary; 2008. Disponible en: http://kanon666.blogspot.com/ Vigente al 4 de Febrero del 2012. Imagen j). Portada del disco “Metamorphosis”, Mercenary; 2011. Disponible en: http://kanon666.blogspot.com/ Vigente al 4 de Febrero del 2012. Imagen 1.3.1. Sanders Peirce, Charles. Disponible en: http://dikecontradike.blogspot.com/ Vigente al 23 de Mayo del 2011. Imagen 1.3.2, William Morris, Charles. Disponible en: http://www.owlpen.com Vigente al 23 de Mayo del 2011. Imagen. 1.4.1. Portada del disco “The rotters’ club,” Hatfield and the North; 1975. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen. 1.4.2. Whis you were here. Harvest, Pink Floyd; 1976. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen. 1.4.3. Portada del disco “Dark side of the moon”, Pink Floyd; 1973. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. somos libros. Barcelona. Imagen 2.2.1. Estatua de la libertad. Disponible en: http://www.fondosya.com Vigente al 24 de Mayo del 2011. Imagen 2.2.2. Logo Nike, Disponible en: http://www.gmkfreelogos.com Vigente al 24 de Mayo del 2011.
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Imagen 2.3.1. Portada del disco “Nevermind”, Nirvana; 1991. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen 2.3.2. Portada del disco “Daydream nation”, Sonic Youth; 1988. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen 2.3.3. Portada del disco “Ramones”, Ramones; 1976. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen 2.3.4. Portada del disco “Breeding Insanity”, Lay Down Rotten; 2006. Disponible en; http://www.remissionrecords.de Vigente al 25 de Mayo del 2011. Imagen 2.3.5. Portada del disco “Opus magnum”, Hollenton; 2008. Disponible en: http://detonation-distro.net Vigente al 25 de Mayo del 2011. Imagen 2.3.6. Portada del disco “Sons of the system”, Mnemic; 2010. Disponible en: http://tanakamusic.com Vigente al 25 de Mayo del 2011. Imagen 2.5.1. Portada de libro “Swedish Death Metal”, 2008, Ekeroth, Ed. Bazillion Points. Imagen 2.5.2.. Portada del disco “Atom heart mother”, Pink Floyd; 1970. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen 2.5.3. Portada del disco “Command to charge,” Suidakra; 2005. Disponible en: http://www.webofmetal.com Vigente al 25 de Mayo del 2011.
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Imagen 2.5.4. Portada del disco “Off the bone”, The Cramps; 1983. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen 2.5.5. Portada del disco “Highway to hell”, AC /DC; 1979. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen 2.5.6. Portada del disco “Ramones”, Ramones; 1976. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen 2.5.7. Portada del disco “IV”, Led Zeppelin; 1971. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen 2.5.8. Portada del disco “Roorback”, Sepultura; 2003. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen 2.5.9. Portada del disco “Bootleg live New York”, Blue öyster cult; 1972. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. somos libros. Barcelona. Imagen 2.5.10. Portada del disco “Metro music”, Martha and the muffins; 1980. Dindisc. Canada. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. somos libros. Barcelona. Imagen 2.5.11. Portada del disco “Plan mundial para la destrucción”, Logos; 2006. Disponible en: http://www.conpoder.net Vigente al 26 de Mayo del 2011. Imagen 2.5.12. Portada del disco “Medicine show”, Dream Syndicate; 1984. Disponible en: http://soundtrax.mobi Vigente al 26 de Mayo del 2011.
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Imagen. 3.1.1. Portada del disco “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club”, The Beatles; 1967. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen. 3.1.2. Portada del disco “London Calling”, The Clash; 1979. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen. 3.1.3. Portada del disco”The Velvet Underground & Nico”, The Velvet Undergroun; 1967. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen. 3.1.4. Portada del disco “Dark side of the moon”, Pink Floyd; 1973. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen. 3.1.5. Portada del disco “Sticky Fingers”, The Rolling Stones; 1961. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen. 3.1.6. Portada del disco “Revolver”, The Beatles; 1966. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen. 3.1.7. Portada del disco “War”, U2; 1983. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen. 3.1.8. Portada del disco “Who’s Next”, The Who; 1971. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen. 3.1.9. Portada del disco “Unknown Pleasures”, Joy Division; 1979. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona.
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Imagen. 3.1.10. Portada del disco “Daydream nation”. Sonic Youth; 1988. Thomazeau, Francois y Dupuis, Dominique, 2009. Vinilos Rock: La historia del rock a través de 50 años de vinilos. Ed. Somos Libros. Barcelona. Imagen 3.1.11. Portada del disco “Wages of Sin”, Arch Enemy; 2011. Disponible en: http://www.coveralia.com Vigente al 26 de Mayo del 2011. Imagen 3.4.1., 3.4.2. Portada del disco ”Follow The Reaper”, Childen of bodom; 2001. Colección personal. Imagen 3.4.3. Portada del disco “Colony”, In Flames; 1999 Disponible en: http://lossless-galaxy.ru Vigente al 23 de Mayo del 2011. Imagen 3.4.4. Portada del disco “Battle order”, Escutcheon; 2008. Disponible en: http://www.deitydownrecords.com Vigente al 26 de Mayo del 2011. Imagen 3.4.5.. Portada del disco “Doomsday Machine”, Arch enemy; 2005. Colección personal. Imagen 3.4.6. Portada del disco “Across the dark”, Insomnium; 2009. Disponible en: http://deathxeternal.blogspot.com Vigente al 26 de Mayo del 2011. Imagen 3.5.1. Portada del disco “Character”, Dark Tranquillity; 2005. Colección personal. Imagen. 4.1. Portada del disco “First Breath”, Mercenary; 2005. Disponible en: http://en.wikipedia.org Vigente al 26 de Mayo del 2011.
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A nexos . A continuación se presentan algunas entrevistas realizadas a personas residentes de México, que laboran en el campo musical y en el área del Diseño Gráfico, y que cuentan con cierta experiencia en el desarrollo y planeación de portadas musicales. Las entrevistas son un marco referencial que se deberá tomar en cuenta si se desea desarrollar la portada de un disco musical, sin conocimiento previo. Los entrevistados exponen sus perspectivas acerca de la música y del desarrollo Gráfico que requiere una portada de álbum musical. A si mismo se exponen puntos de vista en común, sin importar el género musical que hayan desarrollado. Los diseñadores gráficos y los músicos, para elaborar una portada, primeramente reconocen al grupo musical y al género al cual pertenece escuchando su música. Seguidamente establecen la temática a desarrollar de a acuerdo al grupo musical, y por último usan símbolos que representen al género musical y a su temática.
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Ivan. Bajista. Grupo: Muluc Pax. Género: Melodic Death Metal. Ciudad: Distrito Federal.
problema, no tiene por qué diferenciarse la una de la otra.
¿Cuentan con algún álbum ya elaborado? 2 LP, (Long play o disco de larga duración) ¿Ustedes pertenecen a alguna disquera que elabore discos? No, nosotros elaboramos el disco y tenemos una distribuidora que lo pone en tiendas, solamente ¿Cómo perciben los diferentes géneros musicales del Death Metal? Pues se perciben con mucha fuerza, últimamente la música Metal está cobrando adeptos nuevos, en todos sus géneros y puede decirse que la comunidad que escucha está música sigue creciendo. En cuanto a la sociedad que consume este tipo de música, ahora vemos jóvenes con playeras de grupos musicales como Metálica, Pantera o bandas significativas del metal.
¿Ustedes cuentan actualmente con algún diseñador gráfico estable que los apoye en la elaboración de sus álbumes o portadas de música? Hasta el segundo material teníamos el mismo diseñador gráfico, ahora lo cambiamos. ¿Creen que una portada de música Metal debe ser construida como cualquier objeto de venta o debe de ser un proceso creativo donde el diseñador trabaje de la mano con el grupo, manteniendo una esencia artística? Creo que debería respetarse el proceso creativo, coincidiendo que el arte musical y el arte gráfico van de la mano, pero también creo que sobre ello puede colaborar un poco de mercadotecnia implícita en la parte gráfica sin ningún
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¿En su caso, que ya no cuentan con un diseñador, como es que ustedes conciben las ideas y las representan mediante imágenes en sus letras o en algún mensaje que desean aportar a la sociedad por medio de sus portadas? Las imágenes son formas precolombinas, basadas en escritos mayas, combinadas con fotografías de lugares, todo es un concepto, y no es difícil tener la etiqueta “Death” ya que siempre nos ha gustado romper paradigmas, y cuando no los tienes, pues es sencillo hacer las cosas. ¿Cuentan con alguna imagen o figura simbólica que los represente en todas sus portadas de música? No contamos con algún símbolo en especifico, lo que nos representa es todo lo relacionado a la cultura Maya. ¿Crees que deba existir algún estándar en la imagen de los discos, o que deba ser cada álbum diferente? Existen bandas que se “casan” con un estilo, AC/DC, una de ellas, y no es malo, pero cuando tienes una tendencia innovadora, creativa. El tener un “estilo” es como tener un obstáculo, de
que a fuerzas debes poner un cadáver, o forzar al logotipo en determinada posición, cuando se tiene 12 x 12 cm en una portada que puedes explotar de muchas maneras. ¿Es forzoso poner elementos como cadáveres, calaveras, cráneos, y demás similitudes en los álbumes o son elementos que sirven para distinguir la música extrema de los diferentes géneros musicales como el pop, rock, grunge, punk? Creo que hay tendencias que podrían ser como una moda, en los 80´s eran las calaveras, algo con lo que se definía la música Metal, ahora los jóvenes usan muchos cráneos. En estos tiempos hay grupos europeos que están inspirándose en la vida de otros planetas y sus portadas van en la misma dirección.
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Alejandro, Bajista. Género: Heavy Metal. Ciudad: España. ¿Cuál era su aportación como grupo para construir sus álbumes de música, en que se basa un grupo para construirlas y que participación tiene con el diseñador de esos álbumes? En lo personal, nuestros temas iban dirigidos tanto a datos históricos como a problemas sociales. En nuestra zona, como también en algunas partes comunes a toda Latinoamérica. El diseñador se basaba en las letras, trataba de tomar la idea que queríamos dar y luego utilizaba su propia forma de expresar todo eso en imágenes. Cada grupo sabe a lo que desea enfocarse más, problemas socioeconómicos, guerras. Pienso que elegir una idea central para un disco facilita al diseñador enfocarse en un determinado tema. No es lo mismo cuando haces muchas letras de diferentes temas, pues el disco no tendría algo específico.
¿Qué elementos o imágenes utilizaban? Por ejemplo el primer disco era acerca de problemas sociales, el rico se hace más rico, problemas de gobierno. No ponemos imágenes agresivas, no porque estemos en contra, sino porque tratamos hacer algo más sencillo, y entre todos se decidía cómo queríamos hacerlo. Aportábamos ideas y luego entre todos elegíamos las que gustaban más. Cada género tiene su propia manera de dar a conocer sus temas, sus ideas, por ejemplo; el que habla de religión pues usará imágenes religiosas, o si es Muerte imágenes de Muerte. El segundo disco era acerca de la conquista española en nuestras tierras y usamos imágenes indígenas, cosas así, yo pienso que cada imagen o diseño, dependerá más de lo que das a conocer y no del género, porque hay bandas que como temas principales usan el satanismo, y hay bandas de Death Metal o Power Metal que se enfocan a historias, fantasía, y no usan imágenes agresivas. Dependiendo el tema del disco, ¿se construye la imagen del álbum? Hay cosas que son metafóricas y eso depende también del diseñador, más si se pone un buen significado, se crearán
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cosas fuertes, o cosas sencillas, pero detrás de todas esas cosas sencillas hay cosas sensibles, o significados complicados.
Grupo: Egonia Género: Epic Neoclasic Power Metal Ciudad: Toluca, Edo. México ¿Como generan el concepto de su disco? Planteamos nuestra ideología en base a los colores que nos agradan. El nombre de la banda “Egonia” deriva de la unión de dos palabras, el Ego y la Agonía. El nombre se origina a partir del ego de las personas que han audicionado para formar la banda, sin embargo han dejado el proyecto por que se han sentido superiores para el trabajo. Mientras que el significado de agonía para nosotros proviene de la muerte del grupo, ya que sin integrantes firmes no se forma un grupo de música. ¿Como es el concepto de las letras de las canciones? Nuestras primeras canciones hablan acerca de la trascendencia del ser humano, que no debe desperdiciar su vida quedándose estático. Manejamos mucho los sentimientos humanos, como el amor, la tristeza, la soledad, porque es con lo que se hace identificar a una persona con una canción.
¿Creen que es importante manejar alguna una imagen, forma, símbolo o figura que los represente? Si, por que mediante ese símbolo podemos trascender, es el medio por el cual nos podemos identificar nosotros y la misma gente puede identificarnos, el logo esta en nuestro disco y nuestra página Web.
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¿Como es la tipografía que suelen manejar? Nos gusta la tipografía con un estilo victoriano, algo antiguo, aunque las personas suelen etiquetar nuestra música como Gothic Metal el cual no es así. ¿Que tipo de diseño suelen usar? Nos gustan los diseños que suelen ser hechos en ilustración, más que compuestos por fotografías, preferimos las creaciones épicas, no agresivas y con
colores, aunque para nuestro primer disco no contábamos con los recursos ni con el tiempo necesario para planear un buen trabajo formal. Nuestro disco fue una creación en fotografía manipulada mediante software de computadora que mostraba un lago unido con el bosque.
simbólico que nos identifique pero creemos que si es importante para la imagen de nuestro próximo disco. También la vestimenta de la banda tiene que ver, porque es el medio por el cual la gente nos va a identificar más adelante.
¿Que significan el manejo de los colores para una portada? Nos gustan los colores que representen la fantasía, como tonalidades moradas y azules, algo luminoso. También el color negro, el cual es característico de la música Metal, para que el público que nos conoce nos reconozca. En nuestra página Web manejamos tres colores, un color base que es el negro, el secundario es el azul y el principal el color morado, por que esperábamos que esos fueran los colores que nos identificaran.
¿Que tipo de personaje o símbolo manejarían en su siguiente disco? Nos gustaría un ángel que diseñaron con anterioridad pero que jamás pasó a ser un proyecto real. Creo que será un ángel que tenga fuerza, sea poderoso pero que no sea maligno. El diseño que nos elaboraron era un ángel sin definición de género masculino o femenino, algo místico.
¿Que opinas de los géneros musicales que manejan una imagen similar? Como calaveras, craneos, muertos. Creemos que es más fácil que la gente se identifique con estos grupos gracias a su imagen, ya que tienen definido bien el concepto de su propia imagen para no cuásar interpretaciones erróneas. Nosotros no contamos con un personaje
¿Como es la relación entre la banda y el Diseñador Gráfico? Creemos que debe ser unida, sino nos gusta la propuesta debería replantearse el trabajo. Los diseñadores que nos han trabajado han dejado el proyecto por falta de motivación. No creemos que el diseño que nos han propuesto sea malo pero no es lo que hemos buscado y ellos fueron los que abandonaron. Consideramos que debemos de trabajar juntos, nosotros elaboramos las letras y les damos los conceptos y ellos elaboran la parte gráfica. También estamos
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abiertos a la opinión de ellos, ya que sólo nos dedicamos a la música y ellos son los creativos. Nosotros no conocemos de Diseño ni lo practicamos, pero el diseño que nos elaboraron no lo pusimos a prueba, a nosotros nos gustó, pero no supimos cómo sería la reacción de nuestro público
Lic en .D. G. Arturo Servín Pérez Ciudad: México, Distrito Federal Participación en el proyecto Enfanterrible del grupo musical Puerquerama.
más el concepto a transmitir, que la imagen y esto depende del diseñador para crear lo que el artista requiere transmitir. - Cada género tiene una temática, y cada temática debe ser reflejada acorde a su género con simbolismos similares.
- Trabajar con el artista es trabajar con una canción que depende del momento, época o situación para cualquier género musical.
Lic. en Diseño Gráfico Julián Cambrón Aranda Ciudad: Toluca, México.
- Todo lo que puede representar un grupo musical se ve reflejado en sus portadas a través de un icono o figura simbólica. - Se debe tener claro el tipo de grupo y género musical.
- En ocasiones la disquera maneja la imagen, no el diseñador.
- Considero que el trabajar con un simbolismo o iconicidad va más allá de representar la esencia del grupo.
- En mi experiencia, considero que si una portada de música se tiene que explicar ya no es portada, ya que puede perder intensidad en el mensaje.
- Actualmente el logotipo de un grupo, y el nombre del álbum ya no es tan importante ubicarlo de forma superior o inferior, pero en ocasiones se encuentra en la parte superior para su identificación en el punto de venta. - Considero que la imagen de la portada depende del género musical y grupo del que se esté hablando.
- En cuanto a la parte simbólica, se puede elaborar una portada de diferentes maneras; una portada no necesariamente necesita manejar los mismos simbolismos que otra portada aunque sean parecidas. No es una regla ocupar los mismos símbolos. - En algunos géneros musicales importa
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He trabajado con el grupo musical Puequerama, elaborando 7 sencillos y 2 discos, uno de ellos llamado “Enfanterribvle”y “La historia de los puercos”. - Definir el concepto del disco va desde el nombre del disco, entender la música y al público al que se dirige. - Existe un estilo gráfico en cada género musical. - La portada debe impactar en el instante ya que debe ser claro y contundente el disco. - Es importante manejar el nombre de la banda y del disco.
- Debe existir libertad al diseñar ya que la gráfica de un álbum es una extensión de la música. - Considero que se debe ver plasmada en forma gráfica la música que se escucha. - El nombre del grupo, debe colocarse cómo equilibro al centro, considerar en como se va a vender y cómo se va a transmitir. - Es importante que exista un icono referente que el público identifique por que dará identidad, incluso el mensaje gráfico va de la mano con la evolución tanto musical como del grupo. - En un enfoque funcional la portada transmite a la música en sí.
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Lic. en Diseño Gráfico y Dir. Gral. de Kimera Estudio. Gabriel Martínez Meave Ciudad: México, Distrito Federal. Elaboración del álbum “Fin de siglo”. El Tri. - El diseñador debe introducirse con el grupo musical, escuchar su música, hablar con los músicos, contar con un referente del grupo y género musical. - Se deberá tomar en cuenta el público al que va dirigida la música. - El o los diseñadores encargados deben estar informados acerca del género musical con el cual se está trabajando. - Es válido guiarse por portadas anteriores que sirvan de referente. - Creo que existen géneros musicales que están marcados por ciertos símbolos, signos o iconos, como son las calaveras o la forma en que representan La Muerte. - La música ciertamente depende de que tan icónico sea el género musical, depende del grupo tomar referentes para poder elaborar una portada.
- La cubierta del disco o portada debe ser vendida ”comprada por el público”, no sólo debe ser diseñada bajo algún “cliché”. - En caso de diseñar para una disquera, tomar en cuenta lo que se vende. - Entre más comercial sea la música, más limitado es el trabajo por parte del Diseñador. - En algunos casos es válido basarse en la moda o fijarse en la estética que se maneja en el momento actual. - Creo que debería de existir un simbolismo pero no todo símbolo es el adecuado para representar la música
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Melodic Death Metal. - La ubicación del nombre del artista o grupo musical, en ocasiones, suele ser ubicado en la parte superior.
Lic. en Diseño Gráfico. Eric Camacho Gutíerrez Ciudad: Toluca, Edo. México. - Considero que para elaborar una portada de música se debe trabajar junto con el artista, aunque en muchas ocasiones el Diseñador realiza el proyecto sin colaborar con el grupo musical. - Cada estilo o género musical tiene su propia línea de diseño, esto hace que se distinga de los demás géneros musicales. - Es importante la ubicación del logotipo del grupo o nombre del artista, por lo general, se ubican más fácilmente al centro superior o inferior.
hace una diferencia entre los demás estilos musicales. - El diseñador no siempre trabaja directamente con el artista ocasionando que el diseño no esté adecuado a las canciones, o que no resulte referente del grupo musical. - Es importante contar con investigaciones previas o referentes de la música, grupo o artista para poder elaborar la imagen gráfica de una portada. - Entre mejor informado éste uno acerca de la música con la cual se diseñará, más fácil será concretar la imagen y mejor mensaje se elaborará.
- Las dimensiones del logotipo o nombre del artista deben ser lo bastante legibles a una distancia, considerando esto para su venta en algún negocio. - La elaboración de una portada debe ser simbólica, en signos o en la forma de representación. - En los subgéneros musicales existe una similitud icónica, pero ésta misma,
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Lic. en D.G. y Locutor de radio. Fernando Dávila Luna Ciudad: Toluca, México. - El diseño refleja a la música, refleja lo que una persona ésta escuchando, - Creo que la música Melodic Death Metal refleja en ocasiones el miedo a la Muerte del ser humano. - El contenido simbólico, aunque es similar en algunos géneros, considero que es libre de expresión y representación. - La música es reflejo del entorno cultural y social de un determinado grupo musical, siendo así que la imagen gráfica de una portada sea una visión de dicha cultura. - La aplicación del color en las portadas suele ser de tonalidades oscuras, ocupando cualquier gama de color. - Los principales colores son el rojo, negro y blanco.
- Considero que las portadas de música de cualquier género, son de alguna forma retóricas o simbólicas, pero la música Melodic Death Metal contiene más alto grado de simbolismo. - El simbolismo de La Muerte o la figura, es la más usada en portadas de música Metal, ésta suele aparecer frecuentemente por que el miedo natural del ser humano es la muerte.
- Una portada debe verse bajo una visión oscura, que cause cierto impacto en el público.
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d) Firsth Breath, Mercenary; 1998. Hammerheart. Dinamarca. “Pista 11”.
g) 11 Dreams, Dark Mercenary; 2004. Century Media. Dinamarca. “Pista 11”.
i) Architect Of Lies, Mercenary; 2008. Century Media. Dinamarca “Pista 10”.
f) Everblack, Mercenary; 2002. Hammerheart. Dinamarca. “Pista 11”.
h) The Hours That Remain, Mercenary; 2006. Century Media. Dinamarca. “Pista 10”.
j) Metamorphosis, Mercenary; 2011. Napalm. Dinamarca. “Pista 9”.
Discografía Mercenary
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Propuestas de Dise単o.
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106
No. de pistas.
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1. Symbiotic.
4:11
2. World Wide Weep.
4:41
3. Horizon.
8:00
4. Master Game.
5:06
5. Perceptive.
6:26
6. Graveart.
4:24
7. Next to Nothing.
3:45
8. Demon8.
6:48
9. Watching Me.
4:38
10. Alternative Ways.
3:52
11. Sister Jane.
5:54
12. Supremacy.
5:21
Graveart Libertad sin libertad. Tu corazón es libre ahora. Ten el coraje de seguirlo. Que el señor te bendiga y te guarde. En el desafío de la tiranía de la tiranía. Ellos se conocieron en secreto para evitar el robo, la violación y el asesinato. Rogando perdón a los purificados por el dolor ¿Confiesas ahora luchar con pasión por la libertad?. He aquí el terrible precio de la traición. “Preparar una emboscada en el arte de la tumba. De su amor perdido, Con la ayuda de Dios”. Por favor ayúdame. Sí, cuando el delito es cometido. Cuando el desafío fue detenido. Reinamos en vergüenza. Por un maldito largo tiempo. Sí, y cuando el tiempo lo admita Y la muerte sea dividida. Tomaremos la culpa. Así que por favor ayúdame. Por favor ayúdame. Vienes a pelear. Como hombre libre. Y hombre libre eres.
Ellos tal vez tomen nuestras vidas. Pero ellas nunca nos robarán nuestra libertad y nuestra justicia. El precio de la traición. Es mantenerlos como rehenes. Ese es el arte de la tumba. La historia se repite así misma Tiene que continuar.
Decoran sus casas con preciosos venados. Asesinados y colgados por ellos mismos. La piel restante se corta y se vende. Y los desperdicios son desechados para los hambrientos.
Alternative ways
Y en cuanto a su orgullo, es sólo ficción Bocados de realidad en la desesperación.
La temporada de cacería ha empezado. Sólo cuando la araña teje su red está desprotegida del asecho. Se de depredadores que esperan en los árboles. Con visión nocturna que refleja su gran codicia. A lo lejos se puede escuchar el aullido De un lobo abatido por un cazador.
Y aun así, decides ultrajar lo que nunca sembraste. Robando con ambas manos lo que puedes y que ellos nunca sabrán Y hasta que llegue el día en que todo habrás robado. Se llama Extinción, es la palabra que nosotros ignoramos Sólo nosotros.
Debe haber formas de explotar Y si las hay, muchos días también.
Águilas, halcones y gavilanes pueden volar. Sin un horizonte rojo.
De forma natural a través del tiempo la naturaleza. No ha negado la existencia de las dificultades. La supervivencia de los más fuertes, ya no es real cuando tú y yo estamos en la cima de la cadena alimenticia.
Explotar, debe haber formas alternativas de explotar. Si no, no habrá días alternativos.
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