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willina sossou
designer produit junior
Ce que j’aime dans le design est le terrain narratif qu’il offre à celui qui l’exerce. Que ces narrations soient personnelles, collectives, matérielles, théoriques, technologiques ou simplement formelles. J’aime questionner le monde dans lequel j’évolue afin d’y apporter des réponses, non pas de manière absolue mais en ouvrant le champ de la réflexion et de l’expérimentation. Écrire, rechercher, archiver, fouiller, décomposer, composer, recomposer le matériel comme l’immatériel. Prendre la matière quelle qu’elle soit, la manipuler, la fragmenter et la (re)composer. De mon appartement aux manies de ceux que je croise, ma mixité culturelle est un atout qui me permet de poser un regard double sur ces éléments qui m’entourent. D’où la récurrence d’expérimentations plastiques basées sur les notions de narration, d’histoire, de souvenir, et d’identité.
+33 679 877 712 161 bis rue de la convention, 75015 Paris
willinasossou@gmail.com www.sossouwillina.wixsite.com/portfolio www.linkedin.com/in/willinasossou/
ÉDUCATION Conservatoire National des Arts et Métiers, Paris, 2020 - auj. Master Design Projet Transdisciplinarité, en résidence au Mobilier National École Supérieure des Arts Appliqués Boulle, Paris, 2019-2020 Diplôme Supérieur Arts appliqués, option Design Produit, Mention Très Bien École Supérieure des Arts Appliqués Boulle, Paris, 2016-2018 Brevet de Technicien Supérieur, option Design Produit Lycée Pierre Simon de Laplace, Caen, 2015-2016 Mise à Niveau en Arts Appliqués Lycée Salvador Allende, Hérouville-Saint-Clair, 2014-2015 Baccalauréat Scientifique, Section Européenne, Mention Très Bien
COMPÉTENCES ++++ PHOTOSHOP +++++ ILLUSTRATOR ++++ INDESIGN ++++ RHINOCÉROS +++ IMPRESSION 3D ++++ DÉCOUPE LASER +++ COUTURE ++++ ANGLAIS ++ ESPAGNOL
INFLUENCES Doshi Levien, Formafantasma, Ettore Sottsass, Mariam Kamara, Hella Jongerius, Wes Anderson
EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES MAISON SITOU, Paris, 11/2020 -auj. Assistante identité visuelle Réalisation d’outils de communication pour les besoins de la marque. Création de concepts visuels. ATELIER DES GRIOTS, Bénin, 06-10/2019 Stage_Designer produit Ideation de projet, création concept, croquis, modélisation et rendu 3D. Réalisation de prototypes. Collaboration avec des artisans et makers locaux. WANTED DESIGN CHALLENGE, New York, 05/2019 Workshop Réalisation d’une installation autour de la théorie de l’Open Form. GROUPE KLEY, Paris, 04/2019 Partenariat scolaire Aménagement d’un futur logement étudiant. ARTISANS ANGKOR, Cambodge-Paris, 09/2018-03/2019 Partenariat scolaire Développement d’une collection de foulards en soie sérigraphiés. PORTEGO, Italie, 05-07/2017 Stage_Assistante designer produit Idéation de projet, création concept, croquis, modélisation et rendu 3D. Veille médiatique et concurrentielle. MAISON CAFÉS RICHARD, Paris, 10/2017 Partenariat scolaire Création d’un tasseur symbolique pour les 130 ans de la maison. GROUPE AIR FRANCE, Paris, 04/2017 Partenariat scolaire Retail design. Création d’un portant d’exposition de la collection d’accessoires. CHRISTINE DE SAINT JORÈS, France, 06-07/2016 Stage_Assistante tapissière d’ameublement Dégarnissage de fauteuils, ponçage, peinture et vernissage.
e n ce s
ex
péri
ogan
mobilier, caoutchouc, fers à bétons, 2019 à l’initiative de l’Atelier des Griots au Bénin collaborateurs : Kevin Da Silva, Stan Avahouin «ogan» veut dire métal en fongbé, une langue véhiculaire du Bénin. Ogan est l’histoire de trois mobiliers qui prirent vie de matériaux usagés. Il est l’histoire d’une jeune béninoise retournant dans son pays d’origine sept ans après l’avoir quitté. il est l’histoire d’un designer au coeur d’une expérience créative, bénévole, débrouillarde au sein de l’atelier des griots au Bénin. Et il est aussi le témoin d’un moment fort de créativité, de découvertes et de collaboration. la mission derrière ogan était de démontrer qu’un objet à forte valeur responsable, réalisé avec un coût de production faible (25 000 CFA, 38 €) en incluant des artisans locaux et des matériaux de récupération était bel et bien faisable.
la cantine
idéation d’une cuisine, 2019 sous l’initiative de l’Atelier des Griots en collaboration avec l’Iroko fablab «la cuisine est pour moi un laboratoire». Lorsqu’il m’a été commissionné de réaliser le réfectoire du Cabinet d’Architecture Soleil, connaître l’avis des employés fut ma première démarche. En partant de cette réponse de Stan, un des employés, j’ai imaginé cette cuisine comme laboratoire d’idée. Un tierslieu au sein même du cabinet où pourrait se mêler convivialité, écologie et détente.
chhnam
collection de douze foulards, soie, 2019 partenariat avec les Artisans d’Angkor travail en binôme avec Orianne Collet «chhnam» veut dire zodiaque en khmer. Au Cambodge, les animaux du zodiaque incarnent mythes, histoires et espoirs. Chaque carré de soie chhnam illustrant chacun de ces animaux est le fruit d’une étroite collaboration avec des artisans cambodgiens à Siem Reap. la réalisation de cette collection était l’opportunité de découvrir le Cambodge, son chaleureux art de vivre et sa richesse patrimoniale
sight hub
installation, contre-plaqué, 2019 workshop Wanted Design collaborateurs : Diego Ciudad Real, Wictor Szulfer, Irina Chou, Andrea Justo la théorie de l’open form développée par l’architecte Oskar Hensen était le thème de pour cette édition du Wanted Design, workshop annuel, transcontinental et transdisciplinaire organisé lors de la New York Design Week. sight hub est la réponse formelle de mon collectif à la dynamisation d’un séparateur médian dans les environs d’Industry City à Brooklyn.
na
ions
rrat
designer griot
projet de diplôme DSAA, 2020 recherche, patrimoine et médiation d’abord fut le chant d’un griot. le chant provoqua la question. et si j’étais griot ? la question fit surgir la tentative. puis-je vraiment être un griot ? la tentative fit germer le design. Mais que célèbrerai-je ? le designer mit au monde un projet. onidiri, le salon de culture. un salon où le cheveu crépu devient une vecteur culturel, un terreau fertile où s’entremêlent histoire collective et histoire personnelle. un salon archive, transmission du parcours de ce designer-griot, arpentant les sillons de mémoire d’une communauté, mais aussi un salon performatif, où, l’histoire se transforme en symboles parole, représentation, identification, manipulation.
onidiri
médiation narrative, 2020 site web derrière Onidiri se cache une recherche autour des formes de langages. Pour moi, en tant qu’élève en design et futur designer, la manière de voir et de donner à voir le monde est une manière de faire ce monde. C’est pourquoi, pour mon projet de diplôme, j’ai choisi d’interroger le design par le biais d’une figure culturelle : le griot africain. Mon intention était de voir en la décortiquant, si elle pouvait m’aider à me positionner en tant que designer. le site Onidiri est pour moi l’opportunité de présenter ce travail de recherche effectué lors du DSAA design produit à travers une narration qui sillonne tout le développement de ma démarche, allant des questionnements initiaux au projet en passant par le mémoire.
«ma fille, atchô kpêdé, zo kpêdé, il faut souffrir pour être belle tu sais» cheveu crépu
outils de coiffure, 2020 phase expérimentale le but de ce projet est de faire du cheveu crépu un non-sujet en donnant la possibilité aux femmes de pouvoir s’épanouir avec leur capillarité, de la manière dont elles le souhaitent, sans avoir à se soucier des moyens primaires pour y parvenir. Aussi, le cheveu et son rituel portent en eux des valeurs de transmission et d’héritage surtout dans une recherche de représentation. Raison pour laquelle, pour moi, la transmission des outils et des bons gestes est importante. le projet graviterait autour de cinq notions: «retrouver » « redécouvrir » « s’identifier » « se reconnaître » « s’approprier » dans une optique de rituel, et plus précisément sur une gamme d’objets se coordonnant aux gestuelles incontournables dans la mise en beauté du cheveu, de manière pratique, hygiénique et symbolique. Le rituel apporte une routine et la routine permet d’ancrer des habitudes.
Ces mots de ma mère, loins d’être ceux d’un cas isolé ont marqué mon expérience capillaire dès l’enfance. En tant que femme noire aux cheveux crépus, je me suis rendue compte que porter ses cheveux au naturel peut relever du défi. Le cheveu crépu n’est pas un cheveu anodin. Ses particularités physiologiques le rendent plus délicat à entretenir et face au manque d’informations et d’outils adaptés pour sa mise en beauté, la plupart des femmes ont pendant longtemps assimilé des habitudes capillaires qui ne leur correspondaient pas. Ce qui a entrainé chez beaucoup, des traumatismes et un rejet de cette texture crépue. À ce manque de sensibilisation, s’ajoutent des stéréotypes ancrés dans la pensée commune, une faible représentation au niveau des pôles d’influence et un marché peu adapté. Or, le cheveu imbrique en lui-même plusieurs valeurs -culturelles, sociales, identitaires- qui définissent le rapport à soi et en même temps, révèlent le rapport avec le monde autour. Ainsi, comment atténuer cette peur, voire même l’effacer ? Comment passer de la peur à l’acceptation ? en passant certainement par la découverte et une réappropriation de ses cheveux.
léviter
storyboard, workshop CESAAP, 2018 en partenariat avec le CNAM de Paris travail de groupe «Paris 2058, un pari technologique. Paris 2058, nos rues désengorgées. Paris 2058, nous respirons. Paris 2058, nous flottons. Paris 2058, un voyage à ciel ouvert.» Léviter est le fruit d’un workshop CESAAP initié par le CNAM dans le cadre de la fusion des quatre mairies du Marais. Le but était de réinventer le déplacement dû à cette fusion. Nous avons pris le parti de nous projeter 50 ans plus tard et, imaginer une nouvelle manière de se déplacer dans ce quartier.
transmission
tasseur de café, basalte et cuivre, 2017 partenariat avec les Cafés Richard dans sa valeur symbolique, le tasseur est à la fois un outil de transmission du geste du barista et un outil de transmissin de la passion du café de la maison richard. chaque partie qui le compose renvoie à une période importante de l’histoire de la maison richard en lien avec les cafés parisiens. le basalte à la base, en souvenir des bougnats auvergnats des premiers cafés-charbons parisiens, la gravure en souvenir du pont de bercy, lieu incontrournable du négoce de vin, et le cuivre, métal qui rappelle la couleur boisée des grains de café.
krama combo
recherche graphique, 2019 le krama est un tissage textile très répandu au cambodge, faisant partie de l’héritage commun. c’est une pièce traditionnelle de coton à damiers dont le motif est formé par le croisement de bandes blanches et d’une autre couleur, souvent rouge, bleue ou violette. Porté en général par une population rurale, j’ai voulu mettre en avant la richesse graphique de ce textile, et rendre hommage à ces damiers colorés portés par tous.
s
forme
m olu e
s et v
colette
sac dépliable, 2017 cuir, aluminim colette est un accesoire de mode, une petite bourse qui accompagne les simples déplacements, un contenant à saisir au gré des envies. colette se déploie légèrement pour offrir plus d’espace à ce qu’elle renferme. colette est un de mes premiers accessoires de mode.
aya
structure spatiale, cartons gris, 2016 travail en binôme avec Éloïse Ravet « Aucun sentier, aucun récit n’est à retracer dans cette peinture. Les touches s’étagent en bandes courtes qui se jouxtent ou se superposent. Le temps de l’observation de la toile ne suit donc aucun cours, il est surface. Leur façon de s’encastrer met le spectateur en face d’un assemblage qui tient de l’équilibre entre ordre et désordre. » disait Henry Meschionny de la peinture de Pierre Soulage. comment traduire une écriture avec le langage de pleins et de vides afin d’obtenir une structure spatiale ? en prenant en compte les spécificités du carton gris, de la découpeuse laser, notre travail a été d’assouplir la matière pour diversifier l’assemblage et créer un rythme de lignes une fois le module démultiplié. la structure se déploie, se meut formant ainsi un dialogue avec la lumière et combinant volume et binarité.
la trame colorée
dessin d’un logement étudiant, 2019 appel à projet lancé par le Groupe Kley collaborateurs : Isis Truphème, Ramzi Naffah, Carla Bernon ce studio à l’agencement multiple propose aux résidents un lieu de vie à s’approprier. Par le biais d’une trame graphique et dynamique basée sur un système modulaire en métal et en panneaux stratifiés, les espaces sont bien distincts. Grâce à des jeux de couleurs et une composition variable de cette structure, chaque chambre proposera une ambiance unique. Ce qui permettra aux nouveaux étudiants de mieux se projeter et s’approprier leur prochain habitat
cation
s
co m
muni
set design
set design, pour Portego, 2018 pendant deux mois au sein du studio de design italien Portego, j’ai eu à réaliser de la veille médiatique. mes missions allaient de la recherche d’univers à la retouche photo en passant par la scénographie et la prise de vue..
sitou means grace
développement web et conseils, 2020 maison sitou est une jeune marque béninoise de prêt à porter qui allie imprimés ethniques et contemporanéité. pour le lancement de la collection Printemps/ Été 2021 , Samir de Dravo, le fondateur et mon ami a fait appel à mon regard de designer pour la refonte du site web. Les plaquettes ci-contre sont celle du nouveau site www.maisonsitou.com réalisé grâce au builder Squarespace.
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community management, 2019-2020 graphisme et planification