在音樂祭裡共譜 屬於我們的故事
音樂祭的魅力是什麼？當然不只是音樂！詢
業別之首；而當中又以籌辦演唱會和
問任何一個樂迷，十之八九都會得到這個答
音樂祭的活動公司，為最主要的成長
氛圍，找到情緒共鳴的最大公約數，最後留
宙，音樂祭是人與人、人與社會的集
當下時代與社會的故事。
憤怒，放大至社會現狀的反映、反動
案。音樂祭是音樂的策展，透過歌曲與現場
來源。不同於獨自聆聽音樂的小宇
在人心的，都是那個屬於我們自己，也屬於
體共感，將首首音樂的低喃、回憶或
或反叛。在音樂祭的氛圍下，我們感 覺自己存在，也感覺與外界關聯。
文 張以潔
6 月底落幕的第 30 屆金曲獎，得獎
2018 年由台灣音樂文化國際交流協會
名單一字排開，你認識幾個呢？家喻
頒發的「硬地英雄獎」，兩位得主分別
戶曉的大明星減少了，少數人獨佔眾
是民歌之父胡德夫和覺醒音樂祭團隊；
多獎項的現象消失了，流行歌固定的
2019 年金音獎亦將傑出貢獻獎頒給了
曲風也被打破，取而代之的是大量新
春天吶喊。音樂祭對樂壇與社會的影
生代創作人與獨立樂團，他們以鮮明
響，早已不只是一場同樂盛會而已。
特色各據一方。評審團主席陳珊妮認 為，這反映了樂團與音樂祭正在國內
有別於人氣達到一定程度的歌手才能
外蓬勃發展的現象。
辦演唱會，音樂祭是傳統唱片市場外 的新勢力，它給予那些尚未被大眾認
根 據 文 化 部 統 計，2017 年 音 樂 展
識的歌手舞台，包容五花八門的音樂
演 產 業 總 營 收 48.29 億 元， 年 成 長
類型。如今已成為天團的蘇打綠，
8.7%，進展幅度位居流行音樂各產
16 年前就是在貢寮海洋音樂祭的小
舞台被音樂人林暐哲發掘；甫獲得金
除了上述大型音樂祭，各類風格迥異
多元視角 交織多彩故事
曲歌王的 Leo 王所屬組合夜貓組、
的音樂祭也不斷在各地冒出，它們都
在專題前半，我們梳理了音樂祭的歷
以多首單曲在網路上造成轟動的告五
是一時一地人們形成的專屬故事與情
史脈絡與意義，後半部將用兩種新穎
人，也都在音樂祭裡養足勢力邁向更
調。野鵝快跑邀請親子們一起徜徉大
的角度看待音樂祭。一是「沒有」，
大的舞台。
自然、南吼音樂季強烈與在地連結、
當年復一年參加的音樂祭不再舉辦，
共生音樂節則透過音樂與社會對話。
當嘔心瀝血籌備的音樂祭畫下句點，
當音樂祭遍地開花
現在，台灣已發展成一年到頭都有音
對於樂迷抑或主辦方來說，無疑是生
綜觀台灣音樂祭的發展，以 1995 年
樂祭的繁景，大大小小的音樂祭及室
活重心的倒塌；當生活沒有了音樂
的春天吶喊為最初的起點。當時網路
內外的獨立音樂展演，一年少說有
祭，才會知道原來音樂祭早已和自己
尚未興盛，音樂的傳播渠道侷限在主
300 場。
鑲嵌甚深。另一則是「創作」，透過
流唱片公司與媒體，那些自己創作、
設計和攝影兩大音樂祭藝術靈魂，探
曲風多元的地下樂團難以浮上檯面。
不只台灣，音樂祭在國際亦已成為當
討無形音樂轉化為有形創作過程中的
春吶便是這些創作人的第一個大型舞
代 顯 學， 在 這 高 度 競 爭 的 環 境 中，
靈感與神髓。
台，當時登台的眾多樂團也都成了現
能夠脫穎而出的必定有其過人之
今的殿堂級人物。而後 2006 年的簡
處。日本富士搖滾音樂祭（Fuji Rock
當百花齊放的音樂遇上遍地開花的音
單生活節，首度將音樂拉回生活，集
Festival）屢屢被列在全球 Top5，更
樂祭，再與形形色色的內心故事與藝
結食衣住行育樂等元素，在文創概念
是眾多樂迷甚至音樂人心中一生一定
術創作產生關聯，宛若數學裡的排列
尚未形成風潮的當時，給予年輕創作
要朝聖一次的夢想，因為籌辦團隊與
組合計算，將能得出 n 次方的無限可
人舞台。2009 年的覺醒音樂祭，由
觀眾對音樂與環境有著同樣熱情與尊
能。每一個音樂祭都有自己的故事、
嘉義一群高中生發起，規模逐年翻倍
重，才讓這場音樂祭如此與眾不同。
自己的個性，當它們綜合起來，就是
成長，是當今台灣在樂團數量、觀眾 人數等最多的音樂祭。
屬於我們這個時代的聲音！
音樂祭 現 發 們 我
給予新 璞玉。它 的 星 明 手發 成為大 這裡，歌 的是還沒 在 多 。 ， 型 裡 的 音樂類 音樂祭 出與觀眾 形色色的 演 形 場 容 現 包 ，享受 人機會， 造成共鳴 以 可 作 創 台。 現自己的 更大的舞 向 迎 力 ，累積勢 緊密氛圍
專訪蘇打綠吉他手 / 曙光祭發起人 阿福
來音樂祭，就是要交朋友啊 文 賴韋廷 圖片提供 阿福
7月中，舉辦在台北信義區的非典型音樂祭「曙光祭－免廢收聽」剛落幕，製作人是蘇打綠吉他手阿福。
16年前音樂祭曾是他踏入樂壇的開始，征戰過各大演出之後，如今他轉身成為幫助年輕人走上舞台的角色。
自 2017 年蘇打綠休團後，近兩年吉
奇蹟的夏天 小舞台成為出道起點
他手阿福轉型為藝術策展人、音樂祭
奇妙的機緣往往藏在名為不放棄的路
製作人，第二人生開展得有聲有色之
上，蘇打綠在小舞台的演出，被知名
際，再度回首當年參與音樂祭的點點
音樂人林暐哲聽見，在活動結束後主
滴滴，格外有種重新整理自己的意
動攀談，表態有意合作。隔年他們不
與比莉搭配演出，也曾與林憶蓮在簡
味。「講起來是馬後炮啦，但是 2003
只正式簽約出道，也接連發行三首單
單生活節同台，乍看調性天差地遠，
年參加貢寮海洋音樂祭，的確是蘇打
曲，更登上海祭大舞台，奪下評審團
但演出後都獲得不錯的迴響。
綠很大的一個轉捩點。」阿福回憶，
大獎。後來的故事與成績，歌迷都熟
他和電吉他手家凱、鍵盤手阿龔直到
知了。「得獎只是過程，更重要的是，
「當年玩團的人，大家都是很用心地
2003 年才加入當時已成軍兩年多的蘇
海祭讓我們第一次感受到原來有那麼
企畫、經營現場演出。」他想起大學
打綠，原以為人生第一次加入的樂團
多人會因為蘇打綠的音樂而瘋狂，喜
時看野台開唱的經驗，閃靈一出場總
只會是短暫插曲。
歡上我們。」在奇蹟般的夏天之後，
是聲勢驚人，黑死腔一開，歌迷都知
蘇打綠即便和公司簽了約，還是自力
道要灑滿天的冥紙；夾子電動大樂隊
彼時蘇打綠的成員們正逢畢業前
承擔多數團務，主動洽談多場的現場
的〈爬到屋頂去哭么〉前奏一下，主
夕，雙修廣告系的青峰需要製作畢
表演。
唱小應就開始爬鷹架，當真爬到屋頂
業專題，團員們決定辦一場名為「in
去唱歌，「現在很少性格這麼鮮明的
summer 印夏天」的台灣西部巡迴演
「當時只是很愛現場演出的感覺，太
團了，但經歷過，我才知道要怎麼幫
唱作為解散的演出紀念，首站便是貢
喜歡那種和歌迷的連結了，現在想起
年輕人。」
寮海洋音樂祭。當年的海祭早已名震
來，才明白不斷地現場演出對蘇打綠
樂團圈，阿福形容為「每個台灣玩團
的幫助有多大。」阿福認為，現場表
阿福製作的曙光祭表演陣容多為初出
的人都想登上的舞台」，怎知興高采
演能提升樂團很多面向的能力，像是
茅廬的樂團，但沒有大小舞台之別，
烈地報名後，蘇打綠卻沒通過「大舞
「自帶人氣」。不論演出規模大小，
所有樂團一開始就要把自己當成成熟
台」的初選。儘管感到沮喪，可是團
蘇打綠每位團員都盡可能「撂人來」，
的大團站上大舞台，「音樂祭就是一
員們不放棄，還是參加了 2003 年的
把場面炒熱。阿福透露，某次在台中
場 Party」，他說，沒有「標準」的
海祭「小舞台」。
的一場演出，當表演結束，多達百人
姿態，秀出最真實、最有梗的自我，
的親友團一離開，觀眾席就近乎一空；
「來交朋友就對了，不論是跟樂迷或
很多友人也因此被圈粉，參與的場次
同行。」
多了，更成為鐵粉，再帶來更多親友。
Live 的考驗 創造無可取代的連結 音樂祭就像微型的演唱會，台下不一 定是自己的歌迷，也無法主導演出環
阿福
何景揚
蘇打綠木吉他手兼任團長，綽號阿福，1982 年生。高中開始陸續朝聖過春天吶喊、野台
節，「在有限時間裡呈現最精華的自
開唱等音樂祭；大三加入蘇打綠，從觀眾成
己，爭取觀眾認同；音樂編排又要符
為演出者，十餘年來隨團征戰國內外多場
合主題，還要適應現場的環境。」阿 福舉例，蘇打綠曾在台客搖滾嘉年華
音樂節，如貢寮海洋音樂祭、台客搖滾嘉 年華、簡單生活節、大港開唱、東京亞洲 音樂節、利物浦 Sound City 音樂節等。
70
Leo 王：米白色背心、黑色七分袖罩衫、灰色長褲、黑 色 紳 士 帽， 都 是 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE。 ROYAL ELASTICS 黑色休閒鞋。春艷：ISSEY MIYAKE MEN 黑色無領襯衫。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 黑白格紋寬版長褲。ROYAL ELASTICS 白色休閒鞋。 攝影◎張國耀
專訪夜貓組
享受和觀眾在一起的草根氛圍 短短出道三年，就已闖入金曲獎最高殿堂，顏社旗下演唱組合夜貓
文 張以潔 攝影 張國耀 圖片提供 顏社 造型 Paul Chen 妝髮 ANNIES Hair Ima（江語涵） 服裝協力 PRADA、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE、ISSEY MIYAKE MEN、ROYAL ELASTICS
組成員Leo王、春艷，曾經光著雙腳踏著地面，從underground舞
台唱到各大音樂祭，這次他們不再迷路，決定自己畫地圖，首首創 作貼近自我卻又顛覆自我。
夜貓組與音樂的相遇，就是一趟尋找
夜貓出任務 解鎖音樂祭
高雄出身的 Leo 王，對大港開唱自
自我的旅程。想在同儕間證明自己的
一路從 underground 舞台唱到各大
然有更深的情感，高一時以樂迷的身
Leo 王，在 KTV 唱著曹格的〈背叛〉
音樂祭，夜貓組汲取現場演出的經
分首度參與，「當時有一個樂團叫
找到自信，一路從熱音社踏進樂團的
驗，享受不同地域的氛圍。2017 年
Boyz & Girl ，Girl 就是雀斑樂團的主
世界；一直都是嘻哈粉絲的春艷，沉
台中簡單生活節將舞台搭建成擂台，
唱斑斑，Boyz 則是落日飛車的主唱
醉於饒舌文字的藝術性，發現歌詞不
歌迷從四面八方包圍，用盡力氣跟著
國國跟鼓手尊龍，還有 Forests 的吉
只是談情說愛，還可以對抗權威。「你
唱的表情 Leo 王看得一清二楚；他笑
他手 Jon，很多佼佼者的雛型都在音
根本沒實力還要出來當歌星反正只要
說，當時因為腳傷還帶了一根拐杖，
樂祭裡。」成為歌手後再度回鍋，觀
行銷宣傳隨便賣也是白金。」春艷起
在激昂氣氛中形成有趣對比。2018
眾看到 Leo 王，多了分「欸你回來了
了個頭，Leo 王隨即跟上，當年 MC
年的覺醒音樂祭更被他們稱作「經典
喔」的親切感。春艷笑說：「他去大
HotDog 的作品，在嘻哈音樂留下巨
戰役」，演唱途中大雨直下，觀眾卻
港是回家，我是出去玩。」他特別享
大身影，也在他們心中擦撞出轟鳴。
絲毫沒有動搖，「你們都這麼拚了，
受去大港開唱表演，大家一起搭車南
我也要很拚！」春艷說，一下舞台兩
下，表演者全都住在附近的飯店，晚
人已耗盡力氣，直接跪坐地面。
上大家一起吃飯聊天，像極了高中畢
2013 年 春 艷 在 Diss : RBL（Rap Battle League）被熊仔嗆爆的影片，
業旅行的同窗情誼。
在網路上引起無數點閱，Leo 王也是 當時的觀眾之一，但他關注的更是 春艷賽後的創作能量。他寄了一首 Demo 給春艷，毫無任何饒舌前輩影 子的怪奇風格，使兩人一拍即合。成 軍後，夜貓組首度在南港捷運站外頭 的露天舞台亮相，前排僅有不到 10 位觀眾，遠遠後方還有些微人群在觀 望。當時為數不多的酬勞和拮据生 活，已成了兩人音樂路上的熱血青春 回憶之一。
攝影◎張國耀
Leo 王：PRADA 軍綠色尼龍外套。 春艷：PRADA 多色圖騰毛衣。
音樂祭 造 創 們 我
跟著音 ，那就 粹 純 的 有 到初衷 舞台， 予人回 樂 音 小小的 ， 都說 初 最 起回到 眼國內 辦人一 祭，放 樂 音 樂祭創 歷年 樂的 。爬梳 是對音 的夢想 的 大 同 大 相 著 ， 浪風潮 花的音 開 地 外遍 情。 熱愛與熱
SINCE
1995
專訪創辦人 Jimi&Wade
經典老牌的音樂祭傳奇 春天吶喊 文 張以潔 攝影 why
台灣音樂祭的故事，可以說是從春 天吶喊開始的。兩位喜愛音樂的外 國人，在偶然促成的朋友聚會中， 一步步從地下樂團同樂會，震盪出 多元且獨特的原創音樂，不但被大
1995 年春天，陽光普照國境之南的鬱
Jimi 回憶，最早的春吶只有兩個舞
鬱草地，一群音樂愛好者相聚墾丁展
台，DJ 台上只有一個混音器和小小
開第一屆春天吶喊，輪番唱著喜歡的
的麥克風。Wade 笑說：「我媽媽也
歌曲。他們一起露營、一起談天說地，
在現場！」單純的聚會，已悄悄地用
在寧靜小鎮度過 4 月的第一個週末。
音樂聯繫了人與人的情感。
樂團盛會交織跨界藝術
「最初我們的理念就是 by bands, for
春吶的傳奇故事，源自於兩個外國人
bands， 讓 音 樂 人 一 起 享 受 南 方 風
Jimi 和 Wade，愛音樂的他們還組了
情。」Jimi 說，活動結束後，參加的
個樂團名叫 Dribdas。一次旅途中，
樂團不斷表示想要再來、沒參加的樂
他們被墾丁的美景吸引駐足，突發奇
團則希望可以來表演，「春吶應該要
想叫上玩樂團的朋友們，帶著樂器共
變成每年持續的活動。」他們也開始
享這片春光明媚。「當時大家幾乎都
思考演出陣容的選擇，除了音樂性與
是翻唱，那個週末我聽到好幾次 Bon
現場表演能力，更考量樂團本身的個
Jovi、Nirvana 和 Green Day 的歌。」
性，「我們希望他們不只是來表演，
眾看見，更孵育了台灣樂團文化。
春天吶喊大事記
1995 第一屆春天吶喊於墾丁Magic Studios舉辦。
1997 移師墾丁大街旁的海灘區。
1998 MTV現場直播，首度有報紙媒體大幅報導。
1999 移師六福山莊。
2004 創下音樂祭首度跨二週末共11天創舉。
2007 進駐墾丁鵝鑾鼻公園內舉辦，為大型展演活動進駐的先例；創 下橫跨二大場地、10個舞台同時開演的創舉，超過500組創作 者 團體報名，打破所有音樂祭或相關比賽活動之紀錄；3天 活動超過230組國內外演出者輪番演出。
2019 春天吶喊獲金音獎傑出貢獻獎。 1
可以全程參與、帶上親朋好友，也可
或大地遊戲，到了晚上默劇、雜技、
以擺個攤位和大家交流。」
火舞等精銳盡出，一享跨界藝術的盛 宴。參加春吶最正統的玩法莫過於露
九〇年代的台灣，是個獨立樂團還被
營，節目結束後還有 party，聽著音
稱作地下樂團的時代，大眾僅透過主
樂入睡、在蟲鳴鳥叫中起床，實現春
流媒體接收資訊，不知道檯面下已有
吶遠離壓力、慵懶、貼近自然的主旨。
廢五金、骨肉皮、乩童秩序等樂團打 得 火 熱。 春 吶 資 深 樂 迷 Andrew 在
Jimi 說：「最開心的是每年與朋友再
1999 年第一次參與，「當時春吶是
見，看到這些很棒的樂團，可以表演
一個都市傳說，聽說那裡有很多地下
給更多的人欣賞。」台灣樂壇逐步從
樂團。」他回憶當時看到黑子樂團的
翻唱走向原創，春吶給予樂團發表作
表演，「他們受到油漬跟金屬樂的影
品的舞台、鼓勵他們嘗試創作，可謂
響，但吉他獨奏卻很藍調，當時的樂
功不可沒。早期登上春吶的 1976、
手技術都很高，春吶就像天下比武大
董事長、甜梅號、濁水溪公社、瓢蟲
會一樣。」
等樂團，如今都已成為殿堂級的大
2
牌；五月天、張懸、陳綺貞也曾在此
孕育地下樂團的溫床
初試啼聲。「不管我們做了什麼，都
有 趣 的 是，Jimi 和 Wade 對 台 灣 傳
不是為何任何目的。」Wade 說。他
統相當熱愛，每年皆以十二生肖作為
們喜歡音樂，熱情不曾改變，如同來
吉祥意象，並延伸至主題和主視覺。
到這裡的樂團與樂迷，或許就因為這
在音樂之外，白天可以體驗泡泡足球
麼純粹，才讓春吶這麼迷人。
3
1-3 春吶包容不同類型的音樂創作，給予樂團表 演舞台，可見眾多音樂人在此展現自我。
1 自然系音樂祭
享受自然、地方創生、社會對話
百變的音樂祭樣貌 近年來，台灣興起了大大小小的音樂祭，有些邀請樂迷在大 自然中與音浪一同搖擺；有些挖掘地方文化與潛力新星；也
有些讓多元議題隨著音樂一同發聲。音樂祭是一種生活風 格、一種地方創生，甚至是與社會溝通的管道，音樂祭，永 遠有更多可能。
文 郭慧 圖片提供 各單位
野鵝快跑！ 大人、小孩一起 搖滾吧！
音樂祭是許多人的青春記憶；然而，
種音樂祭，台灣為什麼不能有？於
升格爸媽以後，就非得放棄享受音樂
是，2016 年時，餅乾在風和日麗唱
的權利嗎？熊寶貝樂團主唱餅乾，並
片行舉辦了小型的親子友善音樂會。
不是這麼想的。
這場大人、小孩都喜歡的音樂活動， 名字取為「野鵝快跑 WILD GOOSE
2015 年底，餅乾的女兒昕昕來到這
RUN」，源自於餅乾看到的有趣片語
世界。孩子誕生讓她感受到初為人母
Wild Goose Chase（ 意 指「 徒 勞 之
的喜悅，卻也面臨生活型態的巨大轉
舉」），並將最後一字改為 Run，更
變。不只生活被孩子的大小事佔滿，
符合活動精神與畫面感。
想聽表演時，也會擔心孩子哭鬧影響 其他觀眾，或是換尿布、餵奶不方
野鵝快跑初登場便獲得不錯迴響。然
便。在這種情況下，餅乾漸漸發現，
而，餅乾也發現，即便是親子友善的
自己離興趣越來越遠。
音樂活動，當小孩發出聲音時，爸媽 仍備感壓力。為了「解放爸媽」，餅
2
圖片提供◎野鵝快跑
這時，她想起過去在日本 Fuji Rock
乾將場地拉到戶外。2017 年時，野
看到親子同歡的場景。既然日本有這
鵝團隊在陽明山舉辦「野鵝快跑搖
滾野餐日」，今年更將大家帶至宜
MUST JOIN!
蘭南澳那山那谷，一起享受三天兩 夜的露營音樂祭。除了邀請超過 30 組樂團與音樂人演出，也請 Foufou Creative 福福好創意團隊操刀市集、 工作坊和周邊商品。飲食類除了有大 人味的燒烤跟啤酒，也有適合小孩的 營養寶寶粥和米餅；工作坊則邀請小 亨利木工、日出小姐等團體，帶領大 人、小孩一同製作樹枝哨子和再生紙 漿手抄卡片；周邊商品更包含大人與
遊牧怪奇音樂祭 ｜台灣最大獨 立電影節「城市遊牧影展」，每年 開展前都會舉辦熱鬧的開幕派對。 2017 展方更將開幕派對擴大為遊牧 怪奇音樂祭，移師有著廢棄宮廟的
兒童 T 恤，讓穿親子裝成了很搖滾的
微遠虎山，既怪奇又美好的氛圍，
事！三天兩夜的時光中，工作人員對
讓兩日音樂祭彷彿城市裡的魔幻嘉
小孩展開笑顏、對媽媽施以援手，牙
年華。
Urban Nomad 城市遊牧
圖片
提供◎ Urban Nomad 城市遊牧
牙童音成為軟萌合聲、搖滾音浪變成 最有個性的搖籃曲。大人、小孩齊聚 一山，卻不必遷就一方，各自享受， 也共同擁有三天兩夜的美好回憶。
曾發下「至少辦十年」的豪語，餅乾 表示，未來想要嘗試野鵝快閃。「只 要時間一到，就聚到城市某個角落， 一起聽音樂。我一直很希望可以讓音 1
圖片提供◎野鵝快跑
1-3 為了「解放爸媽」，野鵝快 跑將活動場地移至戶外，讓大人、 小孩在群山環擁、微風輕拂下， 享受樂音交織的好時光。
樂演出更隨性地融入生活當中。」或
TAKAO ROCK ｜由高雄流行音樂中 心主辦的 TAKAO ROCK，去年首度 舉行便引起廣大迴響。音樂祭場地 座落於高雄港三號船渠，擁有海洋、 海港、河岸等多元自然環境，邀請
許，未來在城市的不同角落中，隨時
國內外超過 65 組音樂人或樂團，
都能有一場小小的音樂節正在發生，
以及超過 20 攤料理品牌共同參與。
在那裡，有著未泯童心和最溫柔的搖
食， 是 秋 天 最 搖 滾 的 事！
滾魂！
takaorock.tw
www.wildgooserun.com
在海港微風輕拂下，享受音樂與美 www.
圖片提供◎高雄流行音樂中心
游牧森林音樂祭｜游牧森林音樂 祭起源於 2016 年南投埔里顏氏牧 場兩天一夜的戶外咖啡競賽；2018 年時，更移師南投國立暨南國際大 學，在咖啡競賽之外，加入音樂節、 露營、品牌風格聚落等，開拓大家 對於山林森活的想像並推廣環保理 念。 游 牧 森 林 音 樂 祭 不 只 是 音 樂 節，更是一場生活風格的盛宴。 nomadfestival.co
3
圖片提供◎野鵝快跑
圖片提供◎朝森國際
專訪創辦人 Jason Mayall
Fuji Rock 的美好 我們一起成就 如果要寫下bucket list，「去一次
文 張以潔 圖片提供 Fuji Rock Festival、u5mr
Fuji Rock」應該會是許多人的答案。 頂著高人氣的光環，Fuji Rock創辦人 Jason Mayall不居功勞，不斷說著團
隊與觀眾的努力，因為珍視音樂與生 活，才使得這個音樂祭如此與眾不同。 距離 東京 3 小時車程的新潟縣苗場 滑雪場，每年夏天都有 12 萬人，帶著 行囊與裝備，深入海拔 1,700 公尺的 山林地帶，徜徉一連三天的日本富士 搖滾音樂祭（Fuji Rock Festival）。 2016 年 英 國 線 上 刊 物《Festival Insight》評比，Fuji Rock 名列「Festival 250」全 球 第 三 名。歷 年 演 出 陣 容 一 字 排 開，從 Green Day、Oasis、 Coldplay、Radiohead 到 Muse， 去 年更有 Bob Dylan 擔任壓軸，無一不 是音樂界的神級人物。緊扣「自然與 音樂共生」的核心，Fuji Rock 強調觀 眾參與，所有人都可以在這裡找到屬 於自己的享受方式。獨樹一格的友善 氛圍，也讓 Fuji Rock 被國際媒體譽為 「世界上最乾淨的音樂祭」。
山林裡的跨世代同樂 一手 打造 Fuji Rock 的幕 後功臣，是
1
圖片提供◎宇宙大使☆スター
以製作演唱會 起家的 Smash 公司， 據點分布日本和英國兩地，至今每年
為期三天的活動，在前一天晚上設有
個以上。最受關注的莫過於「綠白
都在日本經營上百場演出。1997 年，
「前夜祭」，開放民眾免費入場，在
紅」三大舞台，Green Stage 座落樹
Smash 在山梨 縣富士天神山滑雪 場
煙火、抽獎、DJ 和樂隊表演的熱鬧
林，是最大的主舞台，可以一睹國外
地區舉辦了第一屆 Fuji Rock，第二年
氛圍下，為音樂祭揭開序幕。雖名
壓軸樂團的風采；第二主舞台 White
移師東京，第三年至今扎根新潟縣苗
為 Rock Festival，但 Fuji Rock 的樂
Stage 設在小山坡上，Red Marquee
場滑雪場，每年固定於 7 月下旬∼ 8
風從搖滾、流行、電音、雷鬼、民謠
則 是 唯 一 的 室 內 舞 台， 晚 上 隨 著
月上旬舉辦。
到嘻哈無所不包，表演場地多達 10
DJ 的奔放電音，宛若大型 disco 舞
池。 其 他 如 主 打 嬉 皮 風 格 的 Field of Heaven、 宣 傳 環 保 理 念 的 New Power Gear Stage， 以 及 Rookie A Go-Go 的夜間遊樂園等，均在森林 的間隔與包覆下各據一方。 「Fuji Rock 的概念，很像父母向孩 子分享音樂和生活的美好。」日本 Smash 總監 Johnnie Moylett 說，大 2
圖片提供◎宇宙大使☆スター
家前往 Fuji Rock 不單是為了音樂， 更多是出於對環境與氛圍的憧憬。 在 Fuji Rock 裡，總能看見一家大小 同樂的畫面，一邊可見舞廳、酒吧、 馬戲團甚至鋼管秀等怪奇表演，一邊 又是可以體驗繪臉、說故事的 Kids Land。如果想換個情調，可以搭乘 長達 5,481 公尺的 Dragondola 龍纜 車，沿途盡收藍綠交織的湖光山色， 最終抵達 Day Dreaming 舞台，在迷 幻療癒的 chill out 音樂下，徹底放飛 自我。 邁 入 第 23 年 的 Fuji Rock， 已 成 為
3
圖片提供◎宇宙大使☆スター
日本夏天最獨特的一片風景，兼具秩 序與奔放的氛圍，像極了日本文化的 縮影；它跟著大眾一起成長，建構
1 第一主舞台 Green Stage 被山林環繞，享受 音樂與自然共融的寫意。2 搭乘 Dragondola 龍 纜 車， 終 點 即 是 Day Dreaming 舞 台。3 Kids Land 可以讓小朋友盡情享受 Fuji Rock。4 別緻 的門票讓樂迷留下珍貴的紀念。
出對生活的美好想像。La Vie 專訪了 Fuji Rock 創辦人、英國 Smash 總監
Q1
Jason Mayall， 談 及 籌 辦 Fuji Rock 一路以來的故事：
1997 年，音樂祭尚未在日本甚 至亞洲國家盛行，為什麼當時會 想要辦 Fuji Rock ？ 當時日本並沒有音樂祭文化，我想在 亞洲都是這樣的。我每年都會去英國 的 Glastonbury Festival，這帶給我很 大的樂趣；我也常常去日本露營，覺 得它是一個很漂亮的國家，大家一起 圍著火烤肉、喝酒，那是多美好的事， 所 以 我 想 要 把 Glastonbury Festival 帶入日本。但當時日本的產業結構，
4
圖片提供◎ u5mr
音樂祭 作 創 們 我 文化創 ，是許多 歡 狂 的 魂的 集體共感 是音樂靈 就 音樂祭是 人 意 創 轉 聖之地。 透過謬思 ， 圍 意人的朝 氛 樂與 無形的音 媒介，將 創作。 件的有形 一 又 件 化為一
洋蔥設計 成 立 於 1999 年， 作 品 橫 跨 多 個 領 域， 喜 歡 設 計、 字 體、貓、搖滾樂。曾獲金曲 獎「 最 佳 專 輯 裝 幀 設 計 」 獎、德國紅點、香港環球設 計大獎、亞洲最具影響力設 計大獎、台灣金點設計等獎 項。也曾入圍葛萊美獎最佳 唱片包裝。 1
攝影◎蔡耀徵
專訪創辦人黃家賢
洋蔥設計 對音樂祭最有愛的設計團隊 文 方敘潔 攝影 蔡耀徵 圖片提供 洋蔥設計
透過網路和洋蔥設計創辦人黃家賢提出專訪邀約時，那一頭的他爽朗地立即拋 來訊息，「好呀，我們應該是全台灣做最多音樂祭設計的。」這句話不需要什 麼官方統計來佐證，光是列出洋蔥設計近幾年設計過的音樂祭名稱，就足以說 明一切。TAKAO ROCK、虎山音樂祭、愛愛搖滾帳篷音樂節、黑鄉作樂音樂節
等等，專訪當天在洋蔥設計的工作檯上，黃家賢隨手攤開創作過的音樂祭主視 覺海報就是一大疊！
「我從 17、18 歲開始聽搖滾、龐克、
們電腦旁就擺著吉他，年年都衝 Fuji
後龐克，類型很廣，一直在變，從主
Rock 的也有，「我們這裡上班隨時
流聽到齊柏林飛船（Led Zeppelin）
都放音樂，對面景美女中的教官還以
就回不去了」，在開始訪問之前笑稱
為我們是網咖，哈哈」，這麼愛音樂
自己容易害羞的黃家賢，一聊起音樂
的設計團隊，台灣大概也不多，連連
和設計就停不下來，為什麼會開始做
受邀為音樂祭操刀主視覺等設計，看
音樂相關設計，其實也和自己玩音樂
來完全是再自然不過的事。
有關，「我最早做音樂設計就是從幫 『泥灘地浪人』做專輯設計開始，因
2
圖片提供◎洋蔥設計
1 光是列出洋蔥設計近幾年設計過的音樂 祭，洋洋灑灑就可以見得對音樂的熱愛。 2 為角頭音樂設計的作品，以充滿幽默感的 狗兒肢體語言，呼應找伴談戀愛的音樂祭主 題。3 洋蔥設計創辦人黃家賢，愛聽音樂也 玩過團，談起音樂祭設計熱情滿滿。
為在那之前曾經在巴西瓦里樂團中擔 任吉他手，還一起參加野台開唱與海 洋音樂祭演出，所以認識了泥灘地浪 人的團長 David。」 那段當吉他手的日子，熱血得不得 了。黃家賢曾和幾個樂團擠在一台租 來的小巴士，從紅葉溫泉輪流開車直 奔 野 台 開 唱，「 車 上 冷 氣 都 壞 掉， 大家一邊開玩笑聊天，開到了就直 接上場表演！」愛聽音樂、玩過團、 喜歡跑音樂祭的黃家賢，陸續為角頭 音樂的脫拉庫、四分衛做過幾張很有 梗的專輯裝幀設計；加上洋蔥設計的 夥伴們幾乎都愛音樂，放眼看去同事 3
攝影◎蔡耀徵
10 場不能錯過的精彩盛宴
盤點全球知名音樂祭 全球音樂祭數量多到不可思議，除了跟著知名樂團跑，這 裡再精選結合音樂、藝術、電影，涵括搖滾、電子音樂、 電子舞曲等不同類型的大型精彩表演，不知道從哪裡開始 嗎？別錯過這10場就對了。 文 詹筱苹 圖片提供 各單位
ULTRA MUSIC FESTIVAL 美國 源於 1999 年在美國佛羅里達州舉辦的超大型電子舞曲 音樂祭，從一開始僅舉辦一天，因為太受歡迎，2011 年調整成三天的大型慶典，除了知名藝人和 DJ 參加， 舞台設計和燈光效果炫目華麗也是一大賣點，2013 年 更達到 33 萬參加人次的高峰，號稱開賣 5 分鐘門票就 會售罄。雖然每年都有踩踏、猥褻等負面新聞，但樂 迷熱情不減，2012 年開始全球聯盟計畫，也開始在西 班牙、韓國、日本、巴西等主場之外的國家開唱。 每年 3 月底
ICELAND AIRWAVES
Ultra Music Festival
冰島
COACHELLA
這場活動最有意思的是，除了主場
美國
在雷克亞維克的咖啡店和酒吧做各
創始於 1999 年，位在美國加
種表演，最令樂迷期待的是在地歌
州，因為地點鄰近好萊塢，又
手 碧 玉 Björk 和 後 搖 滾 神 團 Sigur
常出現當紅的搖滾樂團，很多 明星也會來看團，連貝克漢的 兒子都曾造訪，再加上此地氣 候宜人，來參加音樂祭的人喜 歡 把 自 己 打 扮 得 很 漂 亮， 頭 上帶花圈、優雅派的波希米亞 風， 來 參 加 音 樂 祭 服 裝 造 型 也得下足功夫。 旬
Coachella
每年 4 月中
館可以看到精彩的表演，當地的藝 術家和音樂家也會在音樂祭期間，
SXSW MUSIC FESTIVAL 這是在美國中西部的音樂祭，結合影展、 多媒體藝術和獨立音樂的綜合型音樂祭， 不走主流路線，但會有很多具有代表性的 獨立樂團演出，台灣也有地下樂團受邀表 演，其獨立影展論壇也很精彩。
112 112
正值冬季，雖然夜晚時間長，但可 以很容易看到極光，還能順便來一 趟冰島旅行。
每年 11 月初
icelandairwaves.is
美國
每年 3 月中旬
Rós 常 會 出 現 在 活 動 中。 音 樂 祭
www.sxsw.com/festivals/music
GLASTONBURY FESTIVAL
英國 始 於 1970 年 在 英 國 倫 敦 近 郊 Worthy Farm 舉辦的 Glastonbury， 堪稱世界最大、人生必去的經典音 樂祭，每年都會有數十萬名觀眾、
PRIMAVERA SOUND
十幾個大舞台同時演出，所有傳奇
西班牙
大團都曾來此登台表演，但它也是
2001 年第一次在西班牙 Poble Espanyol 舉行，2005 年把場地搬到
環境髒到出名的活動，泥巴場地、
巴塞隆納非常漂亮的海濱 ParcdelFòrum，每年的規模都很大，可以
一天數十次大雨再加上幾十萬人踩
看到不少國際大團，不只樂團吸引人，整體舞台視覺也操作得非常
踏，晚上還得在這裡搭帳篷過夜，
好，地點在城市裡，坐公車就可以抵達，更讓這活動年年擁有高人氣。
常有淹水的慘況發生，卻絲毫不減 樂迷朝聖興致。
每年 5 月底至 6 月初
Primavera Sound
每年 6 月底
www.glastonburyfestivals.co.uk
SÓNAR BARCELONA 西班牙 這是 1994 年在西班牙巴塞隆納創辦， 結合藝術、設計、電子和前衛音樂的 音樂祭，不僅有非常厲害的電子音樂
WAY OUT WEST S2O SONGKRAN MUSIC FESTIVAL
瑞典 大型音樂祭多半會在歐美的大 城市舉辦，這是少數在北歐出 現、又歷史悠久的大型搖滾音 樂祭，第一場舉辦是在 1992 年，至今很多知名大團都會現 身，活動在夏季舉行，氣候宜 人 日 照 時 間 又 長， 是 非 常 舒
泰國
服又好玩的活動。
每年 4 月中是泰國重要的潑水
初
Way Out West
每年 8 月
團體，也可以看到不少業界具有聲望 的大團演出，2002 年就跨出西班牙 在倫敦舉行，後來還出現在冰島、土 耳其、香港和波哥大。
每年 7 月底
sonar.es
CLOCKENFLAP MUSIC AND ARTS FESTIVAL 香港 這是香港舉辦，少數在華人圈極具
節，S2O 就 是 由 此 而 來 的 電 子
國際視野的藝術音樂祭，每年都會
音 樂 祭，2015 年 開 始 邀 請 世 界
結合各種藝術形式、講座論壇、影
知名 DJ 表演，音樂加上潑水的
展和音樂表演，是一場非常大型的
狂歡式盛典，整場活動 High 翻
活動，還會有國際級樂團和藝人演
天也是它快速竄紅的主因，今年
出，表演地點在中環海濱，邊看表
7 月還將巡迴至台灣和日本，把
演還可以欣賞維多莉亞的景致，相
電音和泰國傳統帶往世界的其他
當享受。
地方。
每年 4 月中旬
s2ofestival.com
www.
每年 11 月
Clockenflap
CREATIVE
PEOPLE
專訪顏伯駿
無邊界創意人 的十年進化論 知名唱片設計師、金曲形象視覺操盤手，這大概是外界最常賦予顏伯駿的兩 大頭銜。從小便是重度樂迷，畢業後從事唱片設計多年，顏伯駿是許多人心 目中音樂設計頭號人選。然而，求新求變、愛玩愛鬧的他，當然不會乖乖待 在框架之內。應顏伯駿本人要求，這次採訪我們不只聊設計、談音樂，更聽 聽他對未來十年的計畫。畢竟，還沒發生的事，總是最有趣也最令人期待！
文 郭慧
攝影 張藝霖 圖片提供 顏伯駿
攝影◎張藝霖
在聊音樂以外的事情之前，先用一點
唱會製作背景動畫後，更讓相信音樂
篇幅，介紹這位備受矚目的創意新
看見他的創作實力，邀請顏伯駿設計
銳。從小就對藝術、設計感興趣的
梁靜茹再版專輯，從此開啟多年唱片
他，國中時立志成為理髮師，卻被大
設計生涯，替蔡依林、林俊傑、蔡健
人勸退。高中畢業後，他不願繼續依
雅、王若琳、蕭敬騰等大牌歌手操刀
循社會期待，原就讀建中理科班的
唱片封面。
他，決心朝自己真正感興趣的領域發 展。「我那時候覺得，設計領域正好
「我從小學四、五年級時開始接觸流
處於商業與藝術之間，是個很好的平
行音樂，那時候很多人會跟我說，哪
衡，所以決定就讀輔仁大學應用美術
些事情是不好的或不被允許的，但是
系。」顏伯駿回憶。
我卻能在音樂中，找到很多的愛與包
2 圖片提供◎顏伯駿
容，發現原來世界上存在各種模樣，
叛逆靈魂 在音樂中獲得認同
有些暗黑金屬、有些自溺文青、有些
顏伯駿的設計路就這麼開始了。從小
時尚流行，每種價值觀背後都有一條
就是問題兒童，總愛問老師「為什
思考脈絡。這對小時候的我來說，是
麼？」更因為問題太多，被所有補習
很衝擊的。」說話一向開朗幽默的顏
班「退貨」的顏伯駿，反而因勇於嘗
伯駿，說到這裡時難得感性，「因為
試、充滿好奇心的特質，在設計領域
我的叛逆、身分認同都在音樂裡獲得
發光發熱。早從大學開始，他便一邊
包容，所以我很喜歡音樂。也因為我
讀書，一邊拍MV、做動畫，畢業後也
本來就是重度樂迷，做起唱片設計特
3 圖片提供◎顏伯駿
曾擔任大型活動視覺統籌、嘗試過各
別得心應手，所以過去6、7年都專注
種不同的設計提案。某次幫五月天演
在這個領域。」
1.顏伯駿替告五人樂團操刀的《我肯定在幾百 年前就說過愛你》專輯包裝設計，洗鍊與搶眼 兼具。 2.蔡依林知名作品《Ugly Beauty》專輯包裝，是 顏伯駿與唱片團隊討論後的創作成果。 3.Easy Shen專輯《如果身體全部開放了》 （Anatta），是顏伯駿2015年代表性設計作品。
PROFILE 顏伯駿 台灣知名設計師。從就讀輔 仁大學應用美術系時，便開 始接案設計，之後曾擔任台 北國際藝術博覽會、台南國 際藝術博覽會視覺統籌，並 為梁靜茹、蔡依林、林俊 傑、蔡健雅、蕭敬騰、楊乃 文等知名歌手操刀唱片設 計。2017∼2019年更連續三 屆擔任金曲獎形象視覺統 籌。曾獲德國紅點設計獎、 金點設計獎等國內外大獎肯 定。現為三頁文有限公司藝 術總監。
1 圖片提供◎顏伯駿
CREATIVE
BIZ
1 圖片提供◎衍象設計
循環經濟的創意新平台
國營老品牌玩出新態度 台電文創 提起台電，會想到什麼呢？夏天吹冷氣、電費、還是各種發電廠，怎麼想似乎都很難跟文化 或創意連上關係。但從去年台電股東會上掀起矚目的「人孔蓋煤灰陶瓷吸水杯墊」紀念品， 到今年文博會上居然出現了名為「台電文創」的展位，霓虹燈牌加上設計感十足的礙子牆面， 一時成為拍照打卡熱點，到底所謂台電文創賣的是什麼名堂？就讓我們一起解開謎底！
文 方敘潔 圖片提供 台電文創、衍象設計
2 圖片提供◎衍象設計
台電，文創，這兩個看似毫無關聯的 單詞，出乎很多人意料的，合體成為 近一年多來討論度漸升的嶄新品牌 「台電文創」。出自於國營的台灣電 力公司旗下，但這個由新事業開發室 （後簡稱新開室） 發起的台電副品 牌，卻又走出與我們印象中作風傳統 國營單位完全不同的調性。
首先，是去年夏天出現在台電股東會 上的「人孔蓋煤灰陶瓷吸水杯墊」紀
3 圖片提供◎台電文創
念品，結合生活常見人孔蓋的造型， 和運用火力發電廢棄煤灰製作的再生 材質，一只小小的紀念品就讓人眼睛 一亮。原來，這就是出自台電文創的 初試啼聲之作，「『台電文創』成立 的主因就是希望能拉近和民眾的距
4 圖片提供◎台電文創
離」，一手催生這個品牌的新事業開 發室文創事業課課長張小燕開門見山 地說。 B I Z
N U M B E R 力發電後產生的煤灰。其實，台電已
身為國營企業，又是提供民眾生活基 本所需的電力，一直以來都和民眾之 間有種既親密又疏離的微妙關係，新 開室主任蔡英聖坦言，「供電是政府 也是台電的責任，民眾和台電實際接 觸的機會，大概也只有跑申請流程的 時候。但我們希望能降低機關化的感 受，透過台電文創這個品牌，找出台 電和日常生活之間更多的連結性。」 有別於其他商品或品牌初創時，希望 搶攻知名度，台電文創的難題恰恰相 反，沒有人不知道台電，更將電力供 應視為理所當然。因此，光是先要怎
73 年
經研發出將全煤灰作為管溝回填、或
創立73年的台灣電力公司，旗下 首度成立以文創為導向的專屬部 門。
默默做也少了些公關效益。「我們想
3人 成軍1年的迷你3人團隊，透過參 加實體展覽，與設計師的聯名合 作，成功創造品牌聲量。
70 % 以循環經濟為品牌核心，將火力 發電廢料煤灰再生使用，產品加 入煤灰混合比例已可高達70%。
海岸築堤材料，但是處理花費仍高，
過，如果台電的文創只是做加上台電 logo的一般商品，意義不高、市場上 也不缺這種品項。但如果能從『循環 經濟』的角度，運用煤灰來製造，應 該更能傳達到我們想溝通的訊息。」 蔡英聖分析起當初定錨以「循環經 濟」為品牌核心的過程。
早在參加今年文博會之前，其實2017
麼從日常裡找出有意義的「獨特銷
年底，台電文創就曾參加過亞洲手創
售主張」(Unique Selling Proposition,
展（Pop Up Asia），「別人參加是想
USP)？就是一大挑戰。
鎖定循環經濟 作為品牌主調 透過盤點內部資源與訊息後，新開室 收到的其中一項任務是：去化發電廢 棄料，而其中待處理量最大的就屬火
1-2.目前於台電大樓展出的《新存在．循環製 造》，俐落明亮、資訊清晰的展區規畫，肩負起 對民眾與對內部同仁的品牌概念溝通任務。 3.台電文創現身今年文博會，充滿潮感的設計風 格，讓許多民眾耳目一新。圖為文創課團隊與支 援夥伴，以及催生台電文創的甫退休副總。 4.於去年夏天出現在台電股東會上的「人孔蓋煤 灰陶瓷吸水杯墊」紀念品，是由衍象設計研發及 設計。使用發電廢棄煤灰，俐落有特色的造型， 是台電文創的初試啼聲之作。
讓參觀民眾多認識，但我們一心只想 著要怎麼去搭訕、認識同場參加的設 計師，不過也因為很多人乍聽台電文 創這來頭，覺得太莫名其妙，常常碰 了一鼻子灰」，張小燕回想起來都不 禁莞爾。