LaVie2012年11月號搶先閱讀 by La Vie

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Life Is A Design．實踐生活美學的第一媒體

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Nov. 2012 No.103 每月 5 日出刊定價 HKD42 元

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NTD

lifestyleëarchitectureëvisionëinteriorëelites ︻︼天堂般的秘境之路︱峇里島 Alila + Travel ︻︼王德威﹁歷史與怪獸﹂︱台北雙年展 + stArt ︻︼全球最時髦的軍火庫︱香港 AMMO 餐廳 + Interior Bomb ︼時尚說書人︱英國攝影大師 Tim Walker Editor’ s Pick

︻ +

心工藝時代來臨 M i n d c r a f t

M o v e m e n t

ٍљ̟ˎᗺࠛደᕛʡ˃૤ষ • 丹麥 Cecilie Manz：心藝運動的幕後推手與策展人 •日本 Teruhiro Yanagihara：傳統思維與創新靈魂的工藝作家

‫ڢ‬ᐞĊϒ୨໋̖̈́ᗺϞ 20+ • 心手合一的五感創作：英國 Peter Marigold 義大利 Rina Menardi 日本角文平、佐滕大法國 Esther Blanchard 台灣陳念舟、蔡依珊、朱勵聖 • 在地文化的植入再生：丹麥 Louise Campbell 日本若杉聖子、倉本仁捷克 Brokis 台灣有情門 • 微量製造的環保觀念：丹麥 Jane Holmberg Andersen、Pernille Snedker Hansen、Mathias Bengtsson 義大利 Lucidi Pevere、Imperfettolab

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集團編碼 1GMV103 書店退書日期 102 年 1 月 4 日

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Cover Story｜封面故事

東西方的職人美學崛起 From Handcraft to Mindcraft

心工藝時喜多俊之在他的著作：《當現代設計遇見傳統工藝》一書中提到：「未來設計，源於地方傳統工藝。」當世界還沉浸在設計的浪潮中，逐漸沒落的傳統工藝得藉助設計的跨界來轉型，但實際上屬於工藝自身的革命早已悄悄開啟。仔細探索「設計」正掙扎於驚人創意難產、同時又得面對地球資源短缺的責難時，而傳統工藝以其手工、尊重素材本質的特色，學習設計開放的自由態度與創意，迎上當下這個危機意識強烈的時代。我們是否跟上這個新興的浪潮？透過丹麥帶領 Mindcraft Movement 推手的當紅設計師 Cecilie Manz 以及日本新工藝作家主流新銳設計師柳原照弘 Teruhiro Yanagihara，這兩位東西方「心工藝」設計師的對談，我們發現設計、藝術、工藝融混後的「新手作」正是一種全球的趨勢。心工藝時代來臨！請和 La Vie 一起進入東西方的職人美學之旅。

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企劃｜葉靜芳文｜葉靜芳、林佳育、廖淑鳳、陳玟晴、柯維玲、李佳芳、姚遠、邵維媛、許睿詅翻譯｜陳亮君攝影｜王漢順、張晨晟、Anew-Chen、陳威文、賴映伃、王士豪視覺設計｜ Ninus Tseng 圖片提供｜ Cecilie Manz、Takumi Ota、Inga Powilleit、Danish crafts、Louise Campbell Studio、Pernille Snedker Hansen、Peter Marigold ╳ Chuzo Tozawa、Japan Creative、Pierrick Verny Vivaraise、Rina Menardi bhome botique、LucidiPevere、Ronel Jordaan textile、WEWOOD、duo、Sense30、MUJI、Meta Design、 264 Studio、Imperfettolab、Brokis 惟德國際、倉本仁 Jin Kuramoto studio、角文平 Bunpei Kado、中臣一 Hajime Nakatomi、木子到森 Mozi Dozen、北歐櫥窗 MOT、麻商 Marchand de linge、日常生活咖啡、衛屋皮革、台北服飾快速設計打樣中心、富錦樹

代來臨！心工藝時代

東 + 西方美學概念

心工藝運動的東西方觀點 PART 1 ●

Cecilie Manz

Teruhiro Yanagihara

丹麥：﹁心工藝運動﹂起身號召專訪丹麥 Mindcraft 策推動者日本：﹁工藝作家﹂時代的到來專訪日本設計師柳原照弘

丹麥

Pernille Snedker Hansen 自然彩紋的魔幻空間高科技的有機智慧 Mathias Bengtsson 如詩的多層次光感 Louise Campbell 自然是永恆的美 Jane holmberg Andersen

20+

日本

柔韌與堅硬的對比佐滕大 Oki Sato 倉本仁 Jin Kuramoto 有時光感的織品最具詩意的椅子角文平 Bunpei Kado 中臣一瀰漫竹香的藝術品 Hajime Nakatomi 若杉聖子 Seiko Wakasugi描繪日本畫輪廓的白瓷

工藝起身！當代新藝匠 PART 2 ●

台灣

Brokis 爐火永不熄滅的口吹玻璃工藝 Esther Blanchard 織品工藝的時光之旅 Peter Marigold 英國藝術家遇上日本工藝的火花石 Ronel Jordaan 柔軟的羊毛氈鵝卵

ImperfettoLab 追求不完美的獨一無二 Paolo Lucidi & Luca Pevere 自然原型的無限美感 Rina Menardi 極端純粹的手感陶藝

長在台灣土地上的家具銀壺茶活真味追求完美是浪漫的堅持遊走緩慢美學的金工藝術

有情門陳念舟朱勵聖蔡依珊義大利

捷克法國英國南非

個物件建構出心工藝美學的世界 La Vie select 60

心工藝經典工藝單品！ PLUS+ ●

Objects for Comfort Objects for Beauty Objects for Learn Objects for Shift -

轉學風舒變習景適

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Cover Story｜封面故事＊Part1 心工藝運動的東西方觀點

Part 1

When Craft meets Design 心工藝運動的東西方觀點以工藝設計的角度，介紹東西方的職人美學，「心工藝」意即以傳統的質材或技法，心手合一創造設計、賦予物品新的樣貌和精神。當我們漫談工藝與設計的差別，其實不難發現，東西方之間存在著一個平衡點：回歸自然，把設計融合在對人、對回憶、對環境的情感，這就是一種價值觀的改變。文｜葉靜芳圖片提供｜Cecilie Manz

西方，不依靠明星設計師光環，從究極技術與材質的手工到

在以工藝，藉技術表達自我的Mindcraft。丹麥自2008年起推動「心藝運動」（ Mindcraft ），從傳統工藝產業的根本變化，帶起新一代以工藝為本創作的新意匠； Mindcraft 概念的發展描繪 From Handcraft to Mindcraft，以原創的概念及工藝的態度，從物件中看出故事輪廓，反思和批評意見相結合，兼具工藝技巧與審美素質。在東方，原本就專注於傳統工藝傳承，日本當代工藝家不約而同地提案出以生活器物製作為主軸的「工藝作家潮流：不走傳統工藝講究傳承的「招牌」，反映出對於製作與消費的謙遜心態，不拘泥於形式、材料，以開明的方法達到視覺的舒服性與情感的交流，從工藝的無名性中，發現當下藝術真正的價值，同時也強調回歸自然。

「心工藝」的三個關鍵概念儘管東西方對於工藝的觀點，各自有不同的闡述和表達，但是這群設計師及工藝家們都有共同的理想基準點，同時也符合世界的趨勢，代表著「心工藝」的三個關鍵概念。環保：就地取材。天然的、取之大自然的材質，即使在製程中也盡量對環境無害，以可回收材質做為作品的主要素材。

●

在地性：重視當地情感，融合本土風土民情、文化傳統、圖騰花樣、精神素養，創造出對土地有愛，能與人產生共鳴的物件。

●

心手並用的創作觀：心裡回應對於回歸純樸的渴求，手感創作不能被大量複製的物件，作品訴求環境與人之間緊密連結的意識，表達人們內心的渴望。

●

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From Handcraft to Mindcraft

丹麥：「心藝運動」起身號召專訪丹麥連續四年在歐洲各大設計展推動 Mindcraft Movement 策展人兼推動者 Cecilie Manz，1972年生，是當代最受矚目的北歐設計師，其作品亦成為世界各地展覽場地的常客，包括著名的MoMA及丹麥藝術與設計博物館等；而她的設計更屢獲獎項，包括兩度獲得丹麥設計大獎、獲得2009年瑞典Bruno Mathsson Prize等。從2008開始於米蘭、巴黎、斯德哥爾摩、倫敦策展Mindcraft Movement，推展新工藝家時代，將傳統技法帶入新思維，帶領年輕一代的設計師工藝家，進入「心工藝」世代。

日本：「工藝作家」時代的到來專訪柳原照弘 Teruhiro Yanagihara ， 1976 年生的柳原照弘，畢業於大阪藝術大學空間設計， 2002 年創立自己的公司 ISOLATION UNT，曾在東京設計師週、米蘭家具展，斯德哥爾摩家具展大放異彩，是日本目前當紅的設計師，領域包含空間設計、家具設計、工業設計，致力於與日本經典品牌共同開發以日本傳統思維創造新靈魂的產品設計，今年的米蘭家飾展中以1616 ASIA JAPAN的跨界設計，邀請荷蘭設計師共同製作一系列採有田燒技法、以創新塑型和上色、具有獨特柔和日風色彩的陶瓷作品，在作品本質的思索上有深遠的哲學概念。

總結而論，心工藝時代的來臨，代表的就是職人對天地的回饋與職責之所在。 139

Cover Story｜封面故事＊Part1 心工藝運動的東西方觀點

專訪丹麥Mindcraft推動者Cecilie Manz

丹麥：「心工藝運動」起身號召西方的文化向來不依靠設計師的明星光環，手工藝是西方國家最有價值的人文資產。在歐洲，人們重視手工藝及傳統文化，甚至運用國家資源全力栽培與輔導，期許能將歐洲深遠的歷史文化及工藝技巧傳承。丹麥自 2008 年起推動「心工藝運動」（Mindcraft），從傳統工藝產業的根本革新，帶起新一代以工藝為本創作的心藝匠。文｜葉靜芳圖片提供｜Cecilie Manz

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From Handcraft to Mindcraft

心工藝運動想要表達的是一種需要被細心保存的傳統美德，通過傳承和專業指導，演進成更符合現代生活的方式。

麥Mindcraft策展人兼首席設計師Cecilie Manz曾在第一次向全世界展現「心工藝運動」的 2008 米蘭展中提及：「北歐以優秀的實用價值、謙遜的視覺、天然質樸的材料、不會危害環境的製程、以及精緻的工藝和純粹且簡單的美學自豪；然而富足的時代已經接近尾聲，取而代之的是全球性的經濟和能源危機，我們應該反思大量工業化製造出來的所謂『設計』產品，是否應該被挑戰，重新回歸工藝的本質？而這已經是一個勢在必行的趨勢。」 Cecilie Manz帶領的「心工藝運動」（Mindcraft）完全推翻了人們原本對「工藝」的想像，因為Cecilie Manz想做的並非延續傳統而已，而是強調丹麥工藝及設計的核心價值觀，以實驗性的角度和紮實的工藝技術，重新詮釋及挑戰傳統工藝的價值觀。與Danish Craft共同推動的Mindcraft從2008年初試啼聲至今，在全歐洲展出超過十次以上，儼然成為一股歐洲的新興浪潮。「我們的目的是要創建一個平台，替新一代的設計師及工藝家開創一條不受全球能源危機影響的新路。除了延續我們向來自豪的北歐工藝── 頂尖手工、尊重素材本質、並在設計上擁有開放的自由態度，今年我們更集合丹麥最頂尖的16位設計師及工藝家，激盪出具顛覆性、幽默感、以及豐富生活趣味的創意作品。」Cecilie Manz說道。

丹

1.Cecilie Manz 認為富足的時代已經接近尾聲，工業化氾濫的現象會逐漸受到挑戰。如何讓設計產品回歸工藝的本質是如今應嚴正思索的問題。2.PLURALIS 椅使用既有技術，但是注入新穎的觀念使設計充滿人情巧思。

West Cecilie Manz 1972

生於丹麥

1997

畢業於丹麥哥本哈根藝術學院

1998

開設個人工作室

2000

瑞典設計師獎

2004

丹麥設計獎

2007

IF大獎

2007

丹麥設計大師Finn Juhl獎

「這是一把椅子的複數形式！」這是 Cecilie Manz 對此作品的闡述。一把椅子的樣貌卻有乘以三的功能性，眾數與一把椅子的融合，實則有千絲萬縷的聯繫。 Cecilie Manz 在設計這把椅子的時候並沒有運用任何新的技術，然而概念卻是新穎且符合人性需求的。她提到：「這是最符合居家生活的一把椅子，可以想像一個小身影

2007

Caravaggio lamp for Lightyears收藏於MoMA

2008

丹麥設計獎

2009

瑞典Bruno Mathsson獎

攀附在大人的腿上；另一個小身影則坐在一旁背靠著大人玩耍。 PLURALIS其實具有無限的想像，以及無限的用途。」

2010

哥本哈根 Thorvald Bindesbl Medaljen大獎

以創新與發明的角度打破傳統型態「心工藝運動」（Mindcraft）並不受限於物件的種類，基本條件

必須要有傳統工藝素養，以原創的概念，深入理解形式和材質，從物件中看出故事輪廓，反思和批評意見相結合。身為丹麥頂尖設計師及「心工藝運動」（ Mindcraft ）策展人及首席設計師的 Cecilie Manz也展出兩項精采設計。

PLURALIS 2009

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Cover Story｜封面故事＊Part1 心工藝運動的東西方觀點

PLURALIS 採用俄勒岡州松木材質，以實木製造，可以完全自然無塗層，也可以上清漆白色黑色，「 PLURALIS 並無任何新技術，可說是一張純樸的椅子，按照正常程序精刨、打磨、拋光等，然而它卻是椅子的變形，它是一張具有多功能及使用方式的家具。」Cecilie Manz為此作品下了最佳註解。PLURALIS於2009年在 Mindcraft的米蘭家具展中展出，目前由Mooment家具廠出產。

Clothes Tree 2008

1.3.Clothes Tree衣架：精細處理原木料後，依照設計結構組合成全新概念的成品。 4. 簡

這件作品的原型是Cecilie Manz最早替PP Møbler設計作為秋季工匠一場小型展覽的其中一項展出作品，當時並沒有引起很大的迴響。不過到了2008年，因為此設計符合Cecilie Manz第一次策展的 Mindcraft參展條件，因而重新加以改良，Clothes Tree就此成型，在米蘭家具展中，Cecilie Manz帶領的Mindcraft團隊大放異彩，展出期間佳評如潮，她所設計的Clothes Tree也深受國際評論家的青睞，而後由丹麥家具百年精品家具品牌PP Møbler生產製造。 Clothes Tree的設計概念不僅打破原有傳統的衣帽架型態，也重新解構一件衣帽架具備的意義，「Clothes Tree既是衣服自然懸掛的一個臨時存放地方，更像是一棵掛衣服的樹！」這是Cecilie Manz對此作品的解說。拋下一般對於一件家具所應該具有的型態與功能性的觀念，Cecilie Manz運用的是每日的詩意，讓藝術性與實用性簡單及有趣地整合在作品中。Clothes Tree在2008年投入生產製作，運用精細的槭木結構設計，展現丹麥工藝的細緻度。另外這件作品是以平整套件的方式出貨，不但節省運送的空間及成本，從細節處也可看見設計者的巧思。見設計者的巧思

West 單俐落的設計中其實包含了藝術家的巧思。

5. 解構了傳統衣架的概念，讓衣架跳脫只有工具性範疇，Clothes Tree更像一棵有生命力的樹！的樹

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From Handcraft to Mindcraft

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Cover Story｜封面故事＊Part1 心工藝運動的東西方觀點

La Vie：「心工藝運動」（Mindcraft）在你看來，對丹麥或世界具有什麼樣的意義？ Cecilie Manz：我認為「心工藝運動」（Mindcraft）想要表達的是一種需要被關注和細心保存的傳統美德，而這就是工藝。通過良好的工藝承傳和專業的指導，通過一種新的方式被保存下來，而我們所做的就是演化，演進成更符合現代生活的方式。 1

La Vie：談論到工藝這件事，你認為西方和東方有什麼樣的差異性？ Cecilie Manz：就斯堪納地維亞半島來說，長期以來我們比較注重

「實用主義」，這是因為農業立國，以及清教徒的早期歷史背景，在那個原物料短缺的年代，「實用主義」發揮了大多數作用，因此北歐美學講究的是物品的實用性，而盡可能地修正功能面的部份。根據我的觀察，東方和我們最大的不同在於東方比較注重外部的感受、心靈的契合，也就是以精神性和藝術價值來投入工藝的創作。我相信，就某些部分來說，東方比西方更懂得如何保存，以及欣賞古老的工藝。

La Vie：你是新銳的丹麥設計師，但你總能設計出許多經典的作品（如Caravaggio燈，甚至與國際大師齊名被長久保存在MoMA），你的靈感從何而來？ Cecilie Manz：設計對我而言是一種本能，就像呼吸般自然，靈感有時候是隱藏在任務本身。我喜歡用眼睛，通常我總是樂觀正面地感受，並且用眼睛仔細觀察身邊的一切就是了。

La Vie：「形式」或「功能」，通常哪一個先出現在你腦中？如何

將外觀與實用性相結合？ Cecilie Manz：在我的情況下，當然是功能（笑著回答）！我一直覺得設計不能凌駕於功能之上，就像我畫圖，通常都事先聯想到功能，才會出現外型；我認為美學固然重要，但每一個設計都必須要有核心的「存在必要性」，而我要做的就是盡量讓這兩者並存。

La Vie：你的作品很多都使用天然素材，請談談你的取材哲學。 Cecilie Manz：是的，我很常使用天然素材，特別是木質，也許是斯堪納地維亞半島人的天性，木頭對我來說很重要，它承載著渾然天成的美、大自然的力量、以及溫潤的歷史感，它對我而言是最適合用來設計生活物件的材質。

Wes We es

La Vie：你認為成為一個設計師，最棒的優點為何？得被你添加的東西，有那麼一得被你添加的東西，有那麼一點細微的改善， Cecilie Manz：當你覺得被你添加的東西，有那麼一點細微的改善，是更具審美價值，以及對生活有益的……。對生活有益的…… 對生活有益的……。 1. 「心工藝運動」表達了一種需要被關注和細心保存的傳統美德，用心繼承傳統工藝之後，做出來的作品較工業化的大量複製更有人的溫情。 2.Ordinaires 是一款可以組合變化的沙發。 3. 為 Fritz Hansen 設計的 MINUSCULE椅子

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負盛名，台灣的朋友很喜歡你的設計物件，有盛名，台灣的朋友很喜歡你的設計物件，有 La Vie：你在台灣頗負盛名，台灣的朋友很喜歡你的設計物件，有什麼話想對La Vie的讀者說？者說？謝，我似乎無法說更多了！，我似乎無法說更多了！ Cecilie Manz：除了感謝，我似乎無法說更多了！

From Handcraft to Mindcraft

About Cecilie Manz 1972年生，畢業於丹麥設計學院， Cecilie Manz是丹麥年輕且新銳的當代設計師，曾與Lightyears, Holmegaard, Nils Holger Moormann, Fritz Hansen, Muuto and Mooment這些大型的歐洲精品設計師家具品牌合作， Cecilie Manz 的展覽包括北極光系列於Issey Miyake Gallery（2004）展出，生活運動特展展出於Vitra Design Museum in Basel and Berlin（2002），除此之外還有無數個展散見於歐洲美國，經典的Caravaggio 燈具系列被長久保存在 MoMA 。這十年當中 Cecilie Manz 獲獎無數，包括 Finn Juhl Prize in 2007、Kunstpreis Berlin in 2008、Danish Arts Foundation in 2002等，從2008∼2012年Cecilie Manz 帶領「心工藝運動」（ Mindcraft ），強調簡單的本質與工藝之美，進行一場心工藝革命是目前的工作重心，Cecilie Manz可說是當代最具影響力的頂尖北歐設計師之一。www.ceciliemanz.com

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Cover Story｜封面故事＊Part1 心工藝運動的東西方觀點

專訪日本設計師柳原照弘Teruhiro Yanagihara

日本：「工藝作家」時代的到來在東方，日本人對先人承傳的工藝感到自豪；嚴謹又傳統的日本工藝，隨著現代生活的進步，對於生活美學的執著讓日本有更專精的技術和研發精神，投入傳統產業再造的新工藝，因而造就一批「工藝作家」：他們以設計的角度，結合傳統文化與技術的承傳，提供人們更優越的選項，創造出來的作品，更貼近現代生活美感，達到視覺的舒服性與情感的交流。文｜姚遠、葉靜芳圖片提供｜Takumi Ota、Inga Powilleit

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攝圖片提供◎ Takumi Ota

From Handcraft to Mindcraft

最主要的還是在於符合生活感這件事，我通常思考的是如何讓人們的生活更美好。

本著名的「有田燒」──它的根源來自日本南部九洲島佐賀縣

日的有田區，最早由「陶祖」韓國人李參平於1616年將製陶技術

今年米蘭家具展中，有一系列的作品獲得國際間熱烈的討論與極高的評價，由日本當紅的跨領域設計師柳原照弘（ Teruhiro Yanagihara）與佐賀縣有田區擁有百年歷史的有田燒品牌Momota– Touen合作，共同創造出延續擁有古老故事的嶄新陶瓷器品牌。柳原照弘談到「與擁有豐富技術經驗的有田工匠一同工作，彷彿也與古老的有田歷史對話，這對我而言，是一個全新也是很棒的經驗。」承繼了遠古的記憶，而被命名為「1616 Arita Japan」系列，是沿襲有田燒的傳統卻又嘗試出不同設計方法的傑作，也被2012年米蘭家具展評價為「最接近未來」的全新容器系列。

攝圖片提供◎ Inga Powilleit

1. 柳原照弘努力激盪靈感，希望喚回日本人感受陶器之美的傳統。 2. 毫無妥協的工藝精神至今仍是有田人們一部份的靈魂基底。

對日本的傳統進行了全新的詮釋擔任 1616 Arita Japan 創意總監的柳原照弘，一邊嘗試採用擁有陶瓷器可能性的新素材，一邊擔任與多種多樣的食生活相對應的「標準」設計，柳原照弘試圖以更新的概念，植入這百年的品牌精神裡，於是他找到了來自荷蘭的設計師 Scholten ＆ Baijings 共同討論研發，經無數次的對談激發，拋出更多原創的點子。不過，如何才能不失日本人對陶感受的傳統？這是兩方花最多時間思考的議題，柳原照弘著重的是有田黏土的開發創新與實驗；而Scholten＆ Baijings則是強調應用藝術與日常使用顏色與型式的對話，兩方最後終於創作出全新的樣式與色調的1616 Arita Japan系列。

柳原照弘：更添生活風味的淺灰關於 1616 Arita Japan 系列共分為兩條概念線。 1616 TY 「Standard」Design：Teruhiro Yanagihara，由柳原照弘進行創作，以四百年前做為工具而生成的容器，身為日本人的柳原照弘懷抱著對往昔深深的情感。在此概念線採用新的素材，但仍保有有田的傳統工匠技法，開發了能夠接受多種多樣食生活、擁有質樸形狀的陶瓷器系列。既有不限用途的柔韌形狀，也採用了非常高的度數和高密度的陶土製作容器，使得有田燒所擁有的「不華麗的美麗」被現代感的「更添生活風味的淺灰」所繼承，在形式上也更有現代感。

EAST

帶入日本，由於有田當地特殊質地的黏土啟發了當時製陶工匠的靈感，因而發展出更成熟的製陶產業，有田也因而成為日本最早的製陶發源地。雖然歷經了四百多年，但絕不褪色、毫無妥協的傳統工藝精神，至今依然支撐著有田的人們。

柳原照弘（Teruhiro Yanagihara） 1976

生於日本香川縣

1999

畢業於大阪大學美術系

2002

開設自己的公司 ISOLATION

UNIT 2006

MUJI AWARD 01入圍

2009

Tokyo Designer's week參展

2009

日本百年品牌KARIMOKU創意總監

2010

ELLE Décor最佳設計師

2010

Morpho品牌創意總監

2011

1616 Arita Japan創意總監

2012

米蘭家具展被評價為「最接近未來」的容器設計

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Cover Story｜封面故事＊Part1 心工藝運動的東西方觀點

EAST

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攝圖片提供◎ Inga Powilleit

攝圖片提供◎ Takumi Ota

From Handcraft to Mindcraft

Scholten＆Baijings：有田風土人文的柔美色調另外一條概念線： 1616 S&B 「 Colour Porcelain 」 Design ： Scholten ＆ Baijings 由荷蘭設計師 Scholten ＆ Baijings 研發設計，在設計之先，就進行了數據準確的鄉野調查，不但對有田燒進行廣闊範圍的研究，也對人們的使用態度和色彩喜好進行分析，因而創造此次被稱作「坡絲氨酸色彩」的系列。簡單來說，這其實是日本的傳統顏色，陶器上重覆著很淺的、虛幻的顏色層，也在陶瓷器上下的連貫性中進行著反覆的塗層。這一系列的食器不但擁有現代外型，也有實用的功能性，此外，更反映了有田當地風土人文所特有的柔美色調。

LaVie：你認為什麼是1616 Arita Japan的作品風格？此外，為何選擇荷蘭設計師Scholten＆Baijings為共同設計合作的對象？柳原照弘：與其說完全地推出屬於自己個性的作品，不如說是完成一款符合當地風格的創作，因此，在一開始的企劃，我就打定主意，必須先從了解人開始，比如一起製造的當地製陶工匠的個性（特殊專長與技術），其家庭、歷史背景和經驗開始，從而引導到自己所需要的東西，在這個部分我做了相當的努力。我想要做的，並非改變一般人對有田燒的概念，而是以「在哪裡都能使用」的觀點出發，我想創造的是傳統有田燒迄今為止所沒有的新品牌，因而設計了看似質樸，實則現代的1616 TY「Standard」 Design ，質樸最初看上去好像沒有個性似的，反過來正因為「質樸」而作為新的個性被使用者所捕捉。並且，為了這種簡約，我也邀請了擅長此道的荷蘭設計師 Scholten&Baijings為有田燒再設計和發表了1616 S＆B「Colour Porcelain」Design系列，他們的特色在於研發屬於有田的色彩，像

攝圖片提供◎ Takumi Ota

攝圖片提供◎ Inga Powilleit

1-3.1616/ S&B 「Colour Porcelain」Design 陶瓷器上面重複著很淺的顏色，雖然美麗虛幻卻不失實用性。 4. 柳原照弘的工作室，正式開工之前，必須先經過大規模且完整的調查和分析，以掌握陶瓷製作的精隨。 5. 工作室的一角也嶄露著藝術家純樸的個人風格。 6. 在米蘭家具展展出秉持著「在哪裡都能使用」的想法所創造的系列作品。 7. 簡單美麗的陶瓷散發著柔亮的光澤。

攝圖片提供◎ Inga Powilleit

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Cover Story｜封面故事＊Part1 心工藝運動的東西方觀點

攝圖片提供◎ Takumi Ota

攝圖片提供◎ Inga Powilleit

水彩畫似的藍色、黃色、粉紅色、硃砂紅等，這是透過歐洲人的眼光所看見的新日本，如此有層次的色彩也充分反應陶土與釉之間紋理及色調彼此完美結合。

LaVie：你創作的靈感從何而來呢？柳原照弘：我十分喜歡進行調查研究製作的現場，特別是和一起製造的工匠進行對話，這是一種生活的趣味性也是靈感的來源，並不完全是為了工作。

LaVie：你認為什麼是日本的工藝精神？

1. 無論做什麼，都做到比別人要求更高的水準，這就是日本的工藝精神。 2. 讓新技術成為創作的輔佐而非被其左右；強調設計需要回歸到「生活」的範疇當中。 3. 日本淡雅的風景顏色也被藝術家捕捉到創作之中。

攝圖片提供◎ Inga Powilleit

柳原照弘：提供比對方所期盼，所要求的更高的品質，這便是日本工藝家的精神性。不管什麼細部，無論什麼強度，工藝家即使不被強調，也會沉醉其中，經常做出最高品質的東西。我想，是因為他們享受在其中吧！因此往往能達到比別人要求更高的水平。

LaVie：「Standard」Design作品是否使用了新的技術？柳原照弘：技術經常在進化。但是我不依賴於技術。需要利用新技術時就利用，不需要的時候，就不使用。最主要的還是在於符合生活感這件事，我通常思考的是如何讓人們的生活更美好。

LaVie：哪位設計家或者藝術家給你留下深刻的影響呢？柳原照弘：其實我欣賞相當多人，但非要說的話，是野口勇 Isamu Noguchi（1904∼1988，日本藝術家，也是當代極具代表性的景觀設計師，其藝術生涯橫跨60年，他的雕塑及公共藝術作品常見於世界各地）。無論在工業設計和現代藝術上都受他的影響。當然，我也在所生所長的土地上，接受食文化和「日常」很大的影響。

LaVie：身為一個工藝作家及設計師這樣的角色，最棒之處為何？柳原照弘：自己能作為自己的設計師，能參與製作日常的一部分，甚至能創造未來的日常，這是我認為最棒的地方！

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From Handcraft to Mindcraft

About 柳原照弘（Teruhiro Yanagihara） 1976 年出生於香川縣高松市，畢業於大阪藝術大學空間設計專業。 2002 年創立自己的工作室ISOLATION UNIT，曾在東京設計師週、米蘭家具展，斯德哥爾摩家具展上大放異彩，是日本目前當紅的設計師，領域包含空間設計、家具設計、工業設計，致力於與日本經典品牌共同開發，推出以日本傳統思維創造新靈魂的產品設計開發，與老牌木製家具 KARIMOKU共同推出木器及家具，並以日本傳統文化揉和禪學，將之融合於他的輪島塗技法漆器企劃中，最近和1616 ASIA JAPAN的跨界設計，邀請荷蘭設計師共同製作開發一系列有田燒的技法，再以創新的塑型和上色，創作了一系列具有獨特柔和日風色彩的陶瓷器作品，並在作品本質的思索上都有深遠的哲學概念。teruhiroyanagihara.jp

攝圖片提供◎ Takumi Ota

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stArt｜藝術感

TAIPEI BIENNIAL 2012

藝術與歷史的相對論在全球性的危機下，我們該如何認知這個世界？甫於北美館盛大展出的2012台北雙年展，涵蓋國內外超過70組的藝術家與團隊，以王德威「歷史與怪獸」為題，直指現代歷史的問題與進程。從台北市立美術館延伸至士林紙廠，打破以往白盒子的觀賞經驗，台北雙年展，用藝術打開你對歷史的想像。文｜廖淑鳳、陳奕任攝影｜劉信佑、Territorial Agency-John Palmesino&Ann-Sofi Rönnskog 圖片提供｜台北市立美術館、陳奕任、Zak Group

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攝影◎劉信佑

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史從來就無法只用單一面向

歷觀看，然而，我們卻往往受到權力的支配，影響了對世界的理解。近年來不論是政治、經濟，全球都處於危機之中，作為一個世界的公民該如何去面對？這自然也是許多藝術家所審思的議題，也成為了這次 2012 台北雙年展中的重要論述。 2011 年選出來自於柏林的年輕國際策展人安森．法蘭克（ Anselm Franke ）作為本屆雙年展策展人，主題方向訂為「現代怪獸想像的死而復生」，源於王德威作品「歷史與怪獸」中，將「怪獸的暴力」（monstrosity）及「恐怖」（terror）與所謂西方「現代性」同步相生。在全球普遍共有的危機下，如何以開放的藝術觀點，審視歷史的種種面向與不同詮釋，可謂歷年台北雙年展之最。

社會疆界下的現代怪獸邁入第八屆的2012台北雙年展，在2011年公佈策展人名單

_台北雙年展

為，中國從某個時刻起，許多史學家就將檮杌作為一種歷史的參照，此次展作為歷史參照的「客觀投影」，探討具備預見過去與未來的能力，並阻擾人類意圖的檮杌，是否能作為一種西方現代性的共通經驗；而所有的創作，也必須置於歷史的脈絡下，接受質疑與檢視。在此看似沈重的前提下，藝術的功能是打破以往觀看及單一詮釋的方式，表現出人們對世界的不同理解。策展人安森提到：「將已知的過去放在眼前，未來放在身後，就像是祕魯少數民族對時間的詮釋。」當台灣普遍對於歷史尚未能釐清與詮釋，甚至於全球共有的普遍經驗是處在權力的操控下、完整正確的美好幻想中，這樣開放性的藝術展覽，打開了你我對於歷史的想像與可能性。

時，就十分讓人期待如何透過藝術站在亞洲的觀點，參照眾多台灣或中國的文學作品，並詮釋全球性共有的危機。相當年輕的德國策展人安森．法蘭克邀請了國內外 47 組藝術家，其中包含台灣 9位藝術家參與，所有的作品，達三分之一針對本屆雙年展所構思的新作，更扣問著本屆雙年展「現代怪獸」之主題。此外，亦規劃了「微型博物館」架構，微型博物館分別為「韻律」、「【前】紀念」、「歷史與怪獸」、「葫蘆」、「基底無意識」、「跨越」，散佈在美術館一至三樓與士林紙廠。 2012台北雙年展引介王德威「檮杌」兇獸為闡述：王德威認

現代怪獸

想像的死而復生

1.藝術家拉喀瑪．卡隆富有雕塑語彙的大型壁畫，卻以人類手指代表著果實。2.亞當．艾弗凱涅作品「姜冰川」，象徵著一個由不受規範主宰的細胞所組成的集合體。3.鄧兆旻取材於【牯嶺街少年殺人事件】作為雕塑作品，展場的配置恰與圓山飯店相呼應，巧妙的安排極具張力。

攝影◎劉信佑

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攝影◎劉信佑

1 攝影◎劉信佑

攝影◎劉信佑

黑白詮釋藝術多樣性一踏入大廳便打破以往參觀美術館這般白盒子的觀賞經驗，本屆雙年展邀請英國知名設計師Zak Group擔綱視覺設計，從文宣、視覺到展場設計，以黑、白、灰的用色為基底貫穿，獨特的字體是 Zak Group利用變形、延異的黑白

M 字樣，傳達出黑暗、光明、生與死、想像與真實有如鏡面般反射的對比，也呼應了本屆雙年展是一個多詮釋、持續變形的雙年展。所有的展覽空間，在統一的色調、屏風、桌子的系統性設計下，看似峰迴路轉的展覽空間，隱含著Zak Group帶給觀眾一種易於閱讀的賞藝路線。從入口開始，大型的白色布幔就引起人們的好奇，甚至成為人們互動的趣味性。出自德國的

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攝影◎劉信佑

藝術家漢娜．赫紀希（ Hannah Hurtzig ）的設計，空間場景有如機場大廳般的設置，並由一齣中國現代文學的場景作為開演戲碼，裝置的概念來自於文學家魯迅在1906年於日本就讀西醫學系時，觀看一場日俄戰爭時中國人被斬首的幻燈片放映會，這樣

本展中受到矚目的日本藝術家港千尋（Chihiro Minato）所策劃的「葫蘆博物館」，除了藝術家本身對於葫蘆的喜好，葫蘆所代表的意義，是工具、是占卜吉凶，更象徵著藝術家對葫蘆所展現出的自由意象、核電反應爐的想像，相當值得一看。本展之中，

的開場白，提出一個關於現代性的討論──虛構場景與眾多對話的發生。而這樣開放式的大廳，在看似熱鬧且具互動性的裝置之中，隱藏著許多木板隔間有如暗室般的嚴肅論述；慢慢地步入三樓，穿透性與白色的空間才重回人們視線之中。而「微型博物館」六座主題就散置美術館一至三樓，以自成空間的方式呈現，相對地也成為周圍展覽作品的屬域（register）和脈絡的解讀。在

因為擁有大量的文件、檔案，因此Zak Group也統一桌子的規格，讓為數不少的作品能系統化地安置而不至於雜亂，也在眾多的證據下，提供人們更多的反思。

台北雙年展 Date 即日起∼2013.01.13 Add 台北市立美術館、士林紙廠 Web www.taipeibiennial2012.org

圖片提供◎台北市立美術館

攝影◎劉信佑

About 安森法蘭克

本屆台北雙年展策展人， 1978 年生於德國海寧根堡，專業領域涵蓋劇場、電影與建築，早期擔任柏林人民劇場的電影戲劇歌劇導演克里斯托夫．史林根希福（Christoph Schligensief）的助理導演， 2001年至2006年間為獨立策展人與自由撰稿者，曾擔任柏林藝術工場當代藝術中心（KW Institute for Contemporary Art）的策展人。2006年至2010年間為比利時安特衛普Extra City當代藝術中心主任。亦曾擔任2008年第7屆歐洲之聲（Manifesta 7）以及第一屆布魯塞爾雙年展之共同策展人。 2013 年將出任柏林著名的藝術機構世界文化中心（Haus der Kulturen der Welt）視覺藝術電影部門主策劃人。

1.漢娜．赫紀希於北美館大廳設置的「等候大廳．現代性場景」。2.日本藝術家港千尋的「葫蘆博物館」，象徵著核電反應爐、思想自由、流動的社會精神。3.由洪子健、安森．法蘭克策展的「歷史與怪獸博物館」。4.西蒙．藤原展出虛構的博物館，專門收藏、保存人類歷史上關於亂倫的紀錄與文獻。5.許家維的錄像作品「鐵甲元帥」以及如馬祖小廟的實物大模型。

攝影◎劉信佑

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1.「基底無意識博物館」全景。2.由Zak Group所設計的視覺形象佇立於展場外。

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圖片提供◎台北市立美術館

蒐集流動事物的博物館文｜陳奕任

012 年台北雙年展中，「基底無意識博物館」要傳達一個明確的訊息：世上一切事物都是流動且相互關聯的。舉例來說，清朝「漢番土牛界」，一條橫跨整個台灣西海岸平原的人為界線，最後被地圖記載的日期是 1895 年 ──當年日本依馬關條約抵台並展開五十年的統治。百年後的今天，「土牛界」的遺跡幾乎不復見，然而全台各地可見土牛村、土牛國小、石牌等名稱。昔日區隔人種、民族的龐大界線，演化成地名、校名。在這個例子當中，土牛的建設與存在、日據時

代的台灣地圖、當代的國小都是所謂的「基底」，彼此獨立存在又互相關連。不被人們發覺與意識的記憶斷裂，則是所謂的「無意識」。「基底無意識博物館」蒐集台灣之於世界的流動性；在這流動當中，記憶和歷史建構著、文化與政治編輯著、生活的實體空間也正被支配且創造著。「基底無意識博物館」是 2012 年台北雙年展中五個微型博物館之一，位於士林紙廠廠房中段。一面黑色的大牆及九張黑色的長桌上，以兩組不同媒材的資料庫，述說這繁複抽象的流動性。

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黑色寶盒重組歷史記憶桌面上排列整齊，三十五個外表相同的黑盒子，是被戲稱為黑色寶盒的文書檔案資料庫。不同於常見的時間線性歷史描述，挑選了具有轉捩性的片段，希望用這些看似無關的事件，證明一切事物的連貫流動。黑色寶盒中的三十五組資料，是由文化部《台灣大百科全書》五千多個條目中精心挑選的。而後再由文化部《國家文化資料庫網站》蒐集相關照片、文件、書籍以及報告書，還原其故事性與臨場感。 2012年一月林務局指定731埤塘

_基底無意識博物館

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About 後續活動：台中雙倍城市建築工作營一個為帶動台中市發展的城市建築工作營──「台中雙倍」，由英國 AA 建築聯盟學院（ Architectural Association）和勤美璞真文化藝術基金會共同主辦，將於 2013.03.23∼至04.03於台中勤美術館舉行。「台中雙倍」設想一個雙倍競爭力的台中市，由「基底無意識博物館」團隊策畫，活動期間將舉辦一系列演講、討論會和訪問，並邀請市府與大眾共同討論人口流動、知識生產、能源消耗、環境保護與文化密度等都市議題。www.aaschool.ac.uk/

圖片提供◎陳奕任

為野生動物棲地，成為台灣最小的生態保護區。731埤塘生態保護區的成立，反映現代桃園人對生態的重視與對生活環境的要求。不過，如將觀看的時間和空間稍微放大，會發現桃園臺地的埤塘文化其實是台灣地表上最大規模的集體人為構造，其存在與生態保護絕對沒有任何關連。清朝，漢人移民為了灌溉而挖掘水塘儲蓄天然雨水； 20 世紀初，臺地上兩萬七千公頃可耕種土地中，蓄水埤塘即佔八千餘公頃，多達一萬餘處。由空中觀看如繁星般獨特壯觀。此外，二十世紀之後桃園臺地的埤塘，更是多次和更大規模的水利建設結合；最有名的當然是日據時代由八田與一設計的桃園大圳──連接 241 個埤塘的巨大農業灌溉系統。 731 埤塘以及桃園大圳正是所謂的片段與整體。連同其他故事性豐富的寶盒，「基底無意識博物館」期望

STUDY/VISITING/taichung

每個觀賞者都可以從片段中，重組出這個島嶼豐厚的歷史。

連貫流動的時間與空間士林紙廠中最顯眼的牆面上展示著一幅十公尺寬、包含中國東南沿海和台灣的特製衛星圖。圖中紅綠藍三色資訊，準確顯現台灣附近區域二十五年來的地表變化。紅色的資訊顯示解嚴前後數年地表的改變，綠色是台灣加入 WTO 時期的資訊，藍色則是近兩年台灣和中國簽署 ECFA 後發生的地表更迭。近年來的建設在圖中清晰可見：新湖泊、舊河道、二高、高鐵或是中國南海珠江三角洲的快速發展，包括道路系統、機場、港口等等。傳統衛星圖呈現的是整體空間、片段時間的資訊；然而，我們特製的衛星圖讓不同時間的片段得以重組。三種顏色所顯示的片段性地表變化，不只表達了物質的生成毀壞，同

時也是生態變化、法規執行、經濟發展、人口動態、商業活動的指標，是整體生活空間，也是基底無意識的行為場所。在「基底無意識博物館」中，顏色不再只是顏色，更是人類文明的連貫流動，是一切事物連結的空間。最後，以「基底無意識博物館」中兩個玻璃瓶作為結尾；這兩個玻璃瓶裡裝著兩種不同濃度的砷，也就是俗稱的砒霜；這兩種濃度正是在台灣烏腳病事件前後，世界衛生組織發布的自來水含砷允許值。台灣這個島嶼，早已是世界流動的一部分。這就是「基底無意識博物館」想提供給台灣當代社會的反思。

1.由代表基底無意識博物館的台灣策展人陳奕任所繪製的台中雙倍衛星圖。2.排列整齊的黑色寶盒。3.展場一隅。

About 基底無意識博物館策展人：約翰．帕爾曼西諾和安．蘇菲．瑢絲克〈領土仲介所〉、安森．法蘭克以及陳奕任和大衛．赫爾史卓姆攝影書：亞明．林克合作：納比爾．阿麥德和阮慶岳

The Museum of the Infrastructural Unconscious Curated by John Palmesino and Ann-Sofi Rönnskog (Territorial Agency), and Anselm Franke, with Yi-Jen Chen and David Hellström Photobooks by Armin Linke, Contributions by Nabil Ahmed and Ching-Yueh Roan www.taipeibiennial2012.org/participants/the_museum_of_the_infrastructural_unconscious

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圖片提供◎Zak Group

攝影◎Territorial Agency-John Palmesino&Ann-Sofi Rönnskog

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New In Town｜新開店

Merlot Café & Bistro

窩藏夢想的快樂酒館在好食材背後，有一群默默耕耘的人，他們會用愛灌養稻穀、飼牧牲畜；在好餐廳的招牌裡頭，往往也有不張揚的老闆與夥伴，他們像親人、像朋友，專注烹煮能給彼此品嘗的家常料理。就像自己母親和姊姊做的菜，簡單上桌，一杯紅白酒，就是一頓溫馨飯，美味，是伴隨氣氛的理所當然。文｜高麗音攝影｜Thomas K.

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想，是一種看不見的存在。

夢就像這裡是好適合、真是好適合寂寞人去的地方，白天賣咖啡，晚上燈一熄，就變身巷弄裡的小酒館，偷偷告訴你這新開的，還沒有太多生客熟客，可以相約老情人、新朋友，吃一盤能回味起學生時代的肉醬義大利麵，喝一杯老闆Bob最近找到的好酒，度過沒有壓力的夜晚。「這個鮪魚醬裡有拌我在美國很愛吃的酸黃瓜醬，在加州都是拿來直接淋在熱狗上，你吃吃，是不是很不一樣？」意想不到的創意美國家常菜，來自Bob的任性與可愛，嘗起來是像沾有梅醋的魚醬，別說美國，還有點日本的味道呢！愛好烹飪實驗的結果，是夢樂小廚得經常更換菜單，讓

（ Cabernet Sauvignon ）更輕的單寧，可以單釀也可與其他品種混釀，是圓潤而合群的口感，柔軟而不張狂，就如三人把客人當家人的好個性。這是 Bob 的第一家店，他永遠

健康的近乎偏執；不說，你可能沒想過這裡是夢想的接力場景。 Bob接手原有的早餐店，那是一個手藝不錯的母親開的，因為太辛苦而休業，而成就了現在的夢樂小廚。

記得賈伯斯曾說，「人生除了工作之外，有些東西也值得你重視。用兩個字去描述的話，叫做生活。」所以他選擇自己喜歡的烹飪、喜歡的工作來選擇想過的生活，樸實無華的原味，什麼醬都要親手熬的堅持，他們始終相信，一定會有人吃得出愛心做的料理。

Merlot，一種圓潤柔軟的輪廓 Bob 、 Candy 與 Allen 從廚房到內外場，就像一家人在走灶腳，友誼與革命情感實現許多人從小「開餐廳」、「開咖啡館」、「開酒吧」的集合夢想，夢樂小廚的英文名為 Merlot ，這是一種具多李子與漿果氣息、中等酒體的紅葡萄酒，較卡本內蘇維儂

人們來這裡總能找到驚喜。在夢樂小廚，不說，你可能吃不出這塊鮪魚Bruschettas裡揉有老闆Bob從小在美國長大的味覺回憶；不說，你可能不知道餐廳的牆壁採用無毒塗料，只因為他對

發現！無毒的牆壁？夢樂小廚不僅食材堅持，連牆壁也用無毒的漆！？在酒紅色的牆壁塗料裡，藏了一個無毒礦物的秘密，這是來自德國的 KEIM 塗料，被視為數百年來巴伐利亞工藝傳承的傲人結晶。十九世紀末，科學家凱恩（Adolf Wilhelm Keim）結合矽酸鉀溶液（俗稱水玻璃）與無機色料，成功製出這種礦物塗料，它能滲入建築表面，與基材融為一體，還很耐用不褪色。

1.巷弄裡不知何時開了家小酒館，這裡之前不是一間早餐店嗎？偶爾留意一下這些變化快速的城市場景，可能會發現一處窩藏夢想的天地。2.今天，坐在窗邊的位置看路人吧。3.外皮酥脆很驚人的好吃鮭魚，嚼得出汁的微微鹹度，毫無醃漬的真相其實是鮭魚本身好新鮮。

4.不必醒酒就好喝的羅伯蒙岱維卡本內與House White舒伯城堡的白蘇維儂，可搭配自家餐桌簡單的輕食，不必隆重而嚴肅。

夢樂小廚 2

Add 台北市中山區新生北路二段76巷32號 Tel 02-2568-1283 Open Hours 週二∼週日11:00∼22:00

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Agenda｜趨勢話題

OPEN！「原宿＋PROJECT」

尖端日本文化襲台由PR01總監松井智則與H.P. FRANCE S.A創立的大型時尚展「roomsLINK」再次地席捲東區與華山藝文園區，這場跨國展演將集結國內外新銳設計師一同參與，並帶來日本最前端的新生活哲學。編輯｜廖淑鳳圖片提供｜吉本興業MPX

1.Harajuku+期間限定店Laforet。2.Harajuku+期間限定店ATELIER。

About roomsLINK TAIPEI Date 11.08∼11.11 Add 華山創意文化園區

在台北的街頭，令人無感的建築與街道，隱

走藏著許多風格Select Shop，在這個講究創意

與跨界的年代，隨著許多文化創意人士的引介，一個個觸動台北文化潮流的時尚創意不斷上演，打開了人們對時尚、文化與藝術的五感生活。來自日本最具規模的公關公司 PR01 總監松井智則，認為台北街頭擁有獨特的熱情與活力，因此曾於四月首次舉辦《澀谷時尚祭》（ SHIBUYA FASHION FESTIVAL），活動空前的成功，松井計畫將更為盛大的跨國展演活動「 roomsLINK 」引介來台。鑒於一種使命感，松井認為，設計的好壞不只是眼前所見，更是背後的深度與創作態度；精品品牌之外，仍然有許多優秀的新銳設計師值得挖掘，也希望有實質的商業模式與平台提供新銳設計師發聲，於是與 H.P.FRANCE 集團所創立的「roomsLINK」時尚展合作，將「roomsLINK」的影響力擴大至東京街頭，並串連澀谷和原宿的大型百貨公司、店家、夜店，一同活絡沉寂已久的街頭氛圍。這次，更為龐大的時尚三部曲活動即將展開。10月的「原宿＋Projct」作為前哨，將東京原宿當下的時尚文化透過台北進一步擴散至全亞洲；集結超過40個現在最受矚目的日本品牌，

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並以東區兩家店頭作為期間限定店──「Laforet 原宿in Taipei」以及「ATELIER原宿in Taipei」，販售商品從便宜又可愛的大眾化單品到日本時尚精品，例如女神卡卡也是忠實顧客的 CHRISTIAN DADA 、深受原宿年輕世代喜愛的 banal chic bizarre 、以及為時尚嗅覺敏銳女性族群所支持的 plumpynuts ，加上其他可愛系的人氣品牌等等，皆是過往從未在台曝光的流行品牌。再來則是首次離開東京，台北與首爾所舉辦的跨國活動「 roomsLINK 」，將於台北華山創意文化園區展開，以「提倡新生活風格」的概念出發，引進國內外時尚、藝術及室內裝飾的Trade Show，眾多的內容與品牌都將密集推出，令人拭目以待。

About 台北「原宿+PROJECT」 Date 10.13∼12.02 Laforet原宿in Taipei（at WISTORE） Add 台北市大安區忠孝東路四段181巷35弄12號1F Web www.facebook.com/taiwangiven ATELIER原宿in Taipei Add 台北市大安區忠孝東路四段181巷35弄23號 Web www.harajuku-plus.com

年來科技與媒體的興盛與發展，促使藝術擁

近有另一種表現的可能，即將於11月展出的第

黃心健＋故事巢

19屆台北藝術博覽會（ART TAIPEI），向來是藝術圈相當重視的大型藝術盛事，本屆延續2011年

藝術機關術機械帶來的動力美學，讓藝術動起來，也科技注入生命。來自知名新媒體藝術家黃心健與其創立的故事巢創作團隊，像是個科技的說書人，展現出藝術的可能性與深度。編輯｜廖淑鳳圖片提供｜蔚龍藝術

1.2009年數位雕塑「靜止的聲音」。2.2010年數位雕塑「凝結的光景」。

About 黃心健 1966 年出生，台灣知名新媒體科技藝術創作者，自幼受傳統藝術教育洗禮，大學時就讀台大機械系，賦予深厚的技術背景，赴美後在巴沙迪納的藝術中心設計學院與伊利諾理工設計學院接受六年設計教育。於 2001 年返台期間，榮獲美國新媒體競賽「新聲音，新視界」（New Voices, New Visions）的首獎，並與新媒體藝術家蘿瑞．安德森合作他的第一張互動光碟《木偶旅館》（Puppet Motel）。此外，亦於美國SEGA 與美國索尼電腦娛樂公司擔任藝術總監、微軟創始者保羅愛倫的研究公司「區間」研發互動與音樂的創新應用。chien.

storynest.com

的基礎，將更完整地呈現新媒體藝術的樣貌。其中，新媒體藝術展區中，來自於知名新媒體藝術家黃心健所帶領的創作團隊，也將在展覽當中，展示近年來的數位作品。耕耘新媒體藝術多年的黃心健，兼具科技與藝術的深厚背景，旅美多年後，返台開始從事藝術創作，並成立故事巢；對他而言，看似在不同領域之間的巨大跳躍過程，卻是經歷美與科技間的糾纏。他專精於數位技術，將攝影、故事、音樂與影像等傳統的藝術形態，轉化融合為截然不同的新面貌。觀看其成立的網頁，會發現黃心健與故事巢的符號，是由逗點、句點與分號形成的圖案，每一件創作都代表一個故事，而符號，就是故事中留白與呼吸的空間。多年來，團隊們的創作計畫涵蓋數位雕塑、互動裝置、數位版畫、數位音樂、網站藝術等，屢次於國際畫廊、美術館與藝術節展出，近年來，跨界風潮的盛行，更以藝術家的身份參與委託製作，包括故宮博物院之未來博物館、周杰倫演唱會、誠品詩歌節、上海世博會臺北館、臺北花卉博覽會夢想館、迴龍捷運站公共藝術「傾聽」、南港展覽館公共藝術「我們的私房公共藝術」、 101 世貿站公共藝術「相遇時刻」等計畫。在 2012 藝博會中，黃心健將展出新作品以及創作於 2009 年的「靜止的聲音」、 2010 的「凝結的光景」等不鏽鋼作品；「凝結的光景」這件作品源自於隋煬帝所建的「迷樓」，在宋朝《迷樓記》的想像中，所有光景與人事物都在進入迷樓後消失、自迷，在這座不鏽鋼雕塑中，黃心健以厚重的玻璃，運用包埋的技術，將物件封包於透明的璐彩特（Lucite）材質中，機械般的神秘物件賦予人多重的想像；「靜止的聲音」則以類器官的形式，連結著複雜齒輪中的功能與指涉。黃心健＋故事巢，就像是個科技說書人，活用了科技原理，拋出許多議題與故事，並引發種種的探尋與可能性。

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Agenda｜趨勢話題

台北人的失語症八年級、七年級、六年級，不過僅僅一個世代的差距，怎會有無限大的斷層？那斷層不只是溝通與價值觀上的，還有回憶以及語言的撕裂斷面。編輯｜高麗音圖片提供｜時報出版

語症（英語：aphasia，源於希臘語aphatos：意指

失無法說話）、又稱為rhymnasia。症狀是由於特定腦區損傷而喪失產生語言或了解語言之能力；發音功能屬正常，但不能說出有意義的語言。或許我們的特定腦區都生了病，吸收不了仍長在社會上的台灣語言，這不代表得了感覺（ sensory ）、智力（ intellectual ）、或精神疾病（ psychiatric ）上的缺陷，更非肌肉無力及認知失調，但卻不知怎麼地就是「卡卡」說不出故鄉的語言，用英文講「稻子」永遠比台語簡單。台灣知名文史工作者莊永明，大嘆現下年輕人全得了「失語症」與「失憶症」，「一句講也不會話」的下場就是與過去斷了線，說不出腳下土地曾經的古地名，或不過把它們當成歷史課被精簡的一角，談文創、論改造卻不見台灣的「根」。這樣的文化失常，我們從各地被規格化或過度商業化的老街中，發現台北人的記憶正在慢慢流失。這本書不是教你說台灣話，而是找回消失的記憶，那怕是兒時翻過的那面磚牆、曾經聞過千百回城隍廟香火的煙氣、母親天天為你熬的黑藥湯……，無論離鄉過了多久，都能在那條街上一一撿回來。如果你記得在 1991 年出版的《台北老街》曾引起一波老街探查風潮，在二十年後的今天這本書又有了不同面貌，睽違多時的全新修訂版已全面更新史蹟照片，且全都來自莊永明家中的塵封陳櫃，「莊老師，我們到底要怎麼找您？」想進一步了解台灣史、老街史的人們從不會輕易得到他的聯絡方式，不用手機、不會電腦的莊永明，卻能把數十年前的年份數字與故事記得一字不漏，反觀我們仰賴GOOGLE才得以存活在考場與職場，真在不

1. 史蹟照片跨越時間再現了從前的景致，彷彿提醒著我們不能丟掉過去。 2. 莊永明期待透過老街穿針引線，把零散殘缺的歷史記憶重新編織。

斷退化。莊永明說，「老街是『歷史的線』；社會生活史的最佳見證。」他將藉由這本書將台灣移民落足生根的「散戶」作為歷史的「點」，再由點串成線，以老街作為承先啟後的里程碑，讓年輕一輩有「自覺」追回台北的「場域精神」，城市的厚度自然成形，而非敲鑼打鼓邊談文創邊拆房子，拯救「一路走來，始終不一」的台北市，翻開書冊，輕巧的筆觸從「河、街、印象」說起，比鈔票還珍貴的舊照片讓人不禁一頁接續一頁，重新發現你不知道的台北，是今年最有創意的讀書計畫。《台北老街》。莊永明，【時報出版】。

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灣花布，就像來自世界八方的外來混生種在台灣落地生

台根，像野花一樣到處生長綻放，五花十色都難以形容它們的美麗與善變。1960-1980年代的臺灣，家家戶戶都使用這些類似的被單花布與窗簾布，這股風行台灣的生活布調，至今不僅成為臺灣人穿梭過往時光的織布機，潛藏其中的堅韌野性更是今日台灣文化創造力的來源。作者陳宗萍從花布得到靈感，開始從花布延伸產品設計，在觸摸的過程中深受感動的她，終於在2006年開始一場台灣傳統花布的大旅行，四、五年來，她踏遍台灣各地，走進一間又一間藏在鄉間的老布店，找出一塊又一塊老板口中的被單花布、窗簾布。從阿嬤的大花布、大紅花布、老花布或傳統松竹梅窗簾布的古早時代出土，701款台灣傳統花布在陳宗萍的整理、歸納和解讀下，有了全然不同的生命呈現。它們不再是亂成一片的花花世界，而是一個井然有序的花園，什麼樣的花，搭配這樣型，又或者如何排列，自有一套構圖的邏輯，從中展現的是台灣人民在維持自己的一套生命哲學過程中，又能包容各種不同外來文化衝擊的創造力。《花樣時代》。陳宗萍。【遠流出版】

台灣老布的花花世界！編輯｜葉靜芳圖片提供｜漫遊者大雁文化、遠流出版、麥浩斯、健行文化

●詩意狡黠的巴黎之旅

●旅店就是我們的「第二個家」

這不是一本正常的旅遊書！跟隨封面上顛倒的巴黎鐵塔，想像自己走入十九世紀這座貌似不真實的莫測之都。這是一本虛構的旅遊指南，有了這本奇異的導覽，你將不再只是一般遊客；它天馬行空，但就在你手中；它將顛覆你、灌醉你、然後把你帶到巴黎大街上，迷魅的廊街和各種語言的眉來眼去。本書訴說著令人心馳神迷的旅人見聞，既是一趟詩意狡黠的巴黎之旅也是一部精美的藝術傑作，透過想像認識了真正的巴黎，並且深深為它著迷。《巴黎．異想 Paris Out of Hand： A Wayward Guide 》。凱倫．伊莉莎白．高登、芭芭拉．赫吉森、尼克．班塔克。【遠流出版】

根據 4 大主題，找出年度台灣 100 間特色旅店，不只用星星去挑選旅行的停靠站，也用不同觀點尋找最理想的旅店。穿梭設計風格旅店感受頂尖設計、藝術藏品和前衛創意的理想旅店；旅遊作家的口袋名單裡延伸推薦，帶你跋山涉水的私房美景，隱居極境之宿秘尋私房風景；台灣 10 大國際飯店集團總整理，入住經典飯店收藏世界級的究極體驗；獨棟獨居的別墅，城市巷弄間，台灣限定旅宿發現 MIT 的獨立創意。《我們的台灣理想旅店 100 ：從設計旅店到風格之宿， check-in 你在台灣的「第二個家」！》。La Vie編輯部。【麥浩斯】

●咖啡的全球究極之旅

●蘋果帶領的世界革命

在兩年漫長的路程中，作者曹惠鮮結合了旅行見聞和文化，也對咖啡之旅做了一個完整的詮釋與註腳。在驚險的咖啡之旅中，她勇敢跨越了許多邊界以及危險的領域；初到瓜地馬拉落腳即被小偷光顧；儘管路途坎坷、備感挫折仍幸運地抵達極品咖啡豆莊園分享咖啡祕笈；歷經艱辛的旅程後奇蹟般得到杯測的黃金機會；在哥倫比亞與藝術拉花冠軍開懷暢飲，在直接體驗咖啡生長的鮮活現場後，作者決定公開純度百分百的珍貴記錄。《來自咖啡原鄉的邀請：從加拿大到玻利維亞。咖啡師的美洲驚險之旅》。曹惠鮮。【健行文化】

蘋果 Apple ，無庸置疑是這個時代最偉大的創新企業，首次以博物館的視野，檢視蘋果這家科技公司的設計產品演進，並從工業設計史、行銷管理、社會文化等面向，探討蘋果設計的內涵與價值。本書完整收錄了自 1997 年，強納森．艾夫接管蘋果設計部門後所開發的蘋果產品。從 iMac G3 扭轉公司營運、掀起產品設計革命，到讓全世界消費者引頸期盼的新一代產品，艾夫和他團隊設計的所有產品首次被集結起來。《 Apple Design: i 設計魅力全解剖 19972011》。Hatje Cantz。【漫遊者出版】

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