2 0 1 1 年 金 鼎 獎 〈 最 佳 時 尚 與 生 活 雜 誌 獎 〉 榮 耀 聯 蟬
NTD
169 No.104 Dec 2012
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年度保存版 有形文化財発見！
日本百年旅店
Discover the Historical Ryokans
高松伸 專 ◎ 訪建築大師 ─
深度記錄在木造旅館長大の建築家思維
探 ◎ 索日本世紀遺產の宿
： 350 年文化厚度的新潮湧現 新井旅館：秘訪騷人墨客的私房沙龍 界熱海：體驗日法文化的五感交界 ASABA
虹夕諾雅：一步一世界の輕井澤 清輝樓：旅宿元錄年間的美術館 茶六別館：宅寂之味的四壁徒然數寄屋
＋ 紐約羅斯福四大自由公園 ─ 路易斯．康以建築譜寫自由之詩 小林順子以紙構築的山水藝境 ＋ 國家戲劇院水之即景 ─ 用建築譜寫光陰的故事 ＋ 衡陽街區的茗茶空間美學 ─smith & hsu
麥浩斯
岩惣：坐擁紅葉谷的天皇旅宿 倉敷旅館：入宿倉敷川畔的老倉庫 あらや滔々庵：北大路魯山人的靈感基地
日本百年旅店
集團編碼1GMV104 書店退書日期102年2月4日
Dec. 2012 No.104 每月 5 日出刊 Life Is A Design．實踐生活美學的第一媒體
定價HKD42元
Design｜設計
羅斯福四大自由公園
以建築譜寫自由之詩 由建築大師路易斯．康（Louis I. Kahn）於1973年設計，位於紐約市羅斯福島的四大自由公園，2010年3月終於開始 施工後，並於今年10月完工。在最近戰亂仍頻的世界，自由與和平的真義為何？公園不再只是休憩之處，路易斯．康希 望大眾可以至此靜下心思考，我們期待的烏托邦究竟為何？ 文｜彭永翔
圖片提供｜FDR Four Freedoms Park、Netherlands Architecture Institute
1圖片提供◎FDR Four Freedoms Park
2圖片提供◎FDR Four Freedoms Park
一艘大船緩緩駛向大海，行經東河，持續向大西洋航行，面對的是歐洲，朝西 則可看見紐約曼哈頓的聯合國總部大樓。「羅斯福四大自由公園」，這片由已 故的建築大師路易斯．康所設計的公共場域，經過近 40年終於從草圖中解放，踏入 現實世界，成為你我可以親近、碰觸的一片心靈綠洲。 這座 70年代前只有監獄、療養院及醫院的荒涼島嶼，70年代後逐漸開發。1973 年紐約市政府為了紀念總統Franklin Delano Roosevelt及其所表彰的自由價值，選 定羅斯福島南部，邀請了路易斯．康著手擘畫羅斯福四大自由公園的未來想像。但 難以預料的是，1974年路易斯．康猝逝於紐約賓恩車站，加上之後紐約財政吃緊， 一直無法順利完成，直至2010年3月，才正式進入施工階段，分為三階段總共30個 月，今年10月24日終於與世人見面。
如
對於當代建築的深遠影響 安藤忠雄在設計沃斯堡現代美術館（Modern Art Museum of Fort Worth）時曾 經說過：「這件案子是我對康先生的感激與敬意。沃斯堡現代美術館分棟的展覽館 形式，多少受到金貝爾美術館展館（Kimbell Art Museum，由路易斯．康設計，於 1972年完成）的啟發。」 對於當代建築有著深遠影響力的路易斯．康，不只以輕盈穿透的玻璃作為設計語 彙，更以厚重量體表現光之輕盈。他認為光是空間的創造者，「室內最神奇的一 刻，是光線為空間創造了氣氛。」其對於建築的思考，充滿哲思，總是回歸建築
3圖片提供◎FDR Four Freedoms Park
4圖片提供◎FDR Four Freedoms Park
1.4.俯瞰羅斯福四大自由 公園，就像一艘船，緩緩 駛行於海洋中，尋找著自 由真義。 2. 使 用 花 崗 岩 為 主 要 材 質，對稱設計，將你我 的視線聚焦於頂端的哲 思角落「房間」（The Room）。 3.由花崗岩所打造的開放 式「房間」，除了緬懷羅 斯福總統，也希冀大眾在 面對平靜河景時思考自由 真義究竟為何。
Design｜設計
1圖片提供◎FDR Four Freedoms Park
1.在這裡，你可以放慢腳步， 吹著海風，與自己對話。 2.牆面上鐫刻著羅斯福總統闡 述四大自由的演講文字。
本質，而非一開始就從計劃書著手進行。他曾經談到：「當我設計學校時，我會 用『學校』而非一棟學校來闡釋它...... ，我向來不從字面解讀計劃書，那是次要 之事，你有多少錢、地點在哪裡，以及你需要多少東西，這些都和問題的本質無 關。」換言之，必須先定義出學校的本質為何，才能進行設計。
哲思的角落 在此塊三角形基地中，路易斯．康思考著「紀念」與「公園」兩個主題的本質。他 將基地分為房間（the room）及花園（the garden）兩部份。採用透視法，於三角形 基地頂端，設置了一個60平方呎，由花崗岩所打造的開放式「房間」，成為視覺焦 點。在房間中，鐫刻著羅斯福總統闡述四大自由：言論、宗教、不虞匱乏、免除恐懼 的自由之演講文字，希冀大眾在面對平靜海洋時，能濾清思緒，思考自由真義究竟為 何，讓「房間」成為哲思一隅。由三面牆構築而成的房間，路易斯．康在花崗岩牆面 間留下1英吋的空隙，並將隙縫間的花崗岩面拋光，讓穿越而來的光影更為耀眼，向 外看出的風景則因為反射而光影迷濛，彷若闖進美好的異想桃花源。 以對稱設計的花園，分別種植著椴樹與山毛櫸，開闊面向曼哈頓天際線與河景，成 為另一個欣賞紐約的視角。人們可以在此放鬆心情、脫離節奏快速的大都會生活，與 家人、與自己渡過一個緩慢午後。 路易斯．康設計的羅斯福四大自由公園，以他一貫的靜謐與詩意，脫離「偶像崇 拜」的紀念碑、紀念公園的形式窠臼，打造出紐約另一片自我省思的心靈角落。
2圖片提供◎FDR Four Freedoms Park
PLUS
3個你要知道的路易斯．康經典建築！
位於鹿特丹的荷蘭建築學會（Netherlands Architecture Institute），目前正舉辦路易斯．康的回顧展《建築的力 量》（The Power of Architecture），完整展出其草圖、影片及建築圖像。無法飛到荷蘭沒關係，La Vie為你精選其 三件最重要的作品，帶你更全面了解路易斯．康的建築哲學。
1959~1965
●沙克生物研究中心
（Salk Institute for Biological Studies）
此為路易斯．康最重要的代表作。以鋼筋混凝 土、柚木、鉛板及玻璃構築而成。兩側古典對稱 的建築量體環抱著中庭，中庭裡一線水流緩緩流 入大海，與清水混凝土的結構相應，帶著濃濃禪 意。路易斯．康曾談到「讓沙克研究中心從一棟 類似賓州大學醫學研究中心的普通建築，變成了 一棟要求聚會所必須和實驗室一樣大的地方」的 原因，就因為沙克的一句話「我想要把畢卡索請 到實驗室」，扭轉了他對於科學家及研究中心的 固有想像，而設計出這座有別於傳統研究中心冰 冷無生命刻板印象的作品。
圖片提供◎Netherlands Architecture Institute
1966~1972 ●金貝爾美術館（Kimbell
Art Museum）
對於自然光極度迷戀的路易斯．康，在設計金貝爾美 術館時，必須解決的問題是──典藏畫作的收藏與展 示。一般美術館為了保護畫作避免受到陽光殘害，總是 採取人工照明，為了突破此問題，路易斯．康特別設計 了可隔絕強烈光線的圓拱天花板，讓光線能自然從外部 灑下，卻不傷害畫作，兼顧了理想與現實。 圖片提供◎Netherlands Architecture Institute
●孟加拉達卡國會大廈
1962~1986
（National Assembly Building at Dhaka）
受到羅馬遺跡卡拉卡拉浴場影響的達卡國會大 廈，在看似圓形劇場的空間中，牆面上許多抽象幾 何化裝飾其實是轉化於在地文化圖像，透過現代手 法再度演繹。在計劃書中，政府原來要求需要一間 3,000平方呎的祈禱廳，最後路易斯．康卻將祈禱 廳設計成30,000平方呎的清真寺，同時又是入口， 觀察到的就是當地住民一天祈禱五次的虔誠及需 求，是其對於建築精神性面向的考量及實踐。
圖片提供◎Netherlands Architecture Institute
路易斯．康──建築的力量（Louis I. Kahn—The Power of Architecture）
Date 即日起∼2013.01.06 Add 荷蘭建築學會（Netherlands Architecture Institute，簡稱NAi） Web en.nai.nl/toolbar/news/item/_pid/kolom2-1/_rp_kolom2-1_elementId/1_1251876 圖片提供◎
Netherlands Architecture Institute
Design｜設計
About 路易斯．康（Louis I. Kahn）
1901 年出生， 1974 年去世。是 1960 年以來最具影響力 的建築師之一，與柯比意、密斯．凡德羅、萊特齊名， 於現代建築的發展中扮演重要角色，安藤忠雄、Norman Foster、Renzo Piano都深受其影響。1947年開始，先後 於耶魯大學與賓州大學任教。其建築風格直至 50 歲左右 才清楚確立，對於建築的思考關注其本質，擅長運用自然 光，材質上主要以混凝土、磚瓦等為主。風格簡潔卻充滿 哲思，往往賦予空間多層次的體驗。當代藝術家野口勇曾 說，路易斯．康是「建築師中的哲學家」。
圖片提供◎Netherlands Architecture Institute
Public Art｜公共藝術
專訪小林順子
由紙構築的山水藝境 以「旋貝的呼吸」入圍台灣今年公共藝術獎的日本藝術家小林順子，其最新裝置藝術作品「水之即景」潺潺流入國家戲劇院大廳。 擅長以手工紙和光為媒材並使用大型軟雕塑手法的她，此次結合鋼材，以水之循環隱喻人生，並指涉生命就像舞台上一次次從無至 有的創作，扣緊傳統文化與國家戲劇院的場域意涵。La Vie此次專訪藝術家小林順子，請她與我們談談創作理念及手工紙之美。 文｜彭永翔 攝影｜劉信佑
圖片提供｜樹火紀念紙文化基金會
特別感謝｜兩廳院
1攝影◎劉信佑
2攝影◎劉信佑
「
3攝影◎劉信佑
工紙是會呼吸的。」日本藝術家小林順子柔柔緩緩地說。
手走入國家戲劇院，小林順子與樹火紀念紙文化基金會聯手譜寫的裝置藝術作
品「水之即景」如同其纖細優雅的個性，靜靜地在厚重如殿堂般的戲劇院建築形式 中流動著一泓輕盈。擅長以手工紙為媒材的她，在大阪藝術大學修習平面設計時， 就希望讓二維平面透過光產生出三維立體感，曾嘗試如布料、普通機器紙等許多媒 材，而最後擢住其目光的是一張張人力手工打造的「和紙」。不同於日常使用一致 規格化的機器紙，手工紙的美在於其有機排列、粗細不同的紙纖維，隨著職人的意 念與呼吸、水的波動，在同一張紙上生成不同厚薄；因而透過手工紙逸出的光總是 帶著溫柔膚觸，紙也有生命、也會呼吸。 「手工紙美在它的紙耳邊，在日本都是不收邊的，因為如果將它固定下來，紙張 就會呼吸困難。」小林順子笑著說道。
山與水 輕與重 在內部裝飾著金色雕花、紅色樑柱及宮廷式水晶吊燈的國家戲劇院中，小林順子 選擇以一簾深淺不一的碧色作為色彩基調，對應的是戲劇院的植生牆。這片牆在其 想像中指涉著「山」，山水的呼應於其腦海中躍然而出，她以細雨綿綿的靜謐湖面 發想，地面上的雲朵及深灰色鋼材映射著雨景，隱喻蒸發的水氣。水在液相與氣相 間不斷循環如同真實人生，而人生又變幻如戲。雲朵落於地面反轉了天在上地在下 的世俗觀，表述的是「無天地之分」，隨處皆可自在快樂。此過渡空間讓汲汲於生 活的人們，在走入劇場前能與這片平靜之湖相遇，進而省思生命、沈靜繁雜思緒。 「如果你仔細觀察，河流、湖水的深度不同會顯現出不同色澤，而我想表現出那 樣的變化。」小林順子以碧、綠、藍、深碧、深藍五種基色變化出細緻的 27 種色 調。為了精準呈現幽微的色彩變化，從最初色漿調配（影響呈色及擴散效果的雁皮 紙漿與懸浮劑濃度）至紙的乾溼情形、紙簾後投射的光源、國家戲劇院的環境光都 是變因，因而在真正開始抄紙前，必須反覆測試，透過有光源的小尺寸模型了解光 與顏色之間的關係再決定顏色。進入抄紙上色階段後，小林順子與團隊不斷檢視抄 紙成果，連續3天每天12至13小時的工時，至少10次抄紙，才精選出你我所見這幅 無接縫的巨型紙簾作品。從前期測試至完成，總共花費一年時間。 由於國家戲劇院採取的建築形式是過往只有王公貴族才能使用的「廡殿」，中式 典雅的美學語言傳遞出結構與氛圍的「重」及距離感。「我希望透過輕，讓人們感 到明亮、希望；但同時我又想緩解作品以『輕』姿態突兀出現於空間中，於是必須 有一個元素能與『重』產生連結，因而利用無法透光的銀箔所產生的陰影，用陰翳 之重呼應建築形式。」小林順子在碧綠湖色上添加如水墨般恣意揮灑的銀箔，緩和 了紙與光所傳遞的「輕」，並與書法文化連結，作品更加融合於場域中。
1.日本藝術家小林順子與 樹火紀念紙基金會合作之 作品《水之即景》，在國 家戲劇院中，手工紙簾如 碧綠湖水般靜靜，希望讓 你我於看戲前，能沉靜繁 雜思緒。 2.作品總長14.2公尺，高 3 公尺，是全世界面積最 大的手工紙作品。 3.手工紙的美在於其有機 排列、粗細不同的紙纖 維，紙也有生命、也會呼 吸。
Public Art｜公共藝術
1.同樣以手工紙為媒材， 小林於桃園國稅局創作之 作品《旋貝的呼吸》，並 以此作品入圍台灣公共藝 術獎。 2.小林過去以手工紙創作 的過程。 3.現場施工的那天，在吊 紙過程中，需要 20 人均 勻施力，否則一不小心， 紙就撕裂了，一切必須重 來。
1圖片提供◎樹火紀念紙文化基金會
眾人完成的手工之美 「創作過程不是只有一個人，而是整個團隊齊力完成的。」小林順子充滿著感謝。 不同於畫家在畫布上創作極為自我的過程，一張手工紙從製程到最後現場施工都必 須集結眾人力量。看似只有一張紙的「水之即景」其實是由七道工序堆疊而成：從基 底紙、落雨情境、上色、再一次的落雨情境、添入水滴效果、加薄紙固定、灑上銀 箔，最後再上一層薄紙固定。另外為了配合大型抄紙訂製了抄紙簾，眾人一起抄紙， 彼此默契關係著最後成果。與小林順子長期合作的樹火紀念紙文化基金會執行長陳瑞 惠談及：「現場施工那天很緊張，吊紙過程中20人的力道如果沒有很均勻、沒有同 時間施力的話，一不小心紙就撕裂了。那種均衡很重要！」 儘管纖維堅韌，但就像對待最珍藏的回憶，細心品味是我們與它最美的對談。
日本藝術家，長期與樹火紀念紙文化基金會合作，擅長結合光線表現紙纖維的立體 結構，還原紙的本質。從一張2.1Ｘ2.7公尺的畢業展作品「遊月」開始，小林順子 與紙的邂逅轉眼之間已經25年，至今仍然深深浸潤於手工紙的紋理之美及柔和光 影中。不像繪畫能一再修飾，造紙過程受到呼吸、移動、水的波動影響，充滿偶然 性。而對小林順子而言，至今在完成前的最後一刻是否能依循自己的想法落實，或 是會出現偶然的未知，仍是她最緊張、也是最興奮的時刻。過去與樹火紀念紙文化 基金會合作的代表作品有「竹林」、「旋貝的呼吸」、李木生婦產科「光壁」等。
2圖片提供◎樹火紀念紙文化基金會
3圖片提供◎樹火紀念紙文化基金會
圖片提供 ◎ 樹火紀念紙文化基金會
About小林順子（Kobayashi Junko）
日本 Cover Story｜封面故事
Chapter 1
專訪建築大師 ◎
新井旅館：文化財の宿 ：累積 350 年文化厚度的新潮湧現 ASABA 界熱海：日法文化的五感交界 虹夕諾雅：遇見另一個日本 清輝樓：在美術館裡住一晚 茶六別館：四壁徒然數寄屋 倉敷旅館：入宿倉敷川畔的老倉庫 岩惣：坐擁紅葉谷的天皇旅宿 あらや滔々庵：北大路魯山人的靈感基地
古老旅宿日記：残る歷史的痕跡 ◎
Chapter 2
深度記錄在木造旅館長大の建築家思維
高松伸 ─
在日本，最深度的時空之旅 ◎
Preface
國立公園，一次了解日本人的生活，全都在這裡。
建築、美食、美酒、書畫、文化財、庭園、溫泉、
有形文化財発見！
日本百年旅店
企劃 文｜高麗音 攝影｜Thomas K. 翻譯｜高莉安 視覺統籌｜ED 特別感謝｜中華航空、華旅網際旅行社 ●
﹁東北地方太平洋沖地震の影響により、当館の営業を当面休業させて頂きま
年 311 す。﹂最近，向瀧貼出了告示。向瀧這處百年原味老旅館歇業了，在 2011 大地震後，幾乎無人敢接近的福島，杳無人跡的繼續老去，它說：﹁我們深表歉 意，但放心吧，我會在未來重新恢復營業。﹂ 不只向瀧，日本還有其他旅館以百年的﹁木構造﹂為歲月支柱，在這場大地震沒 。
有受到任何破壞，連一片瓦也沒有震落、一個盤子也沒有摔碎，一切都是如此井 然有序，而那些水泥鋼鐵建築卻沒有存活下來
百年，不只是一部時光的歷史定位，更是複製不出的文化堆疊，對日本來說，這 些旅館的保存是日本人對﹁木﹂特有的思念與執念。
百年旅行，可以是一生一次的壯遊。 我們邀你在木造旅館裡住一晚，談笑江戶走到明治的文人佚事、為何他們能引誘 著夏目漱石、三島由紀夫、岡本綺堂等人年年來訪？你撫摸文化財建築的工法構 造、聽女將低訴將軍被刺殺的哀傷歷史、在倉敷川畔拜訪老舖感動人心、品嘗 。原來，有這麼多人在找尋﹁百年旅館﹂的秘密。
幾道天皇最愛的江戶食譜、還在懸空在森林上的風呂場，遇見一位低調的旅行 家
日本 Cover Story｜封面故事 P r e f a c e
時空を超えた癒しの宿
深度的日本時空之旅 文｜高麗音 攝影｜Thomas K.
深刻了解一種文化，除了起身力行外沒有第二種方法。那對美學的深入感
要受會成為你未來反覆品嘗的饗宴。
Ryokan，是日文的旅館之意，特別是指繼承歷史的傳統旅館，多數為家族代 代相傳，一百年、二百年、五百年，它在同一塊土地上，帶給世界的旅人寬慰。 如果你是熟客，女將一定會認得你在電話那頭的聲音，甚至知道你所有的細微習 慣，例如說你特別怕冷，在入宿之前，客房的溫度早已調高在等待，像是回到久 違的家，能全然把自己掏空，如抖掉口袋裡的汙物碎屑，讓腦袋重新開機再裝滿 新的創意，這就是日本特有的療癒時空之旅。 短短幾天，你好像已經認識了三島由紀夫、知道岡本綺堂總在哪個窗邊沉思， 那裡飄落的楓葉會多到掩過腳踝；在幾個榻榻米大的房間裡，你緩慢再緩慢感觸 歷史溶解於空間的動靜，從台北飛往靜岡、長野、京都、岡山、廣島與石川，每 一家百年旅館都有它的神秘氣味，是讓人一想再想的江戶食譜烤蟹膏，使人一念 再念的和建築之旅，想一泡再泡達到心靈平靜的千年冥想之泉，它們的存在與傳 承全是日本史的縮影。 入宿百年旅館的關鍵理由 旅行不只為了放鬆，更多是獲得新的視野與靈感湧現，當你決定安排一個這樣 的百年紀行，除了荷包要有充足的準備，史料也要有所了解，以免不慎錯過關 鍵、讓人精神一振的旅行亮點。在開始之前，來看看你心中的理想名單，有符合 哪幾個項目？
文物。能成為文化財的旅館，歷史意義深遠，經常保留古代作家、畫家、政治家等人住 宿的痕跡，跨時空的同宿，將帶給旅行者獨一無二的體驗。
• 露天風呂 褪下純棉浴衣，腳尖量一量是40∼60℃的溫度，對於每日奔波忙碌在水泥森林狂衝 猛撞的現代人，能夠拋開凡俗浸浴在大自然的露天溫泉，還有什麼享受更奢侈？
• 庭園 依循日本神道、佛教或禪宗中自然與人的關係，這些宗教哲學創造的庭園，多數具有 簡單與不對稱設計的特色，從有耙紋的砂礫地走進旅館大門，那就是一個冥想的過程； 利用視覺遠近法建造的橋樑、二十多名壯漢費時30天搬來的岩石、脫鞋用的踏腳石， 每一刻的經歷，都會撞擊出一份思考，對需要靈感、寫作的旅人來說尤其重要。
• 女將 老闆娘，等於是一家傳統旅館的母親，站在最前線了解旅客的所有需要、飲食習慣和 心情。她照顧旅館，同時也照料你如同離家又返家的遊子。當然也有部分旅館由主人做 迎賓的動作，和你成為朋友，分開後仍保持書信聯絡。
• 客室 雖然深度旅遊常以「旅行目的地的陌生化」為題，讓你不會受到過多遊客干擾，百 年，就是一項非主流卻一生必訪的主題：挑選旅館選擇家庭數寄屋，或循貴族嗜好所 建的回遊式樂園，體會陽台、床間與平書院的書畫、插花裝飾語彙，認識門有三種樣 式─包括「襖」、「障子」及「戶」各為夾板拉門、和紙與玻璃拉門與木格柵窗的分 別。從小細節品味這個家庭或貴族的嗜好，如翻閱一本躍然眼前的和建築史。
• 料理 以茶為樂的懷石料理、以酒為樂的會席料理，前者為茶道中主人請客人品嘗的菜色、 極端講求精緻，無論是食材或餐具都要求很高，而後者則為富裕商人請客的宴席，不拘 泥太多禮法而延續至今，現為正統的日本料理。日本節氣最直接反映在夕食，也是呈現 廚師的功力所在，朝食做得好而非以一般腥魚漬菜打發的旅館，也多所費不貲，是舌尖 上的藝術。
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百年旅館屹立不搖的秘密是什麼？是女將、料理、態度、守舊、還是創新？坐穩 ，帶著極欲
町村的「指定文化財」之外，私人的「登錄文化財」是需要擁有者向政府申請才得以通 過，它們多是旅館與住宅，主要為從明治維新到二戰期間保存下來（如建築）的近現代
挖掘真相的好奇與傻勁， La Vie 出發了！ 天走過 個縣、 家旅館、 處老舖，我們在江 戶睡著，從昭和醒來，跟著有形與無形﹁文化財﹂去旅行，經過日本人認定為國寶的街巷、人
日本文化財是保護有形與無形文化財產、自然遺產所建立的標準，其資格依照日本 《文化財保護法》訂立，除了政府保存的「重要文化財」如寺廟國寶、與都道府縣•市
物、旅館、美食等文化遺產，順著文人墨客與旅行家的私房地圖，一一揭開﹁和﹂的奧義。
• 文化財
JR
日本 Cover Story｜封面故事 C h a p t e r 2 日本百年旅店
Historical RYOKANs 10月的16:00光線21℃
長野 石川 岡山 廣島
京都 靜岡
Chapter 2
古老旅宿日記：
残る歷史的痕跡 文｜高麗音 攝影｜Thomas K. 翻譯｜高莉安
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長野
京都
岡山
廣島
石川
江戶時期的手工玻璃，早已失傳了。
川端龍子的池心、橫山大觀的 夜櫻，百年前，大師們曾經站 在這裡激辯藝術。
1911年，岡本綺堂在這裡寫下《修禪寺物語》戲曲。
走過靜岡與廣島，數間百年旅館的秘密之幕，那是像詩人使用過無數筆名寫下的作品，同樣的詩意，卻是極端的風景。
角落昏黃的日式夜燈，弱小的蛾在上頭睡了一整晚，和 La Vie 一同偽裝成﹁在地人﹂，在鄉野僻境裡隱身在百年的老建築。 此時，時光不再匆忙掠過、將一切細微的感受席捲而去，我們放大每一個被邀請的暗號，一路從關東到關西，
靜岡
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日本 Cover Story｜封面故事 C h a p t e r 2 日本百年旅店
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此刻，安靜得只剩女侍端茶來、襪子輕踩木板的腳步聲，旅人像是被寫入方程式，對於禮貌有既定模式，從台灣 到日本，說話彷彿也變得輕柔。百年前這裡十分熱鬧，學美術的三代目館主相原沐芳將這裡變成藝術界的私人招 待所，主客一同吟詩、作畫、泡溫泉；跨越時空，腳下是橫山大觀曾經住過的別館，歷史腳印就這樣重疊了。
騷人墨客的私房沙龍
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新井旅館
文化財の宿
01.
靜岡 1.從玄關棟走到渡りの橋 旁的賞景區，是你入宿新 井感受的第一道秋意。 2.名曰幸四郎的迎賓和菓 子，是以著名歌舞伎演員 松本幸四郎命名。 3.古時的窗櫺設計，讓人 在不同大小的格子賞到當 下最美的景。
長野
京都
岡山
廣島 2
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石川
劇介入空間，就在踏進旅館的下一刻鐘開始。 註1 ，與丸久小山園註2的抹茶一同 端上，茶湯有一抹非常綿柔細膩的浮沫。和菓子名曰幸四郎，是以松隆子父親， 著名歌舞伎演員松本幸四郎命名，表面龜裂如烈日底下的灰石頭或是壓壞的仙楂 餅，咬下卻是動人的濕潤鬆軟；以綠豆、小紅豆、砂糖、甜薯、雞蛋揉成的餡非 常可口！茶道家鈴木宗康氏曾說：「茶席上的糕點是讓五感滿足的東西。」視覺 享受糕點的顏色與形狀，觸覺是咬下的食感，在味道與芬芳之中聽聞糕點的名字 幸四郎，腦海瞬間浮現松本幸四郎在「舊金毘羅大芝居（金丸座）註3」演出的畫 面……。據說被稱為「人間國寶」的初代中村吉右衛門（松本幸四郎的外公）是 旅館三代目主人的義兄弟，特別喜愛吃這款和菓子，足見松本家與新井旅館淵源 之深。 「楓葉現在是黃金色和赤紅色交錯，比起滿開，反而是最美的風景呵。你看見 那棵櫸木了沒有？對，最粗的那棵，得要好幾個大人才能環抱。它已經有一千歲 了。」服侍我們的阿巴桑安保由躬子，說著一口流利且動聽的英式英文。祖父是 明治維新後派出的第一批留學青年，切換日語就像電視上的雙聲道，聽她說話也 是種樂趣。 「所以這些樹木在旅館建造以前就已經存在？」多麼驚人的景觀。我們不禁起 身跟著她健步如飛的步伐，要像劉姥姥遊園一整個下午。「正確來說，新井旅館 是為了欣賞庭園而生。」她說，新井的庭園是以平安時期貴族最愛的池泉庭園註4 為雛型，受唐文化影響非常深刻，中軸、對稱、中池、中島全是當時皇家園林的 特徵。從「花の棟」走向「雪の棟」的迴廊，我們經過放置鯉魚餌料的竹簍子， 底下是擺動肥美身軀的魚兒，白身紅點的紅白（kohaku）、白底帶紅黑斑紋的 大正三色（taisho sanke）、黑底帶紅白紋的昭和三色（showa sanke）……， 牠們也成了會移動的景，翻騰在已失傳的手工玻璃窗上，粼粼發光。
戲滿頭銀髮的阿巴桑將旅館自創的手工和菓子
註1：在茶席裡登場的糕點分成為主菓子的生菓子與干菓子兩種。主菓子指用火將材料加工蒸過的糕點，口感軟且濕潤；干菓子以砂糖為主要材料，塑造模型來壓出花 紋，例如中國點心綠豆糕般的和菓子「落雁」，是以明代中國的軟落甘的製法為基礎，於室町時代經日明貿易輾轉相傳。茶席的糕點樸素優雅不主張華麗，以配角 姿態襯托茶的美味。 註2：位在京都，是三百多年的人氣老店，以號稱「最好吃的抹茶蛋糕卷」為名吸引無數食客。 註3：建於1835年，是日本現存最古老的劇場，有旋轉舞臺與葡萄架（約500棵竹子編成的格子形狀天花板）、奈落（舞臺下層）等。1970年，「舊金毘羅大芝居」被指 定為國家重要文化遺產，從1972年開始歷時四年轉移並重建到現在的所在地。每年春天都會舉辦「四國金比羅歌舞伎大芝居」，全日本各地的歌舞伎愛好者都會聚 集到這裡。 註4：在平安時代（794~1192）因宮廷與貴族擁有大片土地與金錢遂可打造私人庭園，多數設計為周遊式池泉庭園，如仿造中國洞庭湖池泉船式庭園遺跡而建的大覺寺大 澤池。池泉庭園有池有園，可分為坐小舟在池塘中遊園的「舟遊式」、在步道上來回遊園的「回遊式」，與坐在室內打開門窗、於迴廊上觀賞庭園的「觀賞式」三 種類型。
日本 Cover Story｜封面故事 C h a p t e r 2 日本百年旅店
靜岡縣的修善寺鎮約有20間溫泉宿，最古老的是菊屋，其次是ASABA，創業於 1871年（明治5年）的新井旅館雖排名第三，卻是全日本擁有最多登錄有形文化 財註5建築的旅館，數量多達15棟。以藤原時代池庭為中心向外延伸，無處不是寶 貴的文化遺產。初代主人相原平右衛門原是經營日本酒造「養氣館新井」，後來 以船運販賣木柴和木炭慢慢致富，才興起了「新井旅館」。然而，故事卻是從三 代目─相原沐芳（相原寬太郎，1875∼1945）才開始變得精彩。
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1.穿上木屐，腳趾放鬆， 便是身心放鬆的開始了。
2.1934 年打造，以2700 年樹齡鹿林神木作為柱子 的「天平風呂」，仍能嗅 到檜木香氣濃。 3.窗外是修善寺川滾動的 河水，聆聽川の音也是入 宿新井的古趣。 4.石燈籠長著青苔，有被 歷史風化過的痕跡。 5.日本傳統建築屋脊尾端 的「鬼瓦」常雕飾有各種 花紋，例如鬼臉、獸臉 等，含有辟邪意味、祈求 無病無災之意。 6.在「花の棟」與「桐の 棟」的走廊交界。
在文化遺產裡作樂的藝術家 在東京美術學校（現東京藝術大學）學藝術的相原沐芳，身為新井旅館繼承 人，從年輕時期個性就爽朗海派，經常邀請畫家好友安田 彥註6、橫山大觀註7、 川端龍子註8等人在旅館作畫享樂。他們的作品擺設在「書畫展示室」中像美術館 展覽開放住客欣賞。淵源與相原沐芳特別深的橫山大觀，其代表作《屈原》被宮 島之嚴島神社收藏，以朦朧體畫法呈現，藉中國屈原暗喻受到讒言、被迫辭去東 京美術學校校長職務的岡蒼天心；浮動不安的小島上屈原昂然站立，畫作表現異 常緊張的情緒，帶給後輩相原沐芳深深震撼。相原沐芳還在新井旅館特別為當年 60歲的橫山大觀打造一棟「山陽莊」來養病，山陽莊與露天風呂「木洩れ日の 湯」相連，現在偶爾接受住客，但多為藝術展覽使用。 橫山大觀親筆「腰忘帶」三大字掛在玄關，抒發在新井旅館舒暢的心情；而安 田 彥則在1934至1937年間替新井旅館設計最知名的「天平風呂」，取名自八 世紀的天平文化（奈良文化），完全沒有使用一根釘子。當時相原沐芳還特地將
靜岡
長野
京都
岡山
廣島
石川
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工匠送往法隆寺學習古老建築工法運用在風呂設計。為了保存古風，至今仍不設 淋浴花灑，得用木勺盛水。與天平風呂同樣以巨大伊豆石來造景的玄關，則由提 倡「會場藝術」的川端龍子設計，以「龍」為形，有守護新井旅館的意象。 除了畫家，這裡更是作家找尋靈感的秘密場域。芥川龍之介在這裡住了整整一 個月，絕大部分時間都待在「月の棟」眺望庭園、思考寫作；岡本綺堂在「花の 棟」完成《修禪寺物語》歷史名劇；原作太宰治的小說、2009年由松隆子主演 的電影【ヴィヨンの妻】（維榮之妻），則在「吉野の棟」取景，松本幸四郎父 女倆的腳步跨越半世紀，踏遍新井旅館就像是自家的客廳；而「桐の棟」的三號 室也是導演小津安二郎作品【お茶漬の味】（茶泡飯之味）的場景……。然而來 到這裡感受不出任何演藝味，進房撲鼻而來的惟有濃郁榻榻米香氣，厚重如文化 建築遺產無聲凜然的存在，緩慢的如旅人在這裡消磨文藝時光。
7.新井的庭園是以平安時 期貴族最愛的池泉庭園為 雛型。
註5：日本文化財是為了保護有形與無形文化財產、自然遺產所建立的標準，其資格依照日本《文化財保護法》訂立。除了政府保存的「重要文化財」如寺廟國寶、與都 道府縣 市町村的「指定文化財」之外，私人的「登錄文化財」是需要擁有者向政府申請才得以通過，它們多半是旅館與住宅，從明治維新到二戰期間保存下來（如 建築）的近現代文物。 註6：安田 彥（1884~1978），本名為安田新三郎，是大正到昭和時期的日本畫家。獲日本文化勳章，曾任日本美術院理事長，與前田青邨並列為歷史畫泰斗，技法源 於大和繪（指描繪日本風物的繪畫），線條柔和，創作過「飛鳥之春的額田王」、「黎明富士」、「窗」等名作，被採用於日本紀念郵票。 註7：橫山大觀（1868-1958），日本美術院的創始人之一，跨越近代日本明治、大正、昭和三朝的元老畫家。具有宏觀的繪畫思想，把日本畫推向世界先鋒；技法上不求 工整，強調畫面視覺寬宏氣勢，所創沒骨朦朧畫法打破了長期以來中國筆墨法則的神話，在取材與氣勢經營上自成一格，深深影響日本畫近代畫法。其作品《瀟湘 八景》已被指定為日本重要文化財，日本的《近江八景》、《金澤八景》就是模仿《瀟湘八景》而作。 註8：川端龍子（1885-1966），被稱為近代日本畫的反骨派，曾立下「創作須以會場藝術為大志，不是只為客廳裝飾而已」的誓言。生前創立「青龍社」提倡會場藝術， 致力提倡創作要以大畫面為中心。
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代入宿的藝術家作品、歷 史照片與古董縫紉機。
INFO
靜岡縣伊豆市修善寺970
女將 森 桂子
新井旅館
1.在書畫展覽室放置有歷
+81-558-72-2007 東京駅→三島駅；轉乘「伊豆箱根駿豆線」三島駅→ 修善寺駅後，乘巴士或計程車約10分鐘抵達 www.arairyokan.net 19,000～46,000円（約NTD6,300～15,200）
新井旅館╳15棟登錄文化財発見！ 從玄關連結客室棟的 小橋，利用建築遠近
流行西化時期的歐式三
法製造視差讓上坡看
層建築，與同樣歐風的
1908 畫家橫山大觀自 己最想要住進的 房間。
1919
月の棟
建於日本鎖國200年後
霞の棟
1899
渡りの橋
青州樓
1881
玄關棟，作家芥 川龍之介曾在這 裡長住一個月。
起來變得平緩，是體
東京帝國飯店皆具時代
貼旅客的古人智慧。
意義。
文。走廊天花板設計為茶屋常見 的「舟底天井」，並以黑色的遠
1916 作家泉鏡花的小說
《斧琴菊》中「霧の 三號室」場景，在窗
1924
甘泉樓
徘人高濱虛子喜歡住在這裡寫散
桐の棟
雪の棟
1899
大廳，曾在這裡舉
行過橫山大觀壯遊
歐洲的歡送晚宴，
舟瓦為建材營造深黑隧道感，被
外能鄰見河川上的紅
也辦過高濱虛子的
形容如樂章中的前奏。
色渡月橋。
伊豆徘人大會。
靜岡 2.數寄屋將建築主體離地 架高，是採納茶室建築風 格所延伸發展出來的一種 住宅形式。 3.透過數百年前留下的家 紋瓦片，見證了修善寺的 老時光。 4.品嘗一席基本款懷石料 理，道道是季節的濃縮， 十分到味。 5.木格子糊紙的古式紙 窗，是傳統旅館的窗景學 之一。
長野
京都
岡山
廣島
石川
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山砍伐樹齡2700年的鹿林神木作為柱子。除了
客室與工作室。
較易變黑，破損的樹芯部分在泡湯時會嗅到如 森林般的檜木氣息，泉溫是天然的61.2℃，建
1943
水 藏
1935
畫家安田靫彦指導設計，令人感觸的是從阿里
橫山大觀專用的
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吉野の棟
1934
天平風呂
山陽莊
1928
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小說家川口松太 郎、舟橋聖一最
在第二次世界大戰 為了保護藝術品而 建的防火倉庫。
愛在這裡寫作。
築兩側底部為欣賞鯉魚游泳有特殊玻璃設計。
初代中村吉右衛門 （歌舞伎演員）最 喜歡的客室。
1934 劇作家岡本綺堂在 這裡寫完《修禪寺 物語》。
1936
觀音堂
喜歡的客室。
1932
花の棟
泉鏡花夫妻最
あやめの棟
紅葉
1927
仿建身體虛弱的安田
靫彦常去療養的出雲
崎「良寬堂」。
Architecture｜建築
劍橋植物科學中心Sainsbury Laboratory
RIBA 2012史特靈年度桂冠
英國皇家建築學會剛於曼撤斯特所公佈的RIBA史特靈2012首獎，最終由Stanton Williams建築事務所的「劍 橋大學植物科學中心」一案獲得，這座有如藝術品般的實驗室，平靜地坐落在劍橋大學的植物園中，重新定義 了制式實驗室的空間樣貌。 文｜廖淑鳳 圖片提供｜The RIBA
1.建築師利用空格的方式，將公共與私密空間各自區分，卻又能達到良好的採光效果。2.作為一個實驗室的空間， 這件作品大膽突破以往制式的形式。3.兩層樓高的建築體，平靜而低調地成為植物中心最美的地景藝術。4.利用走 道的方式，可引入大片的自然光外，也期待在這空間中引發更多的偶然性。
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代建築的發展隨著時間變
現化 反 映 出 其 特 殊 地 理 與 人
文環境，也讓建築在滿足需求的 同時，兼具文化與歷史性。 1966 年成立迄今，已有四十多年歷史 的英國皇家建築學會，旗下所頒 布的年度最佳建築大獎「史特靈 （Striling Awards）獎」，正是站 在一個對建築界、甚至是環境與 人文歷史有所貢獻的角度出發所 設立的獎項。多年來，除了普立 茲克獎外， RIBA 旗下的金質獎、 史特靈獎也是建築界關注的焦點 之一。 為了獎勵對英國與歐盟國家有所 貢獻的建築， RIBA 史特靈獎每年 皆會頒布年度大獎，每位得獎者也
能獲得兩萬英鎊的獎金、如Foster and Partners 的 The Gherkin 、 Richard Rogers的Madrid Barajas Airport 、 Zaha Hadid 的 Evelyn Grace Academy 與 羅 馬 MAXXI National Museum 等皆曾獲選。 2012 年來自英國倫敦的 Stanton Williams 建築事務所，打敗呼聲
About RIBA Stirling Prize
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甚高的倫敦奧運主場館設計以及 David Chipperfield architects設計 的Hepworth Wakefield展覽空間， 這個位於劍橋大學科學實驗研究中 心的作品，突破以往研究人員只能 在封閉、制式的空間中互動，以訴 求建築與環境的連結，獲得評審們 一致好評。
成立於1966年的英國史特靈獎，建築界中最具權威性的獎項之一，係為英國建築師皇 家學會（RIBA，Royal Institute of British Architects）每年頒發的年度建築師獎，於 每年七月先選出六件作品，再經過評審過程最後頒發重要年度獎項。史特靈獎是以建 築師James Stirling（詹姆士．史特靈）的姓氏命名，提供的獎金為2萬英鎊，藉此獎勵 過去一年中，憑借其建築作品對英國建築學發展做出貢獻最大的建築師。入選者必須 是協會成員，參選的建築作品可以坐落歐盟任何成員國家境內。www.architecture.com
Architecture｜建築
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藝術地景柔和嵌入 完成於 2011 年 1 月的 Sainsbury Laboratory，相對於其他屆皆以公 共建築獲獎的作品，這座高科技建 築是首次由私人資助的科技中心， 也是Stanton Williams第一次獲得 RIBA 史特靈獎項。坐落劍橋大學 植物園邊，擁有 11,000 平方公尺 大的基地，提供120位植物學家與 科學家使用實驗室，還有植物標本 室、會議室、禮堂、公共空間、員 工的升級型配套空間、以及地下室 作為開放式公共咖啡廳。設計概念 上，建築師強調建築與環境的協 調，樓高兩層卻可滿足複雜科學實 驗室高標準的要求；所有的實驗室 裝置都設於頂樓，而低樓層與地下
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室則是員工使用的公共空間。看似 長形的量體中，長廊設計用以連結 建築主體，讓實驗室透過長廊引入 大量的自然天光。雙層結構的分置 巧妙區分公私領域，卻又謙和內斂 地呼應周遭景觀。 有如藝術品般的建築，改變以往 實驗人員僅能在密閉環境中操作實 驗，讓自然的偶發性和人與人之間 的交流帶來更多可能。評審之一如 建築師Joanna van Heyningen就 形容這座建築是「超乎尋常的傑出 設計」；評委負責人Alan Stanton 亦談到這座科學中心是「 21 世紀 的桃花源」。尤其對長期待在呆板 空間的科學家而言，透過這種創 意，人與人之間的交流或許能為科
學研究帶來一種偶然，在其中找到 許多答案。此外，以有如空格般的 並列設置，將研究與教育、私密與 公共空間的配置達到完美平衡，卻 又讓整體空間因為自然的引入而提 振工作氣氛。
1. 格柵的運用，保有空間的私密性與通透 性。2.從外觀望去，上下兩層利用不同的長 形空間帶出量體的層次感。3.由大廳中心向 下設置了公共空間，提供員工在此交流。
4.大量的玻璃使用，讓一二樓之間的廊道， 在行進間能感受到明亮的氛圍。
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New In Town｜新開店
誠品生活新板店
走進桃樂絲的後花園 一個城市的進步，可以從店的品味及風格看出。它是一家大型連鎖書店，然而販賣的從來不是商品，而是好生活的氛圍；它提供了 複合式的多元化功能，也帶來便利卻不失美麗的風景。我們很幸福，因為在這個城市中，我們有誠品，一家不僅是書店的書店。 文｜葉靜芳 攝影｜張晨晟 圖片提供｜誠品
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攝影◎張晨晟
誠品生活新板店 ADD 新北市板橋區縣民大道二段66號 TEL 02-6637-5366
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圖片提供◎誠品
記得小時候讀過的「綠野仙蹤」嗎？位於板橋捷運站2號出口的誠品生
還活新板店，以 綠野仙蹤為設計概念，想像人們遊走在這裡會尋找些什 麼呢？是否像故事裡的主人翁一樣尋找智慧、尋找勇氣，成就一場充滿冒險 與刺激的旅程？整體空間以樸質溫潤的原木色系為基底，結合街道上翁鬱路 樹和大型室內植栽，使戶外綠意向內蔓延，帶入樹影與光線，部分觀景窗使 用大面積玻璃讓人可以駐足欣賞戶外綠意，也提供椅子讓人休憩，設計上兼 具現代感與實用性，也處處體貼人們的心意！
宛若立體書冊的室內空間 延續誠品一貫風格，大面積書牆加上穿透性高的格柵，發散出新古典主義的 內斂質感。挑高的天花板設計以溫室花架為概念，創造具透視感的設計空 間。從一樓大門象徵「展開書頁」的植生牆設計開始，一路向上延伸至三樓 誠品書店，整體氛圍彷彿一本大型立體書，引人一探究竟。二樓「桃樂絲的 家」呈現出與眾不同的文具禮品展現模式；在玄關處，可以見到溫暖桌面擺 滿了充滿情意溫度的生活小品，服務櫃台是桃樂絲的廚房，鄉村風格的磚牆 彷彿將時光引入歐洲的小村莊，質樸風格及溫暖可愛的陳列設計像是走進了 童話王國，逛街變得更具生活溫度。
1.一樓大面積書牆加上穿透性高的 格柵，發散出新古典主義的內斂 質感。挑高的天花板設計以溫室 花架為概念，創造具透視感的設 計空間。 2.二樓「桃樂絲的家」呈現出與眾 不同的文具禮品展現模式。 3.三樓設置了「Handmade Studio」，這是一個以「手作與分 享」為定位的活動空間，能與讀 者進行更多互動。 4.觀景窗使用大面積玻璃讓人可以 駐足欣賞戶外綠意，也提供童趣 感的動物木椅讓人休憩。
動手做出心工藝 新板書店於三樓設置了「Handmade Studio」，這是一個以「手作與分享」 為定位的活動空間，能與讀者進行更多互動，讓書店除了靜態閱讀也可以擁 有人與人相處的機會。動手完成一道沙拉，或是製作可愛的羊毛氈，甚至剪 出一張專屬自己獨一無二的窗貼；藉由手作，親自體驗生活中許多美麗的事 物。三樓另外規劃兒童圖書區，除了氣氛營造及種植綠樹，依照小朋友的年 齡層做書籍的擺放陳列，讓家長們可以方便快速地挑選適合小寶貝的讀物； 此外當然少不了有趣的玩教具，幫助小朋友在學習之餘發展感官。在這個專 屬親子的閱讀空間，有真實美麗的樹木，還有充滿童話色彩的兒童書櫃，讓 孩子在書的世界裡開心自由地成長！
圖片提供◎誠品
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圖片提供◎誠品
Home｜家
高弘樹的卓蘭舉目山莊
大隱於山林的田園之家 想像在山林裡，身處建築師法蘭克•萊特（Frank Lloyd Wright）在瀑布上的「落水山莊（Fallingwater）」， 四面被山林綠意所環繞，該是什麼感受？其實這在台灣也是可能實現的！隨著建築師高弘樹的腳步， La Vie在苗栗卓蘭山林，探訪了這個被7甲地自然庭園環抱的夢幻空間。 文｜柯維玲 攝影｜張晨晟
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過一個又一個小鎮，彎進很難發現的小路，以為走到盡頭的時候，一道 深黑色鐵門出現在眼前；進入之後，沿路的自然綠意讓人驚艷，感覺就 像來到峇里島寶格麗飯店的園區小徑，十分乾淨閒適。若非和園丁車不期而 遇，我們不會發現，原來眼前所見的一草一木都是人工栽種，從門口抵達住 家建築前的廣大庭園，都是這個家的一部分，規模和波爾多莊主的城堡不相 上下。 由建築師高弘樹帶領，從柏油馬路走進人行石道，沿路指引我們欣賞加拿 大黃楓、澳萬大樹及來自不同地區的花草植物。「這是台灣澤蘭，紫斑蝶最 喜歡的花。」他指著被大約 10 多隻蝴蝶包圍的紫色花朵，旁邊還有開出特 殊橘色花朵的小岩桐，腳邊沿著走道則是如星星般的白色蔥蘭……。被植物 包覆，隱藏在山林間的建築終於出現在眼前，它低調地讓人忘了它的存在， 而我們眼睛只顧著被繽紛綻放的各式綠色植物吸引，直到踏入建築物的那一 刻，才感受到空間中微妙的靜謐，就像一位靜靜守候在身旁的溫柔女子。
走
1.大門落地窗的幾何細緻門框和木 椅木櫃的優雅椅腳，給人法國鄉 間的優雅閒適感，往客廳走去， 感覺就像有著2 層樓高的山水大畫 披掛眼前。 2.以西班牙玫瑰紅花崗岩為主要素 材，厚實地建構了建築的主體， 內凹式設計的客廳，鋪陳出溫暖 的氛圍。 3.被植物包覆，隱藏在山林間的建 築終於出現在眼前，它低調地讓 人忘了它的存在。
每一扇窗都藏有不同風景 走進建築的廻廊，以法式帶著灰階的粉乳色為主要色彩，搭配具有歷史感 的木框與木桌，是女主人特別挑選的；大門落地窗的幾何細緻門框和木椅木 櫃的優雅椅腳，給人法國鄉間的優雅閒適感；廻廊牆上掛著台灣草笠帽，透 露田園風的自然質樸。往客廳走去，坐在同樣以乳白色為基調的沙發上，立 刻被眼前的綠意所震撼，感覺就像有著2層樓高的山水大畫披掛眼前，枝椏自 然曲折的線條、花叢的繽紛色彩和遠山的山綾線，宛若法國印象派畫家莫內 的花園，自然中帶有韻律。「這裡的一草一木，都是設計過的。」幾乎是從 零開始創造這片田園的高弘樹說：「每一扇窗，都要發生一幅畫。」的確， 行走於空間中，總會被不同的窗景所吸引，不同角落藏有不同的自然畫，而 且還因時刻季節而異；經常可見來到這裡拜訪女主人的朋友駐足在不同窗 前，彷彿被什麼吸引了、若有所思。
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Home｜家
就如谷崎潤一郎所說的「陰翳之美」，那種日式舊建築特有的，因低矮的 室內沒有過亮燈光，反而讓窗景綠意更加鮮活有靈魂。在法式優雅的空間中 簡單加入燭光光感的燈具，於白天居然也產生了這種東方情調的美感。「我 保留了許多陽台空間，」曾旅居法國的建築師高弘樹說：「在虛實之間，室 內室外某個程度沒有界線。」他刻意讓整體建築簡單到極致，以西班牙玫瑰 紅花崗岩為主要素材，厚實地建構了建築的主體；其餘就是完全的大窗景， 簡單的幾何細雕鐵框，微微展現法式優雅，刻意將彩度降到最低，就能感受 戶外植物的不斷變化。「每次走進來，都有不同的感覺，」高弘樹說：「自 然的本質就是不需要包裝，樹木不會因為掉了一片落葉而羞愧，野薑花不為 別人而香，只是綻放自己。」當人的心沉澱下來，對事物的敏感度變高，視 野也變得開闊，就能聽見內在真實的感受。一個完全質樸的建築空間將自然 融入生活，奇妙地在每個來到這裡的人身上慢慢發酵。
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建築，因自然而有了靈魂 「這個空間是有靈魂的，它與使用的人有對話。」高弘樹說。走進2樓的房 間，半透明的窗簾如日式建築中的紙門，當天光透入時充滿詩意。女主人的 房間異常簡約，除了以傳統工法拼接的木地板，所有家具都是帶灰階的中間 色系，近360度的窗景就是最美的布置，簡單搭配從法國購置、帶有法式優 雅與古樸質感的木家具，同樣低調不搶戲，如大自然的植物安靜地作自己。 通往不同房間的廻廊有不同的窗景，甚至是前進後庭院的走道，都讓人想 停留在那裡細細欣賞。大量容納自然在建築中，猶如大自然接納萬事萬物的 精神，人們在其中各自有著不同的領悟，空間就像富有靈魂般與不同的人對 話。從室外庭園左面的石階道繞向建築的右面，有著不同層次的景緻，可以
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散步於林蔭大道，或是坐在石頭上休息，如英式花園般的美感襲上心頭，挑 起內心最質樸的部分。
取於自然，歸於自然 「我只是大地的管理者。」高弘樹轉述女主人曾說的話，採訪當天低調沒 有露臉，卻首次開放她的房間給我們拍照的女主人是虔誠的基督徒，她將這 裡命名為「舉目山莊」，正是取自聖經中「我要上山舉目，我的幫助從何而 來」，意思是謙卑地尊重造物主所給一切，並自稱自己只是管理者。熱愛大 自然的她，選擇把 7 甲地留給最愛的植物，而小部分留給建築，以最簡單純 淨的方式實現她田園生活的夢想。除了建築周圍的花園外還有自己的菜園， 養殖放山雞，並聘請專門的園丁照顧心愛的植物，讓他們以最自然的方式展 現；休憩之時再喝上自己花園種植的佛手柑茶，堪稱最佳的潤肺聖品。 保留自然，用最少的人工展現最多的美，正是這個空間奇妙之處。「她是 屬於默默對你好的那種人」因設計建築熟識女主人並成為朋友的高弘樹說： 「她看似含蓄，卻很熱情，對喜歡的東西樂於分享。」的確，空間如人，保 留自然之餘也能感受到空間的極度簡約，一種控制中的自然美，些微修飾、 絕對優雅；越是簡單越顯豐盛。尤其四季分明的卓蘭山間，春天發芽，夏天 昆蟲來訪；秋蟬來了，冬天就到了。當人恰如其分地與自然融合，生命之中 又還有什麼需要冀求的呢？
1.2.特別從法國購置帶有法式優雅 與古樸質感的木家具，低調優雅。
3.由客聽到起居室進入餐廳，完全 開放的空間，採光通透而寬闊。
4.通往不同房間的廻廊有不同的窗 景，甚至是前進後庭院的走道，都 讓人想停留在那裡細細欣賞。
Interview｜會客室
丹麥之花首席畫師Judith Sørensen
皇家御用第一把交椅 Judith Sørensen近40年的畫師生涯中，專精於頂級釉上彩手繪創作，主要作品為全世界最頂級的餐瓷皇家哥本哈根 Royal Copenhagen丹麥之花系列，曾創作無數皇家訂製作品。Judith Sørensen在工藝上的成就無庸置疑， 若比喻為丹麥皇家哥本哈根的國寶，也當之無愧。 文｜葉靜芳 攝影｜王漢順 圖片提供｜皇家哥本哈根Royal Copenhagen
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攝影◎王漢順
年已經66歲的Judith Sørensen，明年即將屆滿40年的畫師生涯。身為 一個全球頂級餐瓷的手繪工藝家，Judith Sørensen卻是展現溫和謙遜的 性格，以及尊重文化傳承和大自然的態度。對於斯堪地那維亞民族來說，他 們重視的往往不是個人名譽，而是一個團隊的合作關係，以及對於歷史文化 的維護。 皇家哥本哈根名瓷的畫師為對外招募，須先經過考試和繪圖筆試，通常成 為一位合格專業的釉下彩畫師Blue Painter總共需要四至六年的時間，通過人 數一般約為原始成員的三分之一。再從釉下彩畫師Blue Painter中選擇優秀者 開始學習丹麥之花釉上彩的瓷繪技術，如此經六至十年的訓練後始成為丹麥 之花專屬畫師，能夠成為丹麥之花的專業畫師至少需要八至十年的時間。
今
1.Judith Sørensen 近 40 年的畫 師生涯中，專精於頂級釉上彩手 繪創作，主要作品為全世界最 頂級的餐瓷皇家哥本哈根 Royal Copenhagen丹麥之花系列。 2.皇冠與丹麥皇儲及其妻的名字縮 寫圖案由丹麥女王設計， Judith Sørensen 親手繪製，專屬王儲夫 婦使用的瓷器。 3.4.從釉下彩畫師Blue Painter中 選擇優秀者開始學習丹麥之花釉 上彩的瓷繪技術，能夠成為丹麥 之花的專業畫師至少需要八至十 年的時間。
La Vie：成為一個丹麥之花的畫師有哪些必備條件？如何維持精準且恆久 的專注力？有任何秘訣嗎？ Judith Sørensen：成為一位真正的畫師沒有捷徑，只有透過練習，不斷地 練習，才能讓自己的技術臻於成熟。我認為人難免會有疲憊的時候，最好的 方法還是到大自然裡親身感受自然的美。我喜歡提著畫具在公園一隅作畫寫 生，即便只是一朵小花，都可以觀察到它無限的生命力，渾然天成的色彩， 而這時刻對我來說就像充電般，是一個癒療自我的小祕訣。
Royal Copenhagen
在生活和工作中維持平衡？此外，你認為甚麼是北歐人的生活風格？
皇家哥本哈根 ◎
La Vie：身為一個頂級餐瓷品牌的首席畫師，你有十分繁重的工作，如何
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圖片提供
La Vie：在這個工作中，你曾獲得許多過人的榮耀，至今最令你印象深刻 的是哪一件？你個人最喜歡或是最富挑戰性的作品又是哪一件？ Judith Sørensen：最讓我印象深刻的是2004年丹麥王儲結婚時，由女王親 自設計的一只手繪花瓶，當時是用來致贈各國貴賓元首的禮物，每一件都由 我親身參與繪製，能透過自己的繪畫技術將女王的想法付諸作品，並且致贈 各國元首，對我來說是無上的光榮！而我個人最喜歡的作品應該是豌豆公主 瓷偶，因為豌豆公主的複雜度非常高，而且相當精細，一尊豌豆公主就要耗 費 5 個月的時間，對我來說是挑戰性極高，也最能表現技術的作品了。（附 註：全世界頂級的收藏級瓷偶豌豆公主曾以960萬元台幣的高價在台灣售出 一只，就是由Judith Sørensen親手繪製的。）
Judith Sørensen：坦白說，我的工作和生活已經合為一體了，我十分喜愛
皇家哥本哈根 ◎
Royal Copenhagen
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皇家哥本哈根 ◎
Royal Copenhagen
La Vie：投入了40年的光陰在皇家哥本哈根，有什麼樣特別的收藏可與我 們分享？此外，透過精緻細膩的手繪，你想傳達什麼給人們呢？ Judith Sørensen：我的母親收藏了一整套經典藍色唐草餐瓷，如今傳承給 我，從小我就使用這些餐瓷，只是從來沒有想過有一天我會成為皇家哥本哈 根的丹麥之花首席畫師，並且為這品牌工作了長達40年之久！我自己也收藏 了大約20個斯堪那地維亞半島代表各島嶼的民族服飾瓷偶，這些瓷偶大都已 經絕版了；當年我也是手繪瓷偶的畫師之一。為什麼我如此執著於手繪，對 於這項工作也保持著熱情，那是因為我發現只有手繪餐瓷才能表達每一片葉 子、每一朵花所要傳達的生命力，而這樣呈現出來的餐瓷是有靈魂且使人由 衷珍愛的，這也是維持我40年來工作的動力！
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我的工作，因此不會特別區分工作與生活之間，但若論及平常的興趣，我最 喜歡的是園藝。對北歐人來說，家庭生活幾乎是生活中最重要的事，我們很 享受擁有一座花園以及養花蒔草的時光；一年當中，有5個禮拜的假期，夏天 就佔了3週，我們會選擇和家人到海外旅行，或是到鄉下的避暑小屋享受純粹 休憩的時間。我想，北歐人是一個很懂得休假的民族，投入工作與投入休閒 的時間一樣多，這就是我們的生活風格吧！
Agenda｜趨勢話題
973年三宅一生首度踏入巴黎時裝週，與高田 賢三、山本耀司、川久保玲共四位大師，以獨 特的日式美學品味顛覆了當時以歐洲設計為主流 的時裝界。ISSEY MIYAKE對於布料的實驗態度，
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台北遠企3樓的天碟廣場展示，讓你我毋須飛至巴 黎，即可近距離欣賞顏色光影的交疊之美。 走上遠企三樓，可以看見一大片銀色舞台，如 波光瀲灩的湖面靜靜反射 ISSEY MIYAKE 最新春
近40年來未曾改變。 最早的「一張布」，是將日本和服以一張布包 覆全身的穿著形態發想，結合西式剪裁，創造出 全新版型與輪廓的典範；1997年藤原大接棒後共 同研發的「A—POC」，由環保觀點出發，將所有 版型透過電腦精密計算融於一張布上，減少布料 及後製加工過程的資源浪費；到了1989年，皺摺 布料更成為其經典元素，後獨立成PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 。 2013 春夏，對於布料的可能， ISSEY MIYAKE仍然持續深入探索。
夏女裝。為了傳遞片刻間鳥羽快速振動而產生 的錯視效果及交融色彩， ISSEY MIYAKE 特別研 發出「雙面轉印技術」（Double-Sided Transfer Printing ），同時於布料兩面印染，每一件單品 的印花位置皆不相同。結合皺摺的布料處理，搭 配亮眼的萊姆黃、薄荷綠、鈷藍色彩等，條紋與 色塊交錯，再添上隨風自然吹起的大型披肩，彷 若鳥兒的翅羽獨一無二，讓自然以時尚態度重新 演繹。此外，其中一件寶藍與純白雙色外套透過 「蒸氣延展」技術讓棉料產生部份皺縮厚實、部 份輕薄的對比結構，突破傳統版型，於細節展現 設計巧思。實驗不會停止，創新永遠向前，這就 是ISSEY MIYAKE的時尚哲學。
時尚與自然合鳴 相較於 ISSEY MIYAKE MEN 以日本傳統文化和 紙與折紙為發想， ISSEY MIYAKE 以自然界中飛 鳥即將降入水面、鳥羽振翅拍打的那一瞬間，由 色彩、動感及光影築構的吉光片羽發想，構成 2013 春夏女裝的謬思「振彩舞色」（ Flapping Colors ）。此次更將 10 套最新服裝空運至台，於
《ISSEY MIYAKE 2013春夏「Flapping Colors」振彩舞色展》
Date 即日起∼12.09 Add 台北市敦化南路二段203號3樓天碟廣場 （台北遠企購物中心）
ISSEY MIYAKE 2013 春夏「Flapping Colors」振彩舞色展
鳥羽振翅的瞬間之美
從「一張布」、「PLEATS布料」至「A—POC」，ISSEY MIYAKE對於布料始終有玩不完的手法，而且一次又一次令 人驚艷。此次於台北遠企3樓天碟廣場展出的《ISSEY MIYAKE 2013春夏Flapping Colors振彩舞色展》，更將鳥兒 降入水面、翅羽拍動的須臾之美，透過雙面轉印技術重現於服裝中。 編輯｜彭永翔 圖片提供｜君梵
流動的真實世界 編輯｜廖淑鳳
圖片提供｜尊彩藝術中心、安卓藝術、Artsalon非常廟藝文空間、索卡藝術、誠品畫廊
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0世紀著名女性作家維吉尼亞．吳爾 芙，在其著名的戰後小說《戴洛維夫 人》中，以描述主角內心對於看不見的事物 及意識的存在概念。結合了超寫實主義、意 象派與心理分析的觀點，反映出戰後的英國 社會。而這般對歷史的關照，也為當代社 會、藝術形成一個很好的借鏡。 由安卓藝術策劃，集結兩位羅馬尼亞藝 術家 Ana Maria Micu與C t lin Petri or的作 品，以吳爾芙小說中所描述看不見的（ the unseen ）點出了現實的根本基石作為策展 概念。由於兩人在羅馬尼亞長時間一起創 作，並且互相交流觀察對方生活中的表情與 對話，故其創作的重要目標之一就是呈現有 雙方簽名的作品。兩人向來在藝術創作的 過程中，一直拒絕將自己限制於某種創作 風格，而是探索由多樣化圖像結合的視覺 系統；因此，插畫、墨水畫、具象畫、抽象 畫、物件、影像輸出、到片斷內心投影都將 在此展中精彩呈現。
《Perhaps the unseen-Ana Maria Micu & C t lin Petri or》。將捷集團。 即日起∼2013.1.13。圖片提供◎安卓藝術
●旅行的抒情詩
●關鍵藝術
●濃郁而念舊的情感寄託
●重現生命的藝術章節
畢業於法國第八大學的攝影家 郭英聲與藝術家王建文，於此 展中呈現出兩者與法國相遇 後，在文化價值的衝擊、認同 和重新定義下，如何開啟屬於 自我的新邊界。郭英聲的〈記 憶中的風景〉系列，是 2002 年在巴黎整理舊居時發現的一 批底片，這些早期黑白攝影所 記錄下的瞬間，捕捉不同時間 景物的輪廓，隱喻地透露出藝 術家的內心風景。而王建文則 以繪畫帶出自身生命的歷程， 新作《夜城》，用色彩展現古 建築物中流動的奇幻光影。 《光與詩人－郭英聲、王建文聯 展》。尊彩藝術中心。即日起∼ 12.02 。圖片提供◎尊彩藝術中心
如果時光重來，你是否會選擇 一樣的道路？有多少人依舊能 夠重新擁有夢想，抑或友人可 以 助 你 美 夢 成 真 ？ VT 新 展 的 主角係為設計公司負責人江忠 倫，早期曾因家庭與經濟因素 放 棄 了 在 VT 非 常 廟 的 個 展 機 會，並踏上設計之路，卻在因 緣際會下，依舊與藝術圈有密 切接觸；12年後他再次開展， 顛覆了過往形式，VT找來知名 演員劉亮佐，透過表演讓現在 與過去的江忠倫與觀眾一同經 歷這場來自未來的旅行故事。 《未來秀「2024」－江忠倫個 展》。Artsalon非常廟藝文空 間。即日起∼ 12.22 。圖片提供 ◎Artsalon非常廟藝文空間
出身於嘉義朴子的藝術家蘇旺 伸，在藝術的道路上，總以疏 離的姿態面對外界，只專注於 自身的創作與脈絡，然而作品 卻清晰可見藝術家對社會的情 感。最新個展將展出「熬煮」 了四年的十三件作品。作品大 多是他看到的、有關周遭生活 和人事物的變遷，也有的出自 旅行時的所見所聞，每一件作 品都像是藝術家嘆息的聲音。 在蘇旺伸的筆下卻見不到寫實 描繪，所有感受都幻化成象徵 性的物件和動物，在他搭建的 舞台上演繹著心情和感觸。 《蘇旺伸個展》。誠品畫廊。 12.15∼2013.01.13。圖片提供◎ 誠品畫廊
古典音樂的奏鳴曲式分為《呈 示部》、《發展部》、《再現 部》三個部分。《呈示部》呈 現主題，是整個樂章的基礎， 《發展部》將主題加以發展變 化，《再現部》則將主題再次 展現，並加入更豐富的色彩。 在這個以奏鳴曲第三部《再現 部》為標題的個展，主要用以 呈現中國藝術家毛旭輝 2000 年後期以來的創作全貌。像奏 鳴曲的《再現部》，處在一個 主題表述的重現章節，在不同 層次上對主要素材作回顧，並 加入新的變化元素。 《再現部─毛旭輝個展》。台北索 卡藝術中心。即日起∼12.30 。圖 片提供◎台北索卡藝術