Architecture｜ 建 築
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阿姆斯特丹國立博物館
百年美術館的當代新解 如何讓古典與當代交融，讓自然光線引入高聳的新哥德建築中，讓如教堂般的神聖博物館親近大眾？ 建築師Cruz y Ortiz Arquitectos與Jean-Michel Wilmotte歷經10年，由內至外終於改建完成的阿姆 斯特丹國家博物館，提出解答。 文｜彭永翔 圖片提供｜Rijksmuseum
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1.Cruz y Ortiz 將原來中庭內的屋頂打
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布蘭（Rembrandt），與哈爾斯、〈戴珍珠耳環的
林少女〉維梅爾被公認為17世紀荷蘭畫派重要大師的 他，開啓了油畫史上的另一種表現形式。在技法上，與 文藝復興時期的線性畫法有別，林布蘭採取塗繪式技法 （ painterly），形成明暗強烈對比構圖，以如劇場般的 聚光燈形式將光打在主要人物上；構圖面，突破傳統群 體像正襟危坐的僵硬構圖，在〈夜巡〉中以警衛隊出發 巡邏前之情節營造戲劇張力，是阿姆斯特丹國立博物館
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開，覆以玻璃，讓溫暖陽光滲入空間 中，使美術館不再予人嚴肅的距離感， 而成為寬敞宜人的大廳社交空間。 2.阿姆斯特丹國立博物館在經歷過10年 整修之後，林布蘭（Rembrandt）的巔 峰之作〈夜巡〉於2013年4月，再度懸 掛展示於博物館原處。 3. 館藏作品達8,000 件，並擁有相當完 整黃金時期畫作收藏。此圖為知名印象 派畫家梵谷之作品〈梵谷的自畫像〉。 4.Johannes Vermeer〈The Milkmaid〉。 5.Johannes Verspronck〈Portrait of a Girl Dressed in Blue〉。
Rijksmuseum最珍貴的館藏，也是來到阿姆斯特丹必看的 藝術作品。 而林布蘭的巔峰之作〈夜巡〉於2013年4月，再度懸掛 展示於博物館原處。這個「歸位」動作，不僅是藝術品 本身的歸位，更意味著經歷 10年漫長的整修過程，阿姆 斯特丹國立博物館終於在今年重新開幕，以嶄新姿態面 對世界。
Architecture｜ 建 築
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1 、 2. 館內空間、家具及陳設是由曾與 貝聿銘攜手，負責羅浮宮內部空間設計 的法國建築大師Jean-Michel Wilmotte 所設計。 3 、 4 、 5. 於 1885 年 由 建 築 師 Pierre Cuypers 所打造的阿姆斯特丹國立博物 館，採取新哥德建築樣式，因而內部有 著經典的肋拱頂結構及挑高設計。 6. 三層式鑄鐵的藝術史圖書館Cuypers Library. ，精練的鑄鐵線條語言與牆上 的裝飾相映，是館內相當具有代表性的 空間之一。 7.大廳上的美麗裝飾圖樣。
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全世界展示荷蘭藝術史最重要的博物館 穿越800年時光洪流、收藏8,000件作品，擁有將近130 年歷史的阿姆斯特丹國立博物館，是世界上展示荷蘭藝 術史最重要的博物館。80個展間中，其中30間展示著黃 金時期的畫作，收藏作品從維梅爾、哈爾斯、林布蘭至 19世紀的梵谷，風格從古典主義至巴洛克演變至當代藝 術、攝影、電影及工業設計，將各時代的話語保存凝結 於館中，穿越在時空之間，一位位觀者從中體略荷蘭的 藝術脈絡與文化肌理。 但 是 於 1885 年 由 建 築 師 Pierre Cuypers （ 後 簡 稱 Cuypers ）所打造的博物館，採取新哥德建築樣式，內 部的肋拱頂結構、挑高設計、全白牆面，仿若踏入一座 教堂般莊嚴，回應著當時博物館在大眾心中的神聖形 象。然而，博物館在今日已有了截然不同的社會角色， Taco Dibbits，阿姆斯特丹國立博物館的典藏部總監接受 《 Monocle 》專訪時就曾說過：「博物館要興盛，必須 是一個好的人際交流空間。」如何讓博物館褪去嚴肅及 距離感，但同時維持Cuypers的固有風格語彙，成為此次 負責設計的西班牙建築師事務所Cruz y Ortiz Arquitectos （後簡稱Cruz y Ortiz）的重要挑戰。
無時間感的設計手法 讓新與舊完美相融 這一切最重要的改變，是讓自然光滲入空間中。 Cruz y Ortiz 將原來中庭內的屋頂打開，覆以玻璃，
改變了過去神秘的光束感。挑高屋頂懸掛極簡形式的格 柵，陽光穿越格柵後輕輕地飄浮於入口大廳中，溫暖地 駐留在身上的小小細孔，將光作為畫筆，以結構勾勒詩 意光影，整個空間明亮近人，創造出寬敞宜人的大廳社 交空間，你與我與藝術及空間形成完美的三角關係。 曾與貝聿銘攜手，負責羅浮宮內部空間設計的法國建 築大師Jean-Michel Wilmotte，此次也主掌了阿姆斯特 丹國家博物館的內裝設計，包括展示櫃、基座、燈光及 家具等。在牆面顏色上，他從 Cuypers 的建築色調取得 靈感，以內斂富有深度的灰作為基調，凸顯著一幅幅黃 金時期的畫作。並選擇來自義大利的極薄玻璃作為展品 櫃，避免營造如同保全般的嚴肅氛圍，而是有如踏進精 緻典雅的珠寶店內，細心的品味理解著每一件作品的層 次，既放鬆又慎重。 同 樣 試 圖 在 新 舊 之 間 取 得 平 衡 ， 英 國 建 築 師 David Chipperfield 在重修柏林新博物館時彰顯了新材質與古 典的對話，但材質間的異質性仍然清楚可見，但 Cruz y Ortiz則更低限的將新與舊相互交融。「這裡沒有對比、 沒有並列，無新舊對比的概念或故事，而是希望被理解 為一個整體，以一種自然的方式打造一個新空間。」 模糊了新與舊， Cruz y Ortiz 讓設計與當代性隱身於 歷史後，卻又實質改變了空間氛圍，仿佛一切一直都存 在，未曾改變。
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BASELWORLD
2013 一年一度的時計盛會─ 巴塞爾國際鐘錶珠寶展
今年的BASELWORLD於五月甫結束，來自全球1,800個品牌，從大集團的Swatch group、LVMH、經典鐘錶 Patek Phillipe、Rolex、時尚典雅Chanel、HERMÈS至獨立製錶品牌，都展出今年最新的設計錶款。La Vie帶 你直擊於3月獲得普立茲克獎的建築大師伊東豊雄為HERMÈS設計的最新展館，並跨海專訪伊東豊雄，此外精選 20只亮眼腕錶，一次掌握最新的第二波腕錶設計關鍵字。 文｜彭永翔 圖片提供｜HERMÈS
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＞專訪伊東豊雄暢談HERMÈS最新Basel展館 「
東豊雄是永恆建築的創造者，同
伊時他還大膽開闢新的路徑。」這
是今年3月普立茲克獎評審團對2013年 普利茲克建築獎得主伊東豊雄（後簡稱 伊東）的評語。在具備獨特性的建築語 言之餘，又能兼顧普遍性的溫暖使用者 體驗、與地景無接縫的設計、作品自然 煥發的詩意之美，總是在受限的建築中 追尋自由，是其獲獎的主要原因。 伊東早期White U 、座．高円寺採取 內省性的處理手法， 2001 年代表作： 流動、自然的仙台媒體館，以13根如同 森林大樹般的管狀結構支撐建築，讓建
築立面得以自由，而能以全面清透玻璃 無縫連接了室內外，內與外的空間開始 曖昧。 2002年Serpentine Gallery Pavilion， 伊東與Arup結構工程師Cecil Bolmond 合作，設計演算法解放了線條與量體的 限制，讓伊東的建築語言以更自然的有 機線條表現，形塑了其後期的主要風 格。然而無論建築語言如何轉變，對於 使用者的空間體驗、建築與地景間的相 互關係，始終是其設計哲學中深刻的人 文底蘊。
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1.HERMÈS展場流動的兩層樓高木質皮層， 如清風徐來。伊東豊雄以其自然有機的建築 語言，柔和了生硬的機械腕錶世界，成為今 年巴塞爾鐘錶珠寶展的展場亮點。 2.內部空間也以溫暖木料形塑空間氛圍，一 旋流動曲線的樓梯，帶領觀者走上二樓。 3.HERMÈS展場的設計草圖。
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如柔風吹拂過的詩意展館
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1.一只只精緻典雅的腕錶被置於如樹冠般的 展示架中，仿若走進了另一片微觀的金屬森 林中。 2.以624條木料板材打造柔順曲線是此次在工 法上的挑戰之一。 3.今年3月甫獲普立茲克建築獎之得主伊東豊 雄接受La Vie跨海專訪。
而在今年的巴塞爾國際鐘錶珠寶展 （BASELWORLD），執著於精緻工藝展 現的HERMÈS邀請伊東所設計的展館擢 取了世界目光。這座在伊東獲獎前就已 著手設計的展館，是其獲獎後的最新作 品之一。 「我深刻地感受到對 Hermès 而言， 很重要的是其每件單品都是在溫暖氛圍 下創作製造，我想在這座展館空間中 也能保有這樣的氛圍。」伊東在接受 La Vie專訪時談到其設計理念。因而在 木質、金屬及玻璃的內部結構外，輕輕 覆上了流動有機的兩層樓高木質外牆皮 層，如清風徐來，柔和了生硬的機械腕 錶世界。選擇以 624條木料板材打造柔 順曲線，伊東不諱言是此次的重要挑 戰。他以網狀格柵讓內外空間虛實交 錯，以167株綠色植物串起的長廊點綴 於內部結構與外部立面之間，將自然帶
入了臨時性的展場空間，為巴塞爾國際 鐘錶珠寶展帶來生機盎然的綠意風景。 從角落的入口走入 HERMÈS展館中， 可以看見一只只精緻典雅的腕錶被置於 如樹冠般的展示架中，仿若走進了另一 片微觀的金屬森林中。展館空間並揉入 了永續性概念，在伊東規劃下，展館可 拆卸、可重複利用 10 年，減少每次新 展就要重新設計、浪費物料的無盡循 環。
魔鬼藏在細節裡 「我們幾乎就所有的事項都有密切的 討論，例如連小小的螺絲釘，我們都逐 一考量。」談到這次與HERMÈS的合作 經驗，伊東印象深刻。不管是伊東豊 雄或是HERMÈS，專注於每一個微小細 節，因為對於設計、工藝、社會深刻的 人本思考，才能創造出一件又一件感動 人心的作品及空間。
伊東豊雄專訪Q&A La Vie：對你而言，鐘錶的展場空間 與一般建築設計的異同之處為何？是否 有不同的切入角度、結構及表現語彙？ 伊東：不管是HERMÈS的腕錶或是建築 都是為我們這個時代而設計。然而，從 過去延續至未來的特質是非常重要的， 換句話說，只有真誠的作品才能永恆。
La Vie ： 你如何在展場的設計元素 中，展現 HERMÈS 的品牌精神？整體的 設計概念為何？希望帶給參觀者怎樣的 空間體驗？ 伊東： 從 HERMÈS 的高層至工藝師傅 對於他們所製作的精品都充滿了愛與珍 惜，這是HERMÈS 根植於品牌長久歷史 的精神。我深刻地感受到對 HERMÈS 而 言，很重要的是其每件單品都是在溫暖 氛圍下創作製造，我想在這座展館空間 中也能保有這樣的氛圍，因而希望參觀 者都能感受到這樣溫暖且柔軟的氣息，
所以我們盡可能地使用自然材質。不過 因為在結構上，木料仍然無法支撐兩層 樓高的建築，所以我將它運用於外部立 面，而使用硬的木板條打造柔軟的曲線 是這次執行過程中相當大的挑戰。
La Vie：在「永續性設計」被大量討 論的當代，你是否認為臨時性的展場設 計應走向可回收再利用的方向？ 伊東： 其實在一開始雙方簡報時，就 決定採取可拆卸式的建構形式，而我們 希望這個空間能再反覆運用10年。 La Vie：最後可以請你談談此次在展 場設計上， HERMÈS 有與你交流過什麼 想法嗎？ 伊東： 我們密切討論所有的事項及發 展可能性，例如就連小小的螺絲釘，我 們都逐一考量。雙方都努力地讓這個空 間能從草圖中具體實現。
＞2013 Hermès焦點腕錶設計 In The Pocket腕錶 1912年Jacqueline Hermès的父親為了讓幼小的她能輕鬆 佩戴懷錶，而設計了可嵌合懷錶的錶帶，成為HERMÈS的第 一只腕錶。2013年HERMÈS復刻這只具有濃濃復古感的腕 錶，既是腕錶又可是懷錶；精選Barenia及Zermatt小牛皮製 作，結合HERMÈS擅長的皮革工藝，一針一線以馬鞍針縫法 手工縫合，展現精緻工藝，限量24只。
Arceau Petite Lune月相錶 由Henri d'Origny所設計的Arceau腕錶，不對稱如馬鐙般 的錶耳，一直是HERMÈS的經典標誌。今年是Arceau腕錶的 35週年，HERMÈS特別將月相的複雜功能加入Arceau腕錶 中，搭配珍珠母貝面盤，陪著你我繼續度過下一個35年的 陰晴圓缺。
Arceau Pocket Voilier琺瑯懷錶 琺瑯在HERMÈS的設計及工藝下，呈現如教堂彩繪玻璃般 的目眩神迷。工匠在白金錶盤上鑿砌出優雅帆船及大三角 船帆框架，之後以鏤空琺瑯技法，將色彩填入框架中後， 以800度燒製，綻放著如穿透暮靄的閃耀光輝，讓我們的雙 眼耽溺在色彩之中而久久不願離去。
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＞BASELWORLD 2013 備受矚目的腕時計10+ 文｜彭永翔 圖片提供｜BREGUET、BVLGARI、Bell&Ross、CHANEL、HUBLOT、 ROLEX、PATEK PHILIPPE、SEIKO、TAG Heuer、ULYSSE NARDIN
ROLEX OYSTER PERPETUAL GMT-MASTER II 2005 年 ROLEX 的陶質字圈首度成
ROLEX
為其腕錶的設計元素，經過鑽石打 磨煥發耀眼光澤，即便紫外線照射 也不褪色，一如ROLEX恆久彌新的製 錶精神。今年 ROLEX 將原來的單色 CERACHROM陶質字圈，採用最新研發 的專利技術，打造藍黑雙色錶圈，以 藍指涉日、黑表現夜，形成獨一無二 的漸層美感。
PATEK PHILIPPE
PATEK PHILIPPE Ref.5200 Gondolo 八日動力儲備兼星期與日期顯示腕錶
BREGUET BREGUET Classique 「La Musicale」音樂腕錶 預定時間一到，巴哈 2 號管弦組曲的最後一章 B 小調的 〈諧趣曲〉，就從7800 Classique「La Musicale」音樂腕 錶中悠揚傳出。一片金屬玻璃膜創建出亥姆霍茲諧振腔 〈 Helmholtz 〉、一個磁力音質調節器避免了不必要的噪 音，因而我們才能擁有無法挑剔的美妙樂聲。
今年PATEK PHILIPPE的機芯對焦於使用者 生活面。繼2000年推出的Ref. 5100 Gondolo 「十日動力儲備腕錶」， 2013 年則將日期 與星期顯示加入腕錶之中，推出八日動力的 Ref.5200腕錶。機芯因為必須提供日期與星 期顯示功能，而較Ref.5100減少兩日動力， 但對於時間、日期的掌握卻更為方便，是 PATEK PHILIPPE的人因設計哲學。
BVLGARI Commedia dell'Arte 「即興喜劇」系列三問錶 這次BVLGARI將從16世紀中於義大利街頭上表演的即興喜 劇，展演於方寸間的腕錶劇場。只要報時機制啟動，即可看 見四個人偶以誇張肢體重現當時結合默劇、喜劇、特技及小 丑表演的表現形式，四種層次的面盤構圖、精緻的人偶動 作，結合雕刻、繪圖、燒製等工序，一場好戲開始上演！
BVLGARI
ULYSSE NARDIN〈陌生人〉音樂腕錶 問錶流洩出簡單音階構築的旋律，對於 ULYSSE NARDIN已非挑戰，除了過往的西敏 寺樂聲，這次ULYSSE NARDIN讓腕錶演奏出 1960年代動人的經典樂曲〈陌生人〉，隨著 旋律回憶著Frank Sinatra當時孤寥卻又渴望 愛的沈穩聲線，如同歌詞所說「我們是否足 夠幸運，能同享這份愛情呢？」，而我們又 是否足夠幸運，能擁有這只錶呢？
ULYSSE NARDIN
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HUBLOT MP-05「LaFerrari」法拉利腕錶 腕時計的面盤設計再度被扭轉，HUBLOT以前衛語言重新定義。在 與法拉利合作的MP-05「LaFerrari」法拉利腕錶中，如同建築大師 Norman Foster讓結構外露成為裝飾，HUBLOT讓11組提供動力的發 條盒於錶面中央串聯，呈現極具衝擊力的未來主義視覺；更重要的 是這11組發條盒可以提供長達50日動力，是手動上鍊機芯有史以來 最長的動力儲存，HUBLOT於外形及功能，皆以其獨樹一幟的風格 驚艷世界。
SEIKO HUBLOT
Grand SEIKO經典收藏款「44GS」 限定版（復刻時計）
1967年SEIKO推出的44GS，是日本對於細 節美學的經典作品。以砂輪研磨平滑錶面， 追求平面輕盈的美感，與充滿結構及量體感 的刻度相對，在2D與3D間追尋光影層次，打 造當時的SEIKO Style。2013年是SEIKO成立 的第100年，特別復刻44GS，重現當年的風 格語言。
TAG Heuer Carrera MikroPendulumS 磁力雙陀飛輪計時碼錶 為了追求機械腕錶準確地走時，游絲 的 材 質 創 新 始 終 是 重 點 之 一 。 在 C a r re ra MikroPendulumS中，TAG Heuer經過多年研發 及實驗，成功推出不受溫度影響之材質，以 低振幅、高頻率振動的磁性原子結合合金的 磁鐵取代游絲，準確走時。並於碼錶計時處 搭載陀飛輪，精準至1/100秒，成為世界上運 轉最快的陀飛輪。
TAG Heuer
Bell&Ross Bell&Ross WW1 RÉGULATEUR 規範性指針腕錶 對於喜愛古著感的雅痞而言，三針一線的 典雅面盤設計有著如黑洞般強大的吸引力。 將時、分、秒針各自獨立呈現，置中的特長 大分針與位於同一軸線的時針及秒針形成極 佳比例，而最美妙的就是看著三針運行時的 韻律之美，怎麼看也看不膩。
CHANEL Mademoiselle Prive Lune et Comete 腕錶 CHANEL的Mademoiselle Prive系列有著一貫 的簡約詩意。在Lune et Comete腕錶中，時 間以美麗的星空命題，CHANEL經典的彗星元 素成為分針，月亮變身為時針，隨著彗星分 分地行進，彷彿不斷地看見願望，帶給我們 無盡的力量。
CHANEL
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寫意時光 腕錶世界裡，每一只珠寶錶都費盡心神，慢工細活，以分秒換取雋永。儘管光陰遞嬗， 每一年的BASELWORLD，我們都從製錶與珠寶師們的作品之中， 感受「握無限於手心，駐永恆於片刻」的時間哲學。 文｜吳書萱 圖片提供｜Dior、HARRY WINSTON、BVLGARI、CHANEL、HUBLOT、ROLEX、LOUIS VUTTION
＞珠寶錶BEST8+ 眼望去的感受是「清新」。簇新雪白展館，建築師 Herzog & de Meuron簡約刀法裁剪成微微飄逸的 波浪，環伺一圈各大展區，今年輕靈之風吹拂，時光像 是個輕舞迴圈的小精靈，也是英國詩人布雷克的知音， 「握無限於手心，駐永恆於片刻。」他說。 腕錶世界裡，每一只珠寶錶都費盡心神，如果「生命 就該浪費在美好事物上」是種信仰，製錶師與工匠們向 來虔誠，製作的過程非常緩慢，必須全神貫注於反覆步 驟之上，慢工細活，以時間換取雋永，那又是一種超然 的光陰哲學了。「一沙一世界，一花一天堂」，承布雷 克的真知灼見，我們精選了八只出眾的珠寶腕錶，再依 其風格細作介紹，由此便可感受2013的珠寶錶時尚。
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HARRY WINSTON PREMIER FEATHERS 輕舞飛揚，霓裳羽翼
Dior VIII GRAND BAL 38MM
玫瑰金羽毛款
華爾滋旋律不停，衣香鬢影，褶裙裙擺飛揚，婀娜多 姿的形象令人神往。「一件舞會晚禮服就如一個美麗的 夢境般，她可以滿足並激發你的一切綺麗的夢想。」 Christian Dior大師深懂女人心，Dior VIII GRAND BAL 自動盤倒置系列，靈感出自舞會上的倩影，承繼大師設 計智慧，Dior以時尚工藝縫製錶款，功能性的自動盤從 錶底改至於錶盤之上，上鍊擺陀自然擺動好似優美旋 轉的舞姿，美麗天鵝背後是心血故事，專利機芯「Dior Inverse」是串聯瑞士尖端技術及巴黎豐富創意，歷時超 過18個月的研發。舞姿搖曳，艷驚全場是那一襲優雅的 霓裳羽翼，先以Wild Cut鋪於底層，再以Round Cut細細 層疊，創造豐盈的羽毛層次和圓潤弧線， 33MM 款式以 珠寶刺繡的鑲嵌手法結合鑽石與珍珠母貝，細膩如高級 訂製服的手工車縫滾邊； 38MM 則大方高調，鑽石與豔 麗的金黃色羽毛共舞，女神自幻境下凡人間。 夜之黑天鵝非Premier Feathers莫屬。HARRY WINSTON請到Nelly Saunier女士客座首席，這位當今少 數精通羽毛鑲嵌藝術的大師，揮毫一幅神秘的夜景畫， 珍稀禽鳥身上萬中選一，深淺有致的天藍、藍綠與湛藍 羽毛作底，純粹白色畫龍點睛，再以紫羅蘭色勾勒輪廓 作結，一氣呵成，黑天鵝神秘高貴，悠然現身。
一筆入魂，微繪寫意
BVLGARI IL GIARDINO TROPICALE DI BVLGARI
光陰何其珍貴？戴上一只珠寶腕錶 格外感觸，傳統近乎失傳的藝術工法 在錶盤上復興，舊日美好時光不被遺 忘，反倒大現光輝，微型彩繪即是其 一。寶格麗在今年發表首款女士複雜 腕錶Il Giardino Tropicale di Bulgari 「熱帶花園」系列，與陀飛輪具生命 活力機械裝置相互輝映的即是微繪之 作，羽翼斑斕的鸚鵡棲上枝頭，姿態 傲人，栩栩如生出自熟練而細膩的工 法，一層一層上色，漆釉效果仰賴混 合並平衡漸層色彩的技巧，濃淡必須 恰到好處，亮光漆乾燥速度極快，下 筆精準考驗細心，更要耐心以待，溫 度是最後關鍵， 800℃燒上一小時，每 上一層就得送入窯內，反覆進出約25 次，從雕刻琺瑯、調漆上色到燒製， 一面錶盤至少傾時兩個星期！ 香奈兒女士亦是珍愛藝術者，鍾愛 的圖騰和藝品簇擁著她，過人品味 豐富了生活內涵。「 Mademoiselle Privé」腕錶系列也以微型彩繪大明火 琺瑯製成錶盤，COROMANDEL錶面以 世間風情為題，岸邊楊柳依依，漁人 撒網垂釣自得其樂，24K金箔葉點綴寫 意山水，浮世繪風格顯露從容情趣。
CHANEL MADEMOISELLE PRIVÉ,COROMANDEL錶面
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創新經典，鑲鑽藝術 時至今日，珠寶鑲嵌師早已改寫我 們對鑽錶的刻板印象，一捨奢華柔 美，鑽石鑲嵌全新進化為充滿後現代 藝術風格的視覺樣貌。 名為「$1 Million」，HUBLOT霸氣 十足，視覺震撼果然令人驚嘆。數字 先說話：1,185顆方形鑽石，4,100小 時的切工，4個月的珠寶鑲嵌，動用64 位不同領域的專業工匠。鑽石鑲嵌形 構出錶殼主體，水平錶面與圓弧形側 邊是一大難題，珠寶師利用三排鑽石 框架輪廓，接著便是錶圈、兩側錶耳 及錶冠，鏤空錶盤上，連分鐘時標都 施以鑲嵌，最終是鍊帶，裡裡至外， 精緻卻不失個性。 令人嘆為觀之的作品還有HARRY
WINSTON Premier Glacier珠寶腕錶， 同樣以長形切工鑽石為創作元素，
HARRY WINSTON下足功夫，費心雕琢 錶面圖樣。冰川有機圖紋作為主題， 鑽石看似不規則隨性排列，事實上仰 賴有條不紊的工序，隱藏金屬式的鑲 嵌手法，讓每顆長形切割鑽石細長的 菱形線條，鮮明刻劃淨透冷冽的新經 典美學。
HUBLOT CLASSIC FUSION $1 MILLION
HARRY WINSTON Premier Glacier珠寶腕錶
ROLEX OYSTER PERPETUAL DAY-DATE SERTIE
LOUIS VUTTION TAMBOUR BIJOU SECRET 自然之美，紋理入勝 飽覽人工奇景之後，總難忘懷自然原生的質樸之美。 ROLEX便傾力將珍珠母貝琢磨至完美， OYSTER PERPETUAL DAY-DATE「SERTIE」系列，靈感源自一款著名的英國布料，白色珍珠母貝 經特有方法處理，呈現溫潤且閃耀的鉑金光澤，再刻上織藍式花紋，外罩上18ct白色黃金輪盤式 （Carrousel）小時環，鑲有217顆美鑽，層次之中領略絲絲入扣的紋理風景。 LOUIS VUTTION 則把彩色寶石推上腕錶伸展台，繼去年採用黃金、珍珠母貝，今年陣容堅強， 青金石、孔雀石、東陵石、粉色珍珠母貝以及綠松石五款彩色半寶石錶盤錶款全新登場，耀眼光 芒一同壯大聲勢。每一款Tambour Bijou Secret彩色寶石腕錶都配有與寶石表面顏色相應的亮面 蜥蜴皮錶帶：靛藍、淺綠色、寶藍色、粉紅色或孔雀藍，時尚細節更添生色。 光陰無限好，每年此刻皆大開眼界，製錶與珠寶師們以無盡分秒寫下新的時間篇章，細讀之時 不禁揣想，我們又是如何思索時間？
DAILY
ICONIC
DE SiGN Cover Story｜ 日 常 生 活 的 經 典 設 計
Daily Iconic Design 日常生活的經典設計
100+
企劃_柯維玲 美術設計_Eddie Lin 文_柯維玲、Qbee Shao、S.Y. Wang、Zuvonne Yao、Stephanie Chiu、Miss X、Kimi 攝影_陳威文、黃三玲 圖片提供 _ 雅浩、楠弘、放放堂、誠品文具、台灣徠卡總代理、美丘美术、白色小屋、佳敏企業、卡希納家飾、迷工生活美器、高雄仁的家、 森Casa、Pekoe食品雜貨鋪、61note、 Apple、Artek、BIALETTI、Bodum、Design Museum London、Fritz Hansen 、Fisakars、Havaianas、 Iittala、Iris Hantverk、Johnny、Le Parfait、Malle W. Trousseau、MOT、MUJI、Rosendahl、TECNOLUMEN、Thonet 商品提供_溫事、放放堂、富錦樹、誠品文具、實心美術、巍鎮企業、禮拜文房具、日常生活咖啡、Pekoe食品雜貨鋪、beher生活廚房、Sense 30、61note、時常在這裡
清晨，套上T-shirt，穿上牛仔褲，拉起餐桌邊的曲木三腳椅，將咖啡倒入馬克杯中，先拿起水杯喝一點水， 再用削皮器削蘋果……。這一個簡單的早晨，你可能已經使用了6個經典物件。 這些似曾相識的物件，設計的靈感與原型是什麼？你現在坐著的椅子，靈感可能來自某位設計師，至今竟已 銷售達數百萬張？好用的咖啡壺竟然是從實驗室發展出來的？正在使用的保鮮罐，早在1930年代就有了，而 且，每年暢銷2000萬瓶！ 「你會發現，那些好用的，通常都充滿美感。」文藝復興時期的歐洲詩人 Baldassare Castiglione，曾於 《The Book of the Courtier》一書中說道。 如果日常生活裡，經常被這些經得起時間考驗、又充滿美感的物件包圍，該是多美好的事。我們挑選100個 日常生活中的經典物件，一部分是你習以為常，卻從未發現其美好的物品，重新打開看待這些事物的眼光； 另一部分則是發現經典的設計元素，在下一次挑選物件時，更懂得將經典融入生活中。 原來，我們被這些經典的設計所包圍；原來這些幾乎忘了它存在的設計這麼美；原來，有了經典物件，生活 可以更美好！這不只是一個設計觀點，而是一種生活的新態度，La Vie和你一起發掘，下一個世紀，也想繼 續擁有它的日常經典100+！
DAILY
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DE SiGN Cover Story｜ 日 常 生 活 的 經 典 設 計
Daily Iconic Design 日常，就是經典 132
攝影◎陳威文
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經典，代表下一個世紀也想繼續擁有它。日常生活的經典，看似微「小」， 背後卻有著「大」故事。Small things, think Big！
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圖片提供◎Iittala
瘋狂創新設計的年代過
在去後，越來越多人開始發 現，那些早已存在，卻一直被 忽略的日常用品，真是越看越好 用，越使用越順手，生活，被這些 美好的、恆久如新的物件所包圍， 就很幸福。 紐約現代美術館（MoMA） 曾在2007年舉辦《Humble
Masterpieces》展覽，並出版了一本同 名小書《Humble Masterpieces》，讓人 們重新發現日常生活器物的光采，反思自包浩斯以來 近百年的設計狂飆，其對造型性的強烈表現甚至超越 了實用性。 不經意就存在的小物品如迴蚊針，在《 Humble Masterpieces》變成了「在1890年，由一位挪威專利 局的職員約翰•瓦萊所發明的物件。而且經過了一百 多年，我們仍然無法找到替代它的新設計。」 一個家家戶戶都在使用的不銹鋼四方盤，在日本 知名雜貨店 Roundabout創辦人小林和人眼中，成了 「就像電影【2001太空漫遊】裡出現的那塊巨大黑石 般純粹。」 這樣堅持實用性的美學，在東方漸漸成為一種顯 學，小林和人也在《永恆如新的日常設計》一書中，
進一步提出了更進一步的美學觀 點，不管新舊，因日日使用而能 歷久彌新的設計，就是經典設計， 它們隱藏在生活周遭，幫助我們每 天過得更具體踏實，並充滿美感體 驗。 經典，代表下一個世紀也想繼續 擁有它。日常生活的經典，看似微 「小」，背後卻有著「大」故事。 Small things, think Big！La Vie根據五 種定義，為你精選出將實用性發揮到極 致，讓日常生活更加豐富多采的經典物件。
Benchmark：它必須有無可取代的指標性 一個經典的設計，讓人一眼就看出它，有明顯的個 性，與無可取代的特質，甚至曾在設計史上創立重大 的里程埤，不管在外型或功能上，都是後來其他設計 的指標。巴黎街頭常見的214椅，就是一個無可取代 的存在，早在1830年代，即開啟曲木也能量產的新紀 元，以六根曲木、十個螺絲和二個螺帽，組成一個坐 的空間，立下「少即是多」（Less is more）的典範， 可拆卸的椅子使得運送時能整齊堆疊，繼而組裝，不 啻就是IKEA的古早前身！而因為太好用，全球家具商 不斷地複製它，卻依然無法超越它的經典地位。
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歷經歲月仍讓人覺得美的物品，隨著時間更令人玩味，正是具備永恆如新， 因為實用性的極致，而帶來生活美感的經典。
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Big Inspiration：它可能是許多好設計的謬思 經典的設計總能給予其他設計師更多的啟發，不只 是外型、工藝上的突破革新，甚至激發使用者生活 上的創意。最經典的莫過於德國工業設計之父Dieter Rams對iPhone的啟發，許多Dieter Ram設計的百靈 家電，深深影響了設計iPhone的英國設計師Jonathan Ive。他所帶領的百靈Braun設計團隊，推出一系列極 簡語彙的家電，潔簡明晰的設計風格，讓人一眼就辨 視出其功能，並感受到簡約的美感。他曾立下好設計 的十大條件，如「Good Design is honest」、「Good Design is as little design as possible」，都深深啟發 深澤直人等極簡主義的設計師們。
Big Change ：它曾經改變歷 史，開創新潮流 經典的設計，也因曾改變歷 史與人們的生活而長久留存。 以T-shirt這個日常生活早已習以為 常、並視為個人時尚表徵的物件來說， 若不是 1951 年 Marlon Brando 主演的電影 【慾望街車】讓內衣升格成外衣，加上 六○年代的推波助瀾，T-shirt 不會從穿 著藝術，透過文字、圖像的印製，成為 自我意識表達的最佳手段，甚 至結合藝術家，開創時尚潮流 的新文化。 Big Time：它必須經得起時 間的考驗 經典，能經得起時間考 驗，即使在今日仍然大受歡 迎，並持續被喜愛著。自 1930 年代即銷售超過 300
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萬張的Ant Chair，就是最經典的例子，之後延伸4隻 椅腳的7 Series Chairs，至今更銷售超過500萬張，成 為少數橫跨 20 世紀末和 21 世紀初最流行的椅子。不 僅如此，市面上許多類似概念的坐椅，都看得到Ant Chair的影子，即便在今日，它仍然適合現代的居家空 間，為生活帶來極大的美好感受。
Big Memory：它永恆如新，讓人想用一輩子 小林和人在接受 LaVie 專訪時說：「東西是很巧妙 的。而東西用久了看多了，會出現時間提煉出來的味 道，自然能感受辨識所謂永恆如新的物件。」歷經歲 月仍讓人覺得美的物品，隨著時間更 令人玩味，正是具備永恆如新的 特質，因為實用性的極致，而 帶來生活美感的經典。自1950 年代至今未曾改變的馬鈴薯削 皮器，乍看不起眼的外觀卻充 滿巧思，不但易於抓握和施力，且 左、右撇子均適用。這項發明輕巧、簡 練又極為實用，連以「一生的禮物」為概念的
Malle W. Trousseau廚具組，也選進這項物 件，作為女兒離家時的傳家之寶。 每天，我們與這些美好的物件作伴， 卻時常忽略他們為生活做出的 巨大貢獻，甚至無感於他們為 生活帶來的美感體驗。從今天 起，不妨開始細心留意周遭每 一件熟悉不過的事物，挖掘 背後的故事，感受平凡的日 子，因經典設計而幸福；體 會其走過歲月淬煉卻深入人 心的實用價值而經典。 圖片提供◎Fritz Hansen
圖片提供◎Rosendahl
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La Vie：在你心目中無可取代的日常經典設計或物件
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是什麼？ 小林和人（後簡稱小林）：對我來說，身邊每天在使 用的器皿就是無可取代的物件，就物理上和自己的近 距離接觸，這些每天一定會用到的器皿自然佔了最重 要的位置了。而每個人對於自己心中的那個無可取代 的物品，也許是心醉於設計，但也可能是因為某種緣 分的情感；像留在我身邊很久的一個鉛筆盒，是我在 小學三年級時同學的生日交換禮物，雖然現在沒再使 用，但它卻一直像個溫暖的存在，我甚至想把珍惜的 這份感覺透過鉛筆盒轉給我的女兒，她現在也剛好小 學三年級……。
與《永恆如新的日常設計》作者小林和人面對面
讓生活變美好的，就是經典 最近出版《永恆如新的日常設計》的小林和人，在東京吉祥寺所開的2間店Roundabout與OUTBOUND，其挑 選物件的獨到眼光與美學，似乎形成了一股小林派的潮流，在日本擁有極大影響力。我們邀請他分享對日常生 活中經典物件的看法，及關於他個人生活美學形成的過程以及所受的啟發。 1
文_Kimi 攝影_黃三玲
La Vie ：你在書中提到柳宗理， Bruno Munari ， Charles Eames及Afrika Bambaataa四人，對你有舉
1.第二家店OUTBOUND，對小林來說，像信一般，是跳脫日常，一種對 生活的大膽提案。
2.將店視為裝置般呈現的小林和人，重新組合將器物提昇至藝術般的存 在，本人有種哲學家氣質，深入思考器物與生活的關係。
足輕重的影響力，他們分別是在什麼時候與你相遇？ 又分別對你形塑自己的美學觀點，產生了什麼樣子的 影響？ 小林：其實這4位影響我的共通點是在於他們對東西 的「選擇方式」，他們在設計或物件形成之前的精神 上的概念，比他們形成出來具體的設計還更加吸引我 也影響我。 以柳宗理來說，當初他在日本的民藝雜誌上發表很 多經典的工藝創意，不論是小體積的棒球還是大至吉 普車，他用各種異物重新組合的方式給予所有物件新 的視覺形象，超越了一般人對於民藝等於小小的手工 藝品的認知，越過傳統藩籬，這在當時讓我感覺非常 震撼。 而 Charles Eames，他雖然貴為大師級，不過，影 響我的並非他的設計，而是他私下對於「物件的概 念」；他成名後也依然不改其對自然材質的初衷理 念，常在公園裡對著大學生們熱情地講述物體本身的 魅力，利用自然的繩索、紙疊、布綑、木塊等等隨手 造就出裝置藝術，這種物質視點影響我很大。
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至於Bruno Munari，他那充滿愛的奇想式裝置藝術 概念，如今也讓我實踐在兩家店的擺設上，不論是機 器製造或是手工製作的物件，或者異類材質的融合， 乃至於對比形成的視覺等等，都能彼此撞擊出創意。 再來是音樂上的影響，我並不侷限聽某種類型的 音樂，相反地接受度很大，什麼都聽。為什麼在 我的書中特別提到 Hip-Hop 音樂經典代表的 Afrika Bambaataa，我喜歡他的「姿勢」，因為他擅長將各 種不同曲風的曲子組合再編造，手法非常funky，跟 自己喜歡用各種不同類別的造型與材質的東西來擺設 的理念相同，只是表現在音樂還是視覺上的手法差異 而已。
La Vie：你提到Charles Eames感動你的是他的自宅 擺設？他是否也影響你的自宅佈置？你又會如何建議 讀者在日常生活中建立美的鑑賞力？ 小林：如同前面所說的，Charles Eames對東西的態度 和擅用材質的表現精神比較感動我，不過我不會去模 仿任何設計師的擺設在我自家當中，因為每個人的生 活方式型態不同，我的家也會因為家中成員的增加需 求而有所改變。至於讀者們可以從生活中接受各種刺 激，成為自己的東西，成為一種新的文化。
La Vie：如果有一天，因為某些緣故，你只能帶走家 中幾樣簡單的物件，你毫不思索、第一個會帶走的物 件會是什麼？ 小林：布。因為布可以覆蓋身軀、包裹物品……，柔 軟、攜帶方便又可以做出很多不同造型，發揮之處無 限大。
La Vie：你在書中提到「組織一個讓高低層次極端不 同的東西，與貼近生活的東西共存的空間」是你的原 動力，這似乎和時尚混搭的觀點相同，真正的好品 味，似乎和辨識經典設計是相同的能力？ 小林：一樣東西的旁邊要擺什麼物件，其實是以生活 為主軸，自然形成出來的需求；很多異業結合的想法 也不是一開始先出現模式，而是物件彼此自然互相需 要才產生結合。東西是很巧妙的，東西用久了看多 了，會出現時間提煉出來的味道，自然能感受辨識所 謂永恆如新的物件。還有，我家裡有很多各種盒子收 納不同時期的物件，有時自己的舊物也許變成別人的 新品，因此我常讓渡自己的物件，但絕對不是因為是 垃圾而拋出，而是生活形態的改變之由做出的決斷割 捨，至於生活中怎麼都容納不了的古董，通常會變成 店裡新的存在。
La Vie：許多讀者也想知道你書中的精選物件，是如 何搜集而來的？最近是否又收藏了其他夢幻逸品？ 小林：書中提到的物件，代表著我開店14年來生活經 典的反覆實踐，以後也會繼續使用。至於與物件的機 緣，有些是配合店內種類需求而計畫上地尋找，但絕 大部分是偶然的相遇，我比較喜歡這種機緣；因為我 喜歡透過與人的感情培養，往來從中牽連出發覺物件 的原點，這會讓我更珍惜入手的物件。最近店裡新入 手的逸品，應該是澳大利亞的雨傘doppler ，整根手 把以完整的栗木製成，傘布也能自行搭配挑選成獨一 無二的專屬雨傘，把弄在手裡的溫厚紮實感讓人愛不 釋手。這其實是常來我店裡的客人的引薦，他是從事 輸入品的，彼此長期信賴也知道東西選擇的點，因而 能夠與這新的物件相遇。
La Vie：你是否經常旅行各地搜集物件？最近一次的 旅行和哪些永恆如新的日常設計相遇？ 小林：我很希望我有足夠的時間能到處旅行……，身 為經營者常讓我身不由己。但最近一次的旅行是去年 前往寮國時，結識在當地策劃、與藍靛族原住民展開 傳統染織布料設計活動的H.P.E.谷由起子女士，她只 負責企畫，而整個織圖是來自原住民們天然自由的靈 感，非常有生命力且創意的圖紋表現，目前布製杯墊 （日文：豆敷）也成為店裡的主要商品之一。
La Vie：你最喜歡的旅行地點，以及目前最想去旅行 的地點為何？ 小林：也許受到少時旅居海外的影響，我最喜歡也最 想再前往的旅行地點是澳洲的墨爾本。當地自由自在 的氣氛和自然景觀，海邊、舊書店、骨董店……，都 是讓我懷念的地方。女兒出生後曾經全家一起造訪 過，將來計畫等新成員的兒子長大後再去一趟。
La Vie：作家松浦彌太郎曾說，和物件的關係，就像 和人的關係一樣，如果以此角度思考，你在家中除了 家人以外，那些物件和你的關係是？ 小林：我的腳踏車吧，跟隨我將近9年但始終如新， 像我身體的一部分般的存在。我從家裡到兩家店還有 生活圈的可移動範圍，全部與腳踏車相伴。而且我省 略繁瑣，只留下最基本的造型與機能，讓它看起來簡 單卻有味道。
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1.組織一個讓高低層次極端不同的東西，與貼近生活的東西 共存的空間，小林將裝置藝術的概念實踐在店面擺設上。
2.店內物件大多是小林個人愛用的，JABEZ CLIFF皮帶就是 他365天日日配帶的。 3.OUTBOUND更像一個藝廊展示空間。 4.跟隨小林9年的ARROW TRADING自行車，對小林來說，就 是歷久彌新的經典。
5.冰塊燈因小林的重新組合，呈現另一種質感。
La Vie：你心目中理想的生活方式？ 小林：希望能夠有更多的時間可以自由使用在興趣 上，這種自我開發也能累積讓我更精準地應用在工 作；還有就是希望更多時間來陪伴孩子們。
La Vie：你一天的日常生活行程大致為何？一天中你 通常使用了哪些經典物件？ 小林：很平凡的一天，在家早餐，然後出門到兩家 店，或者與業者見面，到了晚上又是各種交流活動， 幾乎沒有所謂私人時間。不過，我在家時當然就會使 用每天都得接觸的食器，在店內工作室就是文具用 品，我有一把骨董剪刀，已經變得難剪了，但卻流露 著經久的味道。透過自己親自挑選的物件，那是一種 對自己的確認作用，名陶藝家河合寬次郎說過：「買 來東西，買來自己。」正是這種感覺，自己買的東 西，那個東西也代表了自己的物像。
La Vie：平常在家中最常待的角落是？在那個角落又 有哪些必備的物件圍繞著你呢？ 小林：最常待的地方是餐桌，不同的時段有不同的使 用效益。除了全家用餐、計畫工作或看書等等，不拘 於形態。至於使用的物件就看我怎麼使用這餐桌而定 了（笑）。
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La Vie：你平常會下廚嗎？又用的是什麼樣的食器？
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小林：都是很簡單的料理，以現有的食材簡單應變。 早餐最近是吃麵包比較多，在此之前，以納豆配清淡 小菜、味噌湯的和式早餐，也是我比較喜歡的方式。 除了早餐以外平常外食居多，近來的午餐尤其迷上 越南麵的味道。而現在我天天使用的日常生活設計， 是一位宮城縣出身的陶藝家鈴木照雄先生的作品，他 窯製出來的陶壺陶杯，是我每天早餐喝咖啡時使用的 杯具，像這樣先感動我自己的物件將來就有可能會出 現在店裡，我喜歡與大家分享可以跟隨身邊長久的日 常設計，而且物件在經過時間的發酵之下，能夠在不 同年代散發不同層次的味道。
La Vie：除了日常生活的物件，你也收集古董、 CD 等，可否介紹你特別喜愛的珍藏？或者有哪張CD在你 人生中給你重要啟發？ 小林：其實手邊每樣物件對我而言都因喜愛才選擇， 因為使用而更加衷愛。我有收集不少黑膠唱片，而有 張自己私下喜歡的CD─德國鋼琴家Keith Jarrett在科 隆的演奏會曲集，也讓我覺得是適合店裡氣氛播放的 背景音樂。
La Vie：你最近在看什麼書、或注意什麼新資訊？ 小林：最近在研讀日本漆藝蒔繪作家松田權六的著 作，希望從對傳統漆藝工藝更進一步地了解，能夠有 助於店裡的對應性，因為與其拓寬商品的廣度，我寧 可加強店內的深度。傳統之外，我也利用網路收集資 訊方式，不過我更在意人與人的交流所得到的訊息， 生活的周邊到處是訊息讓我們運用。
La Vie：你本身也從事工藝創作嗎？有哪些職人是你 特別欣賞或正在密切注意的？ 小林：雖然我目前沒有多餘的時間在開發創作上，但 是我的兩家店的特質，分別幫我牽連上這種接近生活 與接近理想的兩種工藝模式。至於我近期關注的職人 就是每天讓我的咖啡感覺更好喝的陶藝家鈴木照雄的 作品。
La Vie：能否分享你平常喜愛的散步路線，及沿路所
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見之日常生活美景？ 小林：我最近搬了家，以前住家附近「石神井公園」 （東京練馬區都立公園），是我過去常走的散步路 徑，園內有很大的湖池，草木盎然，春季櫻花盛開， 有別於東京的喧囂而十分幽靜。而我雖然工作住家都 在東京西邊，但東京的東邊區域的下町懷舊風情依然 很讓人嚮往。
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1.小林店幾乎就是一個日常生活經典博物館。 2.在OUTBOUND更多充滿概念性的作品。 3.鈴木照雄是小林最近特別關注的職人。 4.寮國藍靛族的自然布料作品，充滿自然的生命力。
La Vie：能否分享你小時候的成長歷程？ 小林：從幼稚園到小學二年級生長在澳洲墨爾本，直 到小學四年級又住在新加坡。澳洲的開放自由也培養 了我的好奇心，翻古書畫畫天馬行空；而亞洲文化融 爐的新加坡，又是另一種視野，也許這些經歷多少影 響我比一般人更能接收各種不同事物並，發展新的自 我文化吧。
「Roundabout」的詞義是情感交叉口，是一種偶然 的相遇（策辦展覽），也是各種交流的街口（商品的 裝置擺設），但首要的還是有魅力的商品本身能夠才 恆久。 我常將兩家店分別作不同比喻，Roundabout像是日 記，而OUTBOUND就像是封信，前者是不論何時都存 在著貼近的恆久物件；而後者則是一種對生活的大膽 提案與冒險。
La Vie：你是學美術出身的，從小就立志成為藝術家 嗎？而近年你更像策展人般舉辦許多展覽，最近又將 規畫什麼樣的展覽？ 小林：中學的時候，在圖書館翻閱了德國工業設計師 Luigi Colani的作品書，他30年前的造形藝術即使現 在看來還是相當先進，大約從那時候起開始朝美術大 學的方向前進。不過，現在回想起來，唸美術大學時 我並不特別突出或享受其中，反而是畢業後誤打誤撞 開始第一家店之後，才慢慢從中發現自己真正的喜好 方向，那就是組合創作。 這幾年不定期舉辦各種類行的展覽，靜態的視覺設 計乃至動態的talk show或小型演奏等，其實是讓我自 己「不定期的自我新發現」。至於新的展覽計畫就是 6月下旬在台灣舉辦為期一個月的首次海外展覽。
La Vie：你很早就開始了自己的雜貨之路，在日本激 烈的雜貨市場環境下，如何找到自己的風格，並且在 被稱為雜貨之街激戰區的吉祥寺開店崢嶸？ 小林：當初會在吉祥寺開店純屬意外，只是有個 同學找到一間空屋，就這麼開始與雜貨的不解之 緣 。 而 這 14 年 來 ， 不 變 的 風 格 就 是 商 品 無 類 別 。
La Vie：什麼機緣之出版了《永恆如新的日常設計》 這本書？在撰寫過程中，是否有哪些是還想選進書 中，後來卻沒有的，為什麼？ 小林：出書是出版上找上門來的，而當初在現有的經 費下製作這本書，但大部分有表現出我想要的樣子。 而眾多物件中有些沒放進來的主要原因是已經缺貨 了，畢竟出書是要讓讀者有機會去實踐生活經典設計 才有意義，否則變成我的個人收藏集了。
La Vie：最後，想知道你接下來有什麼新計畫，或正 在醞釀什麼想法？ 小林：我計畫在明年 Roundabout 邁入第 15 年的夏 天，重新整頓改造店面，也剛好是個新的刺激的時 機。而心中則是一直都在醞釀著一個想法，也是跟店 面還有跟自己的分類收納風格有關，「整理，看得見 的部分；成型，看不見的部分」。我想改造自己的生 活和工作的動線，更機能合理化，如何運用這些物件 事我的課題。 我想，理想生活，就是如何善用組合物件讓自己生 活變得美好，就能成為自己的永恆經典用品。
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小林和人的日常生活經典10+ 小林和人曾試著在書中說明他挑選商品的標準，一、歷經歲月仍讓人覺得美的物品，二、自然存在，就如其該有的面 貌，三、如職人致力追求實用性的美，四、似曾相識的物品。如他所說，理想生活，就是如何善用組合物件讓自己生 活變得美好，就能成為自己的永恆經典用品，以下就是10件他為La Vie精選的日常經典物件： 文_柯維玲 攝影_黃三玲
001 須田二郎 櫟木碗 須田二郎的木製器具，特別符合自然存在的質感，在原木還保有水分的狀態下用鋸子鋸斷，放 在圓形旋轉盤上削出器皿的形狀，正圓的形體在乾燥過程中會自然產生變形，偶然形成的歪斜 反增美妙姿態。小林建議木碗當沙拉碗使用，醋與油的滲透能增加木碗的耐水性，且經過時間 更有個人專屬的質感。
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Babaghuri
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玻璃水瓶
柏木圭 粟口袋筷子盒
以手工家具與生活用品聞名的品牌 Babaghuri，委託設計師Jurgen Lehl為 公司內部使用的物品設計，而交由岩手 縣盛岡的南部鐵老工坊「釜定」製作的 膠帶台，將膠台簡化到最根本的設計， 加上職人的手感，致力追求實用性的成 果，成為Roundabout店中的好幫手。
造型如傳統保溫壺，卻化為玻璃的透 明質感，這種似曾相識，彰顯以前就 存在的東西，小林發現這些物品大多都 不是那麼容易被取代，是他心目中的經 典設計。一如曾在SKRUF擔任設計師的 Ingegerd Raman曾將古代希臘陶製水瓶 以玻璃呈現，小林認為似乎更顯現造型 本身的純粹。
以「削薄木材」技法，從木頭頂端劈 下，然後像劈柴一樣沿著木紋一點一點 削薄，即便是放木筷的空間，全不使用 砂紙，保留質感的作法，讓木材的自然 呈現，猶如自然存在般的物件，是日日 使用的必備經典。工藝家柏木圭的作 品，給小林如美國當代藝術家 Joseph Cornell盒子藝術般的感動。
膠帶台
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005 H . P. E . 谷 由 起 子 藍靛族布杯墊 最近一次的旅行是去年前往寮國時，小林 結識在當地策劃與藍靛族原住民展開傳 統染織布料設計活動的H.P.E.谷由起子女 士，她只負責企畫而整個織圖是來自原住 民們天然自由的靈感，非常有生命力且具 有創意的圖紋表現，歷經時間考驗依然充 滿美感。
006 一 柳 京 子 水壺 一柳京子的馬克杯，是小林早晨愛用的咖 啡杯，她的作品讓原本習以為常得器物， 多了一種魅力，小林認為它有一個共通 性，就是立放時的恣態都很優美，彷彿是 將經典的造型，稍稍做了一點修飾，而更 突顯了日常器物的美，讓人可以靜靜地看 著它，得到內心的滿足。
007 H o u s e. 增 滿 兼 太 郎 皮革桶 皮革經過時間久了，反而產生獨特的氣 味，完全是歷久彌新的經典材質。這個皮 革桶使用的是在切割較厚皮革過程中，產 生的榔皮素材製作而成，它的中性、無國 籍感，創作者盡可能不突顯個人風格的大 量留白，正是這個用品的最大魅力，小林 將它放在玄關當作拖鞋收納桶。
008 澳 大 利 亞 的 雨 傘
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整根手把以完整的栗木製成，傘布也能自 行搭配挑選成獨一無二的自我雨傘，把弄 在手裡的溫厚紮實感讓人愛不釋手，這其 實是常來小林店裡的客人所引薦，他是從 事輸入品的，彼此長期信賴也知道東西選 擇的點，因而能夠與這新的物件相遇。
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小高千繪 海葵文碗 追求實用性極致的職人小高千繪，即使是平常的白 磁餐具，使用混和天草陶石的釉藥，呈現一種薄透 曖昧的淡藍色，這款藍色花紋的餐具，有種沖繩風 隨興自在的趣味，不追求造型的新穎，而是在似曾 相識的經典造型中，改以更新穎的材質，突顯經典 中更精進的美。
010 井藤昌志 橢圓形木盒 深深信奉「美感必須存在於實用價值中」的全國震教徒，在古歐洲時期 便製作出弧型的木箱，木工家井藤昌志承襲他們的作法，向經典致敬。 這系列運用美國產的黑櫻桃木及北海道產的朱櫻特選木材，組裝中不用 接著劑，為了善用天然的濕度調節性而未上漆，打開盒蓋的木頭香氣， 讓人感到說不出話的美妙。
Hotel｜ 旅 人 之 館
Trip of Inspiration 威尼斯小島的白色靈感 「渡假就是要輕鬆地享受周遭美好的異國環境，最好有頂級的 SPA 設備和完善的休閒設施，連手 機都不帶的渡假生活堪稱完美啊。」被全球指標的旅遊雜誌《 Travel+Leisure 》評選為 2011 年 Contemporary Spa Award的Marina Verde Wellness Resort，以高雅的環境和摩登的飯店設施，贏 得亞得里亞海岸最迷人時尚飯店的美譽。 文｜葉靜芳 圖片提供｜Novamobili紐約家具中心
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果提到威尼斯最時髦的渡假區
如域，擁有最長亞得里亞海岸線 的Caorle小島，是一個名符其實的渡 假天堂，古老的紅磚牆、色彩繽紛的 方形結構小屋、以及能尋幽探訪的 街弄，轉進每一條小巷都像墜入時光 迴廊般，讓人感受威尼斯迷人的歷史 風光。而位於Caorle島西岸海邊，擁 有私人沙灘的Marina Verde Wellness Resort 高級會員式渡假飯店，則凸 顯威尼斯的另一面，用摩登與時尚 呈現優雅的現代風情，Marina Verde Wellness Resort整體空間由義大利建 築師Simone Micheli設計，建構出一 個純白現代且貫徹實用主義的空間。
兼容環保與設計美學的建築 Marina Vede Wellness Resort將當 代建築、生態技術和工藝研究相結 合。這也是第一個在威尼斯島內建設 地上 7層以上使用木材建造、採用太 陽能、電子通風系統以及先進綠能 材質的建築，並通過節能減少 80 ％ 的 能 源 需 求 。 透 過 建 築 師 Simone Micheli 的觀點來說， Marina Vede Wellness Resort不只是一間頂級的渡 假旅館，更是一個充滿活力的表現， 鮮明的視覺識別，比如純白的設計， 以及意識形態的能量圖騰，智能人體 工程學和機能考量，運用超越人類已
Marina Vede Wellness Resort
Add Viale S. Margherita 105 I-30021 Caorle（Venezia） Tel +39 0421 211939 Web www.marinaverde.com
1.2. 由義大利建築師Simone Micheli 設計，建構 出一個純白現代且貫徹實用主義的空間。
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Hotel｜ 旅 人 之 館
知信念的所有想像。建築師 Simone Micheli提到：「我認為Marina Vede Wellness Resort已經創造出嶄新的空 間意象，連結藝術美學的設計，讓整 體空間結合科技設備，相信能讓遊客 留下難忘的記憶。」
實用簡約的內部空間 Marina Vede Wellness Resort 由 兩棟六層樓建築組成，共有 75 間客 房，每間客房依照空間大小有所區 別，不過他們共通的特色就是擁有一 望無際的純白沙灘景致，光線是每 間客房最重要的元素，偌大的落地窗 與陽台，提供旅客盡情享用亞得里 亞海岸的每個曙光與晚霞。此外，客 房內由全白的義大利頂級家具品牌 Novamobili 組成，現代感的曲線構 築一個屬於成人的 Wonderland ，比 如客廳天花板上的曲線線板燈罩，以 及牆壁上的曲線壁紙，還有房間的床 板裝飾，在純白意境中增添些許趣味 感；此外實用主義也存在空間中，隱 藏式壁面推開來是櫥櫃，觸摸遙控讓
床底的燈緩緩亮起，彷彿太空艙般的 圓弧造型其實是衛浴，極簡卻充滿功 能性的設備，令旅客獲得全然的放鬆 與舒緩。
自在自適的生活體驗 Marina Vede Wellness Resort 的 SPA及運動設施也是當地首屈一指， 一貫的純白極簡，不但擁有豐富與高 科技的設備，也有義大利古老的SPA 按摩技法，由月見草和沙蕀精粹而成 的特殊藥草，是SPA的重點療程，透 過一連串的按摩與藥草敷膜，讓旅客 卸除壓力，進而達到無與倫比的愉悅 感受。Marina Vede Wellness Resort 的戶外花園，也栽種專屬SPA設備使 用的藥草植物，透過身體與臉部的療 程，擁有豐富經驗的義大利SPA按摩 師充分應用大自然的恩賜，滋養著旅 客的身體與心靈！ Marina Vede Wellness Resort也擁 有專屬的餐廳及Café，每天清晨由廚 房的工作人員到花園採摘新鮮的西洋 薊、櫻桃番茄、韭菜、鼠尾草、迷迭
香、龍蒿及百里香等蔬果香料，有時 也會搭配當地魚販配送清晨捕獲的魚 及醃漬海鮮，透過這些當令產地直送 的食材，由廚師做搭配及料理，就 成為入住旅客的早餐，以及一天美味 的飲食，透過晨光與樹蔭，在純白的 空間裡奢侈地享用美食；到了夜晚， 餐廳也搖身一變成為時髦的夜店，挑 高的純白空間透過燈光與音樂展現動 感的線條，餐廳提供全島最棒的雞尾 酒，讓人充分地放鬆在其中，並享受 這美妙的氛圍！
探索花海及水中秘境 除了完善的渡假設施與時髦的日 夜生活之外，Marina Vede Wellness Resort也提供極佳的探索行程，針對 溫馨的家庭旅遊，不但有兒童遊戲 區及貼身保母負責照護，也能帶著孩 子一探Marina Vede Wellness Resort 令人歎為觀止的私人花園。為了重現 過去島上的特有植物，細心培育與照 料出迷人的景致，鬱鬱蔥蔥的綠色空 間，充滿當地盛產的植物，依照不同
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品種構成迷人的綠地及花海，特點是 色彩鮮豔的花朵幾乎四季不間斷，花 園內也有高大的樹木，如檉柳、柞 木、水曲柳和楓樹等提供親子最佳的 探險與教學場域。 此 外 ， Marina Vede Wellness Resort 也提供多項戶外活動，比如 小島的私人教練陪同潛水之旅，在 Caorle島的聖母瑪麗亞雕像下方的懸 崖，便是一處極佳的海底探險潛水 處，可以悠遊自在地享受海底風光， 完全不受任何人打擾；其他還有騎馬 之旅，以及島內森林 Safari之旅等， Marina Vede Wellness Resort提供除 了頂級渡假休閒旅遊之外，也提供最 自由冒險的完美旅程！
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1.SPA及運動設施也是當地首屈一指，純白與藝術 裝飾，不但擁有豐富與高科技的設備，也有義大 利古老的SPA按摩技法。 2.3.4.客房內由全白的義大利頂級家具品牌 Novamobili組成，現代感的曲線構築一個屬於成 人的Wonderland。
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Trend Dish｜ 品 時 令
Vegetable Magician@ Thomas Chien 搶先獨家！簡天才重現Alain Passard
蔬果與花神廚料理
在法國米其林三星Alain Passard將來高雄Thomas Chien客座的前一刻，我們搶先專訪曾與Alain Passard交流廚技的簡天才，看他如何用蔬果與花，指出當代廚藝的明日之路。 文｜高麗音 攝影｜Thomas K.
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1. 精緻甜菜根握壽司滴有以大量無花果葉萃取精煉的無花果 油，清冽芬芳，與芥末子醬的狂放形成絕美搭配。
2.由Alain Passard創始以1：1.5的油與蔬菜，經過50°C低溫 煉出新油種。
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1 公升的葡萄籽油裡，浸入 1.5
在公斤的蔬菜葉脈，在15分鐘內 加熱到50°C後，涼置三日。手捏著 小巧的品油匙，伸入眼前三罐金澄澄 的油液，沒有油耗味、鐵味、土味、 霉味，像是新的油種，透著蔬果園在 清晨的澄澈氣味；第一罐，是在喜馬 拉雅山水澗幽幽開花的純白色，野薑 花的味道在舌間滾動，包覆所有的味 蕾，想像它在盤裡能帶出「隱形」的 味之紗，與其他食材融出令人驚艷、 瞳孔緊縮的魔法！第二罐，原住民的 傳統作物刺蔥，化為不刺鼻而辛香 的油液，幾年前曾在帕莎蒂娜嚐到簡 天才以刺蔥碎拌成的橄欖油，而今日 以葡萄籽油煉成的刺蔥油，如植物的 覺醒，活躍躍被壓抑在一小罐玻璃瓶 裡；第三罐，開封，是今日的主角， 桑科的無花果葉煉成油，非常清甜爽 口，有股宜人的椰香。 歐洲祖母輩相傳的「煉油術」， 在許久之前於法國米其林三星神廚 Alain Passard的手中復興了！邀請他 在七月來高雄客座的名廚簡天才，親 自到法國取經，窩在Alain Passard的 廚房裡長達半個月，吸收濃縮的密傳
3.七月在高雄Thomas Chien將有「蔬食之神Alain Passard客 座」午晚宴，今天的料理由簡天才親自重現。
精華，回到 Thomas Chien，佐入台 灣食材的情緒，熬出具古老智慧的 油，每一勺都是當代廚藝正在追尋的 經典。
仿作，法國料理的握壽司 頭盤是「精緻甜菜根握壽司」，以 日本握壽司的形式，將米飯蒸熟後以 日本醋澆淋，沾上一抹法國限定產區 芥末子醬，仿魚肉的薄片甜菜頭，則 以甜菜頭汁與鹽之花混合靜放三天染 色，簡天才以滴管在「握壽司」上精 密滴入無花果油與醬油，綴上清脆微 甘的蒜苗。不被食材的香氣掩蓋的台 灣米，在握壽司一入口嚐到黑鮪魚口 感的驚艷之後，與鹽的甜味，一起在 數秒後成為主角，鹹味與甘味的平衡 浮現壽司之神小野二郎所說的第六味 ─鮮味（ Umami ）的境界，成為最 銷魂的Amuse-Bouche（開胃菜）。 「蔬食」的究極美味如魔法般被展 現，Alain Passard在1996年獲得米 其林三星榮譽，而在瘋牛症、羊蹄疫 於全球肆虐的年代， 2001 年，他宣 布自家餐廳「L'Arpege」不再使用紅 肉入菜，並於薩爾特河畔創建農場，
開發季節蔬菜的料理，所有蔬果的香 氣和顏色，都能透過季節有最真實的 呈現。
蔬食之魂，自耕自種的季節精神 「十年前，我第一次與Alain Passard的料理相遇，那是個巴黎的 寒冷雨天，我全身又濕又冷，而一進 到餐廳，端上來的卻是簡單的番茄冷 湯，本來失望至極，嚐過以後卻彷若 雷擊，美味如鯁在喉。」簡天才回憶 起那年，走入「L'Arpege」餐廳，在 位於左岸著名的羅丹美術館附近一條 幽靜的小街角，與Alain Passard的魔 法之味首次邂逅，也在同一天，他親 嚐到要價2,000法郎（約台幣11,600 元）的蒜苗料理，「蔬食要這麼貴是 怎麼回事？」先是一陣錯愕，再來就 拜倒於其甘甜絕美的滋味。現在回想 起來，桌上的甘草就是佐入蒜苗、使 其甘美的秘密。 十年後，簡天才從帕莎蒂娜餐廳 以主廚身分畢業，創業自家餐廳 Thomas Chien，被國內外美食界譽 為「南台灣首席法餐」。追尋那年的 蔬食回憶，在「保種」、「藏種於
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農」的概念初升的台灣，再次深入探 究Alain Passard的蔬食學。 Alain Passard在法國擁有三座自家 農場，西南部Sarthe區的沙質土壤排 水良好，種植胡蘿蔔，綠蘆筍與大 蒜；Eure河流域的黏土質種卷心菜、 Manche區的沖積土栽植香草，並採 用動物犁田以尊重土壤，力行「復 育」在現代餐桌瀕臨消失的古老蔬菜 品種，實行保種計畫，將每天使用高 達四十噸的蔬菜從農場直送到餐廳， 再將廚餘運回當堆肥。 呼應Alain Passard，簡天才也與台 大農藝系郭華仁教授合作，找到台 灣約六座農場、保種期2∼10年不等 的綠捲鬚、小番茄、茄子、乾洛神 花、鳳梨……與法國蔬食一起運用在 這次「蔬食之神Alain Passard客座」 午晚宴。其中一道「橙汁糖漬十二種 香料果仁鑲番茄，佐香草籽冰淇淋」 與「 L'Arpege 」同步美味， tomato confit的做法是將番茄填入鳳梨、蘋 果、西洋梨、胡蘿蔔等十二種香料， 用柳橙糖汁醃漬，放入 110 ° C 的烤 箱後每隔 15 分鐘澆淋一次，重複三 小時，成就如茄子鑲肉般的誘人平衡 口感；而「多彩繽紛時蔬、摩洛哥堅
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果油拌北非麥粉粒」更是簡天才重現 Alain Passard食譜的最夢幻之作，北 非庫斯庫斯小米以摩洛哥 Berbere原 住民手工堅果油Argan，每15分鐘搓 一次，耗時一小時吸飽油香，再佐以 台灣小農的有機作物、Alain Passard 秘傳蔬菜泥，整道菜像是柔化後的蜂 蜜奶油，是最接近奶與蜜之地的「自 然料理」。
廚房裡的神聖之火 除了蔬食之神，Alain Passard還有 「火的傳人」稱號，在食林中無人不 曉他掌控火侯的驚人才能，不若從 米其林引領流行的真空低溫烹調法 （Cuisine sous vide），而是將肉類 吊在廚房裡約50°C的溫度中緩慢熟 成，在Alain Passard的少數肉類料理 中，「杏仁糖蜂蜜酒醬鴨佐鹹奶油蕪 菁」被米其林評鑑特別推薦，取法國 兒童最愛的杏仁糖碎敷於外皮，淋上 蜂蜜酒、鴨肝、鴨骨稠化而成的獨門 醬汁，走入簡天才的廚房，每一步驟 就像親臨「L'Arpege」現場，葡萄酒 達人陳千浩監製的霧峰蜂蜜酒與宜 蘭櫻桃鴨，組成米其林星級的地道美 味，連Alain Passard也感驚豔。
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Thomas Chien
Add 高雄市前鎮區成功二路11號 Tel 07-5369-436 Open Hours 11:30∼14:30； 18:00∼22:30 Event 07.03∼07.07 蔬食之神Alain Passard客座 Web thomaschien.com
1.2.3. 法國孩童最愛的杏仁糖，薄薄的雪白糖衣 裡是一整顆的杏仁，打碎後敷在自然熟化的鴨肉 上、淋上蜂蜜酒、鴨肝、鴨骨稠化而成的醬汁燒 烤，是米其林評鑑特別推薦的Alain Passard招牌 料理。 4. 多彩繽紛時蔬、摩洛哥堅果油拌北非麥粉粒， 洋蔥與綠汁泥綿密不塌，新鮮蔬菜是台灣保種小 農的當令收穫。 5. 橙汁糖漬十二種香料果仁鑲番茄，佐香草籽冰 淇淋，香料的氣味全濃縮在糖醃蕃茄裡。
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