實習履歷與作品集 by Nick

原來設計關乎一個人怎麼去品味生活發現自己對世界獨有的情感透過自己轉化世界上的知識

創造新的事物原來世界上沒有新的東西只有還不存在的未知領域

楊凱翔 Nick

一九九五生，就讀明道大學數位設計學系準四年級生，台北人。憑著「讓人生前進的衝勁」意外踏入設計領域，才發現設計擁有改變自己與別人生命的潛力，同時也明白自己還不足以成為一個設計師，為真正有需要的人事物努力。在經過三年的設計教育中，多次挑戰不同的設計領域，明白雖然許多設計看似不同，但本質與基礎卻是相通的。未來想在培養實務能力中，繼續鑽研設計的不同可能性，深耕本土文化同時，立足巨人的肩膀上，看向遠方。

我為什麼設計？設計又為什麼需要我？我認為設計應該人人參與，設計雖然不一定以人為主，但若離開了人本身，設計的力量就較難以實現。設計師為人而設計，設計也需要人們的參與才能完整，若都能更加關心自身周圍的世界，每個人也都能明白設計的力量，設計就不再只是設計師自說自話，設計真正需要的，是你我的共同創造，「讓生活更加美好的體現」。所以我做設計的原因，是因為設計需要你和我！面對社會或自身周遭所發生的事情，以及自己本身的慾望，都不再冷漠以對，希望有一天我也能「對於生活中的一切，不再選擇置身事外。」但我們明白，很多人會問「設計是什麼？」，即便現今已是隨處都可見到設計的年代，對大多數人而言設計仍在九霄雲外。但為什麼這個世界非得需要設計，設計師存在的意義又在哪裡，這些問題是我每當有空閒時，總會浮上心頭的疑問，從第一次對設計抱有疑問開始，我想就注定是一輩子都不會停止的辯答，但我始終相信，設計絕對不會只是一個空談的理想。

從我大一開始閱讀設計相關雜誌時，發現自己始終都會為了那些替人著想、有溫度的設計產生共鳴，卻也間接發現到自己也像大多數人一樣，內心的情感與生活的動力都會隨著社會化的過程漸漸消失。若不是接觸了設計或許我一輩子都會覺得「這是正常的」。了解何謂設計以後，我才開始願意用自己的行動力與聲音，去改變我所生活的環境，當我「對於自己始終改變不了的那些事情，停止抱怨，」，就不再被社會的洪流中莫名往前推送。但要真正做出帶有靈魂跟共鳴的設計，非常不容易，如果說學習設計的最好方法就是「豐富生活」，那麼從現在開始就必須改變生活的態度、重新對自身文化的再認識，在探詢未來的答案時，認清腳下所在的地方，自己擁有的究竟是誰的臉龐。雖然嘗試突破的挫折感也時常從噩夢中襲來，但我很清楚「雖然設計是為了解決問題而存在的，有時卻還是會遇到無法解決問題」，而設計師能做的或許不多，只是那個一點點依然可以影響其他更多的人。或許有一天我們只需要點燃一根柴火，便能升起整座夢想的營火。

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系展在我們系上，每學期快結束時也意味著另一個考驗的開始，就是由系學會底下展覽部所策劃，已歷經三十多屆的系展。這項傳統會會嚴格要求大一到大四所有同學參加，同時系上也視為是畢業門檻之一的隱藏學分。展覽本來是要為了早年參與新一代，而做準備的，但即便今日我校不再參加新一代，這項傳統仍保存著。展覽本身由系上任命指導教授，從學期初就開始進行，從發想、研究案例、主視覺、文案、空間設計、模型製作、材料估算、施工方法、採買成本等等都 ... 是一手包辦。最後還要為全系兩百多人進行分組，並任命高年級擔任組長，中年級擔任小組長，訓練學生領導能力，同時傳承學長姊的經驗。

我在課外參與展覽部的策劃，從一年級開始擔任打雜，到二年級擔任協助小組長，最後擔任組長帶領底下三十多名學弟妹。老實說我自認領導能力不佳，也幸虧我有一群互相扶持的同學，幫我注意到現場製作時的許多細節。而身為一個學長，我也很愧對學弟妹，無法帶給他們更多實用的技能與觀念，但若不是參與到展覽策畫，實在很難想像，看似一場簡單明瞭的展覽，原來這麼費力。在系展中我所學到的遠超過原本的想像，三天三夜不眠不休的佈展、對每個細節的講究、設計理念不同發生的衝突、規劃不當的臨機應變處理。雖然當時是真的非常辛苦，但如今回頭一看，這一切都成為我成長的養份，也是讓我開始對展覽產生興趣的原因，我喜歡展覽！因為它能讓我被人看見，也讓我看見自己最缺乏的一面。

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一零五年九二一拾伍週年設計宣導歷史活動參與系學會展覽部擔任籌備組員一零六年製作設計訪談電子書參與系學會展覽部擔任籌備幹部一零七年參與大專生洄游競賽入選第一階段走訪九份考察文化設計相關報告一零八年擔任畢業展覽策展人與召集人考取基礎潛水執照

脈絡設計在需求中看見設計的存在再一次喚醒對設計本質的認知大專生洄游站在第一線觀察社區所需結合跨領域專長發揮設計力畢業策展獨立始終是遲早的事情為獲得設計師入場券而挑戰日本文化站在國際視野反思自身文化價值與定位視覺設計從為自己設計中跳脫框架培養不同角度下的思考模式目標與能力自我分析並評估能力實習目標和想法

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重要經歷目錄

脈

絡

設

計大二上設計課作品

脈絡設計平常有空閒時我有閱讀雙月刊和其他設計雜 DESIGN 誌的習慣，幫助我吸收設計相關的知識、增廣見識，而這要仰賴兩年前指導教授的推薦，才讓我在設計上能有不一樣的想法，了解到設計對於人的需求以及在社會中所扮演的角色，是何等重要。在大一暑假時，我從身邊的同學中聽見許多聲音「到底設計是什麼？」、「設計能幹嘛？」、「設計不就是畫畫圖嗎？」諸如此類的疑問句，在經過學校一年的設計教育以後，這些疑問漸漸在我們這群設計的菜鳥中發芽。

「不知道不等於不可能，不知道等於擁有無限的可能」在有疑問之後，我有股強烈的慾望想要理解他。不斷思考我能做什麼的同時，也一邊消化從雜誌中獲取的訊息，最終與指導教授達成共識，要做一本以採訪為主的電子書，「介紹本系課程、以及記錄重要的設計思考與觀念」，其中最大的特色就在於由學生選擇向老師們提問的內容，並由學生反映對教育真實的想法，在書中透過對話造成衝突，我期待能夠透過這本電子書，加強學生與老師之間溝通的橋樑，同時也能做到設計觀念的傳承。

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數位電子書

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起初因為沒有掌握多少的技能，有出版好像比較簡單的想法，誰知道踏入編排設計的領域後，才發現平常習以為常的精美設計版面，並非容易可以編排出來。不僅要處理內容的邏輯性，思考給讀者觀看的優先順序，乃至字型與重量比例、圖片與文字的關聯性、圖片的色調等等… 為何一個設計能看起來沒有破綻？能夠歷經時間的考驗仍繼續存在世人的記憶中？原來魔鬼都藏在細節裡！而後來這本店字書也成為我本系對外招生的重要作品之一，這也可以說是意料之外收穫。

另外，在為期半年的製作過程中「採訪」可以說是一大的難題，除了要謹慎選擇題目，還要能因應現場的狀況適時增減題目，或是引導出被採訪對象的真實想法。其中還原錄音，並將口語內容調整成順暢的文句，對我來說更是一大挑戰；我真的非常感謝每一位願意接受我採訪的同學，還有每個指導我的老師們，可以說是有了他們，我才得以打開設計這道大門，窺視其中一點奧妙。雖然還沒有辦法成為真的發行刊物，但採訪與編排的經驗對我影響很多，希望未來可以有機會成長為學期刊物，讓設計想法持續傳承。

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數位電子書

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數位電子書

洄

游

計

畫大二下課外參與活動

大專生洄游競賽一零六年四月經由選拔後，我幸運的參加到由行政院農委會水保局以 ( 簡稱水保局，) 所舉辦的大專生農，在花蓮縣壽豐鄉豐山 STAY 社區進行五天四夜的異地之旅。大專生農 STAY 是大專生迴游、以及迴游二次方，相關競賽的熱身場，水保局每年都會舉辦此競賽，在台灣已有經歷一段時間。來自台灣有想法想為在地文化以及社區努力的學生，即便不是設計相關學系，都會透過此競賽的協助去實踐自己的夢想，因此在這幾年累積不少優秀的作品；其中較為出名的「梨梗筆」就是在台中后里仁里社區的成果展現。

活動中我認識到來自許多名校的高材生，有台大、北科、台科等在學或是已畢業的設計相關領域學生，在與他們討論社區改造相關議題時，深感自己平日鑽研不足，也因此學習到了許多不同角度的思考方式。其中讓我大開眼界的是水保局首次加入國際學生參與，讓我們以隨機分組的方式和來自印尼、馬來西亞、越南、美國的碩士生，一同思考台灣社區所面臨困境的出路。參與的價值與意義對我而言相當重大，我發現自己欠缺有邏輯性與整體性的設計思考方式，在思考設計時也未曾考量到本土文化與國際文化間的衝突以及地位性，也未擁有一個專業設計師應該有的態度，沒有足夠的耐心傾聽需求對象的問題，沒有溫柔解開對象的心房。

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大專生洄游

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後來，我主動邀請指導教授擔認任顧問，並透過在農 STAY 識的人脈，找到了幾個志同道合夥伴，有來自亞洲大學產品設計學系、屏東科技大學水土保持學系、以及本校數位設計學系在平面、影像、插畫等專長的學生，一共六人參與第七屆大專生洄游競賽，並以雲林縣古坑鄉草嶺社區為目標，在我領導之下作為挑戰自己與在地實踐的機會。草嶺社區本身是一個高海拔且擁有獨特風景，在觀光產業擁有相當知名度的社區，但因處於地震帶的關係，在九二一之後草嶺一帶便逐漸沒落，人口外移、年齡老化、產業沒落，這些都只是我們常見的幾個社區常有的問題。

對草嶺人而言真正的問題是在地人對自己土生土長的地方，已失去認同與自信。而我們年輕一輩的加入，在還未提出成果以前就已經對社區造成了一股正向的力量，因為「當人被感受到重視，自己就會更重視自己」。最後，我們在通過第一階段審查後，因簡報能力不足在第二階段落選，但過程中的成長絕對遠大過於挫折，我們將此處學到沉澱在體內，不足的未來繼續再充實。若還有機會，還想再回到社區，看看以前的我和未來的我，究竟有那些地方不同，為了讓自己所生長的土地變得更好，這份心情，是不會改變的。

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大專生洄游

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大專生洄游

畢

業

展

覽大三下課外發起計畫

畢業設計展設計系在大學生涯中，最重要的一刻莫過於畢業成果展覽！即便因校方教育政策改變，全體學生大四均要外出實習，我們這一屆也在時間上做出調整，改為大三策展覽。而我有幸擔任本屆的展覽召集人與策展人之一，為展覽奉獻所學，也在展覽中學習成長，服務同學的同時也站在第一線接觸設計，與設計溝通。而在計畫展覽中，我們歸納了幾項必須執行的項目，其中包括「視覺設計、影像設計、空間設計、贊助企畫書、宣傳策略、場地與設備籌備、財務與行政管理等等。」

「留白」是本次展覽的主題，留住的是更多人參與設計、一同享受設計的空間與時間，白指的不只是顏色，而是所有參與展的人，未來對設計的更多可能性。我們期待打造一個讓一般群眾也能感覺到共鳴的展，不再讓設計師自說自話，跨出自認為專業的圈圈，用心與設計交流，讓設計自然與人親近。

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畢業製作

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每年設計展都必然伴隨著一些聲浪，無疑是對許多學校用校外展覽來做為畢業門檻，以及參與展覽的費用過高一事感到不滿，為此我們並沒有做出評斷與解決問題的能力。但我們值得慶幸的是「展覽本身是由學生主動發起，並由校方作為輔導」，並沒有任何的規則與條約限制我們；再者，我們的展以不向學生收費為做高原則，全額由贊助募得資金在運作，展覽的規模也就因此受限於金費。但我們認為畢業展本身就該有多少資源做多少規模，而不是要做多大就有多大，卻讓實際效益與展出成本比例嚴重失調，喪失了畢業展原本的目的，「展現學生大學所學之精華、站在社會的舞台上接受考驗、實際面對展出帶來的挑戰、學會說明設計、行銷自己」這些才是畢業設計展的重心。

另外，我們團隊也對自己立下挑戰，雖然以往在學校就有多次佈置展場的經驗，但不論設計的好壞，我們總是為求方便而使用大量的美術耗材，對地球造成環境傷害，也無形中浪費許多同學投注的資金，最後這些佈置也終將丟到垃圾桶處理。對於自己過去曾做過的這些事，我相當感到慚愧，有種寧願不要做，也不要做對人以及環境造成負面影響的設計。在本次展覽中我們努力尋找可替代的材料，並思考他從何而來、我們如何使用、最終他會回到哪裡。若這些材料不僅有展出的效果，在展覽之後也能有其他的用處，我想對於設計本身，這樣的循環是我們樂見的，也能潛移默化到別人心中。畢業展覽如今尚未結束，我也將與團隊持續努力，共同創造精采的展覽，為大學設計生涯畫上一個註解。

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畢業製作

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畢業製作

日

異國傳統文化中看自身文化定位

本

文

化大三設計課報告（內容皆網路摘錄，僅處理編排設計）

日本文化設計在設計史的課程中，指導教授希望我們能用異國的設計做報告，在沒有報告時間的限制下，正好可以發揮，我當時對「日本傳統文化如何影響日本設計」這個題目的興趣。但若要談論一個國家或地域的傳統文化，是非常龐大的題目，或許博士論文也寫不完，所以我選擇了從「神」文化下手。因為每個國家都有神的信仰與存在，不管是寺廟、雕像、祭典、祭祀儀式等等，都強烈的反應並結合當地民族的生活。我安排報告的方式，是採用每當報告完其中一個神文化的片段，都會接著以當代著名的設計師作品來做案例分析，其中無印良品與原研哉是我首要報告的對象，從日本文化如何影響一個企業品牌的經營方式著手。

在研究報告的過程中我自己也收穫良多，無論是日本人的傳統文化保存的完整度，還是他們對設計的嚴謹與講究。同時明白設計師自身責任，「從了解到肩負起自己對社會影響」等這些信條，以及設計絕不能做哪些事情，要用什麼態度去面對設計。而當我們談到日本，大多數人一定會想到「神社的鳥居」，而鳥居則會依照派系的不同，以及地域的限制，使用不同材料、不同顏色、不同工法來製作。在閱讀相關文獻的時候，我發現日本在以前有一種「閒寂」美學相當盛行，就是能對一件器物抱持著使用越久就越珍視的想法，即便他壞掉了也會想修好他，而不是買新的東西！這對我們現今存在的過度消費風潮，造成的過度破壞現象可說是完全相反，但可惜現在的日本也少有人存在這種觀點。

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日本文化

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「閒寂」的誕生或許是因為日本長期存活於戰爭中，因為物資缺乏所發展出來的，即便是神社這麼重要的信仰中心，也都會順應現實條件不好的狀況，去改變材料和方法。另外，安藤忠雄、漥田新、細江英宮等在報告中也有詳細的介紹！我希望可以從視覺、建築、到我們日常的用品，跟同學們分享我平常的設計想法，這次報告中的迴響還算熱絡，我得繼續將強我的短講能力，習慣緊張感。選擇介紹日本文化不僅是因為自己有興趣。因為日本跟台灣的關係在國際上或社會中都算是親密，我們許多東西也會借鏡日本來檢視自己，只是我常在看見別人的成功與好的地方時，忘了檢視它背後的代價，日本人花費幾十年打造的國際地位跟設計風格，付出的是嚴謹的精神與執著的設計！背後失去的又有多少被人看見。

反觀台灣在自己的文化跟設計上，常常聽見要「找到自己的風格」這樣的呼籲口號；但什麼是自己的風格，風格的差別就只是年代的不同嗎？台灣總自稱是文化大熔爐，但我在看待其他種族的不同思想時，不也常把別人視為異類嗎？我想設計會有許多限制，但這個限制或許才是我們得以發揮的空間，在製作這份報告時我學習到「如果自己都不重視自己的文化，那是沒有人會來重視你的。」如果傳統文化取代了流行文化，那他是否也會失去其中的精神價值？哪一個我們現代看到的文化不是傳統文化影響而演變來的？或者都是 … 所以何謂文化？誰又沒有身在其中。這次報告雖已結束，但透過本次作業累積的經驗，讓我未來還會想要繼續鑽研其他國家的文化，同時正視並也研究本土文化。

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日本文化

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視

覺

設

計大學三年代表作品

心靈設計社會化的過程中我們擁有越來越多身份，可能是一位公司主管、同時也是一對兒女的父母親，同樣有著別人兒女的身份，也是在別人心目中能尊崇的長輩。數不清的身份與責任加諸在我們身上，到底這是我們真心期望的自己，還是始終活在別人的期望裡，在思考複雜的人生問題以前，我們該讓自己靜一靜，和自己說話「解決問題以前，先處理情緒。」即便現實多麼的忙碌，也要多一些和自己相處的時間！

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視覺設計

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環境設計人類是世界的過客，同時也是毀滅者，當文明發展迅速，除了看不見的價值觀問題不斷萌生，更應該優先解決的是社會造成的垃圾問題。若我們失去了先天環境的優勢，在往後每一代的健康都受到影響，就更不用去談社會的發展，與年輕一輩的理想與希望，因為我們打從一出生開始就壟罩在一片陰霾之下，乃至森林甚至海洋，但汙染最多的還是人心。

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視覺設計

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招生設計關於進入一所大學的意義，我所想到的是「人們為什麼讀大學？」；許多學生都是因為別人讀也就跟著讀，但也有一群人渴忘著更自由更快樂的生活才來到大學，因為從小教條式的教育下讓他們非常辛苦，異常壓抑。而台灣的普遍價值觀下，依然覺得讀什麼科系未來就一定要從事什麼工作，沒有太多人去思考大學的意義，以及他為什麼會出現在世界上，我想！有太多我們能力無法觸及也無法改變的東西，但我們至少要能為自己的夢想再勇敢一回。

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視覺設計

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校對版本2.pdf 1 9/26/2017 8:07:44 PM

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視覺設計

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明道典範家庭獎學金

同一家庭夫妻兩名（含）以上子女；或兩名（含）以上直系親屬，同時就讀本校於新生第一學年分兩學期個別贈以下金額：

大學日間部 NT$8,000 元 / 學年進修學士班 NT$6,000 元 / 學年博士班 NT$10,000 元 / 學年碩士班 NT$8,000 元 / 學年

碩士在職班 NT$12,000 元 / 學年幼稚園 NT$4,000 元 / 學年

大學部菁英獎學金

四年學雜費、住宿費全免（須繳水電費）、無續領成績資格限制。一對一專屬教授，指導專

題研究及競賽。免費托福課程及第二外語課程。優先選送合作企業實習，通過企業考核者

大學部菁英獎學金

明道典範家庭獎學金

四年學雜費、住宿費全免（須繳水電費）、無

以上直系親屬，同時就讀本校於新生第一學年分

題研究及競賽。免費托福課程及第二外語課

同一家庭夫妻兩名（含）以上子女；或兩名（含）兩學期個別贈以下金額：

大學日間部 NT$8,000 元 / 學年進修學士班 NT$6,000 元 / 學年博士班 NT$10,000 元 / 學年碩士班 NT$8,000 元 / 學年

碩士在職班 NT$12,000 元 / 學年幼稚園 NT$4,000 元 / 學年

續領成績資格限制。一對一專屬教授，指導專程。優先選送合作企業實習，通過企業考核者保證就業。優先推薦全球百大名校交換留學、

補助暑假赴 iUN 國際大學聯盟參加短期課程之交通費用（一次，30 名 / 年）。優先補助參加

國際會議發表論文及參加國際競賽經費。優先輔導參加 2+2iUN 國際留學計畫，成績特優者補助留學學費 NT$50 萬元。申請條件及獎勵內容，請詳見明道精英就是你。

保證就業。優先推薦全球百大名校交換留學、

補助暑假赴 iUN 國際大學聯盟參加短期課程之交通費用（一次，30 名 / 年）。優先補助參加

表格設計

獎學金不僅是一個學校對外招生的主要管道，他同時也有鼓勵並關懷學生的要素存在，除了讓版面整齊好閱讀我也同時運用了冷暖色調來區分，冷色調是獎勵在成績以及成就上的學生，有理性與冷靜的成分；暖色調是獎勵弱勢家庭或身心殘障以及特殊身份的學生，有溫暖與活潑的成分。我希望這表格不僅是傳達資訊，也能傳達學校為學生著想的那份溫柔心情。同時重點領域的招生計畫也能凸顯，說明該校未來發展的方向。

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網頁設計當越是想呈現越豐富的東西給別人欣賞時，就越容易讓對方抓不到重點，而學校網頁的性質，又必須滿足各個不同族群的人，資訊量龐大又雜亂。在接到招生處的網頁設計時，我就有意想將重點放在「招生理念」的效果上，讓資訊的層次往內放，學校的招生重點跳出來，如此一來喜歡這所學校理念的學生就能自然的找到適合自己的系所。再訂下目標以前，可以試著先探索自己的性向，更了解自己之後，就能減少摸索的時間。

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視覺設計

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4 月 18 日〔三〕- 4 月 26 日〔五〕台中放送局 ∕ 台中市北區電台街一號 TAICHUNG BROADCASTING BUREAU No.1, Diantai St. North Dist. Taichung City

贊助單位

限無造創 ‧ 間空住留

2018 GRADUATION EXHIBITION

展覽設計主視覺以單一「白」字黑體為基礎加以設計，帶出濃厚的東方風采，左右兩側直柱向內引導有視覺集中的效果。集中在「白」字中間去除掉豎的範圍，企圖引發觀賞者想像的巧思，而白字的周圍有開放性的空間，除了視覺上的平衡以外，想傳達的是進入這個空間的可能性。輔助圖案是「留」字的部首拆解，代表一筆一劃的去構成一個字。一個字傳達了許多意義，是由每一筆畫去構成的。如同展覽是許多不同專業的人，一步一步建構完成的。容易誤解成日文字，是故意讓人去聯想，引起討論的設計。畫面中的特殊效果，則是將白的一部分轉化成貼紙快要被撕開的感覺，撕掉大眾對設計不理解的標籤，撕開後的東西擁有不同的樣貌，任何事在還沒看到結果以前，我們都無法想像，比喻「推翻過去，找到未來」；同時擁有更新的感覺。

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視覺設計

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MINGDAO UNIVERSITY DEPARTMENT OF DIGITAL DESIGN

明道大學數位設計學系第十九屆畢業設計成果展

視覺設計

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2018 GRADUATION EXHIBITION MINGDAO UNIVERSITY DEPARTMENT OF DIGITAL DESIGN

留住空間 ‧ 創造無限

留

贊助單位

住空間 ‧ 創造無限

明道大學數位設計學系第十九屆畢業設計成果展

贊助單位

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4 月 18 日〔三〕- 4 月 26 日〔五〕台中放送局 ∕ 台中市北區電台街一號

TAICHUNG BROADCASTING BUREAU No.1, Diantai St. North Dist. Taichung City

2018 GRADUATION EXHIBITION MINGDAO UNIVERSITY DEPARTMENT OF DIGITAL DESIGN

明道大學數位設計學系第十九屆畢業設計成果展

4 月 18 日〔三〕- 4 月 26 日〔五〕台中放送局 ∕ 台中市北區電台街一號

TAICHUNG BROADCASTING BUREAU No.1, Diantai St. North Dist. Taichung City

視覺設計

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F i l m M o v i e P r e s s

映畫報刊

2018 GRADUATION EXHIBITION MINGDAO UNIVERSITY DEPARTMENT OF DIGITAL DESIGN

缺的空白 ‧ 由你填補

你們知道最近在台中放送局有一場以留白為主題的設計展覽嗎？

TAICHUNG BROADCASTING BUREAU No.1, Diantai St. North Dist. Taichung City 4/18-26

我記得展出內容有動畫、微電影、平面設計感覺廷有趣的

在歷史古蹟裡面的展覽也呼應了文化傳承的精神提出社會議題跟大家討論

那我們下次一起去！但你們可以先起來嗎？壓得我好重

天氣預報天有晴時偶陣雨沒事看展避避雨水瓶座以理性調成的水，不浪漫卻又令人著迷，永遠無法用肉眼得知瓶身內的內容，神秘而溫柔。你自認自己孤獨，事實上非也，你只需要試著跨出慢熱的鴻溝，只需要，多一點信任。

插畫家 Liin

雙子座具有強烈的好奇心，和不斷吸收新知識的慾望的你，多參觀設計展覽，或許會有突發奇想的點子。人生無須太多的準備，有時候義無反顧，你往往會得到更多驚喜。天秤座關於人生的三言兩語，又有誰說得準？天生感性的你不仿多一點理性。在設計展覽中找到屬於你自己的人價值觀。請記得，靈魂是永遠不會背棄你的，別讓傷害你的人得逞。牡羊座

傳單設計

們思考該怎麼在眾多的 DM 中突出？又能達到讓人記憶的效果。在許多想法的篩選之後，我們選擇運用「報刊」的方式，這種過往很少人用的媒材去製作 DM 。

有濃縮介紹的功能，報刊則有 DM 傳遞資訊的重要。我們希望可以結合兩者，但如果我們用像是：「在幾月幾號即將辦展」，並不是我們想要的風格。

我們要的應該是透過這份報刊式傳達我們展覽的想法，看這份 DM 就像在看展覽的縮影，希望呈 DM 現給觀眾的都要呈現上去，重要的不是展出資訊跟我們是哪間學校。重要的是，我們如何讓看的人了解到我們想傳達的概念。不只為自己設計，也為社會，設計一個觀點。

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關於自己與世界未來的模樣，你有什麼想像？輸給我們的既定知識，該有時候我們都想逃離用什麼方法才可以找回原逃離虛假的電腦桌前來的自己？逃離習慣的生活圈子如果幸福指的是，逃離每天吵鬧的社會逃離深受汙染的環境用自己的雙手實踐自己的但在這狹隘的社會中夢，那我是否該停下抱我們還能到哪裡去呢怨。如果凡事都只看不美好的那一面，人生或許連年紀愈來越大以後，生命越來越不像是自己的，所有的輪廓、行為、思考、價值，都來自於少數人灌

萬事皆有合理解釋，一切有機可循，但卻總有那麼些你無法用邏輯理解的事物。追求理性的你，想在充滿感性的設計展中尋找那麼一點邏輯。想知道那不理性的美，該如何用理性去了解。本週運勢比鱗雙飛的雙魚座牛角刺刺的金牛座創造傑作的魔羯座萬箭穿心的射手座本月運勢最佳創意的天蠍座最會得獎的處女座最多案子的巨蟹座最好拍檔的雙子座

一點前進的機會都沒有。也許事情沒有絕對的對與錯，但仍期許自己，不要以惡意對抗惡意，認真的

感受生命中每個細節。你也是這樣想的嗎？我們也是，我們關乎我們生命中的每個經歷、所踏過的每一塊土壤、相信認真地看待平凡的事情，他就會變得不平凡，因此打造一場展覽，完成我們的目標！同時為社會詮釋一種新的觀點。而一件事情的觀點有很多種、一個問題的答

案也是；我們想讓展覽也能留下一塊讓民眾參與的空間，讓參觀的人自己找

同改變從來不是一瞬間，而是從生活中慢慢累積出來，直到有一天發芽。讓

到想要的答案。不再只是一昧地告訴別人什麼，我們想聽聽別人怎麼說！

我們重新對自己或是生活上的事物，去思考它的價值。因為每個人都在追尋

在擁擠空間中我們都需要一個可以表達自己

自己想要的模樣，但唯有認真活著，感受生命，才

心聲的空間，和一個願意能離目標越來越近。當你也開始思考生傾聽的人。展覽或許能讓你帶走一些什麼，一些渺活該如何變得更好時，就小卻很重要的東西。就如沒有一分一秒是浪費的。

留住自己的空間，創造更多的可能！「現在的你，是你想看見

一種實踐理想的過程，

設計也常要在畫面中留

激動，以及期待看見未來

都擁有無限的可能，做自

的嗎？」刺激這樣的想法是我們辦展覽的目標，但

用自己的雙手找回自我的概念，在煩惱未來以前，

白，而在所有與留相關的意義中，我們發現他們都

更好的那份憧憬。雖然每個人都是每個人的過客，

己喜歡做的事情，變成自己喜歡的模樣。不在乎現

我們不期待引領風潮，自已經看清楚現在的方向。我是漫長的思考。夢想這個詞會不會是過去「留白」是本次展式，就掌握在我們手中。覽的主題，想留下的是群我們思考，所謂的眾進入設計的空間，而非「留」真正的意涵是什麼 ?

有「去除」的意思，代表留下我們最想要的東西，除去不必要的，改掉不好的東西，留給自己最後的一些什麼。

在不同的人生中短暫的停留，但我們深信，努力創造每一個當下，未來才有更多無限的可能，永遠在超越自己的想像。

在的自己是什麼，因為重要的是你未來想變成誰。

設計自說自話；白的不是顏色，而是更多改變生活的可能。留白，表達的是

台中放送局．電台街一號｜四月十八至二十六｜早九晚六．周一休館

留下、留著、留守、留住、而白是一種感受，不只是為自己而設收留、保留、去留，關於像一張白紙、一朵白雲，計，也是為社會，設計一留的詞彙有非常多種，做感受到可以創造新事物的個觀點。我們相信每個人聯絡信箱 yfclll104@gmail.com

fa c e b o o k .c o m /M D U 2 0 1 8 S ta y S p a c e /

明道大學數位設計學系第十九屆畢業設計展

如果只是告訴別人我們要展覽，還有展覽理念。這樣就很浪費做報刊的價值，感覺沒有好好運用到他。介紹展覽的精神與作品理念，是我們在 DM 的主要想向大眾溝通的目的，因為自古以來報刊乘載的，都是一種文化精神。希望最後拿在手上的人看完以後，就像是看完一個縮小的展覽一樣。這樣才會吸引他來看真正的展覽。如果沒有辦法先獲取觀眾的注意與興趣，再多的宣傳與行銷都是空談。和米毬果在本次設計中也與 Liin 兩位插畫家首次合作，協助我們繪製充滿青春張力的圖畫，以及日常有趣的四格漫畫，藉此減少年輕人對於報紙感覺無聊的刻板印象。使用工法：十字摺使用紙質：牛皮紙大小： 390X540mm

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視覺設計

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插畫家 Liin

胸章設計點、線、面是設計的基礎，我選擇運用簡單的東西來設計，不僅是為了給觀眾的印象，其實是我們對自己的期許。當我們學設計越來越久，懂得知識越來越多，我們好怕自己忘了當初學設計的初衷，那份快樂、期待。深怕自己被傲慢與自滿的心情淹沒，忘記設計要回歸人與人之間的情感。胸章設計不僅有蒐藏價值，也能搭配其他服裝凸顯出我們在展覽中的識別性與團結性，運用點線面拚奏成不一樣的表情符號，為每個參展人量身打造一份屬於自己的胸章。

擁有雙眼的「表白」：名字位於下方象徵嘴巴，傳達該類作品描述的是多數人心中不敢說出口的秘密，以及內心話。叉叉眼睛的「黑白」：以左右兩邊對立排版，呼應該類作品，傳達事情不一定只有對或錯，還可以討論出更多可能。微笑嘴巴的「明白」：以名字遮住眼睛，誇大表示不用看也能明白，說明該類作品的簡單性，卻同時帶有細節的設計。我們想為來看展覽的人創造一份驚喜，想告訴自己當初是多麼喜歡設計，想讓每個參加展覽的人能夠感到開心。我想從心，重新設計。

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名片設計從主視覺的輔助圖案，再出發去延伸變化。運用留字的筆劃拆解成十二組的版面。每一組的名片都會不一樣，在單獨看的時候將重點擺在引發觀眾想像力，當擺在一起看的時候，就能看見「留」字的軌跡。〈第一張〉以嚴謹的設計帶出團隊的專業態度，以及我們重視展覽的決心。作為支撐整個展覽運作的一部分幹部，他們所付出的努力應該被看見的。策展人也如同參展人一樣，展覽就等於是他們的作品。〈第二張〉與第一張相同的是代表團隊的身分，不同的是在各種領域的設計上，都有專業的人才，我們安心將展覽交付給他人，不做多餘的過問是種信賴，也是尊重的一種方式。因此用率性的表現方法呈現與第一團隊的對比感。〈第三張〉本張名片作為各組作品名稱的彙整，我們把展覽當成一個品牌，將他擬人化打造，所以展覽本身應該有個名片。同時運用彙整的特性，傳達我們展覽最溫暖也最核心的理念，一石二鳥。

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為電影與遊戲組設計從每一個個體的設計是好的，到整體組合起來時發揮更大的效益，就如同展覽是由每一個人的努力，才能順利完成，引導出我們團結所發揮的力量。同時名片也代表同學自己本身，即便最後大家都離開了展覽，我們仍然是一支可以單獨翱翔的老鷹。〈第一張〉電影工作從才不是一個人可以完成的，除了導演以外的所有製作團隊都相當的重要，在本張名片中特別地去強調其他團隊成員的資訊，因為設計本來就是一加一會大於二的事情。〈第二張〉流星是很浪漫也很傷人的景象，但任何美麗的東西都帶著刺。就像每個參展人努力準備展覽，失去了與家人相處的時光、錯過了青春的記憶。但有些事物即便失去在多，我們也願意去爭取。所以流 "星就 " 像觀眾看完影片的眼淚一樣珍貴〈第三張〉這個團隊就像黃金鐵三角一樣，將各自原本不同的專長集合在一起，創造連他們本人也意想不到的作品。所以在這張名片的背面上，沒有所謂正確的閱讀角度，因為不管從哪個角度去說，他們之中沒有一個人是可以缺少的。

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為動畫組設計名片設計的主要是為了讓各組的設計師，能更容易被其他人記住，留下印象。所以在單獨呈現的設計上，風格非常強烈，幾乎找不到類似的設計。以一種企圖打破舒適圈、離開安全地帶的情緒加以包裝。「我們只會不斷追求更好、更好、更好，直到」 ... 〈第一張〉手繪動畫的精隨在於作畫的表現，創作者可以自由的去創造各式各樣的東西，在名片中也結合他們隨心所欲的特性，無論在每個人的職稱，還是團隊名字都以頑皮的方式呈現。設計師還特別製做了糰子的圖案。〈第二張〉以速度為主的動畫設計，充滿著濃厚藝術氣息的設計師，不僅獨立製作挑戰手繪動畫的極限，在題材上也勇於打破日常與主流。所性名片設計上也挑戰大膽的突破手法，期待營造一個跟動畫不相上下衝擊感，打破常規。〈第三張〉雖然動畫是個爆肝的工作，但有著夥伴一起，痛苦的感覺就多了一絲回甘。以戰鬥熱血為主的動畫設計，在名片設計上不做多餘的干涉，想留下觀眾看到實際作品時的衝擊。雙人合作的成果，究竟會如何？讓我們一起拭目以待。

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其他學校競爭，或是展覽規模比

多困難都會變簡單，尤其是在跟

很有限，但大家若能團結起來許

如果在畢業展中單槍匹馬，效果

我們為什麼要幫各組設計名片？

上的重量而以，這份重量代表的

他曾加設計的份量，不僅是視覺

貴的情感，在名片設計上我們為

的事情。為了傳達對設計純樸珍

自己真正喜歡的東西，做自己愛

獨立製作的 3D 動畫師，一直勇於創造自己腦海中的事物，只創建

〈第一張〉

較小的時候，團體感的設計再給是我們重視每位參展的心情。

為動畫與音樂組設計

人的印象以及空間塑造的氛圍都會增強許多。

我們只想讓別人記得「是誰設計

訊，像是學校名稱、系級等等，

同時省略了一切不必要的零碎資

來有更多發展以及曝光的機會。

誰！做了什麼作品！讓參展人未

學生等等，這些族群能記得你是

注在讓業界、學界、社會人士、

我也省去了許多零碎的資訊，專

住，除了掌握設計的特色以外，

望各位參展人都能更容易被人記

能勇敢追夢」的想法。我們用名

感情是為了傳遞那「希望人人都

他的音樂純樸、乾淨，其背後的

〈第三張〉

拼起來，少了哪一塊都不行。

的特性，讓名片像一塊拼圖一樣

們凸顯了，該組跨領域以及團結

精密的安排與思考。在名片中我

乎理所當然的東西，都是設計師

在協助，呈現在觀眾眼前那些似

以強而有力的題材製作的 3D 動畫，背後有著一群跨領域的夥伴

〈第二張〉

的！」「他設計了什麼！」這兩片跟他的音樂對話，承諾自己，

我在設計名片的時候，目的是希

件事情上。無論今天我們擁有再多的身分或壓力，都不能忘記自己是誰。

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我們思考，所謂的「留」，真正的意

品牌專頁設計在我們的展覽裡面，你會看見三種面

作品介紹

留下、留著、留守、留住、收留、保留、些人們內心不敢輕易說出口的話語，

「表白 Confession 」代表：社會中有許多尚未被包容的族群或是議題，那

向的作品，

去留，關於留的詞彙有非常多種，做透過設計的語言，溫柔地傳遞出去。

設計也常要在畫面中留白，而在所有讓社會中隱藏與壓抑的恐懼，逐漸被

涵是什麼

與留相關的意義中，我們發現他們都溫暖照亮。「黑白 Two kinds 」代表：不是所有事情都有絕對的對錯或一體兩面，在

有「去除」的意思，代表留下我們最想要的東西，除去不必要的，改掉不好的東西，留給自己最後的一些什麼。每個人都有不同的價值觀底下，我們期待有更多的傾聽與包容，相互的溝「明白 Understand 」代表：透過簡單易懂的語彙，更容易讓設計與人產生

而白是一種感受，像一張白紙、一朵

雖然每個人都是每個人的過客，在不共鳴，無論是簡單的日常生活，還是

通與討論，運用設計看見更多可能。

同的人生中短暫的停留，但我們深信，人與人之間的情感，都可以是引發我

白雲，感受到可以創造新事物的激動，

努力創造每一個當下，未來才有更多們去創作、設計的靈感來源。

以及期待看見未來更好的那份憧憬。

無限的可能，永遠在超越自己的想像。

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實

自我分析與評估實習目的與方向

習

目

標

學習目標

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為什麼選擇本公司？展覽中的每個細節到整體都影響著觀展者的情緒與思維，所以該怎麼設計一個能準確傳達展覽目的方式，是每檔展覽都需要面對的課題；當群眾在看這個展覽美不美的時候，我更希望他們能看得懂。

對自己有什麼期許？

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最後，格式展策所經手的台灣文博會、台灣屋脊上、小花展、八角哲學等等，都給予我相當大的震撼，即便只是從部分圖像與文字也能仿佛身歷其境，格式展策經手的展覽，都給了我一種「原來展覽還可以這樣設計！」的想法，在穩固的基礎之上創造更多不同的可能。我希望自己能有機會到貴公司實習一年，在這期間實際的了解展覽設計是如何運作，同時可以改變自己對展覽的既定想像。

希望在一年的實習之後，能跨過自己在執行力以及溝通力上較欠缺的障礙，培養更多實務經驗與正確的設計觀念。

與其說我想當個策展人，倒不如說是策展人擁有的技能與需要面對的挑戰，才是我最感興趣與熱情的地方。而目前策展還未成為一個顯學，沒有正式的課程或教育，能說明他應該怎麼做和該具備哪些東西，但策展他必不必要成為正式學門也是個未知數。對我而言能在展覽公司下學習實務技能，並透過經驗的累積漸漸發展成自己的一套方法，是我目前想學展覽的唯一途徑。

雖然我在編排設計上是經驗較為豐富的，但其他任何的事務也願意學習、配合公司調整，也喜歡嘗試不同領域的工作。

到底展覽是設計的一環，還是設計才是展覽的一個分支？舉辦一場展覽不外乎需要很多不同專長領域的人，視覺設計、影像設計、空間設計、活動策畫等，也會依照不同的展覽性質增加或減少專業項目，像動漫展就需來增加活動氣氛。要 COS

能為公司做些什麼？

展覽是關乎設計者如何展示，以及觀賞者如何瀏覽的技能，或者是個觀念。從最早的沙龍展開始到後來的學校展覽，漸漸擴大到乃至今日都還存在的萬國博覽會，展覽一詞已是現代人常聽見也常接觸到的活動。展覽的功能與面向已發展非常多元，無論是動漫展、家具展、明星展覽、成果展、或是設計展，都屬於展覽的一環，並無好壞與對錯之分。但，有的展覽設計卻能帶給人一種深刻的印象，同時對社會擁有貢獻或是好的影響，甚至是帶有研究與實驗精神，企圖用展覽改變世界上的某些東西。展覽擁有的正是向所有人展示某個人或某些人，想傳達的某些事情，即便在今日數位媒體已相當成熟，人們也還是渴望面對面的去接觸，那種感覺絕非單純透過螢幕可以傳達，是具有溫度的設計。

了解設計專案的執行過程，從接案、討論、分工、現場、結案，清楚每一個展覽從無到有的每個流程，同時學習設計相關的技能與知識。

想在實習的期間學到什麼？

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設計能力象限表

自我能力分析表

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與知識。

希望「格式展策」能給予我到貴公司實習的機會，雖然在

許多能力上不足也不符合展覽設計的需求，但我對學習展

覽設計的心，與創造好設計的熱情是發自內心的。無論是

否錄用，也懇請貴公司能給我改善這份作品集的建議，讓

我的設計更加完善，謝謝。

自我進修的方法另外藝術與生活也是我的保持設計動力的來源，假日除了看展覽之外，也會去看舞蹈、劇團、音樂等表演藝術，台北的當代美術館、國立美術館、北獅美術館、私人畫廊等，都經常光顧，但這些興趣的培養不全然是為了學習設計，自我興趣的成分比較高。這些興趣大多是大學培養起來的，因為在實際接觸設計之後，才會發現自己所欠缺的很多不是軟體技術、或是繪畫技巧，而是人生的實際經歷，當經歷不夠豐富，許多常識和基本的社會認知會相當欠缺。也大大影響了判斷設計與鑑賞設計的能力，這是我透過通識課程才了解的事，希望為時不晚。

動力，有錯誤才會知道正確是什麼，才有可以傳承的經驗的情況。與其活在負面的情感中，我將他們化作為進步的

看書是我目前最平常也是效果最好的一種方法，雖然現在網路發達，但上面的設計多半看不見深度，即便是看大師的作品，也會因為自己的能力不構而無法吸收的情況，不見得有幫助。所以比起網路我更仍易從書中的觀點，增加對設計的見解，再透過實務的工作增加經驗，遇到困難與貧僅時，老師和朋友都能給予客觀的見解，最終再靠自己突破障礙。曾閱讀過「與設計向前行」、「設計的表裡」、「平面設計這樣做就對了」、「為真實世界而設計」、「影像的原則」、「負建築」等書，只要是有興趣的，無論事平面、影像、空間設計，都會涉略。雖然看似不同領域，該領域也不是我在學的專長，但我都能從中學習到設計的本質與基礎，以及看待設計、思考設計的觀點。

學生時代乃至剛出社會的菜鳥設計師，不都也會遇到相同

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除了靜態活動，動態活動對我的成長影響也不少，像是爬山、潛水、走訪沒落的城市、接觸傳統文化工藝等。能遠離都市的喧囂，進入大自然或另外一個世界的空間。環境的改變大大的影響我當下的感官，屆時才更容易靜下心來，檢視自己的設計還有人生，我想無論我今天身在何

雖然我經常在設計中屢屢受到挫折與挑戰，但換個角度想，

處，若能保持一個平靜的心去看待事物，那麼到哪裡都是我可以學習的地方。

總結

敬啟者我是明道大學講師陳行厚，在明道專兼任教合計已有六年時間。楊凱翔是 2015 年入學的學生，目前就讀大三。凱翔在班上總是特別活躍的學生，也十分勇於表達自己與同學們的意見。從班級幹部、系學會到大三展覽籌備會，都能夠看到他的身影。凱翔從大一入學時就表現出不同於同儕的積極學習態度，並且對於課程內容多有獨到且具創意的延伸表現。凱翔很早就立定自己在設計上的發展方向，但對於其他設計領域的課程，仍不曾疏忽懈怠，並總能在課程結束後，將這些知識與自己感興趣的方向結合。我相信以凱翔的學習態度與創造能力，日後必能在設計工作上有所發揮，希望貴公司能夠給凱翔實習的機會。 – 順頌商祺 – (04) 887- 6660,8714