YASHEMA Design Art Nouveau by YASHEMA

YASHEMA DESIGN ART NOUVEAU

YASHEMA DESIGN Edición Noviembre 2023

Universidad Veracruzana Facultad de Artes Plasticas Diseño de la Comunicación Visual Evolución de la Comunicación Visual Manuel Francisco Yañez Zamora Coordinadora general del equipo de trabajo María Estrella Meza Ramírez Coordinadoras de Contenido María Estrella Meza Ramirez Yahaira Itzel Sol García Sherly Paola Avendaño Santiago Formación de textos y acomodo Sherly Paola Avendaño Santiago Ilustración María Estrella Meza Ramírez Yahaira Itzel Sol García

ÍNDICE Introducción...4 Contexto...5 Disciplinas...6 Autores Eugene Grasset...7 Alphonse Mucha...7 Aubrey Beardsley...8 Otto Eckmann...8 Will Bradley...9 Obras...10 Características Conceptuales...12 Visuales...13 Influencia...14 Fuentes...16

INTRODUCCIÓN El movimiento Artes y Oficios, encabezado por el aclamado William Morris, tuvo como consecuencia el movimiento del estilo moderno, o como lo conocerían en Francia, Art Nouveau. Heredero de los ideales de Morris, este movimiento siguió varios de los pasos de su antecesor, especialmente la aplicación del estilo en distintas ramas que combinaban estética confuncionalidad. Pronto, el Art Nouveau se convirtió en un movimiento propio bastante consolidado, viajando a Alemania, España, Italia o Austria; podría decirse que sentó varios de los principios de lo que actualmente se conoce como Diseño gráfico.

CONTEXTO Fue un estilo internacional que tuvo su auge de 1890 a 1910. El Art Nouveau tuvo un rol pivotal en la evolución del diseño, proviene del historicismo que dominaba durante la mayor parte del siglo XIX y se convirtió en la fase inicial del movimiento moderno.

DISCIPLINAS Abarcaba todas las areas del diseño, como: arquitectura, muebles y diseño de productos, moda y gráfica. Incluyó otras áreas como pósters, empaques, anuncios, cerámica, metalurgia, sillas, marcos de puertas, escaleras, fábricas, entradas de subterráneos y casas.

AUTORES Eugene Grasset (1845-1917) Nacido en Suiza, estudió el arte medieval intensamente, y esta influencia, mezclada con un amor al exótico arte oriental, se reflejó fuertemente en sus diseños para muebles, vitrales, textiles y libros.

Alphonse Mucha (1860-1939) Nacido en República Checa, tenía grandes habilidades para el dibujo. Su obra comenzó a ser más reconocida a partir de 1895. El tema dominante en sus obras eran las figuras femeninas rodeadas de formas estilizadas derivadas de plantas y flores, arte folclórico moraviano, mosaicos bizantinos e incluso magia y ocultismo. 7

Aubrey Beardsley (1872-1898) Fue un innovador dentro de esta vanguardia con su impresionante uso de línea con pluma, vibrante trabajo en blanco y negro, así como imágenes exóticas. Sus ilustraciones para Mort D’Arthur le brindaron fama a la edad de veinte años. Algunas de sus aportaciones incluyen el uso compositivo de los espacios vacíos, ornamento más o menos arbitrario.

Otto Eckmann (1865-1902) Fue ampliamente conocido por sus portadas, sus ilustraciones y sus numerosos bordes decorativos inspirados en la naturaleza en la revista Jugend. Además, diseñó joyería, objetos, muebles, moda para mujeres y una importante tipografía. 8

Will Bradley (1868-1962) Fue un aprendiz en una oficina de impresión, se convirtió en un diseñador tipográfico. Su obra se inspiró en el movimiento de Artes y Oficios, y después en el arte de Aubrey Beardsley. La tipografía se volvió un elemento de diseño al cual podía acomodar en cualquier espacio. Produjo libros y anuncios, así como la publicación de un periódico de arte y literatura.

Encre L. Marquet, Eugene Grasset

Cigarros Job, Alfons Mucha

El Clím

max, Aubrey Beardsley

Otto Eckmann, Jugend

Cuando los corazones son triunfos, Will Bradley

CARACTERÍSTICAS Conceptuales • En la gráfica, los movimientos lineales orgánicos frecuentemente dominan el espacio y a otras propiedades visuales como el color y la textura. • En los objetos, las formas y las siluetas básicas se conforman y evolucionan a partir del diseño del adorno. Asimismo, estas no son copiadas sino inventadas, por lo que hay una revitalización del proceso que apunta hacia el arte abstracto. • Su habilidad integradora concluye en la articulación de una vanguardia que no pretende oponerse a los planteamientos de la cultura burguesa convencional, sino acomodarse a ella. • Quedó inevitablemente reducido a un mero hedonismo, o sea, a una intensificación de la experiencia puramente estética.

• Proporciona una respuesta plástica coherente y amable a la exacta y precisa medida de sus ambiciones pequeñoburguesas. • La función conciliadora que se advierte en el Modernismo como estilo es, en Francia, más visible que en otro país, al ser inmediatamente aceptado, no sólo por la iniciativa privada, sino también por la administración pública, que confía el diseño y señalización de los accesos a los transportes subterráneos a la tendencia Art Nouveau. • No hace uso de una revista o publicación de vanguardia para difundir el soporte físico e intelectual del movimiento, debido a su rápida aceptación en la sociedad.

Visuales • Es orgánico y basado en las plantas: zarcillos de vides, flores como rosas y lirios, pájaros y formas humanas femeninas.

• La versión francesa del el Art Nouveau, fue el que más prevaleció en toda Inglaterra.

• Toma de inspiración varias fuentes, desde libros de ilustraciones de William Blake, ornamentos celtas, estilo rococó, movimiento de Artes y Oficios, pintura prerrafaelita, diseños decorativos, xilografías japonesas, estructuras arquitectónicas de resonancias islámicas, estampados árabes y estilizados tratamientos del ropaje. • El arquitecto Charles Rennie Mackintosh, líder del grupo Glasgow, participó en la práctica del diseño gráfico desde el cartelismo a las más humildes representaciones de esta actividad, como folletos y programas. Desde su experiencia como arquitecto y diseñador nace una personal versión rectilínea del estilo modernista que contemplarán con atención los arquitectos-diseñadores vieneses de la época.

INFLUENCIA Milton Glaser

Herbert Lubalin

Nació en Nueva York, en 1929. Durante décadas ha trabajado en áreas creativas que van desde el branding, el diseño editorial, diseño de carteles, diseño de interiores y el dibujo, su gran pasión. Estudió en la Cooper Union de Nueva York, y en 1954, tras graduarse fundó Push Pin Studios junto a otros amigos estudiantes. En esta peculiar agencia, trabajó para redefinir y expandir el papel del diseñador y el ilustrador en una cultura visual que cambiaría para siempre en las siguientes décadas.

Nació en Nueva York en 1918. Allí inició sus estudios en 1936 en la Cooper Union School of Art. Se graduó en 1939. Diseñador gráfico, tipógrafo y diseñador de tipografía, revolucionó la publicidad y el diseño editorial estadounidenses en la segunda mitad del siglo XX.

En su amplia obra, podemos ver inspiración de distintas corrientes, sin embargo, encontramos reminiscencias del uso de motivos orgánicos y amplio uso de curvas, además de un cierto toque de simplificación en algunas figuras. Por otra parte, su interés en la realización de pósters coincide con el surgimiento de este tipo de representaciones en el Art Nouveau.

Lubalin llamó a su manera de ver y trabajar con letras expresionismo gráfico, «el uso de la tipografía, no sólo como un medio mecánico para fijar palabras en una página, sino como una forma creativa de expresar una idea para obtener una respuesta emocional del espectador». En algunas de las tipografías y trabajos tipográficos que desarrolló, encontramos curvas que recuerdan a algunos de los motivos ornamentales de las obras Art Nouveau, así como a las propias tipografías que abundaban en los variados carteles de la época.

FUENTES

• Meggs, P. (2009) Historia del diseño gráfico. Barcelona, España. RM Verlag. • Satué, E. (1988) El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días. Madrid, España. Alianza. • Müller-Brockmann, J. (1998) Historia de la comunicación visual. México. Gustavo Gilli

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