ÁTLÁTSZÓ HANG 2019 újzenei fesztivál by Trafó House

John Grzinich: Sound-aspects of material elements (fimstill)

Art+Cinema BMC CEU Fonó FUGA MAMŰ Müpa Műcsarnok Studió K SzFE Szimpla Kert Trafó Vakok Iskolája Zeneakadémia

John Grzinich: Sound-aspects of material elements (fimstill)

ÁTLÁTSZÓ HANG ÚJZENEI FESZTIVÁL TRANSPARENT SOUND NEW MUSIC FESTIVAL 2019. JANUÁR 04-20. Rendszer a zene? Az improvizáció szabadsága lehet rendszerszintű? Ugyanolyan rendszerben tanulunk zenét? Ha ázsiai hangszerekre európai zeneszerzők írnak zenét, akkor az európai vagy ázsiai rendszerű zenének számít? Milyen rendszerben kell teljesen elsötétített térben játszania a zenekarnak? Hányféle hangmagasság létezik? Használt Bach szintonikus kommát a hegedűpartitáiban? Képzőművészet és zene együtt kettős rendszert alkot? Rendszer a lelke mindennek.

Is music a system? Can the freedom of improvisation be systemic? Do we all learn music in the same system? When European composers work with Asian instruments, does the result belong to the European or the Asian musical system? What kind of system is it when the orchestra has to play in pitch dark? How many musical pitches are existing? Did Bach use syntonic commas in his violin partitas? Do visual arts and music together create a double system? It takes all systems to make a world.

2019. január 4-20. között hatodik alkalommal kerül sor az Átlátszó Hang újzenei fesztiválra. Számos hangverseny, interaktív beavató foglalkozás, zenepedagógiai műhelyfoglalkozás, családi- és gyerekszínházi előadás, kiállítás és moziest is szerepel a tizenhét nap programjában. A fesztivál az újzene sokszínű és innovatív világába enged betekintést, és teszi átláthatóvá azt új füleknek is. A 2019-es fesztivál újdonsága, hogy egy-egy est kurátori feladatait fiatal zeneszerzők, karmesterek látják el, az eddigi kurátorokkal együttműködésben állítják össze a sokszínű programot.

The Transparent Sound New Music Festival will take place for the sixths time between 4-20 January, 2019. A lot of concerts, interactive lectures, music pedagogy workshops, family and children theatre performances, movie screenings and an exhibition will all be part of the 17 day-long program. The festival’s aim is to give an insight into the colorful and innovative world of new music, and make it transparent even for new ears. The novelty of the 2019 festival is that various artists have been invited to co-curate certain events of the festival along with the existing curators.

Az eseményeken elhangzó művek illetve az azokhoz kapcsolódó kompozíciós eszközök átláthatóságát idén is rövid kreatív műhelyfoglalkozásokkal segítjük az egyes események előtt. A fesztiválon szereplő művek partitúráit pedig a BMC könyvtárában kialakított Átlátszó Hang olvasósarokban tanulmányozhatják az érdeklődők a fesztivál ideje alatt.

The understanding of the pieces performed and the compositional ideas behind them will be supported by short introductory workshops before and during the events. Scores of the pieces performed will be available for the audience in a reading corner at the BMC Library.

2019. január 4. péntek 19.00 óra / January 4, 2019, Friday 19.00 MAMŰ Galéria (1071 Budapest, Damjanich utca 39.)

KETTŐS RENDSZER / DOUBLE SYSTEM Kiállításmegnyitó / Vernissage

A 2015-ben alakult Hermina Alkotócsoport tagjai képzőművészek és zeneszerzők. Kiállításukon a 2018-as Zsennyei alkotótáborban készült kollektív zenei-vizuális munkáikat mutatják be. Hermina Collective was founded in 2015 by visual artists and composers. They met at the Zsennye artist residency and created collaborative musical-visual works. They present these at this exhibition. Kiállító művészek / Artists ANTALACI, ÁDÁM Zsófia, BOLCSÓ Bálint, CSÁBI Ádám, KEDVES Csanád, LAKATOS Áron, NÁDAS Eszter, NAGY Zsófia, PETERNÁK Anna, PETERNÁK Zsigmond, PIROS Boróka, SZABÓ Ferenc János, SZTRUHÁR Zsuzsa, TILLMANN Hanna, TORNYAI Péter, TORNYAINÉ DÓRY Zsuzsa. A kiállítás január 18-ig látogatható. The exhibition is on view until January 18.

Photo: Piros Borรณka

2019. január 5. szombat 10.00 óra / January 5. 2019, Saturday, 10.00 Zeneakadémia, XXIII. terem (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.)

LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA / LISZT KIDZ ACADEMY

Mesés kórusimprovizáció 6-10 éves gyerekeknek / Choir improvisation with tales for 6-10-year-olds Ahogy a meséken keresztül élményekből, gesztusokból, érzésekből hang születik, úgy ebből csoportban tésztát gyúrhatunk: új struktúrákat készítve sokféle mézeskalácsot készíthetünk. A Liszt-kukacok Akadémiája ezúttal az Átlátszó Hang Újzenei Fesztiválhoz kapcsolódva rendhagyó foglalkozást tart. Sztojanov Georgi énekes és zeneszerző Silesius-etűdök című kórus-improvizációs könyve alapján Juhász Orsolya énekes és zenepedagógussal közösen a kisebb korosztálynak is elérhetővé teszik a közvetlen hangadás és közösségi zeneépítés varázslatát. Just as with tales, where a sound is born through experiences, gestures and feelings, we can similarly create pastry dough: using new structures a variety of gingerbreads can be baked. This time the Liszt Kidz Academy will host an unconventional session together with the Transparent Sound New Music Festival. Singer and music teacher Orsolya Juhász will bring closer the younger audience to the magic of singing and to creating music in a community. Singer and composer Georgi Sztojanov will also take part in the session, which will be based on his choir improvisation book, entitled Silesius Etudes.

Sztojanov Georgi Photo: Leonid Nikishin

2019. január 5. szombat 19.30 óra / January 5, 2019, Saturday 19.30 Budapest Music Center (1093 Budapest, Mátyás u. 8.)

EÖTVÖS 75

AJÁNLOTT PROGRAM / RECOMMENDED PROGRAM Az est nem része a fesztivál hivatalos programjának, nem tartunk bevezetőt sem hozzá, viszont olyan fontos esemény mellyel párhuzamosan nem érdemes másikat szervezni, Budapesten kiváltképp azért nem, mert a fesztivál kurátorai is elmennek az eseményre, hogy megünnepeljük a 75 éves Eötvös Pétert. Ezért is ajánljuk szeretettel mindenki figyelmébe a nyitókoncertünk előtti napon. Moment’s Notice Trio: Improvizáció „Tücsökzene” Gőz László – harsona / trombone Lukács Miklós – cimbalom ifj. Kurtág György – elektronikus hangszerek / electronic instruments Eötvös Péter: A call (2015) magyarországi bemutató / Hungarian premier Kruppa Bálint – hegedű / violin Eötvös Péter: Joyce (2017) magyarországi bemutató / Hungarian premier Szűcs Péter – klarinét / clarinet Classicus Quartett Eötvös Péter: Gorecs (2016) magyarországi bemutató / Hungarian premier Jőrös Andrea – ének / voice 8

Moment’s Notice Trio: Music for New York Gőz László – harsona / trombone Lukács Miklós – cimbalom ifj. Kurtág György – elektronikus hangszerek / electronic instruments Eötvös Péter: “Now, Miss!” (2016) magyarországi bemutató / Hungarian premier Kruppa Bálint – hegedű / violin Rohmann Ditta – cselló / cello Eötvös Péter: Secret Kiss (2018) bemutató előtti magyar nyelvű előadás / pre-premier Hungarian-language performance Molnár Piroska – mesélő / strorry teller Ittzés Gergely – fuvola / flute Szűcs Péter – klarinét / clarinet Kruppa Bálint – hegedű / violin Rohmann Ditta – cselló / cello Fábry Boglárka – ütőhangszerek / percussions Eötvös Péter: Encore (2005) Classicus Quartett Moderátor / Moderator: Fazekas Gergely

Eötvös Péter (Fotó/Forrás: Marco Borggreve)

This concert is not part of the official program of the festival; however, because of its importance, there is no point in organizing a music event parallely with it in Budapest. As the curators of the festival will also be attending in order to celebrate the 75-years-old Péter Eötvös, we can wholeheartedly recommend this performance the day before our opening concert.

2019. január 6. vasárnap 19.00 óra / January 6, 2019, Sunday 19.00 Zeneakadémia, Solti Terem / Liszt Academy of Music / Solti Hall (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.)

MI-GEZŐDJÜNK! - A FESZTIVÁL NYITÓKONCERTJE OPENING CONCERT OF THE FESTIVAL Tradicionális és újzenei-színház Traditional and new music-theatre 18 órától Interaktív beavató foglalkozás a nyitókoncert műsorához kapcsolódóan. Interactive introductory workshop about the program of the concert at 18:00. Immár hagyomány, hogy a sok helyszínen megvalósuló fesztivál nyitóhangversenyének a Solti terem ad otthont. Ezúttal a tradicionális zene és a hangszeres színház áll a koncert középpontjában, kínai és perzsa instrumentumok virtuózaival, valamint Megyeri Krisztina színészre, énekesre és két hangszeresre szerzett, zenés színházi darabjával találkozhatunk. „A darab egy kortárs zene-színház, vagyis olyan színpadi darab, amelyben négy ember: egy férfi énekes és egy színész, egy iráni hangszereken játszó ütőhangszeres és egy kínai szájorgona, vagyis sheng-játékos játszanak és kommunikálnak, végig egyenrangú partnerként. 10

A művet 2003-ban komponáltam Franciaországban, a Fondation Royaumont felkérésére. Közös, több periódusból álló műhelymunka során, együtt dolgoztunk és gondolkoztunk Ludovic Nobileau francia rendezővel és videóművésszel, illetve a két egzotikus hangszereken játszó előadóművésszel. Így hoztunk létre egy közös színpadi produkciót, az adott helyszínre és előadókra, személyre szabva, Antonia Taddei kortárs költő francia nyelvű, részben szójátékokra épülő bár félig-halandzsának tűnő szövegére. A mű első, 15 perces változata az élményszerű közös munka eredményeként jött létre. Ez 2003 novemberében szólalt meg először, a Párizstól nem messze lévő Royaumont-ban, a kortárszenei kurzus záróeseményeként. A második, 20 perces változat pedig 2004 áprilisában a Lille-i Operaház kamaraszínpadán valósult meg, ahol a tenor egy második áriát is kapott a darab végére. A szövegből később magyar fordítást is készítettem. A Mi-geződjünk magyarországi bemutatója 14 év után lesz Hudi László rendezésében.” (Megyeri Krisztina)

It has become a tradition over the years that, although the festival itself takes place in various locations, the opening concert is always in the Solti Hall of the Liszt Academy. This time traditional music and instrumental theater will be the focus of the concert. The audience can encounter with masters of Chinese and Persian instruments and with Krisztina Megyeri’s musical theater play written for an actor, a vocalist and two musicians. “The piece is a contemporary music-theater, a piece written for the stage where four people - a male singer, an actor, a percussionist playing Iranian instruments and a musician playing the Chinese mouth organ, the sheng -, act and communicate with each other throughout the play, as equal partners. I composed the piece in 2003, in France, for the commission of the Fondation Royaumont. During the joint workshop that span over several time periods, we worked and brainstormed together with the French director and video artist, Ludovic Nobileau, and with the two artists playing on the exotic instruments. We staged the play together, shaping it to suit the location and the performers, using the contemporary French poet, Antonia Taddei’s text, which is partly based on word-play and also partly on gibberish. The first, 15 minute long version of the play was the result of the workshop. This was performed for the first time in November 2003, in Royaumont, not far from Paris, at the closing event of the contemporary music course.

Georges Aperghis: Le Corps á corps Georges Aperghis: Ligne de fissure KeeYong Chong: Jinxin HUA Hai Wu Wei: Dragon Dance, tradicionális gagaku-zene Megyeri Krisztina: Nousnoyons-nous (Le désir de s’enfuir ou celui d’arriver) - zene-színház énekesre, színészre és két hangszeresre / music-theatre for singer, actor and two instrumentalists Françoise Rivalland (zarb, daff, cimbalom), Wu Wei (sheng) Sztojanov Georgi (tenor), Laurent Winkler (színművész/actor) Szöveg / Text: Antonia Taddei (részletek a / from Me jejoier – pièce mâcher című műből) Látvány / Visual: Juhász András Rendező / Director: Hudi László

Wu Wei: Copyright : Liudmila Jeremies

The second, 20 minute long version was realized in April 2004, on the stage of the Lille Opera, where the tenor had another aria at the end of the play. I also wrote a Hungarian translation of the text. 14 years later, the time for the Hungarian premiere has come, with the direction of László Hudi.” (Krisztina Megyeri)

2019. január 7. hétfő 18.00 óra / January 6, 2019, Monday 18.00 Színház- és Filmművészeti Egyetem / University of Theatre and Film (1088 Budapest, Szentkirályi utca 32.)

ÚZS + BBS A filmek a Balázs Béla Stúdióban készültek, zeneszerzőik az Új Zenei Stúdió tagjai voltak: / Shortfilms created during the last four decades of the XX. century at the Béla Balázs Studio, by composers of the New Music Studio: Dukay Barnabás, Eötvös Péter, Jeney Zoltán, Sáry László, Vidovszky László.

Az Új Zenei Stúdió 1970-ben, Simon Albert ösztönzésére jött létre. A nemzetközileg is jól ismert zeneszerzői és előadói műhely a köréjük csoportosult előadókkal együtt az 1970-1980-as években adott hangversenyeik az alternatív művészeti élet legfontosabb momentumai közé sorolhatók, hatásuk máig meghatározó.

I. Kalah (Maurer Dóra - Jeney Zoltán) 1980 Aréna (Tóth János - Eötvös Péter) 1970 Egy különc úr naplója (Háy Ágnes - Vidovszky László) 1972 II. Aldrin (Bódy Gábor - Vidovszky László) 1976 Gyurma - Színház - Hamburg (Háy Ágnes - Dukay Barnabás, Sáry László), 1985 Round (Jeney Zoltán) 1975 Prometheus (Gábor Pál - Eötvös Péter) 1962

The Béla Balázs Studio was born in 1959 as a grassroot initiative of young filmmakers engaged in the renewal of Hungarian cinematorgraphy, and became institutionalized in 1961 due to the support from the cultural policy-makers of post-56 consolidation. In the 70s, the BBS, besides young filmmakers graduated from the Hungarian Film Academy, also started to admit “outsiders” in its ranks. Throughout the decade, the Studio was a site of passionate debates animating a progressive workshop atmosphere where experimental, conceptual tendencies competed with documentarist approaches engaged in a social transformation. Breaking with the avant-guardist attitude, the BBS in the 80s became a free space of “institutional dissidence” characteristic of the time, and a major workshop of Hungarian video-art that by documenting the process of democratization contributed substantially to the deconstruction of state-socialism in Hungary.

A Balázs Béla Stúdió a magyar film megújításán dolgozó fiatal filmesek alulról jövő kezdeményezéseként jött létre 1959-ben. Az 56-os eseményeket követő kádári konszolidáció kultúrpolitikai támogatásával 1961-ben intézményesült. A 70-es években a BBS már nem csak főiskolát végzett pályakezdő filmesek műhelye. Ebben az évtizedben a stúdió szenvedélyes elméleti viták terepe volt, ahol a kísérleti filmes, konceptualista irányzatoktól a társadalom megújítása, megváltoztatása iránt elkötelezett dokumentumfilmes megközelítésekig átfogó, progresszív műhelymunka folyt. Az alapvetően avantgardista attitűddel szakítva, a 80-as években a BBS a korszakra jellemző „intézményesített struktúrán kívüliség” szabad szellemi tere volt, egyben a magyar videóművészet egyik jelentős műhelye, amely a demokratizálódási folyamat dokumentálásával jelentősen hozzájárult a magyarországi államszocializmus rendszerének leépítéséhez. 12

New Music Studio The internationally famous composer and performer workshop was inspired and initiated by Albert Simon in 1970. The concerts which they gave in the 1970s and 1980s with the performers that joined their circle may be considered among the most significant events of alternative artistic life, and their influence is still felt today. A filmekről bevezetőt tart / Intruductory lecture on the films: M. Tóth Éva

Háy Ágnes: Egy különc úr naplója

2019. január 8. kedd 19.00 óra / January 8, 2019, Tuesday 19.00 Műcsarnok / Kunsthalle Budapest (1146 Budapest, Dózsa György út 37.)

WORTE - MUSIC - METRUM

Morton Feldman: Only (1947) Spring of Chosroes (1977) Dargay Marcell: Worte und/and Music – ősbemutató

Metrum Ensemble A Qaartsiluni tagjai új néven, de változatlan ambíciókkal dolgoznak tovább: szólista igényű egyéni munkákat hangolnak nagy intenzitású közös produkciókká. 2012-es bemutatkozásuk óta közel 40 ősbemutató, magyarországi bemutatók, innovatív klasszikus produkciók, fesztiválfellepések, rádió és lemezfelvételek fémjelzik eddigi tevékenységüket. Több díjat nyert előadásukat, a Maladype Színházzal koprodukcióban színpadra vitt Sáry László kisoperát (Remek hang…) negyven alkalommal játszották itthon és külföldön. Az esten, a Metrum ambícióival és az Átlátszó Hang ars poétikájával összhangban, a megszólaló művek részleteibe, a próbafolyamat kulisszatitkaiba is betekintés kap a közönség.

The members of Qaartsiluni continue their work with a different name but with the same ambition: to orchestrate pieces originally written for a soloist into intense collaborative productions. Since their 2012 debut almost 40 world premieres, Hungarian premieres, innovative classical productions, festival performances and record and radio recordings were the main milestones of their work. They performed their award-winning production of László Sáry’s opera Great Sound in the Rush, made in collaboration wąith Maladype Theater, 40 times, both in Hungary and abroad. During the concert the audience, parallel with the ambitions of Metrum and with the ars poetica of Transparent Sound, can catch a glimpse of the hidden details of the performed pieces and of the rehearsal process as well.

„A felkérésben erős utalás volt M. Feldman világára, aminek nagyon örültem. Az új mű címe - Worte und/and Music - így egyfajta visszhangot ad Feldman Samuel Beckett - Words and Music c. darabjához. Kompozícióm 5 tételes, kettőben énekszólóval. A két szöveg két távoli világ: W. Müller A melléknapok Schubert Téli utazásából, és Kistamás László Nehezen jöttél a világra kezdetű, a Kontroll Csoportnak írt négysorosának német változata. A nagyobb lélegzetű, sűrűbb szövésű hangszeres tételek formai sokféleségükkel ellenpontozzák - vagy épp továbbszövik, átvilágítják az énekszólókat. Az előadás felépítésének inspiráló, akár szokatlan színpadi megoldásokra is ösztönző helyszíne a Műcsarnok kiállítótere, installációi.” Dargay Marcell zeneszerző

„I was very happy that in the commission there was a strong reference to the artistic world of Morton Feldman. The title of the new piece - Worte und/and Music – nods to Feldman’s work, Samuel Beckett - Words and Music. My composition has five movements, two of which has vocals. The texts come from two distant worlds – one is Wilhelm Müller’s The Sun Dogs from Schubert’s Winter Journey cycle; the other is the German version of László Kistamás’s four-line verse, written originally for the Hungarian band Kontroll Csoport, entitled Nehezen jöttél a világra… The dense instrumental movements will contradict – or perhaps continue, clarify the vocal ones. The performance will take place within the inspiring exhibition space and installations of the Műcsarnok (Kunsthalle).” /Marcell Dargay - composer/

Metrum Ensemble KÉRINGER László – ének / vocals, RAJK Judit – ének / vocals, RÁKÓCZY Anna – fuvola / flute, Horia DUMITRACHE – klarinét, basszusklarinét / clarinet, bass clarinet, Lisa ROMAIN – hegedű / violin, FARKAS Éva – brácsa / viola, KÁNTOR Balázs – cselló / cello, BORBÉLY László - zongora / piano, TÓTH Benedek – ütőhangszerek / percussions Művészeti vezető, vezényel / Artistic director, conductor: ROZMÁN Lajos

2019. január 9. szerda 19.00 óra / January 8, 2019, Wednesday 19.00 Budapest Music Center, Könyvtár / Library (1093 Budapest, Mátyás u. 8.)

PALME

Szokolay kantáták / Szokolay cantatas A Szokolay Sándor Alapítvány estje. An evevening of the Sándor Szokolay Foundation. Szokolay Sándor életművéből két kantáta szerepel az est műsorán, melyek megismerését segíti Vajda Gergely, az est karmestere. A művek ismertetésén túl, keletkezésük idején az európai-, illetve a világ zenetörténetében elfoglalt helyükről, valamint a zenei félmúltunkhoz való viszonyunkról is beszél. On this evening conductor Gergely Vajda aims to acquaint the audience with two cantatas from the oeuvre of Sándor Szokolay. Apart from the general description of the pieces he will also discuss the respective places they hold in European and global music history and our relation to our own musical past.

SZOKOLAY Sándor: A Minden-Titkok titka (1977) Szólokantáta Ady Endre verseire Solo cantata based on the poems of Endre Ady 1. A Minden-Titkok titka... 2. A Jégcsap-Szívű ember... 3. Félhomályban... 4. Pénz és Karnevál... 5. Ha holtan találkozunk… SZOKOLAY Sándor: Palme (1990) Szólókantáta Paul Valéry versére Solo cantata based on the poems of Paul Valéry BARÁTH Emőke – szoprán / soprano TFIRST Péter – hegedű / violin JÓFÖLDI Anett – fuvola / flute BÁN Máté – altfuvola / alto flute VARGA Gábor – klarinét / clarinet SALAMON György – basszusklarinét / bass clarinet LAKATOS György – fagott / bassoon POLÓNYI Ágnes – hárfa / harp SZALAI András - cimbalom / cimbalom CSEH Dalma – zongora / piano Vezényel / Conductor: VAJDA Gergely

Szokolay Sándor. Forrás: Szokolay Sándor Alapítvány

2019. január 10. csütörtök 19.00 óra / January 10. 2019, Thursday 19.00 Fonó Budai Zeneház (1116 Budapest, Sztregova u. 3,)

TRIOSUBKULT

Szubkulturális Átjáró / Subcultural Transit Szubkulturális lelepleződés. Kiderülése a váratlannak. A Gondolatérző, az Erző Gondolkodó és a GondolatÁtérző találkozása. A kortárs művészet és az ódivatú túlérzés. A jelenlét szemtelenségig fajuló szókimondása. Fiatal, szemlélődő, átérző… mi lehet ez az egész? Három művész, három távolinak tűnő világból, ott, ahol a lényeg nem a távolság, hanem az egymásra találás. Műsoron kortárs darabok mellett slam poetry megnyilvánulások gordonka és hegedű kísérettel. Improvizációval átkötött hangverseny, melyen saját, erre a koncertre, főleg Rohmann Ditta inspiráltan, Szirtes Edina által komponált gordonka-hegedű darabok csendülnek fel.

Subcultural unveiling. The unexpected unravels. Contemporary art and old-fashioned over-feeling. The explicitness of presence to the point of impertinence. Young, contemplative, emphatic… what is all this? Three artists, from three seemingly different worlds, where the important thing is not the distance but finding each other. Contemporary pieces together with slam poetry performances, accompanied by violin and cello. Concert filled with improvisation and with Edina Szirtes’ own compositions written for violin and cello, inspired by Ditta Rohmann.

2019. január 11. péntek 18.00 óra / January 11, 2019, Friday 18.00 Trafóklub (1094 Budapest, Liliom u. 41.)

AZ INTONÁCIÓ RÖVID TÖRTÉNETE + GOSHEVEN BRIEF HISTORY OF THE INTONATION + GOSHEVEN JAZZAJ az Átlátszó Hang Fesztiválon / JAZZAJ at the Átlátszó Hang New Music Festival Marc Sabat, zeneszerző, hegedűművész, az UDK Berlin tanára tart előadást a különféle hangolási rendszerekről, illetve az ezekre született kompozíciókról. Utána Gosheven La Monte Young és az indiai zene által inspirált gitárimprovizációja, szép és szokatlan együtthangzásokkal, a 7-es szám bűvöletében.

Marc Sabat, Composer and teacher at the UDK Berlin will give a lecture on different tuning-system, and pieces of new music written for these. After the lecture Gosheven will present his guitar improvisation inspired by La Monte Young and Indian classical music. The beautiful and unusual harmonies will be based around the number 7.

Fotรณ: Rรกcz Rebeka

2019. január 11. péntek 21.00 óra / January 11, 2019, Friday, 21.00 Stúdió K Színház (1092 Budapest, Ráday u. 32.)

INERT MASS

Nikolaus Gerszewski vonószenekari művét a Giusto kamarazenekar játssza. Giusto chamber orchestra plays music by Nikolaus Gerszewski. Mindenekelőtt érdemes tudni, hogy ez nem nevezhető a szó szoros értelmében „zenei” darabnak. Sokkal inkább egy masszív, szinte teljesen statikus hangtömbről van szó; például nincs benne előrehaladás, csúcspont, vagy elérendő cél sem. Az egész kompozíció egy óriási absztrakt festményként értelmezhető, minden hang egyszerre van jelen benne, és a hallgatás folyamata nem a megoldás felé kell, hogy irányuljon, hanem az anyag mélysége felé. “A kompozíció egy 12 hangból álló hangfürtön alapszik, mely 3 oktávban van szétosztva, melyet a zenészek 24 percen át, folyamatos tremoloban játszanak. Ebben a tömbben azonban folyamatos, fokozatos változások történnek négy szempontból, melyek egyenlő fontosságúak: a hangmagasság az egész- vagy félhangos glissando; a dinamika a crescendo és diminuendo; a hangszín a sul ponticello és a sul tasto közötti vonóváltások által változik, továbbá a tempó a nyolcad és a harmincketted lüktetés között mozog. Azonban ezek a változások mindig egyesével, külön kerülnek bemutatásra, és minden részben percenként más-más sorozatban váltakoznak. 12 perc után a kezdőpozíció áll vissza, és újraindul a folyamat.” 22

Nikolaus Gerszewski (1964, Hamburg), Budapesten és Hamburgban élő képzőművész, autodidakta , úgy nevezett kísérleti zenei zeneszerző. 20-as éveitől kezdve festőként és teoretikusként foglalkozik az absztrakt művészettel. 2005-ben találkozott először Cornelius Cardew Treatise című grafikus kottájával. Ezután kidolgozta saját zenei notációs rendszerét, grafikus kották, szövegkották, alternatív jelrendszerek és hagyományoshoz közelítő kották formájában. 2008-ban bevezette saját fogalmát, a „hétköznapi zenét” (ordinary music), mely kifejezi abbéli meggyőződését, hogy a hangok létrehozása mindenki számára elérhető, természetes kifejezésmód kell, hogy legyen, nem pedig kizárólag a művészet és szórakoztatás világának része. Ennek ellenére továbbra is született művészként értelmezi magát. 2013 óta Nikolaus a Magyar Képzőművészeti Egyetemen és a Pécsi Tudományegyetemen tanít „kísérleti hanggyártást”. 2014ben megalapította a Conceptual Soundproductions Budapest zenekart, 2018-ban pedig társalapítója volt a Mobile zenekarnak. A Giusto Kamarazenekar 2004-ben alakult Litván Erika koncertmester, szólista vezetése alatt. Több magyar kortárs zeneszerző műveinek ősbemutatója , illetve külföldi kortárs zeneszerzők műveinek magyarországi bemutatói fűződik nevükhöz.

Nikolaus Gerszewski

First of all, this is not exactly a piece of “music”. It is rather a massive block of almost static sound; i.e. there is no development in time, no climax, no goal to be expected. The composition could be viewed as a huge abstract painting: all of the sound is present at the same time, and the listening process should be directed into the depth of the matter rather than towards a solution. “The composition is based on a 12-tone cluster, distributed over three octaves, performed in constant tremolo, lasting for 24 minutes. Within this cluster, there are constantly very gradual changes taking place, actually within four parameters, that are treated on equal terms: pitch, in terms of full- or semitone glissando, dynamics, in terms of crescendo and diminuendo, timbre, in terms of bowshifting between sul ponticello and sul tasto, and not least tempo, ranging from an eighth- to a thirtysecond-note pulse; however changes are always performed separately, in only one parameter at a time, and in every single part those changes are performed in a different sequence, alternating every minute. After 12 minutes, the initial position is reconstituted, and the process is being repeated.” Nikolaus Gerszewski *1964 in Hamburg, living in Hamburg and Budapest, is a trained visual artist and a self-trained composer of so called “experimental music”. Since his early 20s, he has been engaged in non-representational art, as both a painter and a theorist. In 2005, he came in touch with Cornelius Cardew’s graphic score “Treatise”, and ever since he has developed his own musical notation, in form of graphic scores, text scores, alternative systems of signs, and even semiconventional sheet music. In 2008 he has introduced his own generic term “ordinary music”, expressing his view, that the making of sounds should be considered a natural means of expression, accessible to everyone, rather than being banished into the realms of art and entertainment; this having said he still considers himself as a natural born artist. Since 2013, Nikolaus has been teaching “experimental soundproduction” at the University of Fine Arts, Budapest (MKE), and at the University of Science, Pecs (PTI). In 2014 he has founded the ensemble “Conceptual Soundproductions Budapest”, and in 2018 co-founded “ensemble Mobile”.

2019. január 12. szombat és január 13. vasárnap 11.00 óra / January 12 and 13, Saturday and Sunday, 11.00 Vakok Iskolája, Brávia-terem (1146 Budapest, Ajtósi Dürer sor 39.)

NESZMESE

Elektroakusztikus zeneszínház gyerekeknek és családoknak Electro-acoustic musical theater for children and families Neszmese. Mese, ami nesz - nesz, ami mese. Nesze. Hogy bimmeg a bamm? Hogy fortyan a morty? A Neszmesében minden hangot külön bemutatunk! A tündérek és manók járta országban, ahol Bimbamm király uralkodik, te is végigélheted zajos kalandjaink, megismerkedhetsz a hangok csodálatos világával! Hallgatózz velünk! A mesét Farkas Erik kiáltja életre, élő zajmuzsikával övezi Szigetvári Andrea és Baráth Bálint. Szavakba szabta: Hutvágner Éva. A Neszmese történetek írója (Hutvágner Éva) olyan jelenségeket igyekezett megjeleníteni, melyek jól kapcsolatba hozhatóak a zene és a hangzások világával, és amelyben a szereplők (tündérek, manók, harangok) ismerős, mitikus területre kalauzolják a Neszmese hallgatóit. A zenészek jelen időben, interaktív elektronikus zenei hangszereken játszanak, a színész-mesélő-narrátor folyamatosan kommunikál a hallgatósággal, bevonva őket az előadás menetébe, a gyerekek pedig életkoruknak, ingerküszöbüknek megfelelő módon kapcsolódhatnak képzelőerejükkel a színházi előadásba. Az előadás legfontosabb cselekvői, résztvevői a néző, akik a zenék, hangzások, zajok segítségével tapasztalati úton szerezhetnek ismereteket a hangok titokzatos világáról, beavató jelleggel érthetik meg a zene és a zaj fogalmát. Az erőteljes képeket generáló elektroakusztikus zenei motívumok lehetővé teszik, hogy mindenki saját, egyéni módján interpretálja a mesék világát. 24

In Neszmese we introduce each sound separately. In the country of fairies and elves, you can experience our noisy adventures and get to know the wonderful world of sounds. Listen with us! The tale is shouted into existence by Erik Farkas, accompanied by live noisemusic by Andrea Szigetvári and Bálint Baráth. Formed into words by Éva Hutvágner. The author of the Neszmese stories (Éva Hutvágner) aimed to present phenomena that relate well to the world of music and sounds, and that, with the help of the the characters (fairies, elves, bells), guide the listeners of Neszmese to well-known, mythical worlds. The musicians play on interactive electronic instruments, while the actor-storyteller-narrator constantly communicates with the audience, involving them in the course of the play. The children can join in with their imagination using the means suitable for their age. The most important participants in the performance is the audience itself, who can experience the mysterious world of sounds with the help of music and noise, and understand their meaning. The electro-acoustic musical motifs generate intense images, enabling everyone to interpret the world of tales subjectively.

2019. január 12. szombat 19.00 óra / January 12, 2019, Saturday 19.00 Trafó Kortárs Művészetek Háza (1094 Budapest, Liliom u. 41.)

MARC SABAT - TISZTA HANGOLÁSÚ KOMPOZÍCIÓK COMPOSITIONS IN JUST INTONATION Tiszta hangolású hegedűdarabok Bachtól Morton Feldmanon át a jelenig. / Violin pieces in just intonation from Bach, through Morton Feldman to the present. Sara-Cubarsi Fernandez és Xenia Gogu duókoncertje / Duo concert of Sara-Cubarsi Fernandez and Xenia Gogu Közreműködik / With: Marc Sabat, Balázs Gergely, Tornyai Péter Les Duresses Intonation after Morton Feldman I Intonation after Morton Feldman II Two Commas Duas Quintas Sei Bach-Intonazioni per Violino Solo IIa by Johann Sebastian Bach, Intonation and 2nd voice composed by Marc Sabat Cucumber Serenades Marc Sabat kanadai zeneszerző-hegedűművész a torontói egyetemen, New Yorkban a Julliard Schoolban és a montréali McGill University-n tanult. 1999 óta Berlinben él, ahol a művészeti egyetem (UDK Berlin) tanára. Szakmai munkásságának fókuszában a tiszta hangolás (just intonation) áll.

Wolfgang von Schweinitz-cel közösen kitalált egy tiszta hangolás lejegyzésére alkalmas notációs rendszert (Extended Helmholtz-Ellis JI Pitch Notation). Saját műveinek kottáit midnenki számára elérhetővé és megoszthatóvá tette a Plainsound Music Edition weboldalán. Hegedűművészként számtalan lemeze jelent meg, amelyeken főként a kortárs amerikai zeneszerzők legnagyobbjainak műveit adja elő (James Tenney, Morton Feldman, Christian Wolff). „Mivel jó pár éve intenzíven foglalkoztat a különféle hangolások történeti háttere és gyakorlati használata - különös tekintettel a tiszta hangolásokra vonatkozóan - Marc Sabat személye az első pillanattól fogva megkerülhetetlennek tűnt számomra. Munkásságával először egy kis berlini lemezkiadónál (Care Of Editions) megjelent albumon találkoztam, amelyen a Les Duresses címre hallgató hegedűre írt darabjai szerepelnek, és amelyen ő maga is hegedül Andrew McIntosh mellett. A hangok fizikai aspektusára lecsupaszított, mégis a velejéig érzékeny és érzelmes zene ez, ráadásul a tiszta hangolású összhangzatok rendkívül frissen hatnak és újra felébresztik az egyenletes temperáláson eltompult füleket. A Les Duresses mellett az estén elhangzanak Sabat Bach átiratai - ugyancsak tiszta hangolásban -, ami azért rendkívüli, mert Bach idejében már a tiszta hangolásoktól rég továbblépett a zenei gyakorlat, és valahol a ma használt egyenletes temperálás és a tiszta hangolás közti hangolást használták.“ Szabó Bálint, az est kurátora

“As I’ve been interested in the history and practical usage of different types of tunings - especially just intonations - the work of Marc Sabat seemed crucial for me since the very beginning. First I met his compositions on a nice record entitled Les Duresses published by a small Berlin based label Care Of Editions. His music is completely physical and at the same time very sensitive and with full of emotions. The harmonies in just intonation are totally refreshing and a really new kind of experience to an ear got used to the sounds of equal temperament. On this special night Les Duresses and Sabat’s just intonation arrangements of Bach’s works will be presented, which is really special, because in the time of Bach the so called well-temperament was becoming adopted as an alternative to meantone temperament, which had been used on keyboard instruments since the renaissance. It was a kind of a step between just intonation and equal temperament.” Bálint Szabó, curator of the event. 18 órától Interaktív beavató foglalkozás a nyitókoncert műsorához kapcsolódóan. Interactive introductory workshop at 18:00.

Marc Sabat. Photo : Natalie Pfeiffer, Schwaz 2016

Marc Sabat, the Canadian composer-violinist studied at the University of Toronto, at the Julliard School in New York and at the McGill University of Montréal. The focus of his professional career is just intonation. Together with Wolfgang von Schweinitz he has developed the Extended Helmholtz-Ellis JI Pitch Notation. He made all of the scores of his own pieces available on the Plainsound Music Edition website. He created several records as a violinist, and he usually performs pieces from the greatest contemporary American composers (James Tenney, Morton Feldman, Christian Wolff).

2019. január 13 vasárnap 14.30-17.30 / January 13. 2019, Sunday 14.00 – 17.00 Fonó Budai Zeneház (1116 Budapest, Sztregova u. 3.)

ÚJ-ZENE-OKTATÁS 2.0 / NEW-MUSIC-EDUCATION 2.0 Rohmann Ditta holisztikus zenepedagógiai workshopja, jelenlegi és leendő zenetanároknak és minden érdeklődőnek.

Ditta Rohmann’s holistic music education course, not just for music teachers.

A legutóbbi fesztiválon Rohmann Ditta kezdeményezésére szerveztünk egy estet, ahol a zeneokatatásról beszélgettünk. Akkor abban maradtunk, hogy egy év múlva folytatjuk a beszélgetést. Ebből végül egy rövid kurzussorozat lett, olyan programokkal, melyeket elsősorban zenetanároknak szánunk, mert azt érezzük, hogy az itt látottak, hallottak kiegészítésképpen szolgálhatnak az iskolai, zeneiskolai gyakorlatukhoz is. A kétrészes programra szeretettel látunk minden érdeklődőt!

Last year’s music education series continues with workshops. Registration at the website’ and facebook event link. At the last festival we organized an evening with Ditta Rohmann, where we discussed the question of music education. We agreed to continue the discussion next year. This turned into a short series of courses, primarily aimed at music teachers, as we feel that the content of the courses complement well the practice of school or music school teaching.

Rohmann Ditta tanári praxisát a holisztikus szemlélet hatja át. A test és a lélek összhangjának megtalálására ösztönzi hallgatóit, akiknél egyénre szabott módszereket alkalmaz és gyakran improvizatív gyakorlatokkal segíti az ifjú művészeket saját hangjuk megtalálásában, gondolkodásra és egyéni megoldásokra bátorít. A műhelyfoglalkozáson ennek a tanári gyakorlatnak a tapasztalatait osztja meg Rohmann Ditta az érdeklődőkkel.

For registration see Facebook event and web link.

Jelentkezés a facebook eseményben és a weboldalon feltüntetett linken. 28

Ajtony CsabaDitta Rohmann

2019. január 13. vasárnap 19.00 óra / January 13. 2019, Sunday 18.30 FUGA – Budapesti Építészeti Központ (1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)

GAMELÁN ÁRAMBAN / GAMELAN STREAM Újzene gamelán együttesre és elektronikára New music for gamelan and electronic instruments A CentriFUGA Kortárszenei Műhely estje. Concert of the CentriFuga Contemporary Music Workshop Előadják / Performed by: NEVELŐ János, DZSANDA Vitalij, TÉRFY András és/and Surya Kencana A Pieces by BARÁTH Bálint, BOLCSÓ Bálint, KEDVES Csanád, LACZKÓ Bálint, MATKÓ Tamás, SZIGETI Máté, SZIGETVÁRI Andrea, TORNYAI Péter, ZARÁNDY Ákos művei hangzanak el. A 2013 őszén megalakult budapesti CentriFUGA Kortárs Zenei Műhely – Balogh Máté, Kedves Csanád és Tornyai Péter alapításával, Rajk Judit és a FUGA gondozásában –, az új magyar zenei törekvéseket, és alkalmanként annak összművészeti megfogalmazásait hivatott összefogni. Negyedévente kerülnek megrendezésre a CentriFUGA koncertek a FUGA Budapesti Építészeti Központban, mely hangversenyek egyfajta beszámolóként funkcionálnak, és egy eredményt mutatnak be úgy az alapító tagok, mint más fiatal zeneszerzők aktuális alkotói tevékenységéből. A törzshelyen lévő koncertek kibővültek külső projektekkel is, így napjaink egy igen aktív és jelentős kortárs zenei csoportosulásáról beszélhetünk.

A műhelyhez természetesen előadók is tartoznak, és mint ahogyan az alkotók tekintetében, úgy az előadókat illetően szívesen lát a CentriFUGA bárkit, aki szeretne mélyebben belebújni, elmerülni az újzene fantasztikus világába, zeg-zugaiba. Ezért igyekszik a legtöbb kortárs zene iránt érdeklődő, vagy éppen elhivatottságot érző fiatal magyar muzsikust és művészt mozgósítani. Az Átlátszó Hang Fesztivál keretei között megrendezett Gamelán áramban című koncert egy kísérletező, kezdeti fázisban lévő felvonása már megtörtént a Kedves Csanád vezette FModulations elektorakusztikus zenei koncertsorozaton 2017ben, mely sorozat a Művelődési Szint megszűnésével jelenleg hibernált állapotban van. Ám tekintettel az átfedésekre, az idők során egyre elmélyültebb, érettebb projektet a fesztivál és a CentriFUGA kézbe vette, és újabb koncentrált céliránnyal foglalja össze az indonéz hangszerekkel való kortárszenei konceptuális gondolkodást, új magyar zeneművekbe beépítve. Az egyedi hangzást színezendő az elektronika is fontos szerepet kap a hangversenyen.

The CentriFUGA Contemporary Music Workshop was founded in 2013 by Máté Balogh, Csanád Kedves and Péter Tornyai, with the help of Judit Rajk and FUGA. It aims to synthesize new Hungarian musical pursuits and their representations in different art forms. The CentriFUGA concerts take place quarterly in the FUGA Budapest Architecture Center, and they aim to present the current work of the founding members and other young composers as well. Today, apart from the FUGA headquarters, other outside projects are organized too, making CentriFUGA an active and significant contemporary music group in Hungary. The workshop involves musicians as well – and just as with composers, CentriFUGA welcomes anyone who would like to immerse themselves in the fantastic world and nooks and corners of new music. We aim to include as many artists and young Hungarian composer, who are interested in contemporary music, as possible. The In a gamelan stream concert, which takes places within the confines of the Transparent Sound Festival, has already had its first, experimental act with Csanád Kedves’ electroacoustic concert series (FModulations) in 2017. This has been on a hiatus because of the termination of its original location Művelődési Szint. Over the years the project became more mature, more intense, and the festival and CentriFUGA took over the lead, making the conceptual rethinking of contemporary music with Indonesian instruments a part of Hungarian music pieces. To make the unique sound even more colorful, electronics also take a significant part in the concert.

2019. január 14. hétfő 18.00 óra / January 14, 2019, Monday 19:00 Budapest Music Center, Könyvtár / Library (1093 Budapest, Mátyás u. 8.)

COMPOSITION FOR TABLA SOLO AND LIVE ELECTRONICS Stefan Keller előadása és bemutatója / Stefen Keller’s performance and lecture Közreműködik / With: Stefan KELLER - tabla, Horia DUMITRACHE – klarinét / clarinet, KERESTEŠ Szabolcs – elektronika / electronics Műsor / Program: Stefan KELLER: Prelude immer da Phoenix S. Keller előadása és beszélgetés a szerzővel / Presentation by and discussion with S. Keller „2011-ben arról beszélgettünk Stefan Kellerrel, hogy ha hirtelen el kéne költöznie az albérletéből, egy nap alatt meg tudná oldani. Csodálkozó kérdésemre – melyben a hagyományos, kotta-és könyvgyűjtő személye bukkan fel –, hogy mi lenne a kottáival, könyveivel, egyéb dolgaival, simán odavetette: olyanok neki nincsenek. Minden a laptopjában van. Csak a laptopját és a tabláit kéne vinnie, azok a tárgyi értékei.” Horváth Balázs Az Átlátszó Hangon történő bemutatkozása is ezen értékeit mutatja be a kompozícióin keresztül: a koncerten klarinételektronika és tabla-elektronika művekkel mutatkozik be 32

zeneszerzőként és előadóként. Keller maga játszik tablán, amihez élő elektronika társul, teljesen zenei módon, hiszen a számítógépes hangzás az előadó játékának függvényében születik meg. A koncert után közvetlenül a zeneszerzővel beszélgetünk, illetve a művekről faggatjuk őt. ‘In 2011 Stefan Keller told me that if he needed to suddenly move out of his apartment, he could do it in one day. To my surprised question – in which the character of a traditional sheet music and book collector appeared – as to what would happen with his sheet music, books and other things, he simply replied: he does not possess any of those. Everything he owns is on his computer. He only had to take that and his tablas – all of his material belongings.’ Balázs Horváth His self-introduction at the Transparent Sound Festival showcases these valuables through the compositions: the concert involves electronic clarinet and electronic tabla, and Keller presents himself as a composer and as a performer. He will play on the table, paired with live electronics, and the computer sound will be born based on the performance and play of the musician. After the concert we will talk with the composer, discussing with him the performed pieces.

Stefan Keller

2019. január 15. kedd 19.00 óra / January 15. 2019, Tuesday 19.00 Müpa, Fesztiválszínház / Festival Theatre (1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.)

IN VAIN

A Budapest Sound Collective hangversenye / Concert of the Budapest Sound Collective Georg Friedrich HAAS: in vain Karmester / Conductor: DUBÓCZKY Gergely „Egy lenyűgöző műalkotás, mely kultikussá vált, akárhol is játszották. A XXI. század első elismert remekműve.” (Sir Simon Rattle) „Az igazság útja a sötétségen keresztül vezet” írta a New York Times kritikusa az in vain előadása után. Az emberi faj fejlődésének spirálja – melyről hajlamosak vagyunk egyegy társadalmi krízis során azt hinni, hogy csak látszólagos eredményekkel járt – hasonlatos M.C. Escher litográfiájának önmagába visszavezető emelkedő lépcsősorához. A mű mára kultikus szerepet tölt be a világ hangversenytermeinek műsorán. Ennek bizonyítéka többek között, hogy 2017-ben az ismert olasz komolyzenei lap, a Classic Voice több, mint száz neves zenekritikus szavazatai alapján a művet a XXI. sz. legnagyobb hatású alkotásának választotta. Iden először vállalkozik hazai együttes a darab betanulására. A mű előadásának egyik nehézsége, hogy a partitúra több helyen teljes sötétséget ír elő a hangversenyteremben, ilyenkor természetesen az előadók 34

kotta és karmester nélkül kell, hogy játszanak. Csak azt vihetik át a sötétségen, amit megtanultak. A darab hangzásának különlegessége, hogy a nyugati temperált hangrendszer – amilyenek például egy zongora hangjai – és az akusztikusan tiszta felhangsorok hangközeinek világa párhuzamosan van jelen a hangszerek intonációjában. A hangzásban meghatározó Escher lépcsősorának akusztikai analógiája, a Shepard-skála, mely egy hangsor végtelen felfelé vagy lefelé mozgásának illúzióját kelti. A nagyszabású mű mindössze két zenei alapanyagra épül: egy gyorsan forgó, önmagába visszahajló (temperált hangkészletre épülő) gesztusból, és egy lassan fejlődő, szinte mozdulatlan (akusztikus felhangokra épülő) hangzásra, melyekről idővel kiderül, hogy nem is állnak olyan távol egymástól. Az est első felének programján a műhöz kapcsolódó gyakorlatok, ismertetők szerepelnek. The first half of the evening will be dedicated to the introduction of the piece.

’An enthralling piece of art that became a cult wherever it has been performed. The first recognized masterpiece of the 21st century.’ Sir Simon Rattle

Fotó: Raffay Zsófia

’In order to reach the truth, the way of truth goes through the dark.’ wrote the New York Times’ critic after the performance of in vain. The spiral of mankind’s development – which, as we tend to think after a crisis in society, has only superficial results – resembles the circularly ascending staircase of M.C. Escher’s lithography. The piece has a cultic role in the program of the world’s concert halls. The fact that in 2017 the well-known Italian periodical on classical music, Classic Voice, together with more than a hundred renowned music critics, chose the work as one of the most influential pieces of the XXI. century, proves this. One of the difficulties of the performance is that the score advises complete darkness in the concert hall at several parts of the piece – consequently, the performers have to play without sheet music and conductor. They can only take with them into darkness what they have learned beforehand. The piece is unique in the sense that the Western equal temperament system (such as the sound of a piano) and just intonation are both present parallel. The acoustic analogy of Escher’s staircase and the Shepard-scale, which creates the illusion of a scale’s endless upward and downward movement, are also core parts of in vain. The monumental work has only two bases: the fast spiraling, circular gesture (based on musical temperament) and a slowly developing, almost static harmony of acoustic overtones. In the end, we discover that these are not so distant from each other, after all.

2019. január 16. szerda 18.00 óra / January 16, 2019, Wednesday 18.00 Art+Cinema (1073 Budapest, Erzsébet körút 39. )

SOUND-ASPECTS OF MATERIAL ELEMENTS Láthatatlan Filmek Klubja Extra / Invisible Films Club Extra A film by John GRZINICH filmje A moziest kurátora / Curator of the screening: SŐRÉS Zsolt John Grzinich New York-ban született, de évek óta Észtországban élő zeneszerző és hangművész, munkásságában központi szerepet kapnak az embert körülvevő táj és természet hangjai. A Sound Aspects of Material Elements című film, mely átmenetet képez a hang- és filmművészet között, három év megfigyeléseinek, együttműködéseinek az eredménye. Az egymást váltó észt és amerikai, vidéki és indusztriális tájak a hangok által kapcsolódnak össze, egyfajta zenei lemezt alkotva. Minden jelenet egy-egy dalnak feleltethető meg, amihez csak a közvetlenül jelenlévő eszközök, tárgyak, természeti képződmények használhatóak fel. Villanypóznák magányos zümmögése egy elhagyatott, fekete-fehér tájban, faágak ütődése a fagyott vezetékekhez – Grzinich kísérleti filmje a mindennapok észrevétlenül megbúvó hangjait mutatja be. Egyfajta felhívás is ez a „kreatív hallgatásra” – a mozi elhagyása után nem lesz nehéz több figyelmet szentelni a minket körülvevő hangvilágra, mely csak arra vár, hogy megértő fülekre találjon.

John Grzinich was born in New York, but has been living in Estonia for years, working as a composer, sound artist. In his work the central role is given to the sounds of the landscape surrounding mankind, and to the sounds of nature. His film, entitled Sound Aspects of Material Elements creates a transition between the art of sound and the moving image. It is the result of three years of observation and collaboration. The changing landscapes from Estonia and the USA, from the countryside to industrial locations, are connected through sounds, creating a unique music record. Each scene equals to a song, where only the originally present objects or natural formations are used to create sound. The lonely humming of electric pylones in a desolate black and white landscape, icy branches hitting cables - the experimental movie of Grzinich introduces the hidden sounds of everyday life. It is a sort of call for creative listening - after leaving the cinema it will be easier to pay attention to the world of sounds surrounding us, which is only waiting to be heard.

John Grzinich has been conducting his own forms of sound research for over 15 years, including field recording, kinetic sculptures, electro-acoustic composition, performance, videography, group workshops and exercises in listening. Currently he lives in Estonia and works as a program and technical coordinator for MoKS, a non-profit artist-run center. Sound Aspects of Material Elements is a the film that shows a specific approach to the artistic use of sound, covering a 3 year period (2006-2009) of the authorâ&#x20AC;&#x2122;s personal research and collaborations with a number of close colleagues. What we hear and see reveals how much our ability to listen with a creative ear, helps us re-interpret and build new relations to what surrounds us. Using sound as the primary signifier. The film documents in-situ processes of exploration and sonification of the landscape along with various material, objects and structures found there. All the sounds captured formed the basis for each shot emphasizing how the combinations of certain materials (metal, wood, glass) along with natural elements (water, wind fire), transforms our perception of even the most common everyday places or situations.

2019. január 16. szerda 20.00 óra / January 16, 2019, Wednesday 20.00 Szimpla Kert (1075 Budapest, Kazinczy u. 14.)

PSGT

Kísérleti zenei összhang / Experimental Musical Harmony RIMÓCZI István - tárgyak / objects NAGY Ákos - elektronika / electronics Elhangzik / Program: Nagy Ákos - J’écoute les sons étouffés dans la pluie Nagy Ákos - In dem Nebel Nagy Ákos – Recitazioni A PSGT kísérleti zenei összhang Nagy Ákos és Rimóczi István együttműködése. Elektronika, digitális és analóg hangkeltés egyrészről, másrészről fadobok, alumínium ötvözetű alkatrészek, ipari acél tárgyak, rugók, ipari műanyag csövekből előcsalt hangok és neszek keresik az illeszkedés lehetőségeit. VST pluginek vs gettomarimbula, slagsaxofon, rugótremolók és hordonka által próbálják megszólaltatni azokat a szubtilis tartalmakat, amik valahol az akaraton, gondolkodáson és szokásokon túl tanyáznak. Olyan hangi folyamatok létrehozására törekszenek, amik nem elsősorban zenei indíttatásból születnek.

Mi is ez az egész? Valami tapasztalati. Elmenni, bejárni, sokat bejárni, még többet bejárni, ülni, még többet ülni, hónapokig csöndben ülni és csak hallgatni. Aztán hangokkal dolgozni minden nap, végtelen számú hanggal. Nem kreálni, hanem észrevenni és hagyni megszólalni. Elősegíteni a megszólalást. Egyenrangot adni és cserébe kapni a hangoktól... Ha nem mozdulok, tőlem csönd van, ha megmozdulok hangot keltek. A hang minőségét a mozdulat határozza meg, de mi határozza meg a mozdulat minőségét? Az eleve ott lévő az önmagától létrejövő hangot próbáljuk meg tetten érni és hallhatóvá tenni. A zene itt nem eszköz és nem is cél, hanem szükségszerűség. A hang minőségét a mozdulat határozza meg. De mi határozza meg a mozdulat minőségét? Az eleve ott lévő, az önmagától létrejövő hangot próbáljuk meg tetten érni és hallhatóvá tenni. A zene vajon független az anyagától, amivel megszólaltatják? A zene vajon nem lehet szép, amikor olyan hangkeltő eszközzel, hangszerrel szólaltatják meg, ami tegnap még bútor volt, vagy mindennapi használatra kitalált tárgy? Vajon meglepődnek-e, ha azt mondom, hogy már száz és száz évekkel ezelőtt is kísérletezett gépekkel, gépzenével Athanasius Kircher, egy jezsuita szerzetes, illetve Arcimboldo és Leonardo is?

PSGT is an experimental musical harmony, the collaboration of Ákos Nagy and István Rimóczi. On the one hand it is based on electronic, digital and analog sound creation, on the other hand it involves wooden drums, aluminium pieces, industrial steel objects, plastic tubes and springs. VST plugins vs. ghettomarimbula, hose saxophon, spring vibratos try to evoke the subtile contents that live across determination, thinking and traditions. They try two create sound streams that are not born from musical intentions. So what is all this? It is something empirical. It is to go away, explore, explore some more, to sit, to sit some more, to sit for months in silence and to just listen. And then to work with sounds every day, with countless sounds. It is not about creation but noticing and letting it speak – the facilitation of speech. To treat sounds as equals – and to be rewarded in return. If I don’t move, I create silence; if I move, I create sound. The quality of sound is determined by the movement, but what determines the quality of the movement? We try to locate the sound that is already there, and we try to make it audible. Here, music is not a tool and not a goal, but a necessity. Is music not connected to the substance that creates it? Can music be beautiful when it is created with a tool that only yesterday was still furniture or an everyday object? Would you be surprised if I told you that already centuries ago Athanasius Kircher, a jesuit priest, Arcimboldo and Leonardo have experimented with machines and with machine-music?

2019. január 17. csütörtök 19.00 óra / January 17, 2019 Thursday 19.00 CEU, October Hall (1051 Budapest, Október 6. utca 7.)

SITUATION / DIALOGUE

A concert by / Ensemble Schallfeld koncertje. Újzene Grazból / New Music from Graz Műsor / Program: Anahita ABBASI: Situation II. / Dialoge (2016) Hannes KERSCHBAUMER: pedra.debris (version 2015) Andres Gutierrez MARTINEZ: IO (2015) Lorenzo TROIANI: La fine è senza fine (2017) Franck BEDROSSIAN: IT (2007) Karmester / Conductor: Leonhard GARMS Elisa AZZAR - fuvola / flute Szilárd BENES - klarinét / clarinet Matej BUNDERLA - szaxofon / saxophone Patrick SKRILECZ - zongora / piano Lorenzo DERINNI - hegedű / violine Myriam Garcìa FIDALGO - cselló / cello Margarethe MAIERHOFER-LISCHKA - nagybőgő / double bass Az elmúlt években többször hívtunk meg az Átlátszó Hangra olyan külföldi együttest, akiknek hangzását, játékstílusát, repertoárját a tagok közös alma matere vagy esztétikai, világnézeti irányultsága határozta meg (pl. Vortex Ensemble, DieOrdungDerDinge, ARTéfacts Ensemble, Ensemble Pamplemousse stb.). 40

Idén a 2013-ban alakult Ensemble Schallfeld látogat el hozzánk Grazból. A zenészek mind Grazban a Művészeti Egyetemen tanultak, tagjaik között hangszeresek és zeneszerzők is vannak. Repertoárjukban elsősorban fiatal szerzők műveire koncentrálnak, ezt reprezentálja első magyarországi koncertjük is. Műsorukon saját szerzőik darabjai szólalnak meg, melyeket leginkább az erőteljes, néha kemény, zajos hangzás és a virtuóz hangszeres, de kamarazenei kifinomultságu játékstílus jellemez. In the last few years of the Transparent Sound New Music Festival we have invited several ensembles from abroad, whose sound, style of performance and repertoire is influenced by the members’ mutual alma maters, or their aesthetic views (examples include Vortex Ensemble, DieOrdungDerDinge, ARTéfacts Ensemble, Ensemble Pamplemousse). This year the Schallfeld Ensemble, which was founded in 2013, will perform at the festival. The musicians and the composers of the the ensemble all studied at the University of Music and Performing Arts of Graz. Their repertoire focuses primarily on works from young composers, and their first Hungarian concert will represent this direction as well. The evening will consist of pieces from the Ensemble’s own composers that are characterized both by powerful, noisy sound and the sophistication of chamber music.

2019. január 18. csütörtök 19.00 óra / January 18, 2019, Thursday 19.00 Budapest Music Center (1093 Budapest, Mátyás u. 8.)

KONTAKTE-ORIGINALE

Karlheinz Stockhausen: Kontakte (1958-60) Karlheinz Stockhausen: Originale (1961) Előadják / Performers: BARÁTH Bálint - zongora / piano LÁPOSI Dániel - ütőhangszerek / percussions KOVÁTS Jázon - elektronika / electronics Valamint a fesztivál előadói közössége / as well as the performers´ community of the festival Karlheinz Stockhausen – aki idén lenne 90 éves – a Kontakte című (zongora, ütőhangszer quadro elektronika) művét felhasználva 1961-ben 24 egyéb szereplővel (karmester, rendező, utcazenész, akcióművész, festőművészek, színészek, rendező, világosító, újságárus, ruhatáros, stb.) létrehozott egy egész estés “zenei színház” (musikalisches Theater) előadást, egy Fluxus happeninget. Ez lett az Originale (Eredetek). A Kontakte-t 2018 júniusában játszotta először három fiatal magyar zenész a Zeneakadémián. Úgy éreztük, ezt a tudást felhasználva, létrehozhatjuk a happeninget is, sok, lelkes művész részvételével. Az esten mindkét művet bemutatjuk.

Karlheinz Stockhausen, who would be 90-years-old this year, created a ’musical theater’ (musikalisches Theater), a Fluxus happening, in 1961. He used his own piece written for piano, percussions and electronic instruments, entitled Kontakte, and 24 other characters (conductor, director, street musician, action artist, painters, actors, lighting technicians, newsagent, cloakroom attendant, etc.). This became Originale (Origins). Kontakte was first performed by three young Hungarian musicians in Hungary at the Liszt Academy in June 2018. We believe that using the experience and knowledge from this performance we can recreate the happening as well, with the participation of several enthusiastic artists. Therefore on this evening we will perform both pieces.

2019. január 19. szombat 10.00 óra / January 10. 2019, Saturday 10.00 Fonó Budai Zeneház (1116 Budapest, Sztregova u. 3.)

ÚJ-ZENE-OKTATÁS 2.1 / NEW-MUSIC-EDUCATION 2.1 A fesztivál zeneoktatási napja számos műhelyfoglalkozással zenetanároknak és minden érdeklődőnek. A nap lezárásaként a foglalkozások oktatóival és résztvevőivel közös bemutatók. A kurzusnap programja: 10:00 - 10:10 Bevezetés 10:10 - 11:10 A csendtől a hangig - Rimóczi István, Bélaműhely 11:20 - 12:20 Közösségi kórusimpro - Halas Dóra 12:20 - 13:20 szünet 13:20 - 14:20 Soundpainting - Tornyainé Dóry Zsuzsanna és Darázs Ádám 14:30 - 15:30 Modern-furulya-oktatás - Bali János 15:45 - 16:45 Vokális ritmusjáték (Beatbox) - Fekete Jammal 17:00 - 18:00 Szabad ének, szabad lélek - Szirtes Edina Mókus 18:00 - 19:00 szünet 19:00 - Összefoglalás, prezentáció, lezárás Az oktatási nap szervezője: Darázs Ádám Jelentkezés a facebook eseményben és a weboldalon megadott linken.

The festival’s music education day with several workshops, for music teachers and interested visitors alike. At the end of the day cooperative performances will take place, involving the trainers and the participants as well. Program of the day: 10:00 - 10:10 Introduction 10:10 - 11:10 From silence to sound - István Rimóczi, Bélaműhely 11:20 - 12:20 Community choir improvisation - Dóra Halas 12:20 - 13:20 Break 13:20 - 14:20 Soundpainting - Zsuzsanna Tornyainé Dóry and Ádám Darázs 14:30 - 15:30 Modern-Recorder-Education - János Bali 15:45 - 16:45 Vocal rhythym game (Beatbox) - Jammal Fekete 17:00 - 18:00 Free song, free spirit - Edina Mókus Szirtes 18:00 - 19:00 Break 19:00 - Summary, presentation Organizer of the education day: Ádám Darázs Registration at the facebook event and webpage link.

2019. január 20. vasárnap 18.00 óra / January 20, 2019, Sunday 18.00 FUGA - Budapesti Építészeti Központ (1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)

COMPROVISATION

JAZZAJ az Átlátszó Hang Fesztiválon / JAZZAJ at the Átlátszó Hang New Music Festival Experimentális zenei kompozíciók és szabad improvizációk a Budapest Improvisers Orchestrával / Experimental compositions and free improvisation with the Budapest Improvisers Orchestra A kilenc fős zenekar tagjai között egyaránt vannak zeneszerzők, kortárs zenét játszó klasszikus zenészek és a free jazz színtérről ismert játékosok. Koncertjükön az előadói-alkotói szabadság széles spektrumát járják be olyan darabokkal, melyek különböző mértékben és módokon alkalmaznak improvizációt. A komponálás és a rögtönzés voltaképpen nagyon hasonló folyamatok – csak az utóbbiban nincs lehetőség „ javítani”, másképp gondolni valamit. Mintha egy olyan tollal rajzolnánk, amit nem lehet fölemelni a papírról. Hogy viszonyul mindehhez a közönség? Másképp hallgatunk-e valamit, ha tudjuk, hogy minden pillanatban a szemünk előtt születnek meg a döntések? S mik a mechanizmusai a 60-as, 70-es évek nyitott formájú kompozícióinak, ahol sokszor csak játékszabályok nyújtanak előre rögzített fogódzkodót? A zenekar reményei szerint nem csak az általuk játszott zene lesz „kísérleti”, hanem a hallgatók is ráéreznek a saját figyelmükkel, jelenlétükkel való kísérletezésre és a zenével szemben támasztott elvárásaik tudatosítására – megélve az alkotói/aktív figyelem felszabadító állapotát.

The band consists of nine members - composers, classical musicians playing contemporary music and players from the field of free jazz. Their concert involves pieces with varying amounts of improvisation, experimenting with a wide spectrum of performercomposer freedom. Composing and improvising are two similar processes - it is only that in the latter there is no chance for corrections, for re-evaluation. It is almost like writing with a pen that cannot be lifted from the paper. How does the audience respond to his? Do we listen differently if we know that all the decisions are made in front of our eyes? And what are the mechanisms of the open structured compositions of the 60s and 70s, where only the rules of the game give some pre-determined aid? The band hopes that only their music will be ‘experimental’ but that the audience will also feel, with their attention and presence, the need for experimentation and be mindful about their own expectations towards music. The aim is to experience the liberating state of active, creative attention. AJTAI Péter – bőgő / bass BALI János – furulyák, elektronika / flutes, electronics BOLCSÓ Bálint – elektronika / electronics KERTÉSZ Endre – cselló / cello KOVÁCS Gergely – ütőhangszerek / percussions KOVÁTS Gergő – szaxofon / saxophone RUBIK Ernő Zoltán – zongora, tárgyak / piano, objects Tijana STANKOVIC – hegedű / violin VÁCZI Dániel – glissonic

A fesztivál szervezői / Organizers: Art+Cinema, BMC, CentriFUGA Kortárszenei Műhely, Fonó Budai Zeneház, FUGA - Budapesti Építészeti Központ, Egy Hangversenyteremért Alapítvány, Gryllus Kft., JazzaJ, Közép-európai Egyetem, MAMŰ, Metrum Ensemble, MuPATh, Műcsarnok, Müpa Budapest, Stúdió K, Szimpla Kert, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Szokolay Sándor Alapítvány, Trafó Kortárs Művészetek Háza, Zeneakadémia A fesztivál együttműködő partnerei / Cooperating partners: Budapesti Francia Intézet, Budapest Főváros Önkormányzata, Goethe Intézet Budapest, Land Steiermark - Kultur, Nemzeti Kulturális Alap, Magyar Nemzeti Filmalap, Osztrák Kulturális Fórum, Pro Helvetia A fesztivál kurátorai / Curators: Gryllus Samu, Horváth Balázs Produkciós vezető / Production manager: Szálka Zsuzsanna Munkatársak / Team: György-Dóczy Katalin, Kaincz Orsolya, Nagy Enikő, Budai Vera Szerkesztette / Edited by: Nagy Enikő Grafika / Graphic design: FOXY