Trafó 2018/04 by Trafó House

OLDAL 04-05

DÁTUM

IDŐ

egész hónapban

MŰFAJ

| KIÁLLÍTÁS EXHIBITION

A dolgok akarata / The Intention of Things

06-07

| 20h

Az ARCUB – Kulturális Központ és a Piese Refractare Egyesület (RO) bemutatja:

08-09

JazzaJ – K-Monitor: Infomusic

10-11

Artists Talk

19h |

06-07 | 20h |

12-13

18h |

14-15

14h

16-17

09, 16 |

18-19

09-10 | 20h |

19h |

| SZÍNHÁZ THEATRE

ZENEI | VIZUÁLIS PERFORMANSZ

| TÁNC DANCE

Louise Lecavalier (CAN): Battleground ESZME: Az időnk rövid története

| BÁBSZÍNHÁZ PUPPET THEATRE | TÁNC DANCE

ArtMan nap Dollár Papa Gyermekei: Otthon

| SZÍNHÁZ THEATRE

Pintér Béla és Társulata: Titkaink

| SZÍNHÁZ THEATRE

20-21

18h |

KV Társulat / Caryl Churchill: Földi paradicsom

| SZÍNHÁZ THEATRE

22-23

19h |

smART! XTRA // AV composers x ROM Festival

| INTERAKTÍV PREZENTÁCIÓ

24-25

| 21h30 |

26-27

12-14 | 20h

28-29

30-31

| 20h

32-33

| 20h |

34-35

| 21h30 |

36-37

18h |

17-18 | 20h

Atomic Playboyz lemezbemutató

| ZENE MUSIC

Alexander Vantournhout / Bauke Lievens (BE): Raphaël

| TÁNC DANCE

Lindsay Lawson, Borsos Lőrinc

| PERFORMANSZ-ELŐADÁS LECTURE PERFORMANCE

Gift szakrális / transz-zenei sorozat XIII.

| ZENE MUSIC

The Master Musicians of Jajouka led by Bachir Attar (MAR)

| ZENE MUSIC

MOMEZaj estek 3.

vaghy • Isle of Man • Kloggs 13. Lábán-díj

| DÍJÁTADÓ AWARDS

A Budapesti Tavaszi Fesztivállal közös program

Company Wayne McGregor (UK): Autobiography

| TÁNC DANCE

XXS programsorozat

38-39 40

| 21h30

Ayelen Parolin – Lea Petra – Bart Aga (BE): Wherever the music takes you,

42-43

| 20h

Simkó Beatrix (HU) – Jenna Jalonen (FIN): Long time no see!

19h

Sir Alice (FR) – Cristina Kristal Rizzo (IT): Humpty Dumpty

21h

Claudio Stellato (BE)

46-47

48-49 50-51

19h |

& KÉP | ZENE MUSIC & PICTURE

MP5 – Teho Teardo (I): Phantasmagorica

DANCE P | TÁNC

Kelemen Kristóf – Pálinkás Bence György: Magyar akác

Somló Dávid: Listening Club

19h |

& MOZGÁS | HANG SOUND & MOVEMENT ÚJCIRKUSZ & TÁNC CONTEMPORARY CIRCUS & DANCE

22 | 17h, 20h 23 | 20h 22 | 20h 23 | 10h zártkörű előadás |

& MOZGÁS | HANG SOUND & MOVEMENT

POST-FACT DOKUSZÍNHÁZ POST-FACT DOC. THEATRE

| SZÍNHÁZ THEATRE

Titkos Társulat: Tótferi

| HANGTÉR SOUNDSPACE

52-53

23-24 | 19h, 21h

Benjamin Vandewalle (BE) & Yoann Durant (FR) & Soharóza (HU): Hear

54-55

24-25 | 20h |

Závada Péter: Je suis Amphitryon

HANGKOREOGRÁFIA SOUND CHOREOGRAPHY THEATRE P | SZÍNHÁZ

56-57

| 20h |

Fekete Ádám: A Jeditanács összeül

58-59

| 17h30 |

Zach Blas, Trapp Dominika, Andy Holden

60-61

| 20h |

Tünet Együttes: Burok – a táguló idő összehúzódásai

62-63

| 20h

ELECTRIFY vol. 16

64-65

A szomolyai SzívHangok társulat bemutatja:

19h |

| SZÍNHÁZ THEATRE | PERF.-ELŐADÁS LECTURE PERF.

Grouper (US) • ssaliva (BE) Carla Under Water (HU) Sajátszínház / Éljen soká Regina!

| TÁNC DANCE | ZENE MUSIC | SZÍNHÁZ THEATRE

66-67

Gondolat Generátor – az előadásokhoz kapcsolódó ingyenes kísérőprogramok

68-69

Májusi előzetes / Preview – May

70-71

Futrinka – mozgás és rajz

72-75

Bérlet & jegyinfó / Pass & ticket info

76-78

Műhely Alapítvány

MÁRC/23 – MÁJ/09 | KIÁLLÍTÁS EXHIBITION Helyszín / Venue: TRAFÓ GALÉRIA / TRAFÓ GALLERY

A dolgok akarata / The Intention of Things

Napjaink nagy részét algoritmusok által ránk optimalizált online felületeken töltjük, ahol lépten-nyomon a legkülönfélébb tárgyak hirdetéseivel találkozunk. Otthonainkban intelligens tárgyakkal vesszük körbe magunkat, melyek akár arra is képesek, hogy tudtunkon és akaratunkon kívül kommunikáljanak egymással. A tárgyak hétköznapi életünkben betöltött szerepe megváltozott. Ezek a tárgyak másfajta viszonyt követelnek ki maguknak, olyat, amelynek akár része lehet a vágy, a vonzalom, vagy az empátia is, amely különös értéket, természetfeletti erőt, vagy valamiféle tőlünk független, rejtett, belső szándékot kapcsol hozzájuk. A kiállításon szereplő művek egy másfajta tekintet lehetőségét keresik, valamint kérdéseket vetnek fel a virtuális, az organikus és a mesterséges anyagok közötti átjárhatóság, a fogyasztói társadalom által diktált vágyaknak az érzékelésre tett hatása, valamint egy a tárgyak által irányított szemlélet lehetősége kapcsán. We spend a significant part of our day on online platforms, which are algorithmically optimised for our profile, and which advertise all kinds of objects to us. In our homes we surround ourselves with intelligent objects, which can even communicate with each other without our knowledge or will. The role of objects in our everyday life has changed. These objects demand a different kind of gaze and attitude from the person who looks at them. A gaze with emotions, desire or empathy, a gaze that assigns particular value and supernatural power, or some kind of inner will to an object. The artworks of the exhibition search for possibilities to look at objects in different ways, and raise questions about the borders between virtual, organic and artificial matters, about the effect of the desire dictated by consumer society on our perception, and about the possibilities of an object oriented approach.

Pedro Barateiro: The Current Situation, 2015 (állókép a videóból – részlet) / video still – detail)

ingyenes | free Kiállító művészek Exhibiting artists: Pedro BARATEIRO Nicolás LAMAS Lindsay LAWSON Roman ŠTĚTINA EMBER Sári

Kurátor / Curated by: SZALAI Borbála

Támogatók / Supported by:

ÁPR/04 | 20h | 95’ | SZÍNHÁZ THEATRE Angol, román, francia és cseh nyelven, magyar és angol felirattal / In English, Romanian, French, Czech with English and Hungarian surtitles Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL

Az ARCUB – Kulturális Központ (Bukarest) és a Piese Refractare Egyesület (RO) bemutatja:

Artists Talk

Rendezte: Gianina Cărbunariu (RO)

A román rendezőnő, Gianina Cărbunariu NYOMTATOTT NAGYBETŰ (Az archívum színrevitele) (TIPOGRAFIC MAJUSCUL (Performing archives)) című darabja után, most 2017-ben készült előadásával tér vissza hozzánk. „Az artist’s talk (közönségtalálkozó) konvencióját felhasználva megpróbáltunk különféle álláspontokat egybegyűjteni: olyan helyzeteket, amelyekben az etika ugyan a beszélgetés szintjén rögzített, mégis háttérbe szorul, hol rosszindulatból, hol egyszerű nemtörődömségből, gondatlanságból vagy hiúságból, máskor pedig az etika problémája fel sem merül a művészet a művészetért hívei számára. Az előadás hat jelenetét egyrészt interjúk ihlették, másrészt különféle közönségtalálkozók, amelyeken az elmúlt két évben itthon vagy külföldön részt vettem, de annak ellenére, hogy a valóságos személyekkel való hasonlóság nem a véletlen műve, ennek a fikciónak nem célja az, hogy a művészeket különféle diskurzusokkal találtassa. Minket sokkal inkább az érdekelt, hogy mi, akik magunk is részesei vagyunk ennek a rendszernek, megértsük azt, ahogy a művész felelőssége vagy felelőtlensége kisejlik a saját eljárásából és abból a világból is, amelyben él.” (Gianina Cărbunariu) “By using the convention of artist’s talk we tried to bring together different positions: situations where the ethics, although claimed on the level of discourse, is left behind either out of ill will or simply out of ignorance, negligence or vanity, as well as cases where ethics is out of the question for the followers of art for art’s sake.„ (Gianina Cărbunariu)

közönségtalálkozó

post-show discussion

2400 Ft | diák / student: 1900 Ft Játsszák / With: Ruxandra MANIU Ilinca MANOLACHE Alexandru POTOCEAN Gabriel RĂUȚĂ Bogdan ZAMFIR Díszlettervező / Set designer: Dorothee CURIO Videó / Video: Mihai PĂCURAR Zene / Music: Bobo BURLĂCIANU Színpadmester / Stage manager: Vlad LĂZĂRESCU Fényterv / Light designer: Cristian NICULESCU

Bérletek / Passes:

Hangtechnikus / Sound operator: Alexandros RAPTIS Berendezők / Stage hands: Iuliu MARIAN Cristea VASILE Öltöztető / Dresser: Lucia TINTOIU Rendezte / Directed by: Gianina CĂRBUNARIU Producer / Produced by: ARCUB – Kulturális Központ, Bukarest Koproducer / Co-produced by: Piese Refractare Egyesület a performance produced by ARCUB in co-production with PIESE REFRACTARE

Támogatók / Supported by:

bukaresti Francia Nagykövetség French Embassy, Bucharest

ÁPR/05 | 19h |

VIZUÁLIS ZENEI PERFORMANSZ VISUAL MUSIC PERFORMANCE

Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: TRAFÓKLUB / TRAFÓCLUB

JazzaJ – K-Monitor: Infomusic Hogyan érvényesülhet egy értékítélet a zene nyelvén? Hogyan tud az infómuzsika összefüggéseket kiemelni, relációkra rávilágítani? Hogyan válhatnak különböző értékgörbék, közbeszerzési ábrák vagy valutaárfolyamok egy-egy szerzemény alapanyagává? Az Infomusic játékos eszközökkel hívja fel a figyelmet komoly témákra, miközben az internet feneketlen kútjából felhozott, egymással látszólag semmilyen összefüggést nem mutató adatokból gyúr elektronikus zenei live-actet. Az adatalapú zeneszerzés napjaink számítógépes környezetében mindinkább új lendületet kap. Az elmúlt évtizedekben több száz grafikus partitúra, sajátos kombinatorikus logikán alapuló hangművészeti alkotás született. A különféle szoftverek széles lehetőségek tárházát nyitották meg a zeneszerzők számára a különféle adatbázisok zenévé alakítására. A JazzaJ zenei projektjeinek fő inspirációs elemei és játékterületei a közönség és előadó, az improvizáció és kompozíció, az élő és felvett anyagok kölcsönhatása, a pillanat megélése. A nyílt adathasználatot és adatvizualizációs módszertanokat népszerűsítő K-Monitorral közös kollaboráció eredményeként ezúttal a szabadon elérhető internetes adatmezők saját világába vezetnek be. In the frame of Infomusic research project a team of composers and data analyzers are developing together different schemes and online surfaces to turn certain parts of public data into sound and music by exploring the relation between performers and audience, improvisation and composition. JazzaJ group’s musicians transform public information to music and K-Monitor provides datasheets as scores for their unique compositions. Audience can select from different databases to play and the certain parts define key, rhythm, style, instruments, melody and structure.

egy, kettő, három

one, two, three

500 Ft Közreműködik / With: RUBIK Ernő Zoltán BOLCSÓ Bálint KOVÁTS Gergő LÉDERER Sándor

Együttműködő partnerek / Cooperation partners: K-Monitor, Bánkitó Fesztivál Let it Be! art agency

www.jazzaj.hu www.k-monitor.hu

ÁPR/06-07 | 20h | 60’ | TÁNC DANCE Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL ÁPR/03-04 • 10:00–12:00 • WORKSHOP • Jurányi – Grabó Stúdió ÁPR/06 • AZ ELŐADÁS UTÁN • BESZÉLGETÉS & KÖZÖNSÉGTALÁLKOZÓ

Louise Lecavalier (CAN): Battleground „Kétség nem férhet hozzá, hogy Lecavalier tánc iránti szenvedélye állandó, erőteljes, nagyszerű előadásai pedig korszakos jelentőségűek.” (Philip Szporer, The Dance Current) Lecavalier a Battlegrounddal megint új területekre merészkedik. A fantasztikus szóló- és duett egyveleget Italo Calvino A nem létező lovag című elbeszélése inspirálta. A színpad egyszerre küzdő- és játéktér, ahol folynak a csaták, jelentékenyek és felejthetők, ahol hősök és antihősök mérik össze erejüket, álmaikat és kiábrándultságaikat az őrült és meghatározhatatlan tánc-kavalkádban. A montreali születésű Louise Lecavalier 18 éves korában, klasszikus- és kortárs tánctanulmányai után találkozott Édouard Lockkal, akivel 18 évig tartott együttműködésük. A szőke táncosnőt fizikai ereje, mesteri előadásmódja és technikája tette a La La La Human Steps meghatározó alakjává, Lock múzsájává. 1985-ben első kanadaiként elnyerte legendás a Bessie-díjat. Idén pedig hazavihette a Denise-Pelletier díjat, ami a Québec tartomány által adható legrangosabb elismerés az előadóművészeti területen. Louise Lecavalier explores new territory in this solo and duet freely inspired by two Italo Calvino characters, the nonexistent knight and his squire. Avid for adventures and misadventures, the two antiheroes allow glimpses of their ideals and disillusionments to show in a mad, unclassifiable dance. Louise Lecavalier was born and raised in Montréal, became Lock’s muse in his company La La La Human Steps. In 1985, she became the first Canadian to win a Bessie Award in New York.

Fotó / Photo: Katja Illner

kíváncsiság, összetettség, szenvedély, struktúra

curiosity, complexity, passion, structure

2800 Ft | diák / student: 2200 Ft Koncepció és koreográfia / Conceived and choreographed by: Louise LECAVALIER Előadók / Performed by: Louise LECAVALIER Robert ABUBO Rendezőasszisztens és próbavezető / Assistant choreographer and rehearsal director: France BRUYÈRE Fényterv / Lighting design: Alain LORTIE

Bérletek / Passes:

Eredeti- és élőzene / Original music and live music: Antoine BERTHIAUME * További zene / Additional music: Steve ROACH Jelmez / Costume design: Yso Korprodukciós partnerek / Co-production:

Fou Glorieux; tanzhaus nrw, Düsseldorf; HELLERAU - European Centre for the Arts Dresden; le CENTQUATRE, Paris; Festival TransAmériques Montréal; Usine C, Montréal.

* The soundtrack includes Le mur, a piece louiselecavalier.com

originally composed for [ID] Double, a work by Louis-Elyan Martin.

Louise Lecavalier a párizsi CENTQUATRE nemzetközi rezidens művésze. / Louise Lecavalier is an associate international artist of the CENTQUATRE-Paris. Fou Glorieux is supported by the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, and the Montreal Arts Council.

ÁPR/07 | 18h | 70’ | BÁBSZÍNHÁZ PUPPET THEATRE

13+

Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: TRAFÓKLUB / TRAFÓCLUB

Az ESZME bemutatja:

Az időnk rövid története öregekről fiataloknak – bábokkal

Négy fiatal színész, négy aggastyánkorú báb, egy kutya, egy halott, egy küldetés. Egy hosszú út Budapesttől Velencéig, a jövőtől a múltig, a múlttól a jövőig. A fiatal színészek jelenléte teremti meg a történet magját képező időskori paradoxont: a lélek még szárnyalna, az agy, a képzelet, a szellem még úgy működik, mint régen, de az öregedő test folyamatosan emlékezteti az embert az élet végére. Az öreg bábok és a fiatal mozgatók kapcsolata olyan bábszínházi formát képes megteremteni, amelyben az elmúlás fájdalma és az öregkori küzdelmekben rejlő bizarr humor egyaránt megjelenik. „Csak lenni: még nem élet. Ezer élet együtt se volna sok, és hogy fogy ez az egy is! pedig minden óra, mellyel a nagy csöndet megrablom, valami új hír hozója; s szégyen volna néhány napért raktáron óvni magamat s ezt az ősz lelket, mely mint lemenő csillag, az emberész minden határán túlra követni vágyik a tudást.” (Tennyson: Ulysses) Four young actors, four old puppets, a dog, a dead, a mission. A long journey from Budapest to Venice, from the future to the past, from the past to the future.

múltból a jövőbe, jövőből a múltba

from the past into the future, from the future into the past

2000 Ft | diák / student: 1600 Ft Író / Written by: GIMESI Dóra Zeneszerző / Music: TESZÁREK Csaba Rendezőasszisztens / Assistant to director: SZEMERÉDI Fanni Tervező, rendező / Designed and directed by: HOFFER Károly

Bérletek / Passes: Játsszák / With: PALLAI Mara SPIEGL Anna SZOLÁR Tibor TESZÁREK Csaba Közreműködik / Collaborators: FODOR Tamás PETHŐ Gergő WAGNER-PUSKÁS Péter

Támogató / Supported by:

ÁPR/08 | 14-21h |

TÁNC DANCE

Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL

ArtMan nap

Mi, az ArtMan Egyesület fogyatékossággal élő és ép tagjai, több mint tíz éve hozunk létre közösen oktatási, mozgásművészeti és terápiás programokat. Az egyedülálló ArtMan módszer másodszor mutatkozik be nyitott alkotóműhely keretében a Trafóban. Erre az alkalomra hívunk téged is. Gyere el, ismerd meg, éld át! Az ArtMan napot szeretettel ajánljuk mindenkinek, aki érdeklődik a téma iránt, különösen előadóművészeknek, testtudati oktatóknak, terapeutáknak, szociális területen dolgozó szakembereknek, valamint fogyatékossággal élő embereknek és hozzátartozóiknak. A nap során betekintést nyerhetsz • olyan testtudati módszerekbe, amelyek Magyarországon kevésbé ismertek, ám az ArtMan szakemberei évek óta alkalmazzák őket, • inkluzív alkotói és terápiás csoportmunkába.

Fotó / Photo: Mészáros Csaba

Regisztráció szükséges Regisztráció: Farkas Dorka artman.org@gmail.com

Bővebb információ: www.artman.hu/szakmai-nap/

ÁPR/09 és 16 | 19h | 80’ | SZÍNHÁZ THEATRE Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: STÚDIÓ / STUDIO

Dollár Papa Gyermekei: Otthon

August Strindberg: A pelikán – A Család trilógia második része (A trilógia egyes részei nem kapcsolódnak szorosan egymáshoz; külön-külön vagy felcserélve is megtekinthetőek.)

Lakásszínházi eszközök, személyes intim hangvétel, néző és előadó karnyújtásnyira egymástól. Improvizáció vagy szerkesztett ám minden eshetőséggel számoló előadás? A bevett nézői stratégiák és színházolvasási szokások felülírása, néző és színész, színész és szerep közti határ eltörlése. Dollár Papa Gyermekei. A 2013. áprilisában a Trafó Stúdiójában bemutatott Szerelem (Henrik Ibsen: Kis Eyolf) című előadás folytatásaként a fiatal színházi alkotók figyelmének központjában továbbra is a család, a családi kapcsolatok és viszonyok állnak. Ezúttal Strindberg nyomán. A pelikán csak inspiráció-forrás, az alkotók az eredeti szöveg tartalmára, mélységére és érvényességére koncentrálnak, így születik meg a valóban mai, élő nyelvezetű előadás. „Hogyan lehetséges, hogy nem látjuk a másikat, amikor ilyen közel vagyunk egymáshoz és mindent tudunk?” (Ingmar Bergman: Jelenetek a bábuk életéből) As the continuation of the play entitled Love (Henrik Ibsen: Little Eyolf) performed in April 2013 at the Trafó Studio, the young theater performers continue to focus their attention on the family and family relations and ties. This time, they’re following the lead of Strindberg’s play The Pelican as a source of inspiration, with the artists concentrating on the contents, depth and validity of the original text, giving birth to a truly timely performance with a vivid, lively language.

Fotó / Photo: Ligetvári Csenge

család, stratégia, kapcsolatok

family, strategy, relations

2000 Ft | diák / student: 1600 Ft Szereplők / With: Elise, az anya: URBANOVITS Krisztina Fredrik, a fia: ERDŐS Bence Gerda, a lánya: KISS-VÉGH Emőke Axel, a veje, Gerda férje: ÖRDÖG Tamás

Bérletek / Passes:

Rendező / Director: ÖRDÖG Tamás

Támogató / Supported by:

Külön köszönet / Special thanks: KÚNOS László

www.facebook.com/dollarpapa www.ittvagyunk.blog.hu

ÁPR/09-10 | 20h | 115’ | SZÍNHÁZ THEATRE

18+

Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL

Pintér Béla és Társulata: Titkaink „Egyikünk sem tökéletes, és bizony mindannyiunknak vannak titkai... Nem vagyunk hibátlanok... De a valóság józan fanatikusai vagyunk, és a jó kompromisszumok robotosai.” (Pánczél elvtárs)

Világifjúsági Találkozó. Tolbuchin. Lenin körút. Traubi szóda. Jaffa. Kocka Lada. Orsós magnó. Kontroll Csoport. Vasfüggöny. Besúgók és megfigyeltek. Privát szférák és közérdekek. Rendszereken átívelő megalkuvás. Öröklődő nemzedéki traumák. Ki mit tud. Naiv mosolyok, lelkes hiszékenység. Trapéznadrágba és virágos szoknyába öltözött áloptimizmus. De álljunk csak meg egy szóra! Tényleg – most akkor Ki Mit Tud? Pontosabban Ki Mit és Hogyan Tud? Pintér Béla kíméletlen pontossággal színpadra vitt zenés-prózai szatíráját látva hol összeszorul a gyomrunk, hol könnyezve nevetünk, miközben a népzene és a szocializmus underground muzsikája szól a háttérben. A társulat ezúttal is egy fontos, de mindig is került és “titkosított” témát feszeget a tőlük megszokott társadalomkritikus iróniával: az ügynöktémát. „Hogy politikai életünk legfelső körei is érintettek-e az ügynökkérdésben, az ma nem tudható. De ha nemet mondanak a múlt feltárására, az őszinte szembe-nézésre, akkor megérdemlik azt, ahogy Pintér Béla a színpadon gyanúba keveri őket – üzeni. A szocialista erkölcs erkölcstelensége tehát továbbra is itt van velünk, csak most másként hívják. Pintér Béla évek óta Kossuth-díjat érdemel, a Titkainkkal újra sokat tett azért, hogy ne kapja meg.” (Ványa bácsi) One part of the two-layered drama by Pintér Béla is such an exposure of Hungary’s near past that is badly missing not only from the theatre stage but also from public life: it is about the informers and about those on whom their reports were made, and it by telling about individual tragedies reveals how the Communist regime as a whole was then operated.

lehallgat, kihallgat, elhallgat

play back, shut up, monitor

3200 Ft | diák / student: 2600 Ft Szereplők / With:

Zenészek / Musicians:

Balla Bán István: FRIEDENTHAL ZOLTÁN Dr Szádeczky Elvira, Pánczél elvtárs: CSÁKÁNYI Eszter Kata: ROSZIK Hella Timike: ENYEDI Éva Zakariás Bea: SZAMOSI Zsófia / PETŐ Kata Tatár Imre: PINTÉR Béla Szujó, Pincér, Pogány: THURÓCZY Szabolcs Tatár Ferenc, Ági: STEFANOVICS Angéla Borbíró: PÓTA György Konkoly: PELVA Gábor

PELVA Gábor - hegedű, brácsa, gitár / violin, viola, guitar PÓTA György - szintetizátor, bőgő, brácsa / synthesizer, double-bass, viola ROSZIK Hella - hegedű / violin

www.pbest.hu

Dramaturg / Dramaturge: ENYEDI Éva Jelmeztervező / Costume designer: BENEDEK Mari A jelmeztervező munkatársa / Costume designer’s assistant: KISS Julcsi Tér / Stage: TAMÁS Gábor Fény / Lighting: VARGA László Hang / Sound: BELÉNYESI Zoltán Kellék / Props: QUITT László

Gazdasági munkatárs / Financial assistant: INHAIZER Gyula Asszisztens / Assistant: HORNYÁK Dóra Produkciós munkatárs / Productions: URI Eszter A rendező munkatársa / Director’s assistant: HAJDÚ Rozi Írta és rendezte / Playwright and director: PINTÉR Béla Támogatók / Supported by:

ÁPR/10 | 18h | 100’ (szünet nélkül) | SZÍNHÁZ THEATRE

18+

Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: TRAFÓKLUB / TRAFÓCLUB

KV Társulat / Caryl Churchill: Földi paradicsom Az 1979-es Földi paradicsom (Cloud 9) abszurd humorú tragikomédia. Az évszázadokon átívelő családtörténet témája univerzális: a nő és a férfi családban betöltött szerepének kérdését két különböző társadalmi közegbe és korszakba helyezve vizsgálja. A szereplők személyén, sorsukon és elfojtásaikon keresztül az elnyomás mint univerzális téma jelenik meg: a darab párhuzamot von többek között a gyarmati rabszolgaság és a családon belüli szexuális rabság között. Ezeknek az emberi határhelyzeteknek a feldolgozása, vitatása adja a nem mellesleg szórakoztatóan és végtelen empátiával megírt szöveg erejét. Ahogy a szereplők szenvednek, lázadnak, kitörnek, új életet kezdenek, majd berendezik maguknak ezt az új életet: példájukon keresztül házassággal, családdal, tekintéllyel, tradícióval, nemi szerepekkel kapcsolatos, mindannyiunkat érintő, mai napig aktuális kérdések szólalnak meg. A nemi szerepek tudatosan és pontos céllal keverednek, számtalan komikus helyzetet szülve. Vajon van remény egy korszerű és működő családmodellt kialakítani, amelynek minden tagja megbecsült és egyenrangú félként vesz részt a közösségben? „Nincs, mert nem lehet egy másik embert szeretni, ha magunkat nem szeretjük, Az érzelmeknek zöld utat adni csak akkor van értelme, ha önmagunkat is felszabadítjuk – nem csak a rabszolgáinkat –, szabadságot adva a saját rabszolga lelkünknek is önmagunk elfogadásra, az önfelszabadításra.” (Csatádi Gábor, potszekfoglalo.hu) KV Company presents the first Hungarian interpretation of Caryl Churchill’s play, Cloud 9. The tragicomedy about sexual politics explores the gender roles in two different era.

Fotó / Photo: Kovács JuJu

nemi szerepek, családmodell, elfogadás

gender roles, family model, acceptance

2000 Ft | diák / student: 1600 Ft

Bérletek / Passes:

Szereposztás:

II. felvonás:

I. felvonás

Betty: URBANOVITS Krisztina Edward a fia: SZABÓ Zoltán Victoria, a lánya: MESSAOUDI Emina e.h. Martin, Victoria férje: TERHES Sándor Lin, leszbikus, egyedülálló nő: SZÁGER Zsuzsanna Cathy, Lin lánya: SCHMIED Zoltán Gerry, Edward szeretője: JÁSZBERÉNYI Gábor

Clive, gyarmati tisztviselő: SCHMIED Zoltán Betty, a felesége: SZABÓ Zoltán Joshua, fekete szolga: JÁSZBERÉNYI Gábor Edward, a fia: MESSAOUDI Emina e.h. Victoria, a lánya: egy baba Ellen, Edward nevelőnője: URBANOVITS Krisztina Harry Bagley, felfedező: TERHES Sándor Mrs. Saunders, özvegy: SZÁGER Zsuzsanna

Fordító / Translater: UPOR László Versbetéteket fordította / Poems translated by: HÁY János Dramaturg / Dramaturge: BÍRÓ Bence

Produkciós asszisztens / Production assistant: CSEH Adrienn Látvány / Visual: GILIGA Ilka MUCSI Balázs Rendező / Directed by: ÖRDÖG Tamás Külön köszönet / Special thanks: KULCSÁR Viktória (Füge, Jurányi Ház), BORGULA András (Gólem Színház), BOROSS Martin, SCHŐN Edina (STEREO AKT) A bemutató és a további előadások a Casarotto Ramsay & Associates Ltd hozzájárulásával valósulnak meg.

ÁPR/11 | 19h | 90’ |

INTERAKTÍV PREZENTÁCIÓ INTERACTIVE PRESENTATION

Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: TRAFÓKLUB / TRAFÓCLUB A ROM - Riders on the sMall Fesztivál keretében / in the frame of ROM – Riders on the sMall Festival

smART! XTRA // AV composers x ROM Festival

Audiovizuális kompozíciók. Valós és virtuális dimenziók összekapcsolása. Élőben generált képi és zenei interakciók. Digitális és kézzel rajzolt jelrendszerek, vetített térillúziók, egyedi és absztrakt képi formanyelvek. A smART! XTRA sorozat AV composers estje idén is része az audiovizuális élőművészetet népszerűsítő ROM Fesztiválnak, amely hazai videó- és médiaművészeket lát vendégül. Zádor Tamás Magyarország egyik legismertebb vizuális műhelyének, a Kiégő Izzók kollektívájának egyik alapító tagja. A csapat vetített már hazai és külföldi technopartik és koncertek százain, alkotott egyedi vizuális kulisszát művészeti előadásokhoz. Kitzinger Gábor húsz éve aktív résztvevője a budapesti vetítős színtérnek. Művei, élő performanszai a világ több országában is bemutatásra kerültek. A Phase Alternating Line nevű formációval a zaj és az absztrakció témáját körbejáró live actekhez tervez hangreaktív 3D animációkat. Az este során S Olbrichttal adnak ízelítőt közös improvizáció alapú műsorukból. Az interaktív technológiákkal kísérletező Nagy András munkáinak fókuszában a generatív képalkotás lehetőségeinek feltérképezése áll. A Heim Roland intermédia művésszel és Adrian Newgent zeneszerzővel közösen jegyzett KITERJESZTÉS c. performansz a fény és a hang médiumait egyesíti térmanipulációs és optikai illúziókkal kísérletezve. As part of the smART! XTRA series of interactive presentations, audiences are invited to find out more about interdisciplinary forms of collaboration between different areas of the arts and creative industries, through a number of ongoing projects. AV composers event will focus on different audiovisual techniques.

részletek, kompozíciók, interakciók

details, compositions, interactions

500 Ft Meghívott résztvevők / Presenters: KITZINGER Gábor ZÁDOR Tamás NAGY András HEIM Roland MIKOLAI Martin

Kreatív koncepció / Creative concept: Let it Be! art agency

www.gaborkitzinger.com www.glowingbulbs.com www.andrasnagy.xyz

Együttműködő partnerek / Co-operation partners: MÜSZI Közért AVnode

Sorozatszerkesztő, moderátor / Editor, moderator: KOVÁCS Andrea

www.ridersonthemall.com www.avnode.org

ÁPR/12 | 21h30 | 90’ | ZENE MUSIC Helyszín / Venue: TRAFÓKLUB / TRAFÓCLUB

Atomic Playboyz

lemezbemutató / album launch

Ha van zenekar, amelynek a koncertjeit Dr. Feelgood is receptre írná fel, az biztos az Atomic Playboyz. A hazai sleaze/hardrock színtér egyik legszakadtabb csapata április 12-én mérföldkőhöz érkezik: első albumukat mutatják majd be a Trafóklubban! Ennek megfelelően a Sunset Strip-életérzés mellett egyedi színpadképpel, különleges showelemekkel és a stúdiózás folyamatát megörökítő dokumentumfilmmel is készülnek a tavasz talán legvadabb estéjére. „ROCK! SHOCK! POP!” – jellemzi saját stílusát a magát egy Steve Stevens-lemez után elkeresztelő Atomic Playboyz. Hangzásuk a nyolcvanas évek féktelenül hedonista és extravagáns Sunset Strip-színterében gyökerezik. Nem lehet rájuk nem odafigyelni, amikor a színpadra állnak, ami ugyanannyira köszönhető a megjelenésüknek, mint vérbő, csajozós hajmetáljuknak – főleg hogy a saját dalok közé rendszeresen beékelnek pár Poison-, Shotgun Messiah- vagy Faster Pussycat-klasszikust is. A lemezbemutatón azonban még tovább emelik a tétet: egyedi tervezésű színpadképpel, különleges showelemekkel és persze a teljes debütalbum anyagával készülnek az estére. Emellett a koncert előtt filmet is vetítenek majd a fellépések előtt, közben, illetve után rögzített pillanatokból. Debut album concert of the young Hungarian sleaze / hardrock group, Atomic Playboyz, with filmscreening.

Fotó / Photo: Dudás Vajk @Gihádalift

punkrock, underground, glam

500 Ft Norbi RAMONE – ének / vocal Yeah TEE – gitár / guitar

Dan DALTON – basszusgitár / bass Titusz GLAMCHILD – dob / drums

www.soundcloud.com/atomicplayboyzofficial

ÁPR/12-14 | 20h | 50’ |

ÚJCIRKUSZ & TÁNC CON. CIRCUS & DANCE

18+

Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL ÁPR/12 • AZ ELŐADÁS UTÁN • BESZÉLGETÉS & KÖZÖNSÉGTALÁLKOZÓ ÁPR/13-14 • AZ ELŐADÁS UTÁN • NÉZŐPONT • közönség-össze-találkozó ÁPR/14 • 13:00–16:00 • WORKSHOP • Inspirál Cirkuszközpont A Budapesti Tavaszi Fesztivállal közös program / An event jointly organized with Budapest Spring Festival

Alexander Vantournhout / Bauke Lievens (BE): Raphaël Kiszolgáltatottság – és annak minden asszociációja. Ketten vannak: az egyik aktív, a másik passzív, halottnak tűnik. Találkoznak egy kikényszerített, de bizonytalan duettben, melyben egyik játszik a másikkal. Hol edzőtársat keres, hol bábozik vele, hol a halálba viszi. A másik tónustalanul hever, nem csinál semmit, nem fejt ki erőt, nem ellenkezik, hagyja, hogy bármi megtörténjen vele. Így fedezik fel közösen az intimitás és a perverzitás rugalmas határmezsgyéjét. A Raphaël egyszerre a finom árnyalatok keresése egy olyan témában, amely elsőre fekete-fehérnek tűnik; és tabló a vágyról, amely egymáshoz köt minket. A szereplők mindketten komoly táncos és újcirkuszos képzésből érkeznek. Alexander Vantournhout végzett a brüsszeli Cirkuszművészeti Egyetemen (ESAC) és az Anne Teresa de Keersmaeker által vezetett rangos kortástánc iskolában, a PARTS-ban is. A cselgáncs múlttal rendelkező Raphaël Billet pedig Hollandiában tanult a tilburgi Cirkusz- és Előadóművészeti Akadémián akro-tánc specializáción. Ők ketten találkoztak dramaturg és újságíró Bauke Lievens-szel, aki a mozgáskutatástól kezdve része a projektnek – és ez nagyon látszik is a munkán. In Raphaël, two bodies meet. One is active, the other seemingly dead. Together, they dance a forced duet. A wonky dance in which one tries to manipulates the other into an ideal sparring partner, a dummy, or a dead thing. Along the way they explore the elusive boundaries between intimacy and perversity. Raphaël is both a quest for subtle nuances in what appears to be a clear divide and a portrait of the mutual longing that binds us.

Fotó / Photo: Stine Sampers

nárcizmus, erőltetett menet, tekintet

narcissistic, forced, regard

2400 Ft | diák / student: 1900 Ft Alkotók / By: Alexander VANTOURNHOUT & Bauke LIEVENS Előadók / With: Raphaël BILLET, Alexander VANTOURNHOUT Dramaturg / Dramaturge: Bauke LIEVENS Dramaturgiai tanácsadó / Dramaturgic advice: Dries DOUIBI Művészeti konzulensek / Artistic consultant: Tuur VAN BAELEN Jan STEEN Koreográfiai tanácsadók / Choreographic advice: Femke GYSELINCK Lili M. RAMPRE Anneleen KEPPENS Esse VANDERBRUGGEN Fényterv / Light design: Bert VAN DIJCK Díszlet / Staging: Rinus SAMYN Jelmez / Costumes: Anne VEREECKE

Bérletek / Passes:

Fényképek / Photos: Stine SAMPERS Grafika / Graphic design: Ferre S. MARNEF Külön köszönet / Thanks to: KASK School of Arts (Gent, BE) and tg Stan Produkció / Production: NOT STANDING vzw – Beversesteenweg 78, 8800 Roeselare (BE) Koprodukciós partnerek / Coproductions:

Kc NOna (Mechelen, BE), PERPLX vzw (Marke, BE), Theater aan zee (Oostende,BE), Subsistances (Lyon, FR), La Brèche (Cherbourg, FR), Malpertuis (Tielt, BE)

Rezidenciák / Residencies:

STUK (Leuven, BE), Kc NOna (Mechelen, BE), Campo (Gent, BE), Pianofabriek (Brussels, BE), Theater Malpertuis (Tielt, BE), De Grote Post (Oostende, BE), Circuscentrum (Gent, BE), La Brèche Pôle National des Arts du Cirque (Cherbourg, FR), Subsistances (Lyon, FR)

www.alexandervantournhout.be

Támogatók / With the support of: Province of West-Vlaanderen, Flemish Government, City of Roeselare

ÁPR/13 | 18h | 120’ |

PERFORMANSZ-ELŐADÁS LECTURE PERFORMANCE

Magyar és angol nyelven / In Hungarian and English Helyszín / Venue: TRAFÓKLUB / TRAFÓCLUB

A Gondolat Plasztika c. performansz-előadás sorozat keretében / As part of the Thought Sculpture lecture performance series

Lindsay Lawson, Borsos Lőrinc Lindsay LAWSON: Az igazi mosolygó kő / The Real Smiling Rock

Lawson performansz-előadásának kiindulópontja a művész több évig tartó internetes vadászata egy olyan kő után, amelynek az eBay aukcióján 1 millió dollár volt a kikiáltása ára. A magas becsérték a kő egyediségének volt köszönhető, hisz annak csiszolt felületén egy bohócszerű mosolygó arc látható. A megszállottság és licitálási láz által fűtött történetben egy olyan viszony kibontakozását követhetjük nyomon, amelyben egy személy szexuális vággyal közeledik egy virtuális tárgyhoz, és ahol a valós érzelem és a birtoklási vágy elválaszthatatlanul összekeveredik. Lawson’s lecture-performance guides through the artist’s years-long chase after a rock, which was listed on eBay for $1,000,000. The high price is due to its singularity: it is a geode boasting a clownish smiley face on its polished face. The story fuelled by obsession and bidding fever culminates in a virtual objectum sexual relationship, where the desire of possession and real feelings intermingle.

BORSOS Lőrinc: Mindörökké együtt / Together Forever

A Borsos Lőrinc művészpáros (Borsos János és Lőrinc Lilla) első performansz-előadása titkokról és tippekről, hétköznapi problémák nem hétköznapi megoldásairól. The first lecture performance by the Borsos Lőrinc artist collective (János Borsos and Lilla Lőrinc) about secrets and tips, about not ordinary solutions of ordinary problems.

Lindsay Lawson: The Smiling Rock, 2015. Video still

ingyenes | free www.lindsaylawson.com

www.borsoslorinc.com

ÁPR/15 | 20h | 70’ |

ZENE MUSIC

Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL Gift szakrális / transz-zenei sorozat XIII.

The Master Musicians of Jajouka led by Bachir Attar (MAR) Négyezer éves rock’n’roll, avagy legendás berber szúfi transz-zenekar Észak-Marokkóból. A Master Musicians Of Jajouka a beat generáció és az ellenkultúra ikonjává vált, amikor első lemezüket a Rolling Stones alapító Brian Jones rögzítette, majd a felvétel a Rolling Stones Records gondozásában megjelent 1971-ben. A Rif hegység lábainál található Jajouka falucska különleges szinkretikus zenéje sokféle hagyományból merített, például a görög mitológia Pán istenének és Astarté istennőnek a kultuszából, vagy az ősi római Lupercalia beavatási rítusából. A minden évben egy héten keresztül megtartott fesztivál keretében a kecskeszerű Bou Jeloud-ot dobolás és a tradicionális rhaita fúvóshangszerek segítségével csalják elő a falu felett található barlangból, hogy termékenységgel árassza el a falut. Ezt a tradíciót viszi tovább a XXI. században a Masters Musicians of Jajouka Bachir Attar vezetésével. Az Attar család által megőrzött és generációról generációra továbbadott zene a világ egyik legősibb ismert tradíciója, melyet helyben épített hangszereiken szólaltatnak meg. Az egész világot körbejárták már, az iszlám világ egyik legjegyzettebb zenekara, tucatnyi lemezt adtak ki, számos filmben is szerepeltek és olyan nagyságokat üdvözölhettek otthonukban, mint Ornette Coleman, William S. Burroughs, Mick Jagger vagy Talvin Singh. The Master Musicians of Jajouka became a countercultural icon when Brian Jones of The Rolling Stones confessed that even he had trouble standing up to “the constant strain of the festival” during the performances he recorded in their tiny village in the foothills of Morocco’s Rif Mountains. Their reputation was cemented when Rolling Stones Records released Brian Jones presents the Pipes of Pan at Joujouka in 1971, and that reputation continues until today.

transz, extázis, Rolling Stones

transcendent, ecstatic, Rolling Stones

2900 Ft | elővételben / in advance: 2400 Ft | Az első 100 jegy elővételes Bachir ATTAR – rhaita, gimbri, fuvola, vezető / rhaita, gimbri, flute, leader Mustapha ATTAR – rhaita, fuvola / rhaita, flute Abdeslam EL MOUDENE – rhaita, fuvola / rhaita, flute Ahmed EL BALOUTTI – rhaita, fuvola / rhaita, flute

Ahmed BAHKAT – hegedű, ütőhangszerek / violin, percussion Abdellah BOKHZAR – ütőhangszerek / percussion Mohamed EL ATTAR – ütőhangszerek / percussion

www.jajouka.com

ÁPR/16 | 20h | 150’ |

ZENE MUSIC

Helyszín / Venue: TRAFÓKLUB / TRAFÓCLUB

MOMEZaj estek 3.

vaghy • Isle of Man • Kloggs A MOMEZaj sorozat a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemhez kapcsolódó szerzőket, előadókat mutat be a közönségnek. Az áprilisi, egyben az évad sorozatzáró eseményének fellépői a vaghy, az Isle of Man és a Kloggs zenekarok. vaghy Az Anna and the Barbies billentyűseként ismert Vághy Tamás csak néhány éve döntött úgy, hogy a rockzenétől teljesen eltérő hangvételű, experimentális szólóprojektjét a nagyobb nyilvánosság elé tárja. A vaghy művésznév mögé rejtett projektjében minden téren főszerephez jut a zongora, amelynek hangját különböző elektronikus effektekkel erősíti fel, miközben vintage hangszerekkel is kibővíti a billentyűk adta lehetőségeket. Isle of Man Az Isle of Man produkció mögött Matos Gergő áll. A szóló projektből zenekarrá alakuló Isle of Man készített már remixet az Indexen többször is szereplő Middlemist Red és a Kaktus zenekaroknak, visszafogottan turnézott Magyarország zenei központjaiban és nyitott olyan nemzetközileg ismert előadók számára is, mint a Monoból ismert Taka vagy Hidden Orchestra. Kloggs A budapesti Kloggs zenekar közel három éve működik aktívan. Zenéjüket experimentális garázs-popként definiálják; számaikra jellemző az eltérő stílusjegyek különleges egyvelege s a nem szokványos dalszerkezetek mellett nem ritkák a matekozós, tört ütemek sem. A zenekar felállása sem szokványos gitár, dob és két billentyű. The MOMEZaj series presents performances by authors and performers connected to Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest. In April three bands, the vaghy, the Isle of Man and the Kloggs present their work.

vaghy

Kloggs

Isle of Man

1000 Ft vaghy

ISLE OF MAN

KLOGGS

VÁGHY Tamás – elektronika / electronics

MATOS Gergő – gitár, elektronika / guitar, electronics MÉSZÁROS Áron – basszusgitár / bass guitar PELLER Viktor – dob / drums

NAGY Gerda – szintetizátor, ének / synthesizer, vocals LÉVAI Péter – gitár, ének / guitar, vocals GRESSAI Ferdinánd – basszusszintetizátor / bass synthesizer KÁSA Márton – dob / drums

ÁPR/17 | 21h30 | 50’ |

DÍJÁTADÓ AWARDS

Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: TRAFÓ KÁVÉZÓ / TRAFÓ CAFÉ

13. Lábán-díj A Trafó Kortárs Művészetek Háza és a MU Színház a magyar kortárs tánc legszínvonalasabb alkotásainak, alkotóinak elismerésére és népszerűsítésére 2005 őszén szakmai díjat alapított. A XX. századi európai modern táncművészet legjelentősebb újító személyiségéről, Lábán Rudolfról elnevezett elismerés odaítélésére az alapítók olyan független esztéták, kritikusok és szakújságírók közösségét kérték fel, akik évek óta rendszeresen elemzik, értelmezik és népszerűsítik a kortárs tánc-szcéna jelenségeit. A 2017-es év nomináltjai: Fehér Ferenc: The Station Frenák Pál: A fából faragott királyfi (Frenák Pál Társulat / Magyar Nemzeti Balett) Góbi Rita: Reptében Hód Adrienn: Szólók (Hodworks) Simkó Beatrix: Kerengő (Közép-Európa Táncszínház) Szász Dániel: Loop (Tünet Együttes) Molnár Csaba: Lilith (Közép-Európa Táncszínház) Varga Csaba: From Helix to Vortex (Duda Éva Társulat) Különdíj: Artman Mozgásterápiás Művészeti Egyesület A legjobbak közé sorolt koreográfiák alkotói közül ketten kaphatják meg az elismerést alapító két fővárosi intézmény díját. Hogy melyik kettő, az most fog kiderülni, sok répatorta társaságában. In the Fall of 2005, Trafó and MU Theatre established the Rudolf Lábán award for the recognition and promotion of contemporary Hungarian dance works and performers. Named after one of the most outstanding and innovative figures in twentieth century dance, the jury for the award consists of some of the most noted analysts, interpreters and promoters in the country’s contemporary dance scene. This is the 13th award ceremony.

díjak, virágok, répatorta

awards, flowers, carrot cake

ingyenes | free A kuratórium tagjai: ARTNER Szilvia Sisso – újságíró, kritikus BÁLINT Orsolya – tánckritikus, újságíró FUCHS Lívia – tánctörténész, tánckritikus

HALÁSZ Tamás – tánckritikus, szerkesztő KRÁLL Csaba – tánckritikus, szerkesztő RÉNYI András – esztéta

Műsorvezető: WINKLER Nóra Közreműködik: RÉTI Anna

ÁPR/17-18 | 20h | 75’ |

TÁNC DANCE

Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL ÁPR/16 • 10:00–13:00 • WORKSHOP • Stúdió A Budapesti Tavaszi Fesztivállal közös program / An event jointly organized with Budapest Spring Festival

Company Wayne McGregor (UK): Autobiography Sima, fényes és pörgős, mint mindig. McGregor ezzel a személyes memoárral és a genetikai kódjai újraértelmezésével írja újra a saját történetét. Az Autobiography minden előadásban megismételhetetlen, mivel McGregor az őt ért hatásokból és emlékekből 23 koreográfiai etűdöt készített a 23 kromoszómapár mintájára, ezeket az elemeket pedig random összekeveri esténként, majd ezt az esetleges szelekciót állítja színpadra, vagyis gyakorlatilag soha nem lehet kétszer ugyanazt látni. Wayne McGregor 1992-ben azzal a céllal alapította meg saját társulatát, hogy olyan kreatív műhelyt teremtsen innovatív előadásaihoz, amelyben a táncosok mellett a zene és a vizualitás terén úttörő művészekkel működik együtt. A csapat (korábbi nevén Random Dance) azóta a világ minden pontján elvarázsolja el a nagyérdeműt, a Trafó közönsége ez alkalommal ötödszörre találkozhat velük Budapesten (Triple Bill, 2004; Entity, 2008; Far, 2011; Atomos, 2015). Korunk egyik legünnepeltebb koreográfusa, aki a világ vezető társulatainak (Paris Opera Ballet, New York City Ballet, Australian Ballet, English National Ballet, a moszkvai Bolsoj, Royal Danish Ballet, National Ballet of Canada, La Scala, Milánó) készített előadásokat, díjai számtalanok. Now McGregor turns his attention to the body as archive, as he embarks on a cycle of choreographic portraits illuminated by the sequencing of his own genome. The first of these studies, Autobiography, is an abstract meditation on aspects of self, life, writing, refracting both remembered pasts and speculative futures.

Fotó / Photo: Andrej Uspenski

random keverés, éles, palimpszeszt

shuffle, sharp, palimpsest

3000 Ft | diák / student: 2400 Ft Koncepció és rendezés / Concept and direction: Wayne McGREGOR Koreográfia / Choreography: Wayne McGREGOR, a táncosokkal együttműködve Táncosok / Dancers: Rebecca Bassett-Graham Jordan James BRIDGE Travis CLAUSEN-KNIGHT Louis McMILLER Daniela NEUGEBAUER Jacob O’CONNELL James PETT Fukiko TAKASE Po-Lin TUNG Jessica WRIGHT Zene / Music: Jlin Díszletterv és vetítés / Set design and projection: Ben CULLEN WILLIAMS Fényterv / Lighting design: Lucy CARTER Jelmez / Costume design: Aitor THROUP Dramaturgia / Dramaturgy: Uzma HAMEED

www.waynemcgregor.com

Bérletek / Passes:

Próbavezető / Rehearsal director: Odette HUGHES Technikai vezető / Technical Director: Christopher CHARLES Technikai manager / Technical manager: Colin EVERITT Fénytechnikus / Production electrician, relighter: Ashley BOLITHO Fénypultozó / Lighting programmer: Jenny KERSHAW Hangtechnikus / Sound realisation: Nick SAGER Szoftver / Software: Nick ROTHWELL Animátor / Animator: Tom SCOTT Díszletépítő / Set built by: Joseph Waller Fabrications Fotós és filmes / Photographer and film: Ben CULLEN WILLIAMS A zenét Jlin az Unsound-dal együttműködve készítette. / Music by Jlin in partnership with Unsound. Külön köszönet / With thanks to: A.T. Studio

Állandó tudományos partnerek / Ongoing science partners:

Wellcome Trust Sanger Institute, EMBL – European Bioinformatics Institute, Connecting Science – Wellcome Genome Campus Public Engagement, Wellcome Genome Campus Society of Ethics Research, University Medical Centre Utrecht

Koprodukciós partnerek / Coproduced by:

Studio Wayne McGregor; Sadler’s Wells, London, UK; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Edinburgh International Festival, UK; Festspielhaus St Pölten, Austria; Carolina Performing Arts at The University of North Carolina at Chapel Hill, USA; Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsberg, Germany.

Megbízók / Co-commissioned by: West Kowloon Cultural District, Hong Kong; Festival Diaghilev. P.S., St Petersburg, Russia; Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, Portugal; Seattle Theatre Group, USA (music); Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, London, UK.

A Company Wayne McGregor a Sadler’s Wells-ben rezidens társulat. Wayne McGregor pedig a Sadler’s Wells rezidens művésze. / Company Wayne McGregor is a Resident Company of Sadler’s Wells. Wayne McGregor is a Sadler’s Wells Associate Artist.

2018/ÁPR/19-21

A kreatív Európa program támogatásával létrejött SOURCE program keretében / With the support of the Creative Europe program of the European Union as part of the SOURCE project

XXS programsorozat Három este , öt produkció. Kaland. Találkozás. Sötétség és fény. Mozgás és favágás. Hullik is rendesen… Alkotók, akik dolgoznak. akik rövid produkciókban is szabadon mernek gondolkodni, nem ismernek sem félelmet, sem műfaji határokat. Élő zene és tánc, vetítés és animáció, cirkusz és favágás. Three nights, 5 productions. Adventure. Meeting. Darkness and light. Movement and woodcutting.... The creators who work. experiment, who are also free to think in short productions, do not know fear or genre boundaries. Live music and dance, projection and animation, circus and everything else.

& KÉP ÁPR/19 | 19h | 30’ | ZENE MUSIC & PICTURE

Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL NAPIJEGY: 2000 Ft | diák / student: 1600 Ft

MP5 – Teho Teardo (I): Phantasmagorica Zene, képek és sötétség fuzionál 25 percre. Fantáziavilág, amely a tudatalattira koncentrál. Két olasz művész, egyikük meghatározza a teret és a mozgóképet, másikuk adja a zenét. Fantazmagória. MP5 fekete-fehér rajzai elevenednek meg a legkülönbözőbb animációs technikák révén. A látvány mozgatóerejét, dramaturgiáját azonban Teho Teardo élőzenéje irányítja és szabja meg. Mint egy igazi fantazmagóriában, a néző belecsöppen egy egyszerre játékos és félelmetes világba, egyszerre érezhet félelmet és meglepődést. Phantasmagorica is a project which explicitly refers to the shows created with the magic lantern in the 18th and 19thCenturies.

Fotó/Photo: Claudia Pajewski Dsign és animáció / Design and animation: MP5 Zene/Music: Teho TEARDO

félelem, fekete-fehér, látomás

fear, black and white, fantasy

1500 Ft | diák / student: 1200 Ft

Bérletek / Passes:

Rendezőasszisztens / Assistant to director: Jacopo GONZALES Montázs és a videórendezés / Montage and video: Simone PALMA

Producer: Short Theatre (Róma) a SOURCE projekt keretében

20h30 | 30’ |

HANG & MOZGÁS SOUND & MOTION

Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL NAPIJEGY: 2000 Ft | diák / student: 1600 Ft

Ayelen Parolin – Lea Petra – Bart Aga (BE): Wherever the music takes you, Végy egy Brüsszelben dolgozó argentin táncos-koreográfust. meg egy szintén argentin, szintén Brüsszelben élő zongorista-zeneszerzőt, adj hozzá egy flamand hangdizájnert, hogy hoznak létre egy olyan közös hibrid produkciót, amelyben minden lehetséges: legyen az szuper flancos vagy mezei pun. In Wherever the music takes you, a dancer/choreographer, pianist/composer and sound designer join forces in search of an unequivocally hybrid shared interlude, during which anything is possible, from posh to punk!

Koreográfus és előadó / Choregraphy & performance: Ayelen PAROLIN Zene és előadó / Music & performance: Lea PETRA & Bart AGA

hangok, képek, mozdulatok

sound, image, movement

1500 Ft | diák / student: 1200 Ft

Bérletek / Passes: Dramaturgia / Dramaturgy: Olivier HESPEL Producer / Production: Théâtre National Wallonie – Bruxelles a SOURCE projekt keretében

Studio: La Raffinerie

A Charleroi Danse a 2017/18-as szezontól támogatja Ayelen Parolin működését.

ÁPR/20 | 20h | 60’ | TÁNC DANCE

PREMIER

English-Finnish-friendly Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL

Simkó Beatrix (HU) – Jenna Jalonen (FIN): Long time no see! Beatrix Magyarországon született és Németországban él. Jenna Finnországban született és Belgiumban él. Egyikük barna, másikuk szőke. Egy magasságúak, ugyanannyi izmuk van. Akrobatikusak, kedvelik a gőzt, a párát és a vizet. Közép-kelet- és Észak-európai régióból származó Y-generációs nők. Az egyik őseit a törökök, a másikét a svédek uralták. Pálinkát és Koskenkorvat isznak. Majdnem testvérek, de mégse. A Long time no see! előadás kiindulópontja egy magyar és egy finn táncos-koreográfus barátságából és szakmai együttműködéséből fakad. Simkó Beatrix és Jenna Jalonen – különböző kreatív területeken dolgozó alkotókkal együttműködésben – a nyelvrokonság és a közös gyökerek, az európaiság és az összetartozás, az izoláltság és a kommunikáció kérdésköreihez kapcsolódó tematikákat helyezi performatív helyzetbe a tánc nyelvén, nonverbális gesztusok és kulturális mozgásminták összekapcsolásával. Szükséges-e a nyelvismeret a kommunikációhoz, ha a testnyelv készlete eleve nagyon gazdag? Hogyan választanak el és kötnek össze minket a társadalmi hasonlóságok és különbözőségek? Hogyan definiálható a testvériség fogalma? Beatrix and Jenna were born in isolated European countries. They have the same amount of muscles and bones. They are movers, acrobatics, both comfortable with steam and water. Women of the Y-generation. Blonde and brunette. Nordic and Central-European. One’s ancestors lived under the Turkish empire, the other under the Swedish. One drinks pálinka and the other Koskenkorva. Almost sisters. Not quite. Long time no see! is a research project about common roots and isolation, social similarities and peculiarities. It dives into meaning of words and metacommunication, actions and reactions, the space between an understanding and a misunderstanding, as sisters, as cousins.

Fotó / Photo: Dömölky Dániel

nyelv, izoláció, test

language, isolation, body

2000 Ft | diák / student: 1600 Ft Koncepció, koreográfia, előadók / Concept choreography, performers: SIMKÓ Beatrix Jenna JALONEN Sound design: GRYLLUS Ábris Szöveg / Text: VINNAI András Díszlet, fotográfia, videó / Set, photography, video: DÖMÖLKY Dániel Jelmez / Costume: KASZA Emese – MEI KAWA Fény / Light: DÖMÖLKY Dániel BALÁZS Krisztián

Bérletek / Passes:

Produkciós menedzsment / Production management: KOVÁCS Andrea / Let it Be! art agency Külön köszönet / Special thanks: SIMET Jessica KIRÁLY Ernő SZMOLKA Zoltán BENYÁK András PUSZTAHÁZI Péter PETŐ József Együttműködő partnerek / Cooperation partners: Műhely Alapítvány, Ultima Vez, Rakastajat Teatteri Pori, Balassi Intézet Helsinki, Suomi 100,

Studio Latéral 19, Let it Be! art agency, deephoto, PUR E, Mei Kawa, DNN, SÍN Kulturális Központ Támogatók / Supported by: NKA, Műhely Alapítvány, Life Long Burning, deephoto.hu, National Theatre Brussels, Finnish Cultural Institute for the Benelux Az előadás az Európai Unió Creative Europe és a programjának keretében megvalósuló SOURCE projekt része.

ÁPR/21 | 19h | 30’ |

HANG & MOZGÁS SOUND & MOTION

Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL NAPIJEGY: 2000 Ft | diák / student: 1600 Ft

Sir Alice (FR) – Cristina Kristal Rizzo (IT): Humpty Dumpty Egy francia zenész, egyenesen a Nouvelle Vague-ból meg az olasz kortárstánc szcéna kiemelkedő egyik alakja nagyot gondolt, megmutatják, hogy egy rövid, ám annál intenzívebb női rituáléban, hogyan lehet a teret és az időt átalakítani. Kevés, ám annál fenygegetőbb eszközt használnak: 6 megafont.és a saját testüket.

Fotó/Photo: Carolina Farina

The creation is generated as a dispositive in which elements of sound and movement are articulated around the use of 6 megaphones, a very actual symbol of alert and revolt. The two interpreters transfigure the use of these objects, making them sonorous and affective, following uniquely the instinct of their bodies they generate a reciprocal gaze and a communal rhythm of affection and presence so to transform the space and the time of the event in a brief but intense womanly ritual.

1500 Ft | diák / student: 1200 Ft Koncepció és előadás / Concept and performance: Sir ALICE Cristina Kristal RIZZO

Bérletek / Passes: Producer: CAB008, Short Theatre Festival in the frame of the project SOURCE

Koproducer / Co-production SACD, Festival D’Avignon

& TÁNC 21h | 25’ | ÚJCIRKUSZ CONTEMPORARY CIRCUS & DANCE

Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL NAPIJEGY: 2000 Ft | diák / student: 1600 Ft

Claudio Stellato (BE) Claudio Stellato cirkuszművész és táncos. Most kinyitja a próbaterem ajtaját és megmutatja, hogyan lehet az egyszerű gesztusokat különössé, érdekessé formálni. Transzformálni. Dolgozik testtel/testen és tárgyon/ tárggyal. Gestures normally regarded as unimportant are revisited and transformed by Claudio Stellato. He opens his research studio and continues his work on the body and the object.

1500 Ft | diák / student: 1200 Ft Létrehozza / By: Claudio STELLATO Szereplő / With: Mathieu DELANGLE, egyeztetés alatt / tbc

Bérletek / Passes:

Producer: Cie Claudio Stellato asbl, Théâtre National Wallonie – Bruxelles, dans le cadre du Projet Européen Source.

Segítség, kutatás / Help research: Les Halles de Schaerbeek, Théâtre National Wallonie – Bruxelles, Les Quinconces- L’espal, Pronomade(s), Les Ateliers Frappaz, Espaces Pluriels

DOKUSZÍNHÁZ ÁPR/22 | 17h, 20h | 23 | 20h | 70’ | POST-FACT POST-FACT DOC. THEATRE

Magyar nyelven, 22-én angol felirattal / In Hungarian, on 22 with English surtitles KÜLSŐ HELYSZÍN! • Magyar Képzőművészeti Egyetem Doktori Iskola, Feszty-ház (1063 Budapest, Kmety Gy. utca 27.)

Kelemen Kristóf – Pálinkás Bence György: Magyar akác „Üzenjük Brüsszelnek! Védjük meg a magyar földet, a szabad pálinkafőzést, a mézet és az akácot!” (a FIDESZ petíciója)

2014-ben egy EU-rendelet felbolygatta a hazai politikai életet, és pár hónapig minden politikus egy fával volt elfoglalva: az akácfával. Kelemen Kristóf fiatal színházi alkotó és Pálinkás Bence György képzőművész első közös produkciója a Magyar akác, amelyben bemutatják, hogyan vált az Amerikából betelepített akácfa magyar nemzeti- és politikai szimbólummá. Ebből kiindulva az alkotók életre hívtak egy mozgalmat, amelynek tevékenységét ugyancsak prezentálják az előadásban. A mozgalom tagjai szimbolikus politikai helyszínekre látogattak el, akácfa-ültetési akciókkal népszerűsítettek egy új, liberális, befogadó közösségeszményt, és igyekeztek az akácfát a saját elképzeléseiknek megfelelően beleírni a történelmi múltba. A kérdés: szárba szöknek-e mozgalmuk magjai, és vannak-e olyan szívósak, mint az alföldi pusztában és a letarolt bányavidékeken is életben maradó akácfák. A darab terét egy kertinstalláció teszi igazán autentikussá: alföldi homok, bányaföld és egy csoport magyar akác költözik egy Trafón kívüli térbe…. „A műfaj valahol a munkásmozgalmi szavalókórusok, az ismeretterjesztő slam, és a multimédiás performansz között lavíroz.” (Artner Szilvia Sisso, színház.net) Plant story on an alien species that became Hungary’s most patriotic tree. This production tells how the native American black locust tree became a national and political symbol in Hungary. How can a tree, living its limited life, become subject to political debates? How do politicians exploit carefully selected or even manipulated ecological facts about the black locust?

Fotó / Photo: Csányi Krisztina

kert, mozgalom, vadhajtások

garden, movement, wilding

2000 Ft | diák / student: 1600 Ft Előadók / With: EKE Angéla HOMONNAI Kata KELEMEN Kristóf KRISTÓF Márton PÁLINKÁS Bence György Zene / Music: KRISTÓF Márton Rendezőasszisztens / Assistant to director: TOTOBÉ Anita Szervezés / Organizer: KISS Réka Judit Produkciós vezető /Production manager: BÖRÖCZ Judit

Bérletek / Passes:

Díszletgyártás / Set: BALÁZSI Dániel HEGEDŰS Fanni Technikai munkatárs / Technical assistant: SZAPU Márk Rendező, koncepció / Directors: KELEMEN Kristóf PÁLINKÁS Bence György Fotó / Photography: CSÁNYI Krisztina Külön köszönet / Special thanks: BARNA Orsolya, Seth COLEMAN, CSÁNYI Krisztina, EREDICS Lilla, GAZSÓ György, GOSZTOLA Kitti, LOVAS Dániel, NAGYPÁL Gábor, PÁL András, REGÉNYI Júlia, SEMSEI Balázs (Norwell),

SIPOS György, SZIRTES Attila, TARR Judit, Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház Támogatók / Supported by:

„A Műhely Alapítvány a LABO programsorozat keretében vesz részt a produkció létrejöttében.”

ÁPR/22 | 20h | 23 | 10h | 90’ |

SZÍNHÁZ THEATRE

Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: TRAFÓKLUB / TRAFÓCLUB AZ ÁPRILIS 23-I ELŐADÁS ZÁRTKÖRŰ. Az előadásra a 9-12. évfolyamos osztályok jelentkezhetnek a gondolatgenerator@trafo.hu címen. A Trafó és a Füge Produkció bemutatja:

Titkos Társulat: Tótferi misztériumjáték

„Miközben kultúrák épülnek egymásba, változnak, elpusztulnak, újjászületnek, az emberi képzelet nagy teljesítményei átadódnak. Tehát létezik valamiféle folytonosság, csak a folytonosság tudata nincs meg: hogy amit elképzelünk, azt már mások valamilyen formában, ötszáz, ezer, kétezer évvel ezelőtt elképzelték. (…) Az elpusztult legendák előbányászása ezért fontos számomra. Értékmentés. Például amikor rátaláltam a Krisztus-legendákra és a népi világvége-látomásokra, rögtön tudtam, olyan csodavilágokat ások elő, amelyeket szeretnék behozni a köztudatba, szeretném megmenteni őket.” (Kárpáti Péter) Egy kisbabának rengeteg veszélyes próbát kell kiállnia, amíg megszületik. Pláne ha ő Tótferi, a világhőse. Közben a vaddisznók kórusa a padláson énekel, tubán és mosódeszkán kísérik a történetet. A Tótferi a szegénységről és a reményről szól. „Kárpáti Péter Tótferijét az évtized (talán az évszázad) egyik legjobb magyar darabjának tartom. Kivételes csoda, ami nyelvteremtés, történetmesélés, figuraformálás terén ebben a műben történik. Mintha az archaikus világkép úgy kereszteződne a posztmodern szemlélettel, hogy mindkettőnek új dimenziói tárulnak fel: az ősi legendák, az időtlen mesék hihetetlenül mainak hatnak, mintha valóban az ezredforduló kétségeire válaszolnának, ugyanakkor képesek tisztább fénytörésben megmutatni a posztmodern eklektikájában egymásra torlódott kulturális rétegeket is. Azt hiszem, Kárpáti az első magyar drámaíró, aki az állítva tagadás, a tagadva állítás fából vaskarikájából élvezetes (megrázó és szórakoztató) darabot kerekített.” (Sándor L. István, Színház) Tomfairy (Tótferi), the latest premiere by Secret Company, is a mystery play based on legends and folk tales about Jesus Christ and Saint Peter, who wander around towns and villages, visiting the poorest of the poor.

Fotó / Photo: Mónus Márton

égszakadás, földindulás, csoda

thunderstorm, earthquake, miracle

2000 Ft | diák / student: 1600 Ft Színészek / With: STEFANOVICS Angéla FEKETE Ádám SZABÓ Zola KÁRPÁTI Pál VIKTOR Balázs GEORGITA Máté Dezső KÁRPÁTI Liza Dramaturg / Dramaturge: ZSIGÓ Anna Zene / Music: CSIZMÁS András

Bérletek / Passes:

Látvány / Set: Veronika KERESZTESOVA Asztalos / Carpenter: SZABÓ SIPOS Ágoston Konzultáns / Consultant: TÉRI Gáspár Produkciós vezető / Production: TRIFONOV Dóra Írta és rendezte / Written and directed by: KÁRPÁTI Péter

Támogatók / Supported by:

ÁPR/23 | 19h | 60’ |

HANGTÉR SOUNDSPACE

Helyszín / Venue: STÚDIÓ / STUDIO Az előadás befogadóképessége maximum 50 fő. Az előadás pontosan kezdődik és az esemény jellegéből fakadóan a későn jövőket nem áll módunkban beengedni.

Somló Dávid: Listening Club Somló Dávid hangperformansz-sorozata a hallgatás és a térérzékelés határait kutatja a Trafó Stúdió egyszerű, üres terében. A minden alkalommal megújuló előadás során talált és kreált hangokból, minimalista zenei elemekből építkezve, egy ismeretlenül ismerős, folyton változó környezet épül fel és veszi körül a befogadót. A hallgatók képzeletét és érzékelését filmszerű dramaturgiával vezető hang kompozíció a félhomályban mindenkinek más belső narratívát ajánl, míg az egyes jelenlevők figyelmének összeadódása egy intenzív közös teret teremt. A Listening Club így lesz olyan esemény, ami műfajoktól vagy befogadói szerepektől független közösségi élményt kínál. „A gyerekkorom jutott eszembe, amikor azzal hipnotizáltuk magunkat, hogy a lámpába néztünk és közben az apró zajokat hallgattuk... Az előadás kis pillanatokat ragadott és növelt meg a hallásomon keresztül. Fel és le utaztatott magával, miközben arra az időre emlékeztet, amikor minden hang új volt. Olyan mintha kinyílt volna egy új érzékelés.” (Nézői visszajelzés) In his series of events David Somló is exploring the borders of listening in the plain, empty space of Trafó Studio. During the event the live composition of multichannel sound and light is slowly unfolding for the senses. Operating with simple elements, a nature like, immersive environment is created around the listener. Thus the Listnening Club becomes an event, where the sum of the attention of the audience creates a community experience. David Somló is a Hungarian interdisciplinary artist. In his artistic practice he is interested in the small, important moments of human interactions and in the exploration of the audience’s perception with the specific usage of time and performance space. He composes situations.

hangtáj, térérzék, transz

soundscape, spacesense, trance

1000 Ft Koncepció, hang, fény / Concept, sound, light: SOMLÓ Dávid

davidsomlo.com

Támogató / Supported by:

ÁPR/23-24 | 19h és 21h | 60’ |

HANGKOREOGRÁFIA SOUND CHOREOGRAPHY

KÜLSŐ HELYSZÍN! • Három Holló Kávéház (1052 Budapest, Piarista köz 1. • bejárat a Szabad sajtó út felől)

Benjamin Vandewalle (BE) & Yoann Durant (FR) & Soharóza (HU): Hear Egy flamand koreográfus, egy francia zeneszerző, egy magyar kórus. Tánc nincs benne. Hangkoreográfia. A koreográfus Benjamin Vandewalle és a zeneszerző Yoann Durant által létrehozott hangkulissza összefonódik a közönséggel és a koreográfia a „nézőkben” és azok között bontakozik ki. A hangkoreográfiában a két alkotó olyan zenei képet teremt, melyben feltárják a hangok fizikai erejét. Az előadás létrehozásán minden alkalommal helyi önkéntesekből álló kórussal dolgoznak együtt, így teremtik meg minden előadáson az egyedi hangzásvilágot. Budapestre második alkalommal térnek vissza és ismét a Halas Dóra vezette Soharóza kórussal dolgoznak együtt, ezúttal új helyszínen kísérletezve a hangokkal. Benjamint és Yoannt nemcsak a hangok érdeklik, hanem a hang kibocsátása, észlelése és esztétikája mögé merészkednek. A hangzás lényege a megszületése – a létezése és a hang, mint olyan, vizuális valóság. A Hear nem a hang fizikai alakját helyezi előtérbe, hanem áthelyezi és kiterjeszti azt a többi testre. A Hearben itt vagy. És ott is. Meg amott. A hang mindig mindenhol jelen van. Hear is an auditive choreography that unfolds around and in between the audience. Choreographer Benjamin Vandewalle and composer Yoann Durant are developing a human soundscape that explores the physical power of sound. For every edition of Hear, they work with a choir of local volunteers. This way, every performance has a unique voice. In Budapest they will collaborate again with Soharóza.

érzékek, bekötött szemmel, rezgés

senses, blindfolded, vibration

2400 Ft | diák / student: 1900 Ft Koncepció, rendező / Concept, creation, composition: Benjamin VANDEWALLE Yoann DURANT Kórusvezető / Choir leader: HALAS Dóra Előadók, a Soharóza kórustagjai / With members of Soharóza: AL-FARMAN Petra ASBÓTH Szaffi BIKSZ Judit BIRTALAN Ilona Liliána BOGDÁN Tamás BOTKA Dóra ECKHARDT Fanni ELEK Judit Sára EÖRSI Sarolta HALAS Dóra JUSTIN Laura KAROSI Roland KÉGL Lóránt LOKODY Ákos LOVÁSZ Ákos MAJKUT Sarolta NAGY Kata NAGY Lilla

Bérletek / Passes:

PERÉNYI Luca RÁCZ Dóra REMES Zsófia SIMON Júlia SOMOGYI László SZALONTAI Bálint SZILVAY Máté TÁRNOKI Tamás TOSSENBERGER Tamás TÓVÁRI Krisztina ZÁMOLYI Eszter Produkció / Production: Caravan Production (Brussel, BE) Produkciós partnerek / Co-production:

Vooruit (Gent, BE) & Trafó (Budapest, HU) in the frame of the European Network [DNA] DEPARTURES AND ARRIVALS co-financed by the Creative Europe Program of the European Union, Kaaitheater (Brussel, BE), Provinciaal Domein Dommelhof (Neerpelt, BE), Lieux Publics (Marseille, FR) With the support of the Flemish authorities

Támogatók / Supported by:

ÁPR/24-25 | 20h | 80’ | SZÍNHÁZ THEATRE

ŐSBEMUTATÓ

Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL ÁPR/06 • 18:00 • TRAFÓ KÁVÉZÓ • KÖNYVBEMUTATÓ ÉS DEDIKÁLÁS Darida Veronika esztéta beszélget a kötetről és a készülő előadásról Závada Péter szerzővel, Geréb Zsófiával, az előadás rendezőjével és Varga Zsófia dramaturggal ÁPR/25 • AZ ELŐADÁS UTÁN • NÉZŐPONT • közönség-össze-találkozó EXKLUZÍV! • Závada Péter Je suis Amphitryon című drámakötete az előadás bemutatójáig (vagy a készlet erejéig) kizárólag a Trafóban kapható.

Závada Péter: Je suis Amphitryon Ki vagyok, ha valaki más a szerepemet mesterien alakítva tökéletesen helyettesíthet? Hogyan tarthatok meg egy fogadalmat, ha észre sem veszem, hogy épp megszegem? Ha képes vagyok anélkül cselekedni, hogy tudatában lennék a cselekedeteimnek, bízhatok-e önmagamban? És egyáltalán: mi szükség rám, ha valaki nálam sokkal jobban játszik el engem? Závada Péter drámája Amphitryon történetének újraértelmezésén keresztül az identitás alapvető kérdéseihez vezet el. A darab, mely most kerül először bemutatásra, nem csak a személyiség lebontásával, de a színházi keretek határainak feszegetésével is kísérletezik. Mettől meddig tart a színész szerepe, lehet-e egy játékos önmaga a színpadon, ki lehet-e kerülni a jellé válást? A Je suis Amphitryonban megjelenik az eredeti történet hat szereplője: Amphitryon, Alkméné, Charis, Sosias, Jupiter és Merkúr, de nem éles határokkal bíró karakterek vannak a színen, hanem a történet által felvetett problémák kibontói, polifonikus szólamok, melyek olykor egymásba csúsznak és asszociatív módon ugrálnak időben és térben. Péter Závada’s new drama focuses on the fundamental questions of identity through the reinterpretation of the classical Amphitryon story. The performance experimenting not only with the decomposition of personality, but also with the limits of theater boundaries.

Illusztráció / Illustration: Nagy Gergő

identitás, antihős, posttruthworld

identity, herotozero, posttruthworld

2400 Ft | diák / student: 1900 Ft Szereplők / With: Amphitryon: KOVÁCS Krisztián Alkméné: BÁNFALVI Eszter Jupiter / Első menád: LESTYÁN Attila Merkúr / Második menád: MENTES Júlia Sosias / Harmadik menád: JASKÓ Bálint Charis / Negyedik menád: KŐSZEGI Mária

Bérletek / Passes:

Díszlet, jelmez / Set, costumes: HORVÁTH Jenny Mozgás / Movement: SOÓS Attila Zene / Music: CSIZMÁS András Dramaturg / Dramaturge: VARGA Zsófia Asszisztens / Assistant: SZÉLINGER Anna Rendező / Directed by: GERÉB Zsófia

Produkciós vezető / Production manager: ERDÉLYI Adrienn Támogató / Supported by:

AMAZON KULTURÁLIS EGYESÜLET

ÁPR/26 | 20h | 100’ |

SZÍNHÁZ THEATRE

Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: TRAFÓKLUB / TRAFÓCLUB

Fekete Ádám: A Jeditanács összeül Tragikomikus ábrándozás arról, hogy miért csináljuk, amit nem szeretnénk, és miért ne, amit de. „Az ember fél a saját fejétől. Retteg attól, amit ott találhat. Mint albérleti szobánk, aminek kitakarítását addig-addig halogatjuk, amíg már képtelenek vagyunk szembenézni a rendetlenséggel, a mocsokkal, a saját hanyagságunk felett érzett bűntudattal. Ilyenkor fontolóra vesszük a költözést. De a fejedből nem tudsz kiköltözni! Fel kell térképezned, be kell laknod újra! Neki kell állnod a tatarozásnak! Igen, most azonnal nekiállok!” Vasárnaponként megfogadjuk, hogy nem iszunk többé, elhatározzuk, hogy számlákat fogunk kiegyenlíteni mások felé és magunk felé, úgy döntünk, jó útra térünk, és a többi. A történet egy ilyen a vasárnapon játszódik, amin (mint mindegyik vasárnapon!) húszas évei közepén járó főhősünk számot vet (vagy nem vet) elintézetlen ügyeivel, teendőivel, érzéseivel, bűneivel, mindennel, amit egész héten halogatott, amit szőnyeg alá söpört, ami elől önkívületbe menekült: saját belsejével tehát. Fekete Ádám író, költő, dramaturg, rendező legújabb darabjában főszereplőjét, az egyes szám első személyt hét különböző személyre, különálló hangra bontja le. A szereplők veszekednek, áriáznak, kocsmáznak, cirkuszolnak, ahogy a főhős önmagával, gondolatoktól tobzódó fejében, ahol akár egyetlen perc is órákká tágulhat, egy ábrándos pillanat alatt pedig napszakok pereghetnek el. Az ember folyamatosan játszik a fejében: kísérletez, összekapcsol, analógiákat gyárt. Próbálja a világot megérteni, és benne önmagát elhelyezni. Kedélyállapotunk pillanatról pillanatra változik, és a legtöbb esetben magunk számára is teljesen érthetetlenek vagyunk. Tragicomic dreaming about why we are doing that we don’t want and we are not doing that we do want.

Fotó/Photo: Toldy Miklós

számvetés, asötétoldal, gyógyfröccs

reckoning, thedarkside, spitzer

2000 Ft | diák / student: 1600 Ft Szerepeli /With: PALLAG Márton JANKOVICS Péter KÁRPÁTI Pál LABODA Kornél STEFANOVICS Angéla SIPOS Vera TERHES Sándor Ráncba szedi / Costume: JUHÁSZ Nóra Rávilágít / Light: BREDÁN Máté Behangolja / Music: BARTHA Márk

Bérletek / Passes:

Megírja, megrendezi / Written and directed by: FEKETE Ádám Segít neki fókuszban maradni / Assistant to director: KŐVÁRI Szimonetta Külön köszönet illeti / Special thanks to: GRYLLUS Dániel ZÁGONI Nóra A produkció a Budapest Főváros Önkormányzata által meghirdetett Staféta program keretében valósult meg.

Támogatja / Supported by:

ÁPR/27 | 17h30 | 150’ | PERFORMANSZ-ELŐADÁS LECTURE PERFORMANCE Magyar és angol nyelven / In Hungarian and English Helyszín / Venue: TRAFÓKLUB / TRAFÓCLUB

A Gondolat Plasztika c. performansz-előadás sorozat keretében / As part of the Thought Sculpture lecture performance series

Zach Blas, Trapp Dominika, Andy Holden Zach BLAS: Metrikus miszticizmus / Metric Mysticism

Performansz-előadásában Blas a Szilícium-völgy startupjai és a titkosszolgálat által egyaránt használt miszticizmus és mágia eszközeinek kisajátításával a Szilícium-völgy kristály-gömbjébe tekint be. A művész előadásában így a „Big data” a jövőnket előrevetítő és irányító mágikus összetevővé alakul át. In his lecture Blas focuses on the appropriation of mysticism and magic by Silicon Valley start-ups and governmental surveillance agencies alike, and charts the transmutation of big data into a magical substance that predicts and polices our future.

Andy HOLDEN: A rajzfilm univerzumában való mozgás szabályai / Laws of Motion in a Cartoon Universe

Holden humoros, félig dokumentumokon, félig összeesküvés-elméleteken alapuló előadásában ő maga rajzfilmrészletek közé animált avatárként jelenik meg. Előadása a minket körülvevő világ megértésére tesz kísérletet a rajzfilmek olyan sajátos szabályainak vizsgálatán keresztül, amelyeket a filozófiával, a fizikával és a politikával egy szinten kezel és kritikusan elemez. In his humorous lecture Holden includes himself in cartoon footage as an animated avatar and examines the formation of ‘laws’ within cartoons as a way of making sense of the world we live in.

TRAPP Dominika: Parasztok Atmoszférában – Lábjegyzetek / Peasant in Atmosphere – Footnotes

A Parasztok Atmoszférában formáció célja, hogy a népi kultúra örökségét kritikai szempontok alapján interpretálja, és hidat verjen a kortárs képzőművészet képviselői és a táncház-mozgalom új generációjának tagjai között egy közös, kutatáson alapuló produkció létrehozásával. A prezentáció-performansz a munkamegbeszélések dokumentumain alapszik és egy zenei kísérettel egészül ki Bertók Márton, Kiss-Balbinat Ádám és Porteleki Áron közreműködésével.

Andy Holden: Laws of Motion in a Cartoon Universe

The ensemble Peasant in Atmosphere attempts to give an interpretation of the heritage of traditional culture along critical considerations and bridge the progressive strains of contemporary art and a new generation of the ‘Táncház’ (folk dance house) Movement. The performance is based on the documents of the preliminary discussions and accompanied by live-music.

ingyenes | free www.zachblas.info

www.andyholdenartist.com

www.trappdominika.hu

ÁPR/27 | 20h | 90’ | TÁNC DANCE Magyar nyelven, angol felirattal / In Hungarian with English surtitles Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL

Tünet Együttes: Burok

– a táguló idő összehúzódásai

/ The Symptoms: Head first – or The Contractions of Expanding Time

A születésünkre nem emlékszünk, a haldoklásunkat már nem tudjuk majd elmesélni. A szülés hasonlóan elementáris határhelyzet – túl a valós téren és időn, kivételes tapasztalás. A Tünet Együttes új produkciójában a szülés élményét kíséreli meg felidézni, szétszálazni és megmutatni testtel, szóval és képpel. Az előadásban résztvevő négy táncosnő a saját szüléstörténetéből és testemlékeiből, traumatikus és euforikus élményéből dolgozik. Megpróbálják kifordítani mindazt, ami a csukott szemeken, a bőrön, a tudattalanon belül történt. A tudat kiszökik a szülőszoba ajtaján. A szem becsukódik. A baba diktál. Az anya mászik, feláll, lépcsőzik, alszik, fekszik, oldalt, hátul, térdel, kapaszkodik. Kitágul és összehúzódik. Pulzál. Izzad. Eddig ismeretlen gumianyagot találtak fel: a végtelenségig tágul és tovább, épp addig a pontig, ami a halálhoz legközelebbi pillanat. Az ismeretlen kapuja előtt visszafordul. Integetnek a szfinxek. És még csak a haj. Szakad az anyag. Először a fej. Szünet. Szünetek és tolások: a megszűnt idő ütemei. Kilencvenfokos fordulat. Kiszorul a váll. És kicsusszan a resztli. Update: Az egyik táncosnő a próbafolyamat alatt újra teherbe esett. We don’t remember how we were born, and we won’t be able to tell the story of our dying. Giving birth is an equally elemental, borderline event, outside real space and time — a rarefied experience. In their brand new production, The Symptoms attempt to recall, unravel and articulate this experience of childbirth, using body parts, words, and images.

Fotó / Photo: Mészáros Csaba

szülés, határhelyzet, ismeretlen erők

birth, border situation, unknown forces

2400 Ft | diák / student: 1900 Ft Rendező, koreográfus / Director, choreographer: SZABÓ Réka Asszisztens / Choreographer’s assistant: DÁNYI Viktória Táncosok / Dancers: FURULYÁS Dóra NAGY Csilla VIRÁG Melinda HUZELLA Júlia Zene / Music: HAMMER Zsolt JÁVORKA Ádám Dramaturg / Dramaturge: GÁBOR Sára

Bérletek / Passes:

Tér, látvány / Space, visual design: Kiégő Izzók TEREBESSY Tóbiás Konzulens / Consultant: ÁRVAI György Fény / Light: SZIRTES Attila Jelmez / Costume: SZŰCS Edit Külön köszönet / Special thanks: GŐZ István, PAPP Éva, SAMU Bence, KECSKÉS Kriszta, TRINGER Bea, VARJÚ Ági www.tunetegyuttes.hu facebook.com/thesymptoms

Koprodukciós partner / Co-production partner: Trafó Támogatók / Supported by:

ÁPR/28 | 20h | 150’ | ZENE MUSIC Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL ELECTRIFY vol. 16

Grouper (US) ssaliva (BE) Carla Under Water (HU) Az újkor szívszaggató balladái, romantikus hiperambient kamarazene és zuhatagszerű improvizációk alkotják az ELECTRIFY sorozat 16. epizódjának programját, amelyben a főszerep az álomszerű hangulatoké. Fellép a mindig nagy érzelmeket felszabadító Grouper, a belga ssaliva új audio-vizuális előadását mutatja be, míg a Los Angelesben élő magyar zenész, Carla Under Water hosszú idő után tér vissza a budapesti színpadra. A Grouper név alatt alkotó portlandi Liz Harris elérhetetlen égi világokat, a mindenki által áhított felemésztő szerelmet és a természet mindenhatóságát idézi meg ellenállhatatlan zenéjében. A dream-pop és az ambient házasságából születő számai megigéző impresszionista tájakat festenek le, amelyeket Grouper titokzatos, elhaló énekhangja mellett gitár, zongora és temérdek effekt tölt meg reménnyel, szerénységgel és szívszaggató szépséggel. Grouper először lép fel Magyarországon, koncertjei mindig ámulatba ejtő, maradandó élményt nyújtanak. A ssaliva néven alkotó belga Francois Boulanger tizenhárom éve tartó zenei pályája alatt az IDM-től a kísérletező hip-hopon, a house-on és a vaporwave-en át mára az ambientig jutott. Bár sokféle formát kipróbált, zenéire mindig jellemző volt, hogy kevés eszközzel és erőlködés nélkül teremtettek meg egy teljes mértékben közérthető, mégis egyedi, melegséget árasztó meditatív hangulatot. A Carla Under Water zuhatagszerűen sodró improvizációi mögött a jelenleg Los Angelesben élő Tulipán Máté áll. Fellépésein szaxofont, éneket, hangmintákat, dobot, szintetizátorokat és különféle zörejeket használ, amelyeket mind ugyanazon láthatatlan, elementáris cél irányába terel. The main theme of ELECTRIFY’s 16th night is the discovery of three different dreamlike atmospheres. Modern day soul crushing ballads of Grouper will get to meet the Belgian ssaliva’s romantic hiperambient chamber music and Carla Under Water’s powerful improvisations.

Grouper • Fotó / Photo: Richard Rothman

szívtipró balladák, romantikus hiperambient, elsöprő improvizációk

soul crushing ballads, romantic hiperambient, powerful improvisations

2400 Ft | elővételben / in advance: 1900 Ft | Az első 100 jegy elővételes

grouper.bandcamp.com

ssaliva.bandcamp.com

carlaunderwater.bandcamp.com

ÁPR/30 | 19h | 60’ |

DOKUMENTUMSZÍNHÁZ DOCUMENTARY THEATRE

Magyar nyelven / In Hungarian Helyszín / Venue: NAGYTEREM / MAIN HALL AZ ELŐADÁS UTÁN • BESZÉLGETÉS & KÖZÖNSÉGTALÁLKOZÓ 17:00–18:30 • TRAFÓKLUB • FILMVETÍTÉS: SzívHangok Falusi roma nők digitális történetei a gyermekvállalásról (Együttműködésben a Romakép Műhellyel) Jegyár: 500 Ft MÁJ/01 • 10:00-17:00 • „Az anyaság” - szociodráma workshop (módszertani demonstráció sajátélményen keresztül)

Sajátszínház: Éljen soká Regina! „Ne valamilyen siránkozást, jajveszékelést képzeljünk, ez az előadás pörgős, harsány, derűs, lendületes játék. Ünneplőbe öltözött anyák, nagymamák és dédnagyanyák tüsténkednek a színpadon. Jól érzik magukat, barátnők egymás között, és érződik az elszánás, hogy magukért és a közért végzik ezt a munkát a színpadon. Fő az étel, ürülnek a kupicák, várják haza az ötvenéves Reginát.” (Fehér Anna Magda, Színház) 18 és 60 év közötti nők. A Borsod megyei falu, Szomolya közmunkás brigádjának tagjai. Egymás közelebbi és távolabbi rokonai. Nyolc roma nő, akik semmit nem kaptak ingyen az élettől. A helyi rossz minőségű iskolákból illetve azok speciális tagozatairól hamar kipotyogtak. Fiatalon felnőtté váltak, és azóta keményen megküzdenek a mindennapokkal, hogy felnevelhessék a gyerekeiket. A documentary theater play with Romani women investigating the role of being a mother in the Hungarian society.

Roma nők, anyaság, empowerment

Romani women, motherhood, empowerment

Fotó/Photo: Csoszó Gabriella

2000 Ft | diák / student: 1600 Ft Az előadás szereplői / With: BÁDER Renáta HORVÁTH Róbertné (Rita) HORVÁTH Zsanett KÁLLAI Gergőné (Vali) LAKATOS Rudolfné (Noémi) ORGON Ilona RÁCZ Anita SUHA Judit HÁDA Fruzsina Gitárkíséret / Guitar: HORVÁTH Róbert Dramaturg / Dramaturge: GYULAY Eszter HORVÁTH Kata Digitális történetmesélés / Digital storytelling: LANSZKI Anita Szociodráma / Sociodrama: TESZÁRY Judith

Bérletek / Passes:

Közösségszervező: LÁZÁR Irén Rendezőasszisztens: FÓTI Orsolya Rendező / Director: ROMANKOVICS Edit Programvezető / Program Director: HORVÁTH Kata

sajatszinhazregina@gmail.com Tel: (+36) 20 518 3002

Megvalósító: Sajátszínház.org

Partnerek / Partners: SZOMARO, Trafó, Romakép Műhely, Laskó Forrás Egyesület, XXI. Századi Roma Nők Országos Egyesülete, NMCKKSzSz Lucfalvi Tanoda Támogatók / Supported by:

GONDOLATGENERÁTOR AZ ELŐADÁSOKHOZ KAPCSOLÓDÓ INGYENES KÍSÉRŐPROGRAMOK NÉZŐPONT

A Gondolat Generátor program közönség-össze-találkozója, havi két alkalommal. Egy félórás, kötetlen, de moderált beszélgetés, melyen a nézők a bennük felmerülő kérdéseket nem az alkotóknak, hanem a közönség más tagjainak tehetik fel, és egymásnak válaszolhatják meg.

ÁPR/13-14 • Alexander Vantournhout & Bauke Lievens (BE) Raphaël c. előadása után ÁPR/25 • Závada Péter: Je suis Amphitryon c. előadása után

KÜLÖNÓRA

Kontextus teremtő, bevezető kiselőadás egy olyan témáról, amit az aznapi előadás érint, de nem közvetlenül az előadásról. Egy kvázi történelem- vagy irodalomóra nagyjából 45 percben, mint régen.

ÁPR/06 • 18:00-19:30 • TRAFÓ KÁVÉZÓ Závada Péter első drámakötetének bemutatóján a szerzővel, a Je suis Amphitryon című darab rendezőjével, Geréb Zsófiával, valamint dramaturgjával, Varga Zsófiával Darida Veronika esztéta beszélget. A Jelenkor Kiadónál megjelent kötetet a beszélgetés után Závada Péter dedikálja. A részvétel ingyenes. ÁPR/30 • 17:00-18:30 • TRAFÓKLUB • FILMVETÍTÉS SzívHangok. Falusi roma nők digitális történetei a gyermekvállalásról (Együttműködésben a Romakép Műhellyel) • Jegyár: 500 Ft

WORKSHOP

A Trafóba meghívott külföldi tánc és újcirkusz fellépők tartanak (fél)profiknak szóló műhelymunkát, mialatt a társulat nálunk tartózkodik, melyek vissza nem térő alkalmak a tanulásra, világlátásra, ismerkedésre.

ÁPR/03-04 • 10:00-12:00 • GRABÓ STÚDIÓ Louise Lecavalier és Robert Abubo tart órát. További infó és jelentkezés: workshop@wsf.hu ÁPR/14 • 13:00-16:00 • INSPIRÁL CIRKUSZKÖZPONT Raphael Billet tart órát artistáknak és táncosoknak. További infó és jelentkezés: inspiralcircus@gmail.com

ÁPR/16 • 10:00-13:00 • TRAFÓ STÚDIÓ a Wayne McGregor társulat két táncosa tart órát. További infó és jelentkezés: workshop@wsf.hu

KÖZÖNSÉGTALÁLKOZÓ ÉS BESZÉLGETÉS AZ ALKOTÓKKAL

Az alkotó(k) és egy, a darab témájához kapcsolódó szakértő moderátor beszélgetnekaz előadás után, ahol a közönség is felteheti az őket izgató kérdéseket, vagy csak belehallgathat abba, hogyan jött létre az előadás, mi zajlott a kulisszák mögött.

ÁPR/06 • Louise Lecavalier (CAN): Battleground c. előadása után Gál Eszter táncos, koreográfus, táncpedagógus beszélget a fellépőkkel, angolul magyar tolmácsolással. ÁPR/12 • Alexander Vantournhout & Bauke Lievens (BE): Raphaël c. előadása után beszélgetés és közönségtalálkozó a fellépőkkel. ÁPR/30 • A Sajátszínház / Éljen soká Regina! után közönségtalálkozó az alkotókkal.

POST-SHOW TALK 06/APR • after the Louise Lecavalier (CAN): Battleground performance with the artists moderated by Eszter Gál dancer, teacher, choreographer 12/APR • after the Alexander Vantournhout & Bauke Lievens (BE): Raphaël performance with the artists

WORKSHOP 03-04/APR • 10:00-12:00 • GRABÓ STUDIO Louise Lecavalier and Robert Abubo hold a class. Further info and registration: workshop@wsf.hu 14/APR • 13:00-16:00 • INSPIRÁL CIRCUS CENTER Raphael Billet holds a class for circus and dance professionnals. Further info and registration: inspiralcircus@gmail.com 16/APR • 10:00-13:00 • TRAFÓ STUDIO Two dancers of the Company Wayne McGregor hold a masterclass. Further info and registration: workshop@wsf.hu

További információ: www.trafo.hu/hu-HU/oktatas www.facebook.com/gondolatgenerator

ELŐZETES / PREVIEW

MÁJ/10-12 | 20h | C!RCA (AUS):

ÚJCIRKUSZ CONTEMPORARY CIRCUS

Humans

A nemzetközileg magas árfolyamon jegyzett ausztrál Circa tíz fantasztikusan képzett akrobatája bemutatja, mit jelent embernek lenni: tételük szerint testünk, vágyaink, szerelmeink, kapcsolataink tesznek ki minket. De hogy mennyit bír az ember? Ők pont ezt feszegetik. Míg elámulva nézzük a fizikai teljesítményét és kunsztokat, észrevétlenül számba vesszük saját szerelmeinket, az ilyen-olyan súlyokat, amiket cipelünk, és elgondolkodunk a keménységről, amire szükségünk van mindezek cipeléséhez. Fel is sejlik abban, aki nézi, hogy milyen vad dolog embernek lenni. Exploring the physical limits of their bodies as they are pushed to the extreme they question how much we can take as humans. How much weight can we carry? Who can we trust to support our load? They lead us to reflect on our lives, our loved ones, the burdens we carry and the physical and emotional strength it takes to overcome them. Glimpse their humanity as they as they find redemptive power in strength and celebrate what it means to be fiercely human.

MÁJ/22-26 | 20h30 |

SZÍNHÁZ THEATRE

külső helyszínen

Mundruczó Kornél / Proton Színház: Nehéz istennek lenni „Ijesztően közeli Mundruczó Kornél Nehéz istennek lenni című rendezése, amelyben fantasztikus színészek lépik át a valóság és a látszat közti határvonalat.” (Süddeutsche Zeitung) The Hungarian film and theatre director, with his anything but charming characters performing in hyper-realistic and intimate settings, sure knows how to unsettle his audience.

MÁJ/24-26 | 20h | TÁNC DANCE

Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker & Salva Sanchis (BE): A Love Supreme Az A Love Supreme John Coltrane legendás 1965-ös albumának felhasználásával készült, eredetileg 2005-ben. Coltrane zenéje azért vált olyan híressé, mert az improvizáció és a szigorú struktúra, a gondosan megmunkált forma és a nyers energia talált benne egymásra. Ezt a fura viszonyt, összeszövődést a Rosas produkciója szó szerint fordítja a tánc nyelvére. De Keersmaeker és Sanchis vállalja a kihívást, hogy összekapcsolja a kompozíciót és az improvizációt és hagyja, hogy a kettő összeolvadjon. A Love Supreme is a quartet choreographed by Anne Teresa De Keersmaeker and Salva Sanchis in which four performers dance to the eponymous piece of music by John Coltrane, a highlight of twentiethcentury jazz. In A Love Supreme, highly intuitive free expression emerges from blues-based, rather straightforward musical structures; the work is renowned for its exploration of the tension between tonal and rhythmical complexity and simplicity. This is translated literally in the dance: the choreographers bring together improvised and composed materials, interweaving and absorbing them into one another.

MÁJ/26-27 | 18h | SZÍNHÁZ THEATRE

Székely Rozália: Kálvária Lakópark

Magda a külföldre költözés kapujából zuhan bele a vér szerinti apjától örökölt lakásba. Amíg anyja újratemetéseken ad elő bűvésztrükköket, a lány előtt lassan megidéződik az elveszett apa alakja, aki a család történetéből látszólag nyom nélkül eltűnt. Majd a két nő életébe megérkezik egy múlt nélküli, fiatal férfi. Magda lakásába kevesen jutnak be és még kevesebben jutnak ki onnan: a Kálvária Lakópark költőien abszurd világot tár elénk, melyben az eltemetett múlt feltámad, a tér életre kel, az emlékek megelevenednek, a falak mesélni kezdenek... Székely Rozália rendező a FÜGE Produkció TITÁNium mentorprogramjának keretében írta első drámáját, a Kálvária Lakóparkot. Az egykori Szputnyik Hajózási Társaság színésze, valamint játszott a Proton Színház, a Stúdió K, a Tünet Együttes, a TÁP Színház és Kárpáti Péter Titkos Társulatának előadásaiban. Rozália Székely, actress’s directs , her first drama supported by TITÁNium mentorship program.

FUTRINKA mozgás és rajz 5-9 éves gyerekeknek a Trafóklubban „Táncolva rajzolni, fröcskölve festeni, nagy papíron ugrás közben nyomot hagyni” – a Futrinka-foglalkozásokon a mozgás és a rajz eszközeivel játszunk és kísérletezünk, gyűjtünk tapasztalatot a világról, miközben magunkat és egymást is jobban megismerjük. A workshopok a mozgás és a nyomhagyás összekötésén alapulnak, egymásból nyernek inspirációt. A tematikus foglalkozásokon az adott témát (pl. űr, szimmetria, szigetek, ellentétek stb.) különböző technikákkal járjuk körül. Egy általunk elmesélt kerettörténet és a fantáziánk segítségével belépünk egy új világba. Először térben, majd rajzban. Mozgásos feladatokat adunk, amelyek tapasztalatából tovább dolgozunk valamilyen művészeti technikával. Szeretnénk olyan környezetet teremteni a gyerekeknek, ahol felszabadultan mozoghatnak, kísérletezhetnek és alkothatnak, elvárások nélkül. Fontos számunkra, hogy egy csoport alakuljon ki a résztvevő gyerekekből. A foglalkozások egymásra épülnek. Egy ilyen csoportnak erős közösségformáló ereje van. A csoportokon barátságok, a gyakorlatok során együttműködések alakulnak ki. Csoportos, páros és egyéni feladatokkal is készülünk az alkalmakra. Tanulunk egymásra figyelni. A workshopot Tillmann Hanna képzőművész és Hegedűs Barbara színésznő vezetik. Munkánkat az olasz Segni Mossi Műhely tréningje inspirálta.

Részvételi díj: 15 000 Ft / 5 alkalom | 30 000 Ft / 10 alkalom Alkalmak: ÁPR/03, 17, 24 MÁJ/08 keddenként 17:00-18:30-ig

A workshopok időtartama: 90 perc Résztvevők: A csoportot minimum 10 fő esetén indítjuk, maximum 15 résztvevővel.

Jelentkezés: futrinkaworkshop@gmail.com

Trafó. Bekapcsol. Bérlettel még könnyebb!

Kapcsolódj be! Trafó bérlettel olcsóbban láthatod a kiválasztott előadásokat, sőt, az összes többi programunkra 10% kedvezménnyel válthatsz jegyet az adott évadban. Visszajáró vendégünkként lehetőséged van személyes, emailes vagy telefonos helyfoglalásra, és ne feledd, partnereinknél is kedvezményesen vásárolhatsz: 10% KEDVEZMÉNY: • az Írók Boltjában (VI. Andrássy út 45.) • a fogyasztásból a Hadik Kávéházban és a Szatyor Bárban (XI. Bartók Béla út 36.) • a Magyar Narancs előfizetésből, amit a szerkesztőségben lehet beváltani (IX. Páva u. 8.) • a Látomás boltokban (VII. Dohány utca 16-18. és VII. Király utca 39.) • az Ódry-színpad előadásaira, jegyvásárlás esetén a pénztárban (VIII. Vas u. 2/c) • a fogyasztásból a Púder Bárszínház és Galériában (IX. Ráday u. 8.) 15% KEDVEZMÉNY: • bizonyos előadásokra, valamint egyéb meglepetések a Dollár Papa Gyermekeinél (www.ittvagyunk.blog.hu)

BÉRLET INFÓ / PASS INFO ÁLTALÁNOS BÉRLET / GENERAL PASS 3 alkalmas / 3 performances 6300 Ft (2100 Ft/előadás) 5 alkalmas / 5 performances 10 000 Ft (2000 Ft/előadás) 7 alkalmas / 7 performances 13 300 Ft (1900 Ft/előadás)

IKERBÉRLET / TWIN PASS 2 személynek 3 alkalomra / 3 performances for 2 persons 12 000 Ft (2000 Ft/előadás/fő) 3 választott előadásra 2-2 jegyet válthat vele a bérlet tulajdonosa. / The owner of the pass can choose 3 performances, 2 tickets for each.

200% TÁNCBÉRLET / 200% DANCE PASS 4 alkalmas / 4 performances 8800 Ft (2200 Ft/előadás) Megvehető személyesen, a jegypénztárban. A következő előadásokat tartalmazza:

A bérletek az adott évadra érvényesek és a honlapon ill. a programfüzetben megadott előadásokon használhatóak fel! Bérletet hosszabbítani, visszaváltani nem áll módunkban. A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk.

JEGYINFÓ / TICKET INFO JEGYVÁSÁRLÁS INTERNETEN A TRAFO.JEGY.HU -N: A legkényelmesebb az online jegyvásárlás, kezelési költség nélkül ezen az oldalon: trafo.jegy.hu Bankkártyával és MasterCard® Mobile Payment opciót választva is lehet fizetni. A különböző kedvezményes jegyek vásárlása (pl. diák, nyugdíjas), illetve a kultúrautalványok érvényesítése csak személyesen, a Trafó jegypénztárban lehetséges. SZEMÉLYESEN A TRAFÓ JEGYPÉNZTÁRÁBAN: 1094 Budapest, Liliom u. 41. • Tel: (+36) 1 215 1600 • jegypenztar@trafo.hu Nyitva tartás: nagytermi előadásnapokon: 16:00-22:00 stúdió- és klubelőadás napokon: 16:00-20:30 egyéb napokon: 16:00-20:00 Fizetni lehet készpénzzel, bankkártyával, SZÉP kártyával, illetve Sodexo és Edenred (korábban Accor) Ticket Culture kultúrautalványokkal. A jegyeket csak akkor váltjuk vissza, ha az előadás elmarad.

KEDVEZMÉNYEK (SZÍNHÁZ, TÁNC, ÚJCIRKUSZ) A kedvezményes belépőjegyeket kizárólag a kedvezményre jogosító igazolvány/kártya felmutatása ellenében tudjuk kiadni. A kedvezmények nem összevonhatók. Zenei programokra a fenti kedvezményrendszer nem vonatkozik. Koncertenként – legtöbb esetben – 100 db kedvezményes árú, elővételes jegyet biztosítunk. 20% kedvezmény: • diákoknak / nyugdíjasoknak • fogyatékkal élő látogatóinknak és kísérőiknek • Tilos Támogatói Tagkártyával és Magyar Narancs kártyával rendelkező látogatóinknak • Galaktika gyémántkártyával rendelkező látogatóinknak 10% kedvezmény: • ferencvárosi (IX. kerületi) lakosoknak • pedagógusoknak • érvényes Trafó-bérlettel rendelkezőknek • Enjoy Budapest Carddal rendelkező látogatóinknak • Amnesty International tagsági kártyával rendelkezőknek • Galaktika platinakártyával rendelkező látogatóinknak • CEU Alumni kártyával rendelkező látogatóinknak • Design Terminál kártyával rendelkező látogatóinknak Csoportkedvezmény: 10 fő feletti felnőtt csoportoknak 10%, diákcsoportoknak 30% kedvezményt biztosítunk a belépőjegyek árából. További információkkal és jegyfoglalással kapcsolatban érdeklődni Henzler Anna közönségszervezőnél, az anna@trafo.hu e-mail címen, illetve jegypénztárunkban lehet. A szakmai és sajtójegyekkel kapcsolatban a honlapunkon találsz információt. Kérjük, hogy mozgáskorlátozott vendégeink érkezésüket megelőzően értesítsék a jegypénztárt a (+36 1) 215 1600 telefonszámon.

Olvasd be a QR-kódot és vedd meg jegyedet pár kattintással!

HOW TO BOOK ONLINE ON TRAFO.JEGY.HU : The most convenient ticket purchase method is through Trafó’s ticket site. Payment methods: credit card and MasterCard® Mobile. Purchasing discount tickets (eg. student, pensioner) or paying with vouchers is only possible in person at Trafó’s ticket office. IN PERSON AT TRAFÓ’S TICKET OFFICE: 1094 Budapest (9th district), Liliom u. 41. • Tel: (+36 1) 215 160 • jegypenztar@trafo.hu Opening hours: on theatre hall performance days: 4pm-10pm on studio/club performance days: 4pm-8:30pm other days: 4pm-8pm You can pay in cash, with credit card, SZÉP Card, as well as Sodexo és Edenred Ticket Culture vouchers. Refunds are not permitted except when the performance is cancelled.

DISCOUNTS (FOR THEATRE, DANCE AND CONTEMPORARY CIRCUS PERFORMANCES): Discount tickets require the presentation of the student/teacher/identity/club card respectively. Only one discount type can be used at a time. The below discount system is not valid for concerts. In case of concerts we usually provide 100 pcs early bird tickets. 20% discount: • for students / pensioners • for disabled visitors and their escorts • for the Tilos Supporter Card, Magyar Narancs Card holders • Galaktika Diamond Card holders 10% discount: • for 9th district residents • for teachers • for holders of valid Trafó passes • for Enjoy Budapest Card holders • for Amnesty International membership card holders • Galaktika Platinum Card holders • for CEU Alumni Card holders • for Design Terminal Card holders Group discounts: Student and adult groups above 10 persons are provided 30% and 10% discount respectively from the ticket price. For ticket reservation and more information, please contact Anna Henzler (public relations) at anna@trafo.hu, or call our ticket office. About tickets for professionals and the press you can find more information on our website. For disability access, please contact the Ticket Office prior to your arrival by phone: (+36 1) 215 1600

MŰHELY ALAPÍTVÁNY EGY FÜGGETLEN SZERVEZET A MAGYAR KORTÁRS TÁNCÉRT

WORKSHOP FOUNDATION AN INDEPENDENT ORGANIZATION FOR CONTEMPORARY DANCE IN HUNGARY

TÁNC- ÉS MOZGÁS ALAPÚ ÓRÁK A TRAFÓ STÚDIÓBAN DANCE AND MOVEMENT BASED CLASSES IN TRAFÓ STUDIO

KED

SZE

CSÜ

PÉN

SZO 10:00-12:00 Bathó Gabriella: Flowmotion (középhaladó) kortárstánc

17:30-19:00 Bakó Gábor: Művészi színpadi Jazztánc

17:30-19:00 Békési-Szombati Anett: Soft Wave kortárstánc

17:30-19:00 Sándor Tímea: Modern jazz (újrakezdő / középhaladó)

19:00-20:30 Bathó Gabriella: Flowmotion (középhaladó) kortárstánc

19:00-20:30 Grecsó Zoltán: Improvizáció és kompozíció

19:00-20:30 Buday Melinda: Limón technika

18:30-20:00 Góbi Rita: Góbitánctréning

facebook

táncajánló

A Műhely Alapítvány 1992-es alapítása után 1993-ban kezdte meg működését, azaz már 25 éve dolgozunk a kortárstáncért, előadó-művészetért. Az órákról és a tanárokról részletes leírást a honlapunkon találtok. (A változtatás jogát fenntartjuk.) További táncórák az Alapítvány Grabó Stúdiójában. (Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház – 1027 Budapest, Jurányi u. 3., IV.em.)

Workshop Foundation was founded in 1992, it has been working for 25 years for the contemporary dance and living art. You can find more information on classes and teachers on our website. (We reserve the right to make changes in the program.) Further dance classes are held at the Foundation’s Grabó Studio (Jurányi Production Community Incubator House – 1027 Budapest, Jurányi u. 1-3, 4th floor)

MŰHELYMUNKÁK ÁPR/03-04 • 10:00-12:00 • TRAFÓ STÚDIÓ LOUISE LECAVALIER - FOU GLORIEUX TÁRSULAT (CAN) WORKSHOPJAI ÁPR/03 • Louise Lecavalier • Box- és dinamikus sportalapú intenzív tréning Intensive training session based on boxing and sport trainings ÁPR/04 • Robert Abubo • Improvizációs, koreográfiai és kompozíciós stratégiák a Battleground előadásban – (nem csak profi) táncosoknak Improvisational, choreographic and compositional strategies used in the performance of Battleground – (not only for professional) dancers Előzetes regisztráció ajánlott, küldj egy e-mailt március 29-ig a workshop@wsf.hu-ra! Registration is required, please send an e-mail to workshop@wsf.hu until 29th March. Részvételi díj / Registration fee: 4.000 HUF / 1 nap/day • 6.000 HUF / 2nap/days Facebook: goo.gl/BVzCCh

ÁPR/09-15 • GRABÓ STÚDIÓ LIFE LONG BURNING: LOKOMOTIVA (SKOPJE, MK) RESEARCH PROGRAM: “NOTHING “TAKES PLACES”, EXCEPT THE PLACE ITSELF” A Life Long Burning (LLB) program keretében a Műhely Alapítvány lehetőséget biztosít Snjezana Premus és alkotótársai számára, hogy folytassák a novemberben megkezdett kutatásukat. A program munkabemutatóval zárul, dátum és időpont hamarosan a Facebook-oldalunkon. In the frame of Life Long Burning (LLB) program Workshop Foundation provides opportunity for Snjezana Premus and her partners to to continue their research of the previous residency program. The program ends with a work-in-progress presentation. Check our facebook for date and venue!

ÁPR/16 • 10:00-13:00 • TRAFÓ STÚDIÓ COMPANY WAYNE MCGREGOR (UK) MESTERKURZUS PROFI TÁNCOSOKNAK / MASTERCLASS FOR PROFESSIONAL DANCERS

A Company Wayne McGregor két táncosa, James Pett és Jacob O’Connell repertoárra és koreográfiai gyakorlatokra épülő, energikus technikai mesterkurzust tart. Company Wayne McGregor dancers, James Pett and Jacob O’Connell will deliver a high energy technique class followed by teaching of repertoire and choreographic exercises. A részvétel regisztrációhoz kötött: küldj egy rövid szakmai bemutatkozást a workshop@wsf.hu-ra Registration is required: send a short professional description to workshop@wsf.hu Részvételi díj / Registration fee: 4.000 HUF

ÁPR/17-29 • GRABÓ STÚDIÓ MOVEMENT RESEARCH EXCHANGE PROGRAM: MRX-HU AND TEACHERS TEACHING TEACHERS

Az MRX csereprogram lehetővé teszi független koreográfusoknak és kollégáiknak az együttműködést az USA-n belül és kívül, rezidenciákon keresztül. Biczók Anna, Hadi Juli, Varga Viktória két hetet töltöttek New Yorkban, a rezidencia második állomásán Kayvon Pourazar (US) és iele paloumpis (US) érkezik Budapestre, hogy folytassák a megkezdett munkát. A vehicle to spur interaction and exchange among independent choreographers and their peers from within and outside the U.S, MRX enables Artists-in-Residence at its partner institutions such as Workshop Foundation, for residency activities, informal showings, discussions and teaching opportunities. Anna Biczók, Juli Hadi, Viktória Varga (HU) spent 2 weeks in New York in January. They are going to continue their work with Kayvon Pourazar (US), iele paloumpis (US) in Budapest.

PROGRAMOK NÁLUNK

PROGRAMS IN OUR STUDIOS

MÁRC/31 – ÁPR/01 • 17:00-20:00 • GRABÓ STÚDIÓ MICAHEL KROPF & KROPF MINEA: BALETT ÉS MODERN TÁNC KURZUS / BALLET AND MODERN DANCE COURSE Jelentkezés / Registration: mineakropf@gmail.com

ÁPR/05 • 14:00-21:00 • TRAFÓ STÚDIÓ ArtMan SZAKMAI NAP Regisztráció: artman.org@gmail.com

ÁPR/14 • 09:00-13:00 • GRABÓ STÚDIÓ GRÉGORY CHEVALIER: UNDERSCORE (ALKOTÓI SOROZAT) Jelentkezés / Registration: greg.chev@gmail.com

ÁPR/14 • 13:00-18:00 • TRAFÓ STÚDIÓ UNKNOWN TEXT DANCE COMPANY (Békési-Szombati Anett, Drávucz Petra, Sessi Krisztina, Takács Ramóna) WORKSHOP Regisztráció / Registration: unknowntext.dance@gmail.com

ÁPR/15 • 10:00-17:00 • GRABÓ STÚDIÓ BÁRDOS ADRIENNE: FELDENKRAIS WORKSHOP Jelentkezés / Registration: feldenkrais@feldenkrais.hu

ÁPR/15 • 16:00-18:00 • GRABÓ STÚDIÓ HALMOZOTTAN HÁTRÁNYOS ANGYALOK KARA Az Utcaszínházi Alkotóközösség előadása

16+

További információ: utcaszak@gmail.com

ÁPR/20-22 • 10:00-17:00 • GRABÓ STÚDIÓ

ROBERT ANDERSON: TEST-TÉRSZOBRÁSZAT KONTAKT TÁNC WORKSHOP / BODY-SPACE SCULPTING CONTACT DANCE WORKSHOP Jelentkezés és további infó / Registration & further info: dombikati@yahoo.com

ÁPR/21 • 09:30-12:00 • GRABÓ STÚDIÓ KULCSÁR-VAJDA ENIKŐ: HELLÓ HASIZOM! WORKSHOP Jelentkezés / Registration: eniko@anyatestprojekt.hu

ÁPR/22 • 17:00-20:00 • GRABÓ STÚDIÓ TÁNC&JÓGA MŰHELY III. EGYENSÚLY / DANCE&YOGA WORKSHOP III. BALANCE Jelentkezés / Registration: tanc.joga.ws@gmail.com

MŰHELY ALAPÍTVÁNY | WORKSHOP FOUNDATION www.wsf.hu | facebook.com/wsf.hu | workshop@wsf.hu Tel.: +36 70 427 3473 | +36 70 427 3474

Az Európai Unió Kultúra Programjának támogatásával

A borítón / On the cover: Louise Lecavalier: Battleground Fotó/Photo: André Cornellier

TRAFÓ KORTÁRS MŰVÉSZETEK HÁZA TRAFÓ HOUSE OF CONTEMPORARY ARTS 1094 BUDAPEST, LILIOM UTCA 41. WWW.TRAFO.HU | +36 1 215 1600 FACEBOOK, TUMBLR, INSTAGRAM, YOUTUBE: @TRAFOHOUSE

Fenntartó / Supporter:

Médiapartnerek / Media partners:

A Trafó Kortárs Művészetek Háza Nonprofit Kft. Budapest Főváros Önkormányzata fenntartásában működik.

Együttműködő partnerek / Cooperating partners: