Yorokobu Diciembre 2010

YOROKOBU / TAKE A WALK ON THE BRAND SIDE / Nยบ 13 - DICIEMBRE 2010

YOROKOBU / TAKE A WALK ON THE BRAND SIDE / Nยบ 13 - DICIEMBRE 2010

LA PORTADA Hay un lugar en el mundo que

nadie jamás ha visto por dentro. Es ese espacio por donde viajan las palabras, las imágenes, los bytes, los 0 y los 1. Por ese sitio pasaron, de aquí allá, en un peloteo, una serie de ideas e imágenes que acabaron convirtiéndose en esta portada.

La ruta: Madrid-Berlín. En el punto de partida de ese viaje por Skype estaba Miguel Olivares. En el punto de llegada estaba Pablo Ientile. Y mails del director creativo de La Despensa para acá...

Y yousendits del ilustrador argentino para allá...

En estas conversaciones se configuró la historia que cuenta la cubierta de esta revista. Es ésta: “Érase una vez un mundo gris lleno de pensamientos mecánicos. Las ideas giraban sobre recuerdos de otras ideas ya conocidas. Las asociaciones eran repetitivas... En muchas cabezas había pensamientos grises porque se alimentaban de información gris.

Pero, de pronto, en ese mundo donde los personajes estaban teñidos en grises apareció una especie de muro, de túnel, que descubría tras de sí un lugar donde el gris se pulverizaba y todo se llenaba de color.

Ese muro era fácil de atravesar. Los personajes podían colarse entre el hueco de una O, saltar sobre la base de la U, meterse entre la O y la R...

El éxodo empezó a ser masivo y el gris de los personajes se empezó a pulverizar. Las ideas sugerentes, los conceptos nuevos llenaron de color y matices a los habitantes de ese nuevo mundo que empezaba al saltar esa frontera de letras que formaban la palabra Yorokobu”.

“Queríamos reflejar el ADN inspirador de Yorokobu y resaltar su cualidad de descubridor de cosas, espabilador y desengrisador (quitar el gris de tu vida, vamos). Del gris del día a día, te hace descubrir brillos de la vida, te da pinceladas de inquietudes.

Te ayuda a ver que hay que ser más líquido, más flexible...”, comenta Olivares.

El mensaje lo traen más de 40 personajes en los que se mezclan personas y animales como si todos fueran de una misma especie.

Pablo, ¿cómo haces para meter un elefante entre varias personas y que parezca un humano más?

Intento que en mis dibujos no sólo haya seres humanos. Me gusta humanizar a otros personajes y que haya distintas escalas entre ellos. Es un mundo imaginario que tengo en mi cabeza pero que la gente entiende perfectamente sin necesidad de explicaciones.

Estos gatos, conejos y animales indefinidos son también una representación de la diversidad.

“Es la variedad de público y temas que puedes encontrar en la revista”, especifica Olivares.

“Cada uno es de su padre y de su madre”.

YOROKOBU STAFF

DIRECTOR Juanjo Moreno juanjo@yorokobu.es

DIRECTOR COMERCIAL Fermín Abella fermin@yorokobu.es

REDACTORA JEFE Mar Abad mar@yorokobu.es

JEFA DE PUBLICIDAD Rocío Martí rocio@yorokobu.es

COMMUNITY MANAGER Marcus Hurst marcus@yorokobu.es

DEPARTAMENTO COMERCIAL Marisa Caballero marisa@yorokobu.es Silvia Moreno silvia@yorokobu.es

DIRECCIÓN DE ARTE Sants Serif santos@santsserif.es REDACCIÓN David García david@yorokobu.es Ximena Arnau ximena@yorokobu.es José Luis Colomina color@yorokobu.es C/Acebo, 13 28016 Madrid t. 914 157 283 www.yorokobu.es twitter: @yorokobumag

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO

DELEGACIÓN BARCELONA Jordi Galvez jgalvez@guerrillademedios.es Jordi Granja jgranja@guerrillademedios.es SUSCRIPCIONES Carmen Lago carmen@yorokobu.es

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN José María Latorre jmlatorre@comunicartespp.com

Antonio Dyaz Escritor y director de cine www.antoniodyaz.com

Pasquale Caprile Lomography Ambassador Spain pasquale@pasqualecaprile.com

José Luis Moro Director general creativo de Remo jlmoro@redremo.com

Santi Romero Director creativo de Verve www.verveaudiovisual.com

Juan Díaz Faes Ilustrador http://cargocollective.com/juandiazfaes

Sixto Arias Managing Director Mobile marketing de Mobext sixto.arias@mobext.mobi

Manuel Astur Periodista y escritor manuel.astur.gonzalez@gmail.com María Castelló Solbes Ilustradora www.fellowsisters.com Miquel Silvestre Periodista freelance miquelsilvestre@hotmail.com

Edita: Brands & Roses, S.L. Impresión: Grafistaff S.L. Depósito legal: M42701-2009

Wences Sanz Creador de MadinSpain w@stereochromo.com

MOBILE MARKETING

El mercado de la telefonía móvil es cada vez más maduro y dinámico como demuestra que el 58% de los encuestados lleva menos de un año con su teléfono.

Los servicios relacionados con internet móvil son los que mayor crecimiento experimentan. El acceso a internet móvil se sitúa en un 54%, un 90% más que en la ola anterior.

Actividades como correo electrónico, búsquedas, mensajería y redes sociales aparecen como dinamizadores de internet móvil.

La audiencia está cada vez en el móvil y en el futuro el acceso a internet será en movilidad. Esto convierte al móvil en una maravillosa plataforma no sólo como canal publicitario sino también como canal de e-commerce y punto de contacto entre marcas y consumidores.

Las aplicaciones y la geolocalización se perfilan como impulsores del marketing móvil: un 73% de los encuestados estaría interesado en recibir mensajes publicitarios relacionados con el lugar donde se encuentran.

El uso de las Redes Sociales crece un 275% y marca un punto de inflexión entre el internet móvil profesional y el internet móvil personal o de entretenimiento.

*Resultados 4ª ola del Estudio Móviles y Publicidad: percepción, usos y tendencias 2010

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Diseñar nuevas preguntas y buscar menos respuestas. ¡EUREKA! ¿A qué se asemejaría el universo si estuviera cabalgando sobre el final de un haz de luz a la velocidad de la luz? ¿Por qué estoy firmemente convencido de lo que creo? ¿A qué se podría parecer el ADN en un formato 3D? Einstein, Arno Penzias, James Watson y Francis Crick son algunos de los ejemplos de lo que ha supuesto para la humanidad que estas personas se cuestionaran y se plantearan nuevas preguntas. Brillantes, atractivas y diferentes, consiguiendo un sorprendente impacto en la creación de nuevo conocimiento.

Y así un sin fin de ejemplos a lo largo de la historia que demuestran que las grandes innovaciones han surgido de grandes preguntas. ¿Por qué entonces seguimos cuestionándonos lo mismo de siempre? ¿ Por qué ponemos más esfuerzos y recursos en conseguir respuestas que en plantearnos las preguntas correctas?

El sistema educativo occidental se centra más en la memorización y repetición de respuestas que en el arte de buscar nuevas posibilidades. De manera muy aislada se nos pide cuestionarnos algo. Los exámenes, las pruebas de aptitud, van más enfocadas a encontrar las respuestas correctas.

Por no hablar del ritmo profesional en el que nos vemos envueltos, el cual no nos da la oportunidad de participar en conversaciones de reflexión para explorar preguntas catalizadoras antes de llegar a la toma de decisiones. Los líderes o managers creen que a ellos se les valora y remunera por problemas fijos más que por fomentar o promover nuevos pensamientos. El famoso “no pienses ejecuta, que en dos días cerramos el Q”. ¿Realmente este enfoque os está dando resultados?

Con esta actitud y sin apenas darnos cuenta estamos frustrando nuestra capacidad creativa, y ahora ,más que nunca, no podemos dejar que esto suceda. Por tanto, yo os invito, animo y pido encarecidamente que con vuestro próximo desafío empresarial o personal os toméis el tiempo necesario para buscar nuevas preguntas. Os aseguro que no os arrepentiréis.

Y el tiempo invertido, además de haber merecido la pena, no habrá cambiado el curso de vuestra frenética actividad.

Estas nuevas preguntas nos ayudarán a generar curiosidad en la audiencia, estimularán la conversación reflexiva, sacarán a la luz supuestos subyacentes, invitarán a la creatividad y a las nuevas posibilidades, generarán energía y avance, ayudarán a crear nuevos canales de atención y focos de investigación, y por supuesto evocarán más preguntas.

La clave estará en el diseño de las mismas, y para ello deberemos tener en cuenta que una pregunta brillante consta de tres dimensiones, la construcción, el alcance y las presunciones o supuestos. Al estudiar y entender las tres dimensiones de las preguntas mejoraremos drásticamente nuestra capacidad de generar ideas y el impacto de las mismas.

Termino con las palabras de Einstein: “si yo tuviera una hora para resolver un problema y mi vida dependiera de la solución, yo gastaría los primeros 55 minutos para determinar la pregunta apropiada, por que una vez supiera la pregunta correcta, yo podría resolver el problema en menos de cinco minutos”. Da que pensar.

Carmen Bustos Socia Fundadora Soulsight www.soul-sight.com

Dead drops, el P2P urbano Estamos, aunque en algunas entidades de gestión de derechos no acaben de darse cuenta, en el siglo 21. La cultura digital tiene diferentes puntos que la definen, pero el del conocimiento compartido, participativo y universal es, quizás, el más atractivo. Para poner la luz sobre ese argumento se ha desarrollado Dead Drop, una mini red offline peer-to-peer para compartir archivos de manera anónima. El proyecto ha sido desarrollado por el artista multimedia Aram Bartholl durante su residencia en el centro artístico y tecnológico neoyorquino Eyebeam. Armado con martillo, piqueta, cemento y pendrive, el artista con base de operaciones en Berlín, ha colocado cinco memorias USB en cinco puntos diferentes de la capital neoyorquina. A través de esta instalación, cualquiera que se acerque a esos lugares

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puede dejar cualquier archivo que considere oportuno o llevarse en su portátil algo de lo que se haya dejado previamente en esos pendrives. Cada una de esas memorias contiene un Readme.txt con toda la información necesaria para la utilización del recurso.

Dead Drops es un proyecto inacabado y abierto ya que, según explica su autor en la web del mismo, deaddrops.com, cualquiera que lo desee puede llevarlo a más ciudades. En el website se puede encontrar información acerca de la idea, instrucciones para la implantación de más unidades, vídeos y un mapa que sitúa geográficamente todas las memorias flash colocadas. Sabuesos de la RIAA y otras entidades de protección de propiedad intelectual, nunca ha estado tan fácil. D.G.

Ya sé lo que me pondré en el epitafio, en caso de necesitar uno algún día, claro. Esta inquietud, la de pensar una frase ingeniosa que pasará a la posteridad mientras uno pasa a mejor vida, surge del momento en que escuchas el célebre “Disculpe que no me levante, señorita” de Groucho.

Pero ya puedo descansar en paz, porque lo tengo: “murió de éxito”. Vale, que es un poco exagerado y si me paro a pensar, no es una frase muy de epitafio, es más bien de informe forense; pero, como estoy muerta, no habrá ningún cliente que venga a pedirme cambios.

La culpa es de David Trueba. A él se le ha ocurrido resucitar a Jorge Sanz y crear una serie que cuenta la vida decadente de un actor cuarentón al que lo de ser niño prodigio le pasa más facturas que rentas. Como dijo una compañera, ¿qué sera lo próximo? ¿Qué fue de Liberto Rabal? Nos causa risa, pero no estaría mal seguir con los ¿Qué fue de…? Seguramente podríamos crear una saga que ni la de la Guerra de las Galaxias.

Mi propuesta es, ¿Qué fue del calvo de la Lotería? Para el que no lo sepa, ya llevamos cuatro años sin verle el pelo, valga la redundancia. En total, cinco anuncios de Lotería de Navidad, incluido el de este año, de los que nadie se acuerda.

Lo más curioso, ironías de la vida, es que al calvo se lo cargaron los de la misma agencia que llevaban por aquel entonces la cuenta de atún Calvo. ¡Claro! Demasiados calvos crearía confusión o haría que no destacasen, como el negro y el azul en las temporadas que no combinan.

El calvo transmitía ilusión, magia, misterio, carisma, etc.

Representaba, en una figura, todo aquello que significa la Lotería de Navidad. Sin embargo, el calvo murió de éxito.

Sí, parece ser que la gente se quedaba con ese personaje pero

no con la esencia del anuncio. ¡Ah! Es que pensaba que él era la esencia del anuncio. Igual es que esa esencia les salía un poco cara. El hombre, un tal Clive Arrindel, actor inglés con pelo, cobraba unos ciento veinte mil euracos, que le garantizaban a los señores de la Lotería la exclusividad de su rostro. ¿Te imaginas cobrar esa cantidad por currar, pongamos, dos días al año? Al calvo sí que le tocaba el gordo cada Navidad.

Pero volvamos al asunto. ¿En qué momento debemos renunciar a una fórmula de éxito y plantear novedades en nuestra comunicación? Me parece muy complicado tomar esa decisión y valoro positivamente a quien es capaz de dar un giro a una estrategia que funciona antes de quemarla. Pero, creo que no siempre es necesario. Creo que el calvo se ha vuelto algo tan intrínseco a la Lotería de Navidad como el niño Jesús a la Iglesia Católica. Estos últimos, que son unos grandes comunicadores, llevan más de dos mil años con el mismo profeta y aquí seguimos, celebrando su nacimiento.

Lo del calvo fue algo más que una idea, tuvo que ver con la fortuna. Resulta que Clive se presentó al casting vestido de negro y con la cabeza rapada por exigencias del guión, no del spot, sino de la obra de teatro en la que actuaba. Los de Publicis, la agencia que lo ideó, lo habían pensado más parecido a Papá Noel que a Morfeo, pero se quedaron cautivados con la presencia del anglosajón y no dudaron en ficharle, imagen inclusive.

Aunque, ya no está en nuestras pantallas, sigue donde todas las marcas quieren estar, en Internet y, sí, también en Facebook, plataforma creada a posteriori de su desaparición. Miles de personas le piden al calvo que vuelva. Yo lo que le pido es que si me tengo que morir de éxito que sea de veras, por aquello del epitafio.

Una tienda donde llueven pepinos Hay una tienda en Madrid que parece una casa y que esconde una instalación artística. Se puede visitar sólo por el placer de mirar. Pero si algo te gusta, lo puedes comprar. Todo está a la venta, desde un disfraz de conejo blanco recién salido de Alicia en el país de las maravillas hasta un pelapepinos. Se llama The unusual gallery of goods & odds y está ubicada en Utopic-Us. En la tienda hay un vestidor a rebosar de disfraces, un jardín con césped artificial en el que llueven pepinos, una biblioteca en la que se puede leer The Unusual Times, un comedor con la vajilla lista para tomar el té y un cuarto de baño con una bañera llena de hielos y dos grifos, uno que dispensa ginebra y otro tónica.

“En realidad, la tienda es una oda a la inusualidad con la que Hendrick´s quiere terminar de celebrar sus cinco años en España y rendir homenaje a todos los seguidores de los objetos inusuales de esta ginebra”, dice Jesús Gonzá-

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lez, brand manager de esta marca, que inauguró en España el segmento de ginebras premium.

Desde una baraja de cartas de 30 euros hasta un trono gigante de 350 euros, la selección de objetos es... inusual: copas con forma de tazas de té, paraguas, poncheras, tirantes, pajaritas escocesas, relojes de bolsillo, sombrillas, libros...

Además de visitar y comprar, te puedes formar. ¿En qué? Puedes ser el que prepare los mejores gintonic de tus amigos o el que mejor corte el pepino de tu casa. El brand ambassador de la marca, Fran Olmo, impartirá clases magistrales de éstas y otras artes cocteleras.

Atento porque los responsables de la marca se han tomado al pie de la letra eso de “lo bueno, si breve, dos veces bueno”. Por eso, si quieres visitar esta tienda, date prisa. Sólo permanecerá abierta del 13 al 24 de diciembre, 11 únicos días para vivir la experiencia Hendrick´s. J.M.

El artesano del Photoshop Capas seguidas por más capas de colores, detalles, curvas y cuadrados. La imaginación, la atención al detalle y un ordenador se encargaron del resto. El ilustrador y artista digital británico Nik Ainley no es muy amigo del papel y el lápiz. Nunca lo ha sido. Lo suyo es Photoshop y en este caso el programa 3DS Max para dar profunidad y tres dimensiones a esta tipografía. Estas letras se crearon para una campaña de Vodafone en Hong Kong. La agencia de publicidad Ogilvy encargó este trabajo a Ainley como complemento a una serie de anuncios de televisión. Lo que queda es una muestra increíble de las fuentes inagotables que propocionan los medios digitales.

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Ainsley acabó en esto de casualidad. “Hasta los 21 años tenía poco o casi nada que ver con la ilustración.

Cuando era estudiante, cursaba física en el prestigioso Imperial College London. En mi tiempo libre descubrí el Photoshop”, explica. Horas y horas trasteando con ello fueron suficientes para descubrir que la física no era lo suyo. Dejó la universidad y desde 2004 se dedica a tiempo completo a la ilustración. Su trabajo ha llamado la atención de los hermanos Wachowski (los creadores de Matrix, con quien ya ha trabajado), sin contar las más de 30 marcas y revistas que han recurrido a sus servicios. M.H. www.shinybinary.com

Un producto inspirado en la honestidad Xtag tiene mercado. En concreto, el 65% de los españoles que devuelven los objetos perdidos que se encuentran casualmente. Para llegar a esa conclusión, Xtag, la empresa ‘madre’ del producto que lleva el mismo nombre, realizó un experimento con 200 móviles, que dejó ‘olvidados’ en distintos puntos de Madrid y Barcelona. Además de comprobar la honestidad de la mayoría de la población, Xtag se sorprendió de la rapidez con la que se produjeron las devoluciones: el 80% de los móviles se retornaron en menos de tres horas y el 92% durante el mismo día en el que se perdieron. Todos los ‘rescatadores’ contaron con ayuda ya que cada uno de los móviles ‘perdidos’ llevaba un Xtag, esto es, una etiqueta autoeditable en la que estaba escrito el número de teléfono que debía contactar en caso de pérdida.

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La razón de ser del nuevo producto es precisamente esa, facilitar la devolución de los objetos perdidos. Aunque no es la única. Otras facetas con las que se presenta Xtag son las de soporte publicitario y regalo promocional para empresas.

Aunque Xtag está pensada especialmente para móviles, sus responsables aseguran que puede utilizarse en funda de gafas, cascos de moto, portátiles, maletines y, en general, en todos esos objetos potencialmente perdibles.

Pero las personas que se encuentren con un objeto perdido no son las únicas que pueden realizar ‘su buena acción del día’. Las que opten por identificar sus pertenencias con Xtag también lo harán ya que el 0,7% del total de las ventas de estas etiquetas, disponibles en quioscos y papelerías así como en la web www.xtag.es, se destinará a proyectos benéficos. X.A.

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La lengua que sólo hablan 8 personas en el mundo Por

Mar Abad

No debe ser fácil vivir en la frontera de Camerún y que sólo te conozcan 8 personas en todo el mundo. Busuu vive allí. En un lugar llamado Weh donde la seguridad flaquea y donde sólo puedes llegar si dejas que la selva te lleve, caminando entre sus sombras, durante tres días. Busuu, de hecho, lleva cientos de años viviendo ahí. Pero su vida peligra... Ha pasado por la boca de miles de personas. Ha contado las mismas historias durante cientos de años. Ha sido el guardián de los ritos durante siglos... Hasta hoy. Busuu agoniza y si acaba esfumándose de este mundo nadie lo recordará nunca. La escritura no guardará su memoria porque es un idioma que no tiene letras. Es una lengua de tradición oral reservada para los rituales celebrados durante centurias en esa selva de Camerún que arropan los pueblos de Furu-Awa y Furu-Nangwa.

La amenaza de Busuu se repite más de 3.000 veces en otros lugares del mundo. Más de 3.000 de las 6.500 lenguas habladas en el planeta están en cuidados paliativos, según la UNESCO, y podrían llegar a desaparecer como ya lo han hecho 250 desde 1950. Pero volvamos a Camerún.

De repente 2008. Busuu, al igual que hoy, sobrevivía en el noroeste del país. En Madrid, mientras tanto, nacía una start-up que se había propuesto crear una comunidad online para el aprendizaje de idiomas de manera gratuita. La enseñanza se basaba en ofrecer un material didáctico audiovisual de siete lenguajes distintos y sustituir las aulas por un video-chat. Uno a un lado de una pantalla y otro, frente a otra pantalla en cualquier lugar del mundo. Uno es alumno cuando habla en el idioma del otro y profesor cuando la conversación gira al lenguaje nativo.

La start-up fundada por Adrian Hilti y Bernhard Niesner tomó como nombre Busuu y le añadieron un .com. Fue entonces cuando se produjo ese momento mágico en el que, aún nadie sabe nada, pero empezaba una cuenta atrás: la de un viaje a Camerún para rescatar a esta lengua de la extinción.

El verano de 2008 se echa encima. Busuu.com quiere presentarse al mundo y planea su primera campaña de comunicación. Lo hace con La Despensa y mandan a un equipo de la agencia en busca de las raíces del silbo gomero. Ese sistema de intercambio de mensajes originario de la isla canaria debería estar llevándoselo el viento. Pero no. Los silbidos se van con cada uno de los ancianos que desaparece en la Gomera.

De vuelta, el equipo de la agencia trae consigo un documental que cuenta qué es el silbo gomero y lo cuela en el debate sobre la recuperación de lenguas en vías de extinción.

Es la primera operación rescate.

El frío trae el febrero de 2010. El silbo gomero dejó una inquietud. Es sólo una de muchas lenguas en peligro... “y empezamos a investigar”, cuenta Harold Vas, supervisor de cuentas de La Despensa. Echaron mano al mapa en busca del busuu y llegaron hasta Camerún. La start-up y la agencia hablaron con la UNESCO y consiguieron el apoyo que les permitió ir descubriendo que sólo 8 personas en todo el mundo conocen esa lengua. Que jamás fue escrita y se transmitió durante miles de años mediante tradición oral. Que forma parte de la familia lingüística Furu y que únicamente la han escuchado los habitantes de una tierra llamada División de Mechum. Que es una de las 250 lenguas jukun que se hablan en Camerún. Y que, según la organización, “es una lengua rudimentaria, nacida del contacto entre poblaciones de lenguas diferentes y formadas por una mezcla de algunos elementos de ambas sin tener una gramática estructurada estable”.

Las maletas. Un equipo de 6 personas de La Despensa y la productora Play Films aterriza en Camerún. Es verano. Tienen 10 días para conocer a los 8 busuuhablantes y dirigirles en la grabación de un vídeo en el que cantarán una canción en este idioma de la selva. El vídeo se convertirá en tutorial para que cualquiera conectado a un ordenador, desde cual-

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quier lugar del mundo, pueda aprender busuu y en la segunda operación rescate de un idioma condenado a muerte.

El encuentro se produce en Weh. Los 8 guardianes del busuu viven en Furu-Awa, pero no es muy práctico caminar tres días por la selva con los equipos de rodaje y, además, ese lugar no es la panacea de la seguridad. El rey de reyes (o el jefe de todos y cada uno de los jefes de cada poblado) será el protagonista del vídeo y es quien, definitivamente, y después de los 10 días, llega a comprender realmente qué sentido tiene todo esto. ¿Los 7 restantes? “No sé si realmente llegaron a entender qué estaban haciendo”, asegura el supervisor de cuentas.

Los occidentales mostraron la canción que traían para traducirla al busuu. ¿Traducirla? Eso es lo que ellos creían. En el primer encuentro entre Harold Vas, el traductor de Camerún y un anciano busuuparlante quedó claro que traducir no era exactamente lo que iba a ocurrir durante aquella larga mañana. “Si de camino al trabajo te encuentras en un atasco...” dice la canción. ¿Atasco? ¿Qué es un atasco? En la selva eso no existe. El concepto de traducción evolucionó a transformación. “Los conceptos de ambos idiomas son distintos. Ellos no tienen una palabra para decir atasco o reunión porque no es algo de lo que se hable en sus ritos. El anciano, para encon-

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trar símiles, empezaba a tararear las canciones del busuu y así iba descubriendo cómo decir en esa lengua lo que la canción contaba en español”, detalla Vas. El traductor pasaba la nueva cancioncilla a un papel en una transcripción fonética libre que probablemente no se haya hecho nunca antes. Después siguió todo lo que da de sí una tarde para que el equipo encajara la letra en la melodía que traían de España.

“El tema cuenta cosas que pasan en Occidente pero ubicadas en la selva. En el vídeo aparece un Facebook de madera o hay un momento en el que se bajan canciones y, en realidad, son una serie de cintas de cassette colgando de las ramas de un árbol”, especifica Miguel Olivares, director creativo de La Despensa. “Es un humor muy de Ibáñez, muy de detalles”, añade Vas. El vídeo se acaba de publicar en Savebusuu.com. Es el punto de partida de la campaña Save Busuu y el primer tutorial con el que la plataforma para el aprendizaje online de idiomas ha comenzado a enseñar busuu. Pues, según Bernhard Niesner, co-fundador y CEO de la compañía, “si somos capaces de enseñar inglés, francés o ruso en busuu.com, ¿por qué no utilizar esta misma plataforma para la enseñanza de idiomas en peligro de extinción?”.

PUBLICIDAD MULTIMEDIA Vinculación de la marca con un concepto y varios medios.

Elena Sánchez Martínez

Servicios de Marketing, Atres advertising.

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esulta complicado definir la excelencia en una campaña publicitaria, y aun más, diseñar la estrategia que te permita acceder a ella. Sin embargo, sí existen directrices que, en el día a día, demuestran que al aplicarlas de forma coordinada, aportan un mayor beneficio y facilitan la consecución de los objetivos fijados.

El primer criterio a considerar es la confianza creciente que los anunciantes tienen frente a la publicidad multimedia. De hecho, la combinación de medios permite llegar al target seleccionado de forma más directa, utilizando los soportes más afines. Con ello se busca un mejor impacto en el público objetivo, al que cada vez es más complicado llegar con campañas monomedia.

El hecho de vincular a la marca con información de interés para el público objetivo, es el segundo punto que debemos analizar ya que supone para el anunciante un refuerzo a la marca y a su posicionamiento. Por último, y no por ello menos importante, integrar la publicidad en contenidos propios de la cadena, aporta al anunciante un valor adicional al favorecer la vinculación con una idea o un concepto.

Contamos con diversidad de anunciantes que optan por combinar los tres criterios. Uno de los más representativos es Fanta que ha vinculado su promoción, La Beca Robertus, con el programa de Antena 3 “Mama, Tú no Mires”. El programa se ha centrado en mostrar las vivencias de los estudiantes españoles por el mundo y, por supuesto, de los ganadores de la Beca Robertus de Fanta. Toda la información relativa a la Beca, las experiencias de los ganadores y el espíritu de Fanta ha sido plasmada en el programa, en los avances que remitían al mismo y en la propia página web.

Por otro lado, Movistar se ha unido a Vive Conectado, plataforma creada por el Grupo Antena 3 para popularizar el uso de las nuevas tecnologías. Una acción 360º que informa a los usuarios de diversas novedades tecnológicas a través de distintos formatos, como son píldoras de TV y radio. Estas piezas remiten al programa Vive Conectado de Antena 3 y generan tráfico al microsite viveconectado.com.

El propio site cuenta también con contenido redaccional del producto.

Las posibilidades son ilimitadas, permitiendo al soporte adaptarse a

las necesidades de comunicación que presenta cada anunciante, como es el caso de las acciones realizadas con Danacol aprovechando el Día Mundial del Corazón.

En este caso, se vinculó con distintos medios del Grupo para informar acerca del cuidado del corazón, recomendaciones saludables, y precauciones que se deben tomar. En radio, se retransmitieron distintos avances previos a este día.

Por otro lado, «Te doy mi palabra» de Isabel Gemio se convirtió en el programa de cabecera, en el que, más allá de las menciones características de la Radio, realizó una entrevista a Manolo Escobar - imagen de la marca- abordando temas relacionados con la salud, incluyendo siempre a la marca.

En estos y en muchos otros ejemplos, los medios trabajan en equipo - y no por separado - unidos entre sí por un contenido que se convierte en el hilo conductor y, por lo tanto, en el mensaje que finalmente cala en el público. El uso de medios afines y a la vez complementarios es lo que permite finalmente saltar de una campaña eficaz a una campaña eficiente.

MARKETINADAS La primera sitcom protagonizada por personajes de los anuncios

CAPÍTULO 20

EL PUTO HIJO PRÓDIGO POR JOSE LUIS MORO

Primer acto. El secuestro Sube el telón. Estamos en una estación de tren. En primer término vemos uno de esos relojes que además de la hora señalan la fecha. Son las 11 de la noche del 23 de diciembre. El andén está casi desierto. De pronto, de detrás de una columna surge una figura. Es un tipo extremadamente pequeño. Viste de negro de los pies a la cabeza: botas militares, pantalón, jersey de cuello vuelto y pasamontañas. A una señal suya, aparecen otros tres personajes, ataviados de la misma guisa. Pero a diferencia del primero, estos tres son extremadamente corpulentos.

Un tren acaba de llegar, y de uno de los compartimentos baja un sonriente joven, de unos veintitantos años. Lleva una bolsa de viaje a su espalda. Comienza a caminar por el andén. Nada más verle, el individuo bajito mira a los otros tres y asiente con la cabeza. Entonces, el trío de forzudos se abalanza sobre él. Uno de ellos le introduce un pañuelo en la boca, otro le coloca un saco en la cabeza y el tercero lo carga sobre sus hombros. Sin mediar palabra, desaparecen de nuevo tras la columna. El enano, tras asegurarse de que nadie les ha visto, hace lo propio. Baja el telón.

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Segundo acto. La parábola Sube el telón. Nos encontramos en el interior de una enorme nave abandonada. Uno de esos almacenes en desuso que suele haber cerca de las estaciones de tren. Está completamente vacío, lleno de polvo. Ventanas rotas y paredes graffiteadas. En el centro de la nave, hay una silla. Y atado a ella, revolviéndose inútilmente, vemos al secuestrado. Sigue llevando el saco en la cabeza y trata de gritar, pero el pañuelo que lleva dentro de la boca, ahoga sus alaridos. El sujeto bajito está entregando a cada uno de sus secuaces un bate de béisbol. Pero entonces, uno de los grandullones se quita el pasmontañas y descubrimos su identidad. Es el Gigante verde. Se dirige al pequeñajo.

GIGANTE VERDE: Un momento, un momento, tío. Mira, sabes que soy tu amigo, incluso más que eso, y haría lo que fuera por ti, pero antes de darle una paliza a este señor, me gustaría saber porqué lo hago.

Al escuchar esto, el segundo forzudo se quita también el pasamontañas. Es Mister Proper.

MR. PROPER: (Al Gigante Verde, con retintín) Incluso más que eso… ¿Es necesario que cada dos por tres nos recuerdes a todos que te follaste a mi novio?

GIGANTE VERDE: Joder Proper, no te pongas así, sólo trataba de decir hasta que punto me siento unido a él.

El tercer hombretón también se descubre. Es el primo de Zumosol. Se dirige al minúsculo líder.

PRIMO: Yo estoy con el Gigante. Deberías explicarnos quién es este.

Entonces, el enano se arranca el pasamontañas y lo arroja rabiosamente al suelo. Es Mimosín.

MIMOSÍN: (cabreado) Manda huevos que los tres tíos más cachas que conozco sean también los más maricones.

MR. PROPER: Hombre Osito, es que…

MIMOSÍN: Vale, vale, os lo contaré. A ver, ¿conocéis la Parábola del Hijo pródigo?

PRIMO: ¿La de la Biblia?

MIMOSÍN: Esa misma. Os la recordaré por si acaso. Un padre tiene dos hijos y un día, el pequeño, que tiene un morro considerable, va y le dice: papá, adelántame la mitad de la herencia que me corresponde, que me voy a vivir la vida. Tras pulirse toda la pasta en putas y farlopa, el tío vuelve a casa con el rabo entre las piernas. Y el padre, que, todo hay que decirlo, es un gilipollas, va y le monta un fiestón de bienvenida. La parábola se acaba ahí, pero como os podéis imaginar, en cuanto acaba la fiesta, el muy hijo de puta le levanta a su viejo el resto del dinero y vuelve a desaparecer. Nunca he entendido esta gilipollez de parábola. Lo que tenía que haber hecho el padre era darle una buena mano de hostias a su hijo. Pero no, le organizó una fiesta. Toda mi vida me han repateado estos tíos, porque siempre se salen con la suya… Hasta hoy. Porque este infeliz que tenéis delante y que, a juzgar por el aroma que desprende, se acaba de cagar encima, no es otro que el puto hijo pródigo de la publicidad. Mientras nosotros curramos como cerdos cada jodido día de nuestras vidas, este capullo se limita a volver a casa una vez al año, por Navidad. Se pone ciego de langostinos, le saca los ahorros a sus abuelos, y antes de que su madre quite el Belén ya se ha vuelto a pirar.

PRIMO: ¡Es el del Almendro!

MR. PROPER: Pues a mí siempre me ha molado la canción… (canturrea) Vuelve, a casa, vuelve…

PRIMO: (Mirando a los lados) Oye, ¿dónde está el Gigante verde?

GIGANTE VERDE: (Volviendo de entre las sombras) Aquí estoy. He ido a buscar una tabla con clavos oxidados, que el bate de béisbol me sabe a poco.

MIMOSÍN: (Blandiendo su bate) Muy bien, amigos. Al turrón.

Baja el telón. De fondo, suena el jingle de El Almendro.

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El artista de las animaladas Por

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Ximena Arnau

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Un mono gigante fue avistado hace unas semanas en Sao Paulo. Pero a diferencia de otros más cinematográficos, el homínido brasileño no representaba ningún peligro para la ciudad. Quizá fuese porque sus dimensiones le impedían adoptar otra postura (sus medidas eran de 5 x 4 x 15 metros, por lo que se ganó el apodo de Macaco Gordo) o tal vez sea porque estaba hecho con más de 10.000 Havaianas, el caso es que el mono gigante de Sao Paulo no se encaramó a ningún edificio. Se quedó plácidamente tumbado en un parque...

En realidad, Fat Monkey estaba inspirado en la relación amorodio que los hijos de Florentijn Hofman, el artista holandés padre también del colosal simio, mantienen con sus muñecos: “Por la mañana, tiran sus peluches. Estos se quedan todo el día como objetos inertes esperando a que llegue la noche.

Es entonces cuando los niños se acuerdan otra vez de ellos.

Vuelven a abrazarlos porque los necesitan para ir a la cama”.

Fat Monkey no es el único trabajo de Hofman inspirado en juguetes y animales. Antes de él hubo un patito de

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goma gigante “amistoso, suave, apto para todas las edades y con propiedades curativas, entre ellas, la de aliviar las tensiones latentes en el mundo”, señala Hofman. El pato del artista holandés no sabía lo que era la discriminación, no tenía preferencia por ninguna tendencia política ni conocía fronteras, por lo que llegó a surcar los ríos, lagos y canales de ciudades como Amsterdam, Osaka o Sao Paolo.

Pero también hubo un cerdo, un león, un conejo, otro mono, tres caniches… Todos ellos con un tamaño muy por encima de lo que suele ser habitual en estas especies. Obviamente a Florentijn Hofman le gustan los animales: “A través de ellos se pueden decir muchas cosas sobre los humanos sin apenas explicar nada”.

Para Hofman, estos juguetes dicen mucho, por ejemplo, de la cultura del usar y tirar. De hecho, en su opinión, son un icono de ella al igual que lo son los object trouvé (objetos encontrados) con los que el artista también suele trabajar. “Todos ellos representan el aquí y ahora, una forma de vida que adora el plástico y lo último”, añade.

El móvil y el cáncer Por SIXTO ARIAS

Estoy leyendo dos libros. Ambos excepcionales.

Uno de ellos es Postpublicidad, del brillante publicitario Daniel Solana, fundador de DoubleYou y creador de las estrategias de comunicación digital más reconocidas a nivel internacional. Me encanta que un libro tenga una única palabra por título, adoro la concreción y la simplicidad. Denotan una gran inteligencia.

El otro se titula Anticáncer. Lo compré en Brasil la semana pasada para refrescar mi portugués y me ha conquistado. Su autor es el psiquiatra francés Doctor Servan-Schreiber, lo escribió después de haber padecido cáncer en dos ocasiones.

Es un compendio de consejos para una vida saludable que te permita crear unas defensas de superhombre capaces de vencer al más agresivo de los tumores. Relata de una forma muy amena los porqués del desconocimiento de la comunidad médica sobre los hábitos de vida de alguien que sufra esta dolencia, las últimas investigaciones médicas, sus conclusiones y algo realmente reconfortante. En la comunidad científica, al igual que en el mundo de la empresa, las innovaciones son rechazadas en un primer momento.

Leer a la vez dos libros tan distintos te permite estrambóticas asociaciones y nuevos planteamientos.

Según el doctor Servan-Scheiber, autor del libro,

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su colega el doctor Folkman se enfrentó al adagio de Schopenhauer que reza: “Toda gran verdad pasa por tres fases. La primera es ser ridiculizada, la segunda es ser violentamente combatida antes de ser aceptada como una evidencia”.

Volviendo al libro de Daniel Solana, descubro que hemos llegado a conclusiones muy similares por distintos caminos. Estoy seguro de que han intentado ridiculizar sus planteamientos, sus ideas, sus propuestas. Que en ocasiones el tono de las objeciones ha rozado la violencia, la grosería, la mala educación. La ignorancia es la madre del atrevimiento. Finalmente la economía digital está aquí. Daniel se ha jugado su prestigio profesional y la prosperidad de su familia cuando a finales de la década de los noventa éramos un puñado de profesionales los que nos enamoramos de Internet.

El comercio electrónico esta aquí e Internet en el móvil será mucho más grande de lo que conocemos hasta ahora. Será así. Si al doctor Folkman no le importó que le ridiculizasen en los congresos médicos cuando exponía su, confirmada posteriormente, teoría del papel de la angiostatina en el bloqueo de los vasos capilares que irrigan los tumores, a mí no me importa que sigan diciéndome que el móvil solo sirve para hablar.

Diseñadores en huelga Por Wenceslao Sanz

Hace unas semanas, con motivo del concurso organizado por LABoral (Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón), se ha producido un hecho que podría considerarse como una mera anécdota, pero que tiene un transfondo mucho más profundo e interesante sobre la profesión del diseñador.

El concurso de marras consiste en la creación de un diseño para la carcasa de un móvil (un iPhone 4, para ser más exactos). Los diseñadores suben su propuesta y la gente puede realizar sus votos. Vamos, un concurso de popularidad más que de que calidad.

Este concurso no es ni mejor ni peor que otros que los diseñadores hemos venido padeciendo desde hace demasiados años, pero precisamente el que se trate de un concurso que pretende darse a conocer a través de las redes sociales ha conseguido un efecto totalmente opuesto al pretendido.

Los diseñadores hemos considerado que esta es una ocasión para quejarnos, para mostrar nuestra indignación por unos concursos que degradan nuestra profesión y que nos causan una desaprobación profesional.

No quiero centrarme en este concurso en particular, aunque haya cambiado sus bases cuando comprobó que el gremio de diseñadores no aprobaban las iniciales (por mal planteadas y peor ejecutadas), porque este caso ha sido uno entre demasiados. Pero al menos ha servido para que comprobemos varios asuntos importantes. Uno, que ya hay un hastío general entre los profesionales del diseño. Son muchas las veces que nos sentimos maltratados. Dos, tenemos voz y la podemos usar para protestar por aquello que nos afecta directamente. Hemos conseguido que en esta ocasión, un concurso cambie sus normas después de que hayamos ejercido una fuerza

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suficiente para que se den cuenta de su error. Y tres, si nos unimos como colectivo y no vamos por separado, podemos conseguir aquello que afecte a nuestro trabajo.

Los concursos como el del logotipo del Gobierno de España o el de la candidatura olímpica de Madrid 2016 han conseguido -aparte de cabrear considerablemente a todos los diseñadores- denigrar una profesión que ya de por sí ha estado maltratada desde el Gobierno e instituciones públicas.

La falta de un Colegio Profesional de Diseñadores a nivel nacional (los hay en determinadas comunidades autónomas, como por ejemplo Cataluña), o un gremio que agrupe a todos los profesionales que hay en nuestro país trabajando en el área del diseño (gráfico), ha supuesto una disgregación y una ausencia de defensa común por la defensa de nuestros intereses.

Si bien es cierto que existen determinadas asociaciones que entre sus objetivos están los del velar por las condiciones de trabajo de sus asociados, la práctica real es que no ejercen la fuerza suficiente y que el diseñador de “a pie” no se ve representado y siente una indefensión que no es buena en ninguna labor profesional.

Esta huelga a la japonesa (como así la denominó Álvaro Sobrino, presidente de la ADG-FAD, en su blog Crónicas de Pseudonimma) con respecto al concurso de LABoral seguramente quedará como una anécdota, pero me gustaría pensar que sí podemos hacer más por mejorar y dignificar una profesión que se merece un respeto.

Quizá si hubiera una huelga nacional de diseñador y durante un tiempo nos viéramos rodeados de un uso abusivo de la Comic Sans alguien tomaría cartas en el asunto. O puede que no, eso es lo triste.

POLLO 6: GÉNESIS POR Antonio Dyaz ILUSTRACIÓN JUAN DÍAZ-FAES

Highlands (Escocia) 4:00 a.m.

Kinkardineshire, 2.010 El furioso oleaje del Mar del Norte embiste contra los acantilados, y un viento gélido barre sin pausa las laderas rocosas. Aunque es una noche cerrada, al fondo se yergue, majestuoso e inaccesible, el castillo de Dunnottar, en Stonehaven.

Nadie sospecharía lo que ocultan sus sótanos, pues no hallaremos allí viejas armaduras de las guerras pictas, ni rastro del rey Bruce, ni la espada de Braveheart...

En su lugar hay una granja secreta de pollos, dotada de las más modernas tecnologías. Los científicos trabajan entre susurros, y sus batas blancas hacen volar sus acreditaciones, que flotan en el sofisticado laboratorio.

Chicken Six Corp, Ltd. intenta obtener una generación de pollos que nazcan ya rebozados o incluso con forma de caja comestible en la que poder imprimir genéticamente el logotipo de la franquicia de restaurantes que los comercialice. Siempre pensando en la sostenibilidad, se lograría así el objetivo de eliminar miles de toneladas anuales de cartón y polímeros con los que se fabrican los mencionados envases.

Pero algunos activistas no lo ven así...

Una zona del laboratorio está etiquetada con el símbolo BIOHAZARD de nivel 4. Esa noche las alarmas no funcionan, porque alguien con problemas de conciencia ha inhibido los sistemas de seguridad para franquear el paso a unos extraños. Los ecologistas irrumpen en el laboratorio.

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Vidrios rotos, códigos de acceso, zumbidos de reconocimiento, mecanismos que se activan...

Las aves escapan de sus tecnificadas jaulas, y corretean o se arrastran por los pasillos presurizados. Algunos animales tienen forma de caja y otros están ya rebozados, o envueltos en logotipos.

Sólo dos o tres entonan un reconocible “pío, pío”.

Madrid, 2.019 Han transcurrido varios años desde este incidente, en el que escaparon miles de pollos con logos experimentales. Pero, una vez libres, sus mejoras genéticas les han permitido sobrevivir a las inclemencias del clima y establecer sus propias comunidades en diversos lugares, lejos de Escocia. Desde hace algún tiempo, algunos son capturados y cocinados, para terminar en la carta de restaurantes de élite, con lo que sus vectores génicos o priones se integran en la cadena trófica humana.

Cuando un consumidor devora el logo de un producto, se alcanza un grado de comunión impensable entre marca y sujeto, y el branding se convierte en arte culinario.

Hoy día es muy frecuente ver pollos mezclados con logos y viceversa. El llamado Pollo Placement es una herramienta valiosa de los creativos... pero hay un pequeño problema... La “mutación escocesa” del virus H5N1 de la gripe aviar ha saltado al ser humano, debido a la ingesta de priones, y ahora es difícil distinguir ambos bípedos. Por esta razón se ha creado el cuerpo de Élite Aviar de los Mossos D’Escuadra, para saber quién es pollo y quién es humano... Pero ésa es otra historia.

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Matemáticas Por Manuel Astur

Esta tarde de domingo hago cosas sin sentido para matar el tiempo. Como contar las palabras que he escrito desde que tengo ordenador, unos 7 años, y, por lo tanto, Word (que te dice el total de tus palabras). He escrito 333.535 palabras. Siete años son 61.320 horas. Por lo tanto he derrochado

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mi supuesto talento a una velocidad media de 4,8 palabras por hora. Cuatro palabras y media en velocidad crucero camino de la muerte. Cuatro palabras que podrían ser “amor, soledad, ego y noche”. Y media que podría ser “Felicidad”, sin terminar de ser dicha del todo, susurrada.

LlÁmenlo hotel...

LlÁmenlo espacio de diversión para adultos...

Por

Mar Abad

El diseño siempre ha estado ahí. Aquí. Allá. Y

en el otro lado. Lo que pasa es que... ¿la verdad? Nunca se le ha hecho mucho caso. Hoy intenta hacerse ver en casi todos los ámbitos y hay países como Reino Unido, y éste mismo -aunque muuuy tímidamente-, que empiezan a reconocer que las industrias creativas y el diseño juegan un papel clave en la economía actual basada en el conocimiento.

No hace mucho, ni tan siquiera dos décadas, cuando el diseño estaba excluido de muchos lugares. No lo dejaban pasar, por ejemplo, a la mayoría de los hoteles. Pero en estas llegó un empresario llamado Claus Sendlinger y vio a lo lejos, en el tiempo, un par de cosas que nadie más parecía estar viendo.

Uno: “El diseño se convertiría en una parte esencial de los hoteles”. Dos: “Los hoteles que priman el diseño serán una opción más de estilo de vida para los viajeros actuales y del futuro”.

Eso fue hace 17 años y desde esas dos ideas hasta ahora ha nacido una compañía, con la marca Design Hotels, que bajo su imperio se han ido construyendo y reclutando casi 200 hoteles por todo el mundo. Design Hotels nació con diez hoteles en 1993. “Cada uno de ellos proporciona una experiencia única y refleja la visión de un hostelero independiente”, explican desde la compañía.

“Los hoteles desbordan pasión por la hospitalidad en un entorno de diseño y arquitectura provocadoras”.

La compañía nació en Sausalito (USA) y diez años después movió su sede mundial a Berlín. El tiempo la ha ido convirtiendo en una marca global de estilo de vida que, según sus responsables, otorga la misma importancia a la

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“arquitectura distintiva y el diseño interior” que a la “funcionalidad y el servicio excepcional”. Y ha ampliado su ámbito de actuación. Design Hotels es además una consultora de marketing para cada uno de sus establecimientos. Les ayuda en el desarrollo de su negocio, en la representación global de ventas, en la gestión de beneficios, en marketing estratégico, en relaciones públicas y en branding.

Design Hotels cuenta con 16.000 habitaciones repartidas por todo el mundo que pueden reservarse, además de por teléfono y mail, mediante su fanpage en Facebook. Sus oficinas internacionales se encuentran en Barcelona, Londres, Nueva York, Singapur, Bali y Perth. En nuestro país tiene hoteles en Alicante, Bilbao, Córdoba, Granada, Gran Canaria, Ibiza, Madrid, Palma de Mallorca, Sevilla, Valencia y la Ciudad Condal.

La obsesión de esta compañía por el diseño va desde los cimientos hasta el último elemento de sus hoteles.

Las estrategias de branding y marketing, y cada una de sus comunicaciones, se hacen en casa. “Desde el concepto y la dirección editorial hasta el diseño gráfico”, aseguran. Y esto incluye su Design Hotels Book y el simposio anual de arquitectura y diseño Future Forum.

A la marca también le gusta la tecnología. La compañía desarrolla, además, otros proyectos paralelos relacionados con su actividad y a menudo están relacionados con formas de comunicación punteras. Hace justo un año se metió en el iPhone. Design Hotels lanzó junto a Unlike Media 11 aplicaciones de guías de ciudades con información enfocada a “viajeros que les gusta sentirse como locales”.

WANDERLUST LOS COLORES...

Los hoteles no son para todo el mundo un lugar donde quedarse. Hay quienes piensan, como Loh Lik Peng, que son centros de juego y ocio para adultos.

Eso explica que haya llenado su hotel, Wanderlust, de colores vibrantes, muebles extraños y monstruos que no dan miedo.

La fachada de este edificio de Singapur se levantó en 1920 y desde entonces exhibe un mosaico estilo Art Nouveau. El día que Lik Peng entró y decidió convertirlo en hotel reclutó a cuatro equipos de diseño.

Asignó a cada uno de ellos una planta para que le diesen una identidad única y en las zonas de descanso colocaron sillas vintage de barbería y sofás a gusto de Frank Gehry. En el piso 2 de este hotel, recientemente inaugurado, Phunk Sudio tintó cada habitación de un color distinto. Utilizó colores estridentes y prohibió la mezcla de tonalidades. Si es rojo, es solo rojo. Si es azul, es solo azul. Y cada una, en función de su color, tomó como nombre el título de una canción: “Yellow Submarine”, “Blue Monday”...

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PURO OASIS URBANO. LA MÚSICA...

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Este hotel de Palma abrió de nuevo el verano pasado.

Lo habían cerrado para hacer unas reformas destinadas a dar cancha a la música en sus instalaciones. Puro Oasis siempre se había asociado a los sonidos suaves y las fiestas nocturnas. Pero la ampliación ha supuesto una apuesta aún más firme en su interés por convertir

ese espacio en un templo para la música. Puro Oasis Urbano ha creado un estudio de sonido que puede ser alquilado por bandas para grabar o como lugar de fiesta privada. El hotel incluye también espacios específicos para sesiones de DJ, festivales, happenings y eventos relacionados con la música.

HOTEL LEVI’S. LOS JEANS...

Las oficinas de 25hours Hotel Frankfurt y las de Levi’s están en el distrito Main Station de esta ciudad alemana. Un edificio al lado del otro. Y por este motivo, de localización pura, ambas compañías empezaron a hablar. De las conversaciones salió una idea: hacer un hotel estilo Levi’s. Los diseñadores

Michael Dreher y Delphine Buhro, junto al arquitecto Karl Dudler, recibieron la misión de integrar las dos marcas en un hotel en el que cada una de sus 76 habitaciones fueran teñidas de los tonos índigo y azul de los jeans clásicos, en diferentes medidas (según sus metros cuadrados): M, L y XL.

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SIDE HOTEL. LA CARNE...

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Todavía no se ha inventado el término pero, en este caso, podría tener sentido: carne de diseño. El hotel Side de Hamburgo pretende convertirse en visita sagrada para las personas que ambicionan saborear una carne llevada al extremo de su exquisitez. El restaurante de este establecimiento muestra una estancia, tras un cristal, donde la carne es sometida a un proceso de envejecimiento en unas condiciones estrictamen-

te establecidas para convertirla en un bocado tierno de sabor intenso. La carne se recluye durante cuatro semanas en ese espacio frío, a 1 grado centígrado cargado de humedad, y cuando el chef Hendrik Maas considera que está en su punto exacto de maduración, la rescata y la somete a infrarrojos durante dos o tres minutos. El sabor perfecto se alcanza con un último toque de congelación.

Por encima de todo Jorge Seva muestra, en 56 segundos y con animación en 3D, una visión diferente sobre el mundo de la cocina Por

Juanjo Moreno

Suena el disparo de una cámara fotográfica. La resistencia de una vitro cerámica se enciende. Los ingredientes están preparados. Comienza el espectáculo. ¿Puede una cocina transmitir intensas sensaciones? Esta sí. A cámara lenta, distintas piezas de fruta y verdura caen por efecto de la gravedad. Desafiando a ésta, múltiples formas geométricas de cuarzo recorren la pantalla en sentido inverso, de abajo arriba.

Limones, manzanas, plátanos, peras, uvas, tomates... caen irremediablemente hasta chocar contra la encimera. En el plano inferior, las lascas de cuarzo también impactan contra la misma superficie. Y ambas colisiones producen un estallido de color.

Un lenguaje poético y visual para vender superficies de cuarzo. Pero lo más impactante es que nada es real en este vídeo. Ni la fruta, ni la verdura, ni el cuarzo. Ni las explosiones que producen los elementos al chocar contra la encimera. Ni las gotas de agua, ni las manzanas que empiezan a experimentar cierta oxidación, ni las muescas del recipiente de madera sobre el que caen los limones, ni los cambios de luz. Nada es real. Todo ha sido creado en 3D por Jorge Seva.

El autor ya dejó atónito al mundo del 3D hace un año con su trabajo The third and the seventh, un proyecto no remunerado que hizo simplemente porque sintió esa necesidad. El vídeo, de 12 minutos de duración, fue realizado íntegramente desde su ordenador y registró más de 1 millón de visitas en internet en sus primeros 15 días.

Dice Seva que la gente asocia 3D con dinosaurios, naves espaciales y bichos verdes, y que la sorpresa de verlo aplicado a objetos cotidianos fue una de las principales causas del éxito de su primera producción, cuando la realidad es que en casi todas las películas hay objetos creados con 3D. Probablemente ésa fue una causa. Pero su talento con esa técnica y el hecho de haber ejercido de hombre orquesta y ser el único en aparecer en los títulos de crédito de The third and the seventh, incluido montaje o música, es lo que le catapultó a lo más alto.

Tan alto que llegó Pixar y le hizo una oferta, que rechazó.

Y tan alto que diversos agentes le están planteando ahora la posibilidad de iniciarse en el cine largo. Y no lo descarta.

Cosentino Damián Granados, responsable de marketing de Grupo Consentino, había visto cientos de veces The third and the seventh. Incluso había comentado con su equipo el

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sorprendente realismo de este trabajo en el tratamiento de la piedra natural, materia prima de la compañía. Un día, la productora The Mushroom Company, con la que había trabajado en varias ocasiones, le planteó la posibilidad de trabajar con una joven promesa que en menos de un año había revolucionado el mundo del 3D. La casualidad los había juntado en un mismo momento y lugar.

Cosentino quería innovar, experimentar nuevos campos, hacer un trabajo desprovisto de cualquier guiño comercial y que buscara únicamente la belleza estética. “Con Jorge Seva teníamos asegurados esos objetivos... esos y una inusual repercusión en internet”, indica Granados. Así empieza a gestarse su primer trabajo para la compañía almeriense Por encima de todo.

Elegancia, resistencia, cuarzo, colores... el ADN de Silestone. A partir de ahí, libertad absoluta para crear.

“Es la forma ideal de trabajar, aunque hacerlo en términos tan abstractos asusta un poco, ya que la probabilidad de equivocarte es grande”, explica Jorge Seva.

Pero no se equivocó. El proceso comenzó con una fase de aprendizaje y búsqueda de referencias fotográficas y técnicas de montaje. Posteriormente comenzó a crear cada uno de los elementos. Y una vez modeladas cada una de las piezas por separado, se fueron creando los planos según un guión preestablecido. “Una vez creados todos los materiales, llega la fase más agradecida: empezamos a jugar con ellos”, comenta Jorge Seva. Y por último, la banda sonora, en este caso las de unas notas de piano creadas para la ocasión.

A diferencia de en su anterior trabajo, el hombre orquesta iba a contar en esta ocasión con la ayuda de dos profesionales... o eso pensaba él. Uno falló y otro no daba la talla. Sólo una vez más. Y con otro elemento nuevo para él: una fecha de entrega.

“Las imágenes que íbamos viendo eran tan potentes que tuvimos que sugerir que no era necesario meter tantos elementos ni buscar tantos planos”, comenta Damien Granados. Pero Seva es minucioso al máximo y cuida con mimo cada pequeño detalle para que el resultado transmita el máximo realismo posible, aunque eso le lleve 3 meses de duro trabajo, como fue el caso.

Jorge Seva siguie siendo ‘el chico del 3D’, como se le conoce en todo el mundo. Pero ahora también ha dejado claro que sabe contar historias. “Vamos, que además de filetes a la plancha, también sé hacer una buena paella”, concluye Seva.

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La democracia os hará felices Participar de las decisiones importantes para la sociedad nos hace más felices. Pero las democracias actuales a veces no lo ponen fácil. El think tank finlandés Demos propone renovar este sistema para amoldarlo a las necesidades del siglo 21.

Por

Ximena Arnau

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Fiel a su peculiar ironía, Winston Churchill

llegó a afirmar que la democracia era el peor de los sistemas políticos, con excepción de todos los demás. A día de hoy, la mayor parte del planeta, salvo contadas excepciones, comparte con el estadista inglés la idea de que la democracia es la ‘menos mala’ de entre todas las formas de gobierno y organización del estado posibles.

A su favor cuenta con el hecho de haber nacido en la Grecia de los grandes pensadores y de haber contado entre sus primeros mentores con líderes de la talla de Pericles. Pero sus más de 2.000 años de vida juegan también en contra de la democracia. ¿Es posible que el sistema siga funcionando más de veinte siglos después? Si nos limitamos a contabilizar el número de democracias que existen en la actualidad en el mundo, la respuesta obviamente es sí. Sin embargo, es lógico que durante este tiempo el concepto ‘democracia’ se haya desvirtuado o al menos desgastado. Obviamente, el pueblo sigue eligiendo a sus gobernantes pero ¿participa realmente en las toma de decisiones referentes a los grandes temas de nuestro tiempo (cambio climático, bienestar social…)?

Los miembros de Demos Helsinki consideran que no porque las democracias actuales no lo permiten. De ahí que el principal objetivo del think tank finlandés sea precisamente lograr que la democracia se adapte a las necesidades de la sociedad del siglo 21. “La democracia no está cumpliendo con las necesidades y deseos de la gente. Los miembros de los parlamentos no son capaces de encontrar soluciones necesarias para muchos de los problemas de hoy y los que surgirán en un futuro. Necesitamos métodos más deliberativos y entender que la democracia no es sólo votar, también es actuar. Los ciuda-

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danos deberían ser capaces de influir en la sociedad que les rodea porque la democracia no es sólo el sistema de gobierno de un Estado sino también una parte esencial de la sociedad”, considera Olli Alanen, uno de los investigadores de Demos.

La organización predica con el ejemplo y por eso no cree en las jerarquías. “La democracia es mejor que los escalafones. Por eso en Demos todos somos investigadores”.

La investigación es el pilar fundamental del trabajo de la organización. Sólo a través de ella es posible comprender los grandes desafíos de la sociedad y extraer las conclusiones necesarias para la construcción de escenarios, recomendaciones y proyectos con los que alcanzar posibles soluciones. El bienestar, la democracia y la participación ciudadana, las ciudades del futuro y la sostenibilidad son ‘los grandes temas’ en los que se centran las investigaciones de Demos. En esta labor, Demos no está sola. Cuenta con la colaboración de ONGs, ministerios, municipios, el Parlamento finlandés y otra serie de organismos públicos del país dispuestos a poner de su parte para lograr una democracia acorde con las necesidades del siglo 21.

La felicidad, objetivo político A los temas ya señalados hay que unir uno más, estrechamente ligado al resto: la felicidad. Para Olli Alanen, la relación entre este concepto y el de democracia resulta obvia: “Los estudios demuestran que trabajar y hacer cosas con un objetivo común con otras personas resulta esencial a la hora de elevar nuestro nivel de felicidad. Es necesario entender que la felicidad no es un estado de ánimo, sino un proceso en el que la acción de los individuos resulta fundamental”. De hecho,

Alanen asegura que las naciones democráticas son más felices que las regidas por otros sistemas. Lo cual no quiere decir que sus dirigentes no deban seguir esmerándose en pro de la felicidad de sus ciudadanos. ¿Quiere esto decir que la política nos puede hacer más felices? “La política no nos hace más felices pero sí puede hacer que la búsqueda de nuestra felicidad resulte más sencilla”. Alanen resume su teoría y la de Demos de la siguiente forma: “Ahora la gente valora más la felicidad que el dinero. Sólo por eso, en una democracia la felicidad debería ser un objetivo político más, como la igualdad o la sanidad, y desde luego mucho más importante que el Producto Interior Bruto”. En su opinión, si la felicidad realmente fuera un objetivo político, los esfuerzos de los dirigentes se centrarían en algo más que en el crecimiento económico.

La buena noticia para Olli y el resto de miembros de Demos es que cada vez son más los miembros de la esfera política internacional que parecen compartir sus teorías. El último en sumarse al grupo ha sido David Cameron. El primer ministro británico ha anunciado su propósito de instaurar un índice similar al PIB con el objetivo de conocer el grado de bienestar y satisfacción de sus conciudadanos. Un propósito que, antes de Reino Unido, ya anunciaron Francia y Canadá.

Vista la nómina de países pro-felicidad ¿es, entonces, ésta patrimonio exclusivo de las grandes potencias económicas y políticas? “Es cierto que el dinero se correlaciona con la felicidad pero no tanto como la gente cree”, responde Alanen.

“En los países en los que las necesidades primarias no están plenamente satisfechas es obvio que el dinero puede contribuir a lograr que la población sea más feliz. Pero una vez cubiertas estas necesidades, deja de ser una fuente de felicidad”. Y aña-

de: “Estoy convencido de que los países ricos pueden aprender muchas cosas de los más pobres. Cosas que, como componentes de la felicidad, tienen mucho más peso que el dinero”.

Manifiesto por la Felicidad Los miembros de Demos no tienen ninguna duda sobre la influencia que las decisiones políticas y la participación ciudadana tienen a la hora de facilitar la búsqueda de la felicidad. Tal es su convicción que han desarrollado, con la colaboración de la ONG WWF, un Manifiesto sobre ‘Políticas de la Felicidad’. La elaboración del documento parte del hecho de que la mayoría de la población se equivoca a la hora de valorar las cosas que realmente pueden contribuir a incrementar su felicidad. En opinión de Demos, la mayoría nos centramos en lograr lo que únicamente nos puede proporcionar placeres materiales y momentáneos y que, sin embargo, pueden perjudicar o destruir el bienestar de generaciones venideras.

Frente a la idea de felicidad impuesta por la sociedad de consumo, el Manifiesto propone el desarrollo de una nueva vía mucho más sólida y basada fundamentalmente en cinco puntos: nuevas formas para disfrutar del tiempo libre (comenzando por lograr un mayor equilibrio entre tiempo dedicado a trabajar y tiempo dedicado al ocio); la planificación y creación de espacios públicos que nos faciliten y hagan más agradable nuestro trabajo y nuestra vida pública; la realización de actividades comunitarias (voluntariado, crowdsourcing…); una nueva cultura del bienestar (en la que, por ejemplo, la prevención en materia de salud adquiriera un mayor protagonismo) y el fortalecimiento de las relaciones con familiares, amigos y vecinos.

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REFLEXIONES ANIMALES

SOLO EN CASA Por

Eva Díez y Santiago Romero

L

as mascotas acostumbramos a transgredir las normas cuando nos quedamos solas en casa. Diez minutos, mientras ellos bajan a la compra o a por la prensa, son suficientes para morder la pata de la mesa o destrozar unos cojines.

Pocos animales sienten la tentación de probarse un collar de perlas aprovechando la ausencia de su propietaria. Pero yo soy un hurón, una novedad en el catálogo de animales domésticos de Europa Occidental. A mí se llega por esnobismo, tras el afgano, el doberman o el gato persa, y eso, como la experiencia, es un grado.

No negaré que he tenido tentaciones de volcar un revistero que hay en el salón y comerme un par de ejemplares del Nuevo Estilo, en concreto el Especial Piscinas del verano 93, que llevan años sin hojearse; sin embargo, mi noble condición me lo impide, tengo la sensación de que no debo, no es mi papel. En realidad no tengo demasiado claro cuál es mi papel, ni siquiera estoy seguro de tener uno. Volviendo a la cuestión.

No me queda mal esta gargantilla pero me probaré la estola de visón que he visto en el armario grande del pasillo, creo que no es un visón cualquiera, estoy convencido de que se trata del tío Edgar, aquel viejo sinvergüenza capaz de intimar con una comadreja el lunes y el martes jurar amor eterno a tía Daisy, la hurón albina de la familia.

He oído un ruido. Será mejor que vuelva a mi cesta; si descubren en mí un rasgo de inteligencia son capaces de enviarme a por el periódico por las mañanas.

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La perdici贸n de las geometr铆as Por

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Mar Abad

Pieza desarrollada para la Expo de Baetulona.

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Es su última tipografía. Es la primera parte de la serie de tipografía y la llama Aurora.

La segunda parte se llama Polaris.

“Reconozco que me pierden las geometrías. Es

una cosa casi instintiva”. Sí. Es así. Es difícil averiguar quién pone más de su parte, si Pablo Abad o las formas geométricas. El caso es que cuando el diseñador y la geometría se juntan el estruendo visual está asegurado.

Lo orgánico también se deja caer por sus diseños pero eso no es tan habitual. Irse al terreno de las líneas rectas y los ángulos, o acercarse a las curvas, es, según dice, “cuestión del tipo de trabajo que tenga que hacer o, incluso, de las sensaciones que tenga en ese momento”.

A Pablo Abad también le pierden las tipografías. No hay duda. Y la cosa viene de lejos... “Mi interés por la tipografía viene de antes de dedicarme al diseño. Ya me gustaba su uso en carteles y sobre todo en los rótulos de establecimientos. Empecé a hacer mis tipografías cuando descubrí el sistema modular y su facilidad para componerlas. Luego, gracias al trabajo realizado por otros diseñadores como Alex Trochut, Luke Lucas... que ilustran la tipografía de manera fantástica, descubrí una nueva e interesantísima vía”.

Los letterings y las ilustraciones de Abad resultan, a menudo, imposibles de asociar ni al más extraño recuerdo.

Parecen imágenes sacadas de otro mundo. Son evocadoras.

Quedan muy lejos de la realidad del cielo y el suelo del común de los mortales. Muchos de los que las ven las sienten así. Y Pablo, que las hace, ¿cómo las siente? “Pueden resultar así porque trabajo desde una base surrealista (que es una corriente que siempre me ha fascinado). Luego se transforma en una interpretación. Lo cierto es que no puedes controlar los sentimientos de la gente que después ve tu trabajo. Solo puedes canalizar los tuyos. Pero siempre me gusta enseñar trabajos que aún no están finalizados a la gente que me rodea para ver su primera reacción, inquietudes, preguntas...”.

En estas páginas puedes mirar qué hace Pablo Abad. En este texto, después de las siguientes cuatro palabras, puedes leer quién es.

“Me llamo Pablo Abad, vivo en Madrid y me apasiona el diseño. Sí, ya sé que es una presentación muy convencio-

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nal, pero es que es así y sobre todo es verdad. Lo he sabido siempre, pero no me atreví a dar el paso para dedicarme a ello de manera profesional hasta 2003. Ese año comenzó mi andadura por agencias y estudios de diseño. Por aquellas fechas también empecé a realizar mis primeros trabajos como freelance. Tengo que decir que los comienzos, como sucede siempre, fueron duros, pero aprendí mucho. Y sigo aprendiendo cada día, porque uno no deja de hacerlo nunca.

Empecé como becario en una pequeña agencia de publicidad y rápidamente entré en un estudio como diseñador junior (Zigurat). Allí aprendí bastante sobre artes gráficas y empezó mi amor por el papel y las cosas impresas. Luego pasé por varios estudios combinando la parte online con la offline.

Volví al mundo publicitario como director de arte en la agencia Kitchen y de allí pasé de nuevo al mundo del estudio cuando entré en Supperstudio, donde además realicé muchos trabajos de packaging, eventos, identidad corporativa y editorial, además de coincidir con un gran diseñador y amigo, Pablo Torrado. Actualmente trabajo en Wunderman, donde he tenido la oportunidad de trabajar con gente de un altísimo nivel como Abel Martínez Foronda o Vicente García Morillo.

Aunque el mundo de las grandes agencias es muy absorbente, siempre encuentro tiempo para sumergirme en los proyectos que más cosas me sugieren y más me estimulan.

Durante el último año y medio he realizado la dirección de arte de la revista Lados Magazine, donde dominaban las composiciones tipográficas y los layouts más experimentales.

A raíz de esta profundización en las tipos he podido crear piezas para Nike, Computer Arts, Ucon Acrobatics, etc.

Tengo que decir que no me considero un tipógrafo, pero sí un completo enamorado de la tipografía. Me obsesiona la geometría, las proporciones y las medidas aureas. Todo lo estricto; porque creo que para poder romper las reglas primero hay que conocerlas. Cada una de mis tipografías está basada en diseños modulares y geométricos. Es mi pasión y por ello le dedico gran parte de mi tiempo, aunque nunca el suficiente”.

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De arriba a bajo y de izquierda a derecha.

“Esta pieza al final se quedó en propuesta”, especifica el diseñador. “Porque finalmente se quedaron con otra de una serie de 5 ó 6.

A mí me gusta especialmente por el rollo ochentero que tiene”.

Comisión para el magazine Computer Arts para el mes de julio de 2010. “Para esta obra pensé en sintetizar la parte salvaje del continente africano”, dice Abad. “Cada letra está compuesta por una parte de piel y otra de hueso”.

“Este es uno de tantos lettering que realicé para Lados mag. Me gusta especialmente por la revisión de tipografías del estilo bauhaus en un estilo más futurista (retrofuturismo)”.

“Esta es una ilustración personal que hice para autopromoción de una tipografía que desarrollé con el mismo nombre. Es una tipografía ultra fat slab”.

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La nueva visión de la economía

Las industrias cambiaron el mundo y hoy vuelven a cambiarlo. Las primeras industrias modificaron radicalmente el modo de producción. Las industrias de hoy están redifiniendo los negocios y las sociedades del siglo XXI. Hace un año la Escuela de Organización Industrial (EOI) volvió a sus orígenes y rescató la palabra ‘industria’.

Era el principio del plan estratégico que los llevará hasta 2020 bajo una visión marcada por la idea de que los negocios han cambiado radicalmente.

El Plan Estratégico eoi2020 se ha propuesto fomentar nuevas formas de gestión empresarial que ayuden a las pymes a modernizarse y, de paso, se conviertan en un motor para la generación de empleo y el desarrollo del tejido productivo en nuestro país.

En EOI están convencidos de que para conseguir esto es imprescindible utilizar metodologías de organización innova-

doras y modelos de negocio basados en la creatividad y el talento. Los valores de esta nueva sociedad también han cambiado. Hoy no es posible construir un negocio sin tener en cuenta los valores de sostenibilidad, creatividad, transparencia, participación, responsabilidad, tecnología y compromiso.

La globalización y el acceso a la información han dado paso a una ‘nueva economía’ en la que las estructuras de muchos sectores tradicionales han quedado obsoletos y han aparecido nuevas oportunidades de negocio. En ellas se centra el proyecto Nueva Economía 20+20 de EOI. En estas nuevas empresas los empresarios combinan un perfil de innovador y emprendedor, y las organizaciones son más flexibles.

EOI ha centrado su oferta formativa de cursos y másters en las nuevas bases de la economía.

Economía verde. El respeto al medio ambiente ha dejado de ser una opción. Es un imperativo. Pero aunque cualquier actividad debe asumir este principio, la economía verde, en particular, se fundamente en su capacidad de generar beneficios y puestos de trabajo mediante las inversiones en nuevas infraestructuras ambientales, el uso de tecnologías limpias, energías renovables, productos basados en la biodiversidad, gestión sostenible de productos químicos y residuos, la potenciación de ciudades verdes, con edificios y sistemas de transporte sostenibles.

Economía abierta. En la sociedad del conocimiento lo fundamental ya no es el capital ni el número de horas de trabajo. La competitividad se mide en la forma que se genera, difunde y explota el conocimiento.

Las estructuras son cada vez más flexibles.

Ya no se puede hablar de un único modelo de empresa. Los emprendedores trabajan por sacar una idea adelante sin los requisitos de antaño de una razón social, una oficina, un CIF... Y las tecnologías de la información están ayudando decisivamente a estas personas a organizarse y operar fuera de los esquemas clásicos.

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Economía social. Ya no basta con crear riqueza. El fin de una actividad económica es más completa si, además de generar ingresos, satisface necesidades de personas y contribuye a su calidad de vida. En España hay casi un millón y medio de empleos surgidos por la economía social. Este mercado agrupa a 48.000 empresas, 10 millones de socios, 600.000 empleos directos y más de 70.000 millones de euros de facturación.

Economía digital. La incorporación de las TIC ha creado una nueva forma de relación y producción en las empresas y las industrias. La economía digital hace posible que una persona pueda recibir muchas más ofertas de productos y las pueda adaptar a la forma de consumo que más le interese. Los descensos de los costes de transacción y comercialización están reduciendo los precios y la facilidad de la gestión de la información por parte de las empresas está favoreciendo un trato más personalizado y relaciones más directas.

Industrias de la creatividad. La cultura se ha convertido en un input creativo para la producción de bienes y servicios no culturales. Integrar la cultura en los procesos de producción y consumo se ha convertido en una fuente de innovación. La arquitectura, el diseño, la publicidad, los contenidos audiovisuales y, en general, todas las industrias culturales suponen cerca del 5% del PIB del país y emplean a 800.000 personas. En este nuevo modelo de crecimiento, basado en el conocimiento, las industrias creativas juegan un papel fundamental.

Este es el presente de EOI. Para el futuro de aquí a 2020 la Escuela de Organización Industrial se ha fijado como compromisos formar a 50.000 profesionales en business management, ayudar a la in-

ternalización y modernización de 25.000 pymes, contribuir a la creación de 5.000 compañías y 50.000 empleos directos, y expandir su área de actividad a América Latina y países emergentes.

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El ministerio de la imaginación Reino Unido acaba de estrenar un nuevo ministerio. Pero aquí no encontrarás coches oficiales, pasillos oscuros o funcionarios. Este ministerio tiene un cometido un tanto diferente. De hecho, poco tiene que ver con el gobierno, aunque ha recibido el beneplacito del primer ministro británico. Su sede se esconde en el interior de Hoxton Street Monster Supplies, una tienda recién abierta en el barrio de Hoxton, en Londres. Su objetivo principal es ayudar a los jóvenes a dar rienda suelta a su fantasía para contar historias.

POR

Marcus Hurst

En el escaparate de la recién abierta

Hoxton Street Monster Supplies encontrarás todo lo que necesita un monstruo para satisfacer sus necesidades. Mermelada de órganos e hilo dental para colmillos son algunos de los productos estrella. Tampoco falta una llave inglesa para ajustar los tornillos de tu cuello y mocos humanos camperos, un verdadero manjar entre la comunidad de gigantes que lleva frecuentando este comercio desde el siglo 19. Suena a una escena de Harry Potter, pero este lugar existe de verdad.

Concretamente en el barrio de Hoxton de Londres.

Detrás de las estanterías de esta tienda, hay un pasadizo secreto que da acceso a la sede del ministerio de historias, una zona de estudio y enseñanza creada para ofrecer clases gratuitas a niños que necesitan atención personalizada.

La creación de historias y la lectura son sus temas principales. Escritores, profesores y periodistas voluntarios son los encargados de atender a los alumnos que buscan ayuda con sus deberes. A su vez tienen a su disposición una atención que es casi imposible recibir en colegios urbanos que cuentan con unos 30 ó 40 alumnos por clase. Jóvenes que quieren probar suerte en el mundo de la literatura también pueden acudir para recibir asesoramiento y atender los workshops semanales celebrados en el centro.

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Fotos

Alistair Hall

Humanos: Entrad bajo vuestro propio riesgo Las advertencias que cuelgan del cartel de la entrada dejan claro que éste no es un centro educacional cualquiera. “Sólo un gigante en la tienda en cada momento”. “Se ruega a los clientes no comer a los empleados”, “Aperturas nocturnas para vampiros exclusivamente previa cita”, Los humanos pueden entrar bajo su propio riesgo”, son algunas de ellas.

“El objetivo de este proyecto es proporcionar un modelo inspirador para unir escritores y la comunidad local.

Un sitio donde las habilidades de nuestros profesionales se pueden emplear donde más se necesitan en un espacio sorprendente”, explica Lucy McNab, co-fundadora del proyecto, junto con el escritor Nick Hornby y Ben Payne.

Para crear la distintiva personalidad de la tienda contaron con el estudio de diseño We Made This, que ha dotado al espacio de una notable coherencia. Entre los productos diseñados figuran relatos cortos creados por Nick Hornby y la escritora Zadie Smith que se venden dentro de una lata.

Se espera que la venta de estos productos ayude a financiar este proyecto sin ánimo de lucro. “Tomamos el nombre y la identidad corporativa del Ministry of Food que en la posguerra se encargó de administrar las cartillas de racionamiento en Reino Unido. Encontré una entre documentos antiguos de mi abuela”, explica Alistair Hall, fundador de We Made This.

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“Para la tienda, quería evitar que la identidad hablara con los niños en un tono condescendiente. Recuerdo que de pequeño odiaba cuando me trataban como un niño y me encantaba cuando me trataban como un adulto. Al mismo tiempo la tienda tiene que llamar la atención de los adultos porque son ellos los que gastan el dinero”.

Dave Eggers y su tienda de piratas El ministerio de historias no es el primero en probar esta forma no convencional de fomentar la literatura.

Toma su inspiración del proyecto 826 Valencia, fundado en 2002 y contado al detalle por su fundador Dave Eggers en una ponencia en TED en 2008.

A principios de 2000, Eggers, periodista, escritor y fundador de la revista literaria McSweeney’s se encontró con una situación curiosa. Rodeado de amigos y familiares que trabajaban en la enseñanza, empezó a escuchar una queja recurrente. Faltaban medios para dar más atención personalizada a sus alumnos. Este problema era especialmente patente entre los estudiantes inmigrantes que tenían el inglés como segundo idioma. Mientras tanto, como director de la revista literaria más influyente del país, Eggers estaba rodeado de una cantera inagotable de talentosos escritores y periodistas. En el barrio de Brooklyn donde vivía entraba en contacto constantemente con centenares de profesionales de esta área, que trabajan en entornos muy flexibles. “Yo mismo trabajaba de 12 de la noche hasta las 5 de la mañana escribiendo. Durante el día tenía bastante tiempo libre. Toda esta gente tenía un interés en la palabra. Pero no había un nexo de unión para juntar estos dos grupos. Por una parte había un grupo que necesitaba recibir y otro con mucho que ofrecer”.

Poco después, Eggers se mudó a San Francisco y fue aquí donde decidió poner en práctica su visión. Alquiló un espacio para instalar las nuevas oficinas de su revista. Al mismo tiempo reservó una parte para instalar una academia destinada a ayudar a niños con sus deberes de literatura después del colegio.

“Todos los días pasaban por la oficina editores, escritores y periodistas. ¿Por qué no aprovechar su conocimiento para ayudar a niños a escribir mejor?”, explicó en una ponencia en TED. Enseguida surgió la primera barrera. A pesar de que el dueño del local estaba a favor de la idea, el espacio estaba delimitado como una zona comercial. Había que vender algo para poder operar en ella. “Unos meses antes de alquilarlo había sido un gimnasio. Los muros estaban cubiertos de colchas. Retiramos todo y descubrimos que debajo había suelos y muros de madera. Uno de mis colegas mencionó que le recordaba a la proa de un barco. Nos preguntamos por qué no convertirlo en una tienda de aprovisionamiento para piratas. Un sitio donde podías comprar todo lo que necesitaba un pirata. Desde una pata de palo, comida para loros, parches para ojos y un teatro del mar que consistía básicamente en una pecera con tres asientos”. En 56 / YOROKOBU / DICIEMBRE 2010

el centro de todo esto instaló un espacio con mesas para enseñar a los niños a apreciar el arte de leer y escribir.

Una vez terminada la primera fase colgaron un cartel que anunciaba que ofrecían clases gratuitas. Pasaron semanas sin recibir apenas una visita hasta que un amigo de Eggers le alertó de una cosa. “Había un problema de confianza”, contaba entre risas en TED. “Operábamos una tienda de piratas que ofrecía clases gratuitas. Una situación bastante fuera de lo común. Teníamos que ganarnos la confianza de la comunidad”.

Un par de llamadas más tarde, convenció a Nínive Calegari, una educadora de San Francisco, para llevar el proyecto. “Con ella logramos involucrar a miembros del sistema educativo y nos marcamos un objetivo: ofrecer entre 35 y 40 horas al año de clases personales a cada alumno que pasaba por el centro. Este era el tiempo que, según algunos estudios, ayudaba a un alumno a subir su nota en un grado”.

El centro empezó a recibir una avalancha de padres y niños interesados por este experimento social. Todo en un contexto que quitaba el estigma que a veces persigue a alumnos que necesitan recibir clases extras para no suspender. “Se acabó creando un espacio curioso. Los periodistas de la revista trabajaban por un lado y se acercaban niños en busca de ayuda con sus deberes. Los estudiantes editaron libros, aprendieron a escribir relatos cortos y se abrieron workshops para que se acercaran jóvenes escritores en busca de asesoramiento sobre su trabajo”. En la actualidad cuentan con más de 1.500 voluntarios que ayudan cuando pueden.

La tienda gana dinero y la comunidad se ha volcado de lleno en el proyecto.

Una semilla que se extiende por el país Pronto educadores y comunidades en todo EEUU empezaron a tomar nota del experimento de Eggers para llevar a cabo iniciativas similares en sus comunidades. En Brooklyn (Nueva York), la comunidad que Eggers había conocido de cerca durante sus años allí se volcó en crear su propia versión del proyecto.

Crearon The Brooklyn Superhero Supply Company, una tienda de abastecimiento para superhéroes con un espacio de contención de villanos para los padres mientras esperaban a sus hijos y un espacio donde venden capas con tres ventiladores instalados para simular la sensación de estar volando por los aires.

En la parte trasera de la tienda se abre una puerta secreta que lleva al espacio de clases. En Los Angeles siguieron el ejemplo con una especie de Seven Eleven para viajar en el tiempo.

Y así, poco a poco, esta pequeña idea de Eggers se fue extendiendo por el país de forma completamente descentralizada. Chicago, Seattle, Boston, Washington y Ann Arbor siguieron el ejemplo. En 2009 se abrió Fighting Words en Irlanda, el primer centro de Europa fundado por dos emprendedores sociales de Dublín. Y ahora llega a Londres. Todos se gestionan a su manera pero tienen una cosa en común: para ellos la fantasía no tiene límites.

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El arte de un instante Por

Primero está la nada. Luego la creación. Después la nada. Es la ley actual de la existencia. De todo.

De nada. Ocurre que a veces las cosas tienen ambición inmortal. Y ocurre, a veces, que asumen, que saben, que lo suyo es pasar. Es la palpitación del instante. La certeza de lo efímero. La pulsación de la fugacidad...

El arte siempre quiso enterrar a todos los que le miraban. Pretendía desafiar el tiempo que a los humanos se le concede en la Tierra y saltar de generación en generación para mostrar que la eternidad tiene más que ver con una pintura que con una persona.

Pero el siglo 21 ha tirado por la borda muchos conceptos.

El de los absolutos, por ejemplo. El de lo perdurable, también. La sociedad contemporánea pasa todo por el rigor de la caducidad extrema. Las modas ahogan su vigencia hasta la extenuación. Los dispositivos electrónicos comienzan a depreciarse apenas un instante después de salir del beta...

El arte está en medio de esta convulsión. Y mientras todo esto ocurre hay alguien que, después de muchos años dedicado a la mediación artística, ha decidido levantarse del sillón de gestor cultural y mirar, por un momento, desde fuera de la vorágine. Gonzalo Escarpa, director del colectivo de arte+creación+cultura+acción Redfósforo y del Laboratorio de Creación La Piscifactoría, piensa que el arte también se ha impregnado de esta “insoportable levedad”, como la titularía Milan Kundera si fuera una novela.

El arte está mimetizando a una sociedad que se ha vuelto “líquida”, como dijo el filósofo polaco Zygmunt Bauman en los años 80, en una metáfora para hablar de su esencia cambiante, transitoria, liberalizada y marcada por los vínculos volátiles entre las personas.

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Mar Abad

El arte, como la sociedad donde vive, también es líquido, efímero, leve, fugaz. Por eso sólo ha tenido dos días de creación y exhibición. Nada queda de todo lo que ocurrió en el festival Graffímero (apenas estas fotos que ves en el reportaje) porque todo lo que se montó el 18 y 19 de noviembre en el Absolut Lab (Madrid) no tenía pretensiones de supervivencia.

Era un festival de “arte y cultura para una sociedad efímera” en el que se exploraron diferentes lenguajes artísticos (graffiti, poesía experimental, gastronomía, teatro...) bajo el concepto de lo finito. ¿Puertas abiertas? Sí. ¿Trascender? No. “Vivimos en la sociedad de lo finito, de la fugacidad, de lo efímero. Y esto es lo que queremos representar.

Queremos hacer un encuentro artístico ante un público.

Los festivales son nuestra obra de arte. Ponemos a artistas y pensadores a trabajar desde cero, desde la nada.

Trabajamos con el vacío”, indica Gonzalo Escarpa.

Dice el gestor cultural que pasamos por “tiempos oscuros”. No es fácil mover la cultura. El festival Graffímero ha salido adelante con la ayuda del Absolut Lab y el Ministerio de Cultura pero los apoyos caen con cuentagotas. Pero no todo es tan dramático. En la conversación con Escarpa, si tiras de la cuerda, encuentras luz. “Pasamos por un momento en el que si tienes una buena idea, va a funcionar.

Se ha producido una vuelta a lo esencial. Cuando no hay más remedio que trabajar, te centras y haces cosas. La gente está más dinámica, más hiperactiva. Veo que estamos llegando a un punto en el que si quieres algo, lo haces”.

Es un tiempo en el que “lo personal y lo profesional se están mezclando completamente”. Un tiempo en el que “no enseñamos el final de un trabajo. Primamos el proceso. Por eso en Graffímero hemos puesto a trabajar a personas en cosas que desaparecerán”.

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Piensa Escarpa que la concepción del tiempo ha dejado de existir. “El vacío es uno de los conceptos más ricos en la actualidad. La mentira, la contradicción...”. Se impuso el “Impero de lo efímero”. “El cambio de paradigma antes se producía cada siglo. Ahora es cada 15 minutos. No profundizamos en nada. La realidad es interpetable y eso significa que no existe como tal. Hemos llegado a un momento muy decorativo en el que no estamos creando. Estamos sobreviviendo.

Es una época oscura porque todo está mercantilizado”.

Internet, además, ha cambiado todo. La red “nos ha convertido en gestores de nuestra propia vida pero también en histéricos y psicóticos. Tenemos que pararnos a pensar si somos nosotros quiénes elegimos las cosas o las cosas nos eligen a nosotros”. Y esto tendrá un efecto rebote. “Vendrá una etapa artística de vuelta atrás. Los creadores vamos a ir despojándonos de la tecnología.

Ahora estamos obsesionados con lo tecnológico pero no hay fusión real de elementos en lo tecnológico. Lo que

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hacemos es sobreponer imágenes y sonidos. Hay tanta tecnología que lo humano se convertirá en fetiche”.

Ocurre también que “en esta sociedad todo es transitorio”.

“Desde que murió Dios todo es efímero. Todo va muriendo. ¿Qué queda? He oído muchas veces esta respuesta: ‘El arte’.

Pero eso es otorgarle demasiada responsabilidad. No sé si será el arte o no. Lo que sé es que los gestores culturales tenemos como meta que el público vea cosas. Y también tenemos un deseo oculto. Queremos que vengan a ver nuestras exposiciones pero lo que de verdad pretendemos es que el público se cuestione qué es lo que le interesa en su vida, qué le importa... Queremos hacerle reflexionar”.

Del festival Graffímero no queda ni rastro. No hay documentación que inmortalice lo que allí pasó. El blog del festival se desarticuló cuando los eventos terminaron. Los flyers se hicieron en papel biodegradable para acelerar la velocidad de su desaparición. Pues, como dice Escarpa, “mañana esto no habrá sucedido”.

LO QUE FUE AYER Y HOY ES LA NADA

Taller de fabricación de una revista objetual efímera. El colectivo ‘La Más bella’ y ‘La lata’ trabajaron con el público para inventar una revistaobjeto en un formato totalmente distinto a los habituales del mundo editorial. Eso es lo que ellos hacen siempre: revistas en cajas de zapatos, latas, tupper wares...

Workshop con Eugenio Tisselli. El poeta informático, escritor y programador Eugenio Tisselli hizo un taller práctico en torno al MidiPoet, una herramienta de software creada por él mismo, que permite la manipulación en tiempo real de texto e imagen en la pantalla del ordenador. Tisselli ofreció también una actuación de lectura preformativa para voz, percusión y teléfono móvil.

Set de degustación de comida hidrogenada efímera. Guillermo Lateral desarrolló una performance en la que el público pudo degustar desde platos invisibles a comida que desaparece.

Set de Tagtool. Herramienta de software libre que permite al público realizar graffittis virtuales sobre cualquier superficie.

Concurso de pintura con tiza. Varios artistas callejeros y graffitteros se reunieron para realizar sus obras sobre el suelo o superficies similares que luego podían ser borradas por el público. Los asistentes al concursos fueron también los que seleccionaron al ganador.

Slam Poetry. Una competición en la que varios poetas realizan microlecturas de 3 minutos y son puntuados, en ese momento, por el público hasta que uno consigue convertirse en el ganador.

Exhibición de Belín. Conferencia y exhibición a cargo del graffitero andaluz Belín, considerado uno de los más importantes de Europa y cuyo estilo, mezcla de hiperrealismo, surrealismo y fusión de 2D y 3D, se ha mostrado en ciudades como Londres, Dublín, Sicilia, Nápoles, Madrid o Barcelona.

Workshop con el artista multimedia André Sier.

El portugués André Sier, artista y programador multimedia, realizó instalaciones de objetos con lenguaje de programación audiovisual.

Reflexus. Experimentos temporales. La compañía Playmodes hizo vídeos modificados en tiempo real y teatro gestual.

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Biosfera 2: El fracaso de la selva en el desierto Bienvenido a Biosfera 2: la historia de un experimento cient铆fico de 200 millones de d贸lares en el desierto de Arizona que se fue al traste.

Por

Miquel Silvestre

FOTOS

Ken McCown

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Arizona es un estado peculiar en Norteamérica. Gran

parte es desierto y otra gran parte del territorio es una reserva india conocida como Navajo Nation, donde ya nadie baila con lobos pero sí campan a sus anchas el alcoholismo, la drogadicción y la obesidad. Los primeros blancos que atravesaron esta dura y seca geografía fueron los españoles de la expedición de Vázquez de Coronado en 1540. López de Cárdenas, subalterno suyo, descubrió el Cañón del Colorado y tuvo que darse la vuelta sin poder cruzarlo. Como premio por su hazaña, le recibieron con un consejo de guerra. Aunque, sin duda, el verdadero héroe de esta tierra fue el capitán Juan Bautista de Anza, quien en 1775 logrará llegar por tierra desde Nuevo Méjico a California.

Mucho ha cambiado Arizona desde entonces. En apenas cinco años ha desplazado a Florida como paraíso de los jubilados ricos. No hay ese calor húmedo del Caribe, no hay bichos asquerosos ni caimanes y, sobre todo, no hay cíclicos huracanes. ¿Qué más se puede pedir? Pues agua corriente y aire acondicionado para soportar los 45 grados centígrados del verano. Desde que canalizaron el Lago Roosevelt hasta Phoenix, la ciudad ha multiplicado por cinco su área metropolitana. De un extremo a otro de la inmensa ciudad puede haber más de cien millas.

De la aridez se ha pasado al paraíso. A golpe de dólar, las buganvillas brotan en el secano. Así las cosas, no debería resultar tan extraño toparse con una selva tropical brotando sobre los desolados peñascos del desierto, aunque para permitir tamaño prodigio se haya tenido que alzar un gigantesco invernadero con pretensiones de mundo paralelo y presurizado. En el inmenso y árido páramo que rodea Tucson existe desde 1985 una perfecta muestra de la narcisista arrogancia del Prometeo capitalista estadounidense. Sobre el polvo se erige una descomunal cúpula de vidrio y fibra que relampaguea bajo el hiriente sol. Bienvenidos a Biosfera 2: la historia de un fracaso científico con visos de prosperar como pelotazo urbanístico.

La primera pregunta es obligada: ¿Por qué se llama Biosfera 2? Pues porque la primera biosfera es la propia Tierra.

El proyecto de construir un ecosistema cerrado le costó 200 millones de dólares a Edward Bass, uno de esos ricos riquísimos que sólo se dan en Estados Unidos. En casi hectárea y media, cubiertas por una campana acristalada, hay jungla, manglares, bosques y hasta un océano con su arrecife de coral. Este mundo en miniatura se diseñó para subsistir autónomo, capaz por sí sólo de regenerarse, alimentarse y reciclarse. No debía abrirse en absoluto, permanecería estanco y autosuficiente. Sin embargo, ya hace tiempo que el 64 / YOROKOBU / DICIEMBRE 2010

complejo dejó de estar herméticamente sellado. Los únicos tripulantes que hoy en día recorren su interior son los escasos turistas apuntados a un tour entre necrófilo y naturalista.

La visita es amenizada por un guía, mitad científico mitad animador, que explica con gestos teatrales por qué en el Atlántico sur no hay huracanes o cómo algunas plantas sobreviven sin una gota de lluvia. Mientras tanto, por los engranajes del metamundo discurren gruesas tuberías de agua. El ruido de los acondicionadores es ensordecedor. Enfriar este inmenso delirio consume toneladas de energía. Pero donde la visita se vuelve de verdad necrófila es al entrar en la zona que ocuparon las dos infortunadas misiones tripuladas. Los vacíos monos de colono y los tristes objetos personales que aún permanecen allí otorgan al lugar un ambiente de buque fantasma, parecido al que se vivía en la nave Nostromos, cuando Sigourney Weaver luchaba en total soledad contra el primer Alien de la saga.

Todas las misiones fracasaron. En 1991 se encerró la primera durante 2 años. No pudieron alimentarse de lo que cultivaban.

Hubo que insuflar oxigeno porque se agotaba rápidamente, quizá debido a las bacterias aerobias que proliferaron sin haber sido invitadas. Fue lo único que proliferó, porque casi todos los demás animales murieron. La segunda misión fue todavía peor. Empezó en marzo del 1994, debía durar diez meses, pero en abril una quinta columna de descontentos abrió todas las puertas para boicotear el experimento. Fue un auténtico motín que dio al traste con todo el proyecto de vida autosuficiente.

Sin embargo, según apuntan los responsables actuales del proyecto, la rebelión en sí se puede considerar un logro de Biosfera 2. Para ellos, los más notables resultados científicos del mundo hermético del desierto no se dieron en la germinación de vegetales, sino en el campo de la psicología de confinamiento: los elegidos para la gloria habían superado exigentes pruebas de admisión, se suponían maduros, estables y comprometidos, pero en cuanto comenzaba la convivencia, se dividían casi de inmediato en facciones, conspiraban entre ellos, se odiaban abiertamente y hasta se escondían la comida.

Desde un punto de vista psicosocial, tal vez se pueda decir que el experimento Biosfera 2 fue todo un éxito. Los odios cainitas germinaron mejor que cualquier semilla. Aunque también podría objetarse que para constatar semejantes fenómenos de egoísmo y conflicto, quizá no hubiera hecho falta gastarse tantos millones de dólares ni plantar un manglar en el desierto. Habría bastado con leer a Hobbes, quien los describió con mucho tino hace ya bastantes siglos.

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El diccionario de las señas Alba Durana sueña con divertirse con cada proyecto que le llegue.

Con World Gesture Guide no sólo lo hace sino que lo transmite. Es su primer trabajo ‘con piernas y brazos’ y, con él, se ha puesto el listón muy alto para la carrera que tiene por delante. por David García

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Si escuchan que el amor o el arte son lenguajes

universales, desconfíen. El primero porque es todo lo contrario: no hay quien lo entienda independientemente del lenguaje en que se intente conceptualizar o del país y la cultura en el que se sitúe. El segundo porque su manera de mostrarse es tan amplia y ofrece tal cantidad de interpretaciones y sensaciones que no conduce a un entendimiento efectivo sino a una simple (y alucinante) empatía emocional. Desconfíen también si escuchan algo así como “ni idea de lo que decían, pero nos entendíamos perfectamente con un gesto”.

Probablemente, en ese último viaje a Tailandia, cuando usted creía que le daban las gracias, les estaban enviando a tomar viento al mar de Mármara. En cualquier caso, la ignorancia equivale a felicidad y su espíritu vive tranquilo y en paz.

Para los que son de natural aventurero, para aquellos que gustan de saber cuándo mentan a su santa madre, sea aquí o en Tombuctú, Alba Durana (Barcelona, 1986) ha creado la World Gesture Guide, un manual gráfico en el que analiza el significado de los gestos y sus distintas connotaciones dependiendo de la cultura en la que se realicen. “Es gracioso pensar que, a veces, un gesto positivo en Occidente puede ser un insulto en Oriente.

En algunos casos sería mejor no hacer nada”, explica la autora.

El libro, que se publicará próximamente, nació como el proyecto de fin de carrera de Durana. Toda la idea ha girado en torno a La Movilidad, el concepto propuesto por

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sus profesores del Institut Superior de Disseny i Imatge de Barcelona para desarrollar el trabajo de graduación. “La intención del proyecto era dar a conocer el poder que tiene la gestualidad en la comunicación. Muchos expertos afirman que constituye un 60% del mensaje, por lo que conocerla sólo puede ayudarnos a mejorar nuestras relaciones tanto en el extranjero como en casa”, dice la joven diseñadora.

El desarrollo de esta idea se ha prolongado a lo largo de medio año en el que ha tenido que convencer a conocidos, desconocidos, amigos y vecinos para que se pusieran delante de su cámara. Además, la diseñadora ha tenido que realizar un arduo trabajo de investigación, recopilación, redacción y traducción darle forma a este trabajo. “Comencé a navegar por conceptos como viajar, conocer gente, idiomas, costumbres culturales… Llegué a pensar cómo se interponía o cómo ayudaba el lenguaje gestual en las conversaciones que manteníamos con la gente cuando viajamos y desconocemos el idioma. La frase ‘Un gesto vale más que mil palabras’ resume bastante bien el proyecto”, cuenta Durana.

World Gesture Guide es un volumen que plasma una desenfadada selección de gestos en un soporte marcado por una limpia maquetación en la que la serie de fotografías en blanco y negro y un cuidado trabajo tipográfico –“me gusta trabajar las jerarquías con cariño y utilizar la tipografía adecuada para cada pieza”- se reparten el protagonismo.

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El mecenazgo musical de nuestro tiempo Los patrocinios de conciertos y festivales no son algo que haya aparecido de repente. El festival Primavera Sound siempre ha llevado el nombre de una cerveza en su DNI y el Festival Internacional de Benicassim era, hasta el año pasado, el FIB Heineken. Nada nuevo bajo el sol. Sin embargo, el escenario ha cambiado en parte y ha desplazado su foco hacia objetivos más puntuales y sorprendentes. por David García

Sólo en el pasado mes de noviembre, Madrid ha visto pasar por sus salas a una serie de propuestas que han tenido en común un carácter a priori muy arriesgado para marcas masivas. Así, These New Puritans escupieron su ecléctica propuesta con tintes rave por cortesía de Levi Strauss. Los salvajes H.E.A.L.T.H. atemorizaron a la audiencia con su tormenta sonora en una cita auspiciada por Tommy Hilfiger. Por su parte, Arizona Baby, un grupo con pintas de rockeros sureños americanos y sonido sureño americano que ha salido de Valladolid -que no es el sur de América-, ha mostrado de manera íntima su propuesta de rock cacharrero gracias al apoyo de Fiat.

Heineken se ha desviado también del recio camino de los grandes eventos para volcarse en estas citas menores en número de asistentes y presupuesto pero no más parcas de identidad artística. La explicación a este cambio de estrategia viene dada por el desarrollo del mercado en torno a la música. “La evolución natural del modelo de patrocinio musical en España nos obliga a buscar constantemente nuevas vías que sigan sorprendiendo al consumidor. En cualquier caso, que Heineken haya dejado de ponerle nombre al FIB, no quiere decir que vayamos a abandonar nuestro rol en los festivales o la música”, explica Gonzalo González, Marketing Manager de Heineken Lo que Heineken tiene en mente se entiende de manera sencilla. “Queremos proporcionar al consumidor experiencias en las que disfrute de directos de calidad en un momento de consumo que es eminentemente cervecero. Para ello, hemos decidido apoyar la música y su difusión como vía para acer-

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carse al público joven, apoyando eventos, salas de directo…”, señala Helena Ruiz, product manager de Heineken.

El criterio seguido para la elección de los carteles tiene mucho que ver con el planteamiento que ha tenido presente la marca tradicionalmente. Preeminencia de bandas indies que se han convertido en la seña de identidad de la cerveza verde. “El objetivo está en buscar la creatividad y el talento, descubrir las bandas que darán que hablar, programar las que están siendo noticia y arriesgar en la que creemos que pueden ser “the next big thing” con el compromiso de ofrecer calidad en los directos y con la intención de interesar al aficionado”, dice Gonzalo González.

De esta manera ha sido como el nuevo proyecto de Xoel López, núcleo de Deluxe y en plena fase de redefinición, ha encajado en el plantel de Heineken Music Selector, la muestra de giras y conciertos que ofrece la cervecera para esta temporada. Para López, esta suerte de mecenazgo musical es una buena noticia siempre “que la imagen del artista sea respetada y no se invada con la de la marca”, remarca. López ha conseguido realizar a través de este medio su proyecto La Caravana Americana, una viaje musical en el que veinte artistas se han unido a él en tres conciertos para encontrar las raíces comunes entre América y España. Como explica el músico gallego, “quizá podríamos haber llevado a cabo todo esto sin ninguna ayuda si hubiéramos tenido más tiempo, pero Heineken ha hecho todo mucho más fácil desde el principio. Algo de esta complejidad y envergadura no habría sido posible sin su colaboración”.

fotos cedida por Heinekenpro.com.

Fot贸grafo: Juan Aragon茅s

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The Burning Man

2010 Por

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Pasquale Caprile

Black Rock Desert Nevada. USA

Verano 2010, viernes 27 de agosto, 17:00.pm.

Recibo una llamada a mi móvil de mi hijo Stefano. Los dos nos encontramos en San Francisco, California. Comprobada la información. The Burning Man abre sus puertas a más de 60.000 personas el domingo 29 de agosto. Un evento anual que inicia su larga historia hace ya más de 20 años en las playas de San Francisco abiertas al mar del Pacífico.

Viernes, 21:00.pm.

Quedamos a cenar en un restaurante japo cercano a mi hotel.

Planíficamos. Anotamos estrategias. Hacemos un listado de accesorios obligatorios para viajar al desierto.

Destino: Black Rock Desert, estado de Nevada, a unas seis horas en coche de San Francisco. Imprescindible: bicicletas, 200 litros de agua potable, comida para cuatro días, tiendas de campaña, linternas de bajo consumo, vestuario apropiado para el acontecimiento, sillas plegables, cremas de protección solar, gafas de sol, sombreros, ropa de abrigo para las noches frías del desierto, cantimploras (muy importante) y otros detalles que fuimos sumando a la lista según iba formando cuerpo nuestro proyecto.

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Sábado 28, 9:00.am.

Localizamos una compañía de alquiler de coches que aceptara alquilarnos un vehículo para viajar al Black Rock Desert.

Realizamos varias consultas. El asunto se transformó en una hazaña complicada. Finalmente la compañía FOX Rent-Car nos alquiló un Jeep bastante aceptable.

12:00.am

Desde la pagina web Burningman.com compramos los billetes de acceso al evento por 350$/persona. Una semana de estancia entre más de 60.000 personas en pleno desierto del estado de Nevada. Desde que entras hasta que sales no se puede comprar nada de nada, sólo tienes acceso a comprar café y hielo. No está permitida la venta ni el comercio dentro del inmenso espacio que ocupa la iniciativa. Ni siquiera la

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organización vende una sola camiseta publicitaría como recuerdo. Este es el concepto general: desconectar de la vida real y vivir al minuto, en definitiva, dejarse llevar.

Se vive el desierto en una semana, compartiendo con el resto de la comunidad todo aquello que tú mismo quieras compartir y que los demás quieran compartir contigo.

Artistas, creadores y público en general muy variopinto, por cierto, se unen por un concepto de desintoxicación masificada, motivada por una sociedad consumista y acostumbrada al exceso por excelencia.

Domingo 29.

Con nuestra lista de compra en la mano, salimos a hacer los deberes. Compramos todo lo necesario, por lo menos todo lo que pudimos encontrar. Dejamos los 200 litros de agua

para nuestra última parada en la ciudad de Rodeo, a unas dos horas y media, antes de llegar al Black Rock Desert. La adrenalina iba subiendo. Los tres días de organización previos al viaje son fundamentales para no tener problemas una vez te internas en el desierto. Salir en caso de necesidad es toda una aventura y una pérdida de tiempo. La gente en general va realmente preparada, como bien pudimos comprobar después de un día de convivencia.

Jueves 2 de septiembre. 8:00.am

Recojimos nuestro Jeep rojo flamante del Rena-Car, cargamos todos los bártulos, incluidas tres bicicletas de segunda mano compradas por 200$.

11:00.am

Emprendemos rumbo hacía el estado de Nevada. Hora estimada de llegada al Black Rock Desert: 21:00.pm, haciendo parada en la ciudad de Rodeo. Hicimos un viaje interesante, muy americano. La verdad es que da gusto conducir por carreteras amplias, bien asfaltadas y con un gran respeto hacia las señales de tráfico. Nadie rebasa los límites de velocidad, las indicaciones son perfectas y sin darnos cuenta llegamos a la ciudad de Rodeo. Nos comimos una espléndida hamburguesa, compramos los últimos detalles y… rumbo al Black Rock Desert.

21:30.pm

Llegamos a las puertas del Burning Man, justo al aterdecer.

Una luz apasionante, el desierto justo delante de nuestros

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ojos, una arena tan fina y blanca que parecía polvo de talco.

El acceso señalizado como una auténtica autopista sobre una arena finísima que con el paso de nuestro Jeep levantaba una polvareda tremenda. Llegamos al control de entradas, nos revisaron el coche, nos hicieron bajar por ser novatos y ya casi anocheciendo nos hicieron la ceremonia del bautismo, consistente en unas reverencias y pronunciar unas palabras mágicas. Todo el personal es voluntario y trabaja por amor al proyecto. La organización es perfecta, totalmente al más estilo americano.

22:00.pm

Muy despacio nos fuimos adentrando en un mundo desconocido de proporciones gigantes, nos encontramos con una auténtica ciudad fantasmal. Miles de caravanas inmensas, tiendas de

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campaña y construcciones diversas hacían de casas a los más de 60.000 habitantes este año en el Burning Man. Campamentos compartidos en comunidad, todo tipo de artilugios con ruedas iban circulando con gente vestida con una indumentaria que recordaba a una película de ciencia ficción.

La estructura de la ciudad está formada por grandes calles paralelas en forma circular. Es una inmensa circunferencia dividida por calles paralelas verticales y horizontales que forman un entramado parecido a las calles de Nueva York.

Después de un rato explorando y buscando un posible destino para montar nuestro campamento, al fin, decidimos parar muy cerca de la “Playa”, espacio inmenso donde comienza el gran desierto. Todas las actividades se emplazan desde una línea imaginaria hasta el más infinito desierto, allí donde el sol nace y el sol se acuesta.

24:00.pm

Ya teníamos montado el campamento junto a unos vecinos que repetían la experiencia por cuarta vez consecutiva, llegados nada menos que desde la otra punto de USA, Washington DC. Con ellos realmente comenzó nuestra aventura.

Se acercaron y nos informaron, en rasgos generales, de las reglas del juego. Era de noche total. Una oscuridad ciega.

Encendimos nuestras linternas, montamos las bicicletas y salimos al desierto en busca de la verdadera acción. Miles de individuos ataviados de formas extrañas paseaban en la oscuridad con todo tipo de luces sujetas en sus cuerpos y sus medios de transporte, cada cual más extraño. Nos quedamos sorprendidos, parecíamos de Madrid... Fue entonces cuando mi cámara comenzó a disparar. Llegamos a los pies de una inmensa construcción sobre la cual repo-

saba el famoso Burning Man, un muñeco de proporciones gigantes, con los brazos abiertos, construido totalmente de madera. Una construcción aparentemente artesanal pero de estructura milimétricamente diseñada. Subimos por ella unos cinco niveles y desde aquella altura pudimos divisar la inmensidad de este peculiar proyecto llamado The Burning Man.

Viernes 3 de septiembre. 7:00.am

Ya desde esta hora madrugadora mi cámara Sprocket Rocket no dejó de disparar. Mis ojos buscaban en todo momento el sujeto andante más extraño. La verdad es que había donde elegir. Fui a comprar un buen café caliente y la ración de hielo para el día, sin el cual es complicado llevar el tremendo calor. El hielo llega cada mañana en inmensos camiones típi-

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camente americanos. Se forman grandes colas, pero mientras, voluntarios actores interpretan divertidos repertorios para hacer la espera más agradable.

El sol comienza a subir, a calentar. La bicicleta y el agua se hace indispensable para descubrir la inmensidad del desierto y disfrutar en una libertad dibujada en tus sueños de niño. La luz del desierto, la arena, el viento, el calor, las instalaciones artísticas, la gente que camina sin un rumbo fijo hacen que el lugar se convierta en una experiencia que hay que vivir para poder contar.

7:00.pm

Se hace de noche. El sol se esconde, el color del cielo toma cientos, miles de tonos maravillosos y el decorado cambian de color radicalmente. Se transforma. La música repartida y

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difundida por cientos de vehículos en continuo movimiento.

Sube de volumen y la fiesta cambia de ritmo. La gente vuelve a salir a la Playa de otra forma, con diferente espíritu, con la idea de no dormir, de aguantar el gran espectáculo que aguarda la noche. Música a caudales y un ambiente que no se ve ni en NY.

Sábado 4 de septiembre.

El día sigue a la noche. La actividad es frenética. La gente toma su ritmo y la gran ciudad The Burning Man te va sorprendiendo cada minuto. Mi cámara busca y vamos encontrando detalles que dejamos para siempre bien guardados en mis negativos de 35 mm. Viajo en una alfombra mágica, comparto un camión de bomberos años 60, me subo a una casa de madera del West Americano y música de Johnny Cash.

Entro y salgo por una puerta ficticia, navego en un barco pirata a toda vela escuchando la voz del desierto, se levanta una especie de huracán y durante todo el día avanzamos por el desierto casi a ciegas, con una arenilla tan fina que se mete por todas partes.

Mi cámara Sprocket Rocket va sufriendo las consecuencias y cada vez le cuesta más abrir su obturador. A las 21:00 horas ya es de noche cerrada. La adrenalina se dispara para recibir el gran subidón, quemar, después de una gran fiesta de fuegos artificiales, el gran muñeco, el protagonista absoluto de este singular evento se convierte en llamas y el Burning Man o Muñeco de Fuego se derrumba. Queda reducido a cenizas. La adrenalina sube a límites insospechados y las 60.000 personas que presencian el acontecimiento comienzan a compartir de todo, abrazos,

besos, vinos, licores, regalitos de autor, promesas y llantos... La noche aún se promete larga y movida. La música invade un silencioso desierto y la gente se mueve pausada en una oscuridad prolongada. Así pasa la noche.

Al amanecer los supervivientes reciben los primeros rayos de sol con una solemnidad faraónica, justo cundo el astro comienza a deslumbrar, los más organizados brindan con champán, se juntan las copas y se proclama entre todos larga vida al Burning Man. Volveré...

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AGENDA Deerhunter Uno de los grupos de música independiente más influyentes de la década visita España.

Kafe Antzokia/La Riviera/Teatro Apolo Barcelona 13.04.2010, Madrid 14.04.2010, Barcelona 15.04.2010 www.myspace.com/deerhunter Todo Mariscal Con el dibujo como herramienta esencial, Javier Mariscal ha desarrollado un lenguaje artístico propio más allá del diseño gráfico.

La Pedrera Barcelona hasta el 30.01.2011 www.mariscal.com Moss Garden Una exposición que explora la aplicación de las plantas como material de creación. En este caso se ha utilizado el Musgo para crear pequeños jardines.

Tienda Boo Barcelona hasta el 11 de diciembre www.theclorofilas.com Microteatro por dinero Pildoras teatrales de 15 minutos para personas con vidas ajetreadas en el barrio de Malasaña. El próximo se celebraróá en diciembre y lleva el titulo: “Por Navidad, ¿qué coño celebramos?”

Loreto y Chicote, 9 Madrid hasta el 30 de diciembre www.teatropordinero.com

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¿Estáis listos para la televisión?

Una muestra que explora el paradójico espacio estético y público que el arte contemporáneo y la filosofía producen cuando salen del museo y del mundo académico y se muestran en la televisión.

Macba Hasta el 25.04.2010 www.macba.cat Una cebra en mi cama 120 fotografías de animales creadas por Marina Cano, una fotoperiodista que ha trabajado para National Geographic y Popular Photography.

Foro de la Biodiversidad Sevilla hasta el 06.02.2010 Festival de Gospel & Negro Spirituals Caja Madrid Los grandes nombres del género visitarán Madrid para ofrecer numerosos conciertos repartidos por la ciudad.

Teatro Fernán Gómez Madrid hasta el 19.12.2010 Tesoros del desierto de Gobi Una de las colecciones de fósiles de dinosaurios mejor conservadas del mundo procedentes de Mongolia.

CosmoCaixa Madrid Madrid hasta el 09.01.2011

Pensar en la dispersión Encuentros con el activista argentino Franco Ingrassia sobre la autoorganización y producción de subjetividad en la era del mercado.

La Tabacalera de Lavapiés Madrid hasta el 17.12.2011 Horacio Coppola El afán por la modernidad encuentra en Horacio Coppola, un fotógrafo de 104 años, el mejor representante de la fotografía argentina del siglo XX. Centro cultural Caja Granada Granada hasta el 03.04.2011 El Belén de Lavapiés Leo Bassi ha construido un Belén de 16m2 dividido en dos por un muro, con pastores que protestan y habitantes enfrentados con colonos que destrozan olivos para denunciar la “ocupación Israelí”.

La Tabacalera de Lavapiés Madrid hasta el 07.01.2011 Dali, Lorca y la Residencia de Estudiantes Exposición que explica la relación intelectual y artística entre los dos genios desde su encuentro en la madrileña Residencia de Estudiantes.

Caixa Forum Madrid hasta el 06.02.2011