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YOROKOBU / TAKE A WALK ON THE SLOW SIDE / Nยบ 18 - MAYO 2011

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LA PORTADA Vuelve la página. La de tu izquierda. Mira

el tótem. Decían los Ojibwa (los indios originarios de América del Norte) que estos animales tienen magia. Que son sobrenaturales. Que están henchidos de significados. Eso fue hace miles de años.

Pero el tiempo, a veces, se pierde en el tiempo y no le importa nada. Ni dónde, ni cuándo, ni cómo, ni por qué.

No importa que Pablo Abad sea un hombre actual que nunca vio a un Ojibwa. Ni que jamás estuviera en esa América en la que un tótem tenía fuerzas sobrenaturales más poderosas que El Increíble Hulk y altísimas atribuciones espirituales. El diseñador ha construido un tótem que encierra tantos significados como los que hacían los indios americanos.

El cuerpo del tótem (que, en su paralelismo animal, es un búho) está formado por la palabra Yorokobu.

El esqueleto se compone de una tipografía que ha diseñado solo y únicamente para dar vida a este tótem. Empezó por la Y, siguió por la O... Fue haciendo cada una de las letras según el orden que establece la palabra Yorokobu. “Me gusta hacer tipografías especiales”, comenta. “De ahí surgió la idea: ¿Y si hago con la tipo un tótem?”. Y lo hizo. Era su primer tótem o, en otras palabras, un deseo antiguo materializado, finalmente, en forma de portada.

En sus colores están las tonalidades de los nativos de América del Norte, los que llevaban en sus adornos y que son, según los ve Pablo Abad, “estridentes” y “psicodélicos”. Pero el diseñador ha hecho algo que aquellos hombres no hicieron.

Dar un “acabado medio metalizado” y un aspecto “medio retro”.

Situó en la cabeza del tótem un ojo. ¿Qué significado tiene ese ojo en el lugar donde lo que está en la tierra se conecta con el universo? “Es el sello de la casa”, dice el diseñador. “Dibujo ojos desde hace mucho tiempo. No sé por qué. Es algo inconsciente. Me fascina”. Pero, en el tótem, además de una elegante obsesión, el ojo es “símbolo de poder”.

Atrás queda el humo. Esos vectores de sensación deslizante y acuática simulan el movimiento redondeado del humo que traían los Ojibwa a sus ritos para comunicarse con otras personas e invocar a sus seres superiores.

Junto al tótem, dos flechas partidas. Rotas. Inservibles. ¿Por qué? “Porque es el fin de la violencia o el principio de la paz”. www.pabloabad.com

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¿QUÉ PASA EN LOS MEDIOS? Los diarios deportivos: El caballo ganador: A lo largo de las últimas oleadas del EGM los diarios están contando las pérdidas de sus lectores por miles, hasta el punto que desde el primer acumulado de 2008, el conjunto de los diarios se ha dejado casi un millón de lectores; pero dentro de esta debacle hay un tipo de soporte que se salva, son los diarios deportivos, que viven un momento dulce, ya que en este mismo período han aumentado sus lectores en un 12,8 %

Días de radio: Da igual que sea un medio centenario, da igual que algunos iluminados pronosticaran su desaparición primero cuando apareció la TV y luego con la llegada de internet. La radio no solo ha mantenido a sus fieles sino que los ha aumentado, ha sabido adaptarse, digitalizarse. Desde el 1º acumulado de 2008 hasta este 1º acumulado de 2011 la radio ha ganado casi 2 millones y medio de oyentes, arrastrada sobre todo, por la radio temática, que ha crecido en estos años un 21%

Internet sigue imparable: Es cierto que cada vez que sale una nueva ola de EGM se repite el mismo dato, pero no lo podemos pasar por alto, en los dos últimos años, el crecimiento de internet en el último mes ha sido del 32%; mucho más relevante es el crecimiento de los que acceden en el día de ayer, que supera el 52%. Internet es consumido diariamente ya por casi el 40% de la población.

La calle, nuestra segunda casa, (La primera sería seguramente el trabajo) y es que pasamos, de media, aproximadamente dos horas en la calle, más de dos si hablamos de los fines de semana, no nos extraña, por tanto, que la publicidad exterior tenga más de un 50% de cobertura y que, en concreto, el mobiliario urbano sea uno de los soportes más recordados.

Video consolas de última generación, el nuevo compañero: Si echamos un vistazo a los hogares que cuentan con videoconsolas de última generación veremos que llegan a más de un 16% de la población española y que esta cifra se eleva hasta más de un 22% cuando ponemos el foco en hombres de 14 a 44 años, una cobertura nada despreciable para la publicidad en videojuegos.

ÍNDICE medidor de concentración

Telekinesis El mal periodismo de ciencia “nos estupidiza”

8

50

Innovación. Nuevos modelos en Internet

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Surtidores de endorfinas

40

El efecto Cocoon

16

Los menguantes ingresos de las prostitutas

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Memorias de Arnold

30

Tierra eres, en tierra te convertirás

26

12

Viernes peronistas

Muéstralo para ocultarlo

34

El amor de madre acaba pasando factura

Arriesgar y peligrar

54

24

Los dibujos de los hermanos Mingarro

Chándal no es un nombre de ropa

70

58

Joder... el niño con las pataditas

20

La Ingle Cortés

22

¿Eres turista o guardián de la espada mágica de Marco Polo?

Apps

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Marketinadas

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Wereable typography No leas. ¡Dibuja!

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32

UNA GINEBRA

GUARDADA

BAJO LLAVE Existen espacios que mantienen un especial halo de tradición, carácter y elegancia. En Londres, en el número 3 de St. James’s Street, se sitúa uno de estos lugares en cuyo interior han transcurrido importantes episodios de la historia de Berry Bros. & Rudd, el comerciante de vinos y destilados más antiguo de Inglaterra.

The Parlour, sancta sanctórum de la casa y centro neurálgico de la compañía, es el nombre de la estancia que ha inspirado la creación de Nº3 London Dry Gin. The Parlour brindaba la intimidad y la atmósfera necesaria para que los socios de BB&R y sus distinguidos invitados, como Napoleón III, el Aga Khan o Lord Byron, celebraran acaloradas tertulias o tomaran decisiones trascendentales para el futuro de la compañía.

La llave que preside cada botella de No.3 London Dry Gin está inspirada en la que abre la puerta de esta estancia tan emblemática del edificio. Bajo la atmósfera creativa que irradia The Parlour, Simon Berry, presidente de BB&R, se reunió con su equipo para definir como iba a ser No.3 London Dry Gin. Fue David Clutton, doctor en destilación de ginebra, junto con un equipo de 14 expertos del mundo de los destilados quienes hallaron, tras un intenso año de trabajo, una receta acorde con los cánones impuestos por la marca.

La combinación de 3 frutas (piel de naranja, pomelo y raíz de angélica) y 3 especias (enebro, cilantro y cardamomo), resulta un placer para los sentidos. Esas sensaciones en boca, junto a su textura, han hecho de esta ginebra un referente en las entregas de premios más importantes del mundo (Harper´s Wine & Spirit Magazine o Imbibe Magazine), galardones que acreditan el cúmulo de experiencias que supone un trago de Nº3 London Dry Gin.

GUÍAS WHAIWHAI

¿ERES TURISTA O GUARDIÁN DE LA ESPADA MÁGICA DE MARCO POLO? POR

Mar Abad

El Olimpo expulsó a Eros. El dios del amor dejó el reino de los dioses para vivir en el exilio. Su camino empezaba en la búsqueda de un hogar y acababa donde allí se encontrara.

En el fin de su andadura estaba, esperando, la ciudad de Verona. Era el comienzo de otra vida. Y en ella quedarían para siempre dos objetos mágicos que encontró en su caminar: un arco y unas flechas que contenían infalibles explosiones de amor. ¿Puede que fuera por este motivo por el que las más trágicas historias de amor ocurrieran en esta ciudad? En Verona hay un misterio y el último descendiente de la familia Capuleto (la estirpe de Julieta) necesita tu ayuda para resolverlo.

El comienzo de esta historia es también el principio de una guía de viajes de Verona. El inicio de la aventura para ayudar a la familia de Julieta coincide con el punto de partida de una ruta que lleva por los lugares más interesantes de la ciudad italiana.

La historia que nos irá llevando por las calles de Verona es ficción. Los escenarios, en cambio, son reales. La fantasía y las leyendas desplazan a los relatos históricos y las descripciones típicas de manual de Historia del Arte. Estas hojas de ruta están en las guías de ciudades WhaiWhai. Frente a la guía turística tradicional, apegada de forma canalla a la realidad, estos libros proponen a su dueño recorrer un lugar en función de la aventura que quieran vivir en lugar de fijarse un itinerario bajo criterios meramente geográficos.

WhaiWhai pretende mostrar esas otras ciudades que hay dentro de cada ciudad. Hay una Verona que ven los ojos del

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turista de mapa en mano y sandalias horteras pero cómodas.

Hay una Verona desde los ojos del ciudadano que vive allí.

Y hay una Verona donde se amaron Romeo y Julieta. Una Verona donde Rosamunda instigó al asesinato de su marido Alboino. Una Verona donde los teatros están llenos de secretos... Estas últimas Veronas establecen las rutas que propone WhaiWhai para ver la ciudad como si en vez de estar de turismo, uno estuviera jugando.

La aventura empieza cuando el jugador envía un sms a un número de teléfono de WhaiWhai. Durante las dos horas siguientes va recibiendo mensajes en su móvil que, con la ayuda del libro, le indican la misión que tiene que hacer y que le llevará por unos seis lugares de la ciudad.

WhaiWhai (palabra maorí que significa ‘en busca de’) ofrece la posibilidad de que el dueño de la guía personalice la aventura en función del tiempo que quiere dedicar o la zona que quiere explorar. Las misiones pueden ser también en grupo y en ese caso las rutas de cada miembro del grupo son distintas. La finalidad no es solo hacer turismo. “Las guías también se venden para organizar eventos corporativos y de recursos humanos”, dice Tomas Barazza, director general de Log607, compañía editora de estos libros.

La empresa comenzó a escribir historias escondidas entre las calles de Venecia, Roma, Florencia, Milán y Verona.

Ahora andan por Nueva York reuniendo relatos. Es probable que la estatua de la libertad también necesite ayuda para resolver algún asuntillo.

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DR. BEN GOLDACRE

EL MAL PERIODISMO DE CIENCIA “NOS ESTUPIDIZA” POR

Jaled Abdelrahim

ILUSTRACIÓN

David Despau

Él se considera tan solo un friki de los asuntos científicos, pero lo cierto es que este médico, blogger y periodista del diario británico The Guardian se ha convertido en el azote del “mal periodismo” de ciencia, salud y medicina “que inunda nuestros diarios”. El Dr. Goldacre sintió que se colmaba el vaso el día que un grupo de amigos cercanos intentaba convencerle de lo peligrosa que era para cualquier niño la vacuna contra el sarampión, las paperas y la rubeola. Lo vio claro. Ellos, “personas perfectamente racionales”, también se habían dejado influenciar por los medios de información que habían hecho cundir el “pánico y la histeria” general a raíz de casos singulares. “Una vez más”.

Y hasta ahí la paciencia de Goldacre. El médico cambió fonendo por pluma y lanzó un manifiesto titulado ‘Be very afraid’ (Tened mucho miedo).

Con él declaraba formalmente la guerra –a través de su blog y de sus columnas en el diario– a todos esos periodistas que, “por desconocimiento o interés, desinforman en vez de informar de los asuntos científicos”.

Desde entonces Goldacre dedica su tinta a luchar contra ellos. Como un Batman alerta del crimen en la ciudad de Gotham, el doctor se coló entre los papeles en busca de los malos periodistas de ciencia para ponerles los puntos sobre las íes a sus artículos.

No más teorías infundadas, ni cifras manipuladas, ni descubrimientos falsos impunes. El justiciero Dr. Goldacre piensa seguir al acecho. ¿Cuál es el principal problema con el modo en que se escribe sobre ciencia en los medios?

No importa como lo pinten, no hay excusa para reporteros que simplemente se fían de cosas factualmente erróneas. Pero la tragedia va más allá de gente estafada en un asunto concreto.

La popularidad de las historias que hablan de salud muestra que la gente está interesada en ella, en la ciencia y en la medicina. Algunos solo están

interesados en las respuestas, por supuesto: “es bueno o malo para mí”.

Y son engañados. Pero otros muchos están interesados en la ciencia que hay detrás de eso. Ideas básicas, simples: “¿cómo sabemos si algo es bueno o malo?”, “¿cómo hacer un test fiable, o un tratamiento?”, ¿cómo comprobar las cosas si solo nos han dado la mitad de un estudio? Este tipo de cosas deberían ser explicadas en el colegio como habilidades para la vida, porque también son ciencias realmente interesantes, igual que la historia del origen del universo, o la evolución.

Es simplemente… fascinante ciencia pop.

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DR. BEN GOLDACRE

¿Eso le hizo iniciarse en esta línea de trabajo?

Como cualquiera que tenga conocimientos sobre ciencia y medicina, veo el sinsentido que inunda nuestra prensa a diario con una mezcla de frivolidad y depresión. Yo, simplemente, empecé a escribir lo que muchos de mis compañeros médicos dirían en una charla de pub, entre nosotros, acerca de este tipo de desinformación.

Asusta. ¿Por qué tanto error? ¿Piensa que son inconscientes o responden a otros intereses?

En función del caso. A veces responden a una bizarra agenda política: como por ejemplo un periódico conservador insistiendo en que sus creencias son realmente importantes noticias de sanidad. Como que las mujeres previenen el cáncer de mama cuando realizan las tareas del hogar, o que hacer la compra causa infertilidad en los hombres..., locuras poco convincentes. Pero en extremos más peligrosos, ves a gente asegurando que las vacunas son malas simplemente para atacar al gobierno. Eso no es solo ignorancia. Eso es juego sucio. ¿Entonces cree que el público inexperto está en riesgo mientras exista este tipo de productos periodísticos?

Creo que los artículos de quejas (científicas) estúpidas en los periódicos hacen daño en dos sentidos. Por un lado, nos confunden en lo esencial, en la información específica. Pero a la vez, nos estupidizan, nos privan de entender cómo la evidencia funciona en medicina. Es una tragedia, porque éstas son algunas de las ideas más importantes e interesantes que han dado la ciencia en los últimos 50 años. ¿Vivimos en la sociedad del pánico?

Es más que estamos asustados de las cosas equivocadas.

Y desde que inició su cruzada, ¿la situación ha ido a mejor o a peor? ¡Imposible de saber! Aunque lo cierto es que este tipo de noticias nunca dejarán de existir, porque las presiones son muy fuertes. La gente siempre querrá 10 / YOROKOBU / MAYO 2011

promesas de soluciones rápidas, y los periodistas, historias sensacionalistas.

Se habrá creado enemigos por sus artículos. ¿Le dijo algo algún periodista tras su amenaza de “Be very afraid” (Tened mucho miedo)?

Verás, los académicos y los científicos, ya casi por rutina, se critican unos a otros por sus ideas y prácticas. Pero eso no es solo tolerado, si no que es activamente fomentado, porque sabemos que en medicina, incluso con buena intención, es posible causar un gran daño involuntariamente. Queremos que se valore de forma crítica nuestra actividad. Sin embargo, los periodistas y los terapeutas alternativos no tienen esa cultura, así que cuando ocasionalmente aparecen figuras críticas con su trabajo, se enfadan. De parte de periodistas he sufrido amenazas, abusos, burdos chantajes, quejas con documentación falsificada y cosas peores. Los ataques son generalmente directos hacia mí, no hacia mis argumentos, y para ser honesto, no creo que eso les deje muy bien como profesionales. Principalmente, lo que dicen cuando ya has desglosado los detalles es: “cállate”. Pero lo que está en juego es muy importante, la gente sufre las consecuencias de la mala información. Así que no nos callaremos. ¿Cuál es el artículo de ciencia que más le ha irritado? ¡Hay mucho donde elegir! ¿Tantos? ¿Cuántos ha denunciado usted en sus columnas y en su blog? ¡Oh, cielos! No lo sé. Quizás he escrito alrededor de 500 historias, medio millón de palabras. Se pueden ver todas gratuitamente en la Red, excepto el libro. ¡Pero no compres mi libro! No soy un vendedor, léelo gratis online y aprende por ti mismo.

de sortear los engaños?

Hay tantos trucos que la gente puede utilizar para engañar… Pero si el periodista es honesto y se siente bien gastando tiempo en luchar por la verdad, puede informarse sobre los temas en los que tratan de engañarle y sacarlos a la luz. Si alguien ha tratado de engañarle… ¡eso es noticia! ¿Alguna vez usted ha sido demandado por difamación?

Sí. Además he de decir que las leyes por difamación son ridículas en Inglaterra.

Cuando somos demandados por un hombre que publica anuncios a toda página en un periódico de tirada nacional en Sudáfrica dando peligrosos consejos, diciendo que la medicación contra el SIDA te matará, reivindicando que las pastillas de vitaminas son la respuesta a la epidemia… Lo que pasa es que el demandante pierde, pero nosotros todavía tenemos que pagar 170.000 libras (195.000 €). Es decir, que el coste por GANAR un caso de difamación en el Reino Unido es parecido al de comprarse una vivienda. Por eso la gente es feliz sentándose y permitiendo que la desinformación se extienda, sin duda. Este trabajo da miedo. Pero eso no debería desanimarnos. ¿Sobre qué tema científico no se ha escrito todavía a pesar de su importancia?

Creo que el escándalo ético más grande de la medicina moderna es el modo en el que las compañías de fármacos tienen permitido esconder los resultados negativos de doctores y pacientes. Eso daña a la gente, y debería publicarse en los periódicos todos los días.

Entonces, usted piensa que los periodistas que escriben sobre ciencia deben tener conocimientos científicos como requisito.

Sí. Si quieren ser tomados en serio.

Opinarán bien de usted sus colegas científicos…

Espero que sí. No soy alguien que quiera estar en televisión o ser una celebrity de la ciencia… Yo rechazo trabajar en las cosas sobre las que no sé. A mí me gusta hablar sobre ciencia. Soy un friki. Supongo que al resto de frikis les parecerá bien esto que hago.

Y si no los tienen, ¿hay alguna manera

www.badscience.net

ERES, EN TIERRA TE CONVERTIRÁS POR

12 / YOROKOBU / MAYO 2011

David García

Resulta cuanto menos curioso que la innovación en la arquitectura, una disciplina en constante y mutante identidad tecnológica, pase por construir con un material que lleva entre nosotros once milenios. Sí, dos unos y tres ceros. Antes eran cuevas excavadas en tierra y cabañas de adobe y ahora son modernos polideportivos y hoteles vanguardistas.

El estudio malagueño de arquitectura Q-Ark apuesta su futuro a la implantación de métodos constructivos que empleen la tierra cruda como materia prima.

La novedad es que no hay novedad. La tierra ha estado

siempre ahí, es un material económico, reciclable, transpirable, con una extraordinaria inercia térmica y el mejor regulador higrométrico que existe. Traducido al cristiano, que regula la humedad, convirtiéndola en adecuada, como ningún otro. Además, una edificación levantada en tierra no deja deja más residuo que un montón de arena cuando es derribada.

Entonces, ¿por qué se emplea de manera casi testimonial?

Para el arquitecto almeriense Guillermo Casado, uno de los socios fundadores de Q-Ark Arquitectos, la explicación es fácil de intuir. “Hay demasiado negocio alrededor del ladrillo, el cemento y el acero y los procesos constructivos que conllevan estos materiales”.

Más allá de las bondades de la tierra cruda como material, su empleo posibilita un nuevo planteamiento, casi ideológico, en la forma de construcción. La tierra permite y fomenta la autoconstrucción y la construcción comunitaria. Cuando la especie humana salió de las cuevas, comenzó a crear sus viviendas con la tierra que encontraba allá donde estaba con un progreso tecnológico que rayaba lo inexistente. Once mil años después de aquella ‘pequeña anécdota’ que cambió el devenir del hombre, el avance en los procesos expande las posibilidades de manera exponencial. “Contamos con aditivos que otorgan más resistencia al material, pinturas a la cal que lo protegen de agentes externos o mallazos que reducen los efectos sísmicos. La tierra se está tecnologizando”, señala Kusha Ghoreishi Karimi, el otro co-fundador de Q-Ark. Este cuento, como todos, tiene su parte negativa. El empleo de la tierra como elemento estructural provoca una importante pérdida de superficie útil, ya que el acusado espesor de los muros de carga empleados como sustento requieren de una ocupación del espacio mayor que los sistemas más utilizados en la actualidad. “Sin embargo, se pueden emplear otros materiales sostenibles para ejecutar la estructura portante como la madera y levantar los muros con ladrillos hechos con tierra comprimida”, aclara Ghoreishi. Otra limitación queda definida por la altura. En zonas sísmicas, la altura máxima queda reducida a dos plantas, lo que contrasta con algunas

despampanantes edificaciones que, en zona con bajo riesgo de terremoto, se elevan hasta las siete plantas. La ciudad de Shibam, en Yemen, constituye el paradigma más evidente de este planteamiento.

Algo que ha perjudicado a la imagen de este material es su reputación de pobre y humilde. “Cuando se buscan trabajos hechos con tierra, a veces, hasta te entra un bajón”, lamenta el arquitecto almeriense. “Sin embargo, estas técnicas son compatibles con un diseño moderno”. Es el caso del Hotel Tierra en Atacama, Chile (Rodrigo Searle y Matías González) o la piscina climatizada de Toro, en Zamora (Vier Arquitectos) o ACROS (Emilio Ambasz), el edificio jardín de Fukuoka, en Japón. “Eso es lo que hay que vender”, resalta Guillermo Casado.

En Q-Ark, la crisis ha obligado a ofrecer algo diferente. Su arquitectura se concibe a través de la bioconstrucción y el ahorro energético, ya sea empleando materiales eficientes o generando estrategias favorables a través del diseño. Sin embargo, fue un seminario en Amayuelas de Abajo (Palencia) lo que disparó la espoleta. “Tenemos que construir así”, pensaron en aquel momento. Y encontraron a una pareja de clientes en Málaga dispuesta a cambiar su tradicional proyecto con acero, hormigón y ladrillo por uno a base de BTC (bloques de tierra comprimidos). “Tenían una mente abierta y querían hacer una vivienda sostenible. Pensamos que ésta era una buena salida”, dice Casado. La vivienda unifamiliar que están diseñando contará con forjados de madera y refuerzo sísmico. “Será totalmente bioclimática y, además, vamos a mostrar que es posible ofrecer un diseño moderno”.

Ahora que el mundo se encuentra en una severa situación de regresión económica, no está de más mirar atrás, a los tiempos en que no se contaba con recursos tan abundantes como los que tenemos ahora. “No queremos afirmar que haya que construir todo mediante esta técnica. Sencillamente, no podemos permitirnos el lujo de no manejar una alternativa con tantas ventajas”, señalan los arquitectos.

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LA TIERRA SE ESTÁ TECNOLOGIZANDO Estas técnicas son compatibles con un diseño moderno.

Eso es lo que hay que vender.

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DESAYUNO CON ANTIOXIDANTES No es lo mismo empezar el día que empezar ‘bien’ el día. La diferencia es muy grande aunque puede deberse a un pequeño matiz. O más bien, a un saludable matiz como un zumo 100% natural a base de melón, uva y brócoli, o de tomate, pepino y menta, o una gelatina de frutas, o un café con leche aromatizada de soja y con esencias naturales, de arroz, nueces o almendras, o un yogur ecológico con bayas del goji, pipas de calabaza y enriquecido con levadura de cerveza o con germen de trigo, o una ensalada a base de algas y vegetales…

Toda esta lista de ‘matices’ forma parte del menú de los desayunos NH Antiox. Un arsenal alimenticio, diseñado por el chef Enrique Martínez, con el que los clientes de la cadena hotelera pueden luchar contra los efectos negativos de los radicales libres. O, lo que es lo mismo, combatir el envejecimiento prematuro, proteger el sistema cardiovascular y reforzar el sistema inmunológico.

Pero NH no sólo ha pensado en los amantes de la versión más ‘bio’ del brunch. Los que no pueden evitar caer en la tentación de la tortilla o del croissant matutino pueden seguir haciéndolo.

Eso sí, sin remordimientos y de forma saludable. ¿Cómo?

Con huevos omega-3 o con las variedades del obrador elaboradas sin grasas hidrogenadas y con mantequillas frescas, no trazadas. Los que son más de tostadas cuentan con una amplia selección artesanal de chapatas, pan de semillas, tortas de aceite y miniberris de harinas refinadas e integrales. ¿Que ahora no estás alojado en ningún establecimiento de NH Hoteles pero tus glándulas salivales no paran de trabajar desde que has comenzado a leer estas líneas No importa, pásate igualmente y podrás disfrutar del NH Antiox.

VITALIA

POR

16 / YOROKOBU / MAYO 2011

Raquel Pardo

¿Te acuerdas de Cocoon, aquella película en la que un grupo de ancianos se adentra en una casa abandonada y al bañarse en la piscina recuperan la juventud perdida en sus cuerpos de 80 años? Estaban felices, llenos de energía, creían en el futuro… Tenían vida por delante y aprendieron a disfrutarla.

No es exactamente eso lo que ha inventado Catalina Hoffmann, aunque sí una forma de devolver la esperanza y mejorar la calidad de vida de los mayores cuando parece que se ha perdido. Esta entusiasta (y joven) empresaria adora a los ancianos. Por eso decidió encaminar su vida, sus ideas y todo su talento a mejorar la de las personas mayores.

En la carrera de Medicina descubrió que su vocación eran las terapias rehabilitadoras. Investigando, desarrolló un método específico para la tercera edad, completamente nuevo y con el que iba a demostrar que las personas que se sometían a él experimentaban una notable mejoría. Se podía aplicar a enfermos de Parkinson, de Alzheimer, de hemiplejia, de depresión… El libro que explicaba su método contenía también la clave que necesitaba para devolver la esperanza a quienes

la habían perdido tras años de hospitales y visitas al médico sin resultados.

Esta mujer española de apellido germano, bisnieta del genial dramaturgo cómico Pedro Muñoz Seca (el autor de La Venganza de Don Mendo), no perdió su optimismo cuando en sus primeras visitas a hospitales y residencias no dejaba de recibir un ‘no’ tras otro por respuesta. Unos la llamaban loca. Otros simplemente dudaban de la autoría del libro que recogía su metodología y que ella presentaba en cada visita.

“La gente desconfía de lo nuevo, no creen en la innovación y la tecnología”. Sin embargo, ella no dejaba de ver centros de tercera edad convertidos en aparcaderos de mayores, bien cuidados y entretenidos con manualidades, pero sin esperanza.

Fue entonces cuando decidió poner en marcha su método… en su propio centro. Así, desde cero, sin dinero. Tuvo que dejar su casa y volver a vivir con su madre, pintar las paredes, coger el teléfono, bañar a los mayores... así nació Vitalia, como se llama su proyecto.

MAYO 2011 / YOROKOBU / 17

MÁRIA Y JUAN

María era una señora de 75 años. Su problema se llama artrosis. Una tan fuerte que la dejó en silla de ruedas y con el convencimiento de que jamás andaría. Su familia la llevó a ver a Catalina como último recurso. Habían oído que podía mejorar y no había nada que perder.

María fue diagnosticada según la metodología Hoffmann, que consiste esencialmente en valorar las áreas cerebrales, físicas, neuropsicológicas y sociales de forma individual para crear una terapia específica para cada persona. “Aunque el Parkinson, por ejemplo, es una enfermedad diagnosticada, no todos los pacientes de Parkinson son iguales”. Según este método, cada paciente es único y al tratarlo de esta forma, poniendo en común las historias de unos y otros especialistas, enfermeros, fisioterapeutas y trabajadores sociales, el resultado es que cada persona mejora. Unos más y otros menos, dependiendo de su enfermedad, pero siempre se recupera de algún modo.

Y el diagnóstico de María fue que mejoraría con esfuerzo. Y ella se volcó, cualquier cosa antes que acabar en una silla de ruedas. Comenzó a trabajar duro, a entrenarse, a hacer ejercicios y después de ocho meses, uno de sus terapeutas anunció en la sala del centro: “escuchad, no os mováis, que va a salir María”. Y ella, con lágrimas en los ojos, emocionada, comenzó a aparecer tras la puerta, con un andador y despacito, pero andando.

Juan era notario, un hombre cuya firma es decisiva. Pero un buen día dejó de poder firmar sin causa aparente. Los médi-

18 / YOROKOBU / MAYO 2011

cos le detectaron un pequeño derrame cerebral y llegaron a la conclusión de que no se podía hacer nada. Juan no firmaría nunca más. Su esposa desmontó el despacho y él comenzó a deprimirse, a rendirse. “¿Qué necesitas?”, preguntó Catalina a Juan cuando sus hijos lo llevaron a uno de sus centros. Juan la miró sorprendido: “es usted la primera persona que me pregunta eso desde que dejé de poder firmar”. Porque firmar significaba para Juan recuperar el control de su vida, de su casa, donde él había sido el cabeza de familia, firmando cheques, la declaración de la renta o lo que fuera.

Tras unos meses sometido a la metodología Hoffmann, Juan mejoró y, un día, pudo firmar, con Catalina a su lado, una nueva declaración de la renta, que se convirtió para él en su declaración de independencia. A partir de ahí se transformó, volvió a ser el galán (Don Juan, lo llamaban en el centro) que había sido y continuó con el resto de su vida.

En los centros de Catalina hay muchas más historias como éstas. “También hay flirteos, historias de amor, de amistad, de alegrías… Lo propicia la favorable evolución de la mayoría de los pacientes, que crea una corriente de optimismo que contagia hasta a los familiares, a los que les hacen ver que el destino de la vejez no es solo pintar patitos”, señala Sandra Muñoz, directora del primero que se abrió.

Y aunque pueda recordárselo, no es Cocoon, es la vida real.

Últimamente siento que, efectivamente, cuando tratas de diseñar nuevos servicios o resolver determinados problemas de una manera creativa, el proceso importa, el equipo importa, pero el espacio donde todo esto está sucediendo también importa. ¿Cuál de estos factores importa más? No sabría decirlo, pero según lo que vivo cada vez que voy a la oficina de un cliente a trabajar es que el conjunto de todos ellos es lo que interviene en el desarrollo del proyecto y la experiencia del mismo.

Cuando entras en una habitación o en una sala por primera vez a trabajar, la decoración, el interiorismo, la disposición de los elementos, inmediatamente te transmiten una u otra energía, a ti —por supuesto— y a todos los miembros del equipo.

En cuestión de segundos puedes sentirte abrumado por un espacio lineal, cerrado y obtuso, o todo lo contrario.

Quizá algunas personas piensen que encontrar un espacio inspirador, creativo y apropiado para dar rienda suelta a la creatividad no es relevante, pero estoy segura de que para su cerebro no pasa inadvertido.

Desarrollar tu trabajo en la primera opción no es imposible, pero es un reto añadido. Desarrollarlo en una sala inspiradora crea el clima necesario para que se dé forma mucho más natural el propio proceso, facilitando todo lo que suceda entre el equipo.

No es casualidad que compañías como Virgin, Lego, Walt Disney o Dreamworks den especial importancia al diseño de sus oficinas. Espacios diseñados para que los empleados se sientan cómodos desarrollando diferentes actividades, gracias a la adaptación de esos espacios a sus necesidades.

Espacios más creativos para estimularse, otros más tranquilos para poder meditar, espacios más diáfanos en caso de que lo que se quiera favorecer es la comunicación, o espacios que te permitan privacidad siempre que la necesites.

No me refiero a oficinas cool. Me refiero a espacios diseñados para la gente que los va a vivir y para el tipo de trabajo que se va a desarrollar en su interior. ¿Cómo es posible que una gran compañía no tenga salas para idear pero tenga una recepción estupenda? ¿Por qué no se le da importancia al diseño de los espacios y se piensa que es un gasto superfluo que sólo se pueden permitir compañías trendy? ¿Por qué se estandarizan los espacios y no se tienen en cuenta las necesidades de las personas que trabajan allí? ¿Realmente cuesta más un buen diseño que un mal diseño? Lo dudo mucho.

Ahora, lo que sí que tengo claro es que el diseño del espacio debería ser una cuestión estratégica. Todas las compañías tendrían que tener en cuenta las necesidades de sus empleados no sólo en términos de confort —los cuales son importantísimos—, sino también en términos de brindarles la capacidad para desarrollar su trabajo de la mejor manera posible.

Estoy convencida de que los resultados de los proyectos, el clima laboral, y la satisfacción general de los empleados cambiaría drásticamente. Te animo a que si no tienes un espacio propicio para este tipo de actividades sólo rediseñes una sala para hacer la prueba. Te sorprenderás.

Carmen Bustos. Socia fundadora de Soulsight. www.soul-sight.com

POR JOSÉ ALBERTO BENAVIDES

JODER.. EL NIÑO CON LAS PATADITAS Un grupo de investigadores está estudiando el efecto muelle que los medios de transporte producen en los menores de 5 años y que les hace balancear incesantemente sus no suficientemente cortas piernas hacia adelante.

Por el momento se desconocen las razones aunque parece ser que estaría relacionado con el nivel de estupidez de los padres.

Es automático. Tan pronto como un menor de 5 años se sienta en un autobús o sube a un avión, una de sus piernas se dispara en un constante movimiento golpeando repetidamente el asiento delantero. El mismo equipo de investigadores está estudiando ahora si este efecto se da más en la pierna derecha o en la izquierda, lo que podría estar relacionado con el desarrollo de uno de los hemisferios del cerebro en tan temprana edad.

Aunque la media golpeadora está en 37 patadas por minuto, se han dado casos de niños capaces de patear el asiento de su vecino de delante unas 150 veces en este mismo espacio de tiempo, lo que supone más de dos patadas por segundo.

Desde aquí me gustaría hacer un llamamiento a las autoridades responsables del transporte público y a los directivos de las empresas de transporte privadas para que tomen medidas urgentemente. Si algún político lo incluye en su próximo programa electoral, que sepa que se ha ganado mi voto.

No pido que se les impida viajar o que se les corten las piernas antes de subirse a cualquier medio de transporte. Al menos no 20 / YOROKOBU / MAYO 2011

hasta que se intenten otras medidas. Propongo que, por ejemplo, en los aviones se les aloje en la cola, o que en los autobuses se les siente en el gallinero o en un remolque especialmente diseñado para ellos, o que en los trenes se habiliten vagones exclusivamente para niños menores de 5 años.

Otra opción es instalar un muelle con un puño en los asientos de manera que, cuando el menor empiece a patear, se lance el puño directo a la cara del padre o madre y a ver si así procura que el chiquillo se esté quietecito.

En serio. Esto no es un asunto baladí. No se trata de algo menor como lo de mantener el volumen del Ipod a un nivel aceptable para no molestar al resto de pasajeros. No, esto es mucho más serio porque recibir 100 patadas por minuto en la espalda tiene serias implicaciones sobre el calentamiento global por afectar al índice de natalidad mundial y, por tanto, al nivel de población.

En mi caso, por ejemplo, yo me encuentro en la treintena y mis deseos de ser padre van en aumento cada día. Sin embargo, cada vez que viajo con un niño detrás que no para de pernear, se me crea un conflicto emocional muy serio ya que a partir de la trigésima segunda patada recibida en mi asiento me entra un deseo casi irrefrenable de tirarlo por la ventana. ¿Quiere eso decir que en el fondo no me gustan los niños? ¿Quiere eso decir que seré un mal padre? Espero que no, pero ahora la duda habita en mí.

POR ANTONIO DYAZ

LA INGLE CORTÉS Cambiar de sitio un par de letras puede conducir al desastre o al éxito. ¿Podría Duva Normal triunfar en los escenarios como vedette sin sufrir la querella de su original? Lo mismo cabría preguntarse respecto a Domingo Adólfez, célebre modisto gallego, conocido más por su ultraliberalismo que por sus diseños.

Adrián Ferrá nunca acaparó las portadas de la prensa internacional, ni conquistó tres estrelllas de la Guía Michelín, ni deconstruyó el gazpacho pero prepara las fabes con butifarra como nadie.

En algunos casos las connotaciones pueden ser más críticas.

Hay marcas peligrosas, que rozan el abismo semántico, como esa cadena de ropa presente en todo el mundo, casi llamada RAZA. Sin cambiar ninguna letra, hay otras marcas que, como Mango, descaradamente ignoran su polisemia. “Primera persona del singular del verbo robar”. Y ¿quién no ha pensado al entrar en una perfumería Sephora que realmente se forran con los precios?

Otras marcas deciden mantener su grafía pero alterar su pronunciación al desembarcar en nuevos mercados. Por ejemplo, la japonesa Mazda, en su idioma original suena algo así como “Melasuda”, lo que abriría la caja de los truenos y de los chascarrillos en las ferias de automóviles ibéricas.

Menos gracia tiene el hecho de que uno de los bancos más importantes de EEUU sea el Chase Manhattan Bank. ¿Cómo pueden llamar a un banco “Chase” y quedarse tan anchos? ¿Qué cliente confiaría sus ahorros a un banco español que se llamara “Trampa”? Que se lo pregunten a los incautos atrapados en las hipotecas subprime.

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Todavía menos divertido resulta constatar que una de las tres agencias de calificación de riesgos (tan tristemente famosas estos días) se llama, nada más y nada menos, que Standard & Poor’s. ¿Lo pillan...?

Y ¿qué me dicen de las connotaciones sicilianas con aroma a salami y a vendetta de esa caja balear llamada Sa Nostra?

En el caso de marcas más pequeñas, y aparte de las ya míticas Bodegas Aguado, no dejan de asombrarme los extintores de incendios fabricados por Palma Peña, S.L. No crean que es una broma. Yo mismo tuve uno, aunque sobreviví.

Cuando en los años 60 se introdujo en España la costumbre de tomar té, solo una marca se abrió camino y como por aquel entonces casi nadie hablaba inglés, el público no se percató de que Hornimans casi significa, literalmente, ‘hombres cachondos’. No está mal para un producto orientado inicialmente a las abuelitas. Lo cierto es que la compañía fue fundada en 1826 por un inglés llamado John Horniman, o sea, Juan Cachondo, de cuya licenciosa biografía no han trascendido detalles de alcoba.

Pero uno de los casos más increíbles vino de la mano del último mundial de atletismo, donde una atleta sudafricana fue descalificada porque se le acusó de ser hermafrodita... ¡o, incluso, un varón. La mujer peleó en los tribunales y aunque los medios de comunicación se hicieron gran eco del caso, casi nadie pareció reparar en su nombre. Lo crean o no, la atleta se llama Semenya.

Por cierto, La Ingle Cortés es el nombre de un elegante y sofisticado sex shop y el logotipo es un triángulo verde como el de El Corte Inglés, pero vertical.

Y con pelos.

POR SIXTO ARIAS

ARRIESGAR Y PELIGRAR Parecen gemelas, iguales, sinónimos, equivalentes. Una consecuencia la una de la otra, independientemente del orden en el que las escribas.

Son palabras hermanas y gemelas. Una extensión, una resolución, unidas inseparablemente para siempre.

Por supuesto, negativas, de imprevisibles acontecimientos malos.

En España.

Y no sé si en Grecia, Irlanda, Italia y Portugal. Perdón, en Portugal sí lo sé. Risco también es negativo, destructivo, ruinoso y doloroso.

No en Estados Unidos, menos en California y mucho menos en Silicon Valley.

Allí, riesgo es aventura, experiencia, cambio, oportunidad, diversión, fortuna. Por eso asumir riesgos es de personas sanas, mentalmente hablando. De creadores de riqueza y bienestar común, personas socialmente reconocidas y admiradas y en el peor de los escenarios aquellas aventuras que terminan en fra-

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caso, ruina y cierre, son también valoradas de forma positiva.

Qué imbéciles estos americanos. ¿Cómo pueden pensar así?

O sea que te arruinas y aun encima te valoran. Sí, así es.

El que falla se levanta, se sacude el polvo y vuelve a la batalla de emprender con mayores garantías de éxito. La garantía de un aprendizaje que no se olvida y que conduce a hacerlo mucho mejor en las ocasiones venideras.

La gente confía en quien ha fracasado, no es un estigma o una losa como lo sería en España. No mina la credibilidad ni limita la obtención de crédito.

La ruina enseña y ayuda. Por eso es de allí de donde vienen las empresas que están revolucionando el mundo, Facebook, Android, Google o el iPhone.

Por eso, salvo Zara y Mango, no te encontrarás muchas referencias españolas por mucho que viajes por el mundo.

Por eso sería sano que cambiemos de forma de pensar y asumamos ‘riesgo’ como una palabra positiva, constructiva y sana.

POR MARIO TASCÓN

MUÉSTRALO PARA OCULTARLO La explosión de información surgida a finales del siglo pasado, y que continúa su incremento en éste, ha traído añadida una nueva tendencia: la transparencia en la información.

Lo que antes se tendía a ocultar ahora aparece a la vista de todos: los sitios a los que vamos con nuestras parejas son convenientemente etiquetados en facebook, nuestras fotos en situaciones poco confesables, posiciones y lugares comprometidos (fiestas, playas...) ahora aparecen por doquier y si tú no te etiquetas lo puede hacer hasta tu madre, que ya está en Facebook. Hace poco no dábamos un puñetero dato y nos escondíamos bajo el seudónimo de Pato Donald en cualquier página web que nos pidiera un nombre, y ahora nos hacemos fotos sexys para el avatar de nuestra red social y hablamos a cara (o nombre de usuario, mejor) descubierta en cualquier foro de la Red. Llevados por esa moda hasta los gobiernos y, sin duda, las empresas han empezado una carrera para hacer públicos todos sus datos que luego, además, son remezclados por las redes sociales, los agregadores de actividad o los potentes programas para conseguir visualizaciones increibles que proporciona -¡¿cómo no?!- Google, para ofrecernos todavía más posibilidades de comprender las tendencias que hay en el interior de esas masas de nombres y números.

Y ante esa tendencia, que, sin duda apoyo porque es mejor tener acceso y porque éste debe estar abierto a todos (open data), me surge de forma repetida una pregunta: ¿y si la mejor

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forma de ocultar algo es mostrarlo a todo el mundo?

Porque, en palabras de Krahe, una vez perdido el pudor ya no tenemos decencia. ¿No es falta de pudor la imagen repetida y en directo de los reactores de Fukushima? ¿No es falta de pudor la rueda de prensa diaria de las tropas de ocupación de un país? ¿No es falta de pudor la comparecencia del ministro de trabajo apabullándonos con números sobre la situación del paro juvenil en España?

Richal Saul Wurman pronosticaba que la enfermedad del siglo XXI iba a ser la ansiedad informativa, generada por tal cantidad de todo aquello que se nos ofrece y que somos incapaces de procesar, y ya alertaba de que esa abundancia era una forma de conseguir que los ciudadanos no pudiéramos prestar atención ante todo lo que se ponía a nuestra disposición. La transparencia es un gran avance, pero por sí sola no nos asegura un mejor conocimiento. ¿Quiero saber hasta el último detalle sobre los datos del paro de cada provincia en nuestro país? No lo sé. No siempre.

Quizás, de algunas cosas, nos rentaría más entender bien los grandes números, las grandes tendencias para que no nos distraigan con millones de detalles.

Ya lo decían los ocultistas, lo escribió Poe en su Carta robada y lo vimos en el cine en El Código Da Vinci: “La mejor manera de ocultar algo es mostrárselo a todo el mundo”.

Que se lo pregunten a los expertos en comunicación o a Tamariz (el mago).

POR RODOLFO CARPINTIER

INNOVACIÓN. NUEVOS MODELOS EN INTERNET ¿Por qué cuesta tanto innovar? Porque no existe un formato seguro de hacerlo. La innovación se experimenta, no se puede planificar.

Venimos de un siglo, el XX, eminentemente industrial, en el que las habilidades más importantes de la dirección eran, precisamente, las de planificar y ejecutar bien. Hoy las empresas deben innovar y eso significa probar. En un entorno de comunicación de todos con todos, como es Internet, las habilidades sociales y la capacidad de probar cosas nuevas prima sobre la planificación.

En Internet las tribus se juntan donde quieren. Mujeres con hijos en Charhadas.com, profesionales del sector audiovisual en Cinemavip.com o mayores de 40 años en Sigojoven.com.

Los gustos son individuales –compartidos con tu tribu–, pero cambiantes según el individuo se mueve de tribu en tribu. Hoy estoy con mi tribu de siempre, la del colegio, luego salgo con mi tribu de Erasmus y mañana me divierto en unas clases de baile con una tribu diferente. Mi rastro por las redes sociales se confunde en una mezcla constante de tribus cambiantes. Por eso es tan difícil acertar y hay que saber entablar conversaciones y probar dónde consigo mejores resultados.

Una de las habilidades más necesarias hoy es saber probar a bajo coste, al mismo tiempo que se utilizan las redes sociales para entablar conversaciones duraderas con los clientes. Es ‘The wisdom of the crowds’ la posibilidad de entablar conversaciones con la multitud y conseguir la información que necesito para probar mejor y saber cuándo me acerco a un buen resultado y cuándo estoy lejos de lo que mi cliente pide.

Por ello, el efecto crowdsourcing [convocatoria abierta a todo el mundo para aportar conocimiento] está conquistando ámbitos de todo tipo, en especial en el sector de la publicidad online, y la aplicación de soluciones en vídeo (que sustituyen a textos aburridos y poco claros empleados hace un tiempo). Hoy, a través del crowdsourcing, que se puede hacer a través de, por ejemplo, Cinemavip.com –que tiene 130.000 profesionales del sector audiovisual– somos capaces de obtener docenas 28 / YOROKOBU / MAYO 2011

de propuestas de los vídeos que necesitamos para nuestra web o como elemento diferenciador en mis páginas de Facebook –cualquier tipo de vídeo– a un coste que cualquier empresa pequeña se pueda permitir.

Nadie puede ya justificar no tener en su web media docena de vídeos explicando qué hace su empresa, mostrando cómo se utiliza un producto o dejando claras las ventajas del servicio que ofrecemos. El contenido de un site, todavía hoy más de un 85% en texto, tendrá que migrar al vídeo y para ello necesitamos soluciones de calidad a un precio razonable para una PYME. Se impone el crowdsourcing para conseguirlo.

Twitter, Tuenti, Facebook o Linkedin y XING son algunas de las redes sociales que debemos tener en cuenta cuando planificamos nuestra estrategia en la Red. Hay que saber quiénes son los líderes de opinión, cómo utilizo una herramienta como Shotools.com para mejorar mi posicionamiento en Twitter y gestionar mejor a mis seguidores y a aquellos a los que me gustaría seguir.

Debo pronto averiguar quiénes son los personajes más relevantes –y sus blogs y cuentas en las diferentes redes sociales– que influyen en las tribus que configuran mis clientes. También debo planificar cómo acercarme a ellos y mantener una relación de cercanía que me permita, cuando llegue el caso, pedirles ayuda y consejo. Debemos, sobre todo, aprender a consultar a las multitudes y usar la creatividad de la Red en beneficio nuestro.

En estos momentos hay ya 2.000 millones de usuarios de Internet en el mundo. De ellos, 200 millones representan lo mejor de cada país. Y, de ellos, 20 millones son gente brillante y, no menos, 2 millones son genios.

No se puede competir desde la empresa, con recursos pagados por ella, con este entorno. Hay que aprender a utilizarlo en nuestro favor. La Red puede y debe ser la mejor fuente de innovación en la empresa.

Aprendamos a usarla bien.

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MEMORIAS de arnold POR

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Juan Soto Ivars

ILUSTRACIÓN

Subcoolture

En episodios anteriores: Arnold Schwarzenegger, gobernador de la pequeña isla de Humbert, ha perdido a su perro Rigo. Mientras el enigmático Dr. Trex instala en la isla su planta química, Arnold intenta que sus asesores encuentren al perro. Aunque no es capaz de recordar sus nombres y los llama por el color del pelo y los ojos, se esfuerza en hacerles sentir en familia.

Hola amigos: Mi perro Rigo continúa desaparecido. Empiezo a pensar que esto podría ser grave. Pero no es la única dificultad. A las nueve salí en albornoz al escuchar ruido y me encontré con una decena de chicos y chicas jóvenes con una pancarta. Vestían con ropa hippie, chaquetas colgando hasta las rodillas, barbas, rastas. No sabía que tenía hippies en la isla hasta esta mañana y la verdad es que no me disgustó verles.

Uno más viejo, con la cabeza de tortuga totalmente pelada y una barba blanca, tenía un megáfono en la mano. Deduje que era el jefe. Al verme, dijo a través del megáfono: “¡Terminator, termina con los químicos!”. Y los jóvenes de la pancarta gritaron: “¡No a las plantas químicas, sí a las plantas cítricas!”.

Las rimas siempre me hacen gracia.

Cuéntame un chiste que acabe en rima y devolveré mis carcajadas. Me reí tan fuerte que a una de las jovencitas se le deshicieron las rastas. El resto la miró, pero volvieron a gritar: “¡No a las plantas químicas!”.

Supuse que aquello era una protesta, así que asentí con mi expresión ‘comprensivo pero responsable’ que habréis visto en El sexto día cuando mi amigo me pide permiso para pilotar el helicóptero. Bajé las escaleras y el viejo chilló a los demás por el megáfono que aguantasen, pero uno salió corriendo y el extremo derecho de la pancarta cayó al suelo. Yo les di los buenos días y, para que no tuvieran miedo, les invité a pasar.

Me pregunto si mi ciervo disecado les pareció mal. Hice que mi asesor Marrón Marrón trajera limonadas para todos, y en cinco minutos arrastraba un tanque refrigerador de noventa litros. La limonada que me preparan mis asesores es realmente dulce. Una de las chicas, al probarla, cayó desmayada. Por fortuna, llevaba en su morral una dosis de insulina y rápidamente lograron reanimarla. El resto se mantuvo alejado de sus vasos, y fui bebiendo uno tras otro mientras me hablaban sobre los problemas que encontraban a la planta química. Un buen gobernante escucha todas las opiniones.

Como en realidad estaba pensando en mi

perro, asentía a intervalos de seis minutos e incluso palmeaba cariñosamente la mano del que tenía más cerca.

– El señor Trex es un prófugo. En Alemania masacró a más de diez mil cachorros, con lo que se ganó el apelativo del Hitler canino. Sospechamos que los vertidos de esa planta destruirán kilómetros de marismas y...

Hablaba el viejo. Mi antención había ido centrándose en el dibujo de su camiseta, un lobo bastante bonito aullando a la luna, pero cuando escuché lo de los perros sacrificados volví a pensar en mi pobre Rigo.

Enmudecieron. La chica a la que mi risa dejó el pelo perfectamente liso y limpio, murmuró: – ¡Oh! ¡Vaya! Arnold Schwarzenegger llorando.

Era cierto. Echo de menos a mi perro.

También los héroes de acción lloramos.

Les confesé que había perdido a mi perro.

Aunque eran ecologistas, el más viejo respondió que las pérdidas para el ecosistema si se instalaba la planta serían más graves que la desaparición de un perro.

Pero la chica del pelo alisado me preguntó qué raza era.

– Un bóxer, piel canela.

– Decidí omitir el hecho de que lee libros porque mis asesores me han pedido que lo mantenga en secreto en la medida de lo posible.

– Pobre...– murmuró la chica. A los diez minutos, estábamos hablando de mi perro. Les enseñé sus libros favoritos y algunas de mis fotos con él.

Soy gobernador de una isla pequeña, pero tengo mucho trabajo. Mi asesor Rubio Azul entró sigilosamente. Le pregunté qué quería y cayó redondo. Vino Naranja Verde a recogerlo del suelo y me dijo que tenía algunos compromisos. Me quedé mirándolo fijamente. Preguntó si había terminado mi reunión. Miré al viejo del megáfono, no parecía demasiado conforme. Como gobernador, muchas veces hay que tomar decisiones impopulares. Le dije al viejo y a los hippies que tenía que irme, y les prometí que revisaría el funcionamiento de la planta química. También les invité a venir conmigo a hablar con Mr. Trex algún día.

El compromiso que anunció mi asesor Naranja Verde después de que Rubio Azul se desmayase era, percisamente, asistir a la inauguración de la planta química.

Salimos en mi jeep y llegamos enseguida.

Había canapés abundantes, una inmensa barbacoa, barriles de patatas fritas. Os diré algo que he aprendido. En las recepciones, y he estado en muchas, hay que ser rápido. La gente arrasa como una plaga de langostas y luego todo lo que uno puede hacer es charlar de cosas aburridas con gente que no conoce de nada. Estaba termianando la tercera reja de carne a la brasa cuando una mano gomosa me tocó en el hombro. Era mr. Trex.

– Me alegro de que haya podido venir.

Después de tragar lo que tenía en la boca, le respondí: – Es un gusto, me alegro de que esté contento.

Le confesé que los ecologistas no se fiaban de él, y él dijo que los ecologistas son ingenuos. Le pregunté cómo le llamaban en Alemania y él me dijo que “a cobro revertido”. Le pregunté si acaso odiaba a los perros y él me dijo que nada le gustaba más que los perros. Le dije que mi perro había desaparecido y me aseguró que él me ayudaría a encontrarlo. Así las cosas, entiendo que los ecologistas no comprenden quién es Mr. Trex, que desconfían demasiado y que, en un futuro próximo, yo mismo haré que hablen y acerquen sus posturas.

Se disculpó por estar atareado y me dejó de nuevo con la comida. Comí un rato. Mi asesor Negro Negro se acercó temeroso.

Me informó de que la inauguración había terminado, lo cual era obvio, puesto que en el jardín solo quedábamos yo y unas tres toneladas de huesos, palillos y servilletas usadas.

Un abrazo.

NOTA DE RIGO: Hoy se inaugura la planta. Confío en que mi dueño aproveche para salvarme. Inquietud. Me han obligado a leer Cuaresma digital, una novela sobre monjas que se enamoran por Internet. Si Mr. Trex no deja de torturarme, me estallará la cabeza.

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POR

Ximena Arnau

A muchos, las letras que conforman Wearable Lettering les podrán recordar a los movimientos realizados por las animadoras de fútbol americano al deletrear el nombre de su equipo (sin pompones, claro). Pero no. Amandine Alessandra no buscó la inspiración para su proyecto en ninguna serie o película norteamericana para adolescentes. La encontró en las calles de su propia ciudad: “El uso del cuerpo humano como medio para transmitir mensajes ha sido una práctica muy habitual en el Londres de los últimos 200 años. En el caso de los hombresanuncio, suponía una de las pocas opciones de trabajo para las personas que no hablaban inglés. A cambio, los comerciantes 32 / YOROKOBU / MAYO 2011

disponían de la posibilidad de que una especie de ‘valla humana’ anunciase su negocio por las calles más concurridas de la ciudad. Además, con esta fórmula eludían cualquier tipo de impuesto por publicidad”.

Para la diseñadora y artista inglesa, la flexibilidad de esta forma ‘informal’ de comunicación, combinada con su potencial ‘performativo’, le dio la idea de crear una tipografía propia y maleable, ideal para comunicar mensajes perecederos. Su propósito inicial lo resume así: “Debía de tener la flexibilidad suficiente como para mantener y hacer relevante el mensaje en

su contexto y a la vez tener la presencia visual de una gran valla”.

Y así nació Wearable Lettering, definido por Amandine como “una exploración de posibles formas tipográficas para mensajes efímeros”. Aunque, guardando las distancias, asegura que su idea era crear una especie de graffiti actualizable que permitiera mostrar mensajes públicamente de una manera muy visible. ¿En qué tipografía se inspiró a la hora de realizar cada una de las letras de su alfabeto? Al parecer en ninguna. Amandine ase-

gura no tener ningún tipo de letra ‘fetiche’: “Lo que me interesa realmente es el contexto. Eso es lo que en realidad investigó cuando trabajó: cómo el contexto y la tipografía pueden influir en el significado de un mensaje”.

No es la primera vez que la artista aúna tipografía y cuerpo humano en un proyecto. En The Body Typo Alphabet, uno de sus experimentos más tempraneros, Amandine desarrolló todo un abecedario a partir de la coreografía realizada por los modelos con distintas partes de su cuerpo, piernas y brazos, especialmente.

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VIERNES PERONISTAS

POR LAS LINDES BIZARRAS DEL PERONISMO POR

Mar Abad

Nadie sabe dónde están las manos de Juan Domingo Perón (1895-1974). Alguien las cortó y las robó de su cadáver. En un principio pensaron que las arrancaron para acceder al oro que los nazis le habían pagado y que estaba guardado en la caja fuerte de un banco suizo. Dijeron después que en la profanación había un tufillo a venganza de la logia masónica italiana Propaganda Due. El que fuera tres veces presidente de Argentina, en muchos de sus discursos, salía al balcón de la Casa Rosada. Los ciudadanos, desde la calle, preguntaban a gritos. El militar, desde su palco, contestaba.

Tenía fobias. A la sangre y a la violencia. Un día supo que Evita había comprado, a sus espaldas, 5.000 pistolas, 1.500 ametralladoras y munición. En 1951 María Eva Duarte de Perón, harta de las intentonas gorilas para derrocar al general, dio las armas a la CGT para que formaran milicias de trabajadores que defendieran a su esposo. Perón ordenó entregar las pistolas y ametralladoras a la policía y al ejército. Cuatro años después esas fueron las armas que, con toda probabilidad, disparaban contra él.

José López Rega, el secretario de Perón durante los últimos años de su vida, era un hombre aficionado al esoterismo.

El brujo (así lo llamaban) juntaba en una sala a Isabelita, la tercera mujer de Perón, con Evita, su segunda esposa, para realizar rituales mágicos. La primera estaba viva. La segunda era un cadáver.

Los ritos acabaron el día que secuestraron a la difunta. Los 34 / YOROKOBU / MAYO 2011

restos de Eva Perón iban de escondite en escondite. En este circuito secreto cayó en casa de un militar argentino. Nadie debía saber nada. Y ‘nadie’ significa ‘nadie’. Ni siquiera la esposa del militar. Una noche, la mujer, intrigada por los movimientos extraños de su esposo, subió al altillo donde yacía Evita para ocultarla a los ojos del mundo. El marido oyó ruidos. Pensó que la resistencia peronista había entrado en su casa para llevarse aquel cuerpo muerto. Oscuridad. Un disparo y su mujer, embarazada, cayó muerta junto a Evita.

Muchos de estos acontecimientos forman parte de la Historia que el Academicismo desprecia. Lo bizzaro y lo surrealista rara vez son dignos de un libro de ciencia. La Historia tiende a convertir el pasado en una sucesión de hechos serios, solemnes y con una razón de ser. Uno podría llegar a pensar que cada escalón de la HIstoria se dio con la firma de un tratado, una guerra, una alianza o una revolución. El academicismo dibuja a personas ilustres y asesinos despiadados de los que rara vez se muestra su lado más grotesco, más humano, más real. Pero es así como, en realidad, se ha ido construyendo la historia. Entre manías, fobias, pasiones, irracionalidad... Los momentos solemnes son solo eso. Momentos. Acaso los más marginales en la vida de un personaje histórico y una época.

Esa historia que no está en los libros de Historia fascina a muchas personas. A Mongo Aurelio, Mongo Aurelio y Mongo Aurelio. Los tres escritores detrás de un mismo seudónimo forman una “organización clandestina” (así se califican) que desde hace años se reúnen todas las semanas para hablar e intercambiar literatura y documentos sobre la Argentina de Perón. El tiempo les hizo acumular un conocimiento de peso

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VIERNES PERONISTAS

pesado sobre el peronismo y decidieron comenzar a publicarlo en un fanzine. Lo llamaron Viernes Peronistas y hace unas semanas salió el primer número.

“Hoy tenemos mucha información y acceso para tratar el tema del peronismo al margen de la Historia Academicista.

Esa otra visión de la Historia solo se puede hacer ahora. Nos fijamos en la parte humana. En la Historia hay hechos fascinantes que no se cuentan. Hay muchas cosas que nos han dado por hechas y ahora tenemos la posibilidad de revisarlas y contarlas de otro modo”, comenta un Mongo Aurelio.

Ese otro modo de contar las cosas significa que, en vez de un libro de texto, la Historia puede estar en un fanzine. Implica que en la contraportada hay una careta de Perón para que el lector pueda transformarse en un “auténtico Pongo Peroncho”. Supone que muchas de sus imágenes son en 3D y por eso es necesario usar unas gafas de lente roja y lente azul.

El 3D, al fin y al cabo, es un invento peronista. Lo cuenta el fanzine. “Un informe (...) de la CIA demostró que los servicios secretos del primer gobierno del General Perón habrían inventado el 3D al recuperar los ensayos nazis y reproducir la teoría de la Tercera Posición sumando ambos colores levemente desplazados hacia el sentido de su ideología: el azul hacia la derecha y el rojo hacia la izquierda”.

Las gafas son el “elemento pop” del número 1 de Viernes Peronistas. “Cada volumen irá acompañado de un icono pop de nuestra historia. Los estadounidenses han sabido mover muy bien sus iconos pop y los han llevado por todo el mundo.

Nosotros, los argentinos y los españoles, también tenemos muchos iconos interesantes que podemos compartir. No tene36 / YOROKOBU / MAYO 2011

mos que utilizar siempre las referencias anglosajonas”, indica otro Mongo Aurelio.

Esta otra forma de mirar la Historia no quita ningún rigor a todo lo que se cuenta. La diferencia es que ellos observan el peronismo desde la puerta de atrás y toman por importantes detalles que nunca abrirán un capítulo en un libro de ciencias sociales. Nada como, por ejemplo, que los uniformes de la guerrilla que montó Perón por última vez antes de su muerte fueron comprados en El Corte Inglés.

“Todo lo que contamos es real. Le damos un toque cómico y vamos a lo más llamativo, pero no frivolizamos. El drama ha restado cierto heroísmo en muchas de las cosas que ocurrieron. Los grandes personajes no eran tan héroes y, a la vez, hay mucho más heroísmo de lo que parece en muchas personas anónimas”, indica uno de los Mongo Aurelios. “En el fanzine hacemos entrevistas reales a escritores e investigadores del peronismo”.

Los tres Mongo Aurelio no son ni peronistas, ni antiperonistas. “El peronismo es una ideología que despierta amores y odios”, aclara uno de ellos. “A nosotros nos fascinan las torpezas y las excentricidades de esa época. Muchos grandes escritores han ido relatando todo esto en historias reales pero totalmente bizarras”.

Juan Domingo Perón, sin saberlo, dio nombre a esta “organización clandestina” que ahora escribe la cara B de su historia.

Fue el día en que el general, en una rueda de prensa, dijo: “A mí no me va a decir nadie lo que tengo que hacer, se llame ERP o se llame Mongo Aurelio”.

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APPS QUE HACEN DEL MUNDO UN LUGAR MEJOR POR

David García

Private Info

Movie Stiller

The Onion Tablet

No le ocurre a todo el mundo, pero los que llevamos en el móvil la receta de la Coca-Cola, la fecha de nacimiento de Sara Montiel o el historial médico de Steve Jobs necesitamos cumplir con unos mínimos de seguridad que garanticen que seguiremos vivos en caso de que el Smartphone caiga en manos no convenientes. Para esos casos (y para otros más frívolos) existe Private Info, una app creada por Mr. Burns (no confundir con Sr. Burns) que almacena la información relevante bajo encriptación AES de 256 bits. Guarda fotos, datos de cuentas y tarjetas, cortes de audio y, en definitiva, cualquier cosa susceptible de ser curioseable.

Disponible para iOS.

Este tipo de cosas pasan. El que más o el que menos tiene el pulso de adicto al crack con el baile de San Vito. Teniendo en cuenta que en Cupertino no han escuchado hablar acerca del concepto ‘estabilización de imagen’, muchos de los vídeos grabados con iPhone podrían pasar por escenas de Lars Von Trier hasta las cejas de Red Bull. Por suerte, existe un software que suple la carencia de la cámara de los teléfonos Apple. Se trata de Movie Stiller, una app que consigue una más que decente estabilización de los vídeos rodados con iPhone o iPad. Nuestros sufridos espectadores nos lo van a agradecer.

“Un tipo grita algo perfecto en el cine”.

Es el titular de una noticia de The Onion. “Un espectador gritó, en medio de una película, algo hilarante en el momento correcto”. Así funciona el medio satírico más desternillante de Estados Unidos. Ahora, además, cuentan con una app para tablets que permite disfrutar de algunos de los mejores textos que se pueden leer en la actualidad en un bonito e interactivo formato. Si saben que es The Onion, ya tardan en bajar esta app. Si no lo saben, alégrense porque su vida no puede nada más que mejorar.

38 / YOROKOBU / MAYO 2011

APPS QUE DEJAN EL MUNDO EXACTAMENTE IGUAL POR

Ricardo Llavador

Magic Mover

Blower – Real Air

Nuke-o-meter

En cada era de relevancia a lo largo de la historia de la humanidad, siempre ha destacado algún prohombre que, a golpe de genio y sabiduría, ha hecho avanzar la maquinaria de la civilización.

DaVinci en el Renacimiento, Bach en el Barroco y, en ésta, la era de las apps, debemos destacar a Qneo, aun sin saber a ciencia cierta si se trata de un tipo, una empresa o una broma de mal gusto. En este número queremos rendirle homenaje a su gran aportación a la nada con tres de sus grandes invenciones.

Comencemos con Magin Mover, una aplicación que mueve tu teléfono en una dirección, como si fuera empujado por un tractor – se me escapa del todo la intención de esto –. Solo añadiré los tres primeros comentarios de la App Store: “Don’t work”, “The Worst” y “Awful”.

Quizá movido por el reto que para cualquier genio supone la crítica popular (¿acaso se desanimaron Galileo o Cristóbal Colón?), Qneo creó la fantástica Blower, una aplicación que resuelve una de las necesidades primarias de cualquier ser humano: apagar velas de cumpleaños. Porque si, inevitablemente, solo tenemos una vez al año la ocasión de hacerlo, ¿por qué no aprovechar y quemar el iPhone que tan amablemente nos ha cedido una teleoperadora a cambio de dieciocho meses de trabajos forzados?

Porque funcionar, lo que es funcionar, funciona a base de poner los altavoces de nuestro dispositivo al 130%. Y por si esto no fuera suficiente, el vídeo explicativo nos demuestra cómo hay que acercarlo a la llama hasta oler a quemado para conseguir tamaña meta.

Cuánta gente se rió de Nostradamus, de sus teorías (y de su nombre, sosteniendo que el original Nostradamus se trataba de un bar de la playa de San Juan) y sin embargo, a ver quién es el guapo que se ríe ahora de él. Al fin y al cabo, el tiempo pone en su sitio a los visionarios como Nostradamus… o Qneo, que desarrolló años atrás, como si supiera lo que en Japón iba a suceder, el primer detector de radioactividad del iPhone, el inefable Nuke-o-meter, un detector que en su día vendió como un gadget que haría reír hasta la saciedad a los grupos de borderliners que le encontraran la gracia a la cosa esta. Fue muy criticado, especialmente por querer cobrar por ello. Sin embargo, con el tiempo se ha comprobado que no solo ahora ya no se lo cree nadie, sino que además no le hace gracia ni a un colectivo procannabis en plena convención.

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PARAMOUNT COMEDY

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PARAMOUNT COMEDY

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Son ya un centenar de cómicos en España dedicados a la comedia en vivo a tiempo completo y hay un millar más que quiere hacerlo.

Los monólogos en directo empiezan a dejar atrás su pasado y se sitúan como una alternativa de ocio al cine o los conciertos de música. Todo esto apoyado por una nueva generación de cómicos más profesionalizados y mejor preparados, que están contribuyendo a convertir el hacer reír en una industria con mucha proyección.

Es martes, 22 de marzo, y la Joy Eslava está a rebosar. El público que hace cola en la puerta no ha venido precisamente a bailar pachanga. Están aquí para ver comedia en vivo. En concreto Stand-up, un formato importado de EEUU y Reino Unido que pasa por un momento dulce en España.

Sería presuntuoso decir que no hay tradición de comedia en este país. La hay y muy extendida, pero lo que empieza a calar entre el público español son los monólogos en vivo como una oferta de ocio más, como puede ser ir al cine. “Hace 11 años cuando empezamos el canal nos preguntamos si era algo específicamente anglosajón. Con el paso del tiempo nos hemos dado cuenta de que no, de que es algo universal”, explica Amalía Martínez de Velasco, vicepresidenta editorial de Paramount Comedy. Esta cadena de televisión lleva apostando por los monólogos desde su desembarco en España en 1999. “Al principio suplicábamos a nuestros amigos para que programaran comedia, ahora llenamos la Joy Eslava todas las semanas. Se podría decir que pasa por un pequeño boom. El reto es aprovecharlo para convertirlo en industria”.

Mientras el público se acomoda en las butacas, en los bajos de la sala, los cómicos noveles ensayan su rutina a lo largo y ancho del camerino. En el rincón de este espacio lleno de espejos yace una montaña de bocadillos y botellas de agua.

“La cerveza se saca después de la actuación. Cuando uno va bebido, está comprobado que haces menos gracias”, bromea uno de ellos.

La noche empieza con una sesión llamada Open Mike, un nuevo formato de Paramount, donde cómicos desconocidos cuentan con 4 minutos para encandilar al público. “No tiene mucho misterio, si se ríen has triunfado; si no, pues la has cagado”.

Contemplar los preparativos es un espectáculo en si mismo.

Los participantes gesticulan, se mueven de arriba y abajo

repitiendo en voz baja sus monólogos. Reina un ambiente serio que contrasta radicalmente con la persona que unos minutos más tarde se sube al escenario. Cada uno depende de su propia creatividad e imaginación para conquistar a los espectadores. En el stand-up, a diferencia de programas como el Club de la Comedia, no hay guionistas que condicionan la actuación ni risas enlatadas. El cómico está solo ante el peligro.

En el mismo camerino hay 4 cómicos visiblemente más tranquilos. Son los cabezas de cartel del espectáculo de esta noche. Cada uno tendrá una rutina de 20 minutos que se emitirá en el programa central de cómicos de Paramount. Tres de ellos forman parte del creciente grupo de profesionales que se dedican a la comedia a tiempo completo. Otros lo compaginan con ser actor, policía o albañil. Para humoristas como Eva Hache y Angel Martín, el programa sirvió de trampolín para dar el salto a la televisión generalista. “¿Qué significa para un cómico español actuar en la Joy?”, pregunto.

“Está claro que es de lo mejorcito que hay, pero uno siempre se lo toma con filosofía. La comedia tiene una maravillosa forma de siempre ponerte en tu sitio”, comenta José Andrés, un cómico manchego de 30 años que pone entre sus propósitos ‘tener más entradas en Google que su tocayo culinario’.

“Puedes tener cuatro bolos maravillosos en salas grandes y luego acabar un sábado por la noche en un pueblo perdido de la mano de Dios, actuando para 4 borrachos que, en realidad, han venido a ver el espectáculo de striptease que viene después”, cuenta Chema Ruiz, humorista murciando que tiene más de 500 actuaciones a sus espaldas y que hoy ejerce de presentador del evento. “En ese sentido es un lujo tener delante un público amigo que sabe a lo que viene”.

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PARAMOUNT COMEDY

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“Este es un oficio como cualquier otro. Detrás de cada monólogo hay años de trabajo puliendo y haciendo evolucionar tu rutina. Pero de allí a que todo el mundo pueda hacer comedia hay un trecho”, explica David Navarro, cómico y miembro del equipo de talento de Paramount. Él, junto con Daniel Iribar (también cómico) y el guionista Tomás Silberman, dedica la mayor parte de su tiempo a formar nuevos talentos en el seno del canal.

“Nuestra principal labor es ayudarlos a que miren dentro de sí en busca de la originalidad. No todo el mundo vale.

Hay que evitar caer en los tópicos, como la lucha de sexos o que la Guardia Civil ha encontrado droga en tu coche. Pero nuestro papel es relativamente limitado. El verdadero juez es el público, y donde mejor se aprende a dominarlo es en la carretera”, comenta Iribar.

‘La carretera’ es la expresión que utilizan los cómicos para describir el arduo y solitario proceso que lleva un aspirante a convertirse en un profesional. Esas largas giras donde se aprende a base de prueba y error a afinar el discurso, pero también un terreno plagado de situaciones bizarras e imprevisibles que marcan su evolución humorística.

“Las experiencias que cada uno hemos vivido dan para un libro. Yo, que soy un tío muy fiel, te aseguro que mi novia me hubiera perdonado la infidelidad si hubiera visto el hotel donde dormí esa noche”, indica Ruiz.

“A un compañero nuestro casi le sacan a palos de un actuación. Hizo una broma sobre el lince ibérico y un miembro del público se levantó y fue a por él. Tuvo que ser reducido por sus amigos. La gente tiene que entender que no puedes ir a ver comedia con el medidor de ofensa puesto”, relata Iribar.

“Luego están las noches donde el público se reduce a 10 hombres embriagados de mediana edad que se dedican a interrumpir tu monólogo cada dos por tres. La mañana siguiente te subes al coche y toca otros 300 kilómetros hasta llegar a la siguiente ciudad”.

Pero Navarro insiste que esto son casos extremos. “Todo se olvida cuando vuelves a casa con los bolsillos llenos después

de haber pasado una noche donde has hecho reír a la gente.

Esa sensación es increíble. Te hace relativilizarlo todo”.

Son las nueve de la noche y es hora de que suban los cabezas de cartel al escenario. Cada uno tiene 20 minutos y la experiencia de los participantes se nota. Consiguen hacer parecer espontáneo algo que esconde años de trabajo.

Independientemente del contenido, la profesionalización de esta disciplina queda patente al ver la soltura con la que se desenvuelven. Unos tiran más de su universo personal, otros cogen situaciones triviales y las llevan al extremo.

La risa incontrolada de algunos asistentes entre gag y gag da pie a la inevitable reprimenda humorística del cómico introduciendo elementos imprevistos al show. No hay luces especiales ni proyecciones. Solo un micro, energía y mucha labia. El público está completamente entregado.

“Todavía tengo amigos que no se creen que puedes venir a ver comedia y divertirte con tan solo una persona armada con un micro. Están más acostumbrados a espectáculos, pero una vez que lo viven lo suelen entender”, comenta el malagueño Tomas García, el segundo cómico en subir al escenario esta noche.

Las endorfinas sientan bien y se nota en las caras del público. Mario, un joven madrileño que contempla el espectáculo desde la barra de la Joy Eslava, explica entre carcajada y carcajada por qué es un incondicional de estas citas.

“Tengo una vida muy ajetreada. Cuando vengo aquí me relajo. Es un proceso muy terapéutico. Como ir al fútbol.

Aquí desconectas de verdad”. Opinión con la que coincide su amiga Valeria. “Me ayuda a olvidarme de la hipoteca”.

Al día siguiente de la actuación, me encuentro por casualidad con Iribar por la calle y le pregunto sobre las claves para mantenerse vigente en este negocio. “Hay mucha selección natural en esto. Si haces reír, te vuelven a contratar y si no, acabas durando poco. Luego, hay cómicos que tienen más éxito en ámbitos rurales y otros con un humor más masivo. Pero la clave es hacer reír. No tiene ningún misterio oculto”.

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“FALTA MÁS CRÍTICA PARAMOUNT COMEDY

SOCIAL EN LA COMEDIA EN ESPAÑA” ENTREVISTA A AMALÍA MARTÍNEZ DE VELASCO, VICEPRESIDENTA EDITORIAL DE PARAMOUNT COMEDY.

¿Qué necesita la comedia en España para dar el siguiente paso?

Necesita un sistema decente, un horario que se respete y un público que quiera escuchar, y eso se está consiguiendo poco a poco. Empieza a haber bares que invierten en esto más allá de si representa un boom o no. Saben que es un plus para sus clientes. Al mismo tiempo, La Hora Chanante y Muchachada Nui han ayudado mucho a difundir la idea de que se puede tener éxito con un humor distinto que se sale de lo facilón.

¿Qué tal es la relación entre los cómicos y Paramount? ¿Es de amor u odio?

Tengo muy claro que el papel de Paramount está en el principio y nos acabaremos divorciando cuando tengan nivel y no nos necesiten. Somos pequeñitos. Es un ambiente donde pueden hacer cosas arriesgadas. Luego, muchos acaban en la tele y tienen que moderar y adaptarse a un ambiente más controlado.

¿Qué echas en falta en la comedia en España?

Aquí los cómicos, en general, son muy buenos, hablando de su universo personal, pero no lo son tanto a la hora de utilizar la comedia para hacer critica social. Allí es donde se separa el buen cómico del grande. En ese sentido empieza a haber gente, como Luis Álvaro, que logran hacerlo, pero todavía falta un largo camino.

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SENDERO DE LOS HOMBRES DUROS

LOS MENGUANTES INGRESOS DE LAS PROSTITUTAS POR

Iñaki Berazaluce

ILUSTRACIÓN

Juan Díaz-Faes

Si las prostitutas se hubieran organizado desde el principio de los tiempos, tal vez hubieran conseguido que se declarara competencia desleal a todas las prácticas sexuales no estrictamente reproductivas del resto de las mujeres, de las amateurs, para entendernos. Pero no lo hicieron y el resultado es que cualquier moza mínimamente instruida está cualificada para realizar este tipo de destrezas.

El inevitable resultado de la proliferación de un servicio es bien conocido por los economistas: el precio se derrumba. En otros términos, hace 40 años una prostituta estaba en posición de exigir 5.000 pesetas por una felación, a sabiendas de que se trataba de un producto de lujo, por excepcional, para su cliente (“¿que te coma qué?” era lo más suave que iba a escuchar el susodicho en su alcoba ante semejante propuesta). Sin embargo, hoy en día una mujer que se negara a proporcionar tan esencial placer a su amado sería tenida por loca o por opusina, así que las profesionales se ven forzadas a rebajar su tarifa hasta el límite de la supervivencia para competir en tan reñido mercado (“mil chupar, dos mil follar”, parafraseando la sintética promo que hacían las princesas de ébano africanas en la Casa de Campo cuando el bosque madrileño aún era una Babilonia del sexo).

La felación se ha convertido en un commodity.

El sociólogo Sudhir Venkatesh, de la Universidad de Columbia en Nueva York, comprobó de primera mano los ingresos menguantes de las prostitutas.

Para ello recorrió las esquinas de los suburbios de Chicago preguntándoles por sus ingresos. Después de analizar 2.200 actos sexuales, Venkatesh concluyó que la prostituta callejera media ganaba de media 350 dólares semanales por 13 horas de trabajo en las que llevaban a cabo diez actos sexuales.

Esta cifra venía a ser la quinta parte de lo que ganaba una meretriz de la misma ciudad un siglo antes, en los buenos tiempos del oligopolio del gremio.

Un dato significativo del estudio de Venkatesh es que la tarifa por una felación había caído en picado de un siglo a esta parte. En los albores del siglo XX, los hombres pagaban dos o tres veces más por la ’estimulación bucal’ que por el coito, cuando ahora pagan menos de la mitad (37 dólares frente a 80). Aquí se puede ver prístinamente el

efecto del ‘intrusismo’ de las amateurs: en 1900 hacer una felación era poco menos que una depravación sexual, amén de una ofensa al buen Dios. Hoy, sin embargo, las tornas han cambiado tanto que el adolescente típico americano ni siquiera considera que hacer o recibir un francés sea sexo. Al fin y al cabo, ¡no hay penetración!, razonan los zagales, aplicando la doctrina Clinton.

Esto no quiere decir que la prostitución esté en declive, como puede comprobar cualquiera que trasiegue las carreteras de España. Sucede que ser prostituta es un mal negocio, al menos en países de moral sexual laxa como el nuestro. Y mucho me temo que cada vez va a ser peor, a no ser que surja una suerte de Teddy Bautista de las meretrices que logre, si no prohibir, al menos sí grabar con un severo arancel todas esas cosas que las amateurs se dejan hacer (¡incluso hacen!) sin una contraprestación económica, como mandan los cánones.

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POR

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Mar Abad

ILUSTRACIÓN

Velckro Artwork

Internet hubiese sonado a magia cien años atrás. La telekinesia puede sonar ahora a ciencia ficción. Pero no. No lo es. Y en un siglo será tan común como llevar hoy un móvil en el bolsillo.

El futuro nunca llega de repente. Antes de que se nos eche encima habrá pasado por las manos de algunos científicos, varios programadores, unos cuantos ingenieros y muchos innovadores. La cosa siempre funciona igual. Ya lo sabían Julio Verne o Leonardo Da Vinci. Entendían que para adelantarse a su tiempo tenían que observar los pasos de la ciencia, porque en sus ensayos y sus prototipos se hallaban las primeras crónicas del futuro.

El presente, a menudo, impacienta. La telequinesia lleva años en el laboratorio y algunos científicos apremian para sacarla a la calle. El teletransporte tendrá que esperar más. Más de cien años incluso, según Michio Kaku, profesor de teoría de la física en el City College de Nueva York. El investigador se ha metido en los laboratorios y estudios de más de 300 científicos para descubrir la Física del futuro: cómo la ciencia configurará el destino de la Humanidad y nuestra vida diaria en el año 2100.

Este es el título, a su vez, del libro que acaba de publicar y en el que asegura que “la telequinesis será algo común. Habrá dispositivos controlados por escáners que leerán el cerebro.

Sensores microscópicos monitorizarán continuamente las células buscando señales de peligro para extender la duración de la vida humana. Lentillas conectadas a Internet podrán etiquetar y reconocer todo lo que tengan a la vista y ofrecerán a su usuario información al instante de lo que deseen”.

“En los ojos de alguien del siglo XXI”, asegura, “puede parecer que las personas del siglo XXII tendrán poderes sobrenaturales, pero, después de todo, no queda tanto para que esto ocurra ni es tan raro. Muchas tecnologías actuales, tan asumidas y cotidianas como un coche, un avión, un ordenador o un móvil, hubiesen dejado atónito a cualquier individuo hace cien años”.

La medicina está impulsando decisivamente el desarrollo de los sensores y la telequinesia. El estudio de los brain-computer interfaces o BCI (sistemas en los que las señales de la mente controlan un actor artificial de forma directa y que, a menudo, están destinados a ayudar, amplificar o modificar funciones cognitivas y motoras de las personas) comenzó en la década de los 70 en California y hoy cuenta ya con importantes avances...

Veamos algunos.

El Berlin Bran-Computer Interface Project ha desarrollado una tecnología para que una persona dirija el juego en una máquina de bolas con su mente sin necesidad de mover sus brazos.

Los investigadores del Johns Hopkins han conseguido que un individuo juegue al videojuego Wolfenstein utilizando la electromiografía (una técnica que registra la actividad eléctrica producida por los músculos esqueléticos).

Miguel Nicolelis, investigador de la Duke University Medical Center, dirige un estudio de brain-computer interface basado en leer la mente de un mono. El equipo del brasileño implantó una serie de electrodos en el cerebro de un mono para detectar

sus intenciones motoras y transferirlas a un brazo robótico.

Esto se produjo descodificando las señales de cientos de neuronas grabadas en el cortex (tejido nervioso que cubre la superficie de los hemisferios cerebrales) mientras el animal jugaba con un joystick para mover una figura en un videojuego. Las señales se enviaban al brazo robótico y hacían los mismos movimientos que el mono, según explica un artículo escrito por el autor para la Wikipedia. El mono, pasado un tiempo, descubrió que pensar en el movimiento de esa figura era suficiente para que se moviese y dejó de utilizar el joystick.

El pasado septiembre, el laboratorio de José del R. Millán, en la Escuela Politécnica Federal de Lausanne (EPFL), presentó un sistema de inteligencia artificial llamado Shared Control que hacía posible que una persona condujese una silla de ruedas mediante las órdenes de su cerebro. “El individuo se sienta en una silla que es controlada solo por su mente. Mientras la silla se mueve lentamente y evita obstáculos a su paso, el usuario se mantiene concentrado. Sus pensamientos activan pautas cerebrales específicas que recoge un casco con electrodos mediante electroencefalografías. Un ordenador interpreta estas pautas y da esas órdenes a la silla”, explicó Millán a la Agencia de Noticias de Kuwait (KUNA). El funcionamiento es el que dicta la lógica. Para mover la silla a la izquierda, el usuario tiene que pensar que quiere dirigirse a la izquierda. Y la orden, según Millán, se procesa en tan solo un segundo. Pero la tecnología es aún rudimentaria. “El usuario necesita unas dos horas para adaptar su mente al sistema y para que el sistema se adapte a las particularidades de esa mente”.

En la Universidad Libre de Berlín, Raúl Rojas dirige un proyecto llamado Autónomos, que hace posible que una persona conduzca un coche con sus pensamientos. El pasado febrero hicieron una demostración en la que un conductor dirigía los movimientos del vehículo desde su cerebro. Un casco con 16 sensores de electroencefalograma recoge las órdenes que da el usuario y las ejecuta con un retraso mínimo entre el pensamiento y la acción (puedes verlo en el vídeo ‘BrainDriver’ en YouTube).

Los investigadores de la Escuela Politécnica Federal de Lausanne están ahora ocupados en resolver una cuestión práctica de la telequinesia. Dicen que es una tarea durísima permanecer más de una hora dando órdenes con la mente. Incluso si se trata únicamente de mantener la dirección de una silla de ruedas en una línea recta. El equipo de José del R. Millán está intentando hacer este trabajo menos arduo y, para ello, está desarrollando un programa que facilita a los brain-computer interfaces interpretar la intención mental de una persona. Esto haría posible, además, que ese individuo no tuviese que focalizar toda su atención en esa única orden. El multitasking podría llevarse incluso a la telequinesis y así una persona podría estar leyendo una novela mientras mueve, por ejemplo, una cuchara por el espacio.

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LA VIDA COTIDIANA SERÁ UN JUEGO DE PUNTOS

Los sensores están tan baratos que empiezan a estar por todas partes. El diseñador de juegos Jesse Schell está convencido de que en unos años todo estará lleno de sensores. Y todo significa todo. En una charla que ofreció en TED hace un año sobre cómo los juegos están invadiendo la vida real, el CEO de Schell Games dibujó un escenario del futuro en el que todos los objetos de la vida diaria de una persona estarían equipados con un sensor. Es el comienzo del juego. El principio del gran juego trasladado a la vida cotidiana de las personas. Schell está convencido de que todos los objetos y los productos tendrán un sensor que permita conocer el uso que se hace de él. La vida diaria copiará mecánicas de los videojuegos. Las acciones irán acumulando puntos y serán recompensadas.

El diseñador de juegos está convencido de que antes de lo que imaginemos las latas de refrescos, las cajas de cereales, el detergente de la lavadora... llevarán un CPU, una cámara, una pantalla y wifi incorporados. Te levantarás por la mañana y cepillarás tus dientes. El sensor de tu cepillo registrará que te estás lavando los dientes. ¡Bien hecho! Tu marca de pasta te dará 10 puntos. Desayunarás unos cereales y la marca registrará que has tomado una porción. Otros 10 puntos acumulados en tu cuenta de cereales. Alcanzado un determinado número, tendrás un descuento. Cogerás el autobús y dejarás el coche en casa. Habrás ganado eco-puntos de la Administración local y eso se convertirá en una reducción de impuestos.

Llegarás al trabajo a la hora en punto. Tu empresa te concederá puntos. Volverás a casa caminando en vez de coger un medio de transporte y acumularás puntos en la cuenta de tu compañía de seguros. “¿Sabéis hasta dónde puede llegar esto?”, preguntó Schell en su exposición.

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Los sensores llegarán incluso al momento en el que una persona se tire en su sofá a ver la televisión. Otra vez puntos, puntos y más puntos... Un sensor grabará qué anuncios ve. La publicidad podrá ser comentada con otras personas por chat y, además, habrá juegos relacionados con ese anuncio que ofrecerán la oportunidad de seguir acumulando puntos canjeables por productos y experiencias. “Esto ya empieza a suceder. Va a suceder. ¿Qué lo va a parar?”, enfatizó Schell.

Pero la cosa no queda ahí. Acabará el día y los sensores volverán a desplegarse por la noche. El entretenimiento ya se introduce en el sueño mediante el REM-tertainment system. Este sistema, basado en intentar dirigir los sueños de un individuo con fines lúdicos, funciona colocando un dispositivo en la oreja de una persona para detectar cuándo entra en estado REM. Ya. Ha detectado que el individuo está dormido. Empiezan los sueños. El sistema comienza a enviar mensajes para intentar inducir el sueño hasta convertirlo en un juego, una aventura... La publicidad estará ahí también. Las marcas buscarán su lugar en el sueño y, según Schell, si un producto acaba formando parte de la historia, como, por ejemplo, introducir una lata de Pepsi en una aventura, esa persona obtendrá descuentos en la compra del refresco en su vida real.

“Muchos de nosotros hemos tenido experiencias en las que algo que ha sucedido mientras estábamos durmiendo ha afectado a nuestros sueños.

Recuerdo perfectamente una noche en la que estaba dormido. En la radio sonó Lucy in the Sky with Diamonds y mi sueño se volvió totalmente psicodélico”, comenta Schell. “No es nada complicado detectar técnicamente cuándo una persona entra en estado REM. Estoy seguro de que moldear sueños con propósitos de entretenimiento y con fines publicitarios (algo terriblemente horroroso) es algo que no queda muy lejos”.

ACABA PASANDO FACTURA POR

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Pablo Herreros

Seguro que cuando oyes la palabra ‘marca’ crees que

es algo de lo que sólo tienen que preocuparse las grandes empresas. Sí, así era antes, pero ya no: hoy todos tenemos que preocuparnos por alguna marca, ya sea pequeña o grande; porque en la era de Internet, tu marca personal compite con la mía o con la del señor ese gordo con gafas con quien a diario compartes ascensor. Y sí, a veces ganamos clientes o perdemos una oportunidad por los pocos segundos en que alguien mueve su instinto en función de las primeras señales sonoras o visuales de nuestra marca, ya seamos una empresa o, simplemente, un nombre personal que aspira a llevarse esa cuenta, a entrar en un trabajo o a encontrar un inversor para comernos el mundo.

Imagina: envías un curriculum a una empresa en la que te encantaría trabajar. La persona que criba ese río de emails que cada día le imploran un puesto procura sacar petróleo de cada detalle, pues son los detalles lo que le lleva a tomar interés por unos candidatos frente a otros. Lee tu carta y ve que la envías desde damevenenoquequieromorir@yahoo.es, o abre el de otro candidato que escribe desde quetechupeque@gmail.com. Sí, tuvieron su puntito al crearlos pero igual te han dejado fuera de la empresa de tus sueños...

Son casos aislados, pero todos cometemos torpezas por no prestar atención a nuestra marca. ¿Qué hace un posible empleador cuando intuye que puedes encajarle en su proyecto? ¿Y un posible cliente que se queda con buena impresión tras esa comida en que habéis intercambiado tarjetas? Claro, lo mismo que harías tú: googlear tu nombre en cuanto tiene un momento, para confirmar sensaciones sobre ti o profundizar en aquello que le inquieta antes de tomar su decisión.

Cuidar nuestra marca personal no es difícil ni requiere que seamos expertos. Basta aplicar algo de sentido común y echarle un poco de empatía para ver qué hacemos nosotros cuando sentimos curiosidad por alguien a quien apenas conocemos o de quien nos han hablado. Buscamos... y de esa búsqueda depende muchas veces todo lo que ocurra luego.

Si además de la marca personal lanzas una empresa propia, por pequeña que esta sea, entonces sí que tienes que cuidar muy bien el nombre y la marca (cómo representes ese nombre) de tu pequeño negocio. Estoy harto de toparme marcas como ‘Abogados Castellana 60’ o ‘Consultores Goya’. ¿Es que nunca pensaron que un día dejarían de tener la oficina en esas calles?

Pues no, no se dan cuenta. Y cuando alguien les llama perdido tras brujulear por todo el edificio que un día habitaron, no saben dónde meterse: “No me digas que estás en Castellana, 60... pero si hace años que nuestra oficina está en Alcalá, 34... con razón no llegabas a la reunión...”. Otro clásico son las marcas tipo ‘Gallego, Martín y Crespo’, que reflejan el equipo completo que formó esa sociedad... y que cuando se va Martín se quedan compuestas y sin saber cómo redenominarse...

También es importante pensar que la marca nos tiene que durar, como quien dice, toda la vida. Y eso aconseja no unirla

a fechas concretas. Porque, como decía Mecano, “ese día un día llegará”. Una empresa de investigación de mercados llamada ‘Research 2010’ o una editorial de libros de empresa como ‘Gestión 2000’ reflejaban mucha modernidad cuando se crearon, en los 90... pero hoy son cómicas y en vez de aportar valor, lo restan y generan desconfianza. De vanguardia, a reliquias.

Tampoco una marca debe reflejar todo lo que hacemos, ni ser tan específica que adelante nuestros productos o servicios, porque entonces le pasará lo mismo: se quedará pequeña en cuanto demos un giro a la empresa o nos orientemos hacia otro mercado. Un caso clarísimo es Gas Natural. ¿Imaginas qué les dirías si mañana se les ocurre aparecer en tu casa a venderte televisión por cable? “Zapatero, a tus zapatos”, claro.

También hay ejemplos perfectos de lo contrario, de marcas que son tan poco específicas que sirven para vender casi de todo: a Muji, Yamaha o Suzuki... les comprarías casi cualquier cosa, porque han conseguido hacer de sus marcas un vocablo que aporta confianza al objeto que lo lleve. Son marcas capaces de arropar, como un paraguas, casi cualquier producto, por distintos que sean: un piano, una moto, una camiseta, un tractor, unos palillos de comida china o incluso un té, son productos que se venden bajo esas marcas.

En cuanto a las marcas personales, procura cuidar desde el email al nombre de usuario de Twitter o de Skype, porque mañana igual pasas vergüenza cuando un cliente te pida tu cuenta para mantener una conferencia y le digas que te busque por “Pachulomipirulo”. Otro clásico son los nombres de usuario compartidos, en esos momentos en que el amor –o unos celos mal canalizados– nublan nuestro entendimiento. ¿De verdad pensaste que “MiCosita” o “ChuchiYManu” eran un buen nombre de usuario para una red social?

Sí, claro... en algún momento podemos cometer una torpeza, pero el concepto de usuario es individual, sí, y el amor no está en compartirlo con tu amado o amada, sino en comeros un helado juntos... o lo que se tercie. Pero nunca, nunca, nunca, en meteros en Facebook con un solo usuario-pareja, ni en que tu foto seáis los dos abrazados para que a nadie se le ocurra tirarle los trastos a tu churri... Pues eso dice muy poco de ti y de tu churri. Quien lo vea pensará en inmadurez, personas celosas, inseguridad, novio moro o chica sinsustancia. Vamos, conceptos muy poco atractivos para que alguien lejano decida tomarte en serio.

Si has aguantado hasta aquí, repite conmigo: no volveré a tatuarme ‘Amor de madre’ en el pecho, ni pondré el nombre de aquel amor como nick en ningún sitio, ni crearé cuentas en ninguna red social o web que mañana me muera de vergüenza al pronunciarlas en público. Y si aun así te apetece crearte emails o usuarios más chorra, hazlo. Pero ten la precaución de que eso no invada nunca tu marca personal para los negocios. ¿Lo prometes?

MAYO 2011 / YOROKOBU / 55

MARKETINADAS SEGUNDA TEMPORADA

La primera sitcom protagonizada por logotipos de marcas y personajes que aparecen en los anuncios CAPÍTULO 2

LOS FAMOSOS POR JOSE LUIS MORO

Sube el telón. Estamos en un barrio del centro de la ciudad. Mimosín y Pato WC caminan por la calle. Vemos como llegan hasta la puerta de un hotel de lujo. Delante de ésta, formando una fila, hay un grupo de personas tumbadas en el suelo, metidas en sacos de dormir. El osito y el pato se acercan a uno de los sacos y descubrimos que quien está metido en él no es otro que Mister Proper. Tiene cara de cansado, pero parece feliz y les saluda animadamente.

MR. PROPER:

MIMOSÍN:

PATO WC: MR. PROPER:

MIMOSÍN:

56 / YOROKOBU / MAYO 2011

¡Hola muchachos qué majos!, ¿me habéis traído provisiones?

(Muy serio) No, hemos venido para llevarte de vuelta a casa Proper, tío, llevas tres días aquí. ¿No crees que ya es hora de abandonar? ¿Abandonar? ¡ni de coña!. El ser al que más admiro en el mundo está alojado en ese hotel, y no me iré de aquí hasta que me firme un autógrafo y se haga una foto conmigo. ¿El ser que más admiras en el mundo? ¿El León de la Metro? ¡Pero si no es más que la puta mascota de unos estudios de cine!

MR. PROPER:

PATO WC:

MIMOSÍN:

PATO WC:

MIMOSÍN:

PATO WC:

MIMOSÍN:

Te equivocas, osito, el león de la Metro es mucho más que una mascota. Es una leyenda viva. Él solo tiene más Oscars que todos los actores de Hollywood juntos. Lo siento, amigos, amo a ese león desde la primera vez que le vi rugir y mover la melena. Sería capaz de esperarle durante el resto de mi vida.

Ese león te acabará rompiendo el corazón, Proper. Los famosos siempre te decepcionan, lo sé por experiencia. Yo era muy fan de la lámpara de Pixar. Un día me la encontré en un bar de copas, me acerqué a pedirla un autógrafo y la muy borde, apagó la bombilla.

Si, tío, los famosos son muy chungos. ¿Os acordáis de la lengua de los Rolling Stones? Pues la pillaron en El Corte Inglés mangando pintalabios.

Cleptómana, igual que Winona Ryder. ¿Y qué me dices de los celebrities del deporte?

Buf, esos son los peores.

Naranjito y Cobi. Con esa pinta que tiene de no haber roto un plato en su vida. Y resulta que eran los verdaderos cerebros a la sombra de la Operación Galgo.

PATO WC:

MIMOSÍN:

MR. PROPER:

¿La de Marta Domínguez?

Esa misma. La pobre Marta no tenía nada que ver. Los que de verdad les pasaban el Clembuterol y los anabolizantes a los atletas eran el perro cubista y la naranja parlanchina… (cabreado) Bueno, ya está bien. No quiero oír ni una palabra más. ¿Pero de qué vais vosotros dos? ¿pretendéis convencerme con esa mierda de argumentos? Naranjito, Cobi, la lengua de los Rolling… ¿Os atrevéis a comparar a mi león con esos famosillos de medio pelo? Y lo de la lámpara ya es el colmo. ¿De verdad creéis que un puto flexo, que lo único que sabe hacer es dar saltos encima de la i de Pixar, puede aspirar a hacer sombra al mítico león de la Metro?No, tíos, el león está a años luz de todos los demás. Él pertenece a una época mítica, como la montaña de la Paramount o la tía con la antorcha de Columbia. Lo que pasa es que la gente es gilipollas y prefieren el pegaso de Tristar o el niño con la caña de Dreamworks sólo porque son en 3D y tienen nubecitas. Y ahora van diciendo por ahí que si el león está encasillado, que si en vez de rugir, bosteza… Mucha envidia, eso es lo que hay…

De repente, Mister Proper interrumpe su monólogo. Una limusina blanca acaba de detenerse delante del hotel. Un par de guardaespaldas, con sus inevitables trajes negros y pinganillos, salen del coche y abren la puerta de atrás. A través de ella vemos salir al león de la Metro. Sin pensárselo dos veces, Mister Proper sale a su encuentro.

MR. PROPER: (Excitadísimo) ¡Es él!... ¡Leo, Leo, soy yo, it´s me, Mister Proper, from Spain, I´m your best fan!, ¡Leo, I love you!

Pero el león nisiquiera le mira - de hecho, lleva unas gafas de sol para no tener que mirar a nadie. Los que sí le miran son los gorilas que le acompañan, que no sólo no le dejan acercarse, sino que de un empujón le tiran al suelo y le propinan unas cuantas patadas. Hecho lo cual, desaparecen detrás de su amo en el interior del hotel. Mister Proper se queda allí, tirado en las escaleras, sobre la alfombra roja, que ahora es un poco más roja por culpa a la sangre que mana por alguna de las heridas que le han producido los matones. Mimosín y Pato Wc acuden a socorrerle. Entre los dos, como buenamente pueden, le cogen y le empiezan a arrastrar de vuelta a casa.

MR. PROPER: (sollozando) Leo… oh, Leo… ¿porqué?...

MIMOSÍN: Mira que te lo advertimos, tío, pero tú, ni puto caso.

MR. PROPER: (llorando ya a moco tendido) Pero es que yo… le quería…

PATO WC: Bueno, anda, no te pongas así. ¿A que no sabes quien hizo la mili conmigo? ¡Cinecito!, si quieres te lo presento…

Baja el telón.

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BROSMIND

LOS DIBUJOS DE LOS HERMANOS MINGARRO POR

Mar Abad

En 1978 nació el primer hermano.

En 1981 nació el segundo. El primero se llamaba Juan. El segundo, Alejandro.

Los dos nacieron en Binéfar y los dos se apedillaron Mingarro. La infancia pasaba por aquel pueblo oscense mientras ellos jugaban a ser dibujantes de cómic y directores de cine. Juan y Alejandro tomaban la cámara doméstica de su padre y rodaban películas que parodiaban a las películas de la cartelera.

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La infancia acabó. Pero algo quedó claro. Lo de ser hermanos venía de serie. Lo de hacer cosas juntos era una decisión que estaba única y exclusivamente en sus manos. Lo primero, —ordenado por el destino-— funcionaba. Lo segundo, —escogido a su antojo— también.

“Desde pequeños éramos una pareja creativa”, dice Juan. “Sabíamos que, al final, haríamos algo juntos”.

Llegó el momento en que el primer hermano tuvo que decir qué quería ser de mayor. El peso de la tradición familiar de la farmacia cayó de lleno en su decisión. Juan estudió Farmacia.

Llegó ese momento, años después, al segundo hermano. Un profesor le habló de una carrera llamada diseño industrial y en eso se matriculó. Juan estaba ya en 5º de Farmacia, pero fue entonces cuando descubrió, de verdad, qué quería ser de mayor. Quería ser diseñador. Como su hermano.

Terminó Farmacia, no obstante, aunque la meta de acabar sus estudios era empezar otros: diseño gráfico.

Alejandro se fue un año a Fabrica, el laboratorio creativo del Grupo Benetton en Treviso (Italia). Juan empezó a trabajar en la agencia de publicidad Villarrosàs, en Barcelona.

Y un día Alejandro volvió. Y volvió también la certeza, guardada durante años, de que, aparte de hermanos, eran una “pareja creativa”. Ya tenían edad (y conocimiento) suficiente para hacer cómics profesionales y películas con una cámara mejor.

En 2006 fundaron Brosmind Studio en Barcelona. Aquel primer año fue un todo vale. No había especialización.

“Era un estudio multidisciplinar.

Hacíamos interiorismo, páginas

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webs...”, indica Juan. La ilustración, por aquel entonces, solo un hobby.

En aquellos días Villarrosàs hizo un encargo. Pidió una ilustración para Honda y al poco tiempo empezaron a llegar premios y gloria. Un Laus para la gráfica. Dos leones en el Festival Internacional de Publicidad de Cannes. Llamadas de todas partes del mundo pidiéndoles ilustraciones...

La etiqueta ‘multidisciplinar’ quedó fulminada. El hobby se había convertido en su trabajo diario.

El teléfono sonó un día más. La llamada era de EEUU. Una agencia de publicidad, Saatchi & Saatchi, tenía que hacer cuatro gráficas para un medicamento llamado Excedrin.

Ellos fueron invitados a crear una de ellas y la propuesta les entusiasmó.

“Trabajamos muchísimo. Cada pieza tiene cientos de pequeños dibujos”, especifica Juan. La agencia quedó fascinada. Tanto que replanteó el escenario y se olvidó de su idea inicial de invitar a cuatro ilustradores. Ahora solo quería invitar a Brosmind.

“Estas ilustraciones nos ayudaron mucho a definir nuestro estilo. Tuvimos que dibujar tantas cosas que nos sirvió de base para nuestro trabajo posterior”, explica el hermano mayor. Pero, además, fueron un trampolín. “Esto nos catapultó a la ilustración publicitaria”.

Casi, casi, casi todas sus ilustraciones son publicidad. “Apenas hacemos ilustración editorial”, matiza. Un representante de Nueva York vio su trabajo y también llamó. La conversación acabó en un trato. El estadounidense, desde entonces, representa y mueve el trabajo de Brosmind. “Trabajamos, sobre todo, para EEUU y el mercado exterior”, especifica. “Ahora tenemos

también una representante para los países escandinavos”.

La publicidad alimenta un portfolio plagado de éxitos. Pero hay una parte del trabajo del estudio que no se comercializa. Los hermanos Mingarro hacen, siempre que pueden, un proyecto personal. Hace un año construyeron un ejército al que llamaron Brosmind. Cada pieza es distinta a las demás y tiene tres caras diferentes que muestran diversos estados de humor. “Son piezas únicas de 30 centímetros y 2 kilos. Nosotros las diseñamos y las hizo un ceramista. Las vamos vendiendo en las exposiciones y eventos a los que asistimos”.

También han construido un vehículo que funciona a pedales. Han diseñado un jamonero, una lámpara de beicon...

Les gusta utilizar sus manos. Les gusta la marquetería y les gusta dibujar como si el mundo no se hubiese tecnificado hasta los dientes. “Seguimos dibujando de forma natural. No vectorizamos.

Hacemos los dibujos con lápiz y papel.

Empiezo yo. Lo paso a mi hermano. El sigue. Me lo vuelve a pasar. Continúo yo. Se lo paso de nuevo... Y cuando está terminado, yo entinto el dibujo con un trazo perfecto en una caja de luz y Alejandro lo colorea en el ordenador”, comenta. “Si miras con detenimiento, verás que está hecho a mano”.

En todos sus dibujos hay un “estilo fresco y optimista, con elementos fantásticos, humor absurdo y surrealista”. Les encantan “las estructuras muy barrocas, muy complejas” y siempre, siempre, siempre hay personajes. Muchos personajes. Infinidad de personajes. ¿Por qué? “No sé. Porque nos gustan desde pequeños”.

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BROSMIND

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YOROKOBU + FORD

Energía en movimiento

La moda, la arquitectura, el arte clásico... Hay tantas cosas inspiradoras en el mundo que limitarse a las tendencias que marcan los coolhunters resulta inadecuado a la hora de diseñar un coche. Lo dice Chris Bird, director de diseño de Ford en Europa, quien considera que los diseñadores deben tener la mente bien abierta y ser curiosos por naturaleza.

“La filosofía de diseño de Ford se centra en un punto clave: nuestros coches deben parecer que están en movimiento aunque estén estacionados”, comenta Bird. Con este objetivo, la compañía creó en 2005 un idioma propio, al que llamó ‘kinetic design’. “Esto nos permite dotar a cada modelo de su propia personalidad y al mismo tiempo que se reconozca al instante que pertenece a la familia Ford”.

La necesidad de comunicar a todos los equipos de diseño de Ford en el mundo esta forma de actuar ha afectado a

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la organización del departamento. Había que inculcar a todos los diseñadores la filosofía ‘kinetic design’ pero al mismo tiempo alimentar el pensamiento libre y un ambiente de trabajo abierto y creativo. “La filosofía de ‘kinetic design’ tiene muchas facetas que permiten espacios generosos para la innovación abierta y el pensamiento creativo entre todos los diseñadores”, afirma Chris Bird.

Uno de los cambios más importantes que se está produciendo en el diseño de automóviles viene de la mano de las nuevas tecnologías, y en concreto del coche eléctrico, que incidirá notablemente en el diseño de los modelos futuros. “Por ejemplo, el modelo Ford Focus con batería eléctrica cambiará la estética tradicional del coche, ya que no se necesita tanto espacio para refrigerar el motor”.

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REFLEXIONES ANIMALES

¿QUÉ SABRÁ ÉSTE DE ARTE? POR

Santi Romero Y Eva Díez

Estaba yo pensando ¿soy más de abstracción o de

figuración? Yo creo que los gatos, por carácter, tendemos al arte abstracto, y los perros, los previsibles perros debería decir, se inclinan más por el arte figurativo porque se sienten más cómodos en la seguridad de lo concreto; a ellos no les gustan las interpretaciones, lo que es, es.

Tírale una pelota a un perro y obtendrás una respuesta inmediata y conocida, una respuesta uniforme no importa raza, tamaño o color: el alegre compañero del ser humano correrá meneando el rabo a recoger la pelotita. Repite la acción con un gato y espera. Ir tras la pelota, quedarse inmóvil, salir caminando tranquilamente en sentido contrario o saltar sobre ti al sentirse amenazado. Todo puede suceder, y ésa es la grandeza de la personalidad del gato.

Abstracción entonces.

La cosa queda en que me pongo a hacer trazos a lo loco y le busco a posteriori un título sugerente. A continuación subo a convencer a Ice, el cocker del vecino, del diálogo que establece la obra con la línea de horizonte de su saloncito verde, y mientras él se lo piensa, yo me como su comida. Ha funcionado en otras ocasiones, funcionará esta vez; la teoría de la pelotita demuestra una vez más su utilidad. Lo que puede fallar es que el menú de Ice para hoy esté más cerca de lo abstracto que de lo concreto. Siempre incluye arroz, pero son los ingredientes adicionales los que dan como resultado un plato de comida más Jackson Pollock que Antonio López.

Sospecho que el último cuadro que le coloqué a ese tontaina no le dejó del todo satisfecho. Yo ya estaba en la cocina tragando lo suyo cuando se acercó y me dijo que no veía la relación entre la salpicadura marrón que presidía la obra y la soledad del género humano ante la incomprensión del resto de las especies. Y no me extraña que no la viera.

Ese perro está totalmente falto de sensibilidad artística. Y, todo hay que decirlo. El cuadro era un truño de categoría. http://www.verveaudiovisual.com MAYO 2011 / YOROKOBU / 69

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CHÁNDAL NO ES UN NOMBRE DE ROPA POR

Ximena Arnau

La juventud vende. Literalmente. De ahí que ‘la nueva colección’, ‘lo último de...’ sean coletillas recurrentes para tiendas y grandes almacenes. Pero ¿qué pasa con lo ‘más viejo de...’? ¿A nadie le resulta atractivo? Pues, aunque muchos comercios responderían con un ‘NO’ rotundo antes de acabar la pregunta, quizá les convendría saber que existe un grupo de consumidores (pequeño, acaso, pero existente al fin y al cabo) a los que lo antiguo les resulta fascinante. Ángeles, Isabel y Jorge forman parte de este grupo. Cuando de lo que se trata es de adquirir un disco, una cámara fotográfica o cualquier objeto decorativo, se decantan siempre por lo vintage.

El problema era encontrar establecimientos donde poder comprarlos. Y decimos ‘era’ porque ahora ya saben de una tienda especializada en este tipo de artículos. Su nombre es Chandal y, ‘casualmente’, es propiedad suya. “Queríamos abrir la tienda en la que a nosotros nos hubiera gustado comprar. Nos parecía injusto que en Barcelona apenas hubiese lugares donde poder adquirir los discos o las cámaras que nos agradaban y que el concepto de diseño del s. XX se estuviese volviendo tan poco accesible”.

Ahora, los tres disponen, al fin, de ese espacio en el que rodearse de los objetos que les emocionan. “Es como una extensión de nuestras casas, pero con opción de compra”. Aunque el término que prefieren utilizar al hablar de Chandal es el de “pequeños almacenes”: “Es como si se tratara de un Corte Inglés en el que hay muchas categorías de productos diferentes, pero en versión reducida, con un tipo de producto más adaptado a nuestra opción estética y con un poquito más de sentido del humor en el ambiente”, explican.

También las categorías de productos son distintas a los de los grandes distribuidores. En Chandal se podrían resumir en las siguientes: fotografía analógica, lo-fi, vintage y/o retro, discos de vinilo, objetos sonoros curiosos, artefactos orientados a la parte lúdica de la experimentación y al hazlo tu mismo, diseño y decoración del s. XX ( preferentemente años 50, 60 y 80), papelería, merchandising de cine y series de los 80… “Aparte de esto, también se puede incorporar a nuestro catálogo cualquier objeto curioso, freak, bizarro que nos resulte gracioso y digno de elevar a la categoría de fetiche”, añaden.

Y de tener que mencionar alguna categoría estrella, Ángeles, Isabel y Jorge no dudan en señalar a una: “Hemos tenido bas-

tante éxito con toda la sección de fotografía (cámaras vintage, formatos en extinción, Super8, Lomography, Powershovel...) y unos de nuestros hits es el tándem Polaroid-Impossible”.

De hecho, cuando los tres socios abrieron la tienda en 2008, lo hicieron con la idea de ofrecer cámaras y películas Polaroid.

“Justo en ese momento, por si no teníamos suficiente con la crisis, Polaroid anuncia que cesa la producción de películas”.

Por suerte para ellos, fue también en ese momento cuando apareció la figura de Florian Kaps, que decide hacerse con la fábrica de Polaroid en Holanda y fundar The Impossible Project para mantener vivo el espíritu de la fotografía analógica. Y Chandal, claro, no dudó en unirse al proyecto. “Gracias en gran parte a la estrecha relación que hemos tenido con Impossible mucha gente asocia Chandal con Polaroid“. Tras dos años de investigación, en abril de 2010 se presenta la primera película de la nueva generación. Y justo un año después, la película en color del tipo 600 ya está fabricada y lista para salir al mercado.

“Ha sido un año duro en el que hemos tenido que reeducar a gran parte del público, dado el carácter experimental y voluble de esta nueva película en su inicio, pero a día de hoy tenemos un cartucho de asombroso blanco y negro totalmente estable y la esperadísima película en color para las cámaras 600, la gama más popular de Polaroid, y que verá la luz antes de que acaben de leer este reportaje”, explica Jorge.

Llegados a este punto, muchos se estarán preguntando ¿y qué pasa con la sección de deportes? ¿Acaso no existe en una tienda que lleva por nombre Chandal? Pues no, en Chandal no se vende ropa deportiva aunque su denominación se la deba a la popular prenda. “Después de barajar diversos nombres (entre ellos, ‘Tepito’, en referencia a los tianguis mexicanos) se nos ocurrió una estrategia de marketing que consistía en una tarjeta de cliente hecha con un trozo de chandal plastificado y numerado. A partir de ahí, vimos que Chandal era nuestro nombre ya que representaba muchas cosas con las que nos identificamos, como los 80, la infancia, cierto horterismo controlado, el sentido del humor…”. Un nombre sacado de contexto, explican, para una tienda en la que la mayoría de los productos están desvinculados de su contexto “y que fuera de ese contexto funcionan de una manera diferente a como lo hacían en su origen. Pero funcionan. Por ejemplo, ET y Naranjito fuera de su contexto histórico funcionan, la chaquetilla de chandal con vaqueros funciona, la baja fidelidad sacada de su contexto de precariedad funciona…”.

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PRODUCTOS CHANDAL

POLAROID BIG SHOT Antológico diseño de Polaroid utilizado por Andy Warhol para sus retratos. Para enfocar con esta cámara has de moverte tú. De esta forma se provoca el peculiar ‘baile’ que se denominó en su época “Big Shot Shuffle”.

DIGITAL HARINEZUMI Llegada desde Japón, este maravilloso microbio digital nos ha permitido recuperar las evocadoras texturas del super8.

BEATBOX STYLOPHONE Mucho más que un juguete sonoro. Sacar partido al máximo de sus posibilidades rítimicas puede significar pasar de la diversión a la total abstracción en cosa de segundos.

SPEAK & SPELL Sin la lata de café, la percha, la sierra radial, el tocadiscos y el Speak & Spell, ET nunca se podría haber comunicado con el resto de etés.

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PRODUCTOS CHANDAL

RELOJ PANDA En ocasiones hay objetos de los que no te desprenderías nunca, llegas a suplicarle al cliente que no se lo lleve.

BANDEJITA DE REFRESCO LULÚ Exotismo y apropiación (Betty fue Lulú sin pasar por la oficina de patentes) al servicio del objeto publicitario. México en estado puro.

PELÍCULA IMPOSSIBLE PX-600 UV+ BLACK FRAME Qué habría sido del mundo sin la reivención de la fotografía instantánea por parte de The Impossible Project. Gracias a la aparición de esta nueva película se han salvado 300 millones de cámaras de acabar arrinconadas. Es una edición especial con el marco en negro que celebra el primer aniversario de esta emulsión monocromática.

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Los Amigos de mis Amigos...

YOROKOBU + BUZZ MARKETING NETWORKS

Pepe Jeans tiene más de 300.000 amigos en Facebook.

Luego están los que son followers de la marca en Twitter, ven sus vídeos en YouTube o sus fotos en Flickr. Algunos de ellos repiten en más de una de estas redes sociales… En definitiva, Pepe Jeans tiene su propia comunidad online, que aglutina a seguidores de 20 países con los que se relaciona en 10 idiomas, y que resultaría difícilmente viable de no ser por los social media y por la gestión de Buzz Marketing Networks.

Y si no, basta con imaginar una comunidad de vecinos de esta guisa… ¿Quién sería capaz de poner orden en las juntas?

El ejemplo no es muy afortunado, es cierto, pero puede servir para hacerse una idea de lo complejo que puede resultar gestionar una comunidad de tales dimensiones. Aunque son las palabras de Daniel de Santiago, online marketing manager de Pepe Jeans London, las que resultan más clarificantes: “Gestionamos una misma campaña para todos los mercados, con un mensaje de marca consistente y coherente.

Pero segmentamos bien los mensajes que dirigimos a cada país porque la percepción es distinta en cada uno de ellos y los intereses también. Manejamos comunicaciones internacionales y otras con intereses más locales dirigidas a esos usuarios interesados en su propio idioma. Para ello tenemos desde traductores hasta los propios responsables de PR o de marketing en esos mercados. Es cuestión de organizarse y Buzz Marketing Networks lo tiene todo controlado”.

sentido gran pasión por la música, por eso, se vienen realizando desde hace tiempo status con prendas y la canción o tipo de música que le va a este estilismo”, explica Beatriz Montalvo, community manager para la cuenta de Pepe Jeans en Buzz Marketing Networks. El nuevo acercamiento de Pepe Jeans hacia la música se llama ‘Style Jukebox’ y llega en forma de aplicación para Facebook. Mediante ella, los likers de la marca pueden elegir su look preferido de la nueva colección SS11 y escuchar la canción que consideren más afín a ese estilismo. Incluso pueden tener la posibilidad de descargarse la canción de forma gratuita. ¿Más temas de conversación? Las novedades de la marca, por supuesto. Por ejemplo, con motivo de la apertura de una tienda en Hamburgo, la marca organizó varias acciones a través de Facebook: un concurso en el que se sorteaban invitaciones dobles para acudir a la fiesta o la creación de una guía de Hamburgo a partir de las fotos subidas por los usuarios de la red social, fueron algunas de ellas. Otra de las acciones que han tenido a Facebook como escenario, pero también a ciudades europeas como Roma y Barcelona, ha sido ‘The English Tourist’. Un concurso en el que los usuarios debían seguir las pistas que les llevaba hasta un turista británico. Aquel que lo encontraba obtenía como premio un viaje a Londres.

Facebook es el lugar donde se centralizan todas las conversaciones que Pepe Jeans mantienen con sus seguidores. Pero la marca también se relaciona con ellos a través de las cuentan locales de Twitter, cuya gestión coordina Buzz Marketing Networks en colaboración con los equipos responsables de la marca en cada país.

La Fórmula 1 es otro de los grandes temas en la comunidad Pepe Jeans, patrocinador del equipo Red Bull Racing.

Aunque Daniel de Santiago asegura que la asociación de la marca con este deporte va más allá de su relación con la escudería británica: “Son los valores que caracterizan a la F1 (competitividad, tecnología punta, velocidad, glamour y evolución continua) los que nos inspiran”.

¿Y de qué habla Pepe Jeans con sus seguidores? Pues de arte, tendencias, y sobre todo, de música. “La marca siempre ha

www.buzzmn.com www.facebook.com/PepeJeans

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YOROKOBU + BUZZ MARKETING NETWORKS

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NO LEAS. ยกDIBUJA!

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NO LEAS. ยกDIBUJA!

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AGENDA PARÁSITOS URBANOS Las obras que propone el artista mexicano Gilberto Esparza son formas de vida, esculturas robóticas que subsisten a costa de fuentes de energía generadas por la especie humana, que se pueden encontrar en el entorno urbano.

Matadero Madrid hasta

25.09.2011

CAMPUS PARTY VALENCIA Conferencias de creatividad y largas noches sin dormir pegados al ordenador.

Museo de las Ciencias Príncipe Felipe www.campus-party.es Valencia

11-17-06.2011

PRIMAVERA SOUND PJ Harvey, Fleet Foxes, Interpol, Animal Collective.

Cartel de lujo para la edición de 2011 de uno los festivales de música independiente más importantes del mundo.

Parc del Forum www.primaverasound.com Barcelona

26-28.05.2011 CANNES LIONS 2011 Malcolm Gladwell, Ken Robinson y Arianna Huffington hablarán en el festival de publicidad más importante del mundo.

Cannes

19-25.06.2011

EAR CANDY: VIDEO GAME MUSIC Un evento que celebra el papel de la música en los videojuegos.

Barbican Center Londres

18-25.05.2011 78 / YOROKOBU / MAYO 2011

THE ROCK PHOTOGRAPHY OF HARRY PAPADOPOULOS El fotografo Harry Papadopoulos se pasó los primeros años de los 80 fotografiando a grupos como Joy Division, The Birthday Party, The Clash, Siouxsie and the Banshees.

Street Level Photoworks Glasgow

17.12.201125.02.2012

LA RED INNOVA Umair Haque, director de Havas Media Lab y Riyaad Minty, director de Social Media de Al Jazeera, son algunos de los ponentes estrella del evento de innovación La Red Innova.

Teatro Circo Price Madrid

15-16.06.2011

“HACIA UN USO MÁS RACIONAL Y SOSTENIBLE DEL TERRITORIO” Ciclo de conferencias sobre cómo los ciudadanos pueden ejercer algunos de sus derechos fundamentales para implantar un uso racional y sostenible del territorio.

La Casa Encendida Madrid hasta

26.05.2011

ARCADE FIRE El grupo canadiense invadirá la explanada del Museo Guggenheim para ofrecer un concierto con un aforo reducido de 7.000 personas. www.arcadefire.com Bilbao

13.07.2011

VISUALIZAR’11 El programa Visualizar es una plataforma de divulgación e investigación dedicada a explorar la visualización de datos y su impacto sobre la sociedad.

Medialab Prado www.medialab-prado.es Madrid

14.0621.07.2011

VUELVE EL 600 A BARCELONA El Seat 600, que empezó a circular durante la década de los 50, será el hilo conductor de la nueva exposición del Museo de Historia de Barcelona “¡Ya tenemos 600! La reanudación sin democracia. Barcelona 1947-1973”.

Museu d’Història Barcelona

16.06.2011

CUBAN GOLD: VIVA LA REPRODUCCIÓN Lo mejor del arte cubano contemporáneo llega a la capital británica.

London Print Studio Londres

04.06.2011

TRIESTE, A TRAVÉS DE CLAUDIO MAGRIS Trieste es una ciudad fronteriza, mezcla de lenguas y culturas: italiana, germana y eslava. Su ubicación geopolítica única ha determinado su talante.

CCCB Barcelona hasta

17.07.2011

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VIPS (Madrid) // FNAC (Barcelona) // Vueling // NH Hoteles // Museo miBA // En nuestro blog www.yorokobu.es Facebook Facebook.com/Yorokobu Twitter Twitter.com/Yorokobumag Tumblr yorokobumag.tumblr.com RSS feeds.feedburner.com/yorokobu Suscríbete a la newsletter en yorokobu.es

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YOROKOBU / TAKE A WALK ON THE SLOW SIDE / Nยบ 18 - MAYO 2011

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