Cine......................................................... 2 Discos/Teatro............................................. 3 Nota Central.......................................... 4 Libros............. .......................................... 6 Agenda .................................................... 7
Hernán Cacace:
dirección, redacción y diagramación
Vanesa Bisutti y M.Laura Annun: diseño Federico Sidañez: cine
Colaboraron en este número:
Emiliano Acevedo, Caren Costa, Leandro Gómez , Hernán Bañez y Diseño de tapa: Juliana Diaz Propietario: Hernán Cacace Domicilio: Soldi 570 (Glew)
Registro de la propiedad intelectual Nº 693848
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EL VENGADOR DEL FUTURO AHORA Y ENTONCES
E
n un futuro no muy lejano, Douglas Quaid es un hombre común con una hermosa esposa con la que lleva casado ocho años y un trabajo rudimentario de obrero. Las cosas van razonablemente bien pero Quaid, sin embargo, siente una constante disconformidad sobre su vida, está convencido de que su verdadero destino es otro y sueña, literalmente, con una vida y una mujer diferentes. En contra del consejo de su amigo y compañero de trabajo, Quaid visita “Rekall”, una empresa que ofrece el implante artificial de recuerdos que permiten vivir otra realidad por algún tiempo y “tomarse unas vacaciones de uno mismo”. Pero algo sale mal y Quaid empieza a ser perseguido por agentes del gobierno e incluso por su propia esposa, que intenta asesinarlo diciéndole que, en realidad, él no es quien realmente cree ser sino una especie de agente secreto/ terrorista. Empieza entonces una ajetreada carrera donde Quaid, mientras intenta escapar y mantenerse vivo, debe averiguar qué demonios está pasando con su mente. La primera versión de El Vengador del Futuro se estrenó en 1990 y contaba en el papel protagónico con Arnold Schwarzenegger , quien atravesaba su mejor momento como héroe de acción. En la silla del director se encontraba nada menos que el holandés Paul Veroheven, un autor notable que siempre tuvo un gusto
especial por la provocación, tanto superficial como ideológica, y un uso desprejuiciado del sexo y la violencia. Su visión del cuento “Podemos recordarlo por usted” del ya legendario autor Phillip K. Dick (de cuya
mutantes (que lo son gracias a que la corporación que se encarga del suministro de oxigeno utilizó materiales baratos para la cápsula protectora, causando que la radiación afecte a los habitantes) donde existe un
obra aparecen cada vez mas adaptaciones cinematográficas, incluso algunas que tienen una deuda impaga con él, como Matrix o El Origen) nos pone en permanente cuestionamiento sobre la verdadera naturaleza del protagonista y nos hace desconfiar, a él y nosotros, de lo que vemos. Al mismo tiempo lleva la historia al planeta Marte, habitado principalmente por
movimiento de resistencia que intenta detener la explotación del despiadado empresario Cohaagen, que literalmente cobra el aire. La versión de 2012 llega protagonizada por Colin Farrell y Kate Beckinsale (absolutamente divertida y sexy en su papel de villana) y dirigida por Len Wiseman (realizador de la saga vampírica Inframundo y Duro
de Matar 4). Dejando la nostalgia de lado, se hace evidente una realidad preocupante: esta nueva versión fue simplificada y atontada en un intento de hacerla más comercial y accesible a mayor cantidad de público. Aquí se deja de lado la ambigüedad casi de inmediato para dar paso a una vertiginosa película de persecución, con una violencia apta para todo público y prescindiendo por completo del mundo de los mutantes y de los planteos sobre la marginalidad y la explotación que este representaba. La perfección técnica y de los excelentes escenarios futuristas con los que cuenta esta versión terminan siendo solo decorados que se ven al pasar, sin peso auténtico, a diferencia de la versión original en la cual Veroheven creaba un verdadero entorno, un mundo con pulso propio en el que transcurría la historia. Esto es como un cuchillo sin mella pero sin filo. El Vengador del Futuro 2012 no deja de ser un buen entretenimiento con algunos buenos momentos de acción. Pero la historia de Dick daba para mucho más, y la versión original así lo demuestra. Sumado a todo esto hay un problema grave de verosimilitud en esta película: ningún hombre, repito, ningún hombre puede estar disconforme con su vida si despierta todas las mañanas en los brazos de Kate Beckinsale. Federico Sidañez
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THAT´S WHY GOD MADE THE RADIO The Beach Boys
E
l nuevo disco de los Beach Boys es extraño, aunque, por momentos, recupere algo de la mística de este grupo histórico. ¿Autoreferencial? Sí, por supuesto. ¿Nostálgico? Obvio, ¿qué duda cabe? ¿Contiene música pasada de moda? Definitivamente, no; por algo el sonido y las extraordinarias armonías vocales del grupo de Brian Wilson siguen siendo imitadas (y afanadas) por medio mundo en el rock actual, desde los Fleetfoxes a Animal Collective. A pesar de esto, parecía irreal poder concebir el regreso de Los Beach Boys, ya que parecen un avión averiado al que se le desprendió una de sus alas, debido a la muerte de Dennis y Carl Wilson, dos de los integrantes originales del quinteto. Sin embargo, Brian Wilson, Mike Love y Al Jardine -junto a viejos colaboradores musicales como Bruce Johnstone (merecidamente reconocido como “el sexto BB”), el guitarrista David Marks y Jeffrey Foskettse dan el gusto de rearmar la banda, a partir de sus restos
ilustres, y celebrar su 50 aniversario a todo trapo con este dignísimo trabajo. Porque, definitivamente, el mérito de That´s Why Made the Radio es traer de regreso la vieja magia imperecedera de Los Beach Boys, esa música milagrosa que, instantáneamente, ponía en marcha nuestra moviola mental logrando algo que muy pocos grupos han hecho: captar nítidamente un estilo de vida, preservando esa visión de alegría y juventud, desde “I Get Around” hasta hoy. Porque es así nomás, cada vez que suena alguna canción de los Beach Boys es imposible no imaginar cuerpos bronceados, palmeras, mar y arena; playas interminables de agua cristalina y cielos azules; hermosas chicas californianas con diminutos bikinis, y muchachos portando tablas de surf. Interminables jornadas de aventura y diversión. El símbolo
de una California soleada y feliz que tal vez ni siquiera existió jamás. Esa fantasía también es parte de la grandeza de un grupo que alcanzó su cumbre lírica con discos impresionantes como Pet Sounds (1966), Sunflower (1970) o Surf´s Up (1971). Por lo pronto, este álbum nuevo comienza con el emotivo “Think
About the Days”, en donde estos viejos amigos nos susurran maravillas. Luego llega “That´s Why God Made the Radio”, el primer corte de difusión, un muy buen slow rock, complejo y atractivo. Mientras que “Isn´t it Time” y “Spring Vacation” (éste último, casi, un repaso al pasado del grupo) son dos buenas canciones con gran gancho comercial, en sintonía con el sonido FM. Lamentablemente, el disco cae en un pozo con la inclusión de “The Private Life of Bill and Sue” y “Beaches in Mind” (de Wilson y Love, respectivamente), dos canciones modestas que se acercan peligrosamente al estilo horrible del exitoso “Kokomo” (incluido en la banda sonora del film Cocktail, a fines de los ´80). Por suerte, recuperan la buena senda con “Shelter”, un tema en donde Brian Wilson vuelve a dar rienda a toda su megalomanía, afanándole (como en el pasado) un poco de grandilocuencia sónica a ese otro loco llamado Phil Spector. Mas tarde, es el turno de “Daybreak
Over the Ocean”, un viejo tema poco destacado, compuesto (¡en 1978!) por Mike Love; y “Strange World”, una canción maravillosa de Wilson, de desconcertante belleza, que con su magnificencia recuerda al clásico “Then I Kissed Her” (¡esas castañuelas!). Sin dudas, el marco ideal antes de que comience el plato fuerte del disco: la “Life Suite”, un conceptual paseo temático en donde Wilson nos regala tres canciones de excepción: la sutil “From There to Back Again”; la etérea y playera “Pacific Coast Highway”, dedicada a la memoria de Dennis; y la dulce “Summer´s Gone” (¡cocompuesta con Jon Bon Jovi!), un emotivo cierre en donde Brian recuerda a su hermano Carl y a su madre, ambos fallecidos a fines de los ´90. El mejor final posible para un disco conmovedor que se saca de encima, por un rato, la profunda tristeza y melancolía –además de la sombra de vejez y muertegenerada por tantos veranos imposibles de recuperar. Emiliano Acevedo
La Piel de Elisa
S
oledad, amor y tiempo, son los tres tópicos que observa La Piel de Elisa, la adaptación de la obra de Carole Fréchette dirigida por Ignacio Catoggio y con una notable representación de Lorena Damonte, en la piel de Elisa. Elisa está sola, sin amor, y empieza a sentir el paso del tiempo en su piel, con la particularidad de que crece, aumenta de tamaño. Esto la obsesiona hasta casi la locura. Lo ha intentado todo pero no encuentra remedio, hasta que un misterioso hombre que la ve llorando en un bar, le explica que el único antídoto es contar
de manera precisa, detallada, historias reales de amor, propias o ajenas. Y debe lograr que las personas sientan aquellos relatos, que los perciban en su propia piel. “¿Pueden sentirlo, pueden verlo?” le pregunta una angustiada Elisa al público en varias oportunidades. Damonte realiza un completo ejercicio dramático sobre la soledad y el paso del tiempo, narra en 3 niveles discursivos, como una joven ingenua, una mujer sensual, como un hombre, sus historias (o de otros) con Sigfrido, Juan o Margarita. Interpreta cada relato en primera persona frente al
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público al que interpela. “Hay una sustancia que se segrega al contar historias de amor y cura la piel”, le confiesa el hombre del bar. Como una especie de endorfina que a veces Elisa siente que no le da resultado. Ella sufre de la ausencia amorosa y por ello padece el crecimiento de su piel, al no vivir el amor, debe revivirlo con el recuerdo, aunque sean prestados: “¿No tendrían, así como al pasar, un recuerdo para prestarme?”, pregunta desesperada Elisa.
Elisa, de animales, vegetación y hasta una inquietante escena de choques, y una adecuada musicalización casi ambient. La Piel de Elisa es la metáfora del amor como única cura a la vejez, a la soledad. Y que aquel que no tiene recuerdos del amor, tal vez deba vivir de los ajenos para sostenerse. La misma se puede presenciar este domingo a las 18, en el Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350, Lomas. Hernán Bañez
La obra se complementa con imágenes proyectadas detrás de
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Hoy N o c h e d e c a f é co n c e rt Estos espectáculos, que se acercan más al teatro independiente y que han cobrado gran relevancia en zona sur durante los últimos años, se presentan como una nueva alternativa a la hora de salir, como una opción a las clásicas “previas” o por qué no como una salida en sí misma, para dibujarle una sonrisa a la rutina de la semana. nota: karen costas y leonardo gómez
Y Yo Soy La Morsa se metió de lleno en la noche del Café Concert suburbano.
E
l Café Concert es un género teatral que surgió en París y Londres durante el siglo XVIII, expandiéndose por el mundo hasta llegar a Argentina en el siglo XX durante la década del 70. Originariamente, se realizaba al aire libre, donde pequeños grupos de artistas ejecutaban música popular. Con el transcurso del tiempo la cosa se modificó, funcionando en la actualidad como un resto-bar, al cual se puede acudir con amigos o en pareja (para los que quieran hacer buena letra antes de pasar a la acción) y en donde se puede disfrutar de un buen espectáculo que mezcla actuación, música y sobre todo mucho humor.
“Hay una visión medio rara de esto”, nos cuenta Pablo Cordonet, director de Banfield Teatro Ensamble. “Hay muchos espectáculos con el título de “café concert”, que es un espectáculo más liviano en cuanto a la actuación y se genera una movida mediante una impronta de ganas.” “Es un espectáculo que tiene la modalidad de hacer números, salidas de 15 minutos en el escenario más o menos, con intervalos para que la gente tenga la posibilidad de tomar o comer algo” explica Hernan Vázquez, actor, docente y director del Teatro Ceta, Lomas. En este sentido, Andrés Taslaktzian, director de Mundo Animal Café Concert nos dice: “Nosotros somos un grupo de comedia que hace Café Concert,
pues el estilo nos permite renovar nuestro repertorio semana a semana y generar un contacto más cercano con el público durante varias horas cada noche, encarando el arte de hacer humor desde una multiplicidad de recursos estéticos, propios del teatro de variedades.” Mundo Animal, a diferencia de El Ensamble y Ceta, no tiene un lugar propio, sino que es una compañía itinerante que se presenta en “Pubs, clubes y sociedades de fomento, experimentando con distintos tipo de público y actuando en espacios no convencionales, con el objeto de progresar como grupo y adquirir personalidad artística.” Los números puestos en escena por las diferentes compañías, nos hacen sentir como si estuviésemos en casa, tratan de escenas cotidianas como una cena en familia, un viaje en ascensor o una boda, cosas de la vida de todos los días. “Los temas surgen de un gusto general. La mayoría de los números son autorreferenciales, cosas que nos pasan a nosotros o que leemos.” Afirma Cordonet. “El proceso creativo tiene que ver con aportar ideas de intercambio, ver teatro, leer los
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diarios, lo ´cotidiano´.” destaca Pedro Gómez de la compañía La Combustible. “A veces, la vida supera la realidad. Hay cosas que si las ponés en escena no te las creen.” dice entre risas. “Una imagen te dispara una idea y de ahí la fantasía se plasma arriba del escenario.” Nos cuenta junto al otro fundador de La Combustible, Alejandro Echazarreta. “Por lo general nosotros tratamos de poner en el escenario situaciones que podrían llegar a ser cotidianas, obviamente, exagerándolas un poco, llevándolas al lado del grotesco, a veces para el lado del realismo, pero por lo general son situaciones que le pasa a uno, una anécdota, un libro que se leyó, una película o la gente misma. Son situaciones que te disparan ideas.” Nos cuenta Hernán Vázquez. Por su parte, Paula Uccelli de Papas Bravas, la compañía más joven (inaugurada en abril de este año) comenta al respecto: “Los números van desde “Argentinian to the stick, música autóctona for export”, hasta dos estudiantes de cine presentando su tesis en vivo. Además, se representan situaciones cotidianas con un toque diferente, como
“el peor viaje en tren”, “la novia insoportable” y “los peores consejos”. En el Café Concert, diferentes personas se destacan sobre el escenario ya que los elencos son muy variados, desde un nene de 7 años como invitado especial, o miembros de otras compañías que le hacen “la gamba”. Los actores sufren tremendas metamorfosis para subir al escenario, la estética es fenomenal. Si bien hay cosas que están programadas (niegan la existencia de un guión) y no salen, son ágiles en la improvisación para seguir con la función. Casi todos los teatros o compañías no cuentan con sponsor, por lo que es un total trabajo de autogestión. Los medios locales los promueven muy poco, pero año tras año con mucha dedicación al trabajo la movida va creciendo. El Ensamble, por ejemplo, tiene “un elenco estable de quince personas y actores invitados. No cuenta con apoyo estatal, ni auspicios. Las obras de teatro tienen algunos subsidios del instituto (del Teatro). Pero es todo por autogestión”. Por su parte, Vázquez dice de Ceta “Nosotros, en este tipo de espectáculo por lo general nunca
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· menú · · la combustible ·
· ceta ·
· papas bravas ·
papas bravas domingo por medio. 21.30 hs. en la sala bar. spiro 1051, adrogué. varieté superarte viernes de la segunda semana y sábado de la cuarta semana de cada mes. 22 hs. en superarte. belgrano 1705, longchamps. primos lejanos todos los viernes. 23 hs en ceta. av. alte brown 2402, lomas.
· mundo animal · · teatro ensamble ·
· superarte ·
la combustible todos los viernes. 22 hs en click (meeks 1387. temperley). todos los jueves. 22 hs. en loco arte (mitre 1285, adrogué) todos los domingos. 22 hs. en de rocha (d. rocha 201, monte grande) teatro ensamble viernes 21 hs y sábados 23.30 hs. en banfield teatro ensamble, larrea 350, lomas. mundo animal viernes 14/09. 22 hs. club social y deportivo don bosco cnel. juan pascual pringles 141, quilmes.
nos hemos puesto a buscar subsidio ni apoyo por cuestión de que no son producciones muy grandes y uno lo puede costear. Aunque obviamente con algún apoyo la producción cambiaria.” De hecho, todos los espacios culturales de Lomas coinciden en que la Secretaría de Cultura del Municipio “no apoya como debería, es más, nos ignora, y a veces hasta nos persigue”. Ceta, El Ensamble, Casa 7 y Superarte además de brindar sus espectáculos cada noche funcionan como escuelas donde brindan talleres sobre diferentes disciplinas como música, teatro y pintura, entre otros. Esta es la alternativa que encuentran para sobrevivir al olvido estatal. “Lo importante es que nos llevamos bien trabajando, además los artistas que se acercaron, trabajan muy bien y nos dan la oportunidad de que la gente vea artistas siempre diferentes y buenos.” destaca Pedro Gómez. Los actores que integran La Combustible también participan en otras compañías teatrales, porque “nos conocemos todos”. Y de hecho es así, el ambiente del Café Concert en zona sur es chico y eso da lugar a cierta fraternidad entre las compañías.
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El ambiente del Concert es agradable, un lugar para divertirse y es inevitable no hacerlo. Además, es sencillo identificarse con los personajes. Como dijimos, se basan en situaciones de la vida real pero se las exagera, por ejemplo Pablo Cordonet, en unas de sus representaciones interpreta a una maestra de grado que intenta organizar un acto escolar y ante la incompetencia (o burradas) también de sus colegas no puede evitar insultarlas y golpearlas. Esto nos hace recordar a viejos compañeros del primario cuando no podían distinguir entre el Cabildo y la Casita de Tucumán... En Ceta, Vázquez participa de un sketch donde junto a su colega, Elvira Gómez interpretan a dos amigos, el personaje
de Hernán está a punto de casarse y Elvira es una eterna amiga enamorada, en secreto que jamás se animó a decírselo. La situación entre ambos es muy cómica: ella lo busca constantemente y él haciéndose el tonto la rechaza pero la histeriquea a la vez. ¿Quién no ha visto un par de amigos que se tengan ganas y no se atrevan a dar riendas sueltas al “amor”? Para hacer realidad su sueño del Concert atravesaron por diferentes etapas como la crisis del 2001 en donde también se sancionó la Ley Provincial del Teatro Independiente. Cardonet recuerda que “en la época del 2000 cuando más crisis había, más desesperación, arrancó el siglo XXI con una malaria total. Y nosotros dijimos vamos a apostar, vamos
para adelante. Yo la verdad soy un convencido de que el que quiere hacer, simplemente sale y lo hace. Y a nosotros nos salió con laburo y sigue haciéndose con laburo.” Todos ellos trabajan con la convicción de que hay que defender el derecho de la cultura del público, el teatro promueve la creatividad y debe ser protegido y valorado como tal. Por eso, se creó el Consejo Provincial de Teatro Independiente, que se encarga de la motivación y el apoyo económico a grupos de teatro independientes. Esto surgió a partir de una propuesta de la Federación de Teatristas Independientes Bonaerenses (FETIBO), una organización que nuclea a grupos y salas de teatro y que lucha desde hace más de 10 años para que haya un apoyo oficial a las activi-
dades culturales, en este caso las teatrales. Gracias a esta Ley estudiantes de actuación, actores y amantes del teatro con grandes sueños pueden desplegar su creatividad sobre un escenario. “Nosotros vemos gente de barrio con aspiraciones terrenales, no tenemos ningún delirio de grandeza y cuando pusimos este teatro también nos arriesgamos a que esto no ocurriese y ocurrió. Se nos hizo realidad el sueño.” cierra Cordonet. El Café Concert es una gran alternativa que llegó para quedarse y hacernos salir de casa, para dejar de lado la rutina de cada fin de semana, el trabajo y la televisión, que bastante pobre esta hoy en día. ///
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Enrique Symns: Cerdos & Peces, Lo mejor (SELECCIONADO POR JUAN MENDOZA, PUBLICADO POR EDITORIAL EL CUENCO DE PLATA, 2011)
A
lguna vez, hubo una revista que rompió todos los esquemas, desafiando los rígidos patrones moralizadores de la sociedad argentina más careta. Hubo un momento y un lugar, con gente muy talentosa haciendo cosas maravillosas. Era la, luego llamada “primavera democrática”- y en ese momento irrepetible de plena ebulliciónsurgió la revista de la que vamos a hablar hoy: Cerdos & Peces, “La revista de este sitio inmundo”. Seguramente, pocas veces se ha visto una publicación como ésta que se animaba a hablar de las cosas que nadie hablaba, destapando pozos de plena pestilencia para, de paso, mostrar la belleza en el barro. Cerdos & Peces fue una creación del genial e inimitable Enrique Symns, un tipo que no se sabía nada del periodismo “de academia”, pero que se animó a pasar de ser un simple monologista callejero a meterse en el oficio periodístico hasta casi terminar reinventando el propio género, durante aquellos afiebrados años 80, con este proyecto que nació como suplemento del diario El Porteño (en 1982), y que alcanzaría el status de publicación independiente, en forma de revista, recién a comienzos de 1984. Eran los años del under, el Parakultural, Sumo, Los Redondos... ¿Y qué tenía Cerdos & Peces que la volvía una publicación única? Simplemente, esa “combinación entre rock, locura y hamponaje”, como la define el propio Symns. Una revista con notas que hablaban sobre sexo y drogas, cuestionando los rígidos dogmas de la iglesia y de una sociedad que venía de una época oscura (El Proceso), del que había sido
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“en parte cómplice, en parte víctima, una sociedad casi siempre muy moralista e hipócrita.” (Symns) El verdadero gen argentino. Punto. Pero la excusa que tenemos para hablar de Cerdos y Peces es que ha aparecido un libro inmenso (en tamaño y contenido) que recopila “lo mejor” de los textos escritos por Enrique Symns en esta publicación, además de reproducir algunos artículos originales e historietas, así como varias de esas tapas impresionantes e inimitables, en las que la Cerdos aprovechaba para meter el dedo bien adentro de la llaga. Portadas como, por ejemplo, aquella inolvidable del número 9 en donde se veían dos monjas lesbianas, y que fuera prohibida, debiendo aparecer con una capucha de nylon negra encima. Saddam Husein, un Maradona cuasi maricón, Fabiana Cantilo, Humberto Tortonese, Alejandro Urdampilleta, Fito Páez, Alejandra Fletchner; fueron algunos de los protagonistas de las tapas de la revista. Algunas de las cuáles incluían inefables
los labios, enchastrando todo.
e incendiarios fotomontajes, imitados hasta al hartazgo luego por otras publicaciones (¡Barcelona, teléfono!). Todo estaba permitido en Cerdos & Peces. Sus páginas destilaban locura, sí, y también ese desenfreno bien mágico y despiadado que quería beberse la vida de un saque, a borbotones, aunque se nos cayera un poco mucho por la comisura de
A lo largo de su historia, Cerdos & Peces tuvo varias etapas, con clausuras incluidas, pero siempre volvía a aparecer. Su primera época duró tan sólo 4 números (hasta agosto de 1984), luego llegaría una etapa que duraría entre 1986 y 1987, la tercera época –con un viraje casi experimental y de surrealismo periodístico sobre su finalentre 1989 y principios del ´92, una cuarta “más ideológica” del ´96 hasta fines de los ´90, y el final, tan solo dos números en 2004, cuando Symns volvió de su estadía demencial y curiosa en Chile (para más datos leer su libro autobiográfico “El Señor de los Venenos”). La de Cerdos era una redacción en la que pasaba de todo (literalmente), y las palabras se quedan cortas... Además de tener un staff de redactores y colaboradores envidiable e irrepetible: Indio Solari, el diseñador Gumier Maier;
Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y Marcelo Gobello (tres de los mejores periodistas de rock de la Argentina); el inolvidable Batato Barea, Gabriel Levinas, Néstor Perlongher, Helmostro Punk, B. Ode, Héctor Ledo, Tom Lupo... Todos, en mayor o menor medida, aportaron lo suyo, cimentando la leyenda de esta publicación. Pero nada hubiese sido lo mismo sin la aparición en escena de Vera Land, una jovencísima y talentosa jefa de redacción, que junto a Symns llegó a participar –en especial, durante la tercera época de la revista- de la elaboración de la mayor parte (casi el 60%) de los artículos de la Cerdos, a veces firmando ambos con múltiples seudónimos. Otra parte sustancial e imprescindible de la Cerdos eran los editoriales de Symns, varios de los que aparecen en esta antología de colección, que a pesar de su desmesura, nos deja con ganas de más. Cerdos & Peces, lo mejor; un libro de Enrique Symns, para leer y releer. Al final nos quedan las palabras del propio Symns, que en su prólogo dice que, después de todo, de esta experiencia inolvidable le queda “la satisfacción de haber contaminado tantas almas con palabras puras e intenciones chamánicas (...) Entre la dicotomía entre vivir y existir, donde vivir es una esclavitud y existir la plenitud, Cerdos & Peces buscó, a través de sus notas, ser esa pulsión que te acerque a una verdadera existencia”. En las páginas de esta antología definitiva viven aún algunas de esas claves... Emiliano Acevedo
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RECITALES
jueves 23 EL MATÓ A UN PO LI MOTORIZADO en CIA Niceto, 21 hs. NONPALIDECE en La Trastienda, 21 MALEZA en La M hs. aja, 22 hs. COIFFEUR, ANDR ES RODRA LOPEZ en ALOY y La Sala, 22 hs. viernes 24 KARAMLEO SANT O en Niceto, 21 hs. THE SKATALITES en Vorterix, 21 hs .
VALLE DE MUÑEC AS Y FLOPA en La Trastienda. 22.30 hs. CON ABROJO en El Amparo, 23 hs . TANO ROMANO en Club Tucumán , 23 FLORES EN MIS VE hs. NAS, CAMBIANDO DE IDEA y FUEGO INTERIOR en El Am FIESTA INVASIÓN paro, 23 hs. (D invitadas) en Nice js y bandas to, 24 hs. MORBO Y MAM BO, MOMPOX y LOS PEYOTES en Konex, 24 hs. sábado 25 BABASONICOS en Auditorio Sur, 20 hs.
SURFER ROSAS co n y LOS VOLCANES VALENTIN , LE ENFANT, SUB y TA PREMIER PA MANTA DE TU TR TE CON LA IO en Cultura del Su r, 23 hs.
VIEJOS QUEMAD OS (tributo a Pappo) en El Am paro, 23 hs. PREMIER ENFANT y SUB en Cultura del Su r, 23 hs. SERPENTOR en Club Tucumán , 23 hs. REINA (tributo a Queen) en Gundys Cofee, Sa rm San Vicente, 23.30 iento 523, hs.
domingo 26 FESTIVAL PUNK STATION en Blackbird, 20 hs. miércoles 29 CHARLY GARCIA en El Luna Park.
EVENTOS
LA MANCHA DE RO en La Trastienda, LANDO 20 hs. GOY (Karamelo Santo) & KANGREJOZ, FISI ON y YETI ROCK en Peteco´s, 20hs . LEANDRO FRESCO en Samsung Stud io, 21 hs. VHS OR BETA (U SA) en Niceto, 21 hs. ZAPO y PSICOLOG IA INVERSA en El Viejo Corre o, 22 hs. RATA BLANCA en Te de Avellaneda, Av atro Colonial .M FIESTA CLANDEST itre 141 INA con EL NATTY COMBO en Grow (ex The End), 23 hs.
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jueves 23 POMPEYA (cine) en Arte y Cultura de el Centro de Burzaco, 18 hs. ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (cine) en el Cent ro de Arte y Cultura de Burzac o, JUEVES DE PELICU 20 hs. LA (CASINO) en Blackbird, 21hs . EL CLUB DE LA ZA PADA (espacio de impr ovisación musical) en Puer to Cultura, 21 hs. HIPPEADA EL AM PARO (zapadas) en El Amparo, 22 hs. LA COMBUSTIBLE (Teatro Concert) en Loco Arte, 22 hs. CLUB DEL LOBO (Fiesta con música e invitados) en Niceto, 23 hs. CLUB 69 (fiesta el ectronica) en Niceto, 24 hs.
del 22 al 29 de AGOSTO
DIRECCIONE S:
viernes 24 POMPEYA (cine) en Arte y Cultura de el Centro de Burzaco, 18 hs. ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (cine) en el Cent ro de Arte y Cultura de Burzac o, LA COMBUSTIBLE 20 hs. (Teatro Concert) en Click , 22 hs. PRIMOS LEJANO S (café concert) en Ceta, 23 hs. EXPOSICIONES y PROYECCIONES en Blackbird, 23 hs LADO B (Djs en vi vo en Blackbird, 02hs ) sábado 25 POMPEYA (cine) en el Centro de Ar te y Cultura de Burzaco, 15.30 hs . ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (cine) en el Cent ro de Arte y Cultura de Burzac o, VARIETE SUPERA 17.30 hs. RTE (café concert. Tem át problema del sobr ica: “El eentendido”) en Superarte, 22 hys. POP DE SALÓN en Salón Pueyrre don, 24 hs.
Auditorio Su r, Av.Meeks 1080, Tempe Avellaneda 11 rley, Blackbi 5, Temperley rd, , Centro de A Burzaco, E. de rte y Cultura Burzaco 750 , Burzaco, Ce 2402, Lomas ta, Almt. Bro , Complejo de wn Rocha, Dardo Quilmes ,Cu ltura del Sur, Rocha 201, Av. Meeks 10 Click, Av Mee 66, Temperley ks 1387, Tem , perley, Club 941, Quilmes Tucuman, A , El Amparo, .Baranda Pellegrini 78 El Carguero, 8, Burzaco, Roca 1191, Bu rzaco, El Gal 146, Monte G pón, Máxim rande, El Gal o Paz Nº pón Bandfield, El Teatro de Flor de Bandfield, Vergara 13 75, es, Av. Rivada Tío Bizarro, via 7806, Cap Pellegrini 87 8, Burzaco, El . El 1359, Temperl V iejo Correo, ey, El Viejo V Meeks ariete, Maipú GEBA, Marce 540, Banfield, lino Freyre 38 31, Cap, Groov 4389, Cap, Kon e, Av. Santa Fé ex, Sarmien to 589, Adrogu é , La Sala Bar 3131, Cap , La Maja, Macia , Spiro 1051 . s La Trastienda 1er piso, Adr , Balcarce 46 ogué, 0, Cap, Luna 420, Cap, Mod Park, Av, Mad , Balcarce 56 ero 3, Cap, Monoc 6926, Bandfi iclo, H. Yrigoy eld, Niceto, N en iceto Vega 55 Bestias, 14 de 10, Cap, Nob Julio 142, Tem les perley, Pete Yrigoyen 13.2 co´s, Av.Hipol 33, Adrogué, ito Saló 4560, Cap , Sa mgung Studi n Pueyrredón, Av. Sta Fé o, Pasaje 5 de Superarte, B Julio 444, Cap elgrano 1705, , Longchamps M.T de Alvea , Teatro Coli r 1125, Cap,Th seo, e End, Av. Ri Studio Crobar vadavia 7428 , M. Freyre y , Cap Paseo de la In Teatro Gran fa Rex, Av. Corri entes 857, Cap nta, Palermo, 678, Cap, Vor , Ultra, San M terix, Av Fede artín rico Lacroze Cultura, San 3455, Cap. Pu Martín 520, erto Longchamps
domingo 26 POMPEYA (cine) en Arte y Cultura de el Centro de Burzaco, 18 hs. ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (cine) en el Cent ro de Arte y Cultura de Burzac o, POR EL LADO MÁS 20 hs. BESTIA (unipersonal a ca rgo de Sr. Micozzi) en el Ko nex, 20 hs. PAPAS BRAVAS! (variette+teatro+h umor) en La Sala Bar, 20 :30hs
lunes 27 LA BOMBA DE TI EMPO (percusión) en el Konex,
19 hs.
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recitales y eventos de agosto
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