Suplemento de cultura joven MiĂŠrcoles 12 de septiembre de 2012 NĂşmero 18
i z z o k i Sr. M
Cine......................................................... 2 Discos............................................................ 3 Nota Central.......................................... 4 Diario de Viaje...................................... 6 Agenda .................................................... 7
Hernán Cacace:
dirección, redacción y diagramación
Vanesa Bisutti y M.Laura Annun: diseño Federico Sidañez: cine
Colaboraron en este número:
Emiliano Acevedo
Propietario: Hernán Cacace Domicilio: Soldi 570 (Glew)
Registro de la propiedad intelectual Nº 693848
acto
cont
E
n plena década del 80, Sherrie (Julianne Hough), una chica de pueblo, llega a Hollywood con el sueño de convertirse en cantante, ni bien baja del micro es rescatada de unos matones por Drew (Diego Boneta), empleado de “The Bourbon Room”, un club de rock. Sherrie también termina trabajando en el lugar y empieza una apasionada historia de amor entre los dos. Pero el club se encuentra con problemas financieros y su dueño Dupree (Alec Baldwin) cuenta con el próximo show de la leyenda Stacee Jaxx (Tom Cruise) para salvarlo de la ruina. Dejando de lado la premisa llena de lugares comunes, la película tiene varios elementos que juegan a su favor: la dupla de Baldwin y su mano derecha Lonny (Russel Brand) que aportan buenos momentos de comedia y se convierten en el
también tengan responsabilidad los guionistas, que limpiaron la historia de amor de los protagonistas, que en la versión teatral resultaba un poco mas provocativa, para simplificarla en un capitulo de telenovela
(mas allá del hecho de que resulta poco creíble ese tipo de cruzadas anti-rock, mas propias de los ´50 o de pueblo pequeños, como sucede en Footloose).
para preadolescentes. Algo parecido sucede con el personaje de Jaxx, al que deliberadamente decidieron ablandar en una de las escenas más embarazosas del film. La villana interpretada por Catherine Zeta-Jones, una puritana que quiere eliminar el rock de las calles, termina siendo una promesa incumplida, ya que su personaje resulta solo palabras, en ningún momento logra erigirse como una amenaza real al Bourbon Room de Baldwin
van entrando en el film resulta muchas veces tosca y poco inspirada. Sabemos que estamos viendo un musical, por lo tanto esperamos que los personajes empiecen a cantar en cualquier momento, pero en los buenos musicales el director debe construir, desde la puesta en escena, una preparación, un crescendo que genera el clima para que la canción pueda deslizarse dentro del momento y emocionarnos, siendo integral con la trama.
La forma en la que las canciones
revistayosoylamorsa@ hotmail.com cel: 15.5023.4692
Hacete amigo:
www.facebook.com/ revistayosoylamorsa www.yosoylamorsa.com.ar
:: p2 ::
verdadero corazón de la película, y la presencia de Cruise como un mítico rockstar, una suerte de mezcla entre Axl Rose y Jim Morrisson, y su affaire con una periodista de Rolling Stone (muy buen trabajo de Malin Ackerman) cuyas escenas juntos son el punto más alto de la película. Es sorpresivamente la pareja principal la que no suscita ningún interés, tanto Hough como Boneta cumplen correctamente como cantantes y bailarines, pero su historia es casi inexistente, en esto quizá
La televisión suele mirar al cine. Tanto las publicidades como los programas de tv han logrado su progreso estético nutriéndose de las ideas, la evolución técnica, narrativa y artística que se genera desde la pantalla grande. El cine es la usina. Una de las cosas que sorprende en La Era del Rock es que parece suceder exactamente lo contrario. La elección de las canciones para el film se focaliza en el glam rock, con temas de Def Leppard, Reo Speedwagon, Joan Jett, Bon Jovi y otros, pero el principal problema de esta película es la decisión de utilizar un enfoque del estilo High School Musical, por lo que la idiosincrasia y el pulso del Rock terminan casi ausentes en un film que se presenta como una parodia/ homenaje pero cuya parodia resulta demasiado simplona, caricaturesca y sin filo, y el homenaje es tan edulcorado, tan American Idol, que en realidad termina dando la impresión de que en todo esto faltó alguien que realmente amara el Rock. Federico Sidañez
www.facebook.com/revistayosoylamorsa
E
YUCK
s así: es como cuando una antigua chica del momento nos sonríe y sabemos que ya esta todo dicho, que esa noche no dormimos solos. El margen de sorpresa va a ser reducido; ya conocemos sus mañas, pero no podemos evitar disfrutar de los nuevos trucos, de las pequeñas diferencias, y porque no, de esa descarga adrenalínica que nos trae recordar losuna viejos tiempos. tra vez joyita de Esto es, iprecisamente, lo que bien, conOrquesta la edición La Plata, de de su sucede al escuchar a Yuck, banda cuarto álbum Fragile (1972), Perros se encuentra londinense que camada tomadar como consiguió forma entre Yes la nueva punto de partida el sonido de a buena parte de su que ideario de músicos platenses principios de loscon 90’ellos musical,sanamente será lanzamiento rompen de Closeesquemas to the Edge propios que(editado el Daniel y Max 13 deBlumberg septiembre del ´72) que tanto identificaron su rock la hace música del grupo llegaría Bloom, con de 20 años a de unmenos lustro, una su cumbre, afianzando a este y originarios de Londres, verdadera renovación se ya grupo como unoen delalos esta produciendo gozaban de la atención demás la importantes de ciudad desu lasprimer diagonales, prensa con proyecto, esa tendencia pero sin perder la identidad, el grupo indie pop: Cajun Dance que fue conocida ni ese aire, digamos indie, Party, abandonándolo después vulgarmente como característico. de tan la edición de The Colourful sinfónico” Life“rock (2008) y antes de entrar a o, mejor, prog(2012) Roles y Oficios es dejando grabar su segundo disco, rock. Con Close el Primer LP de la banda, tanto a sus seguidores como a to the Edge, del EPYes “Perros lossucesor medios, ávidos de encontrar inauguraría Orquesta” editado “lode nuevo,” conyuna ganas de más. época presidida físicamente por Uf Caruf! Con la incorporación de la por la ampulosidad Discos. En el mismo se destacan bajista japonesa de Hiroshima: de sus proyectos. la melancolía y emotiva la Mariko Doi y el baterista de Jonny Eddie Offord voz deoriundo “el soviético” queJersey, también Rogoff, de New era el toca la productor guitarraproyecto: y la flautaYuck, y es el surge su nuevo habitual, y Roger este disco de centro neurálgico y su primer vástagodede nombre Dean, el encargado hermosas canciones, entre las que de diseñarlalas sobresalen notable “Los Polacos” yextraordinarias la despojada y amorosa “Ines”. Su tapas de los Pablo Matías Vidal otro cantante álbumes. En el grandes canciones, también aporta planopor estrictamente como ejemplo: “Las inéditas musical,del Yespuerta a puerta.” Y ventajas fueron las unos adelantados a su cuando voces de Vidal y “el tiempo, capaces delogran encerrar soviético” se funden un varias oportunidades ya ennun solo disco tantos ritmos, gran resultado como sucede en hemos hablado de cómo melodías, atmósferas e ideas el amable vértigo que contiene el lesde ha costado sobrevivir como las empleadas hoy día en final “Cara de Pato.” a las grandes de latodos grabar cien.bandas Y, además, década del noventa iniciosede los integrantes delelgrupo un lucían: nuevo milenio y sonenpocas Bill Bruford, batería, las elaborando que han sabido mantenerse extrañas telarañas y no claudicar la monotonía rítmicas; Jonen Anderson, con su extraordinaria y sonora o vivir de reuniónvoz en esde su irrupción con componiendo letrasElmísticas; reunión permanente. grupo el sorprendente Silent Rick Wakeman, usando con Alarm (2005), Bloc liderado por Billy Corgan no maestría un arsenal Party una banda con que todos dio podía serfue la excepción. los sintetizadores disponibles la sensación de que ya Con grandes discos en suhabían en aquella época; un milagroso dado todo todo de entrada y que les haber, sobre la trilogía Steve Howe, queque casies hacia iba ade costar muchísimo superar inicial la banda “hablar” a sus guitarras, aquel prometedor debut y Chris así sencillamente demoledora Squire, “mastodonte” capaz fue queun disco tras disco fueron Gish (1991), Siamese Dream de derretir sónicos con su confirmando estaelteoría. (1993) y sobre muros todo doble Luego imbatible bass guitar. del disco solista de su vocalista Mellon Collie and the Infinite The Hunter y algunos Sadness (1995),(2011) marcaron a Según Anderson: “Creo que había proyectos paralelos de sus una generación de jóvenes con un sentimiento integrantes, (como loen la la melancolía yllega la unificado depresión banda con respecto a Close Toel título de esta placa) preindica emo ael flor de piel. Himnos The Edge (...) Tuvo que ver con cuarto trabajo de estudio de lael de la pluma de Corgan tiempo,inglesa, tuvo que ver conpor Londres, banda liderara Kele tuvo que ver con los Estudios Okereke.
ROLES Y OFICIOS Orquesta de Perros
O S
a 40 años de Close to the Edge
Advision (en donde se grabo), tuvo que ver con la atmósfera... en realidad fue una sensación colectiva de que nos estábamos homónimo. embarcando en algo nuevo, en un territorio inhayado. Y todo Yuck cuenta 12 to The eso (2011) es lo que hace con de Close Edge la obra perenne en que se canciones poderosamente convirtió...” adictivas. Temas con guitarras distorsionadas, símil rock noventero, con una producción sucia y hogareña, que traen rápidamente a la mente los discos de Sonic Youth y Dinosaur Jr. Pero, al mismo tiempo, sorprende la facilidad con la que estos chicos pasan de temas cargados con capas de efectos de guitarras (“Holling out”) para despacharse luego con “Suck” imposible escribir sobre este y Es “Slutter”, cuyas melodías disco sin dejar de mencionar suaves y livianas sirven como también “Las Comedias”, contracara agradable a lacanción crudeza tan austera como emocionante y de los primeros temas. Sin adictiva. caer en la apatía y el desgano La banda no asume riesgos artísticos que merezcan ser considerados, ni destrezas a nivel instrumental, Orquesta de Perros es una banda que brilla por sus composiciones. Por su parte, Bruford recuerda aldisco álbum de estadescargar manera:en: “Si El se puede hubiésemos sabido lo horrible que www.ufcaruf.com.ar/discos/ seria el proceso (de grabación), nunca lo hubiéramos intentado. Nicolas Farache Imagínate a cinco tipos tratando de escribir una novela al mismo tiempo... Fue una tortura. (...) Nos ayudo que tuviéramos a nuestro lado a (el ingeniero de sonido) Eddie Offord, capaz de La sensación cortar una cinta master de dos es que se han pulgadas y pegarla con otra querido poner cintasolemnes en solo dos más y veces. Porque esto es lo que se hacía en la ostentosos como era pre-digital. El poder cortar si quisieran pedazos tomar la de cinta y ensamblarlos con otros fue fundamental senda de sus en la grabación compatriotas dede la música de Yes. A veces, Muse pero sin hacíamos como “Disarm”, “Today” yun fragmento de treinta segundos gracia, apelan a “Tonight, Tonight” fueron los y pensábamos: ‘Bueno. ¿Y ahora riffs de guitarras soundtrancks ideales para estas que viene?’. Entonces parábamos insulsos y muy almas desangeladas. la cinta y escribíamos otro previsibles como segmento de treinta segundos en “So He Beigins Ya han pasado doce años desdey lo grabábamos... como trepar To Lie”, el tema Era que la formación original de la el monte Everest poco a poco...” que abre el disco, “3x3” sigue la misma senda con algo más de
CAUCE (EP) Guazuncho
Wakeman dice que sentía, en la época de Close to the Edge, una “Sensación de poder (...) Sabíamos que teníamos algo especial para característico de la música ofrecer, pero además (como de los 90’, unestábamos aire de optimismo músicos) adelantados inminente recorre el disco.de Es a tecnología, a los egundo Ep delestudios correntino grabación y a las compañías cierto que hay temas donde Iñaki Zubieta, tras su la discográficas. Estas nose sabían angustia adolescente haceel debut como solista bajo que estábamos haciendo, pero seudónimo Guazuncho en que el presente (node hay que olvidar 2011 conpromedio el exquisito Puertas. la edad de Ep la banda es de 20 años), pero la sensación Cauce es un trabajode deescuchar melodías que queda después reposadas y climas acústicos “Suicide Policeman” o “Slutter” con margen para la con es laamplio de reconciliación, junto experimentación sonora que la posibilidad de una comunión comienza el instrumental al final delcon camino. Allí, en la “En La Avenida”, cual nos es búsqueda de unaelvoz propia introduce a “Donde Vayas”, tema donde el grupo se sostiene, y es en la el estrofa que podemos palpar sus de en repetida al final raíces folklóricas. “Sunday” (“I’ve got“El a Jardin” choice now, con pianos al frente I’ve got a voice now”)marcando donde la y acompañando melodía banda encuentrauna su punto de sensible y de letra melancólica apoyo. es una verdadera gema de pop somnolienta y “Cauces” de apertura psicodélica se transforma luego en una bellísima canción de Indie folk.
S
OCEANIA // Smashing Pumpkins
E
FOUR // Bloc Party
D
Esa es esta la clave para entender el sonido de esta banda, cuando se les pregunta por las similitudes que encuentran con el sonido Anderson reflexionaba que: “Fue de losla90’ como secuencia de un sueño. y ellos Justamente, la estrofa final se responden: refiere a un sueño (que tuve hace “ Nuestros mucho) acerca de pasar de este gustos a otro. Pero recuerdo de mundo terminanencontrar haberme sentido tan bien en el podemos sueño que,variadas desde entonces, la siendo de las más muerte no me atemorizó nunca reflejados en influencias, ecos más. Hay varias desde el mas la música que frases que tienen lisérgico Brian hacemos.” Wilson, pasando por el Spinetta Es claro más quesesenta estos y Nick Drake chicosmezclado son unos mentirosos: su con Animal disco suena como salido de los Collective, noventas,que pero recién fue editado loelconvierten enHasta su nombre, año pasado. un artesano de seria como la que en español laonomatopeya canción, un “Puaj”, más que perfeccionista de la referirse a su música, podría sencillez. verse como una risa despectiva
Zubieta es un músico multiinstrumentista que a sabido liderar grupos como Tobogán y Las Liebres y en el cual banda se disolvió y tras varios intentos fallidos, ya sea como solista The Future Embrace (2005) o con su proyecto Zwan – Mary (mientras les diese dinero) no les Star of the SeaEse era el secreto de preocupaba. Yes, y nosotros lo sabíamos. Sin (2003), la carrera potencia dudas, to the Edge es la obra de BillyClose Corgan y junto a más perfecta que Yes parecía que noy completa “Octopus” haya grabado volvería a ser lojamás...” que y “Kettling” alguna vez fue; y si parecen primer tema era (¡como no!) querer aElesto le sumamos épicoregreso “Close to the recuperar Edge”, uno eleltibio de los temas mas complejos de el sonido con formación la historia del Rock. Con respecto de sus dos nueva de Smashing a esta “suite”, Anderson declaró: Pumpkins en el 2007, primeros “Close to the Edge esta cerca del trabajos, con el flojísimo álbum borde de la la cosa realización, y me pero se Zeitgeits, parecía refiero la realización personal sin no teneraretorno paraquedan el Quien tema del álbum. gasolina a elporque buenoese de era Billy. Esta también basado en un libro mitad de como el ave fenix ha sabido que había Siddhartha camino, renacer de leído: las cenizas y nos (de Hermann Hesse)”elCon si a esto le sumamos costado respecto al contenido de la con letra, más romántico de Okereke
Guazuncho, muy recomendable para oídos inquietos dispuestos a escuchar cosas nuevas. Sus 2 trabajos se pueden descargar de la página del sello Fuego Amigo: www.fuergoamigodiscos.com.ar Leandro Ruano.
entrega su mejor obra en años. Oceania el que ver con la Iglesia. Muchos nuevo trabajo que frecuentan las iglesias se están peleandomuy para ver quien de los Samshing dos canciones blandas como es ‘el Four” mejor’,y ‘el más rico’ odel ‘el Pumpkins, “Day “Truth”. mas es listo’. esoél(al de la cual esfinal elno único Four un Por trabajo que sólo sección media del hay de un no aporta nada entema) la original, carrera miembro es un majestuoso órgano de iglesia la banda,álbum sino que nos abre un que regresa a las y luegofuentes losigno ‘destruimos’ con el inmenso de coninterrogación: demoledores sonido delde (sintetizador) ¿Será posible que Bloc Party riffs guitarras enMoog. temas Y eso nossu lleva a otro sonido encause carrera en sus futuros como “Quasar”, “Panopticon” de órgano (Hammond), como trabajos? Esta pregunta solotienen o “The chimer”. También regocijándonos con elacústicas hecho ellos podrán responder, pordeely lugarlalas canciones que podes darle la espalda a las momento nos queda este sabor orquestadas para acompañar iglesias yy encontrarlas en vos agridulce la confirmación de ya esas nostálgicas melodías que mismo; decir, ser mismo una que devos mayor a ‘tu sonbanda un es sello deva Corgan en “The propia iglesia’.” Con respecto a la menor, disco disco. FourHay es Celestials” otras “Pinwheels”. música de este tema larguísimo, un trabajo que ni el titulo tiene un mayor uso de los teclados, nuestro Charly García dejó de losoriginal. sintetizadores y algunos un buen análisis: “(Cuando lo escuché) Me llamóLeandro muchísimo la Ruano.
a todos aquellos que quieren ver en esta banda nada más que una fotocopia de tiempos pasados. Pareciera ser que estos muchachos heredaron los discos detenía; algún atención el concepto que hermano mayor ese asunto del riff de bajo, arriba y vieron en unos acordes cambiando, y lalavoz distorsión la haciendo otra cosa diferente...” posibilidad de nuevos El viejo lado doscrear del disco caminos. comenzaba con la hermosa “And You and I”, uno de los temas preferidos de la banda. tema SuenanEste frescos, cristalizó buena suenan parte decomo las pretensiones sonaron los e ideaspero sin noventas, caermusicales en el revival de nos Yes.tienen al que Wakeman acostumbrados muchas de las comentó al bandas actuales. Son, en esencia, respecto que: una banda que no sienta sus raíces en el pasado,“Este sinotema que lo es una para mini toman como tierra fértil sonata para . cosechar su personal propuesta quinteto. Con diferentes M.P. movimientos que se funden uno dentro del otro. El objetivo era realizar una pieza musical que simbolizara todas las cosas por las cuales los fans nos amaban y los coqueteos de loopscríticos electrónicos nos pero, lo mas destacable es que odiaban...” es un álbum con muy buenas canciones y “Pale En cuanto al“Glissandra” cierre del disco, Horse” dan sobrada cuenta de “Siberian Khatru”, Anderson dijo que aunque su titulo significa esto, por más que las estructuras “invierno”, trata justamente de y ciertos arreglos nos hacen loacordar opuesto: sueños sobre a de loslos días de gloria de la “claros días deno verano” banda, esto huele a naftalina, sino a un nuevo comienzo, a En lorenacer a que suen repercusión un la carrera de respecta, Close to the Edge Smashing Pumkins, o sea, de conseguiría entrar Billy Corgan y esoen síel es“Top una Five” de los rankings, en ambas buena noticia. orillas del Océano Atlántico: puesto 4 en Inglaterra y numero Leandro Ruano 3 en los Estados Unidos. Por eso, Yes se dispuso a realizar su gira más grande de su carrera. Pero el futuro no solo traería rosas... sino alguna espina también. Emiliano Acevedo
www.facebook.com/revistayosoylamorsa www.facebook.com/revistayosoylamorsa www.facebook.com/revistayosoylamorsa
p3 ::::p3 :::: :: :: p3
Entrevista a Pablo Mikozzi
“No consumo humor ¡consumo realidad!” Es uno de los mejores humoristas de la actualidad, con su espectáculo “Por el Lado Más Bestia” llegó a las más de mil presentaciones, recorrió gran parte de nuestro país y fue nombrado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Con una mirada descarnada e irónica de la realidad y con personajes que están más cerca de nosotros, de lo que nosotros creemos... Se encienden las luces, es hora de desenmascarar al bufón...
“
¡DE CHIQUITO LO DECÍA TU MAESTRA, YA DE GRANDE TE LO DIJO TU MAMÁ, ANDA AL PSICÓLOGO QUE ESTÁS ENAJENADO, TODO LO TRAUMA VO LE PODÉ CONTAR!” “¡NO PASA NADA, NO PASA NADA, A MI LA TERAPIA ME LA CUBRE LA PREPAGA!” “¡FROI, MI BUEN AMIGO, ESTA SEMANA LA TERAPIA YO LA SIGO, HOY ME ACORDÉ DE MI PAPÁ Y DEL EDIPO QUE TENGO CON MI MAMÁ!” canta el hincha que cambió su pasión futbolera por la terapia, una de las tantas criaturas que saltan a escena de la cabeza de Pablo Mikozzi, dentro de su espectáculo “Por el Lado Más Bestia”. El personaje detrás del personaje dice tener 36 años de edad, haber nacido en Berazategui y trabajado de estatua viviente, de bufón en un cabaret y hasta de cura en un casamiento.... “Como la iglesia no les daba fecha y el cura no quería ir a su casa, llamaron un actor y fue muy gracioso porque llegué de civil, fui a una piecita, me cambié, incluso creo que había gente que no sabía y en un momento me terminé emocionando con mi propia mentira, casando a esas dos personas, aunque yo personalmente no creo en el casamiento...” recuerda entre risas.
:: p4 ::
Admite haber estudiado improvisación con el “puto” mítico de Mosquito Sancineto, siendo también parte de su elenco, del que guarda un grato recuerdo: “Fue una gran experiencia, una persona que me nutrió mucho. Un tipo que fue nexo entre los 80’s y los 90’s y que mantuvo una línea de trabajo, más allá de la televisión, del cine. Ahora está lleno de grupos haciendo improvisación, pero él es un pionero...” Así como también del gran Norman Briski “Estudié 2 años con él y fue una experiencia alucinante. Creo que es mejor maestro que actor, es un tipo increíble, que te hace buscar tu escena trágica y eso es muy difícil de lograr y te va avasallando hasta llevarte al lugar. Por ejemplo, venía un pibe muy concheto que tenía la voz afectada, como una papa en la boca y él le decía: –Vos así no podés actuar. Sos un afectado social, hablás como todos los de tu barrio. Vos te tenés que desclasar y todavía no sos consciente, si quiera, que sos parte de una clase, la representás sin saberlo. Vos no sos vos, sos un reflejo de lo que te enseñaron ¿Y vos dónde estás?– Creo que se casó con la hija de Spinetta... el rasta rubio...” ¿Nahuel Mutti? “¡Ese! Nahuel Mutti...” (risas)
E incluye entre sus estudios su pasaje por aquel reducto, cito en Constitución, llamado “Cemento”, propiedad del malogrado Omar Chaban. “Chabán en el 98, 99 abrió Cemento con la consigna de recuperar el under porteño de los 80’... Y para mi fue estudiar directamente en la escena... Nos convocó y me pidió 3 escenas, le gustó una y me pidió 10 más, de las que le traje unas 5... Ahí empecé a ver lo interesante que era tener un material propio, confiar en las ideas que uno tiene y me dio una oportunidad grandiosa..” Transpiraban esas paredes de Cemento... “Todavía un vómito de Luca Prodan se arrastra en la humedad de Cemento...(risas). Pero fue una gran época, más allá de lo que le pasó a Chabán después...” ¿Y qué opinión te merece él y lo que pasó... (Cromañón)? “Me parece terrible lo que pasó y los que sean culpables tienen que ir a prisión... pero creo que, aparte de que él estaba haciendo su negocio también, en la parte teatral fue muy sensible y nos bancó, nos dio la oportunidad de estar ahí cuando éramos todos pendejos que nos queríamos hacer los locos con un espectáculo de 4 horas, con 30 personas todavía más locas
que nosotros que se quedaban a vernos y así durante 4 años. Y para mi ese fue el gran empujón... Vivía en una pensión, escribía en mi cuadernito una escena y de ahí era ir y presentarla directamente... Luz y escenario...” Reconoce haber participado en programas de TV (un Videomatch por ejemplo...) en obras de teatro (“Grasa” de José María Muscari) y hasta en algún que otro programa de radio en FM La Tribu... pero preferimos remontarnos a sus inicios, a aquel niño tímido y sensible que se convertiría en un feroz observador... ¿Por qué se te da por actuar? ¿Algún antecedente familiar? “Mi abuelo había sido actor, había laburado como payaso en los carnavales, pero tuve poco contacto con él porque se deprimió en el final de su vida. Era un depresivo suicida...” Como el payaso de la peli de Álex de la Iglesia, Balada Triste de Trompeta... “Los payasos tenemos un lado oscuro, un lado b, un lado bestia... Hacer reír es una cosa y después la vida de las personas te puede sorprender... Y la influencia de mi abuelo fue loca, en el sentido de que termine haciendo un personaje de un tipo que se quería sacar la
vida, pero no podía... Y volviendo a esto de por qué quería ser actor, no tengo idea, pero es como que todo cierra. Cierta cosa que había con el discurso, ser tímido de chico te lleva a ser muy observador y todo eso desencadenó en una sensibilidad que me sirvió para hacer teatro, no tanto para comprender a la gente, ni para entender, de otra manera, cómo uno vive o se maneja...” ¿Como un mecanismo de catarsis? “Creo que si, no lo pienso habitualmente y no hago esto como una terapia, pero en el fondo creo que no mato a nadie porque hago teatro... (risas). No se qué haría si no hago teatro a esta altura... Tuve una época que no fui actor y laburaba como fumigador y en ese momento andaba hecho un loco por la vida...” Y así, puliendo como un artesano un compendio de monólogos que venía realizando, allá, desde 1999, le dio forma a su espectáculo “Por el Lado Más Bestia”. Allí, donde “la realidad” se deforma, dejando emerger a la superficie ese lado “marginal, peligroso, paranoide o represor” oculto tras el velo de la cordura... ¿De dónde salen tus personajes? “Creo que salen de mi. Una de las cosas que caracterizan la máscara
www.facebook.com/revistayosoylamorsa
n o ta : h er n á
del bufón es que es cínico, patético y lúdico. El cinismo es el poder de mirar la muerte a los ojos y sonreírle y lo lúdico es poder jugar con todo eso... Y el bufón se mete con cosas terribles o de las que nadie quiere hablar y yo creo que tengo esa máscara. Siempre me dio más gracia lo malo que lo bueno, de creer que había una lucidez más desde ese lado, el del poeta maldito...” Y te nutrís de la realidad... “Con el tiempo lo que más aprendí es que las ideas están más cerca de lo que uno cree... Un ejercicio que siempre me gustó es cuando se hace creación de personajes, te hacen empezar por uno grandioso, como Hitler o Chaplin y de repente van bajando hasta que te dicen de hacer un personaje de tu familia, al que más te parecés, y cuando hacés esa imitación encontrás cosas súper interesantes, que están ahí nomás, en la inspiración real, donde vos obtenés una transformación simbólica, llevando cosas que ves y planteás de otra manera o que son imposibles de suceder y hacés que pasen en escena...”
n ca ca ce
campera y resulta que la campera era de un amigo y cuando vio lo que hizo, le pegó un sopapo y yo le pegué al flaco para defender a mi amigo y fue un tole tole terrible, al final terminamos todos abrazados y borrachos, (risas). Y lo que recuerdo que ahí me dije –Yo soy Rey Lumpen, yo recibo la cachetada, nací en un momento equivocado, en el país equivocado, pero no me como los mocos...– y así surgió ese personaje que es un linyera, pero que termina diciendo cosas muy
número que su protagonista no puede asegurar, aunque arriesga “¡tal vez más!” pero del que podemos dar fe su calidad y repercusión, siendo nombrado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y recibiendo un subsidio que posibilitó sacar a pasear sus personajes por gran parte de nuestro país, desde Montevideo hasta Comodoro Rivadavia y de Mendoza a Entre Ríos...
“Trabajé en lo de Tinelli hace varios años, en el boom de las cámaras ocultas, haciendo una en particular, que se vio mucho, que se llamaba El Padre de la Novia, que era un pibe que iba a conocer a sus suegros y le hacíamos bromas al padre de la chica... Casi me matan, nunca pensé que iba terminar diciendo –¡ Es una broma para el cabezón!–” calle, un amigo muy marginal que vive en la villa, al que quiero mucho. Y un día se me ocurrió llevarlo a una fiesta snob, porteña, del ambiente artístico, donde son todos muy locos, pero muy refinados y las diferencias sociales, quieras o no, se ven en esos detalles, cómo te sentás, cómo comés. Y yo lo invité, él muy contento, fumó, comió y bebió, pero bebió demás y en un momento vomitó en un sillón y no tuvo mejor idea que poner un almohadón y una
inteligentes y desenmascarando cosas, desde los márgenes... Después otro personaje: Mico, viene de la época en la que yo animaba fiestas infantiles mientras estudiaba teatro y fue muy gracioso lo patético de esa situación... Digo: –Por lo menos tiene que ver con lo q quiero hacer... Una frase que alivia a muchos…”– (risas). Se dice que dicho espectáculo llegó a las 1000 funciones...
¿Qué tipo de humor consumís, qué te hace reír? “No consumo humor, ¡consumo realidad! El comportamiento de la gente en la calle me mata... Por ejemplo el otro día veo unos chicos bailando reaggeton y un viejo, mirando desde la otra vereda, me mira y me dice: –!Que vuelva la colimba, pibe!– Eso me hace reír... Soy admirador de varios cómicos, como Andy Kaufman, Lenny Bruce, Woody Allen, los Monty Python y otros, pero me gusta el humor
que dice la verdad y que intenta hacerte pensar...” ¿Y Qué opinás del humor en la actualidad? “Creo que el humor en la Argentina es un gran legado, hemos tenido grandes humoristas en nuestro país, pero durante la última década se le tuvo miedo al humor, porque desenmascara realidades, muestra lo ridículo de las personas y las instituciones y no todos tienen tolerancia para aceptar
críticas... Me acuerdo que cuando trabajé en lo de Tinelli lo primero que me dijeron fue: –Ningún chiste de drogas, ni política, o sea...– En el país está lleno de grandes payasos como Elo Vazquez, Juanchi en Córdoba, El Chema en Entre Ríos, somos un montón que ya nos vamos a juntar!!! El humor es un salvo conducto que nos puede ayudar a pensar y a crecer, riéndonos.” Para aquellos que quieran pasar un buen rato de humor ácido e irreverente, crítico e inteligente... Sr. Mikozzi presentará las últimas funciones de “Por el Lado Más Bestia” en Ciudad Cultural Konex todos los domingos de septiembre a las 20 hs, antes de iniciar la segunda parte de su gira, que, quién sabe, quizás lo traiga nuevamente por el sur del Conurbano... ///
¿Y qué otras personas y personajes de tu vida te inspiraron para componer? “Tengo un personaje que se llama Rey Lumpen, que ahora no lo estoy haciendo, pero es un chico de la
revistayosoylamorsa@hotmail.com
:: p5 ::
La banda de Adrogué recién llegada de su excursión a Europa del Norte, convirtiéndose en el primer grupo de nuestro país que pisa suelo fines, nos cuenta su experiencia de viaje en la voz de su voz: Francisco Real.
E
l viaje nació de Agustín, un argentino que vive allá, que estuvo el año pasado acá, nos vio dos veces y nos dijo:¡Ustedes tienen que tocar en Finlandia, yo los voy a llevar! Ninguno de nosotros lo conocía bien, pero empezó a gestionar unas fechas y se fueron sumando otras y logro que la gente de allá se interese. Antes me había propuesto grabar 3 o 4 temas en ingles y reversionamos 3 de nuestro primer disco: Armas de creación masiva y el siguiente, nuestro reciente: La Salida es hacia adentro, ya lo grabamos entero en ingles y español. Cuando nos confirmo que nos había conseguido 13, 14 fechas, empezamos a creer un poco más en la cosa, que venía en serio. Y así fue como Leandro (asistente de la banda), Lucas (bata), Gabo (bajo), Nahue(guitarra) y yo Francisco (guitarra y voz) partimos nomás hacia Finlandia con nuestros instrumentos y nuestro flamante disco, editado apenas unos días antes para presentarlo allá. Y el viaje, entre demoras y escalas, duro como un día, pero una vez que llegamos nos sentimos como del lugar, aunque allá es todo muy estructurado, no ves muchos acumulamientos de gente como acá y a pesar de que en verano tienen 20 horas de día y solo 4 de noche lo llevamos bien porque en esa época es como que están más extrovertidos, todo
:: p6 ::
el día despiertos. El lugar en el que estábamos en Helsinki, a 30 cuadras del centro, era un barrio bohemio, que se llamaba Kallio y ya a las 6 de la tarde se veía algún que otro borracho dando vueltas por las calles y según me contaron son bocones, agitadores, pero que no llegan a pelearse porque los pueden denunciar y al toque van en cana. No vi ni un policía, dicen que no son muy amistosos, pero había cámaras de seguridad por todos lados, todo muy vigilado. Culturalmente tienen bastante apoyo del Estado, las bandas por ejemplo tienen un edificio lleno de salas de ensayo donde cada una paga muy poco, casi nada y además pueden interactuar con otras bandas porque tienen como un comedor comunitario. Además generalmente te pagan por tocar, algunos más, otros menos, pero mínimo tenés cubierto, comida, bebida, traslado. Así nos bancamos la estadía e hicimos 3 fechas en Helsinki, 5 en Estonia y después nuevamente en Finlandia. Siempre presentándonos en bares, pubs y además tocamos en un estadio dentro de un campeonato mundial de skate y también para una fiesta previa
al recital de los Red Hot Chili Peppers, porque allá se estila hacer un warm up, como un precalentamiento al número principal. Y las bandas de allá son como medias tibias, pero
una banda muy buena con la que tocamos fueron los Black Magic Six, un dúo finlandés que casualmente habían tocado en Tío Bizarro! Conocimos un montón de gente, todos buena onda y entre ellos a Peke, un finlandés que tenia un bar y un hotel en Estonia, un tipo muy simple que se enamoró de la banda, salía con nosotros a todos lados y nos alojó en su hotel 5 estrellas con una heladera llena y canilla libre todo el día de lo
que quisiéramos. Además era fotógrafo para Playboy. Si nos hubiéramos quedado un poco más le hubiéramos pedido que nos adopte! También tuvimos la oportunidad de ir a Rusia el anteúltimo día de nuestra estadía. Fuimos en un tren súper rápido, que va
a 250 Km. por hora, que ni se escucha y lo más impresionante fue que llegamos y nadie te habla inglés y en Finlandia que tienen pica con los rusos -en general todos los países del báltico porque los rusos ocuparon sus territorio- nos dijeron que tengamos cuidado, que nos iban a robar, que no tomemos taxis, que nos iban a cortar un dedo y llegamos medios tensos. Entonces, preferimos evitar los taxis y nos metimos en una estación de subte, bajamos con una escalera mecánica de 300
metros que va por debajo del rió, con una arquitectura como de un palacio, con arañas en los techos, y cuando nos metimos ahí no entendíamos nada, ni una letra, pero, por suerte, conseguimos un mapa y una chica que, mas o menos, nos entendió a donde queríamos ir, nos guió, y llegamos a destino...porque allá les hablas y directamente se dan vuelta, por ejemplo, una vez Gabo pidió una Pepsi y le dieron una sopa, no te dan ni bola. Pero una vez, que conseguimos hotel, nos relajamos y pudimos conocer parte de San Petesburgo, caminamos una bocha, salimos de noche también, es increíble como están alumbrados todos los edificios, pero estuvimos sólo un día y nos quedamos con ganas de más, porque en el centro no hay bares, ni movida, aunque hay muchas ferias de antigüedades, donde se sigue apelando mucho a la estética soviética, con parches del ejercito, monedas, petacas de los soldados, mascaras de gas y nos trajimos unos gorros de recuerdo... La vuelta a casa fue medio rara. Los ultimo 40 minutos del viaje fueron de película de terror, esa semana que llovió todos los días, el avión se sacudía mucho, yo estaba resignado y a uno de los pibes le bajo la presión, la pasamos mal, pero llegamos y termino siendo una anécdota mas... Fueron unas cinco semanas increíbles, en todo sentido, grupal, personal y musical y si todo marcha bien, hemos hecho algunos contactos como para que nos lleven, volveremos! Francisco Real
www.facebook.com/revistayosoylamorsa
RECITALES
miércoles 12 LA VELA PUERCA en El Teatro Flor es, 19 hs. MASSACRE en el Gran Rex, 20 hs.
jueves 13 MEGADETH en Es ta Argentinas, 18 hs dio Malvinas
LA VELA PUERCA en El Teatro Flor es, 19 hs. VETAMADRE en Niceto, 21 hs. SOUL TO SOUL en La Maja, 22 hs.
CONTRAVOS en La Trastienda, 21 SAL en La Sala, 22 hs. hs. MAS ALTO, DERI VA y CUERDA FLOJA en El Viejo Co CORRELA QUE VA rreo, 22 hs. EN PANTUFLAS en Lo co Arte, 22 hs. SUBURBAND RE GGAE en Auditorio Sur, 22 hs. DEBUT Y DESPED IDA en El Carguero, PAPAMONO (Uru guay), UNA Y NOS VAMOS y CU AL ABUELO DE LA IDEMOS COMISION GARROTE en El Amparo, 23 hs. sábado 15 MOVISTAR FREE MUSIC con CAFÉ TACUBA, CA RL BROWN, JOSÉ GO INHOS NZALEZ, ONDA VAGA en El Plan etario ( Av.Sarmiento y B. Roldán), 16 hs.
DIE TOTEN HOSE N y C.J.RAMONE en Estadio Malvi nas Argentinas, 19 hs. CUARTETO PERE Z VALENTE en La Sala, 22 hs. viernes 14 MEGADETH en Es ta Argentinas, 18 hs dio Malvinas ZOÉ (México) en Teatro Vorterix , 19 hs. BS AS FUNK & SO UL FESTIVAL (con WILLY CROO K, TONY 70 y otros) en Niceto, 20 hs. ESTELARES en Club Tucuman , 21 hs.
FESTIPULENTA co n VALLE DE MUÑEC GO-NEKO, AS, ETÉ & LOS PROBLEMS (Uru guay) y ATRAS HAY TRUENOS en El Zagúan, 21 hs.
EMILIE AUTUMN en Teatro Vorterix, 19 hs. EXPULSADOS, ET ERNO DELIRIO, NOUFAN y FLAC O ASPIRINETA en Peteco´s, 19 hs . NO TE VA A GUST AR en Estadio Unico de La Plata, 20 hs. THE TORMENTO S, THE BEACHBREAKRE Sy Puyerredon, 21 hs DIP en Salón . PAMPA YAKUZA en La Trastienda, 21 FESTIPULENTA co hs. n EL PERRODIABLO, Sr.TOMATE, ETÉ & LOS PROBLEMS (Uru guay) y RENO Y LOS CASTORES CÓ SMICOS en El Zaguán, 21 hs. BAJOFONDO en Samsung Stud io, 21 hs. MAR DE ALMAS y SI El Viejo Correo, 22 NOUSIA en hs. LA PECOSA en Lo co RESITENCIA y LO Arte, 22 hs. S HIJOS DE ZION en Club Tucuman , 23 hs.
domingo 16 THE DIVIDERS en Blackbird, 20 hs. LA BALBUCERA, CRIPSIS y DON VERDE, en Marco Pollo, 20 hs. JOSE GONZALEZ en Samsung Stud io, 21 hs. martes 18 LA VELA PUERCA en Teatro Vorterix , 19 hs. miércoles 19 LA VELA PUERCA en Teatro Vorterix, 19 hs. CAVENANTE.SE (Suecia) en Niceto, 21 hs
EVENTOS
jueves 13 CUENTAS DEL AL MA. CONFESIONES DE UNA GUERRILLERA en el Centro de Arte y Cultura de Bu ATRACO! en el Ce rzaco, 18 hs. nt Cultura de Burzac ro de Arte y o, JUEVES DE PELICU 20 hs. LA (Juegos, trampas y 2 arm as humeantes) en Blackbird, 21hs . EL CLUB DE LA ZA PADA (espacio de improvisació nm Puerto Cultura, 21 usical) en hs HIPPEADA EL AM . PARO (zapadas) en El Amparo, 22 hs. LA COMBUSTIBLE (Teatro Concert) en Loco Arte, 22 hs. CLUB DEL LOBO (Fiesta con música e invitados) en Niceto, 23 hs. CLUB 69 (fiesta el ectronica) en Niceto, 24 hs. DEAD BLACK BIRD (DJ en vivo) en Blackbird, 01 hs.
viernes 14 CUENTAS DEL AL MA. CONFESIONES DE UNA GUERRILLERA en el Arte y Cultura de Centro de Bu ATRACO! en el Ce rzaco, 18 hs. nt Cultura de Burzac ro de Arte y o, 20 hs. VARIETE SUPERA RT Tamática: “El prob E (concert. le sobreentendido”) ma del en Superarte, 22 hs. LA COMBUSTIBLE (Teatro Concert) en Click , 22 hs. PRIMOS LEJANO S (café concert) en Ceta, 23 hs. EXPOSICIONES y PROYECCIONES en Blackbird, 23 hs LADO B (Djs en vi vo) en Blackbird, 02hs
del 12 al 19 de SEPTIEMBRE PEÑA FOLK LO en Superart RICA e, 22 hs. domingo 16 CUENTAS D E CONFESION L ALMA. E GUERRILLE S DE UNA RA en el Centr od de Burzaco e Arte y Cultura , 18 hs. ATRACO! en y Cultura d el Centro de Arte e Burzaco, 20 hs.
PAPAS BR AV (variette+ AS teatro+hu mor) en La Sala B CUREPAS ar, 20:30hs en El Carg uero, lunes 17 LA BOMB A (percusió DE TIEMPO n) en el Kon ex, 19 hs.
DIRECCIONE S:
Auditorio Su r, Av.Meeks 1080, Tempe Avellaneda 11 rley, Blackbi 5, Temperley rd, , Centro de A Burzaco, E. de rte y Cultura Burzaco 750 , Bu 2402, Lomas , Complejo de rzaco, Ceta, Almt. Brow n Rocha, Dardo Quilmes ,Cu ltura del Sur, Rocha 201, Av. Meeks 10 Click, Av Mee 66, Temperley ks 1387, Tem , perley, Club 941, Quilmes Tucuman, A , El Amparo, .Baranda Pellegrini 78 El Carguero, 8, Burzaco, Roca 1191, Bu rzaco, El Gal 146, Monte G pón, Máxim rande, El Gal o Paz Nº pón Bandfield, El Teatro de Flor de Bandfield, Vergara 13 75, es Tío Bizarro, , Av. Rivadavi Pellegrini 87 a 7806, Cap. 8, Burzaco, El El 1359, Temperl Viejo Correo ey, El Viejo V , Meeks ariete, Maipú GEBA, Marce 540, Banfield, lino 4389, Cap, Kon Freyre 3831, Cap, Groove, Av. Santa Fé ex, Sarmien to 589, Adrogu é , La Sala Bar 3131, Cap , La Maja, Macia , Spiro 1051 . s La Trastienda 1er piso, Adr , Balcarce 46 ogué, 0, Cap, Luna 420, Cap, Mod Park, Av, Mad , Balcarce 56 ero 3, Cap, Monoc 6926, Bandfi iclo, H. Yrigoy eld, Niceto, N en iceto Vega 55 Bestias, 14 de 10, Cap, Nob Julio 142, Tem les perley, Pete Yrigoyen 13.2 co´s, Av.Hipol 33, Adrogué, ito Saló 4560, Cap , Sa mgung Studi n Pueyrredón, Av. Sta Fé o, Pasaje 5 de Superarte, B Julio 444, Cap elgrano 1705, , Longchamps M.T de Alvea , Teatro Coli r 1125, Cap,Th seo, e End, Av. Ri Studio Crobar vadavia 7428 , M. Freyre y , Cap Paseo de la In Teatro Gran fa Rex, Av. Corri entes 857, Cap nta, Palermo, 678, Cap, Vor , Ultra, San M terix, Av Fede artín rico Lacroze Cultura, San 3455, Cap. Pu Martín 520, erto Longchamps
sábado 15 CUENTAS DEL AL MA. CONFESIONES DE UNA GUERRILLERA en el Centro de Ar te y Cultura de Burzaco, 15.30 hs . ATRACO! en el Ce nt Cultura de Burzac ro de Arte y o, 17.30 hs.
Entra a www.yosoylamorsa.com.ar y encontra la agenda completa de
recitales y eventos de septiembre www.facebook.com/revistayosoylamorsa
:: p7 ::
:: p8 ::
www.facebook.com/revistayosoylamorsa