001
序
003
老靈魂
新花樣
007
舊工藝
今藝術
011
慾望
滿足
perface 序
「佛要金裝，人要衣裝，畫要裱裝」
裝裱是中國流傳近兩千年的傳統技藝，是為了保護及美化書畫藝術作品的目的，而延伸創造出的裝 飾藝術。書畫作品若未經過裝裱，不僅難以觀賞，更不易收藏保存，只有經過精美的裝裱，才能成 為一件完整的藝術品。在明代周嘉胄《裝潢志》前言便提到：「固裝潢優劣，實名跡存亡繫焉。竊 為裝潢者，書畫之司命也」說明了裝裱與書畫藝術的有著唇亡齒寒的關聯性。清代《賞延素心錄》 著者周二學認為，裝潢不精使妙跡蒙塵，裝潢精美則能寓目會心，祛凡設雅。其闡述了裝裱藝術的 重要性。
國立故宮博物院曾於2008年舉辦「書畫裝池之美」特展，是台灣首次以裝裱為主題所策劃的藝術展 覽，展示的作品均是隨著國民政府渡海來台時，承襲清宮舊藏之書畫藝術作品，其大多是乾隆皇 帝欽定的蘇州書畫裝裱形式，為內府造辦處將江南地區的裝裱工匠及材料移置宮廷，大規模改裝內 府舊藏，轉化而成現今所見的清宮內府裝裱樣式。雖然故宮「書畫裝池之美」特展其意義上所代表 的是中國正統書畫裝裱形式，但展品的裝裱樣式也只限於明清時期，江南地區的文人集團之裝裱品 味，如此單一的裝裱美感經驗，並不足以代表各朝代、各地區的裝裱特色。
而裝裱不只是書畫藝術之實質載體，也是一文化載體，傳播交流涵蓋整個東亞文化圈，並在各地域 被保存、記憶，也演變出不同風貌的地方特色。而在日本聖德太子執政時期開始，大和民族全面 吸收學習漢文化，也讓許多唐宋時代之前的中國文化傳統，大多完整地保留在日本文化體系之中， 成為我們可以溯源參究唐宋時期裝裱樣式的對象之一。裝裱技藝傳到日本也如同中國一般，隨著地 域、人文條件不同，形成的不同流派，而以京都為中心的關西地區的裝裱形式、材料及工法，是日 本最細緻和考究的一種裝裱樣式，稱之為「京表具」，此傳統工藝技術也被日本政府認定為重要的 文化資產。 1
台灣雖然地處於東亞邊陲，也算是東亞地區文化發展、經濟交流、政 治影響等脈絡下的不可或缺的一環。在這片土地上，隨著各政權的交 替轉移，沉澱出多元的文化紋理，理當綻放出多彩多姿的藝術風格， 但很可惜的是，臺灣目前的展覽會中，常見千篇一律的裝裱形式，相 較起蓬勃發展的藝術創作，裝裱卻遭受漠視，趨於簡陋。
裝裱是對藝術作品進行再創作的藝術行為。裝裱本身必須與藝術作品 的內容風格及周圍空間場域，相互呼應和對話。在台灣，近期剛成立 的「319表具研究中心」，嘗試探索臺灣裝裱藝術的新風貌，發現屬 於臺灣裝裱的在地特色，跨界結合相關文化創意產業，為臺灣當代 的裝裱注入更加活潑且多元的視覺美感經驗，讓裝裱不僅是技藝， 而是藝術。
「319表具研究中心」
「319」的命名，如同「20號倉庫」，是取其舊有空間的名稱，代 表對原空間的記憶與尊重，而台灣這片土地上，恰巧也有「319」鄉 鎮，目前政府極力推廣「一鄉鎮一特產」（OTOP），其發展台灣地 方特色的理念，正好也可以與我們努力於發揚台灣本土特色的裝裱之 概念相呼應。「表具」，是日本對於「裝裱」的用詞，代表著師承的 系統，是由日本京都「國寶修理裝潢師聯盟」宇佐美松鶴堂的工坊體 系所培育出來的林煥盛修復師所指導。在319表具研究中心進駐鑽研 表具傳統工法與持續創新的人們，挪借李可染名言「用最大的功力打 進去，用最大的勇氣打出來」為座右銘，以身體去記憶傳統技藝，保 存裝裱這項非物質文化資產，並結合藝術史的思維及保存科學的原 理，以此為起點，希望在這裡嘗試創造出台灣裝裱藝術的新風貌。
『319表具研究中心 首回表具展-「」』，是取法日本「京都表具協 同組合」每年例行舉辦的「表美展」，以裝裱為展覽主軸，有最傳統 的裝裱樣式，以及有最創新的裝裱實驗。「」（引號，框的概念）為 本展覽的主題，以有形的外框符號，強調表具的意象，而「」有強調 引號內的文字的作用，也如同表具有突顯藝術作品本身的意涵存在。 展覽策劃了「老靈魂Ｘ新花樣」、「舊工藝Ｘ今藝術」、「慾望Ｘ滿 足」三個小子題，期望能為台灣裝裱藝術激盪出新的火花。 2
何創時書法藝術基金會舉辦「傳統與實驗書藝雙 年展」行之有年，書法家以分別以傳統、實驗不 同風格去創作參展，從傳統作品中可以感受到書 法家扎實的功力，在實驗作品中可以看到書法家 與當代社會之對話，是台灣當代書法藝術發展的 重要指標展覽。而在裝裱藝術上，面對傳統書畫 藝術作品如何透過創新裝裱樣式、材料，為作品 量身打造增添故事色彩，走出新潮又獨特的藝術 風貌？
3
將傳統寫實畫風融入現代抽象元素，發展出 「幾何山水」系列作品，是已故藝術家洪顯 超獨到的語彙與意象。「臺灣環境、傳統脈 絡、當代感受」，深入傳統，卻不拘泥於傳 統，是他的創作思維。其遺墨＜平安樂＞， 特以最尊貴的傳統裝裱形式－「佛表具」來 製作，以表對洪顯超老師的敬意，但也跳脫 傳統裝裱格套，突破性的以醍醐灌頂般的瀑 布意象從中貫穿天地分割畫面結構，畫心周 圍的金色方格紙，是那幾何山水的想像，而 兩旁選用早期臺灣所生產的藍色印花紙，也 是洪顯超教授創作中常見的無限蔓延的植物 意象。
4
書畫家鄭善禧的作品＜老子語＞選用靛 藍色藝術棉紙，作為裝裱的天地，就像 是宇宙浩瀚無垠的星海，來詮釋書法作 品中老子思維的宇宙觀；它又呼應著「 為學日益」的觀念，做學問就要每天不 斷的吸收知識，學海無涯勤為岸；它也 帶有流水意象，體現著老子「上善若水」 的思維。一色裝裱選用米色灑金宣紙， 象徵著「為道日損」的思想，亦如同＜ 圓覺經＞所云：「譬如銷金礦，金非銷 故有，雖復本來金，終以銷成就，一成 真金體，不復重為礦。」唯有不停地消 除雜思及慾望，才能得到最純粹如金 的「道」。
5
書法家杜忠誥書寫＜靜思＞二字，依其作品呈現沉著靜謐的氛圍，由表 具師親手染製楮皮紙作為裝裱材料，讓淡藍色的橫向刷痕，為空間帶來 一抹靜幽思情，亦如枯山水般，藉著靜思其中，而參悟天地之道。
6
屏風是臺灣日治時期常見的裝裱形式，像是台灣 早期藝術家林玉山、陳進、黃水文等人就有不少 的屏風創作，屏風相關工藝技術，也隨著日治時 期結束而慢慢消失。而據聞北美館藏的林玉山＜ 雙牛圖＞，便是藝術家自己裝裱的屏風作品，這 種藝術家兼具裝裱師的技藝，回到藝術史上也不 算罕見，如唐代褚遂良、宋代米芾等人，但如今 藝術家能有幾人可以如此？在現今臺灣的裝裱形 式，不外乎掛軸或裝框，甚至簡陋一點只有繃裱 在三夾板上，而其他少見的裝裱形式，如屏風、 手卷、冊頁，如何在當今藝術作品中重現風采？ 7
冊頁
藝術家張致中創作＜四使徒＞（左手、右手、先知、賢者）， 如同聖經般的聖像畫，想為世人傳播福音。「冊頁」是早期宗 教用來裝幀其教義經典的形式之一，本作品以東方佛教經典的 「經折裝」形式進行裝幀，而在<四使徒>作品所呈現的經折裝 法為改良式的裝幀方式，期望帶給觀者對於冊頁有不同的想 像；而選用的日本金潛紙，試圖強化經典聖像畫的神聖性，使 畫面的整體性格能更加突出。
8
9
屏風
膠彩畫家簡佑任＜松蘿湖上空驚動了孤鳥＞作品，以傳統日式屏風製作工序重新裝裱，承接起台灣日治 時期之後所空白的屏風記憶，也是近現代台灣第一件的傳統日式屏風作品，折曲的屏風形式如畫中的飛 鳥，將重振台灣的裝裱藝術表現的新氣象。在簡佑任關於此作的創作論述中有提到個人在選擇自由與面 對群體時之間的矛盾態度，又以明代院體畫家邊文進的<百禽圖>為發想，而創作<松蘿湖上空驚動了孤 鳥>。所以選用台北永樂市場小藝程的文創產業「in Blooom 印花樂」所設計「烏秋圈圈」印花布來裝 飾屏風，一來是，用數以千計的鳥紋搭配畫中的「百禽」；二來是，烏秋為台灣特有亞種，大多喜歡單 獨行動，而「in Blooom 印花樂」在設計上將烏秋團聚成一紋樣，正巧也呼應畫作所探討的「個體」 與「社群」的關係；三來是，「in Blooom 印花樂」的「烏秋圈圈」為台灣本土設計紋樣，用來取代 傳統日式屏風背面的「雀型紙」，也是極力為台灣裝裱走出新特色的一種嘗試。
10
藝術創作是藝術家慾望的抒解，而居家擺設也 是常民慾望的彰顯，人與物質之間的交互作 用，更是無限的慾望與消費，裝裱創作對表具 師而言，又何嘗不是慾望的滿足呢？
「願，所有慾望都可以被創造性地滿足。」藝術創作 是當代藝術家侯俊明自我探索、療癒的工具，他的創 作在外在現實與內在慾望之間來來回回，充滿張力的 視覺語彙，形成獨特的個人風格，召喚人們潛在暗黑 的生命經驗。面罩黑蕾絲內褲的系列創作，是藝術家 侯俊明試圖對潛在力量的召喚。裝裱上的朵朵蕾絲花 紋亦綻放了人體肉慾情感，賁張的展現侯氏作品語彙 中的慾望觀照。
11
12
膠彩畫家陳文立＜慾望擺飾＞系列作品中，盆景造景是人類對空間擺設的控制，也是滿足視覺空間的 慾望。植栽在人為巧手的控制、混搭下，充滿裝飾型態地成了居家常見的景象。本件裝裱作品嘗試跨 領域結合「in Blooom 印花樂」，將其以台灣早期居家常見的玻璃窗上的裝飾圖樣為靈感而設計的印 花布料「玻璃海棠花紋」融入裝裱之中，讓台灣裝飾慾望無所不在。
13
藝術家邱燕君<造山運動>，將日常中不可避免的、看似平常的，面對這一類的事件，以不同的角度 去詮釋物質與人之間的交互運作關係，透過畫作來捕捉那些片刻。 作品的義大利麵條，是我們裝裱 決定萃取的元素，那旋繞的意象，如人與人之間、人與日常、人與物質的關係是這樣迴旋環繞、緊 緊相依的。
14
319 表具研究中心團隊 Mounting Studio 侯宗延 蔡秉修 林揚晛 曾啟豐 王勝茂 陳懿亭 林怡欣 陳映辰 潘昱伶 陳立文 陳佳琦 辜琳惠 吳于佩 余珮軒 張育君 張志戎
指導 / 文化部 主辦 / 國立雲林科技大學文化資產維護系 協辦 / 誠空間 教育部 103 年發展典範科技大學計畫補助
15
藝術家 Artists 洪顯超 鄭善禧 杜忠誥 李振明 蕭世瓊 邱玉晴 侯俊明 李君毅 朱忠勇 蕭斐丹 楊振華 黃愛淳 張致中 簡佑任 陳文立 邱燕君 陳柔伊 侯宗延 劉念儒
座談會與談人 Panelists 林煥盛 白適銘
視覺設計 Graphic Design 李侑儒
特別感謝 / 宣城科技股份有限公司 財團法人樹火紀念紙文化基金會 長春棉紙藝術中心 inBlooom 印花樂藝術設計工作室 王福利 賴宜萍 張素鸞 華建強 曹志宇 陳家豪 游淑芬 葉怡麟 王思涵
16
no. 319