Especial Música Zancada by Revista Zancada

musical

ZANCADA 2013

Edición Especial • MÚSICA • 2013

zancada

Edición Especial • MÚSICA • 2013

musical

STAFF ZANCADA Directora Paty Leiva Editora jefe Mariana y punto Editoras Ana Paula, Daniela Paz, Eleonora, Javiera, Magdalena, Michele Monet, Sur Equipo Especial Música Daniela Paz Diego Sepúlveda Eleonora Aldea Mariana y punto Paty Leiva Producción General Daniela Paz Diseño Paty Leiva Entrevistas Daniela Paz Mariana y punto Producción Belén Muñoz Fotografía Eleonora Aldea Juan Sáez Mariana y punto Matías Mondaca Webmaster ZeroZen Especial Música nº 1 es presentado por:

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musical En Zancada tenemos más de dos mil temas relacionados con música; a lo largo de los casi ocho años del sitio hemos comentado conciertos, nuevos discos y sobre todo hemos seguido a bandas nacionales. Nuestro primer Anuario Musical tiene que ver con la idea de que bandas y músicos son mucho más que canciones o presentaciones en vivo, son un conjunto de referencias como películas, canciones de radio, videojuegos y otras inspiraciones que los llevan a componer el trabajo que hoy escuchamos. Con este propósito elegimos algunos exponentes –como siempre, desde nuestro subjetivísimo punto de vista– conocidos o no tanto, a quienes hemos seguido desde el comienzo o descubrimos hace poco, y que queremos que escuchen y les gusten tanto como nosotras. Daniela Paz Editora Zancada

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editorial Siempre quise predecir el futuro. Con un turbante y una bola de cristal, en las hojas del té o en las figuras que dejan los restos del café, también con las herramientas de la economía, la ciencia y la tecnología. Pero al futuro no le importa lo que yo quiera tanto como lo que sienta. Para el futuro el cómo me siento hoy determina el mañana y en eso la música tiene mucho que decir. Es ella, con su ubicuidad y su capacidad de amasar nuestras emociones, la que nos muestra el mundo de una manera distinta, es capaz de motivarnos y de querer escondernos bajo las sábanas de la cama. En el tiempo que compartí con muchas de las bandas que forman parte de este especial –como director de Sello Cazador y hasta el día de hoy– entendí que las canciones musicalizan momentos especiales de nuestra vida y sirven como una bandera de conquista para reclamar ese territorio que con facilidad puede borrarse de la memoria si no se ancla a la emoción. La música es este túnel del tiempo que transporta irremediablemente a la felicidad o la tristeza con una delicadeza sobrecogedora. En este especial de Zancada junto a Cat Editions no se busca predecir el futuro, pero sí se atreve a prestarle atención a la emoción que nos habla del presente, conversando con las bandas chilenas que en poco tiempo —si no en este preciso instante— formarán parte de nuestras vidas y serán capaces de transportarnos en la dirección del tiempo que deseemos, navegando entre recuerdos y emociones, tan sólo presionando “play”. Diego Sepúlveda

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Paco paquerro

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Un 18 de septiembre del 2008 en Punta de Choros, Daniel Hohmann tuvo la primera idea de comenzar su proyecto musical. Su hermana le sugirió recuperar una broma familiar y nombrar al proyecto “Paco Paquerro & The Pachurra’s band”, sólo le faltaba encontrar a las pachurras. Pero mientras lo dejó sólo como Paco Paquerro. Al comienzo, estuvo influido por el sonido de bandas sonoras de películas como las de Quentin Tarantino, pero ahora son varios los estilos que emergen desde esta banda, que también funciona como proyecto solista.

¿Qué los diferencia de otros proyectos musicales? Tal vez el amateurismo del que habla Sampaoli, aplicado a una banda por supuesto, está más presente en este proyecto que en otros. Otra cosa que nos diferencia de muchos proyectos es que no tenemos una rutina de ensayos establecida. Cada vez que hay una fecha en vivo tengo que hacer malabares para ajustar los tiempos de todos. Son los gajes del 6

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oficio; en Paco Paquerro el percusionista por ejemplo, Pablo Chaparro, toca en tres bandas más: Rey Feral, que es una increíble banda de rock experimental, María Magdalena y El sabor del Mango, esta última una sonora de cumbia. Como si eso fuera poco, también toco con Simón Sánchez, quien toca bajo, al igual que en los Ases Falsos. Otro hombre de tiempos limitados es el director de Súbela Radio, Juan Margotta, quien ayuda con líneas de guitarra y teclado, y que desde el comienzo de este proyecto ha contribuido con mucho entusiasmo. Finalmente está Ismael González con quien trabajamos para el próximo disco, que se llamará ‘Al paso de ágiles bestias’.

¿Cómo aprendiste a tocar tu instrumento? Aprendí a tocar guitarra a los 11 años, sin embargo más niño tocaba un teclado muy ochentero de mi papá y me divertía mucho. Lamentablemente desapareció, si no seguro era tecladista. Al principio leí unos cancioneros de The Beatles en que estaban los

acordes, pero yo no conocía sus canciones porque en mi casa no se les escuchaba, así que simplemente aprendí a hacer las posturas y comencé a esforzarme por cambiar rápido entre los diferentes acordes. Pero desde el primer momento, y hasta hoy, no puedo hacer ninguna postura que requiera subir el dedo índice hasta las cuerdas graves (los cejillos por ejemplo) dado un problema articular en mis codos.

¿Qué música escuchaban en tu casa cuando eras chico? Tengo prácticamente un magíster en Neil Young, el músico favorito de mi papá. También es esencial la música de misa porque mis papás cantaban en misa e incluso tenían un coro matrimonial, así que muchísima música nostálgica y tierna fue parte de mi infancia. ¿Cuál fue el primer disco que te compraste? Nunca he comprado mucha música porque siempre ha llegado a mí. Los casetes y los CD me los prestaban o estaban en mi casa, o me los regalaban. De hecho, recuerdo muy bien que me regalaron el

casete Dangerous de Michael Jackson como a mis 8 años y me marcó mucho esa intensidad tan sensual de canciones como In the Closet o de Jam mezclada con la ternura de temas como Heal the World. Más adelante rayé con Los Tres y me regalaron el casete La Espada y la Pared. ¿En qué puesta en escena has inspirado tus distintas perfomances en vivo? Neil Young me marcó mucho en este sentido porque veo sus conciertos desde chico, estaban los VHS en mi casa. De él me he inspirado para no tener miedo al descontrol arriba del escenario. Amo la espontaneidad y la sencillez, eso viene de Neil Young, especialmente su VHS Rust Never Sleeps”. Por eso me encantan los Arctic Monkeys, en su dvd Apollo Theatre se ve el tipo de performance que me inspira. ¿Cuáles son tus portadas de discos favoritas? Me gusta mucho la del disco Hail to the Thief de Radiohead por su contenido y cantidad de mensajes y la manera en que está diseñado, los colores,

foto: juan saez

etc. Me encantan las portadas de los discos antiguos que tenían una foto grande y expresiva del cantante, como la del disco Calypso de Harry Belafonte. De hecho, en mi disco debut hay una foto que es parte del booklet en que se recoge ese estilo, como bien explícito. ¿Qué canción de otros te gustaría haber escrito? Me encantaría haber escrito una canción romántica clásica, como The Shadow of Your Smile o Strangers in the Night. También alguna de las bossanovas clásicas, como Aguas de Marzo, Acuarela do Brasil o Desafinado.

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¿Cómo eliges lo que te vas a poner para un concierto? Elijo de una manera muy espontánea: dentro de la ropa que tengo me pongo lo más glamoroso e impresionista que tenga. Tengo clarísimo por ejemplo que me carga parecer sacado de un desfile de modas cuando estoy en el escenario, pero reconozco que me gusta el glamour, pero teñido de colores, detalles extraños o de simplezas cotidianas. De todos modos, la manera de vestirse varía en función de la música que estoy tocando, así que es algo permanentemente cambiante. ¿A qué músico te gustaría telonear? A los Electrodomésticos, me

encanta su música y puesta en escena. Además parecen tipos maduros. Soñando en grande, a los Arctic Monkeys. ¿Cuando vas a conciertos, cuál es tu ubicación favorita? De pie, al frente del escenario, justo al centro, a 15 -25 metros, es lo ideal. ¿Cuál es el mejor regalo que te ha hecho un fan? Hasta el momento ningún fan me ha regalado nada. Pero hay uno del que me hice amigo que siempre va a los shows que hago temprano, sólo temprano, le cargan los shows en horario de bar. Su presencia es bacán y va casi a cada tocata que puede.

foto: eleonora aldea

tus amigos nuevos

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Hace poco más de dos años, en una tocata de una casa en calle Europa, Tus Amigos Nuevos (Javier Chorbadjian en batería y voz, Manuel del Valle en bajo, guitarras y coros, Diego Lorenzini en guitarras, bajo y voz, y Leo Salinas en bajo, percusiones, teclado, guitarras y coros) se encontraron tocando una canción en medio de un jamming en el que había como 15 personas turnándose los instrumentos. Después volvieron a verse en un carrete, se quedaron hasta el final y curados decidieron juntarse a ensayar unas 3 horas después, a las 9 am de un domingo, en esa misma casa donde habían tocado juntos por primera vez. Llegaron todos. Y el 2013 lanzaron No Sí Son, su primer disco. ¿Cómo se dieron cuenta de que eran buenos para la música? Javier Chorbadjian: Toco batería desde los 14 años; tocaba en una big band en el colegio y después toqué solo, tenía un grupo de heavy metal con mis compañeros de colegio, y después estuve mucho rato sin tocar hasta que conocí al Leo. Leo Salinas: yo cuando chico no le pegaba a nada. Tengo un hermano que aprendió a tocar batería, teclado, todo solo. Le pasabai una flauta y el loco empezaba a tocar no sé, Chopin. Y yo agarraba una flauta y xbxjsndksjdj. Llegamos a Chile y como a los 15 le dije a mi primo enséñame, y me enseñó 3 acordes. Ahí tomé 4 meses de clases de bajo y toqué en bandas en el colegio hasta que conocí a Javier. Empecé a tocar guitarra, bajo, empecé a jugar con el teclado y así aprendiendo a tocar de todo. Manuel del Valle: De porfiado. Creo que vi Volver al Futuro y quedé hecho mierda con Marty mcFly haciendo solos de guitarra. Después vino mi porfiadez porque mi padrastro

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era el único que tenía guitarra en la casa, yo cambié las cuerdas porque soy zurdo y él me dijo que si iba a aprender tenía que ser como él y me decía “nunca lo vai a hacer”. Ahora trato de darla vuelta y no hago nada. Después en la universidad por culpa de un compañero que era productor y necesitaba un músico que hiciera una música pa un corto, y me terminó desafiando entonces empecé a hacer soundtracks y de hecho esa es una pasión hasta el día de hoy. Diego Lorenzini: Yo siempre fui el que dibujaba en mi familia, era mi hermano el que hacía música, entonces nunca me metí en ese lado, no escuchaba casi ningún grupo, y no tocaba nada. Pero entré a estudiar arte y soy dibujante porque me gustaba hacer historietas, pero cuando estaba en el colegio eran súper malas las clases de arte, entonces cuando terminaba los ejercicios me iba a la clase de música donde todos estaban aprendiendo a tocar guitarra, y lo encontraba súper choro, pero nunca agarraba la guitarra. Cuento corto, me quebré la clavícula jugando fútbol y cuando estaba con el yeso no dibujaba nada y estaba con ganas de hacer cosas y de decidir mi futuro, tenía 16 años y dije voy a hacer dos cosas cuando me saquen el yeso: una es aprender a tocar guitarra y la otra es terminar con mi polola. ¿Cómo descubren música nueva? J: La música que yo escucho en gran parte viene de un grupo que tenemos con el Leo y como con 70 personas, que tenemos una carpeta de Dropbox compartida... L: ... la empezamos el 2009, y la lógica era compartir música que estuviera saliendo y a final terminó siendo recomendar discos la raja. Yo me dedico a

tirar discos nuevos y cosas antiguas, hay gente que se dedica a poner cosas más clásicas. ¿Qué música escuchaban cuando eran chicos? D: Silvio Rodríguez y Daft Punk. M: Me encantaba Nirvana, Alice in Chains, y entre medio Megadeth, y me sigue gustando. Mi vieja ponía bossa nova y Pimpinela, y mi viejo Los Beatles, pero la etapa beat. Me cargaba, pero era por un tema “odio a mi padre”. Después cuando fui más grande y dejé de ser un estúpido me empezaron a encantar los Beatles, pero la etapa posterior. J: Yo era un gran consumidor de videoclips y a partir de eso fui armando mi lista de influencias. También soy un poco hijo del grunge, me gustaba Mad Season, Soundgarden, Radiohead mucho. Con mi hermano tocábamos y ahí era más Red Hot Chili Peppers... L: Todos los días escuchábamos los Beatles, los Rolling Stones, Beach Boys, y me dediqué a escuchar eso y bossa nova por 15 años, hasta que llegué a Chile (antes vivía en Brasil) y conocí al Lucho Munita y él y su hermana me mostraron Sonic Youth, los Pixies y todo cambió, ahí quedé loco. Y de ahí me fui a John Coltrane y mucho blues. ¿Cuál fue el primer casete que se compraron? D: Fue uno pirata de La Espada y la Pared. J: The Bends. L: El primer casete que me compré con gusto, ganas y alevosía fue el King for a Day, lo escuché hasta que se rompió. Pero todo el resto era copiar, copiar, copiar. Me equivoqué, el primero fue el Re, de Café Tacuba. M: Debe haber sido el Nevermind de Nirvana, y me acuerdo perfecto del primer cd que

pagué como en monedas de 100: el Peace Sells... But Who’s Buying de Megadeth. Y de hecho todavía los tengo. ¿Cómo deciden lo que se van a poner para una tocata? D: Que no nos vistamos iguales no significa que no lo pensemos. En general como que lo pruebo antes, me daría lata tocar y sentir que me veo como un estúpido en el escenario, entonces prefiero ir con una cosa que sea llamativa pero no tanto para no ser el hueón que quiere ser demasiado cool, tratar de aminarme pero no tanto. Todo término medio. Es aún más vanidoso que ir todo aminado, pero eso es lo que hago (risas). J: Una sola vez nos pusimos de acuerdo; yo llegaba del trabajo con corbata y decidimos todos ir así, eso fue muy bonito. L: Yo igual que Diego (risas): pura vanidad, pero no quiero parecer un hueón sobreproducido.

foto: omar van de wyngard

Mecรกnico

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La historia de Mecánico partió de varias maneras y con varios cambios con los que lograron su formación actual. La primera parte es con el vocalista Nicolás Parra, quien después de terminar sus estudios de música en Montreal le presentó algo de su trabajo a su amigo Ignacio Ramirez, quien subía a diario un cerro donde vivía Nicolás para ensayar. Luego de lanzar su primer EP se suma Omar Van de Wyngard en la batería, quien fue reclutado por Facebook; le sigue Fernando Soto en guitarra y voces; y Malaquías Concha, en el teclado. Después de ensayos e importantes presentaciones en vivo como los aniversarios de Club Fauna y Mysteryland llegaron a Lollapalooza en un show donde tuvieron un público que incluso llegó con carteles. Ahora, muy mateos, trabajan todos los días para lanzar su nuevo disco que esperamos escuchar a fines de este año. ¿Cómo es el proceso de composición de las canciones? Nicolás: A diferencia de otras bandas, nosotros componemos sólo en el estudio, hacemos las maquetas ahí. No nos gusta el estilo con guitarra de palo. Los temas que hablamos en las canciones creemos que tienen que ver con los sonidos y sobre qué cosa nos hacen sentir. En general me he dado cuenta que tienen que ver con describir lugares o situaciones, por ejemplo, Street Royal, se trata de cuando viví en Montreal y mi bicicleta. Pacific, que es sobre Valparaíso. Las letras queremos que sean sugerentes y poéticas. Pero nunca sentimentales, nos gusta más hablar sobre lo cotidiano. ¿Cómo fue su primera primera presentación? Una de las primeras fue en el Mist que quedaba en la calle Suecia, era un lugar chico

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que siempre estaba abierto a nuevas bandas con un estilo más rockero, pero ya no existe. Fue un show que no teníamos mucha preparación y habían otros integrantes, lo hicimos sólo porque pensamos que teníamos que aperrar. Ahora que ya llevamos mucho más tiempo creemos que ya sabemos cuál fue la mejor, cuándo supimos que Mecánico ya estaba unido y haciendo lo mejor que tenía: fue un fin de semana que tocamos en la radio Horizonte, en Onaciú y Valparaíso, fueron presentaciones increíbles donde nos sentimos satisfechos con lo que estábamos haciendo. ¿Cómo eligen la ropa que usarán en sus presentaciones? Pésimo, desde que empezamos cada uno llegó con diferentes estilos, unir eso ha sido difícil. Lo que tratamos de hacer es llegar con los que cada uno se sienta más cómodo. Tenemos un sonido más pop y nuestra actitud es más relajada, eso creo que se nota en como nos vemos. De todas formas algún día queremos tener asesoría y estar más preocupados de este tema. ¿Qué videoclip los ha inspirado? Los videos que empezaron a hacer los de OK Go. El hecho de lograr hacer algo creativo con pocos recursos es valorable y es algo que pensamos al crear nuestros videos. Los clip de esta banda representan la parte independiente de la música, que no necesitan tanta plata para que un proyecto tenga exposición. ¿A qué banda les gustaría telonear? Ahora sería Daft Punk, que quizás toquen más en vivo. Presentarse antes de esta banda es de esas cosas que si haces, puedes morir tranquilo. ¿Cuáles son sus influencias no musicales?

Los videojuegos. Ahora para inspirarnos en el nuevo disco escuchamos la música de Super Nintendo. Cuando tocamos en Mysteryland hicimos un cover de Donkey Kong. La mayoría de nosotros crecimos en los 90 y para nosotros es una etapa muy importante. ¿Cuál es el sentimiento de estar tocando en el escenario? Omar: Un lugar que no se siente ajeno, en el escenario siento es ese es mi lugar, mi casa. No me siento nervioso. Cuando toco sé que es mi posición dentro de la sociedad, es el rol que yo quiero jugar y se siente bien que ese sea mi trabajo. Nicolás: Cuando chico trabajé de sonidista con otras bandas y cuando me subía al escenario pensaba que era yo el que debería estar tocando. Por eso cuando estoy en el escenario, se siente que eso es justamente lo que debería estar haciendo. ¿Qué consejo le darían a quienes están partiendo? N: Pienso que es lo que me podría decir a mi mismo estando en el colegio. Es una difícil decisión la de estar en la música, pero si piensan que tienen la capacidad deben ser honestos con ellos

mismos. Nunca digan -lo que he escuchado muchas veces- que estudiarán una carrera como ingeniería y en el tiempo libre se dedicarán a la música. Eso es mentira, con el tiempo libre no tocas en Lollapalooza y no haces giras. Esto es un trabajo de todo el día. Tal vez nunca serás millonario, pero sabrás que estás haciendo lo que te gusta.

Nader

cabezas

Su primera banda nació en Santiago, pero él es de Curicó. Cuando viajó a la capital a estudiar literatura se juntó con unos amigos, hicieron una banda y alguien les dijo tocaban post rock. No sabían lo que era pero tocaban igual. Terminando la universidad, se separaron, pero Nader Cabezas siguió en la música. Al comienzo le costaba armar letra y música, así que empezó su proyecto solista desde cero. Comenzó a preparar en su casa sus primeras canciones, dos de ellas fueron parte de la banda sonora de La Vida de los Peces, la cinta de Matías Bize. Ahí llegaron las entrevistas y luego con El Hijo del Monstruo comenzó la experiencia musical que lo llevó a sacar su cuarto EP por primera vez con banda, llamado Esfinges.

rodrigo ferrari

¿Cómo es hacer música en región? Al menos en Curicó los estilos están súper encasillados: están los que hacen funk, punk, metal y no hay mucho

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más. Yo empecé a armar fiestas, porque pensé si no hay escena hay que armar una. Así organizaba, invitaba bandas, tocaba, hacía todo. Gracias a Facebook invitábamos gente y hacía unos carteles con máquina de escribir. Era muy agotador, pero al menos podía hacer lo que quería.

¿Cómo es la composición de tus discos? Es diferente cada vez, por ejemplo en el Hijo del Monstruo vivía en la casa de mi papá, me la pasaba encerrado y medio depresivo. No tenía mucho que hacer. Aprovechando que estaba sólo veía muchas películas y rayé con Raúl Ruiz, me acostaba viendo sus películas y soñaba con lo que veía. Por eso el disco tiene muchas imágenes tanto de Ruiz como de Ingmar Bergman que también veía. Esa vez pude dedicarme a escribir todo el día. Ahora es diferente, porque trabajo todos los días y el EP lo saqué con una banda. ¿De qué se tratan tus canciones? Siempre he tratado de que la música tenga imágenes, como soy pegado con el cine, trato de poner figuras en las canciones. No me gusta la narrativa, ni contar historias como un personaje parte de una manera y termina en otra, no me gustan las historias de amor, trato de escapar del “te vi y no sé qué”, de eso hay mucho. Pero también sé que si trato de expresar cierta

cosa, quien lo escucha puede darle otro significado que podría ser completamente diferente.

¿Cómo y dónde escuchas música? Actualmente en el trabajo y en la casa, menos en los desplazamientos porque ando en bici. ¿Cómo encuentras música nueva? Tengo algunos amigos que son bien pegados con el asunto de la música, hacen podcasts y mandan mails masivos y nos muestran los compilados que hacen. También me entero gracias a un gringo en Youtube llamado The Needle Drop, él hace críticas y recomienda discos. Pero algo realmente importante en mi vida ha sido la revista española Rockdelux, la única que veía en la universidad, la persona del quiosco me la guardaba especialmente. ¿Qué música escuchabas de niño? Lo primero de la radio del tipo Olivia Newton-John o Pet Shop Boys y todo en español, como Miguel Bosé, Daniela Romo, José Luis Perales o El Puma. También en mi casa había vinilos que nadie usaba y ahí encontré un compilado de The Beatles y me pegué mucho con eso. ¿Cuál es tu película musical favorita? Me gusta Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, su escena

clásica del encuentro con los extraterrestres es muy musical; Grease y Xanadú, el baile y los patines me encantaban. ¿Cómo aprendiste a tocar tu instrumento? Era normal que hubiera una guitarra de palo en la casa, cuando iba en quinto básico me metí a un taller en el colegio y tenía un profesor que era primo de mi papá, pero no me gustó mucho porque me hizo pensar que con guitarra sólo se podía tocar folklore. Más adelante con amigos me di cuenta de que podía tocar cosas que sonaban en ese tiempo, como Soda Stereo. ¿Cuál fue tu primer concierto? Una de las primeras presentaciones que me hizo explotar la cabeza en vivo fue cuando recién llegado a Santiago vi a Pánico. Esto fue en Barrio Brasil, como en el año 97. Tenía un grupo de amigos que pelaba el cable con esta banda y mi recuerdo de haber visto a Carolina Tres Estrellas con su bajo y a Edi Pistolas con su guitarra, fue increíble. ¿Cómo eliges tu ropa para tocar? Me gustan las poleras, es una de las pocas cosas que me gusta del verano y las compro en AsuntoPolera.com, la posibilidad que te dan de poder estampar lo que quieras y del color que te guste es bacán. También tengo chalecos favoritos que tienen

foto: juan saez

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Brice帽o

foto: mariana y punto

crist贸bal

elpajaroquenovuela.tumblr.com Ases Falsos: asesfalsos.cl Los Mil Jinetes: facebook.com/losmiljinetes Crist贸bal Brice帽o y la Estrella Solitaria: facebook.com/ylaestrellasolitaria Las Chaquetas Amarillas: facebook.com/chaquetasamarillas

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conchita quintana

Cristóbal Briceño canta, toca guitarra y escribe canciones en bandas como Ases Falsos y Los Mil Jinetes; con su proyecto Cristóbal Briceño y la Estrella Solitaria interpreta clásicos de la música romántica en español (como Mi Primer Amor de Chayanne y Otra Como Tú de Eros Ramazzotti); está estrenando el Grupo Niágara con su amigo Juan Pablo Wasaff y está metido “en otra cosita nueva” que se llama Las Chaquetas Amarillas, banda prefabricada por él en la que vuelve a reunirse con Héctor de los extintos Fother Muckers. ¿Cuándo te diste cuenta de que cantabas bien? Empecé a creer que cantaba bien como a los 17 años. Nunca me creí cantante y nadie me dijo que cantaba bien, pero disfrutaba mucho cantando, bueno, como casi todo el mundo. Me gustaba la múltiple toma de decisiones que implica cantar, se trata de recorrer un camino, una melodía, eligiendo todo el tiempo la manera de hacerlo. Es una aventura. Y traté de aprender de mis cantantes favoritos, de John Lennon, Brenda Lee, Germaín de la Fuente, Sinatra, Dionne Warwick, Charles Wright, Ibrahim Ferrer, Juan Gabriel... Pero jamás pensé que me iba a dedicar tanto tiempo a la música y muchísimo menos que iba a terminar ganándome la vida con este oficio. No sé, creo que mi relación con la música es una muy sana, inesperada y correspondida.

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¿Cómo aprendiste a tocar guitarra? Fui a algunas clases, pero diría que realmente aprendí a tocar solo, dedicándole muchas horas en mi adolescencia. Sigo aprendiendo y creo que voy mejorando año a año. No soy un natural, tengo que esforzarme para encontrar la fluidez en mis rasgueos y arpegios. ¿Cómo descubres música nueva? Por la radio, por ejemplo el otro día escuché Trouble de Lindsey Buckingham y quedé pa la cagá. Por internet también, así conocí a gringos como Deerhunter o Mac DeMarco a los que les he dado duro. Por mis amigos y familiares. Simón y Martín, compañeros en Ases Falsos, siempre llegan con algo interesante, nos hemos educado mutuamente. Y por mi abuelo he llegado a maestros como Tito Rodriguez, que me dio vuelta. ¿Cuál fue el primer casete o disco que te compraste? Me acuerdo en especial de un compilado de Village People. En el momento ni siquiera sospechaba su connotación homosexual, para mí era simplemente un grupazo. Lo sigue siendo. ¿En qué puesta en escena has inspirado tus distintas perfomances en vivo? Casi siempre apostamos por la austeridad. Aunque es justo reconocer que dependemos en buena medida de nuestros colaboradores. Julián Lorca se la ha jugado con un par de escenografías bien

buenas y Roberto Cisternas nos sorprende recurrentemente con sus visuales. A mí me encantaría hacer algo como lo de Iron Maiden de comienzos de los ochenta, con esas parrillas de iluminación groseras con caleta de focos. Aún no es el momento. ¿Qué es lo que caracteriza visualmente a tus proyectos musicales? Siempre estoy involucrado personalmente en el “arte” -qué feo concepto- de los discos. Pero creo que lo que los caracteriza es justamente la falta de cohesión. No me interesa la consecuencia visual, aunque quizás nuestros videos encuentren una identidad en esa misma displicencia. ¿Cuáles son tus portadas de discos favoritas? Es difícil elegir, habiendo tanto material de primera. No sé, el Low de David Bowie tiene una portada fuerte, muy bonita, igual que el Station to Station. El Freewheelin’ de Bob Dylan también. La de Madre del Monte de Atahualpa Yupanqui es hermosa. ¿Te gustan los musicales? Algunos. De los clásicos, disfruto mucho Cantando bajo la lluvia y odio Hair. Nunca me gustaron Jesucristo Superestrella ni Moulin Rouge, por el contrario quedé loco con Purple Rain, cebollenta y al chancho. Me encantan películas con una línea musical constante pero más sutil, como Loco por Mary. ¿Cuál sería una tenida represen-

tativa de tu día a día? Cualquier cosa cómoda y relativamente limpia. No me defino por mi vestuario, o quizás sí, pero no voluntariamente. ¿Alguna vez has tratado de imitar el estilo de alguien? Me encanta ver y escuchar a Al Green, a Luis Miguel, a Jeanette, a Frank Sinatra. Me gusta el estilo de peleadores como Arturo Godoy, Carlos Monzón, Muhammad Ali o Nick Diaz. Qué sé yo, Eduardo Guillermo Bonvallet, Manuel González Prada, Diego Armando Maradona. Mi amigo Lucho. Y aunque sea muy arriesgado y desvergonzado para mí, admiro el estilo de mi padre, quien como Felipe Avello ocupa su propia vida como lienzo para pintar su obra maestra. Pero yo hago mi mayor esfuerzo por tratar de encontrarme a mí mismo. No es fácil. ¿Qué videoclips te han inspirado? Cientos, crecí viendo mucha tele. Me acuerdo en este momento de Black Hole Sun y Estrechez de Corazón. El de Pale Shelter de Tears for Fears también me descuadra. ¿Qué es lo más bacán o chistoso o raro que te ha regalado un fan? Dios sabe que me han regalado cosas raras, desde trufas caseras, camisetas de fútbol o llaveros con mi propia imagen hasta un cactus alucinógeno. Yo me conformo con un poco de silencio y atención. Previo pago de una entrada a precio justo, claro.

Los chicos de ElectroJam son: Colomba Orezzoli, Matías Latrach, Magdalena Orezzoli, Juan Luis Kostner, Ignacio Santelices y Maximiliano Madariaga. Se juntan a ensayar incluso los domingos, se molestan entre ellos y se notan que la pasan bien. La banda se armó un poco al azar y un poco de sorpresa; algunos de los chicos se conocían entre ellos y después, con las ganas de los pololos Colomba y Matías de tener una banda, armaron un proyecto que tuvo nombre un tiempo después. Cada uno tiene un estilo musical distinto, pero los une este proyecto que comenzó el 2012 y que ya los ha llevado a

presentarse en vivo en distintos lugares. Ahora trabajan para lanzar su primer EP, poder distribuirlo y seguir tocando. No les molesta autodenominarse pop, porque quieren ser escuchados y presentarse en la mayor cantidad de lugares. ¿Cómo es el proceso de composición de las canciones? Colomba: Con Matías comenzamos la estructura base de la canción, los coros y las estrofas, llegamos con la canción casi lista al ensayo, la presentamos y preguntamos la opción del resto de la banda. Entre todos vemos los detalles y la ajustamos hasta que estamos conformes.

¿Cómo es componer de a dos? C: Tenemos ideas distintas, lo que incluso hace que nos enojemos, pero cedemos porque siempre una idea va a ser mejor que la otra. Las letras y las temáticas de las canciones van saliendo solas y tratan de las cosas que nos interesan, como Cómplices que es sobre una queja social; también Viaje Espacial que es una invitación a pasarlo bien y Funky Yunkee que es un personaje que inventamos, un adicto al funk.

se ve la onda de la banda, y eso es lo que buscamos hacer.

¿Cuál es un video clip que los haya inspirado? Nos gusta Love Foolosophy de Jamiroquai, porque en ese video

¿Cómo eligen la ropa que se ponen al tocar? C: Con Magdalena somos hermanas, así que tenemos más material,

¿Cómo recuerdan su primera presentación? Colomba: Un caos, fue por un amigo que nos ofreció tocar en su cumpleaños. Llevábamos sólo un mes y dijimos que sí, yo no me sabía bien la letra, tenía tendinitis, fue en el living de su casa y había muy poca gente. No nos gustó nada, pero igual lo pasamos bien, incluso algunas personas nos hicieron buenos comentarios.

foto: juan saez

electrojam

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también a veces le pido a amigas. Trato de no repetir tenidas entre una tocata y otra y experimentar con lo que tengo adaptándome al espacio físico. Pero no es como que lo piense tanto. ¿Cómo llegaron al nombre? Matías: Fue muy espontáneo, un día estábamos en mi casa y con Colomba pensamos que debería llamarse ElectroJam, fuimos con la banda y a nadie le gustó. Al final nadie encontró algo mejor, pero nos gusta porque suena bien y creemos que las letras son muy trabajables para diseñar algo. ¿Cuál fue su primer acercamiento musical?

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Magdalena y Colomba: Desde niñas que cantamos, una vez cuando chicas hicimos un grupo con unas primas, muy pop. En ese momento nuestro mayor referente eran las Spice Girls. Lo que hacíamos era poner un casete virgen en la radio y cantábamos encima de él, después en una hoja hacíamos un dibujo y esa era nuestra portada. Siempre estuvimos cantando, armamos el coro del colegio, éramos las cantoras, nos usaban para todos los actos y cosas así en la etapa colegial. ¿Cuáles son sus referentes hoy? C: Ahora escucho mucho Feist y Gwen Stefani porque me gusta su juego de voces.

¿A qué músico les gustaría telonear? Jamiroquai y Pink Floyd, lo ideal sería que se juntaran sólo para que nosotros los teloneáramos. ¿Dónde descubren música nueva? La mayoría de internet, Grooveshark sirve porque al poner un artista que te gusta aleatoriamente aparecen nuevos grupos, así hemos descubiertos algunos como MGMT. También Youtube sirve para ver las propuestas de las bandas en vivo, así conocimos a Electro Deluxe, que son increíbles y sacaron un concierto en blanco y negro que son como 20 vientos

con artistas vocalistas invitados. Coldplay también nos gusta en vivo, ya que cambiaron su estilo de vestirse totalmente de negro a un montón de colores. La coherencia de su show con los instrumentos e incluso con fuegos artificiales es algo que nos inspira.

foto: eleonora aldea

Felicia

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Felicia Morales usa un chaleco que tiene al centro un gato hecho con lana, mientras habla abraza a su blanca gata Nutella y lo que la rodea, su departamento, parece un pequeño museo creado por ella misma, donde los elementos que lo componen ninguno es similar a otro y aunque uno quisiera no podría replicarlo, porque las piezas son únicas y las ha encontrado buscando en ferias y tiendas de distintos países. Además de tocar en proyectos musicales como Caravana, Gepe (proyecto que dejó hace un tiempo) y ahora un disco solista, dedica su tiempo a bordar, armar rompecabezas que le toman meses y cortar el pelo en un lugar que armó en el segundo piso de su departamento al que lo llamó “Salón Felicia”. La historia musical de Felicia llegó por obligación, sus padres eran músicos y desde que recuerda siempre iban juntos a conciertos, así que lo natural para ella era llegar a tocar tarde o temprano. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical? Fue cuando llegó mi primer chelo. Era uno gigante y lo mandaron a pedir a Alemania. Yo tenía 5 años y estaba en un conservatorio musical, mis papás me dijeron que tenía que elegir algo para tocar, yo pensé en el violín porque todos lo tocaban, lamentablemente mi hermana lo eligió primero y mis padres pensaron que sería aburrido que tocáramos lo mismo así que elegí el chelo, me gustaba cuando lo veía en los conciertos. Cuando llegó hubo una gran expectación e hicimos una ceremonia de entrega. ¿Cómo fue tu primera presentación? Los recuerdos que tengo de mis primeros recitales son muy nerviosos. Recuerdo estar muy

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ansiosa con todos los niños porque iban todos los papás a vernos y en general todos éramos hijos de gente de la orquesta, pero era divertido dentro de todo. Finalmente uno estudiaba para eso. ¿Cómo te diste cuenta de que eras buena en lo que hacías? Gané dos veces un concurso que se hacía en Concepción que se llamaba “Jóvenes Talentos”, el premio era tocar con la Orquesta Sinfónica de Concepción. Yo partí súper chica y las orquestas tienen un orden de que los que llevan más tiempo van más adelante. Yo llegué a ser concertino de los chelos a los 7 años. Me daba cuenta que era más chica que mis compañeros y estaba haciendo solos. Después la adolescencia ganó, quise ser más rockera y me cambié al bajo eléctrico.

urbano, stylish, emo, andino y uno arma su tenida. Con Caravana siento que todo es más dark, así que trato de ponerme ropa más oscura. Pero ahora que tocaré sola pensé que tengo que tocar con ropa normal que uso a diario, más relajado. Lo mío es clásico y todos los clásicos tocan de negro, y no quería hacerlo así. ¿Qué regalo te ha hecho un fan? Me regalan cosas de gato: anillos, relojes, llaveros, tazones. Debe ser que la gente me identifica con eso. ¿Qué covers te gustaría hacer? Me gusta mucho Level 42, me trae recuerdos de cuando chica. Cuando iba en el colegio antes de ir a clases en TVN ponían música antes del noticiario y siempre sonaba un tema de ellos, me encantaba.

¿Cuál fue el primer disco que te compraste? Soy muy fan de Michael Jackson y quería el Dangerous, me acuerdo que mi mamá me hizo notar que llegaría de regalo para navidad. Cuando el día llegó lo único que pensaba era en eso, vi que el envoltorio claramente era un casete y lo abrí y era de uno de Guns N’ Roses. Lo tuvieron que cambiar porque lloré. Después de que finalmente lo tuve lo escuché mil veces, íbamos de viaje y lo escuchaba, íbamos a conciertos con mi familia y yo me ponía audífonos y lo escuchaba. ¿Qué crees que te caracteriza visualmente? La chasquilla, de hecho cuando lancé el disco hicieron algunas críticas en blogs que decían cosas como: “ Felicita Morales: toca con Gepe, chelo, teclados, chasquilla”. No sé por qué la gente se queda con eso. ¿Cómo eliges la ropa que te pondrás para tocar? Con Gepe por ejemplo, definía un concepto, decía quiero algo

¿Cuál es tu película musical favorita? Todas las Mañanas del Mundo, porque es de los inicios antes del chelo, tienen composiciones muy antiguas y clásicas que me gustan mucho. ¿Cuál es el mejor concierto al que has ido? Me acuerdo en especial el de Radiohead cuando vinieron el 2009. Compré la entrada apenas salió y recuerdo haber estado en primera fila con un amigo reven-

tados, la gente se desmayaba alrededor y veíamos todo muy cerca. Después nos fuimos al final porque estábamos muertos, pero fue increíble. ¿Cómo describirías el sentimiento de estar en un escenario? Me pasa que cada proyecto es diferente, por ejemplo con Gepe ya me lo sabía todo súper bien y no me ponía nerviosa, excepto cuando tocamos en el Festival del Huaso de Olmué, ahí fue todo muy intimidante porque era un programa de televisión más que un concierto. Las veces que he tocado en shows muy chicos y me pone más nerviosa, porque pareciera que todos te están mirando. Ahora que tocaré solista, creo que habrá más ansiedad, lo que hice no es tan complejo en estructura, pero complejo de tocar, como

foto: esteban vargas

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A Alex Anwandter lo seguimos desde que cantaba, tocaba guitarra y escribía las canciones de Teleradio Donoso; bailamos y admiramos su música también con su primer proyecto solista, Odisea, y escuchamos sin parar Rebeldes, el disco que sacó simplemente con su nombre. Ha dirigido videoclips, producido discos de bandas como los Fother Muckers, y el 2013 sacó el disco Alex & Daniel junto a Gepe. ¿Cuál fue el primer instrumento que aprendiste a tocar? Aprendí a tocar violín a los 6 años, era chiquitito. En todo caso mi casa era súper musical, mi papá es brasilero y escuchaba mucha música brasilera y es guitarrista clásico también, y yo me dormía todas las noches escuchándolo practicar guitarra, tocar con gente, yo creo que eso me motivó mucho. Toqué como 12 años violín, es mi instrumento de hecho, es el que mejor toco, con el que más me siento cómodo. Después cuando era más adolescente empecé a tocar instrumentos más bacanes (risas) y a tocar música popular solo, más autodidacta. Guitarra primero y piano después. Fueron muchos años de no atreverme a cantar, hasta pasados los 20 yo creo. ¿Cuándo fue la primera vez que te subiste a un escenario? Demasiado chico, pasaba algo muy gracioso: mi profesora de violín -que fue una persona muy importante pa mí- estaba a cargo de clases grupales, entonces andábamos siempre la pila de cabros chicos con sus violines, íbamos a tocar a distintos lugares, y ella nos hacía tocar hasta en los paraderos

para entretenernos. Entonces toqué violín en todos los lugares que te puedes imaginar: en la calle, en las micros, en colegios, en iglesias, en estadios, en el Municipal, y obviamente eso influyó mucho en que no me diera nada de vergüenza tocar en vivo. ¿En qué has inspirado tus puestas en escena? Creo que en un principio tenía una banda bastante tradicional (Teleradio Donoso), y ya en el segundo disco nos cayó la teja de que era un poco aburrido mirarse las zapatillas todo el concierto y empezamos a intentar a hacer una cosa que fuese más show, y eso lo desarrollé bastante más en el proyecto y disco que hice con Odisea que tenía coreografías, bailarinas, y era un intento por michaeljacksonizar mis canciones, era ese traspaso de la música al cuerpo muy conscientemente. Y creo que el disco de ahora es un poquito más orgánico; como las canciones eran súper personales no me pareció muy apropiado coreografearlas, pero sí me interesa que los shows sean de crear una situación irrepetible entre yo y el público. ¿Qué crees que caracteriza visualmente a tus distintos proyectos musicales? Yo creo que hay un esfuerzo por ser subversivo de normas: que haya una fuerza tan grande diciéndote cómo te tienes que comportar, vestir, a quién le puedes dar besos o qué tiene que suceder en tus videos... y creo que mi esfuerzo es tanto estético como político porque la estética viene de una intención política.

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¿Te gustan los musicales? Yo creo que Cabaret puede ser mi preferido. Solamente he visto la película, pero es bacán, está dirigida por un coreógrafo que es Bob Fosse y se nota mucho su disciplina original en la dirección y las canciones son buenísimas, Liza Minnelli actúa súper bien y además se mezcla con temas políticos súper interesantes y temas sexuales. ¿Qué bandas sonoras de películas te han llamado la atención? Hay un compositor que me gusta mucho-mucho que se llama Bernard Herrmann, trabajó mucho con Hitchcock y tiene las dos bandas sonoras que más me gustan: la de Vértigo y la de Taxi Driver. ¿Cuáles son tus portadas de disco favoritas? Las de los Smiths las encuentro buenas igual, las que hacía Warhol para los Rolling Stones o Velvet Underground, y las de David Bowie me encantan porque siempre sale él. ¿Cuál sería una tenida representativa de tu día a día? La verdad es que cambio todo el rato de onda; me da por vestirme una semana prácticamente igual todos los días, y la semana siguiente igual todos los días. Ahora estoy en onda como marinero, pero se me va a pasar antes de que se publique esto (risas). ¿Alguna vez has tratado de imitar el estilo de alguien? Yo creo que de David Bowie. Soy súper fan, pero la gracia es que David Bowie es como dios (risas), entonces es inimitable y se transforma en una especie de guía más que de imitado.

Encuentro muy interesante en las líneas de ambigüedad que transita, entre súper macho y súper afeminado, súper rockero y súper popero, va de un lado a otro todo el tiempo, retro y futurista, y fue mi modelo a seguir de intentar nunca hacer lo mismo dos veces. ¿Qué videoclips te han llamado la atención? Pass This On de The Knife. Es uno en que sale un travesti en una especie de casino de pueblo chico y es como un lipsync de la canción y es bacán, está muy bonito filmado y es muy interesante la relación del público que es medio hostil con la performance. Esa tensión hace que el video se sostenga entero, me encanta. ¿Dónde te gusta tocar? Creo que la única cosa que no me gusta es que estén sentados y que la música suene muy despacio. Pero si están sentados se pueden parar, y es en general lo que sucede en mis conciertos cuando tienen butacas.

foto: mariana y punto

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Victoria Cordero (voz, guitarra, percusiones) y Mico Rubilar (voz, guitarra, mandolinas) crearon La Reina Morsa cuando tenían 19 años. Eso fue el 2009, año en que sacaron Fiesta Pequeña, su primer EP, para luego sacar el LP ¿Dónde Están las Jugueterías? y el 2012 Hijos del Hombre, su esperado segundo disco. ¿Cuándo se dieron cuenta de que eran buenos para la música? Victoria: Cuando era chica era como LA cosa que podía hacer bien y que me gustaba, porque también me iba bien en biología y no me gustaba. Empecé a cantar cuando tenía 8, y como a los 10 años aprendí a tocar guitarra. Sola. Había una guitarra en mi casa que era de mi

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hermana -porque mi hermana también toca guitarra, mi papá también, mi hermano también, y mi mamá tocaba acordeón- y siempre le pedía a mi papá que me enseñara a tocar guitarra y nunca me pescaba. Le pasaba la guitarra, y él empezaba a tocar y podía durar dos horas y ahí yo me aburría y no quería hacer nada Pero tenía una compañera de curso que sabía tocar un poquito, y me enseñó un acorde y de ahí yo empecé a sacar los otros sola, y ahí aprendí a tocar. Mico: Me di cuenta de que me gustaba cuando era chico y aprendí a sacar cosas que me gustaban así por oído, creo que era un buen don, y cuando hice mi primera canción a los 16 dije quiero seguir haciéndolo.

Aprendí a tocar guitarra autodidacta y mirando a mis amigos que tenían clases particulares. Sacaba Metallica, El Muelle de San Blas, todo ese pack y algunas punky que eran fáciles. ¿Cuál fue la primera vez que se subieron a un escenario? V: El año 2000, yo tenía 10 años y fue en el Festival Estudiantil de la Patagonia en Punta Arenas, en el Teatro Municipal, era una competencia y tocamos una canción que se llama “Carito”. Canté bien, pero toqué teclado tan mal que dije no, aquí se acabó mi carrera de tecladista. Y nunca más volví a tocar, por eso empecé a tocar guitarra, hice el ridículo. M: Yo tengo como 3 recuerdos en mente, uno en el jardín

infantil y esa vez me puse a llorar porque tenía que darle el beso a la niña principal y me dio vergüenza. Después en el colegio nos subimos a cantar la canción del Titanic, la tocamos con flauta y dejamos la patá en Temuco y ahí mi profe de música que era mi tío me dijo dale a la música. Y la última vez fue cuando tocamos en un festival de mi colegio con un grupo de amigos un cover de Radiohead y ganamos, tenía 3 guitarras, algo muy avanzado para ese ámbito colegial. ¿Cómo escuchan música? M: Ahora estoy trabajando en mi tesis en la u y me pasan una oficina como de 8 a 6 -bueno, igual llego como a las 10- y me

la reina rodrigo ferrari

morsa

pongo audífonos, entonces he estado consumiendo en exceso este formato de Youtube que es para escuchar álbumes completos; pongo “full album” y me he encontrado con unos discazos. Ayer me escuché uno completo de Barbra Streisand con Barry Gibb de los Bee Gees o cualquier otra hueá, canciones que me gustan. Le pegó mil patadas a Grooveshark creo yo, lo único reprochable son esos comerciales que ponen al comienzo, pero full album de Youtube está salvando mi vida. V: Yo escucho harta música cuando ordeno, que es como un proceso largo siempre, como trabajo en un estudio de grabación tengo un par de monitores que suenan súper lindo y súper fuerte, y suenan más

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lindo cuando están más fuerte. No me gusta escuchar música con audífonos, a menos que sea la primera vez que escucho el disco y que quiera escuchar los planos y los detalles, pero generalmente me gusta escuchar música LO MÁS FUERTE QUE PUEDA. Sea lo que sea. Puede ser Queens of the Stone Age o Paramount, lo que sea, me da lo mismo. En mi casa en Punta Arenas escuchamos siempre la radio Imagina cuando cocinamos y es bacán. ¿Cómo escogen lo que se van a poner para tocar en vivo? V: Yo me demoro caleta y es súper ridículo porque no tengo ropa separada pa tocar. Es como “¿me pongo esta polera o me pongo esta polera?” o

“¿este jeans o este jeans?”. De repente termino tocando con la ropa de la prueba de sonido. No hemos encontrado todavía cómo plantearnos visualmente, entonces por ahora es más bien lo que venga. M: Hoy por hoy le damos de civil nomás. ¿Alguna puesta en escena de otras bandas que les llame la atención? V: Of Montreal me gusta. M: Sí, teatralizan caleta, totalmente absurdo. V: A mí me gusta mucho como se para Oasis en el escenario; va en contra de toda la hueá que te estaba diciendo, me encanta cómo lo hace Liam Gallagher, no le importa nada, o tal vez le

importa mucho, pero lo hace muy bien haciendo parecer que no le interesa. ¿Qué referencias no musicales tienen? M: Yo creo que son más las no musicales. Al menos pa mí Nicanor Parra, cocinar, andar en bici, los chistes tontos y no sé, me gusta harto cuando hay una canción que la vacilas internamente, sin necesariamente estar bailando, como que lleva un ritmo que es entretenido y que es gozable. V: A mí me gusta cocinar, y cuando estamos tocando o haciendo canciones siempre me acuerdo de mis sobrinos porque como que pienso en que lo pasarían bien.

foto: matĂas mondaca

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Niko Torres es voz y guitarra en Silvestre, con quienes acaba de lanzar Galopa!, el cuarto disco de la banda. Hace música de obras de teatro de directores como Alejandro Goic, Felipe Braun, Diego Muñoz, Pali García, Felipe Ríos; en su propio estudio hace de productor e ingeniero de otros músicos; se hizo conocido como el baterista de los Pettinellis a principio de los 2000 y ha hecho la banda sonora de películas como Sal, el primer western chileno. ¿Cuándo te diste cuenta de que eras bueno para la música? Siempre, desde que nací. Tengo grabaciones de estar cantando a los 2 años, en las cuestiones del colegio siempre me ponían a mí... ni siquiera yo sabía y ya todos sabían que yo cantaba. Toda mi familia es media músico; por parte de mi familia holandesa son colonos y ellos llegaron con una orquesta, pero más clásica, traían violines, acordeones... El abuelo de mi papá era militar, pero era músico de la orquesta militar y componía marchas para fuera de Chile. Y mi papá era coleccionista fanático de vinilos cuando vivíamos en Venezuela, entonces mis tardes en vez de estar viendo tele eran con mi papá poniendo discos y siempre cantaba, los amigos que iban a carretear a la casa todos cantaban, entonces era todo el rato música. Uno al estar exiliado escucha más música chilena que el chileno. ¿Cuál fue el primer instrumento que aprendiste a tocar? Cantar fue siempre, pero el primer instrumento fue la batería. Una caja que le regalaron a mi hermano, estábamos en Venezuela todavía, y al tambor le puse ollas y al final ya tenía mi batería armada, como la batería del Chavo del 8.

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¿Cómo aprendiste? Autodidacta, y después cuando estudié música en la Católica a partir de los 22 ya más profesionalmente. Pero no soy un bien intérprete, sólo para la batería y para cantar. Pero con el resto todo es rítmico, todos los instrumentos para mí son una batería, excepto la voz, ahí es sólo melodía. Tengo esos dos estados: el infierno y el cielo, los cocos y la cabeza. Yo creo que debería meterme a clases pero no soy bueno escuchando, no soy buen alumno. Entonces siempre hago mis cosas solo. ¿Cómo escuchas música? En el auto escucho radio porque es lo único que puedo escuchar (radio Uno, Horizonte me gustaba, y radio Oasis porque hay música antigua), en el living de mi casa vinilos, y en mi cabeza. Donde más escucho es en mi cabeza en realidad, estoy todo el rato repasando arreglos, los coros, inventando ritmos, y mientras más cerca del agua esté, más funciona mi cabeza. Cuando hacía natación tenía que salirme de la piscina, ir al camarín, prender la grabadora... toda la gente me miraba rarísimo, cantaba la melodía entera y me metía al agua y seguía nadando. Las duchas mías son súper largas a veces porque me pasa lo mismo. Amo la ducha. No sé por qué será, cuál es el vínculo que tengo con el agua, pero es lo máximo pa mí. ¿Qué música escuchaban en tu casa cuando chico? Música folklórica, música de los 60 muy gringa, y mi papá me regaló un disco de ACDC, uno de Kiss y de Led Zeppelin y esos me los hice chupetito mucho tiempo, y de ahí nació mi afición por el rock y de ahí

que Led Zeppelin sea mi banda favorita también. ¿En qué puesta en escena has inspirado tus performances en vivo? En nada, no me inspiro en nadie. Lo que me sale, me sale. Y de repente veo que se parece a otras cosas, pero nunca he sido mateo, para nada, ni en el colegio... Cuando hice la música de Sal no busqué ninguna referencia. ¿Cuál es tu prenda más vieja y cuál la más nueva? Tengo un pantalón de Sylvester Stallone firmado por él (risas), porque una compañera de curso de mi mujer fue nana de sus hijos durante 10 años, y una de las primeras películas que vi en mi vida fue Rocky y me encanta, el hueón es seco, el Chaplin de los nuevos tiempos. La más nueva: pañuelo, siempre, porque los regalo en cada recital, es nuestra ley. Un pañuelo y los lentes, entonces siempre son nuevos. ¿Cómo eligen lo que se van a poner en los conciertos? Hay veces en que tenemos un estilo más rockero, más putero y otras un estilo más formal, más señorito, pero sí, lo conversamos. Y una que otra vez hacemos todos de negro. Cada vez vamos a tratar de profesionalizar ese lugar porque es entretenido pa nosotros y pa la gente también.

¿Has intentado imitar el estilo de alguien? Nunca. No me resultaría, de hecho no me gustan las fiestas de disfraces, no sabría de qué disfrazarme. ¿Cuando vas a conciertos cuál es tu ubicación favorita? Si voy con libreta para anotar, cerca del sonidista. Si estoy curado, cerca del escenario.

maría magdalena

mariamagdalenamusic.com facebook.com/pages/Maria-Magdalena-Musica/133589110056451 soundcloud.com/maria-magdalena-valdivieso/intenciones youtube.com/musicmariamagdalena Twitter: @MariamagdaMaria

El proyecto solista de María Magdalena Valdivieso podría decirse que partió en septiembre del 2012, cuando lanzó su primer disco en la feria de arte Chaco. Ella -de profesión diseñadora de ambientes- compone las canciones, toca el teclado y un loop de voces, y comparte escenario con su batero Pablo, que viene de una banda de cumbia. A fines del 2013 va a lanzar su segundo disco. ¿Cuándo te diste cuenta de que eras buena para la música? Siempre en mi vida ha habido mucha música; somos 5 hermanos entonces hay ene mezcla musical. Mi papá también toca, mi mamá canta, aunque son ingenieros. ¿Cuál fue tu primera vez en un escenario? Earthdance. Yo tenía como 18 años y antes tenía un proyecto de acid jazz que se llamaba VO2 y tocábamos en todo este circuito de festivales electrónicos y sicodélicos. Ahí partí y fue el

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escenario más emocionante porque había millones de personas y en un escenario gigante que era como un domo. Fue la raja esa vez. ¿Cómo aprendiste a tocar? Partí cuando chica con guitarra; mi hermano tocaba en una banda de rock en la que él tocaba bajo y yo tocaba guitarra, como a los 15 años. Nunca tomé clases, sólo he tomado clases de canto como 6 meses. Lo otro ha sido full autodidacta. Con el primer disco aprendí a usar Live que es un programa para componer tus propias cosas. Siempre preguntando demasiado, muy preguntona. ¿Escuchas canciones sueltas o discos completos? Antes era más alemana y escuchaba de principio a fin todos los discos, pero ahora igual escucho sueltos, me hago mucho los playlist: onda playlist para correr, playlist para... ¿Que música escuchaban en tu

casa cuando eras chica? Que me gustaba a mí era mucho hip hop, Cypress Hill; en mi casa mi papá escuchaba fado, mi hermano escuchaba Rush y Dreamtheater, mi otro hermano escuchaba Nirvana y PJ Harvey, mi hermana escuchaba Mecano y A-ha, yo escuchaba con una amiga Melancholy, El Otro Yo, más punketa. Y lo típico Mariah Carey, ahora bajé un disco de All Saints que me encanta, las amo. ¿Cuál fue el primer disco que te compraste? Queen. Sheer Heart Attack, creo que ese. ¿En qué puesta en escena has inspirado tus performances en vivo? Me gusta la onda súper ochentera, todo este glitter, Giorgio Moroder; igual son etapas, antes era mucho más rockera con mi guitarra negra, y ahora mucho más ochentera con trajes brillantes y como bien atlético, gimnasta, cosas así. Me gustan harto las bailarinas. Me gusta

estar con Pablo de pie ahí al frente los dos, no él más atrás, mirándonos y mirando al público, ojalá lo más cerquita de la gente. ¿Qué es lo que caracteriza visualmente a María Magdalena? Ahora estoy trabajando con Jon Jacobsen que es fotógrafo que es súper surrealista, me gusta esa onda como media onírica, como hacer personaje. En general yo estoy súper metida en la dirección de arte de mis videos, de las fotos. Jugar harto con brillos, bien atlético, chispa. Hay propuestas diferentes en diferentes discos, porque el primero es mucho más orgánico: la música es con guitarra, con saxo barítono, las voces son naturales, no están tan procesadas, es mi voz limpia. El segundo disco es más electrónico, sigo ocupando las voces como más orgánicas, pero tiene mucho más arpegios. ¿Bandas sonoras de películas que te han llamado la atención? Karen O con el guitarrista de Arcade Fire en Where the Wild

foto: juan saez

¿Cómo eliges lo que te vas a poner para un concierto? Ay, es terrible... Desarmo mi clóset entero (risas). En general como ahora viene época de shows llamo a la costurera y hacemos varios trajes, cosa que me salven rápido. De repente le pido a amigas que me presten algo que les vi y me encantó. ¿Qué videoclips te han inspirado? Tengo demasiados videoclips... los de Kanye West son maravillosos, seco el hueón, impresionante, los de Mayor Lazer como Get Free y varios que me matan. Nico Oyarce que es director

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de arte de varios videos, hizo el de Andrés Nusser, hizo otro de Mika; me gustó Granada de Protistas, de hecho el próximo video que viene ahora es de Matías Rojas que es el de Granada. ¿Qué referencias no musicales tienes? Más que referencias, inspiración: la naturaleza, los países, viví un tiempo en Río y es fue muy inspirador la samba, los ritmos, los instrumentos, la gente, los idiomas, el portugués es muy melódico; lo lindo, la arquitectura, el paisaje, los pájaros. Y también las relaciones de personas, el amor, las pérdidas, la destrucción, la familia, mis sobrinos.

eleonora aldea

Things Are es la raja, esa se me viene a la cabeza.

foto: eleonora aldea

protistas

protistas.com facebook.com/ReinoProtista Twitter: @protistas

Empezaron a tocar bajo el nombre de Protistas en la primavera del 2008; al año siguiente sacaron un EP y el 2010 su primer disco, Nortinas War. Han tenido otros miembros, pero el 2012 sacaron su segundo disco, Las Cruces, con su formación actual: Álvaro Solar en voz y guitarra, Andrés Acevedo en batería y coros, Sebastián

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Grez en teclados, Julián Salas en guitarra y Alejandro Palacios en bajo, trompeta y bombardina. ¿Cómo supieron que eran buenos para la música? Álvaro Solar: Todavía estamos en eso (risas). Yo no me puse a cantar porque tenía talento para cantar, fue más por una

necesidad o un deseo que por un don. Andrés Acevedo: Yo no me considero bueno para la música, sino que me considero sensitivo para la música. A lo mejor mi talento va más por poder bajar a una ejecución emotiva y simple las cosas que hago, pero no soy virtuoso musicalmente.

Pero si lo vemos como sentirse cómodo con la música, yo creo que es algo que se va dando a partir de los comentarios de la gente que te va a ver, que dice que tienes algo que pareciera que otras personas no tienen. Lo cual es bien discutible, pero finalmente lo vas creyendo y es bueno creérselo, porque en la

medida en que tú confíes en eso también confías más en ti y en cómo puedes aportar algo más específico en la música. Sebastián Grez: Cuando estaba en el colegio no hacía deportes porque tenía un problema físico (risas de todos) entonces tenía que buscar una actividad alternativa, todos mis compañeros jugaban fútbol. Entonces tocaba piano. Un par de años tomé clases, pero por lo general muy de la búsqueda, la experimentación y después cuando más viejo conocí los sintetizadores y ahí otro cuento... Igual fue divertido porque hoy sigo tocando. Y sigo sin hacer deporte. ¿Cuándo fue la primera vez que se subieron a un escenario? AS: Con una banda de colegio punk tocando covers de Machuca, de Nirvana, las cosas que te iban gustando en el momento. Mi primera canción se llamaba “El payaso colgado al revés” (risas), era re grunge. Linda, pero engrupida también... pero iba en primero medio, era como la imagen más grotesca que a uno se le podía venir a la mente. SG: Yo muy chico estaba en el coro del colegio, y siempre fui medio ronco entonces no encajaba en las voces del coro de niños. En esa época estudiaba piano con el profesor de música que también era director del coro del colegio y entonces fui tecladista del coro junto con él, hacía los arreglos y todo, y tocaba los Carpenters y ese tipo de cosas en festivales de coro, eso me permitió acercarme a otro tipo de música desde chico.

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AA: Mis inicios con la música son terroríficos, me daba pavor tocar flauta, de hecho hubo una clase en que me puse a llorar, tuvieron que apagar la luz, fue terrible. Pero después por alguna razón me solté y con el mismo profesor integré el grupo de música de cámara con que partimos tocando repertorio de música clásica, y después hicimos un viaje a Alemania y adaptamos eso para que fueran canciones de Violeta Parra (risas impresionadas de todos) o de Inti Illimani... la flauta no era lo mío. Julián Salas: Estaba en la banda aggro del curso y tocamos en el Liceo de Aplicación. Alejandro Palacios: En un grupo del colegio que de llamaba Viritex (risas de todos), era sacado me acuerdo de un cuento del libro de castellano y yo tocaba guitarra. Nació como un grupo que no existía: yo era guitarrista pero no sabía tocar guitarra, otro hueón era el baterista y no tenía batería, y nunca tocábamos... ¿Cómo descubren música nueva? AS: AllMusic y Pitchfork. A Allmusic lo tengo en alto desde chico, para mí siempre ha sido súper importante pa investigar música, más que Pitchfork que es más contingente. JS: Pitchfork lo que tiene es más taquilla y en ese sentido favorezco más AllMusic que tienes un marco de referencia; cachai una banda, cachai las influencias de esa banda, cachai las bandas relacionadas a esa banda. ¿Cuál fue el primer casete que se compraron?

AP: Use Your Illusion II. JS: Queen, Greatest Hits II. AS: En la Shell tenían una promoción en que canjeabai cupones por casetes y ahí tenían el Faith de George Michael, el Thriller de Michael Jackson... SG: Sí, yo creo que Michael fue lo primero... ¿Qué caracteriza visualmente a Protistas? AS: No somos una banda particularmente preocupada por la puesta en escena en términos estéticos como de disfrazarnos o ponernos ropa... Personalmente me atrae una fracción de lo que tiene que ver con el hazlo tú mismo, la cultura del fanzine, esa cultura que comienza como con el punk llevado a un espacio casero, no necesariamente que tenga que ver con algo reaccionario sino hazlo tú mismo desde la habitación. En ese sentido me atraen los formatos caseros o como las fotocopias, todas las cosas que de alguna forma denoten lo privado o lo pequeño del crear. ¿Alguna vez han tratado de imitar el estilo de alguien? SG: No sé si buscaba imitar el estilo, pero llevaba a mi mamá a los 11 años a comprarme

ropa usada, por el grunge y Nirvana... ¿Qué referencias no musicales tienen? AS: En literatura Dennis Cooper que es muy estético, Charles Burns en cómics... no necesariamente son cosas que estén directamente relacionadas con la música de Protistas, pero en Las Cruces por ejemplo hay dos canciones que tienen nombres de películas. No todo es música. JS: A mí me gustan harto los animales y los aviones. No sé en qué influye, pero igual siento que influye. AA: Me gusta la filosofía oriental, los poetas malditos, Bukowski; andar con ropa fea, el poco respeto por público, encuentro que ellos tienen un poco eso, pasarse por la raja lo que hay delante. Me gustan los gestos bruscos en general y en el arte; hay una expresión más directa, no hay tanto filtro, no hay tanto cuidado por cómo se va a ver.

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