Revista Zancada Número 4 2009

octubre 2009

2009 • 4 El Fat Pack Nerds The Plastiscines Tiago Correa

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Loser

Esta vez decidimos dedicar nuestra edición de aniversario al nerd que vive en cada uno de nosotros. En mayor o menor medida, toda persona ha sufrido algún tipo de bochorno; ha pasado por etapas no perfectas o ha sido molestado por confesar intereses, debilidades o costumbres.

Pero a nadie le gusta hablar de esto... El existismo es la carta de presentación en estos días, pero nosotras somos fieles creyentes de que aquellos momentos loser nos sirven porque superarlos, o simplemente vivir orgullosamente con ellos, es lo que termina por convertirnos en lo que somos.

Nunca fui más loser que cuando me cambié de país y de un día para otro me convertí en una persona sin amigos, sin pololo, universidad, y sin siquiera mis objetos más preciados. Nunca fui más perna que cuando anotaba los rankings semanales de MTV en una libreta. Nunca fui más pava que cuando el vecinito que me gustaba me preguntó mi nombre y me quedé callada.

Nerd, geek, loser y pavo son nuestras palabras favoritas en este número.

Grandes creadores fueron tildados de nerds en el colegio; pintores, científicos y artistas fueron unos losers durante todas sus vidas. Las mentes geniales y las metódicas suelen gozar de esa impresión o prejuicio de parte del resto.

Nos aburrimos del winner. Si crees que no tienes una gota de nerd en las venas, busca bien, que lo vas a pasar mucho mejor.

Paty Leiva Directora Zancada

octubre 2008

Por Paloma Salas y Daniel Pacheco.

Foto: Javier Lewin.

Maquillaje y pelo: Pati Calfio para Tigi Agradecimientos: Studio Ana Kovac.

Catering: Mujica & Holley Polera Paula Cahen D’ Anvers.

Lentes WAP, Three Monkeys Eyewear.

STAFF ZANCADA Directora Paty Leiva Editora Jefe Mariana y punto Editoras Ana Paula Daniela Paz Michele Monet Punky Martínez Sur Colaboradoras estables Mallory Knox, m, M&M, Fran Torres, Rosario Grez, Sue Wang Dirección de arte Paty Leiva Fotógrafos Javier Lewin Sue Wang Rodrigo Ferrari Retoque Digital Javier Lewin Felipe Hernández Webmaster ZeroZen Área Comercial: publicidad@zancada.com Contacto Zancada: contacto@zancada.com

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Fotos: Rodrigo Ferrari, Juan José Richards, Paola Manfredi, Carolina Illino, Felipe Hernández, ZeroZen

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Especialízate por Sur

Internet es una fuente inagotable de información, incluso las más específicas destrezas, disciplinas, obsesiones y fijaciones que podamos tener. Sorprende que para todo tipo de ideas que tengamos encontremos tutoriales y programas para volvernos expertos y peritos en ellas. Del abanico infinito de cosas por aprender y por conocer seleccioné algunas insospechadas especialidades que se pueden dominar gracias a ciertas páginas web…

La Biblioteca en casa

Tener un registro total y controlado de nuestros libros, discos, películas y otros puede ser una obsesión resuelta gracias a un programa llamado Delicious Monster.

Esta joyita permite catalogar, ordenar y tener absolutamente claros los movimientos de préstamos y de las nuevas adquisiciones que sumamos a nuestro listado de productos.

Delicious Monster es compatible con Mac y ocupa los códigos de barra para identificar cualquiera de los objetos que queramos incorporar a nuestra biblioteca y además está asociado a Amazon para agregar automáticamente la foto o carátula.

Link: http://delicious-monster.com/

Todas las trenzas

La trenza es el tipo de peinado más doméstico que se me puede ocurrir. Doméstico en el sentido en que se puede asociar a la infancia, a la época en que a una “la peinaban”.

Además de la trenza simple, existen varias otras modalidades un poco más complejas, pero que con la guía adecuada pueden ser realizadas por cualquiera. Las más típicas de estas, según me acuerdo, eran la francesa, la espiga (fishtail en inglés) y la María. Tengo nítidos los momentos en que mi mamá se esmeraba con alguna de ellas antes de mis presentaciones de gimnasia.

Link: http://www.virtualhaircare.com/virtual%20salon/ blow%20and%20style/plaiting_main.html, http://www. cabellosypeinados.com/trenzas.htm

Amaestrar con un click

A través de una página en internet nos podemos convertir en amos ejemplares de nuestras mascotas enseñándoles variados trucos y modos de conducta, entre ellos los más clásicos, gracias a un método que funciona con

un clicker. Esto significa que todos esos hábitos y ejercicios que hemos visto alguna vez en esos concursos de televisión donde hombres y mujeres se lucen con sus perros y gatos se pueden conseguir con pocas instrucciones, con un implemento y un sonido.

Link: http://www.clickertraining.com/ http://www.clickertraining.tv/

Abracadabra

Hacer magia, amenizar una situación con un pequeño truco de manos o con monedas por ejemplo es algo que jamás he intentado hacer. Parece que lo que me da nervio es echar a perder la incógnita que funciona en esta disciplina. Siento que me voy a enredar, que voy a pedir que den vuelta la carta en el momento equivocado o que soplen en el recipiente contrario. Pero una solución a esta pequeña negación que tengo es aprender algunas cosas por internet, en sitios especializados en magia blanca donde están organizados los trucos si son de monedas, cartas, de pura ilusión, etc. Hay videos para prácticamente todos los trucos.

Link: http://www.learnmagictricks.org/

Tejer muñecos

Los amigurumis son muñecos hechos con ganchos y agujas, algo parecido al crochet, pero que es de origen japonés y que entrega como resultado final todo tipo de animales o especies inventadas por quien las teja.

La comunidad de fanáticos de esta manualidad ha ido creciendo en todo el mundo y es por eso que se pueden encontrar numerosas páginas donde aprender la técnica, sacar ideas para hacer y perfeccionar distintos puntos.

Link: http://www.ganchoyagujas.com/2008/03/22/ tutorial-de-amigurumi-1/ http://www.kawaiicloud.com/2008/01/16/ %E2%99%A5-tutorial-amigurumi-%E2%99%A5/

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Loser pero no por Daniela Paz & la 99

Tener todo para ser un loser y sacar lo mejor te convierte enseguida en alguien bacán. En el documental Crumb, que dirige Terry Zwigoff, muestran cuando Robert Crumb vuelve a su ciudad natal y va a la tienda de cómic que frecuentaba en su juventud; el tipo que atiende era su fan y le pide un autógrafo y Robert le dice: no creo en los autógrafos. El fan se queda callado. La perfecta venganza de un loser.

comenzó creando el fanzine Zap Comix a fines de la década de los 60, considerado como el nacimiento del cómic underground norteamericano. Los temas que abordaba en esa época fueron totalmente trangresores, porque en esa época el cómic estaba destinado a un público infantil, mientras que Crumb trataba temas de contracultura.

El ilustrador Robert Crumb, nacido en Pensilvania, fue hijo de una familia clase media norteamericana, uno de los cinco hijos de un militar de carrera. Desde muy pequeño Crumb empezó a trabajar y comenzó a dibujar cómics junto con su hermano mayor. En su adolescencia a Crumb no lo pescaban las minas: era demasiado feo, usaba lentes, era muy flaco y estaba realmente obsesionado con los cómics, al punto que guardaba una Lola Bunny en su bolsillo, aunque eso también tenía que ver con su obsesión con los retratos femenimos exagerados.

Cuando Crumb comenzó a ser altamente reconocido, y sus trabajos lograron una mayor popularidad, comenzó a recibir ofertas de grupos de música para que creara las portadas de sus discos, e incluso rechazó ofertas de los Rolling Stones. Pero siempre quedó al margen de la fama, por eso en sus momentos de mayor reconocimiento y cuando pudo haber sido parte de un grupo selecto, simplemente se retiró a vivir a Francia, alejado de todo por lo que pudo haber luchado.

Los trabajos que conocemos de este ilustrador comienzan a sus 15 años con el que sería uno de sus personajes más importantes: “El gato Fritz”. Ese es uno de los íconos de su trabajo y representa también su visión sobre la sociedad en ese momento. El gato, que fue creado en la década del 60, tiene relación con la contracultura; después de un paso frustrado por el movimiento hippie del momento, Crumb hace que el gato destruya todas estas tendencias de amor y paz, siendo un personaje totalmente irónico, enfocado en los temas como drogas, sexo y violencia, totalmente alejado de la moda de esos días. Lo mismo que le pasaba al ilustrador que no pudo ni quiso encajar en ningún movimiento.

Ver o leer Ghost World a los 16 años es casi tan fundamental como leer El guardián en el Centeno de J.D. Salinger o El Gran Gatsby de Fitzgerald. Son obras que ayudan a pasar etapas fundamentales de la vida.

Una ayuda extraña de parte de dos chicas que cada sala de clases del mundo tiene. Dos outsiders, ñoñas, losers, pero adorables. Enid y Rebecca caminan por las calles de su ciudad buscando lo más freak; un viejito que espera todos los días el mismo bus que nunca pasa, satanistas o sex shops.

Eso se refleja a lo largo de todo su trabajo; en sus inicios

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Ghost World

El comic, creado por Daniel Clowes en la década de los 90 y transformado en película por Terry Zwigoff (el mismo director de Crumb) en el 2001, inmediatamente se convirtió en un referente para los nerds del mundo.

La cinta, protagonizada por Thora Birch y Scarlett Johannson, cuenta la historia de dos chicas que están a punto de salir del colegio y que como siempre pasa en esos casos, deben decidirse por tomar un camino u otro; seguir siendo las mismas o ser adultas. Enid, una freak de 18 años, tiene una obsesión por cualquier cosa rara que caiga en sus manos; desde musicales indios hasta cuarentones coleccionistas de vinilos. Como buena nerd, apenas vi la película me sentí una encarnación de Enid en el mundo real; me reí en el discurso de final de año en el colegio y tenía a mi Rebecca particular, la que por años compartió cada una de mis estupideces, se rió conmigo de la gente y rabió en contra de rubias huecas y deportistas descerebrados.

Ghost World ofrece un tour por la zona borrascosa que existe entre salir del colegio y entrar al mundo supuestamente real. Las guías son dos chicas raras que ven películas de Bollywood y que más que vestirse, hacen declaraciones y citas a la moda de todos los tiempos.

Lo hayamos pasado bien o mal en el colegio, da lo mismo: siempre actúa como una especie de burbuja que se quiere romper para salir de lo conocido. Y tanto apuro por salir a la realidad me parece de lo más insensato. La realidad no es la gran cosa.

El pueblo de Enid y Rebecca está lleno de personajes que a todos nos hubiera gustado conocer y para Enid y Rebecca, ese mundo fantasma es lo más familiar del mundo.

Persépolis

Persépolis, un comic de la iraní Marjane Satrapi, se estrenó como película en el 2007 y es tal vez una de las mejores cintas sobre cómo ser outsider en tu propio país,

en tu país adoptado, durante la adolescencia, durante los primeros años de la adultez y sobre todo, como mujer.

Marjane Satrapi es apenas una niña cuando el régimen del Shah cae en Irán y el fundamentalismo lo cubre todo. Marjane es el espíritu libre de nueve años que todo lo pregunta, que todo lo cuestiona y tiene dos sueños: convertirse en profeta y algún día depilarse las piernas.

Entre más sabe Marjane, más lejana se siente de su propio país, de sus compañeras cubiertas por un velo, de sus profesoras castradoras que un día le dicen que adore al Shah y al otro la obligan a reverenciar al nuevo gobierno y a no cuestionarlo, de las nuevas costumbres que de un momento para otro tuvo que adoptar.

Obras sobre teens embarcados en situaciones extraordinarias hay miles, pero pocas sobre mujeres. Al principio, la mirada de la pequeña Marjane no se hace empalagosa. De grande es divertida e independiente, no tiene miedo a equivocarse, es valiente y eso la hace admirable. Aunque sea un dibujo, es mucho más humana que varios personajes reales.

Marjane es una punk en medio de un régimen islámico, desde sus más tempranos años. Camina por las calles con su chaqueta de “Punk is not dead” y compra discos de Michael Jackson en el mercado clandestino.

Persépolis no es sólo una película sobre crecer bajo un régimen fundamentalista, sino sobre crecer siendo distinto. No importa donde esté, Marjane no es como nadie y para eso hay que ser fuerte.

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series de una temporada

dónde la viste por Mariana y Punto

Hay canales que pueden tener la serie perfecta y sacarla del aire como si nada -después de sólo una temporadaporque se supone que nadie la ve. Como les pasó a éstas.

Nada que ver, si no fuera por la modernidad y la magia de los devedés.

My so-called life

Esta serie tiene el nombre perfecto.

La vi cuando la daban en La Red hace mil años y nunca la olvidé. Me enamoré de Claire Danes porque era todo lo que yo quería ser, tan perna que con mi mochila JanSport (ni una novedad, en la época todo el mundo la tenía) me sentía Angela.

Siempre supe lo bacán que era El Mundo de Ángela, tanto así que juraba que había durado mucho tiempo. Fue hace poco que di con que sólo había durado una temporada, era de 1994 y que así y todo Jordan Catalano era un nombre que muchas recordábamos como si se tratara de Pacey Witter (6 temporadas) o Ben (4 temporadas).

Revisándola de nuevo, creo que Claire de Six Feet Under me gustaba tanto porque me recordaba a Angela.

Hay harto clip y hasta capítulos completos en Youtube, pero no hay como comprarse la temporada en Amazon que viene hasta con un cuadernito con notas de la creadora donde se imagina cómo habría seguido la serie.

Seis Grados de Separación

Coincidencias y JJ Abrams entre sus créditos eran más de lo que se puede pedir para una serie. Tanto que todavía no me explico cómo duró sólo una temporada: estaba

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tan bien hecha que parecía una película, actuaban secos como Hope Davis y Cambpell Scott, ambientada en Nueva York, un drama coral, personajes que se entrelazaban y muchas casualidades.

Al menos no quedó tan inconclusa, pero me hubiera fascinado poder seguir esperando semana a semana que People + Arts diera otro capítulo. Pero esta serie pasó tan piola que nunca la había escuchado nombrar antes de que la dieran en People + Arts, y no recuerdo a nadie además que yo que la haya seguido.

Por lo que busqué, esta serie no tiene planes de ser llevada al dvd aún, y sólo pueden verse un par de episodios en Hulu.

Freaks and Geeks

Esta serie la conocí cuando me estaba comprando Myso Called Life en Amazon. Aparentemente, la compraba el mismo tipo de persona y no sé cómo no me había enterado antes de que existía. Me demoré unos minutos en indagar lo suficiente y meterla en el carrito.

Una consumidora contaba que era tan buena como My-so Called Life pero menos pretenciosa, es creación de Paul Feig y tiene entre sus actores a Seth Rogen y James Franco.

Linda Cardellini (más conocida como Sam de ER, y menos conocida como la hija del millonario muerto en Legalmente Rubia) me recordó al toque a Juno. No sólo se parece físicamente, sino además es seca y canchera.

La serie en dvd está buenísimo porque tiene comenta-

Ahora quiero ver Undeclared, otra serie de una temporada que vendría a ser una especie de continuación: la universidad. El pack de 6 devedés también está en Amazon.

The Ben Stiller Show

Esta decidí ponerla en la lista antes de verla, sólo por ser de Ben Stiller. También la descubrí consumiendo en Amazon y como no podía quedarme con la curiosidad, tuve que comprarla. Parodias al estilo de Ben Stiller y

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editorial créditos web rios de quienes trabajaron en ella para cada capítulo y es tan bacán que, como dicen en el librito que viene en el pack, después de tantos años lograron encontrar una empresa que se arriesgara a gastar las -aparentemente no pocas- lucas que costaba reeditar una serie que tenía tanta música como ésta.

coprotagonistas como Janeane Garofalo, Andy Dick y Bob Odenkirk hacen que valga la pena.

El programa es como los clips de Saturday Night Live, con documentales falsos, comerciales inventados y parodias varias; y la verdad es que, como Saturday Night Live, tiene algunas cosas graciosas, otras no tanto y otras derechamente fomes, pero como soy fiel a Ben Stiller no me arrepiento de haberla comprado ni de ponerla en la lista.

Siendo sincera, quizá otras series como Jack & Bobby (que no pudo quedar más trágicamente inconclusa) o The Ex List (que no sé si daba para más) podrían estar en su lugar. Pero no, no son como para coleccionarlas con orgullo ni movilizarse para reclamar porque las hayan cortado. El pack de 2 devedés lo venden en Amazon.

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Apatow Productions:

el fat-pack por Daniela Paz

Judd Apatow nació el 67 en Nueva York, es judío y su héroe cuando chico era Steve Martin. A los 17 años empezó a hacer stand up sobre las aventuras que tenía con sus amigos del barrio. Después que estudió cine se dio cuenta de que los chistes eran lo suyo. Él es el fundador de la productora que lleva su apellido y de la que han salido películas tan increíblemente graciosas como Virgen a los 40, Ligeramente Embarazada, Superbad, y próximamente Funny People y Year One. Gracias a esta productora se gestó un nuevo círculo de comediantes que entre sus nuevos actores incluye a Seth Rogen, Michael Cera y Jonah Hill y otros más crecidos como Steve Carell, Will Ferrell y Leslie Mann, entre muchos otros que han participado en cintas de Apatow Productions.

Con el nuevo trabajo James tiene que dejar de lado un viaje a Europa y empezar a juntarse sólo con los ñoños que trabajan ahí.

Todo hasta que, en el mismo parque, conoce a Em Lewin, que también trabaja ahí sólo por joder a sus viejos. Em, interpretada por Kristen Stewart, me pareció tan linda y seca que hasta me dieron ganas de ver Twilight. Justo ahí empieza una historia clásica de amor y desamor adolescente que es tan poco simple y tan tierna como cualquier historia de jóvenes enamorados, con todas las complicaciones que eso implica.

En este rat pack gordo o fat pack, los protagonistas son los que se quedan con las chicas y son tipos iguales a tu vecino o tu compañero de universidad: gordos, sin estilo y sin mucha vida, medio drogos pero exageradamente chistosos, tipos que finalmente llegas a querer.

Lo interesante también es que la ambientación es preciosa y el soundtrack es increíble –con música de Yo La Tengo y canciones de Rolling Stones, The Velvet Underground, The Cure y Judas Priest, entre otros–, además de personajes secundarios fascinantes. Imperdible para enamorarse, dedicar y ver en pareja con dulces y jugo de frutilla.

Acá les mostramos las películas no tan conocidas y que amamos del fat pack , todas de Apatow Productions.

Pineapple Express

Adventureland

Esta película es dirigida por Greg Mottola, el mismo de Superbad y es tan linda que se convirtió en mi película favorita de amor.

La historia transcurre en el año 1987, James Brennan, interpretado por Jesse Eisenberg –que resulta ser tan adorable como Michael Cera– quien después de que sus

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papás empiezan a tener problemas económicos, tiene que trabajar en un parque de diversiones, a pesar de ser un mateo egresado de una de las mejores universidades.

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Este es un clásico del género del fat pack y es tan chistoso que tienes que verla bien sentado, si no te caes de donde sea a pura risa. Esta cinta está dirigida por David Gordon, y es una de sus primeras películas importantes de Apatow Productions.

La historia comienza sencilla: Dale Denton –Seth Rogen– es un tipo con un trabajo aburrido que fuma demasiada marihuana; un día cualquiera va a su pega, después a ver a su mina y finalmente parte a comprar

Las complicaciones llegan cuando Dale presencia un asesinato, drogado con Pineapple Express y todo se convierte en una delirante comedia de equivocaciones, donde Dale y Saul están siempre muy pegados y haciendo idioteces, que finalmente son las mismas que uno haría si estuviera en esa situación y con esos ingredientes que incluyen matones y mafias chinas.

Lo mejor de esta película es que finalmente todo se trata sobre amistad entre los dudes, porque la amistad entre hombres es tan relajada y chistosa que siempre será un buen tema para ver en una película.

Forgetting Sarah Marshall

Hasta lo que yo sé, no hay nada peor que te pateen. En verdad lo digo; porque andar con la pena de un rompimiento que uno no quiere es el peor sentimiento del mundo. De eso exactamente trata esta película del director Nicholas Stoller, el mismo de la serie de Apatow Productions Get Him To Greek.

Cuando la linda Sarah Marshall –Kristen Bell–, actriz de una muy mala serie de crímenes, termina con el muy loser Peter Bretter –Jason Segel– a él se le viene todo abajo, porque cuando estás acostumbrado a estar en una relación y eres feliz con eso, un rompimiento de la nada viene a cambiarte todo.

Así empieza entonces el ritual del hombre pateado, que si es igual en la vida real se parece bastante al de una mina: mucho carrete, llorar, pelear con los amigos del

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cine

editorial créditos web literatura tele provisiones donde su dealer, Saul Silver, interpretado por James Franco, que aun cuando está muy volado se ve totalmente mino.

que te pateó y tratar de borrar cualquier contacto. Pero, como es una película, cuando el protagonista se va de viaje a Hawaii a pasar las penas se encuentra con la ex.

Ahí empieza el clásico momento de recordar la relación y como siempre, el que fue honesto y mejor persona sale bien parado. Pasa en las películas, pasa en la vida real.

Stepbrothers & Talladega Nights: the ballad of Ricky Bobby

Estas dos películas las tuve que unir porque juntan al dúo dinámico de actores, que sólo con verlos en la pantalla muero de la risa. Ellos son Will Ferrell y John C. Reilly, además ambas cintas son dirigidas por Adam McKay. En Stepbrothers ambos son dos viejos-cabros-chicos, que han vivido siempre, uno con su mamá, otro con su papá, hasta que los dos papás solterones se conocen y deciden casarse. Lo mejor es que esta parejita se odia y pelea como si tuvieran 15 años. Ver una pelea entre Ferrell y Reilly es impagable, la risa que provoca es casi comparable con la depilación de Carell en Virgen a los 40.

En Talladega Nights: the ballad of Ricky Bobby la parejita de actores son amigos íntimos, y toda la película transcurre ambientada en el mundo de carreras de autos, en el que Rocky es un pastel que no entiende nada de nada, pero es uno de los mejores corredores y Bobby su mejor amigo que vive a su sombra. Al igual que en Stepbrothers hay que cuidarse para no terminar llorando ni haciendo una escena, si lo ves acompañado, mejor que no sea en una cita. Siempre es mejor ver estas películas con cerveza y varios amigos, al estilo fat pack.

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The Plastiscines por Daniela Paz, Mariana y punto & Sue Wang

Si hay un grupo que Nylon –nuestra revista favorita– sigue hasta para ir a comprar al supermercado, es muy probable que se convierta en nuestra banda favorita.

Las chicas de The Plastiscines, banda francesa compuesta por Katty Besnard, la linda guitarrista y vocalista, Louise Basilien en el bajo, Marine Neuilly en la guitarra y Anoushka en la batería, pasan la mayor parte del tiempo en Inglaterra o Estados Unidos. Todas se conocieron en el colegio y supieron que hacer rock, comprarse ropa e ir a fiestas era lo suyo.

Ya llevan dos discos desde que comenzaron la banda el 2004. El primero se llamó “LP1” y es un álbum lleno de canciones estilo punk que duran casi dos minutos. El segundo –About Love–, editado por el sello Nylon, fue lanzado este año y muestra un lado más rocker-glam. Este disco tiene como single una canción titulada Loser, concepto casi opuesto a su taquillero estilo que, para ellas, tiene tanta importancia como la forma de hacer canciones.

Entrevistamos a Anoushka Vandevyvere, la baterista, y esto fue lo que nos contó:

En la revista Nylon dijeron que empezaron a tocar porque les gustaba la música y porque dos de ustedes eran compañeras de colegio, pero primero porque eran amigas... qué tan importante es la amistad ahora para el grupo?

Es muy importante, es nuestra base, y no estaríamos juntas si no fuéramos amigas.

Son sólo mujeres por elección, o podría haber habido un hombre en The Plastiscines?

En un comienzo se dio de manera natural, era nuestra dinámica. Luego, cuando debimos encontrar a alguien que tocara batería, fue como un reflejo inclinarnos a elegir una mujer.

Dicen que no eran nada de cool en el colegio, pero viéndolas ahora se hace medio difícil de creer... Éramos prácticamente las únicas chicas que escuchaban rock en esa época, y nos sentíamos un poco alejadas del resto, pero fue algo bueno para nosotras, ya que la gente tenía una actitud curiosa hacia nosotras cuando nos veían.

Qué hacen juntas aparte de tocar?

La verdad es que hacemos todo juntas: shopping, parrandas, tatuajes, piercings, música...

De qué se preocupan más cuando tocan?

Le damos importancia a nuestra imagen en el escenario, nos encan-

http://www.myspace.com/plastiscine

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Cuáles han sido sus referentes musicales?

Blondie, Strokes, Ramones, Libertines, Arctic monkeys, Kings of Leon...

Todas tenemos diferentes influencias y creemos que eso se transmite en una originalidad en nuestras composiciones.

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ta jugar con nuestro maquillaje y nuestras tenidas cuando tocamos en público. Pero es igualmente importante dar lo mejor de nosotras para complacer al público.

Para un show eligen sus tenidas juntas o cada una escoge lo suyo?

Por lo general elegimos juntas nuestro vestuario, y tratamos de estar “combinadas” entre sí.

Hay algún criterio en particular tras el look de The Plastiscines?

No de manera particular. Nos gusta el maquillaje y la ropa un poco inesperada, con chispa, y más bien colorida.

Cómo nació el nombre de la banda?

El nombre viene de una canción de Los Beatles, Lucy In The Sky With Diamonds. It sounded good actually.

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Keiko Agena

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Invitada: Keiko Agena | actriz (Lane de Gilmore Girls)

1. Estás haciendo lo que querías hacer (hoy/en la vida)?

Siento que sí. Además de mi carrera como actriz, empecé un negocio que es una forma de expresión increíblemente creativa para mí. Pueden verlo en www. mangopop.com I feel like I am. Besides my acting career, I’ve started a business that’s an amazing creative outlet for me. You can check it out at www.mangopop.com 2. Qué cosas te hacen sentir de nuevo como una niña?

Las tiendas Sanrio. Cada vez que entro a una quiero comprarlo todo! Simplemente adoro los pequeños lápices y cuadernos.

Me acuerdo de que cuando era chica quería tocarlo todo y oler hasta las gomas de borrar.

Sanrio Stores. Every time I walk into one I want to buy everything! I just love the little pencils and notebooks. I remember being a kid and wanting to touch everything and smell all the erasers.

3. Cuál es el mejor regalo que has hecho?

Tengo una buena amiga que hace trabajos humanitarios en Hunchun, China desde hace un año. Mi marido y yo podemos “regalarle” plata todos los meses mientras está allá. La organización tiene un orfanato y también una escuela que ayuda a niños discapacitados.

I have a good friend that is doing humanitarian work in Hunchun, China for a year. My husband and I are able to “gift” her money every month while she’s out there. The organization has an orphanage and also a school that helps physically challenged children.

4. Cuál es el próximo destino al que te gustaría viajar?

Probablemente un viaje a Nueva York y Chicago. Mi marido no conoce ninguna de las dos ciudades y yo creo que realmente

lo disfrutaría. Es curioso, no sueño con lugares específicos a los cuales viajar, sólo me imagino caminando por ahí y sintiendo el latido de la ciudad. Eso es algo que echamos de menos en Los Angeles, no hay mucha “cultura caminante” acá.

Probably a Chicago/New York Trip. My husband hasn’t been to either city and I think he would really enjoy it. I look forward to going back to New York and walking around the city. It’s funny, I don’t daydream about specific places I want to visit, I just imagine walking around and feeling the heartbeat of the city.

That’s one thing we miss being in Los Angeles, there isn’t much of a “walking culture” here.

tengan mayor contenido reciclable post-consumo.

I try to conserve as much as possible, and in my neighborhood we have a great recycling program. We can put all of our recycling into the bins at our house and it gets picked up, so my husband and I take advantage of that a great deal. Other than that, we try to buy products that have the most “post consumer” recycled content.

8. Qué actor nunca te decepciona?

Meryl Streep. Sé que es una respuesta tan típica, pero es verdad! La mujer es buena en todo lo que hace. Yo vería todas las películas en las que sale, porque sé, sin importar cómo sea la película, que voy a amar su desempeño.

5. Cuéntanos una actitud nerd que tengas.

Amo los muñecos, así que soy una gran fan de Jim Henson y Frank Oz. Amo The Dark Crystal. Es una de mis películas favoritas.

Tengo muchas copias en dvd.

Meryl Streep. I know that’s such a typical answer, but it’s true! The woman is great in everything that she does. I will watch any movie she’s in, because I know, no matter what the movie is like, I will love her performance.

I love puppets, so I’m a big fan of Jim Henson and Frank Oz. I love the Dark Crystal. It’s one of my favorite movies.

I have multiple DVD copies.

9. Nombra un (o más) objeto indispensable.

Es una pregunta difícil. No soy muy apegada a las cosas. A pesar de que no es mía, tendría que decir que lo que más me apenaría sería que algo le pasara a la guitarra de mi marido. La ha tenido por años y significa mucho para él.

6. Dinos una canción que para ti sea perfecta.

Ooh, “perfecta” es una palabra tan difícil de alcanzar, pero me gustan las canciones de Karen Carpenter. No sé si las canciones son perfectas, pero creo que su voz se le acerca.

Ooh, “perfect” is such a tough word to live up to, but I do like Karen Carpenter songs.

I don’t know if the songs are perfect, but I think her voice is close.

7. Cuál es tu aporte al medioambiente?

Trato de conservar lo más posible, y en mi barrio tenemos un gran programa de reciclaje . Podemos poner todo lo que reciclamos en unos basureros en nuestra casa y lo pasan a buscar, así que mi marido y yo aprovechamos esa gran oportunidad. Además de eso, tratamos de comprar productos que

That’s a tough question. I don’t get too attached to things. Even though it’s not mine, I would have to say I would be most sad to see something happen to my husband’s guitar. He’s had it for years and it means a lot to him.

10. Danos una buena picada.

Diario de vida, diario de vida, diario de vida... parece algo muy pequeño, pero he descubierto que tener un ritual de escritura realmente ayuda a aclarar mi mente.

Journal, journal, journal… It seems like such a little thing, but I’ve found that having a writing ritual really helps to clear my mind.

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Pava Producción: Paloma Salas & Daniel Pacheco Fotografía: Javier Lewin Maquillaje y pelo: Pati Calfio para Tigi Agradecimientos: Studio Ana Kovac Catering: Mujica & Holley

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Polera, $ 23.000, Paula Cahen D’ Anvers. Lentes WAP, $ 39.000, Threeoctubre Monkeys Eyewear.

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Blusón, $ 38.900, Dulce Amor. Short, $ 24.990, Wanama. Pack de tres calcetines University Club, $ 2.290, Falabella. Zapatos Sybilla, $ 7.990, Falabella.

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Pantalón, $ 45.000, Paula Cahen D’ Anvers. Gilet Alaniz, $ 14.990, Paris. Polera, $ 17.990, Wanama.

Collar, $ 6.700, Jazmin Chebar.

Zapatos Dom, $ 12.990, Falabella.

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editorial créditos web literatura tele cine música cuestionario moda visual belleza reportaje entrevista datos tecnología tips arte cocina estadísticas Blusa, $ 47.000, Paula Cahen D’ Anvers. Short, $ 22.500, Paula Cahen D’ Anvers. Lentes WAP, $ 39.000, Three Monkeys Eyewear.

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Fotos Rodrigo Ferrari, Producción Mariana y Punto

Así como Christian Lacroix diseñó los uniformes de Air France, en Chile tenemos varios fabricantes anónimos que crearon los uniformes que usamos todos los días.

Aquí podemos ver algunos.

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Raquel, Fuente Alemana

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Pamela, azafata

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Catalina, mesera Victorino

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Miriam, Damas de Rojo

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Ylandd, vendedor

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Paula, ejecutiva de inversiones

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Juan Narciso, aseo y ornato

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Usar guante de crin para la celulitis en la ducha

No ocupar el ascensor

El que ríe al último

ríe mejor Ilustración: Camila Mery

Más de una vez tus amigas te han tratado de perna porque te acuestas temprano o porque pase lo que pase, llegas a desmaquillarte en la noche.

Pues bien, la que tendrá una piel de seda y unas piernas de acero serás tú, la so called perna.

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* Encuesta independiente TNS-Time Chile Ltda. octubre 2008. Base: 200 consumidoras.

La Marca preferida para reparar tu pelo fuera de la peluquería*

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por Mariana y punto, Paty Leiva & Sur

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¿Desde cuándo que ser y reconocerse nerd se convirtió en algo cool?

Aparición del nerd

El primer nerd del mundo fue Frankenstein. O eso según Benjamin Nugent, autor de “American Nerd: The Story of My People”, quien lo identifica a él y a Mary Bennett de Orgullo y Prejuicio como los primeros nerds del siglo XIX. Más tarde, los primeros antihéroes de la cultura popular aparecieron en los cómics, como Peter Parker de El Hombre Araña y American Splendor.

Ya cuando era un término conocido pero impopular, en los 70 los nerds eran los inadaptados socialmente -como en American Splendor-, mientras en los años 80 se empezó a identificar a los nerds con los geeks, los raros computines.

El paper “Nerd Nation: Images of nerds in US popular culture” de Lori Kendall incluso enmarca La Venganza de los Nerds (1984) como una posibilidad de reivindicar minorías como los homosexuales y los negros, que no estaban pasando por su momento más popular debido al gobierno de Ronald Reagan; según sus autores, que además eran judíos, La Venganza de los Nerds era prácticamente una película anti-nazi.

El salir del clóset para los nerds (más conocido como “geek out”) vino con la democratización tecnológica y el hecho de que ya no había que ser tan geek para tener que cachar de computación; es más, ser geek era algo codiciado una vez que todos empezamos a usar artefactos a diario, desde un microondas hasta un videojuego.

Ser bueno con el joystick era tan bacán como ser bueno pa la pelota.

Con las comunidades de internet y con hitos como Creep de Radiohead, los nerds se fueron dando cuenta de que no eran tan minoría y ya no les daba susto el concepto de geek out. Lo buscaban.

Para Nugent, el momento en que se consolidó lo cool que eran los nerds fue en The O.C., cuando el personaje rudo fue totalmente ignorado por la audiencia al lado del geek medio torpe que coleccionaba figuritas y lo molestaban en el colegio; ¿alguien se acuerda de cómo

se llama Ryan en la vida real? Pero seguro que muchas recordamos perfectamente los nombres de Seth Cohen aka Adam Brody.

El porqué del nerd

Preguntamos a Tatiana Guillon Moretti -psicoanalista, magíster en psicología clínica, docente postgrado en psicoanálisis Universidad Andrés Bello- que nos explicara algunas razones que pudieran explicar lo que han significado los nerds en la cultura pop.

-¿Qué definición de antihéroe podría proponer el psicoanálisis?

El héroe es una figura mítica, a diferencia del antihéroe que es una noción que se ha ido forjando en el tiempo como su reverso, hasta llegar a constituirse en su opuesto. Tradicionalmente, la antítesis inmediata del héroe es el villano o el cobarde. El antihéroe se define fundamentalmente por la falta de aquello que se esperaría como características de lo heroico.

La figura del antihéroe, tal como la concebimos hoy, parece cristalizarse como correlato a la aparición de la figura del superhéroe, surgida en los años ’30 en la industria del cómics, superando al héroe clásico por poseer poderes sobrehumanos. El superhéroe inscribe su conflicto en las coordenadas del bien y del mal, el éxito y el fracaso. En este contexto la figura del antihéroe se comienza a asociar con la torpeza, aun con la simpatía, la falta de cualidades y las malas artes; demostrando finalmente ser un ‘perdedor’. Por ejemplo la figura emblemática de Tarzán llevada por primera vez al cine en 1918 va a encontrar en ‘George de la Selva’ de 1997, un correlato absurdo y antiheroico que convierte a la tragedia en una comedia.

-¿Existe algún momento histórico que haya hecho cambiar el interés de los lectores del héroe al antihéroe?

Entre los siglos XVIII y comienzos del XX, la humanidad apostaba a llevar a cabo una historia colectiva que culminaría en la felicidad, la libertad y el progreso. En nuestra época ya no se sostienen estas grandes ideas, la creencia decae; desde el psicoanálisis asistimos a la llamada ‘caída del padre’, los ideales ya no organizan la

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vida del sujeto, el hombre ya no se entusiasma con un futuro colectivo prometedor; es la época de la errancia, del escepticismo y la incredulidad.

-¿Por qué es grato identificarse con los personajes de las obras que vemos en el cine?, ¿es por empatía?, ¿es envidia a los ganadores?, ¿por qué queremos que pierdan los que siempre ganan?

Nos identificamos porque las imágenes poseen la cualidad de devolvernos una ilusión de completud, de integridad, lo que resulta altamente gratificante.

Así, tenemos la posibilidad cierta de identificarnos a lo que podríamos llegar a ser; esa promesa de integridad nos fascina, nos captura, nos seduce.

Ante el sistema que se impone regido por la lógica de la competencia y el consumo, “el perdedor” pareciera encarnar una respuesta alternativa, pero legítima.

Bridget Jones no tiene un cuerpo perfecto, una carrera prometedora, ni el dinero, la fama y la diversión de Paris Hilton; sin embargo rescata para nosotros la promesa de un final feliz. En este sentido es una antiheroína contemporánea.

El antihéroe se hace atractivo porque tiene el poder de acercar a la imagen, la verdad de nuestra fractura.

Si ya no confiamos en esas figuras ideales, que dan la vida por una causa, estas imágenes pueden convertirse en soportes que justifican nuestro sin sentido, mediocridad o falta de valentía.

Consolidación del nerd

El piloto de Glee –la nueva serie musical sobre nerds gringa– lo vieron casi 10 millones de espectadores en Estados Unidos, lo que es una especie de récord y la convirtió en uno de los estrenos más esperados de septiembre de este año; otro de los éxitos televisivos más bullados del último tiempo es una serie sobre geeks que parecen de la vieja escuela, pero con los

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que muchos creen identificarse, ¿o no conocen a alguien que se crea Sheldon de The Big Bang Theory?

Otro ejemplo: Taylor Hicks en la quinta temporada de American Idol. Cuando llegó a las audiciones, Simon no quería dejarlo pasar a la etapa siguiente porque temía que se fueran a burlar de él porque era medio freak, declaración de la que luego se retractó públicamente; finalmente Hicks terminó ganando ese año (2006) el programa, que probablemente el concurso por votación del público más popular de Estados Unidos.

La revista Geek Monthly es otro signo de esta popularidad; nació en 2006 desde una revista de gamers, y en sus portadas han estado ilustres de atractivo no tradicional como Rainn Wilson, Greg Grunberg, Mary Lynn Rajskub, Tina Fey y, en su último número, Ricky Gervais.

Las mujeres tampoco quieren quedarse abajo de la moda perna; en un artículo de NewsWeek llamado “The Revenge of the Nerdettes” habla Karen Panetta, fundadora del movimiento Nerd Girls (www.nerdgirls. com), y da como ejemplos de estas llamadas “nerdettes” a Tina Fey -fanática confesa y coleccionista de Star Wars- y a Winnie Cooper, que desde Los Años Maravillosos se ha hecho famosa nuevamente, pero por los bestsellers sobre matemáticas que ha escrito (“Math doesn´t suck”) y con sus compañeras de Nerd Girls luchan por hacer que el término geek no sólo se refiera a hombres o a mujeres feas sino que, como Tina Fey de Wonder Woman en la portada de Vanity Fair, se puede ser mina -y bien mina- y orgullosa geek. Es más, según la Consumer Electronics Association ya en 2006 las mujeres gamers superaban a los hombres de 25 a 34 años. ¿Queda alguna duda de que los nerds ya son, en realidad, taquilleros?

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loser Mi momento más

por Paty Leiva & Mariana y Punto

Pedimos a algunos personajes que nos gustan que compartieran con nosotras uno de esos momentos en que la L de la frente no nos la saca nadie.

Aquí están los que se atrevieron:.

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Álvaro Farías | periodista Paniko, El Mercurio; DJ; documentalista, Hay momentos loser en todo ámbito de la vida. La comida, como cuando no sabes pedir un plato de comida japonesa frente al embajador de ese país o el “loser del día a día”. Éste es el que todos llevamos dentro y que aflora cuando menos quieres. El primero es sin duda cuando era chico e iba caminando de la mano con mi mamá por el Valle del Elqui y jugaba a que iba con los ojos cerrados y ella me decía “izquierda, derecha, arriba o abajo”, según correspondía a la geografia del camino, de la vereda más que nada. Al cabo de unas cuadras, mi mamá parece que se le olvidó que yo seguía jugando a la tonterita y no avisó que venía un poste. Me saqué la re mierda y me fui para atrás. Cuando sea pelado, me verán una pequeña cicatriz en la nuca recordando el momento.

Dani Boop | zancadicta Estaba viendo un “noticiario” subtitulado donde reporteaban la caída de un meteorito. En resumen, estuve 1 hora aterrorizada, haciendo zapping y preguntándome por qué en ningún canal nacional decían nada, cuando en el noticiario muestran imágenes supuestas desde Houston en que se veían decenas de meteoritos que venían hacia la Tierra, y yo fui corriendo y llorando desesperada a abrazar a mi mamá porque el mundo se iba a acabar.... y salen los créditos porque había terminado la película. Es muy ridículo y mi familia se rió de mi hasta que les dio hipo (tenía 16, igual era grandota), así que agradezco que mi mamá fue mi única testigo.

José Miguel Villouta | creador de GorilaBlog Era fan de un programa de la BBC que escuchaba todos los dias a través de un podcast. El show de Scott Mills. Lo escuchaba cuando me iba en bici a hacer deportes sagrado. Todas las mañanas. Ya me sentía parte de la familia. Entendía los chistes internos y todo.

El año pasado, creyendo que dominaba todos los códigos de humor auto despreciativo del programa, mandé un correo “chistoso” sobre como Scott Mills, al igual que yo, era orejón y cómo eso era lo mejor que nos podía haber pasado.

Lo tomaron pésimo. Realmente mal. Hablaron de mi correo y de cómo yo era un idiota. Me sentí como el forro cuando bajé el podcast. Creyendo que no habían entendido el humor, escribí otro correo que volvieron a leer. Esta vez fue peor, más gente del programa lo encontró ofensivo. No estoy hablando de “encontrémoslo ofensivo porque es divertido para el programa”. No. No les causó simplemente gracia.

A la fecha no puedo volver a escuchar el programa que tanto disfrutaba.

Javier Sanfeliú | publicista, hombre de radio Una vez mi amigo C. me llamó para pedirme que lo acompañara a un bar donde trabajaba de mesera una chica con la que estaba saliendo.

Me dijo que necesitaba que fuera porque su amiga le dijo que tenía alguien para mí. Todo hubiera sido estupendo de no ser porque ese día tenía una intoxicación estomacal terrible y de puro pensar en una cita a ciegas en un bar con amiga de la amiga de C. me daban tercianas. Pero C. insistió tanto que terminé diciéndole que bueno, que ya, vamos.

Llegué al lugar y estaba mi amigo C. sentado en una mesa. El pidió un whisky y yo pedí un agua mineral. No podía ni mirar un maní porque de sólo hacerlo me sonaban las tripas. Todo mal. De pronto se acerca la amiga de C. y me dice que salen a las dos de la mañana y que de ahí nos fuéramos a una fiesta en San Diego. Eran las 23:00 y de solo pensar en esperar tres horas me sonaba más la guata. Pero cuando me indica con su mano a su amiga, ahí casi me desmayo: era una chica de tez blanca, pelo ondulado hasta casi la cintura, ojos negros, perfil griego, uñas pintadas celestes y además, según contaban, promisoria estudiante de teatro. Era increíble. Demasiado linda y perfecta para un maldito fucking día con colitis. Me dieron ganas de huir en ese momento, pero por lealtad a mi amigo C. me quedé, sufriendo, pensando por qué yo, por qué .

Terminaron puntualmente a las dos (ya había ido al baño con tristes consecuencias) y recién en ese momento amiga de C. me presenta a B. Además de deliciosa, era simpática. Todo mal. Yo tenía que hablar más fuerte para que no se escuchara el sonido de mis tripas. Nos subimos a un taxi, mi amigo atinaba con su amiga como si no existiéramos y yo llevaba sobre mis piernas a B. Una situación que hubiera sido ideal de no ser que me apretaba el estómago y a esas alturas ya temía lo peor. Trataba de ser simpático, encantador y todas esas artimañas que usualmente funcionan, pero era inútil.

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La guata decía otra cosa. Llegamos a fiesta electrónica en San Diego, y a bailar. ¡Bailar! A esas alturas B. Me preguntó si me sentía bien y le dije que no, que estaba un poco enfermo parece. Ah, qué lata me dijo. Voy a conversar con un amigo y vuelvo, me dijo. Y se fue a conversar con actor guapo, con onda, canchero y sin colitis.

Justo cuando estaba buscando un enchufe para meter los dedos o cortarlo para colgarme del techo, ya habían pasado tres horas y mi amigo C., que ya había estado en un rincón del teatro ese haciendo de las suyas, tenía hambre. Y se le ocurre ir a la casa Cena. Ahí ya dudaba de nuestra amistad, pero como soy un imbécil, dije que bueno, que ya, a estas alturas qué más puede pasar.

En la casa Cena, entre putas, borrachos y la linda cara de B., veía con asco como comían unos valdivianos y yo tomaba agua mineral. Pálido como Nosferatu. Golpeado por la vida como el Chavo del Ocho cuando le dijeron ratero. “Amigo C.” dice que mejor vayamos a su departamento y partí por inercia. Mientras “amigo C.” estaba dentro de un dormitorio haciendo de las suyas, B. y yo conversábamos en un sillón y vimos amanecer. Después la fui a dejar a su casa y mientras la veía bajarse y entrar pensaba en harakiris y asesinatos en serie.

Nunca la volví a llamar. Quedé traumado. Sentí que debía haber sido el huevón más fijo candidato al Nerd Awards del año para ella. Y olvidé. Años después nos volvimos a topar y ella recordó esa noche en una comida.

Yo me reía, decía que sí, que habíamos salido una vez, jaja, claro, sí, sintiéndome cada vez más loser. Hoy somos buenos amigos, pero de cuando en cuando recuerdo esa noche y vuelvo a saber que a veces la vida te puede cagar un buen momento. Literalmente.

Paz Bañados | periodista, modelo, conductora de tv Estaba en Los Ángeles detenida en un semáforo en rojo cuando de repente me di cuenta que estaba al lado de Brendan Fraser, el actor de La Momia, George de la Jungla y al Diablo con el Diablo. Al parecer yo abrí la boca y lo quedé mirando como boba y él se dio cuenta. La luz se puso verde y no me me moví. Me miró y me hizo un gesto

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de que cerrara la boca y que partiera porque el semáforo estaba en verde. Qué vergüenza mas grande, este sí que fue un minuto loser.

Colmbina Parra | músico foto ©www.levismusic.cl

Limpié alfombras en cuatro patas durante un tiempo. Departamentos vacíos. Estábamos en todas las revistas, en todos los rankings musicales pero no ganábamos nada de plata. La limpieza consistía en echar champú limpia alfombra y luego pasar una especie de escobilla, todo a mano. Cuando terminabas te sentías feliz pero hecho bolsa. Usaba unos zapatos de punta de fierro que pesaban mucho entonces quedaba muy adolorida. Lo peor era llegar a un nuevo departamento en que se habían ido los arrendatarios y había que empezar de nuevo. Hacías un barrido general y detectabas las manchas más grandes, entonces decías hacia dentro “chanchos de mierda”, empezabas a odiar a la gente que había habitado la casa. No sabías por dónde empezar y te sentías podrido.

A veces nos conseguíamos una máquina que limpiaba y eso era rápido. Siempre pensaba en el día en que tendríamos una maquina propia como un sueño.

Pepa Valenzuela | periodista Hago cosas perdedoras frente a mis pérdidas: cada vez que pierdo a alguien, regreso a los lugares donde fui feliz con esa persona. A mis 17, me instalé sola durante una tarde completa en la Plaza Ñuñoa exclusivamente para recordar. La gente que pasaba me miraba raro, como si necesitara ayuda o tuvieran que llamar a Carabineros para reportarme como extraviada. Después volví a mi casa y dibujé en una libretita los mejores episodios con ese primer pololo que perdí, a colores, pero sin caras, así, bien patética y pegada.

Al tiempo, regresé al preciso lugar donde él me pidió pololeo y me tomé una foto, sin saber muy bien para qué.

Años después, regresé a los pocos bares universitarios y de mala muerte a los que íbamos con mi segundo novio

Elizabeth Oria | creadora Prendas Públicas Hoy, cuando le regalé un vestido de princesa a mi hija en su cumpleaños, recordé que cuando chica siempre quise tener un vestido de princesa... así largo y vaporoso, como el de las niñas que bailaban en la escuela para eventos especiales. Y a mí nunca me compraron uno.

Creo que ese fue un momento loser en mi vida. Hasta hoy me da nostalgia... pero es lindo, mi hija puede tener su vestido vaporoso y jugar a las princesas.

M&M | comunicadora, sommelier, editora de Planeta Vino, miembro del Círculo de Cronistas Gastronómicos y de Vinos de Chile, colaboradora Zancada.

Nunca había tenido pololo, aunque tampoco me quitaba el sueño la idea, prefería los amigos, la patota. Eso sí, el chico más mino del grupo -de verdad, era el más mino- me encantaba. Apenas me hablaba se me apretaba la guata, se me aceleraba el corazón y no podía dirigirle una frase completa. Así, tratando de no darle atención, empezaba el verano, hasta que un día mi mejor amiga me preguntó en secreto si él, el mino, me gustaba. La pregunta la mandaba a hacer él mismo. Quedé ¡plop! Muy digna le dije a mi amiga que ¡no! ¡que cómo se le ocurría! Ella quedó convencida y no insistió más. Un par de días después él, el mino, se había puesto a pololear con la más mina de la patota, francesa para más colmo. Estuvieron juntitos frente a mis narices todo el resto del verano. Seguí siendo de patotas por muchos años.

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editorial créditos web literatura tele cine música cuestionario moda visual belleza reportaje mientras estudiábamos. Volví varias veces a la que había sido nuestra fuente de soda favorita sólo a hacerle honores a las buenas conversaciones del pasado. Hasta que un día, caminando por la vereda del frente, descubrí que la fuente de soda ya no estaba. En su lugar sólo había una enorme cortina de fierro y un cartel de Se Vende pegado en la ventana. No regresé a tomarle una fotografía. Pero sé que si ese lugar reabriera sus puertas, sería una de las primeras en sentarme ahí.

Camilo Salas | periodista, director Disorder Magazine Tengo hartos momentos loser, demasiados quizas. Uno que recuerdo con vergüenza fue cuando me eligieron rey feo de mi pequeño colegio en Coyhaique y a días de saber los resultados de las competencias de alianzas y todas esas cosas, el curso me comunicó que mi candidatura no iba más porque no había hecho nada para ganar. Fue como un pequeño golpe de estado y luego de eso no hice nada de nada a propósito. De todas formas mi alianza no ganó y le perdí el gusto a esas festejos de cabro chico, pero la L gigante en la frente no me la sacaba nadie.

Lala | zancadicta Era 1998 y había conocido a R., en ese momento teníamos una extraña amistad, yo le gustaba, pero éramos un par de cabros chicos muy ridículos. Éramos como Julieta y Ale, de Miranda, amigos melodramáticos.

La cosa es que ese año, hace ya 11 años, era tanto mi enojo por todo lo que R. me había pelado con los otros cursos (era la fase 1 de nuestra amistad: odio), que fui a su sala directo a volarle la cara. Y aquí viene mi momento perdedor: le lancé mi mano derecha y me detuvo en el aire. Le lancé un izquierdazo y me agarró la otra mano.

Terminé con las manos cruzadas y sin poder ni siquiera zafarme. Al lado, todo su curso moría de la risa y yo, de la vergüenza. Ahora me acuerdo y me río, pero en ese momento me quería enterrar 3 metros bajo tierra. m | periodista, colaboradora Zancada Más que un momento loser en sí, es como mi lado loser. Mi problema es que para muchas cosas soy lo más perna del mundo, pero yo juro que es muy bacán ser así, o sea LOSER! Una de esas cosas loser es que amo los programas de concurso. Para mí no había mejor panorama que ver el Tiempo es Oro y competir con la tele, lo mismo con Quién Quiere ser Millonario, Desafío

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Familiar, los programas españoles, etcétera, cualquier espacio de conocimientos, sobre todo si exigía rapidez mental. Los veía en silencio, full concentrada y no me podían interrumpir. También amaba que mi papá me hiciera preguntas de las capitales del mundo, pasajes de óperas, geografía y competir con mis hermanos, que no estaban ni ahí con nuestro juego. Lo bueno de mi ñoñez es que una vez pude ir a un programa de concursos, participé y gané (no era mucho, pero para mis 20 años era millonaria), así que mi momento loser se convirtió en uno bacán, jeje.

Lore | zancadicta Creo que mi peor momento loser fue para un Año Nuevo. Estaba en una fiesta muy entretenida en un bar, eran ya cerca de las 7, estábamos con mi hermana y unos amigos en la terraza mientras repartían consomé para los asistentes, cuando se me ocurre ir al baño. Iba caminando de vuelta, toda canchera y al salir a la terraza literalmente no vi el vidrio!!!... y me pegué un tortazo contra el ventanal de aquellos. Está de más decir que fui el centro de las burlas durante todo el resto de la fiesta y varios días más...

Hermes Antonio | crítico famoso y loser (medianamente) rehabilitado Corría el año no sé cuánto (pasado), y del colegio nos mandaron a ver una obra de teatro de unos compadres gritones más ridículos que no sé qué (lo peor), y con nota, así que cero posibilidad de no ir. La cosa es que a mí me gustaba la María Jesús Benavides (la Jechu). A la Jechu le decían Bananas en Pijamas porque tenía cara da plátano y no hablaba nada, pero a mí me gustaba igual porque tenía los ojos grandes y era pecosa, y también porque se mataba de la risa con mis tallas. Ese día me dio su mail, y bla bla blá. Cuento corto: la invité a ver la obra ridícula y me dijo que sí.

La cosa es que ese día tenía todo preparado. Me iba a poner la única polera con la que me veo flaco (ilusión

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óptica), los pantalones negros para ir a los bautizos (elegantes) y las zapatillas nuevas bacanes. También me iba a echar colonia de mi viejo, y la iba a ir a buscar hasta su casa. Junté plata especialmente para pagarle todo también, y apenas pasara el compadre vendiendo cosas en el teatro, lo iba a llamar y le iba a comprar lo que quisiera.

Maní, cuchuflís, Coca-Cola desvanecida, cualquier cosa.

Llegó el sábado del teatro ridículo, y me levanté súper temprano porque decidí salir a trotar en la mañana para adelgazar un poco, y después afeitarme por primera vez para verme más hot. No tenía pelitos, pero igual, podía echarme el after shave de mi viejo y quedar más pro. Y como a la hora de almuerzo me suena el teléfono. Contesté feliz, era la Jechu para darme su dirección. Pero apenas la escuché supe que el panorama se me había ido a las pailas. Estaba más triste que no sé qué, porque en su casa se les había perdido el perrito que tenían hace no sé cuántos años. Me ofrecí a ir a ayudarla con el perrito y hacer fotocopias ofreciendo recompensa mula de un millón de dólares, pero ella dijo que no era necesario, pero que no iba a poder ir conmigo al teatro. Yo le dije que no importaba, que fuéramos la próxima semana a verla, ella me dijo que bueno y me cortó.

Igual estaba achacado. Había salido a adelgazar por las puras y no iba a poder escuchar las risas de la Jechu.

Hasta que en la tarde me meto al Messenger y el Pajarraco Jerez me avisa que ese día es la última función de la obra maldita, y que a los que no la vieron les iban a poner un uno. Así que partí, vestido como siempre no más, con pantalones normales, las zapatillas de vagabundo y la polera con la que me veo gordo (sin ilusión óptica). Cuando llegué allá me puse a la fila y caché que era el único que estaba solo. Había caleta de compañeros míos que tampoco querían un uno, pero todos andaban con alguna minoca y se hacían los lindos. Fue heavy cachar que ese día hasta las palomas andaban de a dos, y que todos tenían a alguien para ir al teatro menos yo. Ahí fue cuando miré al final de la fila y vi llegar a la Jechu. Con un minoco rubio todo lindo. Los dos felices, pinchando heavy.

Yo cacho que nunca en la vida me había sentido tan loser.

Me había creído completamente la historia del perrito perdido, y más encima me había ofrecido a ir a ayudarla, y era todo tollo. Quise arrancarme, pero justo ahí abrie-

Me habría encantado ser invisible.

Pero la Jechu vio los asientos desocupados al lado mío, y después me vio a mí. No sé qué cara tenía yo, pero la cara que puso ella ni se las explico. Y con esa cara, caminó despacito hasta llegar a los asientos al lado mío. Me saludó y me presentó a su minoco (Mr. Gil), y todos hicimos como que no pasaba nada. Quería preguntarle si habían encontrado al perrito, o decirle que qué bueno que igual terminamos viendo la obra (mentira), pero no me salió nada. Ni siquiera un suspiro. Estaba demasiado ocupado chapoteando en las arenas movedizas de la vergüenza (metáfora).

No me acuerdo de qué se trataba la obra ni quién actuaba. De lo único que me acuerdo es de que ese sábado me salvé de que me pusieran un uno, y que fue el último día que hablé con la Jechu. El minoco me tinca que no cachó nada de lo que estaba pasando, tiraba tallas y se hacía el simpático, pero la Jechu no se rió nunca. No como se reía de mis tallas, al menos.

Rita Cox | periodista Se me cayeron los calzones frente al niño que me gustaba. Ese es el resumen de la peor plancha de todos mis tiempos. Cursaba primero básico y las inseguridades me asfixiaban debido a mi poco agraciado look: peinado nerd de pelo ultra liso (tipo Merlina de Los Locos Adams); un par de dientes de leche menos; uñas carcomidas; timidez extrema; jumper crecedorcito.

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editorial créditos web literatura tele cine música cuestionario moda visual belleza reportaje ron las puertas y empezaron a entrar todos al teatro. No podía escapar porque la Jechu con Mr. Pelmazo estaban al final de la fila, y si apretaba pompis me iban a pillar y eso habría sido peor. Así que entré no más, y una vez adentro busqué el asiento más al fondo y más al rincón que existiera en toda la porquería de teatro, ojalá detrás de una planta o al lado de la cueva del ratón. Y terminé sentado al fondo, al lado del extintor. Pero mala idea porque como dije, la Jechu estaba última en la fila y todo el teatro se llenó enterito, salvo los puestos al fondo, al lado mío. Entró la Jechu y empezó a buscar asientos desocupados con esos ojos grandes que hasta hace cinco minutos estaba echando de menos.

Y resulta que me enamoré de Eugenio, uno de los chicos más populares del curso de arriba, y que sólo supo de mi existencia el día en que todo se fue a negro.

El hito siniestro se produjo a la salida del baño durante un inolvidable recreo. Fui a hacer pipí y, a la salida, me lo topé. Casi chocamos y nos detuvimos. Lo miré a los ojos (me sentía especial esa mañana), pero indiferencia. Él no sacaba su miraba del suelo. No era que quisiera evitarme. Lo que Eugenio observaba hipnotizado eran mis calzones blancos de algodón que, debido al efecto elástico vencido, se me habían caído y estaban atrapados entre el maicillo y mis feos zapatos. En un acto reflejo (de supervivencia) me agaché, los recogí y corrí de regreso al baño, del cual jamás debí salir.

Veinte años después, los calzones me jugaron otra mala pasada. Esta vez no fue el elástico traidor, sino una caída, desde una escalera hasta el suelo, frente al actor Francisco Melo. Yo figuraba de minifalda, taco XL, ultra producida y ganadora y me tropecé en sus narices. Caí de piernas abiertas. Muy triste. Aún tengo una cicatriz en mi pierna derecha. Aunque la verdadera herida, que jamás cicatrizará, está en mi ego. Cosas que pasan.

Celeste | zancadicta Cuando tenia como 12 años creo, llegaron a chile unos silos gigantes, el traslado desde Valparaíso a Santiago era tan complicado que los trajeron por caminos poco concurridos, uno de esos era la rinconada de Maipú, lugar preferido por mis papás para hacer paseos familiares; la cosa es que íbamos por ese camino de tierra lleno de álamos a los costados y de repente mi papá dice “miren”, fue tal el impacto que viví al ver los silos de frente tapando todo el camino hasta la altura de los árboles que me dio algo así como una crisis de pánico y empecé a gritar “no quiero morir” “no quiero morir” como una loca, absolutamente fuera de mí me lancé del auto en movimiento y salí corriendo por el campo, terminando finalmente enredada con alambres de púa en una zanja y toda empolvada, y saben qué, seguía gritando. Mi mamá me tuvo que cachetear para que se me pasara.

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Gamer yo?

Por Mariana y Punto

Conversamos con Francisca Solar –escritora, autora de La Séptima M, fanática de la ciencia ficción y reconocida gamer– para que nos adentrara en el mundo gamer, y aprendimos algo de historia, por qué no lo encuentra una pérdida de tiempo y que hasta los más torpes seremos gamers en algún momento.

El RockBand es el nuevo pictograma

La alfombrita en que se bailaba (Dance Dance Revolution) fue sólo el comienzo de la apertura de los videojuegos para algo más que saber manejarse rápido y hábilmente con el joystick. Con el Guitar Hero y los deportes del Wii (y hasta el futuro Project Runway) no hay que ser un nerd que juega todo el día -y lo ha hecho toda la vida- para ser gamer.

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Hace rato que hay juegos para distintas destrezas: los de Wii para los deportistas-hiperquinéticos, los juegos como el WOW (World of Warcraft) para quienes quieren vivir en la Edad Media y sentirse como en el Señor de los Anillos (y gastar mucho tiempo en ello), juegos en los que parece estar metidos en una película (con clips de varios minutos en que el jugador no hace nada) y juegos más de estrategia como los que prefiere Fran Solar.

De hecho ella, que tuvo de todas las consolas de la vida en su casa (nintendo, supernintendo, nintendo 64, play1, play2...), lo que hacía cuando chica era sentarse entre sus hermanos, verlos maniobrar y dar indicaciones. Recién se embaló cuando aparecieron los juegos como “Silent Hill”, “Alone in the Dark”, “The X Files: Resist or Serve”, que requerían más movimiento neuronal que solo “hacer saltar bien al monito” y hoy ya tiene su propia consola: la PS3.

Su juego favorito de ahora se llama Little Big Planet.

“Está protagonizado por un muñeco de trapo que viaja por todos los continentes, y todos los lugares del mundo son etapas distintas y mundo y obstáculos que tienes que pasar”. Para ella es como símil de Mario, pero tiene una serie de atractivos como que se puede vestir cuantas veces se te ocurra, buena música (“no es la misma musiquita como en Mario”), y que tiene una página web donde los usuarios pueden crear una etapa, y entonces se puede hacer un upgrade del juego y bajar etapas que han creado otros usuarios.

Hora de ser gamer

“Yo partí con un Atari 800 que no era mío, era de una vecina; entonces cuando el hermano no estaba ella

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Little Big Planet

salía de la casa a buscarme y íbamos a jugar Alf in the Color Caves, que era un monito que tenía que pasar por unas especies de tubos de ensayos de colores. Cuando terminaba el laberinto, Alf decía algo como “hurray” y se ponía a bailar una canción y eso era lo que yo con la Anita esperábamos todo el rato: pasar luego las etapas pa que se pusiera a bailar y nosotras nos poníamos a bailar con él. Eso era lo mejor”.

Fran Solar también era seca para los flipper (“arcade”, aclara que se llaman) y fanática de jugar Scrabble online: “tener una instancia en la que vuelves a ser niño es demasiado entretenido. Además es algo que igual te aporta, estás pensando el movimiento que hacer, adónde ir, siempre estás pensando alguna estrategia, entonces nunca sentí que mi tiempo frente al videojuego fuera perder el tiempo. No es un capricho; me sirve”.

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Confesiones de una chica ordenada por Michele Monet

Me gusta la organización. Soy del tipo de chica a la que le gusta inventar sistemas para ordenar, pero no soy maniática: puedo perfectamente salir de mi casa sin hacer la cama o tener en mi cartera miles de papeles que me confunden cuando trato de buscar el celular. Pero lo que tengo claro es que me siento mucho más a gusto en un ambiente con orden que en uno sin, por eso ahora les doy algunos tips que he ido acumulando en mi vida; unos inventados, otros robados de otras personas, porque siempre estoy observando en casas ajenas buenas ideas que copiar o reinventar.

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1. Materiales de escritorio: En mi último cambio de casa me sobraba un contenedor de cubiertos y como que no sabía qué hacer con él, pensaba en mandarlo a la categoría de “reciclaje”; pero en ese momento se me vino la idea de usarlo para organizar mis útiles de escritorio. El uso es bastante similar al original: se mete adentro de un cajón, pero la diferencia es que no lo llenas de tenedores y cucharas, sino de lápices, gomas o tijeras. Este dato barato está bueno para la oficina o para el escritorio de la casa.

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2. Tapas de los Tupperware:

Siempre he visto que los tupperware vienen diseñados para ser apilables unos con otros, pero esa armonía no funciona cuando consideras sus tapas. ¿Qué se hace con las tapas de los tupperware? Hay gente que me podría decir que tapándolos, pero eso no me gusta porque al ser plástico conservan los olores de los alimentos y al dejarlos con tapa eso empeora. Si las separas, quedan dando vueltas por ahí y terminan por perderse. Todo esto me llevó a guardar todas las tapas juntas en un tupperware de mayor tamaño, con la capacidad de almacenarlas en orden. Es una solución simple que copié de mi mamá que usaba una caja de helado para guardar las tapas.

3. Lista Excel para viajes:

Desde muy pequeña he diseñado listas para armar las maletas: primero escribía en un papel los nombres de los juguetes que me llevaría a la playa, luego fue la ropa y ya de grande hice un archivo Excel que contiene una lista según el género (una de mujer y otra para hombre) que voy actualizando y repartiendo según quién me la pida. Es muy útil, por lo menos nunca me verán maldiciendo que se me olvidó algo, gracias a un detallado listado que puede albergar conceptos simples como “calcetines”, hasta “fotocopias de los documentos importantes” por si se me llegaran a perder los originales.

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4. Archivadores personales:

Este típico material de oficina nunca antes lo había visto para el uso personal y cuando me animé a usarlo para organizar las cuentas del banco me pareció una gran idea. Hoy en día tengo archivado en orden todos los exámenes médicos que cuidadosamente clasifico en fechas y especialidades con separadores de colores. También lo uso para la AFP, contratos de trabajo, liquidaciones de sueldo, Isapre y todo tipo de documentos que uno siempre guarda sueltos en cajones recónditos del clóset. El único tema es que uno debe tener el hábito de archivar para que no se acumule una cantidad infinita de papeles por ordenar. Esa es la parte latera, pero ayuda bastante cuando debes buscar un documento en especial.

5. Estación de reciclaje:

Recién casados con mi marido llegamos juntos al acuerdo que, antes de tener comedor, sofás o televisión, lo primero en tema de equipamiento y amoblado para el hogar era hacer una estación de reciclaje. Nosotros no somos del tipo de pareja tan comprometida con el discurso ecológico, pero creemos que a estas alturas en Santiago de Chile hay bastantes posibilidades y facilidades para ser un “ciudadano verde” y que alegar que ser ecológico es un hábito complicado, más bien es una flojera.

Este tipo de estación es muy fácil de hacer. Hay que comprar esas cajoneras plásticas de marca Wenco e imprimir en orientación horizontal una hoja de formato carta en tamaño de letra de cien puntos aproximadamente con el nombre de los que vas a reciclar. La pegas en el interior del cajón mirando hacia afuera para que cumpla las función de cartel y que además sirva para tapar la acumulación de objetos a reciclar.

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Francisco

Papas Fritas

“No hay nada loser dentro del arte” Por Ana Paula

Pensemos en “arte contemporáneo”. Seguramente algunas de las imágenes que se nos vienen a la cabeza se refieren a instalaciones, intervenciones, happenings.

Tampoco sería difícil recordar algún momento en que vimos una obra y pensamos: no entiendo, no me gusta, esto cualquiera lo podría hacer, ¿qué tiene este artista en la cabeza?

Seguramente estas ideas han pasado por la cabeza de muchos que ya han tenido contacto con la obra de Francisco Tapia Salinas, más conocido como Papas Fritas.

Pero algo diferencia a este joven de 25 años de otros artistas que buscan la provocación a través de su obra: Papas Fritas sabe defender su trabajo como pocos; tras de sus manifestaciones contestatarias hay mucho contenido y argumentación.

Papas Fritas empezó a crear sus obras cuando no pudo continuar sus estudios porque el colegio lo rechazó.

Autodidacta, nunca frecuentó escuelas de arte y, seguramente, este camino le ha permitido desarrollar su trabajo desde un punto de vista mucho más crítico hacia el sistema actual del arte y a la institucionalidad que atraviesa la producción artística contemporánea.

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Al conocer más a fondo su trabajo uno tiene la sensación de que él nada teme ni nada debe. Esto, obviamente, significa un riesgo mucho mayor en relación a su arte.

Por ello, ya le han tildado de adjetivos diversos.

Has sido calificado desde artista cool hasta artista nerd. De freak a alternativo. Qué te parece esa necesidad de clasificar la producción artística y, si fuese necesario, ¿cómo te auto clasificarías?

Para mí los clasificados son esa parte que viene en el diario, que separa las cosas que están en venta por categorías clasificables. A mí me pueden clasificar, pero no sacan nada porque no estoy a la venta. Ahora, a lo mejor sí podrían teorizar o hacer una reflexión simbólica de mi obra con ciertas estructuras de significación de mi trabajo, pero eso de clasificar es para las modas, y al menos yo intento de no hacer modas, y espero nunca encasillarme en algo y estar limitado en ese lugar. Esto se trata de que hay que conseguir una movilidad constante, no hay que dejar rastros de los movimientos, e ir más allá de la propia ética de uno, hacer las cosas por motivos que uno encuentre más relevantes que la propia vida, conductas, modos, modas, egos e ideales de uno.

The great fire wall

Esta es una obra que el artista hizo para la Bienal de Beijing con Javier Gonzales Pesce. Representa la historia de un hoyo que hicieron arrancando en el 75 de la dictadura para llegar en el 2009 a Beijing; pero all铆 fueron censurados y perseguidos y no les qued贸 otra que arrancar otra vez a Chile, para simplemente resignarse ante el sistema.

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Remixer

Obra de la exposición “Remixer”, presentada en la Galería BECH. Papas Fritas trasladó de posición a la recepcionista de la galería, quien llevaba 14 años en el mismo lugar, y la puso en el centro de la exposición como si fuera una obra suya.

Es justamente esta libertad con la que plantea su trabajo, la que le ha otorgado espacios de reconocimiento, incluso en las instituciones más tradicionales. Pero no pensemos que el hecho de que esté presentando sus obras en una institución oficial le quita a Francisco el valor de hacer su crítica, algunas veces a la misma institución que lo acogió.

Esto se pudo ver en la muestra Triatlón, de la Bienal del Museo de Bellas Artes, donde en su espacio “Isla de Papas Fritas”, Francisco ironizó con la imagen de la Ministra de Cultura Paulina Urrutia, transformándola en una santa, e incluso llegó a subastar a Milan Ivelic, Director del Museo.

Recientemente fue uno de los seleccionados para la Bienal 798 de Beijing, donde las obras presentadas proponían un paralelo entre Chile y China, entre ellas, un hoyo escavado en el exterior del galpón que albergó la selección latinoamericana y que pretendía ligar a los dos países. Aunque no ha podido viajar a la capital china para realizar su obra, ha sido testigo de las buenas críticas que se le otorgaron a su trabajo. ¿Consideras tu obra realmente polémica?

No me interesa la polémica, si alguna obra genera eso es por que la obra generó eso, uno no puede andar buscando polémicas. Simplemente me fijo en ciertos conflictos relacionados a la política, a los estados culturales y sociales, y si mi trabajo va y avanza sobre eso es posible que pueda generar una polémica. Pero no lo planeo, y no me importa serlo o no serlo. Ahora lo polémico en mi trabajo ha sido más bien una acción específica, de una montonera de obras que he producido, y esa obra en específico estaba pensada para llamar la atención de la prensa y, de ese modo, poner en el tapete ciertos

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temas que el medio del arte y de la política conocen, pero no todo el mundo tiene acceso. En cierta medida, mi arte no está elaborado para el público artista y me da lo mismo lo que opine mi gremio sobre mi trabajo, porque mi obra no está hecha con la idea académica de hacerlos pensar sobre la problemática pictórica. Trato de hacer algo más pop, pero no el pop mal interpretado como algo de hule para todos y en serie, sino que estéticas totalmente indeseables, que su contenido llegue a todos y trate de ser directo y lo menos complejo posible, para que el discurso y el contenido reflexivo logre estar en la mente de otras personas. Quizás por eso puede que me llamen polémico, por ser directo, y tratar de ser honesto y no lamerle el culo a nadie, ni vivir a despensas del Estado, del curriculum y de los amiguitos con poder. ¿Qué sentiste al ser seleccionado para la Bienal 798 y, posteriormente, no haber podido ir al evento?

Bueno, la verdad fue entretenido exponer en China, que es un país potente y con mucho contenido político para trabajar. La verdad es que me la pasé investigando, y la similitud sumisa de los chinos tiene algo de lo chileno, a lo mejor hay algo en la ceache que genere esa sumisión y catalepsia. Es increíble cómo impera la resignación en los chinos ante las duras doctrinas del Estado. Mi obra reflexionaba en torno a eso, a la resignación del pueblo chino, que se deja llevar por estas doctrinas de control. Ahora, la verdad es que no me gusta viajar y me acomoda poder hacer las cosas desde acá. Bueno, a la obra le fue bien y quedó seleccionada dentro de las 9 mejores obras de la Bienal. Ahora espero más noticias, porque el curador de la Bienal, más un artista chino y el galerista, están entusiasmados en que siga haciendo cosas por allá. Así que hay que esperar, hay mucha cosa rondando, pero todo bien.

Este tatuaje fue realizado algunos días antes de la Bienal del Museo de Bellas Artes. La manera de exponerla fue, al menos, inusual. Francisco se cubrió la cara con una bolsa de cartón, se sacó la polera y se puso de espalda a los visitantes, quienes por $100 podían pegarle un latigazo simple, por $500 un latigazo “pitbull” y por $1.000, escupirle. Francisco encarnaba al Gobierno e invitaba al público a descargar toda su rabia hacia la administración pública.

Podemos preguntar: si sigue con toda esta disposición, ¿hasta qué punto podría llegar para expresar sus convicciones, cuestionamientos y reflexiones a través de su obra?

Has usado tu cuerpo como soporte para tus obras, has participado en intervenciones públicas, ¿hasta dónde crees que llegarías para hacer tu arte?

No puedo ver el futuro, quizás en el futuro crea que la pintura es el medio que tengo que ocupar, y realmente no me importa el medio. No quiero ser un artista que lo reconozcan por el material en que trabaja o por la técnica, sino por el contenido. No busco estabilidad dentro de mi obra, para mí es necesario estar constantemente en una contra-ética con la obra, generar una discursividad y lograr penetrar en el sujeto social. Para mí, el trabajo son sólo ensayos e intentos de hacer reflexionar y poder hacer que la gente ponga atención un segundo en una cosa que no sea farándula o reality,

lograr una conciencia social, es lo que me gusta intentar con lo que realizo.

Para ti, ¿qué podría ser considerado lo más loser dentro del arte?

No hay nada loser dentro del arte, comprendiendo el arte como la construcción que hace cada uno con su vida. Como decía Joseph Beuys, la única y verdadera obra es la construcción de nuestra propia vida, y en ella no hay nada loser, en ella hay errores, virtudes, quizás fracasos y triunfos, pero no hay nada loser. Ahora, lo que se ha creado como síntoma social alrededor del arte, como una masa nebulante que se mueve alrededor de ésta, y al mismo tiempo esta misma como propio sistema, es lo que podría ser loser, en el sentido que hay mucha mierda y gente que sólo quiere figurar en esto del arte: niños índigos que se sienten especiales por ser artistas, diseñadores de un buen gusto común para que sea un producto que les guste a la gente, se venda y decore las casas de snobs, altruistas, arribistas, gente que quiere ser culta y gastar dinero en comprar arte, o haciendo arte. Pero el arte, para que sea cultura, ya tiene que estar procesado por el sistema, masticado y digerido, ahí recién la persona puede ser culta observando arte. El arte va más adelante de la cultura, y es aquella que observa acontecimientos y fenómenos sociales y personales en su contexto.

Finalmente ese es el arte de hoy, que quizás en 10 años más sea parte de la cultura. Cuando un artista se estabiliza y sigue haciendo la copia del éxito de hace 10 años, es cuando se transforma en un aparato más de la industria cultural y deja la producción del arte. El artista debe lograr buscar la inestabilidad necesaria y cambiar, girar constantemente sus métodos y formas para poder avanzar en el arte y mantenerse ahí sin que se lo coma el aparato cultural, que una vez que te agarra se apropia de ti, y tu obra se vuelve parte de una lógica de la “normalidad”.

sergeybringoogle

Esta obra fue creada para otra exposición que presentó en Beijing.

Se trata de una serie de billetes relacionados al proyecto del estado de espionaje y censura en Internet.

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editorial créditos web literatura tele cine música cuestionario moda visual belleza reportaje entrevista datos tecnología tips Papas Fritas demuestra que tiene claro lo que quiere hacer. Y para ello, parece no tener límites. Tanto es que una de sus obras más emblemáticas no está expuesta en ningún museo ni galería, sino en su propia espalda. Se trata de un tatuaje del Gobierno de Chile, con la insignia “Gobierno de Chicle”. Esto, según él, porque el chicle es para masticar y no para tragárselo, lo que en su opinión representa el nivel nutritivo cultural del Gobierno.

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Torta de Brownie con Marquise de Chocolate y Top de Maracuyá: Brownie de Chocolate: 100 gr. chocolate amargo 175 grs. de mantequilla/manteca + molde 4 huevos Ralladura de naranja 150 grs. azúcar morena 50 gr. harina 50 gr. almendras molidas 50 gr. trocitos de chocolate amargo 50 gr. trocitos chocolate blanco • Prender el horno a 160º (medio bajo).

• Derretir la mantequilla junto con el chocolate a “baño maría”, ir revolviendo a medida que se vayan derritiendo ambos productos.

• Batir los huevos junto con el azúcar hasta disolver ésta • Agregar a los huevos la mezcla de chocolate y mantequilla, homogenizar ambas mezclas con movimientos envolventes.

• Agregar la harina, integrarla a la mezcla y luego agregar el resto de los ingredientes.

• Vaciar en un molde redondo de 25 cm. (puede ser cualquier forma, lo importante es que la mezcla quede a unos 2 cm. sobre el fondo).

• Cocinar hasta que sobre la mezcla se forme un cáscara sólida (20 a 30 min.), dejar enfriar.

Dato: El secreto de un buen brownie es su textura, no buscamos un bizcocho espumoso sino un un chocolate firme pero que se derrita en la boca.

Para esto hay que estar muy atento a la cocción, no debe crecer mucho y sobre cocinar.

Marquise de Chocolate: 340 gr. chocolate bitter 240 gr. mantequilla sin sal 8 yemas 4 claras 2 cdas. de azúcar granulada 1 1/2 taza de azúcar flor 1/3 taza de cacao en polvo 1/2 taza de crema semi batida • Derretir el chocolate junto con la mantequilla. Revolver hasta homogenizar. Dejar reposar.

• Una vez que la mezcla esté derretida y a temperatura ambiente agregar las yemas mientras se revuelve. Recomiendo utilizar un batidor manual.

• Añadir el azúcar y el cacao tamizados, añadir de a poco y revolviendo con el batidor para evitar grumos.

• Por otro lado, batir las claras. Una vez que estén bien subidas añadir las dos cucharadas de azúcar, batir hasta que estén firmes.

• Añadir el merengue a la mezcla de chocolate, revolver con una paleta con movimientos envolventes. Se debe tener paciencia, al principio la mezcla queda con grumos pero poco a poco esta quedará lisa y brillante.

• Finalmente añadir la crema semi batida e integrar con movimientos envolventes.

• Llevar inmediatamente al molde deseado.

Dato: Este clásico mousse de chocolate es uno de los más exquisitos que conozco, tiene una textura firme y densa, una vez frío se pueden cortar láminas gruesas y servirlo como un postre por sí mismo.

Top de Maracuyá: 350 ml. de Crema 200 gr. Pulpa de Maracuyá • Batir la crema hasta obtener picos suaves.

• Añadir la pulpa con una paleta (mezquino o espátula) y movimientos envolventes Armado: Añadir el mousse de chocolate sobre el brownie enfriar una media hora luego añadir el Top de Maracuyá.

Refrigerar durante toda una noche o congelar durante 3 horas y luego refrigerar por 1 hora.

Dato: para cortar cualquier tipo de mousse o crema, tener a mano un cuchillo bien afilado, bowl con agua caliente y un paño para limpiar después de cada corte. Remojar el cuchillo por breves segundos y luego cortar. Limpiar el cuchillo después de cada corte y repetir el proceso.

Lograremos cortes firmes y limpios y evitaremos que se desarme la torta. octubre 2009

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editorial créditos web literatura tele cine música cuestionario moda visual belleza reportaje entrevista datos tecnología tips arte por Mujica & Holley, foto Sue Wang

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* Alguna de estas condiciones puede no aplicarse si se obtiene el permiso del titular de los derechos de autor.

Ud. puede revisar la licencia completa en este link: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/cl/

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Ilustración: Ninion (www.ninion.cl)

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