ZAR EXPO MAG NÚMERO DIEZ by ZAR

ZAR EXPO MAG LUIS CARLOS PALENCIA Director/Editor General

luiscarlospalencia@gmail.com

STEPH BARROSPAEZ JIMENO Editora General

steph.barrospaez@gmail.com

WWW.ZAREXPOMAG.COM

PORTADA> FotografĂa y Modelo: Raquel Caballero.

007. EDITORIAL 009. ALEJANDRO 018. KIKE

CORREDOR

JIMENO 021. HENRY JAMES 033. RACH 044. EVENTOS BARRANQUILLA 046. TRANSMUTACIONES A LAS 06:00 048. LOLA CAPOTE 050. CULT 052. ALEX SARMIENTO 063. MUSICA PROMO 066. EVENTOS BOGOTÁ 064. DH 068. ANDRES CARRASCAL 076. RAQUEL CABALLERO 092. COLOMBIAMODA 2013 099. TOP DIEZ 100. 25 FORMAS DE SABER SI TU MEJOR AMIGO ES GAY 102. CON LOS CALZONES ABAJO Y LA HISTORIA DE UN ARTÍCULO ABORTADO

CONTENIDO

004. CONTRIBUIDORES

CONTRIBUIDORES

XEHISMO

WADI CURE Gordo rock n’ rolero que odia el sexo. Amante de la publicidad, y el diseño gráfico.

paisaje hecho de palabras e imágenes, es un lugar de la mente, un lugar incómodo, lleno de preguntas y dudas. Son palabras que llegan de lejos, palabras que no tienen dueño ni creador, palabras que existen desde siempre y esperan solo ser absorbidas. El no-lugar. Donde sueño y realidad no están nunca en oposición, por el contrario, interactúan en un perenne estado de alucinación. Donde la sexualidad es fuerza primitiva y animal, es puro instinto al cual abandonarse. Xehismo es sufrimiento, es una habitación que sería mejor dejar cerrada, pero si conoces la existencia no puedes hacer otra cosa que entrar. Es un mundo donde espacio y tiempo juegan irreverentemente, concientes de que nunca, por más que lo intenten, podrán alcanzarse.´

GISELLA FONTALVO RUEDA

Estudiante de último semestre de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad del Norte y estudiante de Comunicación y Mercadeo de Moda en LaSalle College International Sede Barranquilla. Tiene un blog de modas (Wonder of Style) y es escritora freelance para la revista Actual, entre otras publicaciones. Participa activamente en los eventos de moda de la Costa, tales como Plataforma K e Ixel Moda. Sus pasiones son el cine (aunque odia a Tom Cruise, Ben Affleck y Will Ferrell), la moda (entre sus diseañadores favoritos se encuentran las casas de Dior y Balmain, y Proenza Schouler) y le encantan los dulces y la pizza.

LUIS CARLOS DÁVILA

DH Male Caracas 1965 Diseñador Gráfico Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)

Nace el 11 de marzo de 1986 en la ciudad de Barranquilla (Colombia). En el año 2004, luego de completar estudios de fotografía tradicional en la escuela Art.E de Firenze (Italia), regresa a su tierra natal e ingresa al programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Norte. Cursó una maestría con especialización en Guión para Cine en La Escuela Internacional de Cine de París (EICAR – The International Film School of Paris). Allí tuvo la oportunidad de contar con una formación en manos de grandes profesionales como Virginia Field (directora de arte; saga Viernes 13), Sean Cullen (editor; El Paciente inglés), Murielle Damain (sonidista; Los Amantes del Pont Neuf), entre otros. Desde su reciente regreso a Barranquilla, Luis Carlos se encuentra el la pre-producción de Alba: A Fuego Y Bala, cortometraje que narra la historia de una adolescente que busca vengar el asesinato de su padre integrándose a la guerrilla, y que sería el primer proyecto del joven cineasta en el ámbito profesional.

Comienza vendiendo los stickers en el colegio de la empresa de su padre; con las monedas recolectadas se compraba donuts, solo los niños con dinero podían hacerlo. Colaborando con ZAR EXPO MAG desde el 2012, en su plan de conquistar la Costa Norte de país a través de mensajes subliminales en sus diseños. Quienes lo consigan se harán ganadores de un kit de stickers especiales. Más info @dh_dh1.

FOTOGRAFÍA: ROSITA MUVDI

PODCAST#4

l PODCAST en esta ocasi贸n esta acargo de ANDY RANGELL, un muy buen amigo y excelente DJ. Esta cargado con mucho Techno y algo de Tech House.

Pueden escuchar el podcast aca: ZAR EXPO MAG PODCAST # 4

EDITORIAL

odo este 2013 ha sido una aventura interminable. Nuevas uniones se han consolidado, buenos eventos se han hecho, como el BLACK DANCERS y el A$$ PARADE!, que junto con Get Wasted y Femputadora, han sido todo un éxito. Ademas de esto, nace un nuevo hermano de ZAR, se llama CULT y ha llegado para terminar de formar los cimientos para la escena electrónica en Barranquilla. En esta nueva edición tenemos varios ilustradores, fotógrafos, DJs, escritores, publicitas, y nuevos invitados. Queremos llevarles a ustedes un poco de esa energía que hemos visto crecer en ZAR. Espero que disfruten este numero, tanto como hemos disfrutado nosotros estos dos últimos meses. Los invitamos a seguirnos en Facebook: Zar expo mag; y en Twitter: @ZAREXPOMAG. Nos vemos en Halloweekend! Luis Carlos Palencia Editor ZAR EXPO MAG

ALEJANDRO CORREDOR

ARTE

ació en Bogota, pero siempre ha estado moviéndose de un lugar a otro hasta que se encontrarse radicado en Nueva York. Convenciendo con la belleza natural y la habilidad de mostrar sin ningún tipo de artificialidad Ama hacer fotografías de niñas en su entorno, de forma natural y espontanea, sin importar mucho la locación ni vestuario Aprovecha lo mas que puede de su ambiente, sin importar las circunstancias. Inspirado por el momento y la actitud.

{FOTÓGRAFO}

www.alejandrocorredor.net

{alejandro corredor}

ÂŠ Copyright Alejandro Corredor 2013

ENTREVISTA

{DJ}

KIKE JIMENO

AR EXPO MAG>¿Cual fue la primera canción de música electrónica que marcó tu vida? KIKE JIMENO> No podría decir con exactitud cual fue, pero sí recuerdo un track que cambió mucho mi estilo en su momento y fue Tres De Niul de Barem

ZAR EXPO MAG> Cuéntanos de LOD KIKE JIMENO> LOD es un proyecto creado entre amigos, basado en explotar la escena electrónica local, conectando a la mejor gente con la mejor y última música del momento. El concepto de nosotros, además del amor por la música, es crear nuevos ambientes por la forma de planeación, organización y promoción de nuestros eventos. Mane-

{kike jimeno} jamos un concepto único en nuestra ciudad. ZAR EXPO MAG> ¿Cuáles géneros musicales podemos encontrar en tus sesiones? KIKE JIMENO> Yo soy muy abierto con los géneros no me gusta tocar siempre lo mismo, normalmente me gusta mucho el deep house pero no limitándome a este, y nunca dejando atrás al house y el techno. Además soy un amante de la música disco e indie/ dance ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu cóctel favorito? KIKE JIMENO> No soy una persona de cóctel, pero el que más me gusta es el mojito ZAR EXPO MAG> ¿Cómo ves la escena electrónica en Barranquilla? KIKE JIMENO> Hace uno tiempo estuvo caída, pero a medida que pasaron los años esta ha venido creciendo; este año ha estado lleno de muy buenos eventos y se vienen muchos mas en este semestre.

ZAR EXPO MAG> ¿Cual ha sido el artista que más te ha gustado ver en vivo? KIKE JIMENO> No Regular Play

ZAR EXPO MAG> Top 5 de Record Labels KIKE JIMENO> Crosstown Rebels Get Physical Music ZAR EXPO MAG> Top 10 de películas. KIKE JIMENO> La verdad veo demasia- Wolf + lamb das películas y se me haría difícil clasifi- Culprit car un top 10, pero si puedo decir unas Visionquest de las que más me gustan Goodfellas, Drive, Inglourious Basterds, ZAR EXPO MAG>¿Algún productor CoFight Club, Watchmen, The Prestige, In- lombiano que quieras mencionar? ception, The Usual Suspects, The Dark KIKE JIMENO> Los Bulbmakers, es un nuevo duo creado por Martin Gutierrez Knight... y Hector Vera, están haciendo un excelente trabajo en sus producciones.

{kike jimeno} ZAR EXPO MAG> ¿Como es tu DjSetup actualmente? KIKE JIMENO> 2 Turntables (Technics mk1200ii) o 2 pioneer cdj 2000 1 Mixer (Pioneer DJM 800 o mejor) o (allen & heath xone 42 o 92)

ZAR EXPO MAG> ¿Que hay para el futuro de Kike y LOD? KIKE JIMENO> Se vienen buenos eventos para estos meses y estoy comenzando a producir; y de parte de LOD solo les puedo decir que próximamente tendrán notiZAR EXPO MAG> ¿A cuál artista cias de algo bueno que se viene. quisieras hacerle un opening-set? KIKE JIMENO> Jamie Jones ZAR EXPO MAG> Una canción que siempre haga a la gente saltar y gritar. KIKE JIMENO> R&B Drunkie – Mark E

henry james M

ARTE

{ILUSTRADOR}

i nombre es Henry James, artista plástico y del tatuaje, radicado en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Mis ilustraciones y pinturas varían entre el discurso social y mis más profundos fetiches. En la siguiente serie me he caricaturizado como terapia para resistir la presión de una realidad que me susurra de manera constante al oído “Henry James, madura, nunca harás plata con nada de esto”

Info de contacto: asiguere@hotmail.com www.facebook.com/asiguere asiguere.tumblr.com

{henry james}

ENTREVISTA

RACH {DJ}

AR EXPO MAG> ¿Que es lo que más te gusta de la música electrónica? RACH> El techno y su movimiento cultural; en el ambiente de la fiesta, las compañías de amigos entregados al gusto musical común, que tienen algo que retroalimenta el conocimiento al tipo de sonido que fueron a compartir esa noche contigo. ZAR EXPO MAG> ¿Como fue el proceso de aprendizaje al momento de mezclar y producir? RACH> Es un aprendizaje y proceso constante. Yo empecé a participar activamente en el movimiento de la música electrónica como promotora de eventos y video jockey con mi primer crew. Ya salía a las grandes fiestas más comerciales y clubs de la época desde el 98; trabajé en mis vacaciones univer-

sitarias varias veces con empresas de montajes de eventos masivos, donde empezó mi interés por la movida, pero tomé enserio el querer participar aportando a la escena cuando escuché Techno por primera vez. Yo empezaba la universidad, soy productora audiovisual y fotógrafa de profesión, así que cuando conocí un programa de mezcla de video en el momento, era mi llamado perfecto a querer componer una propuesta gráfica complementaria a los géneros mas fuertes de músi

{RACH} ca electrónica, de los cuales hacia parte con mi crew del momento. Por mis raíces musicales anteriores, eran los que más me impactaban e identificaba en la electrónica, y aportar con un discurso visual era mi empatía perfecta por los estudios que estaba realizando. El ánimo en ese momento era fortalecer la escena a la que pertenecíamos con el crew, el estilo musical que comandábamos, resaltarlo, y además era un nuevo sonido en la ciudad; explotábamos las capacidades que teníamos en el momento para darle una buena presentación a los eventos que producíamos, pretendíamos ofrecer excelentes artistas del movimiento global del género y que la calidad del montaje y lugares escogidos para éstas fiestas siempre impactaran; A

partir de ahí me quise empezar a involucrar directamente con la música. Fortalecí mis relaciones con los contactos de artistas que traíamos, y siempre quedó una amistad con ellos; a medida que iban viniendo yo valoraba más sus visitas al país y quise obtener conocimientos de producción con ellos, aprovechando el tiempo que compartían conmigo en su estadía, pues muchas veces se hospedaban en nuestras propias casas. Empecé con plataformas como Reason, el cual fue más un obstáculo en su momento para mi, por no tener mayor conocimiento, pero me atraía lo retador de su plataforma por su lenguaje análogo virtual; después con interfac

es más amables como Frutty Loops, en donde compuse tracks caseros con la ayuda de estos amigos artistas con los que continuaba el contacto por internet, para darme guías y tutoriales de manejo para la “maqueta” de las canciones que intentaba trabajar junto con ellos, absorbiendo su conocimiento. Fue de gran ayuda la buena relación, paciencia, y constancia que tenían conmigo para enseñarme, ya que yo estudiaba era el tema de la imagen y estaba entregada a la producción audiovisual por mi carrera.

ción de un track para desenvolverse en una canción, pero la calidad necesaria y su potencia no lograba plasmarla con los incompletos conocimientos de audio. Es algo que requiere de tiempo, así que ese material creado, se quedaba en un reproductor en casa, sabiendo que le faltaba muchísimo para ser verdaderamente profesional y llegar a creer en generar reconocimiento y demanda comercial por ello.

No lograba tener una calidad musical total que me satisficiera, era más un hobbie; sabia de música, siempre fui y soy muy expectante y detallista en los performance tanto de los djs locales como de los invitados de fuera, sabía lo que me influenciaba, sabia como quería que sonara, tenía la intención de discurso musical, lo cual es para mí lo que define la personalidad e inten-

El es productor desde el 2002 y nuestro encuentro se debió a la música; nos complementamos conceptualmente y fortalecimos nuestras falencias en los proyectos musicales independientes al compartir como pareja. Montamos un proyecto a duo de live act, tratándonos de salir del esquema convencional Dj, para tener una muestra diferente de performance al tocar, el cual

Hoy en día el producir seriamente con calidad, se lo debo a mi esposo.

{RACH}

{RACH} tiene versatilidad y posibilidades muy experimentales que nos gustan a nosotros; lo aplicamos en todos los proyectos musicales que tenemos independientes o en conjunto, y nos ha dado un respaldo, conocimiento y reconocimiento a una velocidad importante por ser ése el método que aplicamos para expresar los sets. Una parte clave en mi proceso de mezcla es la práctica consecutiva como cualquier interface o medio análogo lo requieren, y en las presentaciones en vivo, procuro grabar los sets, que mas allá de la promoción, son para regresar al estudio en casa a escucharme, pues siempre piensas que salió de determinada manera y resulta que no, puede ser “mejor” o “peor”, y así aprender, resaltar y perfeccionar la técnica. ZAR EXPO MAG> ¿Que otros géneros musicales escuchas? RACH> Desde siempre el rock industrial, algo de punk, psychobilly, hardcore son fibras que me han movido fuertemente, por eso en la electrónica cuando conocí los géneros más extremos, fueron los que me apasionaron. No soy radical en la música, soy orgullosamente latina, así que la salsa y los tambores de una cumbia en la playa me encantan; los géneros de música electrónica más digeribles como el techhouse, dancehall, progressive, desde que no caigan en sonidos muy predecibles y comerciales, me llegan también mucho. El trip hop, down tempo, ebm, drum and bass y dub, no pueden faltar. ZAR EXPO MAG> ¿Cual es tu Dj-Setup perfecto para una noche de fiesta? RACH> Ableton Live / Akai upc40 / pioneer 800 / UC33.M.audio

{RACH} ZAR EXPO MAG> ¿Cuales fueron tus influencias al inicio de tu carrera, y cuáles son tus influencias ahora? RACH> Por mi primer crew, el Techno y Hardtechno clásico, mas influenciado por lo industrial, atmosférico y oscuro de sus melodías. Hoy en día, son las mismas influencias, pero evolucionando a capturar mas frescura, dinámica y groove para ser mas masivo al capturar público en el dancefloor, sin caer en lo comercial, preservando que sea atmosférico, y no usando altas velocidades, pues como la vieja escuela, siento que contundente no tiene que ver con altos bpms, así actualmente se usen mucho en esa clase de géneros. ZAR EXPO MAG> Cuéntanos de Bulletcircuit. RACH> Bulletcircuit es nuestro sello, y nació del ánimo de abrir algo propio al congregar y refrescar la propuesta artística en varias áreas en las que ya me involucraba desde hace 5 años atrás con la escena en el momento de fundarlo en el 2008. Junto con 2 amigas artistas, ya posicionadas en la misma escena a la que pertenecíamos, conformamos Bulletcircuit Crew, contando con la innovación de ser sólo integrado por talento femenino, en el área de colectivo artístico local. Paralelamente abrí la agencia Bulletcircuit Bookings trabajando como head management en el área representante de artistas internacionales pertenecientes a los géneros techno, hardtechno y hardcore para Latinoamérica, en el cual contamos con un gran roster, y donde nos involucramos directamente en la produc-

{RACH} En el 2011 empiezo el proyecto de Bulletcircuit Music, como sello discográfico digital encerrando los mismos géneros, donde el concepto musical tendría unas características vitales: ser original, capturar la esencia clásica de los géneros escogidos, contener atmosfera y dinámica. Implementé productores pertenecientes a la agencia, sumando a otros artistas que nos interesaba integrar en el lanzamiento, el cual era el primer compilado que involucraba ese tipo de artistas reunidos en un mismo álbum, para empezar el proyecto de label con una promoción fortalecida.

ZAR EXPO MAG> ¿Cómo describirías la curva musical en tus sesiones? RACH> Con el Techno pretendo que sea progresiva la selección musical, muy texturizada, oscura y al vez fresca, con bajadas y subidas durante toda la sesión. Con el Hardtechno, es más extrema la selección a lo que normalmente suena en este tipo de eventos por los djs locales, con influencias mas industriales y matices de hardcore, así que esta es una curva que va siempre en subida con constantes estalles.

ZAR EXPO MAG> Tu bebida favorita al momento de una presentación. RACH> Normalmente una bebida enEste proyecto contó con el apoyo de ergizante, pero un par de shots de tela totalidad de los artistas convocados, quila para entrar en calor y relajarme y al tener establecida la propuesta, es perfecto. me uní en el proceso a mi esposo para enviar el álbum al constituido sello Dat- ZAR EXPO MAG> ¿Consideras que la ablender Recs (UK), con el ánimo de música electrónica comercial es necerecibir su soporte de dominio para ten- saria para preservar la música elecer salida a sus portales de discotiendas trónica underground? en red. El proceso de oficialización fue RACH> Pienso que las 2 escenas están en el año 2012. apoderadas en lo que concierne a la ciudad de Bogotá, pero el concepto Bulletcircuit es el hilo conductor que di- a nivel de público que se maneja, es rige, congrega y promueve las facetas diferenciado por lo económico y no y resultados de nuestro punto de vista por lo cultural. No tengo nada en conal aporte cultural en la música elec- tra de ninguna de las 2 escenas a nivel trónica. musical, pues en ambos ambientes me divierto personalmente cuando preZAR EXPO MAG> ¿Cual fue tu película tendo asistir a algún evento, pero es favorita de infancia? erróneo creer que la escena comerRACH> Moonwalker de Michael Jack- cial preservará la undergroud, porque son. las raíces de la música electrónica, dio comienzo como una alternativa musiZAR EXPO MAG> ¿Que otras activi- cal underground. dades realizas en tu cotidianidad? RACH> Mi trabajo de fotografía de Hoy en día en Colombia se encuentran moda, books, eventos y producto. más productores aportando su talento

a la escena mundial en los géneros a los que pertenecen, pero claramente no somos un país cuna de la electrónica, así que es muy fácil maquillar el movimiento cultural que dio partida a esta movida en donde todo era llamado Techno. Ahora con todos los subgéneros, cada uno se establece como una escena independiente según el estilo, hace diferencias en todos los detalles, sociales, estéticos, y por supuesto a nivel de gustos. Es más complicado mover el underground fuera de la capital, creo yo, por el movimiento socio-cultural y de idiosincrasia que predomina otras ciudades. Creo que no debería estar tan sobre

valorada la escena mainstream y tan malinterpretada la underground; ambos aspectos veo que son por desinformación. Ambas escenas cuentan con algunos promotores que están activados por la calidad musical de lo que ofrecen tanto en la selección de talentos locales como internacionales, pero el fenómeno social alrededor de las 2 escenas es lo que pienso no está bien dirigido, porque ambas, en cualquier otra ciudad hoy en día, estoy segura que tienen un público latente, pero no contar con los espacios y patrocinios para solidificar mas la underground es lo que hace falta. {RACH}

{RACH} ZAR EXPO MAG> Tu fruta favorita RACH> Mango verde, el lim贸n y las uvas chilenas. ZAR EXPO MAG> El top 10 de canciones perfectas para un fin de semana. RACH> No podr铆a reducirme a seleccionar 10 canciones, pero si recomendar artistas que en sus sesiones o producciones definitivamente tienen todo para investigar en ellos, aunque 10 es un numero que se queda corto: Elbodrop, Phil Kieran, Alloy Mental, Tricky, Justice, Depeche Mode, Manu Le Malin, Yari Greco, Amok, Underworld, Weichentechnikk, Angie Kore, Rush, Waldhaus, Sven Wittekind, Mike Drama, Hardtrax, Stormtrooper

mixcloud.com/aka_rach flickr.com/rachschranzart soundcloud.com/taxidermyproject twitter.com/rachschranzart youtube.com/rachvj soundcloud.com/aka_rach

Raquel Caballero aka RACH Productora Audivisual, Fotógrafa, Productora Músical, Live Act, Booking & Label Management. Perteneciente al grupo artífice de la creación y del fortalecimiento de la escena Hardtechno en su país, participa y se posiciona en la escena electrónica Underground desde el año 2003 donde impactó su gusto musical hacia lo no-comercial. Se convierte en la autora de una neopropuesta gráfica aplicada al género, para complementar la ambientación y discurso entre este estilo musical y la imagen; así adopta el termino SchranzArt en firma al resultado a cada producto audiovisual publicitario basado en el Hardtechno, Techno y HC. Hoy en día, produciendo y tocando, recalca sus estilos con el Techno clásico, industrial, atmosférico y progresivo, como su mayor influencia dentro de la música electrónica. Su sello discográfico BulletcircuitMusic, cuenta con la participación de artistas altamente reconocidos y emblemáticos a nivel global, donde por primera vez se encuentran reunidos para ediciones en compilación denominadas “Wardogs v/a”. Ha promovido, producido y/o participado con los siguientes artistas y eventos de TECHNO, HARDTECHNO, DRUM N’ BASS y HARDCORE dentro y fuera del país : Motormorfoses (Brasil) / AndreasKremer (Ger) / TomashGee(Poland) / ChrisLiberator(Uk) / Pet Duo(Brasil) / Hardtrax(Ger) / DjLukas(Brasil) / djHammond(Hungria) / Scott Kemix (Uk) / Candy Cox(Brasil) / Ocram(Ger) / Matt Madox(Croacia) / ViperXxl(Ger) / Daniela Haverbeck (Chile) / Andre Frauenstein(Southfrica) / Technopride(Brasil) / Robyn Chaos(Uk) / Jav(Usa) / OBI (Ger) / Jully Jukie (Br) / Malke (Br) / Oliver Klinderberg(Ger) / Satronica(Usa) / Meth (Uk) / Sinclair (Ger) / Felix Kroecher (Ger) / Fire at Work (Italy) / Mike The Tunk (Ger) / Gon (Sp) / Outrage(Uk) / Destro(Vnzl) / Audiosapien (Uk) / Konix (Fr) / Take (Vnzl) / Tim Rivers (Bel) / AlexTb (Br) / AcidD (Argentina), / Droidbeatz (Prt) / AdrianValera (Aus) / Monster Mush (Bel).

EVENTOS

{BARRANQUILLA}

ARTE

{LITERATURA}

TRASMUTACION A LAS 06:00

eis de la mañana de una mañana oscura y fría, no tan fría como oscura. Jaime se despierta con el sonido robótico del despertador, enciende la luz de la mesita, se cubre un rato más con el edredón calientito, abre los ojos y decide levantarse, comienza su rutina mañanera, se prepara para ir al bar donde ahora trabaja. Él mismo no lo puede creer, si alguien le hubiese dicho hace cinco años que a los 34 años estaría trabajando ocho horas diarias para comprarse una casa, probablemente se hubiese reído incrédulo en la cara del atrevido encendiéndose otro porro. Sale de la que puede decir, ahora y con todo orgullo, que es su casa. Los pensamientos existencialistas que hasta hace poco tiempo le bombardeaban la cabeza han desaparecido, ha alcanzado aquél estado de serenidad que siempre buscó durante sus años locos de juventud y que siempre vislumbró como un imposible. Hoy en cambio, sacando la llave de la cerradura, asegurándose de que su casa queda bien cerrada, se da cuenta de que era mucho más sencillo de lo que él creía. Se ha convertido en un tipo sencillo y no le disgusta, su filosofía de vida ha perdido cualquier ambición y por esto no sufre, anzi, mantiene un bajo perfil que le permite una cotidianidad libre de conflictos y problemas con los demás. Por otra parte, la posibilidad de adquirir un capital en este mundo competido y cruel, le brinda cierta seguridad y porqué no, orgullo.

xehismo

excelencia de todos y cada uno, esta es otra de las cosas que no se hubiera imaginado unos años atrás, cuando se encerraba con sus tres amigos a despotricar de la vida durante horas y horas de aniquilamiento cerebral. Pero ese es tiempo pasado. Contrario a lo que hubiera podido imaginarse, Jaime ha aprendido a hablar de pendejadas, a sonreír y a hablar con las personas sin temor, a tener siempre el chiste justo para todos los gustos. “Si cambio de trabajo me meto de barista, tranquilo eh?” -dice Matté, uno de los clientes habituales- Jaime lo mira de reojo y sonríe amablemente, reteniéndose de hacer algún chiste bobo sobre el trabajo de Matté, exterminar cucarachas y bichos. Los temas son siempre los mismos y el peligro es justamente ese, limitarse a la trivialidad, al clima, a la situación política, a la crisis, a la modelo del momento, y claro, al fútbol. Pero a Jaime no le importa hablar de tonterías, ha aprendido a encontrar valor en cada una de las personas que se acercan a él, y ha descubierto cierto placer en el brindar un oído confidente y una palabra cordial, aunque no se elucubren tratados filosóficos.

Por primera vez en su vida, Jaime no se queja, a veces descubre en el fondo de su ser, un íntimo deseo de hacer algo que le apasionara un poco más, como escalar montañas rocosas o dedicarse enteramente a algún ejercicio, el que fuera, Jaime siempre ha tenido un físico perfecto sin hacer mucho esfuerzo. Sin A las ocho de la mañana el bar está abier- embargo, aunque estas ligeras inconformito, llegan los mismos de siempre a la hora de dades aparezcan cada tanto, Jaime siente siempre: los que beben el café, los que toque ha llegado a esa especie de cima de la man el desayuno, los que leen el periódico y vida de la que todos hablan, siente que ha los adictos a las maquinitas que desde tales finalizado la empinada carrera que son los años de niñez y juventud, y finalmente ha alhoras nutren su vicio. Jaime es el amigo por

NES

{LITERATURA} canzado esa cumbre que ahora parece más una meseta que se extiende hacia un horizonte infinito y cálido, que un forzado descenso. No le importa lavar vasos, servir cafés y whiskeys, limpiar la barra cada dos minutos, ni siquiera poner el fastidioso canal de televisión que todos le piden, ese de las chicas en bikini y los ritmos pegajosos de discoteca. Su pensamiento parece pasar por encima de ello, en una dimensión que él mismo llamaría “inercia”. Pero que quede claro que esta “inercia” no tiene ninguna connotación negativa, al fin de cuentas el “no pensar” parece ser la piedra filosofal de la vida misma, alcanzar ese estado en el que el tiempo y las pequeñeces cotidianas tienen poca importancia, y la mente se encuentra en total relajación con la vida, viendo colores que se atraviesan juguetonamente por el mundo, sintiéndose una con la existencia, flotando en una nada amable y brillante, y no, como suele suceder con frecuencia, cuando se convierte en una máquina descuartizadora de egos, dignidades y sueños.

Seis de la mañana de una mañana oscura y fría, no tan fría como oscura. Jaime se despierta, los gruñidos de su estómago resuenan en la habitación, mira a su alrededor y encuentra a Juan acostado boca abajo en el suelo, Dario y Nicolás apoyados el uno sobre el otro. Dario tiene los ojos entreabiertos pero está inconciente, Nicolás balbucea algo y se ve terriblemente pálido. Todo parecía tan real hace un segundo. La cama caliente dónde se había despertado, el olor a café por la mañana, los viciosos de las maquinitas, Matté hablando dos tonterías, los vasos que estaba lavando, la sensación de orgullo y satisfacción, la meseta de la serenidad que se pierde en el horizonte, la casa que se estaba comprando, hasta la chica de bikini bailando sensualmente en la tv. Quiso luchar un momento contra la realidad, pero el hambre le sugería que la realidad era esta. Con las pocas fuerzas que tenía, tomó un pequeño pedazo de la piedra filosofal que Nicolás había dejado cerca de su pié izquierdo, volvió a inhalar el humo de la inercia, y cerró los ojos, completamente convencido de que en unos instantes escucharía el sonido robótico de su despertador.

CULT Creamos Cultura de Vanguardia. Lanzamiento Barranquilla 02-11-2013 Halloweekend // con DEYDEY + Lucien Jack + Costa Noise + Soul Motion Info: facebook.com/cultescultura cult.bookings@gmail.com thecultmusic.blogspot.com

ARTE

ALEX SARMIENTO be.net/alexsarmiento

{Diseñador Gráfico}

{alex sarmiento}

ÂŠ Copyright Alex Sarmiento 2013

MUSICA

{PROMO}

LUCIEN JACK

n esta ocasión tuvimos el placer de escuchar el segundo release del sello BROKEN MIND RECORDINGS, de nuestra muy querida amiga Magdalena. Para los que no conocen este sello disquero, ya cuenta con su primer lanzamiento, y tiene ya un recorrido largo con sus famosos Podcasts, donde han participado muchos artistas nacionales e internacionales de la escena TECHNO. Este nuevo release cuenta con la magia de Mick Finesse de Denver (EU), tiene un sonido muy peculiar por que es un sonido que solo podemos identificar cuando pasamos por una zona industrial llena de fabricas, es un sonido metálico, con un amplio espectro sonoro. Al escuchar este promo, en mi mente regresé a cuando el Techno se convirtió en mi estilo de vida por primera vez, y me devuelve la esperanza. ¿Ya mencione que saldrá solamente en VINILO? Consiguelo proximamente aqui: www.deejay.de BMR002 MICK FINESSE PRUDENCE ORGANIZATION Tracklist A1 - Mick Finesse - Prudence Organization (Original Mix) A2 - Mick Finesse - Prudence Organization (Donor Remix) B1 - Mick Finesse - From Previous To Present (Original Mix) B2 - Mick Finesse - Pinion_Previous Prudence Version

Patrocinado por:

EVENTOS

{BOGOTÁ}

{ILUSTRADOR}

ARTE

ANDRES CARRASCAL andrescarrascal.carbonmade.com

También conocido como “Billy Joe”. Publicista, ilustrador y animador 2D. Nacido en Barranquilla, Atlántico. Estudios finalizados: Publicidad y Diseño Publicitario. Fanático de la animación de personajes y el arte audiovisual Trabajos animados: El Libro de Sofía (serie animada educativa para TV ganadora premios India Catalina), El Cracker, Pisotón y otros animados para la Universidad del Norte.

{andres carrascal}

ÂŠ Copyright Andres Carrascal 2013

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ARTE

{FOTÓGRAFA}

RAQUEL CABALLERO T

ransmitir la particularidad de cada personaje partícipe en sus tomas, es la intención de su fotografía; inspirada en sus personalidades, pasiones y características afines mutuamente entre el artista y el modelo, se agrupan en la producción del escenario, con la intención de contar algo de su historia, pero que valla mas allá de un retrato.

{raquel caballero}

COLOMBIAM

olombia es uno de esos países subdesarrollados en donde la mayor parte del estilo “propio” de las personas se deriva de las vitrinas de los almacenes o de las presentadoras de televisión. También tengo claro que en materia de moda y diseño nunca hemos tenido el poder de imponer o lapidar tendencias a nivel mundial; sin embargo, este año en la semana de la moda de Colombia la evolución que ha tenido esta industria en el país es innegable. El desfile inaugural de la feria estuvo a cargo de Haider Ackermann. En ella, el diseñador colombo-francés nos dictó una verdadera cátedra de sofisticación andrógina. Mis expectativas aquí eran grandes. No sólo porque conozco el trabajo del modisto francés, sino, porque era inverosímil pensar que podríamos contemplar sus diez años de trabajo en unos pocos minutos. Las dudas se disiparon desde que la primera modelo –Saskia de Braw- apareció en la pasarela. Haciendo vehemencia a drapeados, formas orientales, yuxtaposición de prendas, y a una escalinata de colores que fue desde el verde hoja, hasta el negro, Ackermann nos adentró en su universo cargado con notas de misterio y melancolía. No parecía una retrospectiva, es decir, cada prenda en la pasarela hilaba tan finamente la historia que nos contaba, que de no haberlo dicho ni lo habríamos notado.

TODAS LAS IMÁGENES SON PROPIEDAD DE INEXMODA

MODA 2013 Parecía imposible poder sorprendernos luego del la primera- y la más exquisita- pasarela. Ahora el reto para los diseñadores colombianos era aún mayor, no era el de superar los diseños presentados por un grande de la moda internacional como lo es Ackermann, pero sí el de hacernos volver a soñar y contemplar la industria nacional como sello de calidad y fantasía.

GISELLA FONTALVO RUEDA

una tensa contradicción entre fuerza y fragilidad, donde elementos como el cuero, la seda y el tul, lograron crear una propuesta verdaderamente refrescante. Otro de mis desfiles favoritos corrió por cuenta de la revista Infashion, que presentó en su pasarela a cinco creadores : La Coquito(tocados) , Natalia Londoño (Indumentaria), Todouncuento (calzado), New Cross y Bastardo.La fusión de los tres primeros fue perfecta. La vanidad, sutileza y delicadeza que transmite cada una de las piezas de Natalia Londoño, se complementaron armónicamente con la osadía y sublime elegancia de los tocados creados por Tomás Montoya (La Coquito), y los zapatos de Ana y Lina Mejía, diseñadoras de Todouncuento. Por su parte, Bastardo fue una propuesta más arriesgada. Presentando vestidos y piezas con cortes láser, el cuero, latex y estampado digital le dieron el toque de misterio al desarrollo del desfile. La pulcritud de los cortes y las siluetas de los trajes sastre de New Cross fueron el complemento perfecto para esta pasarela.

El turno fue entonces para Francesca Miranda y su colección “Más allá”. Si hay alguien capaz de construir la más elaborada y deliciosa sinergia entre el legado indígena y moda, es ésta salvadoreña radicada en Barranquilla. Las inspiraciones ancestrales y estatuas de San Agustín en Colombia fueron el trasfondo de la colección de Francesca ,que haciendo eco de su arduo trabajo investigativo y artesanal, logró plasmar parte de nuestra cultura en cada una de las prendas. La delicadeza de las telas, su particular atención a los detalles y su manejo en cuanto a la estructura del color, son rasgos característicos de sus colecciones, que con 40 looks sobre la pasarela, dejó una muestra de nuestra riqueza cultural. Una nueva mirada al panorama internacional llegó con Carlos Polite, el nueManuela Alvarez demostró que llegó y vo embajador de nuestra generación. se quedará para rato. La diseñadora El edificio EPM se convirtió en un jardín –ganadora de la convocatoria de la encantado, como un laberinto mágirevista Fucsia para encontrar diseña- co, del cual emergían las más refresdor- presentó “HACEB”, una colección cantes propuestas. Como es caracterarriesgada y con carácter. La mez- ístico de la firma, la proporción jugó un cla de los materiales elegidos crearon papel fundamental; vestidos, chaque-

GISELLA FONTALVO RUEDA tas, trajes con capas, conjuntos de faldas, camisas y cropped tops en spacer y otros materiales, eran dibujados en siluetas boxy, lápiz, A line y peplum. El ibaguereño se nos presentó como un alquimista de estampados, que aunque repetitivos, fueron un deleite visual. POLITE dejó a un lado la silueta del hombre con el paraguas-logotipo de la marca-, y tradujo en las piezas su propia versión del jardín del Edén. Las formas y colores de la naturaleza, se dibujaron sobre las prendas, de forma tan impecable que parecía irreal. Para muchos sería difícil tener una opinión clara sobre esta pasarela luego de la polémica y la polarización de opiniones en el país, sobre la inspiración y referentes de la firma para la ejecución de esta colección, sin embargo, en mi caso, soy una admiradora empedernida del exquisito trabajo de Polite, de sus creadores- Carlos, Diana y Nataliay del impacto original y dramático que le imparten, no solo a sus colecciones, sino a la moda Colombiana. Luego que POLITE nos llevara al climax, Renata Lozano fue la encargada de seguir con la tarea. Inspirándose en la mujer fuerte, sexy y femenina de Troya, la diseñadora presentó su colección “Opuestos en Armonía”, en la que se valió de gasas, algodón, denim, encaje y seda para vestir a la mujer del día a día. Su pasarela fue un concepto desarrollado armónicamente. La influencia griega aseguró cada puntada de vestidos, pantalones, chaquetas y en-

MODA terizos, y el fanatismo que la caleña profesa por los detalles, proclamó el triunfo del repertorio. Sin lugar a dudas esta fue una de mis pasarelas preferidas en Colombiamoda, no solo por la capacidad de la diseñadora para ensamblar a la perfección cada uno de los elementos en la colección, sino, por explorar nuevos puntos de apoyo. La expectativa creció luego de ver a estos genios sobre la pasarela. Contamos los minutos para presenciar el regreso de una de las más grandes de Colombia, seguros de que al igual que Ackermann, la exhibición de Silvia Tcherassi sería un acto casi poético. Una visión renovada de la diseñadora fue lo que percibimos desde la salida de la primera modelo. La evolución que sufrió la barranquillera en estos ocho años de ausencia en la feria se vio plasmada en cada traje, en cada creación. La obra de la artista Anne Truitt fue el punto de partida y el hilo conductor de la colección. Un choque de épocas, guiños de art decó que se contrastaron con las sandalias gladiadoras de Patricia Mejía, guantes en cuero y pedrería, trajes en neopropeno y ensoñadoras faldas construidas con cinta de cola de ratón, fueron algunos de los elementos que hicieron parte de sus 25 looks. Esta nueva Silvia, más madura, aún es fiel a su esencia, a la elegancia que lleva intrínseca su nombre, pero también es más arriesgada e intrépida; la diseñadora jugó con la estructura del color-una paleta que iba desde el champagne hasta el más vibrante rojo-, el

GISELLA FONTALVO RUEDA manejo arquitectónico de las siluetas y la mezcla de texturas y materiales que van en total contradicción, pero que fueron una invitación directa a la utopía. A pesar de la suavidad que profesa cada una de las siluetas de las prendas, Isabel Henao apareció en el panorama. La antioqueña incurrió a la fuerza por medio del estampado digital de elementos rocosos, granito y mármol. Estatuas y columnas fueron factores de identificación en cada diseño. Vestidos, pantalones y faldas, en tonos bronce,azules y grises , que se adornaron con texturas y detalles; una propuesta etérea que mezcló lentejuelas, escamas, transparencias, y una innegable referencia oriental. Mi preferido: un traje Con Adriana Santacruz fue ambiguo. Amé la manera en que esta diseñadora exploró el tema artesanal: la textura, el tratado y teñimiento de las telas y los delicados hilados;no soy muy amante del poncho ni de la globalización de los trajes típicos colombianos, sin embargo el contraste que creó entre los colores del cosmos y las prendas en filigrana negro lograron opacar un poco ese particular sentimiento que brota en mí con respecto a ese tipo de prendas. El tema de Beachwear y Underwear en las pasarelas dejó mucho que desear. A excepción de Wishper & Loud , las propuestas de estos dos universos fueron monótonas. Prendas arriesgadas y refrescantes fue lo que nos propusieron Juanita Arcila y Lina Echeverri, las diseñadoras de la firma, en la cual mezclaron a la perfección el

MODA erotismo y romanticismo que envuelve la esencia de la mujer. Encajes, chifón y seda, se tiñeron con tonos perla, rosados, negro, blanco y gris de los looks que presentaron las paisas. Otro de los universos que se hicieron campo en la semana de la moda del país fue el diseño para el mercado masivo. Soy consciente que en Colombia la mayoría de la población no puede vestir ropa de lujo, que la ropa es vista como una necesidad más no apreciada como un arte, y que no todos tenemos los mismos cánones, ni referentes de estilo. Como lo dije al comienzo de este recuento de Colombiamoda, las vitrinas y las presentadoras de televisión se convierten en el fashion icon de la mayoría de la población femenina del país. Ahí es donde entra a jugar el papel del diseño democrático. Siendo consecuentes con lo anterior podemos afirmar que la moda colombiana no es un fenómeno de élites, sino de masas. Los diseñadores de ropa para las grandes cadenas tienen la obligación de educar a la población por medio de sus prendas , algo que por lo general queda en una buena teoría, pero poca práctica. Algunos cimientos de esta ardua labor que tienen las marcas de fast fashion llegó con Arkitect y Pink Filosofy. Más allá de la presencia de una top model internacional, Alessandra Ambrossio, Adriana Arboleda y Johana Ortiz, directoras creativas de la marca, se propusieron mezclar las tendencias globales con las necesidades de la mayoría de las mujeres del país. A pesar que algunas piezas no estaban incluidas en la colección

GISELLA FONTALVO RUEDA –las faldas de tul- y del hecho de que la mayoría de las prendas fueron fabricadas en franela, hubo looks que me gustaron. La combinación black & white se proclamó protagonista en la pasarela, junto al romanticismo del rosa blush y el ocre que tiñeron vestidos, pantalones, faldas y enterizos. Apegándonos a la demanda del mercado actual, y al hecho de que la reinterpretación es la nueva etapa del diseño mundial, Colombia está sumándole una mirada especial. No digo que somos eminencia en el tema, ni pilares de estilo para la industria, pero no considero factible mencionar el país y resaltar solo el trabajo de dos o tres diseñadores, cuando con el cierre de la feria vimos un avance en el tema. El país esta intentando evolucionar. No es que tengamos modistos cargados de ideas revolucionarias como Hussein Chalayan en sus inicios, o eminencias en bordados como Elie Saab , ni que el desconstructivimo de Martin Margiela va a denotar los próximos vestidos en los eventos de alfombra roja en el país, pero si es cierto que las perspectivas están comenzando a cargarse de sensibilidad hacia la moda y que las miradas de distintos ángulos se están moviendo en pro de uno solo: avanzar con la industria en el país.

OP DIEZ

BYRON MAIDEN 1. Charles Manier - Who raised these people? - Nation 2. DZ Lectric + Anthon Shield - Electricals - Minimal Wave 3. Beau Wanzer - Balls of Steel - L.I.E.S. 4. Squadra Blanco - Night of the illuminati - Holosynthesis 5. Gladkazuka - El Untitled - Cómeme - COMEME022 6. Xosar - Wildlyfe Genesis - Creme Organization 7. Innershades - Nina At The Boiler Room - Crème Organization 8. Aphex Twin - Tha - R&S Records 9. Terrence Dixon - Lost At Sea - Surface Records 10 .Ray Escortienda - Time Waits For No Man – Echovolt

LOCKHEED 1. LL Cool J - Doin’ it (Jesse Slayter Remix) - [N/A] 2. Destructo - Higher - Boysnoize Records 3. Baauer – Baddest - [N/A] 4. Disclosure – When The Fire Starts To Burn - PMR (UIR LTD) 5. Mayor Lazer - Jah No Partial (CRNKN remix) – [N/A] 6. Joomanji - Found The Gold – [N/A] 7. Opgave - Spacehead - [N/A] 8. Mr. Carmak - Pay For What – [N/A] 9. Jamie Lidell – What A Shame (RL Grime & Salvia remix) - Warp Records 10. Foals - Hummer (Lockheed edit) - [Unreleased]

COSTA NOISE 1. Miles Davis - On Green Dolphin Street 2. Ini Kamoze - Out Of Jamaica 3. I Break Horses - Winter Beats 4. Saukrates - Da Professional 5. The Knife - Forest Family 6. Drexciya - Hydro Theory 7. Jean Michel Jarre – Oxygene 8. Luke Vibert - Argument Fly 9. King Tubby- A Murderous Dub 10. Truss - Ganymede (Perc Remix)

DEYDEY 1. Christopher Joseph - Kick Up Some Sand - FLEXXSEAL 2. Etapp Kyle - Drama - Klockworks 3. Marcel Dettmann - Corebox (James Ruskin Blueprint Mix) - Marcel Dettmann Records 4. Truncate - Is it Skinny - Mote Evolver 5. Avrahm - Prrtzz 6. Oscar Mulero - Horses - PoleGroup Recordings 7. James Ruskin - Jealous God (A1) - Jealous God 8. Planetary Assault Systems - No Exit - Mote Evolver 9. Kobosil - Osmium - Unterton 10. Parassela - Home Alone (B2) - Restoration Records

MAGDALENA 1. Magdalena - Way To The End - Business Class Records 2. Radial - Asiel - Mord 3. Perc & Truss - Clapacid - Perc Trax 4. Reggy Van Oers - Evasive (Jonas Kopp remix) - Affin 5. Inigo Kennedy - Insist (Donor remix) -Prosthetic Pressings 6. Marcel Dettmann - Apron - Marcel Dettmann Records 7. Flex - Panzzer - Mekanism Records 8. Space Djz - Nebula Tool - Sick Weird Rough 9. Blotketch - Road - Woods N Bass 10. Pfirter - All You Need is Volt - Mind Trip

MANERAS PARA SABER SI TU MEJOR AMIGO ES GAY Wadi Cure

Que no te tome por sorpresa. Ese personaje machista que tienes como mejor amigo, no ha salido del closet; y por cada segundo que se mantiene escondido allí, nos jode a todos con sus comentarios intolerantes de toda índole. Es por eso que, mediante el estudio de la escala de Kinsey, y la ayuda de algunos amigos y amigas, he enumerado una serie de características que permiten reconocer si el comportamiento osado de nuestro amigo es causa de una posible auto negación sexual. Si tu amigo cumple con 10 o más de las siguientes características, puedes estar seguro que aún está en el closet:

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- Es homofóbico pero tiene el mejor - Se depila las cejas y todos los velradar gay de todos. los que puedan estorbar o entorpecer una posible relación intima. - Se mofa de cualquiera que haga o diga algo “gay”. - Está de acuerdo con todo lo que es, dice y representa el senador Gerlein.

cho.

- No le gusta que lo vean borra-

- Pone fotos de si mismo todo el día en Facebook o Instagram.

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- Cuando ve a una mujer linda dice frases como: “No está tan buena” o “Es linda, pero tiene celulitis”. - Reafirma su hombría boleteando a todas las mujeres que se ha comido. - Trata de putas, coyas y zorras a todas la viejas a sus espaldas. - Siempre habla de su miembro reproductor como un prodigio de la naturaleza delante de otros hombres.

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- Hace todo lo posible por ser - Se hace pasar por hipster un tweet star. para disimular sus verdaderas inclinaciones sexuales. - Cuando se toma dos tragos baila mejor que cualquier bailarín de - Es fan de la saga Crepúsculo Lady Gaga. y prefiere al que hace de hombre lobo. - Le da consejos de moda a - Tiene una amiga mujer con tu novia y critica todo lo que te pones. la que ríe y mantiene misteriosa complicidad. - Le gusta ponerse ropa que resalte las partes más sexies de su cu- Cuando te ve en calzonerpo. cillos, suelta cortas flatulencias. - Tiene anti-bacterial siempre - Le dice “pareja” a su novia a la mano. (que nadie conoce). - Es llave de todos los entrena- Siempre está esperando dores personales hombres de tu gim- realizar una orgía con todos los del nasio. “combo” para darle un giro inesperado.

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- Va al baño a hacer #2 con pañitos húmedos. - Encuentras en su correo electrónico planes para tratamientos estéticos o blanqueamiento anal. Agradecimientos: Santiago Forero, Silvana Jaramillo, Diana León Cure, Claudia Arboleda, Mafe Barrios, Ángela Piedrahita, Juliana Martínez y Karito Certain

- Escribe un artículo prejuicioso sobre gays para disimular no serlo.

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CON LOS CALZONES ABAJO Y LA HISTORIA DE UN ARTÍCULO ABORTADO MAGA AZÚL

ace un par de meses, una noche de luna nueva y de visitas nuevas en casa, quedé con el editor de esta revista de entregarle un artículo. Lo primero que pregunté fue a qué público estaba dirigido, ¿a qué público está dirigido? ¿se puede estar más fuera de foco que la primera pregunta que uno hace sea esa? Ahí he debido huir, ahí cuando olía a escases. La pregunta en “tiempos normales” hubiera sido: ¿puedo escribir sobre lo que me de mi gana?, pero no, mi pregunta fue aquella, tan simple y sosa como preocuparme por quién lo va a leer. Además al lado mío estaba otro Personaje con mayúscula, que ligeramente opinó: Escribe un artículo sobre aquel trío que hiciste con 2 hombres más. Okey, ni me inspira escribir un artículo sobre eso, ni he hecho un trío aún con dos hombres. Ahí la respuesta perfecta y al estilo ---la chica que aún te falta por conocer bastante---hubiera sido: “Claro! Qué buena idea, trae al otro hombre para que hagamos un trío y escribo sobre ello”. Sin embargo, ni se lo dije, ni tenía ganas. Al menos no

esa misma noche… Rápidamente el amable editor interrumpió entrecortadamente y a tiempo: “no tiene que ser de tríos sexuales, el público es gente joven con gusto artísticos más definidos; por ejemplo, como eres realizadora audiovisual, puede ser de algo así, sin embargo, el tema es libre, pero que no sea de religión política o pornografía”. Más claro no canta un gallo; más claro no canta un gallo al decir, “caballero, definamos “gente joven con gusto artístico definido”. Sí, sí yo comprendí lo que quiso decir él. Creo… Esa noche me quedó solo eso claro, de resto, y sobretodo el tema para este artículo me fue esquivo, una y otra vez, cuando pensaba en algo “interesante” alguien a mi alrededor decía, “No, mejor escribe sobre esto”… y caí en un juego sabroso de descarte inmediato. De abortar ideas en el momento justo de ser concebidas. Ese juego me encanta, dices algo, ríes, y luego dices, No. Ese no. Tardé mucho en comenzar a escribir. Palabras más

palabras menos, la inspiración se había ido de parranda, al menos muerta no estaba. Perdí tiempo pensando, elucubrando temas que para mí son relevantes, o por los cuales gastaría mi atención por un par de días. Si pienso en el tiempo perdido buscando temas, me dan las 5. Recuerdo la primera idea: un artículo sobre las imágenes por las cuales el día que me quiera suicidar, me harían convencer de todo lo contrario y no fue difícil en tener la primera, hasta sacaría foto y todo, ja! Si no tenía tiempo de escribir, mucho menos de tomar fotos. El caso es que la primera imagen que se me vino a la cabeza, es una que me enamoró a primera vista: Un hombre, con hambre y no es casualidad

que la diferencia entre hombre y hambre sea una vocal, un hombre que acabó de salir de un concierto, donde hizo fila por 6 horas, donde le cayó una lluvia inclemente, donde saltó y bailó y hasta entrompó y donde el celular se le cayó, o se lo robaron para ser más precisos, y llega a tal sitio de comidas rápidas cansado y con ganas de devorar, y de pronto ve venir, así como en cámara lenta al mesero con una bandeja que contiene una animalada cuyo nombre también escucha en rever: “Su chorriperro señor”. Y este con una sonrisa estirada al mejor estilo “Black Hole Sun”, lo toma con sus manos, lo mira con devoción, lo mete entre sus dedos, aprisionando de manera religiosa, un chorizo, unas papas, pedacitos de queso y una cascada de salsas, envueltas en un pan; todo en un solo bodoque y entonces abre la boca en una sincronía endiosada y da aquel mordisco, ñam! Y así de forma sublime se desencadenan las más trémulas mordidas una después de la otra, repetidas veces, no muchas, así hasta saciar su apetito, hasta acabar. De esta imagen no pasé, no se me ocurrió otra mejor, ni siquiera le tomé foto. Conclusión: Tema abortado

Otra noche con olor a incienso, se me ocurrió escribir sobre la ingente pérdida de tiempo que gastamos intentando comprendernos y aceptarnos los unos con los otros, sí, hablo de esa cosa que llaman pareja y la que he vivido yo por decisión, convicción y un poco de demencia: la pareja entre hombre y mujer: desde que tengo 18 años y un primer novio “comprometido”, he probado las mieles de aquella montaña rusa llamada: tener novio. Una montaña rusa al mejor estilo colombiano: itinerante y con pocos estándares de seguridad. Pero nada más de pensar en volver a escribir sobre lo que nadie se cansa de hablar y más aún sobre lo que nadie a ciencia cierta tiene la última palabra, me da pava. Aún le llaman pava a esa sensación? , en todo caso tema abortado. La semana pasada y aceptando que ahora estoy muy interesada en la salud física, gimnasio, dietas, etc… dicen que esto viene con los 35… Pensé en que sería útil hablar sobre la esquizofrenia que hay en todos lados por trotar 5 y 10 k, por estar fitness, por los relojes que marcan tus calorías, por los tarrados de proteínas para producir más músculos, también con las pastillas para acelerar tu corazón, metabolismo, y las inyecciones para quemar grasa… Cuánta cosa oye, pero creo que siendo tan neófita en el mundo de los gimnasios, no puedo hablar con prosperidad sobre el tema. No con tan poca experiencia y como algo de honestidad me queda, no hablaré de lo que no he probado. Aparte ya fue suficiente con el artículo este de culto, donde la Azcárate argumentó agresiva y cómi-

camente por qué las gordas la pasan mejor que las flacas en materia sexual. Qué sueño. Tema abortado. Finalmente y como un recurso desesperado pensé en hacer un artículo de 3 cuartillas sobre las mujeres realizadoras en el Caribe Colombiano, saz! el aburrimiento ahí se me coló por los poros, sin querer, así, por combustión espontánea, pero miren que amable y delicada soy, que pensando en que los chicos con gustos artísticos definidos podrían enfadarse o sentirse ofendidos por escribir sobre algo tan falto de acción, claudiqué. Tema abortado. Tengo que confesarlo, no fue el último que pensé, ni el más desesperado. El último en realidad se me metió por la derecha, se me posó en frente, o en contra más bien. La crisis que vivo, que vive él, que vives tú, que vivimos todos. No es un tema nuevo, y ha sido tratado e “In-tratado” de mil maneras, unas vergonzosas, otras no tanto, pero lo pensé con “sinceridad”, con el corazón, que llaman. Vaya ola la que se nos ha venido encima, a mi, a él, a todos. ¿no les parece?, ¿No es sólo a mi verdad? Dicen que en la vida a uno le dan crisis cada 5 años, aunque a conocí a un chico punkero que le dan cada semana, de hecho yo llevo 2 en menos de un año, que en las parejas hay bajones cada 4 años, ----mmmmm ¿en serio es tan espaciado?----, también dicen que en el planeta, así como en la vida de todos, rige una dialéctica, una burlona y atrevida dialéctica; para ser más budista en mis palabras, que la rueda siempre gira, y que un día estamos bien y otro día estamos mal,

un día estamos enfermos, otros gozamos de salud, un día nos hacen comer mierda, otro día otro se la come y nosotros simplemente lo vemos. Habida cuenta de todo esto, no tiene sentido hablar en un artículo, sobre una crisis, cuando ni es la primera, ni será la última. Cuando así como se va, igual va a volver. Qué sentido tiene dedicarle unas líneas a eso, cuando en el fondo uno sabe lo que pasa, por qué pasa y cómo dejar que pase. Así como la crisis que también tuve al intentar buscar tema para escribir un artículo para ustedes. Nunca llegó el tema, nunca lo pude tener, esa es la verdad, así estoy, y este es mi momento, se que no será para siempre, pero este es el de ahora. ¿Y qué? Ahora le doy cabida a la evocación, como buena melancólica optimista, me encanta evocar, y es cuando traigo a esta escena, donde ustedes me leen, una disolvencia que los manda directamente a Japón, al hotel de Lost in translation. Me meto con ustedes en los pantys rosados de Charlotte, ese que fue parte de aquel encuentro irrepetible. Ahora hagamos una elípsis y llegamo a la escena final, cuando ella caminaba por la calle pensando en que no tenía la respuesta que tanto anhelaba: ¿Cómo es que me puedo vacilar más este ride de la vida? Y enseguida aquella escena reveladora: Bob ansiosamente camina hacia ella, a un ritmo constante, cadencioso, real, a un ritmo tan perfecto, que podíamos sentir como sus pensamientos iban a la misma velocidad que sus pasos, donde su único pensamiento era alcanzarla. Ella se alegra al verlo y junta su oreja

a la de él, Sofía Coppola nos hacía agudizar el oído, casi pegándonos a la pantalla del cine o del televisor para intentar saber qué era lo que le estaba diciendo. “Fejdjfuerjasurjajreoj”, un susurro, un leve y mudo murmullo fue lo que nos dejaron escuchar. Magistral. Como la vida. Perfecto e inesperado como la vida. Justo como la vida. Desde entonces he visto Lost in translation un millón de veces para poder saber finalmente lo que Bob le revela a la Charlotte. Pues, ¿qué creen? Lo tengo! Una tarde, con un sol rosado pude saberlo y con esta joya ámbar me despido, porque junto a eso, la ausencia de mi artículo quedó eclipsada. Porque revelado el secreto, los ilumino como yo lo estoy. Ojo que la luz enceguece, pero ahí se los dejo. No tuve que recurrir a la red para enterarme, pasó de manera distinta, aunque les cuento que hay muchos links que se dedican a discutir sobre qué fue lo que él le dijo, incluso me topé con una anécdota increíble donde cuentan que en España, ya saben, donde le hacen doblaje a españolete a casi todas sus pelis por ser tan buenos con el Inglés, pues obvio, doblaron también este momento, doblaron el murmullo ininteligible, y lo doblaron así: “Eres lo mejor que me ha pasado, no dejes esa sonrisa”. Ja! Habrase visto que osadía. En todo caso, eso es un pajazo de los españoles, en realidad Sofía Coppola quiso dejarlo así, confuso, como la vida en muchos momentos, sin verdades absolutas, sin conclusiones. Justo como ahora.

Sin embargo queridos jóvenes con gustos artísticos más definidos, sin querer burlar a la brillante señora Coppola y sin querer burlarme de ustedes; la respuesta me encontró a mí. Hoy, llegó en el mar, con un sol regordete, junto a dos amigas, justo 4 horas antes de sentarme frente al computador. Y aquí estoy, presta a compartirla con ustedes, para que la usen libremente de la manera que más les plazca. Quedarán livianitos, sin peso alguno, y tal vez les termine gustando eso de estar con los calzones abajo, de lo contrario no tendría sentido.

no de ella escuchando, primer plano de él enganchado a ella listo para desembuchar la vuelta. Bob: “Charlotte, no temas si la crisis te coge con los calzones abajo, más bien aprovéchalo” Charlotte en primer plano con una mirada confusa hace silencio. Bob remata: Bob: “Pase lo que pase, que nunca te falte un grande y poderoso dildo, debajo de tu almohada”.

Así que a lo que vinimos que ya me Charlotte sonríe y con un beso se desvoy, imagínense la escena: pide. Camina ella, camina él, tokio, mucha Goodbye. gente en la mitad, él la alcanza, ella se asombra feliz, se abrazan, primer pla-