ZAR EXPO MAG NUMERO OCHO by ZAR

ZAR EXPO MAG

Recuerda los

s k lin

s e l b a e k c i l c

LUIS CARLOS PALENCIA Director/Editor/Diseñador luiscarlospalencia@gmail.com

STEPH BARROSPAEZ JIMENO Co-editora/Diseñadora steph.barrospaez@gmail.com

Íconos de Información y Símbolos Sorpresa

WWW.ZAREXPOMAG.COM PORTADA

MODELO: ALBA LOO STYLING: ZAR EXPO MAG MAQUILLAJE / PEINADO : SILVANA LOAIZA FOTOGRAFÍA: FANDIÑO FOTOGRAFÍA

GENIO O PROVOCATEUR?

64. MADAME GUIGNOL 70. ELEMENTOS ESENCIALES PARA VIAJES 72. ALEXANDRA FONTALVO 78. JAIME CALDERON 88. ORIENTES CROWD COMMUNITY 89. WADI CURE 90. CHARTS

CONTENIDO

4. CONTRIBUIDORES 7. EDITORIAL 10. VERONA: EDITORIAL FOTOGRÁFICA 18. DIEGO QUINTERO 20. ANDRÉS GIL 24. EVENTOS RECOMENDADOS 27. MÚSICA HECHA EN COLOMBIA 28. IRRECOMENDABLE 31. CHARLIE CORDERO 40. ANDY RANGELL 42. ZAR PICKS 43. FESTIVAL PROPAGANDA 48. UNA FORZATURA 49. VJ LED 58. UN DEBUT EN BLANCO Y NEGRO 60. HARMONY KORINE:

CONTRIBUIDORES ARCHIVO PERSONAL

ARCHIVO PERSONAL

KATERINE TORREGROSA

LILLY QUINTERO

Estudiante de Diseño de Modas del Art Institute (Fort Lauderdale). Actualmente trabaja en el equipo de merchandising para Urban Outfitters y se encuentra desarrollando el concepto de lo que será una nueva marca de ropa hecha en Colombia que será exportada a Estados Unidos. Encuentra en la moda el arte más poderoso, esta le dice a las personas quiénes son y quién quieren ser.

Esta Diseñadora e Ilustradora de Modas y Alta Costura de 25 años egresada de la Universidad Autónoma del Caribe (Clase 2010) ha trabajado como asistente de diseño para diseñadoras como Judy Hazbún y Beatriz Soto, y más recientemente como diseñadora en Laboratorio Textil. Ha tenido la oportunidad de asistir a las ferias de tendencias Première Vision (Paris, Francia) e Intertextile (Shanghai, China) en el año 2011. La misma pasión que siente por la ilustración y diseño de modas la siente por su nueva obsesión: los cupcakes- es propietaria y chef de Little Monsters Cupcake Factory.

GISELLA FONTALVO RUEDA Estudiante de último semestre de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad del Norte y estudiante de Comunicación y Mercadeo de Moda en LaSalle College International Sede Barranquilla. Tiene un blog de modas (Wonder of Style) y es escritora freelance para la revista Actual, entre otras publicaciones. Participa activamente en los eventos de moda de la Costa, tales como Plataforma K e Ixel Moda. Sus pasiones son el cine (aunque odia a Tom Cruise, Ben Affleck y Will Ferrell), la moda (entre sus diseañadores favoritos se encuentran las casas de Dior y Balmain, y Proenza Schouler) y le encantan los dulces y la pizza.

ARCHIVO PERSONAL

ARCHIVO MULTIPERSONAL

DH Male Caracas 1965 Diseñador Gráfico Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)

LUIS CARLOS DÁVILA Nace el 11 de marzo de 1986 en la ciudad de Barranquilla (Colombia). En el año 2004, luego de completar estudios de fotografía tradicional en la escuela Art.E de Firenze (Italia), regresa a su tierra natal e ingresa al programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Norte. Cursó una maestría con especialización en Guión para Cine en La Escuela Internacional de Cine de París (EICAR – The International Film School of Paris). Allí tuvo la oportunidad de contar con una formación en manos de grandes profesionales como Virginia Field (directora de arte; saga Viernes 13), Sean Cullen (editor; El Paciente inglés), Murielle Damain (sonidista; Los Amantes del Pont Neuf), entre otros. Desde su reciente regreso a Barranquilla, Luis Carlos se encuentra el la pre-producción de Alba: A Fuego Y Bala, cortometraje que narra la historia de una adolescente que busca vengar el asesinato de su padre integrándose a la guerrilla, y que sería el primer proyecto del joven cineasta en el ámbito profesional.

Comienza vendiendo los stickers en el colegio de la empresa de su padre; con las monedas recolectadas se compraba donuts, solo los niños con dinero podían hacerlo. Colaborando con ZAR EXPO MAG desde el 2012, en su plan de conquistar la Costa Norte de país a través de mensajes subliminales en sus diseños. Quienes lo consigan se harán ganadores de un kit de stickers especiales. Más info @dh_dh1.

FOTOGRAFÍA: ROSITA MUVDI

EDITORIAL E

sta revista es el resultado de muchas situaciones en las que difícilmente pasan desapercibidas las cosas sencillas… Son estas pequeñas cosas las que forman un gran conjunto artístico, un colectivo, y para que este conjunto tenga un sentido y un objetivo, se requiere de una audiencia. Ustedes son ese público que logra justificar la existencia de esta revista y son ustedes la razón de ser de tanto talento reunido, para celebrar juntos que no todo está perdido, si existe un camino. La ruta que ha tomado la revista desde sus inicios en el 2012 ha sido la de permanecer en el movimiento ni underground ni mainstream, no es nuestra intención hacer algo moda, ni evitar ser moda, mostramos lo que nos gusta, mostramos lo que nos parece bueno y que vale la pena compartir. En esta edición tenemos a grandes amigos DJs y productores colombianos: Andrés Gil, Diego Quintero, Alvaro Otero aka iRRecomendable, y Andy Rangell; tenemos también en fotografía a Charlie Cordero y a Alexandra Fontalvo, acompañado nuestras acostumbradas secciones de siempre que no podrían faltar, gracias a nuestros colaboradores Luis Carlos Dávila, Gisella Fontalvo y Lilly Quintero; también contamos con nuestra primera editorial fotográfica, a cargo de Luis Fernando Fandiño/Fandiño Fotografía. Ya comienza la temporada de fiestas y festivales en la ciudad de Barranquilla, entre esos el Festival Propaganda, que en esta, su 7ma edición, nos trae como siempre un gran repertorio de artistas, laboratorios y charlas que no te puedes perder. También se acerca el Candyflip Festival 2013 este 29 de Junio, celebrando sus 5 años, con un repertorio de lo mejor de la escena local y con Figueroa como su artista principal. Espero disfruten tanto leyendo esta edición cómo nosotros haciéndola, y les guste la nueva sección de cuentos que hemos incluido, en este debut con uno muy metafísico cortesía de Xehismo, para ser disfrutado en una noche de brisa con una limonada de coco en la mano.

Felicitaciones a nuestra colaboradora

Katerine Torregrosa por su grado en Associate Of Science In Fashion Design del Art Institute of Fort Lauderdale.

ZAR EXPO MAG

VER FOTOGRAFÍA: FANDIÑO FOTOGRAFÍA STYLING: ZAR EXPO MAG con colaboración de SILVANA LOAIZA MAQUILLAJE / PEINADO : SILVANA LOAIZA MODELOS: KAREN ADRIANS CAROLINA CERTAIN LUIS CARLOS DÁVILA ALBA LOO ANDRU RICCIULLY

RONA 11

ANDRU RICCIULLY

SILVANA LOAIZA

Nombre: OriginalRVS/ SweetRaggaMusic RaggaDubStyle BarranquillaCity 47Corp RVS El Original Los Demás Son Copias Chinas

Nació el 12 de mayo en 1989 en la ciudad de Barranquilla. Realizó sus estudios en la Universidad Autónoma del Caribe, Barranquilla, y obtuvo su título como Diseñadora de Modas y Alta Costura. En el 2010 ingresó a la Universidad de Artes de la ciudad de Caracas donde realizó talleres de Diseño y Confección en Vestuario Escénico y Maquillaje para Efectos Especiales para Cine, Teatro y Televisión. Actualmente trabajo como madre 24 horas, en asesorías de imagen y vestuario, además de maquillaje artístico y fx para productos audiovisuales,y la dirección de arte de un par de cortos y videoclips. Es creadora de la marca Hanging Sense, donde integra conceptos ambientalistas y de moda en pro del mejoramiento al medio ambiente, logrando así una fusión fresca e innovadora para la ciudad de Barranquilla.

KAREN ADRIANS Comunicadora social y periodista. Es el alma detrás del blog “Borboleta Blues”, ha escrito para varios cortometrajes y documentales. Participó de la investigación de “El uso del Audiovisual” de Patricia Iriarte. Actualmente coordina el Centro de Escritura de la Universidad del Norte, Barranquilla.

CAROLINA CERTAIN

ALBA LOO

Diseñadora de modas emprendedora, apasionada por todo lo que hace, entregada a la moda, que es su pasión, y la desarrolla con su proyecto Dulce Pecado, en donde deja a relucir toda su pasión.

Sol lunar amarillo. Poder del fuego universal. Sonidos y esporas intergalácticas.

DIEGO QUINTERO Z

AR EXPO MAG> ¿Cómo aprendiste a pro-

música, principalmente Hip-Hop de los 90’s, Glam ducir? Rock y me gusta bailar Salsa, despues de todo soy de DIEGO QUINTERO> Puedo decir que aún no he Cali. aprendido a producir, cada vez que trabajo en algún track, descubro algo nuevo. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es ese sello que te gusta mucho pero que todavía no has podido salir en el? ZAR EXPO MAG> ¿Cómo fue el proceso de formación DIEGO QUINTERO> Suara de Coyu. profesionalmente? ¿Tuviste algún mentor? DIEGO QUINTERO> Nunca he tenido un mentor, he ZAR EXPO MAG> ¿Qué opinas de la nueva generaprendido por mi propia cuenta, sin embargo durante ación de ravers adolecentes, como es eso dónde tú mi carrera he conocido muchas personas y obligatori- vives hoy en día? amente haces intercambios de conocimientos, esto te DIEGO QUINTERO> No quiero dar una opinión que permite aprender de los demás y que los demás apren- no sea realmente objetiva, lo que prefiero es decirles dan de ti. a cada uno de ellos, que la música electrónica no esta relacionada con las drogas, cuando pagas una entrada ZAR EXPO MAG> ¿Qué vino primero, Productor o para ver un artista en vivo, no te dan una pastilla con DJ? ello, lo mismo pasa cuando compras una canción. Sin DIEGO QUINTERO> Inicié ambas actividades simul- embargo, prueben experiencias nuevas, sobre todo táneamente. ¡disfruten la vida! Solo recuerden que hay un futuro que nos espera y debemos mirar hacia delante… ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es el track que hace que re- Donde vivo actualmente (Toulouse, Francia), me guscuerdes muchas cosas buenas del pasado? ta mucho el ambiente, la gente siempre esta lista para DIEGO QUINTERO> De mis composiciones, aquella hacer la fiesta y tienen una buena cultura en cuanto a que me traé mas recuerdos es Funky People, que a la música electrónica. proposito fue lanzada bajo el sello de UMEK (1605 Music Therapy). ZAR EXPO MAG> El mejor software de producción. ZAR EXPO MAG> ¿Además de música electrónica, DIEGO QUINTERO> En el mercado hay muchos que otro tipo de géneros escuchas normalmente? software de producción musical, la mayoría muy bueDIEGO QUINTERO> Escucho muchos tipos de

nos, no puedo mencionar uno que séa el mejor, pero si aquel que es mas adaptado a mis necesidades… Ableton Live.

por cansarse tarde o temprano de la misma música de siempre y de los mismos artistas. De todas formas, la música no deja de ser un negocio.

ZAR EXPO MAG> El mejor dj mixer. DIEGO QUINTERO> Allen & Heath Xone:92

ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos a un dj Colombiano. DIEGO QUINTERO> ¿DJ Colombiano? Sin duda… Koleto.

ZAR EXPO MAG> ¿Quién es tu productor Colombiano favorito? DIEGO QUINTERO> DJ Fronter

ZAR EXPO MAG> ¿Qué tiene Diego Quintero para ofrecer a la escena electrónica? ZAR EXPO MAG> ¿Qué opinas de la música elec- DIEGO QUINTERO> Lo que Diego Quintero tiene trónica comercial y como esto afecta o ayuda la es- para ofrecer a la escena es sobre todo mucha pasión cena local? por este tipo de música, la cual representa una parte DIEGO QUINTERO> Como todo en la vida, tiene su muy importante de mi vida. Cada track, cada set en lado bueno y su lado no tan bueno… Lo que quiero vivo, es realmente hecho con amor… ¡AMO LO QUE decir es que no podemos esperas a que todas las per- HAGO! Creo que es lo más importante para mi y por sonas sean formadas y cultas en cuanto a la música eso lo comparto con la gente. que nos gusta, esto genera esencialmente un par de Ahora bien, si hablamos técnicamente, diré que ofcosas: ya sea despertar curiosidad, o que algunas per- rezco calidad en cada producción y una excelente sonas decidan promulgar su ignorancia. En el primer presentación en cada set, con mi estilo particuliar y caso, muchos productores como yo, podemos llegar con mucha energía, despues de todo se trata de dar lo con propuestas nuevas y frescas, en el segundo caso, mejor de si mismo… ¿no? no vale la pena hablar. Y bueno… la gente termina

ndres Gil nació en Medellín, Colombia, en el año 1990 y con apenas 14 años comienza su vida de artista, escuchando música Disco, Pop y Flash Dance de los años 80s y fines de los 90s; empieza pinchando en las tornamesas que su padre le prestaba, y con algunos vinilos deartistas como, Michael Jackson, Eurythmics, Soft Cell, Bananarama, Culture Club, Stacy Q, Madonna, Sabrina Salerno, Opus, Michael Sembello, Donna Summer, entre otros. En poco tiempo comenzó a tomar experiencia, perfeccionar su técnica de pinchar discos, y va conociendo varios generos electrónicos, entre ellos, drum & bass, house, electro house, trance y el que llamo su atención, TECHNO; en el año 2005 se lanza a tocar en establecimientos públicos, llegando a tener una muy buena aceptación en el publico de su ciudad y asi le dan la oportunidad de pinchar en los mas prestigios clubes de su ciudad (Medellín – Colombia), y compartiendo cabinas con los mejores DJ’s locales. Tambien ha compartido tarima con DJ’s internacionales de gran talla como: Francisco Allendes A.K.A Monomachine, Tony Rohr, Alex Kenji, Marshall, Camea, Martinez, Joseph Capriati, Luigi Madonna, Alan Fitzpatrick y más. Actualmente es dueño y agente de su propio sello discográfico lanzado en mitad del año del 2010, se llama: Refluxed Records, que hasta el momento ha tenido gran acojida en el publico tanto europeo como americano, Refluxed se caracteriza por sacar música de calidad, y claro, TECHNO.

NDRES

gil

AR EXPO MAG> ¿Cómo fueron tus inicios en la música electrónica? ANDRÉS GIL> Bueno, mis inicios en la música electrónica fue alrededor del año 2000, ya influenciado, por la onda ochentera (80s) y más de los 90s … Con una colección extensa de discos de vinilo, pop europeo algunos americanos, pero claro! ya con sonidos electrónicos, sintetizadores & percusiones análogas, que mi padre me dejaba escuchar en sus tornamesas. Desde ahí puedo decir que inicié en la música electrónica. Más tarde hacia el 2004, 2005 con 14 años de edad, comencé a escuchar sonidos más actuales, como trance, electro house, energy trance, techno. Sin saber diferenciar mucho entre géneros, me gustaban los sonidos electrónicos.

fluxed Records, fue creado a partir de la necesidad de mostrar mis discos al mundo, tener algo propio. Fue fundado en mitad del año 2010, el sello desde ese momento hasta ahora, ha sido influenciado por mi gusto más que todo y no por la demanda. Refluxed Records tiene un dicho, We Are Quality Underground: tiene como idea principal que si tu sonido es bueno, y me gusta a mí personalmente, no me importa si eres nuevo, si nadie te conoce, seguro Refluxed te abrirá la puerta. Ahora Refluxed cuenta con el apoyo de los más grandes artistas en el mundo de la música electrónica, del género Techno, cuenta con su propio sonido ya que desde que comenzó este año, Refluxed hace la masterización de todas las pistas que salen a la venta, así creando identidad.

ZAR EXPO MAG> ¿Cómo fue el proceso de creación de tu sello Refluxed Records? ANDRÉS GIL> Mi sello discográfico digital, Re

ZAR EXPO MAG> ¿Qué vino primero, Productor o DJ? ANDRÉS GIL> Bueno, en mi situación vino primero

el ser DJ, tóco hace ya 7 años, terminando este 2013 ajusto 8 años. El de ser productor nace desde el 2009 más o menos, para crear mi propio sonido, ser diferente y único a partir de mis ideas. Creo que para ser un buen productor primero se necesita tener un buen oído, saber qué es lo que se quiere hacer. ZAR EXPO MAG> ¿Cuáles son los géneros en la música electrónica que más te definen como artista? ANDRÉS GIL> Techno obviamente, es el género que está en mi ser. Pero claro, no soy una mente cerrada. De la música electrónica, me atrevo a decir que me gustan todos los géneros, tengo una ideología, y es: “si no te molesta lo que escuchas es porque te gusta”… También pienso que en todos los géneros de la música electrónica, hay música buena y música mala, así de sencillo. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido la lección más difícil que has aprendido durante tu carrera musical? ANDRÉS GIL> Valorarme como artista, creo que fue la lección más dura que he tenido en mi carrera mu-

sical, ya que hubo un tiempo en que me invitaban a pinchar en todos lados y claro, como gomoso que soy, iba y lo hacía sin que me dieran algún peso. Esto casi hace que me retirara de los decks, por los comentarios y las críticas que hacían aquí en la ciudad. Pero bueno, aquí estoy, mejor que nunca y con la lección aprendida. Solo les digo algo a los nuevos artistas, “El saber cuesta, y saber hacerlo bien cuesta más aún”. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu libro favorito? ANDRÉS GIL> Aquí si me corcharon, en realidad no leo un libro desde que Sali del colegio. Pero cuando estudie me gustó mucho Hamlet [de Shakespeare] ZAR EXPO MAG> ¿Qué opinas de la nueva generación de ravers adolecentes, como es eso dónde tú vives? ANDRÉS GIL> A ver, que les puedo decir… también soy joven y me considero raver, me gusta asistir a fiestas, y vivir nuevas experiencias. Muchos nuevos, deben aprender a escuchar, no solo son drogas

me han costado mucho trabajo. ZAR EXPO MAG> ¿Quién es tu productor Colombiano favorito? ANDRÉS GIL> Que puedo decir hay mucho talento aquí en mi país. Puedo destacar de mi gusto personal a: Adriana Lopez, Marck D, Dezzet, Santiago Molano y también quiero destacar a Juan DDD (aunque sus pistas no entrarían en mi playlist, lo reconozco y hace un excelente trabajo). También, un nuevo artista perteneciente a mi sello, se hace llamar S.A.G03 y es de aquí de Medellín. Pero claro hay muchos más que aunque no son de mi gusto, su música es buena y tienen buen publico tanto nacional como internacional. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu sello favorito en todo el mundo? ANDRÉS GIL> En realidad tengo varios como favoritos entre tantos puedo decirles, Drumcode, Cocoon, Analytic Trail, Sleaze, Modularz, Stockholm, Osgut Ton. Y muchos más que si sigo haciendo la lista me tardaría un montón.

y experiencias extremas, como muchos creen que es… hay que conectarse con la música, y sentirla. Si la música no te mueve en tus 5 sentidos, en realidad no te gusta. Así que jóvenes tomen consciencia. ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos un restaurante, un cóctel y una película. ANDRÉS GIL> Restaurantes realmente no he visitado muchos, mmm… en realidad no salgo mucho a comer en la calle, prefiero comer en la comodidad de mi casa; un cóctel no me gustan mucho, prefiero un ron o whisky en las rocas; y películas de mi gusto, puedo decir que me gusta mucho la ciencia ficción, les recomiendo Iron Man, todas 3 son muy buenas. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido el track que más trabajo te costó terminar y por qué? ANDRÉS GIL> En general cada track en el que trabajo es un desafío y no es nada fácil, pues siempre estoy tratando de sacar un mejor sonido y con mas identidad. Así que esta pregunta no podría responderla con certeza, todos mis tracks

ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu lugar ideal para pasar vacaciones? ANDRÉS GIL> Son tantos, jajaja, no sé qué responder, pero me gustaría pasar vacaciones en países como: Alemania, Romania, Japón, Francia, Italia & Rusia. Son algunos de mis países favoritos que quiero visitar. ZAR EXPO MAG> ¿Qué tiene Andrés Gil para ofrecer a la escena electrónica? ANDRÉS GIL> Talento y Respeto. Con esas 2 palabras puedo darles a entender que es lo que tengo para la escena!

...

{EVENTOS RECOMENDADOS} BARRANQUILLA, COLOMBIA

musica hecha en colombia

Nace a mitad del año 2010 por la necesidad de mostrar el talento colombiano al mundo. Refluxed Records es dirigido por Andrés Gil, cuyo gusto se inclina por los géneros techno, tech house y minimal. En la actualidad, Refluxed Records es uno de los sellos de Techno más representativos en la escena Colombiana e internacional, llegando a tener una excelente acogida. Ahora cuenta con artistas de todo el mundo, entre ellos artistas de Reino Unido, Italia, Romania, Ucrania, Estados Unidos, México, Alemania, y claro abriendo las puertas a muchos artistas Colombianos, con excelentes ideas. Refluxed cuenta con todo lo necesario para hacer de él un movimiento, personas de alta calidad, artistas excelentes, una excelente imagen, y desde este año cuenta con ingeniero de sonido propio, el cual le dará identidad de sonido al sello. Refluxed abre las puertas al buen material y las buenas ideas, no es de esos labels que solo quieren buenos nombres y grandes artistas, nosotros apoyamos la nueva generación de productores, y por este y otros motivos tenemos un dicho y es: We Are Quality Underground. No importa si nadie te conoce, si no tienes recorrido… pero si tu sonido es bueno, aquí será el lugar indicado.

ALVARO OTERO Aka iRRecomendable

AR EXPO MAG> ¿Cómo ha sido la evolución de tu carrera artística? ÁLVARO OTERO> Todo nace en Medellín, allá conocí el TECHNO y me enamore a primera vista, mi oído cambio desde ese momento y empecé a investigar más a fondo este género; pero también me dejé llevar por el Minimal, House, Tech, Acid, Detroit Techno, Abstract entre otros porque pienso que un buen dj no puede cerrarse a un solo género y por eso la propuesta que doy como iRRecomendable es multifacética pero siempre respetando la esencia de una buena curva y sobre todo motivando a un fuerte baile. ZAR EXPO MAG> ¿Hace cuanto estás metido en el mundo de la música electrónica? ÁLVARO OTERO> De lleno pienso que desde el 2007 al ver en vivo a Alex Under, sin palabras. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo describes el concepto del Colectivo Get Wasted? ÁLVARO OTERO> Get Wasted es un colectivo que se creó en la ciudad de Barranquilla en el año 2010 con el afán y responsabilidad de culturizar a los amantes de este género que está lleno de facetas, texturas y estilos, con el fin de crear espacios para los artistas y también llenar las expectativas y necesidades de

los amantes de la escena Underground de la ciudad. Además de crear eventos queremos llegar a la mente de los jóvenes, que investiguen más a fondo la música electrónica y no quedarse solo con lo comercial sino a que se atrevan a crear estilos propios de talla internacional y que en algún momento Get Wasted sea solo el inicio de las grandes cosas que puede llegar a ser los djs que estén en el Colectivo, siempre respetándolos como artistas ya que nos consideramos profesionales y debemos tratar a nuestros artistas como se lo merecen. ZAR EXPO MAG> ¿Qué es el Candyflip Festival y cómo nació? ÁLVARO OTERO> El Candyflip Festival nace con la incentiva de crear un espacio para que los Djs locales muestren su talento. Su primera edición fue una fiesta privada en Pradomar, Puerto Colombia, en Junio del año 2009. Al ver la gran afluencia de personas y el gusto por el tipo de música que no había sido destacada en la ciudad de Barranquilla, se decidió hacer año tras año un festival cada vez mejor que se dedicara a trabajar en la puesta en escena, la selección de Djs tanto locales como nacionales e internacionales, la música siempre marcando un estilo underground y una buena logística del evento. Este Festival ha

Alvaro Otero nace en 1987 en la ciudad

de Barranquilla, pero su faceta iRRecomendable surge en la ciudad de Medellín desde el 2007 influenciado por beats oscuros, bajos fuertes y atmósferas psicodélicas características de la cultura Techno marcada en la ciudad de Medellín. Sus primeros pasos en la música fueron experimentos de crear DJ SETS con música completamente Underground, estilos como el Minimal, Abstract, Techno, y elTech House fueron lo que más se notaba en los mixtapes, dandole cada vez más un estilo muy marcado en el artista. En el 2009, gracias a Andres Mejía (Taking Over/Medellin) y DJ Wipiry (DJ Freestyle/Bucaramanga), logra mejorar notablemente su técnica y se mete mas en este mundo. En el 2010 crea Colectivo GW, el cual tiene como objetivo mantener viva la cultura electrónica underground en la ciudad de Barranquilla, trabajando con DJs de diferentes ciudades del país, como Cartagena y Medellín. Actualmente trabaja junto a ZAR en la organización de eventos.

contado con artistas locales como Femputadora, Lucien Jack, Alvaro Otero aka iRRecomendable, Bryan Cantillo, Andres Anaya, Oscar Muñoz, Kevin Fernandez, entre otros. Tambien con Djs internacionales y nacionales tales como Renato Lopez (Space-Miami), Richie (Medellin Intelligent Division), y Ladrums Machinne & Dubull (Costa Noise – Cartagena). La idea del Festival es llegar a ser uno de los más importantes de Colombia. ZAR EXPO MAG> ¿Qué crees que le hace falta a la escena electrónica en Barranquilla? ÁLVARO OTERO> Apoyo de las marcas y altos mandos de la ciudad, espacios nuevos para crear propuestas innovadoras y sobre todo unión de los artistas que le apuestan a la música electrónica. Debemos apoyarnos entre todos porque si nos unimos y dejamos la mala energía o la envidia o lo que sea podemos llegar muy lejos porque somos costa, somos zona turística, somos sabor y sé que se podemos llegar a tener un nivel de cultura electrónica como Medellin o Bogotá. Esa es la meta.

ZAR EXPO MAG> ¿Cuáles son los planes de iRRecomendable para el futuro? ÁLVARO OTERO> Estoy empezando a producir apenas y me da pena decirlo pero ahí vamos, ya empecé a comprar mis juguetes y pienso crear un estudio en la casa poco a poco, también viajaré a Buenos Aires el otro año hacer un curso corto de producción y seguir luchando con el Colectivo por sacar a Barranquilla de esa etiqueta que solo es Vallenato o Tropical, acá también se escucha Techno fuerte y bailable de buena calidad. ZAR EXPO MAG> Una receta fácil y deliciosa para vacaciones. ÁLVARO OTERO> Ceviche de corvina servido sobre puré de papa criolla acompañado con pesto de cilantro y ajonjolí negro, lo recomiendo comer por ahí a las 5 de la tarde el 29 de Junio para empezar la noche en el CANDYFLIP FESTIVAL 2013 y sino pues otro día se lo pueden comer es delicioso.

Charlie Cordero C

harlie Cordero es un joven fotógrafo barranquillero que encuentra en la fotografía una forma de contar historias, ha venido trabajando desde hace aproximadamente 3 años y en este tiempo ha podido capturar imágenes desde las inundaciones en el sur del atlántico hasta un suburbio e Budapest pasando por el centro de barranquilla y el mercado de Barcelona. Su obra mezcla el estilo del fotoperiodismo, el foto documentalismo y el retrato documental con una carga subjetiva y emocional muy fuerte, su trabajo se caracteriza por reflexionar sobre las dinámicas de la vida y en la “belleza” de lo cotidiano, se define como un contador de historias, que mas que crear imágenes tomadas de la realidad crea su realidad, para a partir de allí obtener imágenes. Otra de las características de su obra es la importancia de la mirada como herramienta narrativa, así como los signos y símbolos y los contrastes. Finalmente su obra más importante es un libro que lleva por título “Mercados y ciudades” y es un recorrido desde la fotografía documental por la vida en los mercados públicos de Barcelona, Budapest y barranquilla. Actualmente se encuentra preparando próximos proyectos en la ciudad y en exterior para sin duda seguir contando a través de imágenes su realidad.

“Lo que motiva cualquier fotografía es la curiosidad por conocer lo que tenemos en frente pero que no vemos” – Charlie Cordero +(57) 3043385778 +(57) (5) 3198014

ANDY RANGELL

AR EXPO MAG> ¿Quién es Andy Rangell? ANDY RANGELL> Andy Rangell, nacido en plena apertura de los 90s, se describe a sí mismo como un amante de la vida, un apasionado por su arte y un ávido opositor de la desigualdad. Desde muy niño mostró su inclinación y su habilidad hacia la música, la cultura y el arte en general, destacándose siempre en estos ámbitos, además de ejecutar instrumentos como piano, violín, flauta, congas y bongoes, entre otros; esto le dio la sensibilidad para que tiempo después se dedicara a la músic a seguir a lo que he logrado hasta hoy. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido tu recorrido en la música electrónica hasta ahora? ANDY RANGELL> Bueno, mi recorrido hasta ahora ha sido gratificante aunque espero mucho mas. Fui residente por temporadas del muy conocido Mendihuaca Caribbean Resort, que queda a unos minutos del Parque Tayrona, además de haber pinchado en casi todos los clubs de mi ciudad como lo son Awa, Tropical Cocktails, Seven, Bamboo Beach, Live Music Hall y Myth Martini; también en La Casona, de Bogotá; además de haber participado en emisoras como la Radio Cultura Uniautónoma, y estaré próximo a tocar en Coco.fm, la emisora de mayor audiencia en la ciudad de Miami. Y próximamente compartiré cabina con Fabián Argomedo, que es uno de los iconos del tech house súdamericano.

estoy consciente de ella he visto como han traído artistas de la talla de Picotto, Niki Belucci, Ferry Corsten, Max Graham y demás; luego hubo un pequeño declive que de un año para acá ha venido mejorando mucho, y hemos visto artistas nuevos como Konrad Black, Saeed Younan, Ariel Rodz, Lee Foss, Jay Haze. En general en Barranquilla pasa algo interesante, y es que, si bien el público de la escena underground no es muy grande, es gente muy conocedora con un oído exigente y creo que eso es importante. Pero antes que la escena en sí, lo que hay que mejorar en la ciudad es la cultura electrónica, hay que impartirla y regarla, que el gobierno apoye este tipo de actividades de manera masiva y gratuita sería un buen modo de hacerlo, pero en general veo con buenos ojos la escena y sé que irá creciendo aun mas.

ZAR EXPO MAG> ¿Qué esperas del Candyflip Festival 2013? ANDY RANGELL> Bueno del Candyflip soy un hijo adoptivo desde su segunda edición en el 2009. Fue de los primeros espacios donde había un público grande y conocedor donde pude mostrar mi arte y donde siempre me ha ido muy bien, gesto que siempre agradeceré a sus fundadores y organizadores. Respecto al Candyflip 2013 auguro cosas muy buenas ya que este es un festival consolidado y que además la gente espera con ansias a que llegue su momento, principalmente porque es un autentico festival/rave, y tiene de todo para todos los gustos, desde techno hasta deep house y progressive house; sin olvidar además que en esta ZAR EXPO MAG> ¿Cómo describes la atmósfera de versión contamos con un invitado de honor que es Andy Rangell? FIGUEROA, de Medellín, uno de los hijos de ese gran ANDY RANGELL> Llena de muchos sonido envol- semillero que hay actualmente en esa ciudad y que ventes pero siempre manteniendo una sobriedad y un sin duda alguna en cuanto a producción son los reyes estilo underground es que lo que caracteriza mis sets, en estos momentos. ya que me gusta pinchar música que no sea TOP y que el resultado sea mejor aún, pero sin olvidar que el DJ es el encargado no solo de hacerte bailar toda la noche sino además de hacerte sonreír y olvidar lo negativo y transmitirte lo mejor de él, además de que siempre encomiendo mi labor al Creador y eso estoy casi seguro que es lo que la da un toque diferente a mi trabajo respecto al resto. ZAR EXPO MAG> ¿Qué opinas de la escena electrónica en Barranquilla? ANDY RANGELL> Pues la escena electrónica en Barranquilla ha tenido altibajos, al menos desde que yo

ZAR PICKS 1. Shameless US

Beaumanoir - The Serie que trata sobre los ires y veni- Greatest Disease EP res de una familia de clase trabaja- Camille Martin desarolla uno dora de Chicago. de los nuevos personajes de este 2013, brindándonos una de las más oscuras, pero interesantes propuestas de estos tiempos. Christian Smith - Omakase [Tronic] Tech House del 2025 Malva Este es el color de ZAR para estas vacaciones.

Red Star Party 2013 con Cuartero Comienza la temporadad de fiestas en Barranquilla.

11.

JUAN™ Marca de ropa colombiana muy a la vanguardia.

13. 42

Grimes - Oblivion Esta niña nos demuestra que no se necesitan tantos equipos tecnológicos ni una puesta en escena cargada de elementos.

Flauta de Bocadillo de Pizzas Y Flautas, en Barranquilla.

Lee Foss - Starfruit EP Perfecto para una noche de playa en vacaciones, con un cóctel en mano y buena compañía.

12.

Must Have’it Una alternativa moderna en accesorio casuales, basada en la ciudad en Bogotá.

10.

Shwood Eyewear Monturas de gafas en piedra y madera, con excelente elaboración.

Harmony Bohemia & Café Si buscas dónde pasar una noche con excelente música en vivo y cómida y cócteles geniales, no dudes en acercarte a este nuevo lugar, ubicado en la cra 46 con 85 esq, primer piso, Edif. Santa Inés, Barranquilla.

Candyflip Festival 2013 Este 29 de Junio en el Portón Azul, cra. 65 No. 86 - 143 Barranquilla, Colombia, de 5pm a 5am.

4IDC, DAN PAGAN, USA

L festival de arte y cultura digital PROPAGANDA llega del 20 al 25 de mayo con nuevas actividades que congregarán a diseñadores, ilustradores y amantes de las artistas visuales. LAB, TALKS, MEDIA, GRÁFICA y LIVE son las 5 plataformas que conjugan las actividades de este evento que busca no sólo la exhibición y la proyección, sino también la creación colectiva. En su séptima versión el festival instalará por primera vez una obra de Media Art internacional; la galería de la plaza de la paz será el escenario para que el reconocido artista argentino Leo Nuñez exponga sus obras Tecnología Led y Fluidos; junto al trabajo de los colombianos Autobotika, Julián Medina y Eliecer Salazar. PROPAGANDA ha reunido a más de 7.000 asistentes desde su primera versión, y se ha convertido en un espacio obligado para el encuentro, crecimiento y difusión de la cultura digital. Cada año el festival bajo una exhaustiva curaduría trae a todos los asistentes una nutrida muestra de ilustración digital que se expone en el marco de Propaganda_Gráfica. Este año se exhibirán obras de Peachbeach (Alemania), Bicicleta Sem Freio (Brasil), Álvaro Tapia (Chile), Catherine Restrepo (Colombia), Mr Benny (Colombia), Jejomar A. Limbo (Filipinas), The Weird (Alemania), Michael Delaney (Usa), Jorge Restrepo (Colombia), Christian Montenegro (Argentina), Dan Pagan (Usa) y Adrienne Slane (Usa). La invitación está abierta para que sigan de cerca toda la programación de este evento que busca potencializar la creatividad, la innovación y la tecnología.

PROG PROPAGANDA_ GRAFICA MUESTRA DE ARTE DIGITAL Inauguración: miércoles 22 de mayo, 7:30 PM GALERÍA ALIANZA FRANCESA Del 22 de mayo al 22 de junio de 2013

PROPAGANDA_ TALKS CICLO DE CONFERENCIAS Viernes 24 de mayo. 9:00 / 12:00 AM TEATRO UNIAUTONOMA

GRAMACIÓN 2013

PROPAGANDA_ MEDIA

PROPAGANDA_ LIVE

MUESTRA DE MEDIA ART Inauguración: jueves 23 de mayo, 7:30 PM GALERÍA PLAZA DE LA PAZ Del 23 al 31 de mayo de 2013

LIVE ACT DE MÚSICA Y VISUALES 25 de mayo_ 9:00 PM MICHELLANGELO

PROPAGANDA_ LABS LABORATORIO DE CREACIÓN DIGITAL Bajo la dirección artística de Julián Medina ===LED 20 al 25 de mayo AUDITORIO ALIANZA FRANCESA

DANCE, PEACHBEACH, ALEMANIA

PHONE CALL, ALVARO TAPIA CHILE

UNA FORZATURA É

l, aún en su forma animal, camina en medio de la selva con el sentimiento de defensa vibrando sobre su piel. Ojos rápidos y atentos, oído agudizado, pies listos para correr, intuición activada. Se desliza por los pabellones del lugar, temeroso de hacer ruido, se funde con su entorno para engañar al enemigo, está listo para la guerra. Avanza a paso veloz y decidido, determinado, dispuesto a retar todos sus límites. Se esconde tras los árboles, sospecha la presencia de alguien que lo sigue en silencio. Voces y campanas de otras dimensiones lo distraen, lo aturden, lo atemorizan, pero convencido de luchar continúa. Falta poco para que caiga la noche, la gente no se distingue entre la humedad del ambiente y lo angosto de los callejones, una silueta se dibuja en la distancia, quieta. Nuestro hombre la observa desde lo oscuro, escondido en el pórtico de un bar histórico. El barista, que seca unos vasos desprevenidamente, se percata de su pres

XEHISMO

encia y desde la barra presiente que algo extraño está pasando. El sujeto comienza a acercarse lentamente, él lo mira de abajo a arriba tratando de reconocer sus facciones, sin embargo una rara condición mental, una especie de distorsión, no le permite enfocar el rostro, registrar los detalles. Una descarga eléctrica le paraliza el cuerpo mientras el sujeto se acerca, quiere correr pero sus piernas no logran despegarse del suelo, mira a todas partes buscando un cómplice, se gira y allí está el barista, quien con una mirada indiferente rehúsa cualquier compromiso. Inunda el pánico, el tiempo viaja a un cuadro por segundo y nada pasa. El sujeto lo apabulla con la mirada, el hombre se acuclilla. El sujeto ya está tan cerca que puede sentir el calor de su cuerpo, su olor, su aliento. Habla sin mover los labios y sin emitir sonido, las palabras no son los códigos usados. El hombre petrificado se descubre completamente desnudo en un espacio conocido pero que no tiene forma, la forma está en segundo término y muta

constantemente, es el mundo que subyace entre las grietas que dejan las partículas, allí se desarrolla todo, no importa cuán diminuta o enorme sea la grieta, es al fin de cuentas, la misma y única grieta universal donde nada debe concretizarse, donde un concepto no necesita ser emitido para ser expresado, donde no hay temor o duda: no hay desenlace, solución o problema; todo pulsa al unísono buscando una forma tras otra, un material tras otro, un nombre tras otro. Millones de espermatozoides serpentean como cualquier otra corriente eléctrica buscando el contacto justo para continuar con el camino, espermatozoides conscientes de su misión. Vidas que se encienden y corren hacia la tierra. El hombre sin moverse, no puede esquivar la mirada de su interlocutor, sus ojos están clavados en el resplandor cuadrado de la ventana del bar que se refleja en los ojos del sujeto, que al mismo tiempo parece ser la entrada hacia esa otra dimensión. Entonces el hombre se hace consciente de esto y con ese impulso de conciencia logra traspasar una de las enormes paredes que separan lo etéreo de la grieta

del mundo tangible, y vuelve en zoom out enfocando al barista que no ha dejado nunca de mirar, reflejado en los ojos del sujeto . En ese momento, su propio yo volvió a la situación, su mente retomó el control de su cuerpo, recordó quien era y lo que hacía allí, recordó el miedo y la indiferente actitud del barista un momento atrás, recordó cómo comenzó todo. Levanta nuevamente la mirada para, en un último intento, reconocer al sujeto. Demasiado tarde. No hay sujeto, no hay árboles, no hay selva, sólo un viejo callejón con olor a humedad y una noche sin estrellas. El hombre se levanta del suelo, se sacude, respira varias veces tratando de normalizar el ritmo de su corazón, y así tratar de comprender lo que acaba de suceder, mira su reloj pero no logra distinguir la hora, no hace caso. “Un whisky no me caería nada mal”

SOBRE XEHISMO Xeh: Voz que se usa para no responder a una pre- perenne estado de alucinación. Donde la sexualidad gunta. Una no – respuesta.

Ismo: Sufijo que significa ‘doctrina’, ‘sistema’, ‘modo’ o ‘partido’.

Xehismo es un paisaje hecho de palabras e imágenes, es un lugar de la mente, un lugar incómodo, lleno de preguntas y dudas. Son palabras que llegan de lejos, palabras que no tienen dueño ni creador, palabras que existen desde siempre y esperan solo ser absorbidas. El no-lugar. Donde sueño y realidad no están nunca en oposición, por el contrario, interactúan en un

es fuerza primitiva y animal, es puro instinto al cual abandonarse. Xehismo es sufrimiento, es una habitación que sería mejor dejar cerrada, pero si conoces la existencia no puedes hacer otra cosa que entrar. Es un mundo donde espacio y tiempo juegan irreverentemente, concientes de que nunca, por más que lo intenten, podrán alcanzarse.´

JULIÁN MEDINA Z

VJ LED

AR EXPO MAG> ¿Cómo te involucraste en las artes visuales? JULIÁN MEDINA> Mi primer contacto con las artes fue en la U. Nacional de Colombia, allí estudie diseño gráfico en la Facultad de Artes durante 5 años. No solo aprendí del tema sino que también conocí mucha gente apasionada por este oficio o rol o profesión, o como queramos llamarlo. Al inicio de mi carrera la tecnología para esta labor era bastante alejada de lo que es hoy en día.

La estética y cultura del Vj, el Videoarte, y las Artes Digitales me enamoraron. Pero de nuevo necesitaba más, así que inicié mi exploración en las instalaciones de video, donde usaba las técnicas del Vj, con otros sentidos, además estaba aburrido de que las pantallas fuesen casi siempre planas.

Seguí con los “toques vj”, generé video instalaciones, y usé estos conocimientos en el ámbito comercial y profesional, había dejado de ser solo un hobbie. Cada vez había mas movimiento en la ciudad y cada vez Después de esto trabaje un par de años en diseño vi- mas personas se vinculaban al medio, la escena se sual, dirección de arte para medios de comunicaciones estaba haciendo más fuerte, y salía del underground organizacionales y estrategias de comunicación, pero para meterse en el mainstream. Ahora las fiestas y tenia ganas de saber/aprender mas, de ampliar mi conciertos así como los grandes festivales como Rock marco de acción que sentía estaba limitado solo al al Parque, Estéreo Picnic, Jamming, We dance, le diseño grafico y la comunicación funcional. Y bus- apuestan a tener una experiencia audiovisual, como qué nuevas cosas relacionadas con el medio visual, lo son los grandes festivales del mundo (guardando caminos que me permitieran expresarme de otras for- las proporciones). También las grandes compañías, mas. Las tecnologías habían evolucionado, proponían los grandes eventos y los shows televisivos quieren nuevos formatos y formas de hacer las cosas, inicié generar experiencias audiovisuales para sus marcas y estudios en escenarios interactivos, arte robótico y sus espacios. computación física. Además (y talvez una de los puntos mas importantes) Desarrollé también paralelamente a esto un par de comienzan a tomar fuerza festivales de Cultura Digiproyectos de divulgación de artes visuales, usé estos tal como Propaganda, Afortunadamente! : ) proyectos como vitrina para mi trabajo así como escuela en producción de espacios culturales. Ahora puedo decir que genero productos visuales por lo general efímeros e imágenes con un formato tecEstas actividades (culturales y académicas) me vin- nológico, que pueden ser usadas en diferentes espacularon de algún modo a círculos y colectivos de cios, sean estos académicos, comerciales, culturales, personas que trabajaban y experimentaban con las etc. Eso si, me quedo en los lugares en donde el énfasis tecnologías y las artes, camino que yo estaba recor- es la expresión subjetiva. ; ) riendo también. E inicié mi exploración en el Videoarte desde la interactividad y la mezcla de Video ZAR EXPO MAG > ¿Cuál es tu grupo musical favorien tiempo real (VJ), a partir de este momento (2007) to en estos momentos? esta se convirtió en una de mis actividades con mas JULIÁN MEDINA> Uffffffff…. Muy complicado… movimiento, mezclaba video para amigos dj’s, ban- No tengo uno favorito, hoy te diría que pueden ser das y fiestas amigas en pequeños bares de Bogotá. bandas como Miami Horrors, Lo-Fidelity Allstars, Crystal Castles, Fujiya & Miyagi, Etienne de Crecy…

Mañana podría ser diferente mi respuesta, todo depende de mis favoritos de YouTube ; ). Me gusta escuchar música “nueva”, saber que se esta produciendo en el mundo. Eso si siempre están presentes, legendarios como Hextatic, Kraftwerk o Chemical Brothers, entre otros.

ZAR EXPO MAG > Cuéntanos sobre PROPAGANDA_LABS. JULIÁN MEDINA> Básicamente es un laboratorio experimental de imagen digital. Este laboratorio de Imagen busca crear sinergias entre personas aficionadas o profesionales en las artes sonoras, escénicas, plásticas y visuales, que tengan una práctica artística previa, conocimientos básicos de imagen digital y que deseen experimentar con nuevas formas de creación así como reflexionar sobre las maneras, lenguajes e ideas que se ponen en evidencia en el desarrollo de una “obra de arte” audiovisual intervenida o procesada digitalmente/ electrónicamente. Así el taller, mediante sesiones grupales, buscará resultados audiovisuales a partir de la experimentación con diversos medios, recursos y técnicas: software, hardware, video, fotografía, live cinema, vjing.

ZAR EXPO MAG > ¿Cómo definirías tu concepto visual? JULIÁN MEDINA> Industrial Matemático Digital Modular, pero también análogo y orgánico. En realidad no trabajo bajo un solo concepto, podría decir que mi estilo ha sido influenciado por diversas corrientes de arte y diseño, como la Bauhaus, el Constructivismo, el Dada, el Opart, el Pop art entre otros. La matemática y la ciencia ficción siempre me gustaron, he intentado ponerle un poco de eso a mi obra visual y creo que la tecnología y el software han sido vitales (no solo en mi obra) para poder agregar esos componente a mi tra- Espero que el trabajo colaborativo de quienes bajo. Igual la producción de imagen tiene que estaremos presente en el laboratorio produzca ver en ocasiones y en algunos escenarios con el muy llamativos resultados. sentido de la comunicación que se pretenda. ZAR EXPO MAG > ¿Qué dirías sobre el desarrollo de las artes visuales frente a los avances tecnológicos en Colombia? JULIÁN MEDINA> Desde hace muchos años la tecnología es un “nuevo” soporte de las artes, aparece una triada muy interesante conformada por Ciencia, Arte y Tecnología que reevalúa la forma como percibíamos el arte, en cuanto a estéticas y formas de distribución así como en procesos de creación. Colombia, como cualquier lugar, tiene su proceso individual, que es producto de su cultura y sus condiciones sociales, culturales, económicas, etc. Es un momento de experimentación y elaboración de procesos y contenidos, es un momento en el cual comenzamos a ver nuevas posibilidades, nuevos medios y nuevos creadores. Por lo tanto es muy importante la mirada crítica hacia el trabajo que surge. Ahora, la critica debe tener en cuenta también nuevos criterios y formas de pensar/analizar para poder tener el alcance y la visión de esto nuevo que debe criticar.

ZAR EXPO MAG > ¿Qué podrías decirnos de tu exposición en PROPAGANDA_MEDIA? JULIÁN MEDINA> Es una video escultura de un niño jugando. Es por su estructura un homenaje a Julio LeParc. Juega con múltiples pantallas, evoca un poco el arte Cinético y el Opart. Tiene también un componente emocional. Véanla! ZAR EXPO MAG > ¿Sobre qué será la charla que dictarás en PROPAGANDA_TALKS? JULIÁN MEDINA> Vjing como excusa, técnica y contexto para la creación Visual. El camino de un ===LED. Son “Anotaciones” históricas y teóricas acerca de la cultura VJ como una disciplina trasversal entre imagen, música, programación, arquitectura y performance, a través de una realidad singular, de una experiencia personal: La mía. ZAR EXPO MAG > ¿Qué no nos podríamos perder del Festival Propaganda? JULIÁN MEDINA> NADA! ; )

ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos qué hacer un día libre en Bogotá. JULIÁN MEDINA> Caminar por la Séptima entre la 24 y la Plaza de Bolívar, ahora este tramo de vía es peatonal y para bicicletas, el recorrido esta lleno de gente, de música, de performers de todo tipo. Después del Septimazo pueden buscar una buena fiesta o concierto en el Centro o Chapinero. ZAR EXPO MAG> ¿Qué crees que es necesario para que más personas en Colombia puedan formarse como VJs? JULIÁN MEDINA> Si hablamos solo de Vjs, creo que esto tiene que ver mucho con la oferta y la demanda; es decir, si existe un mercado que requiera Vjs, las posibilidades de que más personas entren en este campo se amplia. El Vj es un performance enmarcado en el mundo del entretenimiento, en las fiestas, conciertos, festivales. Creo que es una vertiente del videoarte puesta en un mundo “feliz”. Pero sus técnicas y resultados pueden ser aplicadas a muchos otros escenarios, ya sean comerciales, culturales, sociales, académicos, etc… Ya esta en cada persona la forma como utiliza sus saberes y en donde los aplica. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu película favorita? JULIÁN MEDINA> Otra pregunta difícil…. Creo que diría en este momento que es 24 Hours Party People. El cine es muy poderoso y puede sumergirte en él, desde diferentes puntos de vista, desde la emoción, desde lo visual, desde lo histórico, desde el argu-

mento… Me encantan las películas o directores muy visuales y experimentales, como Enter the Void (Gaspar Noe) por ejemplo. O Las historias retorcidas como Naked Lunch (David Cronenberg). O La ciencia Ficción como Donnie Darko (Richard Kelly), District 9 (Neill Blomkamp), Brazil (Terry Gilliam). O La comedia como Muertos de Risa (Alex de la Iglesia). O La animación 3D (en imax) como Avatar (James Cameron). ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido tu presentación más memorable? JULIÁN MEDINA> Siempre en los grandes festivales se pasa bien y se conoce mucha gente entre productores, músicos y “fiesteros”. Recuerdo mucho el EstéreoPicnic del 2012, así como el We Dance de 2013. Ahora en los pequeños toques con amigos también se logran cosas interesantes, hace poco mezclé video junto a una banda colombo-chilena que hace música “improvisada”. Su onda es muy electrónica y concreta, el video tuvo esas mismas características y personalmente creo que funcionó muy bien! ZAR EXPO MAG> Un consejo para vivir mejor. JULIÁN MEDINA> Disfrutar del camino. No dejar de sorprenderse nunca. Tomar decisiones rápidamente, Sonreír y mostrar seguridad!!

as puertas del taller de Balenciaga en la Avenue George V de París se abrieron de par en par y las expectativas de los invitados ante el debut de Alexander Wang como director creativo de la maison francesa viajaban de voz en voz dentro y fuera del salón parisino. El lugar, pintado y ambientado en blanco y negro como fichas de ajedrez, se disponía para dar la bienvenida a la colección otoño-invierno 2013 de la marca. Todo un homenaje al ADN de la firma ha rendido el nuevo diseñador de la mítica casa de modas, Wang ha reinventado exitosamente los códigos de la marca propuestos desde sus inicios por su fundador; consiguió mezclar con perfecta armonía los códigos de Balenciaga con sus propuestas vanguardistas, sin padecer bajo la sombra de su antecesor, Nicolas Ghèsquiere. Al ritmo de la sinfonía N º 5 en Do Sostenido Menor, Cuarto Movimiento de Gustav Mahler, las primeras modelos aparecieron sobre la pasarela de mármol dispuesta por el modisto de 29 años. Una atención muda profesó la audiencia que detallaba cada prenda y seguía sigilosamente la colección. Los vestidos y chaquetas con mangas redondas, evocando la cultura oriental, aparecieron como un remake de las piezas arquitectónicas características de la firma. El contraste entre el pasado y el futuro apareció materializado en los tops y vestidos que acentúan la silueta femenina, pantalones rectos al tobillo, abrigos sin cuello y espaldas con volúmenes. Las prendas se tiñeron con el binomio fetiche de Wang: blanco y negro. Así mismo, pinceladas de grises se colaron dentro de la colección, rompiendo la simetría cromática propuesta por el diseñador. También ha concebido mezclas inimaginables de texturas y formas, logrando dar a las piezas un acabado perfecto, creando prendas casi escultóricas.

UN D Wang ha conseguido encontrar el equilibrio perfecto entre la visión arquitectónica del mismo Cristóbal Balenciaga y el minimalismo moderno que profesa él mismo. Balenciaga está de vuelta. Esta vez con un aire más joven e innovador, reinterpretando la elegancia con un toque de sofisticación minimalista.

DEBUT EN BLANCO Y NEGRO GISELLA FONTALVO RUEDA

HARMONY KORINE: P

ulsé stop y sólo quedaba la imágen del menú principal en pantalla. La fotografía amarillenta e inquietante, el niño en apariencia desfigurado y el título en letras blancas sobre el nombre del director: Gummo, a film by Harmony Korine. <<Es buena, no tan freaky como pensaba>> dijo mi amiga <<¿Sí? Pensé que te perturbaría>> respondí <<Que va. Oye, ¿Quién es el niño en la escena con el enano negro?>> preguntó. <<Ese es Harmony, el director>> <<¿Tan pelaíto?>> reaccionó asombrada. << Sí >> respondí. << ¡El man la tenía clara!>> Harmony Korine nació en un hogar donde el oficio audiovisual siempre ocupó un lugar importante. Su padre, Sol Korine, produjo una gran cantidad de documentales para la cadena pública PBS y le mostró a Harmony la manera de captar imágenes en movimiento con su cámara Bolex. Desde temprana edad, Korine mostró un gran interés por los circos y sus artistas, logrando captarlos con su vieja cámara cada vez que visitaban Nashville, ciudad en la que creció. Sin embargo, no fue desde la capital de la música country que Korine se estableció en la comunidad cinematográfica internacional, mucho menos bajo el rigor académico de las escuelas de cine que poco ofrecen al desarrollo visionario de un autor. No, Harmony Korine perfeccionó su vocación fílmica haciendo lo que entonces era su máxima pasión: el skate. Una vez obtenido su título de bachiller, el futuro cineasta se desplazó a la ciudad de Nueva York donde, después de repetidos fracasos en el sector universitario con carreras como Negocios y Escritura Creativa, se dedicó exclusivamente al skate y a realizar documentales cortos en torno este deporte urbano. Fue en el ámbito de jóvenes callejeros e historias neoyorkinas que Harmony conoció a Larry Clark. Entre ellos se produjo una afinidad casi instantánea. Clark se hallaba en plena investigación para su próximo largometraje e hizo la propuesta a Harmony de escribir el guión para dicho proyecto, cuyo argumento central sería la adolescencia en la Gran Manzana. Harmony, por supuesto, accedió a trabajar con Clark y empezó a esbozar los textos de Kids, película que se estrenaría en el verano de 1995.

GENIO O PROVOCAT

LUIS CARLOS DÁV

Provocadora, transgresora y quizá subida en su to incluye escenas en que el sexo casual, consumo de d de lenguaje vulgar son presentadas sin ánimo alg jando muy poco a la imaginación del espectador debutantes de Chloë Sevigny y Rosario Dawson, virtió en uno de los grandes hitos del cine indepe es considerada por la crítica internacional como un representativas de la década de los noventas. No alemana Taschen incluyó la opera prima de Clark contemplados en su libro Favorite Movies Of The

TEUR?

VILA

ono institucional, Kids drogas y uso frecuente guno de censura y der. Con las actuaciones , esta película se conendiente americano, y na de las películas más o en vano, la editorial k entre los 144 títulos 90s”.

Imágen via Maroon Weekly

Siguiendo al éxito rotundo de Kids, Korine se embarca en su primer proyecto como director, demostrando ante el mundo y la creciente comunidad de aficionados al cine independiente su visión y estilo particular como autor fílmico. Establecida en un corregimiento llamado Xenia (Ohio), Gummo narra la historia de una población que se ve seriamente afectada por las secuelas de un desastre ambiental. A través de Salomon, Darby, Dot, sus hermanas y una numerosa gama de personajes menos influyentes, Korine construye un retrato fidedigno y multifacético de la clase social baja de los Estados Unidos, comúnmente referida con el término de white trash (basura blanca) entre los ciudadanos de la tierra libre. Alternando entre Dot y sus hermanas en busca de un gato extraviado, el travestismo secreto de Jarrod o el entrenamiento de Eddie en la pista de tenis, las situaciones narrativas y escenas de la película son simples, cotidianas y, al igual que en Kids, concebidas con un lenguaje neorrealista con actores y locaciones naturales. No obstante, los escenarios de la película, al igual que sus personajes y situaciones que se generan, son ocasionalmente grotescos e inquietantes. La visión personal de Korine es una visión que incita a sus espectadores a escrudiñar la condición humana más allá de lo que nos presenta la cultura mainstream con respecto a ello. Nos propone sin miramientos y sin censura que el ser humano es un ser ante todo primitivo cuya única finalidad es la supervivencia y que no se detiene ante nada, ni siquiera ante el irrumpimiento de sus instintos más elementales, repulsivos y salvajes para saciar su necesidad. Con su debut Korine expresa una primera manifestación de lo que sería un concepto recurrente en cada una de sus obras; la decadencia humana, la segregación, la indiferencia de la sociedad con respecto a la situación de sus personajes y los microcosmos que se generan como respuesta a dicha indiferencia, movidos por un instinto de supervivencia colectiva. En términos propiamente fotográficos, Gummo nos introduce a una modalidad de secuencia que también se convertiría en una característica definitiva en las películas de Korine. Consiste en planos fijos y captados en slow motion que muestran al personaje ejecutando una acción muy sutil con la que nos cuenta, sin palabras, algunos datos sobre su personalidad y su función en el contexto de la película. Son imágenes llenas de letargo, introspección y contemplación.

Dicho patrón estilístico fue también aplicado al videoclip Sunday que Harmony dirigió para la banda noise Sonic Youth. El video muestra imágenes en slow motion del actor Macauly Culkin mirándose al espejo, tocando junto al guitarrista de la banda Thurston Moore o besando a Rachel Miner, su joven esposa de entonces. “Sunday” fue el primer y único sencillo del album A Thousand leaves lanzado en 1998. En 1999, con solo 26 años de edad y con un largometraje y dos cortos en su filmografía, Harmony Korine es aprobado dentro del movimiento Dogme 95 de Lars Von Trier con su film Julien-Donkey Boy, ocupando el puesto número seis en el listado de tan solo 37 películas realizadas mundialmente. Contando con la interpretación de su ídolo Werner Herzog y su entonces pareja Chloë Sevigny en el papel de Pearl, Korine nos introduce a una familia extraña y disfuncional a través de la perspectiva de Julien, un joven esquizofrénico que espera el nacimiento del hijo que concibió con su propia hermana. Obedeciendo el punto número 10 en el reglamento del Dogme 95, Harmony Korine optó por desaparecer de los créditos presentando su segundo largometraje dirigido por prácticamente nadie. No obstante, escribió una carta a los demás miembros del movimiento confesando que el juramento de total realismo no fue del todo aplicado en esta ocasión, ya que Chloë Sevigny no estuvo embarazada durante su interpretación; por lo contrario, llevó puesta una almohada sobre su vientre. Aún así, Julien-Donkey Boy es la primera película estadounidense en ser considerada dentro del Dogme 95. Durante gran parte de su infancia en Nashville, Korine vivió junto a sus padres en una comunidad rural que permanecía aislada del resto de la población. Dicha experiencia sirvió como inspiración para Mister Lonely, largometraje estrenado en 2007 con la interpretación de Diego Luna en el papel de Michael Jackson y Samantha Morton como Marilyn Monroe. Aunque aquí nos referimos a dos personajes cuyos días de gloria no coincidieron en vida, en esta ocasión Korine nos transporta a una comunidad de imitadores en Francia que viven aislados de la sociedad haciendo lo que más les gusta: interpretar personajes distintos a sí mismos. Allí conviven con Madonna, Charlie Chaplin, James Dean, Shirley Temple, entre otros. Hasta la fecha, Mister Lonely es considerada la película con

menos preferencia por los seguidores de Korine, e incluso no obtuvo ningún reconocimiento relevante en los festivales de cine que fue proyectada.

violencia y robo con el objetivo de financiar sus vacaciones en Florida. La película, que goza ya de distribución internacional en grandes salas de cine y trailers con imágenes veloces y colores epilépticos, no Pero su suerte cambió en 2009 con “Trash Humpers”. es asunto ajeno a la controversia. Vanessa Hudgens Con lo que llama una ‘oda al vandalismo’, Korine re- y Selena Gómez, dos jóvenes actrices mundialmente gresa a su hogar Nashville para hacer un seguimiento conocidas por sus papeles en producciones de Disney, a tres sociópatas de la tercera edad que transitan por acompañan a Harmony dando un salto significativo la calle durante día y noche cometiendo actos de de- para sus carreras ya que por primera vez interpretan strucción y asesinato. Al ser interrogado por la can- personajes más arriesgados que, como podemos pertidad desmedida de violencia en esta película, Har- catar en los trailers, se involucran en el tráfico de armony Korine responde que hay cierta belleza en la mas, el sexo colectivo y el consumo de drogas. Spring destrucción. Mientras que los personajes en “Trash Breakers fue oficialmente estrenada el 5 de septiembre Humpers” podrían ser considerados violentos y de- de 2012 en el marco del Festival Internacional de cine structivos, también existe la posibilidad de concebir- de Venecia y ha gozado de críticas favorables a nivel los como poetas del desastre. Hacen cosas horribles mundial. sí, pero nunca son retratadas desde la tragedia. Por lo contrario, la película está llena de comedia y sati- Harmony Korine podría ser considerado el maestro rismo. Aunque Trash Humpers es una obra argu- contemporáneo de los freaks o personas cuyas carmental y ha generado una de las controversias más acterísticas físicas o emocionales los ponen en cierta comentadas en el ámbito del cine contemporáneo, el desventaja frente al mundo convencional, creándose Festival Internacional de Documentales de Copenha- otros mundos, más silenciosos, más sombríos, donde gue le otorgó su máximo reconocimiento en el mes de situaciones dramáticas de verdad interesantes ocurren noviembre de 2009. constantemente. Mi amiga tenía razón, Harmony Korine la tenía clara. Siempre la tuvo clara. Y para ofrecer Después de un periodo de dos años dedicado al arte una respuesta a la premisa de este texto, Harmony Kodel cortometraje, en el que realizó Umshini Wam rine es un genio. No lo es porque haya obtenido reconocon los integrantes de la banda Die Antwoord, y dos cimientos o haya sido nominado a un Oscar. Ni siquiera campañas publicitarias para la casa de moda Proenza por su incursión temprana en el oficio. Harmony Korine Schouler, Harmony Korine integra la lista, junto a es un genio porque a través de las últimas dos décadas y Christopher Nolan, Richard Linklater y David O. desde el inicio de su carrera ha conservado la vigencia Russell, de directores que dieron el salto desde sus de la visión y el estilo que lo distinguen como autor de modestas producciones a bajo presupuesto hacia la cine, a pesar de las críticas desfavorables, la censura gran industria del cine hecho en Hollywood. Spring e incluso del rechazo de sus propios seguidores. TenBreakers, su más reciente producción, narra la his- dremos Korine para rato, señores! toria de cuatro adolescentes que cometen actos de

CATHERINE

M G

A U

D I G

RESTREPO

A N

M O

E L

AR EXPO MAG> ¿Cómo te iniciaste en la ilustración? MADAME GUIGNOL> Al quedar atrapada entre la educación análoga y digital en la academia de arquitectura, decidí representar mis proyectos por medio del fotomontaje; en términos prácticos empecé por el fotomontaje análogo y posteriormente comencé a trabajar con montajes digitales hace aproximadamente unos 12 ó 13 años. ZAR EXPO MAG> ¿Quién es Madame Guignol? MADAME GUIGNOL> M.Guignol es un personaje de perfil relativamente bajo que evade la idea del oficio como generador de reconocimiento en la vida social, sino que prefiere trabajar en el contenido, en la técnica y la estética; es una persona a la que le gusta observar los fenómenos sociales y de la naturaleza , que busca catalizarlos y sintetizarlos en imagen como otra forma de escritura. ZAR EXPO MAG> ¿Quién es tu artista favorito? MADAME GUIGNOL> Esta pregúnta es muy dificil de responder, en realidad me gustan muchos, pero me interesan particularmente los artistas de diferentes vanguardias por el hecho de decir: “No, así no son las cosas” demostrando una posición contundente por medio de su obra, me gustan los artistas con posiciones criticas con claridad en su discurso, en general me gustan mucho los artistas de la vanguardia Rusa, como El Lissitzky, Alexandr Rodchenko; Raoul Hausmann, Hannah Höch, John Heartfield del Dada; de artistas actuales me gusta mucho Math.I, Shepard Fairey, Aidan Huges, Thierry Guitard, Prop4g4nd4 a nivel de trabajo “bidimensional”, recientemente he visto el trabajo de Maurizio Cattelan , es bastante interesante.… ZAR EXPO MAG> ¿Cuál sientes que ha sido el highlight de tu carrera hasta ahora? MADAME GUIGNOL> En realidad nunca he pensado mucho en eso y no se me viene a la mente un momento específico, me parece que hasta ahora ha sido la desición de dejar de ejercer arquitectura y dedicarme a esto, yo siento que aún estoy sembrando, todavía no ha llegado la cosecha.

ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu jugo de frutas favor- MADAME GUIGNOL> Lo más importante: visión y ito? pasión MADAME GUIGNOL> Definitivamente el jugo de lulo con limón ! ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es la mejor técnica de ilustración, para ti? ZAR EXPO MAG> Qué nos recomiendas del Festival MADAME GUIGNOL> No creo que haya una mejor Propaganda que otra, simplemente una técncia en la que uno sea MADAME GUIGNOL> El festival va a estar buenísi- más “prolijo” dependiendo de lo que a uno le intermo, pienso que es muy completo y que todas las ac- ese se le buscan soluciones a los problemas; en este tividades se complementan, por eso vale la pena ir a momento yo estoy más interesada en técnicas de imtodas las actividades que se proponen. presión que en técnicas de ilustración como tal; me gustan los grabados, gomas bicromatadas, etc… ya ZAR EXPO MAG> ¿Qué podemos esperar de PRO- que considero que cuando se es artista digital, la imPAGANDA_GRÁFICA este año? presión define muchas veces la forma de hacer la imaMADAME GUIGNOL> Por lo que he visto, hay una gen ya que cada técnica tiene requerimientos distintos selección muy interesante de artistas, todos con esti- en la creación digital; en la impresión en policromía los distintos lo que hará de esta una muestra diversa. todo es posible, y en este momento estoy bastante saturada de la impresión litográfica y digital, por eso ZAR EXPO MAG> ¿En qué consistirá tu aporte para quiero hacer una revisión de técnicas más viejas y exPROPAGANDA_TALKS? perimentar como puedo hacer el proceso inverso para MADAME GUIGNOL> Vivimos en un mundo que “re-pensar” la forma de hacer imagen. cambia constantemente, se hacen representaciónes con lo que se puede, desde mi punto de vista, cada vez ZAR EXPO MAG> Top 5 de ilustradores colombiamenos hay una preocupación del artista por el pen- nos. samiento y por el contenido de su trabajo; muchas MADAME GUIGNOL> 1. Julian de Narvaez veces esas cosas dicen mucho más de la sociedad, de 2. Mónica Naranjo las expectativas y aspiraciónes del ser humano; sin 3. Gustavo Ortega embargo encuentro que están pasando tantas cosas 4. Mónica Fernandez en el mundo a nivel social y politico y la preocupación 5. Randy Mora de la sociedad está más guiada hacia las tendencias, hacia hechos triviales, y bien, esa idea no es nueva, ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu postre favorito? (por ejemplo Vermeer pintaba gente haciendo oficio,) MADAME GUIGNOL> Otra vez ua pregunta difícil: y siendo conciente que no todos se interesan en contar El postre de natas, los flanes, las islas flotantes, los lo que se ve en la sociedad (como pudo haber hecho pudines y postres con texturas similares…. Bosch), es ahora cuando se hace “patente” la idea de que a “uno le gusta lo uno o lo otro dependiendo de ZAR EXPO MAG> Un detalle que quieras compartir las creencias”, de los valores personales y de las as- con nosotros. piraciónes que pueda tener uno como ser humano en MADAME GUIGNOL> Lo grande no es visible a toel mundo; si, hay que aceptar que simplemente todo dos los ojos, esto todo el mundo lo sabe. el mundo es distinto, pero si pretendo mostrar como la indiferencia hacia nuestro medio ambiente se ha vuelto el común denominador a la hora de hacer arte, por medio de una revisión histórica dentro de la cuál la técnica (el collage/fotomontaje) pasó de ser revolucionaria y subersiva a reiterar formas existentes que recorren demasiados lugares comunes y como de cierta forma su contenido llegó a ser publicitario y no comunicacional. ZAR EXPO MAG> Un consejo para ilustradores emergentes.

ELEMENTOS ESENCIALES PARA VIAJES

LILLY QUINTERO

e acerca la temporada de vacaciones y todos sabemos lo importante de saber empacar, por eso quisiera compartir con ustedes mi packing list essentials, descargable para que no se les olvide nada!

VERSIÓN DESCARGABLE

GENERALES

HOMBRES

□ 3 bras

□ 1 vestido

□ 1 vestido de baño (si es reversible, mejor)/Pareo □ 1 par de tacones/zapatos de fiesta □ 1 par de flats □ 1 cartera multiusos y situaciones

{

□ 1 par de zapatos cerrados □ 1 maletín multiusos □ 1 corbata □ 1 saco/blazer*

MUJERES

{

□ Ropa interior para mitad de los días de viaje □ Medias para ¼ de días de viaje □ 2 jeans □ 1 par de sandalias □ 1 par de tenis cómodos □ 3 camisetas □ 1 camisa/blusa □ 1 pantalón □ Piyama

HOMBRES EXTRA

□ Loción para después de afeitar □ Condones

MUJERES EXTRA

□ 1 par de aretes y □ 1 collar que combinen con todo MAQUILLAJE BÁSICO

□ Base □ Delineador ojos en tono neutral □ Delineador de ojos en negro □ Sombras en tonos neutrales □ Polvo compacto □ Labial neutro □ Labial en tono fuerte □ Pestañina negra □ Blush ****TIP: Multi-use stick!

TOILETRIES □ Cepillo y pasta de dientes □ Desodorante □ Toalla □ Cuchilla/crema de afeitar □ Productos para el cabello □ Jabón □ Repelente/Bronceador □ Perfume

DEMÁS... □ Cámara

□ Gafas de sol

□ Gafas para leer* □ Un libro/revista

□ Reproductor musical □ Identificación personal □ Medicinas

¡FELICES VACACIONES!

ALEXANDRA FONTALVO alfontier@hotmail.com

arranquillera. Modelo 86. Una hermana, papá y mamá. Abrió su mente a la fotografía durante su estadía en Canadá y actualmente dedicada a la misma. Amante de la música, sin gusto musical definido. Conversadora. Cero intereses políticos. No conversa sobre temas religiosos. Hace 10 días le gustan los gatos.

3205022292

alexandrafon

[NO HAY TITULO] “L

AMARILLA MONROE

as mujeres no solo somos muy buenas escuchando, además siempre tenemos presente por debajo de la conversación la corriente oculta del sexo” — ¿Puedo tocar? — Dijo él — ¡Gritaré! — dije, Pero no lo hice. — Solo una vez... —, insistió. — Bien... —, pensé, pero me temblaban las piernas. — ¿Te gusta? –, preguntó. — Mjum… —, asentí con la cabeza. Tendría entonces 16 años, y el, él ya estaba bastante crecidito, pasados los 40. Era el profesor de música en mi colegio, bien parecido, bastante diría yo. No sé si estaría casado en aquel entonces, lo que si se es que su hija iba un curso por encima de mí. Y aunque pareciese el típico caso de abuso estudiantil, la verdad yo no lo describiría como eso, por lo que preferiría no lo juzguen como tal. Tampoco era la primera vez que me encontraba en una situación similar, pero si era la primera vez que me tocaban de esa forma. — ¿Estás bien? —, preguntó mientras pasaba su boca por mis caderas — Ve más despacio... –, balbuceé. Cuando todas las luces se apagaban, tenía la costumbre de espiar a mis padres en sus momentos más íntimos. Fantaseaba con estar allí, entre ellos, compartiendo las caricias. Si, aún me recuerdo arrodillada junto a la puerta viendo por una rendijita, con las piernas muy juntas y aquel cosquilleo que me iba desde la entrepierna hasta la garganta.

entre mis piernas, era una sensación maravillosa, más de lo que pudiera manejar. Me incorpore lentamente levantando su cara con mis manos, es mi turno pensé y me fui yendo entre los caminitos marcados en sus caderas. Era enorme, apenas si entraba en mi boca… — Mi niña preciosa... ¬ —, susurró mientras sobaba mis cabellos — ¡Tu eres mío! —, pensé yo. No podría decir que ese haya sido mi primer amor, más bien algo como atracción, gusto y fantasías que desembocaron en juegos de seducción. Y aunque era presa de la timidez, también es cierto que siempre, desde que tengo memoria, he vivido poseída por la compulsión del sexo. Ese impulso arbitrario y absolutista que obliga a no contentarse con las partes, sino al quererlo poseer todo. — ¿Me has extrañado?¬ — me dice al oído haciéndome estremecer. — No imaginas cuanto —, dije. — ¿Confías en mí? —, preguntó.

— ¡Si! —, respondí sin titubear. Cuidadosa pero afanosamente trató de pasar por una hendija lo que claramente necesitaba de una puerta para poder pasar. Yo apretaba los muslos, y entre el — ¿Quieres tocar? — forcejeo, la ansiedad y la cadencia de mis movimien— Enséñame como… —, digo, sin saber a dónde tos, que si bien eran opuestos a los suyos parecían mirar. calentarlo más. Por fin se descubría ante mí eso que tanto busque en- — ¡Lo siento! ¿Estas bien?¬ —, pregunta mirándome tre los pantalones de Ken, y lo más importante, se a los ojos descubría para mí. Era mi momento, no el de nadie más y ya podía yo sentirlo entre mis manos. Me jalo — Estoy bien, no te preocupes. ¡No ha pasado nada! hacia el dándome un beso tan suave, que aún hoy se De cualquier modo esto va a terminar muy pronto —, me eriza la piel de sólo recordarlo. Me recostó sobre el le digo mientras veo una silueta alejarse del ventanal sofá cuando de repente sentí como su lengua tocaba polarizado de aquel salón de música…

JAIME CALDERON R

ecuerdo aquel dibujo que mi abuelo con tanto esfuerzo trataba de ayudarme a hacer, deben ser trazos firmes decía él, y yo con la peor motricidad que me caracterizaba en ese tiempo, lo intenté hasta lograr lo que para mi parecía una rata con alas, y para Homero, mi abuelo, un lindo pájaro de esos que como decía yo, él coleccionaba, pero realmente los tenía por que le gustaba escucharlos cantar y cada tanto abrir la puerta de esas jaulas y dejarlos volar. Mi nombre es Jaime Calderón y nací por allá en la época donde no se escuchaba reggaetón y supongo que algo más agradable para los oídos como lo que escucho ahora en este instante, realmente apasionado por todo lo que hago así sea lo más “minúsculo” desde la perspectiva de las demás personas. En la actualidad utilizo lo que sé hacer para lucrarme como Director de Arte en la agencia que siempre quise entrar y se fue convirtiendo en reto, Sancho BBDO. Acá hago lo que me gusta aunque algunas veces no tanto debido a que en esto de la publicidad nos decimos y decimos mentiras en varias ocasiones, por eso preferiría morir plasmando algo en un lienzo o en algún proyecto personal que sentado en un computador desarrollando campañas prometiendo lo ya prometido. A las ideas hay que tratarlas como a las mujeres, puede que suene una comparación estúpida pero si les hablas, les preguntas y las amas, te harán invencible.

jaco_90@hotmail.com

Colaboraci贸n con Mariana Florian C

edescubrimos las bases experimentales del techno, creando sonidos con texturas frescas y psicodelicas llevando a la imaginación a un nivel abstracto y liberador solo obtenido con buena música. Formamos figuras cambiantes con cada mezcla en un ambiente undreground, lo oscuro deja de serlo y la quietud se esfuma en la trascendental creación de sonidos futuristas, naturales y puros.

{ { {

DJ ROSTER

eSege

https://soundcloud.com/sg-3 http://www.residentadvisor.net/dj/sg http://www.myspace.com/dowtownhotel https://www.facebook.com/sgjackal

Orechz

https://soundcloud.com/orechz http://www.residentadvisor.net/dj/orechz https://www.facebook.com/jeffdeiidoo

S’IE

https://soundcloud.com/vennfallem https://www.facebook.com/sebastian. iralescobar

} { } { } {

JSH

http://www.mixcloud.com/jeffrey-sanchez-henao https://www.facebook.com/jeffrey.sanchezhenao

Reptide

https://soundcloud.com/heder http://www.mixcloud.com/hederbedoya/

} } }

http://www.beatport.com/artist/vennfallem/237294 https://www.facebook.com/heder.bedoya

Lukas Pavas

https://soundcloud.com/lukaspavas https://www.facebook.com/lpavas

Fan Page: www.facebook.com/OrientesCrowdCommunity / E-mail: culturaoriente@hotmail.com

WadiCurePavía “Las personas que llevarán las empresas del mañana son las personas que comprenden que el futuro, como siempre, pertenece a los atrevidos” Bill Bernbach

El éxito de las marcas más determinantes del mundo, son objeto de estudio e investigación para entender el uso y la aplicación de las herramientas del marketing para concebir estrategias y campañas publicitarias con mensajes innovadores que impacten al consumidor.

Como director creativo de una agencia de publicidad me enfrento día a día con el proceso de crear diferentes tipos de campañas, para lo cual es indispensable dominar el proceso integrado de mercadeo y estar preparado sólidamente en las nuevas teorías y fundamentos de la publicidad. Soy un estratega y planificador; así mismo diseño investigaciones que se requieren para hacer el análisis local y global de la publicidad para responder a las tendencias del mercado.

Soy un creativo ante todo, un experto en la gente, un comunicador gráfico y visual que con base en los principios y fundamentos de la publicidad, junto con un amplio y universal bagaje cultural; respondo a la necesidad de conocer experiencias y teorías para realizar acciones publicitarias bajo el marco ético y profesional que envuelven mi oficio y vocación.

ANDRES ANAYA

01. Martin Landsky - ET2 – Pokerflat Recordings 02. Oscar L – Save My Ass (Filthy Rich Remix) – Rusted Records 03. White Brothers – Woody In Love – Family Matters Records 04. Nicole Moudaber – Come and Lay – Drumcode 05. The Mole – The Mushroom People Dance (Original Mix) – Maybe Tomorrow 06. NTFO – Munkey Style (Original Mix) – Jargon 07. Will Monotone – Rules Of The Game (DJ Simo Remix) – Nirvana Recordings 08. Nicole Moudaber – Movin’ On – Drumcode 09. Roberto Rodriguez (Manolo) & Max C – Lies (Arttu Remix) – Serenades 10. Dan Noel – Little Helper 66-5 – Little Helpers

JOSE M. Y TACOMAN

01. To Be With You (Figueroa & Obando Remix) - Matheo Velez,Figueroa, Obando - El Cartel Lab 02. Comme Ci, Comme Ca (Original Mix) - Deltano - Aella Music 03. Dry Caugh (Original Mix) - Loquace, ARTSLAVES - Moan 04. Relax (Original Mix) - Wehbba, Propulse, Junior C. - Intacto 05. Take Me Now (Original Mix) - Matheo Velez - El Cartel Lab 06. Nina’s Groove (Original Mix) - Mark D FunKtion - Area Remote 07. You Know (Original Mix) - Leix, Edgar De Ramon - Inmotion Music 08. Oaks (Original Mix) - Darkrow, Miguel Bastida - The Room 09. To Be With You (Timid Boy Remix) - Matheo Velez, Timid Boy - El Cartel Lab 10. Shake That (Original Mix) - Marlon Hoffstadt, Dansson - Play It Down

LUCIEN JACK

CHARTS

01. We Miss You (Original Mix) - Lucien Jack - Berlin Aufnahmen 02. We Miss You (Ind.FX Remix) - Lucien Jack, IND.FX - Berlin Aufnahmen 03. Lyoc (Original Mix) - Maxime Dangles - Break New Soil Recordings 04. The Good Way (Original Mix) - Dosem, Supernova - Break New Soil Recordings 05. Tower (Gig Mix) - Christian Smith - Tronic 06. Windsong (Original Mix) - KiloWatts - Harmonious Discord 07. Perforation (Original Mix) - Skober - Phobiq 08. Possession (Original Mix) - Beaumanoir - Mille Feuilles 09. Those Cracks In Your Face, Do They Hurt? (Original Mix) - Clouds - Turbo Recordings 10. Run and Hide (Durcheinander Replant) - Magdalena, Durcheinander - Broken Mind Recordings

MATHEO VELEZ

01. Aberdeen (Original Mix) - Matheo Velez - Viral Cutz 02. Your Touch (Original Mix) - Matheo Velez - Deep Disco Music 03. The Dumb (Original Mix) - Matheo Velez - Viral Cutz 04. Phonky Rythm (Matheo Velez Remix) - Darkrow, Miguel Bastida, Matheo Velez - The Room 05. The Socialism (Original Mix)- Jose M., TacoMan, Miguel Lobo - Moan 06. Laurele (Original Mix) - Obando - Inmotion Music 07. Los Virtuosos (Original Mix) - Matheo Velez - Viral Cutz 08. My Orbit (Clouds Mix) - CoMa, Clouds - Kompakt 09. EVO (Massimo Cassini Remix) - Fabian Argomedo, Massimo Cassini - Sanity 10. Low (Original Mix) - Mihai Popoviciu - Poker Flat Recordings

IRRECOMENDABLE

01. GMID - Alex Under - Medellinstyle 02. You’re Welcome - DJ Sneak - Guesthouse Music 03. Mr. Cheek (Cocodrills remix) - Matt Sassari - Local Music 04. Black Noise - Adam Port - Cocoon Recordings 05. Rambo Rocks - Alex Dolby - Monique Musique 06. Jack - Breach - Dirtybird 07. Silver Dust - Paul Ritch - Quartz Rec 08. Pimp Jackson Is Talkin’ Now!!! - Loco Dice - Desolat 09. Hiphouse - Kabale und Liebe and Lauhaus - Rejected 10. Tug Move (Ukka) - Sacha Cassar, Renato Lopez - Malicious Smile