ZAR EXPO MAG NUMERO SIETE by ZAR

ZAR EXPO MAG

Ahora con

s k lin

s e l b a e k c i l c

LUIS CARLOS PALENCIA Director/Editor/Diseñador luiscarlospalencia@gmail.com

STEPH BARROSPAEZ JIMENO Co-editora/Diseñadora steph.barrospaez@gmail.com

Íconos de Información y Símbolos Sorpresa

WWW.ZAREXPOMAG.COM PORTADA Y BACK COVER

MODELO: PAULINA DÁVILA STYLING: PAULINA DÁVILA WARDROBE: PAULINA DÁVILA MAKE UP / HAIR : ACE AMIR / FERNANDA PINEDA FOTOGRAFÍA: CAMOGRAPHY

LA GRAN AVENTURA DE MICHEL GONDRY

54. CUADERNOS VOLCÁN 68. FANDIÑO FOTOGRAFÍA 78. ZAR PICKS 80. CAMOGRAPHY 98. SLIDE JAM DÍA 108. SLIDE JAM NOCHE 116. DE BLOGS DE MODA Y OTROS FENÓMENOS 118. PLATAFORMA K 124. BATALLA DE FLORES 134. TRENDS PRIMAVERA/VERANO 2013 138. LO MEJOR DE LOS FASHION WEEKS 142. CHARTS

CONTENIDO

4. CONTRIBUIDORES 7. EDITORIAL 8. JOSE M & TACO MAN 12. LUCIEN JACK 15. MÚSICA HECHA EN COLOMBIA 16. SANTIAGO MERINO 20. IND.FX 22. LEDANIA 36. OBANDO 46. D JAGUAR 50. DE MTV AL SILVER SCREEN:

CONTRIBUIDORES ARCHIVO PERSONAL

ARCHIVO PERSONAL

KATERINE TORREGROSA

LILLY QUINTERO

Estudiante de Diseño de Modas del Art Institute (Fort Lauderdale). Actualmente trabaja en el equipo de merchandising para Urban Outfitters y se encuentra desarrollando el concepto de lo que será una nueva marca de ropa hecha en Colombia que será exportada a Estados Unidos. Encuentra en la moda el arte más poderoso, esta le dice a las personas quiénes son y quién quieren ser.

Esta Diseñadora e Ilustradora de Modas y Alta Costura de 25 años egresada de la Universidad Autónoma del Caribe (Clase 2010) ha trabajado como asistente de diseño para diseñadoras como Judy Hazbún y Beatriz Soto, y más recientemente como diseñadora en Laboratorio Textil. Ha tenido la oportunidad de asistir a las ferias de tendencias Première Vision (Paris, Francia) e Intertextile (Shanghai, China) en el año 2011. La misma pasión que siente por la ilustración y diseño de modas la siente por su nueva obsesión: los cupcakes- es propietaria y chef de Little Monsters Cupcake Factory.

GISELLA FONTALVO RUEDA Estudiante de último semestre de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad del Norte y estudiante de Comunicación y Mercadeo de Moda en LaSalle College International Sede Barranquilla. Tiene un blog de modas (Wonder of Style) y es escritora freelance para la revista Actual, entre otras publicaciones. Participa activamente en los eventos de moda de la Costa, tales como Plataforma K e Ixel Moda. Sus pasiones son el cine (aunque odia a Tom Cruise, Ben Affleck y Will Ferrell), la moda (entre sus diseañadores favoritos se encuentran las casas de Dior y Balmain, y Proenza Schouler) y le encantan los dulces y la pizza.

ARCHIVO PERSONAL

ARCHIVO MULTIPERSONAL

DH Male Caracas 1965 Diseñador Gráfico Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)

LUIS CARLOS DÁVILA Nace el 11 de marzo de 1986 en la ciudad de Barranquilla (Colombia). En el año 2004, luego de completar estudios de fotografía tradicional en la escuela Art.E de Firenze (Italia), regresa a su tierra natal e ingresa al programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Norte. Cursó una maestría con especialización en Guión para Cine en La Escuela Internacional de Cine de París (EICAR – The International Film School of Paris). Allí tuvo la oportunidad de contar con una formación en manos de grandes profesionales como Virginia Field (directora de arte; saga Viernes 13), Sean Cullen (editor; El Paciente inglés), Murielle Damain (sonidista; Los Amantes del Pont Neuf), entre otros. Desde su reciente regreso a Barranquilla, Luis Carlos se encuentra el la pre-producción de Alba: A Fuego Y Bala, cortometraje que narra la historia de una adolescente que busca vengar el asesinato de su padre integrándose a la guerrilla, y que sería el primer proyecto del joven cineasta en el ámbito profesional.

Comienza vendiendo los stickers en el colegio de la empresa de su padre; con las monedas recolectadas se compraba donuts, solo los niños con dinero podían hacerlo. Colaborando con ZAR EXPO MAG desde el 2012, en su plan de conquistar la Costa Norte de país a través de mensajes subliminales en sus diseños. Quienes lo consigan se harán ganadores de un kit de stickers especiales. Más info @dh_dh1.

FOTOGRAFÍA: ROSITA MUVDI

EDITORIAL C

omo a todo en este mundo, a ZAR EXPO MAG le ha llegado el momento de cumplir un año más de vida. Claro, que para esta revista es el primero de muchos. Razón por la cual estamos llenos de emoción, alegría, orgullo, y sobre todo, agradecimiento. Son incontables las personas que han hecho todo esto posible, y queremos mostrarle a cada una de ellas que cuentan con un lugar especial en nuestro trajinado, pero resistente, corazón.

Hemos subido un escalón. Pero, nos falta toda la escalera. Somos jóvenes y nuestras mentes están biches. Los días pasan, y cada uno es una oportunidad para ser la mejor versión posible de nosotros. Esperamos disfruten de este número y todo lo que les hemos traído: Entrevistas exclusivas a D Jaguar, Taco Man y Jose M, Ind.Fx, Santiago Merino, Obando y una entrevista muy especial a Lucien Jack hecha por Magdalena; artículos exclusivos de Gisella Fontalvo Rueda, Liliana Quintero y Katerine Torregrosa en Moda; No ha sido un año fácil. Entre trabajos, holgazan- “De MTV al Silver Screen: La Gran Aventura De erías, momentos malos, momentos buenos, rayes Michel Gondry”, por Luis Carlos Dávila; expoy desrayes, hemos sabido encontrarnos los unos niendo las obras de Fandiño Fotografía, Nathi a los otros. Y henos acá, lectores y productores, Franke, WadoAfrica, Gina Cifuentes, Camogratodos trabajando juntos para mostrarle al mundo phy, Ledania y Cuadernos Volcán. Es lo mejor que entero este subsuelo colombiano que está lleno de podemos brindarles, nuestra alma y corazón. Pero colores, magia, talento, y sobre todo, luz. también es una proyección de ustedes en nosotros. Porque nos sentimos uno solo, de varios colores, Es innegable que nos gusta estar acá y que quer- géneros, tamaños y sabores. emos quedarnos. Por eso, tomamos la misión de crear, exponer, y colocar en competencia los sentidos que todos le damos al mundo que nos rodea, al que creamos y al que compartimos; no siempre son todos lo mismo. Es por eso que en vez de sobreponer unos a otros buscamos crear una red de posiciones horizontales en las cuales podamos navegar sin prejuicios ni predisposiciones, siempre atentos a excesos y abusos, y con la capacidad de acceso a lo que encontremos interesante. Para este año que ya empezó nos proponemos crecer tranquilamente junto a ustedes, pues solamente con paciencia y buena voluntad, junto con la continua búsqueda de estimulación mental y espiritual, podremos prosperar. Con temores, pero sin dudas. Con valentía, pero sin arrogancia. Con amor y, además, juntos.

EDITOR INVITADO JOEL FERNÁNDEZ

TACO MAN

JOSE M

JOSE M &

TACOMAN

sual en los clubs Mansion y Wild Club de la ciudad de Medellin. También han hecho parte de la nómina de festivales importantes como el UltraMar y el Open Minds Festival.

Juntos marcan diferencia en la industria e instantáneamente logran posicionar sus tracks en los top de Beatport y diferentes tiendas especializadas.

Este duo no se detiene y para este año nos tienen muchas sorpresas llenas de música.

Han logrado estar en la maleta de legendarios DJs como Richie Hawtin, Paco Osuna, Joris Voorn, Umek, Sebastien Leger, Popof, Dave Clarke, Mark Knight, Rene Amesz, Gel Abril, Tom Hades, Andrea Doria, John Aquaviva, Alex Celler, Audiojack, Mathias Kaden, Mendo, Kaiserdisco, Nic Fanciulli, Jay Lumen. Firmaron recientemente con sellos importantes, lo que a consolidado su trabajo musical, teniendo ya un amplio catalogo en vinilos y formato digital.

SELLOS

JOSE M. & TACOMAN: Proyecto creado a mediados del año 2010 con la intención de crear un sonido propio dirigido a la pista de baile. Su estilo se define cómo Funky Tech Deep.

Get Physical Area Remote 100% Pure Material Bla Bla Inmotion Music Stereo

Sphera Monique Speciale Moan Time Has Change Witty Tunes Gruuv

Se han presentado en países como Holanda, España, Italia, Panama, y en su país tienen residencia men-

ZAR EXPO MAG> ¿Cómo empezaron Tacoman & Jose M? JOSE M & TACOMAN> Hace 3 años en un encuentro casual en una discoteca de Medellín acordamos sacar un álbum y al ver los buenos resultados decidimos seguir adelante con el proyecto. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es su bebida favorita al momento de hacer música? JOSE M & TACOMAN> Vino blanco o rosé. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido el mejor remix que les han hecho? JOSE M & TACOMAN> Jose M. & TacoMan - Latino Puente (Mulder Remix), Witty Tunes

ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es el mejor remix que han hecho? JOSE M & TACOMAN> Spencer K - Twig In The Soul (Jose M. & TacoMan Remix), Time Has Changed ZAR EXPO MAG> ¿Qué proyectos tienen para futuro? JOSE M & TACOMAN> Seguir exportando nuestro sonido poder llegar a las casas disqueras que más nos gustan, poder desarrollar mejor nuestro live agregándole nuevos elementos, y consolidar nuestra nombre como marca. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál otro género musical escuchan aparte de la música electrónica? JOSE M & TACOMAN> Indie, Salsa, Rock.

ZAR EXPO MAG> ¿Cómo logran obtener su sonido al momento de producir? JOSE M & TACOMAN> Ya tenemos una identidad muy definida, lo que nos facilita el proceso a la hora de obtener nuestro sonido. ZAR EXPO MAG> ¿Qué equipos utilizan en su estudio? JOSE M & TACOMAN> Computadores, tarjetas de audio, controladores midi y monitores. ZAR EXPO MAG> Mojitos o Martinis. JOSE M & TACOMAN> Mojitos. ZAR EXPO MAG> ¿Qué es lo más bonito de Medellín? JOSE M & TACOMAN> El clima.

ZAR EXPO MAG> ¿Qué más hacen aparte de hacer música? JOSE M & TACOMAN> Toda nuestra vida gira alrededor de la música, vivimos de la música. ZAR EXPO MAG> ¿Fueron a Cartagena en Enero? JOSE M & TACOMAN> Si, Jose M estuvo en el Ultramar al lado de Sven Vath y Dubfire. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo creen que se puede lograr hacer que la escena electrónica local crezca? JOSE M & TACOMAN > Fortaleciendo la escena local y apoyando más el producto hecho en casa; teniendo sentido de pertenencia por lo nuestro.

M A G D A L E NENTREVISTA A A

LUCIEN JACK Este Barranquillero demente ha creado al innovador personaje Lucien Jack, el responsable de esta misma revista y del concepto ZAR. Comienza hace un par de años realizando performances en su ciudad natal a la par de largas horas en el estudio, y resultado de esta disciplina ha sido convertirse en parte de sellos disqueros como La Tech Maison Records (Alema-

nia) y Berlin Aufnahmen (Alemania) en Abril de este año. Su estilo se define como un viaje entre lo oscuro y mental, sin dejar a un lado el sazón y el baile relajado de una línea de bajo hipnotizante. Responsable de innumerables raves y eventos underground junto con el líder del colectivo Get Wasted, iRRecomendable.

AGDALENA> ¿Quién es Lucien Jack? ¿Cómo te describes a ti mismo? LUCIEN JACK> Lucien Jack es la evolución natural que he tenido profesionalmente durante estos años. Nace a la par del proyecto ZAR, y ha sido la faceta más madura de mi carrera como artista, sin desmeritar mis trabajos anteriores como Luc eFe, ya que durante esta etapa pude ser parte de varios sellos discográficos muy buenos, como Coraza (EU) y Room 69 (Italia). MAGDALENA> ¿Hace cuánto estás metido en la música? ¿Por qué llegaste a ella? LUCIEN JACK> Desde muy niño, entre 9 y 10 años, ya que mis papás son bastante melómanos. A la música electrónica llegué después de una larga temporada de ser fan de bandas de rock locales e internacionales. Esta cambio de género comienza gracias a bandas como NIN y Rammnstein, que me mostraron el lado industrial del rock, y a partir de ahí comencé a escuchar techno, manteniendo un gusto por el rock y hardcore que oí durante la primera parte de mi adolescencia. MAGDALENA> Género musical favorito y por qué. LUCIEN JACK> Dub; porque, para mi gusto, crea una atmósfera perfecta. MAGDALENA> Artista favorito y por qué. LUCIEN JACK> Esta es una pregunta difícil, ya que me gustan diversos géneros musicales, pero el más relevante en este caso sería Nathan Fake; he aprendido de su música a crear los mejores ambientes. MAGDALENA> ¿Qué te motiva? LUCIEN JACK> Con respecto a la revista, me motiva ver que hay una necesidad grande en mi ciudad de crear espacios cómo este, de música electrónica, ya que la escena local apenas se está forjando. También me motiva mucho mi hijo Juan Sebastián, el cuál ha sido mi mayor fuente de inspiración.

MAGDALENA> ¿Cuáles han sido los obstáculos más difíciles en tu carrera? LUCIEN JACK> El prejuicio que la gente le ha cogido a la escena electrónica. MAGDALENA> ¿Cuál es ese sueño que quieres que se haga realidad? ¿Estás en proceso de cumplirlo, viviéndolo o ya lo cumpliste? LUCIEN JACK> El sueño que ahora quiero que se haga realidad es vivir muy tranquilo y feliz junto a mi hijo, y con éxitos en mi carrera; considero que lo estoy viviendo. MAGDALENA> ¿De dónde nace ZAR EXPO MAG? LUCIEN JACK> Nace de la necesidad de un espacio al que podamos llamar propio, mostrando lo mejor de lo que no es mainstream en música electrónica, arte, moda y fotografía, pero que tampoco está oculto. MAGDALENA> ¿Quién forma parte de esta idea? ¿Cómo es el proceso de creación? LUCIEN JACK> Muchas colaboradores importantes han hecho parte de este proyecto, todos y cada uno de los artistas que hemos mostrado desde la primera edición hasta ahora, y los que mostraremos en futuras ediciones; todos son iguales de importantes. El proceso de elaboración es cada vez distinto, pero siempre trabajando junto con la co-editora, Steph Barrospáez Jimeno, logrando siempre nuestro objetivo creativo. MAGDALENA> ¿Qué le aporta Lucien Jack a ZAR EXPO MAG y viceversa? ¿Cómo es esta relación? LUCIEN JACK> Lucien Jack le aporta a ZAR un contacto directo con el público y ZAR le aporta a Lucien Jack un hogar.

MAGDALENA> ¿Cuál ciudad de Colombia crees que está a la vanguardia en cada tema que tratas en ZAR EXPO MAG (Diseño, Música, Arte, Moda)? LUCIEN JACK> Creo que cada una de las ciudades que tocamos con regularidad en la revista (Barranquilla, Bogotá y Medellín) tienen sus méritos en todas estas áreas, al igual que el resto de ciudades del país de las que nos gustaría hablar más adelante. En todo el país hay mucho talento y el principal objetivo de ZAR EXPO MAG siempre ha sido y será mostrarlo.

ZAR sea una marca nacional establecida, con reconocimiento internacional. MAGDALENA> ¿Cuál es el artista (en cualquier arte) que quieres invitar a ZAR EXPO MAG, pero todavía no se ha logrado? LUCIEN JACK> Hasta el momento, todos los que hemos querido mostrar han querido salir en la revista, algo con lo que estamos muy agradecidos y quisiéramos que siguiera siendo así.

MAGDALENA> ¿Cuáles son los planes a futuro de MAGDALENA> Pélicula favorita. ZAR EXPO MAG? ¿Hasta dónde quieres llegar? LUCIEN JACK> Paranoid Park de Gus Van Sant LUCIEN JACK> Quiero llegar hasta el punto en dónde

musica hecha en colombia

SANTIAGO MERINO

AR EXPO MAG> ¿Cómo fueron los comienzos de Merino en la música? MERINO> Siempre he sido fanático de la música en general. Los primeros acercamientos con la música electrónica se dieron desde que tenía 12 años, por medio de unos primos que me pasaban música, y empecé a tocar en el 2006. ZAR EXPO MAG> ¿Dónde estará Merino en 5 años? MERINO> Uff... Por ahora no sabría dar una respuesta, pero espero que en el lugar y en la situación que me encuentre, esté feliz con lo que sea que esté haciendo.

ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es el artista que más te ha influenciado musicalmente? MERINO> Hay muchísimos artistas que me han influenciado y muchos de ellos no provienen estrictamente de la música electrónica. Pero puedo nombrar algunos más relacionados con ella: Pink Floyd, Deaf Center, Monolake, Basic Channel, Aula Magna… y la lista sigue.

ZAR EXPO MAG> Cuéntanos de Woods N Bass. MERINO> Woods nació como una idea alternativa a lo que estaba pasando en la ciudad, más o menos a mediados del 2008. Particularmente siempre me ha gustado el techno oscuro e hipnótico, pero que al misZAR EXPO MAG> ¿Cuál es el dj-setup ideal? mo tiempo tenga ese agregado que te hace mover los MERINO> Actualmente estoy usando un UC 33, Au- pies, y como en la ciudad en ese tiempo no habían casi dio Kontrol 1 (Native Instruments), pedales y com- sellos, decidí crear el mío para poder compartir un putador. poco de ese techno que me gusta. Comencé una convocatoria interna para reunir artistas locales, pero en ZAR EXPO MAG> Cuéntanos de la evolución musi- ese tiempo no había muchos que estuvieran haciendo cal de Merino, desde sus comienzos hasta ahora. música, y los pocos que hacían estaban enfocados en MERINO> Siempre me he sentido atraído por los soni- otros géneros, así que lastimosamente no pude tener a dos oscuros en la música electrónica, así que por ese nadie local en el sello a nivel de producción. camino ha ido mi propuesta desde que empecé hasta ahora, siempre explorando diferentes vertientes del En ese mismo año pude reunir varios artistas internaTechno y música experimental. cionales que apoyaban la visión de Woods, pero faltaba un montón para poder sacar el primer EP. Como ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido la herramienta que todo un novato, me tocó aprender cómo se hacían las has encontrado más útil al momento de producir? cosas…. Que necesitas una distribuidora (justo acaMERINO> Para producir siempre he utilizado Live, baban de cerrar el mercado para sellos nuevos por así que puedo decir que esa es la herramienta base, saturación, así que esta era la única manera de entrar pero actualmente me fluye y me concentro más con a tiendas grandes), que necesitas quien masterice el herramientas externas (hardware), así no tengo mu- disco, quien haga un arte, quien escriba una buena chas distracciones al estar sentado mirando una pan- descripción, tener códigos ISRC y un montón de cotalla de un computador todo el tiempo. sas más… Finalmente pudimos sacar el primer EP un año después y desde ahí todo ha sido de a poco. SiemZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido tu espectáculo más pre hemos tenido la mentalidad de darle tiempo y esmemorable? pacio a cada lanzamiento y artista, ya que él se tomó MERINO> Elegir una sola fecha creo que es impo- su tiempo para hacer su música, así que se merece su sible, he tenido varias de las que saco muy buenos re- tiempo para estar ‘vigente’. cuerdos, pero sin duda de las más destacadas están una fecha en Arma17, Moscú (Rusia) y una con mis Desde el año pasado estamos editando vinilos y hace amigos de Aula Magna en Cocoliche, Buenos Aires poco menos de un mes salió nuestro segundo vinilo (Argentina). Las fechas con MedellinStyle siempre por parte de un amigo argentino –Mekas– con remixhan sido divertidas también. es de un ícono del techno holandés, Jeroen Search. En esta nueva rama del sello los lanzamientos están solo disponibles en vinilo.

ZAR EXPO MAG> ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera empezar a producir y crear música electrónica? MERINO> Que haga lo que le nazca y no se encasille en géneros, estilos o estructuras. Simplemente hay que dejar que todo fluya sin afán.

ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos un buen restaurante en el extranjero. MERINO> Si tienen hambre en Buenos Aires (Argentina), vayan a Güerrín. Es un sitio tradicional en el centro, cerca del obelisco y para mi gusto tienen la mejor pizza de la ciudad. Por favor, coman de pie, no pidan mesa :) Sabe mejor así.

ZAR EXPO MAG> ¿Qué canción te enamoró de la música electrónica? MERINO> Sin ser necesariamente música de baile, podría decir tranquilamente que fue On The Run de Pink Floyd. ZAR EXPO MAG> ¿Qué opinas de la pirateria musical? MERINO> Este es un tema interesante, espinoso y largo. No estoy ni a favor ni en contra, creo que no soy tan radical para tomar un bando, ambas posturas tienen pros y contras. ZAR EXPO MAG> Además de hacer música, qué más hace Merino. MERINO> Además de hacer y pasar música, soy el encargado de varios sellos (Woods N Bass, Inside, Outside), soy diseñador gráfico (www.smerino.com) y tengo un portal de reseñas de música electrónica que se llama Azterisco (www.azterisco.com).

DJ/Productor Woods N Bass, Labrynth, Monofónicos. Ha compartido escena con: Akufen, Cristian Vogel, Pär Grindvik, Richie Hawtin, Matthew Dear, Martin Buttrich, Cari Lekebusch, Konrad Black, Stacey Pullen, Kenny Larkin, Qik, Pablo Denegri, Mekas, Seph, Fase, Krlox, Z@P, Monoblock, Tony Rohr, Matias Muten, Mike Shannon, Santos Resiak, M.A.N.D.Y, Skoozbot, Omar Salgado, Claudio Ponticelli, Alexi Delano, Guido Schneider, Franco Cinelli, Ambivalent.

IND FX Desde el 2002 Ind.FX viene preparando sonido usando una fórmula de cocción lenta para asegurar un sabor único rico en texturas, secuencias inteligentes y bajos crujientes, procurando atmósferas con un estilo particular. Su desarrollo musical ha sido un trabajo interior, contado con grandes amigos que han dado claridad en su enfoque. Forma parte de StereoFly Records (Francia), Techsound (Colombia), Metrópolis Records (Brasil), y SubWoofer Records (Alemania), entre otros

ZAR EXPO MAG> ¿Cómo empezó IND.Fx? IND.Fx> En el año 2008 una sensación de hacer música para bailar invadió mi mente. Los parámetros eran salirse de lo convencional… Empecé con algo de electro, el cual fue mutando hacia el techno. Inicialmente la semilla se plantó en el 2005 por un sintetizador con el cual nos reuníamos con un amigo y salíamos de este mundo con él y sus primitivos sonidos (Previamente a clases de teclado). ZAR EXPO MAG> ¿En algún momento te ha llamado la atención producir en géneros diferentes a la electrónica? IND.Fx> Si, cuento con un proyecto de rock electrónico junto con un italiano y un brasilero llamado DEAD CA$H. También me gusta hacer Hip Hop muy cargado de bajos, pronto compartiré algo de eso. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo ha sido el proceso de evolución de IND.Fx cómo productor? IND.Fx> La cocción ha sido lenta: primero empecé a escuchar música, ir a fiestas y afianzar mis gustos; luego empecé a grabar sonidos y los secuenciaba en FL studio, la versión 3 diría yo, jajaja… Así fui experi-

mentando y elaborando canciones básicas con mucho contenido pero algo torpe en cuestión de producción, dándole y dándole persistentemente con la colaboración de amigos queridos hasta llegar al punto donde estoy ahora, tratando de hacer con lo menos, más. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo es un día normal en la vida de un productor musical? IND.Fx> Como humanos que somos todos, (los que somos humanos) es un día normal, solo que con pequeños detalles que marcan la diferencia, musicalizando cada respiro, encontrando sonidos en cada pisada, en cada mirada, comiendo con los oídos y escuchando con la boca. Produciendo el hoy como se hace con una canción, enfrentando los retos con creatividad y finalizando el día con la calidad del broche que tenemos todos adentro. ZAR EXPO MAG> ¿Qué promesas hiciste para esta Cuaresma? IND.Fx> Mi cuaresma no contiene culpas ni pecados, solo momentos de vida y la promesa es ser feliz.

ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos una serie/miniserie de TV. IND.Fx> Alienígenas Ancestrales [transmitido por History Chanel]

ZAR EXPO MAG> Tu héroe de comics favorito. IND.Fx> Spawn

ZAR EXPO MAG> ¿Qué equipos se necesitarían para tener un mini estudio ideal para comenzar a producir música electrónica? IND.Fx> Fundamental un cerebro dispuesto a lograr un resultado especifico; paso seguido, un conocimiento elemental o intuitivo sobre música y con un computador, un software secuenciador, algo para escuchar, un par de controladores midi y teclados se pueden hacer cosas muy, muy interesantes.

ZAR EXPO MAG> Palabras de despedida: IND.Fx> Gracias por este espacio. Me encanta que se forme cultura en nuestro país, de la manera que sea, en la forma que sea y hacia la tendencia que sea, siempre con ánimo de colaborar, progresar e intercambiar conocimientos, ¡muchas gracias!

ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos una escuela para aprender producción en Colombia. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido el evento más mem- IND.Fx> Hay bastantes, en si no se fijen en la escueorable al que has asistido? la, fíjense en el maestro, posiblemente puede ser su IND.Fx> Han sido bastantes, recuerdo especialmente amigo ;) la primera vez que vino Adam Beyer, fue genial. ZAR EXPO MAG> Algún artista colombiano que te ZAR EXPO MAG> Sasha Grey o Jenna Haze guste mucho. IND.Fx> No sé, ¿quiénes son? IND.Fx> David Manzur

LEDANIA L

edania nace de la historia de un cisne que se enamora de una chica en un estanque. También nace con una tradición familiar basada en la historia del arte y el dibujo, en la reproducción ilustrativa sobre los muros y en la necesidad de generar temáticas autobiográficas y del diario vivir en cada trazo. Durante un proceso de más o menos 8 años dedicados en forma al desarrollo lineal de una estética particular, Ledania es una sensación visual que se ha venido formando en Colombia de manera progresiva en la ciudad de Bogotá, exponiendo las obras en interiores de galerías y grandes murales; proyectos personales y en colectivos; varias actividades relacionadas con el arte callejero, arte juvenil, nuevas técnicas y nuevas tendencias. En cuanto a los estudios realizados durante un proceso de vida, entiendo como primer maestro a mi papá. Gran artista del óleo y el arte Mural, quien desarrolla a través de su vida como padre y educador, una tradicional manera de enseñarme y mostrarme cada paso de la historia del arte y unas bases sólidas de dibujo y pintura. En el año 2005 inicié mis estudios como Artista Visual, pasando a tener un diplomado en Diseño de Páginas Web que realmente no puse en práctica jamás. Realicé varios talleres sobre curaduría de arte y una carrera técnica de maquillaje artístico y nuevas aperturas del arte en el maquillaje de fantasía. A mi parecer cada momento de estudio y practica ha hecho de mi obra lo que es hoy en día, más lo que ha sido realmente importante, por sobre todas las cosas ha sido la práctica diaria. Salir acompañada de gente talentosa a pintar, gente q me enseña en las calles y en la vida más que cualquier institución.

COLOR: VIOLETA VAMPIRO LLAVE: YAVERÍA CIUDAD: GRÍS

ALMOHADA: MOJADA PERRO: RAP

LLUVÍA: PAVIMENTO HARDCORE: ALTA PRESIÓN

BESO: SIN TÍ CALOR: PALMERAS

LETRAS: DIFÍCIL

MIEL: EMPALAGOSO MICRÓFONO: GRITO

ZAR:SO

OBANDO 37

AR EXPO MAG> ¿Cómo empezó Obando? OBANDO> Bueno, partamos desde que no inicié como Obando… Mis inicios van desde el 2000, gracias a que cuento con un padre que es dj desde los 90’s… Obando nace exactamente en el 2005 cuando me decidí a hacer música diferente a la que traía por esencia de mi padre. Este alías surgió también gracias a la unión que tuve con mi socio Figueroa. ZAR EXPO MAG> ¿Cuáles son los proyectos de Obando para el futuro? OBANDO> Con Obando vengo trabajando fuertemente desde que inicié, me considero un joven muy disciplinado y dedicado, esto es algo a lo que le tome pasión desde muy joven. Este año es tiempo de recoger frutos. Para este año tenemos una gran participación en el sello Sci-Tec, gracias a que Dubfire nos tomó un gran cariño, sin mencionar el cariño que también nos tomó Carlo Lio. Muestra de ello es nuestro último Rawthentic con remix del Sr. Technasia, que para nosotros es un verdadero placer. También será un año de muchos viajes, gracias a los nuevos sellos a los que pertenecemos, y realizaremos unas giras este año, eso está claro! Y seguir dedicado a producir y a mis sellos, que sin duda es lo que me apasiona. ZAR EXPO MAG> ¿Qué diferencia hay entre mezclar en vivo y producir en un estudio? OBANDO> No lo sé, para mi es tan simple como que sin la una no tiene sentido la otra. Producir para mi es la forma de expresar quien soy, como estoy… Sin duda, para mi producir es mi vida. Me considero un músico, por lo cual en mi música trato de llevar esta idea; no simplemente ritmos sino una creación en sí. Desde los 10 años estudié piano, esto sin duda fue un gran apoyo para mi música. Tocar es ver el resultado de lo que creo. Soy muy analítico, miro que reacción tiene cada persona en el sitio cada vez que mezclo un track mío. También cabe decir que me encanta demostrarle a la gente que no todo son ritmos comerciales,. Me gusta contagiar a la gente de mi alta afinidad con la música. Para mi tocar es poder llevar el poder de la música y producir es crear ese poder.

ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu bebida favorita? OBANDO> Pues sin duda alguna en la fiesta me gusta mucho tomar jugo de naranja o una rica gaseosa jajajajaja, no tomo licor y prefiero no tomarlo. ZAR EXPO MAG> ¿Quién te enseñó a hacer música? OBANDO> Al igual que muchas cosas de mi vida la producción fue algo que aprendí por mí mismo… Creo que es gusto y ganas de ser grande; esto me ayudó a adquirir técnica y mucho más gusto musical. ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos un libro. OBANDO> Sonara algo a ‘frase de cajón’ o algo un poco ridículo, pero el libro a recomendar sin duda es La Biblia. ZAR EXPO MAG> ¿Algún productor colombiano con el qué quieras trabajar y aún no lo has hecho? OBANDO> Primero que nada, me gustaría resaltar el trabajo que vienen realizando todos aquí en Colombia, es de admirar cada logro que tienen todos…. He visto el apoyo que tienen muchos de ellos hacia mi trabajo y mis sellos…. Espero no me malinterpreten. Decir que me gustaría trabajar con alguien local, ahora no lo se, admiro el trabajo de todos y creo que con tiempo ira fluyendo el trabajo con muchos de acá, pero por ahora sigo enfocado en mi carrera con Figueroa. Luego de venir trabajando por un tiempo solo como Obando, seguro habrán grandes participaciones con productores locales a un futuro. ZAR EXPO MAG> 4 platos favoritos. OBANDO> La verdad me gusta probar cosas nuevas, ahora sé que no puede faltar una buena pasta, el pollo es fundamental y ahora ando a base de ensaladas, jajaja. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo ha sido trabajar con Figueroa? OBANDO> Sin duda trabajar con Figueroa es una gran experiencia, el me ha aportado demasiado a lo que es mi faceta como dj y me impresiona su forma de visionar… Pero sin duda su aporte mas grande ha sido en mi faceta como productor, es una gran persona, un gran dj, y un buen productor. Figueroa no solo es mi amigo, ni mi partner-in-crime, es mi hermano.

ZAR EXPO MAG> Top 5 de música no electrónica. OBANDO> Sarah Jaffe – Pretender Dizzee Rascal – Face Whiner Die Antwoord – Fok Julie Naaiers James Blake – Limit To Your Love Grizzly Bear – Two Weeks ZAR EXPO MAG> Si pudieras ir a cualquier lugar del mundo, ¿cuál escogerías? OBANDO> Berlín sin duda es algo que no moriré sin conocer, siempre ha sido mi mayor referencia y seguro allí estare.

ZAR EXPO MAG> Descríbenos tu música en 7 palabras. OBANDO> Sabor lento, estilizado, peliculero, groovero y bien elaborado. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu canción favorita? OBANDO> Mi influencia, gracias a mi padre, se debe a música de los 80’s, por eso mi favorita es un clásico hecho por The Korgis titulado Everybody’s Got To Learn Sometime.

BANDO nació el 2 de diciembre de 1991. Desde muy temprana edad demostró estar hecho para la música; a su corta edad es uno de los mejores Djs/ Productores del territorio nacional, desarrollando sonidos nuevos con influencias House y Techno, que guardan un equilibrio entre la buena música y una gran energía. Sus inicios van fuertemente ligados con la experiencia de su padre, quien fue unos de los incursores del movimiento Dj en la ciudad de Medellín, lo que hizo que desde su niñez sintiera gran pasión y amor hacia la música electrónica, y luego, siguiendo los pasos de su padre, se encaminó en el mundo Dj. Más adelante llegaría a comenzar a producir su propia música, experimentando con algunos softwares

y algunos synths. Inicialmente lograba unos ritmos básicos pero con el tiempo lo básico se fue convirtiendo en un sonido propio y complejo, logrando así estar en grandes sellos y pensar no solamente en formato digital sino también en formato de 12 pulgadas. Tiempo después decide unir fuerzas y creatividad con su amigo y socio Figueroa, donde ambos logran marcar un sonido diferente y muy propio. Basado en la experiencia, Obando decide fundar su primer sello Malicious Smile, sin duda un gran proyecto donde incursionaron artistas de todo el mundo, y ahora recientemente su nuevo proyecto Viral Cutz, teniendo artistas de grandes sellos como Cecille, Upon You y 8 Bit, entre otros.

D JAGUAR { la d es silenciosa }

AR EXPO MAG> ¿Cómo empezó Jaguar? JAGUAR> La música es algo que llevo en la sangre desde niño. Mi incursión en la música electrónica fue más o menos en el año 2000, como un asistente a fiestas de música House que hacían unos amigos aquí, en el centro de Medellín, en el Hotel Nutibara. Desde ahí quedé totalmente enganchado con todo esto, y así empecé a tener mis primeros contactos con los tornas. ZAR EXPO MAG> ¿Qué querías ser de grande cuando eras niño? JAGUAR> Varias cosas… Arquitecto, Veterinario... Pero siempre la música estuvo ahí. Aunque terminé estudiando Sociología, la música es algo que realmente me llena. Igual la Sociología me sigue pareciendo interesante. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido la peor película que has visto? JAGUAR> Muchas, ya ni me acuerdo. Veía mucho cine cuando estaba en la universidad; es un hábito que me gustaría recuperar. ZAR EXPO MAG> ¿Con quién quisieras tocar y no lo has hecho todavía? JAGUAR> Hmmm, esa pregunta es complicada porque hay muchos djs con los que me encantaría compartir cabina… Pero si me preguntas así de una, me gustaría tocar con Sven Vath, por ejemplo. ZAR EXPO MAG> ¿Si pudieras cambiar de lugar con alguien por un día, con quién sería? JAGUAR> Hugh Hefner, Gene Simmons… No sé, jajaja. ZAR EXPO MAG> ¿Practicas algún deporte? JAGUAR> Me gusta mucho montar en bicicleta, toda la vida lo he hecho. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo es tu dj setup favorito? JAGUAR> Básicamente, 2 tornamesas Technics y un mixer de 4 canales Pioneer o Allen & Heath... Aunque también me gusta tocar con cds.

ZAR EXPO MAG> El mejor restaurante dónde has comido. JAGUAR> La casa de mi mama, jajaja. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo es un día de descanso en la vida de Jaguar? JAGUAR> Me gusta salir con mi perro, caminar por la montaña… Básicamente, estar tranquilo en la casa. ZAR EXPO MAG> ¿Has visitado Barranquilla? ¿Qué conoces de ella? JAGUAR> Barranquilla la conozco sólo de paso… Es una lástima, espero que esta entrevista sirva para ir y conocerla bien, jajaja. ZAR EXPO MAG> ¿Algún productor colombiano que quisieras mencionar? JAGUAR> Tengo muy buenos amigos productores, casi todos de Medellín. Te puedo hablar de Matheo Vélez, que es un chico con mucho futuro; al igual que Obando & Figueroa, Jose M & TacoMan… Hay muchos más, pero los que se me vienen a la cabeza son estos... Mucho talento de exportación en Colombia. ZAR EXPO MAG> Además de DJ, ¿qué más es Jaguar? JAGUAR> Estudié Sociología y aunque nunca la ejercí, creo que llevo eso de la sociología dentro. Además, tengo con mi esposa una marca de camisetas. En este momento me dedico a la parte de dj, este año tengo planeado sacar mi primer trabajo como productor. ZAR EXPO MAG> Un consejo en 5 palabras. JAGUAR> #constancia #disciplina #paciencia #amor #creer

De MTV al Silver Screen: la gran aventura de Michel Gondry

he Chemical Brothers, Daft Punk, Radiohead y Björk son tan solo cuatro figurantes en el listado de artistas que lograron que sus videos musicales ascendieran de su condición de transmisiones por MTV a posicionarse entre los íconos visuales más destacados de la cultura pop. La inquietante gama de personajes y su no menos peculiar coreografía en Around The World (Daft Punk), los universos continuos y psicodélicos que despliega Army Of Me (Björk) o las alucinaciones extravagantes que interfieren en la rutina diaria de la heroína en Let Forever Be (The Chemical Brothers) jamás habrían pasado a la historia de la música sin la visión de un gran cineasta francés. Michel Gondry nació en Versalles, a unos quince minutos de París. Su primer asombro fílmico fue ocasionado por Le Voyage En Ballon (Viaje en globo), un largometraje de los sesenta que narra la historia de un niño y su abuelo que viajan por las alturas de Francia a bordo de un globo. “Desde entonces y cada vez que debo iniciar un proyecto, imagino a los personajes viajando por los aires en globo” señala el artista. Sin embargo, su debut tras las luces y las cámaras no ocurrió en la industria del cine como tal, sino con el arte del videoclip. A principios de los años ochenta Gondry fue integrante de la banda francesa Oui Oui, y fue con aquella agrupación que el entonces baterista esbozó sus primeros intentos con el medio audiovisual. La banda conoció su final en el año 1992, pero a Gondry se le cruzó por el camino la persona indicada para convertir su incipiente oficio de videoclipero en toda una carrera con reconocimiento internacional. La cantante islandesa Björk, interesada en el trabajo de Gondry tras los videoclips de Oui

* Dícese de los efectos de movimiento sobre objetos inanimados cortando entre intervalos.

LUIS CARLOS DÁVILA Oui, le ofreció dirigir el video musical para su éxito Human Behaviour. Björk, al igual que Gondry por aquellos días, no gozaba de la masiva notoriedad de la que hoy es dueña y quiso experimentar junto al desconocido cineasta mientras que su ascenso en la industria se consolidaba. No sabía en aquel momento que estaba haciendo exactamente lo correcto, pues entre los dos se formaba una sociedad creativa que los acompañaría durante el resto de sus carreras. El éxito internacional de Human Behaviour resultó en una ola de proyectos para grandes artistas de los noventa como Belinda Carlisle, Sinead O’ Connor, Black Crowes, Massive Attack e incluso los legendarios Rolling Stones. Con Björk, desde luego, la camaradería persistió y juntos llevaron a cabo los videoclips para los éxitos Army Of Me, Isobel, HyperBallad, Jóga y Bachelorette durante lo que quedaba de los noventa. Su debut en la gran pantalla ocurrió con el largometraje Human Nature en el año 2001. Protagonizada por Patricia Arquette y escrita por Charlie Kaufman, la película narra el proceso de adaptación a la civilización moderna de un hombre que hasta el momento solo había vivido en el bosque. Al igual que los videoclips con los que Gondry conquistó el mundo, su opera prima está cargada de situaciones irreverentes y una estética marcada por una psicodelia desinhibida y el uso de métodos tradicionales como el standby effect* (característica que utiliza hasta en sus más recientes proyectos) en la creación de efectos visuales. No obstante, las críticas no fueron del todo favorables respecto a la cinta y, cosa que no ha evitado que se haya convertido en una película de culto.

En el 2004 la suerte cambió para Gondry con su segundo film Eternal Sunshine Of The Spotless Mind. La película fue rodada durante un invierno en Nueva York e incluye un magnífico elenco encabezado por Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst y Elijah Wood. Escrita nuevamente por Charlie Kaufman, Eternal aborda una historia de amor que raya en la ciencia ficción, ya que sugiere la existencia de un tratamiento llamado lacuna que es capaz de borrar de la memoria todos los recuerdos dolorosos de un amor fallido. La película resultó en todo un éxito taquillero a nivel internacional y fue evaluada favorablemente por los expertos. Tanto, que su excelencia fue reconocida por la Academia De Artes y Ciencias Cinematográficas con dos nominaciones a los premios Oscar; Mejor Guión Original (Charlie Kaufman) y Mejor Actriz de Reparto (Kate Winslet). Mientras que Kaufman llevó a casa la estatuilla dorada, Winslet pasó intacta por su cuarta nominación al premio más deseado en la industria del cine.

como Kylie Minogue, Kanye West, The Vines, The White Stripes, Paul McCartney y por supuesto, con su amiga e infalible colega Björk para quién dirigió los clips de Declare Independence de su album Volta (2007) y Crystalline, de su más reciente trabajo discográfico Biophilia (2011).

Gondry se encuentra en post producción de la película Mood Indigo, prevista para romper en las salas de Francia el 24 de abril de este año. Será la primera vez que el cineasta ofrece al público un film basado en una obra literaria. Mood Indigo o L’Écume Des Jours cuenta la historia de Colin y Chlöe, una pareja de enamorados que se enfrenta a una extraña situación al percatar que hay una flor que crece en los pulmones de Chlöe. Por la primera versión del trailer (disponible en el blog de ZAR EXPO MAG) es fácil percatar que la película sigue siendo fiel a por lo menos dos obsesiones del autor: el trabajo con situaciones y escenografías de exagerado tono surrealista y por supuesto, París, una ciudad capaz de propiciar la dulzura y la inocencia que siempre caracterizan el Aunque Eternal lleva el crédito como director de Mi- amor de sus personajes. Hablada completamente en chel Gondry, Kaufman es quién realmente es con- su lengua materna, Gondry rodó la película con las siderado la gran estrella del proyecto al merecer el interpretaciones de Omar Sy (Los Intocables), RoOscar y gozar de innumerables libros y artículos es- main Duris (El albergue Español) y Audrey Tautou, critos respecto a su trabajo en el film; fue quizás por inmortalizada en la historia del cine tras su papel esta razón que la tercera realización de Gondry, The estelar en la película Amélie de Jean Pierre Jeunet. Science Of Sleep, es la primera que no incluye el nombre de Charlie Kaufman entre sus créditos finales. Irreverente, transgresor y un poco “chapadito a Como es costumbre del director, este largometraje es la antigua” (pero siempre conservando su asombprotagonizado por dos astros del cine contemporá- rosa imaginación infantil), Michel Gondry nos ha neo: Charlotte Gainsbourg y Gael García Bernal. El mostrado su particular modo de soñar, de concebir mexicano interpreta a Stéphane, un joven de ori- historias destinadas a un público adulto pero adorgen francés que regresa a su ciudad natal (París) en nadas con una estética de cuento infantil. Nos ha busca de trabajo y una nueva vida como diseñador mostrado que es posible ser artista contemporáneo de una agencia publicitaria. A su llegada conoce a utilizando métodos tradicionales de creación y que Stéphanie (Gainsbourg), con quien comparte una se puede dar un salto del videoclip a las salas de cine instantánea afinidad que pronto desemboca en un teniendo en cuenta dos características importantes: lío amoroso. Originalmente titulada La Science Des atreverse a soñar y ser siempre fieles -a través del Rêves, la película es hablada en inglés y francés e éxito y a pesar del fracaso- a lo que nos hace auténincita al espectador a creer en la manipulación de la ticos como artistas y seres humanos. realidad cotidiana a través de los sueños. El trabajo cinematográfico de Gondry no reemplazó su labor como maestro del videoclip. Durante la primera década de los años dos mil trabajó en repetidas ocasiones con artistas de distintos géneros musicales

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3. ZAR PICKS 2.

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Father John Misty - Nancy From Now On El video de esta canción posee una fuerte propuesta visual, además de contar con la música más perfecta posible para una rica tarde. Disfrutar con un martini.

historia de las fotografías de Vivian Maier, una niñera reservada que en sus días libres caminaba por las calles de Nueva York con su cámara como única acompañante, sin decirle a nadie. Muchos años después, un jóven se arriesga en una subasta al pujar por unos paquetes fotográficos viejos, y encontró este tesoro. TRAILER

10. The Walking Dead

After Flowers 2013 Con las excelentes presentaciones de Jay Haze y Renato Lopez.

12.

La 2nda parte de la tercera temporada de esta serie ha sobrepasado nuestras expectativas. Lunes 10pm en Canal Fox.

Broken Minds Records Felicidades a Magdalena por su nuevo sello disquero.

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de ZAR esta temporada.

8. aTelecine

Banda estadounidense de música industrial conformada por Sasha Grey, Pablo St. Francis y Anthony D’Juan. Propuesta interesante e innovadora. Música para viajar. aTelecine - Sky Then Trees Then Birds Then Nothing

Boris Dlugosh Cycle EP Verdadero Electro.

Crocante Este sabor de helado de Crepes & Waffles es perfecto para perderse en el un sábado por la tarde.

CAMOG

GRAPHY

{ E

n el léxico de este fotógrafo colombiano la “Camografía” es: El arte de fijar y reproducir por medio de reacciones etnográficas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas del fondo de una cámara diáfana y sin pretensiones”. Una cámara que muestra de manera costumbrista y estética el poder de impacto de Camilo (mejor conocido como Camo) como un ilustrador de luz de una situación estéticamente desarmada donde el sujeto a fotografiar siente que está rozando la más banal situación con un toque subversivo y glamoroso de estética infinita que recuerda trabajos de Wolfgang Tillmans y Juergen Teller, la sexualidad explicita del maestro Helmut Newton con sus técnicas sencillas de revelado o esa desgracia agraciada de Terry Richardson que impacto al mundo de los editoriales de moda; sin copiarse de este estilo, todo lo contrario, enalteciéndolo y creándole una nueva interpretación a la fotografía en general como el reflejo de un momento que puede inspirar una variedad de sentimientos que rozan lo bello y lo lujoso de una manera indescriptible, pero accesible. Así pues continúa la descripción de la “Camografía” como “La estampa obtenida por Camo Delgado Aguilera”. Esta estampa que ha encantado al mundo “underground” hispano y a parte de la sociedad “mainstream” o popular Colombiana con imágenes expresivas que han retratado todo tipo de prensa editorial para moda independiente como un editoriales y fotos de camapaña para marcas como Little Ramonas, JUAN, Diana in Stereo o A New Cross quienes confiaron su estética pulcra a este lente que la transformo en algo simple, pero fino y prolijo, campañas de publicidad de gran impacto local WRANGLER, AZULU Y LEONISA que mostró un avance inexplicable de la “Camografía”: la asunción comercial de su trabajo sin ser este vulgar. Aunque esta “vulgaridad” es la que hace tan popular a Camo y la convierte en parte evidente pero ausente de sus fotos, la que provoca que miles de “wannabes” colombianos se peleen junto a grandes figuras del mundo de la moda local por citas para sus portafolios, lookbooks… etc.

Eduard Murillo

{ { ¿C

uántas personas en el mundo pueden permitirse el lujo de acreditarse un verbo? creo que no muchas, y CAMO es una de ellas…Además no sólo se inventó el verbo “camografiar” sinó que además se inventó un sustantivo: Camografía. No es muy complicado distinguir una Camografía, generalmente se trata de imágenes levemente sobreexpuestas, de personas o lugares hermosos (o que se vuelven hermosos al hacerse parte de la Camografía), con algún concepto muy bien plantado por detrás, y con un no sé qué que lo transporta a uno a un mundo en donde todo es más luminoso, y las personas viven en un eterno viaje de diversión, como el que alguna vez hizo Jack Kerouac con su infame compañero Neil Cassady, mientras en el fondo suena “Road To Nowhere” de Talking Heads. Lo cierto es que todas estas fotos están indeleblemente marcadas por la forma de ser y de pensar de su autor, todas tienen ese sello indiscutible que las hace Camografías y me gustaría ver a algún ratón de biblioteca de la Real Academia de la Lengua tratando de argumentar que Camografía no es una palabra…¿puede dudarse después de ver una evidencia visual tan contundentemente hermosa? CAMO dice que sus fotos son: “...fenómenos etnográficos y cotidianos, son moda y estilo de vida, son amigos y modelos, son intimidad universalizada. Son belleza y anarquía” y precisamente eso es lo que las hace tan increíbles: hay cabida para todo aquí: cotidiano, amigos, modelos, etc. y de algún forma que sólo él conoce, todo se ve tan bien…lo elementos parecen fundires de alguna manera extraña para formar composiciiones armónicas que simplemente…funcionan.

Valeria Duque

TOP 5 CAMOGRAPHY

ROCK BANDS 1. RADIOHEAD 2. THE SMASHING PUMPKINS 3. MY BLOODY VALENTINE 4. THE JESUS AND THE MARY CHAINS 5. SONIC YOUTH Mención de Honor: Stone Roses, Pixies

VIDEOS MUSICALES 1. BLUR – COFFEE AND TV 2. MASSIVE ATTACK – TEARDROP 3. SMASHING PUMPKINS – AVA ADORE 4. CIBBO MATTO – SUGAR WATER 5. EL GUINCHO – BOMBAY

CANCIONES 1. Chris Issak – Wicked Game 2. The Smashing Pumpkins – 1979 3. Stone Roses – Wanna Be Adored 4. The Jesus and Mary Chain – Just Like Honey 5. Mock & Toof – Farewell to Wendo

PELICULAS 1. París, Texas (Wim Wenders) 2. The Dreamers (Bernando Bertolucci) 3. Lost In Translation (Sofia Coppola) 4. Gummo (Harmony Korine) 5. Entre Tinieblas (Pedro Almodóvar)

SERIES DE TV 1. Rupaul’s Drag Race 2. Breaking Bad 3. Game Of Thrones 4. The Walking Dead 5. Girls

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DÍA

NATHI FRANKE

300 332-6746 316 376-0241

Nació un 31 de julio de 1990. Escritora desde muy pequeña, en ello encontró la pasión para poder vivir. Terminó el colegio y fue a la Universidad Autónoma del Caribe, estudió Fotografía, producción Audiovisual y Dirección de Arte, las cuales ha llenado su vida por completo, porque hace lo que le gusta y a la gente le gusta lo que hace. Una artista contemporánea de tiempo completo.

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NOCHE

WADOAFRICA

DE BLOGS DE MODA Y OTROS FENoMENOS KATHERINE TORREGROSA

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o son periodistas, no son editores, no son estilistas, pero hoy en día cobran gran protagonismo en la hambrienta industria de la moda. Los distintos tipos de blogueros a nivel mundial están alcanzando el nivel de fama y reconocimiento que cualquier otra estrella del cine o la música podría alcanzar. Algunos simplemente por llevar a un nuevo nivel la ardua y narcisista tarea de fotografiar dia tras dia su estilo de vida, la ropa que usan y los sitios que visitan, dando detalladas descripciones acerca de qué tan fabuloso es ser él o ella, como es el caso de quien se autodenomina la “abuela de los blogueros de moda”, Susie Bubble, quien gracias a su blog Style Bubble ha sido invitada a escribir para Dazed and Confused, trabajar con Gucci, entre otros oficios de prestigio. Ése tipo de blogueros han caído en la subcategoría de “Blogueros de estilo personal”.

moda a nivel mundial, ya que son conscientes de la influencia que tienen estos portales sobre el consumidor. Uno de los abanderados de esta categoría es sin duda Business of Fashion.

Algunos otros se han convertido en fuente verídica de información ya que proveen constantemente noticias sobre nuevas colecciones, tendencias, diseñadores, productos, eventos, exposiciones, etc. desde su particular punto de vista y las grandes marcas los adoran e incluso los invitan a ser parte de las más importantes semanas de la

A continuación les presento una selección de mis blogs preferidos en estos momentos a nivel mundial.

Una tercera subcategoría se encuentra vinculada al “street style”, es decir, aquellos blogueros (en su mayoría fotógrafos) que se dedican a capturar el estilo de las personas en diferentes contextos. Ya sea en el tren, una fiesta, un parque o un desfile de modas, personas como Tommy Ton, fundador del blog Jak & Jil, son expertos en exponer en sus fotos lo más excelso de la vanguardia callejera. Una última subcategoría, que si bien no tiene nombre todavía, me resulta muy interesante pues comentan la moda desde el punto de vista de fibras textiles, patrones y texturas como bien lo logra el blog Patternity.

10. Hypebeast

www.hypebeast.com Creador: Kevin Ma. Ciudad: Hong Kong. Género: Estilo callejero Hombres

S 2.Jak & Jil

jakandjil.com Creador: Tommy Ton. Ciudad: Ontario. Género: Estilo callejero

9. Un Nouveau Ideal

www.unnouveauideal. typepad.com Creador: Filep Motwary. Ciudad: Paris. Género: Mujeres Portafolio Profesional Arte

6.Face Hunter

7.High Snobiety 8. Style Bubble

www.highsnobiety. com Creador: David Fischer. Ciudad: Los Angeles. Género: Hombres

www.stylebubble.co.uk Creador: Susanna Lau. Ciudad: Londres. Género: Estilo Personal Mujeres Accesorios DIY 5.The Man Repeller

www.facehunter.org Creador: Yvan Rodic. Ciudad: Paris. Género: Estilo callejero Mujeres Hombres

4. Christeric christeric.com Creador: Christeric. Ciudad: Los Angeles / Shanghai. Género: Estilo Personal Publicidad para su marca UNIF

www.manrepeller.com Creador: Leandra Medine. Ciudad: Nueva York. Género: Mujeres Estilo callejero

3. Patternity

www.patternity.co.uk Creador: Anna Murray, Grace Winteringham. Ciudad: Londres. Género: Tecnología Textil Arte

1.Rookie

rookiemag.com Creador: Tavi Gevinson. Ciudad: Chicago. Género: Estilo personal DIY

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PLATAFO

ORMA K

WADOAFRICA Luis Miguel Charris Cuello nació el 28 septiembre de 1981 en Barranquilla Atlántico, con raíces muy fuertes en Ciénaga Magdalena donde vivió casi toda su infancia. Comunicador social y periodista de la Universidad Autónoma del Caribe, dedicado ya hace más de 8 años a la fotografía, específicamente al reportaje gráfico y foto documentalismo, llevando el arte siempre impreso en todas sus imágenes, plasmando la realidad de lo que sucede sin maquillajes ni filtros.

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BATALLA DE FLORES 2013

GINA SOFÍA CIFUENTES

arranquillera de 28 años, realizó sus estudios en el Colegio Buen Consejo, para luego recibir su título de Profesional en Relaciones Internacionales de la Universidad del Norte. Continuó sus estudios en la Universidad Autónoma del Caribe, de dónde egresó con honores en la carrera de Diseño de Modas y Alta Costura. Actualmente se encuentra en 3er semestre de MBA (Master en Administración de Empresas) en la Universidad de Leipzig en Alemania. Su MBA se llama SEPT (Small Promotion + Training), y está enfocado hacia el desarrollo y promoción de la pequeña y media empresa. De momento se encuentra realizando un field research (trabajo de campo)

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para la recolección de datos para su tesis, que es sobre el emprendimiento de la mujer en el sector artesanal en la región caribe colombiana. Vivió 8 años en Cali, Colombia; un año en Mannheim, Alemania; y desde Septiembre del 2011 vive en Leipzig, Alemania. Una de sus grandes pasiones es viajar, su primer viaje a Europa fue un regalo de grado de su papá y desde ahí quedó encantada con su gente y su cultura. Además, le encantan las artesanías, el Carnaval de Barranquilla y la fotografía.

TREND REPORT PRIMAVERA/ VERANO 2013

FOTOS: WWW.STYLE.COM

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n septiembre del 2012 las diversas casas de moda dieron al mundo en las diferentes capitales de la moda su versión de lo que será Primavera/Verano 2013. Mi intención es contarles de una manera más practica que es lo que veremos en vitrinas, describiendo una a una las tendencias más importantes vistas en la Semana de la Moda Mercedes-Benz (Nueva York), Londres, Milán y París, y hablarles acerca de las obras realizadas por los que marcan la pauta estos días. El diccionario describe una tendencia como una idea u opinión que se orienta hacia una dirección determinada, especialmente ideas políticas, religiosas o artísticas. Para mí la moda es arte, y estoy segura que para muchos de ustedes así lo es también. Revisando los desfiles, reportes en revistas especializadas, videos, y demás campañas publicitarias he escogido para ustedes las 7 más destacadas del 2013. Podríamos decir que para esta ocasión la femineidad juega un papel fundamental en todas las colecciones, y dentro de esta estética una de las tendencias más importantes son las rayas. Si bien es imprescindible en el ropero de toda mujer, las rayas esta temporada pisan fuerte sin distinción alguna en colores, formas y direcciones. Tenemos desde las retro evocando los 60’s, como visto en Dior, hasta las náuticas, como visto en la pasarela de Michael Kors; no es la más femenina de todas las tendencias. Sus variados tamaños y presencia en todas las prendas de vestir (blusas, vestidos, pantalones y faldas) darán un aire fresco a tu look.

cados, pedrería, brillantes y demás adornos, es momento de retomar lo básico. El blanco y negro, el eterno matrimonio, el bien y el mal, es la elegancia y la sofisticación. Regresa con fuerza este verano y para todo tipo de consumidor. Este contraste representó complicidad en las pasarelas de Marc Jacobs, Narcisco Rodriguez, Jil Sander y Celine, y por supuesto en uno de mis favoritos personales, Moschino. Continuando con las mezclas, la siguiente tendencia promete la primicia de la primavera y la alegría del verano. El Prints Mix que se nos viene encima trae consigo colores ácidos con prints florales, animales y geométricos. El pitón, gran protagonista de la temporada, acompañado con encajes, mini prints y velos son combinaciones inesperadas y audaces que teñirán los centros comerciales durante todo el año. Otra tendencia que también estará muy enraizada y que viene desde la temporada pasada es el New Denim. Índigos livianos, compañeros de la versatilidad, regresan a las pasarelas de Chanel, Balenciaga y Balmain de una manera sofisticada, unido a encajes, transparencias y joyería exuberante. Estos contrastes revelan el revival de los 60’s.

60’s Back es la propuesta de casas como Fendi, Marni y Moschino, quienes tomaron colores, estampados, texturas y detalles para traerles a la actualidad. De esta manera veremos el regreso de la silueta baby doll, de los pantalones estampados y de esas faldas amplias tan populares en aquellos días, no exagerando en las siluEl segundo trend de esta temporada, bohemia, es casi etas. sinónimos de libertad y romance en el 2013. Esta nos habla de siluetas amplias y con mucho vuelo; es una Finalmente, la prenda de la temporada es El Blazer. mezcla divertida, entre túnicas y flecos con fulares, Originalmente robamos esta prenda del armario massombreros y plataformas de gran tamaño, como en Al- culino y vaya que le hemos sacado el gusto; es símbolo tuzarra, Cavalli y Etro. La bohemia y el romance son de valentía y triunfo. Combinado con shorts, faldas y una mezcla de atracción fatal, como se puedo apreciar mini vestidos fue visto en las pasarelas de Elie Saab, en las colecciones de Marni, Gucci y Prabal Gurung: en Missoni, Balenciaga, Chloe y Dior quienes presentaron sus propuestas los ruffles (volantes) deben ser un must femineidad y aires de poder y confianza. para la indumentaria veraniega. Sin importar la prenda, ya sean faldas, vestidos o blusas tipo péplum, los modis- Recuerden que nada es más importante que encontrar tos se dejaron seducir por la feminidad y adoptaron ese un estilo propio, y que la clave para el éxito en cómo lady look sin caer en cursilerías. vestirnos y estar a la moda está en adaptar estas tendencias a él. El lady look no podría estar completo sin el contraste favorito de todos, Blanco y Negro. Después de haber tenido una temporada bastante larga con encajes, bro

LillyQ

TRENDS PRIMAVERA/VERANO 2013

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JAVIER PIÑA GOEZ Diseño Gráfico / Fotografía

u revoir. Así se despide París, la última de las 4 principales semanas de la moda en el mundo- luego de Mercedes-Benz (New York), Londres y Milán- ,tras una semana de lujo extremo y de mostrar las mejores tendencias para combatir las bajas temperaturas la próxima temporada otoño/invierno 2013 en cada una de las 4 capitales de moda más importantes.

LO M de Londres, dispuestas para el desfile de Burberry Prorsum a manos de Christopher Bailey, sabemos que algo apoteósico está a punto de suceder: bras de arte comenzaron a levitar sobre la pasarela y los gabanes y las pencil skirts se proclamaron dueños y señores de la pasarela.

Milán por su parte aparece como la cuna de lo ecléctico, la ciudad alejada de lo etéreo y que celebra un sin fin de tendencias. Una vez más, las señas de identidad de la casa italiana Dolce & Gabbana han servido como fuente de inspiración para dar vida a una nueva colección, una que sin lugar a dudar despierta el fanatismo más escondido de los diseñadores hacia su ícono de culto: Sicilia. La visión romántica de la iglesia, intrínseca en cada detalle de la colección de los italianos se encuentra plasmada tanto en las prendas como en los accesorios y complementos, evocando el arte de los mosaicos bizantinos de la catedral Monreale en Sicilia y a Santa Ágata de Catania. Una colección majestuosa y simbólica. Magnética. El lado oscuro de las pasarelas llega de la mano de Miuccia Prada y Frida Giannini. La primera evoca la esencia de las películas del maestro del suspenso Alfred Hitchcock. Prada propone vestidos de hombros caídos, oversized trenches y sastres de chaqueta y falda, acompañando a las modelos en una puesta en escena con sombras de gatos negros y fantasmagóricos y aleteos de aves. ¿El resultado? Un colección mítica y atemporal. La segunda, directora creativa de Gucci, nos presenta una colección con aires góticos pero sin Por otro lado, la capital inglesa se tiñe de pinceladas llevar a lo tenebroso, evocando los 70’s, con abrigos pasteles. El rosa blush se vuelve fetiche de las más oversized, faldas y vestidos en cuero, mucho terciopeimportantes firmas londinenses como Mulberry, Jon- lo, siluetas péplum, chiffon, transparencias, plumas athan Saunders y Topshop Unique, quienes lo han y pieles. Predicho por el Kaiser, Karl Lagerfeld, en escogido para colorear la mayoría de las piezas de sus su colección pre-fall 2013, Escocia se ha convertido colecciones y lo consideran una de las tendencias im- en flujo inagotable de inspiración y así lo confirman batibles para la próxima temporada. El estilo dandy firmas como Moschino y Fausto Puglisi, quienes han llegó para quedarse. Los trajes sastre diseñados por la hecho de tartán (tejido de cuadros de origen escocés) mismísima Gabrielle “Coco” Chanel se han reinven- y del kilt (falda tradicional escocesa), seña de identitado para la próxima temporada por distintas firmas dad de sus colecciones. convirtiéndose en sinónimo de estilo, y así lo aseguran firmas como Moschino Cheap and Chic, Sass & Bide Así mismo, un acto casi poético es lo que profesamos y la emblemática y divertida casa House of Holland. al repasar la semana de la moda de París. El romantiCuando caen las carpas del Hyde Park cismo y la nostalgia abrazan cada rincón de la capital Durante cuatro semanas las pasarelas se dejaron seducir por colores monocromáticos y metálicos, down shoulders, siluetas boxy, stripes, suits, hot pants, aires retros y un mix de texturas y estampados de firmas como Proenza Schouler, Marc Jacobs, Moschino, Burberry, Botega Venetta, Trussardi, Chloé, Dior, Balmain y Balenciaga. El asfalto de la gran manzana se deja atrapar por las prendas arquitectónicas propuestas por Jack McCollough y Lázaro Hernández, diseñadores de Proenza Shouler-una de mis pasarelas preferidas de esta semana-, quienes fiel a su estilo han trabajado con cortes simples, siluetas boxy y tejidos estructurados.Visionaria y atrevida. Así es la mujer invernal de firmas como Marc by Marc Jacobs, Jeremy Scott y la neoyorkina Anna Sui, quienes se dejaron llevar por la estética vintage de las mujeres pin up y la rebeldía de los estampados de finales de los 60 para dar vida a sus colecciones. New York se rinde nuevamente ante el poder del cuero: diseñadores como Alexander Wang, Christian Siriano y Ralph Lauren, han decidido crear un binomio infalible, con un aliado suman un aliado mítico: pieles.

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MEJOR DE LOS FASHION WEEKS GISELLA FONTALVO RUEDA

francesa. El pasado es visto con ojos de un moderno minimalista, o al menos eso dejó claro Raf Simons con su colección para la mítica maison Christian Dior. Utilizando a Andy Warhol y al Pop Art como referente gráfico, Simons imprimió las obras del pintor sobre las emblemáticas piezas de la firma, así como de los zapatos y complementos que acompañaban a sus creaciones. El “menos es más” de un diseñador neoyorkino se adapta al juego de volúmenes que identifican a una maison como Balenciaga, para dar vida a la colección otoño/ invierno 2013 y la primera firmada por Alexander Wang. La corriente minimalista cobra gran protagonismo para la próxima temporada; firmas como Chloé y Céline, además de la ya mencionada, presentaron unas de las más majestuosas, fascinantes, limpias y arquitectónicas colecciones sobre las pasarelas parisinas. Los trajes con incrustaciones de piedras preciosas vuelven a estar presentes sobre las pasarelas evocando le época de los 80’s, a manos de Balmain, mientras que los maxiaccesorios nos regresan a los 90’s, con el collar icónico de Carrie Bradshaw, de la mano de Lanvin. En definitiva, la suerte está echada. La sofisticación moderna se infunde con la nostalgia del pasado para revivir y reinventar cásicos que nos hicieron suspirar y con la ansiedad hacia el futuro que nos hace soñar. El espíritu del invierno llega de la mano de la aristocracia de la moda, que traduce los códigos femeninos y nos invita a arriesgarnos con glamour.

MILTON CHANNELS

ALEJA SANCHEZ

CHARTS

01. Espiral (Original Mix) - Aleja Sánchez - Unreleased 02. Cricket Dancing (Original Mix) - Aleja Sánchez - Deep 03. Unexpected (Original Mix) - Aleja Sanchez - Drops 04. Dark Sky (Original Mix) - Aleja Sanchez - Drops 05. Close (Original Mix) - Aleja Sanchez - Side A Side B 06. Introspection (Original Mix) - Aleja Sanchez - Side A Side B 07. Nocivo (original Mix) - Aleja Sanchez - Unreleased 08. Indri Calling (original Mix) - Aleja Sanchez - Sonnet Speciale 09. Heaven (Original Mix) - Aleja Sanchez - Deep 10. Save Me (Original Mix) - Aleja Sanchez - Unreleased

01. El Patio (Original Mix) - Milton Channels - The Room 02. Labirinto (Original Mix) - Spada - Monique Musique 03. The Messanger (Original Mix) - Figueroa, Obando - Rawthentic Mus 04. Memory Warehouse (Alyn Sclosa Remix) - Taris Deep - Agua y Sed 05. Delta Ahead (Uner Remix) - Layo & Bushwacka! - Olmeto Records 06. La Terraza (Original Mix) - Milton Channels - The Room 07. City Lights Feat. Bip (Original Mix) - HNQO - Hot Waves 08. Indigo (Serge Santiago 12am Mix) - Azari & III - EMPO 09. She’s So Serious (Original Mix) - Luke Fair - Brown Eyed Boyz Records 10. Tumult (Original Mix) - The Knife - Rabid Records

FIGUEROA

01. The Messanger (Original Mix) - Figueroa, Obando - Rawthentic 02. Limbo (Original Mix) - Sean Random - Mindshake 03. Gamblee (Figueroa & Obando Remix) - Brothers In Progress, Mr. High, Figueroa, Obando - Time Has Changed 04. Oafish (Original Mix) - Glimpse - Hypercolour 05. Freak & Chips (Hector Remix) - Carlos Sanchez, Javier Carballo, Hector Inmotion Music 06. Mass Confusion (Eats Everything Remix) - Catz ‘n Dogz - Eats Everything Pets 07. Special Day (Original Mix) - D’Julz - Circus Company 08. Real Time (Conforce Remix) - Nick Sinna - Prime Numbers 09. Changing My Place (Original Mix) - Marco Faraone - Etruria Beat 10. Look In Your Eyes (Digital Only) - Wigbert - Level Non Zero

RENATO LOPEZ

01. Suspence (Original Mix) - Mr. Bizz - Sci-Tec 02. Conversations (Original Mix) - Dubfound - Tobus 03. Below The Surface Of Existence (Original Mix) - Slavo Mir - Be One 04. Bow Down (Fernando Guzman Remix) - David Temessi - Dsr Digital 05. Distant (Original Mix) - Alejandro Fernandez - Witty Tunes 06. Lyrio (Original Mix) - Ukka - Basswalk 07. Gentle N Slow (Original Mix) - Figueroa & Obando - Viral Cutz 08. City Club (Original Mix) - Justin James - Sci Tec 09. Bvlvd (Original Mix) - Dragosh - Brouqade 10. Im Sorry (Original Mix) - Dual T - Tobus

ANDRES GIL

01. No Key (Original Mix) - Audio Injection - Droid Records 02. Lifesigns Pt.2 (Original Mix) - Johannes Heil - Figure 03. Titus (Original Mix) - Loco & Jam - AnalyticTrail 04. BTX1 (Original Mix) - Len Faki - Ostgut Ton 05. GMID (Andres Gil Refluxed’s Remix) - Alex Under - Medellinstyle PROMO 06. Industry Pt.1 (Original Mix) - Pacific Blue -Pacific Blue 07. Tapper (Original Mix) - On/Off - Onofficial PROMO 08. TRC003 (Original Mix) - Andres Gil, Dezzet, Marck D - Refluxed Records PROMO 09. Nothingness (Andres Gil Remix) - Vilence, Vlad Hook - 5stars Techno 10. Behind Your Snake Eyes (Andres Gil Remix) - Stefano Infusino - Metodiq