ZAR EXPO MAG NÚMERO NUEVE by ZAR

ZAR EXPO MAG

Recuerda los

s k lin

s e l b a e k c i l c

LUIS CARLOS PALENCIA Director/Editor General luiscarlospalencia@gmail.com

STEPH BARROSPAEZ JIMENO Editora General steph.barrospaez@gmail.com

Íconos de Información y Símbolos Sorpresa

WWW.ZAREXPOMAG.COM PORTADA

Diseño: Marta Fenty Styling: Edyta Rojek MUA: Roberto Marangon Modelo: Aniko Zsolnai FOTOGRAFÍA: Il Retallack

RING, POR SOFIA COPPOLA

144. 3 CUENTOS PARTE 1 152. AUTOBÓTIKA 158. POLSTRO PISTRO 164. TREND REPORT RESORT 2014 168. SOL DE VERANO 170. CHARTS

CONTENIDO

4. CONTRIBUIDORES 7. EDITORIAL 8. JORGE RESTREPO 14. CANDYFLIP FESTIVAL 2013 32. HAROLD LOZADA 34. ALEXIA GIORGI 38. MEN OF SUMMER 40. EVENTOS RECOMENDADOS 42. αξιωμα 46. JOEL DE LAS HERAS 62. DH 64. NO VA: UN PUBLICITARIO IMBÉCIL SE DESAHOGA 70. JAVIER PIRAGAUTA 84. ZAR PICKS 86. JONATHAN CORONADO 110. IL RETALLACK 142. LOS SOSPECHOSOS LLEVABAN LOUBOUTINS: A PROPÓSITO DE THE BLING

CONTRIBUIDORES ARCHIVO PERSONAL

ARCHIVO PERSONAL

LILLY QUINTERO

WADI CURE Publicista barranquillero, actualmente Director Creativo de Comité Creativo. Excéntrico. Presentador de La Casa 81. Fánatico del buen reggae, el ska y el skateboarding.

Esta Diseñadora e Ilustradora de Modas y Alta Costura de 25 años egresada de la Universidad Autónoma del Caribe (Clase 2010) ha trabajado como asistente de diseño para diseñadoras como Judy Hazbún y Beatriz Soto, y más recientemente como diseñadora en Laboratorio Textil. Ha tenido la oportunidad de asistir a las ferias de tendencias Première Vision (Paris, Francia) e Intertextile (Shanghai, China) en el año 2011. La misma pasión que siente por la ilustración y diseño de modas la siente por su nueva obsesión: los cupcakes- es propietaria y chef de Little Monsters Cupcake Factory.

GISELLA FONTALVO RUEDA

Estudiante de último semestre de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad del Norte y estudiante de Comunicación y Mercadeo de Moda en LaSalle College International Sede Barranquilla. Tiene un blog de modas (Wonder of Style) y es escritora freelance para la revista Actual, entre otras publicaciones. Participa activamente en los eventos de moda de la Costa, tales como Plataforma K e Ixel Moda. Sus pasiones son el cine (aunque odia a Tom Cruise, Ben Affleck y Will Ferrell), la moda (entre sus diseañadores favoritos se encuentran las casas de Dior y Balmain, y Proenza Schouler) y le encantan los dulces y la pizza.

ARCHIVO PERSONAL

ARCHIVO MULTIPERSONAL

DH Male Caracas 1965 Diseñador Gráfico Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)

LUIS CARLOS DÁVILA Nace el 11 de marzo de 1986 en la ciudad de Barranquilla (Colombia). En el año 2004, luego de completar estudios de fotografía tradicional en la escuela Art.E de Firenze (Italia), regresa a su tierra natal e ingresa al programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Norte. Cursó una maestría con especialización en Guión para Cine en La Escuela Internacional de Cine de París (EICAR – The International Film School of Paris). Allí tuvo la oportunidad de contar con una formación en manos de grandes profesionales como Virginia Field (directora de arte; saga Viernes 13), Sean Cullen (editor; El Paciente inglés), Murielle Damain (sonidista; Los Amantes del Pont Neuf), entre otros. Desde su reciente regreso a Barranquilla, Luis Carlos se encuentra el la pre-producción de Alba: A Fuego Y Bala, cortometraje que narra la historia de una adolescente que busca vengar el asesinato de su padre integrándose a la guerrilla, y que sería el primer proyecto del joven cineasta en el ámbito profesional.

Comienza vendiendo los stickers en el colegio de la empresa de su padre; con las monedas recolectadas se compraba donuts, solo los niños con dinero podían hacerlo. Colaborando con ZAR EXPO MAG desde el 2012, en su plan de conquistar la Costa Norte de país a través de mensajes subliminales en sus diseños. Quienes lo consigan se harán ganadores de un kit de stickers especiales. Más info @dh_dh1.

FOTOGRAFÍA: ROSITA MUVDI

EDITORIAL V

isualmente la revista ZAR EXPO MAG obtiene mucha más fuerza cada vez, este número es muestra de ello. Hemos recopilado una serie de material grafico para su deleite; y como siempre, acompañando su exploración hacia un nuevo mundo, tenemos nuestro Podcast # 3 a cargo de IRRECOMENDABLE. Este Podcast tiene lo que nosotros llamamos el alma musical de una buena sesión espiritista.

las Heras, Il Retallack, y unas cosas nuevas más.

En este número contamos con la fortuna de haber trabajado con grandes artistas, artistas que valen la pena, y que son generadores de cultura, porque su motivación es el arte. Son estas motivaciones las que en un principio fueron las bases fundadoras de la revista y de lo que todos queremos al final: hacer que lo que nos gusta sea con lo que nos identificamos, y no lo que la maquiEntrevistamos a la talentosa Alexia Gior- naria de la sociedad nos dice que nos gi, la cual me sorprendió totalmente por guste... Y que mejor gusto que por el su gran demostración de gusto musical arte propio. en el dj-set que escuché de ella hace poco en Radiónica. También tenemos la colección exclusiva de las fotos del Candyflip Festival tomadas por Harold Lozada, la cual demuestra el crecimiento agigantado de este festival realizado en Barranquilla por nosotros, el grupo ZAR junto con el colectivo creador del festival, GET WASTED. También tenemos entrevistas con Autobótika, estudio de diseño de producción visual e interactiva; y Jorge Restrepo, diseñador gráfico e ilustrador, los cuales hace poco estuvieron en la ciudad de Barranquilla, en el marco del Festival Propaganda. Además, contamos con el placer de mostrarles los trabajos de Javier Piragauta, Jonathan Coronado, Joel de

JORGE RESTREPO {Diseñador gráfico}

AR EXPO MAG> ¿Cuéntanos un poco sobre quién es Jorge Restrepo? JORGE RESTREPO> Soy un diseñador gráfico, con un Master en Dirección de Arte. He trabajado en muchos campos del diseño: diseño gráfico, ilustración, dirección de arte, dirección creativa… Siempre me he preocupado por la evolución y exposición del diseño local, y gracias a este impulso y motivación, he podido curar y editar proyectos, como el libro 50 Formas De Ver La Ilustración, de Img Editores; la creación de fig. Congreso Internacional de Ilustración, Colombia Passion Exhibition en Hong Kong, myshelf para Artecámara entre otros. Realmente me dedico a la imagen.

ZAR EXPO MAG> ¿Cómo fue tu experiencia trabajando en Colombia’s Passion Exhibition at Hong Kong (NewWebPick)? JORGE RESTREPO> Un día me llamaron de NWP, para realizar un proyecto juntos; ellos manejan especiales por países fomentando el talento. Me puse a la tarea de convocar amigos, conocidos y gente con buenos proyectos. De esta convocatoria surge una edición muy nutrida en donde los directores de la revista me invitan a planear la exposición. Llevé unas 30 obras entre diseñadores, ilustradores y artistas. La acogida que tuvo el diseño colombiano en Asia fue grande, muchos ojos disfrutaron de nuestras ideas e imágenes. Fue un gran éxito.

ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es la historia de Wonksite Studio? JORGE RESTREPO> Recién egresado de la Universidad Nacional tenía claro que mi trabajo debería ser expuesto públicamente, y no solo localmente sino en el exterior, y qué mejor manera que una página web. No era muy común tener un espacio así pero me aventuré un poco, y el resultado superó las expectativas, me pude a dar a conocer en otros lugares.

ZAR EXPO MAG> ¿En qué áreas del diseño te mueves y qué te enamoró de ellas? JORGE RESTREPO> En este momento estoy de lleno en la dirección creativa, manejar equipos multidisciplinarios en un modo de cocreación me parece interesante. Ando muy cómodo en este rol, luego de mi master he entendido muchos aspectos que antes conocía a medias o realmente eran desconocidos, El diseño está lleno de matices.

ZAR EXPO MAG> ¿Qué te pareció el Festival Propaganda? JORGE RESTREPO> Siempre me ha parecido una buena propuesta, cada vez se enriquece mucho mas, y eso es importante en un país donde el diseño y los nuevos medios están tomándonos de manera acelerada. Propaganda se caracteriza por ser ese pequeño faro en un universo hasta ahora naciente.

los Roldán, Rafael Puyana, Marcela Restrepo, Juan Marín, John Naranjo, Arutza Onzaga, Lucho Correa, Tangrama, entre muchos.

ZAR EXPO MAG> Un consejo para cualquier persona que esté interesada en iniciarse en las artes visuales. JORGE RESTREPO> No le tengan miedo a experimentar, proponer, ambicionar y sobretodo, al tener una meta y ZAR EXPO MAG> Top 5 diseñadores batallar por esa, la obsesión por lo que gráficos colombianos. hagamos nos hace diferentes, mejores JORGE RESTREPO> No me atrevería a y valorar lo que logramos. hacer un top, realmente los nombres wonksite ph3estudio son muchos dependiendo de cuál campo abordemos… Algunos que llegan rápidamente a mi mente son Car-

iseñador Gráfico graduado con honores de la Universidad Nacional de Colombia (2001). Adobe Certified Expert, profesor de tipografía y diseño editorial en la Universidad de Los Andes. Ha trabajado como Director de arte en JWT Colombia y en Incubeit dirigiendo proyectos para Revista Cambio y General Motors Colombia. Crea su estudio + WONKSITE STUDIO + a finales del 2001 y de esta manera ha logrado trabajar en varios proyectos como por ejemplo libros: co-autor de Masters of Photoshop Volumen 2 (Apress), y participado en: Latin American Graphic Design (Taschen), Atlas of Graphic Designers (Mao Mao publishers), Anniversary book (Dolce & Gabbana), 15th Anniversary Book (IdN), 1000 type treatments (Rockport) ente otros. Además ha trabajado para Computer Arts magazine (U.K.), RAD (Red Académica de Diseño, Colombia), Hoja por Hoja magazine (México), P576 (Colombia), Blank magazine (Chile), etc. Curador de la exposición Colombia’s Passion Exhibition en Hong Kong NewWedPick), organizó y publicó el libro de postales para PechaKucha I love Haiti y recientemente creó junto a José Rosero y Diana Arias la editorial {img.} editores. Conferencista en PechaKucha Vol 3 (Bogotá / Colombia), Dejando Huella 12+1 (Querétaro / Mexico), Pixel Show (Porto Alegre / Brazil), Ciclos MUCA (Guayaquil / Ecuador), asi como en diferentes universidades en Colombia.

Fotograf铆a: Elias Sierra Producci贸n: Je Puentes Styling: Yoka Yepes Talento: Ronja (La agencia)

candyFLIP FESTIVAL H

ace 5 años en Barranquilla comenzó a organizarse un festival de música electrónica dónde predominaba la presencia de los más fuertes exponentes de la escena local. Se realizó con la intención de llevar al público un concepto diferente de fiestas, se creó con la finalidad de fomentar cultura. En esta versión del Candyflip se pudo apreciar una faceta más adulta de este show, cargado de la mejor música a cargo, como siempre, de los mejores artistas de la costa norte colombiana. También contamos con la presencia de FIGUEROA desde Medellin, Antioquia. FIGUEROA llega de un exitoso tour por U.S.A junto con su brother-in-arms OBANDO, para demostrarnos que el motivo principal de eventos como este es la música, y rendirle tributo a ella.

Resaltamos oficialmente la labor de todos los miembros de la producción, ya que el montaje estuvo al nivel de los eventos profesionales. Felicitaciones a todos los artistas: Carlos Orfale, Bryan Cantillo, Pipe Flaker, Kevin Fernandez, Oscar Muñoz, Femputadora, VJ Manu, Andres Anaya, Figueroa, LaDrums, DuBull, Andy Rangell, Lucien, Librium Project e iRRecomendable. A continuación les presentamos el trabajo de fotográfico de Harold Lozada, fotógrafo oficial del Festival desde hace dos años.

LUIS CARLOS PALENCIA Director ZAR

HAROLD LOZADA F otógrafo y Artista Visual, nacido en Barranquilla, Colombia. Empezó como editor de imágenes y en el 2008 cofundó WhyPhoto, su empresa de fotografía y arte digital junto a Erik Pérez y Andrea Juzga. Después de vivir y estudiar en Bogotá en el 2010, vuelve a Barranquilla para su primera exposición en solitario, bajo el nombre de “UNO”, un tributo a la belleza de las mujeres que contribuyeron a las piezas de su trabajo. Desde entonces vive en Barranquilla nuevamente dedicándose a realizar fotografías publicitarias y artísticas en el mundo de la música, la moda y la industria del entretenimiento. También trabaja en su propia revista llamada LINTEUM MAG, en su estudio: ELESTUDIO y es el creativo visual detrás de STEREOCUCO. PUBLICACIONES

OTROS PROYECTOS

Magazines: BCNORDIE (España) SoHo El Malpensante Actual La Ola Caribe LINTEUM ... y +

Fotografía: EleStudio. Es su estudio en Barranquilla junto a Jmartz, diseñado como una caja natural de luz donde se puede disparar con luz ambiente.

PREMIOS 2008. 1er Puesto - Concurso PHOTOFRANCE (Tema: Espacio Público)

Música: Stereocuco. Está a cargo de toda la parte gráfica y actuá de VJ durante sus presentaciones en vivo. stereocuco

elestudio

{DJ}

ació en Bucaramanga, llegó a Bogotá para estudiar Arquitectura. Comenzó a poner música electrónica hace dos años. Paralelamente viene trabajando desde hace un año con géneros como jazz, soul, blues y gospel entre otros y ha participado en el evento de Picnic de Club Colombia. Se ha mantenido como una de las DJs residentes del restaurante El Bandido de Bogotá. Desde hace unos meses empezó a realizar sesiones donde mezcla varios géneros que se complementan entre sí; influenciados principalmente por la electrónica alemana. Nunca prepara un set pensando en que subirá gradualmente, deja que los tempos, mu-

chas veces dispares, lleguen a formar parte de una historia sonora que la mayoría de las veces nace de las sensaciones generadas en un toque. Se puede decir, sin temor, que cada set es distinto al anterior. Si uno va a verla-escucharla seguro termina bailando con beats de tracks llenos de techno, house, deep y minimal. Mucha oscuridad bailable. Ha realizado sets en Baum, Latora, Céntrico, La Terrace, la Franja Electrónica de Radiónica y también ha participado en eventos como el de Chica Come Chica y en ciudades como Medellín y Bucaramanga. También dedica parte de su tiempo en asesoría musical para varios restaurantes en Bogotá.

ALEXIA G

AR EXPO MAG> ¿Cómo comenzaste en este arte? ALEXIA GIORGI> Un día probando con un amigo dj que quiso enseñarme algunas cosas, ya que encontramos afinidad musical.

ALEXIA GIORGI> Muchas veces a los hombres los buscan por buenos DJs y a muchas mujeres por su cara bonita o buen físico. Aunque sea algo cultural, vale rescatar que en la actualidad existen chicas con talento en nuestro país que están tomando esto como ZAR EXPO MAG> ¿Qué géneros te influ- un trabajo serio y están logrando traenciaron a ser DJ? scender el oficio más allá de un juicio ALEXIA GIORGI> Más que géneros, el tan banal. cine fue el que influenció mi interés hacia la música. Admiro la música por su vocación para generar sensaciones,

GIORGI para sanar, para transmutar, para bailar; así como en la arquitectura, encontré en la música una manera de cambiar escenas, de adaptarlas según un fin o intención; en mis sets de electrónica no me interesa que me conozcan por agradarle a todo el público, por darles sólo lo que esperan, me interesa ir un poco más allá, probar y mostrar aquello que tal vez esa persona no creía que le iba a gustar, esto es algo que algunas veces salen de mis sets.

ZAR EXPO MAG> ¿Cómo es el Dj-Setup ideal para una noche de fiesta? ¿Cuáles son tus equipos favoritos para tus presentaciones? ALEXIA GIORGI> Mixer Allen & Heath Xone 92, un X1 y Traktor Pro.

ZAR EXPO MAG> ¿Cómo es un martes en la vida de Alexia? ALEXIA GIORGI> Acabo de terminar mi tesis de arquitectura así que con un poco más de vida y dedicada a otros trabajos que han venido salienZAR EXPO MAG> ¿Cómo defines el estilo do… Actualmente estoy haciendo curaduría musical a restaurantes y musical en tus sesiones? si por la noche no tengo que poner ALEXIA GIORGI> Oscuro y bailable. música, escucho un buen vinilo con ZAR EXPO MAG> ¿Sientes que hay un una copa de vino. trato distinto a los DJs hombres?

ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es el mejor jugo ZAR EXPO MAG> ¿Cómo ves la escena de frutas en todo el mundo? electrónica en Bogotá? ALEXIA GIORGI> Açai y fresa. ALEXIA GIORGI> Siempre han existido grandes DJs, tal vez en otro tipo de géZAR EXPO MAG> La mejor película del neros electrónicos menos comerciales, 2013 hasta ahora. que se han destacado dentro de sus ALEXIA GIORGI> Hasta ahora no he círculos pero que ha sido difícil que visto una que considere como mejor sean reconocidos dentro de la escena. película del año. Hemos visto como Bogotá ha venido creciendo, se ha expandido de manZAR EXPO MAG> Top 5 de canciones era que este oficio ha tenido mayor para enamorar(te) acogida y creación de nuevos espaALEXIA GIORGI> 1. “Sky and sand” de cios, esto ha permitido (sin ser el ideal) Fritz & Paul Kalkbrenner que el usuario se aproxime cada vez 2. “You are the one” de Adanowsky & más a una cultura musical y se interese Devendra Banhart más por lo que escucha; que tengamos 3. “Take my breath away” de Gui Bo- a gente mejor preparada, algunos con ratto reconocimiento internacional y otros 4. “Unfinished sympathy” de Massive con muy buenas propuestas musicales Attack que vale la pena conocer. 5. “Happy be fine” de Poliça ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos a al-

gún productor Colombiano. ALEXIA GIORGI> Richard Blair. Sin ser colombiano pero podría considerarse como uno por todos los años que lleva viviendo en nuestro país, siempre lo había conocido como una de las personas que más saben sobre música colombiana, pude comprobar su conocimiento y dedicación a su trabajo al compartir tiempo con él en un evento en donde pusimos música.

una buena pasta, un sitio que no ha fallado hasta ahora es Di Lucca. ZAR EXPO MAG> Tu color favorito y por qué. ALEXIA GIORGI> El azul de Prusia pero sería difícil decir el porqué más allá de un gusto.

ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos un restaurante en Bogotá. ALEXIA GIORGI> Siempre he preferido el plan de cocinar en casa con buenos amigos, me encanta la comida italiana y en Bogotá es difícil encontrar

{EVENTOS RECOMENDADOS} BARRANQUILLA, COLOMBIA

αξιωμα 10

:16 de la noche, me siento frente al computador, enciendo un tabaco. Soy Ernesto, tengo 36 años y me dedico a hacer guiones para películas y lo hago bien, el sistema me lo ha permitido y no me da vergüenza usar la fórmula, si ella me permite sobrevivir. Adaptación supongo. Suelo trabajar a esta hora como muchos de mis colegas. Quizá porque la noche despierta a las musas, quizá porque la oscuridad me eleva, o de pronto será el poder mágico de la luna, o simplemente porque me gusta el silencio. Entonces, frente a la pantalla en blanco y con una vaga idea dando vueltas por la cabeza, me dispongo a escribir algo. Hoy me cuesta más que de costumbre, ya han pasado 20 minutos y no he logrado escribir ni la primera letra de la primera sílaba de la primera palabra de la primera frase. Una historia, me dijeron en la universidad, me sé la carreta de memoria. Puedo ver a todos mis profesores aquí en mi sala recordándome cómo se escribe un guión. Una historia que alguien vive, que alguien cuenta, que alguien conoce. Alguien. ¿Quién? Un personaje. No una persona… un personaje. Una representación de todas las realidades posibles del infinito espectro de realidades paralelas que la teoría de las cuerdas propone. Básicamente una representación de

nosotros mismos, pero para ser honesto yo no conozco el “nosotros”, me conozco a mí, y de allí deduzco todo lo demás. Entonces estamos hablando de una representación de mi mismo. Pero no estamos hablando de mi persona, hablamos de un personaje, de una conciencia propia que habita en un mundo ficticio. ¿Por qué digo todo esto? Debo escribir un guión, cierto. Un ejercicio complejo pensándolo bien, admitiendo una vez más que hay fórmulas comprobadas que simplifican el proceso y que además han resultado ser bastante lucrativas, dejando a un lado cualquier romanticismo. Sin embargo, hoy personalmente me siento frustrado. Porque en teoría, debo poner en letras imágenes mentales que más tarde se convertirán en imágenes en movimiento proyectadas sobre una pantalla, que algún alma solitaria verá un martes por la noche queriendo abstraerse un momento de su vida, sufriendo y disfrutando con el drama de alguien más. Claro para esto, una persona real deberá antes olvidarse de sí misma para dar vida a ese personaje que debo construir a partir de mi experiencia personal, y que además deberá ser creíble, por tanto debo depositar en él todo cuanto en mi saber exista sobre los seres humanos y las relaciones entre ellos y las situaciones que atraviesan, y las leyes de la física, y la economía mundial, y

las miles de problemáticas que un humano pueda enfrentar, incluida una invasión extraterrestre, entre millones y millones de otras variantes posibles. Es decir soy el Cuentacuentos, el creador de la historia, del universo y de la historia del universo, ergo soy dios. Y ya sé lo que están pensando, pero no, no es que me emocione ser dios, en realidad sentado aquí frente al computador, con estas ojeras ormai de años y luego de haberme fumado el quinto tabaco en media hora, créanme que lo último que siento es que soy dios. Si fuera dios me saltaría todos estos pasos, descargaría directamente de mi cerebro todas las imágenes, las editaría –cosa que no hago en el cerebro porque amo editar, pero bueno un dios normal, sacaría la película ya hecha de su cabeza- y proyectaría mi historia a aquella pobre alma solitaria que va al cine el martes por la noche. Pero resulta que no soy dios, y que en cambio debo escribir un guión. Lo que me

hace caer en cuenta de un principio básico del humano, toda realidad es una construcción lingüística. A partir de un alfabeto establecemos estructuras que unen átomos de verdad, pensamientos que se convierten en proposiciones que terminan finalmente constituyendo el mundo. También el mundo de mi personaje. En el principio ya existía el verbo y el verbo estaba con dios, dice Juan. Y aquí estoy, con todo a disposición para crear a mi imagen y semejanza, una conciencia, una trama, un universo. Sin embargo, por algo hago escribo películas y no literatura. Y es porque estoy harto del lenguaje y las palabras, y del trabajo que supone el poner mis pensamientos en palabras. ¿Por qué? Porque no son suficientes las palabras y creo que de esto ya se habrán dado cuenta. De un tiempo para acá, ciertas palabras me son esquivas e incluso llego a sentir cierto malestar de sólo referirme a ciertas sensaciones y cono-

cimientos a través de ellas. ¿Qué soy? ¿Un alma? ¿Un cuerpo? ¿Un espíritu? ¿Ernesto? Puede acaso alguna de estas palabras describir-me o describir-te o describir-nos. No sé ni siquiera qué imagen me viene a la mente cuando pronuncio en voz alta la palabra mal o la palabra bien. Ninguna en absoluto. Pero cierto! Recuerdo la cara de mi profesor de sexto semestre diciendo fuerte y claro y con los ojos muy abiertos: Ac-cio-nes. Y ahora me imagino al loco del tratado lógico filosófico diciendo: El mundo es la totalidad de los hechos, no de las cosas. Hechos. Recordé mágicamente porqué amo la música y recordé también porqué amo la psicodelia. Sensaciones que vienen de otras dimensiones, viajes espacio-temporales, desdoblamiento, luces, laberintos que llevan a lugares inimaginados, todo sin una letra de por medio ¿Demasiado hippie? La sensación es certera. Las imágenes de mi mente son las verdaderas. Estamos llenos de claves que lo explican todo. Me enojo al darme cuenta que aquello único y cierto en lo que creo, algún tipo de esencia, luz, camino, conocimiento primario sobre la vida y el universo, se descompone cada vez que intento hacerlo lógico, al hacerlo lenguaje pierde su fuerza. Como estar

extremadamente feliz –creo que esta es la palabra más aburrida de todascon alguien y arruinarlo todo con un te amo, sufriendo la angustia que significa reducir todo a tan maltratada oración que no basta para describir semejante cúmulo de mini bigbangs internos simultáneos. Y así hacemos con todo. Yo creo que Juan se equivocó, díganme hippi pero en el principio todo era música y colores brillantes que jugaban a hacer formas en el vasto espacio, luego llegaron los occidentales con sus lógicas y sus religiones y sus políticas, y nuestra conexión primaria con lo etéreo sencillamente se extravió entre tantos jeroglíficos, que al final sólo nos alejaron de la verdad. De la verdad etérea, pasamos a la lógica de los signos, de los símbolos, que no es más que el enigma. Ahora se me viene a la mente un pensamiento muy retorcido: venimos al mundo a crear el misterio y a perseguirlo hasta la muerte. Y luego nos veo a nosotros occidentales desesperados tomando brebajes, fumando, inyectando e inhalando sustancias, haciendo cursos de meditación en la India en busca de ello. Creo que por esto hago películas; aunque no sea dios y me toque escribir páginas y páginas de imágenes mentales que debo representar con

acciones, que luego serán interpretadas por actores, mientras un productor jode la vida por algo, el director sufre de crisis existencial, y un noctámbulo edita horas y horas de imágenes, hago todo esto sin otro objetivo que aliviar las penas de aquél pobre solitario que va al cine los martes por la noche para sumergirse en el placer de abstraerse de la propia realidad, sin tanta palabrería, sin tanto misterio. El cine es sólo un haz de luz capaz de contener un universo completo.

Pero quisiera despedirme de ustedes con dos mensajes rápidos: Destruir el lenguaje. Sí, eso quisiera. Y con él destruir el mundo, el universo, dios, mi ego, tu iglesia y tu partido político. Quisiera vivir el mundo y la existencia sin palabras. Recuerdan eso que dije antes que no me gusta ser dios? Pues mentí. Soy dios.

SOBRE XEHISMO Xeh: Voz que se usa para no responder a una alidad no están nunca en oposición, por el

contrario, interactúan en un perenne estado de alucinación. Donde la sexualidad es fuerIsmo: Sufijo que significa ‘doctrina’, ‘sistema’, za primitiva y animal, es puro instinto al cual abandonarse. Xehismo es sufrimiento, es una ‘modo’ o ‘partido’. habitación que sería mejor dejar cerrada, Xehismo es un paisaje hecho de palabras pero si conoces la existencia no puedes hace imágenes, es un lugar de la mente, un lu- er otra cosa que entrar. Es un mundo donde gar incómodo, lleno de preguntas y dudas. espacio y tiempo juegan irreverentemente, Son palabras que llegan de lejos, palabras concientes de que nunca, por más que lo inque no tienen dueño ni creador, palabras tenten, podrán alcanzarse.´ que existen desde siempre y esperan solo ser absorbidas. El no-lugar. Donde sueño y repregunta. Una no – respuesta.

JOEL DE LAS HERAS {Fot贸grafo}

oel de las heras

Diseñador gráfico y fotógrafo con amplia experiencia en los campos de identidad corporativa, diseño editorial, packaging y fotografía de moda.

FOTOGRAFÍA, INSTALACIÓN, VIDEOARTE 01.2013 INTERF-ERENCIA SEGUNDO ACTO VIDEO INSTALACIÓN Conjunta con Jaime Piquer Upper Club, Valencia

05.2011 OÙ EST MA LIBERTÉ? VIDEO INSTALACIÓN Individual Beat!, Castellón de la Plana

08.2012 INTERF-ERENCIA PRIMER ACTO INSTALACIÓN Conjunta con Jaime Piquer Espai Gaeta, Sagunto

05.2011 DISSECTED MEMORIES FOTOGRAFÍA Individual Bar Galeria Meduse, Castellón de la Plana

12.2011 DOS PUNTO SEIS FOTOGRAFÍA Individual Café de Flandes, Castellón de la Plana 11.2011 OÙ EST MA LIBERTÉ? VIDEO INSTALACIÓN Individual Boutique Garçonnière, Valencia 09.2011 28a EXPOSICIÓ D’ART JOVE FOTO INSTALACIÓN Colectiva Galería Pictograma, Castellón de la Plana

02.2011 MIRA&DA+ FOTOGRAFÍA Colectiva Galería Pictograma, Castellón de la Plana 12.2010 I LOVE YOUR PROFILE FOTOGRAFÍA Colectiva Espacio Menosuno, Madrid 06.2010 I LOVE YOUR PROFILE FOTOGRAFÍA Colectiva Sala Kursala, Cádiz

06.2009 AMOR. VOLUM CÚBIC D’UN COS, D’UN SENTIMENT INSTALACIÓN Colectiva Solstici 2009, Vila-Real 05.2009 MUTACIONS FOTOGRÁFIQUES EN BLANC I NEGRE FOTOGRAFÍA Individual Café 9novísimos, Castellón de la Plana 09.2008 ARMADURA FOTOGRAFÍA Individual La Casa de l’Oli, Vila-Real 05.2008 TRANSFORMACIONES. IMAGEN FIGURATIVA III FOTOGRAFÍA Colectiva Sala Hucha, Castellón de la Plana 05.2008 INCOHERÈNCIES VISUALS VIDEO INSTALACIÓN Individual Escola D’art i Superior de Disseny, Castellón de la Plana 05.2007 FOTOGRAFIES FOTOGRAFÍA Colectiva Moli del Duc, Aín

Carrera 3 # 59-49 Bogotá, Colombia

portfolio@joeldelasheras.com 300 301 1733

{Diseñador gráfico, ilustrador}

JAVIER PIRAGAUTA

iseñador gráfico e ilustrador freelance.

UN PASEO POR EL IMAGINARIO es el concepto general en el que se desarrolla el trabajo de este Barranquillero; la base de sus creación son mucha expresión, colorido, y experimentación, acompañadas de un aire retro. Ha trabajado para Mudis internacional, L’Officiel Magazine Rusia, revista Bacanika (Colombia), diseñó las piezas gráficas para la película Retrato Peruano del Perú; su trabajo ha sido publicado en el libro Modern Vintage Ilustration (Reino Unido), en el IV Salón de Ilustración Imagen Palabra Colombia, también en los sketchbook de autor de Urbandru, que fueron expuestos en la Feria Del Libro 2013 (Colombia) e ilustró uno de los cuentos del libro Radio Para Leer, proyecto que resalta y da a conocer la historia de la cultura llanera. Actualmente trabaja en la empresa de diseño y publicidad BOOM INGENIO, haciendo además ilustraciones para revistas y páginas web, entre otros.

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“Siempre he pensado que mucho de lo que somos se lo debemos a nuestras raíces y en parte es lo que he querido resaltar en mi trabajo; cada país, cada región, las mismas personas tenemos millones de historias por contar, algo que decir y yo he tenido la fortuna de nacer en el Caribe y haber vivido en varias ciudades, eso me ha dado mucho material para ir construyendo día a día mi marca como diseñador e ilustrador. “

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“De niño me aburría mucho en el colegio y mi único escape para el tedio era dibujar detrás de los cuadernos, hacer caricaturas de mis compañeros y profesores, eso me divertía. En los primeros años de mi carrera universitaria trabajé haciendo dibujos y acuarelas. Ya a mitad de carrera y un poco con el boom de las redes sociales, decidí montar mis trabajos en Flickr, el cual me abrió un espectro grandísimo ya que mostraba mi trabajo, recibía comentarios y conocí gente muy talentosa que me ayudó mucho a mejorar mi trabajo.”

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“Mi trabajo se caracteriza por el colorido, la fuerza y el contraste, todos estos elementos sumados a la constante exploración de técnicas y recursos. Aunque gran parte de mi trabajo es digital muchos de los elementos que están en ellos son dibujos e imágenes escaneadas, fotografías de texturas entre otras. Durante estos años he trabajado collage e ilustración y actualmente mezclando un poco de estas dos, pero siempre con la mente abierta para dejarme cautivar por nuevas formas de expresión.”

ZAR PICKS 1. GESAFFELSTEIN – PURSUIT

(Video Oficial) Maestria musical desde Francia.

CERÚLEO Este es el color de la temporada de vacaciones en ZAR EXPO MAG.

5. HOT EN PARAISO CON

8. CHRISTIAN SMITH - RAVE ALERT (Original Mix)

BEASTIE BOYS – 2ndo álbum del trio orkino, uno de los uso liberal de sam por Dust Brothers, un fracaso comerc mercado en 1989; erado uno de los m todos los tiempos, r en la lista de la revi

LOS AMIGOS INVISIBLES Miche Producciones nos trae este 24 de Agosto una de las mejores fiestas del año, con reconocidos artistas locales (Doris Vespa, 47 Corp, Psicotrópico, entre otros) y cómo artistas invitados Los Amigos Invisibles! ¡Es una fiesta imperdible!

ALEXIA GIORGI DJ SET @ RADIONICA Su set inspiró muchas atmósferas al momento de la producción de esta edición.

11.

THE M MACHINE SHADENFREUDE Música oscura con muchos elementos de música de baile.

10. DESTRUCTO - HIGHER (BRODINSKI REMIX) FIESTA FIESTA FIESTA

12.

MALTEADA DE OREO DE BROWNIES DE LA CASA Clásico de la ciudad de Barranquilla! Cra 52 con 85 esq. - 3780707

– PAUL’S BOUTIQUE o de hip hop neoyprimeros en hacer mpleos. Producido fue considerando cial cuando salió al hoy día es considmejores álbumes del rankeando 156/500 ista Rolling Stone.

MALALENGUA Malalengua es una tienda virtual de ropa que a través de los años se muestra como una alternativa para aquell@s que no quieren jugar bajo las reglas de una oferta de moda plagada por tendencias repetitivas. Desde piezas y accesorios extravagantes hasta elementos básicos con toques únicos, Malalengua brinda carácter fácilmente incorporable al estilo de cada persona.

EVIL DEAD En la 4ta entrega de esta franquicia, Fede Alvarez, escogido personalmente por Sam Reimi, nos muestra el mundo ya conocido en The Evil Dead pero en el mundo actual. Además, no se usaron efectos especiales digitales, lo que hace de esta película toda una experiencia.

7. LA GANACHE

Los invitamos a probar la comida de La Ganache y no enamorarse de ella; sin duda, la mejor resposteria francesa de la ciudad. Cra 52#76-188 L3 C.C. BuenaVista II / Local 419B

13.

THE NEVERENDING STORY

(1984) Volverla a ver despues de muchos años y creer en la magia nuevamente.

JONATHAN CORONADO

{Diseñador gráfico, ilustrador}

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IL RETALLACK I l Retallack es la iniciativa de un diseñador industrial de Colombia que obtuvo una maestria en fotografia de moda en el Istituto Marangoni en Milan, Italia. Il Retallack ha trabajado para marcas como Versace, Dsquared2, Chevrolet, Danone, entre otros. Combinando diseño, direccion de arte y fotografia, cada proyecto busca crear imagenes conceptuales, con dinamismo y sensualidad dentro de una vision sofisticada. Intrigando a los espectadores a preguntarse cual es la idea original.

{Fotógrafo}

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LOS SOSPECHOSOS LLEVABAN A PROPOSITO DE THE BLING RING,

l salir del teatro pensé que había tirado mi dinero a la basura. Una película injustificablemente superficial, pensé, que nada podía ofrecer a sus espectadores más que una buena dosis de publicidad a favor de Louis Vuitton, Hermés, Jimmy Choo, entre otros, y un pegajoso listado de música para ir de fiesta. “La caída de una visionaria”, “Sofía Coppola ha conocido el fin” o “Exclusivo para fashio-ton-tis-tas” fueron tan solo tres títulos tentativos que consideré para encabezar la siguiente columna. Pero no. Al fin y al cabo “The Bling Ring” es una película que, como todas, merece un análisis más cercano. Es también un film de Sofía Coppola, y un film de Sofía Coppola es siempre una delicia. Situada en Los Angeles durante años recientes, la nueva entrega de Coppola nos narra la verdadera historia de 5 jóvenes y su decadente (o más bien glamouroso) descenso a la escena del crimen. Tomando como víctimas estrellas de la talla de Megan Fox, Paris Hilton y Lindsay Lohan, los integrantes de la banda conocida como “ The Hollywood Hills Burglar Bunch” fue sentenciada por haber traspasado los hogares de éstos y muchos otros famosos, robando objetos de gran valor como bolsos de diseñador, joyas, zapatos e incluso armas de fuego. Alejándose en gran medida de su temática habitual, y arriesgándose en un terreno completamente distinto a lo que hemos estado acostumbrados a ver mediante su trabajo, Sofía Coppola dirige este largometraje manteniéndose muy fiel a su visión como cineasta y, según mencionó para Studio Live Magazine de Francia, sin pensar en lo absoluto sobre las consecuencias que su oficio genera en el público. Estaría sobrando entrar en materia sobre los excelentes componentes estéticos que nos ofrece “The Bling Ring”, pues hay que tener claro ello ha sido siempre la mayor fortaleza en una película de Sofía Coppola. Los tonos pastel, el cuidadoso trabajo del vestuario, chicas con cabellos rubios y extensos e imágenes del sol colándose entre las ramas de los árboles (palmeras en este caso), son algunas de las recurrencias que por supuesto están presentes allí. Para esta

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LOUBOUTINS POR SOFIA COPPOLA LUIS CARLOS DÁVILA

producción Coppola accedió por primera vez al deseo de su Director de Fotografía de trabajar con cámaras digitales. Aunque esto se presentaba como una situación completamente desconocida para la realizadora, le fue posible capturar con mucha precisión el balance perfecto entre las sobreexposiciones y la luz corriente de la imagen, característica que siempre ha sido posible apreciar en cada uno de sus largometrajes. En esta oportunidad Sofía Coppola logra establecer una crítica social que nunca había resultado visible en su trabajo. Hay que tener en cuenta que la obsesión de los personajes al robar las mansiones de las celebridades más reconocidas en Hollywood corresponde directamente al desenfrenado consumismo de la sociedad capitalista y al narcisismo que en este contexto se manifiesta de una manera muy clara con el acceso a las redes sociales. La fama y el poder adquisitivo como los pilares modernos de la realización personal se discuten aquí de una manera franca y abierta, y es por eso que “The Bling Ring”, más que otra película adolescente, es una postura socio-política. Ya no se trata del universo aislado y adormecido de jovencitas dramáticas a quienes la transición de niña a mujer les afecta quizá demasiado, sino una manifestación en la que Sofia Coppola deja clara una problemática de interés global. La codicia, el arribismo, la vanidad, el materialismo insaciable, la lucha constante por la fama y desde luego, las tendencias criminales son algunos de los conceptos que el film desarrolla entre líneas, o más bien, entre imágenes de bolsos, joyas y fiestas desenfrenadas que podrían transformar cualquier obra del séptimo arte en una campaña publicitaria para Galleries Lafayette.

3 CUENTOS Parte 1 Por V.S Todo comenzó cómo cualquier historia de bar. En realidad, cómo me imaginaba que esas historias de bares que contaban mis compañeros empiezan, de esas que ellos nunca cuentan los comienzos de, porque lo único que importa es el final, que suele ser el mismo siempre pero no por eso es menos interesante: ellos clavándosela a cualquier chica de cualquier bar. Y me las imaginaba, porque a mí no me pasaban esas cosas, las chicas no me volteaban a mirar ni yo me hacía notar.

único que noté. Hablamos por horas, seguramente me dijo su nombre pero no lo recuerdo, creo que no presté atención a nada de lo que dijo, solo veía esos labios moverse y moverse… Años de trabajar en atención al cliente te dan la habilidad de dejar tu mente vagar pero estar lo suficientemente presente como para interpretar las señales corporales de que tu interlocutor está esperando una respuesta o reacción tuya. Menos mal. Lo único que podía hacer era mirar esos labios. Mirar esos labios moverse, la lengua lamerlos, apretarse, ser mordidos después de lo que asumo era un comentario coqueto… Mirar esos labios moverse, y pensar en algo que me había dicho mi hermano mayor hace muchísimos años: El color de los labios en las mujeres es el mismo color de sus pezones.

Fue 6 meses después de llegar a la capital. Un traslado laboral cayó como anillo al dedo al ennui de estar en la misma parte mucho tiempo. Eso, sumado a una infructuosa relación sentimental con una compañera de oficina que terminó muy mal hizo que la engorrosa tarea de mudarme pasara ligera. Esta chica de bar, llamémosla T, tenia los labios de un color salmón encantaDe regreso al bar. dor, del color de duraznos frescos. No Estaba solo. Mis compañeros o se tuve que esperar mucho para comhabían ido con sus chicas, o a bus- probarlo. En el taxi mi mano terminó car más chicas, o a casa a imaginarse debajo de su blusa, mientras T. me suque estaban con una chica. Yo decidí surraba al oído todo lo que haría conquedarme, era sábado y merecía un migo, con una mano inocentemente descanso de la rutina y la música era sobando mi cabello mientras que con agradable. El bar estaba casi vacío. la otra delineaba la entrepierna de mi Sentí que alguien se me sentó al lado, pantalón. y volteé. Sus labios carnosos fueron lo

Al llegar a su apartamento no podía esperar para sentir su piel desnuda contra la mía, el vapor que emana la piel de una mujer en celo. Mientras cerraba la puerta, terminé de abrir los pocos botones de su camisa que no se habían abierto en el taxi, con un gemido escapando de sus labios cuando removí su brassiere. Pude comprobar que lo que dijo mi hermano era cierto. Nos besábamos y nos desvestíamos, nos desvestíamos y nos besábamos hasta llegar a su cama, dónde pude admirar el color de un durazno perfecto que eran sus pezones, y cuyo sabor era igual de dulce. Una y otra vez los acercaba a mi boca, en tándem con sus manos sobando mi espalda y empujándome más y más dentro de ella, hasta que algo logró sacarme del perfecto ritmo que había encontrado. T. pensaba que el sexo era cómo una colegiala se imagina que le gusta a un hombre mayor: rimbombante. Me alcé y tomé sus piernas en mis manos, desde ahí sus pezones parecían pequeños pedazos de durazno sobre crema chantilly. Cerré los ojos y me dejé llevar por el movimiento de sus caderas, la humedad de su sexo y la corriente que sentía por mi columna. La voltee y hundí su cabeza en la cama para disimular sus gemidos, lo que hizo que se mojara más. Me vine sobre su espalda,

ella giró y me miró con cara de asco y corrió al baño. Oí la ducha correr. Me subí el pantalón que no me terminé de quitar, me puse mi camisa y, esperé. Esperé un tiempo prudente, pero al ver que se demoraba y que estaba por amanecer, le dejé una nota con un teléfono falso y me fui.

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Fotograf铆a: Elias Sierra Producci贸n: Je Puentes Maquillaje: Enrrique Medina Styling: Yoka Yepes Asistente: Diego Cristancho Marcas Presentes: Olga Piedrahita Johanna Rubiano - Pepa Pombo Modelo: Dominique(Agencia Models)

Fotograf铆a: Elias Sier Producci贸n: Je Pue Maquillaje: Enrrique Styling: Yoka Yepes Asistente: Diego Cris Marcas Presentes: O Johanna Rubiano Modelo: Dominique

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AR EXPO MAG> ¿Quiénes conforman Autobótika? AUTOBÓTIKA> Autobótika es un estudio diseño de producción visual e interactivo de alto impacto fundada en el 2009 por Lola Barreto, Jose Luis Orozco y Nicolás Coronado. Nos especializamos en diseño conceptual, efectos visuales y contenido transmedia para redefinir paradigmas artísticos integrando creatividad, investigación y desarrollo. Una híbrida infraestructura de diseñadores, productores, programadores, visualizadores y animadores colaboran a la par en proyectos especiales para crear auténticos visuales que entretienen, comunican y persuaden dentro del

mundo ‘Phygital’ - físico y digital. Actualmente el equipo está compuesto por: Lola Barreto (Directora de Arte y Transmedia), Jose Orozco (Supervisor de VFX), Nicolás Coronado (Supervisor de Experiencia), Pilar Quinche (Productora), Giovanna Barreto (Coordinadora General) Eduardo Triviño (Ingeniero Multimedia), Efraín Tarriba (Compositor Visual), Sebastián González (Diseñador Transmedia), Pablo Arias (Diseño y Programación), Juan Felipe Olave (Fotografía y Colorización), Andrés Montealegre (Concept artist). ZAR EXPO MAG> ¿Cómo fueron los inicios de Autobótika y cómo ha sido su evolución?

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{Colectivo} AUTOBÓTIKA> Autobótika fue oficialmente consolidada en el año 2009 con la firme intención de crear un espacio transdisciplinar para la creatividad. Sin embargo en el año 2007, el nombre de Autobótika fué acuñado inspirado en la pasión de uno de nuestros fundadores por los sentient-robots transformables llamados ‘Autobots’ dentro de la saga de juguetes creados por Takara Tomy y Hasbro a principios de los años ochenta y muy conocidos como ‘Transformers’. En el 2009, Lola y Jose, buscando nuevas alternativas para proyectar su diseño y conceptos, empiezan a trabajar para proyectos en Canadá que involucran diseño de experiencia, vfx y animación. En el 2010, Nicolás se une al equipo para completar la tríada de arte, diseño y tecnología. Siempre quisimos encontrar un balance entre el trabajo comercial, artístico y experimental. Inicialmente, colaborábamos en proyectos a nivel comercial, pequeños y de mediano alcance. Actualmente nos hemos caracterizado por imprimir un alto interés de factura visual para

proyectos del campo comercial, cultural, artístico y tecnológico. Brindamos acompañamiento y asesoría en todas las etapas de realización visual, interactiva y de efectos visuales: pre producción, producción y post producción. Basamos nuestras creaciones en la continúa investigación, desarrollo e implementación de técnicas de vanguardia para lograr la excelencia en los procesos de creación y producción visual e interactivo. Para nosotros es importante crear en colaboración con otros artistas para apoyar el panorama cultural local y global. Sólo en la receta transdisciplnar encontramos el sentido de nuestras creaciones. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo ven la escena de artes visuales en Colombia? AUTOBÓTIKA> Actualmente vivimos en el boom de las herramientas open source y la facilidad de adquirir conocimiento y técnicas para manipular los medio es sorprendente. Eso facilita la creación y la colaboración entre artistas y promueve la creación de co-

munidades, movimientos, estilos y olas de conocimiento. El aspecto visual es cada vez más un factor importante a la hora de hablar de eventos, presentaciones, instalaciones, contenido digital, manifestaciones culturales etc. Hay mucha creación, pero aún falta agrupación, cohesión. Una plataforma que integre y no desintegre la segregaría vida de los artistas visuales en Colombia. Generalmente, y desde temprana educación se nos enseña a competir. Hace falta fuentes, espacios y entidades que inviten a los creadores a asociarse, compartir, colaborar y a facilitar la comunicación y la creación de discurso visual que también es importante. En este sentido, creemos que

Propaganda 2013 fue un excelente escenario para pensar y reunir colectivos y artistas de diferentes lugares para compartir experiencias y conocimiento. ZAR EXPO MAG> ¿Qué nos quieren contar de su experiencia en propaganda_media? AUTOBÓTIKA> La experiencia fue muy enriquecedora para Sebastián González, diseñador interactivo de Autobótika y conferencista asistente en Propaganda. Son pocos los espacios que brindan la oportunidad de generar redes de conocimiento y que permitan la exhibición de obras que tengan como característica principal la inte-

gración entre diseño, arte, ciencia y ZAR EXPO MAG>Top 5 artistas visuales tecnología. de Colombia AUTOBÓTIKA> LOLA BARRETO ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es su trabajo fa- JOSE LUIS OROZCO vorito que hayan hecho hasta ahora? EDUARDO TRIVIÑO AUTOBÓTIKA> Hemos hecho muy bue- EFRAIN TARRIBA nos proyectos y cada integrante del ANDRES MONTEALEGRE estudio tiene su favorito. Entre ellos, SEBASTIAN GONZALEZ los videos que hicimos para Hasbro de StarWars, los escenarios efímeros para Trópico Destino la obra multimedia, El mapping para Proexport de Colombia Realismo mágico de 180 grados para el Planetario de Bogotá, los comerciales de Morris Garages y los proyectos de colaboración con Canadá para videojuegos y parques temáticos.

uienes somos

Somos un colectivo multidisciplinario conformado por Jose Gabriel Echeverri (Diseñador Industrial), Carlos Avendaño (Ingeniero Mecatrónico) y Nicolás Ayala (Biólogo), nuestra misión es crear un trabajo que refleje nuestra creatividad, curiosidad y claridad. Transmitimos sensaciones de identidad y originalidad utilizando la imagen y el espacio como nuestra herramienta de comunicación.

La idea Buscamos transmitir, a través de diferentes tendencias urbanas, la creatividad de la imagen y su integración con el espacio y la gente que lo habita.

{Colectivo}

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Inspiración Toda la vastedad del gran caribe, una fuerza arrolladora!

ACTIVIDADES Nosotros fuimos los organizadores del Slide Jam, evento que se realizó el 24 de Febrero, y su registro fotográfico fue expuesto en ZAR EXPO MAG NÚMERO SIETE. Exploramos la idea de un evento sin ánimo de lucro con más de un grupo urbano; convocamos a skaters, surfers, longboarders, slack liners, bik ers, diseñadores independientes, tatuadores, grafiteros y al público en gen eral.

Otorgamos premios para 4 categorias; skate, long hombre, long mujer, y niños, dando primer, segundo y tercer puesto en casi todas las categorías. Esto fue un evento SIN ANIMO DE LUCRO!!! Estaremos haciendo otro este año.

Mercancía actual Productos independientes que van surgiendo en nuestro laboratorio de ideas. Actualmente tenemos Mantequilla de Marañon y Mermeladas de temporada. También hacemos camisetas únicas en su diseño, y stickers super divertidos.

DÓNDE ESTAMOS BARRANQUILLA

CARTAGENA

SANTA MARTA

En el 3007917690 – línea directa con nosotros

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Demasiado Corazón (camisetas – mantequillas y mermeladas – stickers)

La Ganache (Mantequilla de marañon y mermeladas)

PRÓXIMAMENTE SINCELEJO

TREND ‘R REPORT RESORT 2014

esort’ es aquella cápsula que nos transporta a destinos cálidos y lujosos. La sola palabra nos lleva a imaginarnos días lejos de las grandes ciudades, un yate anclado en el Mediterráneo, descubriendo tesoros por los mercados de Marrakech, una tarde al sur de Francia y noches en Dubái. Aunque siendo un poco más prácticos y menos dramáticos, es el abrebocas de lo que presentaran los diseñadores y las grandes casas de modas para la temporada primavera verano. Por esta razón es de vital importancia lograr captar en ellas las tendencias más relevantes en cuanto a color texturas y siluetas y como en anteriores ocasiones aquí estoy para adelantarles que veremos en el 2014… En pocas palabras, lo nuevo, lo viejo y lo que logró quedarse.

FOTOS: WWW.STYLE.COM

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La temporada tiene un imprescindible y favorito por todos, el tema marinero. Si bien las rayas vienen recurrentes de varias temporadas anteriores, para esta la propuesta son looks inspirados en alrededores portuarios, ciudades volcadas al mar, son prendas limpias de cortes sencillos y quizás sea esta misma característica la que evoca al mayor lujo y la suntuosidad de marinas al sur europeo. En cuanto al color, el rosa blush parece ser el tono revelación de la temporada en variadas texturas, pasando desde el cuero, hasta encajes y volantes. Casas como Lanvin, Versace, Valentino y Oscar de la Renta, nos mostraron una paleta de rosas tan amplia que hará que la chica más dura se deje seducir por su lado más dulce. Los diseñadores están decididos a hacer de los crop tops una tendencia algo constante, y es que desde su reaparición hace 2 temporadas, estos tops son cada

vez más un must en el guardarropa actual. Atrévete a llevarlos con seguridad en colore y texturas variados como en Proenza schouler, Michael Kors, Marc Jacobs y Phillip Lim. Junto con los estampados marineros, resort siempre debe tener algo del trópico. Esta temporada los estampados hawaianos fueron los preferidos por los diseñadores. En Prada los vimos en grandes dimensiones estampados polinesios, mientras que en Jason Wu, un poco más minimalistas y finalmente Peter Piloto que opta por estampados más realistas. Atrás quedaron los pitillos, para esta temporada la propuesta son pantalones relajados. Botas anchas y tiros largos dan el toque de elegancia para el look ideal del resort 2014. Vistos en la mayoría de shows, elogiamos los cortes en Chloé, Rochas y Narciso Rodríguez. Debido a la ocasión de uso, los calados y transparencias están a la orden del día, desde sofisticados looks nocturnos como vistos en Saint Laurent a descomplicados pero muy chic en Nina Ricci. La cuota casual de los diseñadores esta vez viene por parte del denim, bastante liviano y prelavado, esta presente en looks diurnos y nocturnos. Balmain nos muestra prendas de cortes muy limpios y sobrios y Altuzarra, Jason Wu y The Row nos muestran la cara sofisticada del denim, sin dejar de lado el confort. Por último un pequeño tip: Alguien alguna vez dijo “al lugar que fueres haz lo que vieres”, aquel lujoso destino algo dejara en ti. Adaptar un elemento de aquella cultura a tu guardarropa puede ser la clave del éxito, tendrás un look ecléctico y diferente a los demás. Recuerda, lo importante es la actitud.

LillyQ

on el sol de las vacaciones se revelan las colecciones crucero de las casas de modas más importantes del mundo para el próximo año. Para los que no lo saben, las colecciones resort o crucero, son colecciones compuestas por piezas atemporales, creadas por las más importantes firmas para esos periodos vacacionales y que se pueden usar en verano o invierno. Inicialmente, las colecciones fueron concebidas para satisfacer a esos clientes adinerados quienes buscaban desesperadamente un sector que saciara su apetito de nueva indumentaria para viajar, abordar un crucero o divisar el paisaje en su casa de campo acompañados por un cocktail; sin embargo desde hace ya varios años, nuevas propuestas han entrado al mercado, haciendo las prendas y colecciones más accesibles, pero no menos lujosos, para los fashionistas del mundo. Para la próxima temporada la picardía y estilo casual chic que caracteriza a las colecciones interestacionales, se salpica de sofisticación y vanguardismo, llegando en esta ocasión, a saborear las mieles del surrealismo y los deportes de los reyes. Juegos de volúmenes, cortes, inimaginables estampados, básicos imprescindibles y contrastes de colores reinaron sobre las pasarelas de New York, Londres, Milán y París.

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SOL DE VERANO

GISELLA FONTALVO RUEDA

Para Balenciaga el verano se polariza, y el blanco y negro vuelven a ser colores fetiche en su colección. Para Alexander Wang, esta nueva etapa de Balenciaga reinterpreta los códigos originales de la firma creando formas contemporáneas con guiños vanguardistas, prendas minimalistas pero ambiciosas, con las que ha convencido hasta a los más escépticos sobre su nombramiento al frente de la maison. Por su parte, Raf Simons y Dior nos presentan otro capítulo de la interminable historia de amor que nos profesa. En esta ocasión, una sinfonía de color desfiló sobre la pasarela de París con la colección crucero de la firma, en la que diseños románticos con guiños futuristas dieron vida a vestidos, suits, faldas, trajes de baño y accesorios. Jason Wu y Fausto Puglisi se catapultan el nombre de Alquimistas de estampados. Los estampados de palmas y palmeras se impregnan en los vestidos, faldas, shorts y bañadores presentados por cada una de las firmas; la primera llega con aires veraniegos y juveniles, mientras que la segunda se presenta con piezas más casuales y un poco más estructuradas, claro está sin dejar de lado la frescura de la temporada. La delicadeza y femineidad una vez más llega de manos de Valentino. Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli han decidido explorar un lado más casual de la marca, eso sí, sin dejar a un lado la sofisticación que evoca el solo nombre de la maison. Sin emanciparse del lujo extremo que representa la firma italiana, los diseñadores nos presentan pantalones, siluetas acajonadas, capas anchas y delicados vestidos en encaje y organza, algunos con apliques y otros. Con Roksanda Ilincic y Lanvin la moda se reafirma como un instrumento aristocrático de individualidad. Prendas cubiertas por joyas preciosas, volúmenes, limpios cortes y un mix de colores enérgicos fueron las principales propuestas de estas dos firmas. Chanel por su parte ha creado looks contemporáneros y veraniegos. Evocando la esencia de deportes como el cricket, haciendo del blanco y las perlas su punto de partida, Karl Lagerfeld nos presenta una colección con toques naúticos y clásicos, volviendo a los cimientos de las colecciones resort. Un lujoso oasis de creatividad. Una metáfora que reside en la frescura que lleva consigo una vanidad encubierta. Un culto al exotisismo, la libertad y la sofisticación fueron las propuestas para saludar con poder irrefutable a los días de ocio y descanso.

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SANTIAGO MERINO 1. Invisible For All - Max M - Wood N Bass 2. Misantropen - Varg- Northern Electronics 3. Sicario De Dios - SS/S - Jealous God 4. No 4 - Nihad Tule/Bauri - Random Island Sweden 5. Perpetual Motion (hand-stamped clear blue vinyl 12”) - Myles Serge - (MS) 6. TFB (hand-stamped 12”) - Kow - All Caps 7. Parallax Of One Second EP (12”) - Samuli Kempi - M Rec Ltd Holland 8. Lost At Sea (limited red vinyl 12”) - Terrence Dixon- Surface 9. Polar Inertia Remixed EP (12”) - Polar Inertia - Dement3d France 10. Deadly Poison (12”) - Sanys - Downfall Theory

CHARTS

KEVIN FERNANDEZ 1. Lagrimas Del Sol (Originalmix) - David-Gtronic & Lilith NL - Art Of Dark 2. Dub Memories (Original Mix) - Ilario Liburni - Kina Music 3. Maut (Original Mix) - Figueroa,Obando - Kina Music 4. Intentos (Original Mix) - Alessan Main - Attary Records 5. Crazy River (Original Mix) - Dante & Remmy - K9 Records 6. The Element (Original Mix) - Matt Keyl - Basswalk Records 7. Drumming (Original Mix) - Sean Random - Mindshake Records 8. Obsession (Original Mix) - Sean Random - Mid Shake Records 9. Spoken Magic Spell - Francisco Allendes - Moan 10. Funkie Zombie People - Lucien Jack - Vinylisme Records

ALEJA SANCHEZ 1. Resonance - Aleja Sanchez - Refluxed Records 2. Emitter - Inigo Kennedy - Token 3. Resurrection - Modeo - Sonntag Morgen 4. In the mood - Joton - NEWRHYTHMIC 5. Alpha dub - k21 - Labrynth 6. The Wall - Rødhåd - Dystopian 7.Watching (Angel Costa remix) - Submerge and Ricardo Garduno - Impact Mechanics 8. Beautiful - Cheap and Deep - Modular Cowboy 9. Lines Of Fracture - Adriana Lopez - Grey Report 10. Spread to Me (Aleja Sanchez remix) - IND.FX - Refluxed Records

JOSE M. Y TACOMAN 1. Kuumba (Original Mix) - Jose M., TacoMan - El Cartel Lab 2. Flame (Original Mix) - Matheo Velez - Bla Bla 3. Imani (Original Mix) - Jose M., TacoMan - El Cartel Lab 4. People Like Us (Original Mix) - Luca Maniaci - Area Remote 5. Don’t Miss (Original Mix) - Paul Ursin - Witty Tunes 6. Warehouse Romance (Original Mix) - Sidney Charles - Inmotion Music 7. New Era (Remix) - Jose M., TacoMan, Calderon - Unit 8. Tattoo Girl (Daniel Dubb Remix) - Ferreck Dawn, Redondo/Daniel Dubb - Material 9. Room (Original Mix) - Alejandro Fernandez, Alessan Main - The Room 10. Frigid (Original Mix) - James Barnsley - Moan

DIEGO QUINTERO 1. Last Stand (Miguel Bastida & Diego Quintero Remix) - Adoo, Unique (CRO) Night Light Records 2. Ground (DJ Fronter Remix) - Zoo Brazil - Great Stuff Recordings 3. Omaticaya (Diego Quintero Remix) - Cristian Guerra - Frequenza 4. Beg It (Diego Quintero & Greg Slaiher Remix) - Diavlo - WTF! Music 5. El Bronx (Original Mix) - Juan Ddd - Agile Recordings 6. Riesling (Dubfire Remix ) - Figueroa, Obando - SCI+TEC 7. Belly (Original Mix) - Nsound - Minus 8. Monotone (Original Club Mix) - Grasso & Maxim - Toolroom Records 9. Gmid (Matt Klast Remix) - Alex Under, Matt Klast - Medellinstyle.com 10. NZT40 (Original Mix) - Marck D - Android Therapy