Ratatouille

4º A Grado Magisterio Infantil Expresión artística

Trabajo realizado por: Seila Álvarez Villalba

Amanda Fernández Agüero

Inmaculada García Carreño

Cristina Guerra Corrochano

Diana Moreno García

Esther Ruiz de los Paños García de Blas

2

ÍNDICE

1. Datos técnicos de interés

Página 4

2. Tema principal, temas secundarios y argumento

Página 7

3. Propuesta del director

Página 10

4. Análisis de los personajes

Página 15

5. Análisis de la acción

Página 18

6. Análisis del lenguaje cinematográfico

Página 24

7. Análisis de los valores que se presentan

Página 32

8. Análisis de la estética

Página 37

9. Valoración personal

Página 45

10. Webgrafía

Página 48

3

4

1. Datos técnicos de interés

Título: Ratatouille.

Título original: Ratatouille.

Género al que pertenece la película: Animación / Comedia.

Director de la misma: Brad Bird.

Productor: Brad Lewis.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Año de producción: 2007.

Intérpretes principales: INTÉRPRETES PRINCIPALES Original

Español

Remy

Patton Oswalt

Guillermo Romero

Alfredo Linguini

Lou Romano

Fernando Cabrera

Anton Ego

Peter O’Toole

Luis Mas

INTÉRPRETES SECUNDARIOS Original

Español

Colette Tatou

Jeneane Garofalo

Inés Blázquez

Skinner

Ian Holm

Carlos Ysbert

Auguste Gusteau

Brad Garrett

Héctor Cantolla

Django

Brian Dennehy

Juan amador pulido

Emile

Peter Sohn

Daniel Muriel

5

Director de fotografía: Robert Anderson y Sharon Calahan.

Autor de la música: Michael Giacchino.

Premios obtenidos:

PREMIOS OBTENIDOS Categoría Premio Oscar 2007

Globo de oro 2008

Premios BAFTA 2007

Persona

Mejor película de

Brad Bird

animacion Mejor película animada

Brad Bird Jan Pinkava

Mejor pelicula de

Brad Bird

animacion

Jan Pinkava

Otros datos de interés: Productora: Pixar Animation Studios.

Distribución: Walt Disney Pictures.

Guión: Brad Bird, Jim Capobianco y Jan Pinkava.

Montaje: Darren Holmes.

Clasificación: ATP (Apta para Todos los Publicos).

6

7

2. Tema principal, temas secundarios y argumento

Ratatouille es una película de animación que narra la historia de Remy, una pequeña rata con grandes aspiraciones: sueña con convertirse en un gran chef.

Remy es una rata que vive en el ático de una casa francesa con su hermano y una colonia de ratas, lideradas por su padre. Desde siempre, Remy ha poseído un sentido del olfato y del gusto muy desarrollado, dedicándose así a detectar si la comida que traen las ratas para la colonia está envenenada o no.

No obstante, Remy tiene aspiraciones mayores, quiere convertirse en un chef gourmet. Estas aspiraciones, además, se ven reforzadas por Auguste Gusteau, chef muy admirado en París, quien aparece a menudo en los pensamientos de Remy animándole a seguir adelante y aumentando su autoestima.

Esta afición de Remy por la cocina empieza a hacerse mayor cuando encuentra un libro de Gusteau, el chef más grande de París. Lo que hace que se enamore del mundo culinario y comience a plantearse llegar a cumplir su sueño. A pesar de la oposición de su familia, Remy se emprende en el viaje a la ciudad.

Tras separarse de su familia, el destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, justo debajo de un restaurante de París hecho famoso por Auguste Gusteau. Ahí conoce al inexperto y algo torpe lavaplatos Alfredo Linguini, con quien empieza a tener una profunda amistad.

A pesar del peligro que representa una rata en la cocina de un restaurante, la pasión que Remy siente y su vocación hacen que el mundo culinario parisino cambie por completo, hasta llegar a convertirse (junto con su amigo Linguini) en un prestigioso chef. Para ello, Remy actúa desde debajo del sombrero de Linguini, sirviéndose de él para realizar las comidas más asombrosas, espectaculares y sabrosas. El restaurante comienza a hacerse famoso, y pronto reciben la visita de Anton Ego, el crítico más temido de París, pero juntos y a través de la receta “ratatouille”, revuelven el interior de Anton, le trasladan a su tierna infancia y le conquistan, volviendo a relanzar el restaurante de Gusteau.

8

Aparte de la trama anterior, que es la principal de la película, aparecen temas secundarios como el hecho de la visita de Emile, hermano de Remy, quien le pide que vuelva con su familia; las diversas aventuras que comienza a vivir con Linguini, compartiendo piso, trabajo y vida en general; la constante confrontación entre el chef principal del restaurante en el que trabaja Linguini de lavaplatos y la metre (Colette); la búsqueda del padre de Linguini, a quien no conoce y termina por ser el chef Gusteau; o la ayuda que la familia de Remy termina prestándole cuando le encuentran encerrado en una jaula y comprenden la importancia que la cocina tiene para él.

El desenlace es destacable por ser algo inesperado. En él el restaurante de Gusteau es cerrado por el inspector de sanidad por encontrar a las ratas en la cocina y Ego pierde su trabajo y credibilidad como crítico culinario por elogiar un restaurante “infestado” de ratas. Pero, Linguini y Colette fundan un restaurante con áreas exclusivas para humanos y áreas para ratas, así como una cocina hecha para que Remy continúe cocinando. Restaurante que termina siendo uno de los que más gente atrae de la ciudad, el restaurante “La Ratatouille”.

9

10

3. Propuesta del director

La película está ambientada en París, en el siglo XX, reflejando la sociedad parisina en sus costumbres y sobre todo en su gastronomía. El film se encuadra por completo en un restaurante, poniendo de manifiesto la importancia de conservar los platos típicos, el modelo culinario francés y continuar sirviendo la comida casera y de calidad, muy destacado desde tiempos inmemorables.

De la misma manera, la ambientación queda destacada por la música de fondo, típica de la sociedad parisina.

El ambiente en el que se desarrollan la mayoría de las acciones es el restaurante de Gusteau, pero a su vez se realizan cambios de espacio.

Un detalle importante a destacar son los escondites en los que se encuentran las ratas, muy bien identificados,

como

las tuberías, los

entretechos, las trampas

para ratones, las

galerías… por lo que podemos ver grandes y pequeños espacios. Los espacios más grandes pertenecen a los humanos, mientras que los pequeños pertenecen a las ratas. En la película ambos ambientes se entremezclan, dando lugar a que Remy forme parte del espacio de las personas, es decir, de los grandes espacios.

En cuanto al modelo social se manifiesta una contraposición. Por una parte, las familias que acuden al restaurante de Gusteau, el más famoso en París, las cuales son de clase alta. Descubrimos esto en la calidad que tiene el restaurante, al cual no puede

11

acceder cualquier tipo de persona, en el tipo de ropa que poseen y en las formas o los modales con los que se comportan (al comer o entrar al restaurante).

12

El restaurante selecciona todo tipo de comidas para ser exclusivo y totalmente selecto. Incluso en uno de los momentos de la película se dice: “dicen que la alta cocina es una pijería, y todos los chefs unos estirados”.

Por otra parte, se pone de manifiesto la clase social a la que pertenece Linguini, lavaplatos del restaurante. Quien vive en un pequeño piso de París y ni siquiera tiene la nevera llena, redescubriendo así la pobreza de la clase media-baja que, en mitad de París, logra sobrevivir con lo poco que tiene.

El color y la meteorología nos informan de lo que va a pasar y, a su vez, de las situaciones que están ocurriendo. Así cuando Remy por ejemplo, se queda solo, se hace oscuro o cuando persiguen a las ratas es un momento de tormenta y lluvia. También predominan los colores oscuros para expresar los sentimientos de Remy, cuando se encuentra triste tras su pérdida de la colonia.

En cuanto al espacio en el que se desarrolla la acción, está bien determinado por los lugares y los colores. Por una parte tenemos la casa donde viven, situada en un pequeño pueblo. En ella se ponen de manifiesto los tópicos rurales: el campo, la naturaleza, chimeneas encendidas, animales domésticos…

13

Por otro lado tenemos el ambiente de ciudad, mucho más alborotado que el campo, en el que reinan las prisas, las luces y hay poca tranquilidad. Y por otro, están las alcantarillas, destacadas por la oscuridad.

Por su parte, el tiempo es destacable el cual comienza con una noticia de televisión (imagen televisiva dentro de una imagen cinematográfica), la cual da pie al desarrollo de la acción, presentando a dos de los personajes secundarios en un momento que parece distinto al que se desarrolla la acción. Es algo diferente a todas las películas de animación para niños.

Posteriormente también es destacable dos momentos en los que se para la imagen para que Remy (narrador y protagonista de la historia) nos presenta a sí mismo, a su hermano Emile y a su padre. De la misma manera, se destacan sus sentimientos: nos los muestra Remy en diferentes ocasiones, por ejemplo: “Emile no me entiende, pero con él puedo ser yo mismo”.

De la misma manera, se realiza un intercambio temporal, pues Gusteau, que ya no sigue vivo, se “comunica” a través de la imaginación de Remy, ayudándole y animándole a seguir adelante. En estos momentos, el tiempo se paraliza y la imagen se queda exclusivamente entre ambos.

Podemos concluir por tanto, que la ambientación general de la película recorre las calles y restaurantes parisinos, manifestando los modelos sociales de esta sociedad junto con sus costumbres y lugares más típicos, reflejando así una realidad parisina actual dentro de un marco de fantasía e irrealidad.

14

15

4. Análisis de los personajes PERSONAJES PRINCIPALES Foto

Descripción Es una rata muy audaz. Tiene desarrollados los sentidos del gusto y el olfato y por ello quiere ser un gran chef. No le gusta buscar comida en la basura como hace su familia y amigos, él

Remy

quiere poder hacer grandes platos de comida como Auguste Gusteau (dueño del restaurante Gusteau y que solo aparece en la película por medio de la imaginación de Remy ya que este ha fallecido).

Es tímido y torpe. Trabaja de conserje en el restaurante de Gusteau y es el hijo desconocido

Linguini

de este. Su buena relación con Remy le llevara a convertirse en un gran chef de éxito, ya que Linguini se convierte en la personificación física del talento culinario de Remy.

Es la única chica que podemos encontrar en la cocina y se encarga de enseñar a Linguini. Es una chica muy exigente, la cual ha llegado tan

Colette

alto gracias a su coraje, talento y determinación.

Al principio le molesta muchísimo encargarse de enseñar a Linguini, pero poco a poco la personalidad de Linguini la va conquistando.

Es el chef principal del restaurante. Es de estatura baja, aspecto siniestro y actitud repelente. Skinner fue el primer chef del

Skinner

restaurante y a la muerte de Gasteau asume la dirección del restaurante al no existir herederos.

Skinner consigue acabar con la buena fama del restaurante gracias sus pésimos platos.

16

Es un crítico gastronómico severo, elitista y extremadamente exigente. Puede llevar a un Ego

restaurante a la ruina tan solo con una mala crítica publicada en el periódico en el que trabaja.

Es el hermano de Remy, no comprende la fascinación de Remy por la buena cocina pero le respeta y escucha sus expectativas. Siempre

Emile

está dispuesto a ayudar a Remy en sus encargos y a animarle cuando está deprimido. Come cualquier cosa aun que no sea comestible, es un glotón lo que le convierte en mejor catador de los platos preparados por su hermano.

Es el padre de Linguini y la inspiración culinaria de Remy. Acompaña a Remy como

Gusteau

amigo imaginario ya que este había fallecido.

Este muere de forma misteriosa después de que su restaurante perdiera una de sus cinco estrellas gracias a la crítica de Ego.

17

18

5. Análisis de la acción

Primeramente vamos a analizar los conflictos que se producen entre los personajes a lo largo de la película. Cada escena de la película intenta resolver más de un conflicto, enriqueciendo enormemente los diálogos y consiguiendo así que toda la estructura funcione con la mayor precisión.

Conflicto entre Remy y su familia de ratas: Este es el primer conflicto que sucede en la película, ya que entre ellos tienen distintos puntos de vista de ver la vida. Debaten la necesidad de comer alimentos buenos o alimentos basura. Su padre le advierte de dos hechos: “Primero no somos ladrones, y segundo aléjate de la cocina y de los humanos, es peligroso”. Este conflicto determina las siguientes acciones de Remy, que al no querer ser como las demás ratas se quiere acercar a los humanos. Remy piensa que los humanos tienen algo que le atrae, no se limitan a sobrevivir como ellos, sino que descubren y crean. Dice que sólo hay que ver lo que los humanos hacen con la cocina. En varias ocasiones el padre de Remy, señala “somos ratas y siempre lo seremos”.

La causa fundamental de dicho problema es que a Remy le atraen los humanos y su forma de vivir, en cambio su padre piensa que los humanos son peligrosos y solo son una amenaza para su colonia de ratas.

Las ratas que aparecen en la película están “humanizadas”, pero también se comportan como tales, corren y saltan

dando la

sensación de auténticos roedores. El conflicto entre Remy y su familia de roedores tienen lugar a lo largo de toda la película, ya que ser una rata no debe de ser nada fácil, y mucho menos si ésta va a tener aspiraciones de convertirse en el mejor chef de todo París. La situación se va aclarando y suavizando tras el progreso de la película, pues a medida que Remy tiene relación con los humanos, madura y comienza a entender la

19

vida de otra manera que los demás de su colonia y su familia lo aceptan y le apoyan, sobre todo en sus aspiraciones a convertirse en un gran chef.

Conflicto entre Remy y Gusteau: Por esas cosas del azar o del destino, ocurren sucesos inesperados que harán que Remy se separe de su familia y vaya a parar a las cloacas de París. Aturdido, comienza a escuchar la voz de Gusteau, tal vez su propia voz interior. A lo largo de toda la película Gusteau le habla y le da consejos, lo alienta a no desanimarse: “Si sólo miras hacia atrás, nunca vas a poder concentrarte en lo que tienes por delante”. “No dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo por tu condición de origen” o “El único límite es tu alma”.

Se

trata

de

un

pequeño

conflicto continuado, ya que las acciones incorrectas o inapropiadas que Remy hace, son guiadas por Gusteau

“No

robes”,

“No

te

desanimes, hazlo como tú sabes”, “No

comas

eso,

tú

eres

un

cocinero”…

Gusteau le da la fuerza necesaria para vivir alejado de su familia y dedicarse a su auténtica pasión: cocinar y ser chef en un restaurante.

Conflicto entre Remy y Linguini: Remy representa el interés hacia nuestros intereses, la constancia y el esfuerzo para conseguir lo que queremos. En cambio, Linguini se muestra patoso, inseguro, sin ninguna aspiración. El conflicto surge principalmente entre estos, ya que Remy es el verdadero artista y creador de los platos hechos por Linguini, pero este no quiere mostrar a los demás que lo hace Remy por miedo a que lo rechacen y pierda su trabajo.

20

Este problema se irá resolviendo a lo largo de la película, al comprobar Linguini y darse cuenta que sin Remy él no tiene ningún éxito cocinando y necesita de él.

Conflicto entre Linguini y Colette: Colette ha llegado a ese puesto en la cocina gracias a su esfuerzo. El problema surge al hacer de “cuidadora” del patoso Linguini, así es como se presenta un obstáculo en su carrera “Soy la más dura de la cocina, llevo mucho tiempo dejándome la piel y no voy a arriesgarlo todo por un lavaplatos con suerte”, pero ese distanciamiento se irá transformando en afecto conforme vaya conociendo mejor al ingenuo Linguini.

Conflicto entre Skinner y Linguini: La envidia por el éxito de Linguini le lleva a tratar de descubrir su secreto, desprestigiarle y apoderarse de los derechos del joven. Skinner no reconoce el mérito de Linguini, no quiere que nadie sea mejor y más importante que él. Es por ello por lo que trata mal a Linguini.

21

Conflicto entre los distintos mandos sociales en la cocina: Se muestra muy claramente la posición de cada uno de los personajes, dentro de su puesto de trabajo en la cocina. Skinner manda a todos sin ningún pudor. Todos tienen que hacer lo que él diga y no tiene en cuenta las opiniones de los demás, solo busca la fama y el éxito propio. A medida que trascurre la película esta situación va cambiando y todos los cocineros van formando parte de las opiniones que se toman dentro de la cocina, sea cual sea el origen de estos.

Conflicto entre Antón Ego y el restaurante Gusteau: Las opiniones elitistas de Ego pueden hundir al mejor restaurante y tiene una especial fijación con el Gusteau’s porque no comparte la filosofía de su creador. Al final, sucumbirá ante la degustación de un sabroso “ratatouille” que le hace evocar su rústica infancia.

El gran problema o conflicto principal de toda la película se relaciona con la siguiente pregunta, ¿cómo una rata va a conseguir ser cocinera? Gracias al empeño de Remy y a su valentía, aparte de buen corazón, consigue su sueño.

A continuación, vamos a realizar una interpretación de los personajes. De manera general, la interpretación de los actores está muy acertada con aquello que quieren trasmitir y enseñar al público.

Los gestos y maneras de manejarse en la cocina, en esa doble visión de Remy subido a la cabeza de Linguini, son magistrales.

En cuanto a las imágenes que ofrece Ratatouille son asombrosas. Esta película llega más allá de simplemente crear objetos y lugares indistinguibles de la realidad. La animación de los personajes es perfecta. Se conserva el comportamiento real de dichos

22

animales. Con esto queremos decir que visten a un personaje genérico con un disfraz de animal como sucede con Ratatouille, y además no solo se comporta como una rata real sino que logra ganarse a la audiencia y mostrar un lado más familiar y amable. Parece que el director eligió específicamente a un animal, para muchos desagradable, para demostrar que cuando la historia y los personajes son tan buenos, no importan los prejuicios del espectador.

Quizá la desventaja que tiene la película es el suspense y la decepción que se crea cuando Remy comete el error de abrirle las puertas del restaurante a sus hermanos para devorar toda la comida y como consecuencia Linguini lo despide y se queda solo en los peores momentos, pero enseguida Remy rectifica y pide perdón a su compañero para juntos trabajar en la creación de nuevos platos a valorar por el temido crítico gastronómico Ego, lo que supone algo totalmente emocionante.

Los personajes actúan correctamente con las emociones que sienten cada uno: envidia, alegría, inseguridad… y lo muestran de una manera muy clara al espectador que es capaz de captar aquello que el personaje en si nos quiere trasmitir.

23

24

6. Análisis del lenguaje cinematográfico

Al tratarse de una gran producción de la compañía de animación Pixar, la película cuenta con una gran variedad de tipos de planos. De todas formas, podemos destacar los siguientes: Gran plano general: En este plano lo que importa es el escenario, dando sensación de mayor potencia a éste. Este tipo de plano se puede apreciar muy bien en el siguiente fotograma (minuto 16:27):

Plano general: En este caso, el sujeto ocupa una cuarta parte del fotograma. Se utiliza en abundancia porque le aporta importancia al ambiente pero ya se puede diferenciar la silueta de algún personaje. Esto sucede en el siguiente ejemplo (minuto 19:15):

25

Plano entero: Durante la pelĂ­cula podemos apreciar este tipo de plano de forma habitual, ya que nos muestra al sujeto de forma completa. El siguiente fotograma corresponde al minuto 50:53:

Plano medio: En este tipo de plano se enfoca a media parte del cuerpo, siendo utilizado sobre todo para mostrar acciones de personajes en reposo (minuto 34:54):

26

Plano medio corto: Éste, junto con los dos anteriores, son pråcticamente los mås utilizados, entrando toda la atención en el rostro y sus gestos. Este fotograma corresponde al minuto 43:42:

Primer plano: En este caso se elimina el cuerpo y se utiliza para expresar sentimientos y pensamientos, como se aprecia en el minuto 44:18. Se utiliza bastante, pero en menor medida con respecto a los anteriores.

27

Gran primer plano: Al ser el protagonista un ratón, los planos cortos o planos detalles su utilizan en abundancia, pudiendo apreciar esto en el siguiente fotograma (minuto 8:48):

Plano detalle: Aquí sólo se enfoca a una pequeña parte con la cual se intenta que el espectador concentre toda su atención en ella.

28

Aparte de los planos referidos únicamente a un solo personaje o a un objeto, en la película también podemos diferenciar la profundidad de campo, es decir, cuando aparecen objetos y personajes en diferentes planos (minuto 48:16).

Por otro lado, se encuentran los movimientos de cámara, los cuales no se han llevado a cabo ya que la película se ha realizado enteramente mediante animación digital; aunque dicha animación imita los movimientos de cámara tradicionales.

La mayor parte de la película se lleva a cabo una panorámica horizontal de seguimiento, es decir, se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.

También podemos observar varias escenas con una panorámica horizontal de reconocimiento, la cual hace un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles. Este tipo de movimiento lo podemos apreciar durante la escena del fotograma que antes se ha mostrado.

Además, también se utiliza la panorámica horizontal en barrido, la cual consiste en proyectar de forma repentina un determinado punto ya sea objeto, paisaje, personaje… Este movimiento se puede apreciar durante las primeras escenas de la película: cuando la anciana sorprende a Remy y a su hermano (minuto 9:15).

29

La panorámica vertical también es utilizada, realizando movimientos sobre todo de arriba a abajo. Por otro lado, aunque en menor medida, vemos el movimiento de travelling, que consiste en mover la cámara y no tenerla en un punto fijo. Un momento en el que podemos apreciar esto se localiza desde el minuto 15:38 al minuto 16:26.

La narración de los hechos es lineal en el tiempo, aunque al final descubrimos que Remy, el protagonista, cuenta toda la historia a varios ratones descubriendo al mismo tiempo el final de la película.

La ambientación temporal no se concreta en ningún momento. Lo que sí nos muestra es que la acción se lleva a cabo en la ciudad de París o en los alrededores de la misma.

El lenguaje es hablado, además de que durante toda la película hay una voz en off, la cual es del ratón protagonista que, como hemos dicho antes, narra la historia a varios ratones.

Con respecto a la música de “Ratatouille”, todas las canciones son instrumentales a excepción de una: la banda sonora, la cual recibe el nombre de “Le festin” y fue compuesta por Michael Giacchino y cantada por la cantante francesa Camille. La letra de ésta está escrita en francés y trata sobre alguien que intenta conseguir algo y cómo lo va consiguiendo. Esta canción no se ha traducido a ningún idioma, sino que en todos los países la canción se puede escuchar en francés.

Las demás pistas han sido compuestas especialmente para la película y tratan de reflejar las sensaciones que los personajes de la película tienen en determinados momentos.

30

Además, a lo largo de la película, se puede escuchar un tema musical que sólo se muestra en escenas en las que aparecen Remy y Linguini e identifican ciertos alimentos con diferentes melodías, aplicando diferentes sonidos a cada comida.

Los efectos sonoros juegan un papel muy importante y están muy bien logrados, tanto que la película fue nominada al Oscar a la mejor edición de sonido y Oscar al mejor sonido.

Destacan los sonidos realizados en la cocina, es decir, combinar sonidos tan insignificantes como rallar un limón, flamear, encender los fogones, el “chup-chup” de la sopa, etc. consigue un auténtico ambiente de cocina.

La técnica de montaje es completamente digital, la cual se elabora con la ayuda de programas de diseño y modelado. Para crear la ilusión del movimiento, una imagen se muestra en pantalla sustituyéndose rápidamente por una nueva imagen en un fotograma diferente. Esta técnica es idéntica a la de películas de animación tradicionales, pero en este caso, siempre se utiliza un soporte digital.

Para el montaje de esta película los animadores crearon una representación simplificada de la anatomía de los personajes y después se modelan las facciones, sus ropajes, etc. Para el caso de los ratones. En cambio, para el montaje de los humanos, se utilizan personas reales vestidos con un traje especial con sensores, graban sus movimientos y después lo montan digitalmente.

Sin embargo, hemos podido comprobar que para diseñar a los personajes primeramente se realizan bocetos a mano, para luego digitalizarlos.

31

32

7. Análisis de los valores que se presentan

En este apartado realizaremos una valoración crítica sobre diversos aspectos de la película. En primer lugar, valoraremos su argumento y sus personajes, es decir, si éste es correcto, si trata diferentes aspectos y temas de forma adecuada y si sus personajes actúan de forma ejemplar o no.

Al tratarse de una película de animación enfocada principalmente a un público infantil, los aspectos sociales que trata de transmitir son siempre positivos o al menos se logran al final del largometraje. Si en algún momento se pone de manifiestos valores negativos se hace con la connotación de darlos la vuelta y que los más pequeños comprendan que los errores que cometemos deben ser enmendados.

El primero de todos los valores que aparecen y prácticamente el principal es el esfuerzo, acompañado siempre de tesón y constancia. Creemos que esto es completamente positivo, todos tenemos proyectos que cumplir, y para conseguirlo, el trabajo y la ilusión es lo primordial. Además, este aspecto queda muy bien reforzado con la idea de que si luchamos de manera honrada conseguiremos nuestros sueños (como Linguini) y si actuamos perjudicando a los demás, con malicia y con rencor acabaremos mal (como Skinner). En resumen, que podemos entristecernos, pero no renunciar.

Aparte de esto, también podemos ver el aspecto del arrepentimiento, debido a que Remy en determinado momento actúa de forma errónea al colar a las ratas de su colonia dentro del restaurante para robar comida; y después reflexiona sobre lo que ha hecho y consigue que gracias a él y a las demás ratas el conflicto principal de la película se resuelve. En este momento, también podemos ver la ayuda a los demás, ya que Remy únicamente busca que el prestigio de Linguini no se venga abajo.

Así mismo, el valor de la amistad está presente en todo momento. Primero en la colonia de ratones, en la que todos se ayudan y actúan a favor de los demás. Si algún se presenta algún peligro, todos los ratones luchan juntos por sacar adelante a la colonia (como en el momento en que la dueña de la casa los descubre). En ese mismo instante

33

también se pone de manifiesto la ayuda de los hermanos, cuando Remy y Emily están en peligro se prestan ayuda mutua.

La presencia de la soledad también está representada en la película. Por una parte es triste para los niños ver cómo Remy se queda sola y se pierde de su familia, lo que puede hacer comprender a los niños lo importante que sus padres y familiares son para ellos. Pero también se presenta el hecho de no darse por vencido y luchar para encontrarlos o para encontrar un lugar para vivir.

La imaginación es otro aspecto interesante de la película que enseña a los más pequeños la felicidad que entraña. En muchas ocasiones Remy “sueña” o imagina hablar con el chef Gusteau. No es que se transmita a los niños que se deben tener amigos imaginarios, sino que se transmite el valor del pensamiento, la propia conciencia y la autoestima. Uno mismo debe tener la capacidad suficiente para afrentarse a los problemas con autoestima y confianza, por sí mismo. Gusteau representa aquí la conciencia de Remy, quien dicta siempre el bien y a quien debe hacer caso.

Cuando Remy encuentra a Linguini, dos aspectos quedan reflejados. El primero el miedo a lo desconocido, ya que tanto Linguini como todos los demás de la cocina tienen prejuicios hacia la rata: las ratas siempre atraen a la basura, son animales sucios.

No obstante, y a pesar de que los demás la rechazan, Linguini no prefiere darla una oportunidad. No quiere acabar con ella. Y finalmente se muestra la ayuda, dando la vuelta y dejando a un lado estos prejuicios que tenía, los elimina y la da una oportunidad. Quiere conocerla.

Remy tras esto, primero duda y desconfía de Linguini, por lo que se va huyendo, pero luego comprende que eso no está bien, y que si alguien le ha prestado ayuda debe ser agradecida con él. Lo que hace que vuelva y se cree la amistad entre ellos. La desconfianza también está presente en Linguini, una desconfianza a lo novedoso.

Cuando se despierta piensa que Remy le ha jugado una mala pasada y le ha abandonado.

Pronto descubre que no y otra vez elimina los prejuicios que previamente ha realizado.

A su vez, un valor muy presente es el trabajo en equipo. Por una parte en la colonia de ratones, que deben actuar siempre juntos para ganar lo que quieren. Y posteriormente entre Linguini, Remy y los miembros de la cocina.

34

Así, también se muestran los valores tan materialistas que la sociedad actual posee, donde sólo se quiere la comida que hace Remy cuando saben que no es una rata la que lo hace. Rechazándola tan pronto como se enteran que es uno de los ayudantes en la comida.

Creemos a su vez que la película trae consigo un hecho que no te esperas y que en un momento determinado parece dar la vuelta a todo el argumento y los valores que en ella se embaucan, produciendo una contradicción. Es, el hecho que se crea cuando Remy comete el error de abrirle las puertas del restaurante a sus hermanos para devorar toda la comida y como consecuencia Linguini lo despide y se queda solo en los peores momentos. En el momento de presenciar estas escenas, nos da lugar a los valores más negativos de la película: el robo de comida y el desengaño que esto puede producir en Linguini. Pero a la vez se pone de manifiesto la amistad y el cariño a la familia, el recuerdo de esta y la presencia de ella ayudándola en los peores momentos. Esta contradicción de valores pronto se resuelve. Remy rectifica y pide perdón a su compañero para trabajar juntos en la creación de nuevos platos.

Otros temas menos desarrollados, pero sí tratados son los que podemos definir como transversales. Estos son la higiene en la alimentación y en la cocina, necesaria siempre al manipular alimentos; la eliminación de prejuicios contra algunos alimentos; la alimentación sana; la colaboración sin esperar nada a cambio; el desarrollo de aquello que realmente nos gusta, es decir, trabajar con placer…

Por último, nos llamó la atención el personaje Antón Ego (el crítico gastronómico), ya que experimenta un total cambio al final de la película. De esta forma, podemos ver que se nos pueden presentar hechos totalmente transcendentales a lo largo de nuestra vida y cambiarnos por completo. A pesar de que este personaje es una pieza clave, opinamos que quizás el cambio es demasiado brusco. Entendemos que probar un plato que te recuerde a tu infancia y que sea lo mejor que has probado pueda cambiar, en cierto modo, tu actitud; pero no de una forma tan repentina, aunque suponemos que esto sucede para mostrarnos la cara amable que todos podemos llegar a tener.

Para reforzar todas las ideas anteriores se dan diferentes elementos, como pueden ser la música, los planos, el ambiente, los efectos especiales, etc.

35

El ambiente nos pareció en un primer momento algo ya muy visto: situar la película y a sus personajes en la ciudad francesa de París, la cual tiene una gastronomía excelente. Creemos que es un recurso muy tópico, pero bastante novedoso al ser una película de dibujos animados, debajo de ellos se “esconde” lo bien recreada que está la ciudad (sus paisajes, sus personajes franceses, su exquisita comida…). Esta idea queda a su vez todavía más reforzada y conseguida con su música y sus melodías, siendo típicas parisinas.

En resumen, creemos que las ideas y aspectos que se trabajan se reflejan de una manera muy positiva y adecuada, y que los diferentes elementos que componen la película ayudan a recalcar dichos aspectos, a pesar de ciertos puntos que pensamos que se podrían modificar o trabajar más.

En conclusión, Ratatouille se centra en aventuras animadas que suceden transmitiendo un mensaje final escrito por el fallecido chef Gusteau: “Cualquiera puede cocinar”. En realidad el mensaje que la película quiere transmitir es la importancia de ser fiel a uno mismo y de luchar por tus sueños. Los únicos que podemos ponerle trabas a nuestros sueños somos nosotros mismos y a través de la película podemos ver que si trabajamos podemos alcanzar lo que deseamos. Por otro lado, en las demás aventuras, la película también aborda temas universales como son los lazos de amistad y la lealtad; la batalla que libramos todos contra lo que espera de nosotros la familia y lo que queremos ser en realidad, al igual que temas transversales como trabajar el conocimiento y respeto de algunas normas viales, la coeducación para los oficios, educación para la salud, etc.

Además en esta película se desarrollan todas las áreas del Decreto de Educación Infantil como la de Lengua o Conocimiento e interacción con el entorno.

Dicho todo esto, resaltar que esta película es una comedia divertida y entretenida perfectamente apropiada para toda la familia donde abunda el humor y los momentos de acción y aventuras para lograr un objetivo, porque Ratatouille muestra valentía y perseverancia al seguir el consejo del chef Gusteau antes mencionado, para cumplir su sueño.

36

37

8. Análisis de la estética

Expresión de la idea central y adecuación de la narración: La idea central de Ratatouille es que “cualquiera puede cocinar”, es decir, cualquiera puede alcanzar su sueño por muy difícil que éste sea, como le sucede a Remy, pero ¿está bien reflejada a lo largo de toda la película?

Podemos observar que la historia siguen una estructura clásica. Tenemos una situación de partida, de la cual se desarrollan conflictos, aparecen deseos, dificultades y obstáculos que superar, con el fin de lograr su objetivo final.

En el planteamiento de la historia se presentan los personajes y los rasgos que los define, lo que nos permite conocer cómo son y cómo actúan.

En el nudo comienzan a desarrollarse los problemas que dan paso a la acción, como las dificultades con las que se encuentran Remy para conseguir desarrollar sus dotes de cocinero, puesto que una rata en la cocina es una falta de higiene.

Y por último, en el desenlace vemos poco a poco que se van resolviendo los problemas, cómo se reconcilian todos los personajes, hasta alcanzar un final feliz y cómo el protagonista consigue alcanzar su meta: Remy ve cumplir su sueño, además de contar con el apoyo de su clan; Linguini y Colette acaban finalmente juntos olvidando así la soledad de ambos; y Ego sufre una gran transformación, ya que se vuelve feliz rememorando su infancia con la receta de “ratatouille” que le prepara Remy.

Dicho esto, consideramos que la narración de la historia es adecuada porque no solo sigue la estructura presentación – nudo – desenlace, sino porque la idea central la

38

vemos reflejada a lo largo de cada una de las partes de la historia: desde un primer momento, Remy expresa su deseo de convertirse en chef, durante el desarrollo de la historia siempre está presente este deseo, hasta que al final, tras muchas adversidades, lo consigue.

Adecuación de la estructura con respecto a la narrativa cinematográfica: En Ratatouille, podemos observar cómo el argumento va avanzando durante la película de la mano de la banda sonora, de tal forma que al trabajar estos dos elementos juntos se consigue dar un sentido total a la historia que narra.

Una de las características que definen Ratatouille es su banda sonora; cada una de las melodías que aparecen hacen referencia en todo momento al lugar donde se desarrolla la historia, París. Pero no solo eso; además, la música de la película se caracteriza por ser especialmente clara desde el punto de vista temático, es decir, gracias a la música podemos diferenciar muy bien distintos sentimientos como la alegría, la amistad, la amenaza, la soledad, el amor, etc. que nos ayuda a comprender que es lo que siente Ratatouille y el resto de los personajes, así como su evolución a lo largo de la historia. En otras, palabras, la música establece una relación emocional con la historia; la música es el estado anímico de los personajes.

Otro de los aspectos de la película que nos hace pensar que la estructura musical es adecuada con respecto a la historia que nos narra es la separación visual y sonora.

Esto lo podemos observar en el restaurante Gusteau’s que contrasta la tranquilidad que existe en el comedor y la frenética actividad de la cocina que llega a ser estresante. Con respecto a la separación visual, además de la obvia, puesto que se trata de dos lugares distintos, tiene mucho que ver con la elección de los colores. Mientras que en la cocina encontramos colores blancos y ocres, en el comedor destacan los colores rojos que, resultan un color mucho más intenso respecto a la emoción y la tensión que provocan (como cuando llega Ego, el crítico de cocina al que todos temen). Sin embargo, la música es la que hace patente esa diferenciación: cuando hay una transición entre uno y otro lugar (cuando los camareros salen de la cocina para servir los platos o regresan a la cocina a buscarlos) la música caótica y llena de acción de la cocina se vuelve plácida y refinada, y viceversa.

39

Documentación de trucos y efectos especiales: Nos ha llamado muchísimo la atención la perfección técnica y la profundidad que han logrado dar a los personajes. Los efectos especiales le dan un "realismo mágico" a la película. Todos los efectos especiales y trucos de esta película de animación fueron, como hemos dicho antes, por ordenador.

Pero tras buscar información sobre cómo se hizo la película, nos hemos dado cuenta de lo laboriosa que es la realización de una película de animación y de cómo estudian los efectos antes de recrearlos por ordenador.

El diseño de los personajes ha sido cuidado al máximo, sobre todo al realizar el clan de ratas, dándoles un cierto aspecto antropomórfico y rasgos humanos en las facciones para que fueran más expresivas, pero sin perder la esencia del animal.

También destaca el gran aporte de ángulos que posibilita la cámara, en especial cuando se ubica al ras del suelo para mirar el mundo desde los ojos de Remy.

Además, los personajes y el espacio en el que se desenvuelven se vinculan rítmicamente sus movimientos son fluidos. En este sentido la técnica y los efectos utilizados logran crear imágenes con una gran expresividad que parece natural.

Tal es así que uno de los productores de la película afirmó que los personajes al ser tan encantadores y con unos sentimientos tan sinceros y creíbles, a veces se olvidaban de que eran fruto de la tecnología.

40

Asimismo, los personajes humanos han sido muy caricaturizados. Destaca, sobre todo Linguini y Ego. Este último con su aspecto vampírico, incluso su oficina tiene forma de ataúd.

Como curiosidad, nos gustaría señalar que los productores no incluyeron los dedos de los pies a los personajes humanos para así poder ahorrar tiempo.

Otro de los efectos que encontramos más llamativo de la película es la increíble recreación de París.

Cuando finalizó la investigación en París los directores tenían más de 4.500 fotografías como referencia. El director de la película, Brad Bird, afirmó que París se había visto de muchas formas, pero nunca antes desde la perspectiva de una rata.

Para ofrecer esta nueva visión de la ciudad, Bird trabajó con el diseñador de producción Harley Jessup, quien no sólo tenía que reproducir la esencia de París en un mundo generado por ordenador, sino que debía crear un paisaje que era algo más que un fondo, una especie de personaje que insufla pasión y vida en el mundo de Remy.

A pesar de que muchas de las localizaciones de la película son imaginarias, Jessup recreó, con la mayor autenticidad posible, algunos lugares legendarios, sobre

41

todo el puente “Alexandre III”, ese maravilloso puente con arcos sobre el Sena, donde Linguini y Remy acuerdan su original forma de asociarse.

Para investigar el mundo subterráneo en el que vive Remy y sus compañeros roedores, Jessup se sumergió literalmente en las entrañas de París, descendiendo a la famosa red de alcantarillado creado.

Otro efecto que hemos encontrado es la recreación tan realista de la comida que dan ganas de probarla y no cualquier comida, sino los platos de la alta cocina: deliciosos, apetecibles y muy bien presentados. Todos estos ingredientes hacen que nos sumerjamos en un mundo de delicias visuales absolutamente increíbles que nunca se habían abordado en la animación por ordenador y que contribuyen a crear un universo tan auténtico que llegamos a tener ganas de meternos dentro de la pantalla y probarlo.

Para ello, los directores crearon más de 270 alimentos por ordenador. Todos y cada uno de los platos se elaboró y se presentó en una cocina real; y por último, se fotografiaron para tenerlos como referencia.

Siguiendo con la comida, nos sorprende el aspecto tan realista que tienen los desperdicios de comida. Para conseguirlo, los productores fotografiaron e investigaron cómo se descomponen los alimentos. Se dejó que se pudrieran quince tipos diferentes de productos y luego los fotografiaron.

Otro efecto que nos gustó mucho de la película fue la forma de representar lo que es saborear algo delicioso, cómo han sido capaces de transmitir esa sensación, porque nunca lo hemos visto tan bien llevado a la pantalla.

42

También, nos llama mucho la atención el vestuario. La forma en la que está hecha la ropa y las telas, la forma de reproducir las arrugas naturales y los movimientos de las mismas, las cuales producen un efecto real.

Para esta película crearon el vestuario más complejo en una película animada por ordenador. Los tejidos siempre han sido complicados de reflejar debido a que, por naturaleza, no son estáticos.

En Ratatouille los tejidos están hechos con muchas capas y más movimiento que nunca antes ya que los personajes llevan más ropa.

Otras ropas más sencillas como manteles o servilletas se convierten en algo muy complejo en el mundo de las imágenes generadas por ordenador. Se tuvo que tener en cuenta muchos detalles, como por ejemplo la interacción entre las piernas del personaje y las telas que cuelgan de las mesas. Los productores afirmaron que se trataba de un proceso muy sutil para que todos los elementos encajaran en la estética general de la película.

Hay otro efecto que también nos ha llamado la atención: la escena en la que el personaje de Linguini se cae al Sena para intentar salvar a Remy. Linguini sale empapado del agua y parece que la ropa está pegada a su cuerpo y se le transparenta.

Según los productores de la película, fue una de las escenas más complicadas de lograr.

Previamente vistieron a uno de sus colaboradores de chef para que se tirara a una piscina y ver cómo quedaba (qué partes de la ropa se le transparentaban, por qué partes del rostro le caían las gotas, etc.).

43

Otro de los efectos es el movimiento del agua, en concreto, en la escena en la que Rémy se cae en el fregadero. Según los creadores de la película fue muy complicada de lograr porque el agua, a diferencia de otros objetos, crea círculos de formas aleatorias. Esto ha sido siempre muy difícil para la animación por ordenador.

Lo que hicieron antes fue coger un ratón y tirarlo en una especie de acuario ara ver cómo se movían al caer en el agua, cuánta agua desplazaban, cómo eran las burbujas que se formaban, etc.

Y por último, otro de los trucos que hemos podido percibir es el aspecto tan suave que tiene el pelo y la piel de los personajes, el efecto que produce es que dan ganas de acariciarlo. También, al igual que otros efectos que hemos comentado anteriormente, les supuso un gran reto a los animadores, debido a que tuvieron que hacer con el ordenador pelo a pelo para que quedara bien y creara esa sensación.

44

45

9. Valoración personal

La película nos ha parecido muy divertida y adecuada a los niños de infantil por los valores y el mensaje que trasmite: todos podemos llegar a ser quienes queramos ser si nos esforzamos y trabajamos en ello. Esta idea es muy importante para nosotras, porque los niños aprenden que para conseguir lo que quieren se necesita un gran esfuerzo. Además debemos ser constantes para conseguir nuestras metas, y aunque a la primera no nos salgan las cosas como esperamos debemos seguir intentándolo y no desanimarnos. De esta forma la gratificación personal será mayor.

Creemos que lo que pretende también esta película es enseñar a los alumnos que es más importante hacer las cosas de corazón, guiándose por lo que ellos sienten en vez hacer caso a la razón o a lo que les digan los demás.

Pensamos que la capacidad de creación es muy importante en las personas, en especial en los niños. Mediante esta película hemos comprobado que ésta puede ayudar a desarrollar dicha capacidad creativa. Destacamos la frase que nos ha parecido muy significativa de un personaje, el crítico Ego: “A la hora de la verdad, cualquier producto mediocre tiene probablemente más sentido que la crítica en la que lo tachamos de basura”.

Otros de los aspectos que nos parece muy significativo es la exaltación del trabajo en equipo que hace que la historia sea posible, concretamente nos referimos a la amistad que se establece entre Remy y Linguini. Esto también lo podemos ver en la escena en la que Remy se queda solo en las alcantarillas y Gusteau (conciencia) viene a ayudarle. Individualmente ninguno hubiera conseguido nada. Claramente en este hecho se muestra el valor del trabajo en grupo.

Nosotras personalmente, nos sentimos reflejadas con ciertos aspectos de la película como los valores antes representados, es decir, la amistad, la autolimitación, la constancia en el trabajo, el esfuerzo, etc.

Por último, sí que nos identificamos con alguno de los personajes. En nuestro equipo Remy y Linguini son los personajes destacados, ya que algunas son constantes,

46

positivas y entusiastas en su trabajo como el pequeño ratón, y otras siendo constantes lo ven todo de una forma más negativa, como Linguini.

En definitiva, creemos que la película, tanto por su contenido como por su tratamiento, nos muestra dibujos muy expresivos, un vocabulario sencillo, mensajes que con poca ayuda se pueden deducir fácilmente, permitiendo trabajar numerosos temas con niños de diversas edades. Así mismo hemos aprendido a analizar todos los detalles de una película, como pueden ser el sonido, las imágenes, el dialogo, los efectos especiales… Por ello pensamos que ha sido un trabajo muy enriquecedor para nosotras.

47

48

10. WebgrafĂ­a

www.mundobso.com www.labutaca.net www.elmundo.es/documentos/2007/08/ratatouille/makingof.html http://bluraycjb.wordpress.com/2010/12/17/ratatouille-lee-como-se-hizo/ http://www.fmaaba.com.ar/ZIP%20descarga/ESPACIO/cine/ratatouille.pdf http://www.youtube.com/watch?v=p_hdmt4vpBo http://www.aragon.es/estaticos/ImportFiles/09/docs/Ciudadano/CONTS/CONT. 01_MaterialesCursosAnteriores/Alimentacion/GProfe-ratatouille.pdf http://www.traduceletras.net/es/camille/le-festin/605767/ http://ratatouillegrupo8.blogspot.com.es/p/analisis-del-discurso.html http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n10/mesa8/106.La_pragmatica_a_trave s_de_la_metodologia_conceptual.Estudio_de_caso_de_Ratatouille.pdf http://es.disney.wikia.com/wiki/Ratatouille

49

50