bag, #2 by Zebrabold Design

edição Edição21››»ano Ano1 1››»www.fashionbag.com.br www.fashionbag.com.br

ilustra O vazio é a comunicação entre nós. A modificação constante permite uma aproximação do leitor com a revista bag, uma vez que, o processo de construção da linguagem origina-se inicialmente pela imagem e permite uma reflexão materializada esteticamente nas próprias palavras. Convidados e jornalistas estão à solta. Questionando o conceito que a sociedade faz da moda, aspectos comportamentais, as futilidades, degradação humana e, perguntando-se quando isso tudo começou, as críticas chamam o leitor para algumas reflexões. E nós concluímos as palavras, mergulhando no grande vazio que origina a construção de cada dia. Através do espaço branco e neutro, Ivan Erick não perde o foco no ensaio fotográfico. Kai Labre traça um perfil do público que prestigia as noites na cidade à dentro, das vontades, sensações, e dos estilos pessoais que compõem o visual moderno noturno. A revista bag está procurando o verdadeiro sentido da expressão, vivenciando e, simplesmente escutando o que há para ser dito.

Revista bag,

expediente

obra Marcelo Henrique

Lucas Silveira Diretor Geral lucasgabrielsilveira@hotmail.com

Cristiano Mullins Assessor Executivo ciateatralincena@hotmail.com

Alex Mateus Editor Chefe mateusss.jor@gmail.com

allecastro Marca bag ZebraBold Projeto Gráﬁco contato@zebrabold.com É proibida a reprodução total ou parcial de textos, fotos ou ilustrações, por qualquer meio, sem prévia autorização do editor.

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sumário

8Searching Maicon Mello 10Uma Teoria da Relatividade para a Moda Roberto Melo 13Início: this mess we’re in Alex Mateus 18In Cena Cristiano Mullins 20Galeria bag Arte Plena 22Fashion bag 24Editorial Bright Colors 36Ex-Novidades Caio Alê 38Futilidade Sincera Lyniker Passos 40Next Track Leandro Porto 42Intervenção Urbana Ronan Gonçalves 42Agenda bag

CAPA Ivan Erick Fotograﬁa Philipe Mortosa Styling João Pedro Maquiagem Paulinho Cabelo Thyago Alves (veste futility) Hettielly Godoi (veste pactus) Modelos Voga Lucas Silveira Editor de Moda

MAICON MELLO ⁄⁄ DESIGNER

Publicitário e marketeiro. Atualmente diretor de arte em constante pesquisa sobre novidades e tendências sobre design. ››@maiconmello

searching... VÁRIAS IDEIAS, NADA FIXAS

Ilustração retirada do canal IdeiaFixa do Flickr. O canal do artista é http://www.flickr.com/photos/corsel/

Quando estamos diante da tela branca, precisando de um empurrão pra começar a criar ou querendo passar vontade com o trabalho alheio, uma boa opção de busca é o site/blog ideiafixa.com. Nele a gente encontra muita coisa, e o melhor, muita coisa boa. Com referências em ilustrações, vídeos, artistas e também outros endereços na internet. Tudo selecionado com muito cuidado e bom gosto. É de lá que conheço outros tantos lugares pela internet. Certamente é um ótimo ponto de partida nos momentos em que queremos ir a outros ambientes. Pra quem gosta de ilustrações é indicado a invejinha básica na seção “Malditos Designers”.

@designunisinos – fique por dentro de uma das escolas referência em design no Brasil. A Escola de Design Unisinos, que tem programas de Graduação ao Mestrado. Vale a pena segui-los e conhecer também o Design Center que é um centro de pesquisa e desenvolvimento de design, que tem, como objetivo, aplicar o conhecimento gerado na escola em projetos de consultoria, cursos breves, serviços de editoria, extensão e especialização.

SOBRA CRIATIVIDADE

Não é somente andando pela internet que se consegue novidades. Tudo bem, todo mundo sabe disso, mas através dela a gente consegue se aprofundar em alguns temas. Vou explicar melhor. Eu todo correndo no aeroporto Santos Dumont e precisando trazer um presente pra uma pessoa especial, aflito com a hora do voo e com os preços dos presentes no panorâmico aeroporto. Na hora do caos me aparece uma vitrina toda colorida. Eba! Souvenirs! Mas vi que ali tinham produtos de muito bom gosto. Entrei, escolhi, me apaixonei, comprei. Os produtos são de um designer premiadíssimo, Sobral, de empresa homônima, com peças que desfilaram até no Paris Fashion Week. E eu não conhecia o cara e hoje to contando essa experiência com mais propriedade, pois a gente encontra tudo no site, que é lindo e conta até com e-commerce para quem acessar da Europa. O trabalho explora muito a resina de poliéster e principalmente as cores. Vale muito a pena dar uma conferida no site www.sobraldesign. com.br/, já que não contamos com uma loja dele no Centro-Oeste, vale também o envio do pedido. Eu já fiz o meu. Quero uma loja da Sobral por aqui.

@brecosta – lembra do Breno Costa, da coluna anterior? Aquele que largou tudo e foi trabalhar com propaganda e publicidade na Argentina. Segue ele aí, o twitter dele, além de trazer links para outros blogs e de materiais produzidos na argentina, traz as boas novas do seu blog.

DESIGN EUROPEU EM GOIÁS

Quando comecei a pesquisa para uma pós-graduação em design é claro que comecei pela internet. Com essa busca quase babei em conhecer o programa de especialização da Unisinos, por exemplo, em Porto Alegre (http://www.unisinos.br/ design/). Mas foi aqui mesmo em Goiás que me encontrei. O IED (Istituto Europeo di Design) ministrava cursos em parceria com instituição local, com professores de outras regiões do Brasil e do mundo, bem aqui, em casa. Claro, a pesquisa demorou, pois primeiro encontrei esta mesma parceria em Brasília, e só depois o encontrei aqui. Pra facilitar a vida de todos os interessados, acessem http://www.avilapos.com.br/ied/ e saiba mais sobre o IED, a instituição local e os cursos oferecidos. Nesse semestre está previsto para o início de setembro aulas de Fashion Design, Design de Interiores e Design Gráfico e Editorial.

*essa coluna foi feita ouvindo o som da rádio Stereomood. Nessa rádio online você seleciona uma playlist, identiﬁcando o seu humor no momento. Na classiﬁcação você encontra desde uma lista cool até feel like crying /// www.stereomood.com

@w3haus – Conheça a W3haus, agência de comunicação interativa. Uma agência como ela mesmo se classifica: inquieta. Galera do Rio Grande do Sul, que hoje conta com escritório em Londres. Trabalhos bons, discussões melhores ainda. Pode seguir.

incentiva e valoriza a cultura colabore com a cultura goiana. www.fashionbag.com.br (62) 3637 9645

10 ROBERTO MELO ⁄⁄ JORNALISTA

uma teoria da relatividade para a moda

Talvez haja alguma semelhança entre a Teoria da Relatividade e o discurso da moda. Pelo menos pode-se assegurar que exista uma relação indissociável entre espaço e tempo, pois a moda sempre se impôs obedecendo a essa lógica. Já que tudo hoje parece ser exaustivamente esmiuçado, alguém já deve ter pesquisado, academicamente, sobre o surgimento da moda, enquanto uma forma discursiva de ostentação em ambientes sociais estruturados. Não tenho notícia, com a devida precisão, de quando e como ela teria surgido entre nós, humanos. Mas, com certeza, em algum momento dessa trajetória chamada de evolução, o fenômeno ocorreu. Acho pouco provável que nos primórdios pudesse se manifestar, tendo em vista a pobreza de elementos ornamentais e o baixo grau de criatividade entre nós. Da nudez original e aos diversos adornos e coberturas de proteção, a situação poderia ser descrita como pouco propícia ao estabelecimento de algum tipo de moda. Dentre os vários verbetes e seus significados para o termo moda, no Dicionário Aurélio, escolhemos aquele que julgamos mais condizente com os nossos propósitos de enfoque:

“Moda – Fenômeno social ou cultural, de caráter mais ou menos coercitivo, que consiste na mudança periódica de estilo, e cuja vitalidade provém da necessidade de conquistar ou manter uma determinada posição social”. Por se tratar de um fenômeno de natureza social ou cultural (não sei exatamente como seria essa distinção se estamos todos engolfados no mundo da cultura, na produção incessante de formas simbólicas) tudo transforma-se em expressão de sentido. E aí está exatamente o ponto crucial da questão. Para que se manifeste dessa forma, os fenômenos da moda devem carregar a relação de identidade e identificação entre o que é proposto como forma simbólica e o que é efetivamente aceito, com mais ou menos resistência, quiçá, gozo, fruição. Se a moda, em outros contextos históricos, pôde ter significado alguma manifestação ligada à vanguarda das artes e dos costumes, nas sociedades industrializadas tornou-se, cada vez mais, apenas objeto de consumo e reconhecimento, acesso e ostentação, puramente mercado. Estar na moda é consumir, hoje, os produtos que se impõem como escolha preferencial de determinados públicos. Sempre foi assim nos tempos

modernos? Lembro-me que nas décadas de 60/70 não cortar o cabelo era um padrão. Usar os jeans que surgiam importados; tênis Adidas, com as suas inigualáveis três faixas laterais. Quem não podia comprá-los (e aqui está explícita a relação de valor de uso e valor de troca da mercadoria), colocava fita isolante para imitá-los, simbolizar um falso status. Poder-se-ia concluir que a moda nada mais é que a necessidade de reconhecimento, de destaque, de diferenciação entre os iguais. A moda é um discurso metalinguístico, porque se recria, se reestiliza sobre si mesma, sobre seus elementos produtores de significação. Como ponto de indução e criação de mercadorias e formas simbólicas, não se pode garantir até que ponto a própria moda seria responsável pela constante expansão do consumo, do descarte de objetos e condutas, a permanente mudança de hábitos. Estar na moda, então, seria, talvez, não correr o risco do anonimato. De alguma forma ser notado e, dependendo do grau de estilização exposto, virar, quem sabe, uma celebridade, ou mesmo uma referência para aquele ponto exato em que a moda coloca como um novo padrão a ser seguido. No afã de acompanhar a moda, os jovens consumidores (ou consumidores jovens?), de uma maneira mais acintosa, pois outros segmentos dependem de uma ostentação mais discreta, digamos, tornam-se presas fáceis para os diferentes ramos da industria da moda. Creio que não dá mais para falar em manifestação de arte num mundo onde tudo, absolutamente tudo, já foi ou vai ser mercantilizado. A moda é apenas uma nuance dessa lógica do sistema. Roupas, calçados, acessórios, maquiagem e os chamados bens culturais entram no rol de produtos e serviços que devem ser mais ou menos consumidos, intensamente ou não, pois dependerá da clientela. Evidentemente que a moda dita o tipo de discurso e quais as categorias de públicos quer atingir. Tomando uma questão local, não sei exatamente se incômoda, mas não seria estranho ou absurdo falar num processo de “jaraguação” (referência à indústria de confecção de Jaraguá-GO, que tudo copia), pois, quem não pode adquirir uma mercadoria de grife, usa, sem cupla ou pudor, o “similar inferior”. Isso significaria estar na moda também ou a origem do produto é que determina o seu verdadeiro valor simbólico? Parece pouco importar, já que, depois da China, o acesso a produtos “pirateados” tornou-se universal, em todos os sentido do termo. Mas, convenhamos, se todos andam tão iguais, como saber o que de fato pode estar na moda?

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ALEX MATEUS Em analogia à Tereza Batista, diga-se: Alex Mateus Cansado de Guerra. Jornalista por formação, procura a evolução no ser humano e boas novas na literatura.

Sempre surgem algumas dúvidas que podem parecer normais, mas normal mesmo é não ter dúvida. Acento na palavra início em uma época de pós-reforma da língua portuguesa, falta de ética e bom gosto na televisão brasileira ou senso de humor ácido. Qual a melhor definição cabe a qualquer um opinar. Quando isso começou? O fim dos tempos ou o início da tragédia grego humana brasileira? “Essa bagunça em que nós estamos” tem seus dias cada vez mais acentuados, mais visível e ao mesmo tempo imperceptível pela sociedade. As massas, grandes massas de sabedoria popular. Delimitar-se-ia por que? Generaliza-se tudo por uma questão de respeito às diferenças entre pessoas que com o passar do tempo se mostram tão parecidas. Fervor sexual sobre todos os corpos lânguidos dispostos em todo o mundo, ao tempo em que a gordura adiposa desloca-se justamente para a cabeça de cima: o cérebro. Cada ser humano com suas atitudes

espelhadas em outra palavra que não muda: idiossincráticas. E por fim, achando-se certos, o mundo caminha para this mess we’re in. A degradação da vida humana pelos próprios homens vivos, intensos, caminhando para o crescimento das máquinas, o trabalho árduo de produção, mecanização, de insoluções para tantos problemas. Pai nosso que estais no céu... Assim tudo se facilita e seria a explicação mais verossímil. Começa pelo começo: Deus fez o grande Big Bang. A grande bola feita de nada, explodindo do nada para o além de algo maior. Claro que não foi em sete dias, e depois disso, pensou: seria bom que o nada possuísse um nome, algo do tipo Big Bang, e dele saísse alguma coisa, para depois honrar o filho que se pariu. E dessa coisa que... O nome pode ser Terra, porque Terra demonstra impureza com sujeira e talvez assim não será possível fugir do seu destino. E nela irá morar algo chama-

do homem. E o homem se fez superior ao próprio homem, construindo a existência sobre as origens do grande nada (algo que o próprio ainda não tomou consciência). Ou a fecundação da grande vida começa mesmo com o olhar entusiasmado entre os dois seres com formas pensantes utópicas. Por sua vez, a grande vida pode se tornar medíocre, e tomando parte desta natureza inicia uma luta para o recomeço. Tudo se resume a sempre começar, iniciar, recomeçar, voltar, acreditar, reeditar, iniciar. Voltas e voltas para acabar chegando no ponto de partida. Tem também as reviravoltas da vida, mas isso já é outra historinha para o boi da cara preta dormir. Como era mesmo aquele

ditado? “Não podemos voltar atrás para fazer um novo começo, mas podemos fazer um novo final”. Balelas da vida humana que tenta se apoiar sempre em frases mal feitas e construídas como auto-ajuda. Religiosamente o início de toda curiosidade sempre vai cair na pergunta que mais parece um lide jornalístico? De onde viemos? Para onde vamos? Quem sou eu? Por que estou aqui? Então, se as novelas da exaustiva grande emissora poderosa voltam a se repetir no horário entediante da tarde, será com a mesma intenção inicial da primeira apresentação: ativar emoções no corpo de outra pessoa, na mente do telespectador. A questão se impôs sobre voltar para o ponto de partida. Tem as modinhas da rede virtual espelhadas em frases de Clarice Lispector em perfis de orkut, ou aquela famosa “definir não é possível pois...” Risadas altas para um tom teatral da vida humana. Alguém se lembra de quando a televisão passou a ligar todo o seu conteúdo com cunho sexual? Certamente quando os últimos episódios de Chaves deixaram de serem produzidos em 1992. A força da inocência. As pessoas querem mais e mais e em maior escala.

A inexpressividade vocabular da era da internet em mescla de narcotização de informações que tentam dizer tudo e não dizem nada. O cinema americano que mostra como a vida realmente dever ser consumida, e que mais próximo deles só mesmo as produções brasileiras com alto padrões e pobres comendo caviar. O Brasil começa a pedir socorro ao Brasil: ariraribóia, jererê, guimarães, marionaíma, olará, olerê, Jobim-açu, pererê, câmara, tororó, olererê, piriri, ratatá, olará, jereba, saci, caandrades e cunhas. E realmente o Brazil matou o Brasil, porque no passado a Europa só havia torturado. E o cansaço se abate sobre os ombros do grande pensador que se ergue para ver o mundo que envolve sobre si mesmo. Procissões de correligionários em velas, luzes e tecidos, lamentando o fim dos tempos, ao que a ajuda nunca chega ao pedido de socorro. A moda atual é falar sobre a natureza, sobre a preservação ambiental e tudo ligado aos verdes campos do planeta. Guatarri cita ao longe a natureza do ser em cada indivíduo e, eis que surge uma pergunta paralela: seria o homem possuidor de uma natureza nata medíocre?

O essencial pode voltar para o superficial. Assim, deixa-se o modismo e pega-se o que deve ser absorvido. Clarice explica em A Maça no Escuro que ninguém poderia viver do espanto, ou de ter visto alguém vomitar, porque eram coisas a não se pensar muito a respeito, em suas palavras “eram fatos da vida”. Todos os dias os fatos jorrados em páginas de jornais e engolidos maciçamente, por isso, não há mesmo o fato exaustivo. E eis que existiu O Cruzeiro. Não aquele tão cobiçado por todos, uma fuga da realidade, mas a revista lançada pela cadeia de jornais associados de Assis Chateaubriand.

Pior ou melhor, este ano novo de 1952? O homem da rua olha para a folhinha, vira a página do calendário e não há mostras de esperanças, na caudal dos problemas diários que o absorvem. A carne está escassa, o pão volta para a mistura da mandioca; a manteiga que trazia, dantes, a mensagem amena das fazendas mineiras, nos chega com inscrições holandesas ou dísticos escandinavos; os transportes não atendem, a habitação cara e difícil proletariza a classe média, e as torneiras pingam água na pior de todas as purgações. No meio dessas cotidianas dificuldades, envolvendo desníveis entre salários e custo de vida e desajustamentos sociais que se aprofundam, a direção administrativa e econômica busca novos equilíbrios e, nem sempre, os peritos chegam à unidade na apreciação das causas e dos efeitos da crise.

Por isso, aqui não há o fato. O fato, visto por qualquer ser pensante, está nos campos sociais de todo santo dia de trabalho, referindo-se ao trabalho distintivo de labor por Hanna Arendt. Se o político corrompe, a mulher é esfaqueada futilmente, os rios transbordam, a economia cresce e a China tem mais pessoas, não seria a mesma coisa? Os fatos que se repetem desde que o mundo é mundo, que só surpreende quem não está acostumado a viver. E o que aconteceu em 1951 não se parece tão igual quanto o que acontece em 2010? Depois de tanto tempo, de tanto séculos, a humanidade ainda volta-se para viver o que pode ser chamado

de o início, o novo, o recomeçar, a esperança de mudanças, a reviravolta, o começo. Então, depois de algum tempo começam a viver a possibilidade de recomeçar essa grande bagunça social e indefinível. O circulo vicioso de toda a humanidade. Por fim, se a sociedade está perdida em suas próprias atitudes, nos rios de dinheiro desperdiçados no consumo, na violência, no abuso sexual e no vagar de idéias, ninguém saberá mesmo o início e o fim disso tudo, mesclando-se em confusão. A esperança que as coisas mudem quando ela não vem fundamentada em uma base de atos.

A Maça no Escuro de Clarice Lispector, lançado em 1961. Revista O Cruzeiro. Edição de 5 de janeiro de 1952. Matéria: Retrato do Brasil no ano novo. Texto de Neiva Moreira.

CRISTIANO MULLINS Licenciado em Artes Cênicas pela UFG, Diretor e Ator da Cia In Cena. » ciateatralincena@hotmail.com

cena

DPC Duda Paiva é um artista natural de Goiânia, foi ativo no cenário cultural da cidade na década de 90, destacando-se em múltiplos projetos realizados, entre eles, Quasar Cia de Dança, Balé do Estado de Goiás, Grupo Martim Cererê e o Espetáculo “O Pétala”. Inovador e virtuoso por sua excelente habilidade e capacidade performática, Duda, por um período aproximadamente de 10 anos, atua na DUDAPAIVA COMPANY (DPC), uma companhia holandesa que mistura dança contemporânea, teatro de objetos e multimídia. A originalidade da Cia reside na utilização de objetos de espuma de borracha, que permite maior gama de expressão aos bailarinos oferecendo

uma extensão flexível. Na verdade o bailarino dialoga com o objeto/ boneco dentro da coreografia, o foco alternando facilmente de um para o outro: “É a dança dos esquizofrênicos que bombeia o sangue através da espuma, produzindo uma festa para os olhos e um susto no peito”. Com direção artística de Duda Paiva a Companhia DPC vem se apresentando com freqüência no circuito de Festivais Internacionais de Teatro e Dança em todos os continentes, arrebatando diversos prêmios pela sua linguagem inovadora. www.dudapaiva.com

POLICARPO QUARESMA O ator goiano Lee Taylor (26 anos) protagoniza o espetáculo Policarpo Quaresma, uma adaptação da obra de Lima Barreto, com direção de Antunes Filho. A montagem resgata com exatidão o nascimento da nossa República e, apresenta de forma cômica as contradições que constituíram a sociedade através de diversas transformações dos costumes e um retrato do cenário político do Brasil. A peça apresenta fortes características, expressas através do figurino virtuoso, elementos planejados, sonorização adequada e permanente, delineado jogo cênico, culminando em excepcionais imagens além de resultar em um extremo teatro contemporâneo. Considerado atualmente como um dos grandes nomes do teatro, Lee Taylor “Policarpo” oferece desempenho primoroso, excelente impostação de voz e absoluto domínio de cena. CPT - Centro de Pesquisa Teatral / cpt@consolacao.sescsp.org.br / www.sescsp.org.br

Em alto estilo, o Espaço Cultural Arte Plena e a Brookfield Incorporações são inovadores e ousados ao realizar o projeto L’ ART DU CHEF. Um dos destaques destes últimos três meses, um evento exclusivo e de extremo bom gosto que unem duas atividades tão celebradas na França: Gastronomia e Arte. A proposta de unir duas áreas distintas remetendo à cultura francesa, ao clima dos bistrôs parisienses, onde a arte e a culinária se fundem, pôde proporcionar ao público fruidor o despertar dos sentidos. Marcada por competentes profissionais em sua realização e ilustres convidados que celebraram o evento, em diversas datas e uma agenda elaborada para três meses, sob a produção de Vanessa Cruz e curadoria de Gilmar Camilo, que procurou convidar quem melhor sintonizasse com a idéia do projeto. O resultado foi espelhado em seis artistas plásticos, entre os mais atuantes, que apresentaram seus trabalhos e tiveram um avental estampado com uma de suas obras. Além de seis renomados chefs da arte culinária que serviram os mais autênticos pratos. Duplas, chefs e artistas: André Barros e Sandro Tôrres, Alexandre Jardim e Marcelo Solá, Tarcísio Gonçalves e Divino Sobral, Ciça Carvello e Rodrigo Flávio, Humberto Marra e Pitágoras, Emiliana Azambuja e Lilian Torres.

QUADRO NEGRO O filme “Quadro Negro” tem estréia marcada para o dia 03 de novembro dentro da programação do FestCine Goiânia 2010. Com roteiro e direção de Débora Torres e produção executiva de Mauricio Cruz, “Quadro Negro” mostra a trajetória de Dida (Lucas Felipe), aluno exemplar de uma escola na periferia que se torna usuário de crack. A trama se desenvolve em torno do embate entre a instituição educacional, a polícia e as drogas, evidenciando a luta da professora Luciene (Lucélia Santos), da diretora Ivana (Neusa Borges) e do delegado Padilha (Milton Gonçalves) pela conscientização e combate ao crack na cidade. A produção é uma iniciativa da Secretaria Municipal da Cultura em parceria com a Secretaria Municipal da Educação, dentro da 1ª Grande Revirada Cultural de Goiânia. O projeto teve o total apoio da Secretaria de Segurança Pública, através da DENARC-Delegacia de Narcotráficos e da Academia de Policia de Goiânia. Além dos alunos selecionados na Rede Municipal de Educação e dos artistas nacionais convidados, integram também o elenco, Ingra Liberato (a eterna Ana Raio), Ivan Lima, João Bosco Amaral, Alexandre Marques, Ricardo Fernandes, Wilson Ribeiro, Maurício Cruz, Beto Strada, Jake Vieira, Flávia Fabiana, Edson Segatti, Klebinho, Élvis e Fred. As participações especiais ficam a cargo do ator Cristiano Mullins, do Mestre de kung fú Bruce Johe, das bandas goianas Mano CDJ e Sincrosone, e de Ricardo Fernandes -Instrutor Chefe da Academia de Polícia, e do Grupo Tático da Polícia Civil.

TÃO PRÓXIMO NOvO eSpeTÁCUlO De HeNrIQUe rODOvalHO A Quasar Cia de Dança estréia seu novo espetáculo, abordando a relação com o próximo, onde não há nenhuma pretensão em apontar verdades e, sim, levantar questionamentos, “Quando estou fazendo algo pelo outro, é por ele ou por mim?” O desafio foi colocar o fio condutor dentro de muita fisicalidade, através dos corpos dos intérpretes bailarinos e seus movimentos, por vezes, característicos da Cia. Um dos resultados foi o humor e a irreverência estarem intrinsecamente inseridos dentro deste contexto geral, tornando-se um tipo de dinâmica cênica, que foi interferindo a cada instante nas ações e movimentação do espetáculo. Agenda: 30 e 31 de Outubro no Teatro Basileu França, em Goiânia. 06 e 07 de Novembro no Teatro Alfa - São Paulo. www.quasarciadedanca.com.br / twitter.com/QuasarDanceCo Foto: Espetáculo Céu na Boca por Lu Barcelos

LADRÃO A Cia Italiana de Teatro Ladrão- Brasília-DF, estreou o espetáculo VIRAÇÃO em 2006 e persiste em cartaz roubando público, com um FODA-SE para o humor e o mau humor. Aborda diversos temas universais, como a política, a nacionalidade e o abandono, o sexo e a fama; o sucesso e a realização; a riqueza e a ganância, a exploração e o homem; o racismo, o samba e o reconhecimento do artista em vida. Com um discurso cênico politicamente ácido e inconformado, VIRAÇÃO provoca o público por um olhar multifocal

sobre a vida, com situações cômicas e sem proposição de soluções. A linguagem quebra os padrões usuais de interação entre atores e platéia, e o texto, apesar de predefinido, pede e abre espaço para a livre manifestação do público a qualquer momento. A Cia questiona a sinceridade dos aplausos e oferece tomates para serem lançados nos atores (tradição medieval) caso a peça desagrade. marcio.lagarto@hotmail.com / 61. 3041.7715

galeria bag

Keith Richard - ost (óleo s/ tela) - 80x100 cm - 2010 ope contractus

Mateus Dutra - acrílica e marcador sobre papel fabriano 300 - 80x120 cm - 2010 aboi.o # 10

Roos - ast (acrílica s/ tela) - 50x50 cm 2009 – deitada

Voula - ast - 150x160 cm - 2010, s/ título Rossana Jardim - ast 80x80 cm 2008 roda da bicicleta vermelha Selon - ast - 100x100 cm - 2010 s/ título

Rua 88, N. 79, Setor Sul / Contatos: 3941 - 9618 / 8414 - 9617 / arteplena@hotmail.com

Foram fotografados por Heverton Lacerda os looks que irão ter destaque no próximo verão!

Studio bag por Ivan Erick No Lançamento da 1º edição da bag, houve um coquetel que foi só animação: gente bonita, moderna e autêntica. Ivan Erick nos apresenta alguns clicks de destaque na noite. Vejam!!

Vicki Ribeiro

Fabulosas Desordens

Fabiana Queiroga e Tarsila Entringer

Adevânia Silveira

Foi com criatividade e talento que no mês de agosto vários estilistas goianos apresentaram suas criações no evento de moda Fashion bag. O acontecimento contou com a presença de convidados especiais, entre eles, jornalistas, designers, artistas e claro, os ilustres fashionistas. O evento aconteceu no The Pub e a trilha sonora do desfile ficou por conta do DJ Leandro Porto.

Naya Violeta

Marcos Manzutti

Lucas Silveira

Fotograﬁa Ivan Erick » ivanerick.com Styling Philipe Mortosa Beleza André Moreira Modelos Larissa Andrade (Global) Otavio Cipriani (Voga)

KAI LABRE ⁄⁄ FOTÓGRAFO Kai Labre é estudante de audiovisual, roteirista/ator/fotógrafo independente e ariano proﬁssional. » twitter.com/kailabre666

cuzzz we don’t play guitar$

CAIO ALÊ ⁄⁄ DJ

Publicitário com habilidades gráﬁcas e promotor de festas. » www.caioaleproducoes.blogspot.com @caio_ale

ex-novidades Malhação ID chegou ao fim. Isso já não é mais novidade pra ninguém. Fiuk que me perdoe, mas sem Fábio Junior Jr. como protagonista da novelinha teen global, ser colorido agora é ex-novidade! Reconhecer um colorido é fácil: tênis de cano alto, óculos com aros coloridos, cabelos repicados com fios desconexos, camisetas no estilo hypsters ou a eternizada gola V, relógios grandes com cores berrantes e calças, ah as calças! Quantos tons um brim pode ganhar? É inexplicável! Todo esse modismo é um processo evolutivo. Os Emos se transformaram em FROM UK, que por sua vez evoluíram para uma raça superior: os Coloridos! Os Emos eram tristes, depressivos, monocromáticos, usavam franjas, pintavam os olhos com preto e escutavam músicas emotivas e melancólicas. Os FROM UK são uma mescla de emos com indies. Todo FROM UK tem aquele cabelo de “periquito”, com mechas e apliques, botas plataforma ou all-star de cano alto. A maquiagem aqui ganha um pouco mais de vida e foi com eles que começou a onda das calças coloridas. O abuso das cores foi tanta, que acabaram se transformando nos coloridos que conhecemos hoje. Esses sim esbanjam felicidade, fazem o tipo party-boys, mostrando que definitivamente saíram da depressão e agora são puro positivismo. Aqui no Brasil a popularização desse estilo se deve aos mais que coloridos garotos das bandas: Cine, Restart e Hori, comandada pelo nosso querido protagonista Fiuk. O som dos meninos é aquele “rock” mais animadinho com uma mistura de música eletrônica e sintetizadores. Novidade, né?! A francesinha YELLE, as brasileirinhas do CSS e os hipsters do Klaxons, já faziam isso, em um nível mais moderno, com cores e em escalas equivalentes. Mais novo ainda foi quando Michael Alig, o “party monster”, pai dos clubbers popularizou os tons neons com as raves e festas eletrônicas.

Essa modinha que já não era nova e nem foi criada aqui, só tomou essa proporção pela “globalização teen” da coisa. Começando com o Paramore, The Ting Tings e teve seu booom depois de Cobra Starchip, que até você deve conhecer por causa da garota Gossip Leighton Meester, que fez featuring em uma música com os meninos da banda. Tanta cor só voltou a fazer sucesso de novo por uma total nostalgia que ditou moda e tendência na música. Os anos 80 estão aí pra comprovar. As new’s colored boys bands, sempre falaram claramente da influência de Ah-a, Ace Of Base, New Kids On The Block. Só que olhando mais de perto eles têm muito mais em comum com Menudos, Dominó e Polegar!

LYNIKER PASSOS ⁄⁄ JORNALISTA

Deixou a família e se aventurou pela capital em busca de formação proﬁssional. Hoje trabalha com jornalismo diário e se especializa em assessorar uma certa associação.

futilidade sincera

Na caixa de entrada do e-mail um convite. Um amigo de longa data acaba de chegar da Europa e precisa reunir os antigos companheiros para compartilhar suas experiências. Tendo em vista o histórico da turma, um grupinho de militantes e revolucionários, imagina-se que o amigo irá contar de visitas a museus, teatros, bares alternativos, no máximo um porre homérico, que para alguns, os mais radicais, poderia soar fútil. Ingerir excessiva quantidade de álcool era considerado realmente desnecessário e em nada iria acrescentar para quem pretende explorar a cultura do velho mundo. Muita coisa tinha mudado, as pessoas já não eram mais as mesmas. A festa rolava e o assunto não fluía. Nada daquele papinho de que quando a amizade é verdadeira pode passar anos que o assunto deslancha. Não, isso não estava acontecendo. A casa era outra, nada das antigas reuniões na garagem, alguns sentados no chão outros escorados na parede. A cena de agora estava completamente modificada. O anfitrião havia deixado o idealismo universitário de lado e se rendia à outras coisas, outros assuntos, que para maioria, era desinteressante. O champagne Veuve Clicquot já borbulhava no cérebro dos convidados. Para eles tudo que no início parecia ser ameno, agora começava a ficar meio fútil, frívolo, sem qualquer fundamento. As pessoas começaram a ter vontade de ir embora. Afinal, tudo aquilo poderia ser evitado. Não havia nenhuma necessidade de viver aquela experiência, todos eram

convictos. Menos o anfitrião, que talvez se deixara render pela futilidade. Um turbilhão de pensamentos incisivos começava a prejudicar o equilíbrio das pessoas. Que futilidade era essa que incomodava tanto? Seria a estranha arrogância do amigo recém chegado de Paris? Mas não, possivelmente o incomodava era a tamanha atenção que os novos amigos – aqueles que ele também trouxe de Paris, lhe prestava. Toda atitude era motivo de análise, alguma coisa estava errada. Nada era tão certo como a então futilidade, que agora começava a ser perceptível demais. Para o anfitrião o conceito de futilidade soava antigo, inadequado, “muito anos 90”. Claro que percebia e sabia muito bem o que os velhos amigos estavam pensando sobre aquilo tudo. Mas tinha em mente que atrasado era quem achava que a futilidade existia. Ele tinha se libertado de conceitos engessados e agora sentia uma certa liberdade que costumava se ausentar quando se dedicava às antigas convicções. Ele, o dono da casa, havia adotado um estilo de vida e uma maneira de se vestir sem temer em ser julgado. Expôs seu gosto e foi na contra mão da futilidade. Deu a cara a tapa e defendeu o que gostava sem medo de ser superficial. Para ele estava tudo certo. Iria contornar a situação e distribuir simpatias aos convidados. Cada amigo ou amiga, recebeu um souvenir do tipo “não existe no Brasil”. Tudo aquilo parecia ser menos interessante que um copo com água. Todos analisavam a melhor atitude.

Era hora de rodar os calcanhares e seguir em direção a porta da casa ou levantar e começar a distribuir comentários de que o amigo estava mudado e completamente fútil? A segunda opção era mais interessante para um sábado a noite, ainda era cedo e não compensava voltar para casa e assistir um filme repetido do Almodôvar. Sem saber que a ação poderia também ser considerada fútil, o primeiro comentário foi lançado ao ar. Voou como uma espécie de vírus que contamina. Logo todos os convictos apresentavam traços de uma considerada futilidade, que para eles nada mais era que uma sinceridade. Foi a epidemia da futilidade sincera. O cheiro de perfume importado, as taças de cristal, as bebidas requintadas, as grifes utilizadas pelo anfitrião, os óculos de sol Cavalli usados em uma sala de jantar a noite, foram completamente metralhados por todos. Todo esse excesso de estilo pessoal era de gritar. Era o retrato da futilidade. O dono da festa, da casa, da ocasião, percebia que todos esqueciam de parar e pensar até onde isso poderia ser verdade? Ele defendia que a história do ‘’o que não te

acrescenta pode ser um dos assuntos mais interessantes para a vida de alguém’’, com unhas e dentes. Para ele o seu assunto preferido, o seu livro do Dostoievski era completamente raso, desnecessário, superficial e pseudocult. A sua receita era utilizar a futilidade sincera reversa. Analisar suas preferências e avaliar a importância que você da a elas e a importância que ela realmente merecem. Até notar que a sua preferência faz parte de você e não de quem te critica. Fazer uma reflexão do que te leva a criticar as outras pessoas. “Cuidado, é a futilidade que nos salva. Se ela existe ou não, é bom fazer o que a gente gosta”, dizia sempre. No dia seguinte, o despertar foi diferente de um pós-balada qualquer regada a bebidas. O álcool era de qualidade e a ressaca não iria incomodar. Antes de levantar da cama e checar o e-mail um outro convite, desta vez veio pelo celular, era uma mensagem. Só de pensar que poderia ser mais uma festa fútil poderia incomodar. Mas não, não era, este próximo encontro será diferente. Não na possível futilidade, mas sim na ocasião.

LEANDRO PORTO ⁄⁄ JORNALISTA

Produtor de moda, Dj, formado em jornalismo pela Puc-GO e cursando pós graduação em moda. @leandroporto_

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B.O.U.N.T.Y. Desde o início de 2010, muitos fãs de produções audiovisuais perdem o sono tentando descobrir quem se esconde por trás do codinome “iamamiwhoami”. O projeto que faz parte de uma campanha viral conquistou mais de 200 mil visualizações só com o primeiro teaser, divulgado no começo do ano. Mais do que uma estratégia de marketing, todos os vídeos são incrivelmente bem produzidos. Envoltos em uma atmosfera folclórica, parecem acontecer em uma dimensão paralela, tudo muito mágico. A sonoridade não perde no quesito criatividade. E imagem e som se completam perfeitamente. Agora, parte do mistério, pode ter chegado ao fim. Depois do videoclipe “t”, está difícil negar que a personagem feminina que estrela todos os vídeos não seja Jonna Lee, uma cantora sueca que nunca alcançou grandes públicos. O sentimento de curiosidade aumenta com o desejo de concluir a mensagem que está sendo transmitida através do título de cada vídeo lançado. As provas mantidas por fãs do projeto já são bem claras, mas a gravadora e o empresário de Jonna Lee insistem em negar a autoria. Só não há como negar a genialidade do projeto. É revigorante para olhos e ouvidos.

para levar no iPod

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You Say Party! We Say Die! There is XXXX (Within My Heart) myspace.com/ yousaypartywesaydie Bag Raiders Way Back Home myspace.com /bagraiders Totally Enormous Extinct Dinosaurs Garden myspace.com /totallyenormousextinctdinosaurs The Hundred in the Hands Pigeons myspace.com /thehundredinthehands

Veja você mesmo www.youtube.com/user/iamamiwhoami

5 ON THE DANCEFLOOR Superando expectativas, a banda Miami Horror chega com “Illumination” e prova que quem manda na pista realmente são os australianos. Seguindo os passos de bandas como Van She, Cut Copy, Midnight Juggernauts, Bag Raiders, Empire of the Sun, entre tantos outros, os Miami Horror vieram para engrossar o time do chamado “aussie electro”. Depois de estourar com o hit “Sometimes” em 2009, a banda concretiza seu trabalho com o recém lançado álbum “Illumination”, cheio de synthpop feliz e batidas funk. Com certeza, desse álbum sairão hits pra mais de ano. A primeira música de trabalho é “I Look to You”. Nela, Benjamin Vanguarde, assume toda sua veia dance-pop. O vocal sedutor é da linda cantora neozelandesa, Kimbra (myspace.com/kimbramusic), de apenas 20 anos. Recomendadíssimo www.myspace.com/miamihorror

Best Coast - Sun Was High (So Was I) myspace.com /bestcoast Zebra and Snake Big Bad Drummer myspace.com /zebraandsnake

agenda bag Fotógrafos Fabricio Cardoso 062.8179.0903 Heverton Lacerda 062.8565.0343 Ivan Erick 062.8466.2550 Kaí Labre 062.8174.7963 Luciano Medeiros 062.3255.9371 Marina Sousa 062.9204.7341 Rafael Manson 062.8157.4724 Rafael Menôva 062.8146.3845 Lugares Arte Plena 062.3941.9618 Athena 062.3223.8366 Cia In Cena 062.3224.3819 Espaço Bangalô 062.3285.6195 Galeria Potrich 062.3945.0451 The Pub 062>3281.4308

Jornalistas Alex Mateus 062.8579.9497 Leandro Porto 062.8199.9996 Lyniker Passos 062.8112.5782

Design Gráﬁco Maicon Mello 062.9203.2443 ZebraBold 062.3954.7927 Estilistas Adevânia Silveira 062.9972.1772 Eleonora Hsuing 062.9971.2323 Fabiana Queiroga 062.8122.7785 Kleyson Bastos 062.9211.2498 Lucas Silveira 062.8118.0639 Marcos Manzutti 062.8415.5815 Marcos Queyroz 062.9202.7719 Naya Violeta 062.8581.2873 Tarsila Rosa 062.8131.2484

Agências By models 062.3702.1747 Global Models 062.3942.8693 Voga Model 062.3941.7444 Beleza Diogo Fernandes 062.3259.9276 Evando Filho 062.8125.7900 João Pedro 062.9979.3474 Na Web www.coisas.com www.conttrolmix.com.br www.fashionbag.com.br www.finissimo.com.br www.oconfessionario.wordpress.com www.paroutudo.com.br www.sijoga.com

Produtores Philipe Mortosa 062.8441.4909 Ronan Gonçalves 062.9181.4577 Lojas Fabulosas Desordens 062.3661.4900 Futility 062.3281.0445 Pactus 062.3215.1246

intervenção urbana UTOpIa CONCreTa

Ronan Gonçalves da Silva Junior, 26 anos, artista plástico, fluminense da cidade de Rio das Flores, vem desenvolvendo na linguagem de intervenção urbana suas pesquisas artísticas.

foto: vinicius de castro

A memória social possui uma relação de forças, de grupos antagônicos. Alguns, interessados na construção de novas memórias e, por consequência, o esquecimento das antigas; outros, por sua vez, lutam pela perpetuação e pela tradição. Nesse sentido, relacionar o processo de construção de uma memória social com vistas à monumentalização, na sociedade moderna, estabelece o espaço público como campo de conflito de interesses.