winner
Itt és most // Here and Now Amadinda Ütőegyüttes // Amadinda Percussion Group 2016.05.12.
2016. május 12. (csütörtök) // Thursday 12 May 2016, 19.30 Nagyterem // Grand Hall Itt és most // Here and Now Amadinda Ütőegyüttes // Amadinda Percussion Group Ligeti György: Car Horn Prelude – előjáték a Le Grand Macabre című opera első jelenetéhez // Prelude to the first scene of Le Grand Macabre Lukas Ligeti: Pattern Transformation François Couperin-Dukay Barnabás: A tikk-kopp-sokk, avagy a buzogányosok // Le tic-toc-choc ou Les maillotins Maurice Ravel: Szonatina // Sonatine 1. Modéré 2. Mouvement de menuet 3. Animé Ligeti György: Síppal, dobbal, nádihegedűvel 1. Fabula 2. Táncdal 3. Kínai templom 4. Kuli 5. Alma álma (12. szimfónia) 6. Keserédes (67. magyar etűd) 7. Szajkó // 1. Fable 2. Dance Song 3. Chinese Temple 4. Coolie 5. Dream (12th Symphony) 6. Bitter-sweet (67th Hungarian Etude) 7. Parakeet szünet // intermission Elliot Cole: Postludes #1, #6, #8 Gordon Stout: Sedimental Structures Gordon Stout: Afternoon Footprints Augusto Marcellino: Remeleixo (Choro No. 9) Ross Edwards: Reflections Gordon Stout: Route 666 KÁROLYI Katalin (mezzoszoprán // mezzo-soprano) Amadinda Ütőegyüttes // Amadinda Percussion Group: BOJTOS Károly, HOLLÓ Aurél, RÁCZ Zoltán, VÁCZI Zoltán Vendég // Guest: Gordon STOUT (marimba)
„Egyre inkább idegenkedem attól, hogy kizárólag kortárs műveket játsszak egy koncerten. Ennél sokkal természetesebb, organikusabb, ha a legkülönbözőbb korok zenéje szólal meg és léphet egymással interakcióba.” Talán nincs még egy zenész Magyarországon, akinek szava nagyobb súllyal esne latba e téren, mint Rácz Zoltáné, aki az Amadinda alakulása óta eltelt harminckét évét a kortárs és tradicionális zene, a régi és új, klasszikus és progresszív művészet tanulmányozásának, előadásának és népszerűsítésének szentelte. Természetesen a ma esti műsor felépítésében is felfedezhetjük azokat az alapelveket, amelyeket 1984-ben Rácz Zoltán, Váczi Zoltán, Bojtos Károly és Holló Aurél célként tűztek ki maguk elé: a kevéssé ismert ütőhangszeres repertoár népszerűbbé tételét és kortárs zeneszerzők műveinek előadását. Ezúttal két zeneszerző munkássá ga kerül reflektorfénybe: az első a tíz éve elhunyt Ligeti György, akihez nagyon szoros kapcsolat fűzte az együttest, a másik pedig egyben az est szólista vendége, a marimbajátékos-zeneszerző Gordon Sout. A Síppal, dobbal, nádihegedűvel című darabot Ligeti az Amadindának és Károlyi Katalinnak írta – annak az énekesnőnek, aki ma este is énekli a mezzo-szoprán szólamot. „2000-ben mutattuk be Franciaországban, majd persze itthon is játszottuk. Az évforduló alkalmából úgy döntöttünk, ismét előadjuk, így ez a mű határozta meg a koncert első részét” – mondta Rácz Zoltán a műsorról. Ebből kiindulva egy frappáns nyitószámot választottak, a zeneszerző Le Grand Macabre című operájának prelúdiumát, amely három játékosra és tizenkét különböző hangon megszólaló autódudára íródott, s amely egyszerre emlékeztet egy Monteverdi-toccatára és egy közlekedési dugóra. Ezt követi a komponista fia, Lukas Ligeti eredetileg számítógépre szerzett Pattern Transformation című műve. „Odaadta nekünk a kottát azzal, hogy szerinte ezt élő ember nem tudja eljátszani; egy évvel később Bécsben bemutattuk a darabot. Nem nekünk írta tehát, de közel tíz évig egyedül mi
játszottuk a világon – bárhol is adtuk elő, mindenhol óriási sikert arattunk vele” – emlékezett vissza az együttes vezetője. Ezután hangzik el a program első klasszikus kompozíciója, egy eredeti formájában is rendkívül virtuóz darab, François Couperin Le tic-toc choc ou Les maillotins című csembalókompozíciója Dukay Barnabás négy marimbás átiratában, amelyet egy másik francia mű, Ravel Szonatinája követ. A darab első tétele eredetileg egy folyóirat által meghirdetett versenyre készült. A megmérettetés sorsa különösen szerencsétlenül alakult: Ravel volt ugyanis az egyedüli jelentkező, s a nevezését nem is fogadták el, mivel műve néhány ütemmel hosszabbra sikerült a megengedettnél. Időközben ráadásul a lap is csődbement. A komponista néhány évvel később mégis befejezte művét, amelynek utolsó tétele olyan technikai kihívásokat rejt, hogy maga a szerző is rendszeresen kihagyta, ha koncerten adta elő a ciklust. A két vibrafonon, egy marimbán és egy harangjátékon megszólaló átirat Rácz Zoltán egykori tanítványa, Tömösközi László munkája, amelyet Holló Aurél tökéletesített erre az alkalomra, és amelyet most játszik első alkalommal az együttes ekkora közönség előtt. A koncert második része Gordon Stout és az amerikai zene köré épül. Stout, bár játszott már Magyarországon – szintén az Amadinda meghívására –, most először lép fel budapesti közönség előtt. Rendkívül termékeny zeneszerző, emellett kiemelkedő marimba játékos és ütős szólista. „Ha van tíz név az ütőhangszeres szakmában, amelyet világszerte mindenhol ismernek, Gordon Stouté egészen biztosan közéjük tartozik. Mi már 25-30 éve nagyon jó kapcsolatot ápolunk vele” – mesélte Rácz Zoltán. Három szólómű – két saját kompozíció és egy latin gitárdarab marimbaátirata – hangzik el Stout főszereplésével. A szólókat megelőzi egy fiatal amerikai komponista Postludes című sorozatának három rövid tétele, amely ben négy művész hegedűvonókkal szólaltat meg egy vibrafont. A Sedimental Structures (Üledékes struktúrák) egy téma különböző
rétegeit mutatja be, hasonlóan az üledékes kőzetekhez, az Afternoon Footprints pedig egy napsütéses délután párizsi utcáit, jeleneteit örökíti meg. A brazil népzenei ihletésű, eredetileg gitárra írt Remeleixo egy Augusto Marcellinóval történt személyes talál kozás után született. Ezt egy ausztrál népzenén alapuló csendes meditáció, Ross Edwards 1985-ös Reflections című műve követi. Az utolsó darab, a Route 666 eredetileg az Amadinda és Leigh Howard Stevens amerikai marimbajátékos számára íródott, s most először hangzik el a szerző szólójával. Stout a következőképpen emlékszik vissza a darab születésére: „Robin Engelman, a Nexus Ütőegyüttes tagja egyszer azt mondta nekem: a zeneszerzőknek meg kellene adniuk a jogot, hogy a játékosok maguk választhassák ki, min szeretnék előadni az adott darabot. Pontosan ugyanígy éreztem, mikor megtudtam, hogy az Amadinda fogja bemutatni a Route 666-et. Hiszen ki vagyok én, hogy megmondjam, pontosan min játszhatják el a művemet? Az Amadinda – akárcsak a Nexus – rengeteg különleges hangszert gyűjtött össze a világ minden pontjáról, amelyeknek mind megvan a maga, csakis rá jellemző hangzása. Végül úgy döntöttem, hangszercsaládokat adok meg az egyes szólamoknál, amelyeken belül az Amadinda tagjai dönthetik el, min fognak játszani. Borzasztóan izgatott vagyok, mivel az első próbáig nem tudhatom, hogy hangzik majd a zeném.”
“It is a falsehood that there is a divide between contemporary culture and the audience!” So runs one sentence typical of the Amadinda philosophy published on the cover of the percussion ensemble’s first album. In setting up the formation in 1984, Zoltán Rácz, Zoltán Váczi, Aurél Holló and Károly Bojtos undertook something that others refused when they gave performances in Hungary of key 20th century percussion pieces: “We saw before us a totally uncultivated area, we had a vision and sufficient strength to realize it, so we just stepped into the vacuum,” said Zoltán Rácz in an interview about the core aspirations of Amadinda. In the 30 years since then the ensemble have unpacked their unique percussion reperto ire in more than 30 countries on four continents, including at the Berliner Philharmonie, the Vienna Konzerthaus, London’s Royal Albert Hall, Taipei’s National Concert Hall, Dallas’s Meyerson Symphony Center and New York’s Carnegie Hall.
Az Itt és most bérlet következő koncertje // Upcoming Concert of Here and Now Series 2016.11.10. | 19.00 Rajk Judit & Classicus Ensemble
n i z a g a m i enes het
s i k e n k Ĺ‘ t e r e z zenes Ingy
Felelős kiadó // Publisher: Dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy Főszerkesztő // Editor-in-chief: SZABÓ STEIN Imre Felelős szerkesztő // Managing editor: RÁKAI Zsuzsanna Szöveg // Written by: KÖNYVES-TÓTH Zsuzsanna Layout: ALLISON Advertising Illusztráció // Illustration: KOVÁCS Lehel Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Igazgatóságának gondozásában // Commissioned by the Communications Directorate of the Liszt Academy Lapzárta: 2016. május 2. // Finalized: 2 May 2016 Zeneakadémia // Liszt Academy Concert Centre (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.) zeneakademia.hu A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizer retains the right to modify programmes. 100%-ban újrahasznosított papír // 100% Recycled Paper