Négyszer négyes // Four by Four Zehetmair Quartet 2015.03.05.
2015. március 5. (csütörtök) // 5 March 2015 (Thursday) 19.00 Solti Terem // Solti Hall Négyszer négyes // Four by Four Zehetmair Quartet Paul Hindemith: V. vonósnégyes // String Quartet no. 5 (op. 32) 1. Lebhafte Halbe 2. Sehr langsam, aber immer fließend 3. Kleiner Marsch: Vivace, sempre crescendo 4. Passacaglia - Fugato: So schnell wie möglich Wolfgang Amadeus Mozart: A-dúr vonósnégyes // String Quartet in A major (K. 464) 1. Allegro 2. Menuetto e Trio 3. Andante 4. Allegro szünet // intermission Claude Debussy: g-moll vonósnégyes // String Quartet in G minor (op. 10) 1. Animé et très décidé 2. Assez vif et bien rythmé 3. Andantino, doucement expressif 4. Très modéré Zehetmair Quartet: Thomas ZEHETMAIR, Kuba JAKOWICZ (hegedű // violin) Ruth KILLIUS (brácsa // viola) Christian ELLIOT (cselló // cello) A koncert után Kóda című sorozatunk keretében pódiumbeszélgetésre várják az érdeklődőket a kvartett tagjai, valamint Békéssy Lili moderátor, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója.
„Hogy milyen mértékben hat a Zehetmair Quartet játékmódja az előadói stílusukra? Mivel minden egyes játékos memorizálja a zenét, mielőtt egyáltalán elkezdenének együtt próbálni, az ennek eredményeképpen létrejövő és a kottatartók biztonsági hálóját nélkülöző előadás mindig kísérletező jellegű, néha pedig egyenesen a reveláció erejével hat” – írta a világhírű kamarazene-együttes egyik 2014-es londoni hangversenyéről a The Guardian kritikusa. Nem véletlen, hogy a szakember a kvartett interpretációinak éppen ezt a különleges vonását emelte ki. A párbeszédes szövés módra épülő vonósnégyes-kompozíciók előadási gyakorlatában ugyanis valójában sosem terjedt el tartósan és széles körben az emlékezetből való játék. A műfaj igazság szerint kezdettől fogva a zene mindennapi, otthoni megszólaltatásának, illetve a képzett és hozzáértő, de nem szükségképpen professzionális előadók társalgásának, intellektuális szórakozásának egyik igen népszerű eszköze volt. Fejből betanulni egy kvartettet Haydn, Beethoven, Brahms vagy akár Debussy korában is meglehetősen szokatlan ötletnek számított volna. A salzburgi születésű és Nathan Milstein kurzusain iskolázott hegedűművész, Thomas Zehetmair együttese azonban mégis e metódus mellett döntött, amikor 1994-ben meg alapította a nevét viselő vonósnégyest, mégpedig mélységesen zenei indíttatásból. Mint egy alkalommal a kvartett több felvételét is megjelentető ECM-kiadó kérdéseire válaszolva maga Zehetmair elmondta, ő és zenésztársai azért részesítik előnyben ezt az előadás módot, mert lehetővé teszi számukra, hogy átfogó, ugyanakkor részletekbe menően alapos képet kaphassanak egy-egy kompozí cióról. Megkönnyíti a zenei kommunikációt, és bár kétségkívül sok munkát igényel, biztosítja, hogy valamennyien oda tudjanak figyelni a társaiktól érkező pillanatnyi impulzusokra. „A rutin nyilvánvalóan nem érdekel bennünket – jelentette ki Zehetmair. – Cserébe viszont rengeteg energiát nyerünk abból, hogy két ütem sem szólal meg soha egyformán” – tette hozzá.
Ez a hozzáállás természetesen azt is jelenti, hogy az együttes repertoárja jóval koncentráltabb, mint más kvartetteké. Évente csak egy programot, vagyis három-négy művet tanulnak meg (mégpedig ha csak lehet, szerzői autográfból), amelyeket aprólékos kidolgozás után mutatnak be Európa, az Egyesült Államok és Japán nagy koncerttermeiben vagy épp az edinburgh-i, salzburgi és schleswig-holsteini fesztiválok valamelyikén - csupa olyan helyszínen, ahová első, 1998-as turnéjuk óta rendszeresen vissza várják őket. A választásaikat irányító figyelem azonban mindig roppant egyedi. Bár szívesen adják elő a vonósnégyes-irodalom klasszikusainak kompozícióit, érdeklődésük sokszor fordul ritkáb ban játszott szerzők összetett, a hallgatóság részéről jelentős felkészültséget és tudatosságot igénylő művei felé is Schumanntól Bartókon és Heinz Holligeren át Hindemith-ig. Ami ez utóbbi szerzőt illeti, életművét Zehetmair az ECM-nek adott interjújában a 20. század legjelentősebbjei közé sorolta (a kvartett-reperotár szempontjából feltétlenül), megemlítve, hogy bár Hindemith vonós írásmódja jóval melodikusabb, mint például Bartóké, vonósnégyesei mégis olyan nagyszerű alkotások, amelyek „feltétlenül megérdemlik, hogy leporolják őket”. A kamara zene iránt pályája kezdetétől élénken érdeklődő Hindemith, aki maga is sokat játszott vonósnégyesben (1921-ben alapított is egyet), hét kvartettet komponált élete során. Közülük a ma elhangzó ötödik darab (op. 32) 1923-ban íródott, abban az időben, amikor a zeneszerző – korábbi, expresszionista stíluskorszakát elhagyva – már elkezdte kialakítani új, a neoklasszicizmus elemeit hangsorok és akkordok egyénileg meghatározott rendje szerint csoportosított, tonálisan szervezett, mégis szabad tizenkétfokúsággal ötvöző kompozíciós technikáját, amelyet Aaron Copland utóbb „egyfajta lineráis ellenpontként” jellemzett, amellyel Hindemith „új életet öntött a régi kontrapunktikus eljárásokba”.
Ha Hindenith kompozíciós módszere újszerű megvilágításba helyezte a klasszikus zeneszerzési technikák alkalmazási lehető ségeit, akkor Debussy fiatalon, 1893-ban komponált, egyetlen vonósnégyese (g-moll, op. 10) viszont a kvartett műfaja előtt nyitott új távlatokat. A darab, amelyet 1893. december 29-én mutatott be a Quatour Ysaÿe, sokféle hatást egyesít magában César Franck műveitől a gamelán zene improvizatív repetíciós szerkezeteiig, míg ciklikus strfuktúrájának koherenciáját a négy tételt összefogó, lebegően különös hangszínfoltokkal párosuló tematikus anyagok biztosítják. A mű, jóllehet első fogadtatása kissé vegyes volt, idővel vízválasztóvá nőtte ki magát a kamarazene történetében, olyan alkotássá, amely Pierre Boulez szavaival élve „megszabadította a kamarazenét annak merev szerkezetétől, fagyos retorikájától és szigorú esztétikai elvárásaitól.” A Zehetmair Quartet mai koncertjén elhangzó harmadik alkotás, amely Hindemith kontrapunktikus melódiavonalai és Debussy vibrálóan fénylő vonóstextúrája mellett helyet kap, egy példaértékű klasszikus kompozíció, Mozart A-dúr vonósnégyese (K 464). A darab Beethovenre is nagy hatást gyakorolt, aki Maynard Solomon szerint úgy vélte, a művek szerzője mintegy meg akarta mutatni a világnak, mire is lenne képes, ha a világ alkalmas volna rá, hogy megértse őt. Azt, persze, nem tudni, hogy Mozartnak csakugyan voltak-e ilyen irányú vágyai alkotás közben, az azonban bizonyos, hogy munkájával tudása legjavát szerette volna nyújtani. Az ellenponttechnikát sűrűn alkalmazó, terjedelmes, de roppant egységes mű ugyanis Mozart kéziratos műjegyzékének tanúsága szerint 1785. január 10-én készült el annak a hat kvartettnek egyikeként, amelyeket alkotójuk Joseph Haydnnak dedikált, ilyen módon tisztelegve az idősebb pályatárs négy évvel korábban op. 33-as sorszámmal napvilágot látott vonósnégyeseinek kidolgozottsága és ötletessége előtt.
Rudolf Kolisch’s legendary quartet were perhaps the first whose members played their repertoire without sheet music, and this included Bartók and Schönberg string quartet works. Austrian Thomas Zehetmair, one of the most fascinating violinist personalities of our day, who is equally active as soloist and conductor, began his violin career at the age of 16, and only founded the string quartet 17 years later. True to the principle of Kolisch, they too perform all their works from memory. They learn a new programme every year with their focus on a far-fromeasy 20th century repertoire. Their Budapest concert features a youthful Debussy masterpiece, one of the glittering prizes of the First Viennese School; Mozart’s Quartet in A major (this was Beethoven’s favourite, indeed he himself made a copy of it); and a real rarity, Paul Hindemith’s String Quartet No. 5, a work rich in references to the history of music and scholarly compositional solutions, which the Amar Quartet (with Hindemith taking the viola part) performed in 1923, just three days after its completion.
A NÉGYSZER NÉGYES BÉRLET KÖVETKEZŐ KONCERTJEI // UPCOMING CONCERTS OF FOUR BY FOUR 2015.09.11. 19.30 Kelemen Kvartett, Vilde Frang & Nicolas Altstaedt 2015.10.10 19.00 Belcea Quartet & Till Fellner
TUDÁS KALAND INSPIRÁCIÓ A GEO kíváncsi, közérthető és sokszínű. Ismeretterjesztő magazin azoknak, akik nyitottak a világra...
Keresse az újságárusoknál vagy rendelje meg most! (+36-40) 202-112 helyi tarifával hívható telefonszám (munkanapokon), ugyfelszolgalat@ringieraxelspringer.hu, www.ringieraxelspringer.hu/elofizetesek
Az ismeretterjesztő magazin
Felelős kiadó // Publisher: Dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy Főszerkesztő // Editor-in-chief: SZABÓ STEIN Imre Kiadványmenedzser // Publication manager: VARRÓ Gabriella Szöveg // Written by: RÁKAI Zsuzsanna Layout: ALLISON Advertising Illusztráció // Illustration: KOVÁCS Lehel Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Igazgatóságának gondozásában // Commissioned by the Communications Directorate of the Liszt Academy Lapzárta: 2015. február 20. // Finalized: 20 February 2015 Zeneakadémia // Liszt Academy Concert Centre (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.) zeneakademia.hu A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizer retains the right to modify programmes. 100%-ban újrahasznosított papír // 100% Recycled Paper
Produkciós együttműködő partner // Co-production partner