A Bartók Világverseny és Fesztivál két nagyzenekari döntőjére és a Gálakoncertre a Zeneakadémia jegypénztárában (1066 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.), valamint a koncert.zeneakademia.hu és a bartokworldcompetition.hu oldalon kaphatók belépőjegyek.
Tickets for the Orchestral Finals and the Gala Concert are available at concert.lisztacademy.hu and bartokworldcompetition.hu, and also at the Liszt Academy’s Ticket Office (1061 Budapest, Liszt Ferenc Square 8.)
1. nagyzenekari döntő // Orchestral Final 1: szeptember 9. (szombat) // Saturday 9 September, 15.00
2. nagyzenekari döntő // Orchestral Final 2: szeptember 9. (szombat) // Saturday 9 September, 19.00
Gálakoncert // Gala Concert szeptember 10. (vasárnap) // Sunday 10 September, 19.30
A Bartók Világversenyt a Kulturális és Innovációs Minisztérium támogatásával a Zeneakadémia rendezi. // The Bartók World Competition is organized by Liszt Academy supported by the Ministry of Culture and Innovation.
4 VERSENYNAPTÁR // SCHEDULE
6 A VERSENY MENETE // COMPETITION GUIDELINES
8 REPERTOÁR // REPERTOIRE
12 KORTÁRS MŰVEK A KÖZÉPDÖNTŐBEN // CONTEMPORARY WORKS IN THE SEMI-FINAL
76 KÜLÖNDÍJAK // SPECIAL PRIZES TARTALOM | CONTENTS
Alkotó munkával telik, de megállíthatatlanul forog az idő kereke: véget ért s újra kezdődik a Bartók Világverseny hatéves ciklusa, amely alatt bizonyosságot nyert, hogy különleges eseményt hoztunk létre, a hangszeresek és a zeneszerzők versenyének váltakozásában az évek egymásra épülnek, összekapcsolódnak, megtartják egymást, mint a híd pillérei.
A hídé, amelyet a verseny jelképévé választottunk. Bartók számunkra a híd, aki összeköti Magyarországot a nagyvilággal, a magyar népzene mélyen gyökerező rétegét az európai zenén átívelve a világ klasszikus zenéjének legmagasabb csúcsaival. Boldogság és büszkeség, hogy egy ilyen, a nemzetközi versenyek mezőnyéből kiemelkedő megmérettetés ötletadója lehettem, és köszönet a magyar államnak a megvalósításhoz nyújtott támogatásáért.
A világ egyik vezető zenei egyetemeként legfontosabb küldetésünk a tehetségek kibontakoztatása, Bartók alma matereként pedig az ő örökségének gondozása. Hittel és bizakodva mutatjuk meg idén is azt a fiatal muzsikusgenerációt, amelynek nyitott és kíváncsi tagjai eljuttatják a legnagyobb hangversenytermekbe Bartók hegedűdarabjain kívül a fiatal kortárs zeneszerzők Bartók-inspirálta műveit is, így gazdagítva a klasszikus zene, a kultúra, az egész világ kincseit.
The wheels of time are turning relentlessly while the days are filled with creative work. As the six-year cycle of the Bartók World Competition has come to an end and the series starts once again, these past years have proved that we created a musical experience unmatched in the world. In the alternation of the competition of instrumentalists and composers, the years build on each other, connecting and supporting each other much like the pillars of a bridge.
The bridge that we chose as the symbol of the competition. For us, Bartók is the bridge that connects Hungary to the wider world, transposing the deep-rooted layers of Hungarian folk music onto European music and propelling them onto the highest peaks of international classical music. I am happy and proud that I could be the architect of this competition, which shines bright among international competitions of its kind. I would like to thank the Hungarian state for its support in organizing this event.
As one of the world’s leading music universities, nurturing talent is our most important mission, and as Bartók’s alma mater, we are committed to tending to his legacy. It is with faith and confidence that we once again present the young generation of musicians whose open-minded and curious members will bring Bartók’s violin pieces as well as the works of young contemporary composers inspired by Bartók to the largest concert halls worldwide. Their work will surely enrich the treasure troves of classical music, culture, and the whole world.
2023. szeptember 2. (szombat) // Saturday 2 September 2023 18.00
SOLTI TEREM // SOLTI HALL
NYITÓÜNNEPSÉG ÉS SORSOLÁS // OPENING CEREMONY AND DRAWING LOTS
2023. szeptember 3. (vasárnap) // Sunday 3 September 2023 15.00; 19.00
SOLTI TEREM // SOLTI HALL
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
2023. szeptember 4. (hétfő) // Monday 4 September 2023 15.00; 19.00
SOLTI TEREM // SOLTI HALL
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
2023. szeptember 5. (kedd) // Tuesday 5 September 2023 15.00
SOLTI TEREM // SOLTI HALL
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
2023. szeptember 6. (szerda) // Wednesday 6 September 2023 19.00
SOLTI TEREM // SOLTI HALL
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI-FINAL
2023. szeptember 7. (csütörtök) // Thursday 7 September 2023 15.00; 19.00
SOLTI TEREM // SOLTI HALL
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI-FINAL
2023. szeptember 8. (péntek) // Friday 8 September 2023 ZENEKARI PRÓBÁK // REHEARSALS
2023. szeptember 9. (szombat) // Saturday 9 September 2023 15.00; 19.00
NAGYTEREM // GRAND HALL NAGYZENEKARI DÖNTŐK // ORCHESTRAL FINALS
2023. szeptember 10. (vasárnap) // Sunday 10 September 2023 19.30
NAGYTEREM // GRAND HALL
EREDMÉNYHIRDETÉS ÉS GÁLAKONCERT // AWARD CEREMONY AND GALA CONCERT
BARTÓK WALDBAUER IMRÉVEL
A ZENEAKADÉMIA SZÍNPADÁN (1934, Kálmán Kata felvétele)
A ZENEAKADÉMIA BARTÓK VILÁGVERSENYÉNEK hatéves ciklusokban megvalósuló szerkezete egyedülálló a világon. A páratlan években hangszeres versenyeket rendezünk: előbb a hegedűsök, két év múlva a zongoristák, végül a vonósnégyesek megmérettetése kerül sorra. A köztes években zeneszerzőverseny zajlik, amely mindig a következő hangszeres kategóriához kapcsolódik: a hat döntős mű közül a zsűri kiválaszt kettőt, amelyek bekerülnek a következő hangszeres verseny repertoárjába.
Az első versenyciklus 2017-ben indult és 2022-ben ért véget azzal a zeneszerzői versennyel, melynek két díjazott darabja a mostani verseny középdöntőjének kötelező anyaga.
2023-ban elindult a Bartók Világverseny második ciklusa. A hegedűsök megmérettetésére 30 év alatti hegedűsök jelentkezhettek május 31-ig a verseny honlapján két videofelvétel feltöltésével. Összesen 97 jelentkezés érkezett, 26 országból.
Az elődöntőben 20 perces, a középdöntőben 30 perces programmal mérik össze tudásukat a versenyzők, a megszólaltatott darabokat a megadott repertoárból választhatták ki. A középdöntőbe 12 versenyző jut tovább, a zenekari döntőben hat versenyző Bartók, Beethoven, Brahms, Csajkovszkij, Mendelssohn vagy Sibelius egy versenyművét adja elő. A döntőkben és a gálakoncerten a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara működik közre Kovács János vezényletével.
A szereplés sorrendjét az összegyűlt versenyzők előtt – szeptember 2-án, a verseny megnyitásakor – tartott sorsolás dönti el. A versenyzőket a zsűri az egész verseny során titkos pontozással értékeli, a zsűri döntése ellen fellebbezésre nincs mód.
A verseny összdíjazása 46 000 euró: az első helyezett 22 000 euróval, a második díjas 14 000 euróval, míg a harmadik 8 000 euróval gazdagodik, emellett egy különdíjat is kiad a nemzetközi zsűri: 2 000 euróval jutalmazzák a kötelező kortárs mű legjobb előadóját. Különdíjakat a verseny támogatói és partnerei ajánlottak fel.
A verseny ideje alatt tudományos konferencia zajlik a Zeneakadémián a Zenetudományi Tanszék Közép-európai Zenetörténeti Kutatócsoportjának szervezésében.
Az élő fordulókat a verseny és a Zeneakadémia internetes felületein a világ bármely pontjáról követhetik az érdeklődők. A bartokworldcompetition.hu oldalon találhatók a verseny legfrissebb hírei, az indulók részletes bemutatkozásai, a fordulók összefoglalói, valamint a versennyel kapcsolatos további információk is.
THE STRUCTURE OF LISZT ACADEMY’S BARTÓK WORLD COMPETITION is unique with its six-year cycles. In odd-numbered years, instrumental competitions are held: first for violinists, two years later for pianists and finally for string quartets. In the intervening years a competition for composers is held, which is always linked to the next instrumental category: the jury selects two works from the six finalists to be included into the repertoire of the next instrumental competition.
The first cycle of the competition started in 2017 and ended in 2022 with the Competition for Composers, two winning pieces of which are part of the compulsory material for the semi-finals of the current competition.
The second cycle of the Bartók World Competition started this year. Any violinist under 30 could submit applications to the Bartók World Competition Violin 2023 on the competition website before 31 May, by uploading two video recordings. A total of 97 applications were received from 26 countries.
In the preliminaries the contestants will compete with a 20-minute programme, and in the semi-finals with a 30-minute programme, the pieces to be performed being chosen from the repertoire. 12 competitors will be selected for the semi-finals, while in the orchestral finals, six competitors will compete with a concerto by Bartók, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mendelssohn or Sibelius. The finals and gala concert will feature the Hungarian Radio Symphony Orchestra conducted by János Kovács.
The order of the competitors is decided by drawing of lots at the opening ceremony of the competition on 2 September, carried out in front of the assembled competitors. Throughout the entire competition, the jury’s scoring is done in secret and there is no recourse for appeal against any decision by the jury.
Total prize money in the competition amounts to €46,000, out of which three prizes are awarded: €22,000 for first place, €14,000 for second, and €8,000 for third place. A special prize of €2000 will be awarded to the best performer of the contemporary pieces. Special prizes are offered by sponsors and partners of the competition.
During the competition there is also a conference organized by the Central European Music Research Group of Liszt Academy’s Musicology Department.
Live broadcasts can be followed on the competition’s and the Liszt Academy’s website from anywhere in the world. The bartokworldcompetition.hu website also provides the latest news, biographies of the competitors, summary of the rounds and other information covering the competition.
| A BARTÓK VILÁGVERSENY
2023 REPERTOÁRJA
Videóválogató
A jelentkezőktől két videófelvétel feltöltését vártuk:
1) Bartók: Román népi táncok, BB 76 (Székely Zoltán átirata) vagy Bartók–Országh: Magyar népdalok, BB 109
2) J. S. Bach: Hegedűpartiták és -szonáták, BWV 1001–1006 egy vagy két tétele vagy Paganini: 24 caprice, op. 1 bármelyik darabja
» R. Strauss: Esz-dúr hegedű-zongora szonáta, op. 18
» Stravinsky: Divertimento (A tündér csókja nyomán, hegedű-zongora változat)
4) A Bartók Világverseny 2022-es zeneszerzői fordulójának kijelölt darabjai közül az egyik mű.
A műsor időtartama legfeljebb 30 perc lehet.
A Bartók Világverseny 2022-es zeneszerzői fordulójának választható darabjai: Thomas Kornél: Fun-Tasto: Reflexió és Életöröm
Veljko Nenadić: Két tétel – Impromptu és Perpetuum mobile hegedűre és zongorára
Nagyzenekari döntő
A versenyző az alábbi hegedűversenyek egyikét adja elő a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara kíséretével:
» Bartók: 1. hegedűverseny, BB 48a
» Bartók: 2. hegedűverseny, BB 117
» Beethoven: D-dúr hegedűverseny, op. 61
» Brahms: D-dúr hegedűverseny, op. 77
» Csajkovszkij: D-dúr hegedűverseny, op. 35
» Mendelssohn: e-moll hegedűverseny, op. 64
» Sibelius: d-moll hegedűverseny op. 47
» Brahms: Sonata for Violin and Piano No. 1 in G major, Op. 78
» Brahms: Sonata for Violin and Piano No. 2 in A major, Op. 100
» Brahms: Sonata for Violin and Piano No. 3 in D minor, Op. 108
» John Corigliano: Sonata for Violin and Piano
» Debussy: Sonata for Violin and Piano in G minor
» Dohnányi: Sonata for Violin and Piano in C-sharp minor, Op. 21
» Enescu: Sonata for Violin and Piano No. 3 in A minor, Op. 25
» Fauré: Sonata for Violin and Piano No. 1 in A major, Op. 13
» Franck: Sonata for Violin and Piano in A major
» Janáček: Sonata for Violin and Piano
» Lutosławski: Partita
» Poulenc: Sonata for Violin and Piano
» Prokofiev: Sonata for Violin and Piano No. 1 in F minor, Op. 80
» Prokofiev: Sonata for Violin and Piano No. 2 in D major, Op. 94a
» Ravel: Sonata for Violin and Piano No. 1 in A minor, Op. posth
» Ravel: Sonata for Violin and Piano No. 2 in G major
» Schubert: Sonata for Violin and Piano in A major, Op. 162
» Schumann: Sonata for Violin and Piano No. 1 in A minor, Op. 105
» R. Strauss: Sonata for Violin and Piano in E-flat major, Op. 18
» Stravinsky: Divertimento for Violin and Piano (after The Fairy’s Kiss)
4) One of the winning pieces of the Bartók World Competition for composers 2022 Maximum duration 30 minutes.
The winning pieces of Bartók World Competition – Composition 2022:
Kornél Thomas: Fun-Tasto: Reflection and Exhilaration
Veljko Nenadić: Two Movements – Impromptu and Perpetuum mobile for Violin and Piano
Orchestral Final
Finalists will perform one concerto with the Hungarian Radio Symphony Orchestra conducted by János Kovács:
» Bartók: Violin Concerto No. 1, BB 48a
» Bartók: Violin Concerto No. 2, BB 117
» Beethoven: Violin Concerto in D major, Op. 61
» Brahms: Violin Concerto in D major, Op. 77
» Tchaikovsky: Violin Concerto in D major, Op. 35
» Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64
» Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op. 47
KORTÁRS MŰVEK A KÖZÉPDÖNTŐBEN
A Bartók Világverseny kivételes szerkezetében kétévente rendezett zeneszerzőverseny fiatal zeneszerzőket inspirál új, Bartók szellemében íródó művek létrehozására. A zeneszerzők minden alkalommal a következő hangszeres kategóriában alkotnak darabokat, 2022-ben így hegedű-zongora összeállításra küldtek be pályaműveket. A zsűri a díjazott művek közül jelöl kettőt a hangszeres verseny kötelező anyagába. Ez az elismerés felér egy fődíjjal, hiszen ezeket a műveket megjelenteti az UMP Editio Musica Budapest kiadó, a következő év hangszeres versenyének középdöntőjében pedig számos alkalommal elhangzanak különböző interpretációkban, és az élő közvetítés révén a világ minden táján meg lehet hallgatni őket.
2022-ben a John Corglianio által vezetett nemzetközi zsűri 98 pályamű közül a 24 éves szerb Veljko Nenadić Két tétel – Impromptu és Perpetuum mobile hegedűre és zongorára című művét, valamint az USA-ban született, de magyar felmenőkkel rendelkező Thomas Kornél Fun-Tasto: Reflexió és Életöröm című szerzeményét választotta ki.
CONTEMPORARY WORKS IN THE SEMI-FINAL
The composers’ competition organised every two years as a part of the exceptional structure of the Bartók World Competition aims at inspiring young composers to create new works in Bartók’s spirit. The composer’s contest is always linked to the next instrumental category: in 2022, entries were submitted for violin and piano. The jury selects two of the winning works to be included in the compulsory pieces for next year’s instrumental competition. This is equivalent to a grand prize, as these works get published by UMP Editio Musica Budapest and will be performed several times in the semi-finals of the next instrumental competition, and will be broadcast around the world.
In 2022 the international jury, chaired by John Corglianio, chose 24-year-old Serbian composer Veljko Nenadić’s, Two Movements – Impromptu and Perpetuum mobile for Violin and Piano and US-born composer of Hungarian descent Thomas Kornél’s, Fun-Tasto: Reflection and Exhilaration to be included in the repertoire of this year’s, violin competition.
Veljko Nenadić : Két tétel – Impromptu és Perpetuum mobile hegedűre és zongorára
„A darab 2022 elején született, és két különböző karakterű tételből áll. Az első lágy, nyugodt, kellemes zene gazdag harmóniákkal és hömpölygő motívumokkal, amelyek a színeket, a fényt és az árnyékot hangsúlyozzák. Ahogy a darab kibontakozik, egyre összetettebb és dinamikailag árnyaltabb lesz, majd a második tételben a zene gyors, világos, energikus, nyugtalan, ritmikailag és technikailag rendkívül bonyolulttá válik. Mindkét tételben olyan 20. századi zeneszerzők zenéjével való párbeszédet ábrázolok, akiknek munkásságát mélyen tisztelem és szeretem, és akik előtt így kívántam tisztelegni. Ilyen például Ravel, Debussy, Bartók, Prokofjev, Messiaen, Takemitsu, Ligeti...”
Veljko Nenadić
Thomas Kornél : Fun-Tasto: Reflexió és Életöröm
I. Reflexió: Egy újra és újra felbukkanó emlék
II. Életöröm: Energikus tánc
„Ez a darab az örömről szól. A közönségnek való játék öröméről. A hallgatás öröméről. Annak az öröméről, hogy sikerrel birkózunk meg a nehéz zenei szakaszokkal. Az örömről, hogy másoknak örömet szerezhetünk. Az örömről, hogy élvezhetjük egymás társaságát.”
Thomas Kornél
Veljko Nenadić : Two Movements – Impromptu and Perpetuum mobile for Violin and Piano
„The piece was written in early 2022. The work consists of two opposite movements; the first is soft, calm, ambient, with rich harmonies and music flow which emphasizes color, light and shadow. As the piece unfolds, it grows in complexity and dynamics, and in the second movement the music becomes fast, lucid, energetic, restless, rhythmically and technically extremely challenging. Both movements represent my communication with the music of 20th century composers, whose work I deeply respect and love, and to whom I wanted to pay musical tribute. Some of them involve Ravel, Debussy, Bartók, Prokofiev, Messiaen, Takemitsu, Ligeti...”
Veljko Nenadić
Kornél Thomas : Fun-Tasto: Reflection and Exhilaration
I. Reflection: A reminiscent thought constantly reappearing
II. Exhilaration: High-octane dance
„This work is about joy. The joy of playing for an audience. The joy of listening. The joy of tackling hard musical passages and succeeding. The joy of bringing joy to others. The joy of enjoying each other’s company.”
Kornél Thomas
BARTÓK HEGEDŰSEI
Bartók Béla zeneszerzői termésében és hangversenyező tevékenységében művek inspirálójaként, átiratok készítőjeként, szonátapartnerként egyaránt eminens szerepet játszottak a hegedűsök. Noha a pianista-zeneszerző nem tanult hegedülni, egy idő után úgyszólván mindent tudott a hangszerről. Teljes részletességgel le tudta kottázni a maguk stílusában ördöngösen virtuóz falusi hegedűsök játékát; meg tudta mondani hegedűversenye szólistájának, hogy miként oldható meg a cadenza egy különösen nehéz állása; s olyan otthonossággal fogalmazott grandiózus szólószonátát hegedűre, mint J. S. Bach.
Mindebben segítette, hogy – kivált az 1920-as években kiteljesedett koncertező tevékenységétől kezdve – hangversenyein rendszeresen játszott hegedűsökkel egy-egy saját műve előadásában éppúgy, mint szonátaestek keretében. Repertoárján a hegedűs partner vagy a maga választása nyomán nem csak a klasszikusszonáta-kincs eminens darabjai szerepeltek – Mozart- és Schubert-szonáták, számos Beethoven-, ismételten a „Kreutzer” szonáta –, hanem Debussy és Ravel hegedű-zongoraszonátája is. Hogy milyen kamaramuzsikus volt Bartók ebben a repertoárban, azt szerencsére felidézhetővé teszi az a hanglemezen megőrzött 1940. április 13-i washingtoni, Szigeti Józseffel adott hangverseny, amelynek műsorán a maga darabjai mellett a „Kreutzer” és a Debussy-szonáta is hallható. Érdekes, amit egy másik hegedűs partnere, Székely Zoltán mondott e Beethoven-hangfelvétel hallatán: „nagyon jó előadás, de mi részben másképpen játszot-
BARTÓK ÉS SZIGETI JÓZSEF BERLINI HANGVERSENYÜK IDEJÉN ( 1930., Pacific and Atlantic Photos)
BARTÓK BÉLA ÉS SZÉKELY ZOLTÁN (1936, Igminia Székely felvétele)
BARTÓK ARÁNYI JELLYVEL (1922, Sidney J. Loeb felvétele)
BARTÓK’S VIOLINISTS
Violinists played a key role – as inspirers, as colleagues who worked on arrangements and as sonata partners – in the compositional output and concert activities of Béla Bartók. Even though the pianist-composer never learnt to play the violin, he eventually came to know virtually everything about the instrument. He was able to notate in detail the play of village fiddlers who, in their own way, often proved to be devilishly virtuoso; he could even tell soloists of his violin concerto how to resolve a particularly difficult passage of the cadenza; and he created a grandiose solo sonata for the violin with the same ease as J.S. Bach himself.
He was greatly helped in this by the fact that he regularly played with violinists performing his own works and in sonata recitals, primarily at the height of his concert-giving activities in the 1920s. His repertoire featured – either as selected by his violin partner or himself – not merely the finest of classical sonata works, for example, Mozart and Schubert sonatas and many Beethoven sonatas including (on several occasions) the ‘Kreutzer’, but violin-piano sonatas by Debussy and Ravel. As to what sort of chamber musician Bartók was in this repertoire, there is proof in a recording of the concert given together with Joseph Szigeti in Washington on 13 April 1940, which includes not only his own works but the ‘Kreutzer’ and Debussy sonatas. It is interesting to note the comment of another of his violinist partners, Zoltán Székely, on hearing this Beethoven
tuk”. Hogy vérbeli kamaramuzsikusként Bartók mennyire tudott alkalmazkodni hegedűs kollégáinak elképzeléséhez, azt hangfelvétel is tanúsítja: 1. rapszódiáját pár hónap eltéréssel Zathureczky Ede, majd Szigeti József jelentősen eltérő tempókkal-karakterekkel adta elő, s a zeneszerző jól hallhatóan mindkét interpretációt empátiával fogadta, kísérte. (A Bartók játékát rögzítő hangfelvételek legjobb kiadása a Hungaroton két albuma: Bartók zongorázik 1920–1945 , ill. Bartók felvételek magángyűjteményekből 1910–1944 .)
Nyilvános hangversenyen Bartók mintegy 30 hegedűművésszel játszott. Ezek fele magyar hegedűs volt, úgyszólván valamennyi a világhírű Hubay-iskola neveltje. Maga Hubay Jenő vállalta Bartókkal a fiatalkori, 1903-ban írt Hegedű-zongoraszonáta bemutatóját. Növedékei, köztük Bartók partnerei, hihetetlenül sokféle stílusban kibontakozó egyéniségek voltak. Elég csupán felidéznünk a Bartókot érzelmi válságba sodró, felvillanyozó, fontos műveket inspiráló két hölgyet: Geyer Stefi híres staccatói fellelhetők az 1907–1908-ban írt fiatalkori Hegedűverseny magánszólamában; az 1920-as évek elején már Londonban élő Arányi Jelly temperamentuma és szenzuális játékstílusa hasonlóképpen nyomot hagyott a neki dedikált 1. és 2. hegedű-zongoraszonáta partitúráin. Nem kevésbé eltérő hegedűs ideálok jegyében vált nagy művésszé az a két Hubay-növedék, akik az 1920-as évek derekán Bartók-zongoradarabokból készített átirattal lepték meg a mestert: az akkor már nemzetközi hírű Szigeti József a Gyermekeknek ből válogatott, az egy évtizeddel fiatalabb, ambiciózus Székely Zoltán a Román népi táncok ragyogó hegedű-zongora letétét produkálta; Bartók az 1. és a 2. rapszódia dedikálásával honorálta kettejük átiratát. Talán nem véletlen, hogy ez a két művész volt leggyakrabban partnere külföldi és magyarországi koncertjein – Székely 20, Szigeti 19 alkalommal. A Hubay-iskola két másik jeles egyénisége tartozott még a gyakori szonátapartnerek sorába: az 1920-as években Waldbauer Imre, aki az általa vezetett vonósnégyes primáriusaként is Bartók meghitt zenésze volt évtizedeken át, az 1930-as években pedig Zathureczky Ede.
Magyar hegedűs partnereinek második vonalában feltétlenül említést érdemel két további egykori Hubay-növendék. Az ismertebb Gertler Endre, utóbb a nagyhírű brüsszeli királyi konzervatórium professzora, aki a Szonatina átiratával jelentkezett Bartóknál. Ő ugyan csupán háromszor játszott a zeneszerzővel, viszont Bartók halála után hanglemezfelvételeivel sokat tett a bartóki hegedűmuzsika népszerűsítéséért. Országh Tivadar szerényebb pályát futott be, de az ő érdeme, hogy egy Gyermekeknek válogatott darabjaiból készített átiratával az azt revideáló Bartókot rávette egyik utolsó, e sorozaton alapuló fontos átdolgozásának elkészítésére. A szerző halála utáni hiteles Bartók-játékstílus világszerte elismert
recording: “It is a very good performance but we played it in a slightly different way.” Another recording also witnesses how, as a true chamber musician, Bartók could adapt to the concepts of his violinist colleagues: Ede Zathureczky and then Joseph Szigeti played his Rhapsody No. 1 with significantly different tempos and character with just a few months between the two recitals, and the composer received and accompanied both interpretations with evident empathy. (The best release of recordings with Bartók playing are two albums by Hungaroton: Bartók at the Piano 1920–1945 , and Bartók Recordings from Private Collections 1910–1944.)
Bartók played with around 30 violinists at public concerts. Half of these were Hungarian, almost all from the famous Hubay school. Jenő Hubay undertook to perform the premiere of Bartók’s early Sonata for Violin and Piano (1903) together with the composer. His students, among them partners of Bartók, were individuals revealing an astonishingly varied range of styles. It is sufficient to cite two women who plunged Bartók into emotional turmoil and inspired exhilarating, important works: Stefi Geyer’s famed staccatos can be traced in the principal part of his Violin Concerto written early on in 1907–1908; the temperament and sensual style of Jelly Arányi, who was resident in London at the beginning of the 1920s, similarly left its imprint on the score of the Sonata for Violin and Piano Nos. 1 and 2 , dedicated to her. The two Hubay students who became great artists surprised the master with arrangements of Bartók piano pieces in the mid-20s: the already famous Joseph Szigeti selected from the series For Children and the ambitious Zoltán Székely, who was a decade younger, produced a brilliant violin-piano transcription of Romanian Folk Dances ; Bartók honoured their arrangements with dedications of Rhapsody Nos. 1 and 2, respectively. It is perhaps no coincidence that these two artists were his most frequent partners at concerts in Hungary and abroad – Székely 20 times, Szigeti 19 times. Two other eminent figures of the Hubay school were also his regular sonata partners: during the 1920s, Imre Waldbauer, who as first violinist of the string quartet led by him was Bartók’s close musician colleague for decades, and Ede Zathureczky in the 1930s.
It would be remiss to omit a further two former students of Hubay from a listing of Bartók’s Hungarian violin partners. Endre Gertler had a greater reputation; he was professor of the renowned royal conservatory in Brussels and came to Bartók’s attention with his arrangement of the Sonatina . Although he only played together with the composer on three occasions, after Bartók’s death he did much to promote the violin works of Bartók through his recordings. Tivadar Országh had a more modest career, but to his merit he persuaded Bartók – with a revision of Országh’s arrangement of selected pieces from For Children – to prepare one
tanárai kapcsán érdemes megemlíteni, hogy az egyik kulcsfigura, Végh Sándor voltaképpen nem tartozott Bartók közvetlen hegedűs partnerei közé. De persze az 5. kvartettet betanuló fiatal magyar vonósnégyes – a későbbi Hungarian String Quartet – hegedűseként ő is hallotta a próbájukra ellátogató zeneszerző szavait. Ugyanitt találkozott Bartókkal a későbbi évtizedek másik Bartók-kvartett-specialistája, a brácsás Koromzay Dénes.
Az említett mintegy harminc hegedűs partner másik fele külföldi művész volt, velük azonban többnyire csupán egy vagy két alkalommal koncertezett Bartók. Így is megragadó élmény volt számára a zeneszerző-hegedűs George Enescuval való szonátázás. Nem különben egy sor kiváló kvartettprimáriussal adott duókoncert: még pályája kezdetén, bécsi kapcsolatainak köszönhetően az idős Rudolf Fitznerrel, később Licco Amarral (az Amar-Hindemith vonósnégyesből), majd a kvartettjeivel is excelláló Rudolf Kolisch-sal, Arnold Schönberg sógorával való muzsikálás. Noha Kolisch révén egy olyan vonós stílussal került közelebbi kapcsolatba, amely kétségkívül virtuózabban tudta megszólaltatni legnehezebb vonósnégyeseit, mint a magyar kvartettek, Bartók nézete a tekintetben valószínűleg nem változott, hogy a Hubay-iskolából kikerült legjobb hegedűsök játékstílusának változatossága alkalmasint jobban illett az ő stiláris elképzeléseihez, mint az Európa-szerte elhatalmasodó virtuóz, de szűkebb skálán játszó hegedülés.
A kor legünnepeltebb hegedűsei közül csupán eggyel került közeli kapcsolatba, már utolsó, amerikai éveiben. 1943 novemberében New Yorkban meghallgatta Menuhin hegedűestjét, aki a Bartók 1. hegedű-zongoraszonátával egy műsorban eljátszotta Bach C-dúr szólószonátáját, „kitűnő, klasszikus stílusban”, írta a zeneszerző egy volt tanítványának. Számára fontosabb volt az effajta nagy formátumú, ihletett előadóművészi megközelítés, mint a részletekben – akár a zenei nyelv nemzeti jellegű idiómáiban, hasonló szellemű rubatókban és agogikákban – tetten érhető „hitelesség”. Nem csoda, hogy amikor Menuhin a hangversenyt követően szólószonátát rendelt tőle, a frissiben befejezett zenekari Concertóval új erőre kapott Bartók nem zárkózott el a felkérés teljesítésétől.
Somfai László
of the last important transcriptions based on this series. In connection with the world-renowned teachers of the authentic Bartók style of play in the wake of the composer’s death, one of the key figures was Sándor Végh who, as a matter of fact, was not actually one of the close violinist partners of Bartók. But of course, as the violinist of the young Hungarian ensemble (later, the Hungarian String Quartet) learning String Quartet No. 5 , he also heard the words of the composer who attended their rehearsals. Violist Dénes Koromzay, another specialist of the Bartók quartet in later decades, also met Bartók here.
The other half of the approximately 30 violin partners mentioned above were foreign artists, although Bartók played with most of them on only one or two occasions. Even so, the sonata recital with composer-violinist George Enescu proved to be a captivating experience for him. This was no different in the case of duets with a long line of superb quartet first violinists: early in his career, and thanks to his connections in Vienna, he played with the elderly Rudolf Fitzner, later on with Licco Amar (from the Amar-Hindemith quartet), then Rudolf Kolisch, brother in law of Arnold Schoenberg, who excelled with his quartets. Although through Kolisch he came into closer contact with that string-playing style, which undoubtedly allowed him to perform the most difficult of his string quartets in a more virtuoso manner than Hungarian quartet ensembles, there was no apparent shift in the view of Bartók in respect that the diversity of the style of play of the finest violinists from the Hubay school better suited his stylistic concepts than the Europe-wide violin performance style that, while virtuoso, was on a far narrower scale.
Of the most celebrated violinists of his day, he developed a close relationship with just one, and then during his final years in America. In November 1943, he attended Menuhin’s violin recital in New York, when the artist performed Bach’s Solo Sonata in C major in the same programme as Bartók’s Sonata for Violin and Piano No. 1 , “in a grand, classical style” as the composer wrote to one of his former students. As far as he was concerned, this kind of grandiose, inspired performance approach was more important than so-called ‘authenticity’ in the details, whether in the national-type idioms of the musical language, the rubatos and agogics of a similar spirit. No wonder that when Menuhin ordered a solo sonata from him following the concert, Bartók – who was back to strength having just completed his Concerto for Orchestra – was not averse to fulfilling the commission.
László Somfai
ZSŰRI | JURY
Daniel Philips
Daniel Phillips hegedűművész a Juilliard Schoolon végzett New Yorkban. Előbb édesapja, Eugene Phillips tanította, majd Ivan Galamian, Sally Thomas, Végh Sándor és George Neikrug tanítványa volt. Alapító tagja a 35 éves Orion Quartetnek, amely a New York-i Lincoln Center Kamarazenei Társaságának rezidens együttese. Lemezfelvételeik közt szerepel Beethoven és Leon Kirchner összes kvartettje. Daniel Phillips 1976-ban megnyerte a Young Concert Artists meghallgatását és a lipcsei Bach-verseny harmadik díját. Nem sokkal ezután debütált a 92nd Street Y-ban és az Alice Tully Hallban, a New York Times nagyszerű kritikákat írt róla. Szólistaként fellépett többek között a Pittsburghi, a Houstoni és a Bostoni Szimfonikus Zenekarral, emellett az elmúlt négy évtizedben rendszeresen részt vett a Spoletói Fesztiválon, a Santa Fe-i Kamarazenei Fesztiválon és a Prussia Cove-ban megrendezett International Musicians Seminaron. Fuvolaművész feleségével, Tara Helen O’Connorral együtt művészeti vezetője az új-mexikói Music from Angel Fire fesztiválnak. Tanít a Queens College Aaron Copland Zeneművészeti Intézetében, a Bard College Konzervatóriumában és a Juilliardon.
Violinist Daniel Phillips graduated at Juilliard, his teachers were his father Eugene Phillips, Ivan Galamian, Sally Thomas, Sándor Végh and George Neikrug. He is founding member of the 35-year-old Orion Quartet, in residence at the Chamber Music Society of Lincoln Center in New York City. Available on recording are the complete quartets of Beethoven and Leon Kirchner. He won the Young Concert Artists auditions and bronze medal in the Leipzig Bach Competition in 1976, and has been an up and coming young soloist ever since. He gave debut recitals at the 92nd Street Y and Alice Tully Hall which received great reviews in the NYTimes. He has performed as soloist with the Pittsburgh, Houston, Boston Symphonies, among others and has been a regular at Spoleto USA, Santa Fe Chamber Music Festival, and the International Musicians Seminar in Prussia Cove for the last four decades. He is co-artistic director with his wife Tara Helen O’Connor of Music from Angel Fire in New Mexico. He teaches at the Aaron Copland School of Music at Queens College, Bard College Conservatory, and Juilliard.
BARÁTI Kristóf
Baráti Kristóf magyar hegedűművész világszerte egyre több méltatást kap rendkívüli kvalitású, hatalmas kifejező erejű és kifogástalan technikájú muzsikusként. Az elmúlt évadokban fellépett a Hollywood Bowlban a Los Angeles-i Filharmonikusokkal, a londoni Royal Festival Hallban a Londoni Filharmonikusokkal, 2019ben a Verbier Fesztivál nyitókoncertjének kiemelt szólistája volt.
Gyermekkora nagy részét Venezuelában töltötte, ott kezdte tanulmányait, majd a budapesti Zeneakadémián tanult. 2021-től egyetemi docensként a Zeneakadémia Vonós Tanszékének vezetője. Baráti az 1703-ban készült „Lady Harmsworth” Stradivarin játszik a Chicagói Stradivarius Társasággal kötött megállapodás alapján.
Hungarian violinist Kristóf Baráti is recognised increasingly across the globe as a musician of extraordinary quality with a vast expressive range and impeccable technique. In recent seasons, Baráti has performed at the Hollywood Bowl with the Los Angeles Philharmonic, at London’s Royal Festival Hall with the London Philharmonic Orchestra and in 2019 he was the featured soloist in the opening concert of the the Verbier Festival.
He spent most of his childhood in Venezuela where he began his studies before he attended the Liszt Academy Budapest. Since 2021 he has been Head of the Strings Department there as an associate professor. Baráti plays the 1703 “Lady Harmsworth” Stradivarius, by kind arrangement with the Stradivarius Society of Chicago.
Roland DAUGAREIL
Roland Daugareil a Ravel Kvartett alapítója és első hegedűse, a Párizsi Opera Zenekarának szólistája, majd a Francia Rádió Filharmonikusok koncertmestere volt. 1996-tól 2021-ig az Orchestre de Paris koncertmestereként tevékenykedett, 1973-tól szólistaként olyan nagy karmesterek irányítása alatt lépett fel, mint Pierre Boulez, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Lorin Maazel. Lemezfelvételei mintegy 30 kamarazenei művet és versenyművet ölelnek fel.
Tanított a lyoni, a párizsi és a bordeaux-i Conservatoire-ban, biarritzi Nemzetközi Zeneakadémia elnöke és művészeti igazgatója is volt. 2001 óta a párizsi Conservatoire hegedűprofesszora, de Japánban és az Egyesült Államokban is tanít.
Olyan rangos kitüntetések birtokosa, mint a „Chevalier de l’Ordre National du Mérite”, a „Chevalier des Arts et des Lettres”, Párizs városának érdemérme és a Darius Milhaud-díj. Hegedűje a Txinka nevű 1708-as Stradivari-hangszer.
Roland Daugareil was the founder and first violinist of the Ravel Quartet, soloist with the Orchestre de l’Opéra de Paris and later concertmaster of the French Radio Philharmonic. From 1996 to 2021, he was concertmaster of the Orchestre de Paris, and from 1973 he appeared as soloist under the baton of such great conductors as Pierre Boulez, Zubin Mehta, Seiji Ozawa and Lorin Maazel. His recordings include some 30 chamber music works and concertos.
He has taught at the CNSM in Lyon, the CRR in Paris and Bordeaux, and was President and Artistic Director of the International Academy of Music in Biarritz. He has been Professor of Violin at the CNSM in Paris since 2001, but also teaches in Japan and the United States.
He is the recipient of the “Chevalier de l’Ordre National du Mérite”, the “Chevalier des Arts et des Lettres”, the City of Paris Medal and the Darius Milhaud Prize. His violin is the “Txinka”, a 1708 Stradivarius.
FEKETE Gyula
Fekete Gyula a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Zeneszerzés Tanszékének tanszékvezető tanára, ahol zeneszerzést és hangszerelést tanít. Doktori címét a Northwestern Egyetemen (Evanston, Illinois) szerezte meg.
A megmentett város című 1999-es operája az egyfelvonásos kategória győztese volt 2000ben, a Magyarország államalapításának ezeréves ünnepségére kiírt operapályázaton, a művet 2002-ben mutatták be a Magyar Állami Operaházban. Az Excelsior! Liszt Ferenc mennybemenetele című operáját a Liszt-bicentenáriumra komponálta 2011-ben. Színházi és filmes produkciók zeneszerzőjeként is jelen van a magyar zenei életben. Számos művet írt többek között a Magyar Állami Operaház, a Weiner-Szász Kamaraszimfonikusok, a Chicago Pro Musica és a The Music Group of Philadelphia felkérésére.
1998 óta tagja a Magyar Zeneszerzők Egyesülete elnökségének.
Gyula Fekete is professor at the Liszt Academy in Budapest, Head of the Composition Department, he teaches composition and orchestration. He earned his doctoral degree in composition at Northwestern University (Evanston, Illinois).
Among many of his works, in 1999 The Redeemed Town , multiple award winning oneact opera received its premiere in 2002 in the Hungarian State Opera House. His opera The Excelsior! Liszt Ferenc Goes to Heaven , was written for the Liszt bicentennial. He has worked for numerous theater and film productions in Hungary. He holds commissions by the Hungarian State Opera, Budapest Chamber Symphony, Chicago Pro Musica and The Music Group of Philadelphia.
Since 1998 he has been a member of the Board of the Hungarian Composers’ Association
HALÁSZ Péter
Halász Péter Budapesten született, a bécsi Zeneés Előadóművészeti Egyetem karmester szakán diplomázott Leopold Hager tanítványaként. A Zürichi Operaházban kezdett dolgozni mint korrepetitor, majd a Mainzi Állami Színház korrepetitora és karmestere lett. 2011-13 között az Aacheni Operaház és Szimfonikus Zenekar helyettes főzeneigazgatói állását töltötte be. A Magyar Állami Operaházban 2010 óta rendszeresen vezényel, 2013-tól 2016-ig az intézmény főzeneigazgatója volt, a 2023/24-es évadtól az intézmény első vendégkarmestere. Számos magyarországi zenekarral dolgozott, az elmúlt években operabemutatókat és előadásokat vezényelt a Berni Operaházban, a Lett Nemzeti Operaházban és a Staatsoper Hamburgban. Eötvös Péter meghívására az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány karmesterkurzusának vendégprofesszora volt. 2021 óta a düsseldorfi Deutsche Oper am Rhein első karmestere. 2023-tól a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem vendégtanáraként operavezénylés-kurzust tart.
Péter Halász was born in Budapest and graduated as a conductor at the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien as a student of Leopold Hager. He began his career as a coach at the Zurich Opera House and following this, he was engaged as a coach and conductor at the Staatstheater Mainz. In 2011-13 he was assistant music director of the Theater and Symphony Orchestra Aachen. He has conducted regularly at the Hungarian State Opera House since 2010, and was the institution’s chief music director from 2013 to 2016, and he is first guest conductor from season 2023/24.
In recent years he has conducted opera performances at the Bern Opera House, the Latvian National Opera House, and the Staatsoper Hamburg. In 2019 he worked as a guest Professor at the Peter Eötvös Contemporary Music Foundation’s Master Course for Conductors at the invitation of Péter Eötvös himself. Since 2021 he has been principal conductor of the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf. From 2023 he has been holding opera conducting master class as a visiting professor at the Liszt Academy of Music.
KELLER A ndrás
Keller András a Concerto Budapest zenekar vezetője, a Keller Kvartett alapítója, a világ egyik legprominensebb zenei intézménye, a londoni Guildhall School of Music and Drama professzora. Munkásságáért megkapta a Liszt-, a Bartók–Pásztory- és a Kossuth-díjat, az Érdemes Művész címet, valamint számos külföldi elismerést. Miután 1983-ban megnyerte a Hubay-hegedűversenyt, az Állami Hangversenyzenekar koncertmestere és az Országos Filharmónia szólistája lett. 1984 és 1991 között a Budapesti Fesztiválzenekar koncertmestereként is működött. 1987-ben megalapította a Keller Kvartettet, amellyel 1990-ben megnyerték az eviani és a Reggio Emilia-i vonósnégyesversenyt. Olyan jelentős fesztiválok rendszeres vendégművésze, mint a salzburgi Festwochen, a luzerni és a montreux-i fesztivál, a London Proms, a Mostly Mozart (New York), a Berliner Festspiele és a Schleswig-Holstein Musik Festival. Világszerte tart mesterkurzusokat, többek között az Internationale Sommerakademie-n, a Prussia Cove-i International Music Seminaron a Yale Egyetemen, a firenzei Accademia Fiesolén vagy a londoni Royal Academy of Musicon.
András Keller, leader of the Concerto Budapest orchestra, founder of the Keller Quartet and Professor at the Guildhall School of Music and Drama in London, has received a string of awards, including the Liszt, Bartók-Pásztory and Kossuth Prizes, the Meritorious Artist award, as well as a number of foreign awards.
After he won the Hubay violin competition in 1983, he took the post of concertmaster at the Hungarian State Symphony Orchestra and soloist of the Filharmonia Hungary concert management company. Between 1984 and 1991, he was also concertmaster of the Budapest Festival Orchestra. Established in 1987, the Keller Quartet won the world’s two major string quartet competitions in 1990, the one in Evian and the Borciani in Reggio Emilia. He often appears at major festivals, such as the Salzburg Festwochen, Lucerne and the Montreux Festivals, London Proms, Mostly Mozart (New York), Berliner Festspiele and Schleswig-Holstein Musik Festival. He holds master classes in many places around the world, including the Internationale Sommerakademie, the Prussia Cove IMS master classes, Yale University, the Accademia Fiesole (Florence) and the Royal Academy of Music.
Stephan PICARD
Stephan Picard Barcelonában született német–francia családban. Spanyolországban és Németországban nőtt fel, ahol 10 éves korától hegedülni tanult többek között Saschko Gawrilofftól, Stefan Gheorghiutól és Roman Nodeltől. Miután megnyerte a barcelonai Maria Canals Versenyt és a Német Nemzeti Zenei Versenyt, a legnagyobb szimfonikus zenekarok szólistájaként és kamarazenészként is nagy karriert futott be. Koncertek és mesterkurzusok során bejárta Európát, Ázsiát, az Egyesült Államokat, Kanadát, Dél-Amerikát és Új-Zélandot. 1995 óta Stephan Picard a nagyhírű berlini Hanns Eisler Zeneművészeti Főiskola professzora. Tanítványai olyan neves szimfonikus zenekarokban kaptak állást, mint a Berlini Filharmonikusok, és olyan versenyeken értek el első helyezéseket, mint az Erzsébet Királyné Verseny és a Genfi Nemzetközi Zenei Verseny.
Born in Barcelona into a German–French family, Stephan Picard grew up in Spain and in Germany, where he studied violin from age 10 with, inter alia, Saschko Gawriloff, Stefan Gheorghiu and Roman Nodel. Winner of the International Maria Canals Competition, Barcelona, and the German National Music Competition, he launched a career as a soloist with major symphony orchestras and as chamber musician. Concerts and masterclasses have taken him throughout Europe, Asia, USA, Canada, South America and New Zealand. Since 1995 Stephan Picard has served as professor at the highly acclaimed Hanns Eisler School of Music Berlin. His students have attained positions in major symphony orchestras such as the Berliner Philharmoniker and won top prizes in such competitions as the Queen Elisabeth Competition and the Geneva International Music Competition.
Maxim RYSANOV
A Grammy-díjra jelölt ukrán–brit brácsaművész és karmester, Maxim Rysanov a világ egyik legkarizmatikusabb muzsikusa. Először Moszkvában tanult Maria Szitkovszkajánál, majd a londoni Guildhall Schoolon John Glickmannál. Gyakori vendége a nemzetközi zenei élet legnagyobb eseményeinek, például a BBC Last Night of the Promsnak, valamint az edinburghi, salzburgi és verbieri fesztiváloknak. Szólistaként és zenekarvezetőként a világ legnevesebb együtteseivel lép fel, kamarapartnerei közt megtaláljuk Makszim Vengerovot, Janine Jansent, Gidon Kremert és Gyenyisz Macujevet. Nevéhez fűződik számos világpremier, bemutatta többek közt Dobrinka Tabakova, Pēteris Vasks és Balogh Máté műveit. Felvételeit jelölték Gramophone Editor’s Choice-, ECHO- és ICMA-díjra. A hongkongi Premiere Performances jóvoltából egy „Il Soldato” nevű 1780-as Giuseppe Guadagninibrácsán játszik.
Grammy-nominated Ukrainian-British violist and conductor Maxim Rysanov is one of the world’s most charismatic musicians. He studied first in Moscow with Maria Sitkovskaya and then at the Guildhall School in London with John Glickman. He is a frequent guest at major international music events such as the BBC’s Last Night of the Proms and the Edinburgh, Salzburg and Verbier festivals. As a soloist and orchestra leader, he performs with some of the world’s most prestigious ensembles, and his chamber music partners include Maxim Vengerov, Janine Jansen, Gidon Kremer and Denis Matsuev. He has given numerous world premieres, including works by Dobrinka Tabakova, Pēteris Vasks and Máté Balogh. His recordings have been nominated for Gramophone Editor’s Choice, ECHO and ICMA awards. He plays a 1780 Giuseppe Guadagnini viola “Il Soldato”, courtesy of Premiere Performances in Hong Kong.
Yayoi TODA
Yayoi Todát Japán egyik vezető hegedűművészeként tartják számon. Az Amszterdami Konzervatórium Sweelinck Akadémiáján és a Juilliard Schoolon tanult olyan neves mesterektől, mint Eto Toshiya, Herman Krebbers, Charles-André Linale és Dorothy DeLay. 1993-ban megnyerte az Erzsébet Királyné Versenyt, amit további zenei díjak és rangos koncertfelkérések követtek. Fellépett többek közt a Bonni Beethoven Zenekarral, az Academy of St Martin in the Fields kamarazenekarral és a Londoni Filharmonikus Zenekarral, Seiji Ozawa, Jurij Szimonov és mások vezényletével. Kamarapartnerei között olyan nevek szerepelnek, mint Shlomo Mintz, Sztanyiszlav Bunyin vagy Martha Argerich. Lemezre vette Bach összes hegedűszonátáját és -partitáját, 20. századi szólóműveket, valamint Bartók 1. és Enescu 3. szonátáját Abdel Rahman El Bacha zongoraművésszel. Yayoi Toda egy 1728-as Guarneri „del Gesù” hegedűn játszik, amely a Chaconne (Cannon) tulajdonában van.
Yayoi Toda has been active as one of Japan’s leading violinists. She graduated from Amsterdam’s Sweelinck Music Academy and at the Juilliard school trained by prestigious teachers such as Eto Toshiya, Herman Krebbers, Charles-André Linale and Dorothy DeLay. She won the Queen Elisabeth Competition in 1993, followed by further music awards and prestigious concert invitations. Toda has appeared with many orchestras like the Beethoven Orchester Bonn, the Academy of St Martin in the Fields and the London Philharmonic Orchestra, with artists including Seiji Ozawa, Yuri Simonov and others. Her chamber partners include names such as Shlomo Mintz, Stanislav Bunin, and Martha Argerich. Toda has recorded unaccompanied solo works such as “J. S. Bach: Sonatas & Partitas for Solo Violin BWV 1001–1006” and “20th Century Solo Violin Works”. She has also released CDs including a recording of Bartók’s Violin Sonata No. 1 and Enescu’s Sonata No. 3 with pianist Abdel Rahman El Bacha. She plays a 1728 Guarneri ‘del Gesù’ violin owned by Chaconne (Cannon).
VERSENYZŐK
| COMPETITORS
FRANCESCA BONAITA
1997. június 10. Olaszország
10 June 1997
Italy
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
Bartók : 1. rapszódia // Rhapsody No. 1, BB 94a
J. S. Bach: 1. (g-moll) hegedűszonáta // Violin Sonata No. 1 in G minor, BWV 1001 –1. Adagio, 4. Presto
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI-FINAL
Bartók : 1. hegedű-zongora szonáta // Sonata for Violin and Piano No. 1, BB 84 –1. Allegro appassionato
Ravel: Tzigane
Franck : A-dúr hegedű-zongora szonáta // Sonata for Violin and Piano in A major –2. Allegro
Veljko Nenadić : Two Movements – Impromptu and Perpetuum mobile for Violin and Piano
BARTÓK BÉLA ÉS SZÉKELY ZOLTÁN (1936, Igminia Székely felvétele)
A VERSENY HIVATALOS ZONGORAKÍSÉRŐI
OFFICIAL ACCOMPANISTS OF THE COMPETITION
Balog József Liszt-, Lajtha- és Artisjus-díjas zongoraművész az elmúlt húsz évben több mint ezer koncertet adott szólistaként és kamarazenészként többek közt a New York-i Koch Theaterben (Lincoln Center), az amszterdami Concertgebouw-ban, a londoni Kensington Palace-ban, a bécsi Konzerthausban és a brüsszeli Théatre Royal de la Monnaie-ben. Fellépett az Aarhusi Szimfonikus Zenekarral, a Jeruzsálemi Kamarazenekarral, a Nizzai Operaház Zenekarával és a legnevesebb magyar együttesekkel. Olyan világhírű muzsikusok és karmesterek voltak partnerei a pódiumon, mint Kristjan Järvi, Shai Wosner, Andreas Ottersammer, Nimrod David Pfeffer, Gérard Korsten, Kocsis Zoltán, Komlósi Ildikó, Kelemen Barnabás, Baráti Kristóf, Keller András és Vajda Gergely. Lemezre vette Lajtha László, Kodály Zoltán, Wolf Péter és Selmeczi György összes zongoraművét, valamint Bartók Béla összes hegedűre és zongorára írott darabját.
József Balog, Liszt, Lajtha and Artisjus Prizewinning pianist, has given more than a thousand concerts as soloist and chamber musician over the past twenty years including the Koch Theater (Lincoln Center), Kensington Palace in London, the Konzerthaus in Vienna and the Théatre Royal de la Monnaie in Brussels. He has performed with the Aarhus Symphony Orchestra, the Jerusalem Chamber Orchestra, the Orchestra of the Nice Opera House and the most prestigious Hungarian ensembles. He has been on stage with worldfamous musicians and conductors such as Kristjan Järvi, Shai Wosner, Andreas Ottersammer, Nimrod David Pfeffer, Gérard Korsten, Zoltán Kocsis, Ildikó Komlósi, Barnabás Kelemen, Kristóf Baráti, András Keller and Gergely Vajda. He has recorded all the piano works of László Lajtha, Zoltán Kodály, Péter Wolf and György Selmeczi, as well as all the works for violin and piano by Béla Bartók.
Dani Imre zongoraművész már a Zeneakadémián töltött évei alatt komoly sikereket ért el: 2011-ben Yamaha-ösztöndíjat nyert, 2014-ben pedig első lett a 21. Johannes Brahms Nemzetközi Versenyen. Ugyanebben az évben négy diáktársával megalakította a Weiner Ensemble-t, amely szokatlan hangszeres felállásával és sajátos műsorválasztásával hívta fel magára a figyelmet: a 2016 augusztusában megrendezett Orlandói Nemzetközi Kamarazenei Versenyen bronzérmet szereztek. Dani Imre 2015-ben fejezte be mesterképzését, azóta szakmai sikerek sorát aratta, amelyek csúcspontja a 2016-os 26. Nemzetközi Chopin Verseny első díja volt .
Pianist Imre Dani reached great heights even during his years spent studying at the Liszt Academy: in 2011 he won a Yamaha scholarship and in 2014 he finished first at the 21st Johannes Brahms International Competition. In the same year, he and four fellow students formed the chamber musicplaying Weiner Ensemble, and they have drawn attention to themselves because of their unusual instrumental line-up and quirky choice of programmes: at the Orlando International Chamber Music Competition staged in August 2016 they took the bronze medal. Imre Dani earned his master’s degree in 2015, since when he has had a string of professional successes, culminating in first prize at the 26th International Chopin Competition in 2016.
DANI IMRE
GRANIK
Granik Anna Zágrábban született, ahol 7 évesen kezdett el zongorázni. 11 évesen első helyezést ért el az V. Jugoszláv Országos Zongoraversenyen, s ugyanebben az évben felvételt nyert a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Előkészítő Tagozatára, ahol Esztó Zsuzsa, később pedig Baranyay László lett a tanára. Egyetemi évei alatt kezdett intenzíven foglalkozni a kamarazenével, azóta világszerte koncertezik többféle kamarazenei formációban. Állandó zongorakísérője az Antonio Janigro Nemzetközi Csellóversenynek, valamint több Magyarországon és külföldön tartott mesterkurzusnak. 2019-ben megkapta a legjobb zongorakísérő díját az Oroszországban tartott Csajkovszkij-versenyen, fafúvós kategóriában.
Anna Granik was born in Zagreb in 1977. She was barely 11 when she won first place at the 5th Yugoslav National Piano Competition, and in the same year she was admitted to the Preparatory Class of the Liszt Academy in Budapest, where she was taught first by Zsuzsa Esztó and later by László Baranyay. She regularly gives concerts in Hungary and Europe with various chamber music formations. She is a regular piano accompanist at the Antonio Janigro International Cello Competition and at several master classes in Hungary and abroad. In 2019 she was awarded the prize for best piano accompanist in the woodwind category at the Tchaikovsky Competition in Russia.
Homor Zsuzsanna zongoraművész 2000-ben szerzett zongoraművészi diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Lantos István, Szokolay Balázs és Gulyás Márta növendékeként; jelenleg az intézmény Vonós Tanszékének egyetemi docense. Sikeresen szerepelt számos hazai és nemzetközi zenei versenyen, kurzuson és fesztiválon; 1998-ban a Földes Andor Zongoraverseny 1. helyezettje, 1999-ben a „Prag–Wien–Budapest” Fesztivál Bartók-díjasa volt. 2002-ben és 2003ban elnyerte a Fischer Annie-ösztöndíjat. Rendszeresen koncertezik itthon és külföldön szólistaként és kamaraművészként egyaránt. Nemzetközi versenyek és kurzusok meghívottja, hivatalos zongorakísérője a Popper Dávid Csellóversenynek, a Bartók Világversenynek és a Kodály Nemzetközi Versenynek. Repertoárján gazdag választékkal szerepelnek a zongora- mellett a kamarairodalom jelentős művei a klasszikusoktól napjainkig.
HOMOR
ZSUZSANNA
Zsuzsanna Homor graduated from the Liszt Ferenc Academy of Music in 2000 as a student of István Lantos and Balázs Szokolay, and is currently working in the Strings Department as assistant professor. She has had successful appearances at several domestic and international music competitions, courses and festivals; in 1998, she came first at the Földes Andor Piano Competition, and in 1999 she won the Bartók prize at the Prague–Vienna–Budapest Festival. She was recipient of the Fischer Annie Scholarship between 2002–2003. She performs regularly at home and abroad as a soloist and chamber musician. She has been invited to international competitions and courses, and has been an official accompanist at the David Popper Cello Competition, the Bartók World Competition and the Kodály International Competition. In addition to solo piano pieces, her repertoire includes a rich selection of major chamber music works from the classics to the present day.
Kovalszki Mária Marosvásárhelyen született. Tíz esztendős volt, amikor felvették a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola különleges tehetségek számára indított előkészítő tagozatára. A főiskolán Máthé Klára és Baranyay László tanítványa volt. 1989-ben első díjat nyert a budapesti Weiner Leó Kamarazene Versenyen. 1992-ben szerezte meg zongoraművészi diplomáját, azóta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Vonós Tanszékének zongorakísérője, jelenleg docensként. Neves hegedű- és csellótanárokkal dolgozik, korábban Kelemen Barnabás, Kokas Katalin és Rohmann Ditta, jelenleg Perényi Miklós, Mező László, Ábrahám Márta és Kertész István mellett. Rendszeres vendége a Budapesti Fesztiválzenekar és a Bartók Rádió kamarazene-sorozatának, neves művészek gyakori kamarapartnere. Több zenei verseny állandó zongorakísérője, hangversenyeket ad és rangos fesztiválokon lép fel Európában, az Egyesült Államokban és Japánban. 2018-ban Liszt Ferenc-díjjal tüntették ki.
Mária Kovalszki was just 10 when she won admission to the preparatory class of the Liszt Academy, which she completed under the tutelage of Klára Máthé and László Baranyay. In 1989, she won first prize at the Budapest Weiner Leó National Chamber Music Competition. Since her graduation in 1992 she has worked in the Strings Department of her alma mater alongside such famous violin and cello professors as Barnabás Kelemen, Katalin Kokas, Ditta Rohmann. She is currently piano accompanist in the classes of Miklós Perényi, László Mező, Márta Ábrahám and István Kertész. She is a regular guest of the Budapest Festival Orchestra and Bartók Radio’s chamber music series, and a frequent chamber music partner of renowned artists. She is a regular piano accompanist at prestigious music competitions. She has given concerts throughout Europe, the United States and Japan, and is a permanent guest of top-class festivals. She was awarded the Liszt Ferenc Prize in 2018.
KOVALSZKI MÁRIA
Mali Emese zongoraművész a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen diplomázott Nádor György és Gulyás Márta növendékeként, majd 2011-ben megszerezte a DLA-fokozatot is. A salzburgi Mozarteumban Rohmann Imre osztályában tanult. Szólistaként és kamarazenészként Magyarország jelentős zenei fesztiváljain és külföldön egyaránt gyakran lép fel. 2010 óta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem korrepetitora, valamint visszatérő zongoristája a sioni Varga Tibor Nyári Akadémia és az angliai International Musicians Seminar Prussia Cove mesterkurzusainak, olyan művészek partnereként, mint Natalia Gutman vagy Michael Collins. 2017 óta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Kamarazene Tanszékén is oktat. Rendszeresen dolgozik együtt Keller Andrással és a Concerto Budapest szimfonikus zenekarral, az UMZE Kamaraegyüttessel, valamint a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és a Budapesti Fesztiválzenekar kamarazenei és zenekari produkcióiban is szerepel.
Emese Mali graduated from the Liszt Academy as a student of György Nádor and Márta Gulyás, and in 2011 she was awarded a DLA degree. She studied in the class of Imre Rohmann at the Mozarteum in Salzburg. She regularly takes the stage as soloist at major music festivals in Hungary and abroad. Since 2010, she has been a piano accompanist at the Liszt Academy and also at the Varga Tibor Summer Academy in Sion and the International Musicians Seminar Prussia Cove in England, where she has worked with artists such as Natalia Gutman and Michael Collins. Since 2017, she has been teaching at the Chamber Music Department of the Liszt Academy. She regularly works with András Keller and the Concerto Budapest Symphony Orchestra, the UMZE Chamber Ensemble and has performed in chamber music and orchestral productions with the Hungarian Radio Symphony Orchestra and the Budapest Festival Orchestra.
MALI
A NAGYZENEKARI DÖNTŐ ZENEKARA | ORCHESTRA OF THE GRAND FINAL
A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
Hazánk nagy múltú zenei együttese már az 1930-as évektől kezdve formálódott, ám hivatalos bemutatkozásuk csak 1943. október 7-én történt meg Dohnányi Ernő, a zenekar alapítójának vezényletével. Az együttes hetvenéves fennállása alatt számtalan hangversenykörúton vett részt, például Nagy-Britanniában, Észak-Amerikában, Japánban és Tajvanon. Rengeteg világhírű karmester és szólista lépett közös színpadra velük, így Kobajasi Kenicsiró, Claudio Abbado, Solti György, David Ojsztrah vagy Lamberto Gardelli. A hangversenyeiken túl a zenekar szinte a teljes szimfonikus, opera- és oratorikus repertoár rádiós, televíziós, és lemezfelvételeivel vívta ki rangját a nagyzenekarok élmezőnyében. A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara rendszeresen közreműködik nemzetközi zenei versenyek döntőjén és gálakoncertjén. Jelenlegi állandó karmesterük Kovács János, tiszteletbeli főzeneigazgatójuk és tanácsadójuk Vásáry Tamás.
Hungarian Radio Symphony Orchestra
The formation of Hungary's longest-established musical ensemble had been underway since the 1930s, however, it only made its official debut on 7 October 1943 with Ernő Dohnányi, the founder of the orchestra. During its seventy-year history, the orchestra has taken part in countless concert tours, for instance to Great Britain, North America, Japan and Taiwan. They have appeared on stage in partnership with many great conductors and soloists including KenIchiro Kobayashi, Claudio Abbado, György Solti, David Oistrakh and Lamberto Gardelli. Aside from their concerts, they have won themselves a place among the cream of orchestras with radio, television and album recordings of virtually the entire symphonic, opera and oratorio repertoire. Hungarian Radio Symphony Orchestra regularly participate in finals and gala concerts of international music competitions. Their current principal conductor is János Kovács, and Tamás Vásáry acts as their honorary music director and advisor.
A NAGYZENEKARI DÖNTŐ KARMESTERE | CONDUCTOR OF THE GRAND FINAL
Kovács János
Az 1951-ben született karmester a Zeneakadémián szerezte meg diplomáját Kórodi András és Simon Albert tanítványaként 1973-ban. A főiskola után rögtön a Magyar Állami Operaházhoz szerződött először korrepetitorként, majd 1976-tól karmesterként. 1979–1981 között három alkalommal a Bayreuthi Ünnepi Játékok zenei asszisztense volt. 1987–1990 között az Operaház vezető karmestere, emellett két nagy budapesti zenekar, a Budapesti Fesztiválzenekar és 2001-től a Budapesti Filharmóniai Társaság vendégkarmestereként működött. Rendszeresen vezényel külföldön, első karmestere volt a Szlovén Filharmonikusoknak, 1992-től pedig a Tokiói Filharmonikusok vendégkarmestere. 2014 óta vezetője a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának. Széles körű munkásságáért 1984-ben Liszt Ferenc-, 2001-ben Kossuth-, 2006-ban pedig Bartók–Pásztory-díjjal is kitüntették.
János Kovács
Born in 1951, the conductor graduated from the Liszt Academy as a student of András Kórodi and Albert Simon in 1973. Immediately thereafter he contracted with the Hungarian State Opera House, initially as accompanist, then from 1976 as conductor. Between 1979–1981, he was music assistant of the Bayreuth Festival on three occasions. Between 1987–1990, he was principal conductor of the Opera House, in addition to which he acted as guest conductor with two grand orchestras based in Budapest, the Budapest Festival Orchestra and from 2001 Budapest Philharmonic Orchestra. He regularly conducts abroad, he was principal conductor of the Slovenian Philharmonic and, from 1992, guest conductor with the Tokyo Philharmonic Orchestra. He has been leader of the Hungarian Radio Symphony Orchestra since 2014. His achievements have been acknowledged with the following major prizes: Liszt Ferenc Prize (1984), Kossuth Prize (2001), Bartók–Pásztory Prize (2006).
KÜLÖNDÍJ-FELAJÁNLÁSOK
SPECIAL PRIZES AND INVITATIONS
BARTÓK RÁDIÓ – Fellépési lehetőség egy kamarahangversenyen.
BARTÓK RADIO – Opportunity to perform at a chamber music concert.
BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR – Fellépési lehetőség a 2024/25-ös évadban.
BUDAFOK DOHNANYI ORCHESTRA – Concert opportunity on the 2024-25 season.
CONCERTO BUDAPEST – Fellépési lehetőség a 2024/25-ös szezonban.
CONCERTO BUDAPEST – Concert opportunity on the 2024/25 season.
FIDELIO FORTISSIMO különdíj
FIDELIO FORTISSIMO Special Prize
MAGYAR RÁDIÓ ZENEI EGYÜTTESEI NONPROFIT KFT. – Fellépési lehetőség a a következő évadok valamelyikén.
HUNGARIAN RADIO SYMPHONY ORCHESTRA – Concert opportunity on or after the 2024/25 season.
MÜPA BUDAPEST – Fellépési lehetőség a 2024/25-ös évadban.
MÜPA BUDAPEST – Concert opportunity on the 2024/25 season.
NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR – Fellépési lehetőség a 2024/25-ös szezonban a legjobb eredményt elért magyar versenyzőnek.
HUNGARIAN NATIONAL PHILHARMONIC - Concert opportunity on the 2024/25 season to the Hungarian competitor with the best result.
PAPAGENO – Médiacsomag egy magyar versenyzőnek.
PAPAGENO – Media Package for a Hungarian competitor.
ZENEAKADÉMIA – Fellépési lehetőség a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarával a 2024/25-ös évadban.
LISZT ACADEMY OF MUSIC – Concert opportunity with the Liszt Academy Symphony Orchestra during the 2024/25 season.
ZEMPLÉNI FESZTIVÁL – Fellépési lehetőség a Zempléni Fesztivál egyik koncertjén 2024-ben.
ZEMPLÉN FESTIVAL – Opportunity to perform at a concert of the Zemplén Festival 2024.
FELELŐS KIADÓ // PUBLISHER: Dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy
KIADVÁNYMENEDZSER // PUBLICATION MANAGER: MESTER Ágnes
LAYOUT: Allison Advertising Kft.
TÖRDELÉS // PRINT PREPARATION: VÁRADI András
NYOMDA // PRINTING: Keskeny és Társai 2001 Kft.
A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják.
// The organizers retain the right to modify programmes.
Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs és Marketing Igazgatóságának gondozásában.
// Published by the Communications and Marketing Directorate of the Liszt Academy
LAPZÁRTA // FINALIZED: 2023. augusztus 16. // 16 August 2023
FORDÍTÓK // TRANSLATORS: AMBRÓZY István, BALÁZS Edith
A VERSENY SZERVEZÉSÉBEN ÉS A KATALÓGUS SZERKESZTÉSÉBEN KÖZREMŰKÖDTEK
A BARTÓK VILÁGVERSENY TITKÁRSÁGÁNAK, VALAMINT A ZENEAKADÉMIA KONCERT- ÉS RENDEZVÉNYKÖZPONTJÁNAK, ILLETVE KOMMUNIKÁCIÓS ÉS MARKETING IGAZGATÓSÁGÁNAK
MUNKATÁRSAI // THE COMPETITION WAS ORGANIZED AND THE CATALOGUE WAS EDITED WITH THE COOPERATION OF THE SECRETARIAT OF THE BARTÓK WORLD COMPETITION, THE CONCERT CENTRE AND COMMUNICATION AND MARKETING DIRECTORATE OF THE LISZT ACADEMY:
CSONKA András, a Zeneakadémia programigazgatója, a Bartók Világverseny projektvezetője
// Programme Director of the Liszt Academy, project manager of the Bartók World Competition
TORDA Júlia, a Zeneakadémia kommunikációs igazgatója
// Director of Communications of the Liszt Academy
VALAMINT // OTHERS: DÁVID Judit , HINTALAN-MONDOK Yvette, NAGY Katarin, BÁRSONY-BELICZA Júlia, MAROS Edit , ZSIRAY-RUMMER Zoltán, INOKAI Máté
FOTOGRÁFUSOK // PHOTOGRAPHERS: MUDRA László, FELVÉGI Andrea, ERDŐS Dénes,
TUBA Zoltán, DARABOS György, MARJAI Judit
A Bartók Világversenyt a Kulturális és Innovációs
Minisztérium támogatásával a Zeneakadémia rendezi.
// The Bartók World Competition is organized by Liszt Academy supported by the Ministry of Culture and Innovation.
