winner
Tiszta barokk // Pure Baroque Balthasar Neumann K贸rus 茅s Zenekar // Balthasar-NeumannChor & Ensemble
2015.09.29.
2015. szeptember 29. (kedd) // 29 September 2015 (Tuesday) 19.30 Nagyterem // Grand Hall Tiszta barokk // Pure Baroque Balthasar Neumann Kórus és Zenekar // Balthasar-Neumann-Chor & Ensemble Ég, föld, tenger // Sky, Earth, Sea Tenger // Sea Ale Möller: Trilo Giacomo Carissimi: Jonas – oratórium // oratorio Thomas Jennefelt: Villarosa sarialdi Föld // Earth Claudio Monteverdi: Orfeo – részletek // excerpts Sinfonia; Vieni, Imeneo, deh vieni; Lasciate i monti; Alcun non sia; Che poichè nembo; E dopo l’aspro gel; In questo prato; Qui Pan, Dio de Pastori; Qui le Napee vezzose; Dunque fa degno Orfeo; Sinfonia Claudio Monteverdi: Dixit Dominus (Vespro della Beata Vergine) Claudio Monteverdi: Orfeo – Sinfonia Ég // Sky Henry Purcell: Jehova, quam multi sunt hostes mei (Z. 135) Henry Purcell: g-moll chaconne // Chaconne in G minor (Z. 730) Sven-David Sandström: A new Heaven and a new Earth Domenico Scarlatti: Iste confessor Balthasar Neumann Kórus és Zenekar // Balthasar-Neumann-Chor & Ensemble Vezényel // Conductor: Olof BOMAN
„Az építészet megdermedt zene” – mondta a gótika egyik legra gyogóbb alkotása, az impozáns strasbourgi katedrális előtt állva az európai kultúrtörténet egyik legnagyobb alakja, Johann Wolfgang von Goethe. Ritmus, szerkezet, arányok, forma, kiterjedés, díszítések – mindezt az építészetben látjuk, a zenében halljuk. A hangok mulandók, a zene folyamatosan történik, nincs idő elmélázni egy-egy gyönyörűen megmunkált részleten, az egyetlen megoldás a szépség megragadására annak átélése. Nem gyakori, hogy egy előadóegyüttes építészről válasszon nevet, jóllehet kevés találóbb ötlet képzelhető el ennél. Ha pedig egy barokk zene megszólaltatására alakult együttes Balthasar Neumann nevét veszi fel, stílusáról, preferenciáiról is sok mindent elmondott már. Balthasar Neumann nevéhez fűződik az európai barokk építészet egyik csúcsalkotása, a würzburgi érseki palota megtervezése, valamint a tizennégy segítőszentről elnevezett, szintén monumentális, mégis kecses bazilika megálmodása nem messze Bambergtől. A névválasztás nemcsak a merész kreativitásra, a tökéletesség iránti elkötelezettségre utal, hanem egyedi ars poeticára is. Balthasar Neumann zsenialitása ugyanis a társművé szetek ötvözésében is állt: ő volt az, aki először elegyítette tudatosan az építészetet a festészettel, a szobrászattal, a kertépítés művészetével, ezek izgalmas „együttjátéka” ma is csodálatot kelt a látogatóban. A Balthasar Neumann Kórus és Zenekar hasonlóan különleges együttjátéka éppen húsz esztendővel ezelőtt, 1995-ben kezdődött, ekkor – a kórus létrehozása után négy évvel – alapította meg a nemzetközi összetételű zenekart a hegedűsként különböző régizenei együttesekben számos nagysággal együtt muzsikáló Thomas Hengelbrock. Bár a két kiváló együttest nem ő dirigálja ezen az estén, az ő elismertsége, iskolázottsága meghatározta a Balthasar Neumann Kórus és Zenekar profilját is. Hengelbrock, a rangos Herbert von Karajan Zenei-díj 2015-ös díjazottja, asszisztensként dolgozott Doráti Antal, Witold Lutosławski és Mauricio Kagel mellett, a Nikolaus Harnoncourt vezette
Concentus Musicus Wien zenekar munkájában még hegedűsként vett részt, és alapítója az egyik legnevesebb német historikus zene karnak, a Freiburger Barockorchesternek. Produkcióit szenvedély és tökéletesség jellemzi, és a barokk muzsika mellett Mozart, Donizetti, Bizet, Verdi, Wagner operáit is a historikus előadói gyakorlat szellemében adja elő a Balthasar Neumann Kórus és Zenekarral. Bellini Normáját Cecilia Bartoli címszereplésével szólaltatták meg, de felléptek a párizsi Nemzeti Opera baletttársulatával is, valamint Pina Bausch világhírű táncos-koreográfussal. Ezen a zeneakadémiai koncerten egy másik különleges egyéni ség áll a két együttes élére. Egy olyan muzsikus, aki egyformán vonzódik a barokk és a kortárs zenéhez – ennek izgalmas elegyét alkotja a most hallható műsor is. A Stockholmban tanult, de Berlinben élő svéd dirigens, Olof Boman három svéd kortárs zeneszerző alkotását vezényli. Ezek között barokk művek szólalnak meg, gondosan és színesen összeválogatva, hogy a koncertprogram a hallgató számára is kellően inspiráló, izgalmas kalandot jelentsen. Az 1955-ben született Ale Möller a világzene elismert alakja. A jazztrombitásként indult muzsikus saját zenekultúráját ötvözi nyugat-afrikai, indiai vagy görög népzenével; még a görög népi pengetős hangszeren, a buzukin is megtanult játszani, hogy a világhírű Mikisz Theodorakisszal együtt zenélhessen. Egy évvel idősebb pálya- és honfitársa, Thomas Jennefelt szintén a stockholmi Királyi Zeneakadémián szerezte meg diplomáját. Pszeudolatin nyelvű a cappella kórusciklusán éveken át dolgozott, ebből való az itt megszólaló, 1993-ban keletkezett tétel. Az idősebb generáció hoz tartozó Sven-David Sandström nemcsak a popzene és a jazz elemeit építi be alkotásaiba, hanem bevallottan inspirációt nyer a klasszikus szerzők alkotásaiból is, újrainterpretálva azokat saját, egyéni stílusában.
E három elismert komponista művei mellett többszáz éve keletkezett alkotások szólnak, talán egymást is szokatlan megvilágításba helyezve. A négy barokk zeneszerző az 1600 és 1750 közötti korszak egy-egy szakaszát, műhelyét, stílusát reprezentálja. A legidősebb közülük Claudio Monteverdi, akit az opera atyjának tartanak: mondhatni, ő rakta le a látványos, egyszerre szórakoztató és filozófiai mélységeket érintő műfaj alapköveit, mégpedig éppen az 1607-ben bemutatott Orfeóval. Ez az első fennmaradt, ma is játszott opera, a zeneirodalom egyik legszebb és legnagyszerűbb alkotása, a zene hatalmáról és az ember gyarlóságáról szól. A valamivel több mint négyszáz éve született Giacomo Carissimi szintén nagy mesélő, de ő mindezt színpad nélkül teszi: az oratórium első nagy képvi selője, amely műfaj elsősorban bibliai, mitológiai történetet vagy történelmi eseményt láttat képszerűen, a zene nyelvén, énekes szólistákkal, illetve a kórus hangsúlyos jelenlétével. Henry Purcell a sajátos stílusjegyekkel rendelkező angol barokk zene egyik legnagyobb alakja, akinek lágy vonalvezetésű, de erőteljes disszonanciákra épülő muzsikája háromszáz év távolából is jellegzetes, más barokk szerzőével össze nem téveszthető. Vele ellentétben a késői barokk egyik legeredetibb képviselője, Domenico Scarlatti Nápolyban született, jóllehet fordulatos élete során végül a lisszaboni és madridi királyi udvar előkelőségeinek kedvenc zenésze lett. Nevét elsősorban virtuóz és innovatív billentyűs zenéje őrizte meg, noha korának jószerével valamennyi műfajában alkotott.
Thomas Hengelbrock founded the Balthasar-Neumann-Chor in 1991, and the orchestra four years later (their name derives from the most significant German architect of the Baroque age). Although the repertoire of the chorus runs right up to contemporary music, the principal focus of both ensembles is rooted in 17th and 18th century music. They have taken part in many stage projects, they regularly tour and hold summer academies, and they have cut several albums. Both audiences and the profession consider them one of the most prominent formations of authentic early music performance. They visited the Liszt Academy in spring 2014, bringing two orchestral works and an opera pasticcio compiled from Händel arias. This time they arrive in Budapest armed with a special programme of Baroque rarities and contemporary choral works, in which very different music history periods (the present and the 17th century) are combined by north and south, inasmuch as works by Italian Baroque composers interact with choral pieces by three contemporary Swedish artists: Thomas Jennefelt (1954), Sven-David SandstrÜm (1942) and Ale MÜller (1955).
Balthasar-Neumann-Chor Szoprán // Soprano: Tanya ASPELMEIER, Heike HEILMANN, Cécile KEMPENAERS, Chiyuki OKAMURA, Katia PLASCHKA Alt // Alto: Anne BIERWIRTH, Julie COMPARINI, Beat DUDDECK, Matthias LUCHT Tenor: Nils GIEBELHAUSEN, Mirko HEIMERL, Jakob PILGRAM, Manuel WARWITZ Basszus // Bass: Michael PANNES, Tobias SCHLIERF, Ulfried STABER, Hans WIJERS Betanító karnagy // Coaching choir-master: Detlef BRATSCHKE Balthasar-Neumann-Ensemble Hegedű // Violin: Lisa IMMER, Anna MELKONYAN Brácsa // Viola: Donata BÖCKING, Aline SANITER Cselló // Cello: Elisa SIBER Viola da gamba: Frauke HESS Violone: Matthias MÜLLER Theorba // Theorbo: Joachim HELD Orgona és csembaló // Organ and harpsichord: Michael BEHRINGER Vezényel // Conductor: Olof BOMAN
Felelős kiadó // Publisher: Dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy Főszerkesztő // Editor-in-chief: SZABÓ STEIN Imre Felelős szerkesztő // Managing editor: RÁKAI Zsuzsanna Kiadványmenedzser // Publication manager: KÖNYVES-TÓTH Zsuzsanna Szöveg // Written by VÁRKONYI Tamás Layout: ALLISON Advertising Illusztráció // Illustration: KOVÁCS Lehel Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Igazgatóságának gondozásában // Commissioned by the Communications Directorate of the Liszt Academy Lapzárta: 2015. szeptember 18. // Finalized: 18 September 2015 Zeneakadémia // Liszt Academy Concert Centre (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.) zeneakademia.hu A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizer retains the right to modify programmes. 100%-ban újrahasznosított papír // 100% Recycled Paper