中誠國際藝術2020年秋季拍賣目錄

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ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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微風南山 藝文中心 Breeze Nan Shan Exhibition Center

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ZHONG CHENG 中誠

中誠 2020 秋 季 拍 賣 會 現 當 代 藝 術 拍賣

2020年10月 4 日(週日) 下午2:30PM 台北 微風南山 藝文中心 台北市信義區松仁路100號3樓 更多的資訊，請聯繫：02 8773 3565

台中預展 中誠藝術 展示中心 台中市北區中清路一段416號8、12、13樓 週六

9 月12日

-

週日

9 月27日

1PM - 6PM

10月3日

10AM - 7PM

台北預展 微風南山 藝文中心 台北市信義區松仁路100號3樓 週五 10月2日

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週六

MODERN AND CONTEMPORARY ART AUCTION

投標牌號分級新制度之重要告示

Sunday 4 October 2020 at 2:30PM

自 2020 年秋季拍賣會，中誠將實施投標牌號分級制度， 並針對欲競投高預估價拍品之競投者，收取預付保證

TAIPEI

金。以下條款為詳細敘述：

Breeze Nan Shan Exhibition Center 3F, No.100, Songren Road, Xinyi District, Taipei

預先登記及保證金新制

Please call + 886 2 8773 3565 for further information

中誠可要求有意競投在目錄內預估價低標為新台幣 30 萬元以上 ( 含 ) 之競投者，在完成預先登記程序時，交

TAICHUNG VIEWING

付新台幣 30 萬元或其他由中誠決定之更大金額的保證

Zhong Cheng Art Center 8F, 12F, 13F, No.416, Sec. 1, Zhongqing Road, Taichung

金，以作為參加中誠拍賣的保障。

Saturday 12 September

-

Sunday 27 September

1PM - 6PM

投標牌號分級說明 預先登記的投標牌，將以預估價低標為基準分為以下兩

TAIPEI VIEWING

種類型：

Breeze Nan Shan Exhibition Center 3F, No.100, Songren Road, Xinyi District, Taipei

a. 藍色投標牌：準買家欲競投之拍賣品，其預估價低標

Friday 2 October

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Saturday 3 October

為新台幣 30 萬元以下者。

10AM - 7PM

b. 紅色投標牌：準買家欲競投之拍賣品，其預估價低標 為新台幣 30 萬元以上 ( 含 ) 者。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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AUCTION ENQUIRIES AND SERVICES For assistance and further information about this sale, please contact the following:

ZHONG CHENG TAIPEI OFFICE TEL: +886 2 8773 3565 FAX: +886 2 8773 2615 E-mail: art@art106.com Managing Director Vivian Hsiao Deputy General Manager Wayne Hsiao Art Director Virginia Hsiao

The clients who are not able to attend the auction are welcome to complete our phone/written absentee bid form attached in the back of this auction catalogue to place their bids. Due to the limited phone line services at the auction, please inform us at least 24 hours prior to the auction for arrangements. Particularly for foreign language assistance.

CLIENT ACCOUNT & PAYMENT Payment details are described at the back of the catalogue. If you need any futher information, please contact our financial department.

Art Administrator Welly Chen

Andrea Tsou TEL: +886 4 2206 6599 #108 FAX: +886 4 2205 0703 E-mail: andrea@art106.com

Art Administrator Anita Lai

STORAGE AND SHIPPING

ZHONG CHENG TAICHUNG OFFICE TEL: +886 4 2206 6599 FAX: +886 4 2205 0703 E-mail: art@art106.com Art Administrator Evans Lin Art Administrator Teddy Zhan Graphic Design Nini Lan

ENGLISH SERVICE Art Director Virginia Hsiao TEL: +886 2 8773 3565 #16 E-mail: virginia@art106.com

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PHONE AND WRITTEN BIDS

ZHONG CHENG 中誠

All the items will be available for collection as soon as the payment is settled. Zhong Cheng can assist buyers to arrang storage and shipping or you are also welcome to use your own carrier.

Personal and company checks will be accepted.

The items may be picked-up from Zhong Cheng’s Taipei and Taichung Office, we are available from 9:30am-6:30pm, Monday to Friday. Please kindly make an appointment with us ahead of time.

TAIPEI OFFICE Welly Chen TEL: +886 2 8773 3565 #13 FAX: +886 2 8773 2615 E-mail: welly@art106.com TAICHUNG OFFICE Evans Lin TEL: +886 4 2206 6599 #109 FAX: +886 4 2205 0703 E-mail: evans@art106.com

OFFICIAL WEBSITE

Please visit Zhong Cheng’s official website www.art106.com

OTHERS Zhong Cheng is delighted to provide condition report of any sale items. For more information, please refer to the Transaction Agreement for Buyers in the back of this catalogue.

中誠國際藝術拍賣客戶服務及諮詢部門 書面及電話委託投標

其他 中誠樂意提供您本次拍賣當中任何一 項拍品的狀況說明書，惟準買家需注 意拍品均是以「當時認定」之狀況賣 出，相關細項請參照目錄後之業務規 則以及買家須注意事項。

E-mail: art@art106.com

若您無法親臨拍賣現場，可以電話及書 面投標方式競標；鑑於拍賣現場電話有 限，尤其針對需用外國語言服務之投標 者，請於拍賣前24小時通知我們為您安 排。您亦可利用本圖錄後方之書面標單 競投。

總經理

付款事宜

蕭華薇

有關付款詳細事宜，說明於本目錄後 面，如您需要更進一步的諮詢，請洽：

關於本場次拍賣相關諮詢，請連絡 中誠台北辦公室 電話：02 8773 3565 傳真：02 8773 2615

副總經理 蕭偉廷 藝術總監

財務部經理 鄒琬婷 電話：04 2206 6599 分機108 傳真：04 2205 0703 E-mail: andrea@art106.com

蕭又華 取貨及運輸 藝術行政 陳瑋 藝術行政 賴琬婷 中誠台中辦公室 電話：04 2206 6599 傳真：04 2205 0703

一、所有拍品在貨款結清後，即可取 貨；買家請儘早通知安排取貨事宜，以 利倉庫存貨流通和集中安排辦理，本公 司接受個人及公司支票付款，惟需在兌 現後始能提貨。恕不接受信用卡和旅行 支票付款。其他各項貨品可在中誠各辦 公室提領，上班時間為週一至週五上午 9:30至下午6:30。 二、我們的專業行政部門可為您建議或 安排最適當的運輸方式，詳情請洽：

E-mail: art@art106.com 藝術行政 林榆宸 藝術行政 詹雅如 美編設計 籃曼倪

台北辦公室 陳瑋 電話：02 8773 3565 分機13 傳真：02 8773 2615 E-mail: welly@art106.com 台中辦公室 林榆宸 電話：04 2206 6599 分機109 傳真：04 2205 0703 E-mail: evans@art106.com

英文服務

官方網站

藝術總監 蕭又華 電話: 02 8773 3565 分機16 Email: virginia@art106.com

歡迎參閱中誠拍賣官方網站。 www.art106.com

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INDEX OF ARTISTS

藝術家索引 A C

D

E F G H

J K

L

AMEDEO MODIGLIANI ANDRE BRASILIER AUGUSTE RODIN CAO XIAODONG CHANG CHENYU CHANG PINGTANG CHANG YIHSIUNG CHEN LIU CHEN YINHUI CHIHARU SHIOTA CHIU YATSAI CHU TEHCHUN DANIEL ARSHAM

亞美迪歐．莫迪利亞尼 安德烈．布拉吉利 奧古斯特．羅丹 曹小冬 張振宇 張炳堂 張義雄 陳流 陳銀輝 鹽田千春 邱亞才 朱德群 丹尼爾．阿爾軒

211 247 212 140 275,276 281 255,256 182,183 228,229 199 222 196 105,106,164 165,202,273,274

DANIEL ARSHAM X RIMOWA 丹尼爾．阿爾軒 X RIMOWA 163 EDGAR DEGAS 艾德加．竇加 210,215,216 ENDRO 安卓 131 FONG TENGCING 馮騰慶 279,280 FOUJITA TSUGUHARU 藤田嗣治 251,252,253 GINO HOLLANDER 吉諾 ‧ 霍蘭德 139 HAJIME SORAYAMA 空山基 103,104 HAN CHIN TIEN 韓錦田 155 HAN MEILIN 韓美林 267 HAN WULIN 韓舞麟 265 HIROSHI SUGIMOTO 杉本博司 262 HO KAN 霍剛 145,146 HSIAO CHIN 蕭勤 141,187,234 HSIEH MINGCHANG 謝明錩 263 HUANG GANG 黃鋼 181 HUANG MINGCHANG 黃銘昌 193,194 HUANG MINGCHE 黃銘哲 226 HUNG JUILIN 洪瑞麟 147,148 HUNG YI 洪易 225 JAN CHINSHUI 詹金水 236 JAVIER CALLEJA 哈維爾．卡勒加 109 JU MING 朱銘 159,160,221 KAWS (BRIAN DONNELLY) KAWS( 布萊恩．唐納利 ) 101,197 201,205,206,208,269 270,271,272,292 KAWS x Be@rbrick KAWS x BE@RBRICK 245,246 KAWS (BRIAN DONNELLY) X DIOR KAW( 布萊恩．唐納利 ) X DIOR 115,116 KAWS X ESTUDIO CAMPANA KAWS X ESTUDIO CAMPANA 209 KEITH HARING 凱斯哈林 112,287 KUO JENCHANG 郭振昌 192 KUO TONGJONG 郭東榮 278 LEE LIANG 李梁 237 LEE SHICHI 李錫奇 238,239 LEE TZEFAN 李澤藩 152,153,154 LEONARDO DA VINCI 李奧納多 ‧ 達文西 138 LI CHIMAO 李奇茂 156 LILY (YU LI) 栗子 ( 余麗 ) 132,133 LIN HSINGYUEH 林惺嶽 176,177 LIN SHIENMAO 林憲茂 185,186 LIN YUSHAN 林玉山 266

M

N P S

T

W

X Y

Z

LIU CHIWEI 劉其偉 151 LIU JIUTONG 劉玖通 174,175 LIU KENGI 劉耿一 264 LIU KUOSUNG 劉國松 277 LOUIS VUITTON LOUIS VUITTON 217 LU RONGCHEN 呂榮琛 224 MA PAISUI 馬白水 150 MIWA KOMATSU 小松美羽 102 MOE NAKAMURA 中村萌 107,108 MR. DOODLE MR. DOODLE 111,254 MR. (MASAKATSU IWAMOTO) Mr.( 岩本正勝 ) 113 MR. (MASAKATSU IWAMOTO) X PHARRELL WILLIAMS Mr. ( 岩本正勝 ) X Pharrell Williams 114 NI CHAOLONG 倪朝龍 230 NOBUO SEKINE 關根伸夫 130 NOBUYOSHI ARAKI 荒木經惟 261 PABLO RUIZ PICASSO 巴勃羅．畢卡索 248 PANG JIUN SABINA FEROCI SADAMASA MOTONAGA SALVADOR DALI SAN YU SHANG YIHSIN SHEN CHETSAI SHIRAGA KAZUO SHIY DEJINN SUPAKITCH TAKASHI MURAKAMI

149 龎均 莎賓娜 ‧ 費洛奇 268 元永定正 129,284 薩爾瓦多．達利 136,137 常玉 213 尚一心 240 沈哲哉 157 白髮一雄 258 席德進 188,189 市霸奇奇 218,219,220 村上隆 122,123,243,244,257,289 290,291 TAKASHI MURAKAMI X FUJIKO. F . FUJIO 村上隆 X 藤子．F．不二雄 121 TOMOO GOKIT 五木田智央 198 WALASSE TING 丁雄泉 259 WANG JIEYIN 王劼音 184 WANG PAN YUAN 王攀元 166,167,168,169,170,171 WANG SOYING 王守英 231 WEI GUANGQING 魏光慶 180 WU HAO 吳昊 172,173 WU JIHCHIN 吳日勤 223 XUE SONG 薛松 178,179 YANG CHIHUNG YANG HSINGSHENG YANG SANLANG YAO CHINGCHANG YAO JUICHUNG YAYOI KUSAMA

楊識宏 楊興生 楊三郎 姚慶章 姚瑞中 草間彌生

YIN ZHAOYANG YOSHITOMO NARA

尹朝陽 奈良美智

YUYU YANG ZAO WOUKI ZENG FANZHI ZHANG XIAOGANG ZHENG ZAIDONG ZHOU CHUNYA

楊英風 趙無極 曾梵志 張曉剛 鄭在東 周春芽

190,191,232,233 282 142,143,144 283 235 124,125,126,161,162,204 241,242,260,288 134,135 110,117,118,119,120,200 203,207,285,286 158 214,249,250 195 128 227 127

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現當代藝術 MODERN AND CONTEMPORARY ART LOT 101-292 2020 AUTUMN AUCTION 10.4.2020 14:30

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101 KAWS(BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )

Small Lie ( 三件一組 )

Small Lie (3)

2017 彩繪 搪膠 (3) 簽名：KAWS..17 SMALL LIE MEDICOM TOY CHINA (3)

12.3 x 12.9 x 27.5 cm (3) Painted Cast Vinyl (3) Signed KAWS..17 SMALL LIE MEDICOM TOY CHINA (3) The work is accompanied by its original packaging and has never been opened (3)

NT$ 40,000-60,000 US$ 1,400-2,000

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KAWS（布萊恩．唐納利）

ZHONG CHENG 中誠

附作品全新未拆封原包裝 (3)

102 MIWA KOMATSU

小松美羽

1984 年出生於日本長野縣的小松美羽是日本銅版畫家，據說

( Japanese, b.1984 )

確認之刻 ( 見定めの時 )

具通靈能力的她，小時候曾被神獸犬所救，此後便常以神獸 為主題創作，2014 年與庭園設計師石原和幸跨界合作的有田

Moment of Confirmation

2018 版畫 21/50 簽名：21/50 Komatsu

44.2 x 53 cm Lithograph, 21/50 Signed Komatsu in English and numbered 21/50

燒犬作品《天地的守護獸》榮獲金徽章獎，並收藏於大英博 物館，成為該館所典藏在世藝術家中最年輕的一位。《確認 之刻 ( 見定めの時 )》畫裡生動的靈性氣氛充滿故事性，外型 相當具象，藉著神獸靈動如漩渦的雙眼，觀者彷彿踏入小松 美羽眼中的奇幻世界。

NT$ 80,000-160,000 US$ 2,700-5,400

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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103 HAJIME SORAYAMA

空山基

日 本 藝 術 家 空 山 基 擅 長 超 現 實 風 格，

( Japanese, b.1947 )

衝浪機器人

1947 年出生於日本愛媛縣，以豐富的 想像力及精湛的繪畫技法，將噴修繪畫

Classic Robot SURF

2018 綜合媒材 合金 291/500

55 x 47 x 48 cm Mixed Media and Alloy 291/500

附作品原裝木箱、說明書與手套一雙

This work is accompanied by its original wooden box, a pair of industrial-strength art handler gloves and instruction card

NT$ 130,000-200,000 US$ 4,400-6,800

的藝術發揮到極致，亦藉由機械與金屬 感呈現人體之美，在 70 到 80 年代曾掀 起全球一陣金屬浪潮；2008 年與 KAWS 聯名推出 KAWS COMPANION 公仔，皆 備受矚目。藝術家冷靜的外表下，潛藏 的熱情透過作品展現。《衝浪機器人》 由空山基常描摹的平面作品立體化，人 物動勢的是經由次次的描摹，展現十足 的力度，讓觀者感受到媒材質感對比的 變化趣味。

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104 HAJIME SORAYAMA

空山基

霸王龍的主題源自 1980 年代末期，空山基開始創

( Japanese, b.1947 )

霸王龍

作生化龍系列，專注在恐龍運動時的樣態，巧妙 捕捉住牠們的速度感與姿態，打造十足現代科技

Sorayama T-Rex Cyborg Dinosaur

2019 PVC 電鍍 限量 1000 件

63.5 x 12.7 x 20.3 cm

附作品原廠紙盒包裝

PVC Electroplated, edition of 1000 This work is accompanied by its original toy box

感的史前生物。更在 2019 年在曼谷與 AMKK 合 作 展 覽「SORAYAMA Space Park by AMKK」 中 展 示巨型的霸王龍。此件《霸王龍》全制以金屬打 造作為霸王龍的皮膚，精緻流線造型及飽滿光澤， 映照出所有藏家的炙熱的目光，為之驚艷。

NT$ 90,000-180,000 US$ 3,000-6,100

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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105 DANIEL ARSHAM ( American, b.1980 )

Crystalized Pikachu Future Relic (White)

水晶皮卡丘 未來遺跡 ( 白 )

21 x 15 x 33 cm Hydrostone and Resin, 489/500

2020 石膏 樹酯 489/500

This work is accompanied by its original toy box

附作品原廠紙盒包裝

NT$ 130,000-220,000 US$ 4,400-7,400

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丹尼爾．阿爾軒

ZHONG CHENG 中誠

106 DANIEL ARSHAM

丹尼爾．阿爾軒

丹尼爾．阿爾軒創作風格以觀賞者的體

( American, b.1980 )

水晶皮卡丘 未來遺跡 ( 藍 )

驗為出發點，透過材質的轉換，將日 常工藝品變成侵蝕、殘缺的藝術品。

Crystalized Pikachu Future Relic (Blue)

2020 石膏 樹酯 204/500

21 x 15 x 33 cm Hydrostone and Resin, 204/500

附作品原廠紙盒包裝

This work is accompanied by its original toy box

NT$ 130,000-220,000 US$ 4,400-7,400

《水晶皮卡丘 未來遺跡》屬其「Future Relic」系列，並將「寶可夢」中廣為人 知的可愛角色「皮卡丘」，加入了時間、 建築的元素，將時間推移到 3019 年的 考古現場，所有物品幻化為「未來遺 物」，以歷史感知為概念，豐富了藝術 品的思考深度。本拍特獻兩種的顏色款 式：純淨的潔白與透亮的藍色皮卡丘。 每個作品皆有辨認真偽的雷射標籤，上 有個別的版數編號，另外附上一雙專屬 白手套。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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107 MOE NAKAMURA ( Japanese, b.1988 )

Grow M 28 x 16 x 21 cm Polystone, 80/130 Tr a d e m a r k © M O E N A K A M U R A 2017 © GALLERY TSUBAKI 2017 © MONSTER TAIPEI 2017 PRODUCED

BY HOW2WORK The artwork is accompanied by its original box and a certification card, numbered 080/130

NT$ 120,000-200,000 US$ 4,100-6,800

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ZHONG CHENG 中誠

中村萌

「GROWTH」是藝術超新星中村

Grow M

萌自始不變創作的中心概念，更成

2017 寶麗石粉樹脂 80/130 註冊商標 © MOE NAKAMURA 2017 © GALLERY TSUBAKI 2017 © MONSTER TAIPEI 2017 PRODUCED

BY HOW2WORK 附作品原廠紙盒包裝與編號認證牌 080/130

為她今年 3 月於台北華山舉辦首 次海外個展之主題，無論是冒出新 芽、長出觸角、湧出液體、增生不 斷的雲朵，抑或是如《Grow M》 一般從土壤裡鑽出半顆頭的靈動模 樣，在藝術家虔誠創造的心中，一 切都是「成長」、「萌生」的狀態。

108 MOE NAKAMURA ( Japanese, b.1988 )

M.Fuji 13 x 12 x 19 cm Polystone, 14/100 Trademark © MOE NAKAMURA 2014 © GALLERY TSUBAKI 2014 © MONSTER TAIPEI 2014 PRODUCED BY HOW2WORK

中村萌

《M.fuji》以日本第一高峰「富士山」

M.Fuji

為發想，樸拙的木雕質感、靈動鮮活

2014 寶麗石粉樹脂 14/100 註冊商標 © MOE NAKAMURA 2014 © GALLERY TSUBAKI 2014 © MONSTER TAIPEI 2014 PRODUCED BY HOW2WORK

的精靈神態，展現出中村萌異想、寫 實，又帶點溫暖療癒的創作特色，一 刀一刻完整她內心嚮往的純真世界。

附作品原廠紙盒包裝與編號認證牌 14/100

The artwork is accompanied by its original box and a certification card, numbered 14/100

NT$ 180,000-350,000 US$ 6,100-11,800

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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109 JAVIER CALLEJA ( Spanish, b.1971 )

Missing The Blue Sky 16 x 16 x 32.5 cm Mixed Media, Metal and Fiberglass, 138/200 Trademark By jAViER CALLEjA on the bottom of right foot; APPORTFOLIO on the bottom of left foot With a certificate of authenticity signed by the artist This work is accompanied by its original toy box

NT$ 220,000-300,000 US$ 7,400-10,100

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ZHONG CHENG 中誠

哈維爾．卡勒加

西班牙藝術家哈維爾 ‧ 卡勒加透過對日

想念藍天

常生活中的物件和對各種事件作出巧妙

2018 綜合媒材 玻璃纖維 金屬 138/200 註冊商標：By jAViER CALLEjA ( 左腳底 ) APPORTFOLIO ( 右腳底 )

的改動，創作出令人驚喜而富幽默感的

附藝術家親簽作品保證卡

璃珠一般的透明大眼睛，像雲彩一般蓬

作品，《想念藍天》是哈維爾 ‧ 卡勒加 與 APPortfolio 攜手，將藝術家筆下平面 畫作轉化為立體雕塑，特別推出的聯名 雕塑，全球僅限量發售 200 隻。玩偶玻

附作品原廠紙盒包裝

鬆自在的頭髮，都是藝術家的招牌元素， 此外該玩偶以全人工打磨製作，用上多 種物料及工藝，包裝盒也以木材手工打 造，每件雕塑擁有獨立編號及藝術家簽 名厚木牌，份量十足。

110 YOSHITOMO NARA ( Japanese, b.1959 )

Cosmic Girl: Eyes Opened, Eyes Closed 68 x 48 cm (2) Lithographs, edition of 500 (2) Trademark © Yoshitomo Nara. Courtesy of Stephen Friedman Gallery, London. BALTIC Centre for Contemporary Art 14th June - 26th October (2) The following works are made for Yoshitomo Nara's 2008 Solo Exhibition at the Baltic Centre for Contemporary Art in London, UK. There are only a total of 500 editions.

奈良美智 宇宙女孩 ( 睜眼 / 閉眼 ) 2008 (2) 膠印石版 版畫 限量 500 件 (2) 註冊商標 © Yoshitomo Nara. Courtesy of Stephen Friedman Gallery, London. BALTIC Centre for Contemporary Art 14th June - 26th October (2) 此作品為奈良美智 2008 年在英國倫敦 Baltic Centre for Contemporary Art 個展所創作的 500 張限量海報

NT$ 280,000-400,000 US$ 9,500-13,500 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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a. b. c. d.

111 MR. DOODLE ( British, b.1994 )

a. Yellow Flower b. Blue Robot c. Orange Fish d. Pink Bird 34.5 x 34.5 cm (4) a. Lithograph 11/100 b. Lithograph 49/100 c. Lithograph 64/100 d. Lithograph 35/100 a. Signed MR DOODLE in English, dated 2019 and numbered 11/100 b. Signed MR DOODLE in English, dated 2019 and numbered 49/100 c. Signed MR DOODLE in English, dated 2019 and numbered 64/100 d. Signed MR DOODLE in English, dated 2019 and numbered 35/100

NT$ 120,000-200,000 US$ 4,100-6,800 32

ZHONG CHENG 中誠

MR. DOODLE a. 黃花 b. 藍色機器人 c. 橙魚 d. 粉紅鳥 2019 (4) a. 版畫 11/100 b. 版畫 49/100 c. 版畫 64/100 d. 版畫 35/100 簽名： a. MR DOODLE! 2019 11/100 b. MR DOODLE! 2019 49/100 c. MR DOODLE! 2019 64/100 d. MR DOODLE! 2019 35/100

112 KEITH HARING

凱斯哈林

凱斯哈林一直以粗黑線條的簡約人物輪廓而著

( American, 1958-1990 )

無題

稱，跟前代藝術家的抽象風格及概念藝術形成 對比。藝術氛圍蓬勃的一九八零年代初，哈

Untitled

1988 馬克筆 紙本 簽名：© K. Haring 88 ⊕

31 x 42 cm Felt-tip Marker on Paper Signed K-Haring in English and dated 1988 PROVENANCE:

Tony Shafrazi Gallery With a certificate of authenticity from Tony Shafrazi Gallery The following work was created for the 1988 Keith Haring Tokyo Popshop

NT$ 450,000-650,000 US$ 15,200-22,000

林開始進行街頭創作與塗鴉，其獨特、簡約 的符號性創作引起了當時藝術發展的主導作 用；20 世紀初期，引領新潮的藝術家們結識

來源： 現藏者購自 Tony Shafrazi Gallery 附 Tony Shafrazi Gallery 開立之原作保證書 此件作品為 1988 年於日本東京所舉辦之 Keith Haring Tokyo Popshop 所繪製作品

而伴，包括安迪 ‧ 沃荷、尚米榭．巴斯奇亞 等當代藝術家共同合作，雅俗兼容的藝術思維 對哈林有著極為深刻的啟發。藝術家透過簡單 直接的藝術表述，和卡通式的內容，藝術家傳 達他對世界的關懷，喚起人們對社會議題的重 視。此件以純色墨水繪製而成的《無題》，是 為 1988 年於日本東京所舉辦之「Keith Haring Tokyo Popshop 」所繪製作品，鼓舞要動的人 形高舉標示著「88」符號，欲鑽進龍頭戲服 的散發出天真愉快的氛圍，極具張力。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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113 MR. (MASAKATSU IWAMOTO)

Mr. ( 岩本正勝 )

1969 年 出 生 於 日 本 的 藝 術 家

( Japanese, b.1969 )

六本木夜晚的人們

Mr.，本名岩本正勝，畢業於東 京創形美術學校。身為村上隆的

A Night of the Roppongi Hills People

2005 水彩 紙本 簽名：2005 Mr.

20.4 x 21 cm Watercolor on Paper Signed Mr in English and dated 2005 PROVENANCE:

Lehmann Maupin Gallery

NT$ 250,000-400,000 US$ 8,500-13,500

首席弟子，同樣深受日本動漫文 化影響，Mr. 善於以歡樂繽紛的 色彩搭配蘿莉控風格、卡漫式的

來源： 現藏者購自 Lehmann Maupin Gallery

繪畫手法，並自稱為一名典型的 「御宅族」，以「萌」文化貫穿 作品主軸，藉此編織出更豐富的 情感意象，風格亦深受年輕人的 喜愛。《六本木夜晚的人們》在 紙上以類似草稿的方式描繪夜色 瀰漫中的的六本木，街道與高樓 仍然燈火通明且人聲鼎沸，填入 繽紛高彩的顏色，漫畫式的人物 配上星星點點的筆觸，替作品增 添奇趣、多元層次的想像世界。

34

ZHONG CHENG 中誠

「當我一接觸御宅族文化，讀來的感覺是，他們可以自由創作自己的《龍珠》而不依循任何規則，我覺得我自己也 做得到啊！吸引我的是這種自由的感覺和生活方式！」 ---Mr. ( 岩本正勝 )

114 MR. (MASAKATSU IWAMOTO) X PHARRELL WILLIAMS ( Japanese, b.1969 )

A Call to Action (Set of Six Pieces) Diameter Ø 68 cm (6) Lithograph, 19/60 (6) Signed Mr. and Pharrell Williams in English, numbered 19/60 (6)

Mr. ( 岩本正勝 ) x Pharrell Williams A Call to Action ( 六件一組 ) 2019 (6) 版畫 19/60 (6) 簽名：Mr. PW ED 19/60 (6) 展覽： 「A Call to Action」，吉美國立亞洲藝術博物館，法國巴 黎，2019 年

EXHIBITION:

"A Call to Action," Musée National des Arts Asiatiques Guimet, Paris France, 2019

NT$ 430,000-600,000 US$ 14,500-20,300

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115 KAWS(BRIAN DONNELLY) X DIOR ( American, b.1974 )

DIOR BFF Plush (Black) 23 x 13 x 46 cm Polyester Plush Doll in Plexieglass Case, edition of 500 Signed KAWS.. In English on the bottom right foot and signed DIOR AND KAWS.. LIMITED EDITION and edition number on the bottom of the box The work is accompanied by its original acrylic box

NT$ 360,000-450,000 US$ 12,200-15,200

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ZHONG CHENG 中誠

KAWS（布萊恩．唐納利）X DIOR DIOR BFF Plush ( 黑 ) 2018 塑膠 聚酯纖維 限量 500 版 簽名：KAWS.. ( 右腳底 ) DIOR AND KAWS..

LIMITED EDITION 與版數 ( 盒座 ) 附作品原廠壓克力盒

116 KAWS(BRIAN DONNELLY) X DIOR ( American, b.1974 )

DIOR BFF Plush (Pink) 23 x 13 x 46 cm Polyester Plush Doll in Plexieglass Case, edition of 500 Signed KAWS.. In English on the bottom right foot and signed DIOR AND KAWS.. LIMITED EDITION and edition number on the bottom of the box

KAWS（布萊恩．唐納利）X DIOR DIOR BFF Plush ( 粉 ) 2018 塑膠 聚酯纖維 限量 500 版 簽名：KAWS.. ( 右腳底 ) DIOR AND KAWS..

LIMITED EDITION 與版數 ( 盒座 ) 附作品原廠壓克力盒

The work is accompanied by its original acrylic box

NT$ 430,000-600,000 US$ 14,500-20,300

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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117 YOSHITOMO NARA

奈良美智

「來到德國之後，我無法再畫對自己不重要的

( Japanese, b.1959 )

夢遊狗與小女孩

東西，也就是說，畫裡的背景泉被我塗為平面， 只有『小孩』或『動物』被突顯出來。那些『小

Sleepwalking Dog and Little Girl

2000 (2) 馬克筆 紙本 (2) 簽名：な’2000 (2)

20 x 15 cm (2) Marker on Paper (2) Signed Na in Japanese and dated 2000 (2) PROVENANCE:

The current owner acquired the painting after the artist exhibited the work at Santa Monica Art Museum in 2000 Shanghai Hosane 2019 Auction, Lot 6023

NT$ 350,000-550,000 US$ 11,800-18,600

孩』或『動物』變成自己的自畫像，不再去處 理有說明意涵的背景，或許是因為從已住習慣 的日本離開，那個地方給自己的束縛被解放開

來源： 來的關係。這就是為什麼說我的畫不但不是針 藝 術 家 繪 於 2000 年 聖 莫 尼 卡 對他人，反而是面向自己內心所畫的畫。」 藝術博物館展覽並贈與藏家 上海泓盛 2019 春拍，Lot 6023

--- 奈良美智

兩件一組的馬克筆小品《夢遊狗與小女孩》， 其中「狗」與「小孩」一直作為奈良筆下的創 作標誌，空白的背景也如他竭力維持著純淨如 昔的靈魂，無論世界如何紛紛叨擾，只管自我 內心深刻反覆呼喊。

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ZHONG CHENG 中誠

118 YOSHITOMO NARA

「要是能有一個擺在房間的藝術品就好了…」

( Japanese, b.1959 )

Doggy Radio x Rimowa Suitcase

--- 奈良美智 《Project Doggy Radio》是奈良美智於 2012 年開始，由日本橫濱開始的世界巡迴

Doggy Radio: 43 x 22.5 x 33 cm Case: 52 x 27.5 x 43 cm Fiberglass and Aluminum, 74/200

展中最先曝光的展品。《Project Doggy Radio》出自於奈良美智對於藝術與生活

With a certificate of authenticity signed by artist

Lab 獨家音樂系統協力），可做收音機、擴大機、另可連接 iPod、AUX 及藍芽音

NT$ 650,000-800,000 US$ 22,000-27,100 奈良美智 小狗音響 x Rimowa 行李箱 2011 玻璃纖維 鋁鎂合金 74/200

結合的想法，經過長時間的思考，由手稿到手模的製作，完整呈現「想讓小狗在 房間內跑進跑出」的初衷。介面與內部技術由台灣 SAYERS STUDIOS 設計（Yamaha 樂輸出，並由香港玩具創作公司 HOW2WORK 完成外觀製作，而內部 YAMAHA Lab 特調環繞音響能讓小狗肚子的喇叭清楚地播放音樂，採用雙重數位訊號處理 器 (Dual DSPs)，搭配 Yamaha Lab 獨家專利揚聲技術，各式纖維及羊毛等物質組 合而成的精密震膜，能確保聲音品質，降低失真率。透過輕撫小狗下巴即可調整 音量大小，而經由觸轉小狗鼻頭則可調整收音機頻道，項圈上按鈕能調整音源輸 出 (FM/Radio Wireless/USB IN/AUX IN)，亦搭載藍芽功能，造型可愛時尚，操作 簡單，使用便捷。 《小狗音響 x Rimowa 行李箱》則是加入「能將牠帶著走吧？！」的念頭，反映

附藝術家親簽保證卡

生活與旅行、藝術之結合，委託德國 RIMOWA 製作的行李箱也應運而生，共同完 成奈良美智的創作理想：「藝術與音樂甚至旅行的結合，終有生活化的實現可能。」

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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119 YOSHITOMO NARA

奈良美智

奈良美智對於有著大眼睛和大頭的

( Japanese, b.1959 )

金魚

兒童形象相當著迷，他的特色在於 塑造各種帶有情感的眼神。《金

Goldfish

1999 版畫 29/50 簽名：29/50 な '99

34.5 x 25.8 cm Lithograph, 29/50 Signed Na in Japanese, dated 1999 and numbered 29/50 ILLUSTRATED:

"Yoshitomo Nara: The Complete Works Volume 1," Chronicle Books LLC, San Francisco, 2011, color illustrated, no. E-1999-002, Page 308

NT$ 500,000-800,000 US$ 16,900-27,100

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ZHONG CHENG 中誠

魚》畫面主角小孩頭上插著許多圖 釘，原來血流如注的樣貌應該令人 驚慌害怕，而小孩卻依然保持一如

圖錄： 《奈良美智作品全集第一冊》，編年 出版社，舊金山，2011，彩色圖版， 編號 E-1999-002，第 308 頁

往常邪佞孤獨的不屑眼神，一臉蠻 橫不在乎的立於畫面中，攫住所有 人目光，與被困於袋中的金魚有異 曲同工之妙，整體呈現出惶惶不安 的違逆氛圍，以沈默方式傳達意 欲，既清晰又乖戾地直達觀者的心 底，十分詼諧逗趣。

120 YOSHITOMO NARA

奈良美智

( Japanese, b.1959 )

Flashlight Girl

Flashlight Girl

2002-2004 版畫 A.P. 2/9 簽名：A.P. 2/9 な 2002-04

48 x 38 cm Lithograph, A.P. 2/9 Numbered A.P. 2/9, signed Na in Japanese, dated 2002-2004 ILLUSTRATED:

"Yoshitomo Nara: The Complete Works Volume 1," Chronicle Books LLC, San Francisco, 2011, color illustrated, no. E-2004-003, Page 313

圖錄： 《奈良美智作品全集第一冊》，編年出版社， 舊金山，2011，彩色圖版，編號 E-2004-003， 第 313 頁

NT$ 300,000-400,000 US$ 10,100-13,500

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121 TAKASHI MURAKAMI X FUJIKO. F .FUJIO ( Japanese, b.1962 ) ( Japanese, 1933-1996 )

哆啦 a 夢：我們走吧！

Doraemon: Here We Go!

2020 版畫 限量 300 版 簽名：藤子 .F. 不二雄 M TAKASHI 2020 與版數

58.1 x 50.9 cm Lithograph, edition of 300 Signed Fujiko.F.Fujio M in Japanese and English, TAKASHI in English, dated 2020, and edition number

NT$ 100,000-200,000 US$ 3,400-6,800

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村上隆 X 藤子．F．不二雄

ZHONG CHENG 中誠

122 TAKASHI MURAKAMI ( Japanese, b.1962 )

a. There's bound to be difficult times There's bound to be sad times But we won’t lose heart; we'd rather not cry, so laugh, we will! b. Fortune Favors the Merry Home!

Kaikai and Kiki c. You have all sorts of ups and downs in life. Right, Kaikai and Kiki?!

72 x 72 cm (3) Lithograph, edition of 300 (3) Signed M in English and edition number(3)

NT$ 120,000-240,000 US$ 4,100-8,100 村上隆 a. 日子有痛苦亦有悲傷 但我們不喪志並轉悲為喜 我們可以的 b. 福臨笑家門 怪怪與奇奇 c. 生活變化莫測 對吧 怪怪與奇奇 a.b. 2017 c. 2018 版畫 限量 300 版 (3) 簽名：M 與版數 (3)

a. b. c.

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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123 TAKASHI MURAKAMI

村上隆

《張開你的手》為當年村上隆於其他

( Japanese, b.1962 )

張開你的手

亞洲藝術家之中，率先登上法國凡爾 賽宮展覽的唯一一件平面繪畫。具有

Open Your Hands

2010 版畫 限量 300 版 簽名：M 與版數

77 x 92.5 cm Lithograph, edition of 300 Signed M and edition number EXHIBITION:

"Yayoi Kusama & Takashi Murakami Lithograph Works Exhibition," Noda Contemporary Gallery, Beijing China, March 22 - May 10, 2011 "Takashi Murakami Exhibition at the Château De Versailles," Château De Versailles, Paris France, September 14 - December 12, 2010

NT$ 180,000-300,000 US$ 6,100-10,100 44

ZHONG CHENG 中誠

非凡的收藏意義，如當年村上隆所 言：「包括我在內，對日本人而言， 凡爾賽宮是西方歷史上最偉大的象徵

展覽： 「草間彌生 村上隆版畫作品展」，野田當 代畫廊，中國北京，2011 年 03 月 22 日至 05 月 10 日 「村上隆凡爾賽宮個展」，凡爾賽宮，法國 巴黎，2010 年 9 月 14 日至 12 月 12 日

之一，集合優雅、繁複和藝術進取心 的迷樣象徵，對我們大部分人是個夢 想。」

124 YAYOI KUSAMA

草間彌生

( Japanese, b.1929 )

南瓜 YB-C

A PUMPKIN YB-C

2004 絲網版畫 49/120 簽名：49/120 A PUMPKIN yB-C 2004 Yayoi Kusama

24 x 28.5 cm Screenprint, 49/120 Signed Yayoi Kusama and titled in English, dated 2004 and numbered 49/120 ILLUSTRATED:

圖錄： 《草間彌生全版画 1979-2013》阿部出版株式會社，日 本東京，2013 年，第 189 頁，圖 329

"Yayoi Kusama Prints 1979-2013," ABE Publishing LTD, Tokyo Japan, 2013, Page 189, No. 329

NT$ 520,000-750,000 US$ 17,600-25,400 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

45

125 YAYOI KUSAMA

草間彌生

( Japanese, b.1929 )

花

Flowers

1984 絲網版畫 64/100 簽名：64/100 花 1984 Yayoi Kusama

53 x 45.5 cm Screenprint, 64/100 Numbered 64/100, titled in Japanese, dated 1984 and signed Yayoi Kusama in English

來源： MOMA 畫廊，日本福岡

PROVENANCE:

MOMA Contemporary Warehouse, Fukuoka, Japan ILLUSTRATED:

"Yayoi Kusama Prints 1979-2011," ABE Publishing LTD, Tokyo Japan, 2011, Page 31, No. 34

NT$ 360,000-420,000 US$ 12,200-14,200

46

ZHONG CHENG 中誠

圖錄： 《草間彌生全版画 1979-2011》，阿部出版株式 會社，日本東京，2011 年，第 31 頁，圖 34

126 YAYOI KUSAMA

草間彌生

( Japanese, b.1929 )

帽子

Hat

1982 絲網版畫 48/50 簽名：48/50 帽子 1982 Yayoi Kusama

55.2 x 68.7 cm Screenprint, 48/50 Numbered 48/50, titled in Japanese, dated 1982 and signed Yayoi Kusama in English

來源： Mainichi 拍賣，日本

PROVENANCE:

Mainichi Auction, Japan ILLUSTRATED:

"Yayoi Kusama Prints 1979-2011," ABE Publishing LTD, Tokyo Japan, 2011, Page 22, No. 20

圖錄： 《草間彌生全版画 1979-2011》，阿部出版株式 會社，日本東京，2011 年，第 22 頁，圖 20

NT$ 320,000-420,000 US$ 10,800-14,200 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

47

127 ZHOU CHUNYA

周春芽

《忽逢桃花林》創作於 2010 年，畫面的元素、構圖與

( Chinese, b.1955 )

忽逢桃花林

配色的安排傳達出周春芽對過往與現狀的一種省視與延 續。回顧周春芽自 1990 年以來的藝術語彙，剛毅曲折

Peach Blossom Series

2012 版畫 85/100 簽名：85/100 周春芽 2012

107 x 134.5 cm Lithograph, 85/100 Numbered 85/100, signed Zhou Chunya in Chinese and dated 2012

NT$ 220,000-360,000 US$ 7,400-12,200

的「石頭」肌理、騷動且具爆發力的「綠狗」形象以及 赤裸裸的情慾「紅人」，不同的情緒一直藉由相異的出 口洩流，然而此時卻於畫布上和諧交匯，呈現出藝術家 自信且自由的豁然通達。嬌媚欲滴的桃樹挺傲蔓延，肆 意的綻放最燦爛的一瞬，飽滿清翠的短草彷若綠狗的細 毛，在光影的流淌中疏密相映著嫩粉紅花，一柱奇狀山 石豎立於側邊前景，不失主體存在的平衡畫面的韻律， 是周春芽唯一一幅以太湖石相映互襯的桃花系列作品。 這股寫意式的衝動是有控制的奔放揮灑，動靜相依，既 外向卻也內斂，投射的是藝術家的綜合感受，是一股 仍懷抱著熱切初衷卻逐漸圓融溫煦的心境。周春芽賦予 《忽逢桃花林》斑斕的色彩及和諧的意境，精神與景物 相映託訴，柔暖又暢意的調性使觀者如沐款款春風，深 深感受到一股豐沛、熱情且旺盛的生命活力。

48

ZHONG CHENG 中誠

a. b.

128 ZHANG XIAOGANG ( Chinese, b.1958 )

a. My Daughter b. Sisterhood a. 40 x 50 cm b. 50.5 x 64 cm a. Lithograph, 145/199 b. Lithograph, 179/199 a. Signed Zhang Xiaogang in Chinese and numbered 145/199 b. Signed Zhang Xiaogang in Chinese and numbered 179/199

張曉剛

張曉剛生於昆明，畢業於四川美術學院油畫系，1997 年榮獲

a. 我的女兒 b. 姊妹

由英國庫茨國際當代藝術基金會頒發的當代藝術新人獎，其

a. 2002 b. 2003 a. 版畫 145/199 b. 版畫 179/199 簽名： a. 張曉剛 145/199 b. 張曉剛 179/199

妹》便為著名「大家庭」系列作品，畫中人物有著空洞神情，

「大家庭」系列獲得國際性的關注及認定。《a. 我的女兒 b. 姊 猶如一張老照片，藉著朦朧的灰色調和主角身上的粉紅色彩來 凝結觀者視線，傳達藝術家內心的喃喃獨白和冥想。

NT$ 210,000-300,000 US$ 7,100-10,100 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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129 SADAMASA MOTONAGA ( Japanese, 1922-2011 )

Up and Upside of Black and Beige 22.7 x 15.8 cm Oil on Canvas Signed S.motonaga in English and dated 1986 Signed on the reverse: titled in Japanese, dated 1986 and signed Sadamasa-Motonaga in Chinese

元永定正

元永定正，1922 年出生於日本伊

黑色及米色之上

賀市，在 1955 年加入具體美術協

1986 油彩 畫布 簽名：S.motonaga '86 背面簽名： 「くろとべーじゅうえうえ」 一九八六年 元永定正

會，是第一代具體派的代表藝術 家之一。他的油畫作品融入了「滴 入法」，源自傑克遜 ﹒ 波洛克的 影響，用鐵桶等容器鑽洞將顏料 滴在畫布上，以獨特的創作方式 引人矚目，在歐美也獲得極高的 評價。《黑色及米色之上》鮮明

NT$ 130,000-200,000 US$ 4,400-6,800

的霓虹色彩明亮飽和、交互映襯 並不顯突兀，看似簡潔無端卻絢 麗多姿。

50

ZHONG CHENG 中誠

130 NOBUO SEKINE ( Japanese, 1942-2019 )

G6-97 41 x 32 cm 18K Gold Leaf on Japanese Paper Signed on the reverse: titled in Japanese, signed Sekine in English and dated 1988

關根伸夫 G6-97 圓心 1988

關根伸夫，1942 年出生於日本埼玉縣，1968 年

於多摩美術大學油畫系畢業，師承藝術家斎藤義

重和高松次郎，畢業後做為物派的代表人物，活

和紙 18K 金箔

躍於國際間。物派是日本戰後現代藝術的象徵

背面作者題字貼紙：G6-97 円の 中心 Sekine' 88

性團體，受禪宗「諸法空相」的看法所影響。 《G6-97 圓心》充分表達物派的理念――所有狀 態都不是其「本質」，每一種現象都只是緣生緣 滅的結果。

NT$ 160,000-240,000 US$ 5,400-8,100

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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131 ENDRO ( Indonesian, b1983 )

此時此刻

A Moment Like This

2013 油彩 畫布 簽名：Endro 2013

145 x 300 cm Oil on Canvas Signed Endro in English, dated 2013

NT$ 240,000-360,000 US$ 8,100-12,200

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ZHONG CHENG 中誠

安卓

安卓生於 1983 年，為印尼現當代藝術家，1998 年至 2001 年間於日惹藝術交流協會、 日惹印尼藝術學校 (ISI) 進行藝術研究，現活躍於印尼日惹。安卓的繪畫主題環繞著夢想 和願望，其近似 3D 畫面的表現方式，喜好添入亞熱帶地區的動植物，將之化為主角，高 彩度呈現出南亞生態的熱情活力；在大規格的畫布之中，極為擬真的寫實元素，源自近 細觀察生靈的姿態，鋪陳著浪漫的構圖，激發出豐沛的想像。 《此時此刻》純色彩之間自然過渡的鮮明對比，突顯出畫面的層次感與空間感，營造朦 朧夢幻的絕美意境；前景比翼相視的鳥隻，象徵著藝術家自身對於親密感情的投射；後 景鮮花鮮豔欲滴、誇張綻放，透露的是其對於美好事物的追求，如詩如夢，從酣暢淋漓 的筆觸變換中，讓人體會一種形色交互變幻的美感。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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132 LILY (YU LI) ( Chinese, b.1979 )

Sutra Series- Lily 180 x 140 cm Oil on Canvas Signed on the reverse: titled, Lily in Chinese, 180 x 140 cm and dated 2008.1

NT$ 260,000-400,000 US$ 8,800-13,500

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ZHONG CHENG 中誠

栗子 ( 余麗 ) 般若心經－彼岸花 2008 油彩 畫布 背面簽名：般若心經 - 彼岸花 栗子 180 x 140 cm 2008.1

133 LILY (YU LI)

栗子 ( 余麗 )

Miracle of Love

2006 油彩 畫布

「這個世界是無限大的，也是無限小的，只是我們在這個點上相遇了。」

愛的神蹟 ( Chinese, b.1979 )

150 x 129.5 cm Oil on Canvas

--- 栗子（余麗）

栗子，原名余麗，生於 1979 年，畢業於湖北美術學院。其脫俗幽渺、 極具詩意的畫風在當代藝術中獨樹一格，在難以言喻的淡然之外，卻深

NT$ 180,000-300,000 US$ 6,100-10,100

蘊哲理性的內涵與撫慰。而畫中承載、漂浮著一個個纖瘦嶙峋的人體形 象，更是藝術家作品中代表性的標誌，畫中人擁有刻意被弱化的性別表 徵，因栗子認為：「美麗的靈魂們沒有清楚的性別特點，在我認為男、 女都不是完美的，但靈魂是完美的，因為靈魂是沒有男女區別的。我作 品是一面鏡子，通過這面鏡子清楚的照出了我的樣子。」《愛的神蹟》 繚繞著神秘魔幻的嵐煙，孤獨的情感游弋其間。相擁著的女子雙眸緊閉， 流露出近乎宗教關懷般的情感，彷若悲憫、又似救贖，是靈魂光照的反 思，也是人性光輝的呈現。 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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134 YIN ZHAOYANG

尹朝陽

尹朝陽，河南省南陽市人，1996 年畢業於中央美術學院

( Chinese, b.1970 )

Vertigo A Men 2

版畫系。現居北京，為職業藝術家。擅用「肖像」作為永 恆的創作命題，他以深具戲劇張力的視覺效果，概括表現

Vertigo A Men 2

2010-2011 油彩 畫布 背面簽名：朝陽 2010-2011 年

73.5 x 60 cm Oil on Canvas Signed on the reverse: Zhao-Yang in Chinese and dated 2010-2011

NT$ 300,000-380,000 US$ 10,100-12,900

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ZHONG CHENG 中誠

出每個人面對生活境遇所遭受的矛盾與衝突，開啟了 70 年代的自我形象與情感特徵。 《Vertigo A Men 2》在圖像的主觀性上，畫面「剝離」了 造型表現的客觀色彩，從而使境遇感和現實感之間具有一 種直接的穿透力。在表達方式上採用了一種隱藏「技術」 的寫實方式，具有一種不同以往的實驗性和思想深度。

135 YIN ZHAOYANG

尹朝陽

被稱為「青春殘酷」一代藝術家代表人物之一的尹朝陽，1970

( Chinese, b.1970 )

松

年生於河南省南陽市，1996 年畢業於中央美術學院版畫系，爾 後成為職業藝術家，現居北京。

Pine

2015 油彩 畫布 背面簽名：朝陽 2015 年

60 x 60 cm Oil on Canvas Signed on the reverse: Zhao-Yang in Chinese and dated 2015

2007 年以來，尹朝陽自人物、肖像或人事為題材轉焦至風景創 作，對他而言，面對中國傳統繪畫就像「回憶裡有一種詩意」。 藉由風景創作，他似乎有意重新反芻並玩味此一大傳統。 《松》的畫面非亦步亦趨的寫實，而是山水實境的簡化，甚至

NT$ 780,000-900,000 US$ 26,400-30,400

是概念的濃縮。當中融合了許多個人的主觀印象以及意識的擬 造，且富有抽象與表現主義特色。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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136 SALVADOR DALI ( Spanish, 1904-1989 )

Two Young Bathers 40 x 32 cm Ink on Paper Signed Dali in English and dated 1978 With a certificate of authenticity signed by the artist

NT$ 360,000-450,000 US$ 12,200-15,200

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ZHONG CHENG 中誠

薩爾瓦多．達利

「 我 同 瘋 子 的 唯 一 區 別 在 於 我 不 是 瘋 子， 我

同 人 類 的 唯 一 區 別， 在 於 我 是 一 個 瘋 子 」

Two Young Bathers

--- 薩爾瓦多•達利 1978 墨水 紙本 簽名：Dali 1978

薩爾瓦多．達利是二十世紀西班牙超現實主義畫

附藝術家親簽保證書

識的怪異夢境而出名，與畢卡索、馬蒂斯一同被

家、雕塑家和版畫家，他的藝術作品以探索潛意 認為是二十世紀最有代表性的三位畫家。《Two Young Bathers》創造一種介於現實與臆想、具體 與抽象之間的「超現實境界」，怪誕而神秘。

137 SALVADOR DALI ( Spanish, 1904-1989 )

Le Cabinet Anthropomorphique

「我每天早上醒來的時候，都覺得無比的快樂，我感受到的是身為薩爾 瓦多 ‧ 達利的快感。我會非常好奇的自問：這位薩爾瓦多 ‧ 達利他今 天又要做什麼驚天動地的事？」

--- 薩爾瓦多 ‧ 達利

63.5 x 20 x 31.5 cm Bronze, 241/330 Signed Dali in English and numbered 241/330

達利生於西班牙費格拉斯，1922 年於馬德里的聖費南度藝術學院就讀。

EXHIBITION:

復興時期之古典風格，以及近現代的印象派等。達利也是西班牙著名的

"Salvatore Dali- Mind of Genius," Kaoshiung Museum of Fine Arts, October 20th, 2012 - February 17th, 2013 (Another edition display) With a certificate of authenticity from foundry

NT$ 230,000-450,000 US$ 7,800-15,200 薩爾瓦多．達利

他的創作深受不同藝術風格的影響，兼具古典與前衛的形式，包含文藝 超現實主義運動的參與者和推動者，以探索潛意識的意象著稱，與畢卡 索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最具代表性的三位藝術家。西班牙費 格拉斯的「達利劇院博物館」收藏許多達利的作品，同時也為其他歐美 的藝術機構與私人藏家所收藏。 佛洛伊德認為抽屜代表了女性的情慾，也代表了人的意識，利用打開的 抽屜詮釋潛意識，意味著這是一個可貯藏潛意識的隱蔽空間，也是體現 超現實想像的空間。《抽屜人》上下排列著打開了的抽屜，暗示隱藏的 秘密已經公開，無須再擔憂和恐懼。

抽屜人 1982 銅 241/330 簽名：Dali 241/330

達利這件雕塑並非是表現人體，而是通過擬人的手法傳達作者的想法， 抽屜對於藝術家而言，其有一番自己的解釋，對於封閉空間的強烈好奇 心是驅使人們打開抽屜的原因，只有打開抽屜才能滿足探索未知世界的 渴望，也只有打開了抽屜，方能消解對未知物可能造成傷害的恐懼。《抽

展覽： 「瘋狂達利─超現實主義大師特展」，高雄美術館，台灣 高雄，2012 年 10 月 20 日 -2013 年 2 月 17 日（另一版次）

屜人》中上下排列著打開了的抽屜，暗示著達利非凡的才能與驚人的創 造及想像力，造就其「超現實主義」宗師的地位，對後代的藝術創作具 有深刻的啟發和影響。

附鑄造廠開立之原作保證書

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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138 LEONARDO DA VINCI ( Italian, 1452-1519 )

Cavalli antichi 53 x 16 x 58 cm Bronze, edition of 20 ILLUSTRATED:

"Italy Bellini Museum Renaissance Art Collection Exhibition," Liu Hai-Su Museum, Shanghai China, 2004, Page 2 EXHIBITION:

"Italy Bellini Museum Renaissance Art Collection Exhibition," Liu Hai-Su Museum, Shanghai China, 2004.

8. 16 - 2004. 10. 16 (Another edition display)

李奧納多 ‧ 達文西 古代馬 銅 限量 20 件 圖錄： 《義大利貝利尼博物館文藝復興時期藏品選》，劉海 栗美術館，中國上海，2004 年，第 2 頁 展覽： 「義大利貝利尼博物館文藝復興時期藏品展」，中國 上海，2004 年 8 月 16 日至 10 月 16 日（另一版次） 附《義大利貝利尼博物館文藝復興時期藏品選》圖錄

The work comes with a publication titled 'Italy Bellini Museum Renaissance Art Collection Exhibition'

NT$ 320,000-450,000 US$ 10,800-15,200

達文西、米開朗基羅與拉斐爾並稱為文藝復興三傑，而且

塑。原作於 1492 年在米蘭創作，為普魯士王國的珍寶，

也是歷史上最著名的畫家之一。其為「通才」的代表，同

收藏於柏林國家博物館。Ars Mundi( 阿斯蒙迪藝術 ) 經授

時是建築師、解剖學家、發明家、建築師及藝術家等，並

權開發的這一版本經特殊工藝上色，表面呈銅綠色。

以畫作寫實性和影響力而聞名，前者如《蒙娜莎的微笑》、 《最後的晚餐》以寫實著稱，後者以《維特魯威人》對後 世影響深遠。

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《古代馬》為寫實創造的藝術傑作。行進中的馬，側頭揚 蹄，張口欲鳴，四條腿的擺動與姿態，符合動物運動時的 工學，即左前腿上前，右後腿上前，右前腿在後，左後腿

《古代馬》這一匹奔跑的牧馬，是文藝復興時期代表，亦

在後，馬匹的肌理、皮膚、皺紋刻劃的栩栩如生。達文西

是藝術大師達文西在瑪麗亞 ‧ 斯福塞與馬克沁一世訂婚

是懂得解剖學的藝術家，創作馬的雕塑完全符合解剖學的

時送給她的禮物。這匹馬也成為達文西最為著名的小型雕

原理，是在科學的基礎上進行創作的。

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139 GINO HOLLANDER ( American, 1924-2015 )

Meditating Woman 101 x 61 cm Oil on Canvas Signed Hollander in English, dated 3.1.79

NT$ 300,000-450,000 US$ 10,100-15,200 吉諾 ‧ 霍蘭德 靜思女子 1979 油彩 畫布 簽名：Hollander 3.1.79

吉 諾 ﹒ 霍 蘭 德 是 美 國 抽 象 表 現 主 義 畫 家， 在 二十世紀中期開始於紐約格林威治村創作，畫 作被許多美國知名人士、與名流如賈桂琳 ﹒ 甘 迺迪及勞夫 ﹒ 羅倫所收藏。靜謐朦朧而帶有情 感的棕灰色調，以及低垂側邊的臉龐使其畫作 有著極特殊的沉鬱氣質，迷離的如夢似幻氛圍， 油彩塗布層層堆疊下，創造空間感與厚實肌理， 《靜思女子》恬靜的側臉散發溫暖淡雅的光輝。 簡練淡然而清麗溫婉的《靜思女子》，低垂的 眼簾傳達靜謐和諧的心緒，柔和沉穩的色調彌 漫畫面之上，細膩的人物寫照無一不引人入勝。 女子自然和純樸的氣息，秀氣的五官和透皙的 皮膚攫取觀者的目光，幽幽的眼神沉著靜謐， 典雅氛圍不言而喻，藝術家以其精湛細膩表現 手法，展現出人物的靈動之美。 藝術家的作品誠實表達內心感受而帶有濃烈情 感，其肖像畫特意留有虛無的遠方邊上，臨著 空白、或神秘的飄渺色彩。通常，霍蘭德在白 天到深夜間作畫，每一幅畫布不同的心情，隨 著藝術家的喜好流轉，從鮮明的黑色和白色，

「我選擇允許當下即時地抒發之材質作畫—它是直接性的表達，自覺最深刻

以絢麗的色彩飛濺，或以微妙棕褐色，旋回再

之時是我致力於畫中的感覺，我的繪畫藝術為我提供了一個恆定的鏡子，我

返黑與白，沉靜溫柔而迷人。

的存在—無論成功與失敗，好時光和壞的，我更喜歡如實的呈現。繪製油彩 這一切呈現出的旋律，如呼吸般：放鬆、緊繃，無論生活和繪畫皆渾融一境。 我相信，藝術的功能，是一件每個人都參與其中的遺產；不論年輕或老者、 藝術家、觀者，對人類感情潛意識溝通，皆使我的畫喚起觀眾的情緒反應。」 --- 吉諾﹒霍蘭德

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ZHONG CHENG 中誠

140 CAO XIAODONG

曹小冬

曹小冬擅長以實驗性水墨技法來創作油畫，同時以油

( Chinese, b.1961 )

聖堂

畫的物質性與構成性來揣摩水墨的意味，而這之間的 交錯呈現即是中國藝術的某種新嘗試。以「超現實主

Solemn Hall

1991 油彩 畫布 簽名：1991. 11. CXD

79 x 115 cm Oil on Canvas Signed C-X-D in English and dated November 1991

NT$ 400,000-500,000 US$ 13,500-16,900

義」藝術風格聞名的曹小冬，生於江蘇，畢業於江南 大學工業設計學院，現居北京。早期他的作品強調線 條的秩序與結構的均勻，與那時學術界倡導的「理性 精神」不謀而合，代表了那一時期藝術的科學化傾 向。創作於 1991 年《聖堂》，系列的聖堂之作皆是 以纏裹的布巾於畫面中間，嚴整清冷的秩序更彰顯出 超現實主義的調性。

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141 HSIAO CHIN

蕭勤

( Chinese, b.1935 )

宇宙風之 56

Cosmic Wind - 56

1989 壓克力 畫布 簽名：HSIAO 勤 89

50 x 61.5 cm Acrylic on Canvas Signed HSIAO in English and Chin in Chinese, dated 1989

附畫廊開立之原作保證書

With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 220,000-360,000 US$ 7,400-12,200

藝術家 蕭勤 (2016) Artist Hsiao Chinn (2016)

「必須走出自己的路子，不然毫無希望。」 --- 蕭勤 出生於上海的蕭勤，1949 年隨親至台灣，師承戰後台灣美術傳奇人物李仲生、與同門藝術家吳昊、夏陽等組成「東方 畫會」，是被視為推動台灣現代美術運動的「八大響馬」之一。曾獲聘台南藝術大學榮譽教授，亦得義大利總統頒贈「團 結之星」騎士勳章，更成第一位以藝術家身分受邀返國參與「國建會」的海外人士。《宇宙風之 56》赤紅一片如紅墨 渲染開來，點點色斑繽紛跳躍，彷彿將無法捕捉的風、流動的氣等看不見的能量，幻化成抽象符號，呈現在觀者眼前、 盡收於知音心中。

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142 YANG SANLANG

楊三郎

( Taiwanese, 1907-1995 )

台南孔廟

Tainan Confucius Temple

1989 油彩 畫布 簽名：S. Yang

50 x 60.5 cm Oil on Canvas Signed S-Yang in English

附畫廊開立之原作保證書

With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 560,000-800,000 US$ 18,900-27,100

藝術家 楊三郎 Artist Yang San Lang

被尊稱為台灣第一代油畫大師的楊三郎，生命因崇尚藝術

1991 年更成立楊三郎美術館，殷切灌溉台灣土地之藝術

而飽滿美好。故鄉為新北永和，先是東渡日本研習美術七

人文涵養、提攜美術後輩不遺餘力直至生命盡頭。台灣

年，期間作品屢次獲選「台展」、日本「春陽展」，於台

地景風貌素來為前輩藝術家所鍾愛之寫生題材，《台南孔

日畫壇初露頭角；返台後與畫家好友陳澄波、陳植棋等人

廟》在楊三郎筆下盡展本土建築的雅致古色，與綻放清香

研究畫藝，後前往法國深造、浸潤印象主義及野獸派，

的濃鬱綠蔭相互輝映，磚紅古牆在陽光下彷彿無限延伸，

畫藝更趨豐沛完整。1934 年更與李梅樹等七人合辦「台

將專屬在地的懷舊氛圍擴衍至此刻觀者心中。

陽美術協會」，傾注全然精神於藝術創作及美術推廣，

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143 YANG SANLANG

楊三郎

( Taiwanese, 1907-1995 )

院內一隅

A Corner in the Courtyard

1990 油彩 畫布 簽名：S. Yang

53 x 45.5 cm Oil on Canvas Signed S-Yang in English

附畫廊開立之原作保證書

With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 520,000-800,000 US$ 17,600-27,100

四季山林景致居多。曾於日本、法國留學，藝術推動的崇

最重要的是，我們有這樣的台灣美術史能夠蓬勃發展，要 感謝第一代的楊老師，能夠把我們周圍的人開闊。」《院

高地位與聲望可從其 1934 年創立的「台陽美術協會」、

內一偶》即為楊三郎施展光影魔術的美好證明，強烈筆觸

1991 的「楊三郎美術館」及獲頒象徵藝術最高榮耀的「國

推疊成叢叢高樹、賦予院前林木茂密蓬發的生氣，季節色

家文化勳章」得知，中華油畫理事的曾孝德曾言：「說到

彩交替參差、無一處不流露藝術家面對創作真切而堅毅的

楊老師在美術史的地位，他是一個非常重要龍頭，沒有楊

意志。

楊三郎是台灣本土重量級的畫家，一生的繪畫題材以捕捉

老師的帶頭，因為當時台灣美術史他是發起人其中之一，

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ZHONG CHENG 中誠

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144 YANG SANLANG

楊三郎

( Taiwanese, 1907-1995 )

風景

Scenery

油彩 畫布 簽名：S. Yang

45.5 x 53 cm Oil on Canvas Signed S-Yang in English

NT$ 500,000-700,000 US$ 16,900-23,700

「藝術家在自己的每件作品裡，都應該有屬於這張畫的靈魂。」 --- 楊三郎

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兒時返家途中的文具店裡、日本畫家鹽月桃甫的油畫，在

美術。曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎以及行政院文化勳

楊三郎的心裡悄悄種下「成為畫家」的種子。種子在未來

章，1995 年亦榮獲總統褒揚令等獎章，並在生命最後歲

萌芽茁壯，1928 年自關西美術學院畢業，作品屢次入選

月籌建楊三郎美術館，讓當初那顆小小的藝術種子，經由

「台展」、日本「春陽展」，隨即至法國研修、浸潤於法

畫家孜孜不倦的灌溉生命，在台灣土地上持續散溢著豐盛

國印象派之畫風，開展出揉合浪漫風情及寫實光影的個人

而優雅的芬芳。《風景》一幅肌理流暢、筆觸細緻又具巧

特色。1934 年與諸位台灣畫家如廖繼春、陳澄波、李梅

趣，明亮對比之設色流洩出濃郁的浪漫情懷，為楊氏後印

樹等人成立臺陽美術協會，盼以台灣民間力量發展本土新

象派畫風經典雅致的呈現。

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145 HO KAN ( Chinese, b.1933 ) 2014-15 46 x 38 cm Oil on Canvas Signed on the reverse: HO-KAN in English and Chinese, dated 2014

NT$ 280,000-360,000 US$ 9,500-12,200

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ZHONG CHENG 中誠

霍剛

霍剛 1933 年生於中國南京，1950 年進入台北師範

2014-15

學校藝術科就讀，隨李仲生習畫，為創立「東方畫

2014 油彩 畫布 背面簽名：HO-KAN 霍剛 2014

會」八大響馬其中一員。霍剛的創作受書法與金石 篆刻影響，畫面展現超現實主義的純意念性與東方 抒情美學義涵。《2014-15》採用對稱構圖，理性的 分布色塊配置，畫面平衡蘊含東方虛、實空間的觀 照，充滿定靜禪意的特質及交重合鳴的韻律，物理 式的思維模式，更顯其為文化薈萃代表。

146 HO KAN ( Chinese, b.1933 ) 2014-16 46 x 38 cm Oil on Canvas Signed on the reverse: HO-KAN in English and Chinese, dated 2014

NT$ 280,000-360,000 US$ 9,500-12,200

霍剛

霍剛的作品中融入許多東方符碼，利用線條、

2014-16

顏色、幾何圖形之間的搭配，建構出東方詩性

2014 油彩 畫布 背面簽名：HO-KAN 霍剛 2014

的美學觀，早期作品充滿超現實的神秘感，捕 捉畫面的意像，使用中性、低彩度色彩；1964 年霍剛前往米蘭，延續超現實探索，但輪廓線 趨 向 理 性 幾 何 抽 象， 表 現 形 式 趨 向「 硬 邊 構 成」，除去物象的感官功能性，探討其精神內 質，重新用物理性的思維來解構圖像。《201416》超理性的構圖佈置，營造出神秘而冷靜的 祥和氛圍。

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147 HUNG JUILIN ( Taiwanese, 1912-1996 )

Mineworkers 25 x 35.5 cm Ink and Color on Paper Dated 1953 With one seal of the artist

NT$ 130,000-240,000 US$ 4,400-8,100

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ZHONG CHENG 中誠

洪瑞麟，1912 年出生於台北，畢業於日本帝國美術學校。 1938 年回到台灣，開始以礦工作為創作題材，在當代藝界

洪瑞麟

獨樹一格。其作品曾入選台展、日本春陽會展，及全國美展；

礦工

曾多次擔任全省美展評審員，亦為台陽美協創始人之一。《礦

1953 彩墨 紙本 簽名：1953 鈐印：洪 ( 白文 )

工》以簡練、流暢又粗獷的彩墨筆觸來勾畫線條，自然散發 出一股強烈的人文情感，觸動著觀賞者思緒。

148 HUNG JUILIN ( Taiwanese, 1912-1996 )

Seaview 25.5 x 35 cm Watercolor on Paper Dated 1970 With one seal of the artist

洪瑞麟

洪瑞麟 1912 年出生於台北市大稻埕淡水河岸的船頭行街，

海景

1927 年進入由台灣西畫之祖倪蔣懷出資的「台灣繪畫研究

1970 水彩 紙本 簽名：1970 鈐印：洪 ( 白文 )

所」，1930 年赴日本帝國美術學校求學。回台後至倪蔣懷經 營的瑞芳煤礦工作，始以礦工為題材創作並獨樹一格，素有礦 工畫家之稱。洪瑞麟的畫作具有深刻的人文關懷，將勞動階級 的生活軌跡於畫布上寫實呈現，而此幅《海景》樸實卻能打動 人心，運用光影的功力堪稱一流，屬於晚年移居加州後以「太 陽、雲、海」著稱的創作系列。

NT$ 80,000-120,000 US$ 2,700-4,100

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149 PANG JIUN ( Chinese, b.1936 )

Autumn Leisure 45.5 x 53 cm Oil on Canvas Signed Pang Jiun in Chinese and dated 1992 With one seal of the artist Signed on the reverse: titled, 10F, Pang Jiun in Chinese and English, dated 1992

With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 220,000-400,000 US$ 7,400-13,500 76

ZHONG CHENG 中誠

龎均

被譽為中國近代美術史上最重要藝術家之一的龎

秋閑

均，在其技藝與意境已臻顛峰的耄耋之年，絲毫不

1992 油彩 畫布 簽名：龎均 1992 鈐印：均 ( 朱文 ) 背面簽名：＜秋閑＞ 10F 龎均 PANG JIUN 1992

減其創作興致，更積極讓國際看見華人藝術光芒。

附畫廊開立之原作保證書

龎均的創作融合東西方獨特的意境，作品廣為兩岸 三地多處知名博物館、美術館及藝術學院所典藏， 並列入英國劍橋世界名人錄 (IBC)「伍佰第一」之 列。《秋閑》以渾厚油彩詮釋海邊鄉野的愜意氛圍， 從遠至近的景致層次分明而生動，彷彿能嗅著畫面 吹拂而來的沁爽海味、聽見田間牛隻此起彼落的慵 懶哞叫聲，實為親切又閒適的精緻小品。

150 MA PAISUI

馬白水

1909 年出生中國遼寧，曾於中國執教多年。自學下廣泛熟悉

( Chinese, 1909-2003 )

山城逸境

中西技法；遷台後致力於美術教育、推廣，與藍蔭鼎同為在 台水彩大家。馬氏經常捕捉台灣山川美景入畫，有感於東方

Mountain and City

1950 水彩 紙本 簽名：白水 一九五○

50.8 x 37.8 cm Watercolor on Paper Signed Pai Sui in Chinese and dated 1950

NT$ 120,000-180,000 US$ 4,100-6,100

水墨與西洋水彩兩者相似亦互補的特性，逐漸於作品中實踐 「中西融匯，古今貫通」之概念。《山城逸境》寫景望去渾 厚凝練，色彩通透明亮，在多點透視的觀點下一窺山城風光， 描繪自然，更臻風味，實無愧其於華人美術史歷程中的重要 地位。

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151 LIU CHIWEI ( Chinese, 1912-2002 )

Two Horses 47.5 x 65.5 cm Mixed Media on Paper Signed Liu-Chiwei in Mandarin Phonetic Symbols, dated 1979, Taiwan With one seal of the artist

劉其偉

生命的實踐者劉其偉，1912 年生於中國福建，

雙馬

是工程師、探險家也是藝術家，其對原始藝術文

1979 綜合媒材 紙本 簽名：ㄌㄧㄡ ˊ ㄑㄧ ˊ ㄨㄟ ˇ 〡〩 〧〩 Taiwan 鈐印：刘（朱文）

化及人類學亦著力甚深。「動物」是劉其偉鍾愛 的畫題，以直覺、感性的美學，展現出生命的靈 動之美。曾榮膺當代美術創作成就獎、文建會文 馨獎等。《雙馬》構圖奇趣，劉老擅長活用媒材 的特性，水染出色彩的通透性，似是自在隨興的 墨黑線條，點出抒情繪畫中「抽象」、「自然」 之間的游離，其作除蘊藏東方文化精神，亦傳遞

NT$ 180,000-240,000 US$ 6,100-8,100

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ZHONG CHENG 中誠

了劉其偉對生命之熱切。

152 LEE TZEFAN

李澤藩

( Taiwanese, 1907-1989 )

庭院風景

Countyard Scenery

水彩 紙本 簽名：澤藩

39.4 x 27.5 cm Watercolor on Paper Signed Tze-Fan in Chinese

「自然及人生的一切事物，我們要用美的態度應對，一切都可以做為 觀照的對象，而且對自然及人生的理解得深奧的效果，這樣的美的體 驗就是美術的基礎；…而自然的美妙令人心服其造化的偉大。」 --- 李澤藩

NT$ 90,000-160,000 US$ 3,000-5,400

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153 LEE TZEFAN

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李澤藩

李澤藩為科學家李遠哲之父，一生創作與教學不輟，先後任

( Taiwanese, 1907-1989 )

玫瑰 I

教於師範大學、國立藝專等。曾師事石川欽一郎，並自成「水 洗」、「重疊色層」技法，於台灣水彩畫壇占有一席之地。

Rose I

水彩 紙本 簽名：澤藩

1974 年他獲得文藝界的金爵獎，1983 年被文建會選為台灣

39.4 x 27.5 cm Watercolor on Paper Signed Tze-Fan in Chinese

十大畫家之一。1994 年李澤藩美術館成立，同時深耕藝術

NT$ 90,000-160,000 US$ 3,000-5,400

現李澤藩創作中「觀察自然」與「色彩清新」的繪畫要則，

ZHONG CHENG 中誠

推廣，曾於台北市立美術館、歷史博物館與台北故宮等展出 回顧紀念展。《玫瑰 I》色醇明麗的玫瑰水彩作品，充分展 柔美清新的背景亦烘托出花兒的嬌媚。

154 LEE TZEFAN

李澤藩

《玫瑰 II》粗獷溫潤的筆觸，展現出渾厚華滋。對其所鍾愛

( Taiwanese, 1907-1989 )

玫瑰 II

之「玫瑰」主題，李氏善於融合淡彩與厚彩，以重疊色層的 技巧將感受化為靈機，細微呈現同景、不同調性的寫物小

Rose II

水彩 紙本 簽名：澤藩

品。「自然及人生的一切事物，我們要用美的態度 應對的

39.4 x 27.5 cm Watercolor on Paper Signed Tze-Fan in Chinese

時候，一切都可以做了觀照的對象，而且對 自然及人生的 理解得深奧的效果，這樣的美的體驗就是美術的基礎。」李

NT$ 90,000-160,000 US$ 3,000-5,400

卑。身兼藝術家與桃李滿天下的美術教育者，終其一生懷抱

氏美學追求人性的真、善、美，也向著大自然端起滿滿的謙 淡泊心志，卻以樸實敦厚的藝術風貌自成一家、名留青史。

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155 HAN CHINTIEN ( Taiwanese, b.1941 )

Zhong Kui's Lying Drunk 69 x 138 cm Ink and Color on Paper Inscribed and signed Han Chin Tien in Chinese, dated 1991 With two seals of the artist

NT$ 60,000-100,000 US$ 2,000-3,400

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ZHONG CHENG 中誠

韓錦田

韓錦田 1941 年出生於新竹，一生以師法「南張北

鍾馗醉臥圖

齊」，承張大千、齊白石為宗，藝壇美譽為「五

1991 彩墨 紙本 款識：驅邪降魔幾千年 閒來擁醰醉 臥眠 若問進士氣何在 那管世間人吃 人 歲次辛未迎卯時 於古竹塹涉翠 山莊 韓錦田 鈐印：韓（白文）、錦田（朱文）

全才子」，集「書、畫、盆栽、品茗、談天」於 一生。韓氏因緣結識了張大千居士，作品受到了高 度肯定便踏上創作之路，以精湛渾厚的水墨底蘊作 為代表，亦喜好民俗文化的題材為物像，出筆便有 奇趣。此件《鍾馗醉臥圖》筆墨率意蒼拙，寫神精 巧，將鍾馗好飲之姿的形神朦朧完美展現，中層層 疊染交錯的墨色暢然形塑出身材魁梧的大漢，意趣 十足。

156 LI CHIMAO

李奇茂

馳名國際的水墨畫家李奇茂，1925 年生於安

( Taiwanese, 1925-2019 )

台灣小吃

徽省，復興岡大學美術系畢業，是韓國檀國大

Taiwanese Snacks

彩墨 紙本 款識：台北居士 李奇茂 鈐印：李奇茂（朱文）、采風堂（朱文）

96 x 179 cm Ink and Color on Paper Located and signed Li-Chi-Mao in Chinese With two seals of the artist With a photo of the artist and the artwork

NT$ 140,000-280,000 US$ 4,700-9,500

學文學博士，並於 1977 年設立「李奇茂畫伯 獎學金」，1987 年更獲美國舊金山市訂定 11 月 29 日為「李奇茂日」。其作品融合中西之 長，常以歷史故事、民間草根生活等題材創作

附藝術家與作品之合影

人物畫，墨韻華彩、活靈活現。《台灣小吃》 畫面洋溢樸實的鄉土民情，熱鬧場面充分展現 東方「數大便是美」的美學概念，更流露出台 灣在地獨有的人情氣息。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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157 SHEN CHETSAI ( Taiwanese, 1926-2017 )

Nude 41 x 32 cm Oil on Canvas Signed Che-Tsai in Chinese and dated 1982

NT$ 120,000-200,000 US$ 4,100-6,800

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ZHONG CHENG 中誠

沈哲哉

沈哲哉受廖繼春啟蒙，景物人像畫有扎實深厚的基底，於設色、

裸女

素描上著墨精巧。藝術家喜歡浪漫與美的事物，畫作總是散發

1982 油彩 畫布 簽名：1982 哲哉

出抒情唯美的氣息；《裸女》瑰麗且迷濛的色彩，在活潑的線 性輪廓襯托出作品輕快雅致的氛圍，對於女性之美有著溫柔迷 人的詮釋。

158 YUYU YANG ( Taiwanese, 1926-1997 )

Moving Sleeve 33 x 15 x 35 cm Bronze (One Work Only) Signed Ying-Fong in Chinese, dated 1969 and Tokyo With a seal of the artist With a certificate of authenticity from the relatives of Yuyu Yang

NT$ 320,000-400,000 US$ 10,800-13,500

楊英風

台灣雕塑家楊英風，自幼經由北平、東京、台

水袖

北、羅馬等地，學習傳統書畫以及建築、雕塑

1969 銅雕 ( 僅此一件 ) 簽名：英風 '69 東京 鈐印：楊英風

等藝術，創作年代橫跨二次大戰戰後到二十世 紀末。藝術創作媒材廣闊、風格多變，富有實 驗精神，從早期鄉土寫實過度至中晚期的抽象 藝術，並致力於人文與藝術哲學之思考，提出 「大乘景觀」藝術的雕塑理論，為台灣公共藝

附楊英風親屬開立之原作保證書

術的先驅。《水袖》於 1969 年以銅成之，僅 此一件。原為一九七○年日本「大阪萬國博覽 會」中華民國館前巨型景觀雕塑的構思所作之 設計，取材自京劇中「水袖」服裝造型，藉結 合民族精神，從「雙手」至「思想」打造豐富 細膩的人文藝境。銅色醇厚溫潤，肌理自然； 其歷歷皺褶與舞動的搖曳姿態，如水波蕩漾、 又似巍然高山，剛柔並濟，造就出「有容乃大」 的恢弘氣象。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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159 JU MING

朱銘

( Taiwanese, b.1938 )

張飛

Zhang Fei

1980 木雕（僅此一件） 簽名：朱銘 '80

50.6 x 34.6 x 60 cm Wood (One Work Only) Signed Ju-Ming in Chinese and dated 1980 Provenance:

Private Collection, Czech ILLUSTRATED:

"The Wood Stirs with Power in Sculptor Ju Ming's New Series, Taiwan," Taiwan Today, Taiwan, 1983 (illustrated in detail) With a certificate of authenticity issued by the Non-profit Organization of Ju Ming Culture and Education Foundation

來源： 捷克 私人收藏 圖錄： 《The Wood Stirs with Power in Sculptor Ju Ming's New Series，Taiwan》，台灣光華雜誌，台灣，1983 年，細節圖 附財團法人朱銘文教基金會作品鑑定報告書

NT$ 1,500,000-2,000,000 US$ 50,700-67,700

此拍呈獻《張飛》屬朱銘早期的珍稀之作，他的技藝淵源 亦始於木雕，由鑿刻木雕作為邁入藝術殿堂的奠基，開展 出日後各類媒材的經典創作。張飛於小說及民間戲劇裡 「魯莽粗獷」、「喜怒明快」的形象深植人心，與關公皆 被視為懷忠義肝膽、且驍勇善戰的「萬人敵」。而此件人 物姿態盡展豪爽俠義，表面稜角轉折而生動，幾何塊面交 疊的厚重立體感，將人物單腳拔劍、張牙舞爪的動態呼之 欲出，於面部表情呈現的雕琢技巧更是一絕，恰巧完然詮 釋了張飛「能謀善武」、「粗中有細」的角色氣態。朱銘 「藝術即修行」屬於人間，如同他解釋：「這修行不是宗 教道場裡的高妙玄理，而是平常生活中日日的體悟與實 踐。我從來就相信，藝術即修來的，而不是學來的，就如 日常的生與息，是很平常的」；在他的鄉土雕刻階段所求 為藝術的「真」，太極系列到人間系列則為朱銘拉遠了視 角，以客觀理性的角度去描摩人間之美。傳統鄉土題材從 「真」出發，氣韻生動緩緩成形，而朱銘對藝術的熱情始 終如一。 By the early 1980s, Ju Ming was already famed in Taiwan.

However, he didn't stop there. Instead, he headed straight to New York, the world capital of art. This leap foretold his rise to the international art scene and the birth of an Eastern master of art. This is also when his Taichi Series and the Living World Series were created. His creative momentum was at its prime, and Ju Ming, the sculptor, is still evolving. He transcended beyond wood and went on to explore clay, sponge, bronze and stainless steel. In recent years, he searched inward for breakthrough, navigating the human mindscape with pieces like the Living World Series - Imprisonment and Cube. He never shies away from experimentation, and does so gracefully. His works have been exhibited worldwide. His award-winning track is equally impressive. He was awarded the Ten Outstanding

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ZHONG CHENG 中誠

Young Persons Award and National Award for Arts in 1976; the second Enku Grand Award from the Museum of Fine Arts in Gifu in 2002 and 2004; the highest honor in arts and culture in Taiwan – National Cultural Award by the Executive Yuan in 2004; the Arts and Culture Prize of Fukuoka Prize in Japan in 2007. In 2011, he received an honorary doctorate from the Chinese University of Hong Kong. His contribution to art is immeasurable. To this day, he continues his pursuit of art with tremendous drive.

Zhang Fei is a rare wooden sculpture from Ju Ming’s early career. Wooden sculpture is where his techniques and art germinated. It is also what gave way to his explorations with multiple mediums that led to the later classic pieces. Zhang Fei has long been portrayed in classical novels and folk theaters as a vulgar and rustic figure with a short temper.

Teaming with Guang Yu, they are known to be patriotic and loyal warriors fierce and fearless on the battleground. This sculpture fully captures his forthright and chivalry manner.

The stacking blocks establish a lumbering presence, encapsulating the moment before the coming attack as he lifts one foot, ready to draw the sword. His face is angular and full of life, with expressions showing Ju Ming’s unparalleled technique. Ju Ming perfectly accentuates Zhang Fei’s persona as an articulate strategist and skilled combatant, extemporaneous and yet meticulous. To Ju Ming, art is a spiritual pursuit, and one that stays close to the living world. He explained, "Spiritual pursuit is not about the esoteric knowledge preached in temples or churches, but acquired through consistent practice day in and day out. Art is not learned, but acquired through practice, as mundane and usual as life, day in and day out." His Nativist Series centers on the pursuit of "authenticity". By the time he reached the Taichi Series and Living World Series, his perspective has expanded. He approaches the beauty of this world with objectivity and rationality. Along this journey, the authenticity of the nativist theme has slowly morphed into nuanced vitality. What has remained consistent is his unfaltering passion for art.

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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160 JU MING

朱銘

( Taiwanese, b.1938 )

太極乾坤

Taichi Heaven and Earth, the Universe

1995 青銅 9/10 簽名：朱銘 自 9/10 '95

45 x 43 x 34 cm Bronze, 9/10 Signed Ju-Ming in Chinese, numbered 9/10 and dated 1995

With a certificate of authenticity signed by the artist issued by Giotto CO., LTD.

附吉優特國際股份有限公司開立之藝術家親簽保證書

NT$ 1,600,000-2,500,000 US$ 54,100-84,600

「氣韻生動的作品，每一塊肌理的流動，都依循著作品內在活力與動感的需要，而呈現出整體造型上 最合理、自然的律動，這就是『以裡達表』傳導出生命力的訊息。成功的作品絕不是任意加一塊或減 一塊所能造就，它有一個接近本能、獨立單一的生命條件，這才是自然天成。」 --- 朱銘 1980 年代初期，朱銘已在台灣藝壇立足，卻不自限地直

由內而生的強韌生命力。太極拳看似柔軟無勁，實則陰

搗世界藝術核心的美國紐約，成了作為進軍國際的契機，

陽相生、柔中寓剛、剛柔並濟、動靜相隨，它以架勢誘

預告「東方藝術大師」的誕生。此時儼然是朱銘藝術創

導身體產生調和動作的均衡，氣體運行，而達平與靜的

作的巔峰，《太極系列》與《人間系列》雙雙蓬勃發展，

效果。太極拳講究勻、慢、柔、圓，充分體現美學思想，

象徵其雕刻創作蛻變不輟，跳脫自木料，陶土、海綿、

宛如不同的人練太極同一招式時，會展現不同的力度。

青銅或不鏽鋼等媒材盡為他所施。近年嶄新求變的創作

在創作探索中，朱銘經歷了從有形到無形的千雕萬鑿，

思考更趨人類內心之省問――《人間系列－囚》及《立

把人帶入寧靜而悠遠的哲學範疇。

方體》等系列作品問世，加上自始至終從容而慷慨的實

雕塑界的大師地位在「太極系列」誕生後確立，而 1997

驗精神，世界各地舉展無數，曾獲頒 1976 年的「台灣十

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年朱銘也應邀至法國巴黎中心的梵登廣場展出，1999 年

大傑出青年獎」及「國家文藝獎」，2002 年、2004 年

朱銘美術館開幕，2004 年更獲頒文化最高榮譽――行政

的日本岐阜縣美術館第二回「 円 空大賞」、亦有象徵最

院文化獎。《太極乾坤》則成於 1995 年，屬於雙人對

高文藝榮譽的行政院文化獎、2007 年於日本的福岡亞洲

招的其一態勢，類同太極拳中的十字腿，在一腳懸空、

文化獎「藝術．文化獎」以及 2011 年香港中文大學的

單腿支撐的狀態下，旋轉身體而蹬出腳跟。藉由朱銘劈、

榮譽博士學位，藝術貢獻不勝枚舉、至今仍以旺盛的行

砍、削等習武般俐落的雕刻手法，材質量感及功夫對打

動力續其修行之途。聞名國際的「太極系列」是朱銘個

的速度感於焉而生，更因去除繁複表徵的內隱虛化，達

人風格的代表，以簡潔的抽象形式反映現代主義，以及

到純青忘我的精神境界。

ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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161 YAYOI KUSAMA ( Japanese, b.1929 )

黃色南瓜

Yellow Colored Pumpkin

1994 絲網版畫 9/98 簽名：9/98 1994 黃色かぼちゃ yayoi kusama

45.5 x 52.5 cm Screenprint, 9/98 Signed Yayoi Kusama in English, titled in Japanese, dated 1994 and numbered 9/98 ILLUSTRATED:

"Yayoi Kusama Prints 1979-2013", ABE Publishing LTD, Tokyo Japan, 2013, Page 116, No. 190

NT$ 820,000-1,000,000 US$ 27,700-33,800 90

草間彌生

ZHONG CHENG 中誠

圖錄： 《草間彌生全版画 1979-2013》，阿部出版株式 會社，日本東京，2013 年，第 116 頁，圖 190

162 YAYOI KUSAMA

草間彌生

( Japanese, b.1929 )

紅色南瓜

Red Pumpkin

1992 絲網版畫 2/120 簽名：2/120 1992 赤かぼちゃ yayoi kusama

72.3 x 60.5 cm Screenprint, 2/120 Signed Yayoi Kusama in English, titled in Japanese, dated 1992 and numbered 2/120

圖錄： 《草間彌生全版画 1979-2013》，阿部出版株式 會社，日本東京，2013 年，第 100 頁，圖 154

ILLUSTRATED:

"Yayoi Kusama Prints 1979-2013", ABE Publishing LTD, Tokyo Japan, 2013, Page 100, No. 154

NT$ 820,000-1,000,000 US$ 27,700-33,800 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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The DANIEL ARSHAM

RIMOWA Eroded Attaché 丹尼爾．阿爾軒

缺少了被色彩刺激的機會，卻創作出更豐

Although his works lack the excitement of colors, Daniel Arsham still creates surreal

富層次的精彩作品。或許與生俱來的缺陷

art pieces that stimulates our mind on a deeper and richer level. Perhaps it is the

反而能夠為生命帶來無限的可能…。來自

inherent defects in his art that brings endless possibilities… Cleveland-born artist

美國俄亥俄州的新生代藝術家丹尼爾．阿 爾軒（Daniel Arsham）即為天生的色盲， 卻因為多端的創作角度使缺陷成為他的特 色，熱愛考古並擅長闡述過去與未來的矛 盾感。工作涉獵廣泛，從聲音、繪畫到雕 塑，甚至是現代感十足的 4D 場景，更吸引

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Daniel Arsham was color-blind, and that has been a defining theme of his work over the past decade. His sculptures are typically black, white or shades of grey, this allowed him to focus on the texture of his materials, such as volcanic ash or crystal. He creates and crystallizes ambiguous in-between spaces or situations, and further stages what he refers to as future relics of the present. They are eroded casts of modern artifacts and contemporary human figures. He created sound, sculpture, painting, architecture, film, and 4D designs. His unique style attracted the

各大知名品牌或名人之合作邀約或喜愛關

attention of major brands and celebrities, which led to many successful and diverse

注， 例 如：Louis Vuitton、DIOR、Adidas、

collaborations. These brands include, Louis Vuittion, Dior, Adidas, Pharrel Williams,

Pharrell Williams、Calvin Klein 等。

Calvin Klein and more.

ZHONG CHENG 中誠

163 DANIEL ARSHAM X RIMOWA ( American, b.1980 )

RIMOWA Eroded Attaché Sculpture: 29 x 9 x 20 cm Suitcase: 45 x 14 x 38 cm Plaster with Glass Fragments and RIMOWA Briefcase, 116/500 EXHIBITION:

"Perpetual Present - DANIEL ARSHAM", How Art Museum, Beijing China, 2019. 6.

29 – 2019. 10. 24 (Another edition display) With a certificate of authenticity from RIMOWA

丹尼爾．阿爾軒 X RIMOWA

此次他與 RIMOWA 合作，以時空旅行為

RIMOWA Eroded Attaché

主題，同時打造「現在」及「過去」的斑

2019 石膏 玻璃碎片 RIMOWA 手提箱 116/500

一件皆標示了編號。RIMOWA 選擇了名為

駁行李箱雕塑作品，限量發售 500 套，每 「Classic Attaché」 的 舊 型 號 手 提 箱， 讓

展覽： 「現在 ‧ 在現 - 丹尼爾．阿爾軒」昊美 術 館， 中 國 上 海，2019 年 6 月 29 日 至 2019 年 10 月 24 日（另一版次）

Arsham 以石膏、玻璃碎片等材料，創作

附 RIMOWA 原廠保證書

今日才在遺跡中被人發掘，飽經風霜後得

出雕塑版本。雕塑手提箱外型帶有侵蝕、 水晶化效果，看上去就似一個真正的手提 箱，經過長時間遺失於歷史時空中，直至 以重見天日，藝術家保留了雕塑創作的原 始白色，以考古和珍貴作品專用的白手套 來觸碰，呈現其特別的作品概念，體現出 作品來自不同界域的價值。

NT$ 150,000-200,000 US$ 5,100-6,800

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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164 DANIEL ARSHAM

丹尼爾．阿爾軒

丹尼爾．阿爾軒的創作以觀賞者的

( American, b.1980 )

未來遺跡：蝕刻 D.I.O.R 字母

體驗為出發點，透過材質的轉換， 將日常工藝品變成侵蝕、殘缺的藝

FUTURE RELIC: D.I.O.R Eroded Letters

2020 石膏 石英晶體 165/250 附 DIOR 開立之原作保證書 附作品原廠木箱包裝、手套一 副、沙漏一件

的「D.I.O.R」字母，由四個鑲嵌剔

56 x 15.3 x 6.4 cm Hydrostone and Quartz Crystals, 165/250 With a certificate of authenticity from DIOR The artwork is accompanied by its original wooden crate, a pair of gloves and one sand timer

NT$ 450,000-600,000 US$ 15,200-20,300

術 品。 此 件 拍 品 即 為 藝 術 家 攜 手 Dior 所推出，這款名為 Future Relic 透石英晶體的石膏雕塑組成，並與 2020 年 Dior 夏季男裝時裝秀舞台 佈景相呼應。藝術家利用代表性的 白色與粉色調，展現出隨時間挪移 的破舊感，將「時間流逝」的意念 表露得淋漓盡致。 作 品 收 藏 在「DIOR AND DANIEL ARSHAM」的精裝木盒裡，搭配一副 白色專屬手套、帶編號的認證書以 及一個與時裝秀色彩相配的沙漏。

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ZHONG CHENG 中誠

165 DANIEL ARSHAM ( American, b.1980 )

FUTURE RELIC: Eroded Book - Je Suis Couturier Jewelry Box 15 x 4 x 23 cm Hydrostone and Quartz Crystals, edition of 100 This work is accompanied by its original toy box

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,800-10,100

這 本 點 綴 侵 蝕 元 素 的 書 籍 名 為 Future Relic，書籍上鑲有石英晶體，是丹尼爾． 阿爾軒和 Kim Jones 獨家聯名系列的延伸 作品。這件作品是對 Dior 先生的致敬， 靈感源自 Christian Dior 先生於 1951 年所 著的著名自傳《Je suis couturier》（我是 時裝設計師）。此件作品同時亦為一件小 巧精緻的珠寶盒，可如同翻閱書籍般由作 品側邊掀開。此件拍品僅限量 100 件， 作品收藏在原裝盒裡，並附有一張作品說 明書。

丹尼爾．阿爾軒 未來遺跡：侵蝕的書籍 - 「我是時裝設計師」珠寶盒 2020 石膏 石英晶體 限量 100 件 附作品原廠紙盒包裝

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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The WANG PANYOUN Yearning Spring Scenery Hometown Reflection Nostalgia for his Hometown Painting Style and Personality 牽掛 春色 故居 倒影 他鄉思故鄉 畫格即人格 「不要和我談理性，人是感性的動物。」 --- 王攀元

用百年生命與畫筆去揮灑情思的王攀元，一生艱苦卓絕，卻 始終執著於藝術之志。作品多次於台灣歷史博物館、國美館 展出，也曾獲第五屆的國家文藝獎，被譽為「八大明星畫家 之一」，國寶級畫家地位實至名歸。他走過歷史流亡的顛沛 流離、淋過蘭陽平原絲絲惆悵的雨，一生創作不輟，更在台 灣開創孤寂簡逸的風格，一幅幅畫裡穿透出來的深沉抑鬱， 是他大半輩子對著故鄉與知人，望眼而無盡的思念。

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ZHONG CHENG 中誠

166 WANG PANYOUN

王攀元

《牽掛》寂寥廣漠的場域氛圍、分明截然的前衛構圖與 1992

( Chinese, 1912-2017 )

牽掛

年的《望月》如出一轍，但此幅紅衣人已不再維持著仰望的 姿態，彷彿難以承受月色勾思之輕，同時透露王攀元的心境，

Yearning

1996 水彩 紙本 簽名：P.Y.

53 x 38.5 cm Watercolor on Paper Signed P-Y in English

稍稍沉下了與憶中人破鏡重圓的盼望，低頭哀吟著身不由己 的牽掛，與此輪朦朧皎潔的清月無關、也與濃墨而荒涼的夜 色無關。

附藝術家與作品之合影

With a photo of the artist and the artwork

NT$ 520,000-600,000 US$ 17,600-20,300

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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167 WANG PANYOUN

王攀元

不同於以往王攀元繪畫中深沉而孤寂的印象，此幅《春色》顯得

( Chinese, 1912-2017 )

春色

歡欣而溫暖，前頭枝幹手舞足蹈、樹芽如新生兒萌發得神采飛揚， 絢麗奇異的五彩則襯出如夢似幻的氛圍，整體小巧清麗、優雅別

Spring Scenery

水彩 紙本 簽名：P.Y. 鈐印：王攀元 ( 白文 )

26 x 25 cm Watercolor on Paper Signed P-Y in English With one seal of the artist

NT$ 220,000-300,000 US$ 7,400-10,100

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ZHONG CHENG 中誠

致，讓觀者能一同靜靜淡淡地聆聽，來自春葉婆娑的喜悅心事。

168 WANG PANYOUN ( Chinese, 1912-2017 )

Hometown 18.2 x 21.5 cm Watercolor on Paper Signed P-Y-WANG in English With a seal of the artist With a photo of the artist and the artwork With a certificate of authenticity signed by the artist

王攀元

「王攀元抵達客庄，向北望去，落日的餘暉正把

故居

村姑所住的黃茅屋，照耀得像童話中的皇宮。茅 屋上空炊煙裊裊，心想村姑正在燒飯吧！」《孤

1972 水彩 紙本 簽名：WANG P.Y. 鈐印：王攀元印（朱文）

獨情深》中作者李奎忠筆下的「村姑」便是伴隨 畫家王攀元至終老的倪月清，此幅畫中金光熠熠 的茅草小屋或許亦是「黃茅屋」的具現，以矇矓 暈染的金黃顏料，重播著與老伴初識時恬靜而無

附藝術家與作品之合影 與藝術家親簽保證書

憂之鄉村小調。

NT$ 160,000-200,000 US$ 5,400-6,800 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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169 WANG PANYOUN

王攀元

王攀元的畫作，常有形單影隻的物件佇立在

( Chinese, 1912-2017 )

倒影

廣袤無邊的背景之中，如同他的人生亦是在 寂寞中懷思傷感、踽踽獨行，英國詩人拜倫

Reflection

水彩 紙本 簽名：P.Y. 圖錄： 《一○二年度宜蘭美展》，宜蘭縣政 府文化局，台灣宜蘭，2013

感流溢的出口，《倒影》中紅色瓦頂的小屋，

39 x 53.5 cm Watercolor on Paper Signed P-Y in English ILLUSTRATED:

"Yilan Art Exhibition 2013", Cultural Affairs Bureau Yilan County, Yilan, Taiwan, 2013

NT$ 480,000-550,000 US$ 16,200-18,600

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ZHONG CHENG 中誠

所言即是：「在孤獨中，激起感情萬千。在 孤獨中，我們最不孤單。」創作是藝術家情 點明思情中永恆不可觸及的歸屬－生死兩茫 茫的夢中人，只能藉綿長而悠濛的繾綣倒 影，嘆息人生如夢又如戲。

170 WANG PANYOUN

王攀元

王攀元跌宕起伏的人生旅途，始於江蘇世家，在上海美專

( Chinese, 1912-2017 )

他鄉思故鄉

求學，美夢築於杭州西湖、法國皆未果，輾轉流離台灣高 雄，最終以宜蘭作為歸宿。不知在大畫家心中，何謂他鄉？

Nostalgia for his Hometown

油彩 畫布 簽名：P.Y.WANG

24 x 33.2 cm Oil on Canvas Signed P-Y-WANG in English

With a photo of the artist and the artwork

何是故鄉？《他鄉思故鄉》裡滿載似夢的情意，也散逸永 無止境的疑惑，就如王攀元對其畫如夢的闡釋：「那就是

附藝術家與作品之合影

我生長在這塊土地上，利用我的所感、所觸表達我生命中 之真實。但我要說明的是，這個夢並非幻夢，更非虛無的 夢，而是真實的夢。」

NT$ 460,000-550,000 US$ 15,600-18,600

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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171 WANG PANYOUN ( Chinese, 1912-2017 )

Painting Style and Personality 90 x 34 cm Ink on Paper With two seals of the artist ILLUSTRATED:

"Love to the Depths of Loneliness”, China Times Publishing, Yilan Taiwan, 2003

NT$ 80,000-100,000 US$ 2,700-3,400 王攀元 畫格即人格 1998 水墨 紙本 鈐印：元翁古稀後作（白文）、王后（白文） 圖錄： 《孤獨情深》，時報文化，台灣宜蘭，2003

「我喜歡繪畫多留空白，我喜歡對人說 話應有餘地，我喜歡靜思反省不與人 爭。」 --- 王攀元

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ZHONG CHENG 中誠

172 WU HAO

吳昊

東方畫會的八大響馬之一吳昊，其獨特的風格和強烈的色彩，

( Chinese, 1931-2019 )

人物

以中國畫線條和平塗色彩進行油畫創作，此與其喜愛中國民俗 藝術有深遠的影響。藝評家蕭瓊瑞曾對吳昊的創作，提出「油

Figures

1994 油彩 畫布 簽名：吳昊 1994

66 x 66 cm Oil on Canvas Signed Wu-Hao in Chinese and dated 1994

NT$ 210,000-300,000 US$ 7,100-10,100

畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」的讚譽， 他將油畫的細膩帶入版畫，再用木刻的勁道探索油彩。東方意 象十足的女孩經常是吳昊表現的主題，如傳統戲影人物平面化， 雙人相對舞出鏗鏘樂曲，黝黑底色更襯托服飾的鮮麗色彩，其 剛柔並濟的畫風乘載了童年時期的繽紛意象，進而迸發出不同 的美感。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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173 WU HAO

吳昊

( Taiwanese, 1931-2019 )

桌上的葵花水果

Sunflowers and Fruits on the Table

1988 油彩 畫布 簽名：吳昊 1988

91 x 73 cm Oil on Canvas Signed Wu Hao in Chinese, dated 1988

NT$ 460,000-600,000 US$ 15,600-20,300

吳昊出生南京。1951 年進入李仲生畫室習畫，進而認識

吳昊筆下的花卉總是盛放熱情的生命活力，《桌上的葵花

歐陽文苑、霍剛、蕭勤、蕭明賢等藝術家。1957 年與畫

水果》枝枝昂然、朵朵奔放，濃郁的葵花香氣瀰漫整個畫

友們共同籌組「東方畫會」，為二戰後臺灣美術史上重要

面，藝術家用細膩的筆法刻畫花瓣走痕，葵花與水果透過

現代美術團體。畢業於中央工藝學院裝飾藝術設計系，

高彩度與暖色調的相互輝映成就了飽實的美感，呈現恬靜

1988 年考入法國巴黎國立高等美術學院，2001 年獲得法

自適的溫潤意境，懷舊的背景與花布透出一股恬淡氣息，

蘭西國立造型藝術學院最高等學位。吳昊的作品於世界各

尋常生活的閒情片刻在吳昊筆下煥發新生氣息，歡愉喜樂

地的美術館與畫展中展出，包括米蘭、義大利、羅馬、東

的情景令人嚮往，也展現出藝術家內在精神與美感經驗。

京、香港等地，也獲得諸多殊榮。

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ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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174 LIU JIUTONG

劉玖通

( Chinese, b.1977 )

上海街景

Street of Shanghai

2015 油彩 畫布 簽名：刘玖通 上海 2015

60 x 70 cm Oil on Canvas Signed Liu-Jiu-Tong in Chinese, Shanghai and dated 2015

NT$ 180,000-240,000 US$ 6,100-8,100

「我愛山水，也愛繪畫，於是山水成為我繪畫最主要的題材。在我的認知中，山水是生命靈性、有姿態 表情的，我愛與山水相處互動，對望交談，然後把山水和自己心靈的交感觸動、轉化為畫布上的色彩圖 像。」 --- 劉玖通 1977 年出生，陝西綏德人，2000 年畢業於西安美術學

際藝術獎大賽」，並於世界各地舉行多次個展，廣獲好評，

院，現居上海的藝術家劉玖通，擅長以書法線條、水墨筆

極富收藏價值。

觸展現出充滿東方詩意的抽象作品。創作手法大氣磅礡，

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《上海街景》凹凸畫面上層層堆疊的厚重油彩線條交織，

體現沉穩內斂之個性，時而細膩、時而粗獷，其獨特優美

以厚實而奔放的筆觸恰如其分地表達細膩的意境，揮灑出

的意境在當代藝術領域備受推崇。他的作品除了在各大國

大器醇熟、嫻靜幽然的溫雅色彩，強健的肌理質感建立於

際拍場獲得熱烈迴響外，更曾入選「法國巴黎當代國際藝

平面空間之上，鮮明的半具象風格，給人沉靜、舒暢的灑

術評選展」、「米蘭當代藝術大展」與「第七屆拉古納國

脫感，表現出意與境的融洽韻味。

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175 LIU JIUTONG ( Chinese, b.1977 )

Snow Shanghai 150 x 160 cm Oil on Canvas Signed Liu-Jiu-Tong in Chinese, Shanghai and dated 2010 Signed on the reverse: titled and dated 2010

劉玖通 上海雪景 2010 油彩 畫布 簽名：刘玖通 上海 2010 背面簽名：上海系列 刘玖通 2010

NT$ 500,000-800,000 US$ 16,900 -27,100

「一直以來我都用油畫來表達我內心所要傳達的想法，我愛中國的山水風景，也熱愛詩詞、繪畫，有時 我感覺並不是我在作畫，而是畫筆被山水景色所牽引，所以我並沒有刻意去經營作畫主題及具體的形 貌，但隨著詩詞之意、沉醉在景色之美，即興地塗抹彷彿感覺到與山水交融合為一體，那是一種極為暢 快的幸福感覺，也是我希望人們能在我的作品中所能感受到的。」 --- 劉玖通 劉玖通自小生長於陝西大漠，2000 年自西安美術學院畢

在激越的碰撞中，產生出具有東方意象力量的抽象山水。

業後，先於北京從事藝術學習和創作，後鑒於十里洋場租

類似水墨的大片暈染效果，使畫面呈現山水畫淡雅之氛

界中西融合的多元性，在 2004 年遷居至上海發展，開始

圍，而背景厚重的油彩堆疊，則突顯白雪的真實肌理，更

陸續創作。如藝術家本人所言「創作是來自於我的生活軌 跡。藝術是無法脫離傳統跟本性的」，他的作品畫面富涵

襯兩旁樹影及建築的聳立感，通幅盡現水墨畫中灰、黑、

蓄足的東方傳統底蘊。

兼容的抽象形貌如詩如夢，讓觀者能身臨其境地沉醉，在

《上海雪景》將中國水墨文化與西方油畫顏料相互融匯，

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ZHONG CHENG 中誠

白層次的效果。與人等身的畫作尺寸營造磅礡氣勢，虛實 那東西方文化碰撞、繪畫語言交融的無垠之地。

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176 LIN HSINGYUEH

林惺嶽

( Taiwanese, b.1939 )

晨曦的崇山峻嶺

Towering Mountain Peaks at Dawn

2009 油彩 畫布 簽名：林 2009

192.5 x 192.5 cm Oil on Canvas Signed Lin in Chinese and dated 2009

NT$ 1,900,000-2,800,000 US$ 64,300-94,700

「畫家是做到生命終站，筆從手上掉下來才結束。」 --- 林惺嶽 耕耘台灣藝壇超過半世紀，在憂患歲月勇往直前的林惺

灣川嶽、溪流及海岸等地理風貌，完成一系列以台灣自然

嶽，以一幅幅如史詩般恢弘澎湃的巨型畫作，展現對土地

百態為題之創作，藉由壯美的巨山、飛瀑、野溪、大田，

的崇敬及深情，縱橫各項文化藝術領域，身兼畫家、美術

隱喻解嚴後臺灣民間湧動的生命能量。知名作品《國島駕

教育者，亦是一位具滔滔健筆的藝評家、史論家，用各種

到》及《天祐花蓮》更榮置於總統府「虹廳」中，靜靜讚

活躍而堅毅的姿態影響台灣現代美術的發展。

頌著台灣歷史之歌。

1939 年出生於台中，1965 年以卓越的水彩成績自國立師

即使背離主流，林惺嶽仍闊步走向台灣山水風土：「台灣

範大學美術系榮譽畢業；1975 年赴西班牙馬德里展開其

經歷不同政權與文化殖民洗刷，卻很少回饋土地，思考自

遊學創作之旅，後為接洽西班牙與台灣的當代美術作品交 流而經歷韓航墜機事件，生死交關歸國後對生命懷有更深

己。說到美，只想到瑞士、日本，卻不知道自己多與眾不 同」，至今仍不斷用繪畫與寫作為這塊土地找出路。這幅

層的體悟，林惺嶽積極參與台灣美術本土化與國際化論述

《晨曦的崇山峻嶺》色調濃麗但不俗、溫潤而豐實，彷彿

的對話，也重思台灣文化的主體性與自然的本質。早期主

一部台灣高山脊線的精緻紀錄片，金黃曙光將山嶺一分為

要發展神秘靜穆的超現實畫風，以富詩性的荒涼寂境來呼

二，清晨的冷沁朝氣和陽光溫煦氣息卻合而為一。近景幾

應台灣威權統治的苦悶氛圍及抑鬱人心，將廢墟、枯景作

棵針葉林好似人類探出頭來的渴望與直覺，朝向著光與熱

為主要題材，畫面充斥肅靜且沉重的夢幻想像，透露精神

照映的面，而山巒層疊綿延至望不盡的遠方也象徵無限的

意識的自我解析與存在本質的探討。1980 年代中期逐漸

希望，如同林惺嶽孜孜不倦的繪畫大業，仍未完待續。

從超現實幻境過渡到寫實母土的山水，後期並起步深訪台

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177 LIN HSINGYUEH ( Taiwanese, b.1939 )

Hydrophilic 112 x 194 cm Oil on Canvas Signed Lin in Chinese and dated 1995

NT$ 1,200,000-1,800,000 US$ 40,600-60,900 林惺嶽 親水 1995 油彩 畫布 簽名：林 1995

在顛簸崎嶇的真實生命揮舞著畫筆，林惺嶽就是台灣藝壇

魅力》、2018-2019 年在高雄市立美術館及國美館的《林

不屈不撓的戰將。早年受楊啟東先生的啟蒙而接觸風景寫

惺嶽：大自然奇幻的光影》。

生，1961 年接受國立台灣師範大學美術系之學院訓練， 以及 1975 年西班牙的遊學經驗，輾轉浸潤於西方古典建 築與繪畫中，同時親炙於獨裁政府崩潰後的民主化歷程， 逐漸發展其側重「本土關懷」的台灣風土自然繪畫，同時 以身兼藝術教育工作者、策展人、藝評家之多重身分，深 耕於台灣美術及文化發展的時代大田。近期展覽為 2007 年在國立美術館的大型個人回顧展《歸鄉：林惺嶽創作回 顧展》、2013 年台北美術館之《林惺嶽——台灣風土的

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ZHONG CHENG 中誠

《親水》整幅閃爍著瑰麗晶透的幻彩，像打開珠寶盒般的 耀眼奪目，氣韻高雅又巨細兼具，教人不由自主地細品那 顆顆美石及粼粼波光。正如作家陳芳明所言：「他把每一 塊石頭當作一個生命去描繪，他為每一顆石頭命名，賦予 它們顏色。」懷抱一則故事的石頭有如隱含一趟人生的畫 作，而林惺嶽他那雙顫巍巍卻不曾緩下的手，就是生命因 藝術而飽滿的至高姿態。

「中年以後他開始去親近台灣溪谷的水與石。他投入了，不是日常的生活，而是天長地久的生命，台灣 神奇的地質壽命……惺嶽的水石世界既有寫實之逼真，又有造境之入神，乃能引領觀者出入虛實，得大 自由。」 --- 余光中

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178 XUE SONG ( Chinese, b.1965 )

Inspired by Feng Zikai's Poetry 200 x 100 cm Mixed Media on Canvas Signed Xue Song in English Signed on the reverse: titled in Chinese, 200 x 100 cm, Xue Song in Chinese and English, dated 2018

薛松 年豐便覺村居好，江邊新添賣酒家 - 豐子愷詩意 2018 綜合媒材 畫布 簽名：Xue Song 背面簽名：《年丰便觉村居好，江边新添卖酒家 丰子恺诗意》200 x 100 cm 薛松 Xue Song 2018

NT$ 1,550,000-1,850,000 US$ 52,400-62,600

「中國山水，尤其是文人山水，也是登峰造極。在大師面前，我要找到我自己，再和大師進行對話。」 --- 薛松 去年夏天甫於上海龍美術館興辦「涅槃」大型個展的薛

《年豐便覺村居好，江邊新添賣酒家 - 豐子愷詩意》將原

松，其中最新的大型創作《基因族譜》，由 100 幅小作

本豐子愷輕巧的閒適意趣，增添了新舊時代融併的厚重

品構成，每一件小篇幅為一個中國人的姓氏，它們共同拼

感。碑帖墨畫在火焰的吞噬下破碎、在鮮豔顏彩的浸潤中

繪出一大張中國地圖，象徵中國文化的源遠流長。儘管打

重生，道道焚跡皆承載深刻信息，超越時空的桎梏，盡展

字機、電腦、手機和現代的語音訊息翻譯器幾乎已經根除

其豐富多采的姿態。薛松的作品堪稱大時代的變異下，實

了手寫的藝術，「書法」彷若被遺忘的過去，而薛松始終

屬難為可貴的角色，「東」一片筆墨山水、「西」一塊浪

堅持東方傳統書法的骨幹，肩負溫存記憶及喚醒新世代的

漫巴洛克，既含古趣、又富新意，在藝術表述空間的眾聲

雙重使命，古代與現代的融會，便一直是他藝術的主題。

喧嘩中，透過將西方與亞洲的藝術史混合成一觸即發的有

其作品被美國波士頓美術館、德國波恩現代藝術博物館、

機體，緩然醒覺藝術及他自我的新生。

中國美術館、香港 M+ 美術館及比爾蓋茲藝術基金會等 重要機構珍藏，薛氏藝術於當代世界的重量可見一斑。

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179 XUE SONG ( Chinese, b.1965 )

Green Landscape 180 x 80 cm Mixed Media on Canvas Signed Xue Song in English Signed on the reverse: titled in Chinese, 180 x 80 cm, Xue Song in Chinese and English, dated 2016

薛松 青綠山水 2016 綜合媒材 畫布 簽名：Xue Song 背面簽名：《青山綠水》180 x 80 cm 薛松 Xue Song 2016

NT$ 1,350,000-1,650,000 US$ 45,700-55,800

藝術家 薛松 Artist Xue Song

被譽為具有中國「文化波普」的當代藝術家――薛松，深

拼貼片片廣闊的新境界。即便《青綠山水》取自中國山水

掘於養育其成長的文化土壤，亦同時捕捉現代與傳統間互

題材，仍以東西方繪畫鑲嵌在細節的精心配置，擦出精巧

動碰撞之火花，有意識地輕拾散落異地的歷史碎片，拼湊

動人的視覺衝擊。畫面中大塊山石以焚後煙灰和丙烯顏料

未來地圖上由薛氏藝術引導出的嶄新模樣。當我們循著他

混成的「松煙墨」筆筆勾勒，深重蒼勁而不姿媚；上方書

藝術探索歷程的痕跡，來自 1990 年那陣濃烈的焦蝕味即

法文字肅然地鋪以蓋天，歐洲古典畫再漫流成青綠川河，

刻撲鼻而來，那是薛松畫作中獨創的焚燒手法之誕生起 源；再來是 1980 年代上海戲劇學院師事張培礎、徐明德 教授，分別影響薛松對國畫及西畫的啟蒙，而他日後在中 西方繪畫的精神實驗亦悄悄發酵運作。 薛松深明新時代的優勢，引經據典後再將之波普化，親手

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ZHONG CHENG 中誠

用透翠的藍洗淨炎炎灼熱，為傳統山水帶來一股沁爽新 趣。「火」雖是無情，將人們竭力揣摩的心血灰飛煙滅； 「火」亦有心，使孤鷹的迷網幻化為鳳凰的堅韌新生。而 薛松沿襲著「火」的意志，在碑帖殘片中覓得覺醒的線索， 燒烤出屬於自己的視覺語彙。

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180 WEI GUANGQING ( Chinese, b.1963 )

36 Stratagems - ( No.21 ) 120 x 159 cm Oil on Canvas Signed Wei Guang-Qing in Chinese and English, dated 2005 Signed on the reverse: titled in Chinese, dated 2005, Acrylic on Canvas, 150 x 120 cm, signed Wei Guang-Qing in Chinese and English

魏光慶 三十六計之金蟬脫殼 2005 油彩 畫布 簽名：魏光慶 WEI GUANGQING 2005 背面簽名：《三十六計 No.21》 2005 布面丙烯 150x120cm 魏光慶 WEI GUANGQING 圖錄： 《中國製造 - 魏光慶》，國際中國文化出版社， 2007，第 261 頁

ILLUSTRATED:

"Made in China," International Publishing House for China’s Culture, 2007, Page 261

附藝術家親簽保證書

With a certificate of authenticity signed by the artist

NT$ 500,000-600,000 US$ 16,900-20,300

出生湖北黃石的魏光慶，與用火灼亮藝術的薛松同為崛起

第二屆油畫展」藝術獎。現為湖北美術學院油畫系主任、

於「文化波普」的藝壇之星，「製造」屬於中國本土的「當

教授、湖北省美協油畫藝委會委員。《三十六計之金蟬脫

代性」。不僅參與過「不與塞尚玩牌」（美國）、「首屆

殼》在現代元素佈滿的鮮豔背景之上，將薄透如紗的古籍

廣州藝術雙年展」、「中國展」（德國、奧地利、丹麥、

圖像置中，營造出突兀而神祕的玩味意趣，以嶄新的手法

波蘭、新加坡）、「全球概念論展」等多項國際性展覽，

將當代藝術與經典文化交融碰撞。

作品也曾入選「中國第三屆油畫精品展」、並獲「湖北省

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181 HUANG GANG ( Chinese, b.1961 )

My Box 100.5 x 200.5 cm Mixed Media on Wood Signed Huang-Gang in English and Chinese PROVENANCE:

Acquired directly from the artist in his Beijing studio

EXHIBITION:

“Who's Next?”, Galerie Bertin-Toublanc, Miami, November 28, 2008 - February 28, 2009

NT$ 550,000-840,000 US$ 18,600-28,400 黃鋼 My Box 2007 綜合媒材 木板 簽名：Huang Gang 黃鋼 來源： 現藏者購自藝術家位於北京的畫室 展覽： 「Who's Next ?」，Galerie Bertin-Toublanc， 美國邁阿密，2008 年 11 月 28 日至 2009 年 2 月 28 日

中國當代藝術家黃鋼 1961 年出生於北京， 1984 年畢業於中央工藝美院，1991 年獲碩 士學位，並於 1995 年在第一屆北京國際環 境藝術展獲得銀獎，身為中國藝術史教授之 子，黃鋼自小受到傳統中國書畫藝術薰陶， 其作品亦反映出文化大革命對他的影響。自 八十年代起，藝術家便對西藏傳統文化產生 興趣，開始融合西藏藝術在其作品之中，並 以此回應中國社會的變化。《My Box》以 畫面的結構、線條運動的節奏以及筆觸的力 量，體現東方「禪」意的淡泊寧靜與氣韻， 呈現出東方精神的藝術顯現。近年來，黃鋼 的藝術作品在世界各地多次展覽，於德國、 法國、英國、瑞士、美國等國家及香港舉辦 過個人展覽並獲得極大成功，得到國際藝術 界的高度評價。

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ZHONG CHENG 中誠

Chinese contemporar y ar tist Huang Gang was born in

leather suitcases are disassembled, ironed and stitched with

Beijing in 1961. He graduated from China Central Academy

Buddhist scriptures. Huang explored the ideology of Zen with

of A r t and Design in 19 8 4 and rec eived his M aster 's

rhythmic lines and rigorous brushstrokes. The heavy colors

degree in 1991. Since the beginning of 1980s, Huang Gang

and abstract composition extend the passionate emotions

developed an interest in traditional Tibetan culture, which

beyond the boundaries of the pictures. Huang Gang uses

inspired him to incorporated Tibetan method and motifs

symbols that have cognitive meanings to represent a distinct

into his art. He received a Silver Award at the 1st Beijing

period in Chinese history. The use of the 'red star' is widely

International Environmental Art Exhibition in 1995. As the son

associated with many interpretation, such as revolution,

of a prominent Chinese art history professor, Huang Gang

violence and passion. His works are created on Tibetan

was surrounded by traditional Chinese art and calligraphy

artifact and woodblocks; this practice emphasize the spiritual

growing up. Raised during the Cultural Revolution, Huang

cultivation and dialogue between traditional philosophy and

Gang's art is a reflection of the rapid socio and economical

modern civilization. His works are collected by numerous

transition in China; from communism to cultural revolution to

museums and have had many exhibitions both in Germany,

commercialism and even westernization. In the work My Box,

France, England, Switzerland, USA and Hong Kong.

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182 CHEN LIU ( Chinese, b.1973 )

Sky World Sparring Series I 139 x 198 cm Oil on Canvas Signed Chen-Liu in Chinese and dated 2007. 4. 8

NT$ 240,000-360,000 US$ 8,100-12,200

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陳流

陳流在 80 年代初期出生雲南昆明，畢業於中央工藝美院。

天空界對打系列 ( 一 )

其極富民族個性的圖像風格，來自於中國古代民間的各種

2007 油彩 畫布 簽名：陳流 2007.4.8

物象，自小浸潤於藝術氛圍濃厚的家庭環境，除大量閱讀 古籍經典、小說野史，更借鑑西洋繪畫技巧，將本土民間 藝術的式樣巧妙融合；「天空界」系列即是代表性之作。《天 空界對打系列 ( 一 )》以繁密的線條細緻地編織各式環節， 圖像傳達出以輕鬆詼諧、誇張的動態表現，同時能感受人 物的凜然氣勢。陳流愛好動漫文化，加入了奇譎的色彩， 將這些符號、裝飾性的載體，作為藝術家表達對時代思想 的產物。

183 CHEN LIU

陳流

《天空界對打系列 ( 二 )》以奇趣、漫畫式的角度重現名

( Chinese, b.1973 )

天空界對打系列 ( 二 )

揚千古之經典情節――桃園三結義：桃樹正盛之時，三人 結為兄弟，歃血結義、同心協力。「古典主義」系列中，

Sky World Sparring Series II

2007 油彩 畫布 簽名：陳流 2007.12

139 x 198 cm Oil on Canvas Signed Chen-Liu in Chinese and dated 2007. 12

陳流以充滿童話意味的場景氛圍改造歷史人物的形象，並 試圖將人物的身份、行為間接影射真實社會的各種景象， 翻轉了我們對歷史人物和歷史事件的直覺。關羽、劉備、 張飛的角色神態刻畫鮮明，以細膩筆觸堆疊起豐沛的視覺 張力，利用圖像緊抓了觀者的好奇心，十足精彩。

NT$ 240,000-360,000 US$ 8,100-12,200

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184 WANG JIEYIN ( Chinese, b.1941 )

Flower Atlas 60 x 60 cm Oil on Canvas Signed Jie-In in Chinese and dated 2006

NT$ 300,000-500,000 US$ 10,100-16,900 王劼音 花卉圖譜 2006 油彩 畫布 簽名：劼音 丙戌

「我彷彿生下來就是為了畫畫，心思都在畫上，對其他的事情沒有興趣。」 --- 王劼音 王劼音，生於 1941 年，1966 年畢業於上海美術專科學

《花卉圖譜》在王劼音的筆下，大寫意的線條結合詩意，

院版畫系，並在 1986 年赴維也納應用藝術大學進修，成

既保留原本的素雅，又重新演繹出另一番姿態，以天真浪

為文革後第一批赴海外進修的藝術家。他的繪畫之路從版

漫的重重花影結合起古意與現代，不僅接合時間的縫隙，

畫過渡油畫，再至水墨，繪畫作品將中國文人畫對筆觸的

更體現中國當代繪畫的魅力。

表達、版畫拓制的感覺和塗鴉的隨性融於一體，呈現出濃 重而特殊的文化氣息。

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185 LIN SHIENMAO ( Taiwanese, b.1955 )

Serissa 53 x 45.5 cm Oil on Canvas Signed Shien Mao in English and dated 2018

林憲茂 滿天星 2018 油彩 畫布 簽名：Shien Mao 2018

NT$ 110,000-150,000 US$ 3,700-5,100

「重疊概念」堪稱林憲茂抽象畫在視覺呈現的特殊亮點，他運用厚塗、畫刀、刮刀、 磨砂機等，讓媒材被覆蓋後又抹去，這般瑣碎而繁複的繪圖過程，使油彩從單調平 面走向三維概念。《滿天星》同樣施展著藝術家交融主體意象及重疊肌理的魔法， 賦予靜物瓶花喜悅神色、並在畫布之上躍然舞動，迴旋急促的紫粉筆跡則似超脫幻 影，綻放滿天星的另一種魅惑。

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186 LIN SHIENMAO

林憲茂

( Taiwanese, b.1955 )

綻放百合

Blooming Lilies

2019 油彩 畫布 簽名：Shien Mao 2019

116.5 x 91 cm Oil on Canvas Signed Shien Mao in English and dated 2019

NT$ 450,000-650,000 US$ 15,200-22,000

當代抒情抽象畫家林憲茂，1955 年生於台中大里，1977

畫漸入模糊表徵的表現性繪畫，看似和眾多知名抽象畫家

年於台中美國新聞處 USIS 開創首次個展後，迄今舉行之

如出一轍地追求超越現實之表達，卻在舞動飛昇的狂暴顏

個展已屆 27 餘次。其間曾任台灣國際藝術協會理事長、

彩中逐步建立自我的藝術語彙――以觀照心靈的風景揮灑

台灣中部美術協會常務理事、台灣國展評委、春秋美術會

自由的心象。《綻放百合》屬藝術家的百花水漾系列，以

會長等要職。近年更受邀各大國際交流展，如 2016 年的

沉夜般的靛藍背景告示夜幕降臨，前景潔淨明亮的百合花

國際當代邀請展、2018 年的紐約藝術博覽會、巴黎第十

如月，盼著夜裡人們的凝視及低語呢喃。

屆 Businees Art Fair 交流展。林憲茂的藝術旅程從具象繪

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187 HSIAO CHIN

蕭勤 流星－ 6

( Chinese, b.1935 )

La Cometa - 6 200 x 120 cm Acrylic on Canvas Signed on the reverse: HSIAO in English and Chin in Chinese, dated 2002, titled in Italian and Chinese, Acrylic and 200 x 120 cm EXHIBITION:

"Hsiao Chin’s Retrospective Exhibition from 1955-2008," Triennale Bovisa, Milano Italy, 2009.2.16 - 2009.4.5

2002 壓克力 畫布 背面簽名：HSIAO 勤 '02 "La Cometa - 6" 「流星－ 6」Acrylic 200 x 120 cm 展覽： 「米蘭三年展 - 蕭勤 1955-2008 回顧展」，Triennale Bovisa， 米蘭義大利，2009 年 2 月 16 日至 2009 年 4 月 5 日

NT$ 3,300,000-3,800,000 US$ 111,600-128,600

蕭勤 1935 年生於中國上海，是當今深入內在精神，以藝術體悟生命探討的畫家之一，亦是台灣 1950 年代著名「東方畫會」成員之一。他具宏觀視野及跨文化豐富經驗，將西方現代主義融合跨入 東方精神中，勘探東方精神性和靈性造化的藝術，並與西方當代藝術愉悅的交會及知性的對話，對 台灣現代美術推動影響甚巨。創作面貌多元廣泛，經過實驗般的創作思維，探索自我心靈。蕭勤將 東方哲學中靜謐、素樸的生命觀，融入他所使用的創作媒材中，展現異於西方藝術的面貌。並在各 式素材與哲思之間，運用自如、反璞歸真，心即宇宙，大智無言，所達成的是一個思維臻於成熟圓 滿的既古老又原真的美麗新世界。 本拍呈獻的《流星－ 6》創作於 2002 年，長幅構圖完美地展現宇宙中星體幻變的過程，訴說著萬象 悠悠長長的流變消逝、乘載生命趟趟只去不回的時空旅程。蕭勤曾言：「藝術創作是在傳達心靈成 長的訊息及過程，宇宙的大能量是我創作中源源不絕的重要靈感。」宇宙給予藝術家靈感，藝術家 為世界捎來希望。而畫面裡明暗色調的強烈對比，彷彿無垠宇宙中，那生命燦爛耀眼的光輝，以及 「流星」於人們心中代表「希望」的正面能量，閃爍不輟，循環萬千。

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The SHIY DEJINN

Fisherman's Scenery 養魚人家之山光水色 席德進

「大自然像是人間至善至美的神祉，我將靈魂附託於祂，而來自那裡的一股澎湃的力量湧進我的身心， 於是我的筆與色，在紙上把這個瞬間的結合狀態，化為一幅畫。」 --- 席德進 《養魚人家之山光水色》，繪於台灣南投縣的魚池鄉，境

落的樹林，在線條層次的渲染流轉中，可感受到水田映照

內山丘羅布、地形險峻複雜，名聞遐邇的日月潭即位於此

的粼粼波光，和深遠的空間感，組成一幅平衡且深具動感

地，更是熱愛、服膺自然之美的席德進鍾愛的寫生之地。

的構圖。

「自然」是席德進藝術生命的核心，他用細膩沉穩的筆觸， 將他的心與自然對話產生的深刻共鳴化為筆墨，完成一幅 幅經典雋永、獨一無二的席氏山水。

綠野，還是巍峨的大山，皆感染了純淨、莊嚴的氛圍。《養 魚人家之山光水色》在水彩質地的樸真溫潤之外，亦擁有

席德進以敏銳激情的雙眼描繪天地風景，他所灌注的深切

中國式的精深內蘊、溫雅安逸的生命頓悟，席德進在生命

情意，不僅在技法、用色上，更滲透到畫面的內部構成中。

的末尾，把一切的快樂、憂戚、苦澀和無邊的寂寞，全部

成於 1979 年的《養魚人家之山光水色》，呈現出廣杳天

濃縮進崢嶸秀潤的山水裡，鉛華洗盡、萬象俱寂，天地的

地間的空靈與靜寂，在山嵐群峰的蒼潤之下，搭以墨色濃

大美在他的畫筆下楚楚動人。

郁、沉重渾厚的筆觸，勾勒出田埂及屋棚的輪廓與遠景錯

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在藝術家的醇厚用色之下，無論蒼鬱的綠林、平鋪羅布的

ZHONG CHENG 中誠

188 SHIY DEJINN ( Taiwanese, 1923-1981 )

Fisherman's Scenery 57 x 76.5 cm Watercolor on Paper Signed De-Jinn-Shiy in Chinese and dated 1979 With seals of the artist and one collector's seal of Lu Ching-Hua PROVENANCE:

席德進 養魚人家之山光水色 1979 水彩 紙本 簽名：席德進 1979 背面鈐有「席德進」、「盧精華藏」之印章及 長條印「席氏書畫」 來源： 席德進基金會創辦人 盧精華 收藏

This work belongs to the collection of Shiy DeJinn Foundation, Founding Director Mr. Lu Ching-Hua

NT$ 750,000-1,350,000 US$ 25,400-45,700

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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189 SHIY DEJINN

席德進 怒放的木棉花

( Taiwanese, 1923-1981 )

Blooming Kapok Tree Flowers 76.5 x 57 cm Watercolor on Paper Signed De-Jinn-Shiy in Chinese and dated 1980 With two seals of the artist and one collector's seal of Lu Ching-Hua PROVENANCE:

1980 水彩 紙本 簽名：席德進 1980 背面鈐有「席德進」、「盧精華藏」之印章及長 條印「席氏書畫」 來源： 席德進基金會創辦人 盧精華 收藏

This work belongs to the collection of Shiy DeJinn Foundation, Founding Director Mr. Lu Ching-Hua

NT$ 750,000-1,350,000 US$ 25,400-45,700

席德進 ( 左 ) 與盧精華 ( 右 ) 出遊寫生合影 Artist Shiy De Jinn (Left) and Founder of Shiy De Jinn Foundation Lu Jing Hua (Right)

席德進在美國基金會的贊助下，前往法國，並於法國舉 辦個展時，名畫家趙無極親自前來道賀。 Shiy De-Jinn was sponsored by Foundation U.S.A to travel to France. In this photo, renowned artist Zao Wou-Ki congratulated Shiy De-Jinn at his exhibition in person.

「西方人畫花，是插在瓶中，已加上了人工的改變，而中國人尊重自然，追求天趣。中國畫的花卉， 更非植物標本，畫者已將花、枝、葉融在他的意念中，而以抽象的、書法的手法寫出。所要表現的是 作者的思想，胸中的逸氣。」 --- 席德進 《怒放的木棉花》成於 1980 年，燦紅的花朵伴以綠葉，色感濃烈、娟麗大氣。昂然的花葉，如熊熊火光、又如煙花綻放， 怒放的灼紅，象徵生命活力的爆發，看似喧騰繁盛，卻保有醇純之味，鮮麗而渾厚，散漫著淡淡的光輝。席德進曾說： 「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的是寫意花卉。…畫者已將花、枝、葉融解在他的意念中，而以抽 象的、書法的手法寫出所表現的是作者的思想，胸中的逸氣。」 席德進對墨韻掌握的流暢穩重，並且十分擅於在水彩畫中，融入國畫的設色技法。在《怒放的木棉花》之中，他將飽 含水份的彩筆，迅急、暢快地揮灑渲染，讓飽潤的水份在畫紙上自由地暈染開來，並佐以強健的書法筆勁，將火紅的 花瓣細蕊噴濺開來，在純淨無瑕的畫布上，猶如夜空中的煙火般綻放，迸發出勃勃生機。席德進精準地勾勒出昂然向 上的葉脈輪廓，線條穩健剛勁、毫不拖泥帶水，迅捷自如的筆觸深刻地展現了席氏在書法篆刻的紮實功底。剛中帶柔， 生趣溢然。

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ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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Flowers YANG CHIHUNG

in the Mirror 映中花 楊識宏

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ZHONG CHENG 中誠

楊識宏《映中花》在大溪威斯汀儷軒中餐廳拍攝 ©ZCA and Westin Tashee Resort Yang Chihung "Flowers in the Mirror" photographed at Westin Tashee Resort's Li Xuan Chinese Restaurant ©ZCA and Westin Tashee Resort

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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190 YANG CHIHUNG ( Taiwanese, b.1947 )

初中時深受梵谷傳奇人生的鼓舞，開啟了楊識宏深邃而 豐饒的藝術生命。1997 年的車禍及 2004 年的罹癌則 為創作中重要的兩次巨大轉捩點，為畫家生涯嵌入更深

Flowers in the Mirror 150.5 x 150.5 cm (2) Oil on Canvas (2) Signed on the reverse: Chihung Yang and titled in English, dated 2013 (2)

NT$ 2,000,000-4,000,000 US$ 67,700-135,300 楊識宏 映中花 2013 (2) 油彩 畫布 (2) 背面簽名： a. Chihung Yang Flowers in the Mirror (A) ©2013 b. Chihung Yang Flowers in the Mirror (B) ©2013

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ZHONG CHENG 中誠

刻的創造內涵。楊氏曾言：「藝術就是成為你自己。」 長年旅美領受現代藝術的洗禮，也始終不忘脈搏中流淌 的東方情懷，藉由生命經驗的心靈淬煉及創作模式反 覆的精研，畫風終成大器、獨樹一格，如前輩畫家賴傳 鑑所說：「楊識宏以筆觸刷痕（Brush Work）刷出豪放 的、抽象的表現，而畫面的結構越來越簡略，想像的空 間則越來越廣闊。這種大膽應用中國書法以及水墨畫技 法的筆觸逐漸發展成飄逸的寫實表現，而我們也看到了 他成長至老成，感情與哲理的融合與表達。」1984 進 入紐約頂級藝術中心舉辦個展，成為專屬畫家，榮獲 P.S.I 美國「國家工作室計畫」之獎助，而後受邀歐、美、 日、韓、中國及台灣各地巡迴展覽不輟，被藝術界視為 繼抽象表現主義大師趙無極、朱德群之後最有潛力的接 班人。

「我對繪畫一直有無可名之的偏執，好像是一種基因性的本質構造在體內，時不時它就會蠢蠢騷動，欲罷 不能；也好像一種潛伏的症狀，已無可救藥。」 --- 楊識宏 楊識宏近半世紀的創作歲月，先後歷經幾個主要時期，以

柔懷的絕妙融併，意象鮮活、膽魄淋漓。視覺上，那彷彿

人文關懷為軸心。從 1970 年代對自我存在的反思出發，

雷光電閃的筆觸，遵循著「知白守黑」的心法，躍舞在玄

以簡潔構圖、濃鬱色彩之對比呈現思索生命的強烈掙扎；

黃大地般飄渺無際的顏彩上；飛濺的灰白瞬影則營造大氣

1976 年到 1980 年代前，將對都市文明的批判無奈，昇華

的餘韻，在虛實、動靜之間形成靈妙的平衡。概念上，鏡

成機械般運作的「複製美學」，蓄勢向著西方起飛；再來

像將物體一分為二，《映中花》便以抽象語言表演花與鏡

是 1980 年代後，在紐約歲月開啟文明考古的深掘，進入浪

的狂想，右幅之氣勢蒼狂豪宕，激躍的墨痕放射四方，似

漫與象徵主義的後現代語境；直到 1990 年代，生命的啟發

萬物渾沌之初；左幅的情感純淨凝鍊，大片留白透露生長

逐漸形成驚豔的植物美學，高度發揮虛柔為美、至大無邊

的盼望，如雲的聚集、花的含苞待放。誠如藝術評論家殷

的東方哲學，攀上楊氏創作生涯的一次高峰；2000 年代則

雙喜所言：「其作品對中國古典繪畫語言進行創造性轉換

為捨開風華、重回內在的自然抽象時期，潛入意識流的無

的表達，這種表達方式在形式上體現為抽象性繪畫中舒卷

盡悠遊。當生命陽光、風雨流轉不停，藝術家回歸本心， 即使揮筆縱橫文化的東與西、雙腳跨越傳統及現代的價值， 始終不駛離對生命的探索，畫裡的抽象乃為心靈之寫實。 本次秋拍特獻精彩磅礡的二聯作――《映中花》，豪勢及

自如的書法性用筆、黑白光影和色彩氛圍，其實質是藝術 語言與藝術家追求的『內在真實』具有根本性的關聯。」 花的姿態萬千，自古為藝術家們巧心揣摩的繪畫主題，而 楊識宏以「鏡」的想像，投射自我內在的抽象心境，亦道 出花的燦爛無限。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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191 YANG CHIHUNG

楊識宏

( Taiwanese, b.1947 )

鏡與像

Mirror

2003 壓克力 畫布 背面簽名：Chihung Yang Mirror @2003

162 x 112.4 cm Acrylic on Canvas Signed on the reverse: Chihung Yang and titled in English, dated 2003 ILLUSTRATED:

"The Mind: Chi-Hung Yang's Painting," National Museum of History, Taipei Taiwan, 2004, Page 44 EXHIBITION:

''The Mind: Chi-Hung Yang's Painting," National Museum of History, Taipei Taiwan, September 23th - October 24th, 2004

圖錄： 《象由心生：楊識宏作品展》，國立歷史博物館， 台灣台北，2004 年，第 44 頁 展覽： 「象由心生：楊識宏作品展」，國立歷史博物館， 台灣台北，2004 年 9 月 23 日 -10 月 24 日

NT$ 850,000-1,600,000 US$ 28,800-54,100

「繪畫就像是個未知的旅程之探險，其過程與目的都一樣趣味盎然。因為是向『未知』啟程，所以特別 令人感到新奇與驚愕，當然也時常伴隨著困難與挑戰。」 --- 楊識宏 楊識宏於八零年代後擺脫了設計及攝影的布局造像思維，

是既詩意又實在的；多麼有吸引力的哀愁、那麼機敏然

從而呈現出強烈的繪畫性以及表現性，經營畫面之中，

而又保有樂觀主義在裡面。」

藉著色相強烈對比差異，營造黝暗中的神秘光彩，既蠢 蠢欲動的能量又是含蓄的氛圍，引人入勝。從 1998 年以 後，開始從事內在世界的精神性探討，這個時期的作品， 植物的物象已經轉化為心象，畫面中的線條、筆觸與色 塊充滿運動性、韻律性及精神性，楊識宏的繪畫是對自 然的沉思。它們探索自然與人性在心裡的與精神性的交

此件《鏡與像》展現出昂然上揚的精神力量，錯置的植 物片段與虛靈的空間處理，散發出一股對生命關注的濃 郁氣氛，表達了對無常生命的思索與淡淡的喂嘆。他的 落葉花瓣等自然形象已轉化於寓意的圖像，靜默的懸宕 在虛無混沌的空間中，並彼此訴說著各自靈魂中的奧秘。 表現手法的著墨，承襲自古老中國的書法，也得自現代

匯；而用的是生動有力的繪畫性語言；目前，似乎他已

的表現主義，線性的抒展與顏料的渾灑羅織，重彩交疊

經接受了他為自然意匠的對話者之角色。這麼做，他已

於畫面，構成錯綜複雜的韻律圖形。

拓展了繪畫的語言以及視覺思考之表現的可能性。 楊識宏藉由重構的點、線、擴及面的延展意象，於色塊

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美國知名藝評家 David Ebony 曾言：「楊識宏的技巧是那

間真實與記憶在時空的交錯中激盪迸發，轉譯與增生無

麼自在地轉換他自己成為自然的媒介。傳遞自身的慾望、

窮的敘事想像，其作品的核心來自東方文化層次的浪漫、

希冀與恐懼，透過空間移動著手臂，致使沾滿顏料的筆

隱深其中的光輝也象徵自然法則的生與死、榮與枯。楊

在畫布上揮灑運行。重量的吸引力、熱能與濕度等科學

識宏的藝術開啟了一扇探究生命奧秘的門，讓內心世界

性的因素在畫布上成行為一個痕跡；色彩有如反映太陽

外在世界形成微妙呼應狀態；一種關於情境的玄祕氣息，

的凝視，也相對的看著我們。他的繪畫中，自然的表現

從他的畫境中緩緩的流溢出來。

ZHONG CHENG 中誠

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ZHONG CHENG 中誠

The KUO JENCHANG

Exchange 對 郭振昌

《圖騰與禁忌 : 郭振昌個展》台北市立美術館，2008 年 7 月 2 日至 2008 年 9 月 21 日 "Totem and Taboo: Solo Exhibition by J.C. Kuo" Taipei Fine Arts Museum, Taiwan 2008. 7.2 – 2008.9.21

Lot.192

身為台灣戰後第一代藝術家，郭振昌的創作歷程隨著時代

與多樣媒材，各種文化元素透過郭振昌匠心獨具的轉換，

有深而廣的觀察。郭振昌出生台灣鹿港，畢業於文化大學

成為饒富趣味的視覺意象，其濃烈的情感、豐富的技法以

美術系，早期師事李仲生，在抽象藝術和佛洛伊德精神分

及具文化底蘊的關懷，深刻攫取觀者視野，進而產生思想

析理論方面受到啟蒙。擅以中國漢唐時期及民間藝術圖騰

迴盪與情緒共鳴。

符號結合強烈的西方語彙，使之獨具個人風格。1976 年 至 1977 年間，郭振昌獲得美國「亞洲基金會」獎助，針 對台灣民間藝術進行田野調查，奠下日後創作的厚實文化 涵養，同時也成為九○年代創作的重要養份來源之一。

《對》蘊含萬千風土意象，大塊鮮活色彩細藏著如宇宙星 雲般細絮筆觸，以對稱的構圖呈現壯闊恢弘的氣勢，並稍 稍透露著「趨吉避凶」的民俗訊息，既是一種神聖浩瀚的 保護，亦是綜合多采視覺的華麗創意。立足於無際大海般

綜觀郭振昌各時期作品，自遠東紡織印花布、羅漢像、八

的台灣當代藝壇，郭振昌始終保有其鮮明、強烈的風格與

家將，直到近期偏於華麗的諷刺式主題形象，他的畫題總

特色，展露出台灣此蘊蓄多元文化之海島的豐富視野。

牽掛著台灣土地的關懷與省思，灌注源源不絕的文化活力

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192 KUO JENCHANG ( Taiwanese, b.1949 )

對

Exchange

1995 壓克力 木 畫布 簽名：郭振昌 95' J.C.Kuo

240 x 200 cm Acrylic, Wood on Canvas Signed Kuo Jenchang in Chinese and J.C.Kuo in English, dated 1995 ILLUSTRATED:

"J.C.KUO'S PICTURING TAIWAN 1995’’, Elegance Gallery, 1995, Page 26-27 EXHIBITION:

"J.C.KUO'S PICTURING TAIWAN 1995", Elegance Gallery, 1995

NT$ 3,000,000-5,000,000 US$ 101,500-169,100

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郭振昌

ZHONG CHENG 中誠

圖錄： 《郭振昌 - 台灣造相》，愛力根畫廊， 1995 年，第 26-27 頁 展覽： 「郭振昌 - 台灣造相」，愛力根畫廊， 1995 年

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193 HUANG MINGCHANG

黃銘昌

( Taiwanese, b.1952 )

夏日晨光

Morning Sunlight

1998 油彩 畫布 簽名：黃銘昌 Huang m.c .98

116.5 x 80 cm Oil on Canvas Signed Huang-Ming-Chang in Chinese and English, dated 1998

NT$ 1,100,000-1,500,000 US$ 37,200-50,700

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黃銘昌生長於花蓮瑞穗鄉，自小徜徉在依傍山水的綠色田

田，承載台灣舊時記憶，喚醒沉睡的溫潤時光、捕捉消逝

間。於台北完成大學美術教育後，遠赴法國求學，獲國立

的鄉土符號。黃銘昌運用細緻變化的明暗光影及多層次的

巴黎高等美術學院高等油畫文憑；七年旅法期間，古典油

綠階色彩，營造出稻浪翻騰連綿、不絕如縷的生動意象。

畫技法之修習與寫實描摹奠定了深厚的創作基礎，同時對

而此幅《稻田》的驚喜之處在於「陽光」無形而耀眼的存

17 世紀的荷蘭畫家維梅爾傾心深究，讚揚他平凡題材中

在，在前景將幾片椰葉染得金黃通透，稍稍挪前至眼前的

所凝練的恬靜及永恆感；1985 年歸國後，他不留戀於都

稻田平疇，也都均勻鋪灑上那豐沛的光線，再遙望遠方天

市文明景觀，畫布展現的盡是田園風情。此作屬 1989 年

際，藍空與白雲亦微映著光芒，悄悄透露太陽的蹤跡，在

至今仍持續發展的《水稻田》系列，以一方方綠毯般的稻

這無以蔽日的炎炎田景，以及滿是溫厚踏實的綠意生機。

ZHONG CHENG 中誠

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194 HUANG MINGCHANG ( Taiwanese, b.1952 )

Banana Leaves 97 x 145.5 cm Oil on Canvas Signed Huang-Ming-Chang in Chinese and English, dated 2018

NT$ 3,500,000-4,300,000 US$ 118,400-145,500 黃銘昌 蕉林映紅 2018 油彩 畫布 簽名：黃銘昌 HUANG..M.C’18

黃銘昌的作品從有時間、地域性的鄉土寫實邁向無時間隔閡的土地延伸，…他的鄉土寫實不再是攝影鏡 頭獵取下的切面空間，而是透過細緻描繪與嚴謹結構組合出的鄉土意象，一吋吋貂毛筆所犁過的畫布， 似乎意欲攫取住每一吋畫面所能擁有的寂靜，似幻似真地抗拒了外來世界的侵擾。他的稻秧正如家鄉 「瑞穗」知名，常年豐盛的成為記憶版圖上的烙記，是一株株已在現實中逐漸消逝的鄉土符號。現實中 逝去的，黃銘昌在畫面上挽留了。」 --- 藝評家高千惠 以畫稻聞名的「花蓮之子」黃銘昌，1984 年畢業於巴黎 國立高等美術學院，獲高等油畫文憑。1985 年返台定居， 任教於現今的台北藝術大學美術系。其畫作多次在台灣、 中國、美國、加拿大、歐洲巡迴展出。2000 年受邀參加

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勇讚嘆為「台灣鄉土文化成就」的代表之一。 這幅《蕉林映紅》由名作家李黎取名，是黃銘昌水稻田系 列畫作中，九重葛綻放最繁盛的一幅。整件作品表達得層

上海、北京「二十世紀中國油畫展」、2012 年應邀於台

次井然又豐美，當觀畫者的視線由繁華似錦的九重葛向前

北市立美術館「一方心田－黃銘昌個展」、2013 年參加

推移，芭蕉綠林與新插秧的水田相映成趣，田間陰影更暗

第 55 屆「威尼斯國際雙年展」。不僅獲藝評人王家驥讚

示了晨光的方向。左上方的白雲藍天有輕盈飛鳥翱翔；視

譽：「台灣風景史上的一家之言」，其畫作也收服了鄉土

線下移回到田壠，數朵鵝黃緬梔花正靜靜散溢著清麗淡雅

作家黃春明的心：「看了黃銘昌一棵一棵畫起來的一片稻

的芬芳。《蕉林映紅》裡層疊密實的翠綠光譜，由淺入深

田，一下子把我積壓在箱底的記憶都翻出來了，感動得不

地映紅了觀者眼前的絳紅錦簇，恍如進入仙境的旖旎風

想有人打擾，好讓我一個人的心去翻滾。」更被文豪白先

光，正是觀賞不盡的田園幽境。

ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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ZHONG CHENG 中誠

曾梵志肖像 ©Oliver Helbig Zeng Fanzhi Portrait ©Oliver Helbig

The ZENG FANZHI

Rose

玫瑰 曾梵志

「我的內心深處有一股力量，它感動著我，無法平息。我會竭盡所能將它表達出來以獲得解脫。這股感覺難 以控制，是我畫作的靈感來源」 --- 曾梵志 曾梵志嚴謹獨特的畫風，異於當代針砭時弊的繪畫創作，他的作

體驗光足氣稀的草原秘境與黃沙漫天的瀟灑，曾梵志選擇獨留故

品更注重對精神世界的自由抒發，為社會的孤獨與不安發出鮮

鄉武漢，著眼於他熟悉的生活街道、留心在苦悶人民的生存狀

明的呼喊，成為中國最重要的當代藝術家之一。1964 年出生湖

態，而其深刻驚豔的「協和醫院」系列便誕生於此刻。同為西方

北，曾就讀湖北美術學院油畫系，並受到德國表現主義的影響，

古典主義繪畫風格之「肉」系列，約莫為此幅《玫瑰》的出處，

先以揭示真實的痛苦焦慮《協和三聯畫》一鳴驚人，而後《面具

以大量的紅、白色調為主，將原本表現在「肉體」上誇張厚重而

系列 1996No.6》及《最後的晚餐》也於藝術圈大放異彩，刷新

粗礪的線條，挪用至玫瑰花的輪廓；大小姿態各異的花朵猶如芸

亞洲當代藝術品拍賣之世界紀錄。不僅上海美術館、日本福岡亞

芸眾生，慘白花瓣間滲出依稀的肉色，則是呼應人類溫熱的血

洲美術館、美國艾倫紀念美術館皆有收藏其作品，國際群展、重

液，流露成一張張人們臉上變幻無常的表情。在顏料未乾之際、

要個展更是不勝枚舉：1993 年於香港漢雅軒「假面 --- 曾梵志個

毫無猶豫的水平刮筆儼然是整幅作品的點睛之舉，在原本平穩飽

人展」、1996 年德國、奧地利、波蘭及丹麥巡迴展「中國！」、

和的畫面上留下大量扭曲、破壞的痕跡，暗示曾梵志企圖跟隨心

1999 年第 48 屆威尼斯雙年展、2001 年「當代繪畫形象展」巡

境去突破現況，讓此作不僅成為風格轉換紀錄裡、無意識綻放出

迴、2007 年法國近代美術館「曾梵志」個展、2010 年香港高古

的平凡而絢爛之丰采，更為不久後《協和三聯畫》的經典精神標

軒畫廊個展等。

誌揭開序幕，使這股寧靜而胸湧的人文情懷開創波潮不斷的藝術

1992 年初，當美術學院的同儕們相繼奔赴西藏或黃土高原，去

左圖﹕曾梵志《玫瑰》在大溪威斯汀總統套房拍攝 ©ZCA and Westin Tashee Resort Zeng Fanzhi, "Roses," photographed at Westin Tashee Resort's presidential suite ©ZCA and Westin Tashee Resort

巔峰。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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"I have something deep in my heart. It moves me and can never be wiped out. I will surely express and release it. It is in fact an uncontrollable feeling, and it is this feeling that gives birth to my paintings."

---Zeng Fanzhi

Zeng Fanzhi’s style is one that is meticulous and distinct. Unlike his contemporary counterparts whose works are meant as poignant attacks on the unjust, he roams freely through the spiritual realm, voicing an outcr y for the lonely and the restless to rise among the most important contemporary artists in China. Born in 1964 in Hubei Province, Zeng was a student in the Department of Oil Painting in Hubei Institute of Fine Art, and was influenced by German Expressionism. Hospital Triptych, a revelation of heartfelt pain and angst, made him a sensation in the art circle. Later, Mask Series 1996 No.6 and The Last Supper put him in the spotlight, shattering world records for auction sales of contemporary Asian art. His works are among the collections in Shanghai Art Museum in China, Fukuoka Asian Art Museum in Japan and Allen Memorial Art Museum in the U.S. He has also been featured in a large number of group and solo exhibitions, including the 1993 exhibition, Behind the Mask at Hanart TZ Gallery in Hong Kong; the 1996 exhibition, China!, which toured Germany, Austria, Poland and Denmark; the 48th Venice Biennial in 1999; Towards a New Image: Twenty Years of Contemporary Chinese Painting in 2001; the 2007 and 2010 solo exhibitions, Zeng Fanzhi at Musee d'art Moderne in France and Gagosian Gallery in Hong Kong. 曾梵志《面具系列》(1998) 北京保利 2019 年拍賣，人民幣 $16,000,000 成交 Zeng Fanzhi "Mask Series" (1998) Beijing Poly 2019 Auction, Sold for RMB$16,000,000

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ZHONG CHENG 中誠

曾梵志《最後的晚餐》(2001) 香港蘇富比 40 週年夜拍，港幣 $180,440,000 成交 Zeng Fanzhi "The Last Supper" (2001) Sotheby's Hong Kong 40th Anniversary Evening Sale, Sold for HK$180,440,000

藝術家 曾梵志 © Zeng Fanzhi Studio Artist Zeng Fanzhi © Zeng Fanzhi Studio

In early 1992, contrary to his college friends, who set out to explore

through, mirroring human blood that flows with warmth and morphs

the carefree and boundless steppes of Tibet and Loess Plateau,

into the ever changing human expressions. Right before the paint

Zeng Fanzhi chose to stay in Wuhan, his hometown. He observed

dried, recurring strokes ran across the canvas without any hint of

the familiar streets and sufferings among people, transforming

hesitation, and brought this painting to life. What was balanced and

them into the stunning Hospital series. The Meat series, also

saturated is now invaded by the profusion of twists and turns, a

done in Western Expressionism, is the likely birthplace of Roses.

clue of Zeng's attempt to break the status quo. Roses is not merely

Dominated by red and white, the roses are delineated with contours

an unintentional splendor generated during transition, but also an

so thick and coarse that they were meant for depicting human flesh.

inspiration that gave way to the iconic Hospital Triptych, taking this

Roses large and small in varying forms resemble all walks of life.

serene and yet overflowing sense of humanity to yet another height.

In the midst of the pale petals, a seeming glimpse of flesh peeks

曾 梵 志《 毛 澤 東 》200x300cm (2003) 香 港 曾梵志《純淨的土地》(2012) 四拼 300x1000cm © Zeng Fanzhi Studio. Courtesy Gagosian Gallery 蘇 富 比 2013 年 亞 洲 當 代 藝 術 拍 賣， 港 幣 Zeng Fanzhi "Pure Land" (2012) (on 4 panels) 300 x1000© Zeng Fanzhi Studio. Courtesy Gagosian Gallery $4,840,000 成交 Zeng Fanzhi "Mao" 200x300cm (2003) Sotheby's Hong Kong 2013 Contemporary Asian Art Auction, Sold for HK$180,440,000

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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195 ZENG FANZHI ( Chinese, b.1964 )

玫瑰

Rose

約 1993 油彩 畫布

44.5 x 54 cm Oil on Canvas PROVENANCE:

Acquired from the Suiei-Yuan Art Museum

NT$ 3,800,000-5,600,000 US$ 128,600-189,400

154

曾梵志

ZHONG CHENG 中誠

來源： 購自隨緣美術館

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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The CHU TEHCHUN

Untitled 無題 朱德群

156

ZHONG CHENG 中誠

朱德群於 1920 年出生於中國江蘇省，1941 年自國立杭州藝

作：「朱德群的世界燃燒著對自然能量的釋放和追求詩意的

術專科學校（今中國美術學院）畢業，1949 年輾轉遷台並任

熱情，不為理論、 規條和視野局限所朿綁。」可見朱德群一

教於台灣師範大學。早期畫風受印象主義和野獸派的影響，

步步地克服形式與風格的挑戰，朝向精神性的表達，進而促

造景造意，多少帶有傳統寫意筆墨的情趣。1955 年赴法國巴

發抽象繪畫開創出嶄新的向度與高度。

黎深造，浸染多元繪畫之氛圍，啟發且進一步發揮中國繪畫 裡的抽象因素，追求純粹畫意，大筆淋漓，氣宇昂揚，他以 中國水墨、書法的豐富內涵，營造了一個詩化的自然空間， 將東方「象外之象」的「禪」意境，為西方繪畫注入新生命， 即所謂「抽象風景」。潛心鑽研繪畫近半世紀，於 1999 年 2 月，全球最尊崇的藝術桂冠――「法蘭西藝術學院繪畫院士」 頒給了朱德群，成為 200 多年來首位華裔院士。日後更曾獲 譽為「將東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈融會得最成功的 畫家。」

朱德群的作品可謂一部部運動的和聲，優美流麗的線條行運 如歌，狂宕而不噪、蒼勁中懷有絲絲纖柔；節奏之美在和諧 的色調中「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」，點線的交 雜竄動結合畫面上的光線明暗，形成音符般時急時暖、高潮 迭起的旋律。《無題》也彷彿「沒有名字的旅人，哼唱陌生 的歌」，一首不具名卻廣納著迷鬱的低沉、翠亮的高亢之樂 曲，讓人在月黑風高之夜，擊拍著翻騰的洶濤心緒，任由餘 音嫋嫋勾引懷思。朱院士曾言：「畫畫得要『想』！想就是 思，思則得之」， 抽象繪畫看似凌空飛來，無可端倪，卻天

以誠探賾 凝光致遠

衣無縫洽道著其中真正的魂魄之所在，如同歌曲的音樂符號，

1970 年，一場在荷蘭阿姆斯特丹舉辦的「林布蘭特逝世三百

以脫形之態，極盡意象馳騁之能事，充分顯示創作者心境的

週年紀念大展」，使朱德群的繪畫態度迸生丕變，他深刻體

無限自由及迤邐溫情。

認藝術的真諦：「唯有真誠而已」，得以誠創作，才能感人。 從原有的繪畫瓶頸向外突破，而創作動機則更趨於內省性。

東方底蘊 情縱無疆

他曾表示：「林布蘭特畫中的光使他的畫更顯深刻、雄渾與

朱德群的藝術生涯始於杭州、成於巴黎，二十年的具象創作

結實，……我則不同，沒有宗教信仰，我畫的是我內心的光，

經驗在 1956 年漸漸轉向抽象。當年杭州藝專描繪西子湖的

也就是我的靈魂之光。至於畫面的運動感，可能來自線條的

綺麗以及素描功夫的紮實，造就了朱德群、趙無極、吳冠中

組合、空間的結構和色彩的變化所造成的韻律，但我力求運 動中不失合諧，粗獷中不失細膩，保持整體的寧靜感。」 汲

等人今日的成就。由六年嚴峻的美術基本功鍛鍊出發，1955

取十七世紀的繪畫大師林布蘭特在人物表情、姿態中對於光

變化，開始以色、線、塊、面等純粹的繪畫語言來表達自我

細膩巧妙的設置，重新體悟「光源」的重要性，似同畫作的

內心感受。1956 年作的第一幅黑底色抽象繪畫加入五月沙龍

靈魂，必須是由內向外的自然釋放，「感動」才能不因時間

的行列，贏得當時藝界的讚揚，成為其藝術生涯的里程碑，

的流逝而衰頹，更甚如宇宙星雲的漫遊，那樣地無盡擴張。

並標誌了他此後二十餘年實踐之路。

此後，朱德群從西方古典油畫中應用的光線出發，融會中國

藝評家水天中曾這樣描述朱氏之作：「熟悉中國藝術的人看

傳統宇宙觀念得兩大基本原則：「陰與陽」、「明與暗」，

朱德群抽象繪畫，既有耳目一新的興奮，又有似曾相識的感

揮灑充滿冥想式的色彩，並時常以光亮與黑暗的對比、交融

觸。」在他作品裡的抽象構成元素裡色彩炫目的點、塊、墨

作為主題，在「光線的交織頓挫」上懷有更深層的思索，探

跡及其流灑的畫面氛圍，中國觀眾很能自然地聯想起「微茫

究演繹出更精緻的繪畫語彙。同時，朱德群的畫展接連不斷，

煙濤」和「飛瀑奇石」，亦或是古時書畫記載的夜空燈火、

法國、盧森堡、義大利、德國等地皆有其重要的個展與群展，

鄉村戲臺和民間節慶時的張燈結彩，在每個抽象筆勢縱橫馳

並為他八Ｏ年代的生涯頂峰蓄積了豐沛的能量。

騁的迷濛空間中，找到屬於東方氣質的親切感。兼容東西方

年抵達巴黎展開藝術的新探索，初至兩年，畫風很快就產生

文化的素質，形成那股清新流麗、深邃索隱的境界，便是朱

蒼穹幻變 迤邐柔思

德群在歐洲抽象畫派中獨樹一幟的緣由。中國古代畫論以「氣

《無題》創作於 1972 年，朱德群讓一片幽暗的色調，閃爍

韻生動」為繪畫創作的至高境界，而朱氏作品中的蒼穹幻象

著如熔爐燒紅鐵塊般的紅色、橙色光芒。畫面的周圍非絕對

便體現了張慶《圖畫精意識》「凝神注想，流盼運腕，不意

的黑暗，而似隱約映著微光的模糊暗處，鎂光燈則聚集在顏

如是，而忽然如是」中「無意而發」的創造境地，同時證實

彩最精華的交鋒塊，與十六世紀著名的義大利美術史家瓦薩

了唐朝經學家孔穎達所言：「遺忘已象者，乃能制眾物之形

尼（G.Vasari）認定畫的理想模式一般：「使中間明朗，使邊 緣和深處幽暗，然後在兩者之間伴以明暗的中間色調。」縱

象也。」他擅長運挪天地間浩浩厚澤的用色，解構後超以象

橫來回的線條如雷鳴電擊，筆勢的揮灑隨心運行，時而疾走、

大的簡單，再以此傳遞出最深刻的自然心念。「我畫畫的感

時而緩移，斑斕色塊間雜鑲嵌成岩石肌理，畫面迸發的生命

覺是壯遊！面對畫布，我的感性會爆滿膨脹。我會用畫筆去

力宛如滾滾熔岩、宇宙萬物核心的源初，將無可名狀的能量

闖蕩那未知之地！」 朱院士以一生相許，行走藝術江湖，毋

流轉成異域時空，瀰漫著一股迷離肅穆的神幻氛圍。法國藝

管新舊世紀交遞間的刀光劍影與光怪陸離，仍持著寶劍般的

術評論家皮耶．卡班（Pierre Cabanne）曾如此形容朱氏之創

真誠畫筆創作不輟，舞出混沌恆空中的段段詩意。

左圖﹕朱德群《無題》在大溪威斯汀總統套房拍攝 ©ZCA and Westin Tashee Resort Chu Teh-Chun, "Untitled," photographed at Westin Tashee Resort's presidential suite ©ZCA and Westin Tashee Resort

外的內涵，將作品生命由外在宇宙的富麗繁雜去蕪存菁出最

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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True art should be the release of true human sentiments and emotions, regardless of the format, sincerity is a must.

Chu Teh-chun was born in 1920 in Jiangsu Province, China.

and darkness. Using meditative colors, he often featured the

He graduated from Hangzhou National College of Art (now

dissimilation and assimilation of light and darkness. He delved

known as China Academy of Art) in 1941, and eventually moved

deeper into the inter woven tempo of light and developed

to Taiwan, teaching in National Taiwan Normal University. His

creative lexicons that are even more exquisite. Meanwhile,

early pieces were influenced by Impressionism and Fauvism,

frequent exhibitions in France, Luxemburg, Italy and Germany

but influence of traditional Chinese art can also be detected.

accumulated the creative momentum that would thrust him to

In 1955, he headed to Paris to further his study. The diverse

the peak of his career to come in the 80s.

environment and artistic styles offered by Paris inspired him to build upon the abstract elements in Chinese paintings, and

Lasting tenderness across the capricious sky

he did so with bold spirited strokes in pursuit of the essence

Untitled was created in 1972. In the midst of the shadowy

of painting. With the rich profundity of Chinese ink painting

tone, red and orange glow like burning metal. Blurring in the

and calligraphy, he orchestrated a poetic realm of nature. He

seemingly absolute darkness that swallows the periphery are

reinvigorated Western paintings with the milieu of Zen, creating

hints of dim light, and the most spectacular junction of colors

form beyond the physical form, which blossomed into the so-

rose to the spotlight. Such arrangement echoes the 16th

called "abstract landscape". He devoted over half a century to

century Italian art historian G. Vasari's ideal form of painting,

painting. In February 1999, Chu was elected as member of the

"with light in the center, darkness in the fringe and the depth,

Académie des Beaux-Arts, the prestigious French society of

and demitints between the two." Willed freely by the artist, the

art. He was the first Chinese artist to receive this honor in over

traversing lines strike like lightning, moving swiftly at times,

two centuries of the academy's history. His art was praised

measured at times. Blocks of splendid colors are like textured

as "featuring the successful integration of the delicateness of

rocks, and bursting from them is the energy of life, like volcanic

Eastern art with more intense Western forms."

lava, like the cosmological Big Bang. This indescribable energy

Esoteric exploration with sincerity and transcending glow

is transposed into another time and space, filling the air with a sense of mystique and solemnity. Pierre Cabanne, the French

In 1970, a retrospective in Amsterdam that commemorated

art critic remarked, "Chu Teh-chun's worlds are really some kind

the 300th Anniversary of Rembrandt's death brought Chu to

of natural release and a poetic dedication which is dithering and

an epiphany. It sparked a dramatic change in his approach to

ardent, not restricted by those theories, rules and limitations of

painting. He had a profound recognition that true art "lies only

visions." Step by step, Chu overcame the challenges in from and

within sincerity." Painters must be sincere in order to create

style. He moved toward spiritual expression, and took abstract

resonance. His breakthrough brought him outward, while his

expression to a new height.

inspiration turned him inward. He said "Rembrandt's use of light gives his paintings more depth, vigor and strength.…I am not the same, I do not have any religious beliefs, I paint the light of my mind and it is the light of my soul. Movements in the image may be created through rhythmic line combination, spatial composition and color variation. However, what I seek is movement without the lack of harmony; ruggedness without the lack of refinement to keep the overall composure." He learned from Rembrandt’s inventive and exquisite use of light to portray human expressions and postures. He relearned the significance of the light and shadow. Like the soul within a painting, the light must unfurl naturally from within to keep the "resonance" from fading with time. Rather, it will expand infinitely like the nebula in the cosmos.

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---Chu Teh-chun

Chu's paintings are like choruses of movements flowing gracefully with lyrical notes. They are daring but without discord, tenacious but gentle. The rhythmic exquisiteness comes from melodious colors. "Bold as the gusty rain, fine as the whispered words," The eclipsing points and lines are accentuated by the light and shadow, moving like orchestral crescendo and diminuendo. Untitled is like the lyrics, "an unnamed traveler, singing an unfamiliar song". Like an untitled song chanting melancholy with reverberating waves of emotions on a dark night, the resounding notes trigger moments of reminiscence.

Chu once said, "To paint is to think! To think is to reminisce.

When one reminisces, one shall comprehend." Abstract painting appears to be without logic. On the contrary, it encapsulates the soul flawlessly. Free from the figurative outer form, it runs

Chu embarked on his new journey from light, a key element

wildly with imagination like the melodic notes, fully embodying

of the classical paintings from the West. He combined it with

the boundless freedom and lasting tenderness in the artist’s

Chinese cosmological elements, the Ying and Yang; light

mindscape.

ZHONG CHENG 中誠

Freedom of expression built upon Eastern tradition Chu Teh-chun's career began in Hangzhou and flourished in Paris. After 20 years exploring the figurative, he gradually turned toward the abstract. Chu Teh-chun, Zao Wou-ki and Wu Guan-zhong's illustrious careers all began in Hangzhou National College of Art. They built a solid base of fundamental skills painting West Lake and making sketches. In 1955, Chu arrived in Paris with skills acquired from 6 rigorous years of academic training, ready for a new adventure. His style quickly transformed within the first 2 years with the use of lines, surfaces, blocks and colors to express the inner state. He entered Salon de Mai with his first abstract piece in 1956. The painting, which was done with a black background, won wide acclaims and marked a pivotal milestone in his career, setting the tone for the next two decades.

Art critic Shui Tian-zhong once said, "Chu Teh-chun’s abstracts would stun those who are familiar with Chinese ar t with unfamiliar exhilaration and a sense of déjà vu." The abstract elements in his paintings, the splashing points, shapes, ink traces and the overall ambience would naturally remind Chinese viewers of elements from traditional art, perhaps the misty waves or flying waterfalls over exotic rocks; perhaps passages

林布蘭《耶穌復活後向抹大拉的瑪利亞顯現》(1638) 英國皇家收藏 Rembrandt van Rijn, The Risen Christ Appearing to Mary Magdalene , 1638, British Royal Collection, UK

from ancient classics about brightly lit night sky, outdoor theater in the rural area and festive decorations during traditional holidays. Behind each abstract stroke is a familiar component of Eastern culture. His ability to reconcile the two cultures is how this lyrical, profound and seclusive world takes shape, which sets Chu apart from his European counterparts. In Chinese art, paintings that capture the rhythmic vitality (qi yun shen dong) have always been deemed supreme. In Zhang Qing'' Tuhua Jingyi Shi (Understanding the Essence of Painting), "The paintbrush follows not the deliberate contemplation of the mind, not the thoughtful gazes through the eyes, but the spontaneous ingenuity from the heart." Chu’s work is the very manifestation of "spontaneous ingenuity from the heart". It is also a testament to the words of Kong Yingda, the Tang scholar on Chinese classics, "The formless shall dominate all forms." Chu is skillful at juxtaposing the colors graced by nature, decomposing them and distilling from them the essence, the bare simplicity without superfluities. Only then can his deepest, most sincere thoughts be expressed. "Painting feels like a grand tour! My senses explode when I face the canvas, and I charter into the unknown with my paintbrush!" Chu devoted his life to art. On this path, he didn’t get distracted as the old transitioned to the new. With sincerity, he had orchestrated a clear poetic sky in the murky universe.

郭熙《早春圖》1072 年 國立故宮博物館院藏品 台北 台灣 Guo Xi, Early Spring , 1072, National Palace museum, Taipei, Taiwan

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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196 CHU TEHCHUN

朱德群

( Chinese-French, 1920-2014 )

無題

Untitled

1972 油彩 紙本裱畫布 簽名：朱德群 CHU TEH-CHUN 72

65 x 50 cm Oil on Paper, laid down on Masonite Signed Chu-Teh-Chun in Chinese and English, dated 1972 PROVENANCE:

來源： 巴黎佳士得，Post-War & Contemporary Auction， 2019 年，Lot 154

Christie's Paris, Post-War & Contemporary Auction, 2019, Lot 154

附朱德群親屬開立之原作保證書

With a certificate of authenticity from the relatives of Chu Teh Chun

NT$ 3,900,000-4,800,000 US$ 131,900-162,400

「真正的藝術應是真實的人性和感情的宣洩，無論以什麼方式來表現都可以，但必須是誠懇的。」 --- 朱德群

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ZHONG CHENG 中誠

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KAWS《同伴（穿越）（灰）》在大溪威斯汀 泳池邊拍攝 ©ZCA and Westin Tashee Resort KAWS, “Companion (Passing Through) (Grey)” photographed at Westin Tashee Resort's poolside ©ZCA and Westin Tashee Resort

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The KAWS

Companion 同伴 布萊恩．唐納利

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「在塗鴉時我腦海中只有一個念頭『我只想存在』，我想藉這種視覺語言存在於世界上……若我無法接 觸大眾，那作畫並沒有意義。」 ---KAWS

KAWS（Brian Donnelly）出生美國紐澤西州，九Ｏ年代後期開

手」，則是保留著 KAWS 文字塗鴉創作的初衷。符號 X 不僅

始投入設計生產限量版玩具，更一舉打響全球玩具藝術收藏

是世界通用圖樣，也存在於生活各項領域，如數學、科學、

界的狂潮。KAWS 最初的創作手法是撕下街頭的廣告海報，帶

語言、電腦和遊戲之中，並分別蘊含著不同的意義；除此之外，

回家之後再進行視覺符號的「再製」創作，爾後延續此創作

X 符號在寫信時更代表親吻的甜蜜代號。KAWS 運用看似簡單

想法，接受日本玩具公司 Medicom Toy 的合作邀請，開創出

的「XX」圖案，實則為結合理性和感性的雙重符號，夾帶著無

許多現今被視為經典的設計原型作品。

遠弗屆的秘密訊息。

1991 年 KAWS 開始在街頭進行塗鴉，成名之後應各方邀請，

起源於街頭藝術家的 KAWS，不僅以鮮明、高辨識度的波普藝

在倫敦、紐約、東京等地開設個人畫展，其最著名的手法即為

術風格在社交媒體、網路社群平台簇擁極高的人氣，更被策

翻玩其他卡通角色所推出的公仔，在眼睛劃上兩個大「XX」，

展人兼藝術史學家 Michael Auping 形容為「克萊門特 ‧ 格林

變成骷顱頭，耳朵有兩個大骨頭，日本大師手塚治虫的原子

伯格（Clement Greenberg）最可怕的噩夢」，與偉大的波普

小金剛以及迪士尼的米奇皆被 KAWS 顛覆，因而自此聲名大

藝術家安迪 ‧ 沃荷（Andy Warhol）相提並論，皆為領駕潮流

噪、聞名於世。

的預言者，並深明在機械生產或科技的進步世代，藝術顯露

除公仔創作之外，KAWS 更與多家知名服飾品牌聯名合作，企

的各種可能性。

圖讓大眾能更親近他的設計與創作。跨界的多元性和品牌間 共創的話題性，並以藝術生活化為概念，製作趣味的公仔造 型，將街頭流行與藝術結合，透過具有高識別度的創作元素， 使藝術脫離精品的型態、轉而貼近大眾的日常生活。自 90 年 代，在湯姆 ‧ 衛塞爾曼（Tom Wassermann）與克拉斯 ‧ 歐 登伯格（Claes Oldenburg）等藝術家的強烈啟發下，KAWS 也開始創作不同的公仔款式，同時也與許多知名品牌合作， 如 Nike、DC、Ape、Vans、Uniqlo 等。 1999 年，KAWS 與 日 本 品 牌 realmad HECTIC 以 及 Bounty Hunter 合作的小型乙烯基玩具「COMPANION」在流行藝術 的商業圈引起了潮流，隨後製作的「COMPANION」之數種 衍生版本，更在世界各地的美術館展出。因 KAWS 曾為迪士 尼創作，同伴公仔的衣著元素也受其影響，有著和米奇相似 的造型。骷髏頭原先是令人畏懼的形象，經由 KAWS 的趣味 翻玩，轉變成具有幽默感的簡單人偶造型，將流行文化的內 涵展露無遺，而公仔的價值自商業性範疇被帶進入藝術殿堂 中，KAWS 的創作可謂為藝術圈承先啟後的代表。 此拍隆重亮出《同伴（穿越）（灰）》的大型銅雕，同樣以 「米老鼠」為雛形，白手套、裸身配上短褲，渾圓的體態， 視覺元素討喜可愛，動作姿態卻讓觀者產生好奇：雙膝合攏， 身體前傾倚坐於台階，兩手掩面的模樣，仿如日常不自覺流 露的悵然神情，稍微不知所措、害羞，神祕氛圍引人遐思、 欲伸出雙手給予關懷及安慰。而招牌的「XX 眼睛」和「XX 雙 KAWS: Companionship in the Age of Loneliness ©Artist & National Gallery of Victoria

右頁：KAWS《同伴（穿越）（灰）》在大溪威斯汀教堂拍攝 ©ZCA and Westin Tashee Resort KAWS, “Companion (Passing Through) (Grey)” photographed at Westin Tashee Resort Church ©ZCA and Westin Tashee Resort

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197 KAWS(BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )

Companion (Passing Through) (Grey) 64 x 76 x 117.5 cm Bronze, edition of 10 PROVENANCE:

Galerie Perrotin, Paris, France Private Collection, Asia

NT$ 13,000,000-22,000,000 US$ 439,800-744,200 KAWS（布萊恩．唐納利） 同伴（穿越）（灰） 2011 銅雕 限量 10 件 來源： 貝浩登畫廊 ，法國巴黎 亞洲私人收藏

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The Tomoo Gokita 五木田智央 《Los Lobos》在大溪威斯汀魚貫廊道拍攝 ©ZCA and Westin Tashee Resort Tomo Gokita “Los Lobos” photographed at Westin Tashee Resort's fish sculpture corridor ©ZCA and Westin Tashee Resort

Los Lobos 五木田智央

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「五木田先生的藝術語彙多元，涵蓋了插圖、色情雜誌、抽象畫、兒童塗鴉、書法和標識。他展 現了絕佳的控制技巧，呈現了絲絨般的平滑表面和色調幅員，手法之精湛，為黑白賦予了彩色的 活力。」 ---紐約時報藝評家羅伯塔．史密斯(Roberta Smith)

以黑白雙主色之鮮明畫風在藝壇響亮名號的五木田智央，

著稍微不安焦擾的熱情。與五木田的畫作流淌著相似的血

1969 年出生於日本東京，成長時期受父親為《花花公子》

液，畫面肌理平滑得幾近柔順絲綢，部分人物手指輪廓及

雜誌設計廣告插頁影響，對印刷品與雜誌產生興趣，自插

身體細節模糊不清，搭配五木田作品中常見的――解構破

畫和平面設計出發，而後以即興的手繪素描作品引起各界

碎的臉部特徵，與黑白色調交織出一股濃郁的失真感。五

矚目。創作多呈現黑白兩色抽象樣式、解構肖像畫，風

木田偏愛在抽象與寫實間的反差探索奇幻的興奮快感，毫

格顯著並融合超現實元素，仿若美術拼貼或懷舊照片。以

無掩飾其身為藝術家的瘋狂靈魂：「為了誰？為了什麼？

第一本出版的摔角題材書籍《LINGERIE WRESTLING》獲

我不知道。我等待一種『愚蠢』，這種愚蠢潛伏在某種興

得國際關注度，自此於紐約、洛杉磯、柏林等地皆能見其

奮而激動的潛意識中。就好像把一幅畫吃掉，或者是把一

黑白身影，並受高度讚譽，如 2005 年後紐約丁特藝術中

枝畫筆塞進某個人耳朵中這樣的行為。但是，這種『愚蠢』

心之系列個展、2014 年日本佐倉市 DIC 川村記念美術館 的「大馬戲團」(The Great Circus) 個展、同年紐約 Mary

並不是像它所顯示出來的那樣簡單。這是一個謎題。不管 怎樣，用語言表達繪畫作品就是一種愚蠢。」恆無謎底的

Boone 畫廊－完售作品的著名個展、2008 年、2012 年、

抽象圖式、無所不在的惶悚氛圍，儼然成為五木田智央讓

2017 年於 Taka Ishii Gallery 之個展等，2018 年更受邀展

眾人一眼辨明的精神標誌，象徵音樂等多重元素和藝術互

於香港巴塞爾藝博會。走過多年的插畫、設計工作歲月，

相激盪出的花火，無窮也無盡。

成為如今藝術市場深受追捧的日本抽象肖像畫家，連當代 潮流大師 KAWS、亞洲巨星 T.O.P 亦是五木田畫作的藏家， 其卓越多元的藝術表現及豐沛的創作光熱指日可待。 酷愛音樂的五木田「 寧願研究唱片封面、而不是藝術畫 冊」，自認創作識別感較敏感於唱片行裡五花八門的專輯 封套，而非博物館和藝廊的作品，故作品名稱多取自歌曲、 專輯、歌手等。藝術是流動不輟的靈感能量，彷彿人際互 動中相符頻率的碰撞，有時是畫作激盪音樂靈感、偶爾是 音樂流動刺激繪畫創作，藝術形式的交互影響充滿無限 性、自由性。而五木田利用大量直覺式的畫作「發聲」：「我 很多作品，也是想到就畫的。沒有什麼原因，唯一的原因 可能是我不能停止畫畫吧。」儘管肖像人物失去語言、情 緒甚至整張臉，看似簡單的黑白兩色卻流瀉出意想不到的 豐富內涵，包括爵士樂、摔角元素、成人雜誌、藝術史等， 更透過人像的美式風格：熱情誇張的服飾造型、幽默又強 勢的肢體動作，展現西方文化輪廓及奔放自由的意志。 此幅《Los Lobos》品名出於拉丁搖滾樂團「灰狼一族合唱 團 (Los Lobos)」，曲風融合搖滾、鄉村、藍調與拉丁美洲 獨特樂風，如其著名歌曲「La Bamba」，富含強烈概念及 重複性，超現實歌詞流露著些許荒謬及無厘頭，反覆吟詠

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ZHONG CHENG 中誠

葛哈．利希特《自畫像》1996 © Gerhard Richter, 2015 Gerhard Richter, Self-Portrait, 1996 © Gerhard Richter, 2015

“Mr.Gokita's vocabulary barrels across illustration, pornography, abstraction, children's drawing, calligraphy and sign-painting, with a perfect control, velvety surfaces and tonal range that makes black-and-white feel like living color.”

--- Roberta Smith, New York Times Art Critic

Tomoo Gokita made a name for himself in the art world

is infinite and boundless. Gokita “speaks” with innumerous

with highly distinct monochrome paintings. He was born in

number of intuitive paintings, “Many of my paintings are

1969 in Tokyo. Growing up, his father, who was designing

created on a whim for no par ticular reason. The only

the advertising spread for Playboy magazine at the time,

plausible cause might be that I simply can’t stop painting.”

influenced him and piqued his interests in prints and

The portraits might be without voices, emotions or even

magazines. He began with illustration and graphic design and

faces. However, overflowing between the simplistic black

drew recognitions with his impromptu sketches. Most of his

and white are surprising connotations, ranging from Jazz,

works are idiosyncratic grayscale abstracts and decomposed

wrestling, porn magazine to art history. With Americanized

portraiture mixed with surrealistic elements, which take on

portraits, i.e. vibrant and exaggerated clothing; humorous

the appearance of collage art or vintage photos. He started

and yet forceful gestures, what he captures is a silhouette of

gaining international attention with his first book, Lingerie

Western culture and its liberated and unruly determination.

Wrestling. Since then, his works have been greeted with wide acclaims in New York, Los Angeles and Berlin, including a series of solo exhibitions at Dinter Fine Art Gallery in New York after 2005; the 2014 The Great Circus in Kawamura Memorial DIC Museum of Art in Sakura, Japan; the sold-out solo exhibition at Mary Boone Gallery from the same year; solo exhibitions at Taka Ishii Gallery in 2008, 2012 and 2017.

In 2018, he was invited to Art Basel in Hong Kong. After spending years doing illustration and graphic design, he is now a highly sought-after artist of abstract portraits in Japan.

Collectors of his works include Asian pop star T.O.P. and the American artist and designer KAWS. Judging from his bursting creative energy as well as the diversity and brilliance exuded from his art, one can expect more greatness from him in the foreseeable future.

The painting, Los Lobos, is named after the American band, Los Lobos. Its music is a fusion of rock and roll, country, blues and Latin rock. The hit song, “La Bamba”, is an example of the band’s highly conceptual and repetitive style.

The surrealistic lyrics reveal a touch of nonsensical absurdity with repeating iterations of passion that show traces of anxiety, much like Gokita’s paintings. Los Lobos is covered with a texture so smooth it mimics that of silk. The figures’ bodily details and fingers are barely recognizable. Above their torsos is a common element found in Gokita’s paintings – the decomposed and fragmented faces. In black and white, they create a world immersed in derealization. He seeks ecstatic thrills between abstraction and reality, baring his insanely artistic soul without any disguise. “For whom? For what? I do not know. I wait for ‘silliness’ which lurks behind

Gokita’s love for music prompts him to study record-albums

a kind of fermented unconsciousness, such as the act of

rather than art catalogs. He sees himself as being more

eating a picture or putting a paintbrush in one’s ear. ‘Silliness,’

keen to identifying colorful album covers in record stores

however, doesn’t manifest itself so easily. It is a conundrum.

rather than artworks in museums and galleries. Therefore,

Regardless, to express pictures with words is silly.” The

he names his artworks after singers, songs and album titles.

undecipherable abstraction and the palpable air of edginess

Art is a perpetual flow of inspirational energy. Much like

have become synonymous with Tomoo Gokita, symbolizing

the encounter between people who vibrate at comparable

products of the clash between art and other disciplines, such

frequency, at times, paintings inspire music. At times, vice

as music. The possibility is endless.

versa. The possibility created by the clashing of artistic forms

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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198 TOMOO GOKITA ( Japanese, b.1969 )

Los Lobos 259 x 194 cm Acrylic on Canvas Signed on the reverse : Tomoo Gokita, dated 2018 and titled in English PROVENCE:

Taka Ishii Gallery, Tokyo, Japan Private Collection, Tokyo Acquired from the above by the present owner EXHIBITION:

“PEEKABOO,” Tokyo Opera City Art Gallery, 2018.4.14 - 2018.6.24

NT$ 13,000,000-18,000,000 US$ 439,800-608,900 五木田智央 Los Lobos 2018 壓克力 畫布 背面簽名：Tomoo Gokita 2018 Los Lobos 來源： Taka Ishii 畫廊，日本東京 東京私人收藏 現藏者購自上述來源 展覽： 「PEEKABOO」，Tokyo Opera City Art Gallery，日本東京，2018 年 4 月 14 日至 2018 年 6 月 24 日

五木田智央《像一家人》壓克力 畫布 (2015) 富藝斯 2019 紐約夜 拍美金 S1,076,000 成交 Tomoo Gokita, Be Just Like Family, Acrylic Gouache on Canvas (2015), Phillips 2019 New York Evening Sale, Sold for S1,076,000

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ZHONG CHENG 中誠

五木田智央《奇怪的儀式》©Coleccion Solo Tomoo Gokita, Strange Ritual ©Coleccion Solo

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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The Chiharu Shiota

State of Being 存在的狀態 鹽田千春

「請看看我和赤裸的靈魂對話。」 ---鹽田千春

以柏林為據點，活躍於全球藝壇的日本藝術家鹽田千 春，1972 年出生自大版，曾師事身體行為藝術家瑪 莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），作品涵 蓋多元：裝置、行為、錄像、舞蹈及歌劇等的跨領域 合作。於世界各地美術館、國際藝術祭、畫廊等舉辦 展覽超過 300 次。例如，2015 年曾代表日本館參展 第 56 屆威尼斯雙年展、2019 年在日本東京森美術 館的「靈魂顫動」堪為她史上最大規模個展。 反覆抗擊癌症的生命經驗，讓鹽田千春走過一段漫長 的黑暗歲月，改變了她「編織」生命的方式：「編織

《鹽田千春 : Where are we going? 》裝置藝術，巴黎左岸 Le Bon Marché “Chiharu Shiota: Where are we going?”installation in Paris Le Bon Marché

讓我能夠像繪畫中的線條一樣去探索時間和空間。線 逐漸累積構成一個面；我創造了無限的空間，逐漸延 展，好似形成一個宇宙。」於是，她的創作常以細長 的棉線交織出關於創傷、夢境、生死的宏偉景觀，並 具有讓人過目不忘的衝擊渲染力，輕觸觀者內心世 界的一絲一毫。《State of Being (Dress)》為「不存在 的存在」系列之作，鹽田試圖展現迴盪在記憶與夢之 間，沒有物理存在的感覺和能量，並賦予其形體。素 白潔淨的洋裝懸浮在無盡白線交錯的空間，訴說一種 魂魄般不存在的存在感。白色不僅象徵純淨，也關係 著生命的起點或終結，如同她曾於「觸動人心」展覽 中最後一件作品之表示：「我自己，全力以赴活著。」 因為曾瀕近過死亡，才更貼近「生命」，創作亦顯得 赤誠動人。

《鹽田千春 : 數回憶 Counting Memories》 波蘭 Muzeum l skie 博物館，2019 年 9 月 7 日至 2020 年 10 月 4 日 “Chiharu Shiota: Counting Memories”installation in Muzeum l skie (Silesian Museum), Katowice, Poland 2019.9.7 – 2020.10.4

《鹽田千春 : 觸動人心（魂がふるえる ) 展覽》日本東京六本木森美術館，2019 年 6 月 20 日至 2019 年 10 月 27 日 “Shiota Chiharu: The Soul Trembles Exhibition”Mori Art Museum, Tokyo, Japan 2019.6.20 – 2019.10.27

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199 CHIHARU SHIOTA ( Japanese, b.1972 )

State of Being (Dress) 35 x 35 x 70 cm Metal Frame, White Thread and Dress Signed C-S in English With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 1,300,000-2,600,000 US$ 44,000-88,000 鹽田千春 存在的狀態（洋裝） 2020 金屬 絲線 石膏 簽名：CS 附畫廊開立之原作保證書

《鹽田千春 : 觸動人心（魂がふるえる ) 展覽》日本東京六 本木森美術館，2019 年 6 月 20 日至 2019 年 10 月 27 日 "Shiota Chiharu: The Soul Trembles Exhibition" Mori Art Museum, Tokyo, Japan 2019.6.20 – 2019.10.27

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ZHONG CHENG 中誠

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The Yoshitomo Nara

Mori Girl × Mini Mori Girl 森子 × 小森子 奈良美智

奈良美智《無題》(2005-2006) ©Yoshitomo Nara Yoshitomo Nara, Untitled, (2005-2006) ©Yoshitomo Nara

奈良美智《森林小姐 / 沉思者》(2016) ©Yoshitomo Nara Yoshitomo Nara, Miss Forest / Thinker, (2016) ©Yoshitomo Nara

《 森 子 》 是 奈 良 美 智 繼 2007 年 與 香 港 玩 具 創 作 公 司 HOW2WORK 聯名出產《失眠夜坐著》之後，再度聯合打造， 耗時 6 年，全球限量 200 件公仔。在奈良的諸多手稿與作品 中，早已出現此件小樹的身影，只是尚未有個既定的形象與 個性，慢工細活著稱的奈良早在 7 年前便已有了製作《森子》 的想法，在嘗試各種素材的結合、配色之後，終於在 2012 年呈現。《森子》的身形比例猶如晴天娃娃，大大圓潤的頭， 配上巧小可愛的身軀，樹狀髮絲層層堆疊的起伏、輕盈外翹 的髮尾、盈盈笑意的大眼，帶點一絲絲的愉悅、一些些的輕 盈，在光線照射下會折射出斑駁的翠綠、棕黃，散發著快樂 的療癒氛圍。藉由《森子》的誕生，奈良企圖以孩童純真的 角度，跳脫以往作品的詼諧、諷刺印象，希望藉由森子的溫 暖清新，提醒著世人大自然所饋予人類最珍貴的寶藏，另一 件《小森子》迷你小樹的身影圓潤可愛，盡展出歡欣溫暖的 意象，象徵回歸單純、平靜的自然之境。

奈良美智《失眠夜坐著》(2007) 中誠 2015 春季拍賣 Lot101，台幣 $1,298,000 成交 Yoshitomo Nara, Sleepless Night Sitting, (2007), Zhong Cheng 2015 Spring Auction, sold for NT$1,298,000

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ZHONG CHENG 中誠

奈良美智《一個地方，你會喜歡》(2005) ©Yoshitomo Nara Yoshitomo Nara, A Place, It Grows on You, (2005) ©Yoshitomo Nara

Mori Girl was created after the sculpture Sleepless Night

good weather) it takes form of a girl with a rounded face, an

(Sitting), the two works were created by Hong Kong toy

adorable petite body and the artist’s signature big eyes. The

company HOW2WORK and artist Yoshitomo Nara. It took

most unique part of the work is the hair that is shaped almost

nearly six years to complete the design and production of Mori

like a Christmas tree. The figure’s gentle smile is contagious,

Girl, yet only 200 editions were made. We can find Mori Girl’s

expressing genuine joyfulness. If the work is viewed in natural

character beginning to take form in Nara’s early sketches.

light, various shades of colors will come to life. Once again,

It was seven years ago, when Nara began to develop

Nara created Mori Girl from a child’s perspective, however

the character, he attempted various medium and color

they depart from his usual rebellious girls. Not only does it

combination, the work was only finalized in 2012. Mori Girl’s

remind us of our innocence, but also the splendor of nature.

size is parallel to a Teru Teru bōzu (Japanese sunny doll - a

Mini Mori Girl is also included in this lot, a smaller depiction of

small traditional doll made of white paper or cloth to pray for

the original Mori Girl but contained in a glass dome.

奈良美智《失眠夜坐著》(1997) ©Yoshitomo Nara Yoshitomo Nara, Sleepless Night Sitting, (1997) ©Yoshitomo Nara

奈良美智《綠屋子》(2009) Marianne Boesky 畫廊裝置藝術 ©Yoshitomo Nara Yoshitomo Nara, Green House, (2009) Marianne Boesky Gallery Installation ©Yoshitomo Nara

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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200 YOSHITOMO NARA ( Japanese, b.1959 )

a. Mini Mori Girl b. Mori Girl a. 8.5 x 8.5 x 11 cm b. 19.5 x 14 x 30 cm a. Mixed Media, edition of 1000 b. Paint on Wood, edition of 200 A/P 000 b. With a certificate of authenticity signed by the artist This work is accompanied by its original toy box (2)

NT$ 1,300,000-2,000,000 US$ 44,000-67,700 奈良美智 a. 小森子 b. 森子 2012 (2) a. 綜合媒材 限量 1000 件 b. 彩繪 木雕 限量 200 件 A/P 000 b. 附藝術家親簽作品保證卡 附作品原廠紙盒包裝 (2)

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The KAWS

Seeing Lamp

SEEING 座燈 布萊恩．唐納利

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紐約街頭塗鴉藝術大師 KAWS 與策展單位 AllRightsReserved 合作推出的「KAWS：BFF」系列，在 2016 年 首度現身，當時以一尊八米高的巨形雕塑「BFF」，威風凜凜地佇立在泰國 Central Embassy，全球因此刮 起一陣「BFF」的魅力風暴…。「BFF」為 Best Friend Forever 的縮寫，意指永遠親密的好朋友，可愛的絨 毛玩偶頭頂搭配經典招牌的「XX」眼睛及骷髏大頭，以亮眼的藍色與童心的絨毛形態現身，可愛有趣的姿 態帶來各式互動，是許多藝術公仔愛好者所購逐的目標。 此件《SEEING 座燈（藍）》是以「坐姿」造型登場的 KAWS 作品。眼睛的部分內建置 LED 發光裝置，全 組採用觸碰開關，在觸碰 BFF 的手時，眼睛便會亮起來；BFF 本體與底座的部分為可拆式的設計，便於收 藏者做為藝術品，或是擺放於居家空間的家飾品。《SEEING 座燈（藍）》以限量 250 組進行發售，每款 皆附上專屬獨立編號及簽名。

KAWS: Companionship in the Age of Loneliness ©Artist & National Gallery of Victoria

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201 KAWS (BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )

Seeing Lamp (Blue) Figure: 19 x 16 x 37 cm Pedestal: 10.5 x 18 x 20 cm Alloy, Ceramic, LED Light and Mixed Media 62/250 Signed Seeing 062/250 KAWS.. 18 Trademark ©KAWS.. 18 in English With a certificate of authenticity and a certification card issued by AllRightsReserved The artwork is accompanied by its original wooden box

NT$ 1,200,000-1,800,000 US$ 40,600-60,900 KAWS（布萊恩．唐納利） SEEING 座燈（藍） 2018 合金 陶瓷 LED 燈泡 綜合媒材 62/250 簽名：SEEING 062/250 KAWS.. 18 註冊商標 © KAWS.. 18 附 AllRightsReserved 開立之原作保證卡與保證書 附作品原廠木盒包裝

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Future Daniel Arsham

Relic Eroded Clock 未來遺跡：蝕刻 DIOR 時鐘 丹尼爾．阿爾軒

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「這位來自紐約的美國藝術家將他的作品融合各個範疇，開啟了建築與設計、歷史與 當代藝術之間的迷人對話。 」---DIOR

此件拍品源自 Dior 在 2020 夏季時裝秀中邀

For the Summer 2020 Fashion Show. Kim Jones, the Artistic Director of Dior

請 Daniel Arsham 所創作出的系列作品之一，

men’s collections invited Daniel Arsham to create a scenography featuring

藝 術 家 透 過 功 能 性 雕 塑 重 新 詮 釋 Christian

fascinating monolithic sculptures. For this unprecedented collaboration,

Dior 先生工作室的時鐘。這件作品延續「未

the artist created exclusive works that celebrate and reinvent the House’s

來遺跡」(Future Relic) 系列，表面多處展現出

heritage. Numbered pieces reminiscent of his Future Relics series pay

被侵蝕的痕跡，並在裂縫中鑲有石英晶體， 彷若經歷了時光的洗煉、歲月的昇華，同時 點綴出鐘面上低調而簡潔的 Dior logo。《未 來遺跡：蝕刻 DIOR 時鐘》限量 100 件，每 件「未來遺跡」系列作品都獨具特色，全部 於 Daniel Arsham 紐約工作坊手工製作而成。

tribute to Christian Dior’s first vacation as a gallerist and art collector. In this spirit, the founding couturier’s possessions appear to have been projected into an imaginary future and transformed into previous relics, partially eroded and incrusted with quartz crystals like reflection of a distant eternity.

For the following Lot, Daniel Arsham has transformed Christian Dior’s atelier clock into a functional sculpture, with only a total of 100 editions. Each item from this collaboration is special and made exclusively in the artist’s New York Workshop.

丹尼爾．阿爾軒《Future Fantasy》短片佈景設計 ©Arsham Studio Daniel Arsham, Future Fantasy set design ©Arsham Studio

丹尼爾．阿爾軒《3018》 個展 ，紐約 Perrotin 畫廊 , 2018.9.8.-2018. 10.21 © Artist & Galerie Perrotin “Daniel Arsham: 3018” Solo Show at Galerie Perrotin, New York 2018.9.8.-2018. 10.21 © Artist & Galerie Perrotin

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202 DANIEL ARSHAM ( American, b.1980 )

Future Relic Eroded Clock 28 x 28 x 4 cm Hydrostone and Quartz Crystals Sculpture, Swiss-made Mechanism, edition of 100 The artwork is accompanied by its original wooden box

NT$ 600,000-800,000 US$ 20,300-27,100 丹尼爾．阿爾軒 未來遺跡：蝕刻 DIOR 時鐘 2020 石膏 石英晶體 瑞士製造機械裝置 限量 100 件 附作品原廠木盒包裝

“The New York-based American artist has built his work at the intersection of disciplines, initiating captivating dialogues between architecture and design, history and contemporary art” --- DIOR

DIOR 2020 夏季男裝伸展台 © Brett Lloyd/Courtesy of Dior Men's DIOR Summer 2020 Men's Show © Brett Lloyd/Courtesy of Dior Men's

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203 YOSHITOMO NARA ( Japanese, b.1959 )

Unknown (Q) 20.5 x 14.6 cm Ink and Color Pencil on Paper Signed Na in Japanese and dated 1996 Signed on the reverse: YN-0003 PROVENANCE:

Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan

NT$ 1,500,000-2,400,000 US$ 50,700-81,200 奈良美智 未知 (Q) 1996 墨水 彩色鉛筆 紙本 簽名：な '96 背面簽名：YN-0003 來源： 小山登美夫畫廊，日本東京

「或許，有夢和希望存在的地方才會誕生藝術。」---奈良美智

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在日本青森縣的嚴寒白雪及寂寞童年中成長的奈良美智，

跳脫主流美術館之藝術薰陶，奈良美智由搖滾樂啟迪藝術

音樂和動物自然成為他的心靈慰藉，也是來自藝術的最初

人生；反思現實表象與謊言，他的創作直指內心也反映直

召喚。回應當時強烈的求知慾，曾赴有「世界四大藝術學

覺：「靈性是最重要的，我從不想要創作圖像，我所想創

院」之稱的德國杜塞爾多夫藝術學院研習藝術、成立個人

作或是驅使我的是『我不知道那是什麼，但我想要透過藝

工作室，並於此時創造出那高度辨識性的大眼「小女孩」 作品。1995 年帶著德國心血歸返東京舉辦首次個展，便

術來呈現它』的時刻，這種感覺可能會因為某種聲音、音 樂或是我對世界的感覺而來。」《未知 (Q)》為 1996 年

以獨特而真誠的藝術風格一戰成名。作品於世界各大博物

的紙本創作，以無管世事的孩童角度，對世界發出強烈的

館收藏，如紐約現代藝術博物館及洛杉磯當代藝術博物館

訊號以及深刻的疑問，即便迎來的可能是九死一生的重重

等。

困境，也要為美好的理想奮力一搏。

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草間彌生《無限網》1961 © YAYOI KUSAMA Yayoi Kusama and Infinity Net, 1961; Artwork © YAYOI KUSAMA

Jackson Pollock 作品 © The Pollock-Krasner Foundation/ Artists Rights Society (ARS), New York Jackson Pollock Artwork © The Pollock-Krasner Foundation/ Artists Rights Society (ARS), New York

「我只是一位執迷的藝術家（obsessive artist）。」---草間彌生

身為 21 世紀裡受全球關注的前衛藝術家，草間仍舊默默地以

此拍特獻 2012 年草間工作室於 Louis Vuitton 德克薩斯州總店

生命傾注藝術創作，並和與生俱來的精神苦痛共生：「 我不

的櫥窗所展示之裝置物件，長寬不等的六件為一組，並皆為

想治好我的心理疾病，我想要運用它們作為我創造藝術的力 量。」而心理疾病蔓延而生的痛苦脈絡，就是指引她創作不

當時的限量非賣品。外觀上，漾著草間的經典招牌圖式――

輟的唯一路徑。

異域空間，打造耀眼魔幻的獨特氛圍。它們曾在五光十色、

自 2011 年在巴黎龐畢度中心的回顧展後，草間的花漾圓點現 象在歐洲快速擴張、於英國倫敦泰德美術館盎然綻放，法國 奢華品牌 Louis Vuitton 也於此時發出跨界合作之邀約，於是大 膽迷幻的豔彩視覺將原本單調色彩的 LV 精品煥然一新，並巧 心挖掘草間彌生善用將圓點完全融合空間之特點，進而創造 全新空間的能力及酷炫繽紛的效果。在當時藝術界、時尚圈 掀起一股華麗而衝擊的話題風暴。

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紅白波點以及狂想中的「神經」觸手，可完美地融合在各種 熙來攘往的街頭獨領風騷，就如當年勇闖紐約藝術圈的年輕 女子，而今以沉醉夢幻的點點斑紋及超然的生命毅力征服了 世界，並用繁密的圓點構築一張溫柔而堅韌的網，接住無止 盡墜落的自己。此作品不僅代表著時尚品牌 Louis Vuitton 跟當 代藝術攜手合作的巨大成功，也象徵草間彌生個人藝術生涯 的無限可能跟永垂不朽的價值。

204 YAYOI KUSAMA ( Japanese, b.1929 )

Window Display Objets 6 Pieces For Louis Vuitton Designed By Yayoi Kusama Studio a. 30.5 x 29 x 81 cm (3) b. 36 x 40 x 113 cm c. 27.5 x 34 x 67.5 cm d. 27.5 x 22 x 38.5 cm Painted Resin (6)

草間彌生 路易威登總店櫥窗展示物件（草間彌生工作室設計）六件一組 2012 (6) 彩繪 樹脂 (6) 展覽： Louis Vuitton 路易威登總店櫥窗現場，美國德州，2012 年

EXHIBITION:

The Shop Window of Louis Vuitton Head Office, Texas USA, 2012

NT$ 1,800,000-3,000,000 US$ 60,900-101,500

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205 KAWS (BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )

Ankle Bracelet 147.3 x 147.3 cm Screen print, 3/50 Signed KAWS.. in English, numbered 3/50 and dated 2017 PROVENANCE:

Private Collection, Asia

NT$ 1,400,000-2,000,000 US$ 47,400-67,700 KAWS（布萊恩．唐納利） 踝鐲 2017 絲網版畫 3/50 簽名：3/50 KAWS..17 來源： 亞洲 私人收藏

KAWS 獨到的幽默感促使全球各大品牌爭 相合作，從流行文化動畫中汲取靈感，形 成獨特的藝術詞彙和具影響力的人物角 色。從小眾塗鴉文化到大眾流行文化，最 後又重回塗鴉界，他說過：「這過程是一 種順應生命經驗的結果。」此件《踝鐲》 為 KAWS 於 2017 年所作，作品尺寸堪稱 巨大、僅限量 50 件。 在作品畫面中重疊多個卡通、動畫人物的 剪影，搭配鮮豔繽紛的色彩，以及 KAWS 最經典的 X 標誌，展現了藝術家對於流行 文化的熟悉與個人無限的想像。每件皆附 KAWS 的《踝鐲》&《 SEEING 座燈》丹尼爾．阿爾軒《水晶皮卡丘 未來遺跡》 在大溪威斯汀商務中心拍攝 ©ZCA and Westin Tashee Resort KAWS, “Ankle Bracelet” & “Seeing Lamp (Blue)”, & Daniel Arsham's “Crystalized Pikachu Future Relic (White)” photographed at Westin Tashee Resort's Business Center ©ZCA and Westin Tashee Resort

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上藝術家親筆簽名及獨立編號。

206 KAWS(BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )

Seeing Lamp (Pink) Figure: 19 x 16 x 37 cm Pedestal: 10.5 x 18 x 20 cm Alloy, Ceramic, LED Light and Mixed Media, edition of 150 Signed Seeing and edition number KAWS.. 20 Trademark ©KAWS.. 20 in English With a certificate of authenticity and a certification card issued

by AllRightsReserved The artwork is accompanied by its original wooden box

NT$ 1,600,000-2,500,000 US$ 54,100-84,600 KAWS（布萊恩．唐納利） SEEING 座燈（粉） 2020 合金 陶瓷 LED 燈泡 綜合媒材 限量 150 件 簽名：SEEING 版數 KAWS.. 20 註冊商標 © KAWS.. 20 附 AllRightsReserved 開立之原作保證卡與保證書 附作品原廠木盒包裝

2018 年時，KAWS 便為「KAWS：SEEING/WATCHING」 系列帶來一款 LED 座燈，選用藍色版本的 BFF 作為造型， 配以合金及陶瓷製作而成。當時這款座燈以限量 250 枚 發售，在一瞬間漂亮售罄。時隔兩年，今次 KAWS 再與 其熟悉的合作夥伴 AllRightsReserved 攜手，將 BFF 換上討 喜可愛的粉紅色，以更精細的雕塑手藝、更優良的品質 塑造全新的粉紅色版本「KAWS SEEING (Pink)」，這回全 球現量僅有 150 枚。每款均有獨立編號及簽名，想要入 手並與原先藍色座燈湊成一夥的朋友，絕不能錯過這千 載難逢的機會。

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207 YOSHITOMO NARA ( Japanese, b.1959 )

Untitled 22.5 x 16 cm Mixed Media on Paper ILLUSTRATED:

"Yoshitomo Nara: The Complete Works 1984-2010," Bijutsu Shuppan-Sha Co., LTD, Tokyo Japan, 2011, page286

NT$ 4,200,000-6,000,000 US$ 142,100-203,000 奈良美智 無題 綜合媒材 紙本 2008 圖錄： 《奈良美智全作品集 1984-2010：第 2 冊》，株式会社 美術出版社，日本東京，2011 年，第 286 頁

奈良美智生於日本青森縣弘前市，1987 年畢業於日本愛知縣立藝術大學， 取得碩士學位。隨後他負笈德國杜塞道夫藝術學院，完成學業後於當地生 活長達 12 年，後移居至美國進行當代藝術的創作、並兼任教授，現今歸 國並居住於東京。1980 年代後期由先前的插畫性質，發展出以小人頭像 為主的風格；奈良筆下小女孩的俾倪眼神，表現出來的反叛精神和憤世嫉 俗，與他熱衷於龐克搖滾音樂文化不謀而合，皆以沉默的語言控訴對社會 的不滿。也因作品帶有濃厚隱匿式的氛圍，讓他的創作一躍成為當代藝術 的一環，與安藤忠雄、村上隆、三宅一生，並列日本最具影響力之當代藝 術家。今日其筆下不屑世俗的小人物皆成為各大拍賣的寵兒，亦被國內外 博物館所收藏，如紐約當代藝術博物館等。 《無題》創作於 2008 年，用蠟筆、彩色鉛筆等綜合媒材營造童趣氛圍， 經典的大眼小孩掛上不屑的冷漠神情，並穿上隨興搖擺的姿態，以簡練的 線條形式凝聚強烈訊息，端出一副對世事無所謂的叛逆表態，卻向著世界 的不公平呼告出輕巧而直白的抗議。

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You (#5) KAWS × Estudio Campana

KAWS×Man's Best Friend Chair 你 (#5)× 絨毛玩具 布萊恩．唐納利 ×ESTUDIO CAMPANA 今年 3 月傳奇塗鴉大師 KAWS 甫與英國 Acute Art 藝術工作室

坎帕納兄弟檔（Campana Brothers）為巴西設計師，原為律師

推出嶄新的 AR 作品，包括在全球 12 個國家設置話題性十足

的哥哥 Humberto 和建築師出身的弟弟 Fernando，兩人取長補

的「公共藝術展覽」――飄浮的巨型《Companion》AR 雕塑，

短、締造出屬於獨特且無序的設計風格。Campana Brothers 以

以及二種「自藏版本」，象徵藝術展覽能夠突破地域界限，

堆滿公仔的椅子出名，過去更是曾與 Fendi、Louis Vuitton 甚至

KAWS 更欣喜表示：「 當我得知擴增實境 AR 能呈現及體驗的

是 Mickey Mouse 等話題性滿滿的品牌及形象進行合作，使得

感受，我立即被 AR 的潛力所吸引。一直以來我的作品是在公

Campana Brothers 成為目前國際設計界最炙手可熱的組合。

眾地方展覽，這次讓我開拓全新領域展示作品，場地與規模變

《KAWS : Man's Best Friend Chair》為 KAWS 與 Campana Brothers

得有無限的可能性，在這種媒介展開新對話令我感到非常興 奮。」引領潮流的本事，背後潛藏著 KAWS 敏銳的創意神經和

聯 名 作 品，Campana Brothers 曾 說 過：「 當 我 們 第 一 次 見

藝術家熾熱的實驗精神，作品總是充滿熱議，從流行文化及動

到 KAWS 時，我們就了解他很擅長說故事，那種讓你難忘的故 事」，而作品的理念即是創造一個有關於童年、感動、幸福的

畫中萃取元素，並同時吸收藝術史。KAWS 創造無數次成功的

共同故事。表面上覆蓋了約 75 至 120 件 KAWS 的毛絨玩偶，

跨界合作，於公仔創作世界中開創一種不流俗的新意，讓公仔

每個玩偶的眼睛上都有標誌性的 XX 符號、Snoopy 標誌性的黑

的價值自商業性範疇被帶進入藝術領域。

色鼻子與大耳朵。下方由四支木頭椅腳支撐，每隻椅腳都略

本次秋拍推出 KAWS 的平面作品《你 (#5)》，為 2017 年完成 大型壓克力作品，簡潔素白的背景，沿著塗鴉外圍形成極具 特色的畫布造型。塗鴉簽名般的隨興線條，藏匿著 BFF（Best Friend Forever）的圓滾大眼，以及剎那之間稍微錯愕的表情。

微傾斜並具有圓形末端。KAWS 於 NGV（澳洲墨爾本維多利 亞國家美術館）的大型個展「COMPANIONSHIP IN THE AGE OF LONELINESS（2019-2020）」中亦展出同系列 Snoopy 沙發。 Snoopy 的作者 Charles M. Schulz 與 KAWS 淵源頗深，1995 年

透過簡單鮮明的特殊線索，便能辨識出的角色，不僅展現

KAWS 開始將 Snoopy 角色作為靈感的塗鴉創作，它們不僅得

KAWS 曾在迪士尼累積的動畫經驗之紮實功力，亦深刻顯露出

到 Charles 本人的讚賞，Snoopy 也自此成為 KAWS 創作生涯中

身為潮流塗鴉大師的敏銳直覺與天分。

的重要符號。

KAWS《同伴（Original Fake）》(2011) 中誠 2019 秋季拍賣會 Lot 193，成交價 NT$29,600,000 KAWS, Companion (Original Fake), (2011) Zhong Cheng 2019 Autumn Auction Lot 193, Sold for NT$29,600,000 左頁：KAWS X Campana Brothers《KAWS：Man's Best Friend Chair》跟 KAWS《你 (#5)》在大溪威斯汀會議廳的廊道拍攝 ©ZCA and Westin Tashee Resort KAWS X Campana Brothers, “KAWS: Man's Best Friend Chair” and KAWS “You(#5)” photographed at Westin Tashee Resort's hallway by Business Center ©ZCA and Westin Tashee Resort

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

201

208 KAWS(BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )

You (#5) 152 x 78.5 cm Acrylic on Canvas Signed KAWS.. in English and dated 2017 PROVENANCE:

Galerie Perrotin, Paris, France Private Collection, Asia

NT$ 5,500,000-6,000,000 US$ 186,100-203,000 KAWS（布萊恩．唐納利） 你（#5） 2017 壓克力 畫布 簽名：KAWS.. 17 來源： 貝浩登畫廊，法國巴黎 亞洲私人收藏

安東尼．葛姆雷《Feeling Material XXIX 》(2007) ©White Cube Antony Gormley, Feeling Material XXIX (2007) ©White Cube

202

ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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209 KAWS X ESTUDIO CAMPANA KAWS：Man's Best Friend Chair 94 x 132 x 107 cm Plush Toys, Stainless Steel and Wood, 17/25 Labeled on the bottom: Campana in English and numbered 17/25 PROVENANCE:

Friedman Benda Gallery, New York, America Acquired from the above by the present owner

KAWS X ESTUDIO CAMPANA KAWS：Man's Best Friend Chair 2018 絨毛玩具 不銹鋼 木材 17/25 底部標識： CAMPANA KAWS MAN'S BEST FRIEND # 17/25 來源： Friedman Benda 畫廊，美國紐約 現藏者購自上述來源

EXHIBITION:

"When Attitudes Become Chairs," Columbus Museum of Art, Columbus, United States, Sep 8th, 2018 - Jan 20th, 2019

NT$ 4,000,000-6,000,000 US$ 135,300-203,000

展覽： 「When Attitudes Become Chairs」，哥倫布藝術博物館， 美國哥倫布，2018 年 9 月 8 日至 2019 年 1 月 20 日

KAWS x Estudio Campana 《KAWS: 同伴沙發 （灰）》 2019©Artist & National Gallery of Victoria KAWS x Estudio Campana, KAWS: COMPANION SOFA (GREY) 2019 ©Artist & National Gallery of Victoria

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ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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Fourteen Edgar Degas

Year-Old Dancer 十四歲的小舞者 艾德加．竇加

「藝術不是你看到甚麼，而是你給別人看到甚麼。」---艾德加．竇加

以 芭 蕾 舞 繪 畫 廣 為 人 知 的 艾 德 加． 竇 加（Edgar Degas），

竇加晚年視力的衰退，創作之手逐漸轉向雕塑，讓線條的優勢

1834 年出生自法國巴黎的優渥世家，卻樂於漫步在社會底層，

取代色彩，並延續他熱愛的主題――躍馬、舞者、浴女，在立

畫筆使命朝向小人物陰影下的淚水與汗水，多以芭蕾舞女、妓

體的型態中賦予人體之動態一番細膩而新穎的詮釋，更被雷諾

女與賽馬者等市井小民作為描摹對象，成了在聚光燈下照映不

瓦認為是 19 世紀最重要的雕塑家，足以影響後期的立體派、

到的角落尋求美與真諦之藝術奇才。早期在巴黎藝術學院習畫，

超現實主義。而是次秋拍呈獻之《十四歲的小舞者》，為藝術

繪畫及著名的線條風格深受法國新古典主義大師安格爾的影響；

家在世時唯一展出的雕塑創作，翻鑄之銅雕更益於典藏保存。

後曾於義大利求學，並自 1865 年起連續六年入選巴黎沙龍展

原始作品在 1881 年的第六屆印象派展覽中展出。竇加的繼承

覽；亦曾參與印象派人物包括莫內、雷諾瓦等的團體展覽，被

人後來授權將複製品鑄成青銅色，以保存作品。僅有少量的青

視為印象派的領軍人物，即便竇加的創作更歸屬於古典、寫實

銅鑄模保留在私人收藏中，大部分藏在主要的國際博物館館藏

主義或浪漫主義畫派。

中，包括倫敦泰特美術館、紐約大都會藝術博物館、費城藝術

而在竇加的洗浴裸女、芭蕾舞女畫中，無帶矯飾與美化的描繪 角度，便是他畫作中最顯著的寫實色彩，如竇加本人所言：「我 筆下的女人都是真實的普通人。你看著他們，就像從鑰匙孔裡 看到的一樣。」無論是芭蕾舞學員排練時發呆呵欠、調整衣服 的剎那，抑或是表演舞台布幕中若隱若現的西裝「紳士」，皆 非芭蕾舞藝術被既定的高雅優美形象，反而顯現出被剝除掉詩 意與感性的真實人生，這般揭露不偏不倚的真相，卻更直指人 心。在畫中製造優雅與醜陋、精緻及瑣碎的美感衝突，都是他 運用自如的對比手法，而不平衡的空間構圖、舞台光影下虛無 縹緲的氛圍，也屬其創作極具獨特性的暈眩感。

博物館和巴黎奧賽博物館 。作品的模特兒是巴黎歌劇院芭蕾舞 團的學生瑪麗．範．戈特姆（Marie van Goethem）。芭蕾舞團 的學生大多出身工人階級或貧困家庭，往往是為了供養家庭才 加入舞團，並日以繼夜地賣力工作，而竇加知曉小舞者的此困 境。此作是一件卓越非凡的藝術品，十四歲的小女孩儘管在身 心層面飽受壓力，仍爭取著一定的尊嚴。她的頭高高地舉起， 雙手手臂不自在地向後伸展。除了光影閃爍的雕塑表面肌理外， 從緞帶髮飾、緊身舞衣、紗裙則採用實際物件之材料，和原始 雕像一般穿上真實的衣物，顯現竇加深掘真實平凡的高度決心。 竇加選擇一如其畫作的表現方式、拋棄唯美主義的女性形象， 凝定在尋常至極的時刻，觀者彷彿能聽見舞者平靜自然的一呼 一吸，嗅出她略微疲倦的神色，端倪著藝術家娓娓道來大時代 下小人物的真切瞬間。

艾德加．竇加 《浴缸裡的女人》(1886) 美國康州希爾 史帝博物館 ©Hill-Stead Museum Edgar Degas, Women in the Bath Tub (1886) ©Hill-Stead Museum

206

ZHONG CHENG 中誠

艾德加．竇加《巴黎歌劇院的芭蕾舞者》(1877) 美國芝加哥美術館 © The Art Institute of Chicago Edgar Degas, Ballet at the Paris Opera (1877) © The Art Institute of Chicago

艾德加．竇加《芭蕾舞課》(1870) 紐約大都會美術館 © The Metropolitan Museum of Art Edgar Degas, The Dance Class (1870) © The Metropolitan Museum of Art

艾德加．竇加《芭蕾舞課》(1874) 紐約大 都會美術館 © The Metropolitan Museum of Art Edgar Degas, The Dance Class (1874) © The Metropolitan Museum of Art.

艾 德 加． 竇 加《 芭 蕾 》(1873) 哈 佛 美 術 館 © Harvard Art Museum Edgar Degas, Ballet Probe (1873) © Harvard Art Museum

“Art is not what you see, but what you make others see” --- Edgar Degas

Renowned for his ballerinas, Edgar Degas was born in 1834 into

of inspiration, spontaneity, temperament, I know nothing”

a wealthy Parisian banking family. As an artist he is intrigued by the working class. He painted many hardworking laundresses,

In his later yeas, Degas, who has always suffered from poor

race horses and race jockeys, and other observations of modern

eyesight begin to work in wax and cast bronze. He continued to

urban life. Even paintings of his dancers are rarely shown on

be fascinated by the study of movements and everyday life, thus

performing, instead they are often depicted in rehearsal or

he also created sculptures of race horse, dancers and bathers.

backstage to emphasize their status as professionals doing

Renoir regarded him as one of the most celebrated 19th century

a job. Degas studied painting at the École des Beaux-Arts in

French Impressionist painter and sculptor. His artistic expression

Paris, where he was strongly influenced by Neoclassical and

influenced many after him including Cubist and Surrealist artists.

Romanticism painter Jean Auguste Dominique Ingres. He later

The Fourteen Years-Old Dancer remain his most iconic work,

studied abroad in Italy and participated in the annual French

and the only sculpture that was shown during his lifetime. The

Salon for six consecutive years since 1865, he also exhibited in group exhibitions with Impressionist painters like Monet and Renoir. Although Degas is regarded as one of the founders of Impressionism, he rejected the term, and preferred to be called a

original work was exhibited at the Sixth Impressionist Exhibition in 1881. Degas' heirs later authorized copies to be cast in bronze in order to preserve his life's works. Only a handful of the bronze casts remain in private collections, the majority are housed in

realist, or a painter of romanticism.

major international museum collections, including Tate, London,

D e g a s' b at h i n g wo m e n a n d b a l l e r i n a s a r e w i t h o ut a ny

Museum of Art and Museé d'Orsay, Paris. Like the original work,

beautification, they are portrayed in the most natural state. Degas

the wax statuette is innovatively dressed in real clothes. The

once said “These women of mine are decent simple human

model of the work was Marie van Goethem, a student dancer

beings who have no other concern than that of their physical

at the Paris Opera Ballet, and daughter of a laundress. Her

condition…it is as though one were watching through a keyhole.”

working-class background was typical of ballerinas at the time.

He captures the moments when dancers are yawning, or simply

Degas understood the predicament of the little dancer. The Little

adjusting their tutus and sashes. He also depicted the many

Dancer is a very poignant,

well-dressed “gentleman” in top hats and fur-collard overcoats

deeply felt work of art in

who were permitted to visit the dancers as long as they paid for

which little girl of fourteen,

subscription seats. If the ballet was the height of fantasy and

in spite of the dif ficult

aspiration, Degas looked at that world with realist's eye. His

position in which she is

paintings of the ballet are not meant to be elegant or graceful,

placed, both physically and

instead it hints at a psychological narrative that is sometimes

psychologically, struggles

highly ambiguous. His off-center compositions, awkward cropping

for a measure of dignity;

of the image, experiments with color and form, and mysterious

her head is held high,

narrative are all results of meticulous calculation. Degas

through her arms and

explained “no art was ever less spontaneous than mine. What I

hands are uncomfortably

do is the result of reflection and of the study of the great masters;

stretched behind her back.

The Metropolitan Museum of Ar t, New York, Philadelphia

艾 德 加． 竇 加《 粉 紅 芭 蕾 舞 者 》(1880-1885) 美國康州希爾史帝博物館 ©Hill-Stead Museum Edgar Degas, Dancers in Pink (1880-1885) ©HillStead Museum

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

207

210 EDGAR DEGAS

艾德加．竇加

( French, 1834-1917 )

十四歲的小舞者

Fourteen Year-Old Dancer

1998 銅雕 芭蕾舞裙 蝴蝶結 木製台座 簽名：Degas

34 x 35.5 x 97 cm Stand: 55 x 55 x 6 cm Bronze, Muslin Skirt, Satin Hair Ribbon and Wooden Base Signed Degas in English

此作品已送交 Degas 基金會進行認證

The following work is in the process of verification by Comité Edgar Degas

NT$ 6,000,000-9,000,000 US$ 203,000-304,500

（背面）

208

ZHONG CHENG 中誠

（側面）

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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211 AMEDEO MODIGLIANI ( Italian, 1884-1920 )

Tête de Jeune Fille à la Frange ( Head of a Young Girl with Bangs ) Sculpture: 17 x 23 x 49.3 cm Pedestal: 14.7 x 15 x 15 cm Bronze, 3/4 H.C. Signed Modigliani in English Signed on the side: numbered H.C. 3/4 and the foundry mark "Valsuani Cire Perdue" ILLUSTRATED:

亞美迪歐．莫迪利亞尼 有瀏海的年輕女孩頭像 銅 3/4 H.C. 簽名：Modigliani 側邊簽名：3/4 H.C. 鑄印標記「Valsuani Cire Perdue」 圖錄： 《Modigliani, Catalogue raisonné》，Graficas Condal， 巴塞隆納，1970 年，編號 633 此作品由鑄造廠 Valsuani Foundry 製作。1912 年為原作完成 的年份，此件作品為藝術家離世後之翻銅。

"Modigliani, Catalogue raisonné", Graficas Condal, Barcelona, 1970, No. 633 The following work is casted by Valsuani Foundry. The original work was conceived in 1912, the following Lot is a bronze casting made after the passing of the artist.

NT$ 1,850,000-2,100,000 US$ 62,600-71,000

「他創作了許多二十世紀最敏感動人的肖像畫。」---藝術史學家威廉•李伯曼

亞美迪歐．莫迪利亞尼為義大利表現主義的畫家與雕塑家， 1884 年出生於義大利。自幼浸潤於古典和文藝復興美術之薰 陶，並深受 19 世紀末期新印象派、非洲藝術、立體主義等流 派的影響，獨創出引人深思的藝術風格，與巴伯羅．畢卡索、 康斯坦丁．布朗庫西等著名藝術家交情菲淺，啟發他隨後數年 致力從事的雕塑創作。知名代表作即為對謬斯女神的深情描繪 ――《戴圍巾的珍妮．埃布特尼》，他的人物肖像畫通常以俐 落幾合、優美弧線詮釋人體輪廓，並鑲嵌上空靈的眼神，讓作 品瀰漫著無與倫比的特殊氣質。即使莫迪利亞尼的生命歲月短 暫而潦倒，卻憑著他純粹而火熱的藝術靈魂，讓無數非凡絕倫 的經典之作流傳後世。其重要作品多為博物館收藏，包括大都 會藝術博物館、費城巴恩斯基金會藝術館、倫敦泰特現代藝術 館及巴黎龐畢度中心。 莫迪利亞尼在創作中無形流露的憂鬱氣息，幽靜地如同深沉黑 夜中低調閃爍的星星，讓看似無盡空洞的雙眸呢喃著寧靜而溫 柔的情話，既樸實又深刻。《有瀏海的年輕女孩頭像》亦沿襲 其人物肖像畫的特色――那雙柔和的杏眼以及誇張延伸的鼻、 臉，鵝頸般優雅的修長脖子，立體而不拘束的雕塑刻痕，將年 藝術家 莫迪利亞尼 (1912) © Bridgeman Images Artist Modigliani (1912) © Bridgeman Images

210

ZHONG CHENG 中誠

輕女子的哀愁與美麗同時展現。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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The Auguste Rodin

Eternal Spring 永恆的春天 奧古斯特．羅丹

212

ZHONG CHENG 中誠

“To the artist, there is never anything ugly in nature”---Auguste Rodin Renowned for The Thinker, The Gates of Hell and other

by Rodin, the piece was modelled in the same period as The

iconic pieces, Auguste Rodin was born into a working-

Gates of Hell and the work also comes with a certificate from

class family in Paris in 1840. Although he was largely self-

Musée Rodin.

taught, his drawing teacher Lecong de Boisbaudran at the Petite École, taught him to observe with his eyes and draw from his recollections. Another important teacher in Rodin’s life is sculptor Antoine-Louis Barye. The teacher’s attention to details and his finely rendered of animals in motion significantly influenced Rodin. In 1984, Rodin worked as Carrier-Belleuse’ chief assistant until 1870, designing roof decorations, staircase and doorway embellishments.

Rodin visited Italy in 1875, where he was drawn to the work of Donatello and Michelangelo. Their work has a profound effect on his artistic direction. Rodin said, “It is Michelangelo who has freed me from academic sculpture.” Returning to Belgium, he began work on The Age of Bronze, a life-size male figure. When the statue first exhibited at the 1877 Salon in Paris, Rodin was falsely accused of having made the status by casting a living model due to the work’s profound

Embodying the same elegant temperament as Rodin’s The Kiss, the young couple are intertwined gracefully, conveying both passion and sensuality. The young man leaned on the stone seat with his left hand grasping the rock to support his body, while his right hand wrapped around the girl’s shoulders, like a flying eagle with its wings spreading downwards. Vigorous and passionate, the girl kneels and raises her head diagonally, arching her body like a bright moon; unveiling her charm and feminine demeanor to welcome her lover’s kiss. The two figures embracing creates a striking yet harmonious dynamic. The smoothness of the lines and glossy surface further accentuates the curves of the bodies. Spring is the season when flowers bloom, and it is often associated with ‘youth,’ Rodin’s sculpture is parallel to a love poem with it’s naturalistic and flowing expressions.

naturalism, this charge was vigorously denied, yet the allegation brought him to fame, as everyone was so eager to see it for themselves. Later on, Rodin received a lot of public commissions, and was favored by the government and the artistic community. His sculptures celebrate individual character and physicality, and today he is considered the founder of modern sculpture.

Rodin brought his sculpture to life, by completing them with complex human emotions such as affection, thrill, depression and disgust. His work clashed with the predominant figurative sculpture traditions, not only did he abandon the Greek’s ideal proportions, but he also mastered the interplay of light and shadow to make his work look even more naturalistic.

As a naturalist, his sculpture emphasized the individual and concreteness of flesh, and suggested emotion through detailed, textured surfaces. He believed than an individual’s character was revealed by his physical features. Rodin also preferred to depict a body in motion rather than to work from a fixed, academic pose. His works are powerfully expressive, without reserving any emotions from his viewers.

Rodin willed to the French state his studio and the right to make casts from his plasters, and the Musée Rodin is the sole trusted executors to cast bronzes from his original molds and models. In this sale, we will be showing Eternal Spring

左頁：奧古斯特 . 羅丹《永恆的春天》在大溪威斯汀總統套房拍攝 ©ZCA and Westin Tashee Resort Auguste Rodin, “The Eternal Spring,” photographed at Westin Tashee Resort's presidential suite©ZCA and Westin Tashee Resort

羅丹《沉思者》(1903) 法國巴黎羅丹美術館 ©Musée Rodin Rodin, The Thinker, (1903) Musée Rodin, Paris France ©Musée Rodin

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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212 AUGUSTE RODIN ( French, 1840-1917 )

The Eternal Spring 82.5 x 38 x 65 cm Bronze, 11/25 Signed Rodin in English Signed on the reverse: dated 1998, numbered 11/25 and the foundry "CIRE AIRAINDOR PERDUE "

奧古斯特．羅丹 永恆的春天 1998 銅雕 11/25 簽名：Rodin 底 部 簽 名：1998 11/25 鑄 印 標 記「CIRE AIRAINDOR PERDUE」 此作品已送交羅丹巴黎美術館進行認證

The following work is in the process of verification by Musée Rodin

NT$ 3,000,000-4,500,000 US$ 101,500-152,200

「對於一位藝術家而言，大自然中沒有任何醜陋的東西。」---奧古斯特‧羅丹

以《 沉 思 者 》(The Thinker)、《 地 獄 之 門 》(The Gates of

羅丹生前將畢生創作捐贈法國政府，並賦予其在藝術家逝

Hell) 等代表作馳名古今中外的雕塑大師羅丹，1840 年於

世後繼續鑄造雕塑作品的權利，而位於巴黎的羅丹美術館

巴黎出生，曾隨荷拉斯 ‧ 勤考克習畫、與巴耶研習雕塑，

(Musée Rodin) 便是唯一有權用藝術家製作的石膏模型、或

並於 1864 年成為著名雕塑家卡里耶 ‧ 貝斯勒的首席助

以其石膏作品製作的新模型鑄造羅丹銅雕的機構。本次秋

理。1875 年遊歷義大利，深受米開朗基羅作品之啟發，

拍隆重呈獻《永恆的春天》，約為《地獄之門》之同期創

進而確立其現實主義的創作手法，1880 年成立第一個工

作，並附有羅丹美術館開立之原作保證書。

作室，自《青銅時代》(The Age of Bronze) 入選法國沙龍後， 開始承接諸多政府的委託案，作品亦屢屢獲得國際大獎。 晚年創作趨向印象風格及象徵主義，羅丹一手開啟二十世 紀現代主義雕塑的大門，成為歐洲雕塑史上跨越時代的支 柱角色。

愛侶間濃郁的甜蜜情愫。少年背倚石座、左手抓住岩石以 支撐身體，右手則緊攬住少女的肩頭，宛如一隻展翅俯衝 而下的飛鷹，強壯而熱烈；少女則斜跪仰首，身驅弓起如 一彎明月，散逸迷人而柔媚的風采、迎接熾熱的擁吻。戀

羅丹擅長為雕塑賦予生命，以寫實自然且活力充沛的作品

人一擁一抱的身體拉申呈現出激情的張力，一上一下的曲

傳達人類複雜的情欲：愛戀、狂喜、憂傷或嫌惡。他打破

線呼應也達成雕塑構圖的巧妙和諧，而藝術家用流暢又華

傳統雕塑和古典理想主義之守則，相對忽略形體結構的精

美的線條，塑造出一首屬於春天的愛情詩，而「青春」也

準，讓光影在造型表現裡四溢流動，流動出看似寫實又能

正為人間的春天。在此清新撩人的空氣、花木枝芽初萌之

傳達濃厚的情感，時而靜默低吟、時而誇張扭曲，毫無掩

際，人類真摯而澎派的愛就是永恆的、永不衰落的春天。

飾地將人類內心最澎湃的感性直接呈現於每位觀畫者的眼 前，同時潛藏著人類世紀末濃鬱沉重的陰影。

214

此作散發的優雅氛圍與《吻》如出一轍，盡展風華正盛的

ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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213 SAN YU

常玉

( Chinese-French, 1901-1966 )

陶潛詩集

Les Poèmes De T'ao Ts'ien

1930 蝕刻版畫 Holland 日本紙 XIII / XII - XVI（特別版 限量 10 件） 鈐印：玉（朱文）

Etching: 19 x 15 cm (6) 25 x 17 cm (1) Book: 33 x 25.5 cm Etching on Holland Van Gelder Japanese Paper, XIII / XII - XVI (Special Edition, limited to 10) Stamped with the artist’s seal on each etching

展覽： 「常玉：身體語言」，居美國立亞洲藝術博物館，巴黎， 2004 年 6 月 16 日至 9 月 13 日 ( 另一版次 )

EXHIBITION:

"Sanyu : L'écriture du corps", Guimet Musée National des Arts Asiatiques, Paris, 16 Jun – 13 Sep 2004 (Another edition) The following work is published by Edition Lemarge. There are 290 sets of the regular editions. This is one of the 10 special editions printed on Holland Van Gelder Japanese Paper. The book contains 3 original etchings by Sanyu, a portrait of the poet Hwang Shen, and the complete suite of 3 etching. It comes down to a total of 7 prints. It is a very rare collection.

NT$ 330,000-450,000 US$ 11,200-15,200

216

ZHONG CHENG 中誠

此詩集由法國巴黎 Edition Lemarge 出版。其一般版本限 量發行 290 套，而此特別版只限量 10 套，以 Holland Van Gelder 日本紙張印刷。藝術家額外附上一組三幅褐色獨立 版畫、三幅常玉蝕刻的黑色版畫，以及一幅詩人畫像，共 7 件版畫，份外珍貴。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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214 ZAO WOUKI

趙無極

( Chinese-French, 1921-2013 )

龐狄莎「向趙無極致敬」特別珍藏 限量葡萄酒十四支裝

The Pont des Art Hommage à Zao Wou-Ki

2010-2011 (14) 葡萄酒，木箱 烤漆 33/50

Wine Cabinet: 77.3 x 36.5 x 26.6 cm Wine, Crate and Paint 33/50 The type of wine, production regions and year are as followed: 1. Grand Vin De Bourgogne: Pouilly-Fuissé (2010) 2. Bordeaux: Rive Droite (2010) 3. Grand Vin De Bourgogne: Cȏte de Nuits-Villages (2010) 4. Bordeaux: Rive Gauche (2011) 5. Grand Vin De Bourgogne: Réserve Spéciale- Nuits-Saint-Georges (2010) 6. Bordeaux: Sauvignon Blanc (2010) 7.Grand Vin De Bourgogne: Cȏte de Nuits-Villages (2011) 8. Grand Vin De Bourgogne: Meursault (2011) 9. Bordeaux: Rive Gauche (2010) 10. Grand Vin De Bourgogne: Pommard-Premier Cru (2011) 11.Bordeaux: Sauvignon Blanc (2011) 12.Grand Vin De Bourgogne Reserve Speciale- Nuits-Saint-Georges (2011) 13.Bordeaux: Rive Droite (2011) 14.Grand Vin De Bourgogne: Pouilly-Fuissé (2011)

NT$ 240,000-380,000 US$ 8,100-12,900

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ZHONG CHENG 中誠

十四支葡萄酒的類別、產區及年份如下： 1. 勃根第佳釀 : 普利雪 (2010) 2. 波爾多 : 右岸 (2010) 3. 勃根第佳釀 : 夜丘 (2010) 4. 波爾多 : 左岸 (2011) 5. 勃根第佳釀 : 夜聖喬治特選珍藏 (2010) 6. 波爾多 : 長相思 (2010) 7. 勃根第佳釀 : 夜丘 (2011) 8. 勃根第佳釀 : 梅索 (2011) 9. 波爾多 : 左岸 (2010) 10. 勃根第佳釀 : 波瑪一級 (2011) 11. 波爾多 : 長相思 (2011) 12. 勃根第佳釀 : 夜聖喬治特選珍藏 (2011) 13. 波爾多 : 右岸 (2011) 14. 勃根第佳釀 : 普利雪 (2011)

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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215 EDGAR DEGAS ( French, 1834-1917 )

Femme Se Coiffant (Woman Doing Her Hair) 27 x 21 x 46.8 cm Bronze, 4/9 Signed Degas in English Signed on the reverse: dated 1998, numbered 4/9, the sculpture number of reference and the foundry mark "the foundry mark A.A. Hébrard Cire Perdue" PROVENANCE:

Private Collection, France With a certificate of authenticity from Comité Edgar Degas The following work was made by Valsuani Foundry and it is verified by Comité Edgar Degas. The authorized edition of this sculpture is 29 bronze works.

These bronze works are individually stamped from the letter A to the letter T (20 bronzes) as well as 9 stamps in Roman numerals, from I / IX to IX / IX. The following Lot is numbered IX / IX.

NT$ 330,000-400,000 US$ 11,200-13,500 艾德加．竇加 梳理的女人 1998 銅 4/9 簽名：Degas 底部簽名：1998 50 IV/IX，鑄印標記「the foundry mark A.A. Hébrard Cire Perdue」，法律戳章 來源： 法國私人收藏 附 Degas 基金會開立之原作保證書 此作品經由 Degas 基金會認證之鑄造廠 Valsuani Foundry 製作。該雕塑 的授權版數為 29 個銅雕。此銅雕前 9 件由羅馬數字編號 I / IX 到 IX / IX， 後 20 件銅雕由字母 A 到字母 T 編號。此作品為編號 IV/IX。

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216 EDGAR DEGAS ( French, 1834-1917 )

Woman Coming Out of Bath, Fragment 24 x 12.5 x 41.7 cm Bronze, 4/9 Signed Degas in English Signed on the reverse: dated 1998, numbered 4/9, the sculpture number of reference and the foundry mark "the foundry mark A.A. Hébrard Cire Perdue" PROVENANCE:

Private Collection, France With a certificate of authenticity from Comité Edgar Degas The following work was made by Valsuani Foundry and it is verified by Comité Edgar Degas.The authorized edition of this sculpture is 29 bronze works.

These bronze works are individually stamped from the letter A to the letter T (20 bronzes) as well as 9 stamps in Roman numerals, from I / IX to IX / IX. The following Lot is numbered IX / IX.

NT$ 300,000-360,000 US$ 10,100-12,200 艾德加．竇加 出水芙蓉 1998 銅 4/9 簽名：Degas 側邊簽名：1998 71 IV/IX，鑄印標記「the foundry mark A.A. Hébrard Cire Perdue」，法律戳章 來源： 法國私人收藏 附 Degas 基金會開立之原作保證書 此作品經由 Degas 基金會認證之鑄造廠 Valsuani Foundry 製作。該雕塑 的授權版數為 29 個銅雕。此銅雕前 9 件由羅馬數字編號 I / IX 到 IX / IX， 後 20 件銅雕由字母 A 到字母 T 編號。此作品為編號 IV/IX。

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217 LOUIS VUITTON Coffee Table Trunk 112 x 57 x 56.5 cm Leather, Linen, Metal, Wood "B.Dunham" printed in black ink on both sides of the suitcase

LOUIS VUITTON 古典箱式茶几 皮革 麻布 金屬 木頭 簽名：皮箱兩側均有黑色墨水印製「B.Dunham」 附兩件原裝托盤，原件標籤序號

The following work comes with two original trays and registration number

NT$ 850,000-1,200,000 US$ 28,800-40,600

LOUIS VUITTON 1854 年 由 路 易 威 登（Louis Vuitton） 創

情有獨鍾：貼著 60 年代乘輪船穿越大西洋的貼紙之行李

立於法國巴黎，他們的品牌故事由被世人鍾愛的行李箱

箱，有時比推陳出新的商品更富市場價值。它已然不僅為

開 始 …。1837 年， 年 輕 的 路 易． 威 登 至 巴 黎， 開 始 為

一種當代的時尚宣言，而是歷久彌新的珍貴藝術。

Maréchal 先生做學徒。由於當時馬車、輪船和火車是主要 的運輸方式，行李被粗略地製造，而旅客只得請工匠打造 可以保護個人物品的箱子。路易威登便是其中一員，他專 為上流社會的客戶們製作客製化的盒子和行李箱。

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《古典箱式茶几》中，所有行李箱的連接處都是由兩塊棉 質帆布縫合，由於每個縫口及連接位的圖案都必須對稱， 工序上之繁複，更顯其寶貴。在故事起源的一個世紀之後， 路易威登成為皮箱與皮件領域數一數二的品牌，不僅限於

如今，路易威登旅行箱已不僅僅是「行李箱」，更是永恆

設計、販售高檔皮具之差事，更成為涉足時裝、首飾、太

的藝術品，象徵火車、法國輪船上的浪漫旅遊及懷舊回憶。

陽眼鏡、皮鞋、行李箱、手提包、珠寶、手錶、腕錶、名酒、

如今，它們也開始成為居家裝飾品，能為任何擺放之空間

化妝品、香水及書籍等領域的國際品牌。《古典箱式茶几》

增添獨特性。無論是復古、或是二手行李箱，他們都隨著

擁有品牌代表之經典花色，亦能融入日常生活，成為時尚

時間的流逝而沉澱出非凡的吸引力。人們對品牌的故事性

與實用兼具的家飾品。

ZHONG CHENG 中誠

LOUIS VUITTON was established in Paris France in 1854.

Their brand story began with the beloved travel trunk. It was in 1837, a young Louis Vuitton arrived in Paris by foot and started apprenticing for Monsieur Maréchal. At the time, horsedrawn carriages, boats and trains were the main modes of transportation, and baggage was handled roughly. Travelers called upon craftsman to pack and protect their individual belongings. Louis Vuit ton was among them, he created customize design boxes and trunks for high society client to transport their precious belongings in style.

In present day, a Louis Vuitton travel trunk is much more than just a luggage. It is foremost a timeless piece that represent the nostalgic and romantic idea of getting on a train or French steamer trunk. Louis Vuitton trunks signify a glamourous time of travel. Today, they are more likely to be found gracing a richly

Louis Vuitton 工作室 (1880) ©Louis Vuitton Louis Vuitton workshop (1880) ©Louis Vuitton

appointed living room, adding uniqueness to any space they are put in. Whether they’re vintage or slightly used, these trunks

Atlantic on a steamer in the 60s are sometimes more valuable

grow more appealing overtime. What people want to see are the

than new trunks. It is more than a fashion statement, but a

stories they tell. Trunks with stickers showing they crossed the

historical piece.

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218 SUPAKITCH ( French, b.1978 )

SupaSweet Ice Cream 92 x 56 x 172 cm Mixed Media Signed SUPAKITCH in English PROVENANCE:

Galerie Bertin Toublanc, Paris, France With a photo of the artist and the artwork

NT$ 320,000-640,000 US$ 10,800-21,700 市霸奇奇

市 霸 奇 奇 在 2005 年 與 藝 術 家 妻 子 Koralie 共 同 創 立 品 牌

SupaSweet 冰淇淋

Metroplastique，傳達「潮藝術」與生活結合之新雅痞風格，

2008 綜合媒材 簽名：SUPAKITCH

吸引如 Carhartt、Zespà、Converse、Volvo、IKEA 等知名品牌 合作。而《SupaSweet 冰淇淋》是以美國知名冰品品牌「Eskimo Pie」形象為題材，將雪糕的立體型態與 SupAnimal 奇趣生物 的外型結合，更摻入派對狂歡鮮豔的色彩、紅白相間流暢整齊

來源： Galerie Bertin Toublanc，法國巴黎 附藝術家與作品之合影

藝術家 市霸奇奇與作品的合照 © Galerie Bertin Toublanc Artist SUPAKITCH and Lot 218 © Galerie Bertin Toublanc

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的線條，如同放大版的經典棒棒糖，引出名稱「suck me」讓 人想咬一口的慾望。隨著街頭藝術的全球化風潮蔓延不停，市 霸奇奇變幻莫測的法式幽默情調，正是二十一世紀代表年輕世 代的塗鴉藝術風格。

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219 SUPAKITCH ( French, b.1978 )

SupaFly Ice Cream 162 x 114 cm Acrylic on Canvas Signed SUPAKITCH in English PROVENANCE:

Galerie Bertin Toublanc, Paris, France

NT$ 400,000-800,000 US$ 13,500-27,100 市霸奇奇 SupaFly 冰淇淋 2012 壓克力 畫布 簽名：SUPAKITCH 來源： Galerie Bertin Toublanc，法國巴黎

備受矚目的當代畫壇新星市霸奇奇（SupaKitch），藝名取自法文 Super（超 級）和 德文 Kitsch（艷俗）兩字之結合。早期創作盡展滋養於街頭普普藝 術及音樂的熱情，從隨性噴漆至流暢花體字型，他交錯活用各式媒材， 精湛華麗的風格從眾脫穎而出，藝術足跡由都會街頭延伸到主流美術界， 深受私人藏家喜愛。精靈角色「Supa」、「SupAnimal」自由穿梭於無數 SupaKitch 的作品，融合具神秘東方色彩的動物特點與靈性，將各種隱喻佈 局其中：如牡丹、龍麟、鳳羽等元素。《SupaFly 冰淇淋》則將「SupAnimal」 中鮮活的糖果色調和細緻優雅的特色筆觸，跟雪糕冰棒的意趣融合，夏日 沁爽而甜美的氛圍也油然而生。

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220 SUPAKITCH ( French, b.1978 )

CD Party 146 x 97 cm Acrylic on Canvas Signed Supakitch in English PROVENANCE:

Galerie Bertin Toublanc, Paris, France

NT$ 500,000-720,000 US$ 16,900-24,400 市霸奇奇 CD Party 2006 壓克力 畫布 簽名：Supakitch 來源： Galerie Bertin Toublanc，法國巴黎

1978 年生於巴黎，十三歲發跡於街頭塗鴉，作品蘊含街頭文化、刺青、 漫畫、公仔及普普藝術等多種元素，曾於網路上掀起 SuperArt 現象。市霸 奇奇風格洋溢著自由奔放的法式美學，以細緻的畫面結構、流暢的線條筆 觸、鮮活突出的色調，在塗鴉藝術界中交織出極高辨識度的繪畫語彙。而 音樂在 SupaKitch 的作品裡佔有不可或缺的重要地位：「在我的圖像美學 背後，我想告訴大家對於控制內在情緒的困難；更多的時候，我說的是音 樂與兒時記憶帶給我們的無盡喜悅。」《CD Party》十二張唱盤由粗細不 一的黑色筆觸畫圓構成，線條在圓周流轉營造速度感，與各種搖擺樂、爵 士樂曲的旋律音符共響，粉嫩鮮活的糖果氛圍與 Supa 精靈們開啟了狂歡 派對。

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221 JU MING ( Taiwanese, b.1938 )

Taichi Series 36.3 x 36.4 x 47.8 cm Copper, 15/20 Signed Ju-Ming in Chinese, dated 1991 and numbered 15/20 With a certificate of authenticity issued by the Non-profit Organization of Ju Ming Culture and Education Foundation

NT$ 2,500,000-3,000,000 US$ 84,600-101,500 朱銘 太極系列 1991 銅雕 15/20 簽名：朱銘 '91 15-20 附財團法人朱銘文教基金會作品鑑定報告書

「朱銘在三度空間中以線條、形式，解決銅雕向來存在的笨重感問題， 熟練地呈現太極的律動，使中國武術藝術的不安定狀態取得和諧、平 衡。他認為朱銘的『太極旋踢』和『太極對招』似乎重現了希臘雕像的 神奇發現，大塊量體中竟然隱藏著矯捷的形式。」 ---法國藝評家尚律克．夏綠莫

「太極」一詞源自《易傳》：「易有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦。」是 中國思想史上的重要概念。太極一般是指宇宙最原始的秩序狀態，出現於陰陽未分的混 沌時期之後，而後形成宇宙的本源。朱銘因學習太極拳，對中國傳統哲學內涵及養生哲 學有著深刻體悟與認識，且對中國文化精神理解透徹，遂以太極雕刻表現「陰陽」、「造 形」、「連貫的氣」、「整體一元」等內涵。朱銘經過多年的演練和思考，對太極精神 有了更深刻體會和感悟，遂於 1980 年代前後，以粗獷、質樸，結合中國傳統文化與現 代藝術語言的「太極系列」雕塑聞名於世。 此件創作於 1991 年，銅雕表面刀斧刻跡俐落流暢，切面自然圓滑呈現展招瞬間的速度 感，延續經典幾何塊狀的形體，表演了太極經典招式――金雞獨立。「平衡」為本件重 要的靈魂表現，恰巧同古典主義中希臘雕像的精隨元素，重視勻稱、和諧的結構及比例， 達成運動與靜止之間的微妙平衡。而人物形象的虛化，在形神之中僅餘招意和力量，無 形無意，流轉不息，成功傳達朱銘「生生不息，永恆無垠」的創作理念，將藝術家心靈 深處的感受及道悟中國傳統思想涵養的精粹化為流水行雲，慷慨湧至無邊無際。

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222 CHIU YATSAI ( Taiwanese, 1949-2013 )

Serene 80 x 65 cm Oil on Canvas Signed Chiu-Ya-Tsai in Chinese With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 850,000-1,200,000 US$ 28,800-40,600 邱亞才 嫻靜 1993 油彩 畫布 簽名：邱亞才 附畫廊開立之原作保證書

身兼畫家及作家的邱亞才，無論何種身分，皆以自由的視角執筆詮釋 「人」。青年時期接觸了莎士比亞、杜斯妥也夫斯基等大師，使邱亞才從 文學中發現了存在價值，也開啟其對「人」的關注，透過現實與超現實間 理解了人性的層次，形形色色的人們皆進入了畫布中，優雅的、陰鬱的、 樸實的、自信的、落寞的，從內在至表象透出了藝術家生命裡的獨白。 2019 年夏日由宜蘭美術館所舉辦之回顧展，系列規劃出其終生所繪的肖 像畫，旺盛的創作力訴說了邱亞才的一生，感受木然而立的呈現的蒼涼、 寂靜。《凝望》人物略為側的臉龐，更為突顯其若有所思的目光神情，中 國式的白描線條，蓊鬱神情與幽暗的色調表達出更多空間、氣質和個性。

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223 WU JIHCHIN ( Taiwanese, b.1971 )

Right Now 150 x 150 cm Oil on Canvas Signed on the reverse : Chin in English and Wu-JihChin in Chinese, dated 2015 With a certificate of authenticity signed by the artist

NT$ 600,000-680,000 US$ 20,300-23,000 吳日勤 當下即是 2015 油彩 畫布 背面簽名：Chin 15 吳日勤 附藝術家親簽保證書

出生於 1971 年，擁有美國舊金山藝術大學藝術碩士學位與英國東倫敦大 學藝術博士學位的吳日勤，油畫作品除了曾參與好萊塢電影製作過程外， 更廣泛地被紐約亞洲現代美術館、美國聖荷西美術館與美國著名福斯電視 公司 (FOX) 收藏。曾旅居紐約，並且在紐約時代廣場的畫廊，舊金山等世 界各國舉辦多次的國際性個展，是台灣唯一代表獲選 2015 年度德國 Artoll 國際藝術機構之最佳受邀藝術家獎，多項殊榮下被譽為當今台灣藝壇中生 代創作代表性人物。 經由完整的書畫訓練，對於中國書畫的精神掌握得宜，由此出發轉換為抽 象繪畫，毫無疑問在此之間有深層的文化聯繫，再添加高彩、純色的表現 後，成了獨到的美學。《當下即是》幾何拼色的塊狀圖形，飽滿直爽單色 系平塗，隱約滲透出相互層疊的肌理與刷色，隨即以濃重的墨黑色入筆， 隨筆而奔的墨潑出了一道情感的張力，記錄當下即是的豐沛色彩。

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224 LU RONGCHEN ( Taiwanese, b.1963 )

Deep 130 x 194 cm Oil on Canvas Signed Rong-Chen in Chinese and Lu in English, dated 2014 Signed on the reverse: Lu Rongchen in Chinese and English, dated 2014, 120F and titled in Chinese With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 750,000-900,000 US$ 25,400-30,400 呂榮琛 深 2014 油彩 畫布 簽名 : 榮琛 Lu 2014 背面簽名：呂榮琛 2014 120F 深 Lu Rong Chen 附畫廊開立之原作保證書

「創作，是我生活和品味的總和，也看得出我的發 展，作品自己就會說話，大家可以各依自己的眼光及 精力，產生不同想像與刺激，我想分享的是自己那顆 日以繼夜面對生活真實熾熱之心。」 ---呂榮琛 呂 榮 琛 1963 年 生 於 屏 東， 畢 業 於 台 北 文 化 大 學 美 術 系， 1990 年懷著一顆摯愛藝術的心，毅然前往法國深造。期間走 訪各大美術館、飽覽藝術瑰寶，除了接觸當代藝術的薰陶， 更與趙無極結下亦師亦友的情誼。返鄉後重新深汲故土養分，

藝術家 朱德群與呂榮琛 Artist Chu Teh-Chun and Lu Rong Chen

藉由變化多端的筆觸描繪，將生活體驗及自我反思融入畫面 之中，讓人感受藝術家豐富的生命狀態與充沛的情感傳達。 《深》如大海般汩汩湧動的筆觸，似浪花激起的層層白花， 在油彩的交融下碰撞出沁入心脾的清新感，墨彩在渾沌虛無 的海洋中無盡流轉，將東方底蘊與油彩技法推向更深一層的 象外之境。

藝術家 趙無極與呂榮琛 Artist Zao Wou-Ki and Lu Rong Chen

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225 HUNG YI ( Taiwanese, b.1970 )

Male Tree 95 x 57 x 169 cm Paint on Steel Sheet, 5/9 Signed Hung Yi in Chinese, numbered 5/9, dated 2010 With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 350,000-550,000 US$ 11,800-18,600 洪易 公樹 2010 鋼板彩繪 5/9 簽名：洪易 5/9 2010 附畫廊開立之原作保證書

洪易將生活體驗轉換成創作元素，採用文化圖騰、花卉以及常民生 活意象，將熱愛土地的情感揉合於眾多作品型態中，透過豪爽樂觀 的開放胸襟，發掘東方特有的文化語彙，不僅打破了傳統的藩籬， 更激發了觀者視覺與心靈的互動，以廣闊、無羈的想像力賦予創作 新生命，將藝術深刻帶入群眾的生活之中，細膩的彩繪散發文化的 厚實性。正如洪易所言：「一直以來活在台灣這個仙島，所以跟這 土地的任何事密不可分，心中總有一股使命感，就是希望台灣更美、 更有特色。」熱愛土地、擁抱生命的洪易散播既感性又歡樂的藝術 進入每個觀者的心裡。 《公樹》造型蜿蜒矗立，拙樸的俗民文化的圖騰自然流露出土生土 長的在地情懷，充沛的生命厚度自滿溢的圖像中湧現，充分表現藝 術家對於生活事物的幽默風趣，來自民間文化與日常生活的轉化， 將藝術家對於土地的觀察與情感，揉合於造形之中。自古「樹」是 自然界中萬物蓬勃生長的象徵，洪易實踐「藝術生活化」，使《公樹》 貼近生活也親近群眾，強烈十足的鄉土氛圍散發著吉祥寓意且又饒 富趣味。

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226 HUANG MINGCHE ( Taiwanese, b.1948 )

Take Flight 36 x 6 x 111 cm Fiberglass and Iron, edition of 8

NT$ 250,000-350,000 US$ 8,500-11,800 黃銘哲 起飛 2000 玻璃纖維 鐵 限量 8 件

黃銘哲的烤漆金屬雕塑作品跨入了三維空間的領域， 為其兩維空間的作品的延伸。《起飛》是一件懸浮於 半空中的作品，站在既薄且互補的金屬底座上，加上 明亮的紅單色烤漆後，不成比例和不對稱圓弧狀身體 呈現出光滑表面，具有光澤且賞心悅目 . 雕塑頂端有 著特殊的延伸，又薄又尖且稍微變形的納粹黨徵，但 在古代的佛教徒和印度文教文化中，卻是幸運、福氣， 繁榮或勝利的象徵。黃銘哲的雕塑為其二維空間作品 自然的發展，也展現出他的多才多藝，以及對社會的 關懷。

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227 ZHENG ZAIDONG

鄭在東

鄭在東於 2001 年參加巡迴全國一場具有歷史意

( Taiwanese, b.1953 )

風景

義的大型展覽──《新形象—中國當代繪畫》聯 展。這個展覽先後於北京美術館、上海美術館、

Scenery

油彩 畫布 簽名：鄭在東

160 x 130 cm Oil on Canvas Signed Zheng Zaidong in Chinese EXHIBITION:

"Revisit Taiwan," Hanart TZ Gallery, Taipei, Taiwan, 1997

四川美術館以及廣東美術館展出，共有二十位具 學術代表性和國際影響力的中國以及海外當代畫

展覽： 「台灣重遊」，漢雅軒，台北， 台灣，1997 年

家參加。 遊看臺灣，一次又一次，令我們臺灣孩子心目中 總是充塞著複雜的情懷；說不出的驚喜，又說不 出的平淡；有時讚嘆，有時憤怨；十分奇妙。乃

NT$ 380,000-600,000 US$ 12,900-20,300

因臺灣風景，許多你已去過；臺灣風景，你本就 頗為熟悉；臺灣風景，你始終以為它就在你手邊。 --- 節錄自舒國治《臺灣重遊》

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228 CHEN YINHUI

陳銀輝

陳銀輝 1957 年返母校國立台灣師範大學任教，至 1995

( Taiwanese, b.1931 )

火焰山

年退休。教授期間始終埋首於藝術創作，並身兼北市美展、 全國美展籌備委員和審查委員，以及台陽美術協會會員。

Flame Mountain

1988 油彩 畫布 簽名：銀 CHEN '88

37.5 x 45.5 cm Oil on Canvas Signed Yin in Chinese, CHEN in English and dated 1988

NT$ 170,000-240,000 US$ 5,800-8,100

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其作品廣為國內三大美術館及中外藏家收藏，亦曾獲「中 山文藝創作獎」、「吳三連文藝獎」、「文建會文馨獎」 等諸多榮譽。 陳銀輝形容其畫為無聲的音樂，他的作品中總有一個主色 調搭配對比色調，和聲般地交錯呼應，讓顏料在畫面上交 織出優美的旋律。此件《火焰山》即為此風格的精彩表演， 將自我的繪畫定位表現的淋漓盡致。

229 CHEN YINHUI

陳銀輝

陳銀輝 1931 年生於嘉義，自幼即表現出繪畫天份，求學

( Taiwanese, b.1931 )

鴨群

路上在吳學讓、廖繼春、趙春翔等多位藝術家的指導與影 響下，逐漸汲取出獨有的繪畫形式與風格。早期曾入選第

Flock of Ducks

1990 油彩 畫布 簽名：銀 CHEN '90

45.5 x 53 cm Oil on Canvas Signed Yin in Chinese, CHEN in English and dated 1990

19 屆台陽美展、第 11 屆「省展」，並於 2007 年獲「榮 譽文藝獎章」等殊榮。藝術家於此件《鴨群》在畫面中盡 現立體派及野獸派的靈魂，介於虛與實之間、及對比色的 交相呼應，讓鴨群的姿態更加活靈活現地呈現於眾人面前。

NT$ 190,000-240,000 US$ 6,400-8,100

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230 NI CHAOLONG ( Taiwanese, b.1940 )

行歇

Rest

1992 油彩 畫布 簽名：ni 92.

72.5 x 91 cm Oil on Canvas Signed Ni in English and dated 1992 ILLUSTRATED:

"Eternal Reflection: the 50th Anniversary Exhibition of Professor Chao-Long Ni," National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung Taiwan, 2006, Page 51

NT$ 300,000-400,000 US$ 10,100-13,500

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倪朝龍

ZHONG CHENG 中誠

圖錄： 《永恆的觀照—倪朝隆教授創作 五十年個展》，國立台灣美術館， 台灣台中，2006，第 51 頁

「繪畫是一條永無止境道路，藝術是一個抽象 卻有靈魂的名詞。走上繪畫之路，我無怨無 悔；追求藝術之美，我從一而終。」 ---倪朝龍

奉獻藝術創作一甲子的倪朝龍，1940 年出生台中， 同時投身教育、領導並促進台灣國內外美術交流。以 刀法繁瑣的傳統木刻版畫創作聞名，其油畫則蘊含明 快色彩、率性筆觸。累膺台陽美展、日本 IFA 油畫首 獎等，並獲頒版畫金璽獎、文建文馨獎，及全國終身 教育奉獻獎。《行歇》通幅依循著寧靜而朦朧的藍彩， 讓大快筆法流灑自如、光影微透細膩之處。

231 WANG SOYING

王守英

王守英是臺灣畫壇代表性藝術家之一，曾獲中興文藝獎章、全省

( Taiwanese, b.1934 )

秋色

美展首獎等多項殊榮，創作獲國立臺灣美術館、臺北市立美術館 等單位典藏，擔任臺灣多項重大獎項評審委員。耕耘於藝壇迄今

Autumn Scenery

油彩 畫布 簽名：S.Y.WANG

91 x 72.5 cm Oil on Canvas Signed S.Y.Wang in English

已 60 多年仍保有豐沛的創作能量。王守英善描繪花卉與自然風 景的主題，盡染楓林的《秋色》抒發宜人氣息，橘紅色的暖彩暈 染地濃淡適宜，層層薄彩疊加出透亮質地，典雅景緻油然而生。

NT$ 280,000-360,000 US$ 9,500-12,200

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232 YANG CHIHUNG ( Taiwanese, b.1947 )

楊識宏

Silver Plants

銀之植物

61 x 61 cm Acrylic on Canvas Signed on the reverse: Chihung Yang in English, dated 1991-1992

1991-1992 壓克力 畫布 背面簽名：Chihung Yang 1991-1992

With a certificate of authenticity from gallery

附畫廊開立之原作保證書

NT$ 150,000-240,000 US$ 5,100 -8,100 248

ZHONG CHENG 中誠

光與色彩的神秘經營是楊識宏繪畫的一大 特質，這項特質使他的作品能夠在東西 兩方的藝術傳統中輝映出金碧浪漫的世紀 末霞霏氣質。他一方面使用中國文人畫中 的花卉植物與自然氣象為題材，一方面又 放棄傳統文人畫中虛靈空洞的形而上觀， 以西方觀物的色彩與形體情緒，作表現式 的抽象意境陳述，並使其畫面意象充滿了 『奇異』的神秘氣氛。 ---藝評家高千惠

233 YANG CHIHUNG ( Taiwanese, b.1947 )

A Mask in Nature 61 x 76 cm Acrylic on Canvas Signed C-Yang in English and dated 1991 Signed on the reverse: Chihung-Yang and titled in English, dated 1991 With a certificate of authenticity from gallery

楊識宏

1990 年後，植物生命力的震撼啟蒙了楊識宏的「植物

自然中之面具

美學」，由原本寂寥悲愴的思考轉為優雅而舒緩的生命

1991 油彩 畫布 簽名：c. yang 91 背面簽名：Chihung Yang 1991 A Mask in Nature

頌歌，直抒東方虛柔為美的哲學底蘊，盡展大自然強韌 不屈的原始力道。而新風格之作為他帶來了藝壇諾大的 讚賞，堪為楊氏創作生涯的一次高峰。約莫為出於此時 的《自然中之面見》在畫面中則呈現一種至大無邊、細 觀至微的內涵，渲染開來的藍、綠光輝，猶如汪洋深海 中盪漾的瀲影，也如天際氤氳的雲霞，予人無盡的遊思

附畫廊開立之原作保證書

及昇華。

NT$ 220,000-320,000 US$ 7,400-10,800 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

249

234 HSIAO CHIN ( Chinese, b.1935 )

Untitled 70 x 90 cm Acrylic on Canvas

NT$ 500,000-600,000 US$ 16,900-20,300 蕭勤 無題 壓克力 畫布

「我試著將自身的體悟、精神和生命的能量轉換為作品，以傳遞永不絕望的救贖精神。我不可能 只為藝術而藝術，我做藝術是為了更大的理想，這個更大的理想並非由我來創造，而只是由我來 傳達。」 ---蕭勤

250

國際知名藝術家蕭勤，甫於去年十一月獲國立台南藝術大

超越一切短暫具體表達的束縛，形成蕭勤融會西方美學、

學授予「榮譽博士」之學位，他長年旅居義大利、法國等

東方哲思以及對天體物理和宇宙現象的探索獨特的繪畫哲

地，近年則定居於高雄。無論是 2014 年成立的蕭勤國際

學。《無題》粗狂的線條綿延，如同暴風來襲的狂亂筆法，

文化藝術基金會，或曾經口述出版的《逍遙王外傳—側寫

以點、線、面各個不同層次的對比體現氣場的動態；右下

蕭勤》一書，蕭勤那風起雲湧的一生，在畫壇一甲子，彷

方的一撇橘紅筆觸，完美平衡動靜間的能量及氣勢。畫面

彿引領著我們與當代藝術的歷史對話。

中的氣息奔放而永存，訴說著無垠的生命故事。

ZHONG CHENG 中誠

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

251

235 YAO JUICHUNG

姚瑞中

姚瑞中長年致力在歷史、政治、意識形態與

( Taiwanese, b.1969 )

小日子：放空圖 臨 王翬 （重巒聳翠圖）

藝術創作的研議，透過個人的親身經歷與歷

Little Days Series: In a Daze Picture Imitation of Wang Hui's Heavy Hills

2016 壓克力顏料 麥克筆 金箔 印度手工紙

其著名系列將傳統山水改編，導入了自創故

103.5 x 70.5 cm Acrylic, Marker, Gold Leaf and Indian Handmade Paper With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 290,000-360,000 US$ 9,800-12,200 252

ZHONG CHENG 中誠

史事件、圖像，採詼諧嬉笑手法顛覆創作。 事，歌頌私密的情感、與難忘的記憶。《小日 子 : 放空圖 臨 王翬 （重巒聳翠圖）》是姚 瑞中以唐岱－「避暑山莊冬景瑞雪圖」為靈

附畫廊開立之原作保證書

思泉源，正統墨色勾染出大千江水，大篇幅 在留白之天、水施金箔鋪綴，鮮明雙色搭配 細針勾勒，圖像與質感的對比既高貴奢華， 又玩味十足，利用蜿蜒框架與營造魔幻的金 碧山水，呈現姚瑞中詭譎而多變的風貌。

236 JAN CHINSHUI ( Taiwanese, b.1953 )

Northern Tibet Autumn Landscape 129.5 x 162 cm Oil on Canvas Signed Chin-Shui in Chinese, dated 2006 Signed on the reverse: 100F, titled and signed Jan Chin-Shui in Chinese, dated 2006

詹金水

詹金水在 90 年代深入邊疆大陸遊歷的追尋之旅，秉

藏北秋水

持修行、身體力行的創作方式，體現在藝術領域的

2006 油彩 畫布 簽名：金水 2006 背 面 簽 名：100F 藏 北 秋水 詹金水 2006 年

原創及實驗精神，經由文化深耕樹立了獨具一格的 繪畫面貌，其繪畫中的自然觀，連結著某種自然主 義的觀點，詹金水以心印心、寄情於天地，在有限 的生命之下追尋萬物之美。《藏北秋水》畫面布局 大氣凜然，落筆大方、簡潔明麗，遙望山脈遠方白 雪皚皚、山嵐水氣之間經由詹金水的獨有技法，如 瓷釉燒製細流而成斑駁肌理，層層積累出份量感的

NT$ 280,000-420,000 US$ 9,500-14,200

顏料，光澤自底層微微透出，在心靈及感官體驗都 帶給藝術家浩瀚至美的感動，予以宇宙天地的初創 的力量。 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

253

237 LEE LIANG ( Chinese, b.1985 )

李梁

Realization

徹悟

1985 年生於中國洛陽的李梁，

2016 油彩 畫布 簽名：彻悟 李梁 2016. 5 背 面 簽 名：《 彻 悟 》 布 面 油 畫 120 x 100 cm 李梁 2016 年 5 月 背面鈐印：李梁

2011 年於中國中央美術學院油

120 x 100 cm Oil on Canvas Titled and signed Lee Liang in Chinese, dated May 2016 Signed on the reverse: titled, 120 x100cm, Oil on Canvas and Lee Liang in Chinese, dated May 2016 With one seal of the artist ILLUSTRATED:

"Impermanent Travels - Lee Liang' s Solo Exhibition" 58art, Beijing China, 2016, Page 74 With a photo of the artist and the artwork

NT$ 240,000-300,000 US$ 8,100-10,100 254

ZHONG CHENG 中誠

圖錄： 《無常行旅－李梁個人作品 展 》，58 藝 術 網， 中 國 北 京， 2016 年，第 74 頁

畫系畢業並取得文學碩士文憑。 油畫作品《靜物》獲得中國中 央美術學院 2005 年油畫系畫室 開放日最佳色彩獎，並入選為 中央美術學院 2005 年度優秀作 品，即被畫廊收藏。《徹悟》 半抽象的絢彩意境浮躍於畫面 之上，殷紅晚霞般的色彩翻染 出馥麗的幻境，營造出空間孤 寂感。

附藝術家與作品之合影

238 LEE SHICHI

李錫奇

去年甫辭世的李錫奇曾為「東方畫會」中後期之要角，也

( Taiwanese, 1938-2019 )

記憶的傳說

跨領域投身教育、策展、主持環亞藝術中心及三原色藝術 中心，並致力藉由自身創作媒材之實驗精神，在現代結

The Legend of Memory

1992 綜合媒材 紙本 簽名：錫奇 1992

70 x 70 cm Mixed Media on Paper Signed Shi-Chi in Chinese and dated 1992 With a certificate of authenticity from gallery

構之間重新組合中國書法的抽象美，堪稱為台灣藝術現 代化的舵手。曾獲聘為 2010 年的總統府國策顧問，以及 2012 年的國家文藝獎等殊榮。《記憶的傳說》起始於 90

附畫廊開立之原作保證書

年代初期「記憶的傳說」系列，巧妙運用墨彩書寫的走向， 藉油性材料的交疊與紙質的特性，將宣紙與底板的真實紋 理展露無遺，而設色的暈染賦予作品斑駁古味的痕跡，意

NT$ 140,000-240,000 US$ 4,700-8,100

韻醇厚。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

255

239 LEE SHICHI

李錫奇

李錫奇的現代繪畫藝術發軔於本土文化之民族性，同時受

( Taiwanese, 1938-2019 )

寂黑系列 13

到抽象、普普等西方藝術思潮牽引，在傳統與現代之間， 樹立獨創的視覺語彙。60 年代中期與眾多詩人及友人組

Silent Black Series 13

1995 綜合媒材 畫布

48 x 80 cm Mixed Media on Canvas With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 220,000-300,000 US$ 7,400-10,100

256

ZHONG CHENG 中誠

織「現代版畫會」，並作為「東方畫會」重要成員，與國 際現代藝術互動接軌。創作風格的演變源自各式媒材的冒

附畫廊開立之原作保證書

險實驗，經歷半抽象期、抽象期、複合媒材期、書法期四 階段。《寂黑系列》來自 1990 年初期發展之漆畫，風采 特殊難覓，使用濃烈的紅、黑、金色構成高度對比的肌理， 營造出豐厚焦蝕的質感及奇幻旋轉的空間感，一舉躍出中 國哲學虛實、動靜的精神意象，予觀者強烈的視覺衝擊， 及李氏現代藝術嶄新而奔放的生命力。

240 SHANG YIHSIN ( Chinese, b.1980 )

a. 1156-94-650 b. 3121-97-2-650 65 x 65 cm (2) Acrylic and Concentrated Ink on Linen (2) a. Signed on the reverse: 1156-94-650, signed Shang Yi-Hsin in Chinese, dated 2013 b. Signed on the reverse: 3121-97-2-650, signed Shang Yi-Hsin in Chinese, dated 2013

NT$ 200,000-400,000 US$ 6,800-13,500 尚一心 a. 1156-94-650 b. 3121-97-2-650 2013 (2) 壓克力 濃縮墨水 亞麻布 (2) a. 背面簽名：1156-94-650 尚一心作品 2013 b. 背面簽名：3121-97-2-650 尚一心作品 2013

1980 年生於中國浙江的尚一心，獲中國美 術學院油畫系碩士文憑，現於杭州工作生 活。作品常運用點、線，作拉伸、交叉、 延伸，以灰階色表達虛擬與現實、邏輯與 理性的秩序，製作的方式彷彿物理性的實 驗操作，利用雕刻機器的重複噴灑以及濃 淡間隔的精密配置，創作出仿如自然的光 影與景深。近期創作則以「方格」繪畫與 裝置兩種類型為主。曾多次參與國際性聯 展， 例：2006 年 劉 海 粟 美 術 館 的「 新 介 面：up 一代登陸展」、2011 年的上海藝 術博覽會國際當代藝術展、2015 台北國際 藝術博覽會，以及 2007 年上海紅橋畫廊的 「註銷？重啟？」、2016 年於北京公社的 「――」等重要個展，並於此場個展中亮 相三件藉光影變幻的裝置藝術。本拍呈獻 藝術家兩件一組的抽象方格：《1156-94650》及《3121-97-2-650》，畫面元素的 分布與軌跡的節奏感嚴謹得近乎於數學公 式，將情緒與溫度從規整排列的交錯線條 中抽離出來，覓不得一絲一毫人為創作的 痕跡，甚至還帶給觀者靜動難辨、真假難 分的暈眩感受。整體是藝術家希望透過元 素的並置及關聯，留予觀者視覺邏輯的思

a. b.

考空間，去猜解其精心營置的超理性密碼。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

257

241 YAYOI KUSAMA ( Japanese, b.1929 )

Disappointment 51.5 x 36.2 cm Screenprint, 108/120 Numbered 108/120, titled in Japanese, dated 1994 and signed Yayoi Kusama in English

PROVENANCE:

Shirota Gallery, Tokyo, Japan Mallet Auction, Japan ILLUSTRATED:

“Yayoi Kusama Prints 1979-2011," ABE Publishing LTD, Tokyo Japan, 2011, Page 117, No. 191

NT$ 280,000-360,000 US$ 9,500-12,200

草間彌生 失意 1994 絲網版畫 108/120 簽名：108/120 失意 1994 Yayoi Kusama 來源： シロタ畫廊，日本東京 Mallet 拍賣，日本 圖錄： 《草間彌生全版画 1979-2011》，阿部出版株式會社， 日本東京，2011 年，第 117 頁，圖 191

258

ZHONG CHENG 中誠

242 YAYOI KUSAMA ( Japanese, b.1929 )

Sprout 22 x 14.5 cm Etching, 45/100 Numbered 45/100, titled in Japanese, dated 1995 and signed Yayoi Kusama in English

PROVENANCE:

Lucite Gallery, Tokyo, Japan Sotheby's Hong Kong ILLUSTRATED:

“Yayoi Kusama Prints 1979-2011," ABE Publishing LTD, Tokyo Japan, 2011, Page 124, No. 205

NT$ 240,000-320,000 US$ 8,100-10,800

草間彌生 發芽 1995 蝕刻版畫 45/100 簽名：45/100 芽生ぇ 1995 Yayoi Kusama 來源： Lucite 畫廊，日本東京 香港蘇富比 圖錄： 《草間彌生全版画 1979-2011》，阿部出版株式會社， 日本東京，2011 年，第 124 頁，圖 205 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

259

a. b.

243 TAKASHI MURAKAMI ( Japanese, b.1962 )

a. F lowerball: Koi/Red-crowned Crane Vermilion b. Burning Blood Diameter Ø 70 cm (2) a. Lithograph, 174/300 b. Lithograph, 27/300 a. Signed M in English and numbered 174/300 b. Signed M in English and numbered 27/300 PROVENANCE:

Mallet Auction, Japan

NT$ 100,000-160,000 US$ 3,400-5,400 260

ZHONG CHENG 中誠

村上隆 a. 花球：鯉 / 丹頂鶴的朱紅色 b. 熱血沸騰 2017 (2) a. 版畫 174/300 b. 版畫 27/300 簽名： a. M, 174/300 b. M, 27/300 來源： Mallet 拍賣，日本

a. b.

244 TAKASHI MURAKAMI ( Japanese, b.1962 )

a. Flowers for Algernon b. With Reverence, I Lay Myself Before You- Körin - Chrysanthemum Diameter Ø 70 cm (2) a. Lithograph, 180/300 b. Lithograph, 107/300 a. Signed M in English and numbered 180/300 b. Signed M in English and numbered 107/300 PROVENANCE:

村上隆 a. 獻給阿爾吉儂的花束 b. 打從心底五體投地 - 光琳 - 菊 2009 (2) a. 版畫 180/300 b. 版畫 107/300 簽名： a. M, 180/300 b. M, 107/300 來源： 富博斯拍賣，台北

Phoebus Auction, Taipei

NT$ 100,000-160,000 US$ 3,400-5,400 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

261

245 KAWS X BE@RBRICK ( American, b.1974 )

OriginalFake 6th Anniversary BBWW Tour 2 1000% Be@rbrick (Red) 35.5 x 24 x 72 cm Painted Cast Vinyl and Fabric This work is accompanied by its original toy box

NT$ 250,000-340,000 US$ 8,500-11,500

262

ZHONG CHENG 中誠

KAWS（布萊恩．唐納利）X Be@rbrick OriginalFake 六週年限定 BBWW Tour 2 1000% Be@rbrick（紅） 2012 彩繪 搪膠 織料 附作品原廠紙盒包裝

246 KAWS X BE@RBRICK

KAWS（布萊恩．唐納利）X Be@rbrick

( American, b.1974 )

OriginalFake 南青山開幕限定 1000% Be@rbrick

OriginalFake Boutique Aoyoma Limited Edition 1000% Be@rbrick

2006 綜合媒材 塑膠 註冊商標 OriginalFake © KAWS.. 06

35.5 x 24 x 72 cm Mixed Media and Vinyl Trademark OriginalFake © KAWS.. 06

附作品原廠紙盒包裝

This work is accompanied by its original toy box

NT$ 250,000-300,000 US$ 8,500-10,100

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

263

247 ANDRE BRASILIER

264

安德烈．布拉吉利

安德烈．布拉吉利出生法國，1949 年就讀巴黎國立

( French, b.1929 )

馬群行列

美術學院，1952 年獲佛羅倫斯－布魯塞爾獎，敏銳 而神秘的畫風讓他在職業生涯裡贏得了無數獎項。布

Herd of Carriage

手繪 瓷器 12/25 簽名：Andre Brasilier 12/25

拉吉利的藝術旅途從法國美術學院出發，自此他的作

42 x 35 x 21 cm Painted Ceramic, 12/25 Signed Andre Brasille in English, numbered 12/25

品便於各大經典藝術展現身，足印遍及法國、日本和

NT$ 130,000-200,000 US$ 4,400-6,800

破格而出。布拉吉利穿梭超現實景致，利用莊重謙和

ZHONG CHENG 中誠

聖彼特堡的艾米塔吉博物館。作品豐富多元，雖然受 到表現藝術家及日本版印影響，風格卻依然保留個人 本性與意象，不受傳統分類局限，令他在當代思潮裡 的色調、形態和形式，令瓷器中的景物注入靈魂，彷 彿夢境般的漂浮著，描繪出詩意的浪漫情景。

248 PABLO RUIZ PICASSO ( Spanish, 1881-1973 )

Hope 28 x 23 cm Lithograph, 47/500

巴勃羅．畢卡索 盼望 版畫 47/500

「我是依我想來畫的，而不是依我所 見來畫的。」--- 巴勃羅．畢卡索

NT$ 100,000-140,000 US$ 3,400-4,700

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

265

249 ZAO WOUKI ( Chinese-French, 1921-2013 )

光芒

Illuminations

1967 版畫 172/200 簽名：172/200 無極 ZAO 67

31.5 x 23.8 cm Lithograph, 172/200 Signed Wou-Ki in Chinese and Zao in English, numbered 172/200 and dated 1967 ILLUSTRATED:

"ZAO WOU-KI The Graphic Work A Catalogue Raisonné 1937-1995," Edition Heede & Moestrup, France, 1994, Page 107, No. 179

NT$ 100,000-200,000 US$ 3,400-6,800

266

趙無極

ZHONG CHENG 中誠

圖錄： 《趙無極版畫集 1937-1995》，Edition Heede & Moestrup，哥本哈根 丹麥，1994 年，第 107 頁， 圖 179

「趙無極透過畫作探索宇宙，同時重新創造，因而雋永不凡。作品展現光的誕生、水的 源頭，而在一片混沌之外，隱約出現一股生命力。」--- 藝評家法蘭索瓦 ‧ 賈克伯

250 ZAO WOUKI

趙無極

( Chinese-French, 1921-2013 )

構圖 羅傑‧凱洛斯的印版 : 圖像與詩意的榮耀

Composition, Plate for Roger Caillois: In Honor of the Picture and Poetry

1976 版畫 E.A 簽名：E.A. 無極 ZAO 76

40 x 66.5 cm Lithograph, E.A. Signed Wou-Ki in Chinese and ZAO in English, numbered E.A. ILLUSTRATED:

圖錄： 《趙無極版畫集 1937-1995》，Edition Heede & Moestrup， 哥本哈根 丹麥，1994 年，第 157 頁，圖 285

"ZAO WOU-KI The Graphic Work A Catalogue Raisonné 1937-1995," Edition Heede & Moestrup, France, 1994, Page 157, No. 285

NT$ 110,000-160,000 US$ 3,700-5,400 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

267

251 FOUJITA TSUGUHARU ( Japanese, 1886-1968 )

母女

Mother and Daughter

1964 版畫 H.C. 簽名：H.C L. Foujita L.F 64

65 x 50 cm Lithograph, H.C. Signed L-Foujita in English, numbered H.C. and dated 1964

NT$ 80,000-160,000 US$ 2,700-5,400

268

藤田嗣治

ZHONG CHENG 中誠

252 FOUJITA TSUGUHARU

藤田嗣治

( Japanese, 1886-1968 )

玩伴

Playmates

版畫 E.A. 簽名：L. Foujita EA L. Foujita

19.5 x 19 cm Lithograph, E.A. Signed L-Foujita in English and numbered EA

NT$ 80,000-160,000 US$ 2,700-5,400

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

269

253 FOUJITA TSUGUHARU ( Japanese, 1886-1968 )

帶著帽子的小女孩

The Girl in the Bonnet

版畫 5/20 簽名：藤田嗣治 Foujita Paris V/XX Foujita

35 x 23 cm Lithograph, 5/20 Signed Foujita Tsuguharu in Chinese and English, Paris and numbered 5/20

NT$ 80,000-160,000 US$ 2,700-5,400

270

藤田嗣治

ZHONG CHENG 中誠

254 MR.DOODLE

MR.DOODLE

( British, b.1994 )

塗鴉者

The Doodler

2019 樹酯 46/250 簽名：MR. DOODLE 2019

17 x 17 x 34 cm Resin, 46/250 Signed MR.DOODLE in English and dated 2019 With a certificate of authenticity signed by the artist This work is accompanied by its original toy box

附藝術家親簽保證卡 附作品原廠紙盒包裝

NT$ 80,000-160,000 US$ 2,700-5,400

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

271

a. b.

255 CHANG YIHSIUNG ( Taiwanese, 1914-2016 )

a. Seaside b. European Scenery a. 14 x 17.5 cm b. 17.5 x 25.5 cm Acrylic on Canvas (2) a. Dated 1993 and signed Chang-Y in English b. Dated 1990 and signed Chang-Y in English With a certificate of authenticity from gallery (2)

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,800-10,100

張義雄

童年巧遇正在池畔寫生的陳澄波而立下畫家之

a. 海邊 b. 歐洲即景

志，張義雄百年磨一劍，把漂泊際遇的苦難寄情

a. 1993 b. 1990 油彩 畫布 (2) a. 簽名：-93.Chang.Y. b. 簽名：-90.Chang.Y.

自嘉義的書香世家，而後留日習畫，於期間屢次

附畫廊開立之原作保證書 (2)

於藝術，終將自己畫進台灣美術的大歷史。出生 入選省展、台陽美展；也曾於旅居法國及日本時 期突破逆境，接連入選法國春、秋沙龍展等，並 於 1987 年成為首位獲得法國政府藝術年金的台 灣人，2005 年獲頒象徵文化最高榮譽四等景星 勳章。走過顛沛流離的求藝生涯，虔誠的藝術之 心終嘗苦盡甘來的滋味。此拍呈獻張義雄兩件晚 年創作，色調明朗飽滿，用真心劃出一條條堅 定、富情感的筆觸線條，緩緩道出畫家歐洲生活 的安穩與靜謐。

「要一直畫到我死。」

272

ZHONG CHENG 中誠

--- 張義雄

a. b.

256 CHANG YIHSIUNG ( Taiwanese, 1914-2016 )

a. Big Courtyard House b. Meinong a. 15 x 18 cm b. 14 x 18 cm Acrylic on Canvas (2) Signed Chang-Y in English and dated 1990 (2) With a certificate of authenticity from gallery (2)

NT$ 180,000-280,000 US$ 6,100-9,500

張義雄

飄盪一生、始終心繫故鄉的台灣前輩畫家張義雄，

a. 大宅院 b. 美濃

曾在 1954 年與洪瑞麟、張萬傳、陳德旺等人組成

1990 (2) 油彩 畫布 (2) a. 簽名：-90.Chang.Y. b. 簽名：Chang.Y.-90

國立台灣藝術專科學校。經歷留居日本、法國生活

附畫廊開立之原作保證書 (2)

「紀元畫會」並頻繁辦展長達數年，1963 年獲聘 中辛酸與榮耀的起伏流轉，終成日本美術聯盟之會 員，以及第一位獲得法國藝術家年金的台灣藝術 家；而後也受 520 農民運動之激發，捐百幅作品、 舉辦義賣畫展為台灣鄉土發聲。此組《a. 大宅院 b. 美濃》同誕生於 1990 年，筆觸彷彿回歸早年強烈 粗獷的黑線條、色塊，光影變化的細膩處理卻展現 出畫風完熟的洗練，以及對故鄉懷抱的無盡真情。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

273

a. b. c. d.

「村上隆有著讓人難以置信的能量，他把我帶到作品前，結果這就是我剛注意到的作品。」 --- 艾曼紐‧帕洛汀

257 TAKASHI MURAKAMI ( Japanese, b.1962 )

向法蘭西斯培根致敬（伊莎貝爾‧羅斯索恩和喬治‧戴爾頭像習作） （四件一組）

Homage to Francis Bacon (Study of Isabel Rawsthorne and George Dyer) (a set of 4)

2016 (4) a. 版畫 179/300 b. 版畫 179/300 c. 版畫 50/300 d. 版畫 87/300 簽名： a. M 179/300 b. M 179/300 c. M 50/300 d. M 87/300

50 x 50 cm (4) a. Lithograph, 179/300 b. Lithograph, 179/300 c. Lithograph, 50/300 d. Lithograph, 87/300 a. Signed M in English and numbered 179/300 b. Signed M in English and numbered 179/300 c. Signed M in English and numbered 50/300 d. Signed M in English and numbered 87/300

NT$ 260,000-320,000 US$ 8,800-10,800 274

村上隆

ZHONG CHENG 中誠

258 SHIRAGA KAZUO ( Japanese, 1924-2008 )

Seven Warring States of China (Han, Chao, Wei) 65 x 65 cm (3) a. Lithograph, 32/60 (Han) b. Lithograph, 35/60 (Chao) c. Lithograph, 33/60 (Wei) Signed: a. N umbered 32/60, titled Han and signed Shiraga-Kazuo in Chinese b. N umbered 35/60, titled Chao and signed Shiraga-Kazuo in Chinese c. N umbered 33/60, titled Wei and signed Shiraga-Kazuo in Chinese

NT$ 230,000-360,000 US$ 7,800-12,200 白髮一雄 中國戰國七雄（韓、趙、魏） 1993 (3) a. 版畫 32/60 ( 韓 ) b. 版畫 35/60 ( 趙 ) c. 版畫 33/60 ( 魏 ) 簽名： a. 32/60 韓 白髮一雄 b. 35/60 趙 白髮一雄 c. 33/60 魏 白髮一雄

a. b. c.

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

275

259 WALASSE TING ( Chinese, 1929-2010 )

裸女與花

Nude with Chrysanthemum

1977 版畫 A.P. 簽名：Artist Proof Ting 77

106 x 155 cm Lithograph, A.P. Signed Ting in English, numbered A.P. and dated 1977 PROVENANCE:

Artcurial Auction, Paris, France

NT$ 120,000-180,000 US$ 4,100-6,100

276

丁雄泉

ZHONG CHENG 中誠

來源： Artcurial 拍賣，法國巴黎

260 YAYOI KUSAMA ( Japanese, b.1929 )

Mirror Box A 14 x 17 x 14 cm Mixed Media, edition of 280 Signed: Yayoi Kusama in English Labeled on the Bottom: titled in English, year and edition number

草間彌生

《鏡盒 A》以萬花筒的姿態呈現，透過小孔觀覽視窗

鏡盒 A

裡的風景，將會發現草間彌生以明鏡構築的圓點世

2001 綜合媒材 限量 280 件 簽名 : Yayoi Kusama 底部標識：2001 Mirror Box 與版數

界，點與點的反射形成無限延伸的空間，在此空間中， 圓點可以是地球、太陽、星星的象徵，建構成一處令 思緒飛翔的小宇宙。鏡內銀色圓點，可回溯於 1966 年的威尼斯雙年展，數以百計的銀色球體蔓延在館前 的草坪上，每一個球體都反射著周遭的環境，草間取 名這件裝置藝術為《自戀庭園》，並以每顆 2 美元的 價格賣給遊客；因未參展擅自鋪設藝術品不合法規的

NT$ 120,000-200,000 US$ 4,100-6,800

行為，她這項帶點批判的「表演」，卻備受藝術界關 注。在她的認知裡，「圓點」它們如同細胞與分子般， 是生命中最基本的元素，是來自宇宙和自然的信號。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

277

261 NOBUYOSHI ARAKI ( Japanese, b.1940 )

水手服之詩

Poem about Sailor Uniform

相紙 背面簽名：Nobuyoshi Araki

46.5 x 58 cm Photograph Signed on the reverse: Nobuyoshi-Araki in English

NT$ 150,000-250,000 US$ 5,100-8,500

278

荒木經惟

ZHONG CHENG 中誠

「無論廣告或是任何東西，所謂的創造都必須由記錄開 始。而記錄，則是捕捉人類的本質。記錄是一種連續性的 凝視，繼而發現、感動。」 --- 荒木經惟

262 HIROSHI SUGIMOTO

杉本博司

( Japanese, b.1948 )

反重力構造

Anti-gravity Structure from History to History

2008 版畫 33/50 簽名：Sugi

67 x 53.5 cm Lithograph, 33/50 Signed Sugi in English

NT$ 100,000-200,000 US$ 3,400-6,800

「時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及 將所有事物歸還土地的意誌。能夠耐受這些而留存下 來的形與色，才是真正的美麗。」 --- 杉本博司

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

279

263 HSIEH MINGCHANG ( Taiwanese, b.1955 )

Red Blessings 98 x 32.5 cm Watercolor on Paper Signed Hsieh-Ming-Chang in Chinese and dated 2014 With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 200,000-280,000 US$ 6,800-9,500 謝明錩 紅色祈福 2014 水彩 紙本 簽名：謝明錩 2014 附畫廊開立之原作保證書

謝明錩出生於 1955 年，專研水彩創作 40 餘 年，為台灣 70 年代重要鄉土美術代表畫家之 一。謝明錩資歷豐富，曾獲得雄獅美術新人 獎、國家文藝獎、中國文藝協會文藝獎章等 殊榮，並多次舉辦個展。台灣國立美術館、 台北市立美術館、哥斯大黎加美術館皆有典 藏其作品。 此件《紅色祈福》展現了藝術家細膩精準的 寫實技巧，以鮮豔華美的大紅燈籠襯托出飽 受風霜的窗面，燦爛斑駁的光影更流露著歲 月的刻痕。謝明錩是臺灣極少數能將水彩表 現得迷人、流暢的畫家；其作品畫面明暗對 比強烈、構圖極富創意且不盲循於古法，堪 稱當代水彩懷鄉寫實的重要畫家。

280

ZHONG CHENG 中誠

264 LIU KENGI

劉耿一

台灣前輩藝術家劉啟祥之長子劉耿一，擅長描寫悲歡離合的

( Taiwanese, b.1938 )

冬

題材，無論是人物、自然景觀或建築物皆精闢到位，曾數次 獲得台陽展「台陽賞」與全省美展獎項。《冬》意境蕭條，

Winter

1991 油彩 蠟筆 紙本 簽名：耿 1991

55 x 75 cm Oil Pastel on Paper Signed Keng in English and dated 1991

色調灰暗凝重營造出冬日寂寥感。

NT$ 140,000-200,000 US$ 4,700-6,800

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

281

265 HAN WULIN ( Chinese, 1947-2009 )

Port of Amsterdam 60 x 60 cm Oil on Canvas Signed Wu in Chinese and Lin in English, dated 1989 With a seal of the artist With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 130,000-240,000 US$ 4,400-8,100

282

ZHONG CHENG 中誠

韓舞麟

韓舞麟 1947 年生於中國江蘇，1970 年畢業於國

阿姆斯特丹港

立台灣藝專美術科，他的作品曾在日本、美國、

1989 油彩 畫布 簽名：舞 lin '89 鈐印：韓（朱文）

法國等地多次展出並獲獎。1987 年法國巴黎艾蒂 安．德高．松薩勒畫廊的個展將他推上國際舞台， 並以 1996 年新加坡新達城世界貿易協會會議中 的個展，再度受到世人肯定。畫家受超寫實主義 的影響，擅長描繪物件的質感，充分顯現出其高

附畫廊開立之原作保證書

超的寫實技巧和堅持的態度。《阿姆斯特丹港》 多樣色彩的光影變化，以及輕薄平滑的色層，讓 整體呈現一種清澈俐落的纖巧感受。

266 LIN YUSHAN

林玉山

( Taiwanese, 1907-2005 )

孤舟禪寺

Lone Boat and Zen Temple

1957 綜合媒材 紙本 鈐印：玉山（朱文）

27.3 x 24.3 cm Mixed Media on Paper With one seal of the artist PROVENANCE:

Acquired from Heritage Auction

NT$ 70,000-100,000 US$ 2,400-3,400

來源： 購自傳家藝術拍賣 釋文： 雨過連山綠 風靜湖水平 時丁酉秋 寫日光中禪寺湖勝地 金土先生指正 玉山人

「寫生是學畫不可不經的一關，也是作畫的 基礎，惟寫生的目的不 在工整的寫實，而應 寫其生態、生命，得其神韻。」 --- 林玉山

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

283

267 HAN MEILIN

韓美林

韓美林 1936 生於山東，曾就讀於中央美院，現為中國當

( Chinese, b.1936 )

牛轉乾坤

代藝術家、中國一級美術師、中國清華大學美術學院教 授、中央文史館研究員。並於杭州設立「韓美林藝術館」。

Reverse the Bad Luck in the Year of Ox

2005 銅雕 3/8 簽名：美林 3/8 鈐印：韓美林

52 x 35 x 43 cm Bronze, 3/8 Signed Mei-Lin in Chinese and numbered 3/8 With one seal of the artist With a certificate of authenticity signed by the artist

NT$ 220,000-400,000 US$ 7,400-13,500 284

ZHONG CHENG 中誠

韓美林藝術造詣跨足書畫、雕塑、動畫設計乃至寫作等諸 多領域，藝術風格獨到，曾擔任 2008 年北京奧運設計主 要成員，結合「中國結」與「太極拳」的東方元素，與奧 林匹克運動精神不謀而合。韓美林善於描寫動物，也成為

附藝術家親簽保證書

他經典代表，深受各界喜愛。《牛轉乾坤》清爽俐落的塊 面結構，藉中國傳統圖騰刻畫，型塑出的流線姿態更帶出 「牛」轉乾坤的意趣，展現深湛工夫。

268 SABINA FEROCI ( Italian, b.1971 )

Tag 61 x 35 x 83.5 cm Paper Mache EXHIBITION:

"YOUR FUTURE MY PAST- First Solo Asia Exhibition," InArt Space, Tainan Taiwan, 2013.5.11-2013.6.30

NT$ 320,000-600,000 US$ 10,800-20,300 莎賓娜 ‧ 費洛奇 追逐遊戲 紙塑 展覽： 「過去的樣子，未來的樣子－莎賓娜費洛奇首 次亞洲個展」，加力畫廊，台灣台南，2013 年 5 月 11 日至 6 月 30 日

莎賓娜‧費洛奇 1971 年出生於義大利中北部佛 羅倫斯，分別於義大利及愛爾蘭完成插畫設計學 業，並以古典的技法創造出獨具當代風格的紙 塑。透過純熟的紙漿塑形技法，讓看似簡樸的混 凝紙漿材質具備紮實溫潤的韌性，更使作品能夠 長時間保存。凝結自日常風景的童趣人像，讓莎 賓娜在歐洲正以新秀之姿擄獲收藏家的心，被藝 界讚喻為「重現義大利文藝復興」的藝術家。其 創作於義大利、法國、西班牙三國、六家藝廊聯 合巡迴展出，2013 年起更始於亞洲舉辦個展， 醞釀著不容忽視的藝術能量。 西班牙藝術家葛利哥曾說：「最有力量的藝術來 自人類的想像力。」《追逐遊戲》塑出有著肌理 的孩童，賦予些許歡欣、受傷或曖昧的豐富情緒， 再敷上獨特的色彩與質感，引領觀者走回平凡真

「我們的身體是時間的載體，每個動作是記憶的延伸。」 --- 莎賓娜 ‧ 費洛奇

實的童年片刻，再啟一段純真而華麗的冒險。

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

285

269 KAWS(BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )

a. Dissected Companion: Resting Place (Black) b. Dissected Companion: Resting Place (Gray) c. Dissected Companion: Resting Place (Brown) 22.5 x 30 x 23 cm (3) Painted cast vinyl, edition of 500 (3) a. Signed Trademark © KAWS..13 MEDICOM TOY 2013 CHINA in English b. Signed Trademark © KAWS..13 MEDICOM TOY 2013 CHINA in English c. Signed Trademark © KAWS..12 MEDICOM TOY 2012 CHINA in English This work is accompanied by its original toy box (3)

NT$ 150,000-240,000 US$ 5,100-8,100

KAWS（布萊恩．唐納利） a. 同伴解剖 ( 休息處 ) ( 黑 ) b. 同伴解剖 ( 休息處 ) ( 灰 ) c. 同伴解剖 ( 休息處 ) ( 棕 ) a.b. 2013 c. 2012 彩繪 搪膠 限量 500 版 (3) a. 註冊商標 © KAWS..13 MEDICOM TOY 2013 CHINA b. 註冊商標 © KAWS..13 MEDICOM TOY 2013 CHINA c. 註冊商標 © KAWS..12 MEDICOM TOY 2012 CHINA 附作品原廠紙盒包裝 (3)

KAWS 同伴解剖 ( 休息處 ) 是以 KAWS 經典「同伴」系列之版 本為造型，呈現坐著休息的型態。作品高度約 23 公分，由於 手臂與腿部的往前方延伸，使得此一系列的「同伴」體積顯 的更大。同時，KAWS 對於細節的高度關注，可見於非解剖的 半身的消光表現效果，而另一邊外露的內臟器官則有光澤的 表面。與之前的「同伴」作品相似，此《同伴解剖 ( 休息處 )》 亦具有可活動式的手腕。

a. b. c.

286

ZHONG CHENG 中誠

270 KAWS(BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )

Dissected Milo (3) 16.5 x 12 x 19 cm (3) Painted cast vinyl, edition of 500 (3) Trademark © KAWS..11 © 2011 NOWHERE Co.,Ltd MEDICOM TOY 2011 CHINA (3) This work is accompanied by its original toy box (3)

KAWS（布萊恩．唐納利） 解剖米洛 (3) 2011 (3) 彩繪 搪膠 限量 500 版 (3) 註冊商標 © KAWS.. 11 ©2011 NOWHERE CO.,Ltd MEDICOM TOY 2011 CHINA (3) 附作品原廠紙盒包裝 (3)

NT$ 100,000-180,000 US$ 3,400-6,100

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

287

271 KAWS(BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )

a. BFF Plush (Black) b. BFF Plush (Blue) c. BFF Plush (Pink) 20 x 12.5 x 48 cm (3) a. Polyester, 1487/3000 b. Polyester, 882/1000 c. Polyester, 1309/3000 a. Signed KAWS in English, numbered 1487/3000 b. Signed KAWS in English, numbered 882/1000 c. Signed KAWS in English, numbered 1309/3000

KAWS（布萊恩．唐納利） a. BFF Plush ( 黑 ) b. BFF Plush ( 藍 ) c. BFF Plush ( 粉 ) a.b. 2016 c. 2019 a. 聚酯纖維 1487/3000 b. 聚酯纖維 882/1000 c. 聚酯纖維 1309/3000 a. 簽名：KAWS.. 1487/3000 b. 簽名：KAWS.. 882/1000 c. 簽名：KAWS.. 1309/3000 附作品原廠紙盒包裝 (3)

This work is accompanied by its original toy box (3)

NT$ 80,000-120,000 US$ 2,700-4,100

a. b. c.

288

ZHONG CHENG 中誠

272 KAWS(BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )

Cat Teeth Bank (Set of 4 Pieces) Diameter Ø 12.7 cm (4) Painted cast vinyl, edition of 400 (4) Signed OriginalFake MEDICOM TOY 2007 MADE IN CHINA Trademerk © KAWS..07 (4)

KAWS（布萊恩．唐納利） 貓牙存錢筒 ( 四件一組 ) 2007 (4) 彩繪 搪膠 限量 400 版 (4) 簽名：OriginalFake MEDICOM TOY 2007 MADE IN CHINA 註冊商標 © KAWS..07 (4) 附作品原廠紙盒包裝 (4)

This work is accompanied by its original toy box (4)

NT$ 60,000-80,000 US$ 2,000-2,700

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

289

273 DANIEL ARSHAM ( American, b.1980 )

空洞人

Hollow Figure

2018 石膏 樹酯 213/500

32 x 24 x 29 cm Plaster and Resin, 213/500

附作品原廠紙盒包裝

The work is accompanied by its original toy box

NT$ 60,000-100,000 US$ 2,000-3,400

290

丹尼爾．阿爾軒

ZHONG CHENG 中誠

274 DANIEL ARSHAM ( American, b.1980 )

a. Heinz Cream of Tomato Soup signed b. Crystal Relic 002 Nintendo Gameboy a. Diameter Ø 7.4 x 10.8 cm b. Console: 8.9 x 3.3 x 14.8 cm Cartridge: 5.7 x 0.8 x 6.3 cm a. Metal Can b. Resin, 411/500 a. Signed Arsham in English

丹尼爾．阿爾軒 a. 藝術家簽名蕃茄湯罐頭 b. 水晶遺物 002 任天堂 Game boy a. 2019 b. 2020 a. 金屬罐 限量發行 b. 樹脂 411/500 a. 簽名：Arsham b. 附作品原廠紙盒包裝、保證卡及「Super Mario Land」卡帶

b. This work is accompanied by its original toy box, a certificate of authenticity and removable "Super Mario Land" cartridge

NT$ 50,000-90,000 US$ 1,700-3,000

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

291

275 CHANG CHENYU

張振宇

張振宇出生台中，畢業於國立台灣師範大學美術系，美

( Taiwanese, b.1957 )

斑斕的金色

國紐約州立大學藝術研究所碩士學位 (MFA)。歷任文建會 公共藝術顧問、台北市文化局籌備委員、台北市立美術

Stained Gold

1989 油彩 畫布 簽名：89 振宇

90.5 x 116.5 cm Oil on Canvas Signed Chen-Yu in Chinese and dated 1989 With a certificate of authenticity from gallery

館館長等職。創作吸納中西藝術的不同長處，作品中帶 著浪漫主義的光影色調，揉合書法線條與山水意境，將 道家的精神性與自由嚮往合而為一。《斑斕的金色》全

附畫廊開立之原作保證書

作尺幅甚大，展現廟宇靜穆、壯麗的姿態，如同黃昏向 晚的天色籠罩大地，畫面所觀皆是落霞的色彩。張振宇 將眼前風景以直覺的靜觀轉化為理想的自然，不再僅是

NT$ 220,000-300,000 US$ 7,400-10,100

292

ZHONG CHENG 中誠

自然的摹本。他的風景畫呼應出「外師造化，中得心源」 的思想，甚是精采。

276 CHANG CHENYU

張振宇

《雲的風景》無垠的天疊加上華美沉鬱的藍，隨流轉

( Taiwanese, b.1957 )

雲的風景

皴擦的白色筆觸表現出雲水蒼茫的景致。張振宇的創 作蘊藉文雅，詩意表達在線條、表面、體積、明暗、

Cloudy Landscape

1989 油彩 畫布 簽名：振宇 89

60.5 x 72.5 cm Oil on Canvas Signed Chen-Yu in Chinese and dated 1989

色彩等因素，張振宇保留了印象派技法，內涵則為傳 統水墨意識，此「中、西融合」的嘗試更能精確體現 張振宇的美學，增添審美趣味。

附畫廊開立之原作保證書

With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 80,000-160,000 US$ 2,700-5,400

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

293

277 LIU KUOSUNG

劉國松

劉國松，生於安徽，遷台後進入師範大學美術系，

( Taiwanese, b.1932 )

四季系列瓷盤 - 春芽、夏林、 秋陽、冬雪

在東方美學薰陶與西方藝術思潮、繪畫技法的激

Four Season Porcelain Plates

1999 彩墨 瓷盤 (4) 簽名：劉國松 一九九九 鈐印：劉 ( 朱文 )、國松 ( 白文 )

觀念技巧的引入，建立中國繪畫的新傳統，劉國

Diameter Ø 23cm (4) Ink and Color on Porcelain Plates (4) Signed Liu Kuo-Sung in Chinese, dated 1999 With eight seals of the artist

NT$ 120,000-150,000 US$ 4,100-5,100

盪下，走上繪畫革新的道路；致力於歐美藝術新 松深受傳統哲學思想重視人與自然和諧的宇宙觀 影響，師法自然、講求氣韻；在東方與西方、傳 統與現代之間，以水墨繪寫出天地自然的靈動、 抽象詩意境界的迷離邈遠，深具時代性與獨特性。 本系列創作瓷盤為 1999 年限量發行，四季如詩在 藝術家筆下呈現各具風姿的韻情，嬌柔明媚的春 芽、蓊鬱蒼蒼的夏林、暖拂溫煦的秋陽、皚皚映 照的冬雪，感受大自然散發獨特魅力與風采，在 瑰麗自然中領略天地大美與徜徉藝術家獨有風格 之中。

294

ZHONG CHENG 中誠

278 KUO TONGJONG ( Taiwanese, b.1927 )

Pure Heart 73 x 61 cm Oil on Canvas Signed Tong-Jong in Chinese and Kuo in English, dated 2011 Signed on the reverse: titled and signed Kuo-Tong-Jong in Chinese and dated 2011

郭東榮

郭東榮作品風格的多變，橫跨寫實、抽象到超現實。

清心

青年時即以第一名成績自師大美術系畢業，隨後取得

2011 油彩 畫布 簽名：東榮 Kuo 2011 背面簽名：清心 郭東榮 2011

早稻田大學西洋美術史碩士學位，更是戰後台灣考取 國立東京藝術大學之油畫第一人。1957 年創立「五 月畫會」，提攜後進不餘遺力。藝術家此件《清心》 以濃艷的玫瑰展現紅色系的虛實變化，輔以溫婉素雅 的背景，將主體襯顯得更為澎湃激昂，綻放出鮮活旺 盛的生命力。

NT$ 120,000-200,000 US$ 4,100-6,800

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

295

279 FONG TENGCING ( Taiwanese, 1933-2005 )

a. Suzhou Scenery No.10 b. Suzhou Scenery No.11 a. 53 x 41 cm b. 40.5 x 53 cm Oil on Canvas (2) a. Signed Teng-Cing in Chinese and dated 1991 b. Signed Teng-Cing in Chinese With a certificate of authenticity from gallery (2)

NT$ 100,000-200,000 US$ 3,400-6,800 馮騰慶 a. 蘇州風光十 b. 蘇州風光十一 a. 1991 b. 1990 油彩 畫布 (2) 簽名：a. 騰庆 1991 b. 騰慶 附畫廊開立之原作保證書 (2)

馮騰慶 1933 生於台灣，早年曾隨李石樵學 畫。勤於創作且作品取材廣泛，多次獲得省 展、教員美展、台北市美展特選，善於表達 台灣鄉土情懷，所繪景物古樸且韻味十足， 是傑出的台灣本土中堅輩油畫藝術創作者。 《a. 蘇州風光十 b. 蘇州風光十一》用色濃 重、沉著、厚實，筆觸古拙，以印象派表現 方式創作，重視色彩與光影的反射效果。構 圖則採取由上而下的視覺特寫，藝術家以朦 朧的視覺焦點，產生一種超乎想像的美感世 界，畫面耐人尋味。 a. b.

296

ZHONG CHENG 中誠

a. b.

280 FONG TENGCING

馮騰慶

台灣著名中堅畫家馮騰慶，1933 年生於桃園縣

( Taiwanese, 1933-2005 )

靜物 ( 兩件一組 )

新屋，臺北師範學校藝術科畢業，後被分發至 桃園縣國小任教，桃李滿天下。早年師事李石

Still Life (2)

1991 (2) 油彩 畫布 (2) 簽名：騰庆 1991 (2)

45.5 x 38 cm (2) Oil on Canvas (2) Signed Teng-Cing in Chinese and dated 1991 (2) With a certificate of authenticity from gallery (2)

樵，也曾參與多次全省教員美展、全省美展， 屢屢獲得大獎，並在各地舉辦個展。《靜物 ( 兩 件一組 )》深邃的背景加上焦點處的瓶花，彷彿

附畫廊開立之原作保證書 (2)

無聲的歌劇舞台，塑造出復古典雅的氛圍，值 得珍藏。

NT$ 80,000-120,000 US$ 2,700-4,100

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

297

281 CHANG PINGTANG ( Taiwanese, 1928-2013 )

淡水遠眺

Overlooking Tamsui

1990 油彩 畫布 簽名：炳堂 90

38 x 45 cm Oil on Canvas Signed Ping-Tang in Chinese and dated 1990 With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 80,000-160,000 US$ 2,700-5,400

298

張炳堂

ZHONG CHENG 中誠

附畫廊開立之原作保證書

「我看到的，我生活的，全都是畫畫。」 --- 張炳堂

282 YANG HSINGSHENG

楊興生

( Chinese, b.1938 )

牛耳石雕公園

Niuer Stone Carving Park

1988 油彩 畫布 簽名：楊興生 1988

38 x 45.5 cm Oil on Canvas Signed Yang-Hsing-Sheng in Chinese and dated 1988

「藝術不是我的生命，它只是我的生活。」 --- 楊興生

NT$ 50,000-90,000 US$ 1,700-3,000

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

299

283 YAO CHINGCHANG

姚慶章

1941 年生於台中的姚慶章，畢業於國立台灣師

( Taiwanese, 1941-2000 )

第一自然系列 91-63

範大學，主修油畫及水彩。早期曾與好友合組年 代畫會，作品以抽象風格見長，曾代表台灣參加

First Nature Series 91-63

1991 壓克力 畫布

50 x 40 cm Acrylic on Canvas With a certificate of authenticity from gallery

NT$ 80,000-120,000 US$ 2,700-4,100

300

ZHONG CHENG 中誠

第十屆巴西聖保羅國際雙年展，並曾獲日本東京 國際青年藝術家美展榮譽獎。就學期間時值台灣

附畫廊開立之原作保證書

現代美術畫會的盛期，80 年代後畫風轉為象徵 圖像的「第一自然系列」，曾經列名於阿布拉姆 斯出版社的《紐約藝術》，成為一百年來紐約代 表藝術家之一，《第一自然系列 91-63》便是此 系列代表之作。

a. b.

284 SADAMASA MOTONAGA ( Japanese, 1922-2011 )

a. Shimmering of Red and Black Light b. Shimmering of Black and Red Light 22.3 x 34.9 cm (2) a. Screenprint, 98/200 b. Screenprint, 93/200 a. Numbered 98/200 and signed S-Motonaga in English b. Numbered 93/200 and signed S-Motonaga in English

元永定正 a. 紅色與黑色的閃爍微光 b. 黑色與紅色的閃爍微光 1991 (2) a. 絲網版畫 98/200 b. 絲網版畫 93/200 a. 簽名：98/200 S.motonaga b. 簽名：93/200 S.motonaga

NT$ 90,000-180,000 US$ 3,000-6,100

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「這些讓我覺得是新的事物， 其實有些是早就知道的，也有 自己正在遺忘的事物。所有重 要的東西我早已經將之刻印在 身體裡，只是我把它遺忘了吧。 所有事物都是重要事物的重新 發現，追究過去的旅程，即是 連接未來的旅程，未來也許會 被遺忘的過去永遠都封存著。」 --- 奈良美智

285 YOSHITOMO NARA ( Japanese, b.1959 )

I Don't Mind if You Forget Me (5) 72.5 x 50.5 cm (5) Offset, the complete set of 5 works

奈良美智 即使你忘了我，也沒關係唷！ ( 五件一組 ) 2001-2002 印刷海報 (5)

NT$ 130,000-200,000 US$ 4,400-6,800

( 五件一組 )

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286 YOSHITOMO NARA ( Japanese, b.1959 )

a. LOTTA Leaves Home Movie Poster b. MI.TA.RI ! Movie Poster c. D ORAMI CHAN's Ribbon Was Taken by GIAN d. M arching on a Butterbur Leaf a. 76 x 52 cm b. 83 x 58.5 cm c. 74 x 50.5 cm d. 61 x 45.7 cm a. b. c. Lithography d. Offset Lithographs, edition of 1000 PROVENANCE:

d. Dallas Contemporary, Dallas, America a.b. This work is accompanied by a B5 film poster leaflet c. This work is accompanied by 2 postcards d. This work is accompanied by 5 stickers

NT$ 120,000-160,000 US$ 4,100-5,400 奈良美智 a. 抱著小豬的小女孩 Lotta 電影海報 b. MI.TA.RI ! 電影海報 c. 被胖虎拿走蝴蝶結的哆啦美 d. 乘著款冬葉遊行 a. 2000 b. c. 2002 d. 2019 a. b. c. 版畫 d. 膠印石版 限量 1000 版 來源： d. 德拉斯當代美術館，美國德拉斯 a. b. 附贈 B5 電影原始宣傳單一張 c. 附贈明信片兩張 d. 附贈貼紙五張

a. b. c. d.

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287 KEITH HARING ( American, 1958-1990 )

Andy Mouse (3) 15.5 x 12 x 18 cm (3) Resin, edition of 1000 (3) Trademark © Keith Haring © The Estate of Keith Haring all rights reserved (3) This work is accompanied by its original toy box (3)

NT$ 40,000-60,000 US$ 1,400-2,000 凱斯哈林 Andy Mouse (3) 2005 (3) 樹脂 限量 1000 件 (3) 註冊商標 © Keith Haring © The Estate of Keith Haring all rights reserved (3) 附作品原廠紙盒包裝 (3)

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288 YAYOI KUSAMA

草間彌生

( Japanese, b.1929 )

自戀庭園的鏡球 ( 二件一組 )

Mirror Ball from Narcissus Garden (Set of Two)

1966-2001 (2) 不鏽鋼鏡面球 塑料提袋 限量 1500 件 (2) 簽名： Yayoi Kusama 2001

Diameter Ø 16cm (2) Stainless Steel Mirror Ball and Plastic Carry Bag, edition of 1500 (2) Signed Yayoi Kusama in English and dated 2001 "Les abattoirs", Les abattoirs Museum, France, 5 Oct 2001- 6 Jan 2002

展覽： 「Les abattoirs」，圖盧茲現代美術館，法國，2001 年 10 月 5 日至 2002 年 1 月 6 日

With a postcard of the artist and the artwork

附藝術家與作品合影之明信片

EXHIBITION:

NT$ 110,000-200,000 US$ 3,700-6,800

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289 TAKASHI MURAKAMI

村上隆

此件拍品為村上隆於 2020 年最新系列作品，村上

( Japanese, b.1962 )

早晨的咖啡藍

隆稱此系列版畫作品為「Coffee Prints」。「Coffee Prints」為村上隆使用其刻意保留的手沖咖啡濾紙，

Coffee Blues: Morning

2020 絲網版畫 咖啡濾紙 49/50 簽名：TAKASHI 49/50

29.3 x 30.3 cm Silkscreen on Paper Filter, 49/50 Signed TAKASHI in English and numbered 49/50

NT$ 65,000-80,000 US$ 2,200-2,700

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經過乾燥消毒、上膠保護等…一道道工序後，才能 夠透過手工絹印的方式，完成此罕見僅限量 50 版、 每件都獨一無二的作品。

290 TAKASHI MURAKAMI ( Japanese, b.1962 )

KAIKAI & KIKI a. 14 x 8 x 23 cm b. 14 x 9 x 19 cm PVC, edition of 100 (2) Signed ComplexCon Trademark © TM/KK MADE IN JAPAN in English (2)

村上隆 KAIKAI 與 KIKI 2018 (2) PVC 限量 100 版 (2) 簽名：ComplexCon 註冊商標 © TM/KK MADE IN JAPAN (2) 附作品原廠紙盒包裝 (2)

This work is accompanied by its original toy box (2)

NT$ 50,000-80,000 US$ 1,700-2,700

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291 TAKASHI MURAKAMI ( Japanese, b.1962 )

Mr. DOB

Mr. DOB

2016 PVC 限量 750 件 註冊商標 © TM/KK COMPLEXCON BAIT SWITCH

27.5 x 22 x 23.5 cm PVC, edition of 750 Trademark © TM/KK COMPLEXCON BAIT SWITCH The work is accompanied by its original toy box

NT$ 40,000-80,000 US$ 1,400-2,700

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村上隆

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附作品原廠紙盒包裝

292 KAWS(BRIAN DONNELLY)

KAWS（布萊恩．唐納利）

( American, b.1974 )

KAWS: 宇宙假期 (3)

KAWS: Holiday Space (3)

2020 (3) 聚氨酯 (3)

H: 29 cm (3) Polyurethane (3)

附作品原廠包裝紙盒 (3)

The work is accompanied by its original toy box (3)

NT$ 80,000-100,000 US$ 2,700-3,400

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客戶服務‧Zhong Cheng Services

客戶服務

Customer Services

本公司除在拍賣前提供物件評估服務外，我們亦提供下 列服務項目：

We offer professional service for art appraisal before auctions.

Our other services include:

藝術品委託競投 我們可為您提供於世界各地舉行之拍賣會進行藝術品 競投，並提供出售拍賣品的專業建議。 藝術品仲介 我們提供專業的藝術品仲介、藝術諮詢與投資建議。 藝術品鑑價 我們提供鑑價服務，作為保險、稅務、產權規劃、慈 善捐獻與抵押借貸參考。 稅務諮詢 我們可為您提供有關處理藝術品與其他收藏品稅務相 關資訊與建議。 藝術品質借貸 我們可協助為您的收藏品進行鑑價，並將其作為擔保 進行借貸。 藝術拍賣市場資訊 我們提供最新藝術拍賣市場資訊。 買家應繳之營業稅 依據中華民國法律規定，凡進口藝術品由買方在台取貨者， 買方需繳交「落槌價」百分之五的(加值)營業稅。此等進口 藝術品(目錄內有＊符號之編號者)，若係於中華民國境外交 付買方，買方無須支付營業稅。 買方若欲於中華民國境 外取貨，應於拍賣日後兩個工作天內以書面通知本公司。

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Bidding Service We could assist you to bid on the auctions worldwide and make suggestion for the sales of your collections.

Private Sales & Auction Information We conduct private art sales and provide investment advice. In addition, we also provide the latest information of global art market.

Appraisal Service We provide appraisals to suit a variety of needs, including insurance, taxation, estate planning, charitable contribution and collateral loan purposes.

Tax Consultation We may provide tax consultation on your collections.

Loan Service We may assist you to capitalize on your collection with an art loan by using your fine ad decorative art or other valuable as collateral. We may issue funds with the ownership and a valuation by our recognition.

Sales Tax Payable by the Buyer The Buyer shall pay for (value added) sales tax in the amount of 5 % of the Hammer Price with respect to imported works of art collected by the Buyer in Taiwan pursuant to the law of the ROC. The Buyer is not required to pay for sales tax if such imported works of art ( with* marks by the number in the catalogue) are delivered to the buyer outside the R.O.C. and are handled

by Zhong Cheng in writing within two working days following the auction day if he desires to collect the items auctioned outside the R.O.C.

拍賣業務規則

Ⅰ. 買家 代理人 中誠國際藝術股份有限公司（以下稱「本公司」）作賣 家代理人，除另行協定外，在本公司拍賣中成功拍賣之 物品，即產生賣家通過本公司之代理與買家達成之合 約。

■

拍賣前 1.鑑定物品 本公司鄭重建議，準買家應於拍賣進行之前親自鑑定有 興趣競投之物品。本公司就任何拍賣品及拍賣證明文件 之真偽，均不對買家作任何保證。 2.拍品狀況之重要注意事項 請準買家注意，在儘可能的範圍內，目錄中對於拍賣品 特性之描述，皆已提及顯著的損壞，惟不包括所有的缺 陷、瑕疵與不完整。對任何拍賣品之描述亦不應視作表 示其無經過重整或修理，亦不應視作對拍賣品狀態或保 存情況的陳述或保證。在目錄中若有狀態陳述的缺乏或 損害鑑定的缺乏，並不代表拍賣品是為良好狀態。本公 司鄭重建議，準買家在拍賣進行之前，對於有興趣競投 之拍賣品狀況應經由親自檢閱，不應依據目錄中的描述 或陳述，因為任何在目錄中所列出的描述或陳述是為純 粹本公司的主觀意見，並非提供聲明或擔保。準買家知 悉並瞭解所有拍賣品均以「現狀」售出，本公司對於任 何拍出之拍賣品狀態不作任何承諾或保證。 3.符號表示 以下為小目錄所載符號之說明 ｏ保證項目 拍賣品編號旁註有ｏ符號者，表示賣家已取得本公司保 證，可在一次或一連串拍賣中得到最低出售價格。此保 證可由本公司、第三方或由本公司與第三方共同提供。 保證可為由第三方提供之不可撤銷競投之形式做出。若 保證拍賣品成功售出，提供或參與提供保證之第三方可 能會取得財務利益；惟銷售不成功時，則可能會產生虧 損。若提供或參與保證之第三方成功競投保證拍賣品 時，他們仍需支付全額的買家佣金。 4.目錄說明 本公司於目錄中或有狀態陳述對任何拍賣品之作者、來 歷、日期、年代、尺寸、材質、歸屬、真實性、出處、 保存狀況或估計售價之陳述，或另行對此等方面之口頭 或書面陳述，均僅屬意見之陳述，不應依據為確實事實 之陳述。目錄圖示亦僅作為指引參考，不應作為任何拍 賣項目之依據，藉以決定其顏色或色調，或揭示其缺 陷。拍賣價格之估計，不應為拍賣品會成功拍賣價格之 依據或拍賣品作其他用途之價值陳述。 許多拍賣品基於其年代或性質，使其未能有完美之狀 況，目錄內有些說明或鑑定意見書會提述拍賣品之損壞 及/或修整資料。此等資料僅作為指引參考，如未有提述 此等資料，亦不表示拍賣品並無缺陷或修整，如已提述 特定缺陷，亦不表示並無其他缺陷。 5.買家之責任 有關物品狀況及目錄說明所提述事項，買家有責任自行 查明並瞭解，並就拍賣品為自己獨立之判斷及評估，並 確認自身對於該物品感到滿意。

■

拍賣時 1.買方應繳之營業稅 依據中華民國法律規定，凡進口藝術品由買方在台取貨 者，買方需繳交「落槌價」百分之五的（加值）營業 稅。此等進口藝術品（目錄內有＊符號之編號者），若 係於中華民國境外取貨，應於拍賣日後兩個工作天內以 書面通知本公司。 2.估價 目錄內及拍賣當日所提供之美金等貨幣估價，僅為參考 依據。本拍賣會需以新台幣結算，買方如須以新台幣之

■

外其他貨幣繳付，請買方核實繳付當日匯率，折合所繳 付之等值貨幣計算。 3.拒絕入場 拍賣於本公司之場地進行，或於本公司為拍賣而具有控 制權之場地進行，本公司具有完全之決定權，可行使權 利拒絕任何人進入拍賣場地或參與拍賣。 4.競投之前作出登記 準買家在作出競投前，必須填妥及簽署登記表格，並提 供身分證明。準買家應注意，本公司亦有權要求對買家 作出信用核查，亦有權對買家收取一定成數之保證金。 5.競投者為買家 除非登記時已書面協定，競投者將為代第三人行事之代 理人，而該第三人為本公司所接受者，否則競投者將被 視為買家而須承擔個人法律責任。 6.委託競投 書面競投且經本公司確認，本公司將盡適當努力代其競 投。如本公司就某一拍賣品而收到多個委託競投之相等 競投價，而在拍賣時此等競投價乃該拍賣品之最高競投 價，則該拍賣品會歸其委託競投最先送抵本公司之人。 除非在競投時有其他委託，此項書面競投的執行是本公 司的免費服務。本公司不會對因未能執行之書面競投， 或在當中出現任何錯誤或遺漏負任何責任。準買家如希 望確保競投成功，應親自出席競投。 7.電話競投 如準買家於拍賣前與本公司完成競投前相關作業，本公 司將盡適當努力聯絡競投者，使其能以電話參與競投， 但在任何情況下，如未能聯絡或無法參加電話競投，本 公司對賣家或任何準買家均不負責任何責任。 8.貨幣兌換顯示版 拍賣會上，本公司會使用貨幣兌換顯示板，匯率轉換顯 示板僅供參考。然而競投仍會以新台幣進行。該貨幣兌 換顯示版在操作時難免會出現錯誤。買家因依賴貨幣兌 換顯示版(而非因以新台幣競投)而蒙受之任何損失，本 公司概不負責。 9.錄映影像 在若干拍賣中會有影像投射，有關操作上的失誤或影像 素質參差不齊之情況，本公司不負任何責任。 10.拍賣官之決定權 拍賣官具有絕對決定權，亦即有權拒絕任何競投、以其 決定之方式推動出價、將任何兩件或多件拍賣推動出 價、將任何拍賣品撤回或分批、將任何兩件或多件拍賣 品合併，與如遇有誤差或爭議，將拍賣品重新拍賣。 11.成功競投與風險移轉 在拍賣官之決定權下，下槌即顯示對最高競投價之接 受，亦即為賣家與買家之成功拍賣合約之訂立。拍賣品 之風險及責任，不包括其所有權(包括框架及玻璃)，在 成交日起七個工作天期滿或在買家於期滿前提取該物品 時，拍賣品與風險責任轉移到買家。 拍賣後 1.買家支付之服務費 買家除支付落槌價外，另須支付服務費予本公司。落槌 價於新台幣貳仟萬元(含)以下者，服務費率以20%計算； 超過新台幣貳仟萬元的部分，服務費率以12%計算。 2.稅項 買家支付本公司之所有款項均不包括任何貨物稅、服務 稅或其他增值稅。（不論由台灣政府或別處所徵取）。 如有任何相關稅項產生，買家須負責按有關法律所規定 之稅率及時間繳付稅款。 3.付款 a.成功拍賣後買家須向本公司提供其姓名及永久地址。 如遇要求，亦需提供付款銀行之詳情。買方需於拍賣日 期後七天內悉數支付所有交易款項（包含落槌價、拍賣 支付之酬金，以及任何適用之增值稅）。即使買家希望 將拍賣品出口並需要（或可能需要）出口許可證，此一 付款條件亦適用。

■

b.買家如未向本公司支付所應付之全部款項，則不能取 得拍賣品之所有權，即使本公司已將拍賣品交付予買家 亦然。如支付予本公司之款項為新台幣以外之貨幣，本 公司將向買家收取所產生之任何外匯費用，這包括銀行 收費與兌換貸幣之規費及匯差。以新台幣以外之貸幣付 款予本公司之匯率，以本公司發出之憑證為準。 c.中誠之政策是要求選擇以現金付款之任何新客戶或買 家提供身份證明(通過出示帶有照片並由政府發出之證 明，如護照、身分證或駕駛執照)並確認固定地址。多謝 合作。 d.支票及匯票請以中誠為抬頭人。雖然以合作金庫銀行 台幣開出之個人及公司支票均獲接納，惟敬請留意，除 非 閣下已預先安排支票受納設施，否則本公司須待支票 兌現後方會將 閣下所購得之物品交付。如欲作出是項安 排，請向中誠之財務部索取表格辦理。 銀行轉帳須存入以下戶口： 合作金庫銀行 復興分行(006) 帳戶名稱：中誠國際藝術股份有限公司 帳戶號碼：0914-717-237961 *閣下向銀行發出指示時請附上 閣下之名稱及發票號 碼。 4.包裝及搬運 搬運及包裝已購拍賣品時，本公司將善盡責任處理。惟 七天期滿後或自領取時起，拍賣品風險全由買家承擔。 本公司可在買方要求下提供承運廠商資料，但並不負任 何法律責任。 a.不付款或未領取之已購拍賣品補救辦法 如買家未在七天內付款，本公司即有權行使下述一項或 多項權利或補救辦法： (1)在拍賣日期後超過七天仍未付款，則按不超過台灣銀 行基本利率加10%之年利率收取整筆欠款之利息。此外 本公司可同時按日收取依賣價（含佣金）1%計算之違約 金。將買家未付之款項，用以抵銷本公司或其他附屬公 司在任何其他交易中欠下買家之款項。 (2)在將來的任何拍賣中，有權拒絕買家或由他人代其所 作出之競投，或在接受其任何競投前先收取買家一筆保 證金。如買家未有在三十五天內付款，本公司除上述者 外，另有權採取下列措施： i.代賣家針對買家進行法律程序，追討整筆欠款，連同此 項以悉數賠償為基準之法律程序之訴訟費。 ii.取消同一次或任何其他拍賣中買家競投得之拍賣品或 任何其他售予買家之拍賣品之交易。 iii.安排將拍賣品公開或私下重售，如重售所得價格較 低，就差額連同因買家未有付款而引致之任何費用一併 向買家索償。 b.未領取已購之拍賣品 如已購得之拍賣品未能在成功拍賣七天內領取，不論是 否已付款，本公司將安排貯存事宜，費用由買家承擔。 c.出口許可證 (1)除本公司另有書面同意外，買家希望申請出口許可 證，並不影響買家在七天內付款之責任，亦不影響本公 司對延遲付款收取利息之權利。 (2)如買家要求本公司代為申請出口許可證，本公司有權 收取增值稅與其他相關費用。 (3)如買家不管需要有出口許可證之事實而作出付款，本 公司並無責任退還買家因此產生之利息與其他已產生之 費用。 5.本公司之法律責任 本公司有責任在第六條所列之情況退還款項予買家。除 此之外，不論賣家或本公司，或本公司任何僱員或代理 人，對任何拍賣品之作者、來歷、日期、年代、歸屬、 真實性或出處之陳述，或任何其他說明之誤差，任何拍 賣品之任何毛病或缺陷，均不負有任何責任。買家、本 公司、本公司之僱員或代理人，不論是明示或暗示均無 就任何拍賣品作出任何保證。任何種類之任何擔保，均

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不包含在本條之內。 6. 膺品/贓物之退款 如經本公司拍賣之拍賣品，經本公司書面認可之專業鑑 定機構出具鑑定報告證實為膺品或贓物，則交易將取 消，已付之款項於交付賣方前將退還予買家。但如： a.在拍賣日發出之目錄說明或拍賣場通告符合當時學者 或專家普遍接納之意見，或清楚表明有牴觸當時學者或 專家普遍接納之意見，或 b.證明拍賣品為膺品或贓物之方法，只是一種在目錄出 版前仍未普遍獲接納使用之科學程序，或是一種在拍賣 日仍屬昂貴得不合理或並不實際或很可能會對拍賣品造 成損壞之程序，則本公司無論如何並無責任退還任何款 項。此外，買家只在滿足下述條件下方可獲得退款： (1)買家必須在拍賣日起十日內以書面通知本公司，說明 買家認為有關拍賣品乃膺品之詳細理由及證據；且 (2)買家需於書面通知後十四天內將拍賣品送還本公司， 而其狀況應維持與拍賣當日相同，不得有任何損壞；及 (3)送還拍賣品後，買家須盡快出示證據，足以使本公司 確信拍賣品乃膺品或贓物(本公司保有最終及不可異議之 決定權)，買家並可將拍賣品之完整所有權及相關權利轉 讓予本公司，而與任何第三人之索償無涉。在任何情況 下，本公司均毋須向買家支付多於買家就有關拍賣品而 支付之款項，而買家亦不能索取利息。 本擔保之利益不能轉讓，完全屬於拍賣品成功拍賣時獲 本公司發給正本發票之買家所有(該買家名稱被記載於發 票上)，該名買家並須自拍賣後一直保持拍賣品擁有人之 身分，而且並無將拍賣品之任何利益讓予任何第三人。 本公司有權依據任何科學程序或其他程序確定拍賣品並 非膺品，不論該程序在拍賣當日是否已使用或已在使 用，如本公司驗證拍賣品是否屬於贗品結果與買家出示 證據相衝突者，應以本公司驗證結果為準。

Ⅱ. 賣家 代理人 中誠國際藝術有限公司（以下稱本公司）作為賣家代理 人，賣家拍賣品的成交合約，則為買家與賣家之間的合 約。

■

相關費用 1.賣家需負責與下述項目有關之相關費用： a.將拍賣品包裝並運予本公司作拍賣。 b.任何適用之運送保險。 c.如拍賣品交回賣家其包裝與付運。 d.受保於本公司之藝術精品保單〈下文另有解釋〉 e.任何適用之關稅。 f.目錄插圖費用。 g.預先與賣家協定之對拍賣作品做出之任何修整。 h.裝框、裱畫之費用。 i.本公司相信為擬定目錄說明須由外界專家做出之鑑定。 j.本公司相信為適當之任何外界專家意見。 k.拍賣品拍賣後之儲存〈如適用〉 l.本公司之行政費用，成功拍賣或未能成交，數目為因閣 下而引致之一切費用之10%。 m.任何市場推廣費用。 2.拍出者，本公司自「拍定價」中扣除依「規定比率」 計算之佣金，因未能拍出而私下議價者亦同。

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保險 1.除非與本公司另有協定，否則拍賣品將自動受保於本 公司藝術精品保險單，保額為本公司當時認為適當者。 然而保額並非本公司承諾拍賣品會成功拍賣之款額。 2.本公司將向賣家收取落槌成交價之百分之一作為保險 費，未成交則收取委託底價之百分之一作為保險費。如 由本公司安排運送，本公司將向賣家收取額外款項，作 為運送保險費。在賣家的要求下，本公司可提供承運廠 商資訊予賣家，惟本公司不承擔任何有關方面之法律責

■

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ZHONG CHENG 中誠

任。 3.拍賣品在拍賣後七天內保險仍然有效。如拍賣品未能 成功拍賣，逾期後風險全由賣家承擔。 4.由蛀蟲、空氣或氣候轉變對拍賣品造成之損壞，本公 司概不承擔法律責任。 賣家不購買保險之風險移轉 如賣家特別指示本公司毋須為拍賣品購買保險，風險全 由賣家承擔，直至買家付清款項為止。賣家須保障本公 司、本公司之僱員與代理人，以及買家（如適用）免負 因拍賣品而針對本公司、本公司之僱員與代理人，以及 買家索償之賠償責任，而不論索償產生之任何原因。

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賣家就拍賣品所作之承諾 1.賣家為拍賣品之唯一物主，具備將所有權轉讓予買家 之無限制權利，並與一切第三人權利或索償（包括版權 索償）無涉； 2.賣家已遵守一切與拍賣品之進出口有關之法律或其他 方面之規定，並已將過去任何第三人未能遵守此等規定 以書面通知本公司； 3.賣家已將其所知之有關拍賣品任何重大修改以及第三 人就拍賣品之所有權、狀況或歸屬以書面通知本公司。 4.如上述1-3項，有任何不確實之處，賣家須應要求保證 完全償還本公司及/或買家一切因之而引起之索償、費用 之或開支，而不論是因拍賣品還是因拍賣收益而引起。

■

拍賣安排 1.本公司對目錄內拍賣品之描述與圖示方式、作品估 價、鑑定意見書、拍賣地點與方式、讓何人進場競投以 及競投價之接受、是否應尋求專家意見，以及將物品合 併或分開拍賣等均有完全之決定權，本公司亦擁有無須 賣方同意即可撤回拍賣品之權利。 2.如本公司或賣家撤回拍賣品，本公司得收取賣家委託 底價40%之費用，另加一筆相等於拍賣品按保險值成功 拍賣本公司應得之服務費之款項，以及任何適用之增值 稅與保險費和其他開支。

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拍賣守則 1.本公司將會參照底價將拍賣品拍賣。底價不得高於目 錄所印估價之下限。如競投價不能達到底價，本公司在 任何情況均不負有任何責任。但本公司有權將拍賣品以 低於底價拍賣。如本公司如此將拍賣品拍賣，本公司將 有責任向賣家支付成交價與底價之差額。 2.賣家不得以自己或第三人名義隨意哄抬價格，不得參 與競標標的作品，亦不得聘請任何人代賣家參與競標， 唯本公司有權代理賣家以不超過底價之價格參與競標。

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成功拍賣後 1.結算 在買家付款後，除非本公司收到通知該拍賣品為膺品 （如本交易條款界定者），否則，本公司會於成功拍賣 日期後六十天，將一筆相等於成交價扣除賣家應支付所 有費用之款項支付賣家。如遇買家延遲付款，則本公司 將在買家付款後七天內支付賣家。如因任何理由而使本 公司在買家付款前即已付款予賣家，則本公司即獲得拍 賣品之完整之擁有權與所有權。但在本公司因拍賣品為 膺品而被迫向買家收回拍賣品下，賣家方須將已收取之 拍賣款項退還予本公司。除賣家另有書面指示外，本公 司以新台幣付款。如賣家要求以新台幣以外之貨幣付 款，本公司將向賣家收取所產生之任何外匯費用。但如 屬買家匯入其他貨幣時，本公司有權以其他貨幣支付。 若賣家要求轉換成新台幣支付，本公司將向賣家收取所 產生之任何外匯費用。 2.買家不付款 如買家在拍賣日期後七天內未有支付應付之全部款項， 本公司即有權代賣家就付款、貯存與保險而協定特別條 款，並採取本公司認為需要的任何步驟以向買家收取其 應付之款項。但本公司並無責任支付賣家款項，亦無責

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任代賣家採取任何法律行動。本公司將與賣家討論採取 適當行動以向買家追討拍賣款額。 3.膺品 如在拍賣日期後十日內，買家使本公司相信或懷疑該拍 賣品為膺品（如本業務規定界定者）或贓物或涉及任何 不法情事者，本公司得自行決定，則 a.如買家尚未支應付之全部款項，本公司有權取銷交 易；及/或 b.如買家已支付款項時，本公司得無條件退還買家交付 之拍賣落槌價（本公司得扣除因此所致之費用及相關處 理費用）予買方時，而拍賣品將由本公司退回賣家或送 交司法單位處理，賣方不得異議，或對本公司主張任何 權利或請求。 c.如本公司屆時已支付賣家全部或部份應付款項，賣家 並應於本公司通知後，於三天內無條件將該款項悉數退 還本公司。 在本項規定之a. b. c.三種情況下，賣家應於十日內付清 相關退還款、基本支出費用，及賠償本公司因此所致之 所有損失、損害及相關費用等。逾期退還、給付者，賣 家應另外支付按不超過臺灣銀行放款利率加10%之年利 率收取整筆欠款之利息。此外本公司可同時按日收取依 賣價（含佣金）1％計算之違約金。本公司亦得自行選擇 將賣家未付之款項，用以抵銷本公司或其他附屬公司在 任何其他交易中欠下賣家之款項，賣家絕無異議。且， 本公司將行使留置權，將在本公司控制下之屬於賣家之 任何物品留置作應退還款項之擔保品。 4.未能成功拍出之拍賣品 任何拍賣品如未能成功拍賣，或不包括在拍賣之內，或 因任何理由而撤回拍賣，在本公司發出通知，要求賣家 領回拍賣品三十五天內，賣家必須領回拍賣品。任何此 等拍賣品如在三十五天過期後仍未領回，每天每件將徵 收貯存費新台幣壹仟元整，並加收貯存期間產生之保險 費用。任何此等拍賣品如在拍賣日期後或上述通知日期 後六十天內（以較早日期為準）未被領回，本公司可決 定是否將該拍賣品進行處置。處置包括將拍賣品移往第 三人之貨倉，開支費由賣家承擔，與將該拍賣品按本公 司認為適當之條款（包括有關估計與底價之條款）公開 拍賣。本公司其後會將拍賣所得扣除所有相關費用後支 付予賣家。 任何拍賣品如在拍賣中收回或未能成功拍賣，本公司獲 授權在拍賣後的二個月內作為賣家之獨家代理人，按賣 家可收取之淨款額（即扣除賣家應付之一切費用後之款 額），私下出售拍賣品，或按本公司與賣家另行同意之 較低價格私下出售。在此情況下，賣家就該拍賣品而對 本公司所負有之責任，與拍賣品成功拍賣時相同。 圖片與圖示 本公司對拍賣品之圖示、錄影或將拍賣品複製影像具有 非排他性之權利。此等影像一切權利均屬本公司所有， 且本公司有權以任何適合之方式使用，賣家絕無異議。

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其他事項 1.稅制 a.標的成交後，賣家委託者應提供護照、身份證、公司 登記資料等符合中華民國稅法規定與稅捐機關要求的各 項證明文件，或開立統一發票給本公司。 b.委託者如屬台灣公司法人，請以落槌價或委託底價(如 委託底價高於落槌價)內含5%營業稅開立統一發票給本 公司。 c.委託者如為台灣個人或於課稅年度居住台灣滿183天之 外籍人士，其能提供符合中華民國稅法規定與稅捐機關 要求的身份證明文件與相關資料予本公司者，應自行辦 理年度所得稅申報。委託者於申報所得稅時，如能提出 交易時之成交價額及成本費用之證明文件者，其財產交 易所得之計算，依法核實認定。其未能提出計算所得之 證明文件者，則應以落槌價或委託底價(如委託底價高於

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落槌價)之6%作為財產交易所得併入年所得中申報綜合 所得稅。 d.委託者如為不符合上述之外籍人士，本公司將依法代 扣落槌價或委託底價 (如委託底價高於落槌價)之3%。 作為拍出後之所得稅，由本公司代為申報並繳交稅捐單 位。如稅捐單位調整稅率，本公司得根據新訂稅率計算 稅款並代扣及申報。 2.電氣及機械部件 拍賣品如含有任何電氣或機械部件，賣家須負責確保此 等部件處於安全操作狀況。賣家須全部償還本公司一切 因賣家違反上述保證及擔保而引起之損害、索價、費用 或開支。 另有特殊附加條件對此等項目適用，有關條件可向本公 司索取。

Ⅲ. 本規定所用詞彙之意義 在下列規定中，某些常用詞彙需加以解釋。此等詞彙如 下： 1.「買家」：指本拍賣公司所接受之出價最高者。 2.「落槌價」：指本拍賣公司就一拍賣品而接受之最高 出價之價款。 3.「買家支付之服務費」：指買家按落槌價之某一百分 比而支付之費用。 4.「底價」：指本公司與賣家協定之最低價格。 5.「膺品」：指拍賣品構成模仿，模仿之原構想及其整 體執行均具有欺詐意圖，就拍賣品作者、來歷、年代、 時期、文化或來源進行欺騙，而對此等事項之正確描述 並未在目錄之描述上反映出來，而拍賣品在拍賣當日之 價值，遠低於按照目錄之描述所應有之價值。按此定 義，任何拍賣品均不會因為有任何損壞及/或任何形式之 修整（包括重新上漆）而成為膺品。

Ⅳ. 買家與賣家均適用之條件 1.智慧財產權 與拍賣品有關之一切影像、圖示與書面材料之相關智慧 財產權(包括但不限於著作權、專利等)，於任何時候均 屬於本公司之財產及所有。未得本公司事先書面同意， 賣家、買家或任何人均不得使用。 2.通知 a.根據本交易條款發出之通知，均須以書面發出。如採 用郵遞發出，則在付郵後第二個工作天，即視為收件人 已合法收受；如收件人在海外，則為付郵寄出後第五個 工作天，視為收件人已合法收受。 b.本公司根據本業務規則、委託授權書或買家所提供之 聯絡資料對賣家或買家發出之通知，凡已依據委託授權 書後附或買家所提供資料上所載的地址、電子郵件地址 或傳真號碼統稱「聯絡方式」)以書面發出該通知者，均 視為該通知已有效發出。若賣家或買家之聯絡方式有變 更時，應立即以書面通知本公司。 3.可分割性 a.如本業務規則有任何部份遭任何法院認定為無效、不 合法或不可強制執行，則該部分可不予理會，而本業務 規則之其他條款仍繼續有效及可強制執行。 b.本業務規則第二條買家條款項下之各條款，專屬適用 本公司與買家間法律關係，賣家不得主張適用。本業務 規則第三條賣家條款項下之各條款，專屬適用於本公司 與賣家間法律關係，買家不得主張適用。 4.本業務規則同時存在中文及英文版本，如二版本內容 有所歧異，應以中文版條文為準。 5.本業務規則得隨時由本公司修改，買方及賣方均同意 遵守修改後之業務規則。 6.法律及管轄權 本交易條款依據中華民國法律規限，本交易條款之解釋 與效力均適用台灣法律。為本公司之利益而言，賣家與 買家須服從台灣法院之排他性管轄權。

The following provisions are entered into by and between Zhong Cheng Auctions (hereinafter referred to collectively as “the Company”), as the auctioneer, and the Seller (hereinafter the “Seller”). The Agreement is also entered into by and between the Company as the agent of the Seller and the Buyer (hereinafter the “Buyer”). Both the Buyer and the Seller shall review and accept all provisions hereunder.

I.The Buyer ■ Agent The Company, as the auctioning party, shall act as the agent of the Seller. Except otherwise provided, items successfully sold in the auction held by the Company shall be bound by the agreement made and between the Seller, through the agency of the Company, and the Buyer.

Before the auction A. Authentication We strongly recommend that the prospective buyers conduct their own authentication for the items they are interested in bidding prior to the auction. we provide no guarantees to the buyer including but without limitations whether the Lot is a counterfeit or the authentication of the Lot’s certificates.

B. Important Notice The descriptions of auction items will mention obvious defects of the items as much as possible; however, they do not necessarily include all flaws, defects, or incomplete aspects. The Company does not guarantee that the Lots on auction are in good working condition and the description in the catalogue must not be construed as implying such. The description of the auction items also do not imply that the items have not gone through readjustment or repair or allude anything about the current state or storage conditions of the items. Any omission in the catalogue description regarding the current condition or the appraisal of defects in the items by no means represent that those items are in good condition, function normally, or that there will be any free repair or replacement of parts. We strongly recommend the Prospective Buyers to personally view the items for which they plan to bid before the auction itself. If a Prospective Buyer is unable to view an item for whatever reason, then in our role as a service provider, we would be more than happy to offer our opinion of an item’s special characteristics and current condition. However, the Company is not a professional restorer of the Lots; therefore, any description in the catalogue or any statement provided by the Company is purely the Company’s subjective opinion and not a statement of face, not for representations or warranties.

C. Symbol Key The following key explains the symbol you may see inside the small catalogue. ｏGuaranteed Property

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The Seller of the Lots with this symbol next to the Lot number has been guaranteed a minimum price from one auction or a series of auctions. This guarantee may be provided by the Company, by a third party or jointly by the Company and a third party. A guarantee may be in the form of an irrevocable bid provided by a third party. Third parties providing or participating in guarantee may benefit financially if a guaranteed Lot is sold successfully and may incur a loss if the sale is not successful. If third parties providing or participating in a guarantee is the successful bidder for the guaranteed Lot, they should be required to pay the full Buyer’s Premium.

D. Catalogue Explanations Any statement of the author, history, date, year, size, material, ownership, authenticity, origin, condition of preservation or estimated selling price of any of the Lots and conditional reports or certificates thereof shown in the catalogue or the authentication opinion made by the Company, or any other verbal or written statements made separately shall be solely statements of opinions and shall not be deemed the basis for the statements of actual fact. The photographs shown in the catalogue shall serve as reference only and shall not be deemed as the basis for determining the color or tone of any Lot or disclosure of the defects of such item. The estimates of the auction price shall not be deemed the price at which such item will be successfully sold or the statement of the value of the item for other purposes. Many auction items fail to maintain their perfect condition because of time and other environmental factors. Some of the explanations in the catalogue or the authentication opinions will state defects and/or the repair background of the Lots. Such information is meant for reference only. Missing information in the statements does not mean the Lot has no defects or has not been repaired. Any statement of one particular defect does not mean there is no any other defect.

E. Responsibility of the Buyer The Buyer is responsible for clarifying and satisfying him/herself about the condition of the items and any related matters stated in the catalogue descriptions and making his/her own judgments or estimation independently regarding the Lot.

■ At the auction A. Sales Tax Payable by the Buyer The Buyer shall pay (value added) sales tax in the amount of 5% of the Hammer Price with respect to imported works of art collected by the Buyer in Taiwan pursuant to the laws of the R.O.C. The Buyer is not required to pay sales tax if such imported works of art (with * marks by the number in the catalogue) are delivered to the Buyer outside the R.O.C. and are handled by The Company for the relevant shipments. The Buyer shall notify The Company in writing within two business days following the auction day if he desires to collect the items auctioned outside the R.O.C. B. Estimates The prices in US dollars or other currencies reproduced in the auction and this catalogue are for reference only. The Buyer is requested to pay by New Taiwan dollars or other foreign currencies in its equivalency based on the exchange rate of the payment day.

C. Refusal of Admission The auction is held at the premises of the Company or any location where the Company has control of the auction. The Company has full discretion, to exercise the right to refuse entry to the premises for the auction or to prevent participation in the auction.

D. Registration Before Bidding A Prospective buyer must fill in and sign the registration forms prior to the bidding and provide personal identification. Prospective buyers should also note that the Company may be requested to conduct credit checks against buyers.

E. The Bidder is the Buyer Unless a written agreement has been made upon registration that the bidder will be the agent who acts on behalf of a third person and such third person is accepted by the Company, the bidder will be deemed as the Buyer who will bear individual legal responsibilities.

F. Absentee Bids The Company will make reasonable effort to bid for the prospective buyers who instruct us to bid on their behalf by using the form attached the catalogue. Written bids form should be delivered to the Company prior to the auction. If we receive written bids on a particular lot for identical amounts, and the auction these are the highest bids on the lot, it will be sold to the person whose written bid was received and accepted first. Execution of written bids is a free service undertaken subject to other commitments at the time of the sale and we do not accept liability for failing to execute a written bid or for errors and omissions in connection with it. The prospective Buyer should attend the auction in person if they wish to ensure a successful bid.

G. Telephone Bids The Company will make reasonable efforts to contact the bidder so he/she may participate in the auction by phone if the prospective buyer should request such arrangements prior to the auction.

However, the Company will bear no responsibilities to the Seller or any prospective buyer if no contact is made or any failure to participate in the auction by phone under any circumstances.

H. Currency Conversion Board The currency converter board will be utilized at the auction. The currency conversion board is not absolutely reliable and it is for reference only. The auction will be conducted in New Taiwanese dollars. Errors may occur in the operation of the currency converter board and we do not accept liability to bidders who follow the currency converter rather than the actual bidding in the saleroom.

I. Video or Digital Images There will be an exchange rate conversion board operating at some auctions. Nonetheless, the auction will still be conducted in NT dollars. The exchange rate conversion board is not absolutely reliable and for the reference only. The accuracy of either the Lot numbering shown on the board or the equivalent of the bid price in any foreign currency is not within the control of the Company. The Company will not be responsible for any losses caused by the reliance of the Buyer on the exchange rate conversion board.

J. Auctioneer’s Discretion The auctioneer reserves the absolute right to reject any bid, push for bids at his own discretion, withdraw any auction items, separate or combine two or more auction items, and if there is any error or dispute, re-auction the items.

K. Successful Bids and Risk Transfer Under the discretion of the auctioneer, the highest bidder accepted by the auctioneer will be the buyer and the striking of his hammer means the acceptance of the highest bid and the conclusion of a contract for sale between the seller and the buyer. Risk and responsibility for the lot but not its title (including frames or glass where relevant) passed to the buyer at the expiration of seven working days from the date of the sale or on collection by the buyer if earlier.

MODERN AND CONTEMPOR ARY ART

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■ After the auction A. Buyer’s Premium The Buyer shall pay the hammer price plus the buyer’s premium to the Company and any applicable taxes. For hammer price below NT$20,000,000 (included), the buyer’s premium shall be calculated at 20% of the hammer price. For hammer price higher than NT$20,000,000, the first NT$20,000,000 should be calculated at 20%, and the rest of amount shall be 12%.

B. Taxes All the payments payable by the Buyer to the Company do not include any commodity or service taxes or any other value added taxes (whether imposed by the R.O.C. government or elsewhere).

The Buyer shall be responsible for paying any applicable taxes as required by the law.

C. Payment (1) The Buyer should provide his name and permanent address to the Company upon the successful bid. Relevant bank information, including but without limitations the payment account, should also be provided upon request. All payments due (including the hammer price, buyer’s premium and any applicable taxes) shall be paid within 7 days after the auction. The aforesaid provision also applies if the Buyer intends to export the Lot and (may) need the export permit.

If the Buyer fails to pay to the Company all the payments due, the Buyer will not acquire the ownership of the Lot even if the Company has delivered such item to the Buyer. If the payment is made other than NT dollars, the buyer shall pay the related expense incurred, including bank charges and foreign exchange service fees.

(2) If the Buyer fails to pay to the Company all the payments due, the Buyer will not acquire the ownership of the Lot even if the Company has delivered such item to the Buyer. If the payment to the Company are made in any currency other than NT dollars, the Company will collect from the Buyer any foreign exchange expense incurred therefrom, including bank charges and foreign exchange The Buyer’s Premiums. The exchange rate of the payments to the Company in any currency other than NT dollars should be the exchange rate by the Company on the auction date and should be based on the certificates issued to such exchange rate.

(3) It is Zhong Cheng’s policy to request any new clients or purchasers preferring to make a cash payment to provide proof of identity (by providing some form of government issued identification containing a photograph, such as a passport, identity card or driver’s license) and confirmation of permanent address. Thank you for your cooperation.

(4) Cheques and drafts should be made payable to Zhong Cheng’s.

Although personal and company cheques drawn in NT dollars on Taiwan Cooperative Bank is accepted, you are advised that property will not be released until such cheques have cleared unless you have a pre-arranged Cheque Acceptance Facility. Forms to facilitate this are available from the Finance Department in Zhong Cheng.

Bank transfers should be made to: TAIWAN COOPERATIVE BANK. FU HSIN BRANCH Swift No. : TACBTWTP091 Beneficiary name: ZHONG CHENG AUCTIONS CO., LTD. Beneficiary account number (13 digits): 0914 665 003801 * Please include your name and invoice number with your instructions to your bank.

D. Storage Storage and handling charge may apply.

E. Collection, Packing and Shipping Unless otherwise agreed by the Company, the Company will hold temporarily the successfully sold Lots until all payments to the Company are made in full. The Lot will be covered by the insurance of the Company from the auction date for 7 days during the temporary holding period. The insurance coverage will terminate upon collection of such item. The Buyer should be responsible for all risks following expiration of the said 7-day period or the collection (whichever is the earlier). The Company will provide shipping company upon the buyer’s request and do not accept any liability if any damage occurred by the shipping company.

F. Remedies for Non-Payment or Non-Collection of Purchases The Company is entitled to exercise one or more of the following rights or remedies if the Buyer fails to make payment within 7 days: (1) An interest at the annual rate of no higher than 10% plus the base interest rate of Bank of Taiwan will be imposed on all of the payment due if payment is not made within 7 days following the auction date. Beides, we have the right of charging also 1% selling price (including of harmmer price and the commission) multiplied by the numbered of delayed days as fine for the default. The payment to be made by the Buyer may offset any payment owed by the

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ZHONG CHENG 中誠

Company or its subsidiaries to the Buyer for any other transactions upon the Company's sole decision.

(2) The Company reserves the right to refuse the Buyer to make on behalf of others, bids in any future auctions and/or to require a deposit from the Buyer before accepting any future bids made by the Buyer. If the Buyer fails to make payment within 35 days, the Company is entitled to exercise the following rights in addition to the aforementioned: (3) To take legal action to the Buyer on behalf of the Seller to claim the entire payment due and the legal fees resulting from such legal action based on a total claim.

(4) To cancel the transaction of Lots bid by the Buyer or any other auction items sold to the Buyer at the same or any other auctions.

(5) To arrange a public or private re-sale of the Lot. If the reselling price is lower than the payment, the differences and other expenses incurred shall be responsible by the Buyer.

G. No Collection of the Purchases The Company will arrange for the storage of the Lot if such item sold is not collected within 7 days of the item, regardless payment is made or not. Such storage cost will be borne by the Buyer.

H. Export Permit Unless otherwise agreed by the Company in written, the process of applying the export permit does not affect the Buyer’s responsibility to make the payments within 7 days. If the Buyer requests the Company to apply the export permit on his or her behalf, the Company is entitled to charge the related expenses.

■ The legal responsibility of the Company The Company is responsible for returning payment to the Buyer pursuant to Article 6. Otherwise, whether the Buyer, the Company, any employees or agents of the Company will not be held liable for any statements of the author, history, date, year, ownership, authenticity or origin of any auction item or any errors with respect to any explanations and any flaws or defects of any auction item. The Buyer, the Company the employees or the agents of the Company make no guarantee with respect to any auction items. Any warrantee of any kind shall not be included herein.

Return of payments for forgery The transaction will be cancelled and payments made before remit to the Seller will be returned to the Buyer if the Lot of the Company is confirmed to be a counterfeit by the professional appraisal party agreed and recognized by the Company in writing. However, if: A. The catalogue explanations or the notice at the auction distributed on the auction day corresponds to the opinions generally accepted by the academic or professional fields or explicitly indicates it conflicts with the opinions generally accepted by the academic or professional fields; or B. The method used to prove that the Lot is a counterfeit is a scientific procedure not generally accepted for use before the publication of a catalogue or a procedure unreasonably expansive on the day of the auction, or impractical, or may cause damage to the Lot; the Company is not liable for the return of any payment under any circumstances. In addition, the Buyer’s payment can only be refunded when the following terms are met: (1) The Buyer must notify the Company in writing within 10 days following the auction day that he/she considers the relevant auction item a counterfeit. The Buyer must return the Lot to the Company within 14 days following the said notice and the condition of the item must be the same as on the auction day and without damage.

(2) Upon returning the Lot, the Buyer must present evidence as soon as possible to convince the Company that the Lot is a counterfeit (The Company has the final and sole discretion and decision and such decision shall not be objected in this regard). The Buyer may also assign the good ownership of the Lot to the Company, which shall not concern and third party claim. Under no circumstances is it necessary for the Company to pay the Buyer an amount more than what the Buyer pays in connection with the Lot and the Buyer can not claim interests.

The interests of the warrantee cannot be assigned and belong solely to the Buyer who received the original invoice on which such Buyer’s name is recorded from the Company when the Lot is sold.

Such buyers shall remain the owner of the auction Lot and cannot assign any interest of the Lot to any other person. The Company is entitled to ascertain that the Lot is not a counterfeit based on a scientific procedure or any other procedure, regardless of whether such procedure is being used on the day of the auction. If the result of appraising and verifying whether the Lot is a counterfeit by the Company conflicts with the evidence provided by the Buyer, the Company’s said result shall prevail over the evidence provided by the Buyer.

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II. The Seller

■ Zhong Cheng as the agent The Company acts as the agent of the Seller at a public auction.

The Closing Agreement of the Lots is the agreement by and between the Buyer and the Seller.

■ Expenses The Seller shall bear costs relating to the following: a. Packing if the Lot and shipping to the Company for the action b. Any applicable shipping insurance c. The packaging and shipping if the item is delivered back to the Seller. d. Insured under the Company art relic insurance policy (explained in detail later) indicate cohere (we point below) e. Any applicable custom duties f. Catalogue illustrations g. Any repairs made to the Lot as per prior agreement with the Seller h. Framing and mounting i.Authentication made by independent professionals which the Company believes to be necessary in preparing the catalogue explanations. j. Any independent professional opinions which the Company deems proper. k. Collect 50% of the insured amount as part of the general expenses of the Company in the event the Lot is not successfully auctioned l. The storage of the Lot after the auction (if applicable) m. The administration cost of the Company reaches 10% of all the expenses incurred as a result of client services provided. n. Any marketing and promotional expenses ■ Insurance coverage to be arranged by the Company a. Unless otherwise agreed by the Company, the Lot will be automatically insured under the Company art relic policy in the amount as deemed appropriate by the Company undertakes to be successfully during the auction. b. The Company will collect 1% of the hammer price from the seller or 1% of the reserve price if the Lot is not successfully auctioned.

If the shipping is arranged by the Company, an additional amount will be collected by the Company from the Seller as the shipping insurance. Such amount varies depending on the individual condition of each auction item. The Company will refer a freight forwarder any legal responsible for any legal responsibilities incurred therefrom. c. The Lot will remain insured up to 7 days after the sale. If the Lot has not been sold, it will be at the Seller’s risk upon the expiry of 7 days. d. We are unable to accept responsibility for damage caused by woodworm or changes in atmospheric conditions or weather.

4. No Insurance Purchased by the Seller and Risk Transfer If the Seller instructs the Company specifically that it is unnecessary to purchase insurance for the Lot, the risks shall be borne entirely by the Seller until the Buyer makes all the payments and the Lot is delivered to the Buyer. The Seller must indemnify the Company, the employees and agents of the Company and the Buyer (if applicable) any claims in connection with the auction against the Company, the employees and agents of the Company and the Buyer, regardless of the cause of such claim without any conditions.

Commitments made by the Seller with respect to the Lot a. The Seller is the only owner of the Lot and has the unlimited right to assign his ownership to the Buyer which should not concern any third party right or claim (including copyright claims). b. The Seller complies with all the laws in connection with the import and export of auction items and any other laws and has notified the Company in writing any failure to comply with such rules in the past. c. The Seller has notified the Company in writing of any major modifications in the Lot to the best of his knowledge and any concern the third party has raised with respect to the ownership of the Lot and the condition. In the event of any inaccuracy of the above mentioned, the Seller must guarantee, if requested, to identify fully the Company and/or the Buyer all the claims, costs and expenses arising herefrom, whether caused by the Lot or the auction proceeds. d. In the event of any inaccuracy of the above a, b and c now or in the future, the Seller must guarantee, if requested, to identify fully the Company and/or the Buyer all the claims, legal fees, attorney fees or other costs and expenses arising here from, whether caused by the Lot or the auction proceeds.

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Auction arrangements a. The Company has absolute discretion over the description

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of the auction in the catalogue, display layouts, estimate price, authentication opinions, location and method of the auction, who will be allowed to bid and the acceptance of the bid price, whether to seek professional opinion and whether to combine or separate the Lots. The Company reserves the right to withdraw the lot without obtaining the consent of the Seller. b. If the Company or the Seller withdraws the Lot, the Company may charge 40% of the Reserve set by the Seller.

Auction rules a. The Company will auction the item according to the Reserve Price.

The Reserve may not be higher than the minimum of the estimates set in the catalogue. The Company is entitled to auction the item at a price lower than the Reserve, If the lot is sold according to the above principle, the Company is responsible to pay the Seller the difference between the closing price and the Reserve. b. The seller may not increase the price with his own or other third parties’ names, nor participate in the bidding of his/her auction item(s) with his own or other third parties’ name, however the Company is authorized to bid on behalf of the Seller at the price not higher than the Reserve Price.

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■ After the auction a. Settlement After the payment is made by the Buyer, unless the Company receives a notice claiming such auction item is a forgery (as defined in the Agreement), the Company will pay the Seller within 60 days following the successful auction day an amount equal to the closing price taking away all the expenses payable by the Seller. If the Buyer delays the payment, the Company will pay the Seller within 7 days following the payment by the Buyer. The Company pays the Seller before the Buyer makes the payment, the Company acquires the full ownership of the item for any reason. However, if the Company is forced to reclaim the Lot from the Buyer because such item is a counterfeit, the Seller must return the auction proceeds to the Company.

Unless otherwise instructed by the Seller in writing, the Company will make its payment in NT dollars. If the Seller requests to pay in currencies other than NT dollars, the Company will collect from the Seller any foreign exchange expenses arising there from. b. Non-Payment by the Buyer If the Buyer fails to make all the payments due within 35 days following the auction day, the Company is entitled to negotiate special terms in connection with the payments, storage, and insurance on behalf of the Seller and act deemed necessary by the Company to collect payments payable for making remittance to the Seller nor for bringing any legal actions on behalf of the Seller. The Company will discuss with the Seller to adopt appropriate actions to claim auction payments from the Buyer. c. Counterfeits If the Buyer convinces or make the Company doubt that the Lot is a counterfeit (as defined in Article 1 of the Transaction Agreement) or stolen good or involved in any illegality within ten (10) days after the auction date, the Company may decide upon its sole discretion as follows: (1) If the Buyer does not pay the payable payment in full yet, the Company has the rights to withdraw the transaction; (2) If the Buyer has paid the payable payment in full, the Company may return the hammer price (The Company may deduct the reasonable expenses and fees incurred) received from the Buyer and the Lot will be returned to the Seller or forwarded to the Police for handling. The Seller shall not object to the Company’s decision and handling in accordance with this Lot and make any claim or allegation; (3) The Company will notify the Seller of such matter and the Seller shall return to the Company without objection the entire payment received within three days of such notification, and shall pay the Company fees and expanses, and any and all losses, damages or related expanses and fees. Any items belonging to the Seller under control of the Company will be kept as security of the payments to be returned. In case that the Seller’s failure of payment and compensation obligations, the Seller shall pay the interest for delay of the entire payment by the best saving rate of the Bank of Taiwan plus ten percent (10%) per annum. In addition, the Company may collect one percent (1%) of the total amount of the hammer price plus the Buyer’s Premium paid by the Buyer as the compensation for breach of contract. The Company may decide to offset the Seller’s payment payable to the Company from the Company’s or other subsidiaries payment due to the Seller in other transactions. d. Unsuccessfully Auctioned Items Any item is not auctioned successfully, not included in the auction or withdrawn from the auction for any reason must be collected by the

Seller within 35 days upon notification by the Company to the Seller.

The storage fee of NT$1,000 per day will be charged on each item not collected after such 35 day period together with an additional charge for purchasing insurance coverage. The Company may dispose the Lot, if such item is not collected within 60 days following the auction date or the notice date (whichever is the earlier). Such disposal includes removing the item to a third party warehouse with the associated expenses borne by the Seller and to auction such items under terms deemed appropriate by the Company (including the terms of estimates and the Reserve). The Company will pay the Seller the related expense after payments owed are offset.

The Company is authorized to act as the sole agent of the Seller within 30 days following the auction for any auction item with-drawn from the auction or not sold. The Company may auction in private the item based on the net amount the Seller may receive (the amount after deducting all the expenses payable by the Seller) or sell such item in private at a lower price agreed upon by the Company and the Seller. Under such circumstances, the Seller’s responsibilities and liabilities to the Company are the same as during an auction.

■ Photographs and display The Company owns the copyright in all images, illustration and written material produced by or for the Company’s relating to a lot including the contents of this catalogue, is and shall remain at all times the property of the Company and shall it be used by the Buyer, nor by anyone else, without the Company’s prior consent.

The company is entitled to use such images in any manner it deems appropriate, and the Seller can not object.

■ Other Matters a. Taxes (1) The Seller shall provide passport, ID, company registration document or other necessary document or invoices to the Company for tax filing according to the tax laws of the Republic of China (Taiwan) or requirements of competent revenue agency.

(2) If the Seller is a Taiwanese company (or other types of legal entity except for individual), the Seller shall issues an invoice amounting the hammer price or the Reserve Price (if the Reserve Price is higher than hammer price) with the 5% VAT included in such amount.

(3) If the Seller is an individual who has domicile in Taiwan and resides in Taiwan, or who has no domicile in Taiwan but resides in Taiwan for a period of more than 183 days during a taxable year, and the Seller can provide sufficient and appropriate evidence for such standing to the Company, the Seller shall include the income derive from the transaction in the annual consolidated income tax report. The income amount will be the actual profit if the Seller can provide evidence of the sell prices as well as the original cost for obtaining such item(s). Where no sufficient evident of actual profit could be provided, the Seller shall include in the income tax report an income of 15% of the hammer price or the Reserve Price (if the Reserve Price is higher than hammer price) as the income derived from such property transaction.

(4) Where the Seller is not Taiwan resident as described above, Seller agrees that the Company deducts 3% from the hammer price or the Reserve Price (if the Reserve Price is higher than hammer price) as income tax to the competent revenue agency according to the tax laws of the Republic of China (Taiwan). The amount to be deducted and filled with competent revenue agency by the Company shall be subject to change once the applicable tax rate is adjusted. b. Electrical and Mechanical Parts The Seller must be responsible for maintaining the safe operating condition of the electrical and mechanical parts of the Lots. The Seller must compensate the Company all damages, the claims, costs and expenses arising out of any violation of the said guarantee and warranty by the Seller. There are other special additional conditions apply to this provision. The relevant conditions are available at the Company.

cause deception in connection with the author, history, year, age, culture or origin of the Lot, for which the accurate description is not reflected in the catalogue and the value of the Lot on the auction day is for less than the value it should have according to the description in the catalogue, Therefore, no auction item will become a forgery as a result of any damage and/or any repairing in any manner (including repaints).

IV. Terms applicable to both the Buyer and the Seller

1. Intellectual Property Rights Intellectual property rights, photographs (including but without limitations, the copyright or patent) of all the images, photographs and written material in connection with the Lot shall maintain and belong to the Company at any time. The Buyer, Seller or any person may not use such items without obtaining prior written consent from the Company.

2. Notices a. All the notices distributed according to the Agreement herein shall be made in writing. Any notice shall be deemed served to the recipient on the second day following delivery if sent by mail. If the recipient is abroad, the notice shall be deemed served on the fifth working day following delivery by mail. b. Any written consultations, inquiries, and notification (hereinafter “communication”) made by Zhong Cheng Auction to the Mandator concerning matters as outlined in the Agreement will be deemed sufficient if the communication is made in writing and sent to that other party in accordance with that other party’s address, e-mail address or fax number as listed in this Agreemenet (the “contact information”). The Mandator shall notify Zhong Cheng in writing where there is a change in the contact information.

3. Severability a. If any part of the Transaction Agreement is deemed invalid, illegal or unenforceable by any court, such part can be ignored and the rest of the Transaction Agreement continues to be valid and enforceable to the maximum extent permitted by the law. b. The condition of the Buyer under Article 2 exclusively apply to the relationship between the Company and the Buyer, which the Seller shall not apply. And the conditions of the Seller under Article 3 exclusively apply to the relationship between the Company and the Seller, which the Buyer shall not apply.

4. This Agreement is entered in to the parties in English and Chinese, If there is any conflict with two versions, the Chinese version shall prevail.

5. This agreement may be revised or modified by the Company from time to time, and the Prospective Buyer, the Buyer and the Seller agree to obey the revision or modification.

6. Jurisdiction The Transaction Agreement are governed under the R.O.C. law and the interpretation and effect of the Rules shall be subject to the laws of Republic of China. The Buyer and Seller shall submit themselves to the exclusive jurisdiction of Taiwan Taipei District Court as the first instance for the interests of the Company.

III.Terms of definition

Some of the phrases commonly seed herein are defined as follows: 1. “Buyer” means the highest bidder accepted by the auctioning party.

2. “Hammer price” means the highest bid with respect to one particular auction item accepted by the auctioning party.

3. “Buyer’s Premium” means the fee based on a certain percentage of the Hammer price paid by the Buyer; the percentage shall be as prescribed in this Agreement.

4. “The Reserve” means the lowest price agreed by the Company and Seller.

5. “Forgery” means the Lot constitutes imitation and the original concept of the imitation and its overall execution result in fraud to

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投標牌號分級新制度之重要告示 自2020年秋季拍賣會，中誠將實施投標牌號分級制度，並針對欲競投高預估價拍品之競投者，收取預 付保證金。以下條款為詳細敘述：

預先登記及保證金新制 中誠可要求有意競投在目錄內預估價低標為新台幣30萬元以上(含)之競投者，在完成預先登記程序時， 交付新台幣30萬元或其他由中誠決定之更大金額的保證金，以作為參加中誠拍賣的保障。

投標牌號分級說明 預先登記的投標牌，將以預估價低標為基準分為以下兩種類型： a. 藍色投標牌：準買家欲競投之拍賣品，其預估價低標為新台幣30萬元以下者。 b. 紅色投標牌：準買家欲競投之拍賣品，其預估價低標為新台幣30萬元以上(含)者。

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