Fantezii de mai în cinematografe
Ioan Big, publisherÎn luna mai existența noastră va fi inundată de povești. Electorale. Basme de doi lei împănate de promisiuni pentru o viață mai bună din partea unora ce visează să trăiască confortabil pe spatele nostru. Probabil că ne vom sătura însă repede de ploaia de vrăjeli și o să vrem să mai evadăm, măcar din când în când, dintr-o realitate devenită aiuritoare. Tocmai de asta există cinema-ul, iar întâmplarea face că mai toate premierele din mai sunt fantasy-uri ce promit a ne extrage temporar din cotidianul exasperant, indiferent de preocupări sau gusturi personale. Ni se propun atât lumi familiare în sequel-uri, dar și universuri create de la zero, reimaginări de francize, dar și interpretări de vechi istorii sau mituri.
O parte dintre basmele cinematografice care se anuntă a fi hiper-spectaculoase se adresează adulților și, dintre acestea, cel mai așteptat este Furiosa: A Mad Max Saga, Actioner-ul postapocaliptic care se petrece într-o lume devastată de excesele speciei umane, un spațiu deșertic și neprimitor care mai adăpostește doar grupuri minuscule de indivizi preocupați aproape exclusiv de supraviețuire. Filmul vorbește deopotrivă tinerelor generații, din ce în ce mai conștiente de efectele crizelor globale, dar și celor care au crescut cu viziunea lui George Miller din era VHS a anilor ’80, când Mel Gibson l-a impus pe Mad Max ca personaj iconic, iar apoi l-au redescoperit în 2015, reinventat de Tom Hardy.
De o cosmetizare mai radicală decât Mad Max, datorită evoluției industriei F/X, a beneficiat franciza Planet of the Apes, care ajunge acum, prin Planeta maimuţelor: Noul regat, la al nouălea film, în care, la 300 de ani după evenimentele din precedentul, oamenii au involuat într-un stadiu de primitivism acut, iar primatele sunt angrenate în războaie pseudomedievale între clanuri, cu ajutorul armelor confecționate în baza vechilor tehnologii umane. Cu un subtext distopic anemiat în favoarea entertainmentului și, ca atare, cel puțin la fel de intens și de violent ca Furiosa pare a fi originalul Action Thriller Distrugătorul lumii, produs de Sam ‘Evil Dead’ Raimi, în care un tânăr surdomut, Bill Skarsgård (It, John Wick: Chapter 4), antrenat
de un șaman, răzbună uciderea familiei sale într-o viitoare societate condusă dictatorial, în care criminalii sunt eliminați în reality-show-uri sângeroase. Nu în ultimul rând, avem și un basm din prezent, de sorginte Horror, Tarot, centrat pe un grup de prieteni care ajung într-o cursă împotriva morții, odată ce dezlănțuie răul din cărțile blestemate.
Poveștile promițătoare destinate întregii familii nu puteau lipsi din programul lunii mai, așa că cel puțin patru animații vor atrage fiecare, într-o măsură diferită, copiii, adolescenții și adulții, de la juvenilele Cats in the Museum și Giants of La Mancha până la anime-ul Aventura Digimon 02: Începutul, cu un popas obligatoriu pentru toți în amuzanta lume a lui Garfield. În final... ce-ar fi dacă prietenii noștri imaginari, pe care i-am avut în copilărie, încă ar exista? Cum ne-am raporta la ei ca oameni maturi? Le-am mai acorda o șansă? Pentru asta, trebuie să vedeți neapărat If, povestea imaginată de John Krasinski (A Quiet Place) și Ryan Reynolds (Deadpool), pentru că se adresează într-un mod emoționant fiecăruia dintre noi. Astfel, prin intermediul poveștilor cinematografice, mai scăpăm și noi de balivernele antieroilor din realitate.
ISSN 2393 – 1604
Publisher:
Ioan Big
Redacţie:
Gruia Dragomir
Silvia Trașcă
Teodora Bratu
Anca Niţă
Delia Mitrache
Iuliana Ciocîrlan
Mariuca Munteanu
Publicitate:
Simona Stoichici simona@simone-advertising.ro
Florentina Păuna
florentina.pauna@gmail.com
Distribuţie:
Daniel Budoi
Director Financiar:
Mihaela Oană
Grafică & DTP:
Claudiu Oană
Director General:
Marian Gîlea marian.gilea@zilesinopti.ro
Facebook: revistacinemap
Editor: SC CITY GUIDE MEDIA
SRL
CUI: RO32408505, J8/1612/2013
Revista
citește revista lunară distribuită gratuit în cinematografe.
Website
intră acum pe site pentru cele mai noi știri din lumea cinematografică - www.cinemap.ro
Emisiune TV
urmărește emisiunea CINEMAP powered by Kiss FM, în fiecare săptămână, pe KISS TV
Aplicaţie
descarcă aplicaţia mobilă disponibilă pentru telefoanele cu sistem de operare IOS sau Android
Titlu
Regia: Wes Ball
Planeta maimuțelor: Noul regat
PAG. 10
PREMIERA 10 MAI
Cu: JFreya Allan, Kevin Durand, Dichen
Lachman, William H. Macy, Owen Teague
Gen: Acţiune, SF
Durata: 145 de minute
Distribuit de: Forum Film România
Premieră în România: 10 Mai 2024
Pisicile de la Muzeu
PAG. 13
PREMIERA 10 MAI
Titlu original: CATS IN THE MUSEUM
Regia: Mohammad Kheirandish
Cu: Michael Kleeman, Stephen Peter Krisel, Jordan Worsley
Gen: Animaţie, Aventuri
Durata: 83 de minute
Distribuit de: Ro Image
Premieră în România: 10 Mai 2024
Distrugătorul lumii
PAG. 17
PREMIERA 10 MAI 2D
Titlu original: BOY KILLS WORLD
Regia: Moritz Mohr
Cu: Bill Skarsgård, Jessica Rothe, Michelle Dockery, Brett Gelman
Gen: Acţiune, Thriller
Durata: 115 minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 10 Mai 2024
Noua poveste prezintă personaje complet noi și creeză o nouă eră pentru „Planeta maimuțelor”. Regizorul Wes Ball cooptat pentru acestă producție a avut ideea unui nou film plasat cu câteva generații în viitor, după domnia lui Caesar, în care maimuțele sunt specia dominantă, care trăiește armonios, iar oamenii au fost reduși la a trăi în umbră.
Aventura Digimon Începutul02:
PAG. 15
PREMIERA 10 MAI
Titlu original: DIGIMON ADVENTURE 02: THE BEGINNING
Regia: Tomohisa Taguchi
Cu: Fukujurou Katayama, Junko Noda, Arthur Lounsbery
Gen: Animaţie
Durata: 87 de minute
Distribuit de: BAD UNICORN
Premieră în România: 10 Mai 2024
În inima
PAG. 25 PREMIERA 17 MAI 2D
Titlu original: ÎN INIMA NAŢIONALEI
Regia: Remus Achim
Gen: Documentar, Sport
Distribuit de: Forum Film România
Premieră în România: 17 Mai 2024
GARFIELD”
PAG. 19
PREMIERA 17 MAI 2D
Titlu original: THE GARFIELD MOVIE
Regia: Mark Dindal
Cu: Hannah Waddingham, Samuel L. Jackson, Nicholas Hoult, Chris Pratt
Gen: Animaţie, Aventuri, Comedie
Durata: 110 minute
Distribuit de: InterComFilm Distribution
Premieră în România: 17 Mai 2024
FURIOSA
PAG. 34
PREMIERA 10 MAI
Titlu original: FURIOSA: A MAD MAX SAGA
Regia: George Miller
Cu: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth
Gen: Documentar
Durata: To Be Confirmed
Distribuit de: Vertical Entertainment
Premieră în România: 24 Mai 2024
Titlu original: IF
Regia: John Krasinski
IF
PAG. 28
Premisa noului film, regizat de veteranul Mark Dindal, un expert în pisici animate (Cats Don’t Dance, Tom and Jerry: The Movie), este inedită pentru fanii personajului de comics creat de Jim Davis în 1976, întrucât nu s-a vorbit aproape niciodată despre genealogia lui Garfield și tot ce știam este că s-a născut în bucătăria unui restaurant italian, Mamma Leoni...
TAROT
PAG. 33
PREMIERA 31 MAI
PREMIERA 31 MAI 2D
Cu: Jacob Batalon, Humberly González, Wolfgang Novogratz, Avantika
Vandanapu, Harriet Slater, Adain Bradley, Larsen Thompson
Gen: Horror
Durata: 92 de minute
Distribuit de: InterComFilm Distribution
Premieră în România: 31 Mai 2024
Cu: Ryan Reynolds, John Krasinski, Phoebe
Waller-Bridge, Emily Blunt, Matt
Damon
Gen: Comedie, Fantastic
Durata: 110 minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 31 Mai 2024
Ca să clarificăm de la bun început, acel IF din titlu nu se referă la „dacă”, ci este o abreviere pentru „imaginary friend” (prieten imaginar). O tânără pe nume Bea (Cailey Fleming) dobândește abilitatea de a vedea prietenii imaginari ai oamenilor, denumiți pe scurt IFs, care au fost abandonați de copiii pe care i-au ajutat.
DIN 10 MAI LA CINEMA
„Planeta maimuțelor: Noul regat” - un nou început pentru această celebră franciză
20
th Century Studios și-a propus să reînvie franciza „Planeta maimuțelor" în 2011, cu „Rise of the Planet of the Apes", regizat de Rupert Wyatt (480 de milioane de dolari la box office). „Dawn of the Planet of the Apes", regizat de Matt Reeves, a fost lansat trei ani mai târziu, în 2014 (cu încasări de 710 milioane de dolari). „War for the Planet of the Apes”, regizat tot de Reeves, a urmat în 2017, dar de această dată, încasările n-au mai fost așa de spectaculoase - 490 de milioane de dolari. Toate cele trei filme au folosit tehnologie de ultimă generație pentru a da viață maimuțelor, iar fiecare a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună realizare în domeniul efectelor vizuale.
În urma succesului trilogiei „Planeta maimuțelor” - care a început cu un virus creat de om ce se răspândește pe tot globul, apoi continuă să ne arate dispariția omenirii și ascensiunea speciei maimuțelor, totul prin ochii lui Caesar -, 20th Century Studios a dorit să continue populara franciză cu un restart, dar unul ancorat în tot ce se întâmplase până acum.
Astfel, noua poveste trebuia să fie proaspătă, să prezinte personaje complet noi și să creeze o nouă eră pentru „Planeta maimuțelor”. Regizorul Wes Ball a fost cooptat pentru această misiune, iar el a avut ideea unui nou film plasat cu câteva generații în viitor, după domnia lui Caesar, în care maimuțele sunt specia dominantă, care trăiește armonios, iar oamenii au fost reduși la a trăi în umbră.
Ca o mică paranteză, în copilărie, regizorul Wes Ball a primit o copie VHS a filmului „Planeta maimuțelor” din 1968, pe care l-a vizionat la nesfârșit timp de ani de zile. „Mi s-a părut o epopee istorică”, a spus el. „Cu acest astronaut care călătorea în timp a căzut într-o lume care părea oarecum medievală, populată de aceste maimuțe. A fost una dintre primele mele introduceri în SF. Dezvăluirea de la sfârșit a fost o idee uluitoare, care mi-a declanșat fascinația pentru sfârșitul lumii”, a completat Ball. El s-a făcut remarcat la Hollywood în 2014 cu filmul de succes „The Maze Runner", care a avut încasări de peste 348 de milioane de dolari la nivel mondial. „Maze Runner: The Scorch Trials” și „Maze Runner: The Death Cure”, ambele regizate de Ball, au urmat în 2015 și, respectiv, 2018. Trilogia „Maze Runner” a avut încasări de aproape 1 miliard de dolari în box office.
Așa cum susține Ball, dacă în ultimele trei filme maimuțele se aflau în epoca de piatră, în această a patra parte a francizei, ele intră în epoca de bronz. Începem să vedem cum se dezvoltă culturile în cadrul diferitelor clanuri. Vedem ce s-a întâmplat cu lumea care a fost lăsată în urmă, ce s-a erodat în absența umanității. Noul film introduce personaje și povești noi, dar pentru fanii francizei există referințe la Caesar, pe care Ball îl numește „unul dintre marii protagoniști din istoria filmului”.
„Caesar este în acest nou film spiritual în tot ceea ce se întâmplă”, explică Ball. „Ideile sale de moralitate și decență și relația sa cu oamenii - toate acestea sunt explorate printr-o perspectivă aproape mitică, care cred că este interesantă.”
În timp ce „Războiul pentru planeta maimuțelor” a fost o poveste despre Moise, cu Caesar, un lider cu greutatea lumii pe umeri, suferind pentru poporul său și ducându-l în cele din urmă pe un tărâm promis, „Planeta maimuțelor: Noul regat” este despre descoperire. Este o poveste despre maturizare și o aventură plasată într-un univers evoluat în care putem vedea degradarea și modul în care natura a recucerit pământul. În timp ce un nou lider tiranic al maimuțelor își construiește imperiul, o maimuță tânără întreprinde o călătorie chinuitoare, care o va face să pună la îndoială tot ceea ce a știut despre trecut și să facă alegeri care vor defini un viitor pentru maimuțe și oameni deopotrivă. Vedem cum se va întâmpla asta pe 10 mai, când „Planeta maimuțelor: Noul regat” intră în cinematografe.
Î
„Cats in the Museum”
Şi pisicile iubesc arta, nu-i așa?
n această animație dedicată întregii familii, un grup de feline pasionate de cultură - personaje create de designerul popularului film The Secret Life of Pets - își fac un scop în viață din a veghea asupra operelor de artă neprețuite expuse în Muzeul Ermitaj, angajându-se să le protejeze cu orice preț.
Cu alte cuvinte, „Cats in the Museum” este un film care oferă publicului exact ceea ce sugerează titlul... avem pisici, iar acestea se află într-un muzeu. Sau, după cum zice sinopsis-ul oficial:
„Pisica Vincent și prietenul său șoarece scapă dintr-o vâltoare plutind într-un clavecin și ajung la Ermitaj. Pisicile de elită stau de pază și protejează operele de artă de șoareci.
Când în muzeu ajunge Mona Lisa, Vincent trebuie să împiedice furtul ei și să o cucerească pe pisica Cleopatra”.
Personajul principal este un motan portocaliu care n-are nici măcar nume atunci când este adus de valuri pe țărmul unei insule pustii, asta cu mult înainte de a ajunge la muzeu. Acolo are drept companie doar un tablou cu o doamnă și o pisică, ce arată ca o imitație a lui Modigliani, iar viața se derulează liniștit până când apare șoarecele Maurice, mare consumator de artă, care se împrietenește cu el și îl botează Vincent... după Van Gogh.
Lui Maurice îi place să mănânce picturi, la propriu, și are gusturi atât de rafinate încât își poate da seama imediat care sunt capodopere și care sunt falsuri. În urma unei serii de evenimente ciudate, naufragiații ajung la Ermitaj, unde Vincent, care tânjește după o familie, întâlnește o
grup de pisici cu un simț civic aparte, care trăiesc cu normă întreagă în muzeu, protejând prețioasele opere de artă de șoareci precum Maurice.
Un alt fel de haos este provocat de o pisică fantomatică de culoare albastră, cu accent scoțian, care poate intra în picturile de pe pereți, iar acest lucru oferă filmului șansa de a prezenta publicului unele tablouri din colecția Ermitajului. Pe de altă parte, secvențele animate sunt extrem de amuzante, cu o serie de personaje simpatice care îi vor cuceri pe cei mici și cei mari deopotrivă. „Cats in the Museum” va fi lansat în cinematografele românești pe 10 mai
Poarta spre o nouă aventură
Digimon se deschide!
Vești bune pentru nostalgici și nu numai! „Digimon Adventure 02: Începutul” ajunge în cinematografele din România pe 11, 12 și 13 mai! Indiferent că ești unul dintre cei care au crescut cu seria sau doar ce ai auzit de ea, noul film al francizei e ocazia perfectă să cunoști în profunzime originile acestui univers.
Digimon revine cu o poveste, o nouă aventură emoționantă și plină de provocări. Deasupra Turnului Tokyo apare un Digitama, un ou uriaș de Digimon, care transmite un mesaj ciudat: dorește ca fiecare persoană din lume să aibă un partener Digimon. Daisuke, V-Mon și grupul lor de prieteni îl întâlnesc pe Rui Okada, care susține că este primul „Ales”, primul om care a avut un prieten Digimon. Împreună încearcă să ajungă la oul de deasupra orașului și să dezlege misterele trecutului. Poarta spre o nouă aventură se deschide…
Lansat în octombrie 2023 în Japonia și regizat de Tomohisa
Taguchi ( „The Tunnel of Summer, the Exit of Goodbyes”, „Bleach: Thousand Year Blood War”), noul film Digimon ne introduce un posibil nou DigiDestined, copil Ales, și un Digimon,care dorește să spargă bariera dintre lumea noastră și Digiworld, pentru ca toți oamenii să aibă un partener Digimon.
Poate că Digimon nu vine atât de natural pe buzele noastre precum ar veni Pokemon, dar este un univers la fel de important. La fel, dar totuși diferit, unde numele unei serii vine de la Pocket Monster, iar cealaltă își trage numele de la Digital Monster și evoluția ei este strâns legată de un joc al copilăriei - tamagotchi. În ciuda faptului că au elemente comune, Digimon diferă de Pokemon prin tonul matur și temele profunde pe care le aplică poveștilor lor.
Dar ce este un digimon și de ce este Digimon Adventure 02: The Beginning un film atât de important pentru fanii francizei? Pe 6 martie 1999, un film de 20 minute, regizat de Mamoru
Hosoda (dir. „Belle”, „The Boy and the Beast”) a dat startul oficial universului cinematic Digimon, iar pe 7 martie primul sezon Digimon a fost lansat. Şapte copii sunt transportați din mijlocul taberei lor într-o lume digitală, populată de monștri digitali - digimon - și misiunea lor este să salveze această lume.
Dar aventura în lumea Digimon nu se termină cu eroii noștri reușind să se întoarcă acasă. A continuat cu mai multe sezoane (Digimon Adventure 02, Digimon Tamers, Digimon Frontier, Digimon Savers), filme, card games, jocuri video, dar și un reboot în 2020 al primului sezon. Acest reboot a fost un moment bun pentru a aduce o energie nouă pentru fanii vechi (care nu au plecat niciodată din lumea Digimon), dar și pentru a atrage o nouă generație de fani anime.
Nu doar reboot-ul, dar și ultimul film Digimon Adventure 02: The Beginning intră într-o categorie nostalgică de anime, alături de multe alte titluri din anii ’90, care primesc o reîmprospătare, în ciuda multor alte serii noi care se lansează, dovedind că nostalgia pentru lucrurile cu care am crescut va avea întotdeauna o putere extraordinară.
Titlu original: DIGIMON ADVENTURE 02: THE BEGINNING
Regia: Tomohisa Taguchi
Cu: Fukujurou Katayama, Junko Noda, Arthur Lounsbery
Gen: Animaţie
Durata: 87 de minute
Distribuit de: BAD UNICORN
Premieră în România: 10 Mai 2024
„Distrugătorul lumii” Oh, Boy! Acțiune la superlativ!
Boy Kills World”/ „Distrugătorul lumii” este un Action Thriller cu accente satirice creat după rețetarul filmelor de serie B, care îmbină într-un mod captivant acțiunea intensă cu un sumbru scenariu postapocaliptic, părând desprins dintr-o lume a comics-urilor și jocurilor video. Într-o lume distopică, unde violența și haosul domină, urmărim povestea unui tânăr surdomut (Bill Skarsgård - It, John Wick: Chapter 4, Eternals) care își croiește drum prin ruinele unei societăți corupte în căutarea dreptății și a pedepsirii celor vinovați pentru pierderea familiei sale.
Bill Skarsgård interpretează rolul nenumitului Boy, care jură să se răzbune după ce apropiați ai lui au fost uciși la ordinul Hildei
Van Der Koy (Famke Janssen - X-Men, GoldenEye), matriarha unei dinastii postapocaliptice corupte, care l-a
lăsat pe Boy orfan, fără auz și voce. Călăuzit de vocea sa interioară, acesta se antrenează în junglă cu un șaman misterios pentru a deveni un instrument al morții și intră în acțiune în ajunul sacrificării anuale a disidenților care se opun regimului dictatorial, în cadrul unui... reality show de televiziune. Urmează un real haos, în timpul căruia Boy, devenit expert în artele marţiale, provoacă un adevarat carnagiu. În timp ce încearcă să se orienteze în hățișurile acestei societăți putrefacte, Boy se alătură unui grup de rezistență format din personalități excentrice, deopotrivă reale și... imaginare.
„Boy Kills World” este pus în scenă în stil de comic book de către cineastul independent german Moritz Mohr, iar scenariul este scris tot
de el, în asociere cu un specialist în jocuri video (Tyler Burton Smith) și un altul în seriale TV (Arend Remmers). Michelle Dockery ( Downton Abbey) , Sharlto Copley (District 9), Jessica Rothe (Happy Death Day), Andrew Koji (Bullet Train) și Isaiah Mustafa (Shadowhunters) completează o distribuție mai mult decât interesantă. Cu scene de acțiune care îți taie respirația și personaje dotate cu destul umor, „Boy Kills World" este un produs de pur entertainment pe care chiar merită să îl testați la cinema, începând din data de 10 mai
DGARFIELD, superstarul felin amator de lasagna
upă 20 ani de la debutul său în Garfield: The Movie, în care legendarul actor Bill Murray i-a împrumutat vocea într-o producție primită cu răceală de critici, însă cu entuziasm de către publicul larg, Garfield, cel mai faimos motan din Pop culture, revine pe marile ecrane. După un sequel din 2006, în care călătorește din Indiana la Londra, The Tail of Two Kitties, durdulia felină portocalie a luat o pauză în cinema așteptând probabil ca evoluția tehnologiei să îi îmbunătățească look-ul și iată-l că se întoarce triumfător ca supererou domestic într-o poveste scrisă de autorul lui Finding Nemo, care îl antrenează într-o aventură mai puțin uzuală pentru firea sa leneșă, cinică și pofticioasă. Cu alte cuvinte, o să vedem un Garfield ce dă semne de emoție nu doar în fața farfuriei ori a televizorului și care acționează energic (sigur, în limita posibilităților fizice), de data asta cu vocea “gardianului galaxiei” Chris Pratt (actor deja obișnuit cu animațiile, dacă avem în vedere The Super Mario Bros Movie sau The Lego Movie), pentru a rezolva o problemă de familie într-un mediu... nefamiliar.
Premisa noului film, regizat de veteranul Mark Dindal, un expert în pisici animate (Cats Don’t Dance, Tom and Jerry: The Movie), este inedită pentru fanii personajului de comics creat de Jim Davis în 1976, întrucât nu s-a vorbit aproape niciodată despre genealogia lui Garfield și tot ce știam este că s-a
născut în bucătăria unui restaurant italian, Mamma Leoni - de unde și obsesia sa pentru lasagna și pizza -, într-o familie numeroasă, cu care n-a ținut însă legătura după ce s-a instalat în casa stăpânului său biped, Jon Arbuckle, pe care, după propriile spuse, el este cel care “l-a adoptat”. În The Garfield Movie, animat integral (spre deosebire de precedentele filme, hibrizi live action/CGI), care va avea premiera la noi pe 17 mai, simpaticul și răsfățatul animal de companie își reîntâlnește după mulți ani părintele biologic, pe vagabondul Vic (voce: Samuel L. Jackson), motan cu “școala vieții” absolvită pe străzi, ale cărui învârteli îl forțează pe Garfield, alături de amicul său canin Odie, să renunțe temporar la modul său de viață ultraconfortabil și să cocheteze cu o carieră de... jefuitor.
Avem deci de a face, cel puțin aparent, cu un HeistMovie imaginat cu un simț al umorului cu totul aparte, definitoriu pentru sarcasticul motan, care îmbracă în mod captivant pentru întreaga familie o “origin story” susținută de o distribuție stelară, printre cei ale căror voci se aud în film, alături de Chris Pratt și Samuel L. Jackson, numărându-se Nicholas Hoult (Mad Max: Fury Road), Ving Rhames (Mission: Impossible), Hannah Waddingham (The Fall Guy, Ted Lasso), Cecily Strong (Saturday Night Live) și rapperul Snoop Dog, care și interpretează, împreună cu Karl Urban, piesa-fanion a OSTului, Let It Roll. Cu alte cuvinte, ni se promite un nou început - fresh, trendy & cool - pentru mâțul nesătul, care se apropie de vârsta de 50 de ani și care continuă să urască zilele de... luni.
Pentru cei care îl vor descoperi pe Garfield abia prin intermediul acestei animații și sunt interesați de a-i explora istoria plină de un umor deseori... acid, căile pe care le au la dispoziție sunt numeroase, plecând de la filmele cu Bill Murray până la cele trei lungmetraje
Regia: Mark Dindal
animate lansate direct-to-video în perioada 2007-2009 - Garfield Gets Real, Garfield’s Fun Fest și Garfield’s Pet Force -, la care se adaugă serialul CGI de televiziune The Garfield Show, ce a debutat pe Cartoon Network în 2007 și a continuat pe Nickelodeon, al cărui mod de abordare grafică a personajului poate fi testat inclusiv pe canalul oficial de pe YouTube.
Rămâne, totuși, să vedem mai întâi lungmetrajul de animație pe marile ecrane, ca să aflăm cum s-a transformat un micuț pisoi capabil să golească de mâncare un restaurant
întreg într-un pet burghez cu tabieturi “domestice”, pentru care viața... nu este și nu trebuie să fie una deosebit de aventuroasă. Doar că, de data asta, Garfield nu doarme exact așa cum își așterne. De ce? Vom descoperi în cinematografe, începând din data de 17 mai.
Cu: Hannah Waddingham, Samuel L. Jackson,
Nicholas Hoult, Chris Pratt
Gen: Animaţie, Aventuri, Comedie
DGARFIELD:
O poveste de familie care continuă... de
evenit celebru în peste 100 de țări încă din primele două decenii de existență, prin umorul sec și apetitul pentru lasagna, durduliul motan persan Garfield s-a născut în anii ’70 din imaginaţia creatorului de benzi desenate Jim Davis, care copilărise la o fermă din Indiana, înconjurat de... 25 de pisici, inspirat fiind de bunicul său, un tip pe care l-a descris ca fiind “masiv și arțăgos”. De altfel, toate celelalte personaje din anturajul lui Garfield, de la companionul canin Odie sau proprietarul său Jon până la pisălogul motan din vecini Nermal ori timidul șoricel Louis, au personalitățile și comportamentul modelate în baza experiențelor personale de început ale lui Davis. Poate și din acest motiv, de-abia în noul film ce-l are ca protagonist, The
la început
Garfield Movie, care va avea premiera în curând, după mii de comic strip-uri, sute de cărți și episoade TV și zeci de jocuri video, aplicații mobile și animații, îl vom vedea pe Garfield, în sfârșit, așa cum arăta în copilărie și, mai ales, îl cunoaștem pe tatăl său.
Cu toate că motanul se apropie de 50 de ani, biografia lui Garfield are încă destule zone gri. Cu excepția unor cameo-uri în benzile desenate, mama vedetei nu și-a făcut apariția în mod notabil decât o singură dată, într-o animație TV din 1983, Garfield on the Town, în care, rătăcit prin oraș, cu o bandă agresivă de mâțe vagaboande pe urmele sale, Garfield se refugiază accidental într-un imobil părăsit ce se dovedește a fi adăpostul celei care i-a dat viață, ba, mai mult de-atât, a întregii familii, fiindcă astfel face cunoștință
cu fratele Raoul și cu vărul Sly, dar și cu bunicul său, care îi povestește cât de rușinat s-a simțit atunci când a văzut cum dragul lui nepot se domesticește pe zi ce trece, în loc să se specializeze în vânatul de șoareci. În clădirea abandonată funcționase restaurantul italian în a cărui bucătărie s-a născut Garfield și despre care știam încă din 1978, din ziua publicării primului comic strip, că se numea Mamma Leoni’s Italian Restaurant... și fiindcă pufosul cel mic și veșnic înfometat ajunsese să îi înfulece toate rezervele, proprietarul a trebuit să aleagă între a închide cârciuma și a se debarasa de pisoi, pe care l-a vândut unui pet shop. De acolo, Jon Arbuckle l-a luat acasă pe Garfield pe 19 august 1978. După aia, evident, Garfield avea să susțină că el este cel care, de fapt, l-a adoptat pe Jon.
A fost nevoie să așteptăm până acum, în 2024, ca eroul nostru să își întâlnească și tatăl biologic, de această dată pe ecranul de cinema, o figură pisicească mai musculoasă și mai blănoasă decât progenitura, ce pare că și-a petrecut viața de etern burlac pe stradă, anturat de tot soiul de pisici dubioase. Altfel, arborele genealogic s-a mai completat de-a lungul timpului cu referiri sporadice la diverși veri
și strămoși, unchi sau mătuși, precum Buchanan, primul motan trimis în cosmos (din sezonul 3 al serialului Garfield and Friends), nebunul de Barney, cel care se credea câine, și tunsa zero Evelyn, despre pe care stăpânii o suspectează că e chihuahua (ambii menționați în strip-uri din 1979), sau Edna, ai cărei dinți erau atât de sclipitori încât au fost loviți de fulger (amintită în comics-urile din 1992).
În fine, o familie numeroasă, de care Garfield a ajuns să se înstrăineze din cauza diferențelor de gusturi (șoareci vs. lasagna), odată ce s-a instalat confortabil în fotoliul de dictator domestic de suburbie americană, construindu-și viața din relațiile cu prieteni și inamici pe care îi transformă constant, în egală măsură, în victime ale miștourilor sale acide: Odie, un cățel maidanez cam sărac cu duhul, adoptat de Jon Arbuckle ca să intre în grațiile veterinarei Liz, apoi Jon însuși, un tip nerdy cu obiceiuri sociale discutabile, dar care, din fericire, câștigă destul încât să îi asigure hrana lui Garfield, nemesis-ul Nermal, motan cenușiu cu personalitate feminină care se proclamă a fi cea mai drăguță pisică din lume și, de aici, lista poate continua... în funcție de cât de mult se manifestă atașamentul fiecăruia pentru acest icon al culturii Pop(ulare) prin urmărirea lui în numeroasele serii de televiziune și comics-uri. Ştim însă cu certitudine că noul său film, The Garfield Movie, ce va avea premiera pe 17 mai, vine cu detalii inedite și personaje noi, astfel încât chiar merită să vedem cum arată universul reimaginat cinematic al supraponderalului montan portocaliu.
„În
inima Naționalei
Din vestiar până în Germania”:
documentarul care deschide culisele fotbalului românesc
În inima Naționalei - Din vestiar până în Germania”, filmul distribuit de Forum Film, aduce în prim-plan, începând cu 17 mai, în cinematografele din întreaga țară, povestea emoționantă a calificării echipei naționale la EURO 2024. Această peliculă oferă o perspectivă unică și autentică asupra călătoriei tricolorilor spre turneul final din Germania.
Acces fără precedent pentru suporteri în culisele antrenamentelor și meciurilor, secretele momentelor-cheie care au bucurat milioane de români, emoții, sacrificii, încordare și sărbătoarea finală, toate sunt parte din filmul „În inima Naționalei – Din vestiar până în Germania”, regizat de Remus Achim.
„Loredana – Never Ending Story” și „Burning Picasso”, Remus Achim declară despre viitoarea producție, într-un interviu pentru FRF, faptul că „românii vor descoperi o lecţie de viaţă.”
Suporterii loiali sunt recompensați cu acces în culise după seria impresionantă de victorii în preliminariile echipelor naționale. După ce au urmărit cu entuziasm toate cele zece meciuri din preliminarii, în care echipa nu a suferit nicio înfrângere, suporterii fideli sunt acum răsplătiți cu o experiență de neuitat. Aceștia vor avea privilegiul de a intra în culise, acolo unde selecționerul Edi Iordănescu împreună cu jucătorii au pregătit terenul pentru această remarcabilă performanță:
„Cele mai multe povești individuale din rândul tricolorilor au potențialul de
a fi block-buster, fără nicio exagerare! Nu găsești nimic liniar în poveștile lor”, a declarat regizorul Remus Achim.
Spectatorii vor putea descoperi cele mai interesante momente de la cele 10 partide disputate de România în 2023, imagini în exclusivitate din vestiarul și din cantonamentul tricolorilor, plus interviuri speciale.
Documentarul conține 1.000 de minute filmate la cele 10 meciuri, 100 de ore de filmări din culisele tricolorilor, 160 de ore, în total, de material video, filmări realizate în opt țări de pe două continente și 22 de interviuri speciale.
Aflat la al treilea film documentar regizat după
proiectul cinematografic de suflet al lui John Krasinski
Î
n mod surprinzător, acest film pentru copii sau de văzut împreună cu familia s-a născut ca o reacție la franciza de filme horror creată tot de John Krasinski. Actorul devenit și regizor povestea într-un interviu că este foarte mândru de seria „A Quiet Place”, dar că aceasta nu va putea fi văzută de fetițele lui prea curând - Hazel are 9 ani, iar Violet are 7 ani, iar „A Quiet Place” 1 și 2 sunt interzise copiilor cu vârste sub 13 ani. Așa că, în urmă cu vreo patru ani, atunci când oricum pusese punct proiectelor cinematografice în care era implicat (terminase și sezoanele 3 și 4 din „Jack Ryan”) și când oricum pandemia îi oferise răgazul necesar pentru a fi din nou creativ, Krasinski s-a apucat să pună cap la cap un film pentru copii. Şi nu orice film, ci unul care a avut ca sursă de inspirație universul imaginar al fiicelor sale. Astfel, „IF” a ajuns să fie o dedicație cât se poate de directă pentru copiii săi. „Eram atât de îndrăgostit de lumea în care copiii mei mergeau singuri. Erau plecați de unii singuri și, în mod clar, erau adânciți în imaginație, fie că era vorba de un joc, fie că era vorba de pictură, fie că era vorba de a face artă, toate aceste lucruri. Au intrat în acest loc închis în sine, pe care mi-aș fi dorit să-l pot vizita", explica el.
Ca să clarificăm de la bun început, acel IF din titlu nu se referă la „dacă”, ci este o abreviere pentru „imaginary friend” (prieten imaginar). Despre asta este întregul film creat și regizat de John Krasinski. O tânără pe nume Bea (Cailey Fleming) dobândește abilitatea de a vedea prietenii imaginari ai oamenilor, denumiți pe scurt IFs, care au fost abandonați de copiii pe care i-au ajutat. Bea descoperă
apoi că vecinul ei, Cal (Ryan Reynolds), cunoscut și ca Omul de la etaj, are aceeași abilitate. Împreună, ei pornesc în misiunea de a-i reuni pe IFs cu adulții care au uitat de ei și de copiii care au fost odată.
De aici, lui Krasinski i-a venit ideea că ar trebui să facă ceva în care prietenii imaginari nu sunt doar niște creaturi adorabile. Ei sunt acele capsule ale timpului pentru speranțele, visele, ambițiile fiecăruia și acel loc în care ne putem întoarce mereu. Şi, așa cum a mărturisit chiar el, pandemia i-a dat în sfârșit timp să scrie scenariul pentru această fantezie, iar când a terminat ultimele sezoane din „Jack Ryan”, era gata să filmeze. „A Quiet Place” și continuarea sa, „A Quiet Place Part II”, erau și ele finalizate, așa că era momentul ideal pentru un restart și pentru a merge într-o direcție neexploatată până atunci: filmele pentru copii / familie. Însă, să faci un film pentru copii e mai complicat decât pare, pentru că implică și o incursiune în lumea incredibilă
a psihologiei copilului, iar pentru asta, Krasinski a petrecut mult timp citind despre cercetările legate de prietenii imaginari și a încorporat în film fragmentele sale preferate. De exemplu, după cum se poate vedea în orice trailer de pe net, fiecare IF arată complet diferit, nu există o trăsătură comună care să-i unească. Krasinski a învățat că atunci când un copil își creează un prieten imaginar, o face adesea pentru a umple o nevoie sau un gol din viața sa. Dacă un copil este hărțuit, ar putea crea un IF uriaș pentru protecție sau pentru a-i oferi o îmbrățișare. Sau dacă părinții unui copil au divorțat, iar acelui copil îi lipsește unul dintre părinți, e foarte posibil să-și creeze prietenul imaginar folosind articole de îmbrăcăminte de la unul dintre ei. Ok, poate în acest moment ai un mic deja vu și te gândești că ai mai văzut ceva similar în urmă cu vreo doi ani. E vorba de filmul „Slumberland” („Țara viselor”), cu Jason Momoa și Marlow Barkley în rolurile principale. Şi chiar dacă în linii mari poate aduce aminte de acea fantezie, în care o fetiță alunecă prin Tărâmul Viselor pentru că-i este dor de tatăl pe care l-a pierdut, „IF” e ceva complet diferit. Documentarea și discuțiile pentru acest film l-au
făcut pe Krasinski să dezvolte un univers complex, în care, așa cum fiecare persoană de pe Pământ este unică, la fel și IF-urile sunt singulare.
„Așa că depinde de perioada de timp în care au fost inventate, de locul din istorie în care au fost inventate, de locul geografic din țară în care au fost inventate și, cel mai important, prin ce treceau copiii atunci când și-au creat prietenul imaginar. Pentru că de cele mai multe ori este pentru a-i ajuta într-un fel sau altul”, spunea Krasinski.
După cum poate vedea oricine care s-a uitat la trailere, unul dintre cei mai mari IF-uri la propriu și la figurat este Blue, căruia îi dă voce fostul coleg al lui Krasinski din „The Office”, Steve Carell. Da, e vorba aici și de o mică reuniune a celebrului serial de comedie, dar adevărul este că Steve este unul dintre cei mai talentați actori de pe planetă. Așa că, Krasinski a vrut să clarifice că indiferent dacă ar fi lucrat înainte sau nu cu Carell, ar fi vrut să-l aibă în distribuție, pentru că pur și simplu avea vocea lui în cap când scria replicile lui Blue.
Acum, dacă stai și-ți spui „Stai puțin! Personajul este uriaș, dar în mod evident nu este albastru”, asta
se întâmplă pentru că puștiul care l-a creat este daltonist, și este destul de mare pentru că puștiul avea nevoie de un prieten care să-l protejeze, conform explicațiilor date de Krasinski. Cu toate acestea, Blue nu va apăra pe nimeni, doar îți va da o îmbrățișare uriașă și va fi adorabil. Iar Steve Carell este cea mai potrivită persoană pentru a da îmbrățișări și a fi adorabil. Nu?
Krasinski mai spunea că este pentru prima dată când copiii lui au făcut parte din proces, așa că a ajuns să vorbească cu ei foarte deschis despre motivația pe care o are pentru acest proiect cinematografic: „Fac asta pentru că vă văd pe voi dând sindrofii fără nimeni și pare că vă distrați de minune - cine este la acea petrecere de ceai și unde este invitația mea?” Krasinski mai spune că reacția din partea copiilor a fost fenomenală și a ajuns să facă întregul film alături de ei. Ambii lor prieteni imaginari apar în film, ceea ce este cu adevărat special pentru Krasinski și familia sa. În plus, cu această ocazie am ajuns să descoperim că Krasinski a avut și el un prieten imaginar, pe nume Sam, cu care construia forturi în pădure, dar Sam
a fost prea ocupat să regizeze filmul cu Krasinski pentru a-și face apariția. O fi personajul imaginar și invizibil de care se tot împiedică Ryan Reynolds?
„Pot spune că cel mai emoționant lucru pe care l-am trăit vreodată în cariera mea a fost să-mi văd copiii vizionând acest trailer. Nu am fost niciodată mai speriat să arăt cuiva un film decât acestor două fetițe. Singura critică pe care o caut toată viața mea este: Ce cred ele?", mai spunea Krasinski într-un interviu. Cât de frumos sună! Iar dacă ai copii, cu siguranță că te-a emoționat un pic.
Steve Carell, Matt Damon, Jon Stewart, Emily Blunt, Maya Rudolph, Sam Rockwell, Sebastian Maniscalco, Christopher Meloni, Richard Jenkins, Awkwafina, Louis Gossett Jr. și Phoebe Waller-Bridge sunt celelalte nume de vedete care dau voce celorlalți IFs pe care-i vom vedea pe marele ecran începând cu 31 mai.
Waller-Bridge, Emily Blunt, Matt Damon
Gen: Comedie, Fantastic
Durata: 110 minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 31 Mai 2024
Ce se întâmplă atunci când joci cu alte cărți
u destinul nu te joci.
CAceasta este lecția pe care o învață un grup de prieteni care încalcă regula fundamentală a cititului în tarot: niciodată nu folosi pachetul de cărți al altcuiva. Ce au pățit... poate vă întrebați? Pentru a afla răspunsul vă recomand să vedeți cea mai nouă producție Horror a lui Spenser Cohen și Anna Halberg, Tarot, dar vă mai spun doar atât, este implicat un spirit malefic care până în acel moment fusese captiv în pachetul de cărți.
Cine sunt aceste persoane nesăbuite care sunt atât de curioase despre ceea ce rezervă viitorul? Haley (Hariet Slater), cea care crede cel mai mult în puterea tarotului și care și face citirea ce are să le schimbe viețile prietenilor ei, este acea persoană care consideră că întregul ei destin a fost deja scris de către Univers. Totuși, această
credință o ajută să depășească pierderea mamei sale și a relației cu Grant (Adain Bradley). Dacă tot veni vorba de Grant, el este la polul opus față de Haley, un sceptic guvernat de rațiune și un lider înnăscut. În acest grup de prieteni o mai avem pe Paige (Avantika), fata bogată care este foarte protectoare cu cei din jurul ei, pe Lukas (Wolfgang Novogratz), cel care iubește să își asume riscuri și care va depăși orice obstacol dacă acest lucru presupune menținerea unei prietenii, pe Madeline (Humberly González), cea căreia îi place să înregistreze orice amintire pe telefonul mobil, pe Elise (Larsen Thompson), sărbătorita și cea care a reunit grupul, și pe Paxton (Jacob Batalon), băiatul care reușește să țină grupul unit.
Pentru Cohen și Halberg, ambii având experiență în regizarea producțiilor giganților Disney, Netflix sau Paramount, premisa de la care a pornit scrierea scenariului acestui film a fost simplă: este oare destinul nostru scris în stele sau ne putem influența soarta? Şi dacă este deja prestabilit, oare Tarotul ne poate ajuta să îl schimbăm?
Nu vom putea niciodată să fim siguri de ceea ce ne rezervă viitorul, dar acest lucru nu înseamnă că alegerile noastre nu îl pot influența. Spre exemplu, dacă până acum nu știați ce să faceți pe 31 mai, aveți alegerea de a merge la cinema și a vedea Tarot.
„Furiosa”, Mad Max la feminin
Regizorul George Miller a revenit în universul „Mad Max: Fury Road”, premiat cu Oscar, cu un prequel care explorează originile Furiosei, un personaj interpretat anterior de Charlize Theron. Prequel-ul o are în rol principal pe Anya Taylor-Joy, iar Chris Hemsworth și Tom Burke joacă, de asemenea, în roluri principale.
Plasat cu 15-20 de ani înainte de evenimentele din „Mad Max: Fury Road” (2015), în timp ce lumea se destramă, tânăra Furiosa este răpită din Locul verde al Multor Mame și ajunge în mâinile unei hoarde de motocicliști condusă de Warlord Dementus (Chris Hemsworth). Gonind în viteză prin deșert, ei dau peste o așezare subordonată lui Immortan Joe (Lachy Hulme). Când cei doi tirani se războiesc pentru dominația asupra Cetății, Furiosa supraviețuiește multor încercări în timp ce își
croiește o cale de întoarcere acasă prin Pustiu și își plănuiește răzbunarea.
Ideea acestui prequel, un Mad Max la feminin, l-a urmărit pe Miller de peste un deceniu, sperând cel mai probabil la o performanță similară cu cea reușită de filmul cu Tom Hardy, care a ajuns să câștige șase premii Oscar și să obțină 380 de milioane de dolari în încasări.
Miller luase la un moment dat în considerare să folosească tehnologia de de-aging pentru a spune această poveste tot cu Theron în rolul principal, dar până la urmă și-a dat seama că o nouă actriță în rolul principal ar fi o idee mai bună. Şi așa s-a și dovedit, având în vedere că atunci când a fost întrebată despre faptul că Taylor-Joy și-a asumat rolul, Theron a numit-o „una dintre cele mai șmechere actrițe”.
Taylor-Joy este într-adevăr fenomenală și o actriță pe val cu multe
interpretări de excepție până la această vârstă de 28 de ani. Ea a avut roluri memorabile în „The Queen's Gambit", „The Witch”, „The Menu", „Vikingul”, „Emma”, „Split” și va putea fi văzută în continuare și în filmul romantic de acțiune „The Gorge", ce va fi lansat spre finalul anului pe platforma Apple TV+, alături de Miles Teller. Însă, despre rolul din „Furiosa: A Mad Max Saga ”, Taylor-Joy spune că este rolul cel mai sângeros și cel mai murdar din întreaga carieră, ceea ce e ceva, având în vedere rolurile sale din „The Witch” și „The Northman”. Pe 24 mai vedem exact de ce spune asta Taylor-Joy și ce ne-a pregătit George Miller pentru acest Mad Max la feminin.