Noiembrie în cinema, între Maximus și Moromete
Ioan Big, publisher
Firesc pentru luna care încheie anotimpul recoltei, programul premierelor din noiembrie este unul extrem de bogat și de variat, astfel încât e aproape imposibil ca mersul la cinema să nu-și facă loc în agenda noastră de going out, indiferent că am vrea să o facem cu întreaga familie, la un desen animat, o comedie sau musical, ori cu prietenii, fie aceștia amatori de filme de artă și documentare sau de pur entertainment, precum cele de acțiune, groază sau sci-fi. Fanii vrăjitoarelor din Oz visează la Wicked cu aceeași imensă nerăbdare precum cinefilii pentru care câștigarea Palme d’Or la Cannes transformă Anora într-un must-see, iar amatorii de lumi post-apocaliptice vor căuta să deguste La limita supraviețuirii, la fel cum admiratorii lui Hugh Grant se vor înghesui curioși să-l vadă pe acesta revenind la genul Horror, în Heretic
Fără îndoială, așteptările cele mai mari sunt generate de poveștile celor doi fii, cel al gladiatorului Maximus, făcut celebru de Russell Crowe, și al lui Ilie Moromete, personajul iconic din literatura română, din sequel-urile Gladiatorul 2 și, respectiv, Moromeții 3. Primul, realizat tot de Sir Ridley Scott, se anunță drept unul dintre principalii favoriți la Oscar, iar cel de-al doilea se va bate pentru premiile Gopo de anul viitor, în luptă dreaptă cu Anul Nou care n-a fost, cvadruplul câștigător de la Veneția, și cu Trei kilometri până la capătul lumii, propunerea României la premiile Academiei Americane de Film. Ultima parte a trilogiei Moromeții, prima saga de familie din cinematografia română, regizată de Stere Gulea, ni-l prezintă pe fiul lui Ilie copleșit de iubirea tumultoasă cu o femeie măritată, criza de conștiință politică și pierderea încrederii în breasla literară, iar Gladiatorul 2 - pe Lucius, fiul nobilei Lucilla și, teoretic, al sadicului împărat Commodus, cum este transformat în sclav de către soldații romani într-un regat berber. Că veni vorba de Oscaruri, luna aceasta avem posibilitatea să vedem mai multe dintre filmele cotate cu mari șanse la nominalizări în categoriile principale (interpretare, regie, cel mai bun film) pentru gala din martie 2025 - după estimarea unor publicații prestigioase, precum Variety sau Entertainment Weekly -, fiindcă, în afară de Anora,
Wicked și Gladiator 2, vor mai avea premiera Conclave, Emilia Pérez și Dahomey, cel din urmă luat în calcul la categoria filme documentare. Rămâne însă de văzut în ce măsură socoteala de acasă, a criticilor de specialitate, se va potrivi cu cea din târg, fiindcă, dincolo de aprecierile juriului, până la urmă, cele ce contează, ca impact pop(ular), sunt cele ale spectatorilor, iar noi vom avea posibilitatea să ne formăm propria opinie asupra calității acestora. Important este că majoritatea ne propun povești inedite, care merită a fi descoperite, indiferent că e cea a boss-ului de cartel mexican care-și schimbă sexul (Emilia Pérez), a idealistei prostituate newyokeze care se mărită cu o beizadea rusă (Anora) ori a cardinalului implicat într-o conspirație a elitei religioase de la Vatican (Conclave). La fel de fresh și de apetisante sunt însă și aventurile amuzante ale lui Mircea Bravo în Moartea în vacanță, cele horror ale clarvăzătoarei oarbe din Ciudățenia sau ale bătrânului gangster interpretat de Liam Neeson în Răzbunarea asasinului, așa că, în luna noiembrie, cu siguranță ne vom revedea în sala de cinema!
Tot ce trebuie să știi înainte de a vedea „Gladiatorul 2”
Pentru că avem în față o continuare a celebrului film cu Russell Crowe în rol de gladiator, cu acțiunea plasată la 20 de ani de la evenimentele din prima parte, o scurtă recapitulare a întregului context e mai mult decât binevenită.
Lansat în anul 2000, „Gladiatorul”, regizat de Ridley Scott și cu Russell Crowe în rolul principal, este o epopee istorică ce nu numai că a revigorat genul dramei istorice, dar a și captivat imaginația publicului din întreaga lume. Filmul a devenit un fenomen cultural, celebru pentru imaginile sale uimitoare, scenele de luptă de neuitat, dar și pentru profunzimea emoțională. Nu degeaba, „Gladiatorul” a câștigat cinci premii Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film și cel mai bun actor într-un rol principal (Crowe). De asemenea, „Gladiatorul” a devenit unul dintre cele mai apreciate filme ale secolului XXI.
Plasat în Imperiul Roman în secolul al II-lea d.Hr., „Gladiatorul” îi prezintă povestea lui Maximus Decimus Meridius (Crowe), un general respectat în armata romană. Maximus îi este extrem de loial împăratului Marcus Aurelius (Richard Harris), care dorește să îl numească pe general succesorul său, considerând că Roma are nevoie de un lider care să prețuiască Republica mai mult decât ambiția personală. Cu toate acestea, fiul lui Aurelius, Commodus (Joaquin Phoenix), consumat de gelozie și sete de putere, își ucide tatăl și revendică tronul pentru el însuși. Maximus refuză să-i jure credință lui Commodus, este trădat și abia scapă cu viață, dar familia sa este ucisă cu brutalitate. Capturat de negustorii de sclavi, Maximus este vândut în lumea luptelor de gladiatori, unde urcă în grad, devenind o legendă în arenă. Hotărât să-și răzbune familia și să readucă Roma la gloria de odinioară, Maximus complotează pentru a-l răsturna pe Commodus, stabilind o confruntare fulminantă între cei doi.
Rolul pe care-l face Russell Crowe a fost esențial pentru succesul filmului și i-a consolidat statutul de superstar la Hollywood. Crowe a reușit să-i insufle o forță tăcută și o demnitate stoică, transformându-l pe
Ridley Scott și Russell Crowe la filmări
Ridley Scott la filmări
Maximus într-un adevărat erou ce i-a inspirat pe mulți.
„Gladiatorul” a mai catapultat cariera unui alt actor care acum face valuri la Hollywood. Alături de Crowe, Joaquin Phoenix a oferit o interpretare la fel de convingătoare în rolul antagonistului. Phoenix îl portretizează pe Commodus ca pe un personaj negativ complex, nesigur și corupt, a cărui nevoie de putere și aprobare îl împinge la nebunie. Rolul i-a adus lui Phoenix o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar, deoarece scenele sale cu Crowe sunt electrizante, pline de tensiune, iar confruntarea lor finală din Colosseum e una memorabilă.
Succesul filmului a reaprins, de asemenea, interesul pentru epopeea istorică, un gen care rămăsese latent timp de mai mulți ani.
Nu putem vorbi despre „Gladiatorul” fără să menționăm regia vizionară a lui Ridley Scott. Cunoscut pentru imaginile sale uimitoare, Scott creează aici o lume vie și captivantă, care transportă spectatorii în Roma antică. Secvențele de luptă au o amploare epică și sunt meticulos coregrafiate. Dar dincolo de spectacol, Scott s-a concentrat și pe profunzimea emoțională a filmului, pe mizele personale ale călătoriei lui Maximus. În această misiune, el a fost acompaniat de genialul Hans Zimmer, care a făcut pentru „Gladiatorul” una dintre cele mai bune coloane sonore de film din toate timpurile. Piese precum „Now We Are Free” și „The Battle” au devenit iconice.
„Gladiatorul” a fost un succes comercial masiv, cu încasări de peste 460 de milioane de dolari la nivel mondial, dar a fost și foarte apreciat de critici. La cea de-a 73-a ediție a Premiilor Oscar, filmul a câștigat cinci premii, pentru cel mai bun film, cel mai bun actor (Russell Crowe), cele mai bune costume, cel mai bun sunet și cele mai bune efecte vizuale.
Însă, „Gladiatorul” și-a pus amprenta și asupra culturii populare, ceva destul de atipic pentru o epopee istorică. Fraze precum „Aren't you entertained?” au rămas în mentalul colectiv, iar descrierea Imperiului Roman din film continuă să influențeze televiziunea, filmele și jocurile video. În plus, explorarea de către film a unor teme precum onoarea personală, răzbunarea și influența corupătoare a puterii rezonează cu publicul chiar și în prezent. La un sfert de secol de la momentul lansării, filmul rămâne la fel de puternic, iar o dovadă în acest sens este că Ridley Scott a fost convins în cele din urmă să facă și o parte a doua, cu Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington, Joseph Quinn și Fred Hechinger în rolurile principale.
Joaquin Phoenix și Russell Crowe
Denzel Washington
Când a fost anunțat faptul că Denzel Washington va avea un rol în „Gladiatorul 2” au fost niște sprâncene ridicate. Asta pentru că nu prea l-ai vedea pe newyorkezul Denzel în Roma Antică… Însă, Scott a reușit să-i croiască un rol care să i se potrivească, deși actorul a adus cu el și accentul de New York în tot acest decor. Până la urmă n-avea cum să nu meargă, Washington este unul dintre cei mai realizați și respectați actori de la Hollywood, cunoscut pentru versatilitatea și rolurile excelente pe care le-a făcut în atât de multe filme. De la thrillere pline de acțiune la drame care îndeamnă la reflecție, Washington și-a construit un palmares impresionant, care se întinde pe mai mult de patru decenii, câștigând multiple premii Oscar și un loc în elita cinematografiei. Fie că interpretează un erou sau un personaj negativ, Washington aduce întotdeauna profunzime, intensitate și autenticitate în fiecare rol pe care și-l asumă.
Unul dintre cele mai memorabile roluri ale lui Washington a venit cu „Training Day” (2001), unde l-a interpretat pe detectivul corupt, dar carismatic, Alonzo Harris. Portretul lui Harris a fost deopotrivă
terifiant și magnetic, un personaj care opera în afara legii în căutarea câștigului personal. Acest rol i-a adus al doilea Oscar, de data aceasta pentru cel mai bun actor în rol principal. Primul Oscar l-a obținut pentru rolul secundar din „Glory” (1989). Aici el îl interpretează pe Silas Trip, un fost sclav care luptă în Infanteria a 54-a Massachusetts, în timpul Războiului Civil American.
A primit o nominalizare la Oscar și pentru „Malcolm X” (1992), unde a avut un rol principal considerat de mulți drept unul dintre cele mai bune din cariera sa.
Însă, dacă tot vorbim de „Gladiatorul 2”, trebuie să menționăm și de prima colaborare a lui Denzel cu Ridley Scott, pentru „American Gangster”. Filmul este o epopee a crimei, în care Washington îl interpretează pe Frank Lucas, un lord al drogurilor din Harlem care ajunge la putere importând heroină direct din Asia de Sud-Est chiar în timpul războiului din Vietnam. În opoziție cu Russell Crowe în rolul detectivului hotărât să-l doboare, Washington strălucește într-un rol care îi arată atât farmecul, cât și ambiția cu inimă rece.
E de așteptat ca și a doua colaborare cu Ridley Scott să fie una care să facă valuri.
„Training Day” (2001)
„Glory” (1989) American Gangster (2007)
Ridley Scott
La rândul său, Ridley Scott este unul dintre cei mai influenți și prolifici regizori ai cinematografiei moderne, cu o carieră ce se întinde pe mai bine de patru decenii. Este renumit pentru versatilitatea sa în abordarea unor genuri variate (a făcut și science fiction, și drame istorice, dar și thrillere psihologice), dar și pentru faptul că multe dintre filmele sale au marcat cultura pop și au influențat generații întregi de cineaști.
El este cel care ne-a oferit primul „ Alien” (1979), considerat unul dintre cele mai iconice filme de SF și horror din istorie. „Alien” a revoluționat genul cu o atmosferă claustrofobică și o tensiune insuportabilă, iar designul creaturii extraterestre, realizat de H.R. Giger, a devenit legendar. Alien a lansat o franciză de succes și l-a propulsat pe Ridley Scott în rândul marilor regizori ai lumii. Apoi, mai avem și „Blade Runner” (1982), un alt clasic al genului SF, inspirat de romanul lui Philip K. Dick „Do Androids Dream of Electric Sheep?”. Filmul prezintă o viziune distopică a viitorului, în care androizii, cunoscuți ca „replicanți”, sunt vânați de un detectiv (interpretat de Harrison Ford). Tema complexă a identității și moralității, precum și atmosfera neo-
noir au făcut din „Blade Runner” un film cult, o capodoperă și una dintre cele mai bune producții science fiction din toate timpurile.
Scott are și un apetit pentru filmele de război, iar cu „Black Hawk Down” (2001) a adus pe marele ecran o poveste viscerală și intensă, bazată pe o misiune militară reală eșuată, în Somalia, în 1993. Regizat cu o atenție remarcabilă la detalii, „Black Hawk Down” a fost lăudat pentru realismul său și pentru secvențele de acțiune extrem de bine realizate. Filmul a câștigat două premii Oscar și a consolidat reputația lui Scott ca regizor capabil să abordeze și genul militar cu aceeași măiestrie.
Un alt film cult al anilor '90 regizat de Scott, „Thelma & Louise (1991) urmărește călătoria dramatică a două prietene (interpretate de Geena Davis și Susan Sarandon), care, în urma unui incident violent, pornesc într-o fugă disperată de lege. Considerat un film feminist revoluționar, „Thelma & Louise” oferă două personaje feminine puternice și complexe, fiind un punct de referință în cinematografia mondială.
Însă, despre filmele lui Scott se poate vorbi mult și bine, majoritatea fiind definitorii pentru industria cinematografică și surse de inspirație atât pentru public, cât și pentru cineaștii din întreaga lume. Cel mai probabil, nici „Gladiatorul 2” nu va face excepție, mai ales că va conține cea mai mare secvență de acțiune făcută vreodată de Ridley Scott.
Alien (1979) Thelma and Louise (1991)
Un Panda în Africa
PAG. 13 PREMIERA 1 NOIEMBRIE
Anora
PAG. 19 PREMIERA 8 NOIEMBRIE
Gladiatorul 2
PAG. 26 PREMIERA 15 NOIEMBRIE
Ciudățenia
Dolby Atmos
PAG. 33 PREMIERA 22 NOIEMBRIE
Vrăjitoarele
PAG. 39 PREMIERA 22 NOIEMBRIE
Eretic - Labirintul morții
PAG. 45 PREMIERA 29 NOIEMBRIE
Răzbunarea Asasinului
PAG. 15 PREMIERA 1 NOIEMBRIE
La limita supraviețuirii
PAG. 21 PREMIERA 8 NOIEMBRIE
Povești din bucătărie
PAG. 29 PREMIERA 15 NOIEMBRIE
Vulpea și Iepurașul
salvează pădurea
PAG. 34 PREMIERA 22 NOIEMBRIE
Secretul Insulei Pin-Up
PAG. 41 PREMIERA 22 NOIEMBRIE
Emilia Pérez
PAG. 47 PREMIERA 29 NOIEMBRIE
NOIEMBRIE 2024
Megalopolis
PAG. 17 PREMIERA 8 NOIEMBRIE
Prințesa rebelă
PAG. 23 PREMIERA 8 NOIEMBRIE
Regatul lui Kensuke
PAG. 31 PREMIERA 15 NOIEMBRIE
Moromeții 3
PAG. 37 PREMIERA 22 NOIEMBRIE
Vaiana 2
PAG. 42 PREMIERA 29 NOIEMBRIE
Crăciunul magic al animalelor
PAG. 49 PREMIERA 29 NOIEMBRIE
Ț„Un panda în Africa” O aventură animată simpatică și plină de umor
i-ai imaginat vreodată un panda curajos care pleacă într-o călătorie fabuloasă pentru a-și salva prietenul dragon? Ei bine, Pang, eroul nostru adorabil, face exact asta în Panda Bear in Africa! În această aventură animată, regizată de Karsten Kiilerich și Richard Claus, Pang pornește din China natală și se aventurează până în savana africană, într-o misiune plină de pericole, pentru a o elibera pe Jielong, prietena sa dragoniță, răpită de un leu malefic.
De-a lungul călătoriei sale, Pang descoperă o lume cu totul nouă, plină de creaturi fascinante și exotice. În savană întâlnește hipopotami impunători, gorile înțelepte și
multe alte animale locale care îl ajută să își ducă la îndeplinire misiunea. Însă, pe lângă noii prieteni, trebuie să facă față și numeroaselor pericole, cum ar fi șeful maimuțelor, vicleanul JoJo, care îi pune la încercare inteligența și curajul. Între prietenii loiali și dușmanii necruțători, Pang va învăța că adevărata forță vine nu doar din puterea fizică, ci și din bunătate și perseverență.
Filmul explorează teme esențiale, precum prietenia, curajul și bunătatea. În timp ce povestea poate părea familiară, cu ecouri din animații clasice precum Regele Leu și Kung Fu Panda, Un panda în Africa reușește să aducă un suflu proaspăt prin personajele sale adorabile și animația vibrantă. Dialogurile pline de umor și dinamica dintre personaje vor captiva cu siguranță publicul tânăr, iar aventurile pline de culoare și emoție îi vor ține pe micii spectatori cu sufletul la gură.
Titlu original: PANDA BEAR IN AFRICA
Regia: Richard Claus, Karsten Kiilerich
Cu: Thom Hoffman, Namisa Mdalose, Candice Modiselle, Silas Lekgoathi
Gen: Animație, Aventuri
Durata: 84 de minute
Distribuit de: RoImage 2000
Premieră în România: 1 Noiembrie 2024
Dar, dincolo de aventura plină de acțiune, filmul transmite și mesaje profunde, potrivite atât pentru copii, cât și pentru adulți. Vorbește despre iertare și a doua șansă, subliniind în același timp probleme mai serioase, precum captivitatea animalelor și prejudecățile. Fiecare personaj întâlnit de Pang în călătoria sa contribuie la dezvoltarea lui ca erou, iar aventura sa în Africa devine nu doar o misiune de salvare, ci și o lecție despre empatie și înțelegere. Animația este o combinație perfectă între comedie și acțiune, făcând din Panda Bear in Africa o alegere excelentă pentru întreaga familie.
„Răzbunarea
Absolution/ Răzbunarea
asasinului”
Un gangster pe cale de dispariție
asasinului, un nou
Thriller intens cu Liam Neeson în rolul principal, regizat de Hans Petter Moland, promite o călătorie plină de tensiune, care explorează dileme morale și legături familiale complicate. Este un must-see pentru fanii filmelor de acțiune cu tentă dramatică, dar și pentru cei care apreciază conflictele complexe.
Filmul îl urmărește pe Liam Neeson în rolul unui fost gangster, aflat la finalul carierei sale criminale.
Hotărât să-și repare greșelile trecutului, el încearcă să restabilească legătura cu copiii săi, însă decizia de a părăsi lumea interlopă atrage atenția fostei sale organizații, care nu vrea să-l lase să plece atât de ușor. Această confruntare îl obligă să reevalueze legăturile vechi, pericolele noi și totul în timp
ce încearcă să îi protejeze pe cei dragi. Hans Petter Moland (Cold Pursuit) aduce o notă de realism prin Absolution Stilul său se remarcă prin modul de a construi tensiunea subtil, punând accent pe latura psihologică a personajelor. Liam Neeson, la 72 de ani, continuă să demonstreze că este o forță a genului de acțiune, distribuția fiind completată de Ron Perlman și Frankie Shaw, care dau un plus de intensitate poveștii. Absolution se distinge prin combinarea elementelor de Thriller cu o poveste profund umană despre familie, despre alegerile din trecut și a consecințelor acestora. Scenele de acțiune sunt bine dozate, dar ceea ce face filmul memorabil este lupta interioară a protagonistului, în încercarea de a-și recâștiga onoarea într-o lume care nu îi mai oferă șanse. Fanii lui Neeson, obișnuiți cu rolurile
Titlu original: ABSOLUTION
Regia: Hans Petter Moland
sale de justițiar solitar, apreciază că Absolution menține caracteristicile care l-au consacrat, dar aduce la suprafață și o latură emoțională a personajului său.
Într-o lume care te vrea de neînduplecat, Absolution ne arată că a redeveni relevant nu înseamnă să te reinventezi, ci să-ți înfrunți propriile temeri, chiar dacă asta înseamnă să cazi înainte de a te ridica din nou.
Dacă te-ai întrebat vreodată cât de mult din ceea ce suntem este dictat de trecutul nostru și cât de departe putem merge pentru a-l schimba, Absolution s-ar putea să îți ofere răspunsuri... sau poate mai multe întrebări.
Cu: Liam Neeson, Ron Perlman, Frankie Shaw, Daniel Diemer, Yolonda Ross
Gen: Acțiune, Thriller
Durata: 122 de minute
Distribuit de: RoImage 2000
Premieră în România: 1 Noiembrie 2024
„Megalopolis” - pariul lui Coppola
Cel mai recent proiect al legendarului regizor
Francis Ford Coppola, un cineast a cărui influență asupra cinematografiei este monumentală, urcă pe marile ecrane după mai bine de două decenii de dezvoltare și se anunță a fi unul dintre cele mai ambițioase și mai așteptate filme din acest an. Coppola, acum în vârstă de 85 de ani, a finanțat din propriul buzunar proiectul cu un buget de aproximativ 120 de milioane de dolari (el ar fi încasat în jur de 650 de milioane de dolari în 2021, în urma vânzării podgoriei și brandului de vinuri care-i poartă numele). Este cu siguranță un risc personal și financiar semnificativ, dar care și face din „Megalopolis” unul dintre cele mai scumpe filme independente făcute vreodată.
Coppola a avut ideea pentru „Megalopolis” încă de pe la
sfârșitul anilor ‘70, dar abia la începutul anilor 2000 a început să dezvolte proiectul în mod serios. Producția inițială a filmului a fost amânată din cauza atacurilor din 11 septembrie, deoarece premisa sa, centrată pe reconstrucția orașului New York după un dezastru catastrofal, a fost considerată prea sensibilă la acea vreme. Însă, Coppola a continuat să rafineze scenariul și să exploreze noi tehnologii care să-l ajute să-și pună pe marele ecran viziunea futuristă.
Amplasată într-o versiune utopică a orașului New York, povestea urmărește eforturile unui arhitect (Adam Driver) care încearcă să reconstruiască orașul după un dezastru major, folosindu-l ca pe o oportunitate de a crea o societate ideală. Cu toate acestea, viziunea sa se ciocnește de structurile de putere existente,
ducând la un conflict dramatic între utopie și realitate. Prin „Megalopolis”, Coppola și-a îndeplinit dorința de a crea un film care să sfideze narațiunea cinematografică convențională, îmbinând genuri precum science fiction, dramă politică și narațiune istorică epică.
În conformitate cu reputația lui Coppola de a lucra cu unii dintre cei mai buni actori de la Hollywood, „Megalopolis” are o distribuție alcătuită atât din superstaruri, cât și din talente în ascensiune
Titlu original: MEGALOPOLIS
Regia: Francis Ford Coppola
Cu: Nathalie Emmanuel, Giancarlo Esposito, Aubrey Plaza, Adam Driver, Shia LaBeouf, Dustin Hoffman
Gen: Dramă, SF
Durata: 122 de minute
Distribuit de: Independența Film
Premieră în România: 8 Noiembrie 2024
- Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight și Laurence Fishburne. Premiera are loc pe 8 noiembrie
„Anora”
DBasmul newyorkez tragicomic al anului
upă debutul strălucitor în lumea evenimentelor cinematografice, care s-a petrecut la Festivalul de Film de la Cannes, unde a câștigat Palme d'Or, ce a continuat cu un mare val de reacții pozitive, Anora este așteptat cu entuziasm pe marile ecrane și de către cinefilii din România, iar premiera a fost anunțată pentru data de 8 noiembrie. Regizorul și scenaristul american Sean Baker, cunoscut pentru producții cinematografice precum Red Rocket, Tangerine, The Florida Project, revine cu Anora, o dramedie romantică de tip Cenușăreasa, care o are în centrul său pe Anora,
poreclită Ani (interpretată de superba Mikey Madison - Lady in the Lake, Better Things), o tânără stripteuză și escortă din New York al cărei client, Ivan, (Mark Eidelshtein, cunoscut pentru Nado snimat filmy o lyubvi și Strana Sasha), fiul risipitor al unui oligarh rus, se îndrăgostește orbește de ea, declanșându-se astfel captivanta intrigă. Astfel, în decursul unei întâlniri ce părea a fi „de serviciu”, Ivan o cere în căsătorie pe frumoasa Ani, care, idealist și inocent, acceptă, iar cei doi ajung să se căsătorească impulsiv într-o capelă din Vegas, fără a se gândi însă la consecințe. Ce poate ieși rău dintr-o nuntă? Ei bine, acțiunea ia o întorsătură neașteptată atunci când părinții lui Ivan află de căsătorie și - surpriză! - nu sunt deloc mulțumiți.
Odată ce aceștia descoperă că soția fiului lor este o escortă, deci în percepția
Titlu original: ANORA
Regia: Sean Baker
lor - nedemnă, neputând să se împace cu ideea, întocmesc un plan lipsit de moralitate pentru a reuși să curețe mizeria lăsată în urmă de alegerile lui Ivan, încercând prin diverse metode să o intimideze și, într-un final, să scape de Ani. Va reuși însă familia rusă să despartă proaspătul cuplu fericit?
Deși, în aparență, Anora pare a fi mai degrabă o comedie romantică, Baker reușește să îi ofere personajului eponim complexitate și substanță, surprinzând-o atât în momente fericite, în toată naivitatea sa tinerească, dar și clipe dureroase, triste, trecând privitorul printr-un roller coaster de trăiri ce nu merită ratate!
Cu: Mikey Madison, Yuriy Borisov, Ivy Wolk, Lindsey Normington, Karren Karagulian
Gen: Comedie, Dramă
Durata: 139 de minute
Distribuit de: RoImage 2000
Premieră în România: 8 Noiembrie 2024
„La
Llimita supraviețuirii”
Emoție
una noiembrie aduce pe marile ecrane o experiență cinematografică explozivă, care îți va tăia respirația, ce se petrece într-o lume postapocaliptică: „În urmă cu trei ani, omenirea, așa cum o știam noi, a dispărut peste noapte”.
În SF-ul Elevation (La limita supraviețuirii), Anthony Mackie interpretează rolul unui tată disperat, forțat să părăsească siguranța refugiului din munți pentru a-și salva fiul de o boală misterioasă, dar pericolele pândesc la fiecare pas, căci sub ei, la poalele acestora, creaturi monstruoase amenință să distrugă tot ce a mai rămas din umanitate. Alături de două femei cu motivații proprii - o cercetătoare briliantă, dar controversată (Morena Baccarin) și o tânără hotărâtă să se lupte cu monștrii (Maddie Hasson) - tatăl pornește într-o
într-o lume post-apocaliptică
cursă contracronometru. Vor reuși să găsească leacul și să se întoarcă în siguranță înainte ca monștrii să-i vâneze?
Filmul este un thriller SF de acțiune care te va ține cu sufletul la gură, combinând suspansul cu scene de luptă intense și efecte speciale impresionante. Regizat de George Nolfi (cunoscut pentru The Adjustment Bureau și The Banker), Elevation promite o poveste captivantă, cu personaje complexe și interpretări remarcabile. Peisajele montane spectaculoase, atmosfera tensionată și amenințarea constantă a creaturilor vor crea o experiență cinematografică imersivă, care te va transporta într-o lume pe muchie de cuțit. Pregătește-te să fii ținut în suspans până la ultima secundă!
Elevation nu este însă doar un film cu monștri și scene explozive de acțiune, este și o poveste despre curaj,
Titlu original: ELEVATION
Regia: George Nolfi
Cu: Morena Baccarin, Anthony Mackie, Maddie Hasson, Danny Boyd Jr.
Gen: Acțiune, SF, Thriller
Durata: 90 de minute
Distribuit de: RoImage 2000
Premieră în România: 8 Noiembrie 2024
speranță și sacrificiu, care explorează legăturile umane în fața unui pericol extrem. Apoi, pe lângă acțiunea intensă și efectele speciale impresionante, acest SF aduce în prim-plan și o latură emoțională puternică, analizând profunzimea relațiilor umane, iar lupta pentru supraviețuire este dublată de dileme morale, oferind spectatorilor și o poveste despre puterea legăturilor familiale și despre curajul de a spera într-un viitor mai bun, chiar și atunci când totul pare pierdut.
Nu rata premiera Elevation și aventurează-te într-o lume unde lupta pentru supraviețuire este continuă!
„Prințesa rebelă” Rebelă, dar și eroină!
Părinți și copii, pregătițivă pentru o aventură de basm plină de haz, curaj și momente neașteptate!
În luna noiembrie, prințesa Elara, o eroină nonconformistă cu o minte sclipitoare și un spirit independent, vă invită să o însoțiți într-o călătorie epică! Prințesa rebelă (Rebellious) este o comedie animată spumoasă, ideală pentru întreaga familie, aducând în prim-plan o tânără care sfidează toate stereotipurile și redefinește ce înseamnă să fii erou.
Uitați de prințesele timide care așteaptă să fie salvate!
Elara este o prințesă modernă din pașnicul regat Aeloria, profund implicată în viața comunității sale, pledând pentru
educație, progres și inovație. Nu doar că își dedică timpul în slujba poporului, dar o face cu o energie și un spirit aventuros care cucerește inimile tuturor. Alături de logodnicul ei, prințul Cedric, un savant fermecător și pasionat de știință, Elara visează să aducă schimbări importante în regat. Împreună formează un cuplu remarcabil, dedicat cunoașterii și justiției. Totuși, lucrurile iau o întorsătură neașteptată când un vrăjitor malefic o răpește pe Elara, încercând să o îndepărteze de visurile ei. Cedric, înarmat cu inteligența sa și cu o doză sănătoasă de curaj, pornește într-o misiune de salvare plină de obstacole magice și creaturi fantastice. Dar, în stilul ei caracteristic, Elara nu stă cu mâinile în sân! Cu istețime și îndrăzneală, ea își pune la cale propria evadare, demonstrând că nu are nevoie de un prinț pentru a se salva. Pe parcurs, își face noi aliați și arată că o prințesă poate fi și
Titlu original: REBELLIOUS
Regia: Aleksey Tsitsilin
Cu: Vanessa Johansson, Bella Hudson, Marc Thompson
Gen: Animație
Durata: 94 de minute
Distribuit de:Cay Films
Premieră în România: 8 Noiembrie 2024
rebelă, și eroină în același timp. Regizat de Alex Tsitsilin, cunoscut pentru succesul său cu seria The Snow Queen, Rebellious se distinge printr-o grafică spectaculoasă și personaje memorabile, aducând un suflu proaspăt în lumea basmelor. Este o poveste modernă despre libertate, curaj și despre cât de important este să-ți urmezi visurile, indiferent de obstacolele întâlnite pe drum. Dacă ești curios să vezi cum reușește Elara să transforme o situație dificilă într-o aventură de neuitat și să descoperi toate peripețiile prin care trece înainte să ajungă la ea Cedric, nu rata această comedie animată în cinematografe!
/cinemap.ro
„Gladiatorul 2” Cel mai așteptat sequel din acest an
La aproape un sfert de secol de la lansarea mult apreciatului „Gladiator” (2000), vom fi catapultați înapoi în perioada de apogeu a Imperiului Roman, în toată gloria sa barbară și grandioasă. Toate indiciile și trailerele ne arată că vom asista la un adevărat spectacol pe marele ecran, de la design la costume și o distribuție de primă mână.
Povestea din această parte are loc la peste două decenii după evenimentele din „Gladiatorul”. Lucius (Paul Mescal), nepotul fostului împărat al Romei, Marcus Aurelius (Richard Harris), și fiul Lucillei (Connie Nielsen) și al lui Maximus (Russell Crowe), trăiește cu soția și copilul său în Numidia (un regat berber din Nordul Africii). Soldații romani conduși de generalul Marcus Acacius (Pedro Pascal) îl invadează, omorându-i soția și forțându-l pe Lucius să devină sclav. Inspirat de povestea lui Maximus, Lucius se hotărăște să lupte ca gladiator sub tutela lui Macrinus (Denzel Washington), un fost sclav care complotează pentru a-i răsturna pe tinerii împărați romani Caracalla (Fred Hechinger) și Geta (Joseph Quinn).
Starul din „Normal People”, Paul Mescal, îl interpretează pe Lucius ajuns la maturitate, fiul nobilei Lucilla și nepotul defunctului și sadicului împărat roman Commodus, care a fost interpretat
de Joaquin Phoenix în Gladiator. Mescal s-a bucurat de un succes fulminant în ultimii ani, după rolul său de excepție din „Normal People” și rolurile sale mult lăudate din dramele britanice „Aftersun” (2022) și „All Of Us Strangers” (2024). Mescal spunea într-un interviu că, în esență, „Gladiatorul 2” este despre „ce vor face ființele umane pentru a supraviețui, dar și ce vor face ființele umane pentru a câștiga”. El adăuga atunci: „Vedem asta în arenă, dar și în lupta politică ce are loc în afara poveștii personajului meu, unde vezi că există alte personaje care se luptă și trag de putere. Unde este spațiul pentru umanitate? Unde este spațiul pentru iubire, legături familiale? Și, în cele din urmă, aceste lucruri vor învinge acest tip de lăcomie și putere? Aceste lucruri sunt de multe ori în conflict direct unele cu altele.”
Ridley Scott se întoarce în spatele camerei pentru „Gladiator 2”. Prima parte a câștigat cinci premii Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film. E bine cunoscută afinitatea lui Scott pentru epopeile istorice, el debutând cu „The Duellists” (1977) și având multe alte astfel de producții în palmares, precum „Kingdom of Heaven” (2005), „Exodus: Gods and Kings” (2014) și recentul „Napoleon” (2023). Despre alegerea lui Mescal pentru rolul principal din „Gladiatorul 2”, Scott a declarat că de când l-a văzut a știut că va fi perfect pentru această parte.
Pedro Pascal („Game of Thrones”, „The Last of Us”) joacă rolul generalului roman Marcus Acacius, care este responsabil pentru înrobirea lui Lucius. De asemenea, se zvonește că Acacius s-a antrenat sub comanda lui Maximus când era ofițer inferior, iar din imaginile publicate până acum știm clar că Lucius și Acacius vor fi implicați într-o luptă corp la corp în Colosseum, fiind posibil ca doar unul să iasă în viață de acolo.
„Când ești prizonier de război în Roma, dacă ești rănit, ești ucis”, explică Scott. „Dacă ești apt, vei fi pus într-un fel de serviciu, ca sclav, sau vei merge în arenă să mori. Problema este că atunci când Lucius ajunge la Roma ca prizonier și are o primă rundă în arenă își vede mama - spre șocul său. El nu știe dacă ea era în viață sau nu. Cum ar fi putut să știe? Nu aveau telefoane. Nu exista presă. Și iat-o pe mama sa în loja regală, arătând destul de bine după 20 de ani. Și ea este cu generalul cu care a stat față în față pe zidul din Numidia”,
completează Scott, pentru a ne da seama de tensiunea care va exista între personajele lui Pascal și Mescal.
Un alt personaj important va fi interpretat de Denzel Washington, câștigătorul premiului Oscar și starul din „Equalizer” (care a mai jucat și în thrillerul „American Gangster” regizat de Scott). Aici el va juca rolul lui Macrinus, fostul gladiator devenit un bogat negustor de sclavi. Joseph Quinn („A Quiet Place: Day One”) și Fred Hechinger („The White Lotus”) îi interpretează pe frații împărați Caracalla și Geta, al căror turbulent acord de împărțire a puterii prevestește lucruri drastice pentru poporul roman. Cei doi frați au existat în viața reală, iar eficiența moștenirii lor continuă să divizeze cercetătorii. Connie Nielsen își reia rolul mamei lui Lucius, Lucilla (inspirată din viața reală a fiicei împăratului Marcus Aurelius).
Contrar zvonurilor inițiale, Russell Crowe nu va apărea în această parte. Ar fi un pic absurd, având în vedere că personajul său a murit la sfârșitul primului film. Poate doar în niște amintiri ale personajelor care l-au cunoscut. Nici Hans Zimmer, care a fost nominalizat la Oscar pentru munca sa genială la „Gladiator”, nu va reveni în această parte.
Acum îi cedează locul fostului său protejat Harry Gregson-Williams, devenit între timp un compozitor consacrat pe cont propriu. GregsonWilliams s-a bucurat de un parteneriat fructuos cu Ridley Scott, care a cuprins filme precum „Kingdom of Heaven” și „The Last Duel” (2021).
Titlu original: GLADIATOR II
Regia: Ridley Scott
Cu: Denzel Washington, Pedro Pascal, Paul Mescal, Connie Nielsen
Gen: Acțiune, Aventuri
Durata: 150 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 15 Noiembrie 2024
„Povești
din
bucătărie” / La Cocina
În noiembrie, sălile de cinema vor găzdui un film cu totul aparte: La Cocina, pe titlul lui original (este o producție Mexic & SUA), sau Povești din bucătărie, așa cum am ales să-l traducem în România.
Unele dintre publicațiile internaționale l-au numit „The Bear pe steroizi” (Deadline), referindu-se la viteza cu care se întâmplă totul într-un restaurant din New York-ul zilelor noastre. Filmul este însă mai mult de atât: o puternică dramă socială, cu Rooney Mara în rolul principal, cu o multitudine de povești despre vise, istorii personale, iubire și dorințe.
Este ora prânzului și toată lumea dă buzna în „The Grill”, un restaurant newyorkez care într-o zi de vineri obișnuită ca aceasta, servește mii de clienți. Au dispărut bani din casa de marcat și toți angajații sunt suspecți.
Pedro, unul dintre bucătari, imigrant fără acte, ca mulți dintre colegii lui, este primul bănuit. Julia, iubita lui, o chelneriță americană, pune sub semnul întrebării relația lor. Rashid, proprietarul restaurantului, îi promisese că-l ajută cu documentele. Colegi noi. Colegi pe care nu-i suporți. Haosul dintr-o bucătărie la ora prânzului. Pedro își pierde controlul. Lucrurile o iau razna, oprind haosul din bucătărie.
Pedro este nebunul frumos al marilor orașe și New York-ul este locul în care nebunia este la fiecare colț de stradă.
Iar într-o bucătărie, la ora prânzului, printre oameni de toate culturile, cu toate problemele lor, adrenalina este mai sus ca oriunde. Fiecare personaj în sine e o poveste, fiecare dialog spune mai mult decât niște cuvinte, un meci de tenis cu sentimente, cu lupte și orgolii, în care arbitru ești tu, spectatorul, și unde nimeni nu ai vrea să piardă.
„Am început să visez cu ochii deschiși la acest film când lucram ca spălător de vase și chelner la Rainforest Café, în centrul Londrei, în perioada studenției mele. Am avut același sentiment când am citit pentru prima dată piesa lui Arnold Wesker - <<The Kitchen>>, care stă la baza scenariului acestui film. Am citit-o în perioada în care lucram într-o bucătărie industrială, ceea ce a făcut experiența mult mai interesantă (și zilele de lucru mai suportabile). Am fost lovit de sistemul complex de caste care încă există în bucătării și care sunt o parte esențială a ceea ce le menține în funcțiune. Ca și în cazul echipajului dintr-o navă, locul în ierarhie nu este ceva care se câștigă ușor în spatele acelor uși batante ale restaurantului.” - Alonso Ruizpalacios, regizor.
Din competiția oficială de la Berlinale, acum în cinematografele din România!
Titlu original: LA COCINA
Regia: Alonso Ruizpalacios
Cu: Rooney Mara, Oded Fehr, John PyperFerguson, Laura Gómez, James Waterston
Gen: Dramă
Durata: 139 de minute
Distribuit de: Bad Unicorn
Premieră în România: 15 Noiembrie 2024
În armonie cu natura, în „Regatul lui Kensuke”
Aventurile pe insulele pustii au un loc special în imaginația culturală. Deși realitatea supraviețuirii pe o astfel de insulă este plină de pericole, aceste povești reprezintă un subiect irezistibil pentru cititori și cinefili. Dar pentru copii reprezintă și un mod în care pot explora teme precum independența, rezistența și aventura, permițându-le adesea să se imagineze în rolurile unor adulți capabili. În această toamnă ne îmbarcăm într-o astfel de aventură, în Kensuke’s Kingdom, în regia lui Neil Boyle și Kirk Hendry, o adaptare după cartea cu același nume, scrisă în 1999, de Michael Morpurgo. Tânărul nostru erou, Michael, pleacă într-o călătorie în jurul lumii pe mare, alături de familia sa și câinele numit Stella, iar la început totul este palpitant. Însă adrenalina care vine cu sentimentul de nou
și aventură este ușor spulberată atunci când barca pe care cei patru se află este lovită de o furtună. Michael și câinele său sunt aruncați peste bord, ajungând ulterior pe o insulă pustie. Pe măsură ce zilele trec, Michael își dă seama că el și Stella s-ar putea să nu fie singuri, până la urmă. În adâncurile pădurii se află Kensuke, un japonez bătrân care a naufragiat pe aceeași insulă cu mult timp în urmă și care a învățat să trăiască în armonie cu mediul înconjurător. Și cu toate că există o barieră lingvistică între cei doi, Kensuke îl învață pe Michael despre natură, viața sălbatică și supraviețuire, iar în schimb, tânărul îl reamintește bătrânului de valoarea legăturilor umane.
Kensuke's Kingdom se remarcă și prin vizualurile impresionante. Combinația
Titlu original: KENSUKE'S KINGDOM
Regia: Kirk Hendry, Neil Boyle
Cu: Cillian Murphy, Raffey Cassidy, Sally Hawkins, Ken Watanabe
Gen: Animație, Aventuri
Durata: 85 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
de artă 2D cu redarea CGI a luminii, apei și umbrelor face ca fiecare scenă să fie plină de textură și culoare, iar designul simplu al personajelor ajută cadrele pitorești ale naturii să iasă mai mult în evidență. Și deși câteva cadre sunt refolosite, imaginile au detalii atât de intense, încât fiecare scenă pare proaspătă și nouă. În rolurile principale, ca voci, îi regăsim pe Aaron MacGregor (Super PupZ), Ken Watanabe (Godzilla), Raffey Cassidy (White Noise), Cillian Murphy (Oppenheimer) și Sally Hawkins (The Shape of Water).
Premieră în România: 15 Noiembrie 2024
„Ciudățenia”,thrillerul
iudățenia/ Oddity, regizat de Damian McCarthy, este un Thriller gotic captivant, care aduce împreună atmosfera sumbră a horror-ului folk irlandez cu elemente supranaturale și psihologice, ținând publicul în suspans de la prima scenă până la finalul neașteptat. Încă de la debutul său la diverse festivaluri de film, precum SXSW și Fantasia Fest, Oddity a atras atenția criticilor și a publicului, oferind o experiență care se distinge prin atmosfera apăsătoare și o poveste complexă despre trădare și secrete din trecut.
CÎn centrul acțiunii este Dani (interpretată de Carolyn Bracken), care moare în circumstanțe misterioase, după ce îl cunoaște pe Olin Boole (Tadhg Murphy), un pacient din spitalul psihiatric unde soțul ei, Ted (Gwilym Lee), lucrează. La un an după moartea lui Dani, sora ei
gotic care nu te lasă să respiri
geamănă, Darcy (tot Bracken), reapare în viața lui Ted, aducând cu ea un obiect straniu: un manechin din lemn. Filmul analizează jocurile de putere dintre personaje și adoptă o structură întortocheată, fiind nevoie de multe întrebări pentru a ajunge la adevăr. Oddity reușește să îmbine mai multe subgenuri de horror, precum cel gotic, supernatural și chiar elemente de thriller psihologic, oferind o poveste complexă, care se construiește treptat. Regizorul a menționat într-un interviu că a dorit să creeze un film care să îmbine toate elementele de horror pe care le iubește, fără a fi constrâns de un singur stil. Spre deosebire de filmele horror comerciale, McCarthy mizează pe o atmosferă de neliniște continuă, în care spațiul și sunetul joacă un rol esențial.
Titlu original: ODDITY
Publicul este înconjurat de sunetele ciudate ale casei și de prezența enigmatică a manechinului din lemn, care devine un simbol al fricii și al tensiunilor nerezolvate dintre personaje, iar casa devine, la rândul ei, un personaj în sine. Recenziile
subliniază capacitatea filmului de a crea tensiune prin detalii subtile și atmosfera de izolare, mai degrabă decât prin efecte speciale exagerate. Oddity este, așadar, un film care nu doar sperie, ci și intrigă, provocându-te să ghicești care este adevărul până la ultima scenă.
Regia: Damian Mc Carthy
Cu: Gwilym Lee, Carolyn Bracken, Tadhg Murphy, Steve Wall, Caroline Menton
Gen: Horror, Thriller
Durata: 98 de minute
Distribuit de: Cay Films
Premieră în România: 22 Noiembrie 2024
D„Vulpea și Iepurașul salvează pădurea”
e la regizoarea olandeză Mascha
Halberstad, cunoscută pentru filmul Oink (2022) și serialul de animație Vulpea și
Iepurașul (2019), pătrundem din nou în pădurea colorată alături de Vulpea, Iepurașul și prietenii lor, într-o nouă aventură plină de peripeții: Vulpea și
Iepurașul salvează pădurea
Un film ideal pentru cei mici și cei mari, care vorbește despre prietenie, despre relația dintre om și natură, despre responsabilitate și despre bucuria de a trăi împreună.
Recomandat pentru 4-10 ani, disponibil în cinematografe atât dublat, cât și subtitrat!
Situație de criză în pădure
Într-o zi, Vulpea și Iepurele descoperă că Bufnița a dispărut. Împreună cu prietenii lor pornesc în căutarea acesteia prin pădure, dar, în schimb, dau peste un lac uriaș, care nu existase acolo înainte. Ar putea apariția neașteptată a lacului să aibă de a face cu dispariția Bufniței?
Grupul de prieteni trebuie să o găsească pe Bufnița pierdută în pădurea în care nivelul apei continuă să crească… E începutul unei aventuri captivante și distractive!
Liniștea și confortul pădurii sunt zdruncinate din cauza unei singure decizii, luată de Castor, un animal plin de ambiție și mândrie, care nu s-a gândit la consecințele acțiunilor lui. Dorind să-și demonstreze abilitățile și măiestria, Castor construiește un baraj uriaș pentru râul care traversează pădurea, cu ajutorul celor doi Șobolani complici. Însă râul începe să se reverse în pădure, iar o inundație care pune în pericol natura și căsuțele tuturor animalelor devine inevitabilă. Vulpea și Iepurașul trebuie să-l confrunte pe Castor, să-l convingă să renunțe la baraj și să salveze codrul înainte să fie prea târziu.
O poveste clasică, contemporană încă și importantă
Vulpea și Iepurașul salvează pădurea ne prezintă o situație clasică de poveste: atât de multe basme, romane și filme ne arată aventurile primejdioase prin care trec protagoniștii eroici în încercarea lor de a-și salva familia, orașul sau, în unele cazuri, chiar lumea.
Și Vulpea și Iepurașul trec, la rândul lor, prin numeroase peripeții în misiunea lor de a salva pădurea, însă filmul nu uită să păstreze magia și spiritul jovial ale acestei aventuri.
Mesajul principal al poveștii îl reprezintă prietenia și importanța de a avea o comunitate strânsă pe care te poți baza, dar și nevoia de a proteja mediului.
Această temă ecologică nu a fost adăugată pentru a ține morală publicului, fiind mai degrabă un context real și plauzibil pentru vremurile noastre și un mod pentru copii de a explora acest subiect într-o manieră jucăușă și ușor de înțeles.
„Copiii ar trebui să fie luați în serios. Așa că nu pot să fac filme <<doar pentru copii.>> Nu pot! Această poveste a început ca un serial pentru preșcolari și, atunci când m-am alăturat echipei creative, am început să introducem și subiecte mai mature, pentru copii mai mari.
Mi se pare foarte important să le vorbim copiilor despre lucruri serioase, în special prin intermediul poveștilor.”
- Mascha Halberstad, regizor.
Deși filmul are în centru prietenia, el aduce în prim-plan și alte teme, precum compasiunea și curajul de a face ce e necesar la timpul potrivit.
Un film sincer și jucăuș, care își permite să devină serios în momentele importante.
Lasă-te cucerit de aventurile Vulpei și Iepurașului și bucură-te de prieteniile adevărate din 22 noiembrie, în cinematografe!
Gen: Animație, Aventuri
Durata: 71 de minute
Distribuit de: Bad Unicorn
Premieră în România: 22 Noiembrie 2024
Titlu original: FOX & HARE SAVE THE FOREST
Regia: Mascha Halberstad
Cu: Teresa Gallagher, Sarah Madigan, Jamie Quinn, Rob Rackstraw, Dan Skinner
„Moromeții 3” Prima saga românească ajunge la final de poveste
una noiembrie aduce pe marile ecrane una din cele mai așteptate povești românești, ultima parte a trilogiei Moromeții, prima saga de familie din cinematografia românească. Filmul, regizat de același Stere Gulea și surprins prin obiectiv de directorul de imagine Vivi Drăgan Vasile, este unul de epocă, având în spate reconstrucții migăloase de decor și atmosferă, încercând să redea o perioadă mai puțin abordată în cinematografie: „Mi-a plăcut ideea de a face un film despre acele vremuri, care acum sunt în mare parte ignorate; multe evenimente care s-au petrecut atunci sau imediat după au influențat deceniile care au urmat și încă le simțim repercusiunile”, subliniază chiar Stere Gulea. Acțiunea filmului, distribuit de Transilvania Film, se petrece în 1954, an de încercare pentru Niculae Moromete, care
Ldevine copleșit de iubirea tumultoasă cu o femeie măritată, criza de conștiință politică și pierderea încrederii în breasla literară. Apariția providențială a unei tinere poete îi oferă o cale de ieșire din dilemele profesionale și personale, inspirându-l să publice romanul Moromeții. Scenariul este unul original, inspirat din jurnalele lui Marin Preda, dar și alte arhive istorice ale vremurilor. Distribuția reunește câțiva dintre cei mai apreciați și iubiți actori români, alături de tinere talente. În rolurile principale, spectatorii îi vor vedea pe Alex Călin, Horațiu Mălaele, Olimpia Melinte, Mara Bugarin, Răzvan Vasilescu, Iulian Postelnicu, Cătălin Herlo, Dana Dogaru, Toma Cuzin, Ana Ciontea, Laurențiu Bănescu, Conrad Mericoffer, cu participarea extraordinară a Oanei Pellea. Acestei pleiade impresionante de artiști i se adaugă o echipă amplă de
Titlu original: MOROMEȚII 3
Regia: Stere Gulea
producție, cea care a lucrat și la Moromeții 2, lansat în 2018. Devenită deja emblematică, prispa casei Moromeților este aceeași în toate secvențele trilogiei, fiind refăcută pentru filmările din 2017 și 2023, sub coordonarea scenografului Cristian Niculescu. Costumele sunt create și de această dată de Dana Păpăruz, în timp ce producători sunt tot Tudor Giurgiu și Oana Bujgoi Giurgiu. Moromeții 2 a surprins la momentul lansării prin numărul impresionant de spectatori aduși în sălile de cinema.
Dacă ultima parte a trilogiei va reuși sau nu să se ridice la nivelul așteptărilor create, rămâne de văzut din 22 noiembrie
Cu: Alex Călin, Horațiu Mălăele, Mara Bugarin, Olimpia Melinte, Iulian Postelnicu
Gen: Dramă
Durata: 110 minute
Distribuit de: Transilvania Film
Premieră în România: 22 Noiembrie 2024
„Wicked”
Lumea din Oz din perspectiva vrăjitoarelor
Poate că am citit povestea Vrăjitorul din Oz, de Gregory Maguire, sau poate că am văzut piesa de teatru omonimă, dar câți știm că există o producție de succes pe Broadway, precum și un alt roman al lui Maguire care explorează o latură diferită a acestui univers? Regizorul Jon M. Chu (Crazy Rich Asians, Now You See Me 2) și-a pus probabil aceeași întrebare și, în cea mai recentă producție a sa, Wicked, aduce această poveste fascinantă pe marile ecrane din întreaga lume.
Wicked ne dezvăluie povestea celor două vrăjitoare din Oz: Glinda (Ariana Grande), Vrăjitoarea cea Bună, și Elphaba (Cynthia Erivo), cunoscută drept Vrăjitoarea cea Rea din Vest.
Cele două se întâlnesc la Universitatea Shiz, unde formează o prietenie strânsă, înainte de a-și primi titlurile de vrăjitoarea bună, respectiv vrăjitoarea rea. Însă, întâlnirea cu Vrăjitorul din Oz (Jeff Goldblum) le va schimba destinul și va provoca o ruptură între ele. Glinda, dornică de popularitate, ajunge să fie atrasă de putere, în timp ce Elphaba, loială principiilor sale, se confruntă cu consecințe neașteptate. Aceste alegeri le vor transforma în figurile iconice pe care le cunoaștem din Vrăjitorul din Oz: Vrăjitoarea cea Bună și Vrăjitoarea cea Rea din Vest.
Everything Everywhere
Distribuția este completată de Jonathan Bailey (Bridgerton, Jurassic World), în rolul lui Fiyero Tigelaar, un prinț ticălos și lipsit de griji, Ethan Slater ca Boq, un student altruist, Michelle Yeoh, câștigătoarea premiului Oscar pentru cea mai bună actriță în 2023, pentru pelicula
Titlu original: WICKED
Regia: Jon M. Chu
Cu: Michelle Yeoh, Cynthia Erivo, Ariana Grande
Gen: Comedie, Dramă, Familie
Durata: 160 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
All at Once, ca directoarea Academiei Shiz, Madame Morrible, și Jeff Goldblum (Jurassic Park), în rolul Vrăjitorului din Oz. Wicked nu doar că ne spune povestea dinainte de „Vrăjitorul din Oz”, dar ne invită să reflectăm asupra complexității relațiilor și alegerilor care ne definesc viețile. Așadar, pregătițivă să fiți încântați
și să explorați o nouă latură a lumii magice din Oz în luna noiembrie, dar stați pe aproape, căci povestea Glindei și Elphabei va mai avea o continuare, care ne-a fost promisă la final de 2025!
Premieră în România: 22 Noiembrie 2024
2D
„Secretul Insulei Pin-Up”
Kafka în Țara Minunilor și terapie cu
Cine spunea că românii nu fac filme SF bune?
La cea de-a 49-a ediție a Festivalului de Film Sci-Fi din Boston, filmul românesc
Secretul Insulei Pin-Up a câștigat titlul „Best Production Design” și a fost lăudat pentru realizările sale remarcabile în departamentele de imagine, scenografie, efecte vizuale, costume. De menționat că Festivalul de Film Sci-Fi din Boston este unul dintre cele mai longevive din Statele Unite, iar în 1977, la a doua sa ediție, aici a fost prezentată o avanpremieră a filmului Star Wars.
care a avut un buget de 1,8 milioane de dolari. Scenariul este unul pornit de la o idee foarte interesantă, pentru că Secretul Insulei Pin-Up este atât un film SF despre o fată închisă într-o fabrică abandonată din care încearcă să evadeze rezolvând puzzle-uri și quest-uri (în stilul celor din jocurile video), cât și un film despre sănătatea mintală, despre oamenii care suferă de depresie și soluțiile găsite de AI pentru a le depăși. Totul se transformă într-un basm psihologic care îți va schimba perspectiva asupra terapiei. Original este și modul în care combină pe marele ecran stiluri absurde și teatrale, dar adaptate special pentru spectatorul din sala de cinema. De asemenea, filmul produs de Ovidiu Vasu, Rina Gri și Alecs Năstoiu, sub
umbrela casei de producție GAT Transilvania Films, are o distribuție internațională, care îi prezintă în rolurile principale pe: Rina Gri, Beatrice Rubică, Ioana Cheregi, Theodora Popa, Anca Loghin, Larisa Dobrin, Ivy Chumley, Lora Djurovic, Carina Sămărtean, Cosmina Lircă, Oana Maria Dragne, Georgiana Teleman. Directorul de imagine Lulu de Hillerin împreună cu scenografa Corina Florescu, Agatha Vornicu (designer de costume), Ivona Velicu (machiaj) și Larisa Man (coafură) au ridicat și ei narațiunea vizuală la standarde înalte.
Secretul Insulei Pin-Up, care va avea premiera pe 22 noiembrie, a fost filmat în întregime în Uzina Foto din Târgu Mureș, este un proiect ce s-a întins pe șapte ani și
Titlu original: THE SECRET OF PIN-UP ISLAND
Regia: Alecs Năstoiu
Cu: Rina Gri, Beatrice Rubică, Ivy Chumley, Lora Djurovic
Gen: Aventuri, Fantastic
Durata: 107 minute
Distribuit de: GAT Films Transilvania
Premieră în România: 22 Noiembrie 2024
„Vaiana 2” Aloha! O nouă aventură cu prințesa Moana
ineți-vă bine de vâsle, căci Moana (cunoscută și ca Vaiana, în unele regiuni), revine pe marile ecrane cu o nouă și captivantă aventură, în Vaiana 2! Oceanul este mai vast ca niciodată, creaturile sunt mai spectaculoase, iar muzica îți va rămâne în minte mult timp după ce ai părăsit sala de cinema. După succesul impresionant al primului film, Disney a ridicat din nou ștacheta, oferindu-ne o continuare plină de culoare, emoții și descoperiri.
Acțiunea din Vaiana 2 are loc la trei ani după evenimentele din primul film, când Moana a salvat insula Motunui și a restabilit legătura cu strămoșii navigatori. Cu toate că și-a găsit locul ca lider, Moana simte din nou chemarea oceanului, care o conduce într-o călătorie mai periculoasă și misterioasă. Strămoșii îi transmit un apel enigmatic, iar Moana trebuie să exploreze ape necunoscute și teritorii nevăzute. Alături de nelipsitul Maui, semizeul cu mușchii săi impresionanți și cârligul său magic, eroina pornește în această nouă aventură, unde provocările și surprizele vor fi la fiecare pas.
Noi personaje și provocări
Vaiana 2 introduce noi personaje, care adaugă profunzime și complexitate aventurii. Printre ele se numără Matangi, o figură misterioasă care posedă o putere specială legată de ocean. Deși inițial pare un aliat de încredere, Matangi le va pune pe Moana și Maui în fața unor dileme neașteptate, creând momente de suspans. Este el prieten sau inamic? Această întrebare va alimenta tensiunea pe parcursul filmului, pe măsură ce echipa navighează prin ape necunoscute.
Un alt personaj cheie este Tautai Vasa, strămoșul legendar al Moanei, despre care s-au spus doar povești în Motunui. Tautai va dezvălui secretele navigației pierdute de-a lungul generațiilor și îi va oferi Moanei lecții despre ce înseamnă să fii un lider și un navigator adevărat. „Nu este vorba doar despre direcția în care mergi, ci și despre curajul de a păși în necunoscut”, îi spune Tautai eroinei, într-un moment cheie al filmului. Aceste lecții devin esențiale, pe măsură ce Moana își înfruntă noile provocări și responsabilități. Aventura lor nu va fi lipsită de obstacole. Pe lângă creaturile fantastice și pericolele naturale, Moana și echipajul său de marinari incompetenți vor înfrunta condiții imprevizibile pe ocean. Vom asista la scene spectaculoase de navigație, unde Moana își va folosi cunoștințele pentru a supraviețui. Relația dintre ea și Maui va trece prin momente neașteptate de tensiune, dar și de umor, pe măsură ce își consolidează prietenia.
Mai mult decât o aventură pe ocean
Pe lângă călătoria fizică, Vaiana 2 explorează o profundă transformare interioară a Moanei. Pe măsură ce își urmează chemarea, ea descoperă noi taine despre sine și despre moștenirea strămoșilor săi. Curajul, responsabilitatea și puterea comunității sunt teme centrale ale filmului. Moana învață că, deși este lider, nu poate reuși singură, iar sprijinul celor dragi este esențial pentru succes.
Maui, semizeul carismatic din primul film, are și el o evoluție notabilă. Dacă prima dată a fost portretizat ca un erou plin de încredere și umor, acum trebuie să-și înfrunte propriile nesiguranțe și să accepte cine este cu adevărat, dincolo de imaginea de semizeu invincibil. Această călătorie emoțională adaugă profunzime filmului, oferind spectatorilor un echilibru între acțiunea spectaculoasă și momentele de reflecție personală.
Muzica joacă din nou un rol central în succesul acestui film. Coloana sonoră, compusă de muzicienele premiate Abigail Barlow și Emily Bear, aduce un suflu nou, dar păstrează ritmurile polineziene care au definit primul film. Melodiile sunt vibrante și energice, oferind o experiență imersivă care completează perfect atmosfera tropicală a filmului. Fiecare piesă este gândită să sublinieze momentele cheie, transformând experiența cinematografică într-o sărbătoare a culturii Pacificului.
Ce ne rezervă viitorul
Vaiana 2 păstrează esența originalului, dar își extinde orizonturile, explorând noi colțuri ale oceanului și adâncind temele abordate. Dacă în primul film, Moana învăța să-și urmeze destinul și să-și salveze poporul, acum ea descoperă lecții profunde despre responsabilitatea unui lider și despre încrederea în ceilalți. Este o continuare care nu doar că îmbogățește povestea, ci și deschide uși pentru viitoare aventuri.
Filmul lasă loc pentru continuări sau extinderi în acest univers fascinant. Noile personaje, precum Matangi și Tautai, și provocările tot mai mari cu care se confruntă Moana sugerează că aceasta nu este ultima sa aventură. Fanii vor fi încântați să vadă cum evoluează această prințesă curajoasă și independentă, pe măsură ce continuă să exploreze necunoscutul.
Cu o poveste captivantă, personaje noi și interesante, muzică memorabilă și lecții valoroase despre curaj și prietenie, Vaiana 2 promite să fie un succes pentru toate vârstele. Această continuare îți va aduce zâmbete, te va emoționa și te va face să visezi la o călătorie pe mare alături de Moana și echipajul ei.
Nu rata premiera Vaiana 2 pe 29 noiembrie! Ia-ți familia și prietenii și pregătește-te de râsete și peripeții pe cinste!
Titlu original: MOANA 2
Regia: Dana Ledoux Miller, Jason Hand, David G. Derrick Jr.
Cu: Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Alan Tudyk
Gen: Animație, Aventuri
Durata: 100 de minute
Distribuit de: Forum Film România
Premieră în România: 29 Noiembrie 2024
„HERETIC”
RHugh Grant revine într-un Horror marca A24
egizat de Scott Beck și
Bryan Woods, cei care au adus la viață și franciza A Quiet Place, Heretic, cel mai recent film horror lansat de A24, se remarcă printr-o abordare neconvențională asupra tematicilor religioase, împingând dialogurile dincolo de limitele credinței. Filmul reunește o distribuție surprinzătoare, în frunte cu celebrul Hugh Grant, care a revenit la genul horror după mai bine de 30 de ani. Cunoscut în trecut pentru rolurile romantice, actorul interpretează în această producție un personaj întunecat și manipulator, reușind să fie în același timp fermecător și terifiant.
Filmul spune povestea a două tinere misionare mormone, Sister Barnes (interpretată de Sophie Thatcher) și Sister Paxton (Chloe East), care ajung la
ușa unui excentric britanic, Mr. Reed (Hugh Grant). Aparent primitor și inofensiv, Reed le invită în casa sa pentru a discuta despre credință. Ceea ce începe ca un schimb interesant de idei devine rapid o confruntare psihologică tensionată, în care limitele credinței și ale scepticismului sunt puse la încercare. Heretic se distinge prin abordarea sa asupra credinței ca temă centrală, transformând un subiect de dezbatere într-un adevărat instrument de teroare. Printre ideile chestionate se numără diferențele dintre practicile religioase vechi versus interpretările lor moderne și în ce măsură religia a fost diluată sau adaptată pentru a se potrivi cerințelor vremurilor contemporane sau etica prozelitismului, efortul de a converti alți oameni la propria credință.
Regizorii Scott Beck și Bryan Woods își demonstrează versatilitatea, trecând
Titlu original: HERETIC
Regia: Scott Beck, Bryan Woods
de la horror-ul tăcut din A Quiet Place la un film bazat pe dialoguri provocatoare și intrigi ascunse. Heretic demonstrează că duo-ul are un simț acut pentru construirea suspansului și a tensiunii dramatice. Stilul dialogurilor, ce amintește pe alocuri de Jordan Peele sau Quentin Tarantino, îmbină umorul negru cu reflecțiile filosofice asupra religiei și rolului acesteia în lumea modernă.
Asadar, dacă ești în căutarea unui horror care să te provoace intelectual, nu doar să te sperie prin efecte speciale, Heretic este alegerea perfectă.
Cu: Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East
Gen: Horror, Thriller
Durata: 110 minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 29 Noiembrie 2024
„Emilia Pérez” Mai mult decât un musical
AProphet, Rust and Bone, Dheepan, iată doar câteva dintre filmele lui Jacques Audiard, regizor, producător și scenarist francez, care l-au făcut cunoscut pentru faptul că se joacă cu ritmul și explorează profunzimile comportamentului uman atunci când este confruntat cu frica, greutățile și pericolul. Cineastul descoperă în mod constant noi povești în căutarea unor adevăruri profunde, iar cel mai recent film al său, Emilia Pérez, scoate la iveală secrete despre identitate, revelație și libertate atunci când viața noastră este în joc.
Filmul poate fi atât de multe în același timp, încât sfidează orice descriere. Este un
musical, o narațiune despre libertate și răscumpărare, un thriller despre carteluri și o poveste despre identitatea trans. Dar, și poate cel mai important, pune întrebarea: de ce să nu ne trăim restul vieții precum cea mai adevărată versiune a noastră?
Acțiunea începe cu Rita Castro, avocată specializată în drept penal, care se luptă pentru a se face remarcată în breaslă. Ceea ce nu știe însă este că munca sa este apreciată de nimeni altul decât Manitas Del Monte, capul cartelului de droguri. Din dorința de a de ascunde pentru a-și proteja familia de amenințările primite, dar și din dorința se a trăi adevărata sa identitate, o răpește pe Rita și o pune să găsească o soluție rapidă și precisă de a-l supune unei operații de schimbare de sex și unora estetice pentru a începe să trăiască drept propria sa verișoară fictivă. Manitas Del Monte moare, iar Emilia Pérez trăiește ca
Titlu original: EMILIA PEREZ
Regia: Jacques Audiard
Cu: Zoe Saldana, Selena Gomez, Edgar
persoana care a trebuit să fie, de fapt, dintotdeauna. Drumurile lor se intersectează din nou, peste patru ani, când Rita o întâlnește pe Emilia la o cină, fără să știe inițial cine este aceasta. Fosta conducătoare a cartelului vrea să reia legăturile cu familia, în special Jessi, soția sa, dar vrea să pună în lumină și problema celor dispăruți, cei din societatea mexicană care au căzut victime ale autorităților corupte. În rolurile principale le regăsim pe Karla Sofía Gascón (Familia Noble), Zoe Saldana (Avatar) și Selena Gomez (Only Murders in the Building).
Ramírez, Mark Ivanir, Juan Carlos Gascón
Gen: Comedie, Muzical
Durata: 130 de minute
Distribuit de: Independența Film
Premieră în România: 29 Noiembrie 2024
2D
„Crăciunul magic al animalelor”
Sărbătorile vin mai devreme anul acesta
tii ce-i mai fain iarna?
ȘCă vine Crăciunul și aduce cu el multă magie! Anul acesta, sărbătorile vin mai devreme, cu Crăciunul magic al animalelor / Animal
Tales of Christmas Magic, un film animat plin de aventuri și căldură, perfect pentru întreaga familie. Fie că ești mic sau mare, acesta te va face să redescoperi farmecul iernii și să te bucuri de spiritul sărbătorilor într-un mod cu totul special.
a vesti zorile, iar Moș Crăciun are parte de o surpriză de proporții când casa lui... începe să plutească! Acestea sunt doar câteva dintre aventurile magice pe care le veți trăi în Animal Tales of Christmas Magic.
Fiecare poveste este o mică bijuterie animată, creată cu dragoste și atenție la detalii. Veți călători din Franța până în Japonia, veți admira aurorele boreale și veți descoperi frumusețea naturii acoperită de zăpadă. Fiecare cadru e gândit să te transporte într-un univers feeric, unde iarna capătă noi sensuri și nuanțe. Și pentru că filmul nu are dialog, micuții spectatori, dar și cei mari se vor bucura din plin de imaginile spectaculoase și de muzica minunată, perfectă pentru a intra în atmosfera sărbătorilor.
Animația este realizată într-un stil
unic, inspirat de tehnicile tradiționale de desen, ceea ce aduce o notă de autenticitate și căldură fiecărei povești. Fiecare animal are propria personalitate bine conturată, iar mesajele din spatele acestor povești sunt pline de învățăminte despre prietenie, curaj și generozitate, valori care se îmbină perfect cu spiritul Crăciunului.
Gata cu nerăbdarea așteptării lui Moș Crăciun! Aventurează-te în lumea poveștilor alături de animalele simpatice într-o călătorie ca pe vremea copilăriei începând cu 29 noiembrie, la cinema!
E timpul să te lași purtat de magia iernii... care va veni!
Pe final de toamnă, Crăciunul magic al animalelor vă invită într-o călătorie încântătoare prin lumea fascinantă a animalelor, unde veți descoperi o antologie animată fermecătoare cu cinci povești înduioșătoare. Imaginați-vă o lume în care animalele pornesc în căutarea celui mai frumos brad de Crăciun, un puișor curajos ia locul unui cocoș bolnav pentru 2D
Titlu original: ANIMAL TALES OF CHRISTMAS MAGIC
Regia: Camille Alméras, Ceylan Beyoglu, Natalia Chernysheva
Gen: Animație, Familie
Durata: 68 de minute
Distribuit de: Cay Films Premieră în România: 29 Noiembrie 2024
Micuțul ren Niko și sania lui Moș Crăciun
Iarna aceasta, pornește într-o călătorie fermecătoare și plină de magie la Polul Nord, cu Micuțul ren Niko și sania lui Moș Crăciun!
Adorabilul ren care ne-a topit inimile în Niko: Zborul de dinainte de Crăciun (2008) și Niko 2: Frate mic, mare belea (2012) revine pe marile ecrane cu o nouă aventură.
Disponibil în cinematografe din 28 noiembrie în avanpremieră și din 6 decembrie în premieră!
Misiunea: Salvarea Crăciunului
Cel mai mare vis al micuțului ren Niko este să se alăture Forțelor Zburătoare ale Moșului și să devină un erou, la fel ca tatăl său. Însă Stella, un alt pui de ren super talentat, aduce provocări necunoscute pentru Niko și îi destramă visul. Iar dispariția saniei lui Moș Crăciun pune în pericol întreaga sărbătoare. Este de datoria lui Niko și a prietenilor săi să recuperaze sania și să salveze Crăciunul, micuțul fiind pus în fața unor decizii dificile, care îi vor schimba destinul pentru totdeauna.
Misiunea nu este una ușoară. În ciuda determinării lui Niko de a găsi sania, ceilalți reni n-au încredere în el sau abilitățile lui. Însă Niko este hotărât să le demonstreze Forțelor Zburătoare și tatălui său că acum este îndeajuns de matur să li se alăture și să rezolve această situație de criză.
Titlu original: NIKO - BEYOND THE NORTHERN LIGHTS
Regia: Kari Juusonen, Jørgen Lerdam Gen: Animație, Aventuri Durata: 85 de minute Distribuit de: Bad Unicorn
„Acum că Niko a mai crescut, ne-am dorit să-l punem în situații mai dificile. Presupun că ne place să-i dăm multe provocări în aventurile sale”, a glumit Kari Juusonen, co-regizorul filmului. „Ne era clar că Niko trebuie să ajungă cu adevărat mai matur la finalul acestei povești, datorită călătoriei și a tuturor revelațiilor. Niko a învățat ceva nou în fiecare dintre peripețiile lui, dar acum este timpul să învețe niște lucruri importante și să devină responsabil”.
O poveste cu adevărat înduioșătoare, despre maturizare, responsabilitate și influența modelului părintesc va ajunge în cinematografele din țară pe data de 6 decembrie. Nu ratați această aventură magică, luminată din plin de stelele nordului!
2D
