Ghidul Festivalurilor din România 2024

Ioan BIG publisher Zile şi Nopţi

Călăuză în multiversul festivalier

Privind retrospectiv din perspectiva experienţelor trăite sau trecute în revistă, la propriu, în Zile şi Nopţi, apare evident faptul că 2023 a fost un an remarcabil din punct de vedere al creşterii densităţii festivalurilor de toate felurile, organizate în toate colţurile ţării, pe parcursul întregului an şi destinate unei remarcabile varietăţi de apetituri personale de going out. Urbane sau în natură, stabile sau itinerante, pur hedoniste sau informativ-educative, nişate sau de masă, festivalurile au populat calendarul, harta şi agenda consumatorilor de Pop culture într-un mod exploziv, de aşteptat însă după perioada de letargie pandemică.

Am început apoi noul an cu oarecare nesiguranţă şi temeri legate de modul în care nenumăratele rânduri de campanii electorale, precum şi impredictibilitatea evoluţiei crizelor internaţionale, ar putea afecta peisajul festivalier în România în 2024, dar, din fericire, trendul ascendent se conservă şi iată că noua ediţie a ghidului nostru este chiar mai bogată în evenimente decât precedenta, având drept furnizori de magie festivalieră deopotrivă brandurile care se adresează publicului larg, precum Untold, Summer Well sau TIFF, şi cele care atrag comunităţi definite prin trăsături particulare, ca Icon Arts, Dracula Film Festival sau Big Little Festival.

Sigur că ceea ce se petrece în jurul nostru, în viaţa de zi cu zi, nu prea ne încurajează să visăm frumos, cu ochii deschişi, şi încă rămânem un pic temători, rezervaţi şi circumspecţi în contact cu lumea - deseori, chiar şi cu noi înşine -, dar este evident că simţim cu toţii, tot mai pregnant, nevoia de a ne exprima, de a comunica direct într-un fel sau altul... în fond, de a ne bucura de tot ce ne oferă viaţa, dincolo de experienţele limitate la cele din propriul nostru microunivers. Or, pentru a reface conexiunile cu cei de care ne leagă o emoţie, o idee sau un gând, alchimia festivalurilor reprezintă, în mod natural, o alternativă. Prin substanţa sa, festivalul se relevă în clipa de faţă - mai mult decât un exerciţiu uzual de going out - drept un panaceu social, indiferent de pretextul de celebrare în jurul căruia se coagulează experienţa (muzică, teatru, dans, film, sport, gastro ş.a.m.d.), întrucât deschide o poartă spre reconectarea pe viu, rapidă şi nemijlocită, cu grupurile de care aparţinem prin apetitul comun pentru anumite forme şi medii de manifestare. Avem nevoie de festivaluri să ne reunim cu “triburile” noastre, măcar pentru câteva zile şi nopţi.

Ca să transformăm clipele petrecute împreună în festival(uri) în amintiri memorabile, care să le înlocuiască pe cele mai puţin plăcute din trecut, şi să ne consolideze starea de spirit pentru a face faţă la orice ne-ar putea aduce viitorul incert nu ne stă acum în cale decât dificultatea alegerii locurilor de întâlnire şi de aceea am considerat că, din nou, ar putea fi utile unele indicaţii de direcţionare spre experienţele pe care le-aţi putea considera potrivite, în Ghidul festivalurilor 2024.

CUPRINS

Artiști de top la cele mai așteptate festivaluri din România din 2024

FESTIVALURI DE MUZICĂ, FILM, TEATRU &

ordine cronologică

INIMILOR 2024

JAZZ & BLUES FESTIVAL

JAZZ CAVE FESTIVAL

OPEN AIR BLUES IN THE GARDEN DĂRMĂNEȘTI

JAZZ BLUES FESTIVAL

‘80 - ‘90 | CONCERT DJ BOBO

UVSAR - Asociația pentru Instruire în Situații de Urgență

ZILE ȘI NOPȚI - POP CULTURE MAGAZINE ISSN 2559-172X

Director General: Marian Gîlea, marian.gilea@zilesinopti.ro

Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro

Director Vânzări: Simona Stoichici, simona@simone-advertising.ro

Publicitate agenții: Florentina Păuna, florentina.pauna@gmail.com

Digital & Print Manager: Aurel Martinescu, aurel.martinescu@zilesinopti.ro

Director Financiar: Mihaela Oană, mihaela.anutoiu@zilesinopti.ro

Contabilitate: Mihaela Stoica, contabilitate@zilesinopti.ro

Dezvoltare online: Radu Ganea, radu.ganea@zilesinopti.ro

Redacție Print/Online/Social Media: Anastase Ștefania-Antonia, stefania.anastase@zilesinopti.ro

Adrian Brănescu, site@zilesinopti.ro

EDIȚIA DE BUCUREȘTI:

Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro

Online: Anastase Ștefania-Antonia, bucuresti@zilesinopti.ro

Distribuție: Dan Budoi

EDIȚIA DE BRAȘOV: site@zilesinopti.ro

Distribuție: Andrei Paul, paul.andrei@zilesinopti.ro

EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro

Distribuție: Pop Eugen Claudiu

EDIȚIA DE CONSTANȚA: constanta@zilesinopti.ro

EDIȚIA DE IAȘI: Redactor: Laura Cozmîncă, iasi@zilesinopti.ro

EDIȚIA DE TIMIȘOARA: timisoara@zilesinopti.ro

Francize ZILE ȘI NOPȚI: Sibiu, Oradea.

Tipărit la tipografia Conphys. www.conphys.ro

ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată. Editor: City Guide Media SRL. Brașov, str. Octavian Goga nr. 9A

Artiști de top la cele mai așteptate festivaluri din România din 2024

Festivalurile din România au devenit repere importante în peisajul cultural şi artistic al ţării, dar şi atunci când vine vorba de turism, ele atrăgând an de an sute de mii de festivalieri din toate colţurile Europei, dornici să se bucure de ofertele din ce în ce mai interesante pe care le au festivalurile româneşti, dar şi oraşele în care au loc. Din acest punct de vedere, anul 2024 promite să fie unul cu adevărat plin, cu numeroase concerte şi evenimente memorabile pregătite de organizatori pentru publicul pasionat de muzică, teatru sau film. Aşadar, iată care sunt unii dintre cei mai interesanţi şi populari artişti anunţaţi (până în acest moment) pentru lineup-urile festivalurilor din acest an.

Brașov Jazz & Blues Festival - Sugar Ray

Norcia, 17 august

Cele câteva zeci de show-uri, unele în premieră naţională, susţinute de muzicieni români şi străini de jazz, blues, soul, rock şi world music pe scenele Braşov Jazz & Blues Festival, a cărei ediţie – a XII-a – se va desfăşura anul acesta în perioada 15-18 august, promit să ofere publicului o experienţă realmente

Text de Gruia Dragomir

memorabilă. Cu toate că lineup-ul nu a fost încă anunţat în totalitate, sunt deja unele nume care atrag în mod deosebit atenţia. De exemplu, Sugar Ray Norcia! Nominalizat de trei ori la Grammy şi de peste 20 de ori la Blues Awards, vocalistul şi interpretul la muzicuţă Sugar Ray Norcia va concerta la Braşov în compania trupei sale, alături de care a devenit celebru în întreaga lume, The Bluetones, ai cărei componenţi sunt branduri artistice în sine, indiferent dacă ne gândim că basistul „Mudcat” Ward a cântat cu Eric Clapton, Hubert Sumlin, Keith Richards şi Levon Helm sau că

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu (FITS) - Isabelle

Adjani, 26 iunie

Ediţia din acest an a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu (FITS) va aduce în România, în perioada 21-30 iunie, numeroase personalităţii mondiale ale artelor spectacolului, precum actorul John Malkovich, actriţa Isabelle Adjani, Mikhail Baryshnikov şi Jan Fabre, dar şi pe Jon Fosse, unul dintre cei mai apreciaţi autori ai momentului, distins în 2023 cu premiul Nobel pentru literatură. Isabelle Adjani, care va primi o stea pe Aleea Celebrităţilor din centrul istoric al Sibiului, este unica actriţă franceză din istorie care a câştigat

bateristul Neil Gouvin, care este prieten cu Sugar Ray încă din liceu, are o multitudine de înregistrări făcute cu artişti precum John Hammond Jr. sau Otis Grand. Mai mult, legendarul bluesman va fi acompaniat de unul dintre cei mai valoroşi chitarişti americani din clipa de faţă, Rusty Zinn, a cărui versatilitate îl face să penduleze cu naturaleţe între Blues şi Reggae, fiind în egală măsură apreciat pentru colaborările cu Kim Wilson sau John Mayall şi pentru cele pe filiera jamaicană, cu Sly Dunbar şi Boris Gardiner.

cinci premii César. A câştigat, de asemenea, premiul pentru cea mai bună actriţă la Festivalul de film de la Cannes 1981, iar în 1989 a câştigat Ursul de Argint pentru cea mai bună actriţă la Festivalul de Film de la Berlin. Ea va apărea într-un rol de excepţie, în 26 iunie, în spectacolul „Freamătul sufletului”, care va avea loc la Filarmonica de Stat din Sibiu.

IntenCity - Alan

Walker și Dubioza Kolektiv,

28-30 iunie

Legendarul DJ norvegian va electriza în această vară scena Festivalului

IntenCity din Craiova (28-30 iunie), aflat la cea de-a treia ediţie, cu piesele sale care au cucerit inimile fanilor din întreaga lume. Cu peste 115 milioane de urmăritori pe platformele sale sociale, peste 12 miliarde de vizualizări pe YouTube şi 50 de miliarde de stream-uri audio şi video, Alan Walker este o forţă în lumea muzicală. El a captat atenţia lumii muzicale în 2015 cu hitul de debut „Faded”, care a adunat peste 1,4 miliarde de stream-uri pe Spotify şi 3,1 miliarde de vizualizări pe YouTube. Single-ul i-a adus o nominalizare la premiile BRIT pentru Cântecul anului, precum şi un premiu Grammy norvegian la aceeaşi categorie. Au urmat single-uri de succes, cum ar fi „Alone” şi „Darkside”, colaborări cu artişti precum Ava Max, Hans Zimmer, Noah Cyrus, Sia, Bruno Mars şi Coldplay, lansarea albumului de

debut „Different World”, care a ajuns în vârful clasamentelor muzicale, peste 650 de spectacole şi festivaluri la care a fost cap de afiş, albumele „World of Walker” şi „Walkerverse” şi o serie de numeroase show-uri sold out pe cele mai prestigioase scene muzicale internaţionale.

Dubioza Kolektiv, un alt headliner al festivalului de la Craiova, este una dintre cele mai mari trupe din Balcani. Trupa bosniacă împleteşte aromele locale ale Balcanilor cu influenţe de ska, punk, reggae, electronică şi hip-hop. Primul lor album, „Dubioza Kolektiv” (2004), a fost întâmpinat imediat cu un entuziasm care nu a mai fost întâlnit pe scena bosniacă din perioada antebelică. Albumele „Wild Wild East” (2011) şi „Apsurdistan” (2013) au propulsat trupa pe scena internaţională. A urmat primul lor turneu în SUA, precum şi selectarea ca trupa nr. 1 la Eurosonic 2016. De-a lungul anilor, Dubioza Kolektiv a devenit cea mai mare trupă din Balcani, cu concerte sold out în Londra, Amsterdam, Berlin, Dublin, Budapesta, Oslo, Praga, Viena, Madrid, precum şi în SUA şi Canada. Au cântat la marile festivaluri europene Glastonbury, Roskilde, Lollapalooza, Boomtown Fair, Lowlands, Das Fest şi multe altele.

Electric Castle - Massive Attack, 17-21 iulie

Cu Massive Attack, Bring Me The Horizon şi Queens of The Stone Age ca headliners confirmaţi, a 10-a ediţie a festivalului Electric Castle se anunţă a fi una cu foarte mult rock şi trip hop.

Massive Attack este una dintre trupele care au pus bazele genului trip hop, unul dintre cele mai influente stiluri muzicale ale ultimelor decade, şi au inspirat o întreagă generaţie de artişti prin extraordinara lor putere creativă în muzică, arte vizuale şi activism. Massive Attack îşi merită pe deplin statutul de trupă cult, iar organizatorii Electric Castle s-au arătat mai mult decât entuziasmaţi că vor putea oferi publicului şansa de a asculta live piese precum „Teardrop”, „Angel” sau „Unfinished Sympathy”.

Summer Well - Nothing But Thieves & Keane, 9-11 august

Summer Well Festival 2024 a anunţat în această primăvară primul val de artişti, printre headlineri aflându-se Keane, Nothing But Thieves, Two Doors Cinema Club. Summer Well va fi prima ocazie cu care Keane va ajunge în România, moment ce coincide cu sărbătorirea a 20 de ani de la lansarea aclamatului lor album de debut - „Hopes and fears”. Trupa britanică este recunoscută la nivel internaţional pentru metodele alternative de a crea muzică. Membrii formaţiei adaugă un twist oricărei melodii prin folosirea sintetizatorului sau a pianului în locul chitarei. Pe de altă parte, Nothing But Thieves au devenit deja prieteni apropiaţi ai festivalului şi şi-au propus să revină pentru încă o ediţie. De la ultima lor apariţie de pe Main Stage şi până acum, au mai creat o serie de materiale cu care sunt gata să surprindă publicul. De exemplu, în vara lui 2023, ei au lansat albumul „Dead Club City”.

UNTOLD - Sam Smith, Lenny Kravitz

și Carl Cox, 8-11 august

UNTOLD a devenit unul dintre cele mai aşteptate evenimente muzicale din lume, nu doar din România, iar experienţa din 2024 va fi una memorabilă pentru sutele de mii de fani şi pentru cele mai mari nume din industria muzicală la nivel mondial. Printre artiştii anunţaţi până acum se numără Sam Smith, Lenny Kravitz şi Carl Cox.

Sam Smith este unul dintre puţinii artişti care au reuşit să facă legătura dintre muzica soul şi pop, iar acest detaliu i-a oferit vizibilitate şi i-a adus un Oscar, un Golden Globe şi cinci premii Grammy, la cele mai importante categorii: Best Pop Vocal Album, Best New Artist, Record of the Year, Song of the Year. Albumul de debut „In The Lonely Hour” a fost lansat şi în Statele Unite, unde a avut un succes uriaş şi a fost recompensat cu opt discuri de platină. Un an mai târziu, Sam Smith a câştigat două trofee în cadrul Brit Awards:

Best British Breakthrough şi Global Success Award. Single-ul „Stay with Me”, al treilea din albumul „In The Lonely Hour”, a debutat direct pe locul 1 în UK Singles Chart şi pe locul 2 în clasamentul american, Billboard Hot 100, după care a intrat în top 10 în toate clasamentele lumii. Pe platforma Spotify are peste 2 miliarde de ascultări. „I’m Not the Only One” a fost piesa cu vânzări record, două milioane de copii în Statele Unite şi peste 600.000 în Marea Britanie.

În schimb, Lenny Kravitz e singurul artist cu patru premii Grammy consecutive la categoria „Best Male Rock Vocal Performance” şi considerat unul dintre cei mai importanţi artişti rock ai timpurilor noastre. Este un muzician renumit pentru abilităţile excepţionale în zona muzicii rock, funk şi soul. Cu un mix eclectic de rock, influenţe retro şi pop, el a reuşit să redefinească

peisajul muzical încă din anii ’90 şi să devină o prezenţă emblematică în industria muzicală. În ultimii ani, Lenny Kravitz şi-a reinventat şi redefinit constant sunetul şi imaginea artistică. De la influenţe rock clasice, la experimente funk şi soul, el a demonstrat o capacitate remarcabilă de schimbare, iar în 2024 a fost recompensat cu Recording Academy Global Impact Award, un trofeu acordat artiştilor care au avut un impact semnificativ în industria muzicală internaţională. Pe scena festivalului

UNTOLD se vor auzi cu siguranţă celebrele piese „Let Love Rule”, „It Ain’t Over ’til It’s Over”, „Are You Gonna Go My Way”, „Fly Away” sau „American Woman” şi „Again”. În ceea ce-l priveşte pe Carl Cox, acesta este de multe ori considerat cel mai bun

DJ din lume, titlu acordat de comunitatea fanilor culturii dance, dar şi de prestigioasele publicaţii de specialitate, DJ Mag sau Mixmag. Carl Cox a fost parte a şcolii dance din Marea Britanie, de la începutul erei disco până în prezent, şi a experimentat tot, de la breakbeat, disco, hip-hop la Italian house până la hard techno. Abordarea versatilă a sound-ului techno l-a plasat pe lista scurtă a celor mai respectaţi artişti din industria muzicii electronice.

Beach, Please! - Travis Scott, 10-14 iulie

Travis Scott, pe numele său real Jacques Berman Webster II, este un cunoscut rapper, compozitor şi producător muzical american. A devenit cunoscut pe plan internaţional pentru stilul distinctiv de a face rap şi pentru colaborările sale cu alţi artişti renumiţi. Și-a început cariera muzicală în 2008 şi a câştigat popularitate cu mixtapeurile sale, cum ar fi „Owl Pharaoh” şi „Days Before Rodeo”, iar albumul de debut, „Rodeo”, lansat în 2015, a fost un succes comercial şi critic, iar de atunci a continuat să îşi consolideze poziţia în industria muzicală. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Sicko Mode”, „Goosebumps”, „Antidote” şi „Highest în the Room”. De-a lungul carierei sale, Travis Scott a colaborat cu numeroşi artişti de top şi a fost recunoscut pentru influenţa sa asupra culturii hip-hop şi a modului în care îmbină elemente din rap, trap şi rock în muzica să. El va fi prezent anul acesta, pentru prima dată în România, pe scena festivalului Beach, Please! din Costineşti, cel mai mare festival dedicat culturii urbane din Europa de Est.

Există în această lume mare un festival care oferă un cumul de experiențe unice, trăite alături de cei mai mari DJ-i și artiști ai lumii, cel mai frumos public - nu o spunem doar noi, o spun și alții.

Acest festival se numeşte UNTOLD, în 2024 ocupă locul 6 la nivel global în Top 100 Festivals, clasament realizat anual de DJ Mag, şi îşi va deschide porţile universului magic în perioada 8-11 august pentru sutele de mii de fani din întreaga lume.

Personaje fantastice deprinse dintr-o lume magică, nimfe, şamani, acrobaţi internaţionali, animatori, dansatori, un tărâm de poveste în care eşti invitat să trăieşti experienţe unice. Magia nu există doar în poveşti sau, dacă există, aceea poveste se numeşte UNTOLD. În fiecare vară, sute de mii de fani scriu împreună un nou capitol din cea mai frumoasă experienţă de festival. În timpul celor patru zile de festival, oraşul Cluj-Napoca devine epicentrul muzicii şi al magiei,

în care fiecare participant este invitat să combine realul cu imaginarul.

BURNA BOY, câştigător al unui premiu Grammy la categoria „Best Global Music Album”, va ajunge în această vară pe scena principală a festivalului UNTOLD. Artistul, originar din Nigeria, are concerte sold-out pe marile arene din întreaga lume. Ed Sheeran, Justin Bieber, J Balvin, Stormzy, Chris Martin, 21 Savage , Jay Cole, Sam Smith, Beyonce, Khalid, Major Lazer, DJ Snake si Rita Ora sunt doar câteva dintre numele mari cu care BURNA BOY a avut colaborări.

În luna aprilie 2022, BURNA BOY a fost primul artist de origine nigeriană care a fost headliner la un eveniment sold-out în Madison Square Garden. Albumul „Love, Damini” a fost lansat

în ziua în care BURNA BOY împlinea 31 de ani, pe 2 iulie 2022. Single-ul de promovare, „Last, Last” a fost un succes, pentru această piesă, artistul nigerian a folosit un sample dintr-o piesă semnată de Tony Braxton, „He Wasn’t Man Enough”, şi a fost certificat cu Discurile de Platină şi de Diamant pentru numărul de copii vândute la nivel global. In 2023, Burna Boy a avut un show live sold-out pe London Stadium, la care au participat 60.000 de oameni

Anul acesta, pe scena principală a festivalului vor urca cele mai mari nume din industria muzicală, legenda pop rock Lenny Kravitz şi artistul britanic Sam Smith, o premieră pentru România. Lenny Kravitz, singurul artist cu patru premii Grammy consecutive la categoria

fiind considerat şi o personalitate influentă în modă. În luna februarie acestui an primit trofeul Music Icon Award, în cadrul People’s Choice Awards. A intrat în topul „100 Greatest Artists of Hard Rock”, iar albumele lansate până acum, 11 la număr, au fost vândute în peste 40 de milioane de exemplare în întreaga lume.

Sam Smith este singurul artist care a reuşit să facă legătura dintre muzica soul şi pop, iar acest detaliu i-a oferit vizibilitate şi i-a adus un Oscar, un Golden Globe şi cinci premii Grammy, la cele mai importante categorii: Best Pop

Vocal Album, Best New Artist, Record of the Year, Song of the Year.

Single-ul „Stay with Me”, al treilea din albumul „In The Lonely Hour”, a debutat direct pe locul 1 în UK Singles Chart şi pe locul 2 în clasamentul american, Billboard

„Best Male Rock Vocal Performance”, va ajunge în această vară pe scena principală a unuia dintre cele mai mari festivaluri de muzică din lume, UNTOLD.

Recent, Kravitz a primit o stea pe celebrul bulevard „Hollywood Walk of Fame”, iar discursul fiicei sale, Zoe Kravitz, a făcut înconjurul planetei. Fanii festivalului, dar şi ai artistului de origine americană vor asculta live hituri precum „Let Love Rule”, „It Ain’t Over ‚til It’s Over”, „Are You Gonna Go My Way”, „Fly Away”, „American Woman” sau „Again”, dar şi piese de pe cel mai nou album „Blue Electric Light”, care apare pe data de 24 mai

A apărut în filme de box-office, „The Hunger Games” şi „The Hunger Games: Catching Fire”, „Precious” sau „The Butler” şi a fost recompensat de CFDA, în 2022, cu premiul „Fashion Icon Award”,

Hot 100, după care a intrat în top 10 în toate clasamentele lumii. Pe platforma Spotify are peste 2 miliarde de ascultări. „I’m

Not the Only One” a fost piesa cu vânzări record, două milioane de copii în Statele Unite şi peste 600.000 în Marea Britanie.

Anul 2016 a fost anul în care Sam Smith a obţinut un premiu Oscar şi un Golden Globe pentru piesa „Writing’s On The Wall”, inclusă în coloana sonoră a seriei „James Bond - Spectre”.

PENTRU PRIMA DATĂ PE SCENA

PRINCIPALĂ A

UNUI FESTIVAL

DIN ROMÂNIA, MEMBRII

SWEDISH HOUSE MAFIA VOR

AJUNGE PE CLUJ-ARENA

PENTRU CEL DE-AL 9-LEA

CAPITOL AL MAGIEI UNTOLD .

Swedish House Mafia este unul dintre cele mai puternice act-uri din muzica electronică. Axwell, Sebastian Ingrosso şi Steve Angello sunt definiţia a ceea ce

înseamnă un supergrup de DJ, pionieri EDM şi figuri relevante în genul progressive house. Cu un background incredibil, cei trei au reuşit să schimbe jocul în cultura dance şi au inspirat generaţii de producători. Cu piese considerate iconice în cultura dance, cu o identitate de brand elegantă şi bine definită, cei trei suedezi au setat noi standarde în apariţiile live şi o semnătură unică a unui sound care a generat euforie la fiecare lansare şi discuţii interminabile în momentul în care au decis să se separe, după care au generat o emoţie colectivă când au decis să revină în formula iniţială de trei. Steve Angello, Sebastian Ingrosso si Axwell sunt parte a celui mai mare proiect EDM al ultimei decade.

Cu două smash hit-uri: „One (Your Name)” un featuring cu Pharrell (No. 1 în Billboard Dance Chart Breakout, locul 7 în UK Singles Chart) şi

„Miami 2 Ibiza”, la care au colaborat cu britanicul Tinie Tempah, albumul a fost un succes. Produsul a fost certificat cu Discul de Aur în Marea Britanie. În mai 2011, Swedish House Mafia lansau

„Save the World”, care a fost un succes şi a ajuns pe locul 10 în Marea Britanie Ultimul single lansat în formula

Swedish House Mafia, „Don’t You Worry Child” a fost un succes comercial total, cu peste 974 de milioane de accesări pe Spotify. Timp de trei ani au fost headlineri la cele mai mari festivaluri ale lumii, dar în 2013, unul dintre cei mai mari act-uri din muzica electronică din toate timpurile a anunţat că îşi încheie activitatea. Anul 2021 a marcat revenirea producătorilor Swedish House Mafia cu „It Gets Better”, „Lifetime” şi colaborarea cu The Weeknd, „Moth To

A Flame”, piesă cu care au ocupat locul 2 în Billboard Hot 100, un album

„Paradise Again”, lansat în luna aprilie 2022, şi un turneu mondial de promovare.

PRIMII DJ-I AI LUMII REVIN ÎN

MAINSTAGE-UL UNTOLD

Organizatorii pregătesc noi experienţe memorabile şi un lineup impresionant, în care sunt incluşi DJ de top la nivel global: Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Alok, Timmy Trumpet, Lost Frequencies, Purple Disco Machine.

Cultura underground are scena ei în universul UNTOLD, iar în 2024, scena Galaxy va fi un adevărat fenomen datorită celor mai cunoscuţi DJ din curentul techno, confirmaţi pentru cea de-a 9-a ediţie a festivalului UNTOLD: Carl Cox, Solomun, Black Coffee şi australianul FISHER.

Pe timpul celor patru zile şi patru nopţi de festival, organizatorii UNTOLD au pregătit o serie de activări, cu zone de relaxare, de mâncare şi băuturi, sesiuni de make-up, studio de tatuaje, experienţe VR, scene şi workshop-uri tematice sau walking act-uri. De la petreceri tematice la experienţe unice realizate în colaborare cu partenerii festivalului, precum sesiuni de meet & greet, livecooking, serviciu de food delivery direct în festival, pentru a nu rata niciunul dintre artiştii favoriţi, totul este pregătit pentru a transforma zilele de festival în momente memorabile.

Pentru cel de-al 9-lea capitol al legendei UNTOLD, cele patru zile şi patru nopţi de festival vor oferi o experienţă memorabilă. Ne vedem la festival!

bilete

QUEEN OF FESTIVALS

Neversea - Queen of Festivals

Fii parte din cel mai mare festival de pe o plajă din Europa

Discover your neverseen self! Discover your Neversea self!

Neversea, cel mai mare festival de pe o plajă din Europa, se apropie, iar fanii acestuia se pot bucura de una dintre cele mai tari ediţii anul acesta, între 4-7 iulie, pe plaja Neversea din Constanţa.

Cele patru apusuri şi patru răsărituri de la Neversea sunt aşteptate de fanii festivalului în fiecare vară, momente în care îşi promit că vor dansa şi vor cânta alături de artiştii favoriţi. În cele cinci ediţii de festival, peste 1,2 milioane de iubitori Neversea s-au bucurat de experienţa memorabilă de la malul mării. Aşteptarea a luat sfârşit, pentru că în 9 mai, fanii Neversea au aflat lineup-ul festivalului.

Neversea este destinaţia ideală pentru câteva zile de neuitat la malul Mării Negre, locul în care îţi descoperi your never seen self, acea parte din tine de care poate nu ştii sau pe care o laşi să iasă la iveală de prea puţine ori. Sau niciodată. Până

ajungi pe Neversea Beach. Unde descoperi şi your Neversea self, într-un loc ca o vacanţă, în care nu mai cunoşti barierele timpului, regulile de stil şi de lifestyle nu au limite, iar tu ţi-ai găsit gaşca, oameni pe care nu îi cunoşti, dar de care te leagă momente unice, bucuria de a fi împreună, şansa de a asculta muzica artiştilor şi DJ-ilor tăi preferaţi, nume sonore în industria muzicală globală.

Maluma, superstarul columbian care a cucerit o lume întreagă cu hiturile sale, vine pentru prima dată la Neversea, pe malul

Mării Negre, la fel şi Mahmut Orhan şi Bebe Rexha. În premieră în România, la

Neversea, fanii Backstreet Boys se vor întâlni cu Nick Carter, un icon pop internaţional, cu o carieră de peste 30 de ani, care include show-uri sold out, dar şi proiecte în televiziune, film şi filantropie.

Nu vor lipsi nici G-Eazy care a venit pentru prima dată în România tot la Neversea, în 2019, dar nici Don Diablo, Salvatore Ganacci, Steve Aoki, Tujamo şi Sofi Tukker.

Neversea devine un fel de a fi, de a trăi, de a te bucura de vară, de viaţă, de muzică, de prietenie, de cele mai frumoase apusuri şi răsărituri, de soare şi de activităţi care te fac să te simţi liber, viu, important, văzut, acceptat.

La Neversea îţi poţi întâlni jumătatea aşteptând pe nisip răsăritul, îţi poţi crea amintiri cu oameni pe care i-ai cunoscut acolo, în cele patru zile speciale pe malul Mării Negre.

Vei descoperi your holiday self. Ai ocazia memorabilă de a-l descoperi pe Neversea Beach între 4-7 iulie. Și să creaţi împreună amintiri de neuitat. Uneori uităm ce facem zi de zi, dar îţi promitem că nu ai cum să uiţi serile de vară de la Neversea. Tu şi your never seen self. Tu şi your Neversea self.

La Neversea nu ai cum să nu găseşti anul acesta în lineup artişti care să fie pe gustul tău, este un mix eclectic de artişti şi DJ-i, pe unii îi vei vedea şi asculta pentru prima dată în România, iar pe alţii vei avea ocazia să îi revezi într-un show special conceput pentru fani.

Anul acesta, la Neversea, the Queen of Festivals, locul 41 în lume în clasamentul Top 100 DJ Mag al festivalurilor, îţi poţi asculta artiştii preferaţi sau poţi descoperi artişti noi în cadrul celor patru scene: Mainstage,

The Ark, Daydreaming şi Retro-Balkanika.

Peste 150 de artişti vin să îţi facă vara specială!

Unul dintre obiectivele Neversea este să le ofere femeilor şi mai multe şanse să se exprime artistic, aşa că în fiecare zi, la fiecare scenă, organizatorii îşi doresc să aibă cel puţin o femeie care să entuziasmeze publicul cu muzica ei. Și asta nu e tot. Până în 2030, Neversea îşi propune să aibă tot mai multe femei in the spotlight.

La fel şi în fashion village. Abia aşteptăm să ne întâlnim cu cei mai creativi designeri, make-up artişti, hairstilişti şi să experimentăm cele mai inovative look-uri de festival. Detalii despre fashion village pe site-ul neversea.com

Abia aşteptăm să ne întâlnim cu sute de mii de oameni care se exprimă liber, fără bariere şi fără teama de a fi judecaţi.

Neversea iubeşte vara, soarele, marea şi vacanţa, este effortless, cool, spontană, plină de culoare, crazy şi savuroasă.

Cei care nu şi-au achiziţionat încă un

abonament pentru cea de-a şasea ediţie a festivalului Neversea o pot face de pe neversea.com/tickets la următoarele preţuri:

General Access 4 days 690.20 lei, General Access „Risk Free” 4 days 790.20 lei, General Access 4 days „UNDER25” 574.20 lei, General Access 4 days „UNDER25 x 2” 1032.40 lei, VIP 4 days 1502.20 lei.

România se află pe harta marilor evenimente la nivel global şi datorită festivalului Neversea, care a avut cea mai rapidă ascensiune în Top 100 Festivals, unde ocupă locul 41 şi marchează un nou record în cele cinci ediţii ale sale.

Ne vedem la #malulmarii, între 4-7 iulie, la Neversea Festival, să trăim împreună cea mai caliente vară!

bilete

Keane, Nothing But Thieves

și Two Door Cinema Club vin la a

13-a ediție Summer Well, un festival Orange

După cum este tradiția, Summer Well are loc în al doilea weekend din august, la Domeniul Știrbey Vodă din Buftea, un loc special în care trupe renumite vor da tonul unor zile memorabile.

Keane, Nothing but Thieves,

Two Doors Cinema Club, Tommy Cash, Son Mieux, Teezo Touchdown, Grandson, Lucky Love, Joker Out, Joesef, Ari Abdul, Stone, Dwells, Rareş, LVX Machina, +SHE+, SPP sunt primii artişti anunțați până la acest moment, urmând să fie dezvăluite şi alte nume mari.

Dacă vorbim despre headlinerii de anul acesta, britanicii de la Keane sunt recunoşcuți pentru melodiile emoționante; acest trio britanic

şi-a creat o nişă atemporală în industria muzicală. Condusă de vocea dinamică a lui Tom Chaplin şi de clapele lui Tim Rice-Oxley, povestea sonoră a celor de la Keane creează poveşti despre dragoste, dor şi experiențe. De la imnurile unei generații, cum ar fi „Somewhere Only We Know” , „This is The Last Time”, până la versurile introspective din „Bedshaped”, fiecare melodie este o călătorie în inima artei lor colective, Keane creând o legătură de neuitat, care transcende timpul şi spațiul.

KEANE

Cel mai longeviv dintre marile festivaluri din România şi cel mai important festival autohton axat pe muzică alternativă a adus de-a lungul anilor artişti precum: Arctic Monkeys, Florence + The Machine, Yungblud, The Chemical Brothers, Placebo, John Newman, Bastille, Hurts, The XX, The 1975, Years & Years, Kodaline, The National şi mulți alții.

FLORENCE + THE MACHINE LA SUMMER WELL 2023 NOTHING BUT THIEVES

Cu un ambient relaxat şi prietenos, festivalul Summer Well devine o oază de divertisment şi escapadă culturală pentru toți cei care participă. Este locul ideal în care poți descoperi noi talente muzicale, interacționa cu artişti şi pasionați de cultură şi să-ți creezi amintiri de neuitat în mijlocul unei naturi splendide, la 30 de minute de Bucureşti.

Orange, partener tradițional al festivalului, îți oferă cele mai cool spații din întregul perimetru al evenimentului, unde cu siguranță nu vei simți nicio secundă de plictiseală. Spațiile Orange

au devenit în fiecare an destinații preferate pentru participanți, oferind atât momente de relaxare, cât şi activități interactive.

TWO DOOR CINEMA CLUB

Orange Water Screen

Dacă eşti pasionat de fotografie şi îți doreşti un portofoliu de excepție, atunci îți dezvăluim locul unde poți captura cele mai impresionante imagini pe timp de noapte la Summer Well: pe podul care străbate lacul, în fața ecranului cu apă ce afişează proiecții colorate, oferit de Orange.

Orange Pop-Up Cinema

Orange Pop-Up Cinema este un spațiu ideal pentru cinefili şi pentru cei care doresc să ia o pauză de respiro între concerte. Poți viziona cele mai captivante filme, ultimele apariții cinematografice sau clasice din domeniu în mijlocul naturii: Orange Pop-up Cinema este locul şi momentul perfect pentru a lua o pauză şi a-ți reîncărca bateriile în timpul unei zile intense de festival.

Rețeaua #1

În fiecare an, Orange garantează că vei trăi cea mai plăcută şi cuprinzătoare experiență la festival: cea mai rapidă rețea îți oferă acces gratuit la WiFi cu acoperire pe întreg teritoriul festivalului. În era tehnologiei este esențial să fii conectat la tot ce se întâmplă, la momentul potrivit, atât în interiorul, cât şi în afara spațiului festivalului.

Orange Connected Experiences

Orange a creat un spațiu special la Summer Well, amplasat chiar lângă intrarea în peluza principală, unde poți uita cu

uşurință de timp şi poți descoperi cele mai recente inovații tehnologice. Pe lângă toate acestea, dacă eşti în căutarea unui spațiu de relaxare, cu siguranță vei găsi fotolii disponibile sub spațiul umbrit al copacilor, unde vei avea conversații memorabile cu prietenii tăi sau cu străinul pe care abia l-ai cunoscut la concertul trupei tale preferate.

Îți propunem acelaşi loc de întâlnire ca întotdeauna, la Domeniul Știrbey, Buftea, pentru o ediție norocoasă a festivalului, care va rămâne întipărită cu siguranță în memoria fiecărui participant.

Un număr limitat de abonamente este disponibil pe summerwell.ro.

bilete

INTENCITY Festival 2024

Craiova a găzduit, în anii 2022 şi 2023, unul dintre marile festivaluri de muzică:

IntenCity, eveniment ce a reuşit să atragă, la fiecare ediţie, peste 55.000 de participanţi din regiune, din întreaga ţară şi de peste hotare.

IntenCity este festivalul care aduce împreună muzica de ieri, de azi şi de mâine, la Craiova, într-o sărbătoare a oamenilor care ştiu să dea ritm verii.

Evenimentul se adresează publicului român şi străin care doreşte să îşi creeze amintiri împreună cu prietenii şi familia, participând la concerte live şi DJ seturi ale unor artişti internaţionali consacraţi.

Fiecare seară de festival a adus pe scenă stiluri muzicale diferite, de la muzica anilor ’80 şi ’90, la ritmuri latino şi noi arhitecturi ale sunetelor electronice moderne.

Pe lângă concerte, zona adiacentă

Complexului Sportiv Craiova a fost însufleţită de un târg, ateliere, food court, activări de brand şi activităţi menite să atragă participanţii de toate vârstele la Festivalul IntenCity, pe parcursul weekendului.

„Publicul de la IntenCity este incredibil. E incredibil să primeşti atâta dragoste departe de casă.” Jason Derulo

„Este o onoare să mă aflu pentru prima dată în Craiova, la acest festival minunat. Miar plăcea să cânt cu un artist din România.” Luis Fonsi

Interviu cu Antoniu Zamfir

Manager Opera Română Craiova

Ce va fi diferit anul acesta la IntenCity Festival faţă de ediţiile trecute?

Spuneţi-ne trei lucruri.

În acest an, Opera Română Craiova va prezenta publicului participant un proiect nou, denumit generic „TehnOpera”, ce va avea la bază lucrarea „Carmina Burana” a lui Carl Orff, într-o interpretare modernă, cu participarea a doi DJ din Israel - Y DO I.

Această reinterpretare va da o nouă energie lucrării clasice, combinând tradiţia cu modernitatea şi va atrage un public variat, de la iubitorii de muzică electronică la cei pasionaţi de operă clasică, oferind o experienţă muzicală şi artistică unică, inovatoare şi provocatoare. Participanţii vor lua parte la capacitatea de reinventare a muzicii clasice. Alături de aceşti doi DJ, pe scena Festivalului IntenCity vor fi orchestra, corul şi soliştii Operei Române Craiova.

O altă noutate a acestei ediţii este integrarea unor elemente de butaforie pe scena principală, care va fi amplasată pe stadionul Ion Oblemenco.

Pe lângă toate acestea, în această ediţie am decis ca una dintre seri să fie dedicată muzicii balcanice, un gen muzical plin de diversitate şi vitalitate şi cu influenţe culturale diverse.

Ce aspecte de logistică sunt cele mai importante în organizarea unui festival de succes?

Aspectele de logistică în organizarea unui festival de succes includ gestionarea spaţiului şi a infrastructurii pentru a asigura confortul şi siguranţa participanţilor, coordonarea logistică a echipamentelor şi a resurselor artistice, precum şi asigurarea unui flux eficient de participanţi şi a serviciilor de alimentaţie şi igienă.

Care credeţi că vor fi trupele/artiștii din lineup care vor atrage cei mai mulţi oameni în public? În lineup-ul nostru, trupele sau artiştii care probabil vor atrage cei mai mulţi oameni în public sunt cei cu o reputaţie solidă şi o bază de fani stabilă. Spre exemplu, Dimitri Vegas & Like Mike sau Alan Walker, dar şi cei care sunt în trend sau care au lansat recent piese noi şi au primit aprecieri din partea criticilor şi a publicului, ca exemplu, Ian şi Petre Ștefan.

Care e trupa pe care visaţi să o aduceţi la IntenCity Festival?

Nu ne gândim la o trupă anume, însă ne dorim să aducem o varietate de genuri muzicale pentru a crea publicului o experienţă memorabilă.

Cum arată festivalul în cifre (număr de participanţi așteptaţi, număr de trupe etc.)?

IntenCity se aşteaptă să atragă un număr mare de participanţi şi în acest an, estimându-se că vor fi prezenţi peste 30.000 de persoane/zi, de asemenea lineup-ul va include aproximativ 44 de artişti, cu spectacole pe cele două scene.

Cum vă alegeţi trupele/ artiștii din lineup? Pe ce criterii vă bazaţi? Selecţia artiştilor pentru lineup-ul festivalului se face pe baza unor criterii precum popularitatea, talentul artistic, relevanţa pentru publicul ţintă al festivalului, disponibilitatea şi capacitatea de a livra un spectacol de calitate.

Ce alte activităţi pregătiţi pentru ediţia din acest an, în afară de concertele propriu-zise?

Pe lângă concertele propriuzise, festivalul va include i activităţi conexe, cum ar fi zone cu standuri cu mâncare şi băuturi, teren de baschet şi cornere de beauty, precum tatuaje şi hairstyle, dar i alte activităţi.

Care este impactul pe care a ajuns să-l aibă IntenCity Festival asupra regiunii în care are loc?

Festivalul IntenCity a avut un impact semnificativ asupra regiunii, contribuind la promovarea culturii locale şi a turismului, generând venituri pentru business-urilor locale.

Cum vă așteptaţi să arate IntenCity Festival în următorii 5 ani?

şteptăm ca IntenCity să devină din ce în ce mai mare şi mai influent în următorii cinci ani, atrăgând artişti de talie mondială şi creând experienţe memorabile pentru participanţi. De asemenea, ne dorim să continuăm să inovăm şi să diversificăm programul şi să extindem impactul pozitiv asupra comunităţii şi regiunii în ansamblu.

bilete

Beach, Please! este cel mai mare festival dedicat culturii urbane din Europa de Est. Cu un lineup unic în lume, festivalul reunește pe aceeași scenă nume internaționale din industria trap și hip hop cu cei mai fresh artiști autohtoni.

Anul acesta, petrecerea se mută vara şi vine la pachet cu o zi în plus de distracţie faţă de ediţia trecută. Cinci nopţi va ţine super experienţa Beach, Please!, între 10 şi 14 iulie, în noua locaţie din Costineşti, unde peste 200 de artişti vor urca pe scenele festivalului, iar cap de afiş sunt artiştii momentului: Anitta şi Travis Scott. Pe lângă Travis Scott şi Anitta, printre cele mai aşteptate nume ale acestei ediţii se numără: Wiz Khalifa, Yeat, Ice Spice, Don Toliver, Chief Keef, Nle Choppa, Trippie Redd, Rick Ross, Lil Pump, Gucci Mane, City Morgue sau Rich The Kid şi mulţi alţii.

Festivalul BEACH, PLEASE! a plecat de la ideea creării unui eveniment loial generaţiei tinere şi gusturilor sale

muzicale, un eveniment care pune pe primul loc preferinţele publicului tânăr şi aduce artiştii internaţionali pe care acesta şi-i doreşte cu adevărat.

Deşi este doar la a treia ediţie, Beach, Please! a devenit deja o tradiţie pentru spectatorii care îşi dau întâlnire la malul mării pentru a se bucura de producţiile impresionante şi jocurile de lumini care însoţesc muzica lor preferată, la evenimentul devenit un simbol al libertăţii şi al distracţiei pentru tineri.

Audienţa festivalului aproape s-a triplat de la un an la altul. Aproximativ 80.000 de oameni au venit la cel mai mare festival urban de la malul mării în cel de-al doilea an, iar în 2024 sunt aşteptate peste 350.000 de persoane.

marile

Text de Eusebiu-Mihail Tudoroiu

Travis Scott

Travis Scott este un rapper, cântăreţ, compozitor şi producător american din Houston, Texas. Stilul muzical al lui

Scott a fost descris ca fiind o fuziune între hip hop tradiţional, lo-fi şi ambient. Scott a vândut peste 45 de milioane de înregistrări certificate numai în SUA. A fost nominalizat la zece premii Grammy şi a câştigat un Billboard Music Award. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Sicko Mode”, „Goosebumps”, „Antidote” şi „Highest în the Room”. De-a lungul carierei sale, Travis Scott a colaborat cu numeroşi arti ti de top i a fost recunoscut pentru influen

Anitta

Anitta e una dintre cele mai populare staruri pop din Brazilia. S-a făcut cunoscută în 2013, odată cu lansarea single-ului „Show das Poderosas”, care a ocupat prima poziţie în Brasil Hot 100 Airplay. E manageriată de Shots Studios, o companie americană susţinută de Justin Bieber. În 2013 a dominat topul iTunes din Brazilia, fiind desemnată artistul anului. În acelaşi an a fost aleasă de Associação Paulista de Críticos de Arte drept revelaţia anului în muzică. E deţinătoarea în trei rânduri a premiului pentru Cel mai bun artist brazilian la MTV Europe Music Awards şi primul artist brazilian care câştigă premiul pentru Cel mai bun artist latino-american.

Și-a creat un cult în rândul fanilor, fiind urmărită de milioane de oameni pe reţele de socializare. În 2017, Anitta a fost aleasă de Billboard al 15-lea cel mai influent artist din lume pe reţelele de socializare, devansând artişti precum Lady Gaga, Beyoncé, Shakira şi Rihanna.

Wiz Khalifa

Wiz Khalifa este rapper, artist, compozitor şi actor american, nominalizat la Grammy şi Golden Globes, cu multiple albume şi single-uri certificate cu discuri de platină. A devenit o figură iconică pentru publicul larg odată cu lansarea albumului „ROLLING PAPERS”, în 2011. Hituri precum „Say Yeah”, „Black & Yellow”, „We Dem Boyz”, „See You Again”, dar şi colaborările cu artişti precum The Weeknd, Travis Scott şi Tyga i-au asigurat locul de top în industria muzicală internaţională.

YEAT

YEAT (Noah Olivier Smith) este rapper, compozitor şi producător de discuri cu origini româneşti. Celebrul rapper a câştigat popularitate într-un timp relativ scurt, fiind extrem de cunoscut printre utilizatorii TikTok, unde multe dintre piesele sale s-au viralizat, fiind utilizate de mulţi oameni în videoclipurile lor. Melodiile „Sorry Bout That” şi „Talk” au fost două dintre cele mai folosite ale lui YEAT. „Sorry Bout That” a fost piesa care l-a propulsat în atenţia publicului larg. Single-ul din anul 2021 a făcut parte din proiectul său „4L” şi este în prezent cea mai virală melodie a sa.

bilete

TRANSILVANIA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

TIFF.23 începe în forță cu o poveste despre răzbunare marca

Luc Besson. Cine-concertul Metropolis,  filme cu Mads

Mikkelsen, Sir Anthony Hopkins sau Paul Mescal, printre titlurile anunțate anul acesta la TIFF.

Miile de spectatori aşteptaţi la Gala de Deschidere a celei de-a 23-a ediţii a Festivalului

Internațional de Film Transilvania (Cluj-Napoca, 14 – 24 iunie 2024) vor avea parte de o experienţă cinematografică intensă şi memorabilă în seara care dă startul a 11 zile pline de filme, cine-concerte şi evenimente speciale. Vineri, 14 iunie, de la ora 20:45, pe marele ecran din Piaţa Unirii va fi proiectat pentru prima dată în România filmul Dogman (Franța, 2023), al legendarului regizor Luc Besson.

Dogman, prezentat în premieră în competiţia festivalului de la Veneţia, este construit ca un puzzle care recompune, prin flashback-uri, destinul tragic al lui Doug, un tânăr care în copilărie a fost aruncat de tatăl său abuziv în cuşca câinilor de luptă pe care îi antrena. În loc să-l sfâşie, aceştia au devenit familia lui. Ani mai târziu, Doug dă spargeri în apartamentele unor oameni bogaţi, ajutat de o armată de companioni canini pe care îi numeşte „copiii lui”, şi performează într-un club de cabaret. După cum spune un critic de la The New York Times, „este o poveste ciudat de minunată despre rezilienţă şi răzbunare”.

Cinematograful comercial european nu a mai arătat niciodată la fel după apariţia unor filme ca Léon: The Professional, care

a lansat cariera lui Natalie Portman, sau The Fifth Element, a cărui distribuţie a adunat staruri mondiale precum Bruce Willis, Milla Jovovich sau Gary Oldman.

De la thrillere la filme biografice (Joan of Arc) sau SF-uri, Luc Besson nu s-a dat în lături de la nimic, dar asta nu înseamnă că a pus succesul comercial mai presus de orice. Doug, protagonistul din Dogman, este cel mai recent dintr-o lungă serie de personaje memorabile create de Luc Besson şi e senzaţional jucat de Caleb Landry Jones, cunoscut pentru filme ca The Florida Project (r. Sean Baker), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (r. Martin McDonagh) sau Nitram (r. Justin Kurzel), pentru care a fost premiat în 2021 la Cannes. „O interpretare captivantă şi cameleonică din partea lui Caleb Landry Jones, care reuşeşte să fie emoţionantă şi uşor înspăimântătoare în acelaşi timp”, au spus cei de la The Hollywood Reporter despre rolul pe care îl face în Dogman. În 2006, Luc Besson a declarat că va regiza doar zece lungmetraje, după care se va opri. E adevărat că nu ar fi avut nevoie de mai multe pentru a-şi asigura un loc stabil în cultura pop, dar după ce vei vedea Dogman la Gala de Deschidere TIFF.23 te vei bucura că nu a făcut-o. Dogman este distribuit în România de Transilvania Film.

Cine-concerte de neratat:

„Metropolis este una dintre marile realizări ale erei mute, o operă atât de curajoasă în viziune şi atât de furioasă în mesaj, încât este mai puternică astăzi decât atunci când a fost realizată” (Roger Ebert). O proiecţie specială a filmului Metropolis (r. Fritz Lang, Germania, 1927) deschide lista de cine-concerte TIFF.23 (14 – 24 iunie 2024). Mega-producţia expresionistă va fi proiectată, într-o variantă restaurată, în decorul Castelului Bánffy din Bonţida şi va fi însoţită de muzica originală a italienilor de la Edison Studio. Cine-concertul Metropolis va avea loc sâmbătă, 15 iunie, de la ora 21:30. Biletele au fost puse în vânzare online – https://tiff.eventbook.ro/

Plasat în viitor, Metropolis este un oraş perfect, super-tehnologizat, în care oamenii trăiesc fericiţi. Dar aparenţele sunt înşelătoare. În spate se află, de fapt, o prăpastie enormă între clasa de sus şi muncitorii care trudesc neîncetat pentru a susţine această lume. E posibilă medierea între cele două categorii sociale? Filmul are la bază romanul omonim scris de Thea von Harbou, în 1925. O poveste imaginată acum 100 de ani este la fel de relevantă şi astăzi. După o istorie turbulentă, în care varianta originală părea pierdută, Metropolis a fost restaurat digital în anul 2010.

Metropolis este un eveniment prezentat la TIFF.23 cu sprijinul Institutului Italian de Cultură.

Lista cine-concertelor TIFF.23 continuă cu un horror japonez provocator - A Page of Madness / O filă de nebunie (r. Teinosuke Kinugasa, Japonia, 1926), în interpretarea live a Irinei-Margareta Nistor şi a formaţiei CelloFun A Page of Madness este un thriller experimental mut. Considerat ca fiind pierdut timp de 45 de ani, filmul este produsul unui grup avangardist de artişti din Japonia, cunoscut sub numele de Shinkankakuha (Școala Noilor Percepţii), care a încercat să depăşească reprezentarea naturalistă în film, fiind influenţat de cinematografia expresionismului german. Evenimentul va avea loc marți, 18 iunie, de la ora 18:00, la Cinema Dacia - https://tiff. eventbook.ro/

Highlights filme 2024:

Cele mai noi filme cu Mads Mikkelsen

şi Sir Anthony Hopkins în rolurile principale şi multipremiatul All of Us Strangers (r. Andrew Haigh) sunt doar câteva dintre titlurile incluse în programul celei de-a 23-a ediţii a Festivalului Internațional de Film Transilvania. Completată de filme premiate la Berlin şi Veneţia, selecţia TIFF.23 le va oferi ocazia spectatorilor să urmărească, în premieră, unele dintre cele mai aşteptate producţii ale anului.

Superstarul danez Mads Mikkelsen (Încă un rând, Vânătoarea, Hannibal) revine pe marele ecran în The Promised Land (r. Nikolaj Arcel, Danemarca, 2023), o dramă istorică inspirată din evenimente reale, care a avut premiera la Veneţia. Mikkelsen joacă un fost militar devenit fermier într-una din cele mai dificile regiuni agricole din Danemarca.

The Promised Land i-a adus lui Mikkelsen premiul pentru cel mai bun actor la European Film Awards şi a fost propunerea Danemarcei la Oscar 2024. Filmul va fi distribuit în România de Independenţa Film.

Cu cei mai aclamaţi actori britanici ai momentului pe afiş, All of Us Strangers (r. Andrew Haigh, 2023) a fost un preferat al publicului şi un răsfăţat al galelor în ultimul sezon. Andrew Scott (Fleabag) joacă rolul unui scenarist din Londra contemporană, care trăieşte izolat, încă bântuit de moartea părinţilor săi din copilărie. Când cunoaşte un vecin, interpretat de Paul Mescal (Aftersun, Oameni normali), decide să-l lase în viaţa lui şi să încerce o nouă cale spre vindecare. Distribuţia este completată de Claire Foy (Coroana) şi Jamie Bell (Billy Elliot). All of Us Strangers este bazat pe romanul Străini, al scriitorului japonez Taichi Yamada, publicat în România la editura Humanitas.

În One Life (r. James Hawes, Marea

Britanie, 2023), Sir Anthony Hopkins joacă rolul unui bărbat care, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a salvat aproape 600 de copii, preponderent evrei, din Cehoslovacia ocupată de nazişti, dar care a trăit tot timpul apăsat de povara celor pe care nu i-a putut salva în acei ani negri. O emisiune TV din anii ’80 îi va schimba destinul. One Life este inspirat din viaţa lui Sir Nicholas „Nicky” Winton.

MOROMEȚII 3

Moromeții 3 încheie povestea celei mai cunoscute familii de ţărani din literatura română. Regizat de Stere Gulea, care a semnat şi primele două părţi ale trilogiei

Moromeții (1987, 2018), acest nou film urmăreşte cariera de scriitor a lui Niculae, fiul cel mic al lui Moromete, prins în vâltoarea schimbărilor ideologice din anii ’50. Va alege să fie parte din sistem sau va plăti cu libertatea? În rolul iconic al tatălui

Ilie Moromete revine Horațiu Mălăele, iar Niculae este jucat de Alex Călin. Din distribuţie mai fac parte Mara Bugarin, Olimpia Melinte, Iulian Postelnicu

şi Oana Pellea. Filmul va avea premiera la TIFF.23 şi va fi distribuit ulterior de Transilvania Film.

Cunoscut publicului TIFF pentru Din zori până în zori (2022), cel mai nou film al regizorului Selman Nacar, Hesitation

Wound, examinează sistemul legal turcesc, concentrându-se pe un caz al unei avocate dintr-un oraş de provincie. Captivant şi plin de suspans, Hesitation Wound beneficiază de interpretarea remarcabilă a actriţei Tülin

Özen şi de imaginea semnată de DoP-ul român Tudor Panduru. Filmul este coprodus de Libra Films şi a fost selecţionat la Veneţia. Va fi distribuit în România de Transilvania Film.

Abonamentele pentru TIFF.23 au fost puse în vânzare

FESTIVALUL OPERA COPIILOR

Interviu cu

FELICIA FILIP,

Managerul Operei Comice pentru Copii

Ce v-a inspirat să organizați

Festivalul Opera Copiilor, ajuns la cea de-a opta ediție, și care sunt obiectivele principale ale acestui eveniment?

Copiii. Acesta ar fi răspunsul cel mai scurt şi, totodată, cuprinzător. Fiind managerul singurei opere comice pentru copii din România – şi din întreaga lume, din câte ştim noi – organizarea unui eveniment amplu, care să aibă în centru copilăria, a fost o idee care nu a aşteptat prea mult până să devină realitate – mai exact, în 2015 a fost prima ediţie şi de atunci, an de an, ne străduim să păstrăm tradiţia (cu excepţiile impuse de pandemie).

Obiectivele evenimentului rămân neschimbate, indiferent de forma în care alegem să le punem în practică la

fiecare ediţie: Festivalul Opera Copiilor îi sărbătoreşte pe cei mici, oferindu-le acces la toate activităţile care contribuie la o copilărie fericită. Iar aici includem cultura de calitate, prin spectacole adaptate lor, fie că sunt bebeluşi sau adolescenţi, timpul petrecut cu sens împreună cu ceilalţi membri ai familiei, activităţile în aer liber – atât creative, cât şi recreative – şi, desigur, conectarea la o comunitate care creşte pe zi ce trece – minunatul public al Operei Comice pentru Copii.

Accesul în festival este gratuit, participarea la activităţi se face pe baza tichetelor cu valoare de 3 RON/bucata, disponibile la magazinul OCC din incintă. Biletele pentru spectacolele incluse în festival se pot achiziţiona în reţeaua bilete.ro.

Cum a fost primit Festivalul Opera Copiilor în trecut și ce surprize sau momente speciale pregătiți pentru publicul din acest an?

Primele ediţii ale festivalului au fost „găzduite” de cel mai cunoscut parc din Capitală, tocmai pentru că ne-am dorit ca publicul să ne descopere şi apoi să ne cunoască din ce în ce mai bine, până a ajuns să-şi dorească să ne treacă pragul cât se poate de des. Odată cu ascensiunea Operei Comice pentru Copii în mintea şi sufletul bucureştenilor, Festivalul Opera Copiilor s-a mutat acasă, în Calea Giuleşti nr. 16, unde avem atât un sediu cu trei săli de spectacol dotate riguros, cât şi o curte generoasă, pentru a pune în practică toate ideile care ne vin pe parcursul anului.

Printre atracţiile ediţiei din acest an se numără Grădina cu Fluturi, Aventura Parc, Căsuţa Păsărelelor, Ținta cu Baloane de Apă, Caruselul şi Trenuleţul, la care se vor adăuga multe altele, dezvăluite la deschiderea evenimentului. De asemenea, şi în acest an, copiii cu vârsta cuprinsă între 0-3 ani au un spaţiu dedicat în exclusivitate lor – zona

Bebe F.O.C., din care nu vor lipsi Oraşul

Bebeluşilor şi Căsuţa Senzorială – precum şi evenimente în aer liber, desfăşurate la Căsuţa din Copac, cum sunt mini-concertele cu personajele din spectacolele „Bubu”.

Care sunt principalele activități și spectacole planificate pentru Festivalul Opera Copiilor și cum vă asigurați că sunt atrăgătoare și educative pentru tineri?

Pe lângă activităţile şi atracţiile amenajate în aer liber şi în spaţii neconvenţionale, festivalul cuprinde 60 de reprezentaţii, programate în Sala Mare, în Salonul Mozart şi în Sala UnderGrant.

Superproducţia care deschide cea de-a opta ediţie a Festivalului Opera Copiilor, musicalul „Matilda” se joacă în premieră în România, începând cu 17 mai, în Sala Mare,

în regia lui Emil Pantelimon. „Matilda” aduce în scenă povestea captivantă a unei fetiţe cu puteri neobişnuite, inspirată de romanul clasic al lui

Roald Dahl. Prin muzică, dans şi interpretare, spectacolul transmite mesaje puternice despre găsirea frumuseţii în lucrurile mărunte şi despre lupta împotriva bullying-ului şi a violenţei, abordând în acelaşi timp subiecte actuale, precum manipularea mediatică şi rezistenţa în faţa presiunilor sociale.

Salonul Mozart găzduieşte două titluri îndrăgite de întreaga familie: spectacolul de magie „Poveste magică”, prezentat şi conceput de Bogdan Muntean, şi basmul simfonic „Petrică şi lupul”, de Serghei Prokofiev. În Sala UnderGrant revin un spectacol mult aştept de public, baletul „Scufiţa roşie”, precum şi primul titlu din trilogia „Bubu”, „Bubu şi Anotimpurile”, spectacol senzorial dedicat bebeluşilor, ambele spectacole purtând semnătura Andreei Soare.

Cum colaborați cu artiștii și echipa de producție pentru a crea spectacole de operă captivante și accesibile pentru copii?

Fiecare regizor are propriul stil de lucru cu echipa artistică şi cea tehnică a unei producţii. Rolul meu este să mă asigur că respectul şi profesionalismul fac casă bună cu talentul şi tenacitatea. :) Iar publicul este cel care evaluează rezultatul muncii noastre, a tuturor.

Ce impact credeți că are participarea la evenimente culturale precum Festivalul Opera Copiilor asupra dezvoltării copiilor?

Participarea la evenimente culturale precum Festivalul Opera Copiilor poate avea un impact profund asupra dezvoltării copiilor, oferindu-

le oportunitatea de a experimenta şi aprecia arta într-un mod interactiv şi captivant. Aceste experienţe pot stimula creativitatea, imaginaţia

şi empatia copiilor şi pot contribui la formarea lor ca indivizi cu o înţelegere şi apreciere a valorilor culturale. Iar aici, deschiderea părinţilor spre asemenea experienţe face toată diferenţa, căci ei mediază accesul copiilor la tot ce avem noi de oferit.

Care sunt provocările majore în organizarea unui astfel de eveniment și cum le gestionați pentru a asigura succesul și satisfacția participanților?

Provocările şi satisfacţiile cele mai mari vin de la aceeaşi sursă: oamenii. Mereu am considerat că o echipă unită, care trage în aceeaşi direcţie, în acelaşi timp, poate depăşi obstacolele mai uşor şi mai repede. Și, dacă este necesar, poate muta şi munţii din loc. Organizarea unui asemenea eveniment presupune gestionarea logisticii complexe, atragerea şi implicarea publicului tânăr şi asigurarea calităţii şi relevanţei conţinutului artistic şi educativ. Pentru a gestiona aceste provocări, lucrăm cu profesionişti în domeniul cultural şi educaţional, ne adaptăm strategiile de marketing şi comunicare la nevoile publicului nostru şi evaluăm constant feedback-ul participanţilor pentru a îmbunătăţi evenimentul.

Ce mesaj sau sfaturi ați transmite părinților care doresc să-și aducă micuții la Festivalul Opera Copiilor pentru prima dată?

Să asculte de copiii lor. :) Atunci când adulţii ascultă cu adevărat ce le transmit copiii, şansele ca toată familia să fie unită şi fericită cresc exponenţial. Având această idee în minte

permanent, îi invităm pe părinţii care aud acum prima dată de Opera Comică pentru Copii să fie curioşi. Să vină deschişi şi

pregătiţi să se bucure de experienţe artistice şi recreative de calitate. Ne dorim să devenim un partener de încredere pentru cât mai mulţi părinţi care şi-au propus să-şi încurajeze

copiii să descopere şi să exploreze acest univers fascinant care este arta spectacolului. Și, nu în ultimul rând, să ne amintim cu toţii

că Festivalul Opera Copiilor a fost mereu programat în preajma zilei de 1 Iunie, astfel încât să putem sărbători cu toţii Copilăria!

Care sunt perspectivele dumneavoastră

pentru viitorul Festivalului Opera

Copiilor și cum vedeți evoluția acestuia în următorii ani?

Clădirea în care ne desfăşurăm activitatea la Opera Comică pentru Copii datează din anii

‘30 şi poartă semnătura celebrului arhitect

Horia Creangă, nepotul scriitorului Ion

Creangă şi părintele arhitecturii moderniste în România interbelică. Având la dispoziţie asemenea moştenire culturală, avem totodată şi o responsabilitate pe măsură – aceea de a o reda comunităţii sub toate formele posibile.

Atât timp cât sursa noastră de inspiraţie rămâne inepuizabilă – copilăria fericită – ne vom strădui să ne depăşim limitele imaginaţiei şi să le oferim experienţe memorabile copiilor – de toate vârstele! – care ne trec pragul.

Pentru viitorul Festivalului Opera Copiilor, ne dorim să continuăm să dezvoltăm şi să diversificăm oferta de activităţi şi spectacole, să extindem colaborările cu instituţii culturale şi educaţionale şi să atragem un public tot mai amplu şi diferit. Vedem evoluţia acestuia în următorii ani ca fiind una plină de inovaţie, creativitate şi impact cultural şi educaţional pozitiv pentru tineri.

Dacă în 2015 am început cu un festival care a durat patru zile, iar în 2024 am ajuns la un eveniment ce se întinde pe patru weekenduri, cine ştie ce ne rezervă următorul deceniu?

20 - 23 IUNIE

Rocanotherworld 2024 este mai mult decât un simplu festival de muzică

Rocanotherworld a luat naștere în 2016, la Iași, iar în cele opt ediţii de până acum a devenit cel mai mare și mai important festival din Nord-Estul României. Anual, unii dintre cei mai buni și în vogă muzicieni de la noi se alătură lineup-ului completat de mari nume ale muzicii internaţionale. Anul trecut, festivalul a avut peste 17.000 de participanţi, iar concertele difuzate live online au avut peste 80.000 de vizualizări din partea publicului prezent în mediul digital.

Continuând direcţia sustenabilă asumată din 2021, ediţia a noua Rocanotherworld va avea loc în perioada 20-23 iunie 2024, pe malul lacului Aroneanu din Iaşi, la brizo. Cu un lineup variat, pe scena festivalului s-au alăturat Asaf Avidan, Alternosfera, Deliric x Silent Strike & MUSE Quartet, La Chica, COMA, om la lună, Robin and The Backstabbers, Argatu, Jurjak, Dora Gaitanovici, Frate Gheorghe, Fără Zahăr, Denorm, Sarmalele Reci, Dimitri’s Bats,

Roadkillsoda, K not K, Andra Andriucă & Paul Tihan, Eduard Draude. Lor li se vor adăuga o mulţime de artişti şi DJ care vor încinge atmosfera pe scenele The Dome şi Silent Disco.

Timp de patru zile, publicul prezent se va bucura de concerte, jocuri educative, activităţi recreative şi sportive, dezbateri, instalaţii artistice şi multe altele.

Rocanotherworld este mai mult decât un simplu festival de muzică. Este o călătorie plină de descoperiri în lumea muzicii, a artei, a gândirii şi a oamenilor, iniţiată în 2016, la Iaşi, în memoria lui Ioan Dan Niculescu, şi organizată de Asociaţia Industrii Creative şi Showberry.

Festivalul este un mediu vibrant şi divers, unde participanţii se (re)conectează la valori, sărbătorind viaţa prin curiozitate, individualitate şi grijă faţă de ceilalţi. În cadrul Rocanotherworld 2024, sub deviza echilibrului, se îmbină cu graţie energia spectacolelor live cu varietatea şi dinamismul evenimentelor conexe, care aduc publicul pe aceeaşi lungime de undă a celor trei valori fundamentale ale festivalului: #becurious, #bedifferent şi #beforothers.

Mai multe detalii despre festival şi despre abonamente sau biletele de o zi pot fi găsite pe site-ul oficial Rocanotherworld. Studenţii beneficiază de abonamente la un preţ redus, iar copiii cu vârstele sub 12 ani au acces gratuit, însoţiţi de un adult posesor de bilet. Persoanele cu dizabilităţi şi însoţitorii lor beneficiază de acces gratuit, în baza completării unui formular online.

Interviu cu Patricia Brohanschi (Director Festival) și Anca Floroiu (Director de Comunicare).

Unde a fost punctul de naștere Rocanotherworld (pe scurt)?

Rocanotherworld a luat naştere în momentul în care un grup de prieteni au vrut să păstreze vie memoria aceluia dintre ei care nu mai era - Ioan Dan Niculescu - zis şi „Roca”. În vara lui 2016, pe 23 iunie, când ar fi fost ziua lui, am plănuit o seară în care să-l celebrăm alături de cei dragi - iar magia s-a produs aproape instant, în mai puțin de trei zile de organizare, peste 2000 de participanți şi cinci trupe au vrut să fie alături de noi, la baza pârtiei din Iaşi. Din acest moment, cu o mare stea norocoasă deasupra noastră, povestea Rocanotherworld a crescut an de an, vibrând în valorile care l-au definit pe Roca: be curious, be different şi be for others.

Cum se simte festivalul azi, pentru voi, când mai aveți un an până la ediția aniversară X?

E ca un vis pe care-l trăim zilnic şi care ne determină să ne întrebăm dacă se întâmplă şi e real sau doar suntem în visare. E o călătorie incredibilă, care ne-a purtat împreună în ultimii nouă ani, pornind de la acel gathering casual, într-o zi de vară, ajungând să fie cel mai important festival din regiunea de Nord-Est a României şi, totodată, unul de tradiție la nivel național. Am crescut şi ne-am maturizat atât noi, ca organizatori, cât şi publicul care ne-a fost alături. Împreună am devenit o adevărată comunitate Rocanotherworld.

O comunitate foarte importantă, care ne-a ghidat constant, care ne-a fost învățător şi mentor, ne-a prezentat lecții de viață, ne-a adus revelații, ne-a scos la lumină dorințe, aspirații şi visuri, ne-a oferit imense daruri pe toate planurile, ne-a forțat să găsim soluții acolo unde nu erau şi care ne-a luat sub aripa ei, într-un zbor aproape amețitor.

Ce va fi diferit anul acesta la Rocanotherworld față de edițiile trecute? Spuneți-ne trei lucruri. Fiecare ediție a avut o personalitate proprie şi o energie nouă. Anul acesta ne întoarcem spre echilibrul pe care ni-l dorim cu toții. Deşi parcursul festivalului a fost mereu îndreptat către responsabilitate şi implicare, la cea de-a noua ediție vom propune activități şi inițiative care să ne aducă atenția mai mult către interiorul propriu, într-o armonie naturală față de mediul înconjurător şi cei din jurul nostru. Dincolo de muzică, festivalul este şi propune un fel de a fi. Deşi aceste direcții le-am explorat şi le-am dezvoltat constant şi organic, anul acesta vom ajunge la un nou nivel al impactului, cu ajutorul dezbaterilor, atelierelor, activităților recreative şi diversitatea gastronomică.

experiențe care să rezoneze şi mai frumos în sufletele publicului nostru curios, diferit şi pentru ceilalți - mai tare şi mai mult.

Ce aspecte de logistică sunt cele mai importante în organizarea unui festival de succes?

Succesul unui festival cred că ține foarte mult de latura umană şi ulterior de partea logistică. Dacă reuşeşti să ții alături de tine o echipă care să fie trup şi suflet, dacă reuşeşti să ai artişti relevanți din toate punctele de vedere, dacă reuşeşti să atragi un public fidel la eveniment, dacă reuşeşti să convingi partenerii să creadă în idealul tău, atunci totul e simplu. Restul va veni de la sine. Obiectele se găsesc la nevoie şi apar atunci când sunt necesare.

Plus că, în ciuda anilor care inevitabil trec, sentimentul de întinerire este din ce în ce mai prezent - atât la noi, ca echipă, dar mai ales la publicul nostru. E o realizare pe care o conştientizăm şi it just gets better and better. Să poți să te păstrezi tânăr, adaptat la cotidian, dar totodată să rămâi relevant atât pentru publicul clasic, cât şi pentru cel nou, adolescent. Iar pentru noi, la nivel personal, e o bucurie să ştim că n-am intrat într-un rodaj obositor, care să ne învârtă pe aceleaşi rotițe ale vieții. Tot la această ediție vom avea noi şi diferiți parteneri, alături de care plănuim

Iar acest fapt îl spunem tocmai din perspectiva unui festival care a luat naştere ad-hoc şi care a crescut, în ciuda resurselor limitate. Primii patru ani au fost total atipici. Până în 2019, Rocanotherworld era organizat pro bono, trupele concertau pro bono şi intrarea era liberă. Nu respectam nicio rețetă organizatorică. De aici şi poziționarea unui festival al comunității. La început, fiecare a ajutat cum a putut, astfel încât să se întâmple. Și s-a întâmplat. Și a fost magic. Iar ulterior, în ciuda pandemiei, a supraviețuit. Ba mai mult, a fost primul festival post lockdown din România. Cumva, mereu am crescut, iar anul acesta ajungem la cea de-a 9-a ediție, cu artişti din ce în ce mai mari, internaționali, cu un public din ce în ce mai numeros, cu cauze mai puternice şi cu parteneri valoroşi, mult mai implicați. Astfel, aşa credem că se organizează un festival de succes - cu oameni alături şi cu mult suflet.

Citește interviul complet pe zilesinopti.ro/festivaluri/

21-23 IUNIE, RÂȘNOV

Big Little Festival, singurul festival din Europa de Est dedicat exclusiv conexiunii dintre părinți și copii

Festivalul va avea prima ediţie între 21-23 iunie, în primul weekend din vacanţa mare a școlarilor, la Cetatea Râșnov și Dino Parc Râșnov.

Smiley, Alina Eremia, Feli, Jean Gavril, Bibi, Andra Gogan, Jo, Mario Fresh, Mark Stam, Nicole Cherry, Cabron, Misha Miller sunt doar

câţiva dintre artiştii care vor cânta, dar se vor şi juca la Big Little Festival, alături de prezentatorul Cosmin Seleşi

şi cele 15.000 de familii, aproximativ 50.000 de persoane fiind aşteptate

să participe în spaţiul de peste 11 hectare amenajat în cel mai creativ şi colorat mod pentru a sărbători

relaţia părinte-copil prin experienţe în tandem unice în România.

Nerf Arena, HaHaHa Production Music Camp, Slime Fest, Competiţia

Familiilor – un maraton de jocuri vechi şi noi, Live Cooking Area, Gaming Area cu competiţii de Minecraft, FIFA sau BrawlStars, Lego şi Nintendo, zone interactive de lectură, spectacole de teatru, ateliere de yoga, aerobic, dans, pictură, tatuaje, gătit, zonă de filme şi desene animate vor fi parte din experienţele care vor aduce copiii de ieri şi de azi împreună.

Râşnov, localitatea aflată în centrul ţării, cu nenumărate atracţii, locuri de cazare şi peisaje de vis, va deveni în primul weekend din vacanţa de vară capitala distracţiilor în familie cu prilejul Big Little Festival, care va avea trei zone mari, diverse şi atractive de desfăşurare.

Dino Parc Râşnov, Marele Câştigător al Premiului Telespectatorilor „Destinaţia anului 2023” şi al categoriei Parcuri de distracţie şi aventură, va putea fi vizitat gratuit în weekendul 21-23 iunie, de către toţi posesorii de bilet de acces la Big Little Festival. Acesta este cel mai mare parc de dinozauri din sud-estul Europei, dar şi un muzeu în aer liber, situat în mijlocul pădurii transilvănene. Cu o suprafaţă de peste 4 hectare, Dino Parc Râşnov găzduieşte peste 120 de dinozauri certificaţi ştiinţific, reproduşi în mărime naturală, conform celor mai recente descoperiri paleontologice. Pe lângă traseul impresionant cu 120 de dinozauri, parcul dispune şi de locuri de joacă pentru copii,

căsuţe în copaci cu expoziţii ştiinţifice, un cinematograf, o cameră labirint cu lasere şi alte zone interactive.

Cetatea Râşnov va deveni cu ocazia festivalului Cetatea educației, a jocului şi a învățării prin joc. Decorată precum o bibliotecă nonconformistă, cu rafturi pline cu cărţi de răsfoit, cu standuri de vânzare de carte, cu locuri amenajate cu perne, balansoare şi hamace, ideale pentru citit, cu băncuţe pentru părinţi şi copii şi mese de creaţie pentru desenat, pictat, modelat, decupat şi bricolat, Cetatea Râşnov va fi locul perfect pentru activităţi de educaţie şi distracţie părinţi-copii prin cultură. Ateliere artistice pentru copii, întâlniri cu autorii de cărţi pentru copii, cu actori şi păpuşari, ateliere de face painting şi de transformare în personaje celebre, toate vor fi parte din metamorfoza istoricei Cetăţi Râşnov în filă de istorie fericită de familie.

Platoul de 3000 de mp de la baza Dino Parc Râşnov va fi amenajat ca un orăşel al distracţiei, creat şi construit în spiritul conceptului primei ediţii: COPIII DE IERI ȘI DE AZI ÎMPREUNĂ. Copiii de ieri (părinţii) vor avea posibilitatea să se joace jocurile copilăriei lor împreună cu copiii de astăzi şi invers. Aici vor fi amenajate zone VERSUS: şotron vs. Dance Revolution, ţeavă cu cornete vs. Nerf, Baba Oarba vs VR, „şapte pietre” vs. Lego, V-aţi ascunselea vs. Treasure Hunt etc.

Main stage-ul pentru concertele marilor artişti, art stage-ul pentru spectacole de teatru, studiourile de creaţie muzicală ale HaHaHa Production şi cel de creaţie multimedia, zona de gaming, organizată de Bucharest Gaming Week, zona de console, de tehnologie, de laptopuri şi de mobile, zona retro cu Arcade Machines, zona Nintendo vor aduce variante infinite de interacţiune părinţi-copii.

Distracție la cort

Organizatorii pun la dispoziția familiilor amatoare de experiențe complete şi palpitante alături de copiii lor un număr limitat de pachete de cazare la cort în cadrul Big Little Festival, în care vor fi incluse activități nocturne de observare a stelelor şi planetelor, precum şi alte provocări memorabile.

Activitățile din cadrul Big Little Festival sunt gratuite, pe baza biletului de intrare, ce include şi accesul în Dino Parc şi în

Cetatea Râșnov. Accesul la Big Little Festival este permis doar pe baza biletului de intrare şi doar împreună cu un copil în grup. Informații utile, programul detaliat pe zile şi zone de agrement, hărți şi recomandări se pot găsi pe site-ul biglittlefestival.com sau pe conturile de social media oficiale ale evenimentului.

ADRIAN NICA,

organizator Big Little Festival

Ce este și unde are loc Big Little Festival?

Big Little Festival este primul festival din Europa de Est dedicat exclusiv conexiunii dintre părinţi şi copii, va avea loc la Râşnov, în perioada 21-23 iunie. Am pornit de la ideea că noi toţi, ca părinţi, ne dorim ce e mai bun pentru copiii noştri şi unul dintre cele mai importante aspecte este să petrecem cât mai mult timp de calitate cu cei mici. Dacă întrebi un copil ce îşi doreşte, poate o să îţi răspundă că ar vrea ultima jucărie apărută, dar cu siguranţă

îşi doreşte să se joace cu ea împreună cu mama sau cu tatăl lui. Aşa că am gândit un eveniment de trei zile

în care copiii de toate vârstele pot participa la activităţi alături de părinţi: avem ateliere unde să înveţe

cu gândul la ce ascultă acum părinţii şi copiii. În drum spre şcoală, de exemplu, ce ascultă în maşină? Răspunsul se află sigur pe lista de artişti care vor urca pe scena Big Little Festival.

Vor veni la festival Smiley, Andra Gogan, Feli, Alina Eremia, Nicole Cherry şi mulţi alţii.

împreună să facă paste sau să decoreze prăjituri, să picteze împreună obiecte pe care să le păstreze ca suvenir de la festival, terenuri de baschet şi fotbal, Hahaha Production îşi instalează două studiouri în festival, unde familiile îşi vor înregistra piesa preferată şi multe altele, dar toate făcute împreună.

Care credeți că vor fi artiștii din lineup care vor atrage cei mai mulți oameni în public?

În primul rând, trebuie să specific faptul că nu este un festival despre lineup, ci despre experienţe ÎMPREUNĂ. Oamenii nu trebuie să vină acolo doar pentru un concert, ci pentru A FACE lucruri

ÎMPREUNĂ. Dar, pentru că trebuie să avem şi muzică live, lineup-ul a fost făcut

Cum arată festivalul în cifre? Număr de participanți așteptați, număr de trupe, activități etc . Aşteptăm 50.000 de oameni, avem două scene – main stage şi art stage, o suprafaţă de peste 11 hectare decorată ca în poveşti, unde familiile vor descoperi 120 de dinozauri certificaţi ştiinţific în Dino Parc Râşnov, peste 60 de activităţi incluse în preţul biletului de acces în festival, 12 artişti confirmaţi până acum, dar mai pregătim nişte surprize şi cantităţi imense, pe care nu reuşim să le măsurăm, de voie bună şi veselie în familie.

Cum vă alegeți artiștii din lineup? Pe ce criterii vă bazați?

Festivalul este organizat de Asociaţia pentru cei mari şi cei mici, împreună cu Flying Elephant, 360 Revolution, Hahaha Production şi Dino Parc Râşnov, fiecare dintre aceste entităţii fiind top în domeniul ei de activitate. Lineupul a fost făcut sub atenta îndrumare a celor de la Hahaha Production, deci puteţi fi siguri că au ales tot ce e mai bun pentru familiile pe care le aşteptăm la festival. Am căutat împreună cu ei artişti cunoscuţi şi ascultaţi de părinţi şi copii, pentru că, aşa cum am spus deja, ei sunt în centrul atenţiei noastre.

BIG LITTLE FESTIVAL

Citește interviul complet pe zilesinopti.ro/festivaluri/

TEATRUL SICA ALEXANDRESCU  CINEMA ASTRA  PARCUL CENTRAL  CARTIER CORESI

SĂPTĂMÂNA

COMEDIEI: teatru,

film, spectacole și concerte în aer liber!

Săptămâna Comediei, unul dintre cele mai îndrăgite și așteptate evenimente culturale tradiţionale ale Brașovului, revine cu ediţia a 11-a, între 1-7 iulie, la Teatrul Sică Alexandrescu, la Cinema Astra și în Parcul Central Nicolae Titulescu. Festivalul include trei componente distincte: teatru, film și o secţiune de teatru, concerte, film și spectacole în aer liber pentru toată familia.

Secțiunea concurs de teatru a Săptămânii

Comediei propune în acest an cinci spectacole în premieră la Braşov, care se remarcă printrun umor de bună calitate în varii forme de declinare şi adaptări după texte clasice ale căror valoare şi mesaj sunt de necontestat. Conform tradiţiei, un juriu alcătuit din cinci profesionişti cu expertiză în arta dramaturgică, respectiv: Maria Zărnescu (teatrolog şi critic de teatru), Bianca Veşteman (scenograf şi ilustrator), Horia Suru (regizor), Dan Cogălniceanu (actor şi manager al Teatrului Sică Alexandrescu) şi Ioan Big (scriitor, jurnalist şi analist Pop Culture), va acorda cinci premii: Cel mai bun actor, Cea mai bună actriţă, Cel mai bun spectacol, Premiul pentru Regie şi Premiul Juriului.

Cele cinci spectacole de teatru din concurs care vor descreţi frunţile spectatorilor în acest an sunt:

Ultima oră

Teatrul Nottara

Regia: Erwin Șimşensohn

O comedie excelentă şi o poveste demnă de un scenariu hollywoodian se construieşte în jurul unei erori de tipografie ce naşte o serie de încurcături, lupte de putere, dar şi o mare iubire. Personaje memorabile într-o aventură cu final fericit!

A fi sau a nu fi

Teatrul de Comedie

Regia: Vlad Massaci

Spectacolul pus în scenă de către Vlad Massaci reprezintă inedita adaptare a unui film celebru al marelui cineast evreu-german refugiat din calea naziştilor la Hollywood, Ernst Lubitsch, din 1942, având-o pe Carole Lombard cap de afiş Este o comedie despre umanitatea din noi, dar şi despre miza actorului atunci când se dezvăluie spectatorului, care la final îşi va pune, după cum speră apreciatul regizor de teatru român, aceeaşi întrebare hamletiană: a fi sau a nu fi (om)?

30+

Teatrul Metropolis

Regia: Alexandru Bogdan

30 plus, cu titlul original Beautiful

Bodies, este o comedie despre şase femei, toate în vârstă de peste 30 de ani şi toate dezamăgite, într-un fel sau altul, de cum arată vieţile lor. Însă, ce le alină pe fiecare e prietenia celorlalte. Căci, atunci când nu ai o familie (sau când familia e sursa ta de nefericire), prietenii tăi sunt tot ce ai nevoie.

Interesul General

Teatrul Dramaturgilor Români

Regia: Andrei Huţuleac

Aşa cum aprecia Alina Epîngeac, membră a juriului festivalului timp de două ediţii,

„Interesul general” e o comedie mai mult decât reuşită. E un spectacol inteligent, cu actori al căror talent transformă o poveste cu tovarăşi într-o joacă frumoasă, pe care o priveşti cu drag. Râzi, te bucuri, reţii replici, povesteşti prietenilor ce „mişto a fost la teatru”. Emană pur şi simplu bucuria de a face această profesie, e jucat cu plăcere şi te molipseşti şi tu de o stare de bine. Nu ridici nicio sprânceană întru înţelegere la nicio trimitere elitistă. Nu se emit pretenţii, nu e un experiment, nu e o inovaţie – e (doar) teatru de calitate.”

FAMILY .EXE

Teatrul Bulandra

Regia: Mimi Brănescu

Family.exe este o dramedie provocatoare şi surprinzătoare despre vulnerabilitate şi traume de familie. Frumuseţea textului care stă la baza spectacolului - unul inteligent şi spumos, demn continuator al teatrului satiric românesc - e sporită de faptul că lasă loc liber interpretărilor.

Programul secţiunii de teatru este completat de două spectacole în afara competiţiei, în deschiderea festivalului şi în seara de gală, astfel:

 Festivalul va fi deschis de cea mai nouă premieră a Teatrului Total: Genul programului: Comedie, de Jade Rose Parker, în regia Răzvan Oprea, cu o distribuţie impresionantă: Maia Morgenstern, Marius Bodochi, Răzvan Oprea şi Diana Stancu. Avanpremiera spectacolului va avea loc pe 13 iunie, urmând apoi să fie prezentată la Braşov pe 1 iulie.

 Seara de Gală a festivalului va fi marcată de o nouă premieră, de data această aparţinând Teatrul Naţional Timişoara: Romanian Psycho (textul, regia artistică şi interpretarea: Florin Piersic Jr.).

Florin Piersic Jr., se întoarce la tripla ipostază: de dramaturg, regizor şi interpret în comedia Romanian Psycho. Îndrăgitul actor al Teatrului Naţional construieşte, cu inteligenţa, cu umorul şi cu verva care îi sunt proprii, ceea ce se numeşte ştiinţific „safe space”, spaţiul de siguranţă al cărui destinatar este personajul necunoscut care poate lua chipul fiecărui spectator în parte.

Secțiunea de film se va desfăşura la Cinema Astra, unde programul va include 16 comedii politice, şi în Parcul Nicolae

Titulescu din Braşov, unde sunt programate filme pentru copii şi comedii pentru întreaga familie, toate cu intrarea gratuită.

Pentru al doilea an consecutiv, Parcul N. Titulescu va găzdui, timp de trei zile, secţiunea outdoor a festivalului, care va include un program generos de spectacole pentru copii, spectacole de improvizaţie, acrobaţie, spectacole stradale, ateliere şi concerte.

Ne vom întâlni aici cu Ada Milea şi Ion Creangă, vom reasculta poveşti româneşti, vom vedea spectacole de statui vivante, spectacole de acrobaţie şi jonglerie, vom râde la spectacole de improvizaţie cu Trupa Improştim şi The Creative Moustache, ne jucăm cu Ana Crăciun Lambru – maestru păpuşar şi Teatrul Magic Puppet, şi vom cânta alături de Sarmalele Reci, Partizan şi Conexiuni.

Ca o noutate, Săptămâna Comediei ajunge în acest an şi în cartierul Coresi, unde vor fi programate o serie de spectacole în aer liber şi multe surprize pentru cei mai mici dintre locatari.

Programul complet al festivalului va fi disponibil în curând pe www.saptamanacomediei.ro, iar biletele la spectacolele de teatru au fost puse deja în vânzare, pe www.biletebrasov.ro și www.more.com

De ce „Festivalul Inimilor”?

Încă din 1990, Parcul Rozelor din Timişoara găzduieşte, la început de iulie, unul dintre cele mai importante evenimente internaţionale de folclor, Festivalul Inimilor – primul eveniment românesc înscris în calendarul CIOFF, aflat sub patronaj UNESCO. Este numit „al Inimilor” în memoria tinerilor care şi-au jertfit inimile pe altarul patriei, la Revoluţia din Decembrie 1989.

Ce va fi diferit anul acesta faţă de ediţiile trecute?

An de an, Festivalul Inimilor aduce lucruri noi, care fac fiecare ediţie diferită de cele precedente, consolidându-i reputaţia de eveniment emblematic. Ateliere interactive de dans, zumba pe muzica popoarelor prezente, ateliere de meşteşuguri tradiţionale, dar şi expoziţii de

Festivalul Inimilor 2024

Interviu cu Camelia Fetița

Director Casa de Cultură a Municipiului Timișoara

fotografie sau de costume tradiţionale fac din Festivalul Inimilor un eveniment extrem de aşteptat şi apreciat.

Sunt multe lucruri noi în fiecare an, dar cel care ne merge, în acest an, cel mai mult la suflet este expoziţia senzorială de costume populare, destinată persoanelor nevăzătoare.

Ce aspecte de logistică sunt cele mai importante în organizarea unui festival de succes?

Organizarea unui festival de succes necesită o coordonare logistică atentă şi o planificare meticuloasă. Esenţial, pentru a face diferenţa, este să începi din timp. Noi pornim fiecare ediţie cu un an înainte, imediat după ce se sting reflectoarele ediţiei precedente. Foarte important este, de asemenea, şi să faci totul cu inima. Dar cum altfel s-ar putea organiza Festivalul „Inimilor”?

INIMILOR

Apoi vine echipa – o echipă de profesionişti este esenţială. Noi lucrăm cu tehnicieni, cu oameni de organizare şi cu artişti de elită: de la scenografi la cei care urcă pe scenă.

Care credeţi că vor fi evenimentele din cadrul festivalului care vor atrage cei mai mulţi oameni?

Prestaţiile dansatorilor şi muzica live – mai cu seamă ale celor din ţinuturi îndepărtate, precum Tahiti, Peru, Bolivia ş.a. – sunt, fără îndoială, punctul culminant al festivalului, care oferă un spectacol vibrant, într-o atmosferă electrizantă. Apoi sunt costumele tradiţionale din toate colţurile lumii, interacţiunea dintre artişti şi public, mai ales la parada costumelor, care transformă străzile oraşului într-o scenă vie, unde arta se întâlneşte cu istoria, creând un spectacol vizual impresionant... Toate creează momente memorabile, care rămân în inima participanţilor şi publicului mult timp după încheierea festivalului.

Cum arată festivalul în cifre?

Peste 1000 de participanţi, cântăreţi

şi muzicieni, din 10-15 ţări, de pe mai multe continente, care îşi dau întâlnire în Timişoara. Și mai bine de 60.000 de spectatori, care ne sunt alături, timp de cinci zile, în fiecare an.

Cum vă alegeţi programul festivalului?

Pe ce criterii vă bazaţi?

Calitatea este esenţială. Apoi diversitatea, care, şi ea, este un criteriu esenţial în structurarea programului.

Pentru noi, ca organizatori, este important să oferim o gamă largă de activităţi şi spectacole pentru a menţine interesul pe tot parcursul festivalului. În acelaşi timp, este crucial să menţinem un echilibru între inovaţie şi tradiţie, asigurându-ne că festivalul rămâne fidel rădăcinilor şi valorilor sale, în timp ce se adaptează la tendinţele actuale.

Ce alte activităţi pregătiţi pentru ediţia din acesta an, în afară de activităţiile propriu-zise?

Acelaşi răspuns ca la întrebarea cu numărul 2.

Care este impactul pe care a ajuns Festivalul Inimilor să-l aibă asupra Regiunii de Vest?

Festivalul Inimilor de la Timişoara a devenit nu doar cel mai important eveniment folcloric din România şi din Europa, ci şi un vector de dinamică al Banatului de dincoace şi de dincolo de Dunăre, fiind generator de conţinut pentru alte festivaluri de acest gen, la Vrsac, în Serbia, sau la Băile-Herculane.

Nici impactul economic nu este deloc de neglijat. Dincolo de cei 1000 de artişti care ne vizitează oraşul în fiecare an şi care devin, pentru câteva zile, şi turişti, festivalul atrage mii de vizitatori în regiune, care vin la Timişoara, stimulând industria locală a ospitalităţii.

Cum vă așteptaţi să arate Festivalul Inimilor în următorii cinci ani?

Festivalul Inimilor a crescut de la an la an, însă mai ales după pandemia din 20202021. Ne creşte inima de bucurie când ansambluri care au venit de mai multe ori la Timişoara, în decursul anilor, ne spun cât de sus am ajuns. Ne place să ne vedem prin ochii lor.

În următorii cinci ani, Festivalul Inimilor trebuie să câştige Premiul pentru cel mai bun festival european şi să dezvolte spectrul activităţilor conexe. Poate şi să adauge o componentă competiţională... de ce nu?

Spuneţi-ne 5 motive pentru care merită să venim în acest an la Festivalul Inimilor.

1. Diversitatea culturală. Festivalul Inimilor este o fereastră deschisă către culturi şi tradiţii din întreaga lume. Veţi descoperi muzică, dansuri tradiţionale şi costume unice, care vă vor prilejui o călătorie imaginară în cele mai îndepărtate colţuri ale globului.

2. Bucuria. Festivalul Inimilor este un izvor nesecat de bucurie, de bună dispoziţie. Veţi înţelege imediat privind o clipă chipurile artiştilor, dar şi pe cele din public.

3. O ofertă generoasă de locuri instagramabile. #FestivalulInimilor2024

4. Comunitatea. La Festivalul Inimilor, atmosfera este prietenoasă şi deschisă, Timişoara întreagă vibrând în ritmul „Inimilor”.

5. Ateliere interactive. Festivalul propune numeroase ateliere interactive, de la dansuri populare la meşteşuguri tradiţionale.

folclor FESTIVALUL INIMILOR

BZM | Buzăul lui Marghiloman

Prieteni iubitori de adevăr, bine și frumos, Centrul Cultural și Educaţional „Alexandru Marghiloman” cu sprijinul

Primăriei municipiului Buzău lansează ediţia a 4-a a BZM Fest, în perioada 11 – 14 iulie. Conceptul propus pentru această ediţie este „o lume de bun gust”, pe domeniul Vilei Albatros.

Am promis că vom pune BZM pe harta marilor festivaluri şi facem tot ceea ce putem pentru a ne ţine de cuvânt. Anul acesta propunem 10 zone în festival, dintre care trei scene cu peste 50 de artişti români şi internaţionali.

În premieră avem două categorii de abonamente:

a. Acces general (acces în tot festivalul, mai puţin în Fun Zone)

b. Fun Zone (acces în tot festivalul + Fun Zone)

Vă așteptăm să vă bucuraţi de:

1. Fun Zone

2. Scena Foişor (scenă pe timp de zi)

3. Delicii şi Capricii culinare (street food festival)

4. Grădina Berii

5. Bazar BZM (produse vintage/handmade/viniluri/brăţări/haine/bijuterii etc.)

6. Dumbrava copiilor (pentru copii sub 14 ani)

7. Poiana de carte

8. Grădina de sport (aparate de fitness/tenis de masă/volei/mini-fotbal/ badminton etc.)

9. Cu barca pe lac (plimbări cu caiacul pe lac/ tiroliană/jocuri de apă etc.)

10. Camping (un număr de 250 de locuri pentru campat corturi/acces duşuri, toalete etc.)

Ne deschidem porţile joi, 11 iulie, de la ora 18:00, urmând ca de vineri, 12 iulie, până duminică, 14 iulie, să începem de la 10:00 dimineaţa. Vă aşteptăm să construim o lume de bun gust împreună! Centrul Cultural şi Educaţional „Alexandru Marghiloman” Buzău | Primăria municipiului Buzău.

Interviu MIRCEA ANGHEL Director artistic BZM Fest

Ce va fi diferit anul acesta la BZM Fest faţă de ediţiile trecute? Spuneţi-ne trei lucruri.

În primul rând, BZM Fest devine şi un festival de zi. Deschidem porţile de dimineaţa, de la 10:00.

În al doilea rând, oferim prietenilor care vor să ne treacă pragul 10 zone în care să se bucure de o experienţă învăluită de adevăr, bine şi frumos.

Iar în al treilea rând, au bucuria de a descoperi Domeniul Marghiloman, un spaţiu de poveste pe care-l pregătim de sărbătoare.

Ce aspecte de logistică sunt cele mai importante în organizarea unui festival de succes?

Toată logistica este importantă atunci când construieşti un astfel de festival. Toate elementele sunt interconectate. Și toate pornesc de la concept. Aici cred că este greutatea cea mai mare. Realizarea conceptului. Să ştii ce vrei cu adevărat.

Pentru că dacă ai un concept clar, bine definit şi stabilit, toate celelate lucruri se leagă. Realizezi că scena mare are aproape

aceeaşi valoare ca scena de la foişor, pentru că ambele satisfac o categorie diferită de prieteni care ne trec pragul.

Care credeţi că vor fi elementele din festival care vor atrage cei mai mulţi oameni în public?

Sunt convins că oamenii vor veni, cei mai mulţi dintre ei, pentru artiştii de la main stage, e firesc şi normal, dar pariez foarte mult pe Dumbrava copiilor, o zonă dedicată exclusiv celor mici, pe Grădina de sport, un loc special amenajat pentru toţi iubitorii de mişcare în aer liber, şi pe Aleea cu Delicii şi Capricii, Scena de la Foişor şi Bazar BZM.

Cum arată festivalul în cifre?

Suntem în situaţia fericită în care cu mai bine de două luni şi jumătate să avem vândute aproape 500 de abonamente. Este ceva ce ne dă încredere că putem îndeplini obiectivele propuse, şi anume un trafic de aproximativ 10.000 de persoane pe zi pe toată durata festivalului. Mai ales că propunem o lume de bun gust, formată din 10 zone, care nu-ţi vor da nicio secundă prilejul să te plictiseşti.

Ce activităţi pregătiţi pentru ediţia din acest an?

Cei care vor să petreacă cu adevărat patru zile de poveste pe Domeniul Marghiloman trebuie să ştie că vor putea să se plimbe cu barca pe lac, să se dea pe tiroliană, să joace badminton, minifotbal, padel, tenis de masă etc. Totodată, pregătim mai multe poieni de carte, pline de pufuri şi hamace pentru cei care vor să stea la umbră şi să se relaxeze citind. De dimineaţa, de la 10:00, până la finele zilei se pot înfrupta cu bunătăţi de pe Aleea cu delicii şi capricii, sau se pot răcori în Grădina berii. Nu mai zic că avem un Bazar plin şi o scenă la foişor absolut spectaculoasă.

Care este impactul pe care a ajuns să-l aibă festivalul asupra regiunii în care are loc?

Am reuşit să aducem alături de noi oameni din toate judeţele vecine şi nu numai. Prin urmare, impactul e mai mult decât pozitiv.

Scopul acum este să reuşim ca festivalul să devină un „must de vacanţă” pentru toţi iubitorii de adevăr, bine şi frumos.

Cum vă așteptaţi să arate festivalul vostru peste cinci ani?

Mi-ar plăcea mult ca el să devină un punct de referinţă în peisajul festivalurilor de gen de la noi. Am ajuns în anul 4 să propunem ceva ce regiunea asta nu a propus niciodată şi sunt convins că dacă oamenii vor răspunde pozitiv chemării noastre şi se va duce vorba că BZM Fest este un festival de poveste, pe care nu trebuie să-l ratezi, atunci peste cinci ani vom fi mai liniştiţi.

Spuneţi-ne cinci motive pentru care merită să venim în acest an la BZM Fest. Muzică bună!

Peisaj de poveste!

Mâncare delicioasă!

Activităţi numeroase şi diversificate!

Preţuri imbatabile!

Ceau, Cinema! Ediţia a 11-a

Cea de-a 11-a ediţie a Ceau, Cinema! va marca intrarea festivalului într-o nouă etapă. Ediţia aniversară de anul trecut, cea mai amplă de până acum, a coincis cu deţinerea de către Timișoara a titlului de Capitală Europeană a Culturii. A fost un moment festiv pentru festival și pentru oraș. În 2024 pregătim o ediţie a consolidării statutului de cel mai important și, deja, cel mai de tradiţie festival de film timișorean și bănăţean.

Secţiunea FILME DE GRĂDINĂ

Secţiunea FILME DE GRĂDINĂ este una dintre cele mai îndrăgite şi căutate, pentru că propune filme destinate unui public mai larg, în proiecţii în aer liber într-un spaţiu central şi istoric, Grădina de Vară „Capitol”, care este astfel pus în valoare şi redat, pe parcursul festivalului, destinaţiei sale din momentul în care a fost conceput, şi anume de cinematograf de vară, cu un ecran panoramic uriaş.

Este spaţiul unde publicul e tratat nu doar cu o atmosferă plăcută şi celebra lubeniţă, ci mai ales cu filme de peste tot din Europa, prezentate de asemenea în premieră la Timişoara.

Secţiunea de FILME BĂNĂŢENE

Prin secţiunea de FILME BĂNĂȚENE, care are deja o tradiţie, ne dorim să încurajăm producţiile realizate în Banat sau care au subiecte plasate în Banat şi pe cineaştii, de orice vârstă şi experienţă, care activează în Banat sau care provin din zonă.

Considerăm că este esenţial ca un festival ca al nostru, apărut în Timişoara şi organizat de oameni din Timişoara, să susţină şi să fie o vitrină pentru orice tip de producţie cinematografică locală.

Vom avea de asemenea ateliere şi proiecţii pentru copii, un atelier de critică şi analiză de film dedicat tinerilor, dezbateri, precum şi trei expoziţii speciale.

Judit Elek

Secţiunea PROIECŢII SPECIALE

Secţiunea PROIECȚII SPECIALE va cuprinde atât câteva premiere româneşti, în prezenţa unor invitaţi, cât şi proiecţii cu mari filme noi sau cu filme clasice celebre, prezentate în versiuni restaurate.

În 2024 continuăm pentru al treilea an consecutiv parteneriatul cu Institutul Liszt - Centrul Cultural Maghiar Bucureşti, prin organizarea împreună a câte unui focus dedicat unui mare cineast maghiar.

În 2022 l-am omagiat pe Miklós Jancsó, iar în 2023, pe István Szabó, doi regizori uriaşi, din ale căror opere am prezentat câte trei filme clasice, în versiuni restaurate de Arhiva Maghiară de Film. În acest an o vom celebra pe reputata cineastă

Judit Elek (născută în 1937), care va primi un trofeu onorific din partea Ceau, Cinema!

Deşi programul este dominat de filme de ficţiune, nu putem ocoli nici documentarele, filmele care ne fac mai atenţi la lumea în care trăim. Vom continua Doc-minică, secţiunea dedicată acestui gen şi care, aşa cum îi spune şi numele, se desfăşoară de obicei în ultima zi de festival, duminica.

IONUŢ MAREŞ, director artistic şi co-organizator al Ceau, Cinema!

Ce va fi diferit anul acesta la Ceau, Cinema! față de edițiile trecute?

Spuneți-ne trei lucruri . În primul rând, din mai şi până în iulie, avem ca warm-up o retrospectivă de cinema italian clasic, organizată în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură din Bucureşti. Prezentăm cinci capodopere, în versiuni restaurate, realizate de regizori celebri, precum Federico Fellini, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni şi Roberto Rossellini. O altă noutate este că vom avea mai multe filme bănăţene ca oricând: două documentare de lungmetraj în premieră absolută, un lungmetraj de ficţiune în premieră naţională şi mai multe scurtmetraje. Iar al treilea lucru nou este că vom putea folosi şi noi, pentru prima dată, splendidul Cinema Timiş, redeschis din toamnă.

Ce aspecte de logistică sunt cele mai importante în organizarea unui festival de succes?

Condiţiile tehnice trebuie să fie cât mai bune. De când s-au redeschis cinematografe în Timişoara, ne este mai uşor din punctul ăsta de vedere. Dar rămâne provocarea proiecţiilor în aer liber, care nu sunt uşor de organizat în condiţii propice, din cauza unor factori care nu ţin de festival, ci de viaţa unui oraş. Dar nu renunţăm la ele, pentru că reprezintă farmecul festivalului şi atrag cei mai mulţi spectatori.

Care credeți că vor fi evenimentele din festival care vor atrage cei mai mulți oameni în public?

Cu siguranţă proiecţiile open-air de la Grădina de Vară, din centrul oraşului. Apoi, premierele cu filme româneşti, inclusiv cele realizate de cineaşti din Timişoara, în prezenţa echipelor.

Cum arată festivalul în cifre (număr de participanți așteptați, număr de trupe etc .)?

Vom avea aproximativ 40 de proiecţii, timp de cinci zile, în cinci spaţii. Peste zece invitaţi. Și ne aşteptăm la cel puţin 5.000 de spectatori.

Cum vă alegeți filmele din program? Pe ce criterii vă bazați?

În primul rând, suntem un festival de cinema european, deci ăsta e primul criteriu. Apoi, depinde de secţiune. De exemplu, filmele din competiţie trebuie să provină din Europa

Centrală şi de Est, să fie din ultimul an şi să fi avut premiera mondială într-un mare festival. La capitolul filme clasice, ne concentrăm pe cele care au fost nou restaurate, pentru că e important să fie (re)văzute în forma asta. Pentru proiecţiile open-air, căutăm filme care se adresează unui public mai larg, dar care să aibă un spirit jucăuş şi nonconformist.

Care este invitatul pe care visați să-l aduceți la festivalul vostru?

Personal, mi-ar plăcea să îl aducem pe regizorul francez Quentin Dupieux, pentru că i-am arătat

la festival cam toate filmele din ultimii ani (şi a făcut unul sau două anual). Sunt un mare admirator al cinema-ului său trăsnit, al umorului său absurd.

Ce alte activități pregătiți pentru ediția din acest an, în afară de proiecțiile de film?

Un atelier de critică şi analiză de film dedicat tinerilor (coordonat de Victor Morozov). O discuţie despre actorie şi activism cu cea mai în vogă actriţă română a momentului (Ilinca Manolache). Și tradiţionalul mic-dejun cu juriul şi invitaţii, la care pot participa şi spectatori şi unde mâncăm lubeniţă şi alte bunătăţi şi discutăm relaxat despre cinema.

Care este impactul pe care a ajuns să îl aibă festivalul asupra regiunii în care are loc?

Nu suntem un festival foarte mare, aşa că impactul e mai degrabă unul local - crearea, menţinerea şi creşterea unei comunităţi active de cinefili, care ne este alături la fiecare ediţie.

Cum vă așteptați să arate festivalul vostru în următorii cinci ani?

Dacă se va putea, ne dorim să creştem organic, aşa cum am făcut şi până acum, nu forţat. Vrem stabilitate şi predictibilitate, în special în privinţa finanţărilor. Și sperăm să ne menţinem în continuare entuziasmul şi plăcerea de a face un festival de film viu, relaxat, fără covor roşu, dar cu multă voie bună.

Spuneți-ne cinci motive pentru care merită să venim în acest an la Ceau, Cinema! Filmele, prezentate în două dintre cele mai frumoase cinematografe art-house din România, Cinema Timiş şi Cinema Victoria. Invitaţii - câţiva dintre cei mai cool cineaşti români. Atmosfera şi oraşul. Comunitatea locală de cinefili. Și, bineînţeles, lubeniţa dulce şi zemoasă adusă de la Gottlob şi servită la pahar, în loc de pop-corn.

Open Air Blues Festival Brezoi

Interviu cu Mihai Mugescu (organizator festival)

Ce va fi diferit anul acesta la Open Air Brezoi faţă de ediţiile trecute? Spuneţi-ne trei lucruri. În primul rând, faptul că vom avea şi scena cu numărul 3 (Forest Stage), amplasată într-o dumbravă minunată, pe malul râului, unde vor fi nişte concerte acustice cu artişti români şi poveşti muzicale cu blues şi nu numai. În al doilea rând, la scena nocturnă, amplasată în cortul mare de afterparty, vom avea concerte cu artişti şi formaţii foarte antrenante, pregătite cu ritmuri care să ţină lumea la dans până spre dimineaţă; formaţiile invitate să cânte la această scenă vin din multe părţi ale lumii: Argentina, Franţa, Polonia, Austria, Spania şi România. În al treilea rând, publicul, aşa cum a fost obişnuit de la o ediţie la alta, va găsi o locaţie şi mai bine pusă la punct, şi mai ofertantă, ca divertisment.

Ce aspecte de logistică sunt cele mai importante în organizarea unui festival de succes? Toate aspectele legate de logistică sunt importante în organizarea unui eveniment,

pentru că au o legătură în lanţ; dacă ceva nu funcţionează corespunzător, există şanse ca totul să se ducă de râpă. De exemplu, degeaba ai un sunet impecabil dacă artiştii nu ajung la timp la scenă, degeaba artistul este superstar dacă echipamentele scenotehnice nu funcţionează la parametrii corespunzători, deci totul are importanţă majoră: transportul artiştilor, echipamentele, echipa tehnică, securitatea, totul.

Care credeţi că vor fi trupele din lineup care vor atrage cei mai mulţi oameni în public?

În fiecare an avem privilegiul să aducem pe scenă nişte artişti de excepţie, iar invitaţii de anul acesta de la Open Air Blues Festival Brezoi sunt artişti de primă mână din sfera blues-ului internaţional. În fiecare seară dintre cele şase de festival avem cel puţin trei nume grele pe

Main Stage: Anthony Gomes (CA), Mr. Sipp „The Mississippi Blues Child” (USA), Jonathon „Boogie” Long (USA), Danielle Nicole (USA), Annika Chambers (USA), Albert Cummings (USA), NIGHTLOSERS (RO), Shemekia Copeland (USA), Bywater Call (CA), Selwyn Birchwood (USA), Kaz Hawkins (IRL), Grainne Duffy (IRL), Dom Martin (IRL), Dana Fuchs (USA), Southern Avenue (USA), Matt Schofield (UK), Ben Poole (UK), DeWolff (NL), The BluesBones (BE). Toţi aceşti artişti, dacă ar pune laolaltă distincţiile şi premiile muzicale obţinute de-a lungul carierelor lor, cred că ar umple un camion, cu tot cu remorcă.

Cum arată Open Air Brezoi în cifre (număr de participanţi așteptaţi, număr de trupe etc.)?

Ca număr de trupe, ştim cu certitudine cum va arăta festivalul: 24 de formaţii pe Main Stage,

şase formaţii la Night Stage şi şapte formaţii la Forest Stage. Ca număr de participanţi, estimăm că vor fi, ca şi în ultimii doi ani, peste 7.000 de spectatori pe seară. Cu siguranţă, numărul turiştilor străini este într-o creştere accelerată de la ediţie la ediţie şi asta ne bucură nespus de mult.

Ce alte activităţi pregătiţi pentru ediţia din acest an, în afară de concertele propriu-zise?

Pentru ediţia din acest an, alături de fabuloşii artişti Vali Răcilă, Raul Kusak, Dean Bowman şi Hanno Hoefer, vom avea în fiecare după-amiază la Forest Stage ateliere muzicale, în care cei mici prezenţi la festival vor învăţa de la aceşti maeştri câte ceva din tainele muzicii, ale instrumentelor muzicale şi câte ceva din istoria blues-ului. Pe lângă aceste ateliere educaţionale pentru copii, vom avea, ca în fiecare an, drumeţii montane organizate în parteneriat cu Salvamont Brezoi, show-uri culinare în parteneriat cu responsabilii de partea gastronomică din festival şi alte activităţi surpriză, pregătite de o parte din sponsorii festivalului.

Care este influenţa pe care a ajuns-o să aibă

Open Air Brezoi asupra zonei în care are loc?

Iniţiat în 2017, festivalul a ajuns actualmente pe deplin parte din comunitate, motiv de mândrie pentru oamenii din zonă, şi clar a făcut ca localitatea Brezoi să ajungă mult mai cunoscută la nivel naţional şi internaţional şi mult mai vizitată de turişti.

Citește interviul complet pe zileșinopti.ro/festivaluri/

Brezoi, Vâlcea

Bikers for Humanity Rock Fest 2024

A treia ediţie Bikers for Humanity Rock Fest va avea loc tot la Brezoiul Lumii. Și de această dată, lista trupelor e impresionantă. Ne vedem în ultimul weekend din iunie 2024, în locul în care am cântat, am dansat şi am ajutat.

În 2024, festivalul nostru va fi special şi dintr-un alt punct de vedere. Motocicliştii voluntari vor ridica

CENTRUL CULTURAL BIKERS FOR HUMANITY

BREZOI. Alături de prietenii de la asociaţiile

Constelaţii Rock, Mentor Rock şi Aby Stage Events, pe terenul pus la dispoziţie de Primăria Oraşului Brezoi, vom construi de la zero un loc de vis, în care copiii din Brezoi sau din localităţile învecinate să se întâlnească şi să-şi clădească visele artistice.

Acesta este planul nostru şi voi ştiţi că ne iese cam tot ce ne propunem. Nu ne lăsăm! Venind alături de noi la Brezoi, nu doar că veţi avea un weekend bestial cu rock şi tot ce se întâmplă frumos acolo, veţi fi părtaşi ai acestui proiect. Cumpărând abonamente sau merch BFH, veţi ajuta la îndeplinirea acestui obiectiv, ce are ca scop încurajarea copiilor de a veni către artă.

Împreună suntem Bikers For Humanity! www.bikersforhuanity.ro

Electric Nights Brezoi 2024

Bucură-te de trei zile de rock intens şi

distracţie la Electric Nights Brezoi 2024!

În plus faţă de lineup-ul frumos, pregătim

şi afterparty-uri corecte în cortul mare acoperit, în fiecare noapte, până în zorii zilei!

Summer Camp Brezoi te așteaptă cu:

 25.000 de metri pătraţi pentru concerte în aer liber şi terase

 Zonă de camping

 Plajă pe malul râului Lotru

 Parc cu loc de joacă pentru copii şi teren de sport

Iubitorii de drumeţii vor descoperi frumuseţea Văii Lotrului, cu obiective şi trasee turistice spectaculoase.

2 - 4 AUGUST 2024

Brezoi, Vâlcea

BARICADA Folk Brezoi

BARICADA Folk, cel mai liber festival de muzică folk din România, revine la #BrezoiulLumii, în august 2024, cu cea de a V-a ediţie! Vino alături de cei mai iubiţi artiști de muzică folk în amfiteatrul natural de la #BrezoiulLumii la cea mai importantă și liberă întâlnire cu muzica folk din 2024!

ICon Arts Transilvania

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) organizează cea de-a XXII-a ediție a Festivalului ICon Arts Transilvania, unul dintre cele mai longevive evenimente dedicate muzicii clasice, jazz și celor mai efervescente creații din domeniul artelor contemporane. Timp de 22 de zile, ediția

ICon Arts din acest an își propune să reunească peste 120 de participanți în inima Transilvaniei, unde vor avea parte de inspirația oferită de vestigiile patrimoniului cultural local.

În perioada 20 iulie – 11 august, satele şi oraşele din Transilvania (Agnita, Avrig, Biertan, Braşov, Copşa Mare, Cund, Daneş, Dealu Frumos, Mediaş, Moşna, Richiş, Ruseşti, Sibiu) vor găzdui evenimente muzicale de excepţie, precum concerte de muzică clasică, contemporană şi jazz, rezidenţe artistice interdisciplinare şi masterclass-uri pentru interpreţi.

Ediţia din acest an a Festivalului ICon Arts propune un program eclectic, multidisciplinar şi multicultural, în care virtuozitatea muzicii se împleteşte cu atmosfera pitorească a satelor şi oraşelor transilvănene şi degustarea de preparate tradiţionale, spre deliciul publicului.

Academia și Festivalul

ICon Arts Transilvania

În cadrul proiectului se vor desfăşura două sesiuni ale Academiei ICon Arts, dedicate studenţilor şi elevilor care doresc să-şi perfecţioneze tehnica în materie de compoziţie, interpretare solo şi muzică de cameră, sub îndrumarea unor mentori cu nume sonore din lumea muzicală. Timp de nouă zile, tinerii vor participa la masterclass-urile de

vioară, canto, violoncel, contrabas, chitară, percuţie şi flaut, conduse de profesori renumiţi din România, Ungaria, Regatul Unit al Marii Britanii, Franţa, Japonia şi Coreea de Sud.

În perioada 20 – 28 iulie vor avea loc masterclass-urile conduse de Remus Azoiței (vioară), Veronica Anuşca şi Cristian Hodrea (canto), Laszlo Fenyo (violoncel), Dorin Marc (contrabas), Costin Soare şi Dragoş Ilie (chitară), Seung Myeong Oh şi Alexandru Anastasiu (percuţie). În perioada 28 iulie – 5 august vor avea loc masterclassurile conduse de Ladislau Csendes (vioară), Elena Moşuc şi Rareş Zaharia (canto), Andrei Ioniță (violoncel), Karen Jones (flaut), Kuniko Kato (percuţie) şi

Ella Bokor (minicellos – masterclass de violoncel destinat copiilor). În perioada 4-11

august, la Braşov are loc masterclass-ul de pian condus de Csíky Boldizsár Jr., cel de canto, condus de Iulia Isaev, şi rezidenţa artistică de jazz. Toate masterclass-urile se vor încheia cu recitaluri, care vor fi anunţate pe website-ul www.iconarts.ro.

Rezidențele ICon Arts Transilvania

Rezidenţele artistice ICon Arts oferă compozitorilor şi interpreţilor din diverse ţări ocazia de a petrece 1-2 săptămâni în Biertan pentru a dezvolta creaţii muzicale sau interpretative sub coordonarea unor artişti reputaţi.

Anul acesta, programul de rezidenţe găzduieşte proiectul ComPerformer, cofinanţat de Administraţia Fondului

Cultural Naţional – AFCN, în cadrul căruia muzicienii selectaţi vor lucra sub mentoratul violonistului Remus Azoiței (România/Marea Britanie), ansamblului

RTE ConTempo Quartet (România/ Irlanda) şi compozitorului Sebastian Androne Nakanishi (România/Elveţia).

Tot în cadrul proiectului ComPerformer, în aceeaşi perioadă debutează la Biertan o rezidenţă de fotografie a documentaristului

Mihai Benea, ce apoi va continua la Shkodër, în Albania. Rezidenţa de jazz de la Braşov este organizată în parteneriat cu Dublin City University şi va include muzicieni din România şi Irlanda, sub coordonarea artiştilor români AC Leonte (voce) şi Ciprian Pop (chitară).

Interviu cu SEBASTIAN GHEORGHIU

Manager Cultural, Membru în

Consiliul Director - Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România

Ce va fi diferit anul acesta la ICon Arts

Transilvania față de edițiile trecute?

Spuneți-ne trei lucruri .

ICon Arts Transilvania, unul dintre cele mai longevive festivaluri dedicate muzicii clasice, jazz şi celor mai efervescente creaţii din domeniul artelor contemporane, a ajuns la a XXII-a ediţie. A pornit cu un program de formare pentru tinerii muzicieni, sub îndrumarea unor profesori de renume internaţional. Pe lângă cursanţi, concertele şi recitalurile programate pentru lunile iulie şi august reunesc şi mentorii masterclass-urilor, dar şi invitaţi noi. Un element de noutate îl constituie extinderea în oraşul Braşov, unde revine masterclass-ul de pian, dar vor avea loc pentru prima dată un masterclass de canto şi o rezidenţă artistică de jazz. În plus, Agnita se adaugă pe harta localităţilor care vor găzdui concerte.

Care credeți că vor fi trupele/artiștii

din lineup care vor atrage cei mai mulți oameni în public?

În primul rând, mentorii sunt cei care însufleţesc în fiecare an ICon Arts. Anul acesta

ne vom vedea cu Remus Azoiței şi Ladislau

Csendes (vioară), Veronica Anuşca, Cristian Hodrea, Iulia Isaev, Elena Moşuc

şi Rareş Zaharia (canto), Laszlo Fenyo, Andrei Ioniță şi Ella Bokor (violoncel), Dorin Marc (contrabas), Costin Soare şi

Dragoş Ilie (chitară), Seung Myeong Oh şi

Alexandru Anastasiu şi, respectiv, Kuniko

Kato şi tânăra sa asistentă, Irina Rădulescu (percuţie), Karen Jones (flaut), Alexandru Marc şi Cupşa Gavril (corn), Csíky

Boldizsár Jr. (pian), AC Leonte şi Ciprian

Pop (jazz), invitaţii din străinătate şi, desigur, tinerii care interpretează cu pasiune.

Cum arată festivalul în cifre (număr de participanți așteptați, număr de trupe etc .)?

ICon Arts înseamnă trei perioade de masterclass-uri, şapte tipuri de instrumente (vioară, canto, violoncel, contrabas, chitară, percuţie şi flaut), 23 de mentori din peste

şase ţări (România, Ungaria, Marea Britanie, Franţa, Japonia şi Coreea de Sud), la care participă peste 120 de muzicieni, de pe trei continente (Europa, Asia, America), trei programe de rezidenţă artistică, 22 de zile de festival cu peste 20 de concerte şi recitaluri în 13 localităţi, din trei judeţe (Sibiu, Braşov, Mureş) şi peste 2.000 de spectatori.

Cum vă alegeți trupele/artiștii din lineup? Pe ce criterii vă bazați?

Colaboratorii noştri sunt oameni pe care îi admirăm şi cu care colaborăm frumos de multă vreme. De pildă, rezidenţa de jazz de la Braşov

este organizată în parteneriat cu Dublin

City University şi va include muzicieni din România şi Irlanda, sub coordonarea artiştilor români AC Leonte (voce) şi

Ciprian Pop (chitară).

Care este artistul/trupa pe care visați să îl/o aduceți la ICon Arts Transilvania?

Avem bucuria să ne fi îndeplinit majoritatea visurilor în materie de invitaţi la evenimentele noastre, dar dacă ar fi să facem un exerciţiu de imaginaţie, acela ar fi Arvo Pärt.

Ce alte activități pregătiți pentru ediția

din acest an, în afară de concertele propriu-zise?

Pe lângă concerte şi recitaluri clasice, contemporane şi jazz, ICon Arts va găzdui rezidenţe artistice interdisciplinare, masterclass-uri pentru interpreţi şi, desigur, continuăm tururile ghidate şi degustările gastronomice - în unele dintre localităţi.

Care este impactul pe care a ajuns să-l aibă ICon Arts Transilvania asupra regiunii în care are loc?

De pildă, Biertan a primit de curând distincţia Comuna Comunelor din partea Asociaţiei Comunelor din România şi e adesea pe harta celor mai importante obiective culturale din Europa. Comunitatea locală se dezvoltă odată cu festivalul şi ne bucurăm că vine public din toată România şi chiar din străinătate.

Spuneți-ne cinci motive pentru care merită să venim în acest an la ICon Arts

Transilvania . Programul variat, multidisciplinar şi multicultural, atmosfera pitorească a satelor şi oraşelor transilvănene, degustarea de preparate tradiţionale, unicitatea experienţelor şi spiritul de călătorie.

Citește interviul complet pe zilesinopti.ro/festivaluri/

Între 2 și 4 august 2024, celebrăm Zile de Poveste la cel mai mare festival dedicat familiilor, organizat la Cluj

Wonder Family Fest propune un concept inovator, menit să redefinească experienţa de festival, în general, și a evenimentelor pentru familii, în particular.

Activităţile se vor desfăşura pe o suprafaţă de 357.000 mp, în mijlocul naturii, dar şi în interiorul clădirilor parte a Wonderland Resort, şi sunt concepute astfel încât să implice întreaga familie.

Adventure Tower, singura construcție de acest fel din România, va fi la Wonder Family Fest.

 Wonder Adventure Park este un parc de aventură unde pot fi încercate zeci şi zeci de activităţi, de la tobogane pentru toate vârstele şi roată panoramică până la trambuline şi paintball. Surpriza va fi tiroliana de 600 m, la capătul căreia, curajoşii vor intra în ADVENTURE TOWER, o structură specială, unică în România şi care există în puţine ţări din lume. Aici, festivalierii vor descoperi trasee de căţărare, ninja parcours, multiple piste de boburi gravitaţionale & locuri de joacă.

 Wonder DinoLand: un parc cu zeci de dinozauri animatronici.

 Piscină exterioară de 3.000 mp: cu o plajă generoasă (10.000 mp) şi o vedere panoramică de vis.

 4 scene cu spectacole şi concerte LIVE: Luis Fonsi, Smiley, Theo Rose, Andra Gogan, Iuliana Beregoi şi mulţi alţii/ reprezentaţii cu acrobaţi, jongleri şi magicieni/ workshop-uri şi performance-uri de dans/ after-party şi conferinţe tematice dedicate părinţilor

 Focuri de artificii şi de tabără

 Show-uri aviatice şi ecvestre

 Ateliere creative, sportive şi jocuri: antrenamente sportive pentru întreaga familie, cursuri de prim ajutor şi iniţiere în arta fotografiei, modelaje din fimo şi jocuri de grădină.

 Zone de camping generoase - pentru rulote şi corturi (personale sau închiriate).

 Plimbări cu elicopterul & balonul cu aer cald - Echitație - Paintball - Tir cu arcul.

Mai multe informații și bilete: www .wonderfamilyfest .ro

„Prin Wonder Family Fest contribuim la consolidarea unei valori fundamentale - FAMILIA - şi subliniem frumuseţea şi importanţa unei legături solide între membrii ei. Iar pentru asta, oferim un context dedicat întregii familii, în timp ce încurajăm jocul, creativitatea şi momentele autentice de bucurie. Aducem magia şi bucuria în inimile tuturor membrilor familiei şi promitem zile de poveste pentru toţi participanţii. Suntem extrem de încântaţi să oferim această oportunitate familiilor care doresc să facă parte din povestea unică pe care o creăm aici, la Wonderland”, spune Darius Mârza, CEO Wonderland Resort.

Festivalul de Film și Istorii

Viţa de Vie, Simion Bogdan-Mihai și Lăutarii de Mătase, om la lună, Ada Milea, byron x Muse Quartet, Mircea Baniciu, Mădălina Pavăl Live Orchestra, Taxi și mulţi alţii. 150 de artiști și invitaţi speciali, 60 de filme, 20 de concerte și proiecte artistice, trei spectacole de teatru, 14 dezbateri & conferinţe, o școală de vară pentru studenţi, un spaţiu dedicat tinerilor.

FFIR a apărut pentru că istoria, oamenii şi curajul de a crea pentru viitor aveau nevoie să se întâlnească faţă în faţă. Ne uităm în urmă cu satisfacţie şi înainte cu ambiţie. Paradoxal, dar îmbucurător, astăzi avem la fel de multe întrebări despre lume cum aveam şi acum 16 ani, la prima ediţie. Pentru că FFIR a rămas mereu un festival deschis la minte. Cu fiecare răspuns găsit, noi şi noi întrebări şi-au făcut loc.

S-a conturat astfel un eveniment unic pe piaţa culturală românească, capabil să stârnească gânduri şi pasiuni, să informeze şi să emoţioneze, să provoace dileme şi să dezbată soluţii. 17 zile cu subiecte relevante, cinema deştept, teatru isteţ, lectori carismatici, public inteligent, dezbateri marcante, clădiri venerabile şi concerte memorabile. O întâmplare proaspătă şi relaxată, care înţelege să mixeze în chip firesc rigoarea şi umorul.

Ce ne învaţă istoria despre lideri şi leadership? Au fost eroii din trecut drepţi şi neînfricaţi, aşa cum ni-i înfăţişează astăzi industria de divertisment, sau contemporanii lor i-au perceput ca uzurpatori, depravaţi, corupţi şi tirani însetaţi de sânge? Cum vor rămâne în istorie Emmanuel Macron, Greta Thunberg, Elon Musk ş.a.?

Ce este şi ce vrea un lider? Sunt liderii adevăraţi crescuţi (educaţi) sau născuţi? Din ce „material” se plămădeşte un lider? Ce îl determină să se urce în vârf? Este adevărat că în spatele unui om puternic este o poveste care nu i-a dat de ales? Ce poate să schimbe – la nivel macro sau micro – un om înzestrat cu curaj, voinţă, putere de muncă şi inteligenţă? Ce fel de lideri trezesc fascinaţia maselor şi cât de mult sunt dispuse acestea să jertfească pentru ei? Sunt liderii puternici benefici sau periculoşi pentru o comunitate, o ţară, sau – de ce nu – pentru întreaga lume? Este nevoie de lideri sau societatea poate să funcţioneze şi fără ei?

Anul acesta este despre alegeri. Nu doar în România. Este anul cu cele mai multe alegeri la nivel mondial din 2004 încoace. Și întrebarea clasică: „eu cu cine votez?” este mai actuală ca oricând. Dar nu este doar despre procese electorale, ci şi despre alegerile pe care le facem în fiecare zi, pe cine credem şi pe cine urmăm. La europene, la locale, la parlamentare, la prezidenţiale... Toate aceste alegeri au repercusiuni importante, pe termen lung. Cât de capabili suntem să producem lideri autentici, care să asigure progresul?

Argentina tocmai a ales o cale radicală, un experiment extrem de riscant. În SUA nu este

vorba doar despre Biden şi Trump, ci despre liniştea unor ţări din Asia, Orientul Mijlociu şi Europa. Europa va trebui să aleagă şi ea dacă va consolida Uniunea, dacă va mai susţine Ucraina, dacă aduce Balcanii mai aproape etc.

Unde este România în tot acest context global care se schimbă rapid şi impredictibil? Noi vom alege dintre cei deja cunoscuţi sau e „pregătit” un lider „providenţial”? Cine sunt oamenii de afaceri, din ştiinţă, din cultură sau din educaţie pe care îi urmăm?

Acestea sunt doar câteva dintre întrebările la care vom căuta răspunsuri în cadrul FFIR 2024.

La #FFIR16 vom pune întrebări și vom formula răspunsuri pe care le vom lua imediat la alte întrebări . Pentru a ne verifica certitudinile și pentru a ne îmblânzi demonii care ne dau mereu dreptate .

Festivalul nu ar putea avea loc fără sprijinul Primăriei Râşnov, Primăriei Feldioara, BCR, Banca Transilvania, Coresi Shopping Resort, Zizin, Brainia s.a.

„La Râșnov, în Cetate, e unul dintre cele mai frumoase locuri în care am cântat vreodată.” (Adrian Despot)

Fără covor roșu, fără fițe, fără isterie, fără breaking news . Față în față & Online, pe Insta & TikTok & Facebook . Ca să înțelegem ce ni se întâmplă!

Caută-ne pe: www .ffir .ro Facebook: Festivalul de Film și Istorii Râșnov Instagram: @filmsiistoriirasnov

foto Daniel Secărescu

Staruri ale muzicii, în premieră la

BRAŞOV JAZZ & BLUES FESTIVAL

Zecile de show-uri, unele în premieră naţională, susţinute de muzicieni români și străini de Jazz, Blues, Soul, Rock și World Music în cadrul Brașov Jazz & Blues Festival promit publicului o experienţă realmente memorabilă, indiferent de gusturi și preferinţe, iar cea mai atractivă din perspectiva notorietăţii artiștilor care vor performa la poalele Tâmpei este, fără îndoială, scena principală, amplasată în Piaţa Sf. Ioan.

Nominalizat de trei ori la Grammy şi de peste 20 de ori la Blues Awards, vocalistul şi interpretul la muzicuţă Sugar Ray Norcia va concerta în compania trupei sale, alături de care a devenit celebru în întreaga lume, The Bluetones, ai cărei componenţi sunt brand-uri artistice în sine, indiferent dacă ne gândim că basistul “Mudcat” Ward a cântat cu Eric Clapton, Hubert Sumlin şi Keith Richards sau că bateristul Neil Gouvin a înregistrat cu artişti precum John Hammond Jr. sau Otis Grand. Mai mult, legendarul bluesman, a cărui cântare va fi prefaţată de cea a ludicilor belgieni din Black Cat Biscuit, va fi acompaniat de unul dintre cei mai valoroşi chitarişti americani din clipa de faţă, Rusty Zinn.

Propuneri extrem de interesante din acelaşi spaţiu stilistic sunt, de asemenea, superchitaristul de Blues electric Monster Mike Welch, îndrăgita trupă a fraţilor Nimmo, King King,

precum şi premiatul chitarist italian Umberto Porcaro, care vor concerta, la rândul lor, în Piaţa Sf. Ioan, dar entertainment-ul de calitate nu va lipsi nici în zona Jazz-ului, judecând fie şi după recitalul ce va fi susţinut de cvartetul carismaticei tinere violonceliste, vocaliste şi compozitoare cubaneze Ana Carla Maza, considerată de către publicaţia Les dérnieres nouvelles de Jazz, “o veritabilă divă a momentului”, care va veni la Braşov cu cel mai recent album al ei, seducătorul Caribe, punte de legătură în manieră jazzy între sonorităţile latinoamericane, afro-cubaneze şi cele europene, menite să aducă echilibru unei seri deschise de sound-ul seren al reputatului trompetist german Markus Stockhausen, nume rezonant pentru orice fan al Jazz-ului. Drept urmare, ar fi indicat, poate, să vă blocaţi de pe-acum datele în agendă pentru Braşov Jazz & Blues Festival.

Biletele și abonamentele la festival au fost puse în vânzare la preț special de presale și sunt disponibile pe www.biletebrasov.ro

Brașov Jazz & Blues Festival

#PesteTotInBrasov

Ca și în anii precedenţi, la ediţia din 2024, pe lângă scena principală din Piața Sf. Ioan, pe care vor performa artiști internaţionali a căror valoare îi face deja parte a istoriei muzicii contemporane, festivalul ocupă mai multe zone de interes din centrul orașului și nu numai.

În continuarea misiunii sale de a încuraja şi a susţine artiştii locali de jazz şi blues în misiunea lor de a crea muzică de calitate, Piața Sfatului devine epicentrul artiştilor locali. Considerăm că artiştii noştri merită recunoştinţă şi expunere. Astfel, pe scena din Piaţa Sfatului vor urca şase trupe locale.

Întâlnirea Toboşarilor 2023

Tot aici va avea loc, în data de 17 august 2024, a doua ediţie a evenimentului „Bate Toba. Întâlnirea Toboșarilor”, care are ca scop promovarea educaţiei muzicale şi conectarea iubitorilor de muzică din comunitatea braşoveană şi nu numai, organizat în parteneriat cu Academia de muzică Soundbox.

Parcul Central Nicolae Titulescu se transformă din nou, pe timpul festivalului, în „Parcul Muzical”. Aici va fi amplasată scena World Music, unde publicul va fi invitat să se bucure de ritmurile vibrante ale muzicii argentiniene alături de Mariano Castro şi Berti Barbera, inegalabila Alexandra Fits va da viaţă melodiilor cântate odinioară de Maria Tănase şi de Edith Piaf, iar pianistul Mariano Castro este cel care semnează aranjamentele

muzicale ale pieselor acestui concert. În ultima seară, reputatul muzician Marcian Petrescu, cotat drept cel mai bun cântăreţ la muzicuţă din blues-ul românesc şi desemnat recent să reprezinte România, alături de formaţia sa, în cadrul European Blues Challenge 2024, alături de BluesHarp BAND (Mihai Tacoi - chitară, Matei Puşcaru – bas şi Sabin Dobranici – tobe) promit o experienţă muzicală explozivă.

În timpul zilei, scena din Parcul Central găzduieşte elevii şi atelierele muzicale susţinute de Academia de Muzică Soundbox, iar programul va fi completat de ateliere muzicale, filme pentru copii şi familie, numeroase instalaţii muzicale şi multe alte surprize.

În ultima zi de festival, Parcul Central aşteaptă toţi chitariştii, indiferent de vârstă, să participe la Întâlnirea Chitarelor. Cei prezenţi vor interpreta la unison câteva melodii simple, dar foarte cunoscute, în faţa scenei, iar instructorii Academiei de muzică Soundbox vor asigura partea vocală şi instrumentală, pentru o experienţă live autentică.

Ca o noutate, în acest an, Piața Brassai dobândeşte caracter de cinematograf în aer liber, unde vor fi difuzate diverse filme muzicale, precum: Bob Marley: One Love (2024), Moonage Daydream (2022), Back to Black (2024) sau Rocketman (2019). Intrarea la cinema este liberă, în limita locurilor disponibile.

Brașov Jazz & Blues Festivalcatalizator al comunităţii

Pentru al treilea an consecutiv, JUNO Wine Garden va găzdui JUNO Stage, iar Deane’s Irish Pub & Grill rămâne locul de întâlnire cu artiştii invitaţi la festival şi cu LK Band (DE/ HU) la jam session. Coresi Shopping Resort se alătură la această a 12-a ediţie poveştii

festivalului şi va propune locuitorilor din cartierul Coresi concerte şi activităţi tematice: concerte de fanfară sau serate muzicale cu 4Tune Quartet, demonstraţii de dans Lindy Hop sau ateliere de ritm şi improvizaţie pentru copiii mai mici sau mai mari.

Gospel la Biserica Fortificată din Bod

În ziua de 18 august ne lăsăm cuprinşi de energia hipnotizantă a concertului de Gospel al Prinţesei Gospel Rockin’ Blues

– Sharrie Williams (SUA) la Biserica Fortificată din Bod.

Sharrie Williams este cotată printre primii 15 interpreţi de blues din Statele Unite. În jurul ei s-au creat şi alte trei trupe foarte cunoscute în domeniul blues-ului, toţi membrii acestora fac parte din topul celor mai buni interpreţi de blues la ora actuală.

Ne vedem în faţa scenei #PesteTotInBrasov!

THE JAZZ CAVE FESTIVAL,

unul dintre cele mai inedite festivaluri de muzică din România

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) organizează cea de-a patra ediție THE JAZZ CAVE FESTIVAL, unul dintre cele mai inedite festivaluri de muzică din România. Între 16 și 18 august 2024, THE JAZZ CAVE FESTIVAL IV aduce o nouă experiență culturală într-un decor impresionant. Evenimentul se mută din Peștera Ialomiței în județul Vâlcea și apare o nouă scenă în cadrul programului. Festivalul aduce 19 formații din Europa și de peste Ocean, care vor bucura publicul prin concerte de jazz în diferite stiluri ale genului, ce se vor desfășura pe trei scene.

Scenele THE JAZZ CAVE FESTIVAL 2024

Scena subterană Innerland se mută din peşteră în salină, la Ocnele Mari, iar scena supraterană Dreamland se mută din campingul de la Zănoaga pe Domeniul Drăgaşi, din localitatea Drăgăşani. În plus, pe harta festivalului apare Muzeul de Artă „Casa Simian” din Râmnicu Vâlcea, cu scena Arts District.

Programul THE JAZZ CAVE FESTIVAL 2024

THE JAZZ CAVE FESTIVAL omagiază diversitatea artei sunetelor improvizatorice printr-un program complex de trei zile de recitaluri susţinute de formaţii apreciate din Italia, Germania, Norvegia, Olanda, România şi Statele Unite ale Americii. Festivalul aduce un lineup divers, cu nume noi din ţară şi străinătate, precum Jim Rotondi Quartet (SUA) sau Oddgeir Berg Trio (Norvegia), dar şi artişti îndrăgiţi

care au participat la ediţiile anterioare ale festivalului, precum Nightlosers, Luiza

Zan sau Irina Sârbu şi mulţi alţii.

Programul THE JAZZ CAVE FESTIVAL

începe vineri, 16 august, pe scena Innerland din Salina Ocnele Mari, unde au loc concerte de la prânz până la orele 17:00, audiţia se mută apoi la Muzeul de Artă Casa Simian din Râmnicu Vâlcea, de la orele 18:00, iar de la orele 20:00, pe scena Dreamland amplasată în viile pârguite pline de miresme ale Domeniului Drăgaşi, din Drăgăşani

Dreamland nu e doar o scenă, ci un schimb de energie creativă şi interacţiune autentică între muzicieni şi public, în care artiştii vor include în sesiunile lor muzicale spectatorii care îşi doresc să ia parte la adevărate jam sessions. Alte nume din program urmează să fie anunţate de organizatori.

O noutate pentru acest an este participarea gratuită la concerte, doar în baza biletului de acces în salină, respectiv muzeu.

jazz & blues

THE

Interviu cu SEBASTIAN GHEORGHIU,

manager cultural și

membru în Consiliul

Director UCIMR

Ce va fi diferit anul acesta la Jazz Cave față de edițiile trecute? Spuneți-ne trei lucruri . THE JAZZ CAVE FESTIVAL reuşeşte să fie mereu la înălţime, deşi coboară în subteran, punând România pe harta celor mai importante festivaluri internaţionale de jazz, valorificând patrimoniul cultural şi natural. Ne bucurăm să creştem an de an şi să ducem festivalul la următorul nivel, oferind participanţilor experienţe senzoriale felurite: acustice, gustative, olfactive şi chiar curative. Scena Innerland din salina Ocnele Mari demonstrează că muzica poate să vindece nu doar sufletul, ci şi trupul.

Ce aspecte de logistică sunt cele mai importante în organizarea unui festival de succes?

Având în vedere că ediţiile anterioare au avut loc în Peştera Ialomiţei, a fost o provocare să gestionăm aspectele legate de acustică şi partea vizuală, care ţineau de un cu totul alt mediu decât eram obişnuiţi. Anul acesta, în salina Ocnele Mari ne bucurăm şi de beneficiile curative şi explorăm un întreg oraş subteran, cu mult mai multe facilităţi, care înlesnesc partea de organizare, deci doar buna dispoziţie a participanţilor ne mai preocupă.

Care credeți că vor fi trupele/artiștii din lineup care vor atrage cei mai mulți oameni în public?

Cu siguranţă, band-urile de peste hotare, în special cele de peste Ocean, vor fi atracţia festivalului, însă nici artiştii din România nu se lasă mai prejos.

Cum arată festivalul în cifre (număr de participanți așteptați, număr de trupe etc .)?

Anul acesta, aducem 19 band-uri cu 90 artişti locali şi internaţionali cu nume mari, din peste 10 ţări, de pe două continente, într-un maraton jazzistic care ţine trei zile, pe trei scene din trei localităţi din Subcarpaţi.

Cum vă alegeți trupele/artiștii din lineup? Pe ce criterii vă bazați?

E un proces curatorial bidirecţional. Mergem noi către ei. Vin ei către noi.

Suntem în permanenţă deschişi la vibeuri şi sound-uri noi, echilibrăm artiştii experimentaţi cu cei tineri, cărora le oferim expunere. Uşurinţa cu care colaborăm e şi ea un criteriu, ne plac artiştii cu picioarele pe pământ şi totodată cu capul în nori.

Care este artistul/trupa pe care visați să îl/o aduceți la Jazz Cave?

Se pun şi cei trecuţi în nefiinţă? Pe restul, ne ocupăm să-i aducem la ediţiile următoare.

Ce alte activități pregătiți pentru ediția din acest an, în afară de concertele propriu-zise?

The Jazz Cave Festival e despre experienţe inedite, complementare cu cele muzicale -

degustările de vin pe dealurile domeniului

Drăgaşi, curele de aerosoli sunt benefice pentru oricine, încurajând turismul medical.

De asemenea, Cine-concertul de la Scena Arts District oferă o reinterpretare a filmului mut de referinţă, „La Souriante

Madame Beudet / Surâzătoarea doamnă Beudet / The Smiling Madame Beudet”, regizat de Germaine Dulac, în anul 1923. Timp de aproximativ cinci săptămâni, patru tineri muzicieni, George Păiş (pian şi compoziţie), Oana Vardianu (contrabas), Irina Perneş (vioară) şi Philip Goron (percuţie), au colaborat pentru realizarea coloanei sonore a filmului mut, conferindu-i o nouă existenţă după 100 de ani.

Care este impactul pe care a ajuns să-l aibă Jazz Cave asupra regiunii în care are loc?

The Jazz Cave Festival a pus România pe

harta celor mai importante festivaluri de jazz din Europa şi chiar din lume, valorificând obiective turistice neconvenţionale pentru astfel de evenimente. A adus turiştii în comuniune cu natura şi a invitat străini şi conaţionali să se conecteze printr-un limbaj universal – jazz-ul.

Cum vă așteptați să arate Jazz Cave în următorii cinci ani?

Vrem să crească într-un an cât alţii în 10. Să avem mai multe scene în spaţii inedite, care să aducă muzica de calitate mai aproape de cât mai mulţi oameni.

Spuneți-ne cinci motive pentru care

merită să venim în acest an la Jazz Cave: Lineup, locaţii inedite, apropierea de natură, zile libere, prietenii de neuitat, care se leagă under şi above the ground.

THE JAZZ CAVE FESTIVAL

jazz & blues

Open Air Blues In The Garden

Dărmănești Jazz Blues Festival

cu Marius Diaconescu

Open Air Blues In The Garden

Ce va fi diferit anul acesta la Blues in the Garden faţă de ediţiile trecute? Spuneţine trei lucruri.

În primul rând, este prima noastră ediţie aniversară – de cinci ani. Aşa că am pregătit, pe lângă spectacolele la scenă, o serie de alte activităţi, de tip lansare de carte, guitar master class pentru tinerii pasionaţi de acest instrument, încercăm să facem şi o tabără de creaţie artistică cu pictori, graficieni, caricaturişti, un concert caritabil pentru persoanele vârstnice.

Ce aspecte de logistică sunt cele mai importante în organizarea unui festival de succes?

Depinde ce-ţi doreşti „de la lume şi viaţă”. Pentru noi, cel mai important lucru îl reprezintă sunetele de pe scenă. Aşa că sunetul şi backline-ul sunt cele mai importante lucruri pentru noi.

henrikfreischlader.com

Care credeţi că vor fi trupele din lineup care vor atrage cei mai mulţi oameni în public?

Henrik Freischlader şi King Solomon Hicks în prima zi, Felix Rabin şi Jamell Richardson în ziua a doua şi The Boneshakers şi Stephen Hull în ziua a treia.

Cum arată Blues in the Garden în cifre (număr de participanţi așteptaţi, număr de trupe etc.)?

Aş fi ingrat să spun că nu suntem interesaţi de cifre. Dar nu ne propunem să fim nici cel mai mare, nici cel mai tare festival din univers!

Sunt alţii preocupaţi de asta, să anunţe mii, zeci de mii de participanţi, nu vrem să deranjăm. Mergem mai degrabă şi chiar construim ideea de „Familia Blues in the garden”. Locul unde festivalierii se cunosc între ei, se întâlnesc cu plăcere pe iarba de la Dărmăneşti, îşi povestesc unul altuia ce s-a mai întâmplat în anul care a trecut de la ediţia anterioară. Repet, numărul de participanţi ne interesează într-o anumită măsură, dar

sunetul care vine de pe scenă către public e lucrul cel mai important.

Nu puţine au fost vocile care ne-au sugerat că poate ar trebui să mărim durata festivalului. Deocamdată nu, considerăm că sunt suficiente trei zile, cu câte patru trupe pe zi la scenă, una din România şi trei internaţionale. Toţi artiştii invitaţi concertează la scena principală! Aşa considerăm noi că e fair. Nu excludem ca într-un viitor, odată cu finalizarea renovării Centrului cultural Nemira – situat în imediata vecinătate a stadionului unde organizăm festivalul - să pornim şi acolo o zi de concerte.

Henrik Freischlader

King Solomon Hicks Felix Rabin foto:

foto: kingsolomonhicks.com

Jamell Richardson

Cum vă alegeţi trupele din lineup? Pe ce criterii vă bazaţi?

În general, ne dorim să aducem artişti în premieră pentru România. Aici au cântat pentru prima dată în România Artur Menezes (US), Eliana Cargnelutti (IT), Big Man James Trio (IT), Harlem Lake (NL), Sam Kelly Station House (UK), Sari Shorr (US), Eric Steckel (US), Ma Bessie and Her Blues Troupe (UK), Reggie King Sears (US), Moonshine Society (US), Armin Sabol (DE), CROS (US), iar anul acesta vin pentru prima dată în România King Solomon Hicks (US), Noreda Graves (US/IT), Felix Rabin (FR), Jamell Richardson (US), The Boneshakers (US), Brave Rival (UK) şi Stephen Hull (US).

Avem câteva contacte în UK şi Europa (prin intermediul celor de la European Blues Union), iar de anul trecut ne uităm cu atenţie şi către Internaţional Blues Challenge (aşa ajunge anul acesta Stephen Hull, care tocmai ce a primit două premii importante - IBC 2nd Place Winner & Best Guitarist Award Winner), Buddy Guy’s Legends (pe această filieră au venit anul trecut Reggie King Sears şi CROS) sau Grande Zero Blues Club, unde l-am văzut prima dată pe Jamell Richardson.

Am încercat şi încercăm în continuare să prezentăm la Blues in the garden festival o plajă largă de stiluri, de la jazz blues-ul lui Bessie Smith la metal blues, trecând prin blues rock sau funky. Credem noi că aceasta este o reţetă de succes, pentru că a oferi publicului cinci-şase ore dintr-un singur gen nu ajută prea mult, iar după prima oră, o să observaţi asta acolo unde se practică acest gen de ofertă, oamenii sunt fie cu ochii în telefoane, fie sunt la standul de bere.

Care e trupa pe care visaţi să o aduceţi la festivalul vostru?

Sunt două: TajMo şi Kenny Wayne Shepherd.

Ce alte activităţi pregătiţi pentru ediţia din acest an, în afară de concertele propriu-zise?

Am răspuns la prima întrebare, aş adăuga doar deja cunoscutul traseu de mountain bike „Contur lac”, organizat de prietenii noştri de la Riding Nature, la care participă de la an la an din ce în ce mai mulţi biciclişti, dar şi partea de turism ecvestru, pentru cei care doresc să parcurgă potecile Munţilor Nemira călare, proiect pus la cale de prietenii de La Cai.

JAZZ BLUES FESTIVAL

Jamell Richardson

Stephen Hull foto: jamellrichardsonlive.com foto: officialboneshakers.com foto: fb/StephenHullExperience

Care este influenţa pe care a ajuns s-o aibă Blues in the Garden asupra zonei în care are loc?

După doar patru ediţii, e prematur, cred eu, să vorbim despre „influenţă” în adevăratul sens al cuvântului. Motto-ul asociaţiei noastre e „Schimbăm mentalităţi” şi asta încercăm deocamdată să facem aici. Chiar dacă în era TikTok pare o muncă de Sisif a face aşa ceva, suntem (încă) perseverenţi. Avem câţiva tineri care au început studiul chitarei după ce au fost la festival cu părinţii. Pentru ei încercăm anul acesta să facem gratuit guitar master class. Avem adulţi care au descoperit acest gen muzical aici, la Blues In The Garden Festival, şi apoi au revenit an de an.

Noi am avut şansa să colaborăm cu o administraţie locală care a înţeles că un astfel de eveniment aduce plus valoare localităţii şi ei au fost alături de noi încă de la prima ediţie. Blues In The Garden Festival a avut contribuţia lui la obţinerea de către Dărmăneşti a titlului de Destinaţie a anului

împreună, administraţia locală lucrează la modernizarea localităţii şi crearea unui cadru adecvat desfăşurării evenimentului, noi încercăm să ridicăm nivelul an de an şi să aducem festivalieri din toate colţurile ţării, iar de anul trecut chiar şi din străinătate.

Cum vă așteptaţi să arate festivalul vostru în următorii cinci ani?

E foarte greu de „prorocit” asta şi cred eu că cine e onest, în primul rând cu el, ar trebui să se ferească să o facă. Nu uitaţi că suntem în apropierea unei zone de conflict (şi sunt artişti care ridică din sprâncene atunci când sunt invitaţi), iar economia ţării nu trece chiar prin cele mai fericite momente ale ei. Există festivaluri de tradiţie care au dispărut, dar din fericire, apar altele noi, care duc mai departe povestea acestui gen. Să recunoaştem totuşi că blues-ul nu s-a născut la Dolhasca şi Robert Johnson nu era un flăcău de prin Babadag. Blues-ul a ajuns un gen de nişă chiar şi „la mama lui acasă”, iar concertele de jazz sau blues, cu câteva excepţii (care sunt de tradiţie şi au bugete ameţitoare), sunt „la pantaloni scurţi” pe planetă, faţă de concertele sau festivalurile „cu bubuială”.

în Moldova şi Bucovina în 2022, precum şi la obţinerea statutului de staţiune turistică de interes local. Ca să zic aşa, ne dezvoltăm

O să dau aici câteva cifre – care sunt publice – ale unui festival ce va avea anul acesta ediţia cu numărul 58Montreux Jazz Festival. Dacă la prima ediţie (1967), bugetul lor a fost de 10.000 de franci elveţieni, anul acesta este de 30 de milioane CHF (cam 33 de milioane de dolari). Staff-ul festivalului numără 2000 de persoane. 15 scene, 40 de standuri cu băuturi şi 24 de standuri cu mâncare. 16 zile de festival. Peste 400 de jurnalişti acreditaţi de pe toată planeta. Mă distrează când citesc comentariile despre aşazisa industrie muzicală din România, serios!

30 AUG - 1 SEPT 2024

ETHNOGRAPHIC PARK, CLUJ-NAPOCA

LIVE MUSIC LESSONS - POP-UP RESTAURANTS

ARTS & CRAFT - KIDS WORKSHOPS

475 LEI

UNTIL JULY 24

Jazz in the Park 2024un festival ca o îmbrățișare!

Dacă mai ai loc în inimă și minte pentru noi experiențe, atunci clar ar trebui să descoperi festivalul Jazz in the Park, un eveniment de su et din Cluj, unde te vei simți ca și cum ai înconjurat de cei mai buni prieteni. A 12-a ediție va avea loc între 30 august și 1 septembrie.

Jazz in Park este diferit de clasicele festivaluri de pro l. Aici predomină o stare incluzivă, unde toată lumea este binevenită să experimenteze muzica. Dacă ești nou în lumea jazzului, acest festival este poate cea mai lină tranziție pe care o poți găsi.

Festivalul își propune să promoveze spațiile publice valoroase. Are loc în muzeul satului, iar timp de 3 zile cât durează Jazz in the Park, satul se transformă într-o comunitate vie, în care toată lumea se cunoaște cu toată lumea și toți suntem acolo pentru a ne bucura împreună. Festivalul e limitat la 7.000 vizitatori/zi, lucru ce-l face și mai intim.

Line-up-ul este eclectic: poți asculta multe variante de jazz și să vezi care ți se potrivește cel mai bine. De la marii jazziști precum Avishai Cohen, Tigran Hamasyan sau Manu Katche, la legendele funk Cymande sau show-ul carismatic al americanilor de la Postmodern Jukebox. De asemenea, poți descoperi tinerii superstaruri precum Kynga Glyk, Oreglo, sau localii Krisper și Amphitrio. Line-up-ul complet va anunțat la nal de mai, deci urmărește-ne online.

Fie că vii pentru muzică, pentru vibe sau energie, Jazz in the Park e o experiență care merită savurată

Parcul Central din Cluj-Napoca

Jazz in the Park Competition 2024 Un festival pentru comunitate

O competiție sub forma unui festival. Mai mult decât un concurs; este o celebrare a comunității și a culturii. Oferind o scenă unde tinerii muzicieni pot interacționa cu un public larg. Anul acesta s-au înscris în competiție 246 de trupe, din 39 de țări, iar noi am ales 13 naliști care vor concura pentru premii în valoare de peste €35.000.

Festivalul este mai mult decât un loc în care muzica se aude, ci în care se simte, se trăiește și se descoperă. Așa că dacă ești în Cluj-Napoca la începutul lunii iulie, vino în Parcul Central pentru a experimenta și susține artiștii de jazz. Vom avea și invitați speciali în ecare seară: Roberto Fonseca, Klawo și Corto. Alto. Un deliciu muzical.

Iar pe lângă muzică, vom avea activități pentru toate vârstele, de la zone dedicate copiilor la spații de relaxare pentru adulți, toate într-o atmosferă plină de viață și culoare. Evenimentul este cu intrare liberă, așa cum ne-am obișnuit în Parcul Central. De anul acesta, reluăm inițiativa biletului neobligatoriu. Publicul participant va putea contribui la Fondul Jazz in the Park, susținând astfel proiectele culturale ale asociației FAPTE.

Artur Szalsza, Klawo (câștigători Jazz in the Park Competition 2023): ”Cu siguranță, câștigarea concursului Jazz in the Park ne-a ajutat, deoarece suntem o trupă tânără și a fost prima dată când am fost recunoscuți și apreciați în străinătate, marcând un punct de cotitură în cariera noastră aflată la început de drum. Ne-a oferit credibilitatea unei act artistic într-un cadru cu adevărat internațional. Am avut de asemenea o prestație la festivalul Jazz in the Park, ceea ce ne-a consolidat și mai mult poziția în comunitatea jazzului românesc și a creat un teren confortabil pentru performanța noastră la Mastering the Music Business (MMB) din București. Care ne-a dus un parteneriat cu Eurosonic. Și astfel, bulgărele de zăpadă crește...”

CODRU Festival 2024

CODRU, festivalul care plantează, pregătește și anul acesta trei zile de muzică, artă și natură. Pe scenele din CODRU vor urca mai mulţi de artiști locali, naţionali și internaţionali. Festivalul promite să fie o experienţă culturală vibrantă. Programul va cuprinde trei scene principale, concerte LIVE, DJ set-uri, instalaţii artistice (land art), performance-uri și zone special amenajate pentru copii.

Festivalul ce ţine pădurea vie este unul eco-friendly, multicultural şi orientat spre comunitate. Este dedicat tuturor, indiferent de vârstă.

CODRU este un eveniment inedit de responsabilitate socială, fiind singurul festival din România ale cărui venituri sunt redirecţionate spre cauze ecologice. Festivalul este dublat de sesiuni de plantare şi acţiuni de ecologizare a pădurilor.

În Pădurea Bistra, la doar 4 km de Timişoara, judeţul Timiş, CODRU a îmbinat, în toate cele trei ediţii ale sale, artele, multiculturalitatea şi abordarea eco-friendly cu scopul de a crea un mediu propice interacţiunii cultural-artistice.

CODRU este mai mult decât un festival, este un program cultural, un manifest dedicat naturii şi artei şi se bazează pe patru piloni importanţi: ARTĂ ȘI CULTURĂ, EDUCAȚIE, ENTERTAINMENT şi SUSTENABILITATE. Aceşti piloni se regăsesc în fiecare proiect CODRU.

„Susţinem şi suntem iniţiatorii diferitelor evenimente culturale care promovează diversitatea şi expresia diferitelor forme de artă. Aducem împreună comunităţi care împărtăşesc aceleaşi interese şi viziuni artistice ca şi noi. Educaţia înseamnă inspiraţie şi putere. Aici, la CODRU, credem că învăţarea ne menţine vii, conştienţi şi înzestraţi. De aceea susţinem iniţiative care se concentrează pe educarea generaţiilor despre sustenabilitate, reciclare şi alte acţiuni ecologice pentru a promova comportamente conştiente din punct de vedere ecologic. Divertismentul ne caracterizează cel mai bine. Prin CODRU Festival aducem zâmbete şi distracţie oamenilor, totodată oferim experienţe minunate, de care aceştia să îşi amintească cu drag. Festivalul nostru, precum şi celelalte evenimente adiacente se adresează tuturor categoriilor de vârstă, de la copii şi tineri la familii, părinţi şi bunici. Sustenabilitatea este o prioritate pentru noi, la CODRU. Prin intermediul acestui pilon, susţinem iniţiative care promovează practici ecologice, cum ar fi sesiuni de plantare a copacilor, reducerea amprentei de carbon şi utilizarea de materiale durabile.

Ne-am angajat să avem un impact pozitiv prin promovarea valorilor noastre în tot ceea ce facem. Vom extinde în următoarea perioadă paleta de evenimente, sub umbrela CODRU, care sunt menite să atingă nevoile publicului, nevoi identificate de noi, legate de soluţii sustenabile, de protejare a naturii, dar şi de educare a publicului în direcţia asta.”

Interviu cu Nadina Jianu, marketing manager

Care este impactul pe care a ajuns să-l aibă CODRU Festival asupra regiunii în care are loc?

CODRU Festival a avut un impact semnificativ nu doar asupra zonei de vest a ţării, contribuind atât la nivel ecologic, cât şi economic, şi cultural, ci a pus Timişoara pe harta festivalurilor internaţionale din Europa. CODRU Festival s-a calificat de două ori consecutiv în lista primelor 10 festivaluri din Europa, la categoria Best Medium Festival. Ecologic, iniţiativa de a planta un arbore pentru fiecare bilet vândut a adus beneficii evidente mediului, contribuind la reîmpădurire cu aproximativ 45.000 de arbori în cele cinci sesiuni de plantare şi la îmbunătăţirea calităţii aerului. Cultural, CODRU a susţinut scena artistică locală şi a oferit o platformă pentru artişti şi performeri, consolidându-se ca un punct de reper în calendarul cultural regional şi atrăgând recunoaştere internaţională, cum sunt cele două nominalizări consecutive la European Festival Awards.

Ce aspecte de logistică sunt cele mai importante în organizarea unui festival de succes?

 Securitatea participanţilor: asigurarea unui mediu sigur este prioritară, inclusiv gestionarea accesului şi a situaţiilor de urgenţă.

 Infrastructura adecvată: de la scene, sonorizare la toalete şi puncte de hidratare, toate trebuie planificate foarte bine pentru a satisface nevoile participanţilor.

 Managementul traficului şi accesibilitatea: coordonarea cu autorităţile locale pentru a asigura accesul participanţilor evita cozile de la intrare.

Cum arată festivalul în cifre (număr de participanţi așteptaţi, număr de trupe etc.)?

Dacă în 2022 au fost în jur de 25.000 de participanţi şi în 2023, festivalul a crescut impresionant, la 75.000 de festivalieri, anul acesta ne aşteptăm să depăşim 100.000.

Festivalul va găzdui diverse expoziţii care să îmbogăţească experienţa culturală a vizitatorilor.

Zona dedicată copiilor: Va fi un adevărat paradis pentru cei mici, oferind distracţie la cote maxime printr-o serie de activităţi gândite special pentru ei.

Zonă de sport: Participanţii pot juca volei de plajă într-o zonă special amenajată pentru ei.

Food Arena: Zona de food a festivalului va fi un adevărat festin culinar, cuprinde o diversitate de arome şi specialităţi

care să satisfacă gusturile şi preferinţele fiecărui festivalier.

Această zonă va transforma experienţa gastronomică într-o aventură delicioasă. Vor fi disponibile opţiuni pentru vegetarieni şi vegani, asigurându-se că nimeni nu este lăsat pe dinafară.

Spuneţi-ne cinci motive pentru care merită să venim în acest an la CODRU Festival.

Ce alte activităţi pregătiţi pentru ediţia din acest an, în afară de concertele propriuzise?

Zone de relaxare şi beach area: Vom pregăti spaţii dedicate unde festivalierii se pot relaxa, participa la sesiuni de yoga sau meditaţie.

Ateliere de artă şi workshopuri: Participanţii vor avea posibilitatea să înveţe noi abilităţi creative de la artişti locali.

Nu e nevoie de cinci motive pentru a simţi CODRU pe pielea ta! Uneori, un singur motiv puternic este tot ce ai nevoie.

Îţi oferim un singur loc unde muzica, natura şi sustenabilitatea se întâlnesc, timp de trei zile, într-o armonie perfectă.

Hai să descoperim împreună vibe-ul din CODRU şi să creăm amintiri într-un spaţiu unde fiecare moment este o bucurie… Acesta nu este doar un festival, este CODRU – o experienţă pe care trebuie să o trăieşti!

DISCOTECA ‘80, DISCOTECA

‘90

și concertul DJ BOBO - seria de evenimente retro organizate de CONCERTE CLUJ, toamna aceasta, la Cluj-Napoca

și emoția retrăirii atmosferei muzicale din anii ’80-’90 toamna aceasta, la Cluj-Napoca. Cele trei evenimente sunt organizate de CONCERTE CLUJ by Backstage Production.

Călătoria în timp începe vineri, 20 SEPTEMBRIE 2024, odată cu cea de-a doua ediţie DISCOTECA ‘90 CLUJ. FIVE, HADDAWAY, CAPTAIN JACK, CULTURE BEAT, NO MERCY, ALICE DJ, GROOVE COVERAGE, A.S.I.A. şi 3 SUD EST vor concerta, începând cu ora 19:00, la Sala Polivalentă BTarena din Cluj-Napoca. Cei care îndrăgesc muzica anilor ‘90 se vor bucura de cele mai energice ritmuri şi vor celebra împreună spiritul tânăr, cântând şi dansând pe melodii ca „Everybody Get Up” – FIVE, „What Is Love” – HADDAWAY, „Captain Jack” – CAPTAIN JACK, “Mr. Vain” – CULTURE BEAT, „Where Do You Go” – NO MERCY, „Better Off Alone” –ALICE DJ, „Moonlight Shadow” – GROOVE COVERAGE, „Dă-mi nopţile înapoi” –A.S.I.A. şi „Amintirile” – 3 SUD EST.

Atmosfera de discotecă va învălui Polivalenta clujeană şi sâmbătă, 21 SEPTEMBRIE 2024, de la aceeaşi oră, când vor urca pe scena celei de-a şaptea ediţii DISCOTECA ‘80 CLUJ THOMAS ANDERS from MODERN TALKING, SANDRA, ALPHAVILLE, LONDONBEAT şi OTTAWAN. Cu această ocazie, cei care au trăit cele mai frumoase momente din tinereţe pe melodii precum „Brother Louie” – THOMAS ANDERS from MODERN TALKING, „Maria Magdalena” – SANDRA, „Forever Young” –ALPHAVILLE, „I’ve Been Thinking About You” – LONDONBEAT sau „D.I.S.C.O.” –OTTAWAN vor avea ocazia să-i întâlnească pe aceşti artişti de renume internaţional şi să petreacă alături de ei o seară plină de nostalgie, sub sclipirile globului argintiu, în cadrul unui concert de peste patru ore.

Interviu cu LEVENTE SÁNTA,

CONCERTE CLUJ by Backstage Production Organizator DISCOTECA ‘80 CLUJ, DISCOTECA ‘90

CLUJ și concert DJ BOBO

La ce ar trebui să se aştepte publicul care va participa la aceste evenimente?

DISCOTECA ‘80 CLUJ 2024 reuneşte legende ale muzicii retro, prin urmare, publicul va avea parte de un adevărat spectacol alături de THOMAS ANDERS from MODERN TALKING, SANDRA, ALPHAVILLE, LONDONBEAT şi OTTAWAN. Desigur, nostalgia şi distracţia încep, de fapt, cu o zi înainte, în cadrul celei de-a doua ediţii DISCOTECA ‘90 CLUJ, unde îi întâlnim pe FIVE, HADDAWAY, CAPTAIN JACK, CULTURE BEAT, NO MERCY, ALICE DJ, GROOVE COVERAGE, A.S.I.A. şi 3 SUD EST, de asemenea nume care au cunoscut succesul internaţional.

În ceea ce priveşte concertul DJ BOBO, acesta va fi, cu siguranţă, o experienţă unică. Vorbim de un show susţinut în întreaga lume, care celebrează cei 30 de ani de carieră ai artistului.

Cum alegeți artiştii pentru concertele pe care le organizați? Care credeți că vor fi cei care vor atrage cei mai mulți oameni în public?

Ne gândim întotdeauna la oameni - la tinerii anilor ‘80-’90, la artiştii şi melodiile pe care aceştia şi-au construit cele mai frumoase amintiri. Am ales, de fiecare dată, soliştii şi trupele ale căror hituri au fost constant prezente în topuri şi în difuzoarele discotecilor şi am încercat întotdeauna să-i potrivim întrun concept care să ofere o experienţă unică. Recunoaştem însă că, uneori, ne inspirăm şi din experienţele personale.

Chiar am pus întrebarea aceasta, recent, comunităţii noastre online. Din răspunsurile primite, se pare că publicul îi aşteaptă cel mai mult pe HADDAWAY şi NO MERCY, din lineup-ul DISCOTECA ‘90 CLUJ, respectiv pe THOMAS ANDERS şi SANDRA, dintre

artiştii DISCOTECA ‘80 CLUJ 2024. Desigur, şi DJ BOBO are locul lui în lista de preferinţe a nostalgicilor.

Cum arată aceste evenimente în cifre?

DISCOTECA ‘80 CLUJ găzduieşte anual 10.000 de participanţi. Iar pentru ca fiecare ediţie să fie o reuşită se mobilizează 40 de persoane în echipa de organizare, 20 de persoane în segmentul tehnic, 120 de persoane în baruri, 90 de agenţi de securitate şi 80 de voluntari. DISCOTECA ‘90 CLUJ a reunit peste 7000 de spectatori la prima ediţie, în 2023, şi un angrenaj similar în ceea ce priveşte echipa şi colaboratorii săi. Estimăm cam aceleaşi cifre şi pentru concertul DJ BOBO.

Aceste evenimente se adresează

Generației Y. Pot fi o experiență interesantă şi pentru publicul mai tânăr?

Ne bucurăm să vedem că tinerii zilelor noastre sunt orientaţi să descopere şi să exploreze muzica retro. Aşa ajung să participe la evenimentele noastre cu prietenii sau chiar cu părinţii.

De-a lungul anilor, am putut distinge tot mai multe feţe tinere în public - persoane care au trăit din plin experienţa muzicală. Și credem că numărul lor este în continuă creştere, mai ales că DISCOTECA ‘90 se apropie şi mai mult de generaţia lor.

De ce muzică retro?

Credem că muzica, indiferent de gen sau perioadă, are ceva special, care ne aduce împreună şi ne face inimile să bată mai tare şi la unison. Muzica retro are în plus nostalgia, care amplifică şi emoţia generală, şi bucuria, prin amintirile pe care le trezeşte; şi ni se pare un sentiment, o stare extraordinară. De asta muzică retro :)

Biletele pentru cele trei evenimente pot fi achiziţionate de pe www.iabilet.ro, concertecluj.ro, discoteca80.ro și discoteca90.ro.

DRACULA FILM FESTIVAL

Festivalul internațional de film fantastic de la Braşov, Dracula Film Festival, pregăteşte anul acesta o ediţie care se anunţă foarte bogată în experienţe cinematografice inedite, premiere naţionale şi europene, întâlniri pe viu cu autori şi protagonişti ai filmelor, cine-concerte, lansări de carte şi comics-uri, competiţii de gaming, expoziţii şi panel-uri interactive.

„Fantezia nu se limitează la vrăjitori şi la baghetele lor caraghioase. E vorba de a privi lumea din noi perspective”, după cum sublinia

celebrul scriitor Terry Pratchett, aşa că, după mai bine de un deceniu de creştere organică în consistenţă, Dracula Film Festival aspiră să se impună ca un epicentru autumnal al consumatorilor de Pop culture, centrat pe cinematografie ca formă dinamică de storytelling, dar nu limitat la aceasta, dată fiind dimensiunea experienţială pe care o va căpăta în această ediţie Dracula Fantasy

Con, lansat în 2023 ca parte a festivalului, eveniment complex conceput în spiritul

CONvenţiilor americane tradiţionale, ce reuneşte artişti, creatori şi promotori ai exerciţiilor de imaginaţie în cele mai variate declinări. Invitate în cadrul DFF, pe parcursul anilor, au fost personalități remarcabile, precum cineaştii Enzo G. Castellari, Timo Vuorensola şi Richard Stanley, producătorul Vlad Păunescu, actorii Armand Assante şi Debbie Rochon, scriitoarea Tony Mott, artistul vizual Giorgio Finamore, muzicienii Murcof şi Massimo Zamboni, şi, drept urmare, va fi interesant de aflat ce întâlnirisurpriză le rezervă fanilor ediţia din 2024.

„Dracula Film Festival s-a născut nu din ambiţie, ci din pasiunea pentru toate formele de Pop culture care pot genera experiențe memorabile, iar povestea a început cu ani în urmă, din simpla dorinţă de a oferi publicului o evadare de câteva zile în spaţiul fanteziei prin intermediul unei culegeri de poveşti cinematografice care să satisfacă o gamă cât mai largă de gusturi personale. Acesta a rămas şi până în ziua de azi obiectivul principal al DFF, promovarea filmului fantastic, indiferent că abordarea este una arthouse sau de entertainment. Misiunea pe care ne-am asumat-o este să încurajăm publicul larg să descopere în fiecare an la Braşov o perspectivă surprinzătoare şi cuprinzătoare ale realizărilor recente din această zonă cinematografică, expuse însă în contextul mult mai cuprinzător al artei Fantasy”, a declarat Ioan Big, directorul Dracula Film Festival.

Cu o tradiţie anuală neîntreruptă

în a oferi cinefililor acces direct la o mare varietate de forme de expresie ale fanteziei, de la film de artă şi documentar până la Thriller, SF sau Horror, Dracula Film Festival, ajuns la ediția #12, îşi propune să justifice în continuare includerea în 2021 pe lista celor mai importante 50 de festivaluri de gen din lume, top realizat de către Dread Central, mai ales că în 2023, peste 3000 de noi producţii cinematografice, din aproape 140 de ţări, au fost înscrise în competiţiile destinate scurt şi lungmetrajelor, iar valoarea filmelor nominalizate sau premiate în cadrul DFF de către juriile internaţionale a fost confirmată în scurt timp de distincţii oferite în cadrul altor festivaluri de prestigiu, precum Rojo Sangre, Shockfest, BIFFF sau Sitges.

„Misiunea Dracula Film Festival este de a menţine, în beneficiul cinefililor români, racordul cu evoluția globală a subgenurilor specifice spațiului cinematografic fantastic, iar Dracula reprezintă, în mod incontestabil, un brand esenţial în Pop culture pe întreg mapamondul. Să ne reamintim că povestea a fost pusă în scenă pentru întâia oară ca piesă de teatru, la Londra, încă din anul apariţiei cărţii lui Bram Stoker, în 1897, deci vorbim de o istorie artistică şi culturală seculară multinaţională a acestui personaj, în decursul căreia el a prins viaţă în peste 700 de producţii de film, televiziune,

teatru şi jocuri video. Festivalul nostru îi poartă numele în principal datorită acestei prezenţe constante în cultura de masă, care transcende orice frontieră.” – Ioan Big Festivalul de la Braşov are mai multe secțiuni competiționale. Dracula Trophy este premiul care se acordă pentru cel mai bun lungmetraj, Little Dracula şi Vlădutz sunt premiile ce se acordă scurtmetrajelor internaţionale şi româneşti, iar Dracula

Digital este secţiunea dedicată tinerilor amatori care realizează scurtmetraje cu telefonul mobil. Privind retrospectiv, de la scurtmetraje ale unor actori români populari, precum Dorian Boguţă sau Andrei Huţuleac, premiate în DFF cu Vlădutz Trophy înainte ca aceştia să se lanseze ca regizori prin filme ca Urma sau #dogpoopgirl, până la producţii avangardiste internaţionale, nominalizate la Dracula Trophy şi ulterior premiate în zeci de festivaluri, a experimenta şi a descoperi sunt verbele ce definesc Dracula Film Festival din perspectiva publicului cinefil şi, drept urmare, cei care nu au trăit încă experienţa DFF merită să o facă, între 30 octombrie şi 3 noiembrie 2024.

DRACULA FANTASY CON 2024

Între 1 şi 3 noiembrie 2024, Dracula Fantasy

Con revine după ediţia pilot de anul trecut. Făcut de, pentru şi despre fani, DFC propune o mulţime de evenimente, împărţite în mai multe categorii.

Artiştii vor avea la dispoziţie un spaţiu de expoziţie şi de merch, de discutat şi schimbat idei între ei şi cu fanii, care vor putea pleca acasă cu unele dintre lucrările preferate. Publicul se poate aştepta la adevărate Bătălii Artistice cu vot public şi cu licitaţii pentru lucrările produse pe loc.

Jocurile video vor avea şi ele un spaţiu dedicat, cu turnee multi-player, care se vor solda cu urale, premii, dar şi „victime”.

DFC va organiza şi campionate de boardgames, împreună cu cluburile locale de pasionaţi, cu mese pentru sesiuni înflăcărate alături de prieteni vechi sau proaspăt descoperiţi. Iar jocurile preferate vor putea fi cumpărate şi luate acasă.

Cei care iubesc sau sunt curioşi despre jocurile de rol şi wargaming, ca D&D, World of Darkness şi Warhammer 40.000, vor avea ocazia să participe la sesiuni live, atât introductive, cât şi pentru veterani. Se vor organiza, de asemenea, ateliere de asamblat şi pictat miniaturi.

Festivalul va anunţa în curând evenimente şi pentru bibliofili, cosplayeri, pasionaţi de film şi serial fantasy, horror şi SF şi petrecăreţi în căutare de inedit. Fiţi cu ochii pe canalele social media şi pe Zile şi Nopţi pentru mai multe detalii!

DRACULA DIGITAL, o provocare pentru tinerii viitori cineaști

DRACULA FILM FESTIVAL revine cu ediţia a XII-a, care se va desfășura la Brașov, în perioada 30 octombrie – 3 noiembrie.

Se anunţă o ediţie animată, cu multe premiere şi proiecţii cu caracter special destinate fanilor genurilor Horror şi Fantasy. Pentru cei cu vârste cuprinse între 16 şi 29 de ani, din toată ţara, pasionaţi de film şi fotografie, cea mai atractivă secţiune rămâne însă cu siguranţă Dracula Digital, platforma competițională dezvoltată în cadrul Dracula Film Festival cu scopul de a promova educaţia cinematografică în rândul tinerilor, de a le oferi acestora şansa de a se apropia de lumea filmului şi de a descoperi şi cultiva noi talente în cinematografia din România.

Înscrierea pentru cei atraşi eventual de perspectiva evoluţiei în spaţiul profesional al cinematografiei se face relativ simplu.

Preselecția, care se desfăşoară în perioada 1 iunie - 15 septembrie, presupune realizarea cu telefonul mobil de către doritori a unui scurtmetraj de maximum trei minute, din categoria Horror, SF sau Fantasy, şi încărcarea acestuia pe site-ul www.draculadigital.ro (unde poate fi consultat şi regulamentul detaliat al concursului).

După selectarea echipelor care vor participa în finala Dracula Digital, prin votul juriului sau cel al publicului (dat până pe 30 septembrie), urmează ultima etapă, care se va desfăşura în perioada festivalului.

Pe 30 octombrie, în prima zi a festivalului de la Braşov, echipele selectate vor primi din partea juriului trei cuvinte-cheie care trebuie folosite în conceperea scenariului unui nou film de scurtmetraj, horror, SF, supranatural, thriller sau fantastic. La fel ca

în preselecţie, acesta va trebui filmat de către competitori exclusiv cu telefonul mobil şi nu poate să depăşească în final, ca durată, trei minute.

Echipele finaliste, care pot fi alcătuite din maxim trei persoane, vor realiza filmele din etapa finală în Braşov, iar acestea vor fi predate juriului în dimineaţa zilei de 2 noiembrie şi expuse din acel moment publicului larg pe site-ul www.draculadigital.ro. Ca o noutate, pe lângă wild card-ul oferit de Universitatea Transilvania din Braşov, în acest an va participa în etapa finală, tot pe baza unui wild card, şi echipa câştigătoare a ediţiei Dracula

Digital desfăşurată la Timişoara, la finalul anului trecut.

Echipa câştigătoare a trofeului Dracula

Digital 2024 şi a premiului în valoare de 500 de euro va fi aleasă şi anunţată pe 2 noiembrie, în cadrul Galei de decernare a premiilor Dracula Film Festival, prin votul juriului. Dacă sunteţi realmente pasionaţi de filmele Horror şi Fantasy, de ce nu aţi încerca şi voi să realizaţi unul? E o provocare!

Sfântu Gheorghe, Târgu Secuiesc, Baraolt, Sita Buzăului, Covasna, Întorsura Buzăului

Eva FilmMakers Fest

Lansat în toamna anului 2021, la Sfântu Gheorghe, „EVA FilmMakers Fest” s-a născut din dorinţa de a restabili echilibrul între talentul masculin și cel feminin în arta cinematografică, în care există o tendinţă generală de a asocia femeile mai degrabă cu actoria decât cu regia. Sunt mulţi cei care pot rosti pe loc un nume de regizor cunoscut și prea puţini cei care pot numi o regizoare fără să caute pe Google.

Este primul eveniment din ţară care a decis să aducă arta regizorală feminină în faţa publicului iubitor de film. Intenţia nu este generată de vreo pornire feministă a organizatorilor, ci de nevoia stringentă de promovare a talentului regizoral feminin în arta cinematografică, în care femeile au o contribuţie care încă aşteaptă să fie cunoscută la un nivel de dincolo nişă.

Toate peliculele incluse în program sunt aşadar semnate numai de femei.

„EVA FilmMakers Fest” se extinde şi către alte cinci localităţi, dezavantajate de lipsa unui cinematograf, respectiv în Tg. Secuiesc, Baraolt, Sita Buzăului, Covasna şi Întorsura Buzăului, unde au loc proiecţii în spaţii neconvenţionale care permit tehnic difuzarea de filme în condiţii decente. Vă aşteptăm la festival în perioada 20-27 septembrie 2024.

Festivalul-Concurs DbutanT

DbutanT este un festival-concurs dedicat proaspăt absolvenţilor în arta teatrală și funcţionează ca rampă de lansare pentru cei care urmăresc să își construiască o carieră în acest domeniu. DbutanT li se adresează deci tinerilor artiști precum actori, regizori, scenografi, coregrafi, dramaturgi și compozitori de muzică de teatru, aflaţi la început de drum.

Festivalul se desfăşoară anual şi în fiecare ediţie este prezentat un alt tip de artist.

La DbutanT, tinerii artişti au prilejul de a se face remarcaţi, a fi evaluaţi, validaţi şi aplaudaţi în lumina reflectoarelor.

Festivalul este o incontestabilă necesitate în peisajul cultural românesc, puternic afectat de lipsa de implicare, profesionalism şi interes a autorităţilor competente. Astfel, tinerii artişti pot deveni profesionişti cât mai buni, pregătiţi pentru provocările carierei artistice deloc uşoare, în care concurenţa este acerbă şi posibilitatea găsirii unui

lansare.

Festivalul, organizat atât la Sf. Gheorghe, cât Constan ajunge la cea de-a VIII-a edi va fi dedicat coregrafilor debutan

UVSAR | Asociaţia

pentru Instruire în Situaţii de Urgenţă

Asociaţia pentru Instruire în Situaţii de Urgenţă –UVSAR Galaţi s-a constituit în Romania în anul 2015, cu scopul de a răspunde problematicii cooperării internaţionale între organizaţiile non-guvernamentale cu obiectiv principal Salvarea de Vieţi Omenești.

Rolul organizaţiei este să construiască platforme, să implementeze proiecte după modelul european şi să creeze o structură nonguvernamentală complementară instituţiilor statului destinate intervenţiei într-o situaţie de urgenţă, pentru a răspunde atât naţional, cât şi internaţional. Principalele valori ale asociaţiei sunt: viaţă şi siguranţă umană, responsabilitate şi atitudine faţă de societatea civilă, voluntariat şi comunitate, emancipare şi respect, egalitate de şanse şi sustenabilitate şi integritate. Echipa UVSAR activează, la bază, în domeniul evenimentelor ce includ pregătire premedicală şi medicală.

UVSAR beneficiază de o tehnică de intervenţie conform standardelor în vigoare, având o dotare individuală pentru 100 de persoane şi 3 autospeciale de intervenţie. Totodată, Asociaţia pentru Instruire în Situaţii de

Urgenţă – UVSAR Galaţi a instruit peste 3000 de persoane în prim ajutor şi prim răspuns în cazul situaţiilor de urgenţă cu ajutorul partenerilor săi Nilufer Arama Kurtarma şi URSA Turcia. De asemenea,UVSAR este şi membru fondator IDERN(International Disaster Emergency Response Network). Scopul IDERN este de a asigura asistenţă de urgenţă, în cooperare cu membrii IDERN la orice eveniment internaţional de risc major şi stabilirea de relaţii intre ONG-uri ce au ca misiune salvarea de vieţi omeneşti.

Echipajul asociaţiei UVSAR Galaţi reprezintă un colectiv unit, dornic să ajute în orice situaţie.

În eventualitatea în care aveţi nevoie de sprijinul asociaţiei UVSAR la vreun eveniment, ne puteţi apela la orice oră la numărul de telefon 0336 914 sau contacta prin intermediul adresei de email info@uvsar.ro.

CURSED TO BE ORIGINAL

Organizar ea unui eveniment numeroase detalii, de la egerea locației la gestionarea logistică și coordonarea furnizorilor ș i a voluntarilor. avem expertiza necesară a plani f ica ș i derula evenimentul în mod eficient . proces poate fi consumator și resur se. m responsabilitatea pent r u toate detaliile, pe rmiț ând

HAZE ofer ă sprijin organizatorilor de evenimente care se simt copleșiți de multiple, devenind astfel o extensie a ec hipei lor ocupându-ne de detaliile mici car e pot influența evenimentul.

Marile festivaluri din România

MUZICĂ UNTOLD

 untold .com

 8 - 11 august

 Cluj-Napoca

ARTĂ & CULTURĂ FITS - FESTIVALUL

INTERNAȚIONAL DE TEATRU DE LA SIBIU

 21 - 30 iunie

 Sibiu

MUZICĂ

ELECTRIC CASTLE

 17 - 21 iulie

 Bonțida, Cluj

MUZICĂ NEVERSEA

 neversea .com

 4 - 7 iulie

 Constanța

ARTĂ & CULTURĂ FESTIVALUL

INTERNAȚIONAL SHAKESPEARE

 16 - 26 mai

Craiova

MUZICĂ INTENCITY

 28 - 30 iunie

 Craiova

ROCK ARTMANIA

 26 - 28 iulie

 Sibiu

MUZICĂ SAGA

 5 - 7 iulie

 București

ROCK

ROCKSTADT

EXTREME FEST

 30 iulie - 4 august

 Râșnov

FILM TIFF

 14 - 24 iunie

 Cluj-Napoca

MUZICĂ BEACH, PLEASE

 10 - 14 iulie

 Costinești

MUZICĂ

SUMMER WELL

 9 - 11 august

 Domeniul Stirbey, Buftea

MUZICĂ CLASICĂ FESTIVALUL

OPERA COPIILOR

 17 mai - 9 iunie

 București

Calendar festivaluri 2024

Festivalurile sunt prezentate în ordine

LIFESTYLE FESTIVALUL

INIMILOR

 3 - 7 iulie

 Timișoara

ROCK

ROCANOTHERWORLD

 20 - 23 iunie

 Iași

LIFESTYLE

BIG LITTLE FESTIVAL

 21 - 23 iunie

 Râșnov, Brașov

ROCK

BIKERS FOR HUMANITY

ROCK FEST 2024

 28 - 30 iunie

 Brezoi, Vâlcea

ARTĂ & CULTURĂ

SĂPTĂMÂNA

COMEDIEI

 1 - 7 iulie

 Brașov

MUZICĂ

BZM FEST

 11 - 14 iulie

 Domeniul Vilei Albatros, Buzău

BLUES

OPEN AIR BLUES

FESTIVAL BREZOI

 16 - 21 iulie

 Brezoi, Vâlcea

FILM

CEAU, CINEMA

 17 - 21 iulie

 Timișoara

ROCK

ELECTRIC NIGHTS

BREZOI 2024

 26 - 28 iulie

 Brezoi, Vâlcea

ARTĂ & CULTURĂ ICON ARTS TRANSILVANIA

 20 iulie - 11 august

 Agnita, Avrig, Biertan, Brașov, Copșa Mare, Cund, Daneș, Dealu Frumos, Mediaș, Moșna, Richiș, Rusești, Sibiu

FOLK

BARICADA FOLK BREZOI

 2 - 4 august

 Brezoi, Vâlcea

LIFESTYLE WONDER FAMILY FEST

 2 - 4 august

 Cluj-Napoca

FILM

FFIR - FESTIVAL

DE FILM ȘI ISTORII

 9 - 25 august

 Râșnov, Brașov, Feldioara, Codlea

BLUES

BRAȘOV JAZZ & BLUES FESTIVAL

 15 - 18 august

 Brașov

Calendar festivaluri 2024

Festivalurile sunt prezentate în ordine cronologică

JAZZ

THE JAZZ CAVE FESTIVAL

 16 - 18 august

 Peștera Ialomiței, Vâlcea

BLUES

OPEN AIR BLUES IN THE GARDEN

 23 - 25 august

 Dărmănești, jud . Bacău

MUZICĂ

TABAKÓ FESTIVAL

 29 - 31 august

 Sfântu Gheorghe

LIFESTYLE

OKTOBERFEST

 29 august - 15 septembrie

 Brașov

LIFESTYLE

CODRU FESTIVAL

 30 august - 1 septembrie

 Timișoara

JAZZ

JAZZ IN THE PARK

 30 august - 1 septembrie

 Parcul Etnografic, Cluj-Napoca

LIFESTYLE

ZILELE ORAȘULUI COVASNA

 5 - 8 septembrie

 Covasna

FILM

EVA FILMMAKERS FEST

 20 - 27 septembrie

 Sfântu Gheorghe, Târgu Secuiesc, Baraolt, Sita Buzăului, Covasna, Întorsura Buzăului

MUZICĂ

DISCOTECA 80

 21 septembrie

 Cluj-Napoca

MUZICĂ

DISCOTECA 90

 22 septembrie

 Cluj-Napoca

ARTĂ & CULTURĂ FESTIVALUL-CONCURS

DBUTANT

 octombrie 2024

 Sfântu Gheorghe

MUZICĂ

DJ BOBO

 16 noiembrie

 Cluj-Napoca

FILM

DRACULA

FILM FESTIVAL

 30 octombrie - 3 noiembrie

 Brașov

Peste 200 de festivaluri sunt publicate în

ghidul online al Festivalurilor din România