Sunete octombrie 2012 by Zile si Nopti

OCTOMBRIE 2012

MUZICA POP SUB „SIGILIUL” CALITĂŢII

GRATUIT

SWEDISH HOUSE MAFIA Succesul vine uneori în trei

SEAL Interviu cu

TUDOR GHEORGHE „Nu se poate cu de toate”

PLUS concertele lunii OCTOMBRIE

Cuprins Octombrie 2012 ȘTIRI: . . . . . . . . . . . . p. 10, 12, 14 SUPLIMENT ZILE ŞI NOPŢI SE DISTRIBUIE GRATUIT Redactor Şef: Monica Felea monica.felea@zilesinopti.ro Redactori colaboratori:: Hefe (bringthenoise.ro), Costel Cristea (rage.ro), Valentin Mitu, Roxana Rafila, Roxana Niculae, Andi Enache, Cristi Mărculescu, Raluca Neagu raluca.neagu@rocketmail.com Berti Barbera (bertibarbera.com), Valentin Moraru (musitronic.ro), Mihail Vakulovski (tiuk.reea.net)

Coverstory Seal - muzica pop sub „sigiliul” calităţii . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 17

Mihai Ghiduc, Matei Petculescu, Carmen Dîrvariu (carmen.dirvariu@gmail.com) Raluca Radu Publicitate: Miruna Toma miruna.toma@zilesinopti.ro Publisher Mirela Podea mirela.podea@zilesinopti.ro Coordonator Distribuţie Dan Budoi dan.budoi@zilesinopti.ro Director General: Marian Gîlea marian.gilea@zilesinopti.ro

Lord of the Dance: Din nou la București . p. 14

Kosheen la București . . . . . . . . . p. 38

Dacă vreţi sa ne semnalaţi un eveniment, vă rugăm să ne contactaţi la adresa: evenimente@sunetelive.ro Dacă aveţi o locaţie şi vreţi să distribuiţi revista Sunete, vă rugăm să ne contactaţi la adresa: distributie@sunetelive.ro Conţinutul aparţine în întregime revistei Sunete. Reproducerea parţială sau integrală a conţinutului este ilegală fără acordul prealabil al revistei Sunete. Tipărit la Artgrup

Tudor Gheorghe Interviu . . . . . . . . . . . . . p. 26

Ultima oră Jennifer Lopez, Richard Clayderman, Formaţia Diesel, Foo Fighters . p. 66

OCTOMBRIE 2012

SHM

sau succesul vine uneori în trei wedish House Mafia este cea mai cunoscută trupă de electro dance suedeză la nivel mondial. Din ea încă fac parte trei DJ și producători muzicali: Axwell, Steve Angello și Sebastian Ingrosso. Aceștia au anunţat pe 23 iunie că “One last tour” este ultimul lor turneu împreună - un tur de forţă până în martie anul viitor. Cei trei erau deja nume ale industriei electro înainte de a pune pe picioare acest trio inconfundabil și au căpătat și mai multă atenţie după anunţarea acestui ultim turneu la doar 3 ani de la crearea trupei. Aceasta a fost supranumită “supergrupul” și s-a clasat pe locul 10 în top 100 al celor mai buni DJ din 2011, publicat de revista DJ Magazine. Toate piesele lor au devenit hit-uri, fiind mereu în top 100 europene și, mai nou, și americane. Aceștia au adus întotdeauna un sound nou, care impresiona și îi încânta pe fani. În acest context, multe brand-uri au vrut să colaboreze cu Swedish House Mafia, dar până la urmă s-au parteneriat tot cu un brand suedez – ABSOLUT VODKA. Campania este portretizarea unei colaborări creative a ABSOLUT VODKA, acum în domeniul muzicii electronice. În cadrul acestei campanii, a fost lansat

ENJOY ABSOLUT RESPONSIBLY. 4

OCTOMBRIE 2012

și cocktail-ul ABSOLUT GREYHOUND (compus din vodka, grapefruit și gheaţă). Spotul publicitar al acestui produs este chiar un extras de 30 de secunde din videoclipul “Greyhound” al Swedish House Mafia. Succesul lor a atins noi bariere în industria de electro, atrăgând noi fani prin ceea ce SHM a oferit publicului larg. De aceea, mulţi nu au înţeles de ce chiar acum are loc despărţirea lor. Nu în fiecare zi un grup muzical de succes alege să se despartă în perioada lor de maximă glorie. E chiar mai rar în lumea muzicii electro dance (EDM), care este într-o continuă creștere și unde rar un DJ ia hotărârea să renunţe. În SUA doar de câţiva ani s-a dezvoltat această industrie și succesul SHM a fost extrem de mare și a atras atenţia americanilor la acest stil de muzică, care a început să fie din în ce mai des în topurile americane. Dar se pare că toate acestea nu au contat pentru cei trei suedezi, care au decis că vor să o ia de la capăt singuri, să încerce să afle fiecare în parte ce reprezintă succesul și să știe că el a fost pentru câţiva ani membru Swedish House Mafia, dar și individual a avut numeroase reușite.

WWW.CONSUMA-RESPONSABIL.RO

SWEDISH HOUSE MAFIA

Eric Prydz și el la începuturile SHM La începutul anilor 2000, Eric Prydz, Axwell, Steve Angello și Sebastian Ingrosso erau foarte buni prieteni și cei 4 suedezi își petreceau cea mai mare parte de timp liber împreună. Prydz a dat într-un interviu mai vechi detalii ale prieteniei dintre cei patru artiști. “Motivul pentru care oamenii au început să ne spună astfel a fost când am locuit în Suedia, eu și Axwell, Sebastian și Steve, noi patru eram foarte buni prieteni și ne petreceam timpul împreună, cu nimeni altcineva în afară de noi. Eram un grup foarte unit, toţi am avut studio-urile în același bloc. Și cred că fiecare a avut momentul de lansare (n.r.: în industrie) cam în același timp și toţi am venit cu un sound nou pe care nimeni nu-l auzise până atunci. Așa că oamenii au început să ne spună Swedish House Mafia”. (www. inthemix.com) Oricum, au trecut ani buni până cei trei au decis că această poreclă îi reprezintă, iar Eric Prydz și-a dorit un drum al său, fără trupă, de unul singur, și a reușit să devină și el un nume în această industrie. Cu un sound incredibil și cu videoclipuri controversate, acesta a devenit destul de repede renumit, deși frica de zbor i-a tăiat din aripi, pentru că o lungă perioadă a acceptat doar concertele din Europa, unde putea să meargă cu mașina. Acesta a declarat că a rămas în relaţii foarte bune cu membrii SHM și încă se mai întâlnesc.

Sebastian Ingrosso re origini italiene și s-a născut în Africa de Sud. La 16 ani și-a lansat primul său remix oficial la casa de discuri Mega Records. Ingrosso a ajuns pe locul 26 în top 100 al revistei DJ Magazine din 2011 și a câștigat premiul pentru cea mai mare urcare în top în anul 2009. Acum, Sebastian Ingrosso deţine casa de discuri Refune, care a promovat mulţi artiști noi, precum AN21, Max Vangeli, Style of Eye and Alesso.

Eram un grup foarte unit, toţi am avut studio-urile în același bloc. Și cred că fiecare a avut momentul de lansare (n.r.: în industrie) cam în același timp și toţi am venit cu un sound nou pe care nimeni nu-l auzise până atunci. Așa că oamenii au început să ne spună Swedish House Mafia”. ENJOY ABSOLUT RESPONSIBLY. 6

OCTOMBRIE 2012

WWW.CONSUMA-RESPONSABIL.RO

Sunete recomandă top 5 piese:

Steve Angello dică Steven Angello Josefsson Fragogiannis, are și origini grecești și nu este singurul DJ din familie. Fratele lui Angello, Antoine Josefsson, este și el DJ și producător, cu numele de scenă AN21 și împreună au lansat piese precum “Valodja”, “Flonko” și “Swing N Swoosh”. Steve Angello deseori merge în turneu cu fratele său și partenerul lui, Max Vangeli. Antonie este și el la casa de discuri a lui Angelo – Size records, una dintre cele mai cunoscute ale industriei electro dance. Angello a lucrat cu Eric Prydz sub numele de A&P Project când încă nu era pus pe picioare proiectul Swedish House Mafia. Cu Axwell a scos o piesă sub numele Supermongo, mai târziu reintitulată Supermode. Tot ei au făcut și un cover după o veche melodie Bronski Beat, pe care au numit-o “Tell Me Why”.

Axwell ka Axel Christofer Hedfors împlinește în decembrie 35 ani și este DJ suedez, producător și deţine o casă de muzică renumită. În plus, este o treime din Swedish House Mafia, iar în 2011 a fost pe locul 12 în DJ Magazine în top 100 DJ și pe locul 10 alături de Sebastian Ingrosso și Steve Angello, adică Swedish House Mafia. În ultimii 2 ani a fost nominalizat la 2 premii Grammy și a fost 3 ani la rând DJ resident în clubul Pacha din Ibiza, alături de Swedish House Mafia.

01 Miami 2 Ibiza 02 One 03 Antidote 04 Greyhound 05 Save the World

Casa sa de discuri – Axtone Records continuă să fie un succes, iar turneele sale sunt mult așteptate.

OCTOMBRIE 2012

SWEDISH HOUSE MAFIA accepte concerte, iar ultimul turneu nu a încetat să se lărgească. În iunie, când au anunţat despărţirea, declaraseră că primul concert va fi în noiembrie la Amsterdam, dar probabil nu s-a așteptat ca ultimul să fie tocmai în martie anul viitor. America îi vede pentru ultima oară în concert pe cei trei suedezi, concertul de adio va fi la Los Angeles pe 9 martie 2013.

Ultimul tur e 23 iunie, Swedish House Mafia a anunţat pe site-ul propriu că se despart, fără a da prea multe detalii. La doar șase luni de la succesul de la Madison Square Garden, trio-ul suedez a spus că se oprește de la “drumurile lungi”. Declaraţia lor de pe site nu a lăsat vreo urmă clară despre ce s-a întâmplat exact: “Astăzi dorim să vă împărtășim faptul că turneul care va începe în curând va fi și ultimul. Vrem să mulţumim fiecăruia dintre voi pentru călătoria făcută… We came, we raved, we loved”. Mulţi fani nu au înţeles la început mesajul, au crezut că este o glumă, dar aceștia au continuat să anunţe retragerea, iar fanii au căutat răspunsuri. Angello a fost primul care a încercat să explice decizia. Acesta a declarat în vară revistei Rolling Stone că decizia acestora este înrădăcinată într-o nevoie – incapacitatea acestora de a evolua personal în industria EDM. “Ne-am decis că am ajuns la punctul în care nu știm care este următoarea noastră mișcare. Întotdeauna ne-au plăcut provocările. Și nu ne place să ne repetăm. Noi doar simţim că este timpul”. Probabil niciun fan nu este de acord cu ei, dar nu s-au lăsat convinși că fac o greșeală. De când au declarat că despărţirea este iminentă, cei trei au continuat să afirme că nu există tensiuni în grupul lor, că sunt foarte apropiaţi, chiar ca fraţii, și că ei continuă să discute despre viitor, că nu este ca și cum unul dintre ei a murit. De multe ori au menţionat că experienţa Swedish House Mafia a fost mai mult decât își puteau închipui și că au ajuns foarte, foarte departe. Cu toate acestea, suedezii au continuat să

ENJOY ABSOLUT RESPONSIBLY. 8

OCTOMBRIE 2012

Încă se dezbate despărţirea lor în industria muzicală și mulţi spun că aceasta este o mișcare de marketing foarte inteligentă. În contextul în care Axwell, Sebastian Ingrosso și Steve Angello sunt plătiţi chiar foarte bine și separat, iar numele lor sunt recunoscute în industria EDM. Se așteaptă ca fanii Swedish House Mafia să continue să meargă la concertele celor trei și vor spera într-o reîntregire a grupului în câţiva ani… Vom vedea care va fi realitatea, trebuie doar să așteptăm. ONE LAST TOUR: 16 noiembrie – Dubai 17 noiembrie – Mumbai 18 noiembrie – Delphi 22, 23, 24 noiembrie – Stockholm (SOLD OUT) 26 noiembrie – Copenhaga 29 noiembrie – Praga 30 noiembrie – Schladming 1 decembrie – Antwerp 6 decembrie – Frankfurt 7 decembrie - Amsterdam 8 decembrie – Paris 15 decembrie – Moscova 18 decembrie – Lisabona 22 decembrie – Oslo 25 ianuarie – Johannesburg 26 ianuarie – Johannesburg 27 ianuarie – Cape Town 16 februarie – San Francisco 20 februarie – Chicago 23 februarie - Toronto 27 februarie – Montreal 1, 2 martie – New York 9 martie – Los Angeles

CONCURS ABSOLUT VODKA are un concurs special pentru fanii Swedish House Mafia. Cei care vor să se înscrie în competiţie pot mixa hitul ABSOLUT GREYHOUND folosind aplicaţia ABSOLUT REMIX (www.absolut.com/remix) şi au la dispoziţie diferite posibilităţi pentru un mix profesionist, dar şi indicaţii pentru a le folosi. Aceştia pot exersa realizând 3 mixuri cu ajutorul aplicaţiei. Cei care doresc să se înscrie în concurs vor alege mixul preferat şi acesta trebuie să fie votat de cât mai mulţi. Topul câştigătorilor va fi format în funcţie de numărul de voturi obţinute în aplicaţie de fiecare participant. Vor fi aleşi primii 3, cu cele mai multe voturi, şi vor câştiga o experienţă totală la concertul Swedish House Mafia din Stockholm din luna noiembrie, care este deja sold out.

WWW.CONSUMA-RESPONSABIL.RO

ŞTIRI

NOU ALBUM SUBCARPAŢI

ubcarpaţi a lansat albumul “Argatu’”, primul album scos sub colecţia „Culese din cartier”. Cele 12 piese pot fi descărcate gratuit de pe pagina oficială a trupei. Argatu’ este un om simplu, un adolescent de 19 ani din Fălticeni, care a iubit și încă iubește muzica. „Am ajuns să colaborez cu Subcarpaţi prin intermediul unui amic din Suceava care mi-a ascultat muzica și mi-a sugerat să încerc ceva cu ei. Albumul acesta reprezintă oportunitatea de a-mi face auzită munca în toată România. Ca mesaj, se înţelege de la sine: folclorul românesc nu a murit!” - Argatu’. În ceea ce privește planurile de viitor ale lui Argatu’, „acestea sunt încă înceţoșate. Sunt un adolescent de liceu, cariera mea pe viitor sigur nu va include muzica. Dar va rămâne un hobby frumos, la care nu voi renunţa niciodată” - Argatu’.

Bean: „Albumul lui Argatu’ e fresh. Are mix-ul lui personalizat, medii multe, bass specific. Are sampling inedit, combinaţii inedite. Îmi place cum iese din zona de instrumentale hip hop doar cu câteva elemente. Lui Argatu’ îi plac rap-ul, muzica electronică, dub-ul, dance hall-ul. Se vede că a trecut prin multe stiluri ca să aibă asemenea skilluri, chiar și prin zona de techno - dance floor. Sună și nou, și vechi, în același timp. ARGATU’ este primul material „Culese din cartier”, făcut de un singur producător (Argatu’). Dar este primul dintr-o serie”. Coperta albumului a fost conceputa de KITRA, acelasi care a facut si coperta „Culese din cartier”, compilaţie lansată de Subcarpaţi în vara anului 2011. La ora actuală, Bean lucrează la a doua compilaţie „Culese din cartier”, ce urmează a fi lansată anul viitor.

NOU ALBUM DIRECȚIA 5

“ LANSARE CHANGING SKINS Trupa bucureşteană Changing Skins va lansa primul material discografic, intitulat „Changing Skins”, sâmbătă, 13 octombrie 2012, printr-un concert în clubul The Silver Church din Bucureşti. Changing Skins este o trupă care prezintă publicului un nou curent muzical intitulat pop’n’roll, o combinaţie intrigantă de electro, alternativerock, pop şi rock’n’roll şi este compusă din Horaţiu Ghibu - voce (ex-Briefcore, Klon, Rain District), Ştefan Mustaţă - chitară, programming (ex-Frozen Dusk), Adi Cotoară - bas (ex-Lotul Naţional De Hardcore) şi Raluca Pascaru - tobe (ex-Loredana Groza). „Changing Skins” va fi lansat în varianta CD-digipack, include zece piese şi două videoclipuri, iar distribuţia în ţară va fi asigurată 2012 de A & AOCTOMBRIE Records.

Electric Love Story” va fi lansat în cadrul unui concert ce va avea loc pe 30 octombrie, la Sala Palatului. “Electric Love Story” nu este însă doar numele unui concert sau al unui album, este însăși esenţa muzicii create și interpretate de către Direcţia 5, spun producătorii. “Iubirea nu are limite, nu are prejudecăţi, nu are grade de comparaţie. Ea există pur și simplu, fără timp sau spaţiu. Este crezul nostru și întreaga filosofie Electric Love Story.”, povestește Marian Ionescu, liderul formaţiei Direcţia 5.

ŞTIRI LOUNGERIE II - PRIMUL VIDEOCLIP OFICIAL Loungerie II este un proiect care mizează pe latura dramatică, pasională a celor şase membri (Miss Tincea - voce, Andrei Bucureci - spoken word, Cătălin Lungu - chitară, Dan Michiu Dinescu - chitară, Doru Boeriu – bas şi Daniel Iliescu - tobe) și face parte din colectivul muzical Abator Industries. Fiecare concert se adaptează conceptual spațiului și publicului întâlnit. Performance-ul trupei poate surprinde prin schimbarea dozajului dintre elementele principale: noise poetry, atmosferic post-rock, jazzy vocals, spoken word, guitar effects și sunet exploatat experimental. La mai puțin de un an de la primul concert, Loungerie II a reuşit, în mod independent, să susțină peste 40 de concerte, în cele mai importante spaţii dedicate muzicii de jazz și alternative din București; au urcat pe scena Sibiu Jazz Festival, EUROPA

fest, B’est Fest 2012, Femei pe Mătăsari, Clover Fest, Za Funk Fest; au concertat în spații dedicate artelor și evenimentelor culturale; în mijlocul munților și în camere elegante din clădiri interbelice, performând atât acustic, cât și electric. Videoclipul realizat pentru piesa „Oraşul” este rezultatul muncii duoului Emanuel Dobrincu & Alex Ivan. Cei doi colaborează la realizarea de proiecte vizuale din 2009, încă de la absolvirea Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti (secţia Foto-Video). Experimentează cu orice le stârneşte fascinaţia şi curiozitatea: de la timelapse-uri dinamice Stereo 3D până la videografie stabilizată giroscopic. Momentan, lucrează la înfiinţarea propriei case de producţie foto-video, având ca interes noile paradigme dezvoltate de recenta democratizare din industria creaţiilor vizuale.

NOU SINGLE PIXELS

rupa Pixels a lansat, la sfârșitul lunii trecute, un nou single: „Take Over Control”. Încă din luna mai, piesa „Papa Was A Lover” anunţa un nou material discografic, dar iată că a venit timpul pentru un al doilea release, ce va putea fi descărcat gratuit de pe pagina oficială a trupei. „Take Over Control” îmbină perfect elementele electronice cu rifurile alternative, ambele fiind „pigmentate” cu pasaje de hip-hop, fiind piesa care exprimă, poate cel mai bine, noul sound Pixels. Piesa transmite o schimbare de atitudine, venită odată cu noua componenţă a trupei, pentru că, începând de anul acesta, membrului fondator Cătălin Rulea (voce, chitară & electronice) i s-au alăturat Andreas Aron (voce & bass) și Tudor Popescu (tobe). Gândite, aranjate, înregistrate, re-aranjate, mixate și finalizate, cele 14 piese noi marca Pixels sunt gata. Cel de-al doilea album al trupei va purta numele „TKOVRCTRL” și va fi lansat în clubul Control, în data de 20 octombrie.

OCTOMBRIE 2012

ŞTIRI

NOU ALBUM MANOWAR

entru a marca începutul primei părţi a turneului mondial, noul album Manowar, „The Lord Of Steel”, va fi disponibil din 9 octombrie pe iTunes și pe www. metalondemand.com. CD-ul și picture vinylul (ediţie limitată) se vor găsi în magazine din 19 octombrie, iar CD-ul va putea fi achiziţionat și la toate concertele din cadrul turneului.

va avea 24 de pagini și o grafică spectaculoasă, realizată de celebrul artist Ken Kelly.

Versiunea „The Lord Of Steel”, pe care o va lansa Magic Circle, va avea un nou mixaj, o masterizare diferită și multe alte aranjamente muzicale. Booklet-ul albumului

În România, lansarea albumului va fi celebrată pe 24 noiembrie, în clubul Fire, în cadrul unui eveniment animat de sonorităţile „The Lord Of Steel”.

Nou videoclip Marilyn Manson Marilyn Manson, în vârstă de 43 de ani, a lansat un nou videoclip, de această dată pentru single-ul „Hey, Cruel World”, extras de pe ultimul lui album „Born Villain”. Filmat alb-negru, acesta prezintă secvențe surprinse în turneul din acest an. „Born Villain”, care este cel de-al optulea album de studio, a fost lansat în data de 1 mai 2012 prin intermediul casei de discuri Cooking Vinyl Records și conține, ca bonus track, şi o colaborare cu celebrul actor Johnny Depp. Tracklist „Born Villain”: Hey Cruel World, No Reflection, Pistol Whipped, Overneath The Path Of Misery, Slo Mo Tion, The Gardener, The Flowers Of Evil, Children Of Cain, Disengaged, Lay Down Your Goddamn Arms, Murders Are Getting Prettier Every Day, Born Villain, Breaking The Same Old Ground, Bonus track: You’re so Vain (feat. Johnny Depp)

OCTOMBRIE 2012

GEORGE MICHAEL ŞI-A ANULAT TURNEUL DIN AUSTRALIA

otivul? Starea de „anxietate profundă” de care suferă, după ce s-a luptat cu o pneumonie severă, cu care a fost diagnosticat în noiembrie 2011, scrie Mediafax. Într-o declaraţie postată pe site-ul propriu, George Michael a spus că anularea celor nouă concerte pe care trebuia să le susţină în Australia, în cadrul turneului său „Symphonica”, „i-a frânt inima”. El a confirmat că îşi va onora reprezentaţiile pe care trebuie să le susţină în Marea Britanie, în luna octombrie. Cântăreţul a fost nevoit să îşi anuleze turneul european din toamna anului trecut, după ce s-a îmbolnăvit cu puţin timp înainte de a susţine un concert la Viena. Starul britanic a petrecut apoi o lună la secţia de terapie intensivă a clinicii AKH din capitala Austriei. George Michael mai spune în declaraţia sa că a încercat în zadar să îşi continue munca. El a precizat că medicii care i-au salvat viaţa i-au recomandat o perioadă de odihnă totală şi să urmeze un tratament specific de consiliere post-traumatică. „Mi-e teamă că am crezut în mod greşit că muzica şi concertele, care îmi provoacă o bucurie atât de mare, vor fi suficiente ca terapie”, a mai spus cântăreţul.

ŞTIRI LANSARE DE CARTE PENTRU FANII AC/DC „Treasures of AC/DC” s-a lansat pe 1 octombrie, prin intermediul editurii Carlton Publishing, și este scrisă de Chris Ingham și Jerry Ewing. Cartea este fascinantă și acoperă întreaga carieră de peste cinci decade a fiecărui membru în parte, cu frații Young, regretatul Bon Sco´, fiecare album lansat și multe întâmplări din turnee. Totul este însoțit de multe fotografii rare, afișe de turneu, imagini din culise, bilete și postere, totul selectat cu atenție pentru ca fanii AC/DC să fie mulțumiți 100%. În luna noiembrie australienii pregătesc lansarea unui nou album. Discul, intitulat „Live At River Plate”, conține înregistrări din cadrul celor trei concerte sold-out susținute în luna decembrie 2009 în Buenos Aires, unde au fost înregistrați peste 200.000 de spectatori.

NOEL GALLAGHER: „TRUPA OASIS NU SE VA REUNI NICIODATĂ”

oel Gallagher, fostul chitarist al trupei Oasis, a declarat că formaţia nu se va reuni niciodată, întrucât „nu mai are nimic de realizat”. „În fiecare zi este cineva care mă întreabă dacă ne reunim sau nu, iar eu îi întreb pe oameni: <<Ca să obţinem ce?>>. Înţeleg asta de la The Stone Roses, care acum au mai multă faimă ca oricând”, a spus Noel Gallagher, citat de femalefirst.co.uk. „Nu am putea să fim mai mari decât atunci, pentru că atunci am atins vârful celebrităţii. Ce să facem? Trei concerte consecutive la Wembley? La Heaton Park? Knebworth? Deja am făcut asta. Să facem asta din nou? De ce?”, a adăugat rockerul.

OCTOMBRIE 2012

COVER STORY

Material de G. Dubla

SEAL

Muzică pop sub „sigiliul” calității

e 27 noiembrie, artistul britanic Seal revine la Bucureşti pentru a-şi prezenta cel mai recent material de studio, intitulat “Soul 2”. Revista Sunete vă propune o incursiune în frumoasa şi interesanta carieră a lui Seal. Aruncaţi o privire succintă asupra albumelor care i-au asigurat statutul incontestabil de vedetă internaţională şi aflaţi câteva dintre poveştile care i-au marcat cariera. Bineînţeles, la un moment dat o să fie vorba şi despre Heidi Klum, dar o să aflaţi şi ce căuta Seal acasă la unul dintre cei mai cruzi dictatori ai lumii. Câştigător a trei premii Grammy, Seal este cunoscut la noi, dar şi în restul lumii, mai ales datorită hiturilor pe care le-a lansat de-a lungul unei cariere de peste două decenii. Ne amintim cu plăcere în special de superhitul „Killer” (lansat de producătorul Adamski în 1990), de piesa „Crazy” (1991) şi de „Kiss from a Rose”, care a figurat pe coloana sonoră a filmului „Batman Forever” (1995). Cariera lui Seal nu se rezumă însă la aceste hituri şi nici doar la o simplă sumă de melodii. Dar fiindcă cifrele contează, trebuie spus că această sumă numără un total de opt albume de studio, vândute în peste douăzeci de milioane de exemplare în întreaga lume, precum şi diverse compilaţii, DVD-uri live etc. Cel mai recent dintre aceste albume de studio este „Soul 2”, un album de cover-uri.

De ce cover-uri?

Se spune că atunci când un artist cântă piese “inventate” de alţi artişti o face pentru că nu este la fel de înzestrat ca cei pe care îi “copiază”. Sau că nu are suficientă inspiraţie pentru a compune piese proprii. Ori pentru că este cuprins de admiraţie într-o măsură nedefinită. Sau, pur şi simplu, pentru că nu cunoaşte muzica suficient de bine ori că nu are destul spirit poetic astfel încât cuvintele să-i curgă în rime cel puţin decente. Ei bine,

OCTOMBRIE 2012

SEAL

Piesele „Soul 2” „Au avut un impact deosebit asupra mea, deoarece erau foarte diferite față de multe dintre piesele R&B pe care le ascultam. Mi-au influențat mult tinerețea și apoi viziunea asupra modului în care scriu muzică”, spune artistul. nici una dintre aceste premise nu se apropie de adevăr. A cânta cover-uri nu este un act artistic inferior, ba uneori chiar din contra, dovadă zecile de variante cover mai bune decât piesele originale. Iar dacă ar fi să personalizăm exemplul de succes în materie de cover-uri mai bune ca originalele, e de ajuns să-l ascultăm pe Seal. Albumul intitulat „Soul 2” a fost realizat în colaborare cu vechii săi prieteni, legendarii producători Trevor Horn și David Foster. Primul are meritul de a-l fi lansat pe Seal în industria muzicală, de a-i fi semnat producţia hitului „Kiss from a Rose”, precum și o sumedenie de proiecte de succes în portofoliu, cu trupe ca Yes, Frankie Goes To Hollywood, Pet Shop Boys, Simple Minds ori Genesis și artiști ca David Bowie, Paul McCartney, Robbie Williams, Tom Jones ori Annie Lennox. La rândul său, canadianul David Foster are nu mai puţin de șaisprezece premii Grammy,

OCTOMBRIE 2012

proiecte alături de Mariah Carey, Céline Dion, Andrea Bocelli, Tony Braxton, Michael Jackson și Madonna. În plus, este cel care l-a descoperit pe Michael Bublé și cel care a semnat producţia albumului Seal din 2010, „Commitment”. „Soul 2” este - după cum arată și numele - un al doilea album de hituri reinterpretate pe care îl lansează Seal. Materialul conţine piese precum „Wishing on a Star”, „Lean on Me” sau „Love Don’t Live Here Anymore” și înregistrează vânzări excelente în Europa și America de Nord. Despre piesele ce compun acest album, Seal spune că i-au marcat tinereţea și i-au format gusturile muzicale. “Au avut un impact deosebit asupra mea, deoarece erau foarte diferite faţă de multe dintre piesele R&B pe care le ascultam. Miau influenţat mult tinereţea și apoi viziunea asupra modului în care scriu muzică”, spune artistul. “Am ales piese care erau în vogă când eu eram mic și le-am abordat dintr-o

perspectivă sonoră cu totul nouă. De unde și implicarea lui Trevor Horn”, adaugă Seal.

Când era Seal “mic”

Fiindcă tot veni vorba despre tinereţea artistului, trebuie spus că aceasta a fost la fel de zbuciumată precum copilăria sa. Născut la Londra din mamă nigeriană și tată brazilian, Seal a fost abandonat și a crescut înfiat. S-a bucurat de o educaţie bună. Când a crescut, și-a căutat drumul în viaţă studiind arhitectura, dar nu i-a ieșit prea bine pasenţa, astfel că s-a reorientat. Romantic din fire, s-a apucat de muzică, iar pe ritmuri funk, alături de o trupă obscură, a reușit să viziteze locuri îndepărtate precum Japonia și Thailanda. Despărţit de trupă, a cutreierat apoi de unul singur India. Revenit ulterior la Londra, a avut imediat norocul să-l cunoască pe celebrul producător Adamski. Acesta avea nevoie de o voce bună pentru a lansa un hit. Hitul s-a numit „Killer”, iar vocea

Heidi Klum În plan personal, până să-l cunoască pe Seal, a avut deja o căsătorie bifată, cu stilistul Ric Pipino (de care a divorțat în 2002). S-a “cuplat” cu boss-ul Renault din Formula 1, Flavio Briatore în 2003, iar un an mai târziu a dat de veste că este însărcinată. era, evident, a lui Seal. Piesa a urcat până pe locul I în topul britanic, de unde a fost detronată doar de piesa „Vogue” a Madonnei.

Când s-a făcut “mare”

Succesul înregistrat de „Killer” l-a propulsat pe Seal direct în rând cu marile vedete ale vremii. A urmat, logic, o carieră bine concepută, cu albume bine structurate și excelent elaborate de producători geniali. Poate nu foarte inspirat denumite, însă de mare succes la nivel mondial. Primul dintre ele este intitulat „Seal” și a dat muzicii hitul „Crazy”, una dintre cele mai bune piese ale anului 1991. Al doilea album, „Seal II”, a apărut în 1994 și a fost nominalizat la Grammy. Adevărata glorie a venit însă cu single-ul „Kiss from a Rose”, cel mai bine vândut single al artistului în SUA. Au urmat albumele „Human Being” (1998) și „Seal IV” (2003). Un moment important din cariera artistului a fost concertul din 2005 de

SEAL, FRUMOASA ȘI BESTIA

la Düsseldorf. Acolo, Seal a cântat la Altes Kesselhaus, o hală dintr-o fostă oţelărie. În acest decor industrial, artistul a susţinut unul dintre cele mai frumoase concerte din carieră, acompaniat de o orchestră și susţinut de un cor format din 52 de muzicieni. Spectacolul a fost înregistrat și lansat pe CD/DVD sub titlul „One Night to Remember”. Un material care nu trebuie să lipsească din colecţia nici unui iubitor de muzică de calitate. Următorul album Seal a apărut în 2007, s-a numit „System” și printre acordurile destul de dansabile, oarecum în acord cu muzica anului, a conţinut și un duet cu Heidi Klum, devenită între timp soţia artistului. În anul imediat următor, Seal a lansat „Soul”, un album mult mai liniștit decât precedentul. Mai departe, inspirat de frumoasa Heidi, Seal a lansat „Commitment”, album urmat de „Soul 2”, material pe care îl va promova și în concertul de la București.

e la bun început trebuie să știţi că nu, nu ne vom lega de cicatricile care brăzdează faţa lui Seal și au devenit un fel de marcă personală a mult-apreciatului artist. Dacă totuși sunteţi curioși să știţi de unde le are, vă trimitem cu drag la Internet, că informaţia e liberă să circule. Revenind la titlul de faţă, trebuie spus că are doar menirea de a sublinia că avem de gând să punem faţă în faţă două personaje care au marcat (mai mult sau mai puţin) cariera lui Seal. În rolul frumoasei, o găsim pe Heidi Klum (care i-a fost soţie artistului timp de șapte ani), iar în rolul “bestiei” îl avem pe dictatorul cecen Ramzan Kadîrov (pentru care Seal a “prestat” în 2011). Interesant au ba? Pe “frumoasă” o știe toată lumea. E înaltă, blondă, nemţoaică de origine. Este Heidi Klum, fotomodel de renume mondial, actriţă și realizatoare de emisiuni TV. I-a plăcut lumea afacerilor și nu s-a dat în

OCTOMBRIE 2012

SEAL special actorii, dar și cântăreții, cărora le sunt solicitate spectacole în cerc restrâns. Evident, onorariul este cu mult mai gras decât pentru un concert normal. În cazul lui Seal, una dintre aceste apariții “private” a atras atenția în mod deosebit... În octombrie 2011, artistul a fost aspru criticat de mai multe organizații care luptă pentru drepturile omului pentru că a participat la un eveniment în Groznîi, Cecenia, organizat de tânărul președinte al republicii, Ramzan Kadîrov. Acesta este un adevărat dictator modern, aflat la conducerea unei țări măcinate de război civil. A ajuns la conducerea republicii cu ajutorul autorităților ruse și se poate spune chiar că i-a succedat la putere tatălui său, Ahmad Kadîrov. Acesta fusese asasinat în 2004 de către islamiștii ceceni, printr-un atentat cu bombă, în timpul unei parade de aniversare a victoriei sovietice în cel de-al doilea război mondial.

Președintele cecen, Ramzan Kadîrov

lături de la producția emisiunilor TV sau de la designul vestimentar. În plan personal, până să-l cunoască pe Seal, a avut deja o căsătorie bifată, cu stilistul Ric Pipino (de care a divorțat în 2002). S-a “cuplat” cu boss-ul Renault din Formula 1, Flavio Briatore în 2003, iar un an mai târziu a dat de veste că este însărcinată. Neașteptat, a început să iasă la întâlniri cu Seal încă din această perioadă. Briatore a devenit brusc istorie, iar Seal a devenit “tată” cu acte în regulă la nașterea Helenei, primul copil al lui Heidi. Artistul a și adoptat-o pe “Leni”, care acum îi poartă numele. Au urmat logodna (în decembrie 2004, pe un ghețar din Whistler, British Columbia, Canada) și nunta de pe 10 mai 2005, oficiată

OCTOMBRIE 2012

pe o plajă din Mexic, în apropiere de una dintre reședințele lui Seal. Împreună au trei copii, doi băieți, pe nume Henry Günther Ademola Dashtu Samuel, respectiv Johan Riley Fyodor Taiwo Samuel, și o fiică, Lou Sulola Samuel. În ciuda notorietății sale, Heidi Klum a luat numele soțului, iar în actele sale de identitate a scris Heidi Samuel. Asta timp de șapte ani, până la începutul lui 2012, când cuplul a decis să se despartă, în mod surprinzător. După un divorț cât se poate de civilizat, frumoasa a revenit la numele de Klum. Este binecunoscut faptul că vedetele de rang internațional obișnuiesc să-și “rotunjească veniturile” prin apariții private plătite. De aceste oportunități profită în

Revenind la Seal, evident că a fost invitat la o petrecere ținută de dictatorul deja renumit pentru modul violent în care își elimină adversarii politici. La aceeași petrecere au fost invitați violonista Vanessa Mae, actrița Hilary Swank și karateka-belgianul Jean-Claude Van Damme. Toți invitații au fost atenţionaţi de către fundații și organizații implicate în apărarea drepturilor omului asupra “pățaniilor” tânărului dictator și li s-a solicitat să refuze invitațiile, dar fără succes. În ceea ce-l privește, Seal a participat la petrecere, a cântat acolo și nu a considerat necesar să se justifice în vreun fel. A postat însă un mesaj pe Twitter, unde a scris “Nu mă amestecați în politică”. Se pare că artistul a fost remunerat pentru prestația sa din Cecenia cu suma de 500.000 de dolari SUA. Killer! Crazy! Kissed from a Rose, ce să mai!

LIVE

LORD OF THE DANCE

Spectacolul „Lord of the Dance” este prezentat în premieră mondială

nul trecut, românilor li s-a oferit de către cei de la Michael Flatley’s Lord Of The Dance un spectacol îmbunătăţit, cu schimbări legate de costume, decor și coregrafie. Anul acesta, în data de 9 octombrie, la Sala Sporturilor din Cluj-Napoca va fi prezentat în premieră mondială noul spectacol. Michael Flatley s-a întrecut pe sine și a conceput un scenariu nou, bazat pe eterna luptă dintre bine și rău, cu o coregrafie fabuloasă. Dacă pe scenele de anul trecut 45 de dansatori cucereau publicul cu măiestria lor, în noul spectacol din octombrie s-a ajuns la un număr-record, de peste 60. Acest fapt a dus și la o mărire a suprafeţei de dans, scena devenind mult mai mare.

OCTOMBRIE 2012

Pentru acest spectacol dansatorii au lucrat timp de doi ani, mii de ore de repetiţii.

înapoi din punctele de vânzare de unde au fost achiziţionate.

După Cluj-Napoca vor urma două spectacole la București, la Sala Palatului, în data de 13 octombrie - la ora 16 și la ora 20 (spectacolul de la ora 20 fiind aproape sold out cu mai bine de o lună înainte), și la Constanţa, la Sala Sporturilor, în data de 14 octombrie.

Pentru București prețurile biletelor sunt următoarele: 300 lei: categoria VIP; 250 lei: categoria 1; 200 lei: categoria 2; 150 lei: categoria 3; 100 lei: categoria 4; 50 lei: categoria 5

Din cauza noilor schimbări de ordin tehnic, spectacolele anunţate iniţial la Sibiu, Iași și Brașov nu vor mai avea loc. Deţinătorii de bilete pentru spectacolele din Iași, Brașov și Sibiu le pot schimba cu bilete pentru spectacolele din Cluj, București sau Constanţa sau pot primi banii

Pentru Constanța prețurile biletelor sunt următoarele: 300 lei: categoria VIP; 250 lei: categoria 1; 200 lei: categoria 2; 150 lei: categoria 3; 100 lei: categoria 4 Pentru Cluj prețurile biletelor sunt următoarele: 350 lei: categoria VIP; 300 lei: categoria 1; 250 lei: categoria 2; 200 lei: categoria 3; 150 lei: categoria 4; 100 lei: categoria 5

PROVOCARE: CÂT DE FAN EŞTI? S ă fii fan al unei trupe nu este ușor. Nu e suficient să le știi toate piesele și să le cumperi toate albumele. De cele mai multe ori, fanii adevăraţi ai trupei ajung să dezvolte o relaţie cu membrii acesteia.

Îţi petreci ore întregi prin cluburi după concerte, aștepţi ore întregi pe treptele Sălii Palatului să afli unde se întâmplă un eventual after-party, consulţi în fiecare zi pagina de Facebook sau eventualul site, te prezinţi mort-copt la toate concertele. Să fii fanul unei trupe românești este, desigur, mai simplu decât să fii fan al unei trupe din afară. Cea mai mare apropiere pe care o

OCTOMBRIE 2012

poţi avea faţă de o trupă străină este o poză în faţa hotelului unde se cazează. Sau, dacă vorbim de o trupă mai puţin celebră, o poză în club, după concert.

fost (sau sunteţi) fanul unei trupe românești, scrieţi-ne. Povestiţi-ne ce făceaţi, cum era viaţa unui fan adevărat, cum i-aţi cunoscut, cum aţi devenit (sau nu) prieteni.

Să fii fanul înfocat al unei trupe din România este un lucru mare. Și totuși astfel de fani există. Sunt fani care pleacă cu (sau, mai degrabă, după) trupe în turneu, care merg din oraș în oraș la concerte, ascultă aceleași piese (uneori în aceeași ordine), râd la aceleași glume. Iar dacă vă întrebaţi de ce fac oamenii asta, atunci nu aţi fost niciodată fan adevărat.

Și pentru că a fi fan adevărat este de-acum ceva „old fashion”, am vrea să vă rugăm să folosiţi metoda old fashios. Scrieţi-ne scrisori la redacţie. Nu e-mailuri, scrisori. Din acelea scrise cu pixul și puse la poștă.

Am vrea, începând din numărul următor al revistei Sunete să vedem astfel de povești. Dacă aţi

Adresa noastră este: str. Profesor Ion Bogdan, nr. 15, clădirea B, ap. 6. Căutăm cei mai înfocaţi fani. Și dacă nu sunt deja prieteni cu trupele pe care le idolatrizează, noi vom încerca să îi împrietenim.

INTERVIU

realizat de Monica Felea

TUDOR GHEORGHE “Nu se poate cu de toate”

OCTOMBRIE 2012

pectacolele lui Tudor Gheorghe sunt parte a unei istorii. Undeva între teatru, poezie și muzică, acestea au și rol didactic, și muzical, și de divertisment. Un spectacol semnat Tudor Gheorghe nu e un simplu concert. Oamenii pleacă de acolo cu idei, nu cu melodii. În contextul în care în România tuturor le e din ce în ce mai frică să facă un act cultural pentru a nu fi desfiinţaţi, Tudor Gheorghe vinde spectacole unul după altul. Sălile sunt pline de tineri despre care la televizor aflăm că sunt dezinteresaţi de cultură. Tudor Gheorghe nu vorbește despre asta decât pe scenă. Acordă rar interviuri, iar atunci când o face nu se ferește să spună lucurilor pe nume. Am vorbit cu el despre învăţământ, despre limba română, despre cultura muzicală și rolul ei, despre istoria noastră, despre tinerii de la concertele lui și despre cultură în general. Care este conceptul spectacolului “Nu se poate cu de toate”? Știu că toate spectacolele pe care le susţineţi au un concept. Cum a venit ideea spectacolului? Ideea nu mi-a venit mie, ideea i-a venit domnului Valentin Silvestru cu douăzeci și ceva de ani în urmă, când mi-a zis: “Știi că domnul Caragiale a scris și poezie?”. Bine, noi nu aveam voie să știm pe vremea aia decât că a scris împotriva guvernului burghezomoșieresc. Poezia lui… nu am avut acces la ea, nu am știut-o. Și nu doar noi, în general, nici filologii nu au studiat poezia domnului Caragiale. Bine, eu am făcut acest spectacol atunci, în șaptezeci și ceva. Iar impactul a fost atât de puternic încât... odată l-am dat, și apoi mi-a fost interzis. M-a chemat Securitatea și mi-a zis: “fără”. Eu am început să spun că “Știţi, e vorba de o instituţie culturală, e

vorba de…” “Tovarășe, lăsaţi așa”. L-am dat o singură dată. După ’89 am avut ideea să reiau spectacolul sub denumirea de “Un franc poet”. Era un spectacol gândit cu două mari personalităţi românești: Eminescu și Caragiale. Dar eu, necântând niciodată Eminescu, am ales din literatura română tot ce e mai reprezentativ despre Eminescu ca persoană și ca personalitate. Și poezia domnului Caragiale. Bine, acum, venind anul “Caragiale” și uitându-mă și văzând pe la televizor ce se pregătește, cam ce spectacole stradale, ce reluări, ce montări moderne și moderniste, cu tot felul de invenţii contemporane…, iar textul domnului Caragiale rămâne pe locul doi, am zis: “Ia să fac eu un spectacol în care baza să fie totuși textul domnului Caragiale”. Și iată că am făcut acest “Nu se poate cu de toate”, în care vom întâlni poezia domnului Caragiale și câteva texte publicate în Moftul Român. Sigur că spectacolul de data aceasta este mai rotund, am o orchestră, atmosfera va fi cea de la Union. De asta m-am și gândit ce orchestră puteam să aduc, decât ceea ce era pe vremea lui Caragiale la celebrul Union, unde se ducea jupân Dumitrache cu Ziţa și cu Veta la petrecere. Spectacolul va fi o întoarcere în timp… Textul este atât de contemporan încât nu are nevoie de nici un artificiu. Este cutremurător. Da, de aceea este genial domnul Caragiale, din punctul meu de vedere. Pentru că el a surprins că genialitatea nu ţine de timp și de spaţiu. Noi iubim în egală măsură poemele lui Shakespeare, considerându-le în egală măsură cele mai frumoase poeme de dragoste alături de cele ale lui Petrarca, alături de cele ale lui Eminescu. Ei nu au timp. Sentimentele astea sunt universal valabile. Iată că și raţiile societăţii umane sunt

contemporane, gândite și analizate foarte bine de Caragiale. Vorbind în primul rând de ce se întâmplă cu spaţiul românesc. Aici este Caragiale imbatabil. În general, cum vă găsiţi textele pentru concerte? Nu sunt simple concerte, ele au o poveste, vorbiţi foarte mult cu publicul… Sigur, vezi tu, într-o perioadă în care nu prea mai interesează nimic din ce înseamnă cultură în ţara asta, când accentul se pune pe interese minore, fiecare să se îmbogăţească mai repede, ceva așa… e o perioadă îngrozitoare, e o perioadă absolut sinistră din punctul meu de vedere. Nu interesează învăţământul, cultura, medicina… Lucrurile astea esenţiale sunt lăsate de izbeliște, pentru că lucrurile astea nu interesează pe nimeni. Mai târziu, probabil, după ce o să mor, o să realizeze și ei, deștepţii, că de fapt nu am făcut nimic întâmplător. Că tot programul meu este un program bine gândit, structurat, cu o coerenţă de necontestat. Am pus la punct muzica populară. Să se știe ce a însemnat valoarea cântecului popular românesc în perioada în care vedeţi și voi cam ce se difuzează din punct de vedere folcloric. Dacă faci un concert cu toate vedetele astea de muzică populară, cu ăștia mai tinerei, care apar pe la Etno, despre care nu știe nimeni de ei, care plătesc să apară. Du-i la Sala Palatului și vezi câţi tineri vin. Nu vorbesc câţi oameni, că nu o să vină.

La spectacolele mele de folclor vin tinerii și o categorie foarte specială de tineri. OCTOMBRIE 2012

INTERVIU Sunt cei care iau BAC-ul de la 7 în sus. Eu am publicul meu și sunt foarte fericit pentru asta. Iată, am făcut muzică populară, am făcut muzică ușoară interbelică, am vrut să se știe cam ce lume era în perioada interbelică, atunci când cânta Cristian Vasile, Moscopol, Titi Botez, numele acestea extraordinare. Ce lume de boieri era, ce rafinat era Bucureștiul acelei perioade. Am făcut asta ca să se știe. Sigur, am și norocul de a avea șansa ca spectacolele mele să fie mediatizate. Pe toţi îi interesează cancanurile. Că se cearta ăla cu ăla, cine și-a mai pus silicoane… faptul că eu vin cu o chestie fundamentală nu interesează pe nimeni. Acum, fie vorba între noi, nici pe mine nu mă interesează ce cred ei între ei și ce fac. Asta este. Concertele dumneavoastră au o istorie și o legătură între ele… Acum lucrez la un ciclu de spectacole. Primul l-am făcut. “Taina cuvintelor”. Ăsta este un manual, dacă vrei. Alternativ. E pentru amărâtul de profesor de limba română, debusolat de tot felul de invenţii de la minister. Știi cum e? Cum ajung miniștri la Ministerul Învăţământului, toţi se cred Spiru Haret și toţi vor să schimbe învăţământul. Nu e chiar așa. Poţi să faci experimente de astea la tine în casă, cu copiii tăi. Dar nu faci experimente cu o ţară întreagă. Copiii sunt zăpăciţi, habar nu au cum o să fie, părinţii sunt absolut ieșiţi dintr-ale lor, că nu știu ce să mai facă, cui să mai dea bani, la care profesor, ce materii se vor cere. Nimeni nu mai știe nimic. Și atunci m-am gândit că ar fi cazul să fac o chestie serioasă. Și am făcut un prim spectacol, “Taina cuvintelor”, care spune despre evoluţia cuvintelor, prin poezie, de la începuturi până la domnul Alecsandri. Adică perioada în care se formează limba română. Pentru un elev din clasa a VIII-a sau din clasa a X-a… Totdeauna noi am avut așa o jenă de cronicari. Cum ajungeau să ne

OCTOMBRIE 2012

vorbească despre cronicari, aveam așa o repulsie. Pentru că nu ni se prezenta într-un mod frumos viaţa lor și ce reprezintă ei în cultură. Ni se prezentau doar date istorice. Cutare, cutare… era fad. Am făcut spectacolul ăsta care este atât de frumos pentru că este cu umor făcut. Evoluţia limbii române, cum s-au chinuit ăștia. De la Miron Costin la Dosoftei, e cu totul altceva. Pe urmă vine o perioadă mai stranie, așa, de debusolare, până la Văcărești. O nebunie și Văcăreștii ăia… ce înseamnă poezia erotică a lui Conachi. Nu ne-a vorbit nimeni despre asta. Ori eu am făcut un spectacol care devine chiar interesant. Să vedem cum evoluează limba română până la Alecsandri, inclusiv. Pentru că, după domnul Alecsandri urmează Eminescu. Pentru că toţi ăștia care au făcut-o au muncit asiduu și chinuiţi într-o limbă care nu avea toate cuvintele la ea. Au pregătit de fapt o cărare pe care să urce lejer, deștept și genial domnul Eminescu. Pentru că nu putea să vină el din neantul limbii. Era perfecţionată.

Vulgarităţi. Păi, poezie erotică, mai mult decât erotică, întâlnim în literatura românească, extraordinară, fabuloasă. Chiar mă bate gândul să fac un spectacol cu pornografia în literatura română. Asta, cine știe? Să o facă cineva mai târziu, când poporul român va înţelege.

Al doilea spectacol va fi despre Eminescu și Macedonski. Doi dintr-o dată. Doi geniali. După aia, va fi un spectacol în care vom vedea evoluţia sau toată poezia care a curs din starea filozoficomeditativă a domnului Eminescu, poezia eminesciană până la (dau pilonii) Blaga și Ion Alexandru, până la Macedonski, poezia modernă, Arghezi, Nichita, Sorescu și pe urmă poezia contemporană. Mă rog, până la Păunescu, că aici mă opresc. Am fost contemporan cu acești extraordinari poeţi ai generaţiei mele și apoi nu mai am… Mi-a murit acum și domnul Romulus Vulpescu… am rămas singur. Sorescu, Păunescu, Vulpescu, Grigore Vieru, Mircea Micu… sunt trist pentru că nu mă găsesc în poezia și spiritualitatea contemporană, sunt depășit probabil, nu-mi dau seama. Nu văd fior poetic.

Spuneaţi că pe nimeni nu mai interesează cultura și cu toate acestea spectacolele dumneavoastră sunt tot timpul sold – out. Care este profilul spectatorului unui concert Tudor Gheorghe? Cum sunt oamenii care vin la concertele dumneavoastră? Eu nu vorbesc de publicul care este încă avid de un gest cultural real. Eu spuneam că nu interesează pe nimeni cultura din punct de vedere al conducerii, al Guvernului, al oamenilor implicaţi. Eu sunt artist de nișă. Nu mă duc la petreceri, nu sunt chemat la zilele orașului, la bere, la festivalul usturoiului, nu mă duc la chestii din astea. Spaţiul meu este scena și teatrul. Sunt actor de meserie. Aici emoţia nu se disipează, eu nu mă distrez. Bine, spectatorii care vin la mine râd de mor. Dar e altfel de umor. Mi s-a reproșat: “El vorbește mult, să cânte”. Nu

I-a tâmpit calculatorul, computerul, nu mai au sensibilitate, nu mai au teme, iubirea nu mai e iubire, e sex și ea e prost făcută, vulgar.

dom’le. Dacă vreţi cântăreţi, aveţi o mulţime. Eu sunt o conștiinţă. Nu sunt cântăreţ. La mine vii și înţelegi ceva. De aceea spectatorii vin. Dacă vrei glas, du-te. Cântă Marcel Pavel minunat. Și sunt atâţia. Și Fuego. Te duci acolo. Dacă vii să vezi ceva despre Caragiale, dacă vrei să înţelegi cum e cu limba română, dacă vrei să vezi cum e cu poezia închisorilor, atunci vii la un spectacol de al meu. Și iată că generaţia tânără - și asta îmi place foarte tare - vine. Spectatorii mei sunt în proporţie de 75-80 % tineri. Încerc să îi învăţ. Toţi cântăreţii îi învaţă să aplaude, “Haideţi, mânuţele sus”.

Spectatorii mei au învățat că spectacolele mele sunt puțin mai elevate. Acum ascultăm, să vedem ce vrea să zică, de ce le leagă el așa, probabil că ajunge el undeva dacă tot a legat două-trei cântece într-o parte, înseamnă că urmărește ceva. Deja spectatorii mei își pun întrebarea: “Ce-o mai face? Cu ce ne va mai uimi?”. Mai am câteva teme cu care îi voi uimi și apoi am să-mi închei programul cultural pe care îl las moștenire. Mă bucur că mi-am tras absolut toate concertele în condiţii optime audio și video. Sigur că ele nu există deocamdată. O să apară. Din toamna asta o să apară opt CD- uri noi. Știi că ăștia fac un cântec și îi fac un videoclip. Și toate posturile sunt: “Ce-ai făcut?”, “Un videoclip, lucrăm în studio de trei luni de zile”. Și eu fac spectacole și ies acum cu opt titluri pe opt teme deosebite. Spectacolele pe care le ţineţi sunt o combinaţie între muzică, poezie și teatru.

OCTOMBRIE 2012

INTERVIU Spectacolele mele sunt spectacole ale unui actor care a găsit o modalitate deșteaptă, zic eu, captivantă, de a comunica un text. Ori îl reciţi, ori îl cânţi, aici e toată povestea. Important e că după ce pleci de la un spectacol de-al meu, înţelegi ceva. Nu pleci cu o melodie în cap, deși de multe ori se întâmplă și asta. Dar de cele mai multe ori pleci cu o idee, ceea ce este esenţial. În contextul muzical despre care vorbeaţi, ce șanse au tinerii talentaţi și cum i-aţi îndruma spre drumul corect? Nu am nici un sfat pentru că nu se mai poate face ceva normal. Influenţa lucrurilor rele nu ai cum s-o mai oprești. De exemplu, eu eram prin anii ’78-’80 prin America. Și mă uitam că se năștea un gen fascinant de muzică. Umblam prin Bronx, prin Harlem și vedeam negrii ăia mititei care se înjurau, puneau un casetofon, băteau în niște tobe și aveau niște texte în care se înjurau mereu. La două-trei vorbe erau “Fuck you, fuck cutare” și apoi a devenit un gen muzical. Hip-hop. Și acum când aud eu cum sună în limba română toate astea… Eu sunt deschis la tot.

Sunt texte pe care le apreciez, cântate de băieţii de la Paraziţii. Acolo sunt nişte lucruri pe care le ascult cu plăcere. Chestia asta cu underground-ul românesc e așa o… ai, măi nene, lasă-i pe ăia. Am spus la un moment dat, dacă Dumnezeu ne-a făcut albi, de ce vreţi voi să fiţi negri?

OCTOMBRIE 2012

Nu ne stă bine. Mișcările alea ale lor… Când îi văd și pe ai mei cum se strâmbă, cum întind mâinile, cum întind degetele… stai, măi tată, măi. Dacă ai ceva de spus, spune-o. Asta e mai dificil. Lucrurile de valoare nu sunt promovate la noi în ţară. Atâta vreau să spun. Există un post de televiziune care difuzează manele 24 din 24. Cred că sunt chiar mai multe… Da, însă aveam un singur post generalist de cultură românească. TVR Cultural. Și pe ăla l-au desfiinţat. Acum vreau să spun că și eu l-aș fi desfiinţat. Pentru că - bine, nu e vina ideii, ideea este extraordinară - am fost membru CNA și jur că împreună cu academicianul Răzvan Theodorescu, cu Ecaterina Oproiu și cu răposatul Romulus Vulpescu ne-am bătut ca să impunem TVR Cultural. În speranţa că oamenii care vor fi acolo vor face niște emisiuni culturale reale, emisiuni în care omul să stea să se uite, să fie prins. Dar când au început să facă conferinţe de alea… Vine azi domnul Patapievici (nu am nimic împotrivă cu intelectualul Patapievici și nici cu intelectualul Pleșu, oameni aleși)... Dar când stau ei de vorbă așa și se uită unul la altul și trec 10 minute, un sfert de oră, 20 de minute, o jumătate de oră, o oră… Cine dracul se mai uită? Discută doar ei între ei niște chestii. Aici a fost marea greșeală de manageriat a postului România Cultural, că nu au știut ce să facă. Au fost proști. Și dacă au fost

proști, merită să fie schimbaţi. Dar trebuie întâi trași la răspundere, că au cheltuit banii degeaba. Revenind la concertul “Nu se poate cu de toate”, el va fi urmat de un turneu? Turneul e mare. Pe 1 octombrie încep spectacolul. Premiera are loc la Ploiești, mi se pare cel mai normal. Apoi plec în toată ţara până la începutul lui decembrie, în toate marile și micile orașe. De data asta mă duc la Slobozia… A fost o perioadă în care m-am rupt, pentru că am avut spectacolele mari cu orchestră simfonică. Nu aveam unde să mă duc. Nu mai există săli și nici scene și nu aveam cum să mă duc. Și atunci, cu spectacolele cu mai puţini oameni m-am dus. Și am avut satisfacţii foarte mari, să vezi ce oameni extraordinari. Ce vină au ei că trăiesc în Râmnicu Sărat? Nu trebuie să vină nimeni la Râmnicu Sărat? De ce e discriminarea asta? Nu am timp să mă ocup de asta. Aș face o ligă a discriminaţilor cultural. Ce vină au oamenii ăștia din orașele mici? Sunt intelectuali și acolo, nu vine nimeni la ei. Se uită la televizor și se tâmpesc. Mă doare. Înainte, când am intrat în teatru, mergeam de la Vânju Mare la Segarcea, toată regiunea Oltenia. Teatrul Naţional avea săptămânal spectacol într-o localitate mică, era misiunea lui. Acum mai vezi teatru într-o localitate mică? Doamne ferește!

LANSARE ALBUM

PROGRAMUL TURNEULUI: Vineri, 5 octombrie - Bucureşti, Club Fabrica Sâmbătă, 6 octombrie - Buzău, Cafeneaua Artiştilor Vineri, 12 octombrie - Cluj, Flying Circus Sâmbătă, 13 octombrie – Timişoara, Daos Club Vineri, 2 noiembrie - Braşov, Rockstadt Sâmbătă, 3 noiembrie – Galaţi, Zodiar Vineri, 9 noiembrie - Suceava, Babilon Sâmbătă, 10 noiembrie - Bacău, Subway Vineri, 23 noiembrie - Constanţa, Goblin Sâmbătă, 24 noiembrie - Iaşi, Underground Pub

ALTERNOSFERA TE CHEAMĂ Alternosfera anunţă lansarea celui de al treilea album - „Virgula”. „Virgula” reprezintă prima parte dintr-un triptic conceptual al formaţiei Alternosfera, numit „ePIsodia”, ce cuprinde trei albume: „Virgula”, „3” și „14”.

până în prezent orașe precum București, Buzău, Cluj, Timișoara, Brașov, Galaţi, Suceava, Bacău, Constanţa și Iași.

Chintesenţa tripticului „ePIsodia” gravitează în jurul celei mai importante și celebre constante matematice Pi (π). Învăluită în trecut de misticism, constanta π, datorită relaţiei sale cu natura cercului, este inseparabilă de noţiunea de sferă și de Univers. Conceptul „ePIsodia” își propune să devină inseparabil de Alternosfera și de universul său: publicul.

Alternosfera a fost fondată în 1998. Pe parcursul anilor, formaţia și-a schimbat componenţa, având în prezent doar două persoane din formula iniţială, Marcel și Marin. În primii ani, formaţia își caută tematica și stilul, experimentează cu diverse instrumente, acumulează experienţă și înregistrează primele demo-uri.

„Virgula” reprezintă miezul tripticului „ePIsodia”, titlul pe care îl poartă al treilea album cu 14 piese: „3,14”. Virgula separă și unește în același timp întregul de fracţionar, raţionalul de iraţional, realitatea de vis, sentimentele distincte și episoadele discrete de șirul continuu al vieţii, șir plasat în labirintul Marcel Bostan: voce, clape; Marin Nicoară: chitară, clape; Sergiu Aladin: chitară, clape; Vicosh: bass; Anatol Pugaci: tobe; Alternosfera – Sfera – Cerc – π – 3,14 – al treilea album – „Virgula” – 14 piese – piesa a treia de pe album e „Virgula” și are 3,14 minute. Albumul „Virgula” va fi promovat în perioada octombrie-noiembrie 2012, iar turneul din România cuprinde

OCTOMBRIE 2012

Primul album, „Orașul 511” a fost lansat în mai 2005, iar denumirea albumului vine de la garajul nr. 511, unde formaţia își avea sala de repetiţie. Albumul include piesa “Wamintirile”, piesă ce a „invadat” posturile de radio și televiziune din România. Doi ani mai târziu, Alternosfera lansează „Visători cu plumb în ochi sau ultima scrisoare pentru femeia nordică”. Prin acest album Alternosfera pune punct perioadei romantismului liric în creaţia sa, iar în toamna lui 2008 lansează EP-ul „Flori din Groapa Marianelor”. Cel mai recent single, „Aruncă-mi”, a fost difuzat în primăvara acestui an și a fost No 1. în „TopShow” al Radio Guerrilla timp de mai multe săptămâni.

RECENZII JAZZ & BLUES

realizate de Berti Barbera ULF WAKENIUS ”Vagabond”

Ulf Wakenius este cunoscut și datorită celor zece ani petrecuţi alături de Oscar Peterson, mergând pe urmele unor mari predecesori precum Herb Ellis, Barney Kassel sau Joe Pass. Drumurile care l-au dus peste tot măsoară probabil distanţa până la lună, iar uimitorul său talent se simte în lejeritatea, complexitatea și versatilitatea cu care intră în fiecare piesă. Bucuria descoperirii frumuseţii pure în muzică poate fi din nou trăită pe albumul acustic intitulat „Vagabond”, apărut în 2012. Jumătate dintre piese sunt scrise de Wakenius, iar cealaltă jumătate reprezintă alte compoziţii, abordate cu originalitate și respect. Aria stilistică și emoţională este extinsă, iar virtuozitatea nativă a chitaristului poate lăsa cu gura căscată cei mai pretenţioși cunoscători. Foarte rar l-am auzit pe Ulf Wakenius sunând atât de bine, lăsând în acelasi timp toate vocile implicate să-și arate empatia pe toate compoziţiile, puternice și frumoase. Astfel îi dăm crezare și lui John McLaughlin, care a spus despre Ulf Wakenius că s-a născut cu chitara în braţe.

BRAD MEHLDAU TRIO ”Where do you start”

ARILD ANDERSEN ”Celebration”

Arild Andersen este unul dintre muzicienii care, alături de Jan Garbarek, Terje Rypdal și Jon Christensen au pus Norvegia pe harta jazz-ului, punând bazele platformelor de improvizaţie care se desprind de rădăcina americană. Tonul robust și dispoziţia lirică fac din Andersen unul dintre cei mai grei contrabasiști ai momentului, indiferent de moment. Valoarea acestor instrumentiști nu are nicio legătură cu timpul. „Celebration” este un concert mare, atât ca amploare muzicală, cât și ca dispunere instrumentală. Cu piese adunate din ani diferiţi, de la autori diferiţi, cum ar fi ”Crystal Silence” – Chick Corea, ”May Dance” – Dave Holland sau ”My song” – Keith Jarret, titluri legate de memoria afectivă a muzicianului, orchestrate amplu și modern de aranjori diferiţi, Arild Andersen, alături de percuţionistul Paolo Vinaccia, de saxofonistul scoţian Tommy Smith și de Orchestra Naţională de Jazz a Scoţiei, ne prezintă dimensiunea muzicii pe măsura unei vieţi dedicate în totalitate acesteia și un exemplu de personalitate impregnată în fiecare ritm și sunet. Puterea și lirismul rămân baza acestui concert extraordinar și esenţa vocii interioare a lui Andersen, indiferent de durata piesei sau de densitatea acesteia.

OCTOMBRIE 2012

Tocmai ce vorbeam de „Ode” și de nivelul la care a ajuns pianistul ”extraordinaire” Brad Mehldau prin formula sa de trio, alaturi de basistul Larry Grenadier și de bateristul Jeff Ballard, iar acum avem de ascultat un nou material, plasat ca o completare stilistica a precedentului și înregistrat în aceeași sesiune cu acesta. Dacă ”Ode” conţine în întregime doar titluri originale, ”Where do you start” vine cu zece ”covers”, divers selectate din memoria afectivă a pianistului. Pe același playlist îi găsim pe Elvis Costello, Sonny Rollins, Jimi Hendrix și Clifford Brown, preluaţi de Mehldau în tempouri rarefiate, substituţii armonice și improvizaţii dinamice, în perfectă empatie cu ansamblul. Lejeritatea abordării acestor piese preluate se reflectă și în stilul componistic, cu o emblemă din ce în ce mai clară. Oricum, un asemenea trio, cu cele două măini incredibil de tehnice la pian și cu o secţie ritmică atăt de bine legată, poate face din orice material muzical o operă de sine stătătoare. Cu o ascensiune rapidă, într-un spaţiu rarefiat, ocupat doar de pianiști de geniu precum Keith Jarrett, Chick Corea sau Herbie Hancock, Brad Mehldau nu a prea dat greș în extinsa sa discografie, ”Where do you start” venind rapid și inspirat ca o nouă confirmare.

GONZALO RUBALCABA ”XXI Century”

La sfârșitul anilor 80, Gonzalo Rubalcaba uimea audienţa cu atacul său puternic și viteza sa orbitoare. După 25 de ani, sound-ul său s-a maturizat, artistul începând să comunice mai subtil, obișnuindu-și publicul cu o graţie transpusă la o viteză mai redusă. Astfel, emblema Rubalcaba este foarte complexă, foarte fin trasată, ideală pentru a ne conecta cu tot ce poate fi mai frumos în jazz-ul contemporan. Albumul ”XXI Century” extinde repertoriul către temele cubaneze trecute prin moduri americane, ritmică percusivă, funk și improvizaţie introspectivă. Majoritatea pieselor, cântate în trio, generos completate de percuţie și chitară, ne arată o cale muzicală comună, in care armonia și melodia ne trimit spre continent, iar ritmul ţine mai aproape de insule. Latura tehnică rămne uimitoare la Rubalcaba, dar se arată și personalitatea mai matură, capabilă de a transmite emoţii. Ca orice album Rubalcaba, ”XXI Century” înseamnă o audiţie destul de solicitantă, nu neapărat pentru că artisul a vrut să ne încurce, ci pentru că acesta este nivelul la care se adresează. Cu un dram de atenţie, ne putem obișnui cu un artist mare, a cărui incredibilă lume muzicală nu-și arată încă nicio graniţă.

HIROMI UEHARA ”Move”

Stanley Clarke declara, după o colaborare cu Hiromi, că avem de-a face cu un fenomen care are toate șansele să devină un mare muzician. După ce a scris spoturi sonore pentru diverse firme japoneze importante, după ce, la 14 ani, a cântat alături de Orchestra Filarmonicii Cehe și după alţi zece ani cu Chick Corea, Hiromi Uehara a devenit o prezenţă incontestabilă în zona de vârf a jazz-ului, unde marii maeștri și tinerii instrumentiști dăruiţi cu talent uimitor, dar și cu chef de muncă, i-au fixat un standard ridicat de evoluţie, încă o dovadă că pentru muzică ești ales, chiar dacă ești o firavă aspitantă din Shizuoka, într-o lume dominată de ego-uri nemăsurate. E suficient să-i ascultăm albumele și să tragem o privire pe lista de colaboratori ca să ne dăm seama că așa ceva nu a mai existat. Dincolo de aranjamentele surprinzătoare, inteligente si de virtuozitatea neverosimilă, evidente încă de pe primul album, ”Another mind”, apărut în 2003, simţim din ce în ce mai mult acea combinaţie irezistibilă de forţă mentală expansivă, delicateţe și

spirit. În 2011 a apărut primul album într-o inedită formulă de trio, alături de doi muzicieni cu care oricine și-ar dori măcar să schimbe două vorbe, pentru a se conecta la cea mai înaltă treaptă a maturităţii muzicale: basistul Anthony Jackson și bateristul Simon Philips. Ca prim pas, ”Voice” a fost convingător, puternic, arătând deja un grup bine găsit, cu variante nelimitate de extindere a repertoriului și de solidificare a unei identităţi. Am putea spune că oricine sună bine alături de Anthony Jackson si Simon Philips, dar aici trinitatea este completată de un element cu același potenţial de completare, un artist care nu are nevoie de a fi susţinut, ci este perfect conștient de propriul rol, dar mai ales de caracterul insolit al acestuia. ”Move” este titlul albumului care continuă această frumoasă relaţie, în aceeași notă serioasă, implicată, mai puţin încărcată emoţional, dar admirabilă din punct de vedere tehnic, cu mai puţine trimiteri la consistenţa clasică jazz-ului, dar agreabilă pentru iubitorii de fuziuni reușite. Oricum, dacă ne apucăm să căutăm vreun cusur la asemenea artiști, înseamnă că scopul audiţiei este greșit. Cred că bucuria legată de fiecare reușită muzicală e un semn bun. Asc…

OCTOMBRIE 2012

LIVE

de: Belfast

CÎND LUNA SE ÎMBRACĂ ÎN FRAC 5 noiembrie, The Silver Church

entru evenimentul din 5 noiembrie, din The Silver Church, se cam potrivesc vorbele maestrului Sorin Chifiriuc: „Ceea ce urmează nu e pentru fiștecine”. Pentru că cei care se așteaptă numai la muzică punk se vor simţi păcăliţi, cei care speră la un concert de muzică electronică vor fi frustraţi la final. Și toate astea pentru că o trupă de calibrul și influenţa lui Tuxedomoon este foarte greu de încadrat într-o categorie. Trupă ivită în San Francisco, în efervescenţa punk de la sfîrșitul anilor ’70 (în 1977, mai exact), se va orienta repede spre o muzică de avangardă și experimentală cu mare căutare în mediile inte-

OCTOMBRIE 2012

lectuale foarte rafinate. Nucleul primar îi cuprindea pe Blaine L. Reininger și Steven Brown, doi tipi cu solide cunoștinţe muzicale deprinse prin conservatoarele californiene. În 1979 li se alătură basistul Peter Principle și în această formulă vor lansa primul single, în același an, „No Tears”, piesă care rămîne pînă astăzi un clasic-cult al post-punk-ului. Spre deosebire de multe dintre trupele punk ce formau scena americană a acelor ani, cei de la Tuxedomoon foloseau în concerte sintetizatoare, saxofoane, precum și bizare instrumente născocite de ei. Dar ceea ce caracteriza un concert Tuxedomoon era latura teatrală și spectaculară a

fiecărei reprezentaţii, fapt care le va atrage foarte curînd, din partea presei muzicale americane, eticheta de „theatrical electronic cabaret”. Chiar dacă în turnee sau în concerte împărţeau scena cu nume de aceeași mărime și cu aceeași viziune elevată asupra muzicii, precum giganţii postpunk Pere Ubu, The Residents sau Cabaret Voltaire, sătui ca la concerte publicul să arunce cu sticle de bere și ambalaje pe scenă, cei de la Tuxedomoon ajung la concluzia că America este prea puţin intelectuală pentru compoziţiile lor și se mută în Europa. La Bruxelles, ţinînd cont de faptul că popularitatea lor era semnificativă în Belgia și Olanda.

DISCOGRAFIE COMPONENŢA ACTUALĂ: Blaine L. Reininger (membru fondator), Steven Brown (membru fondator), Peter Principle, Luc van Lieshout, Bruce Geduldig

ALBUME DE STUDIO: „Half Mute” (1980), „Joeboy in Rotterdam” (1981), „Desire” (1981), „Divine” (1982), „Suite En Sous-Sol-Time to Lose” (1982), „Holy Wars” (1985), „Ship of Fools” (1986), „You” (1987), „The Ghost Sonata” (1991), „Joeboy in Mexico” (1997), Soundtrack-„Urban Leisure” (2002), „Cabin in the Sky” (2004), Soundtrack-„Bardo Hotel” (2006), „Vapour Trails” (2007) EP-uri: No Tears” (1978), „Scream with a View” (1979), „Urban Leisure” (1980), „Why is She Bathing” (1982), „Time to Lose” (1982), „Short Stories” (1983), „No Tears ‘88” (1988) ALBUME LIVE: „Live – Ten Years in One Night” (1988), „Live in St. Petersburg” (2002) COMPILAŢII: „Subterranean Modern” (1979), „A Thousand Lives by Picture” (1983), „Pinheads on the Move” (1987), „Solve et Coagula” (1994), „77o7 Tm” (2007)

Cu această ocazie grupul cîştigă un nou membru, în persoana trompetistului Luc van Lieshout. Urmează album după album şi succes după succes (în 1988, la Atena, formaţia se vede nevoită, la cererea publicului, să susţină două concerte în aceeaşi noapte), notorietatea ei se află pe o curbă ascendentă, mai ales după ce marele Wim Wenders le cere, în 1987, să compună muzica pentru filmul său „Wings of Desire”. Şi totuşi, în ciuda popularităţii şi succesului, la începutul anilor ’90 membrii grupului hotărăsc să dizolve trupa, fiecare urmînd să-şi vadă de propria carieră. Hiatusul va ţine opt ani, pînă cînd,

profitînd de ocazia Festivalului Next din Tel Aviv, Brown va suna convocarea echipei. Urmează o serie de concerte fabuloase, iar în 2004 lansarea albumului „Cabin in the Sky”, care le marchează cu imens triumf reunirea şi revenirea pe scenă. Iar de atunci, legenda numită Tuxedomoon îşi continuă traseul, fiecare concert al trupei fiind un eveniment unic în felul său. De aceea concertul de la Bucureşti, din 5 noiembrie, constituie o ocazie rară de a vedea pe viu nişte personaje care au scris o pagină specială în istoria muzicii contemporane. Intrarea la concertul Tuxedomoon din Silver Church se va

face pe bază de listă de invitaţi, conform exclusivităţilor prezentate pe pagina proiectului de pe pledgemusic.com şi pe bază de bilete. Biletele sînt în număr limitat şi pot fi achiziţionate în avans, online, pe Eventim.ro sau din reţeaua naţională Eventim: magazinele Orange, Vodafone, Germanos, librăriile Humanitas şi Cărtureşti, la următoarele categorii de preţ: Early bird: 100 bilete x 39 RON – 2-7 octombrie 2012. Presale: 100 bilete x 49 RON – 8-21 octombrie 2012. Sale: 100 bilete x 59 RON – 22 octombrie-4 noiembrie 2012

OCTOMBRIE 2012

LIVE

KOSHEEN LA BUCUREȘTI 13 octombrie, PANIC! Club

m descoperit Kosheen din întâmplare. Ca toți ceilalți, auzisem „Catch” și „Hide U”. Mai târziu am descoperit albumul „Damage” și nu m-am mai despărțit de ei. Vestea că revin la București odată cu noul album nu putea fi întâmpinată decât cu entuziasm. Dar să aflăm mai multe despre una dintre cele mai speciale trupe de muzică electronică, trupă care a înțeles că muzica electronică înseamnă și versuri. Din când în când apare câte o trupă care nu numai că ignoră orice reguli, dar le și rescrie. De la formarea lor în anii ’90, KOSHEEN au demonstrat că succesul nu trebuie să vină în termenii dictați de alții. Printr-o fuziune a vocii cântăreței Sian Evans cu electronica întunecată a lui Darren Decoder și Markee Substance, KOSHEEN a creat melodii prin care sunetul spune o poveste, în același mod în care o fac și versurile, iar limitele muzicale sunt depășite și provocate în permanență. Darren Decoder a luat drumul muzicii electronice datorită influențelor muzicale primite de la Portishead, Orbital și drum’n’bass-ului ambiental auzit la LTJ Bukem. A început să pună muzică din poziția de DJ împreună cu Markee Substance la petreceri rave, ca mai apoi să creeze petrecerile de clubbing Ruffneck Ting prin jurul Bristolului și al zonei South West. Crescut cu muzica unor trupe precum The Smiths, Echo & The Bunnymen, Stone Roses și Happy Mondays, Markee a devenit foarte instrumental într-o zonă drum’n’bass. În curând, perechea avea s-o cunoască pe Sian Evans, care fugise de acasă la 16 ani și care își lua o varietate de joburi temporare doar ca să poată călători la festivalurile și petrecerile ce aveau loc în întreaga țară. Ca trio, trupa a învățat că pot combina dragostea lor pentru rock, hip-hop, jazz, drum’n’bass și folk, dar, în același timp, să creeze cântece cu suflet. Lumea avea să recunoască faptul că cei trei aveau ceva cu adevărat special. Melodia „Hide U” a ajuns pe poziția 6 în Marea

OCTOMBRIE 2012

Britanie, în timp ce „Catch” ajunge pe locul 15, iar „Hungry” pe locul 13. Albumul „Resist” avea să ajungă pe locul 8 în Marea Britanie și în Top 30 în Australia, Olanda, Belgia și Grecia. Albumul s-a vândut în peste jumătate de milion de copii la nivel mondial. „Hide U” a câștigat la categoria „Best Remix” la Muzik Dance Awards și la categoria „Record of The Year” la Dancestar USA Awards în Miami. Datorită albumului „Resist” trupa a susținut 141 showuri în 33 de țări, având un public de peste un milion de oameni. Al doilea lor album, intitulat „Kokopelli”, după simbolul indian nord-american al fertilității, individualității și muzicii, a fost o colecție hipnotică și intimă de cântece din suflet. A ajuns să fie cel mai bine cotat LP al KOSHEEN, pe locul 6, și le-a adus și o nominalizare la Brit Awards. După ce „Kokopelli” ajunge disc de aur în Marea Britanie, KOSHEEN semnează cu Universal Germany (UDD) și lansează al treilea album, „Damage”, cel mai „mare” și cel mai frumos album de până acum. KOSHEEN a reușit să susțină spectacole în jurul lumii, incluzând China, Taiwan și Orientul Mijlociu, Rusia și Australia, cântând pe scene de festival din Germania, Olanda, Belgia, Austria, Elveția, Cehia, Polonia, Ungaria, România, Serbia, Letonia și Estonia. Ultimul și cel mai nou album al lor, „Independence” s-a lansat la sfârșitul lunii septembrie și va avea parte de o lansare excepțională pe data de 12 octombrie, în Boiler Club, în Cluj, apoi pe 13 octombrie, în Panic! Club, la Bucureşti. www.kosheen.com www.kosheen.eu www.myspace.com/kosheen1 www.kosheen.tv

OCTOMBRIE 2012

LIVE

HELLOWEEN ŞI GAMMA RAY la Bucureşti, în 2013

deschizătoare de drumuri în ceea ce privește scena europeană de power-metal.

„No fear, no pain/ Nobody le to blame/ I’ll try alone/ Make destiny my own.”

Primele trei albume ale trupei – „Walls of Jericho” și „Keeper of the Seven Keys”, partea I și partea a II-a - sunt considerate capodopere ale genului, „îmbinând cu măiestrie amplitudinea sonică a metalului autentic cu acea putere copleșitoare de a vrăji și <<intoxica>> urechea, specifică pop-ului”, după cum spun organizatorii de la Maximum Rock. De atunci, germanii au lansat încă 12 materiale de studio pe măsură, au susţinut numeroase turnee mondiale și au vândut peste 5 milioane de albume. Mai mult, peste doi ani Helloween împlinește frumoasa vârstă de 30 de ani.

e metalist adevărat nu știe versurile celebrului imn Helloween, „If I Could Fly”? Una dintre cele mai tari formaţii de power metal din lume vine la București, pe data de 16 martie 2013, alături de colegii lor de la Gamma Ray.

Cu toate acestea, formaţia nu are de gând să se blazeze prea curând. Pe data de 18 ianuarie 2013 trupeţii vor lansa albumul cu numărul 16, „Straight Out Of Hell”, produs de Charlie Bauerfeind, bunul prieten al germanilor. Discul a fost înregistrat în studioul Mi Sueno.

Concertul nemţilor de la Helloween va avea loc la Arenele Romane și face parte din turneul „Hellish Rock Part II”, care a debutat în 2007 și a parcurs peste 30 de ţări.

Îi așteptăm cu nerăbdare pe băieţi și în România, la București, pe data de 16 martie 2013, într-un concert ce promite să fie evenimentul metal al primăverii.

Întemeiată în 1984 de către Kai Hansen (voce), Michael Weikath (chitară), Markus Grosskopf (bas) și Ingo Schwichtenberg (tobe), Helloween s-a făcut rapid remarcată drept o adevărată

Componenţa Helloween: Andi Deris - voce, Michael Weikath - chitară şi chitară ritmică, Markus Grosskopf - bas, Sascha Gerstner - chitară şi chitară ritmică, Daniel Löble - tobe

GAMMA RAY

raţii mai heavy și mai energici ai celor de la Helloween, Gamma Ray, fac cinste numelui lor și dovedesc de fiecare dată că brandul lor specific de radiaţii gama-metal nu poate avea decât efecte benefice asupra ascultătorilor. Formaţia a fost întemeiată în 1989 de Kai Hansen, fostul vocalist Helloween, după ce acesta a părăsit proiectul. Până acum, trupa a lansat zece albume și îl pregătește pe cel de-al unsprezecelea, care va apărea în cursul lunii ianuarie. Gamma Ray își va aduce contribuţia la show-ul Helloween, oferind o perspectivă diferită asupra metalului european și delectându-i pe cei cu predilecţii spre sonorităţile Iron Maiden. Componenţa Gamma Ray: Kai Hansen - voce, chitară şi chitară ritmică, Henjo Richter - clape şi chitară, Dirk Schlächter - bas, Michael Ehré - tobe

BILETE: Primele 350 de bilete au preţul de 87 de lei, iar următoarele costă 97 de lei, urmând ca în ziua evenimentului acestea să poată fi achiziţionate la preţul de 110 lei. Important: numărul biletelor e limitat la 1.500 de bucăţi!

OCTOMBRIE 2012

INTERVIU

de Carmen Dirvariu

TRANDA ÎȘI PREZINTĂ “EVOLUȚIA” 42

OCTOMBRIE 2012

Albumul “Evoluţia” s-a lansat în format digital pe 1 octombrie. Pe 7 octombrie se pune de mare show la Silver Church, unde găsiți și albumul în format fizic. Tot luna asta, se promite clip nou la piesa “Oceanul”. Deci?!?

acă nu aţi auzit încă de Tranda nu trebuie să vă simţiţi prost, nici el n-a auzit de voi. Dar totuși ciuliţi urechile… e deja la televizor cu clipul piesei “Tâmpit”, iar albumul care încă se “cocea” la momentul acestui interviu are toate șansele să-și mai facă loc cu ceva piese atât la radio, cât și pe sticlă. De Okapi Sound aţi auzit sigur. Ei bine, sus-numitul Tranda a.k.a. Costin Trandafir este membru oficial al acestei familii încă din 2010. A făcut piese cu stimabilul Grasu XXL, a semnat pe “Torace” cu Mitză și, nu în ultimul rând, cu Guess Who. De cântat s-a apucat în orașul de baștină, Constanţa sau Constangeles (cum îl numește deseori în piese), unde au luat naștere numeroase colaborări cu concitadinul său Criss Blaziny. De atunci până la “Evoluţia”, lansat în format digital pe 1 octombrie, s-au întâmplat multe, s-a muncit mult, s-a dat din coate, dar în seara în care i-am luat acest interviu am avut plăcerea să cunosc un Tranda mulţumit de efortul depus, obosit, dar entuziast. A adunat multe sentimente și multe trăiri în acest proiect, iar simplul fapt că acum le poate prezenta într-un material de calitate îl face să se uite cu recunoștinţă la toate ”ups and downs”-urile pe care le-a avut în spate. Ne-a povestit cât de mult contează să ai alături niște colegi și prieteni muncitori, care au încredere în ideile tale, cât de important este să ai un spaţiu de lucru cu o atmosferă liniștită și,

mai ales, cât de important este echilibrul interior și respectarea propriilor valori și principii. Cum ai descrie muzica semnată Tranda cuiva care nu te-a ascultat niciodată? Nouă, plină de energie și, spun eu, consistentă. Am avut timp să stau cu ea și să o arăt diferitor persoane, care mi-au confirmat părerea. E un album la care am lucrat vreo patru ani și jumătate și cred că în patru ani ai timp să îţi dai seama dacă alea 15 piese pe care le selectezi sunt bune sau nu sunt bune, dacă spun ceva sau nu. Am citit undeva că te-ai apucat de făcut versuri pe la 11-12 ani și că îți plăcea, inițial, să desenezi ascultând rap… Desenez înainte să fac muzică. Am terminat Design-ul, sunt dublu olimpic naţional, am câștigat diferite concursuri și încă îmi place să desenez. Fără muzică, n-a mers niciodată. Orice faci, e bine să mai asculţi muzica… și dacă speli niște vase, le speli mai armonios.

era numele lui de scenă. A fost tot timpul un mentor pentru mine în Constanţa. Era foarte relevant, consecvent și plin de sens când vorbea, “no bullshit”. Încă suntem foarte buni prieteni, ne mai sunăm, deși el nu mai face hip-hop. E un om foarte serios, responsabil și abia aștept să-l văd din nou. Ai tăi te-au susținut când ai venit în București să faci muzică? Am venit în București să îmi continui studiile, facultatea, și m-au susţinut, pe principiul te ajutăm acum, apoi… vezi tu, te descurci cu “meseria, brăţară de aur”, și toate astea. Cât despre “Vezi că-ţi neglijezi facultatea”, stai tu liniștită, am avut parte din plin și de d-astea, nu cred că e cineva care să facă asta și să nu le fi auzit de la ai lui.

Cum s-a dezvoltat muzică ta din 2002 până acum? Păi, capeţi o anumită siguranţă pe ce spui, trăiești mai mult, ai mai multe de povestit, de spus, chestiile astea sunt naturale, este ”Evoluţia”.

Și ce alte joburi ai avut? Am activat în zona de grafică grafic design. Și încă mai fac asta, ca freelancer. Merge, dar nu în România. Fac freelance cu clienţii de afară. Aici, în România, pare a fi clauză în contract ca banii să îi primești puţini și târziu. Am lucrat la o firmă, și îi salut pe băieţii de acolo, unde am avut doar clienţi de afară. N-au fost niciodată probleme cu banii - e altă mentalitate. Mai găsești niște “jnapani”, dar nu ca la noi. La noi zici “mai găsești câte-un om bun”.

Care a fost cel mai important sfat pe care l-ai primit până acum? Dacă iubești ceva, să faci totul pentru treaba aia... sfatul mi l-a dat un prieten de acasa. Era o trupă în Constanţa - Stil Abil - și GigaOm

Ai simțit vreodată că e cazul să renunți sau măcar acea incertitudine că te îndrepți într-o direcție greșită? Fac hip-hop. Muzica asta e încă dificilă pentru ascultători, nu mai

OCTOMBRIE 2012

INTERVIU

zic pentru radio sau TV. Da, sunt momente în care nu neapărat că nu faci tu ceva bine, dar îţi lasă alţii impresia că nu prea merită. Dar nimeni nu știe cât de mult ai lucrat, lucrezi și ești dispus să lucrezi pentru chestia asta. Și îmi place, chiar nu cred că aș putea să nu mai fac asta, chiar dacă n-o să fiu mainstream, dacă n-o să vând, eu tot o să am un pian (îmi iau un pian frumos) și învăţ să cânt la el, îmi iau lecţii (dacă prind 60 de ani am noroc, dar azi e la modă cancerul) și o să cânt acolo frumos, unui nepoţel… o treabă. Adică tot o să cânt, poate n-o să mai fac hip-hop, dar tot o să fac muzică. Care a fost cea mai mare provocare de până acum? Una singură am voie? Au fost

OCTOMBRIE 2012

multe, și încă voi da de ele. Simplul fapt de a angrena multă lume întrun proiect, lume care să creadă în munca ta. Și e o provocare să nu dezamăgești. Cam ce-ai vrea să schimbi sau ce-ai vrea să îmbunătățești momentan la muzica ta? Aștept să scot albumul, este exact cum l-am vrut eu. Au mai rămas pe margine, pe lângă cele 15 piese care sunt pe album, vreo 30-35. Asta nu din cauză că nu sunt destul de bune, dar pur și simplu nu erau piesele pentru albumul ăsta. Nu s-au potrivit. Și momentan n-aș schimba nimic. Mi se pare că toate piesele pe care le-am scris sunt trăiri sincere, la timpul lor și au prins o caracterizare expresivă așa. Toate. Normal

că după ce-o să le ascult, să văd albumul gata, poate chiar a doua, a treia zi după lansare, o să zic “Bă, ce mai mergea acolo un pian”, “Bă, da’ de ce n-am zis eu acolo așa?”, dar încerc să mă privez de gândul ăsta. Până acum mi se pare că evoluţia sună așa. Care crezi că sunt cele mai importante calități pe care ar trebui să le aibă un artist și care ar fi cele mai dăunătoare defecte? E un plus dacă știi să îţi pui talentul în valoare, dar este nevoie să muncești. Să fii curios, să experimentezi, să-ţi lărgești tot timpul raza perimetrului de muncă. Exerciţiul, munca, organizarea sunt absolut necesare, pe lângă talent și dexteritate. Cât despre defecte…

Cum ai defini tu succesul? Nu știu. Pentru mine contează când am un echilibru interior și un echilibru financiar, și nu vreau să sune sec, dar îmi place să muncesc pentru banii pe care îi am. Pentru mine, este un succes dinainte să dau o piesă, pentru că pe mine m-a mulţumit. Ca să am o piesă bună, sunt anumite condiţii ale mele pe care, dacă le îndeplinește, eu o consider un succes. Și așa s-a făcut un album, cu principii de genul ăsta. Cum te simți tu când oamenii îți interpretează muzica în cu totul alt fel decât ai gândit-o tu când ai făcut-o? Mă distrez fantastic, mai ales la chestiile cu versurile. Am impresia că unii nici nu ascultă muzica.

După piese, îmi mai postez versurile pe pagina oficială, și, ghici ce? Unii îmi postează singuri versurile pe pagină, așa cum le-au înţeles ei. Zic, pentru ce, frate? Că mi-ai făcut tu versurile. Și nu știu cum, pentru că tragem pe cele mai bune microfoane și se și masterizează, cu profesioniști… poate ar trebui să dăm “a capella” (fără acompaniament muzical - n.r.) la fiecare piesă.

camera, dar și cu montajul. Eu, Tranda, mai am niște dume pe piese, “Tranda fin”, nu e Trandafilm, și eu mă ocup cu muzică, hip-hop în general. Ionuţ este un viitor profesionist de perspectivă în meseria asta. Se documentează, nu se dă deoparte de la muncă orice tip de muncă - și mi se pare că am lucrat foarte bine. Într-o zi și jumătate am terminat clipul.

Tranda și Trandafilm? (referitor la videoclipul Tranda-“Tâmpit” feat. DJ Faibo X, by Trandafilm) Numele meu este Costin-Alexandru Trandafir, numele lui este Ionuţ Trandafir. E o coincidenţă foarte mare, dar NU suntem rude. S-a întâmplat să facem un proiect împreună. Ionuţ Trandafir-Trandafilm face regie, se ocupă cu

Întrebări şi curiozităţi mai erau destule, dar omul Tranda a avut o zi obositoare, aşa că am pus punct interviului cu promisiunea că suntem pe lista invitaţilor de la lansare, pe 7 octombrie, la Silver Church. La ora asta, albumul este deja disponibil în format digital, aşa că puteţi să vă faceţi singuri o părere. Enjoy!

OCTOMBRIE 2012

SUNETE LA HARD ROCK CAFE CONCERT NICU ALIFANTIS & ZAN 5 OCTOMBRIE

După aproape un an de absență de pe scena bucureșteană, Nicu Alifantis & Zan pregătesc un concert de mare rafinament, pentru reîntâlnirea cu publicul din capitală. Spectatorii vor fi delectați cu piese foarte iubite, precum “Emoție de toamnă”, “Ce bine că ești”, „Umbra”, „Ploaie în luna lui marte”, “După melci” sau “Piața Romană numărul 9”, dar vor avea ocazia să se familiarizeze și cu unele compoziții mai recente, ce se vor regăsi pe viitorul album al artistului. Biletele sunt disponibile la prețul de 60 de lei în toată rețeaua BILETOO și la Hard Rock Café.

CONCERT FLORIN CHILIAN 11 OCTOMBRIE

Hard Rock Café te invită joi, 11 octombrie, de la ora 21, la un concert cu versuri inteligente și ironie fină, în interpretarea unuia dintre cei mai creativi și originali artiști ai muzicii românești – Florin Chilian. Hituri precum „Zece”, “Iubi”, “Să nu ucizi”, “Râuri de Iad” sau “Întoarce-te când dorm” vor fi interpretate live, într-o atmosferă intimă și exclusivistă, în compania fanilor nerăbdători să descopere versurile celor mai noi piese ale nonconformistului compozitor. Cei care doresc să participe își pot achiziționa bilete după cum urmează: - Online, pe www.iabilet.ro și pe www.bestmusic.ro: 50 lei - bilet cu loc la masă sau 70 lei - bilet VIP, cu loc la masă în fața scenei; - La Hard Rock Café: 60 lei - bilet cu loc la masă sau 80 lei - bilet VIP; - Prin intermediul aplicației de mobil Cinemagia. Pentru biletele în format electronic de pe www.iabilet.ro sau www.bestmusic.ro, se plătește online cu cardul sau via Paypal. Se pot comanda de la unul până la 20 de bilete. Biletul printat sau e-mail-ul de confirmare primit pe telefonul mobil se prezintă la intrare, în seara concertului.

OCTOMBRIE 2012

NICO & BAND 12 OCTOMBRIE

Hard Rock Café și AVON România vă invită la un concert caritabil, în cadrul campaniei internaționale PINKTOBER, eveniment menit să atragă atenția asupra importanței consultului medical de specialitate și a prevenirii riscului de îmbolnăvire de cancer mamar. Concertul va avea loc pe 12 octombrie, de la ora 22, și o va avea ca invitată pe Nico, alături de trupa ei. Într-un show “vintage” de două ore, Nico va cânta atat piesele care au urcat-o în seria celor mai bune voci din România, precum şi cover-uri internaționale din repertoriul Pink, Katy Perry sau Tina Turner. Prețul unui bilet este de 25 de lei, iar încasările obținute din vânzarea acestora vor fi donate Asociației Bolnavilor de Cancer “Phoenix”, pentru achiziționarea de proteze mamare.

COMPANIA 7

13 OCTOMBRIE Pe 13 octombrie, o apariție nouă și spectaculoasă pe scena muzicii te invită la un concert unplugged cu un repertoriu de senzație. Compania 7, una dintre cele mai noi trupe românești de cover-uri, te așteaptă la Hard Rock Café cu un show inedit, în care vor îmbina momente de improvizație cu muzică acustică și cover-uri după piese românești și internaționale, dintr-o gamă nebunească de stiluri. Marcel, Cristina, Mihai și Andrei ți-au pregătit câteva dintre piesele lor, precum “Be a Star”, cât și unele dintre cele mai mari hituri ale ultimelor generații: “Crazy little thing called love” - Queen, “At Last” - Etta James, “Valerie” - Amy Winehouse, “Grenade” - Bruno Mars, “What goes around comes around” Justin Timberlake sau “Bad Romance” - Lady Gaga. Prețul unui bilet la concert este de 25 de lei.

TRIBUTE THE BEATLES - THE BEATBOX 20 OCTOMBRIE

“Yesterday”, “Let It Be”, “Hey, Jude” - o replică perfectă a legendarilor The Beatles reînvie nebunia anilor ‘60, pe 20 octombrie. Proiectul The Beatbox s-a născut în Italia, dar a făcut o spectaculoasă carieră internaţională, obligând critica să admită că cei patru muzicieni de la Roma seamănă perfect cu celebrii lor predecesori: arată, cântă și se mișcă la fel. La al doilea show pe scena Hard Rock Café, The Beatbox promite să răscolească amintirile unei generaţii, cu o aventură în epoca de aur a rock-ului. The Beatbox este mult mai mult decât un simplu tribut adus trupei The Beatles. În show-urile sale, trupa își propune să reînvie farmecul și fenomenala energie a legendarului cvartet din Liverpool. Și, pentru a obţine rezultatul dorit, nu a fost nimic lăsat la voia întâmplării: instrumentele sunt identice cu cele folosite de The Beatles în concertele lor istorice, hainele au fost făcute de croitorul care a creat costumele pentru turneul american “A Fab Four”, iar coafurile au fost retezate cu precizie, în stilul care făcea istorie în anii ‘60. Cei patru muzicieni - Alfio Vitanza, Mauro Sposito, Guido Gori și Massimo Cinelli - au colaborat cu mari nume ale pop-ului italian pentru a da viaţă acestui proiect excepţional. A rezultat un spectacol care răscolește amintirile unei generaţii cu o muzică fidel executată și o punere în scenă prin care publicul de azi să descopere entuziasmul și candoarea din anii ’60. Un omagiu remarcabil adus celor patru care au schimbat istoria muzicii, care au vândut peste un miliard de albume în întreaga lume și care au rămas până acum pe primul loc în Topul “Rolling Stone” al celor mai bune trupe ale tuturor timpurilor. Biletele la concert sunt disponibile la Hard Rock Café la prețul de 70 lei (loc la masă în fața scenei) și 50 de lei (loc la masă în sală).

TRIBUTE FREDDIE MERCURY 26 OCTOMBRIE

Cu peste un deceniu de experienţă, Joseph Lee Jackson, protagonistul concertului, este cotat drept unul dintre cei mai autentici artiști-tribut Freddie Mercury din lume. A cântat în săli ce au găzduit spectacole de înaltă ţinută în Marea Britanie și în restul Europei. A urcat pe scenă în faţa a zeci de mii de fani, concertul de pe Millennium Stadium din Cardiff fiind unul de referinţă. De fiecare dată aduce în faţa publicului un show dinamic, din care răzbate charisma inconfundabilă a unuia dintre cei mai spectaculoși soliști din istoria rock-ului. Recent, Joseph Lee a performat și în cadrul ceremoniei de dezvelire a primului monument ce onorează memoria lui Freddie Mercury, în Marea Britanie. Ceremonia s-a derulat în prezenţa familiei lui Freddie Mercury și a chitaristului Brian May. Cu privire la prestaţia lui Joseph, mama lui Freddie a declarat: “Freddie a fost originalul, iar Queen erau cei mai buni. Dar acum, în acest secol, Joseph este cel mai apropiat de original”. Biletele sunt disponibile la prețul de 60 de lei în reţeaua BILETOO, pe www.Biletoo.ro, www.blt.ro, www.bilet.ro, www.bilete.ro, www.myticket.ro și la Hard Rock Café.

OVI & THE VAGABONDS 18 OCTOMBRIE

Luna octombrie se încheie cu un concert în premieră: Ovi, finalistul Eurovision Song Contest 2010, urcă pentru prima dată pe scena Hard Rock Café, alături de trupa The Vagabonds, pe 27 octombrie. “The Piano Man”, după cum este supranumit, își așteaptă fanii cu cel mai recent single al său, “One Day”, dar și cu piesele care l-au făcut atât de îndrăgit în Norvegia, ţara în care Ovi a cântat timp de 15 ani: “Reason”, “We Got Something”, “Bent Out of Shape” sau “Saying Goodnight”. Biletele sunt disponibile pe www.iabilet.ro şi la Hard Rock Cafe.

OCTOMBRIE 2012

Cuprins concerte Sunete Recomandă

The Cranberries

p. 50

Lord of Dance

p. 52

Concerte ROCK

p. 54

Concerte ELECTRO

p. 56

Ektomorf

Alternosfera

Concerte JAZZ

p. 58

Concerte în CLUBURI

p. 60

Concerte în ŢARĂ

OCTOMBRIE 2012

p. 64

Concertele LUNII BUCUREŞTI LMFAO

4 octombrie Arenele Romane Program: 19:00 – deschiderea porţilor; 19:30-21:30 – DJ Karoo; 21:3021:45 – Piny Fox; 21:45-22:30 – DJ Karoo; 22:30 – LMFAO – Redfoo and Party Rock Crew Arenele Romane vor răsuna de muzica celor de la LMFAO - Red Foo & Party Rock Crew. Deși s-a zvonit că trupa s-a destrămat, reprezentanţii acesteia spun că cei doi membri LMFAO se vor ocupa de proiecte personale în perioada următoare. Show-ul LMFAO va începe la ora 22:30 și va fi o șansă pentru fanii trupei să asculte piese ca “Sexy and I Know It“, “Sorry For Party Rocking“, “Party Rock Anthem“. Piny Fox și DJ Karoo vor deschide primul show LMFAO – Redfoo and Party Rock Crew în România. Artista din Turcia și

DJ-ul vor încinge atmosfera înaintea concertului de pe 4 octombrie 2012 de la Arenele Romane din București. Piny Fox este una dintre artistele cele mai cunoscute ale muzicii dance din Turcia. Ea va încânta publicul de la Arenele Romane cu un show de 30 de minute ce va conţine cele mai cunoscute piese ale sale. Din recitalul său nu va lipsi piesa “Snow White“, realizată alături de DJ-ul Mert Hakan, piesă ce a ocupat primele locuri în topurile muzicale. Biletele pentru concertul LMFAO de la Arenele Romane din Bucureşti pot fi achiziţionate din rețeaua Eventim, la următoarele preţuri, în funcţie de zonă: Regular: 120 lei, Front Stage: 200 lei, King Suite Terasa: 600 lei

11 octombrie Romexpo

OCTOMBRIE 2012

FREESTAY Club Tribute 2 octombrie JEZEBEL 3 octombrie Tete-a-Tete TAXI – TRILOGIA CELOR DOUĂ CUVINTE 3 octombrie Sala Palatului ADRIAN EFTIMIE, RAZAAR, CAVAL ȘI MOONSOUND 4 octombrie Colors Club ALEX VELEA 4 octombrie Le Gaga

THE CRANBERRIES

11 octombrie, Dolores O’Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan și Fergal Lawler revin în România, la Romexpo, în cadrul turneului de promovare pentru ultimul lor album, „Roses”. Este primul concert indoor pe care irlandezii îl vor susţine la București. 11 octombrie, Dolores O’Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan și Fergal Lawler revin în România, la Romexpo, în cadrul turneului de promovare pentru ultimul lor album, „Roses”. Este primul concert indoor pe care irlandezii îl vor susţine la București. De-a lungul timpului, The Cranberries au vândut mai mult de 40 de milioane de albume în întreaga lume, au patru albume în Billboard 200 top 20, opt single-uri în Top 20 - Hot Modern Rock Tracks

JACK DEJOHNETTE GROUP 1 octombrie Sala Radio

DUCU BERTZI 4 octombrie Aida Cafe

și au câștigat numeroase premii. Pe 11 octombrie, pe lângă piesele de pe Roses, setlistul va include hiturile care i-au făcut pe irlandezi să ţină primele poziţii ale topurilor muzicale din anii `90: „Zombie”, „Dreams”, „Animal Instinct”, „Salvation”, „When You’re Gone” și altele. Accesul la concert este permis începând cu ora 18.30. Bilete: 220 lei - Parter Golden Ring, 160 lei - Parter Silver Ring. Tichetele se pot cumpăra online pe www.eventim.ro, sau prin rețeaua Eventim.

ANTARCTICA 5 octombrie Clubul Ţăranului LEE CURTISS 5 octombire Kristal Club MITSABISHI 5 octombrie Elephant Pub NICU ALIFANTIS & ZAN 5 octombrie Hard Rock Cafe SILENT STRIKE 5 octombrie Boiler Club ALEX NIGGEMANN ȘI JAMES TEEJ 6 octombrie Kristal Club BORIS BEREZOVSKY 6 octombrie Ateneul Român JAYA THE CAT 6 octombrie Atelierul de Producţie

DUO ZAMFIRESCU 4 octombrie Madame Pogany

LEPROUS 9 octombrie The Silver Church

LMFAO 4 octombrie Arenele Romane

VOLTAJ 10 octombrie Sala Palatului

PROCONSUL 4 octombrie Hard Rock Cafe

FLORIN HILIAN 11 octombrie Hard Rock Cafe

VENETIAN SNARES 4 octombrie Atelierul de Producţie

THE CRANBERRIES 11 octombrie Romexpo

Concertele LUNII BUCUREŞTI

LORD OF THE DANCE 13 octombrie Sala Palatului

După mai bine de 2 ani de pregătiri și mii de ore de repetiţii, iată că un nou spectacol Lord Of The Dance este gata! Managementul trupei a decis zilele acestea ca noul spectacol să fie prezentat începând cu turneul din Europa de Est, prima destinaţie fiind România! Anul trecut românii s-au bucurat din partea celor de la Michael Flatley’s Lord Of The Dance de un spectacol îmbunătăţit, cu schimbări legate de costume, decor și coregrafie. Anul acesta, în data de 9 octombrie, la Sala Sporturilor din Cluj Napoca va fi prezentat în premieră mondială noul spectacol! Michael Flatley s-a întrecut pe sine și a construit un scenariu nou bazat pe eterna luptă dintre bine și rău, cu o coregrafie fabuloasă. Dacă pe scenele de anul trecut 45 de dansatori cucereau publicul cu măiestria lor, în noul spectacol din octombrie s-a ajuns la un număr record de peste 60! Acest fapt a dus și la o mărire a suprafeţei de dans, scena devenind mult mai mare. Pentru Bucuresti preturile biletelor sunt urmatoarele: 300 lei: categoria VIP, 250 lei: categoria 1, 200 lei: categoria 2, 150 lei: categoria 3, 100 lei: categoria 4, 50 lei: categoria 5

BZN

28 octombrie Sala Palatului După mai bine de 2 ani de pregătiri și mii de ore de repetiţii, iată că un nou spectacol Lord Of The Dance este gata! Managementul trupei a decis zilele acestea ca noul spectacol să fie prezentat începând cu turneul din Europa de Est, prima destinaţie fiind România! Anul trecut românii s-au bucurat din partea celor de la Michael Flatley’s Lord Of The Dance de un spectacol îmbunătăţit, cu schimbări legate de costume, decor și coregrafie. Anul acesta, în data de 9 octombrie, la Sala Sporturilor din Cluj Napoca va fi prezentat în premieră mondială noul spectacol! Michael Flatley s-a întrecut pe sine și a construit un scenariu nou bazat pe eterna

OCTOMBRIE 2012

luptă dintre bine și rău, cu o coregrafie fabuloasă. Dacă pe scenele de anul trecut 45 de dansatori cucereau publicul cu măiestria lor, în noul spectacol din octombrie s-a ajuns la un număr record de peste 60! Acest fapt a dus și la o mărire a suprafeţei de dans, scena devenind mult mai mare. Biletele pentru primul concert BZN de la Bucureşti au fost aproape sold-out cu mai bine de o lună înainte, organizatorii hotârând adăugarea unei noi reprezentaţii în aceeaşi zi. Biletele pentru concertul de la ora 16:00 sunt disponibile la aceleaşi preţuri ca şi pentru cel de la ora 20:00, preţuri ce variază între 50 şi 300 lei.

DJ PREMIER & BUMPY KNUCKLES 12 octombrie Atelierul de Producţie CHANGING SKINS 13 octombrie The Silver Church LORD OF THE DANCE 13 octombrie Sala Palatului ROMANIA THRASH METAL FEST 13 octombrie Club Fabrica STATUS QUO 17 octombrie Sala Palatului THERION 19 octombrie Arenele Romane THE PROGRESSIVE - ROCK DREAM TEAM 20 octombrie Jukebox Venue ACCEPT 21 octombrie Jukebox Venue TUDOR GHEORGHE - “NU

SE POATE CU DE TOATE” 21 octombrie Sala Palatului HOLOGRAF 22-23 octombrie Sala Palatului ALEXANDRU TOMESCU 25 octombrie Ateneul Român A VISION OF MERCURY CU JOSEPH LEE JACKSON 26 octombrie Hard Rock Cafe GIANNI MORANDI 27 octombrie Sala Palatului THE WHITE RABBIT AND THE BLACK MAGIC: ROCKWELL, COMA, SHADOWBOX, TREMOUR, FLESH RODEO 27 octombrie Sala Polivalentă BZN 28 octombrie Sala Palatului DIRECŢIA 5 30 octombrie Sala Palatului

Concerte ROCK

ROMANIA THRASH METAL FEST 13 octombrie Club Fabrica

Pentru ediţia aniversară de 1 an, ajuns deja la al 4-lea capitol, după ce a poposit în capitalele provinciilor istorice române Cluj și Iasi, tRock - târgul de metal și domenii asociate estetic acestuia, continuă seria de promovare a principalelor activităţi care fac din metal și metalist două elemente componente importante ale societăţii moderne. De asemenea, în cadrul Romanian Thrash Metal Fest publicul român are ocazia de a vedea live

legendara trupă de Thrash Metal britanică ONSLAUGHT, care pentru prima dată în carieră prezintă integral și în ordinea originală albumul istoric,“The Force” – 1986, cu ocazia turneului „The Full Force Tour – 2012”. Ordinea și programul trupelor: 18.00-18.25 Eufobia, 18.40-19.05 Sanctrum, 19.20-19.50 Nadimac, 20.05- 20.45 Violentor, 21.00-21.50 Taine, 22.05-22.45 Krow, 23.0023.40 Infest, 00.00-01.00 ONSLAUGHT, 01.15-01.45 Spinecrusher

A VISION OF MERCURY CU JOSEPH LEE JACKSON 26 octombrie Hard Rock Cafe

Cu peste un deceniu de experienţă, Joseph Lee Jackson este apreciat drept unul dintre cei mai autentici artiști tribut Freddie Mercury din lume. El aduce în faţa publicului un show dinamic, din care răzbate carisma inconfundabilă a unuia dintre cei mai spectaculoși soliști din istoria rockului. Joseph Lee este apreciat chiar și de către familia lui Freddie Mercury, care l-a invitat să performeze și în cadrul ceremoniei

OCTOMBRIE 2012

de dezvelire a primului monument ce onorează memoria acestuia, din Marea Britanie. La eveniment a fost prezent și chitaristul Brian May. Biletele VIP pentru spectacolul “A Vision Of Mercury,” ce va avea loc pe 26 octombrie în Hard Rock Cafe deja s-au epuizat. Pentru showul ce va însemna un regal de hituri Queen, prezentate live de cel mai bine cotat artist tribut Freddy Mercury se mai găsesc bilete cu loc, la preţul de 60 RON.

ALTERNOSFERA 5 octombrie Club Fabrica

THECRANBERRIES 11 octombrie Romexpo

ANTARCTICA 5 octombrie Clubul Ţăranului

CHANGING SKINS 13 octombrie The Silver Church

METAL CRUSH, TREI ZILE DE METAL IN AER LIBER 5-7 octombrie Amfiteatrul Mihai Eminescu

ROMANIA THRASH METAL FEST 13 octombrie Club Fabrica

NICU ALIFANTIS & ZAN 5 octombrie Hard Rock Cafe NIGHT IN GALES 5 octombrie Club Ageless JAYA THE CAT 6 octombrie Atelierul de Producţie LEPROUS 9 octombrie The Silver Church ERIC SARDINAS & BIG MOTOR 11 poctombrie Silver Church

THERION 19 octombrie Arenele Romane THE PROGRESSIVEROCK DREAM TEAM 20 octombrie Jukebox Venue ACCEPT 21 octombrie Jukebox Venue HOLOGRAF 22-23 octombrie Sala Palatului A VISION OF MERCURY CU JOSEPH LEE JACKSON 26 octombrie Hard Rock Cafe

Concerte ELECTRO

ADRIAN EFTIMIE, RAZAAR, CAVAL ȘI MOONSOUND 4 octombrie Colors Club

JAYA THE CAT

6 octombrie Atelierul de Producţie Concertul face parte din turneul de promovare al celui de al 4-lea album al trupei THE NEW INTERNATIONAL SOUND OF HEDONISM și va avea loc la Atelierul de Producţie, Splaiul Unirii 160. Jaya The Cat a petrecut o bună parte din anii 2011 și 2012 scriind și înregistrând în camere de hotel și în culise prin întreaga Europă, pentru a crea un album, care se anunţă a fi cel mai bun

DUOZAMFIRESCU 4 octombrie Madame Pogany

până în prezent. Rămânând fideli sunetului lor, Jaya The Cat este un amestec original de reggae, ska și punk-rock, cu doze de dub și beat-uri dance hall, toate întrun amestec muzical ce seamănă cu o coloană sonoră menită a aminti de povești pline de răsărituri de soare, beţii, escapade, povești de dragoste, deziluzie politică și ochelari optimist ridicaţi prin baruri înfloritoare, parade de carnaval și plimbări târzii în noapte.

THE WHITE RABBIT AND THE BLACK MAGIC 27 octombrie Sala Polivalentă

Petrecere de Halloween la Sala Polivalentă: The White Rabbit and The Black Magic. Așa cum se obișnuiește de câţiva ani buni, românii sărbătoresc Halloween, iar anul acesta la Sala Polivalentă, București pe 27 octombrie va avea loc o super petrecere intitulată The White Rabbit and The Black Magic. Evenimentul va include proiecţii de film, lumini, decoruri de poveste și o scenă pe care vor urca cunoscuţi artiști români și străini.

OCTOMBRIE 2012

Până acum a confirmat prezenţa la petrecere Rockwell, unul dintre cei mai talentaţi și originali producători de drum and bass din Marea Britanie. Pentru cei pasionaţi de rock alternativ, pe scenă va urca una dintre cele mai îndrăgite trupe din România, Coma. Nici hip-hop-ul nu va fi neglijat la petrecerea de Halloween, unde fanii stilului vor da din

VENETIAN SNARES 4 octombrie Atelierul de Producţie LEE CURTISS 5 octombire Kristal Club MITSABISHI 5 octombrie Elephant Pub ALEX NIGGEMANN ȘI JAMES TEEJ 6 octombrie

Kristal Club

JAYA THE CAT 6 octombrie Atelierul de Producţie DJ PREMIER & BUMPY KNUCKLES 12 octombrie Atelierul de Producţie KOSHEEN 13 noiembrie PANIC! Club THE WHITE RABBIT AND THE BLACK MAGIC: ROCKWELL, COMA, SHADOWBOX, TREMOUR, FLESH RODEO 27 octombrie Sala Polivalentă

mâini alături de trupa Shadowbox. De asemenea, publicul va fi zdruncinat de Tremour, un artist român cu peste 10 ani de experienţă pe scena de drum and bass și dubstep. O altă confirmare la eveniment este trupa tânără de metal-alternativ Flesh Rodeo, care câștigă rapid din ce în ce mai mulţi ascultători.

Concerte JAZZ DUKE ELLINGTON ORCHESTRA 9 octombrie, Sala Palatului

uke Ellington Orchestra revine în România în acest an, unde vor susţine patru concerte în luna octombrie. Printre acestea se numără și un concert la Sala Palatului din București, unde a mai cântat până acum. Datele au fost confirmate pe siteul oficial Duke Ellington Orchestra și sunt următoarele: 6 octombrie – Sala Capitol, Timișoara, 7 octombrie – Sala Thalia, Sibiu, 8 octombrie – Teatrul naţional, Cluj-Napoca, 9 octombrie - Sala Palatului, București Când spui Duke Ellington Orchestra, vorbești de o întreagă istorie a jazzului. Cei 16 muzicieni de excepţie care o compun și-au asumat misiunea de a duce mai departe moștenirea marelui Duke. Compozitor prolific, Ellington a creat peste două mii de piese, inclusiv celebrele „Take the A-Train” și „It Don’t mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)”.

OCTOMBRIE 2012

Swing-ul, ce a redefinit stilul de jazz al anilor ‘30, a coincis ca naștere cu apariţia marilor orchestre (Big Bands), în frunte cu cea a clarinetistului Benny Goodman, „The King of Jazz”. El a inclus în orchestra sa și muzicanţi de culoare, trecând peste segregaţia rasială. Altă mare orchestră era aceea a lui Fletcher Henderson, al cărei punct forte erau improvizaţiile individuale. În această perioadă de aur a genului, pianistul Duke Ellington și-a pus bazele orchestrei sale, pe care a condus-o până în anul dispariţie sale (1974). Deși Duke Ellington Orchestra de azi se întoarce cu reprezentaţia sa la originile jazzului classic, diversitatea pieseler interpretate este incredibilă, fascinantă, o întâlnire a contrastelor. Un concert viu, destinat unui public de jazz care vrea să zâmbească, ce recapitulează magistral piese de rezistenţă precum “Take The A Train”, „Cotton Club Stomp”, „Black and Tan Fantasy”, „Lush Life”, „The Mooche”, „Harlem

Airshaft”, „Satin Doll”, „The Minor Goes Mugging”, „Sophisticated Lady”, „Caravan”, „Two For One”, „In a Sentimental Mood”, „Johnny Come Lately”, „ Jack The Bear”, „Mood Indigo” sau „It Don’t Mean A Thing If It Ain’t Got That Swing”. JACK DEJOHNETTE GROUP 1 octombrie Sala Radio JEZEBEL 3 octombrie Tete-a-Tete

BORIS BEREZOVSKY 6 octombrie Ateneul Român DUKE ELLINGTON ORCHESTRA 9 octombrie Sala Palatului

DUO ZAMFIRESCU 4 octombrie Madame Pogany

STATUS QUO 17 octombrie Sala Palatului

NICU ALIFANTIS & ZAN 5 octombrie Hard Rock Cafe

ALEXANDRU TOMESCU 25 octombrie Ateneul Român

Concerte CLUBURI FREESTAY 2 octombrie Club Tribute JEZEBEL 3 octombrie Tete-a-Tete ADRIAN EFTIMIE, RAZAAR, CAVAL ȘI MOONSOUND 4 octombrie Colors Club ALEX VELEA 4 octombrie Le Gaga DUCU BERTZI 4 octombrie Aida Cafe

LEPROUS

„European Progressive Assault Tour” cu Leprous, Loch Vostok, Ørkenkjøtt pe 9 octombrie, The Silver Church

februarie 2012 producţia albumului cu numărul cinci, “The Doctrine Decoded”, material care va fi lansat în această vară.

Loch Vostok li se alătură norvegienilor și nu este prima dată când cele două trupe cântă împreună: în 2010, formaţiile au însoţit Therion în turneul de promovare. Suedezii de la Loch Vostok au început în luna

Ørkenkjøtt cântă din 2005 „experimental extreme metal.” Inferno Metal Festival spunea despre ei: “Ce este cu acești norvegieni nonblackmetal? Dacă vă plac Enslaved, Opeth, Tool probabil veţi iubi Ørkenkjøtt.” Telemark, orașul natal al norvegienilor din Ørkenkjøtt, a devenit legendar pentru scena „black metal” datorită unor trupe cu greutate în această zonă: Emperor, Mortiis, Zyklon. Ørkenkjøtt sunt hotărâţi să ducă mai departe tradiţia prin combinarea „extrem metal-ului” cu elemente de jazz, muzică acustică și rock, inovând cu succes în aria „experimental metal.”

ormaţia norvegiană Leprous revine în România la Silver Church pe 9 octombrie 2012. După ce a fost main support act pentru Amorphis în concertul de la București din 2011, anul acesta Leprous pleacă într-un turneu care va face înconjurul Europei. “European Progressive Assault” îi va aduce pe aceeași scenă pe Leprous (NO), Loch Vostok (SE), Ørkenkjøtt (NO), plus încă un nume ce va fi anunţat în curând.

OCTOMBRIE 2012

DUO ZAMFIRESCU 4 octombrie Madame Pogany PROCONSUL 4 octombrie Hard Rock Cafe VENETIAN SNARES 4 octombrie Atelierul de Producţie ANTARCTICA 5 octombrie Clubul Ţăranului

5 octombrie Boiler Club ALEXNIGGEMANN ȘI JAMES TEEJ 6 octombrie Kristal Club JAYA THE CAT 6 octombrie Atelierul de Producţie LEPROUS 9 octombrie The Silver Church FLORIN CHILIAN 11 octombrie Hard Rock Cafe DJ PREMIER & BUMPY KNUCKLES 12 octombrie Atelierul de Producţie CHANGING SKINS 13 octombrie The Silver Church ROMANIA THRASH METAL FEST 13 octombrie Club Fabrica

LEE CURTISS 5 octombire Kristal Club

THE PROGRESSIVEROCK DREAM TEAM 20 octombrie Jukebox Venue

MITSABISHI 5 octombrie Elephant Pub

ACCEPT 21 octombrie Jukebox Venue

NICU ALIFANTIS & ZAN 5 octombrie Hard Rock Cafe

A VISION OF MERCURY CU JOSEPH LEE JACKSON 26 octombrie Hard Rock Cafe

SILENT STRIKE

Cluburi CLUBUL ŢĂRANULUI

Nu mai este de mult o noutate. Toată floarea cea vestită a Bucureștiului trece pe acolo măcar odată pe lună. Nu ești suficient de intelectual, de hip sau de social dacă nu mergi la Clubul Ţăranului. Locul în sine are farmecul lui. Vara poţi sta liniștit pe iarba din curte. Terasa e mereu plină, chiar și iarna (în ciuda faptului că aparatele de încălzire nu fac faţă).

CLUB A D

espre istoria Club A știm cu toţii câte ceva. Știm că pe vremuri era un loc exclusivist. Că doar studenţii la Arhitectură (și prietenii lor) aveau acces. Mai știm că nu ești student în București dacă nu îţi pierzi nopţile în Club A. Dacă nu stai acolo până la 5 dimineaţa, când începe a circula metroul. Mai știm că e un loc bun de împrietenire. Că e imposibil să nu agăţi acolo, să nu fii agăţat, să nu împarţi o bere cu un necunoscut și să dansezi cu cel puţim 10 necunoscuţi.

OCTOMBRIE 2012

Știm că în Club A se cântă. De cele mai multe ori miercurea. Știm că acolo biletele la concerte sunt ieftine. 10 lei. Cu 10 lei poţi vedea trupe mari. Pe vremuri cântau doar trupe de genul Viţa de Vie, Vama Veche, Sarmalele Reci, Luna Amară, Blazzaj, Ţapinarii, Ovidiu Lipan Ţăndărică, Avatar, E.M.I.L, Mike Godoroja. Acum vezi și trupele noi care câștigă încet – încet teren: Les Elephants Bizarres (10 octombrie), OCS (3 octombrie), Șuie Paparude (17 octombrie). Adresa: Str. Blănari, nr. 14 www.cluba.ro

Concertele din Clubul Ţăranului sunt diferite și speciale. Acolo i-am descoperit pe cei de la Ad Hoc, acolo cântă frecvent Alina Manole sau Byron și tot acolo am dansat de ne-au sărit opincile la Mambo Siria. Și ca să înţelegeţi cât este de variată muzica de acolo, vă mai dau câteva exemple de concerte la Clubul Ţăranului: Sophisticated Lemons, Partizan, Adrian Berinde, Antartica, Irina Sârbu, Steelborn, Grimus, Urma, BiMS, etc. Adresa: Intrarea Monetăriei, Șoseaua Kiseleff 3, București Telefon: 021 310 8048

Concerte în ţară

4 OCTOMBRIE Media Music Awards (Smiley, Alex Velea, Andreea Bănică, Anda Adam, Andra, Vunk, Mandinga, Voltaj, Puya, Grasu XXL, Maximilian, Corina) Piaţa Mare, Sibiu 5 OCTOMBRIE Subcarpaţi Trippin Cafe, Braşov 6 OCTOMBRIE Night in Gales Rockstadt, Brașov

EKTOMORF LA CLUJ

31 octombrie, Irish & Music Pub

rupa Ektomorf din Ungaria va susţine un concert pe 31 octombrie la Cluj (în Irish & Music Pub) în cadrul turneului de promovare al noului album discografic intitulat „Black Flag”, ce a fost lansat pe 31 august 2012. Ektomorf este cea mai cunoscută formaţie de thrash din Ungaria, înfiinţată de către Zoltán „Zoli” Farkas (voce și chitară) în 1993, într-un orășel mic de lângă graniţa cu România. Ektomorf urmează linia sonorităţilor unor formaţii precum Sepultura sau Soulfly. După un album acustic, „The Acoustic”, lansat în

OCTOMBRIE 2012

2012, formaţia revine la rădăcini cu un album de studio -”Black Flag”. Ektomorf: Zoltan Farkas - voce/chitară; Tamas Schrottner - chitară; Szabolcs Murvai - bas; Robert Jaksa - tobe

Biletele (număr limitat - 450 bucăţi) se pot achiziţiona din reţeaua Eventim (Magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, librăriile Humanitas şi online pe http://www. eventim.ro). Dar se pot achiziţiona şi la intrare, în seara evenimentului.

5-28 OCTOMBRIE Transylvania International Music and Art Festival (TiMAF) Sala Sporturilor “Horia Demian”, Cluj-Napoca 6 OCTOMBRIE Natif Casa TIFF, Cluj-Napoca 9 OCTOMBRIE Lord Of The Dance Cluj-Napoca 12 OCTOMBRIE Alternosfera Flying Circus, Cluj-Napoca 13 OCTOMBRIE Alternosfera Daos Club, Timișoara 20 OCTOMBRIE Whispering Woods Irish Music & Pub, Cluj-Napoca 31 OCTOMBRIE Ektomorf Irish & Music Pub, Cluj-Napoca

ULTIMA ORĂ

CONCERTUL JENNIFER LOPEZ, AMÂNAT PENTRU 2013

C TRUPA FOO FIGHTERS INTRĂ ÎNTR-O PAUZĂ PE PERIOADĂ NEDETERMINATĂ Cu ocazia concertului pe care Foo Fighters l-a susţinut în cadrul Global Citizen Festival din celebrul Central Park din New York, sâmbătă, Dave Grohl le-a spus celor 60.000 de spectatori din public că formaţia din care face parte își va lua o pauză. Înainte de a cânta piesa „Learn To Fly”, cel de-al patrulea cântec pe care trupa americană l-a interpretat în acea seară, Dave Grohl a spus: „Fără să facem prea mare caz din asta, vă spun că nu mai avem programate alte concerte după acesta. Asta e, s-a terminat. Sincer, nu știu când vom susţine din nou un alt concert. Însă aici este locul perfect în care putem să îl susţinem pe acesta”. Anterior, la ediţia din acest an a Festivalului Reading din Marea Britanie, Dave Grohl le-a spus spectatorilor că acel show al trupei Foo Fighters urma să fie „ultimul concert pentru o vreme îndelungată”.

FORMAȚIA DIESEL 7 videoclipuri în 3 zile

OCTOMBRIE 2012

oncertul pe care J Lo urma să-l susţină pe 14 noiembrie în Pavilionul Central al Complexului Expoziţional Romexpo se amână pentru o dată ce va fi comunicată ulterior. “Motivul amânării mult așteptatului concert al divei latino-pop este suplimentarea de ultimă oră a cerinţelor tehnice ale turneului european, în special în ceea ce privește detaliile de scenotehnică“, spun organizatorii. Biletele deja vândute vor fi valabile pentru data ce urmează a fi programată și anunţată. Cu toate acestea, persoanele care au cumpărat bilete și doresc să recupereze contravaloarea lor, o pot face numai la punctele de vânzare de unde au achiziţionat biletele, începând cu data de 5 octombrie și până pe 14 noiembrie 2012 inclusiv. RICHARD CLAYDERMAN VA CONCERTA LA BUCUREȘTI ÎN MARTIE 2013

nul dintre cei mai cunoscuţi pianiști ai lumii, Richard Clayderman va reveni la București pe 21 martie 2013. Artistul va concerta la Sala Palatului, alături de orchestra sa. În cei peste 35 de ani de carieră Richard Clayderman a înregistrat peste 1300 de piese și a vândut mai bine de 70 de milioane de albume în toată lumea. Talentul său și eforturile pe care le-a depus de-a lungul timpului au fost răsplătite cu peste 330 de discuri de aur și platină. Biletele pentru concertul din București al celui supranumit “Prince of Romance” de presa din toată lumea vor fi disponibile în curând în reţeaua Eventim.

Deși înfiinţată acum 3 luni, după retragerea lui Sorin Dănescu din Viţa de Vie, formaţia Diesel a filmat deja 7 videoclipuri, în numai 3 zile. Formula Diesel îi include pe Sorin Dănescu - voce, pian, Geani Matei - tobe, Bogdan Diaconeasa - bas și Hunor Orth - chitară, iar publicul va avea ocazia să-i vadă pe aceștia la lucru în primul lor concert din București, pe 18 octombrie, la Silver Church.