Zile și Nopți Brașov | iulie 2024

editorial

„Căldură mare, mon cher!”... Ce (ne) facem vara asta?

Ioan BIG, publisher

Pe un ton sec, meteorologii ne avertizează că temperaturile vor fi mai ridicate decât cele normale pentru această perioadă, iar în privinţa lunii august nu se întrevăd perspective de revenire în media anotimpului. Cu alte cuvinte, în luna lui “Cuptor”, aerul se încinge şi mai tare ca de obicei, fapt care ne amplifică dorinţa de a evada cât mai des şi mai mult din oraş. Drept urmare, planurile de vacanţă ale celor care îşi doresc mai mult decât simpla relaxare sau nu sunt fani hardcore ale unor genuri muzicale, care să îi facă să fie prezenţi, indiferent de temperatură, la superfestivalurile urbane de tip ARTmania sau Untold, intră în revizie. În ceea ce priveşte alegerea destinaţiei, avem răspunsul binecunoscut: la munte sau la mare. Din fericire, ambele oferă posibilităţi interesante amatorilor de a face şi altceva decât să stea cu burta la soare sau să se ascundă de acesta.

Zona montană de interes din această perspectivă este cea din jurul Braşovului, mai exact axa Braşov-Râşnov, cu o extensie înspre colinele Transilvaniei datorată celor două proiecte de revalorizare a patrimoniului cultural prin intermediul muzicii clasice, ICon Arts (20 iulie-8 august) şi SoNoRo Musikland (25 iulie-4 august). Revenind la răcoarea muntelui, luna iulie este jalonată la Bran de Outdoorz Fest (25-28 iulie) şi la Râşnov de Rockstadt Extreme Fest (30 iulie - 4 august), ambele festivaluri având muzica live drept fir roşu, doar că primul oferă experienţe complementare de tip off road care permit publicului larg să se bucure de ceea ce oferă mediul înconjurător, iar al doilea se adresează unui segment de melomani clar definit, fiind cel

mai important festival de heavy metal din Europa de Est. Parcursul evenimenţial va continua la Râşnov în august, cu Festivalul de Film şi Istorii, urmat de Camper Van Fest, deci zona merită avută în vedere pentru o escapadă estivală, mai ales că, la mijlocul lui august, se întâmplă şi tradiţionalul Braşov Jazz & Blues Festival. În cazul litoralului, luna începe cu două festivaluri muzicale notorii, Neversea (4-7 iulie), cu vedete precum Maluma sau Bebe Rexha în lineup, şi Beach, Please! (11-13 iulie), cel mai mare festival de trap de la noi, însă, dincolo de acestea, atrag atenţia trei seturi de experienţe multiculturale remarcabile, al căror program consistent merită studiat de către cei ce-şi plănuiesc vacanţa la mare. Proiectul Eforie Colorat, deschis pe 1 iulie la Grădina Cinemascop din Eforie Sud, a anunţat până la finele lui august peste 200 de evenimente cu acces gratuit, de la expoziţii şi instalaţii de artă la proiecţii de filme şi concerte. De asemenea, o atracţie incontestabilă o reprezintă ŞI festival (2027 iulie), din staţiunea 2 Mai, ce promite peste 70 de evenimente, grupate în cinci secţiuni - teatru, film, concert, expo, forum - la fel, cu intrare liberă. Nu în ultimul rând, SEAS-Stagiunea estivală a artelor spectacolului, care se petrece în mai multe locaţii din Constanţa până pe 9 septembrie, prezintă o selecţie ademenitoare de spectacole de teatru venite din toată ţara. Dacă mai punem la socoteală evenimente incitante din august, precum 3 Smoked Olives Island Festival, Festivalul de Artă din Techirghiol sau Festivalul Internaţional de Film Anonimul de la Sfântu Gheorghe, realizăm că am putea trăi vara asta experienţe memorabile, indiferent că, de teama căldurii excesive, alegem să ne refugiem... la munte sau la mare.

IulIe

www.zilesinopti.ro www.faceboook.com/zilesinopti

ZILE ȘI NOPȚI - POP CULTURE MAGAZINE

ISSN 2559-172X

Apare gratuit, lunar. Nr. 7 (573) - Iulie 2024

Tiraj: 20.000 exemplare București, Brașov, Cluj, Constanța, Iași, Timișoara.

Director General: Marian Gîlea, marian.gilea@zilesinopti.ro

Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro

Director Vânzări: Simona Stoichici, simona@simone-advertising.ro

Publicitate agenții: Florentina Păuna, florentina.pauna@gmail.com

Digital & Print Manager: Aurel Martinescu, aurel.martinescu@zilesinopti.ro

Director Financiar: Mihaela Oană, mihaela.anutoiu@zilesinopti.ro

Contabilitate: Mihaela Stoica, contabilitate@zilesinopti.ro

Dezvoltare online: Radu Ganea, radu.ganea@zilesinopti.ro

Coordonator calendar evenimente naționale, zilesinopti.ro/evenimente-romania/ tibi.oprita@zilesinopti.ro

Redacție Print/Online/Social Media: Anastase Ștefania-Antonia, stefania.anastase@zilesinopti.ro Adrian Brănescu, site@zilesinopti.ro

EDIȚIA DE BUCUREȘTI: Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro

Online: Anastase Ștefania-Antonia, bucuresti@zilesinopti.ro

Distribuție: Dan Budoi

EDIȚIA DE BRAȘOV: Redactor: Adina Chirvasă site@zilesinopti.ro

Distribuție: Andrei Paul, paul.andrei@zilesinopti.ro

EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro

Distribuție: Pop Eugen Claudiu

EDIȚIA DE CONSTANȚA: constanta@zilesinopti.ro

EDIȚIA DE IAȘI: Redactor: Laura Cozmîncă, iasi@zilesinopti.ro

EDIȚIA DE TIMIȘOARA: timisoara@zilesinopti.ro

Francize ZILE ȘI NOPȚI: Sibiu, Oradea.

Tipărit la tipografia Conphys. www.conphys.ro

ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată.

Editor: City Guide Media SRL. Brașov, str. Octavian Goga nr. 9A

Autori & contributori

Ioan Big este jurnalist și analist Pop Culture.

IOAN BIG PuBlISHeR

Din 2019 este Director al Dracula Film Festival și Senior Advisor al Brasov Jazz & Blues Festival.

GRuIA DRAGOMIR SeNIOR eDITOR

Gruia este jurnalist. A absolvit Facultatea de Litere, cu o lucrare de licență despre influența culturii americane asupra literaturii române.

AlIN GĂlĂȚeSCu SeNIOR eDITOR

Alin este analist de Modă și LifeStyle / Creator de Evenimente/ Consilier de Imagine și de Brand / Creator de Proiecte Speciale de Film și Fotografie Arty.

AleX MuȘAT ReDACTOR

Alex Musat este toboșar și absolvent al secției de Jazz & Muzică Ușoară din cadrul U.N.M.B. Alex scrie articole despre muzică.

E ziarist din 1990, a lucrat de la presa cotidiană (Tineretul liber, Evenimentul zilei, ProSport, Adevărul) până la ghiduri TV și reviste lucioase...

HORIA GHIBuȚIu ReDACTOR ClAuDIA AlDeA ReDACTOR

MĂDĂlINA leFTeR ReDACTOR

Studentă a Facultății de Litere din București, Claudia este pasionată de povești și de cum sunt ele trăite prin literatură și muzică.

Mădălina este activă în domeniul marketingului și este pasionată de citit, scris și de câte puțin din tot ce înseamnă artă.

DelIA MITRACHe ReDACTOR TeODORA BRATu ReDACTOR IulIANA CIOCÎRlAN ReDACTOR

Delia este jurnalistă și face selecția de evenimente culturale pentru rubricile de recomandări. Realizează reportaje și interviuri din spațiul teatral și festivalier.

Teodora este jurnalistă și scrie analize referitoare la teatru, fi lm și artele performative.

La început de carieră în marketing, Iuliana adoră muzica electronică și mâncarea (ne)obișnuită. Scrie texte pe subiecte de eat & drink și ‘pop-up’ stories.

Contributori

Ioana Aldea

Berti Barbera

Alexandra Bujeniță

Adina Chirvasă

Adina Barbălată

Andrada Dincă

Cosmin Dragomir

Madalina C. Diaconu Ștefan Iancu

Laura Cozmîncă

Adriana Sohodoleanu

Ioana Marghita Ștefan Chirițescu

Liviu Mereuță

3 motive pentru care să vizitezi Tunisia

Vara aceasta descoperă alături de Karpaten Turism una dintre cele mai iubite destinații de vacanță: Tunisia! Cu numeroase plaje cu nisip fin și ape turcoaz, cu o istorie și o cultură impresionantă ce datează de milenii, cu peisaje contrastante de la zona de coastă la deșert, cu oaze pline de verdeață și tradiții unice, Tunisia are atât de multe de oferit celor ce doresc să o viziteze.

1.

ACCESIBILITATE

Tunisia este o țară relativ mică, dar bogată în monumente istorice și atracții turistice inedite. Din regiunea Hammamet până în capitala țării, Tunis, un oraș vibrant, cu o medină impresionată, drumul cu mașina este de aproximativ 2 ore. Dacă vrei să te aventurezi în deșert, acesta se află la doar 5 ore de zona Hammamet, iar pe parcurs poți vizita și orașele Sfax sau Kairouan. Din România, alături de Karpaten Turism ai zbor direct din principalele orașe ale țării, iar zborul este de aproximativ 3 ore.

2.

PREȚURILE ACCESIBILE

Tarifele pentru un sejur de 7 nopți cu regimul de masă ales, transport direct cu avionul, transferuri locale și asistență turistică în limba română, pornesc de la doar 299 euro/ persoană. Agenția Karpaten Turism, operează zboruri directe către regiunea Hammamet din principalele orașe ale țării: București, Cluj-Napoca, Brașov, Oradea, Iași, Timișoara, Sibiu, Suceava și Craiova. În Tunisia, prețurile sunt relativ mici pentru mâncare și băuturi, iar dacă mergi la cumpărături nu uita să negociezi, uneori reușind să obții o reducere de 50% pentru suvenirurile dorite.

3.

ATRACȚII TURISTICE UNICE

Tunisia este o țară cu o istorie bogată, numeroase popoare ajungând aici și lăsânduși amprenta. Pe teritoriul Tunisiei pot fi vizitate nouă monumente aflate în Patrimoniului Mondial UNESCO: colosseumul roman El Jem, ruinele de la Cartagina și Dougga, Kairouan, medinele din Tunis și Sousse sau insula Djerba, unde poți ajunge cu zbor direct din București împreună cu cei de la Karpaten Turism.

Cu peste 1000 km de coastă la Marea Mediterană și acces facil la deșertul Sahara, Tunisia este destinația ideală pentru pasionații de aventură. Zona de coastă este presărată cu stațiuni cu hoteluri ce oferă servicii all inclusive, precum: Hammamet, Sousse, Monastir, Mahdia, unde te poți bucura de servicii de calitate și de apele calde ale mării. Dacă alegi să explorezi deșertul, oaza Tozeur este locul ideal, de aici poți face excursii către platourile de filmare Star Wars, să vizitezi oaza montană Chebika și să te bucuri de o noapte caldă de vară, în timp ce admiri miile de stele.

Tu unde pleci în vacanță?

POP-UP STORiEs:

PAGINA 11-13

Jocuri Olimpice, sport și

Pop(ular) Culture

POVEŞTI DE SUCCES

Sumar

PAGINA 60-61

ELECTRECORD - Unul dintre cele mai importante brand-uri culturale ale României

Capitolul FILM

PAGINA 19

GRUIA DRAGOMIR: Blockbusterele verii

PAGINA 21

Premierele lunii

PAGINA 22-23

Sunt un mic ticălos 4

PAGINA 25

Dragoste, minciuni şi sânge

PAGINA 26

Trimite-mă la Lună

PAGINA 29

BLUE LOCK: Episodul Nagi

PAGINA 31

Nedoriții. Blocul 5 nu se predă

PAGINA 32-33

Deadpool & Wolverine

PAGINA 34

ANIVERSARE: Forest Gump

PAGINA 35

POINT OF VIEW: The Bikeriders

Capitolul ARTĂ

SUSȚINUT DE

PAGINA 37

TEODORA BRATU: Andy Warhol & Keith Haring (Munchen)

PAGINA 38-39

PERFORMING ARTS: Interviu cu CHRISTIAN BAKANIC

PAGINA 40-41

SoNoRo Musikland

PAGINA 42-43

ARTĂ DRAMATICĂ:

Interviu cu ELISE WILK

PAGINA 45

FESTIVAL: Săptămâna

Comediei

PAGINA 46-47

ART (hi)STORIES: 25 Yrs Buena Vista Social Club

PAGINA 48-49

ARTISTI URBANI: Ingrid Odette

Capitolul MUZICĂ

PAGINA 51

ALEX MUȘAT: Nu metal și rock progresiv la Artmania

PAGINA 52

Muzică nouă

PAGINA 54

DIALOGURI FĂRĂ NOTE: UMBERTO PORCARO

PAGINA 57

ANIVERSARE: Ringo Starr

PAGINA 58

INDIE STAR: Hana Vu

PAGINA 59

OMUL CU DISCURILE

SUSȚINUT DE

Interviu cu CHRISTIAN BAKANIC

PREMIERE: Sunt un mic ticălos 4

Interviu cu UMBERTO PORCARO

Interviu cu ELISE WILK

Capitolul EAT & DRINK

SUSȚINUT DE

PAGINA 63

ȘTEFAN CHIRIȚESCU: Fotbal și sprițuri de vară

PAGINA 64

PE GUSTUL NOSTRU: Nu mai există gastronomii mici

PAGINA 65

TOP Eat: 6 Restaurante etnice

PAGINA 66-67

DE-ALE GURII: Mâncare americană

PAGINA 69

GURMAND: Vegetale la grătar

PAGINA 70-71

SERGIANA la Munte și la Mare

PAGINA 72-73

MIXOLOGY: Cocktailuri cu ciocolată

PAGINA 74

Drink: Sus la munte

PAGINA 75

TOP Drink: 6 Locuri de băut spritz

PAGINA 76-77

ESTIVALE: Rețete Smoothies

Capitolul LIFESTYLE

PAGINA 79

ALIN GĂLĂȚESCU: „Eu vara NU dorm!”

AWARDS:

PAGINA 80

Parfumul lunii iulie: „Vanille des Afriques Intensivo”

PAGINA 80

Spirits Award, iulie: „B E G Boutique Distillery” - GIN

PAGINA 82-83

DESIGN: Interviu cu Georgia Tasca la Romanian Jewelry Week

PAGINA 84-86

FASHION: ESENŢE de CRUISE

PAGINA 87-89

ARHITECTURĂ: Funcțiuni de actualitate într-o clădire de patrimoniu Biserica din Curciu

PAGINA 90-91

TIPS & TRICKS: Cât de multe încap

PAGINA 84-86

FASHION EVENT: SOIREES DE LA MODE, Ediția 35!

In memoriam ROBERTO CAVALLI - Ultra feminitate

într-o vară toridă

SUSȚINUT DE

FASHION: ESENŢE de CRUISE

Sergiana, la Munte şi la Mare

Cocktailuri cu ciocolată

Funcțiuni de actualitate într-o clădire de patrimoniu Biserica din Curciu

LPOP-uP STORies

Jocuri Olimpice, sport și Pop(ular) Culture

una iulie, care aduce o nouă ediție a Jocurilor Olimpice de Vară, reprezintă un moment important nu doar pentru cei pasionați de sport, ci și pentru fanii Popular Culture. Astfel, alături de competițiile care vor avea loc la Paris între 26 iulie și 11 august, putem porni într-o călătorie fascinantă prin lumea cinematografiei, muzicii, jocurilor video și designului, marcate, de-a lungul timpului, de universul și valorile sportive.

Fiind printre cele mai urmărite evenimente din lume, Jocurile Olimpice construiesc referințe culturale semnificative atât prin intermediul performanțelor de excepție și poveștilor pline de speranță ale sportivilor, cât și prin momentele memorabile specifice ceremoniilor de deschidere, devenite spectacole grandioase formate din muzică, dans, acrobații, jocuri de lumini, focuri de artificii și elemente care reflectă cultura țării gazdă și valorile olimpice, precum excelența, prietenia și respectul.

Prima ceremonie de deschidere a Jocurilor Olimpice (moderne) a avut loc pe 6 aprilie 1896, la Stadionul Panathenaic din Atena (un simbol al istoriei grecești), unde aproximativ 60.000 de spectatori și 300 de sportivi din 13 țări au participat la o paradă începută printrun discurs ținut de prințul moștenitor, care l-a

rugat, la final, pe Regele George I să oficializeze deschiderea Jocurilor. Acest lucru a fost realizat printr-un cor (format din 150 de persoane) care a interpretat Imnul Olimpic, scris special pentru această ocazie de compozitorul grec Spyridon Samaras.

În anul 1996, în cadrul Stadionul Olympic din Atlanta, ceremonia de deschidere a reprezentat un spectacol fascinant, care a celebrat istoria, cultura și diversitatea

Statelor Unite. După o paradă a națiunilor, în care steagurile țărilor au fost purtate de sportivi pe stadion, în timp ce înotătoarea Janet Evans ducea torța spre destinația sa finală, aceasta a fost preluată de legendarulMuhammad Ali, care a inaugurat Jocurile dând foc cazanului olimpic. Patru ani mai târziu, pe Stadionul din Sydney, ceremonia a fost dedicată populației indigene a Australiei, prezentând, printrun show multimedia elaborat, istoria țării de la sosirea primilor oameni până în prezent. În 2004, la Atena, aceasta a avut în prim-plan celebrarea miturilor și legendelor grecești, în timp ce, în 2008, la Beijing, evenimentul a fost gândit de regizorul Zhang Yimou (Raise the Red Lantern), care a adus focuri de artificii, jocuri de lumini, proiecții digitale și mii de dansatori, luptători de arte marțiale și toboșari în întregul oraș, reprezentația costând aproximativ 6 miliarde de dolari.

avut la bază dorința de a reprezenta o lume mai bună, liberă și egală. Mergând pe aceeași idee, în 2016, regizorul Fernando Meirelles (City of God) a deschis Jocurile Olimpice din Rio amintind de istoria complicată și dureroasă a spațiului cultural, mulți reprezentanți ai grupurilor marginalizate din Brazilia considerând că tonul exagerat de vesel și superficial al spectacolului a înfrumusețat realitatea locului pentru a mulțumi comunitatea internațională.

Un alt moment iconic rămâne cel din 2012, când, cu ocazia Jocurilor Olimpice de la Londra, Regina Elisabeta a II-a a apărut, alături de James Bond (Daniel Craig), într-o secvență promoțională jucând rolul faimoasei Bond girl. În filmuleț putem vedea cum aceasta este escortată de 007 în avionul său privat, din care, mai târziu, amândoi se parașutează pentru a ajunge pe scena London Stadium, având pe fundal coloana sonoră a filmului. Momentul conceput de regizorul Danny Boyle (Slumdog Millionaire

Alături de ceremonie, în spațiul Popular Culture, evenimentul a fost reprezentat, de-a lungul timpului, în producții cinematografice precum Chariots of Fire (1981), care urmărește povestea britanicilor Eric Liddell și Harold Abrahams (Jocurile Olimpice din 1924), explorând teme precum ambiția, perseverența, diferențele religioase și prejudecățile, Miracle (2004), unde este ilustrată, pe fundalul Războiului Rece, performanța echipei masculine americane de hochei din timpul Jocurilor Olimpice de Iarnă din 1980, I, Tonya (2017), în care Margot Robbie o interpretează pe patinatoarea Tonya Harding înainte și după atacul din 1994 asupra rivalei sale, Nancy Kerrigan, Foxcatcher (2014), care are la bază povestea lui John du Pont și relația sa cu frații Mark și Dave Schultz (campioni olimpici (2016), un biopic dedicat atletului american Jesse Owens, care a câștigat patru medalii de aur în 1936, pelicula explorând rasismul, discriminarea, determinarea și puterea sportului de a uni oamenii, și Visions of Eight (1973), un documentar care prezintă Jocurile de iarnă din 1972 din perspectiva a opt regizori.

Slumdog Millionaire) a la lupte), Race de de 1972 din perspectiva a opt regizori.

Specific spațiului Pop Culture, care este dominat de o serie de mituri și elemente narative, atunci când discutăm despre sport ca formă de divertisment putem avea în vedere sintagma sports entertainment. Ne putem orienta, astfel, către wrestling, unde participanții devin personaje de teatru care reprezintă arhetipuri perfect definite de cei care construiesc realitatea din jurul lor, box, unde se prezintă întreaga istorie a luptătorilor într-un mod coregrafiat până la cel mai mic detaliu, fotbal, unde prezentatorii exagerează fiecare mișcare a jucătorilor pentru a crea sentimentul pe care privitorul îl are atunci când vizionează un film de acțiune, Formula 1, cu ceremonii și curse spectaculoase, baschet, unde meciurile sunt completate prin momente de dans, muzică live și celebrități, sau patinaj, înot, tenis și oricare alt sport care ilustrează ideea transformării competiției într-un spectacol captivant pentru public.

Între anii 1926 și 1941, în Statele Unite, odată cu ascensiunea sportului (baseball, fotbal american, box, baschet) și a primelor sale vedete, precum Babe Ruth, Jack Dempsey sau Red Grange, studiourile au început să construiască un nou mit al Visului American, care putea fi propagat, prin Popular Culture, unor audiențe mai largi. Astfel, sportul a devenit o instituție cu o puternică dimensiune socială, fiindu-i asociate valori precum competitivitatea, egalitatea de șanse, mobilitatea socială sau importanța comunității, promovate ca fiind americane. Acest aspect este vizibil și în cinematografie, în pelicule

www.zilesinopti.ro

precum Rocky, unde legendarul Rocky Balboa este reprezentativ pentru clasa muncitoare din Philadelphia anilor ‘70, sau Raging Bull, în regia lui Martin Scorsese, care are la bază memoriile campionului de box Jake LaMotta. Alte filme caracteristice acestui gen sunt Bull Durham, Creed, Remember the Titans, Field of Dreams, Invictus, The Wrestler, Ali și The Fighter

Pentru că luna iulie marchează și Turneul de la Wimbledon, nu putem uita nici de King Richard, povestea familiei Williams, Battle of the Sexes, unde se prezintă legendarul meci dintre Bobby Riggs și Billie Jean King, Borg vs. McEnroe, care are în prim-plan o finală de Grand Slam din 1980, biopic-ul Citizen Ashe, documentarul Strokes of Genius, bazat pe rivalitatea dintre Roger Federer și Rafael Nadal, The Garden of the FinziContinis, în care acțiunea se desfășoară pe fundalul ascensiunii fascismului în Italia, și Challengers, cea mai recentă peliculă semnată de Luca Guadagnino.

Alături de cinematografie, putem discuta despre design prin intermediul sportivilor precum Cristiano Ronaldo, LeBron James, Michael Jordan, Serena Williams sau Roger Federer, care au influențat tendințele globale, construindu-și chiar și propriile branduri, și despre gaming, primul joc video cu teme sportive, John Madden Football (inspirat de Super Bowl), apărând în 1988.

Ca formă de divertisment, industria sportului rămâne una dintre cele mai profitabile din întreaga lume, cu o influență semnificativă asupra culturii populare și valorilor societății contemporane.

Film

WWW.ZILESINOPTI.RO/FILME/ ȘTIRI / RECOMANDĂRI/ INTERVIURI PROGRAM FILME / VIDEODOME/ PREMIERE CINEMA/ POINT OF VIEW/STREAMING/ TV/ CINE COMBO

Filmele care ne vor ține în sala de cinema în această vară

VDupă succesul înregistrat de „Inside Out 2”, pe 5 iulie, avem premiera unei alte animații care sigur va face ravagii la box office: „Despicable Me 4”. Minionii vor fi mai gălăgioși ca niciodată în cel de-al patrulea film din această franciză. La o săptămână distanță se lansează „Fly Me To The Moon”, Rom-Com care prezintă povestea unui director NASA (Channing Tatum) la conducerea misiunii Apollo 11 și a unui specialist în marketing (Scarlett Johansson) desemnat să reabiliteze imaginea NASA. După alte câteva zile vom avea pe marile ecrane mult așteptatul „Twisters”. Scenaristul Mark L. Smith a încorporat cauzele și efectele schimbărilor climatice în poveste, discutând cu experți în chestiuni de climă pentru a actualiza această poveste pentru anii 2020 şi, de data aceasta, vânătorii de furtuni se confruntă cu tornade gemene. Pe 26 iulie are premiera „Deadpool and Wolverine”, film-eveniment care ar trebui să revitalizeze genul producțiilor cu supereroi. Îi vom vedea în sfârșit pe Wade Wilson (Ryan Reynolds) și Logan (Hugh Jackman) împreună, două personaje cu o istorie aparte, de la originile lor similare până la dinamica de prieteni-și-dușmani pe care au dezvoltat-o de-a lungul anilor.

Pe 9 august avem parte

ara lui 2024 se anunță una cu multe filme interesante, care ne vor ține mult timp în sălile de cinema... mai ales că acestea au și aer condiționat, care funcționează la putere maximă în aceste zile caniculare.

în cinema de „Trap”, cel mai recent thriller psihologic al lui M. Night Shyamalan, care se concentrează pe Cooper (Josh Hartnett), un criminal în serie numit „Măcelarul”, care își însoțește fiica la un concert al artistei Lady Raven (interpretată de Saleka Shyamalan), doar pentru a realiza că totul este o capcană elaborată pusă la cale de forțele de ordine pentru a-l prinde. Apoi, în august, sigur vom cumpăra bilet la cinema pentru a vedea „Blink Twice”, debutul regizoral al lui Zoë Kravitz, unde Naomi Ackie joacă rolul Fridei, o chelneriță care călătorește cu un magnat tech numit Slater King (Channing Tatum) pe insula sa privată. Filmul este un thrillercomedie ce aduce aminte de filmele „Knives Out”, cu o distribuţie impresionantă, în care-i vom regăsi pe Christian Slater, Simon Rex, Kyle MacLachlan, Haley Joel Osment și Alia Shawkat. Cu aceste blockbustere care vor defini sezonul estival al cinematografiei, vara aceasta promite să fie una plină de aventură, râsete și momente de neuitat pe marele ecran.

Uimitor de ușor, pentru orice antreprenor.

Peste 110.000 de afaceri folosesc deja e-Factura de la SmartBill.

Sunt un mic ticălos 4

 PREMIERA 5 IULIE

Titlu original: Despicable Me 4

Regia: Patrick Delage, Chris Renaud

Cu: Steve Carell, Kristen Wiig, Sofía Vergara, Joey King, Will Ferrell

Gen: Animație, Aventuri, Comedie

Durata: 95 de minute

Distribuit de: Ro Image 2000

Premieră în România: 5 iulie 2024

Dragoste, minciuni și sânge

 PREMIERA 5 IULIE

Premieră în România: 5 iulie 2024 2D

Titlu original: Love Lies Bleeding

Regia: Rose Glass

Cu: Kristen Stewart, Ed Harris, Katy O’Brian

Gen: Acțiune, Crimă, Romantic Durata: 104 minute

Distribuit de: Bad Unicorn

Blue Lock: Episodul Nagi

 PREMIERA 12 IULIE

Titlu original: Gekijô-ban Blue Lock

-Episode Nagi-

Regia: Shunsuke Ishikawa

Cu: Nobunaga Shimazaki, Yuma Uchida, Kazuyuki Okitsu, Kazuki Ura,

Gen: Animație, Dramă, Durata: 91 de minute

Distribuit de: InterComFilm Distribution Premieră în România: 12 iulie 2024

Exorcism: Mântuirea  PREMIERA 5 IULIE Trimite-mă la Lună

Titlu original: Fly Me to the Moon

Regia: Greg Berlanti

Cu: Scarlett Johansson, Channing Tatum

Gen: Comedie, Dramă, Romantic Durata: 122 de minute

Distribuit de: InterComFilm Distribution Premieră în România: 12 iulie 2024

2D

Titlu original: The Exorcism

Regia: Joshua John Miller

Cu: Russell Crowe, Sam Worthington, Samantha Mathis, Adam Goldberg,

Gen: Thriller

Durata: 93 de minute

Distribuit de: Transilvania Film

Premieră în România: 5 iulie 2024

Nedoriții. Blocul 5 nu se predă

 PREMIERA 19 IULIE

2D

Titlu original: Les Indésirables

Regia: Ladj Ly

Cu: Alexis Manenti, Steve Tientcheu, Aurélia Petit, Anta Diaw, Aristote

Luyindula

Gen: Dramă,

Durata: 105 minute

Distribuit de: Independența Film

Premieră în România: 19 iulie 2024

 PREMIERA 19 IULIE

Arca lui Noe: Aventuri șoricești

 PREMIERA 19 IULIE

2D

Titlu original: Noah’s Ark

Regia: Sérgio Machado, René Veilleux, Cu: Rodrigo Santoro, Marcelo Adnet, Alice

Braga, Keith Silverstein, Ian James Corlett

Gen: Animație, Aventuri

Durata: 96 de minute

Distribuit de: Ro Image 2000

Premieră în România: 19 iulie 2024

Titlu original: Twisters

Regia: Lee Isaac Chung

Cu: Glen Powell, Maura Tierney, Kiernan Shipka, Daisy Edgar-Jones

Gen: Acțiune, Aventuri, Thriller

Durata: 122 de minute

Distribuit de: Vertical Entertainment

Premieră în România: 19 iulie 2024

Deadpool & Wolverine

 PREMIERA 26 IULIE 2D

Titlu original: Deadpool & Wolverine

Regia: Shawn Levy

Cu: Ryan Reynolds, Hugh Jackman

Gen: Acțiune, Comedie

Durata: 127 de minute

Distribuit de: Forum Film România

Premieră în România: 26 iulie 2024

TEXT DE LAURA COZMÎNCĂ

„Sunt un mic ticălos 4”

Noua aventură a lui

Gru și a familiei sale, alături de minioni

După o pauză de șapte ani de la a treia parte a popularei francize, Sunt un mic ticălos 4 marchează o continuare plină de suspans a aventurilor îndrăgitului Gru și găștii vesele de minioni. Seria Despicable Me, iniţiată în 2010, s-a vrut a fi din start mai mult decât o comedie animată singulară, devenind una dintre cele mai mari francize media din toate timpurile, cu un total de peste 4,64 miliarde de dolari americani încasați în box office-ul global și cu o sumă suplimentară estimată la 6 miliarde de dolari americani în produse branduite. Așadar, în ultimii 14 ani, Gru și minionii săi au pus pur și simplu stăpânire pe inimile fanilor săi mici sau mari.

După ultimul titlu al seriei principale, Despicable Me 3, lansat în 2017, și filmul Minions: The Rise of Gru, din 2022, ne întâlnim din nou luna aceasta, în sfârșit, cu Gru și familia sa. Plin de acțiune și de umorul subversiv caracteristic studiourilor Illumination, Despicable Me 4 este un film foarte așteptat, întrucât aduce înapoi pe marile ecrane personajele preferate ale fanilor și introduce noi provocări și aventuri în viața lui Gru și a familiei sale. Astfel, în noua producție, ne reîntâlnim cu Gru (Steve Carell), Lucy (Kristen Wiig) și… primul lor copil, Gru Jr. Da, sigur, aceștia mai au încă trei fiice adoptate de micul ticălos, Margo, Edith , pe care le-au crescut cu ajutorul echipei de minioni iubitori de banane, însă venirea pe lume a bebelușului schimbă dinamica întregii familii, mai ales că acesta îi calcă pe urmele tatălui, fiind la rândul său un

și Agnes fiind mic „ticălos”. caută răzbunare. Liga anti-răufăcători îi relochează

lui

Ca și cum noua provocare de familie nu ar fi fost de ajuns, un alt răufăcător iubitor de gândaci, Maxime Le Mal (Will Ferrell), care a fost întemnițat de Gru, dar a evadat cu ajutorul iubitei lui, Valentina (Sofia Vergara), caută răzbunare. Liga anti-răufăcători îi relochează pe Gru și familia sa pentru siguranță, cooptând totodată și restul ajutoarelor ticălosului lui Gru pentru a lucra în Ligă. Aici, câțiva aleși sunt transformați în Mega Minions, ce vor crea apoi o nouă echipă de supereroi. Pe parcursul acestei călătorii, legăturile dintre membrii familiei sunt puse la încercare, iar Gru trebuie să își demonstreze capacitatea de a-i proteja pe cei dragi, în timp ce gestionează comportamentul neastâmpărat al

Aici, aleși sunt transformați în acestei călătorii, fiului său.

www.zilesinopti.ro

Nici de data aceasta producătorii nu dezamăgesc, filmul fiind bogat în scene de umor ce vor ține în hohote de râs atât copiii, cât și adulții, totul îmbrăcat într-un complot interesant, ce lasă în aer o notă de suspans. În această nouă aventură, Gru se confruntă cu noi provocări pe măsură ce familia sa se mărește și viața lor liniștită este perturbată de răufăcătorii răzbunători.

Distribuția vocală impresionantă, în versiunea originală a filmului, este unul dintre punctele forte ale lui Despicable Me 4. Steve Carell revine în rolul lui Gru, alături de Kristen Wiig ca Lucy, Miranda Cosgrove ca Margo, Dana Gaier ca Edith și Madison Polan ca Agnes. Pierre Coffin continuă să își împrumute vocea minionilor, adăugând farmec și umor filmului. Noile adăugiri, precum Ferrell și Sofia Vergara, aduc un suflu proaspăt rolurilor de răufăcători, în timp ce Stephen Colbert, Joey King și Chloe Fineman completează distribuția cu interpretări memorabile.

Will

pentru copii, plin de umor și momente captivante, care îi vor ține atenți pe tot parcursul acțiunii. Chiar dacă franciza a ajuns la a patra parte, filmul reușește să păstreze farmecul și atracția originală, oferind o experiență plăcută.

Frumusețea celui de-al patrulea film din seria Despicable Me este că, deși pare să nu aducă nimic nou din punct de vedere stilistic și imagistic, el continuă cu situații noi povestea personajelor deja cunoscute. În plus, aduce în prim-plan ceva mai accentuat și elementul familiei, spre deosebire de primul film din serie, în care Gru era un adevărat singuratic, izolat în casa lui imensă.

Dacă până acum ai îndrăgit personajele din Despicable Me cel mai recent din serie îți va oferi cu siguranță o doză generoasă de divertisment. Este un film perfect

Per ansamblu, Despicable Me 4, aka Sunt un mic ticălos 4 (premiera: 5 iulie) este un film care reușește să își îndeplinească scopul principal: să ofere o experiență amuzantă și distractivă. Deși nu aduce mari inovații în genul animației, rămâne un pariu sigur pentru familiile care doresc să petreacă timp de calitate împreună. Este un film care, la finalul zilei, aduce zâmbete și râsete, iar pentru vacanțele școlare este cu siguranță o alegere excelentă.

timp ce Stephen Colbert, Joey King , divertisment. nu aduce mari inovații în siguranță o alegere excelentă.

Un thriller atipic de vară: „Dragoste, minciuni și sânge”

Love Lies Bleeding (Dragoste, minciuni şi sânge) ajunge în cinematografele din România pe 5 iulie, aducând pe marele ecran o poveste captivantă și intensă sub amprenta regizorală a lui Rose Glass, care schimbă registrul de la horror-ul Saint Maud (2019) la un neo-noir plin de suspans și răsturnări de situație.

Filmul ne transpune în America anilor ’80, urmărind povestea lui Lou, interpretată de Kristen Stewart, manager al unei săli de sport dintr-un orășel din provincie, a cărei existență liniștită este perturbată de întâlnirea cu Jackie, o culturistă ambițioasă interpretată de Katy O’Brian. Între cele două se creează instant o legătură, iar pe măsură ce povestea avansează, relația lor este pusă la încercare nu doar de ambițiile lui Jackie, dar și de influența nefastă a familiei lui Lou, dominată de tatăl ei, un criminal notoriu, interpretat de Ed Harris. Filmul explorează teme precum

Ed Harris

obsesia, puterea și eliberarea personală. Este o poveste despre căutarea libertății într-un mediu opresiv și despre transformarea personală sub influența dragostei și a ambiției. Ce mi se pare și mai interesant în Love Lies Bleeding este explorarea dinamicii dintre putere și vulnerabilitate.

Rose Glass aduce în acest film o atmosferă vizuală puternică, un mediu în care tensiunea este palpabilă și în care fiecare scenă contribuie la creșterea suspansului, oferind o estetică ce reflectă perfect starea interioară a personajelor. De asemenea, reușește să evite stilizarea

excesivă și să mențină un ton visceral și autentic, care adaugă o gravitate aparte poveștii. Filmul își construiește tensiunea printr-o combinație de realism dur și elemente de suprarealism, reflectând stările interioare ale personajelor. Un alt aspect demn de menționat este felul în care utilizează simbolismul vizual și tematic pentru caracterizarea personajelor. Love Lies Bleeding a fost apreciat pentru refuzul său de a urma clișeele genului noir, oferind în schimb o poveste plină de răsturnări de situație și momente de violență intensă. Coloana sonoră compusă de Clint Mansell completează perfect atmosfera filmului, subliniind tensiunea și emoția din fiecare scenă. Criticii au apreciat, de asemenea, felul în care filmul reușește să fie simultan o poveste de dragoste și un thriller, lăudându-l pentru capacitatea de a îmbina aceste două genuri fără a pierde din coerență sau impact. Încă un plus îl reprezintă utilizarea inteligentă a dialogurilor în film. Scenariul lui Rose Glass și Weronika Tofilska este plin de replici care stratifică narativul, relevând treptat motivațiile interioare ale protagonistelor. Așadar, dacă v-am stârnit interesul, nu ratați ocazia de a viziona acest film pe marele ecran – perfect pentru o seară de vară plină de surprize.

„Fly

Me to

the

Moon” Despre misiunea Apollo 11, cu multă… dragoste

Pornind de la fondul istoric marcant al evenimentelor care au avut ca rezultat al misiunii NASA aterizarea pe Lună, mixul de comedie-dramă-film romantic Fly Me to the Moon (Trimite-mă la Lună) îi are în rolurile principale pe mult îndrăgiții Scarlett Johansson și Channing Tatum, fiind așteptat și creând deja valuri printre cinefilii de pretutindeni, entuziasmați să-i vadă pe cei doi împreună în cinematografe.

Lungmetrajul urmărește relația profesionalo-romantică tumultoasă dintre Kelly Jones (Scarlett Johansson), specialistă în marketing, și Cole Davis (Channing Tatum), directorul responsabil de misiunea Apollo 11. Dar cum ajung drumurile celor doi să se intersecteze, făcând parte totuși din lumi care în aparență par a fi diferite? În contextul unuia dintre cele mai mare triumfuri ale erei spațiale, președintele SUA încearcă să evite orice formă de eșec, subliniind importanța colosală a întregii misiuni chiar prin recurgerea preventivă la… înscenarea unei false aselenizări,

www.zilesinopti.ro

ca plan secundar, în cazul în care misiunea eșuează. Așadar, Jones este introdusă în film ca arma secretă adusă de Casa Albă în misiune pentru a colabora cu Cole cu obiectivul de a-i învinge pe ruși în „cursa către Lună” din 1969.

Conflictul se conturează în jurul viziunilor diferite ale celor

două personaje principale: în timp ce pentru Kelly, scopul scuză mijloacele, pentru Cole, Apollo 11 este mai mult decât un produs media, reprezentând „atingerea imposibilului”, declară Channing Tatum. Dinamica dintre cei doi, ritmul alert și suspansul din jurul misiunii Apollo 11, precum și felul în care directorul reușește să creeze în același timp un produs cinematografic amuzant și ușor de vizionat, dar și o dramă cu o morală valoroasă fac din Fly Me to the Moon un film pe care nu trebuie să-l ratezi vara asta. În Fly Me to the Moon, Johansson este prezentă atât în fața camerei de filmat, cât și dincolo de ea, în rol de producător, prin intermediul companiei sale, These Pictures, fondată alături de Jonathan Lia. După un scenariu de Rose Gilroy, avându-l ca director pe Greg Berlanti (cunoscut pentru Love, Simon, The Flash, DC’s Legends of Tomorrow, Riverdale) și cu o distribuție cu nume sonore, precum Jim Rash, Woody Harrelson, Anna Garcia, Donald Elise Watkins sau Ray Romano, pelicula va putea fi vizionată pe marile ecrane începând cu 12 iulie

„BLUE LOCK: Episodul Nagi”

Vara asta mergem la... mondiale

Încă nici nu s-au consumat complet emoțiile Campionatului European de Fotbal, că fanii sportului și ai Anime-urilor deopotrivă sunt chemați încă o dată să facă galerie, de data aceasta în sălile de cinema, prin cea mai recentă incursiune în universul Blue Lock. Să o caracterizăm drept un soi de documentar-sportiv despre cel mai nepăsător jucător-minune și cum a intrat acesta în lumea fotbalului, iar titlul este BLUE LOCK: Episodul Nagi. Filmul are la bază Manga scrisă de Muneyuki Kaneshiro și ilustrată de Yusuke Nomura și este un spin-off al primului sezon, care îl are în prim-plan pe Seishiro Nagi, un preferat al fanilor, înainte și după ce a intrat în facilitatea Blue Lock.

Oricine a văzut primul sezon din Blue Lock știe cât de mare este pasiunea lui Nagi pentru fotbal, dar această parte a poveștii ne arată un protagonist dezinteresat, cu o aversiune pentru tot ceea ce necesită efort. Când Mikage Reo, un licean care visează să câștige Cupa Mondială de fotbal, descoperă talentul lui Nagi și îl invită să joace în viitoarea lui echipă, acesta face

tot posibilul să evite orice înseamnă muncă dificilă, ba chiar încearcă să fie eliminat în timpul primului proces al Blue Lock sau joacă în poziția de portar împotriva echipei adverse. În ciuda diferențelor dintre ei, îi permite lui Reo să îl implice în antrenamente și jocuri intense, formând o prietenie neașteptată. Nagi, lipsit de griji și singuratic, diferă de Reo, care jonglează cu așteptările părinților și cu visurile ambițioase.

La facilitatea Blue Lock, pe Nagi îl așteaptă și alți jucători, chiar cei mai buni din lume. Zantetsu, un personaj cunoscut pentru comicul său, dar cu o poveste ce stârnește simpatie, de exemplu. Hărțuit pentru naivitatea sa, și-a găsit alinarea în talentul său de a alerga. Alături de el, îl cunoaștem și pe Baro, unde meciul împotriva echipei V dezvăluie stilul său de joc egocentric. Când vine vorba de distribuție, se remarcă unele voci deja cunoscute și iubite de fanii Anime: Nobunaga Shimazaki - Seishiro Nagi (Yuki Soma - „Fruits Basket”), Yuma Uchida - Reo Mikage (Megumi Fushiguro„Jujutsu Kaisen”), Kazuyuki Okitsu - Zantetsu Tsurugi (Jonathan Joestar - „JoJo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven”) și Junichi Suwabe - Shoei Baro (Grimmjow Jaegerjaquez - „Bleach”). „BLUE LOCK: Episodul Nagi” va intra în cinematografele din România începând cu data de 12 iulie.

prietenie neașteptată. Nagi, visurile ambițioase.

putere „Nedoriții. Blocul 5 nu se predă”,

o dramă despre abuzul de

Talentatul regizor parizian Ladj Ly, intrat în cinematografie ca realizator de documentare, revine pe marile ecrane cu o poveste captivantă și tensionată despre viața în suburbiile sărace ale Parisului, în „Nedoriții. Blocul 5 nu se predă” („Les Indésirables”). Acest noul film al său, mult așteptat după succesul dobândit cu „Les Misérables” (premiat la Cannes și nominalizat la Oscar), explorează problemele persistente legate de rasă și clasă, evidențiind inegalitățile adânc înrădăcinate în societatea franceză.

Protagonista filmului, Habi (Anta Diaw), este o tânără femeie puternică și implicată în organizațiile sociale locale. Alături de ea, Pierre (Alexis Manenti), un fost medic care preia funcția de primar după moartea subită a predecesorului său, aduce o nouă viziune asupra conducerii orașului. Întâlnirea și conflictul

dintre cei doi devin centrul unei povești pline de tensiune și dramatism.

„Les Indésirables” debutează cu o scenă dură din Bâtiment 5, un bloc de locuințe sociale predominant ocupat de persoane de origine africană. Pierre, noul primar, privește locuitorii mai degrabă ca pe voturi potențiale decât ca pe

ființe umane, în timp ce Habi se luptă să apere drepturile comunității sale împotriva planurilor de reamenajare a cartierului. În spatele ușilor închise, Pierre concepe un plan ce include demolarea blocului, ceea ce declanșează o confruntare inevitabilă cu Habi și restul locuitorilor.

Așadar, „Nedoriții.

Blocul 5 nu se predă”, care va avea premiera pe 19 iulie, investighează viața în locuințele publice și scoate la iveală tensiunile dintre clasa muncitoare și autorități.

Totodată, Ly demonstrează încă o dată talentul său regizoral prin scene de o putere viscerală, trecând de la momente de comuniune sinceră la confruntări intense. Iubitorii de istorie și ploturi ce reflectă realitățile sociale vor regăsi în acest film o dramă politică intensă, în care rezistența comunității nu este văzută ca un dar natural, ci ca o dovadă a eșecului statului.

Totodată, Ladj Ly continuă să exploreze temele sociale presante, confirmându-și locul de frunte în cinematografia contemporană. Spectatorii pot aștepta o poveste puternică, emoționantă și relevantă, care îi va provoca să reflecteze asupra inegalităților societale și a luptei continue pentru dreptate.

Un duo ţăcănit de super-eroi schimbă lumea Marvel

Încep cu o veste proastă: cu toate că este prietenă de familie cu Ryan Reynolds - cu Deadpool adică - şi a circulat intens un zvon pe tema asta, incredibil de populara cântăreaţă Taylor Swift nu apare în Deadpool & Wolverine. Şi acum... o veste bună: incredibil de populara Taylor Swift nu apare în acest film. Uff, asta ne-ar mai fi lipsit, să acapareze şi lumea benzilor desenate! Bun, revenim la ale noastre.

Doi dintre cei mai neconvenţionali super-eroi născuţi în comics-urile Marvel, ambii indivizi suferind de mutaţii care, printre altele, le permit să se regenereze fizic ultra rapid, mai exact sarcasticul mercenar Wade Wilson, ce-a fost odată un simplu om, ca toți ceilalţi, zis şi Deadpool, alături de fostul soldat James ‘Logan’ Howlett, un „X-Man” careşi duce taciturn povara ghearelor de adamantium şi e cunoscut ca Wolverine, revin în tandem luna aceasta pe marile ecrane pentru a încerca să revitalizeze interesul publicului larg pentru Marvel Cinematic Universe, aflat într-un evident declin din 2019 încoace, după 23 de filme, odată cu încheierea The

Infinity Saga Endgame şi Spider-Man: Far From Home

prin Avengers: . , doar Shangpână la mai -, acestea au

Au trecut de atunci cinci ani în care, pe lângă o puzderie de producţii de televiziune mai mult sau mai puţin incitante, MCU a propus alte 10 lungmetraje, de această dată sub conceptulumbrelă The Multiverse Saga că, în mare parte - de la Eternals sau Chi and the Legend of the Ten Rings recentele Ant-Man and the Wasp: Quantumania şi The Marvels fost primite de spectatori cu destule rezerve, fiind departe de succesul de box

office înregistrat pe vremuri, solo sau în echipă, de către membrii Avengers. Interesant este faptul că cele două succese majore ale noi serii, Spider-Man: No Way Home, al lui Jon Watts, şi Doctor Strange in the Multiverse of Madness, al lui Sam Raimi, sunt tocmai cele construite realmente pe ideea de multivers şi îi explorează mai amplu posibilităţile, fiindcă pentru celelalte a rămas doar o subtemă superficial tratată. Deadpool & Wolverine vine să arate că Marvel şi-a învăţat lecţia de a acorda mai mult credit potenţialului ludic al pendulării între realităţile şi lumile alternative, mai ales că scenariul trebuie să dea nişte explicaţii acceptate de către fani pentru resuscitarea lui Wolverine, ieşit definitiv

deloc bine atunci când îşi dă masca jos.

din cadru odată cu Logan Acestea vor veni de la... TVA

. Acestea vor veni de la... TVA (organizaţia Time Variance

Authority), care se ocupă de monitorizarea liniilor

pe ecran încă din serialul

urile Thor pe la mijlocul în Deadpool & Wolverine

interpretat de Matthew Macfayden de a-l scoate din monotonia

temporale, prezentată nouă Loki (2021/23), dar care apăruse pentru întâia oară în comicsanilor ’80, cu deosebirea că, , facem cunoştinţă cu Paradox, , cel responsabil de a-l scoate din monotonia mic burgheză pe Wade cu promisiunea că-l face mare...

promisiunea că-l face mare... super-erou.

Dacă tot am ajuns la actori,

Dacă tot am ajuns la actori, distribuţia anunţată până

în clipa de faţă, dincolo de capetele de afiş Ryan

Reynolds şi Hugh Jackman,

ne oferă câteva indicii suplimentare faţă de ce (nu) ne arată trailerele filmului şi anume că: 1.) avem clar de-a face cu un sequel, întrucât apar foştii membri X-Men din Deadpool 2 (Colossus, Negasonic Teenage Warhead şi Yukio), 2.) putem specula deja pe marginea intenţiei de integrare în MCU a întregului corp X-Men şi a celorlalte personaje Marvel trecute din portofoliul Fox la Disney în 2019, pentru că asasina Elektra (Jennifer Garner) îşi va face apariţia în Deadpool & Wolverine alături de o pleiadă de mutanţi familiari, precum Toad (X-Men, X-Men: Days of Future Past), Sabretooth (X-Men Origins: Wolverine), Azazel (X-Men: First Class şi Days of Future Past) şi Lady Deathstrike (X2) şi, nu în ultimul rând, 3.) vom avea parte de un multivers entertaining şi plin de umor, atâta vreme cât intră în scenă versiuni ale lui Deadpool/ Wade Wilson de felul lui Lady Deadpool/Wanda Wilson sau... Dogpool, interpretat de superstarul canin Peggy, câştigător al titlului de „cel mai urât câine din Marea Britanie”. Nu e o glumă, dar să nu uităm că nici Ryan Reynolds n-arată

La umor ne-am aşteptat, sigur, ştiindu-l pe gureşul mercenar - logodit în continuare cu Vanessa, întrupată tot de Morena ‘Serenity’ Baccarin -, dar care ar putea fi premisa aventurii „multiversale” atât de intensă încât să justifice crearea unui tandem aşa de... neverosimil? Ei bine, depinde de obiectivele personajului negativ, creatura mutantă telepată

Cassandra Nova (Emma Corrin), care e nimeni alta decât sora geamănă a Profesorului Xavier, despre care nu ştim decât că are o istorie interesantă în comics-uri, fiind atât de malefică, încât sub comanda ei, o armată de Santinele a masacrat 16 milioane de mutanţi chiar pe planeta lor natală, Genosha. Brrrr! Poate că de asta are nevoie Deadpool de ajutorul unui Wolverine dintr-o realitate paralelă, căci în cea a lui lumea suferă cu-adevărat. În fine, n-are sens să mergem mai departe cu gândul, fiindcă mai bine aflăm toată povestea în sala de cinema, începând din 26 iulie!

America lui FORREST GUMP după 30 de ani

Pe 6 iulie 1994, în trena celebrării Zilei

Naţionale ale Statelor Unite, a avut loc premiera unei dramedii intitulate neofertant, la prima vedere, Forrest Gump, adaptarea unei cărţi obscure pentru ale cărei drepturi Paramount cedase la schimb către Warner, surprinzător, scenariul la Executive Decision, devenit ulterior un Actioner de succes, cu Steven Seagal, Halle Berry şi Kurt Russell. Studioul a mizat cu 30 de ani în urmă pe numele lui Tom Hanks, tocmai oscarizat pentru Philadelphia, şi al regizorului Robert Zemeckis, ultra-popular atunci datorită trilogiei Back to the Future, iar cartea “jucată” s-a dovedit una câştigătoare, deopotrivă din perspectiva publicului (a încasat aproape 700 de milioane de dolari faţă de cei 55 de milioane investiţi) şi a criticii, fiind recompensat cu peste 50 de premii, dintre care nu mai puţin de 6 Oscaruri!

Acum, Forrest Gump este unanim considerat un ‘clasic’ al cinematografiei şi o reflectare antologică a Visului American, ceea ce nu l-a scutit însă de controverse pe parcursul timpului, iscate de variile trenduri ale corectitudinii politice, de la handicapul psihic al personajului principal până la atitudinea non-combativă, considerată de unii ca fiind necaracteristică spiritului naţiunii americane. Dincolo însă de orice interpretare am da poziţionării faţă de ‘American Dream’, Forrest Gump, epopeea unui om simplu care străbate istoria secolului XX, fiind asociat conjuctural cu evenimente majore ale acesteia, prin întâlnirile cu Elvis, Kennedy şi Nixon, participarea la Războiul din Vietnam sau investiţia în proaspăt înfiinţata companie Apple, rămâne un pentru orice iubitor al poveştilor cinematografice cu miez.

must-see

Aproape totul are încărcătură simbolică în Forrest Gump,

începând chiar cu numele lui, inspirat de Nathan Bedford Forrest, responsabil de crearea Ku Klux Klan-ului, referinţă la trecutul rasist al SUA şi la datoria faţă de comunitatea afro-americană, şi continuând cu personajele care gravitează în jurul său, precum Jenny, cu un destin ce reprezintă o metaforă a parcursului contrarevoluţiei Hippie, sau mama, a cărei dispariţie o implică pe cea a valorilor şi tradiţiilor americane de modă veche. Forrest Gump şi a sa existenţă “like a box of chocolates” continuă să ne ofere o lecţie irezistibilă de istorie a Americii prin modul luminos în care reuşeşte să acopere date, fapte şi situaţii notorii, cele mai multe seci, crude sau chiar neplăcute, cu un val atât de puternic de caniculă emoţională, încât ne reaminteşte că a celebra viaţa, în general, este întotdeauna mult mai important decât a ne plânge de neajunsurile sale.

neajunsurile sale.

„The Bikeriders” Călare pe motoare

Hollywood-ul ultimului deceniu a fost din ce în ce mai populat de un val de filme care fac tot posibilul să spună mai mult decât o simplă poveste cu cap și coadă. Fie că e vorba de curentul woke, care a împins realizatorii de film spre abordarea unor teme cu tentă socială, sau de un simplu trend în industrie, multe producții din ultima vreme au pierdut din dimensiunea artistică în favoarea temelor actuale ale momentului. Chiar dacă sunt de părere că e esențial ca orice formă de artă să oglindească într-un fel sau altul situația socio-politică a vremii, mai bine sau mai prost, după caz, uneori îmi place să văd un film pentru actori și poveste și să mă las purtat acolo fără să mă gândesc că ar trebui neapărat să învăț ceva de pe urma vizionării. Și fix asta s-a întâmplat cu ultimul film al lui Jeff Nichols, The Bikeriders.

O tandră tragedie americană a anilor ’60, filmul are la bază o serie de evenimente reale, în centrul cărora se află un club de motocicliști, The Vandals, și se concentrează pe povestea membrilor, de la înființare și până la inevitabila lor destrămare. Nichols a găsit un album cu poze în casa fratelui său, făcute de un fotograf care a stat aproape de club o perioadă de câțiva ani, luându-le membrilor

interviuri și documentândule existența, tabieturile și, în general, felul în care existau atât ca grup, dar și individual, și s-a hotărât să scrie un scenariu despre ei.

Povestea este relativ simplă, filmul fiind mai degrabă unul care se axează pe personaje și evoluția lor atât în afara, cât și în cadrul clubului.

Există câteva personaje cheie, precum bad boy-ul grupului, Benny (Austin Butler), soția sa, Kathy (minunata și fosta

mea colegă de platou, Jodie Comer), președintele și fondatorul clubului, Johnny (inegalabilul Tom Hardy) și mulți alții. Fiecare actor care apare își face treaba de minune chiar și în niște partituri mai mici, iar aparițiile lui Norman Reedus, Michael Shannon, Mike Faist și Karl Glusman sunt excelente. E o plăcere să te uiți la actori buni care populează distribuția unui film și care îl fac să prindă viață, conduși cu grijă și distrându-se, în același timp. Mi-era dor să văd un film cu Tom Hardy, care aici cred că a găsit în el ceva lăsat în urmă de Marlon Brando din The Wild One (care se regăsește chiar și ca referință în film).

Golanii pe motociclete sunt transformați în niște eroi tragici, cu povești de viață care de care mai complicate, cu noroc sau ghinion, dar care, în esență, sunt doar niște sensibili neînțeleși care caută scăpare călare pe motoare.

zilesinopti.ro/arta-cultura

Vodafone sustine capitolul

Artă & Cultură din Zile și Nopti. În print și online.

Artă &Cultură

NCAPITOLUL ARTĂ & CULTURĂ

DIN ZILE ȘI NOPTI ESTE SUSȚINUT DE

ANDY WARHOL şi KEITH HARING, pe scena din New York: Party of Life

u au fost doar artiști celebri, ci și staruri pop și genii ale marketingului. Au revoluționat, de asemenea, ideile consacrate despre artă și răspândirea acesteia, iar operele lor fac parte din memoria noastră vizuală colectivă și rămân, până în prezent, piloni în publicitate, modă, muzică și film. În ciuda diferenței de vârstă și a stilurilor lor distincte, Andy Warhol și Keith Haring au fost prieteni și figuri influente pe scena artistică și mondenă din New York, inspirându-se reciproc, dar și pe mulți alții. Până pe26 ianuarie 2025, Muzeul Brandhorst din München prezintă prima expoziție dedicată ambilor artiști. Party of Life redă cosmosul anilor 1980, cu MTV, cluburi, modă, hip hop și graffiti, și urmărește prietenia lui Haring și a lui Warhol în acest mediu.

Ambii provenind din familii creștine din Pennsylvania, aleg scena din New York pentru a lăsa în spate structurile heteronormative cu care se confruntau. Expoziția utilizează camere tematice pentru a evidenția modul în care lucrările lui Warhol și Haring din anii 1970 și 1980, create în perioade de tensiuni sociopolitice intense, rămân în continuare relevante chiar și astăzi. Expoziția prezintă explorarea de către aceștia a consumerismului excesiv, a noilor media, a homosexualității, a gentrificării, a temerilor legate de războiul nuclear, a activismului și a construirii

comunității în timpul crizelor. De asemenea, întâlnim și o latură mai întunecată a activității lor, având ca fundal epidemia de SIDA și confruntarea cu moartea. Acest subiect este ilustrat în mod intens în lucrarea de colaborare „Apocalypse” (1988) a lui Haring și a scriitorului

William S. Burroughs, care prin imagini și texte convingătoare portretizează New York-ul anilor 1980 ca un peisaj apocaliptic. Muzeul Brandhorst a adunat numeroase colaborări între Haring și Warhol, precum și proiecte create în cooperare cu artiști, interpreți, autori, scriitori de graffiti și personalități emblematice din

muzică și modă, printre care Richard Avedon, JeanMichel Basquiat, Futura, Courtney Harmel, Grace Jones, Madonna, Malcolm McLaren, Yoko Ono și Vivienne Westwood.

Expoziția de la Museum Brandhorst, care găzduiește cea mai mare colecție Warhol din Europa, cu peste 120 de lucrări, precum și o colecție în creștere de lucrări ale lui Haring, deschide astfel perspective asupra ambilor artiști, aducând în fața pblicului nu doar lucrări cheie, dar și filme și fotografii, materiale de arhivă, postere, înregistrări și obiecte de zi cu zi.

© Julia Wesely

foto

Acordeonistul pentru care muzica este un mod de viață CHRISTIAN BAKANIC

ersatilitatea impresionantă reflectată în eclectismul stilistic al repertoriului său, care acoperă de la muzică tradiţională şi clasică la forme contemporane de expresie, precum Jazz, Tango Nuevo, World Music sau cabaret, asociată originalităţii modului în care le combină deopotrivă

Christian, de fapt, cum s-a născut povestea ta de dragoste cu acordeonul?

Ştiu că primele lecții le-ai luat devreme, la vârsta de 7 ani, dar când ai realizat că muzica făcută avându-l drept companion poate deveni un mod de viaţă, o carieră?

În primul rând, trebuie să spun că eu vin din zona rurală a Austriei, din

ca structură melodică şi formulă performativă, justifică, fără doar şi poate, aprecierea că acordeonistul şi compozitorul austriacCHRISTIAN BAKANIC reprezintă un veritabil fenomen artistic. Şi de acest lucru s-a putut convinge inclusiv publicul român, întrucât virtuozul acordeonist

Burgenland, din sudul acestei regiuni mai exact, iar acolo există o tradiție puternică în ceea ce priveşte acordeonul, dar unul mai aparte, acordeonul Stirian. Este un fel de acordeon diatonic utilizat în muzica populară austriacă, care mi-a fost familiară din copilărie şi care îmi plăcea foarte mult, bineînţeles, mai ales că bunicul meu cânta la un asemenea instrument. Astfel

a concertat în acest început de vară ca warm-up la Braşov Jazz & Blues Festival (15-18 august), împreună cu al său Trio Infernal, alături de cântăreaţa argentiniană Paula Barembuem. Muzician multipremiat şi ovaţionat din Islanda până în China, în egală măsură pentru proiectele solo la acordeon clasic şi cele colective, în care se simte liber să se manifeste creativ, CHRISTIAN

BAKANIC este unul dintre acei rari perfomeri care, prin abordarea sa transfrontalieră şi stilistic multilayered, a reuşit să îmbuntăţească semnificativ imaginea acestui instrument, acordeonul, considerat de mulţi a fi unul bătrân(icios). Ascultându-l însă pe Christian Bakanic interpretând Bach în manieră Soul în duet cu Marie Spaemann sau cântând hit-ul Pop Billie Jean în combo cu Marşul turcesc al lui Mozart, împreună cu trupa Folksmilch, percepţia despre acordeon a oricărui meloman se va nuanţa cu siguranţă.

s-a născut dorința de a învăţa să-l folosesc, la rândul meu, iar părinții mei au fost de acord să merg la școala de muzică. Din câte îmi amintesc, m-am îndrăgostit aproape imediat de acel instrument, deopotrivă de sunetul său și de modul în care se manevrează şi am exersat foarte mult încă de la început... când veneam acasă de la școală, lucram cel puţin două ore. Nimeni nu trebuia

să-mi spună să exersez, o făceam pentru că-mi doream eu şi am cântat muzică folclorică la acest acordeon diatonic timp de vreo trei ani, inclusiv în diverse formații din Burgenland. Apoi, la 10 ani, am câștigat un concurs de folclor şi atunci a fost prima dată când m-am gândit: ‘Oh, aș putea să fac mai mult, pentru că sunt talentat, iar oamenilor le place cum cânt’, acela a fost momentul în care mi-am spus că aş vrea să fiu muzician.

De atunci a trecut ceva vreme, iar tu ai devenit unul dintre cei mai importanţi acordeonişti din Europa. Cum te menții acum în formă? Sunt spectacolele suficiente sau mai simţi nevoia de exerciţiu suplimentar?

Eu am o mulțime de proiecte cu diferite trupe, cam 5-10 pe an, şi în cazul fiecăruia am convenit un anume program, un repertoriu pe care, bineînțeles, trebuie să îl repet şi să-l exersez. Pe de altă parte, de pe la 20 de ani, eu mă autodefinesc mai mult ca un muzician de jazz decât ca unul de factură clasică,

iar ca muzician de jazz... înveți mereu, asta e ceea ce cred eu. De asemenea, chiar dacă nu cânți la instrumentul tău, dar asculți muzică sau baţi ritmul şi fredonezi ceva împreună cu prietenii din trupă în autobuzul de turneu, de fapt, tot exersezi... menţinerea sub orice formă a contactului cu muzica eu o consider tot exerciţiu. Ca improvizator și compozitor, muzica este pentru mine un stil de viață, deci nu se rezumă doar la instrument. [...] Şi ca să completez ceva apropo de începuturi, între 14 şi 20 de ani, deja hotărât să devin muzician, m-am dus să studiez acordeonul clasic la Graz, mai întâi la școala de muzică, la Gymnasium, și apoi la Conservator [Johann Joseph Fux Konservatoriumn.r.], unde am intrat în contact

cu muzica lui Mozart, a lui Bach, dar și cu cea compusă de Piazzolla, care are, în clipa de faţă, o mare influență asupra mea. Ce vreau să zic este că atunci chiar exersam minim patru ore în fiecare zi şi aceea a fost, aş spune eu, cea mai importantă perioadă din formarea mea ca acordeonist.

Interesant e faptul că folosim în limbaj termenul de “clasic” asociat acordeonului, în condiţiile în care acesta este, de fapt, un instrument destul de nou, cu o istorie de sub 200 de ani...

Povestea acordeonului se întinde real cam pe 150 de ani, mai mult sau mai puțin, dar ca tip de instrument, adevăratul acordeon clasic există doar din anii ’60, când s-a inventat sistemul free bass, care îţi permite să interpretezi note ca la pian inclusiv cu mâna stângă. Abia de prin 1960 se vorbeşte deci de acordeon ca un instrument clasic. [...]

Christian Bakanic & Paula Barenbuem, Brașov 2024

SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului arhitectural și cultural transilvan

În urmă cu șase ani, în familia festivalurilor SoNoRo apărea SoNoRo Musikland, un festival dedicat patrimoniului arhitectural și cultural din Brașov, Sighișoara și satele care fac parte din arealul Colinelor Transilvaniei. Cu o istorie a locuirii de peste 800 de ani, moștenirea culturală pe care au lăsat-o sașii din Transilvania este extrem de valoroasă și își redobândește încet, dar sigur, gloria pe care o merită. Bisericile fortificate și casele din această zonă spun povești de care călătorul de astăzi se bucură ca de niște lecții de istorie total diferite. Înțelegând potențialul uriaș pe care îl are zona, mulți oameni inimoși au început să recondiționeze casele tradiționale și să le transforme în locuri primitoare pentru turiștii români și străini, din ce în ce mai numeroși în ultimii ani. În acest context s-a ivit Festivalul SoNoRo Musikland, care va umple cu muzică clasică nu doar spațiile deosebite în care se va desfășura, ci și inimile unui public deja fidelizat.

Ediția a VI-a a festivalului se va deschide pe 25 iulie cu un concert în Piața Sfântul Ioan din Brașov, aflată în vecinătatea Bisericii Franciscane, susținut împreună cu Orchestra Simfonică a Filarmonicii Brașov, dirijată de Cristian Oroșanu. Enescu afirma într-un interviu, pe care l-a acordat după concertul susţinut cu aceasta: „ […] la saşi am descoperit o cultură muzicală uimitoare, extraordinară.

Aşa, la Braşov, ei au o merituoasă orchestră simfonică”. Vineri, 26 iulie, publicul este invitat la concertul Con affetto, la Bastionul Țesătorilor – actual Bastion al Artiștilor –, fortificație medievală brașoveană cu o autentică arhitectură istorică. Acesta a fost un turn de apărare care a aparținut breslei țesătorilor de in, construit la începutul secolului XV.

Sâmbătă, 27 iulie, este programat concertul Alla ungarese, într-un loc nou pe harta Musikland – Căminul Cultural din Cristian, o comună atestată documentar în 1223, sub numele de „Insula Christiana”; denumirea de insulă provine de la cele două braţe ale Cibinului (Sibiului) ce cuprindeau aşezarea. Un alt loc nou este și Muzeul Civilizației Urbane a Brașovului, unde duminică, 28 iulie, ora 12:00, va avea loc concertul Guten morgen, Wolfie! Acest muzeufuncţionează într-un important monument de arhitectură civilă,

reprezentativ pentru tipologia spaţiului comercial și de locuit privat, din oraşele transilvănene, între secolele al XVI-lea şi al XIX-lea.

Primul jam session al festivalului este programat duminică, 28 iulie, la Das Fort Boutique din Râșnov, un ansamblu minunat de case din secolul al XVIII-lea, restaurate cu grijă și transformate cu pricepere, cunoștințe și eleganță în case de oaspeți. Pe 29 iulie, iubitorii de muzică clasică sunt așteptați la concertul Dance, dance, dance, de la Biblioteca Județeană „George Barițiu”, după care festivalul continuă marți, 30 iulie, cu concertul

An die freude, la Biserica Evanghelică Sfântul Bartolomeu – cel mai vechi monument de arhitectură din Brașov, fiind construit în 1223, în stil gotic timpuriu.

Piața Sfântul Ioan din Brașov

Călătoria muzicală SoNoRo Musikland continuă apoi în câteva sate din arealul Colinelor Transilvaniei. Miercuri, 31 iulie, publicul se va bucura de concertul La apus, care va avea loc la Fuga Lolelor Cincu. Museum in Progress din Cincu. Acest „Muzeu în devenire” este dedicat străvechiului obicei de alungare a iernii și a spiritelor rele, Fuga Lolelor. Muzeul este situat în prima primărie a Cincului de până la 1714 și se află în incinta zidurilor fortificate ale Bisericii Evangelice CA, iar concertul SoNoRo Musikland va avea loc în grădina dintre zidurile incintei bisericii, fiind deschisă pentru prima oară publicului cu această ocazie.

Înainte de a-și continua călătoria în sate, festivalul revine joi, 1 august, în Sala Barocă a Primăriei Sighișoara pentru concertul Povești din Pădurea neagră. Clădirea în stil neo-

renascentist a fost edificată între anii 18861888, pe amplasamentul unei vechi mănăstiri dominicane. Această clădire impunătoare a avut de la început un scop administrativ, fiind numită Palatul Comitatului Târnava Mare. Vineri, 2 august, concertul Schubertiada va avea loc la Biserica fortificată din Meșendorf – o biserică-sală în stil gotic timpuriu, ridicată în secolul al XIV-lea și fortificată în 1495. Al doilea jam session, probabil la lumina lunii, este programat tot pe 2 august, de la ora 21:00, la Meșendorf Gasthaus, proprietate ce reunește case vechi de mai bine de o sută de ani, reprezentative pentru arhitectura tradițională săsească, dar și case noi, care urmează principiile aceluiași tip arhitectonic.

Al treilea jam session va fi sâmbătă, 3 august, la Critz Cross din Criț – o casă de oaspeți cu grădină și terasă, recondiționată recent -, iar concertul Finale va avea loc pe 4 august, la Casa din Viscri a Regelui Charles al III-lea. Proprietatea tradițională săsească din satul Viscri, parte din Patrimoniul Mondial UNESCO, găzduiește în șura reconvertită expoziția permanentă de artă și carte botanică Transylvania Florilegium, precum și o serie de expoziții temporare. Cu excepția primului concert, accesul la concertele SoNoRo Musikland este liber și se face pe bază de invitație sau rezervare, în limita locurilor disponibile. Programul detaliat al Festivalului SoNoRo Musikland și modalitatea de rezervare, pe www.musikland. sonoro.org.

Critz Cross din Criț

Biserica fortificată din Meșendorf

Despre basme și povești cu

ELISE WILK

Spectacolul De treci codrii, produs de Teatrul Godot Bucureşti şi Teatrul

Andrei Mureşanu din Sfântu Gheorghe, reprezintă una dintre cele mai seducătoare premiere ale lunii iulie din cel puţin trei motive: este un musical inedit care

Elise, dacă ne raportăm la texte ale tale din ultimii ani, precum Union Place, puzzle dramatic al Europei contemporane, Oameni pe care nu-i mai iubești, având ca subiect despărțirile, sau Nu s-a întâmplat nimic, despre mişcarea MeToo, toate tratează teme sobre şi foarte actuale, pentru ca acum să ne surprinzi cu un musical inspirat din basmele românești. Care este povestea... poveştii De treci codrii?

Înainte să-ți spun povestea poveștii, vreau să punctez faptul că, deși temele par la prima vedere foarte serioase, în aceste spectacole care s-au făcut după textele pe care le-ai amintit se râde foarte mult. De obicei, mi se spune că textele mele au umor chiar dacă tratează subiecte destul de grave și cred că asta e bine, pentru că mie-mi place ca publicul să râdă. Mi se pare că, nu ştiu de ce, dacă îl treci printr-un carusel de emoții, nu îl întristezi de la început, atunci când publicul râde aprofundează

explorează poveşti şi basme vechi, beneficiază de o echipă creativă minunată - de la iconica actriţă Maia Morgenstern până la regizorul Eugen Gyemant - şi, mai ales, o are ca autoare pe una dintre cele mai valoroase personalităţi din dramaturgia românească actuală, ELISE WILK, ale cărei piese, jucate şi premiate pe mai multe continente, au fost traduse până acum în 12 limbi. Pentru a avea o idee despre anvergura recunoaşterii de care se bucură în plan cultural Elise Wilk, e suficient să amintim că cel mai recent text al ei devenit spectacol, Union Place, a fost scris la invitaţia Schauspielhaus Salzburg pentru o distribuţie internaţională, iar apreciata sa piesă Dispariţii a avut anul trecut premiera şi în Germania. În aceste condiţii, pătrunderea Elisei Wilk cu De treci codrii în spaţiul basmului şi fanteziei muzicale, departe - cel puţin aparent - de poveştile dramatice inspirate din realitatea contemporană sau istoria recentă care par a o defini începând chiar de la debutul din 2008 cu S-a întâmplat într-o joi, intrigă şi incită în egală măsură şi, drept urmare, ne-a bucurat că a acceptat invitaţia la dialog.

mai bine temele puțin mai grave și cam toate textele mele despre care ai pomenit sunt așa. Referitor la musicalul De treci codrii, a fost o invitație, nu am avut eu această idee, dar a fost o coincidență foarte fericită în ce mă priveşte, pentru că eu am mai scris song-uri pentru spectacole, dar așa, câte unul sau, poate, două-trei, şi am observat că îmi place foarte mult şi cam în aceeași perioadă m-a întrebat Anna Maria Popa, managerul Teatrului Andrei

Mureșanu din Sfântu Gheorghe,

Ioan Slavici Arad

foto © Teatrul Clasic

dacă n-aș fi interesată să scriu textul pentru un musical care trebuia să aibă ca punct de pornire basmele românești. Atrăgându-mă foarte tare zona asta, am zis da, să încerc, fiindcă mi se pare că uneori e bine să accepți provocări și să faci lucruri pentru prima dată, să nu tot rămâi în aceleași teme.

„Cred într-un teatru viu, actual, puternic, care ne pune în față o oglindă ca să ne înțelegem pe noi mai bine și care, prin prisma unor povești,

chestionează lumea de azi.

Cred că lumea are nevoie de povești”, spuneai într-un alt interviu. Cum nuanțezi, în acest caz, sensul cuvântului poveste?

Când am vorbit atunci de poveste, nu mă refeream la cele pe care le auzim atunci când suntem copii, la basme, ci la poveștile zilelor de astăzi. Mi se pare că orice spectacol, cel puţin din acelea care îmi plac mie, are o poveste în spate. La aceste povești mă refeream, dar, cumva, mi-a fost destul de ușor să trec

la basm, fiindcă am încercat totuși să explorez teme actuale, dar fără să le aduc în actualitate. Eu chiar m-am întâlnit cu Eugen Gyemant [regizorul spectacolului De treci codrii - n.r.], cu care am mai colaborat înainte, și i-am spus că nu doresc să facem un spectacol cu Făt Frumos, care, nu știu, vorbește la smartphone sau conduce o mașină şi, din fericire, nici el nu și-a dorit lucrul acesta. Ne-am propus să rămânem într-un timp destul de arhaic, dar trăsăturile pe care le au personajele să fie cumva foarte actuale, să se apropie mult de cele ale oamenilor din ziua de astăzi. În afară de asta, ne-am gândit că ar fi interesant să spunem partea din poveste care nu se cunoaște, adică aceste basme nu au început sau sfârșit, iar noi, întotdeauna când citim un basm, vedem doar o parte din ceea ce s-a întâmplat. Ei bine, eu m-am gândit la poveștile personajelor secundare și la ceea ce nu aflăm noi despre acestea în basmele pe care, altfel, le cunoaștem cu toții. Am încercat să spun povestea din punctul de vedere al acestor personaje, fiindcă atunci, privind-o din alt unghi, poate descoperim alte lucruri, deci cred că asta ar trebui să te facă să fii curios și să vii la teatru, să vezi care e partea necunoscută a poveștii. [...]

Citiţi interviul complet cu ELISE WILK pe www.zilesinopti.ro

Oameni pe care nu-i mai iubesti, 2022

(regia Leta Popescu)

Union Place, 2023, Schauspielhaus Salzburg (regia Alexandru Weinberger Bara)

O săptămână dedicată comediei

Comedia are o săptămână numai a sa la Braşov, la început de iulie, pentru că, între 1 și 7 ale lunii, în orașul de la poalele Tâmpei se desfăşoară cea de-a XI-a ediţie a tradiţionalului Festival Săptămâna Comediei, care propune, în diverse locaţii in şi outdoor, un program extrem de consistent de manifestări teatrale, cinematografice şi muzicale, având toate ca numitor comun... buna dispoziţie.

Secțiunea de teatru a festivalului, care va fi deschisă cu cea mai nouă producţie a Teatrului Total, Genul programului: Comedie, avându-i drept capete de afiş pe Maia Morgenstern şi Marius Bodochi, oferă spectacole în premieră la Teatrul „Sică Alexandrescu” din Brașov, ce propun spectatorilor variate tipuri de umor, fie prin natura textului dramaturgic, fie prin abordarea regizorală, şi au în distribuţie actori care nu mai au nevoie de nicio prezentare. Astfel, în competiţie, Teatrul Nottara prezintă Ultima oră,

piesa lui Mihail Sebastian, în care comicul de situație născut dintr-o eroare de tipografie va fi cu siguranță savurat de public, iar Teatrul de Comedie propune A fi sau a nu fi, inedita adaptare a filmului lui Ernst Lubitsch scrisă de Nick Whitby, în care îşi dau replica Ilona Brezoianu şi Liviu Pintileasa. Teatrul Metropolis vine la Braşov cu 30+, savuroasa comedie regizată de Alex Bogdan despre șase femei, toate în vârstă de peste 30 de ani, dezamăgite de felul cum arată viețile lor, iar a doua zi vom afla

mai multe despre... Interesul General, în spectacolul de la Teatrul Dramaturgilor Români, pus în scenă de către Andrei Huțuleac. În weekend, Teatrul Bulandra prezintă Family.exe, provocatoarea dramedie a lui Mimi Brănescu despre vulnerabilitate și traume de familie, pentru ca festivalul să se închidă, în afara concursului, cu spectacolul de la Teatrul Național Timișoara, Romanian Psycho, cu textul, regia și interpretarea semnate de către Florin Piersic Jr. Programul Săptămâna Comediei va fi completat anul acesta de numeroase activități în aer liber, pregătite pentru întreaga familie în Parcul Central Nicolae Titulescu și în cartierul Coresi: spectacole pentru copii, spectacole de improvizație, acrobație, spectacole stradale, ateliere și concerte la final de zi. Nu lipsesc Ada Milea, Trupa ImproȘtim, Sarmalele Reci, The Creative Moustache, și nici Ana Crăciun Lambru, maestru păpușar al cărui nume s-a regăsit anul acesta pe lista nominalizaţilor la Premiile UNITER, sau Teatrul

Magic Puppet ori trupe populare precum Partizan şi Conexiuni. Așadar, motive culturale şi recreative pentru a alege Brașovul ca destinaţie de mini-vacanţă luna aceasta sunt suficiente, deci... ne vedem la Săptămâna

Comediei!

BUENA VISTA SOCIAL CLUB O aniversare cu (mult) cântec

Cu 25 de ani în urmă, odată cu premiera din 1999 a documentarului realizat de celebrul cineast german Wim Wenders, Buena Vista Social Club, o filă din povestea artei contemporane şi lifestyle-ului cubanez, rămasă în obscuritate timp de jumătate de secol din cauza revoluţiei lui Castro, s-a transformat într-un real fenomen cu impact global. Cu mult timp înainte ca Obama, cu ajutorul Papei Francisc, să facă un pas esenţial în normalizarea relaţiilor dintre democraţiile occidentale şi Cuba, Wim Wenders (Perfect Days, Wings of Desire, Paris, Texas) a prezentat întregii lumi acest univers plin de culoare şi sunet, de viață şi de emoţie al membrilor unui fost hub artistic din Havana, fondat şi devenit faimos în anii ’40, centrat pe susţinerea stilurilor muzicale tradiţionale afro-cubaneze.

Buena Vista Social Club a fost închis în timpul Războiului Rece, ca o consecinţă a politicii guvernamentale de abolire a centrelor culturale şi sociale etnice în favoarea societăţilor integrate rasial, dar şi a emergenţei muzicii Pop şi Salsa (derivată din muzica cubaneză, însă distilată în SUA), ce au dus son cubano într-o zonă de nişă, şi doar obstinaţia şi inspiraţia tandemului Wim Wenders-Ry Cooder au făcut posibilă redescoperirea acestor bijuterii artistice vii şi a mediului lor creativ de către melomani. Inclusiv cei români, pentru că, pe parcursul a

10 ani, în marea lor majoritate - cu excepţia doar a lui Rubén Gonzáles, decedat în 2003, şi a lui Amadito Valdés -, membrii Buena Vista Social Club au concertat la noi oferind experienţe memorabile, indiferent că ne gândim la Ibrahim Ferrer la Sala Palatului în 2004, la concertul lui Orlando ‘Cachaito’ López şi Manuel ‘Guajiro’ Mirabal din 2006 sau la cel susţinut de Compay Segundo în vara lui 2009, ca să nu mai vorbim de Adios!, emoţionantele cântări de rămas bun din 2014, la care au participat Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Guajiro Mirabal şi Barbarito Torres.

foto © Eniac Martinez

Întorcându-ne la documentar, care avea să fie nominalizat în 2000 la Oscar, acesta se relevă ca rezultat al combinării fericite a trei perspective culturale distincte: patrimoniul afro-hispanic din Cuba, inaccesibil atâta timp din cauza blocadei politice, apoi viziunea eliberată complet de prejudecăţi a unuia dintre cei mai pasionaţi exploratori ai confluențelor sonore multietnice, americanul Ry Cooder, şi, nu în ultimul rând, estetica unui artist vizual şi cineast caracterizat în aceeaşi măsură de spirit cultural transfrontalier prin teme şi forme de expresie, europeanul Wim Wenders, deja nominalizat la Grammy în 1998, pentru un alt documentar, Willie Nelson at the Teatro.

Performanţa aproape miraculoasă a lui Wim Wenders cu Buena Vista Social Club, de a surprinde cu resurse minimale, într-un mod relevant, esenţa acestui grup de muzicieni trecuţi cu greutate prin viaţă, pe un teren care îi era completamente străin, îşi găseşte explicaţia - dincolo de experienţa în cinematografie - în sensibilitatea aparte care se relevă în acuarelele şi fotografiile sale, prezentate publicului încă din anii ’80 în galerii şi muzee de artă. Expoziţii precum Pictures from the Surface of the Earth sau Two or Three Things I Know About Edward Hooper arată uluitoarea sa capacitate de absorbţie, filtrare şi interpretare a adevărului ‘real’, care devine un adevăr artistic ‘personal’, inclusiv în documentarele sale pre-Buena Vista, precum “jurnalele” Tokyo-Ga şi Notebook on Cities and Clothes, şi, mai apoi, în Biopic-urile dedicate coregrafei Pina Basuch şi pictorului Anselm Kiefer.

Wenders n-ar fi ajuns însă în Cuba fără muzicianul californian Ry Cooder, pe care-l

cunoscuse la filmările pentru Neo-Noir-ul Hammett, debutul la Hollywood din 1982 al regizorului, pentru care fusese angajat de F.F. Coppola. În locul lui Cooder a fost însă preferat atunci un compozitor de clasică, John Barry, cu toate că avea deja la activ mai multe OST-uri, dar prietenia legată cu Wenders avea să ducă în 1984 la capodopera Paris, Texas. Altfel, Ry Cooder s-a impus nu doar ca unul dintre cei mai valoroşi chitarişti slide din întreaga istorie a muzicii, dar şi ca un producător extrem de influent în spaţiul World Music, premiat în carieră cu şase Grammy-uri, extrem de implicat în proiecte cross-over, în cadrul cărora a colaborat cu muzicieni din Africa, India şi America de Sud, aşa că acceptarea invitaţiei de a participa la un session în Havana cu muzicieni din Mali a fost firească. Doar că aceştia n-au primit viza, iar Cooder, deja la faţa locului, a decis să înregistreze cu nişte muzicieni locali un album de... son cubano. LP-ul Buena Vista Social Club, lucrat în numai şase zile, a depăşit la scurt timp de la lansarea din toamna lui 1997 un milion de unităţi vândute, iar Cooder compusese cam tot atunci şi muzica pentru filmul The End of Violence al lui Wenders, aşa că acesta s-a numărat printre primii căruia i-a împărtăşit entuziasmul descoperirii muzicii lui Ferrer, Ochoa & Co, şi o casetă cu înregistrări, plus câteva vorbe la telefon au fost suficiente pentru o deplasare la Havana. De acolo, inclusiv prin contribuţia filmului care a rezultat, Buena Vista Social Club a devenit o parte importantă a istoriei Pop(ulare), dar şi a poveştii personale a fiecărui pasionat ce a intrat în contact cu această muzică fără vârstă.

PAGINA

Ry Cooder | foto © Donata Wenders

foto © buenavistasocialclub.com

Wim Wenders foto © Gerhard Kassner

„Pe lângă apropierea de public, Street Art-ul mi-a adus

și detașare” INGRID ODeTTe MASCHeK:

Deși numele ei poate sugera o altă naționalitate, Ingrid Odette Maschek este o artistă de 32 ani născută și crescută în Cotroceni, București.

A terminat Istoria Artei la Universitatea București, dar s-a orientat spre un job care nu a avut conexiune cu arta și a rămas în altă zonă (o asociație care oferă cursuri pentru psihologi și profesori). Are și proiecte freelance de graphic design, web design, iar adiacent, pe linia de web design a prins-o foarte mult programarea în urmă cu câțiva ani. În ultimii trei ani s-a alăturat echipei Să fiți cuminți. Deși inițial voia să colaboreze doar în calitate de artist, i-a plăcut foarte mult ideea și a decis să susțină și să dezvolte proiectul direct. Astfel că activează în zona de street art alături de Săfițicuminți Crew.

Cum ai ajuns să-ți creezi stilul care te definește? Multe dintre lucrări sunt pentru mine, pentru a satisface nevoia de a exprima ce e în mintea mea. Deseori îmi vine o idee și mă obsedează zile, uneori săptămâni întregi. Îmi place să jonglez cu ea în minte și să-mi imaginez care sunt cele mai bune moduri de a o reda. Alteori vine completă și pur și simplu mă fascinează până o pun pe hârtie. Rezultatul final, când ajunge în punctul în care îl pot considera final, îmi oferă cel puțin la fel de multă satisfacție vizuală precum ideea însăși. Stilul cred că a venit de

la sine, a evoluat și va evolua în funcție de mine. Nu îl văd ca pe ceva fix, ci ca etape din viața, creația și percepția mea. Cred că vorbește foarte frumos despre ce rezonează în mine. Analizând, am văzut că mereu am avut tendința să țintesc spre perfecționism, realism și chiar hyperrealism. Chiar dacă încercam să lucrez într-un stil care nu îmi este caracteristic, la un moment dat, trebuie să nu mai am referință și să lucrez cum simt. Indiferent de cât de bine urmez alte guidelines, tot mi se pare că se vede amprenta mea. Consider că orice aș face va avea o doză de mine și,

implicit, ceea ce pot numi stilul meu.

În ultimii doi ani am ales deseori să lucrez abstract și plat. La început a fost o provocare și o alegere făcută mai ales din motive practice. Începând colaborarea cu Să fiți cuminți, am avut multe evenimente cu live painting. De multe ori, lucrările realiste durează zile sau săptămâni să le fac și implică tot felul de poziții. În cadrul actului live painting voiam ca publicul să vadă cap-coadă procesul creativ, așa că am făcut un pas afară din zona de confort și am intrat într-o zonă care

Paninaro

Mural Moxi

foto © Edward Flen

îmi plăcea, dar pe care n-am n-am explorat-o cu adevărat. Trecerea de la un stil la altul și lucrul cu ambele mi se pare că a venit natural. A concretizat o idee anterioară într-un concept actual, care este în lucru și pe care vreau să-l redau într-o expoziție viitoare – inthegridd. De ce doi de d? Pentru că era numele pe care îl pusesem încercării mele la un blog (acum dezafectat), iar inthegrid era deja luat. Îmbină abstractul, platul, simbolismul cu perfecționismul, rigoarea și fascinația realismului din mine. Reprezintă grid-ul meu creativ primordial, din care orice este posibil într-un flow surprinzător între dimensiuni care explorează adâncimile propriei ființe.

Cum ți-a schimbat street artul felul în care percepi arta și lumea, în general?

Este o formă de artă care e mult mai aproape de public și poate influența percepțiile mai rapid decât cea clasică. La început a fost un pic intimidant să lucrez live, mai ales când aveam proiecte care erau centrale sau într-o zonă circulată, însă a început să-mi placă rapid. E un

proces diferit când se opresc oameni random să vorbească cu tine. Și nu doar atât, cât și să-și dorească să colaboreze cu tine, ca artist, pe baza a ce văd. Street art-ul m-a învățat lucrul în echipă în artă, fiind parte din Săfițicuminți Crew. Suntem un crew de fete și am început să pictăm cam de doi ani, o perioadă pe care o apreciez enorm, m-a învățat multe și continuă să mă dezvolte ca artist. Pe lângă apropierea de public, street art-ul mi-a adus și detașare. Odată ce e terminată lucrarea în spațiul public, este a orașului și ce urmează să se întâmple cu ea depinde de oraș.

Povestește-mi un pic care e lucrarea ta preferată pe care ai făcut-o într-un oraș din România...

O să rămână special primul perete interior de la fostul Paninaro sau primul perete exterior mare, de pe Mihai Bravu. La fel, și participarea la Street Delivery anul trecut, când chiar am avut un mic moment de taking it in împreună cu fetele din crew sau anul acesta, când am pictat

împreună baia de la MNAC (BSAF). Ultimele lucrări făcute acum, în mai, în cadrul Fiți Cu-minți Creative Fest, cred că sunt printre preferatele mele – cea din zona de joacă de la Heavy Yard, cea de la intrarea NOUA Bar, cea de la GoVeggie și mini collab-ul cu artistul german Spam, de la Institutul Goethe. A fost un mic maraton, cu multă organizare înainte (pentru festival) și au ieșit patru desene superbe, realizate împreună cu crew-ul.

Care au fost lucrările care ți-au ridicat cele mai mari provocări?

În trecut probabil, primele lucrările pe pereți mari, până am prins experiența – aici îmi amintesc de peretele scenei de la Kraft Market, care a durat mult mai mult decât mă așteptam. Cred că fiecare proiect vine cu micro/macro provocările sale, însă se găsesc soluții pentru toate.

Ce urmează pentru Ingrid Maschek?

În mod special, sper să se concretizeze cât mai rapid expoziția personală pe care o planific de ceva vreme. Între timp, avem destul de multe proiecte de crew și urmează să plecăm în vară în Bremen, la Hidden Treasure Festival.

GoVeggie | foto © Andreea Oprisan

foto © Edward Flen

Amar Coffee | foto © Andrei Bobariu

Muzică

ȘTIRI / RECOMANDĂRI/ INTERVIURI/OPINII DIALOGURI FĂRĂ NOTE/ MUZICĂ NOUĂ/ OMUL CU DISCURILE/ FESTIVALURI

WWW.ZILESINOPTI.RO/MUZICA/

Nu metal și rock progresiv la Artmania

După ce a adus la Sibiu nume marcante ale scenei rock, Artmania se întoarce anul acesta cu cea de-a 18-a ediție, în perioada 26-28 iulie. Dacă în trecut i-am văzut pe scenă pe Dream Theater, Haken, Steven Wilson, Opeth, Porcupine Tree, Tesseract, Messhugah, Mercyful Fate sau Leprous, anul acesta îi vom prinde în acțiune pe canadienii de la Spiritbox, pe norvegienii Satyricon, pe britanicii de la Monuments, dar și pe The Flower Kings, grupul suedez de rock progresiv care a schimbat masiv scena europeană a genului. De altfel, liderul Ronie Stolt a mai poposit pe scena Artmania și în 2022, atunci când a susținut un recital alături de supergrupul Transatlantic, împreună cu Neal Morse – chitară și voce, Pete Trewavas – chitară bas și Mike Portnoy – tobe. În plus, headlineri ai ediției de anul acesta sunt americanii de la Korn, trupa de nu metal formată în 1993 în California, care revine în România după concertul de la București, din 2015.

Cu 40 de milioane de albume vândute până în prezent, Korn reprezintă una dintre trupele de referință ale genului, cu o constantă prezență în cultura pop și fashion. Recent, parteneriatul Korn –Adidas a bulversat internauții, aceștia invadând site-urile pentru a face rost de îmbrăcăminte și încălțăminte inspirate de imaginea trupei. Debutând discografic în 1994, cu LP-ul omonim, Korn se strecoară prin scena grunge (devenită mainstream odată cu succesul albumului Nevermind, al trio-ului Nirvana) și îmbrățișează teme precum bullyingul și abuzul, îmbrăcându-le în acorduri morbide

www.zilesinopti.ro

și ritmuri violente. De altfel, cel mai recent album al trupei, Requiem (2022), a fost clasat de către publicații precum Metal Hammer, Kerrang! sau Loudwire în topul celor mai bune albume ale anului. Show-ul de la Artmania face parte din turneul de promovare a LPului, iar fanii își vor putea da întâlnire cu Korn în formula Jonathan Davis – voce, James „Munky” Shaffer – chitară, Ra Diaz – chitară bas, Brian „Head” Welch – chitară, Ray Luzier – tobe și Davey Oberlin – clape.

Slipknot, Sepultura și Machine Head sunt doar câteva dintre trupele care citează Korn drept influență, iar albume precum Korn (1994) și Follow the Leader (1998) sunt considerate drept surse de inspirație ale genului nu metal, ajutând la pătrunderea acestuia în spațiul mainstream. Astfel, nu ne rămâne decât să dăm o fugă până la Sibiu luna aceasta și să ne dăm întâlnire cu trupe etalon ale rockului, în cadrul unui festival care a surprins întotdeauna cu lineup-uri eclectice și bine alese.

Ce ascultăm în luna iulie

Luna aceasta ascultăm muzică electronică, hard rock și experimentări interesante realizate cu ajutorul sintetizatoarelor, fie că vorbim despre influenți mesageri ai beat-urilor electronice, legendari creatori ai rock-ului clasic sau regizori de la Hollywood.

Moby Always Centered at Night

Influent reprezentant al muzicii electronice, Moby revine cu cel de-al 22-lea album de studio, alcătuit din colaborări cu diverși soliști vocali autohtoni. ,,Am vrut să lucrez cu soliști extraordinari, care nu sunt la fel de cunoscuți ca David Bowie sau Gregory Porter”, a declarat acesta. Asta după ce ultimii câțiva ani au fost dedicați lansării albumelor cu prelucrări orchestrale ale hiturilor sale precedente. Deși Moby nu mai domină topurile așa cum o făcea la finalul anilor ’90, atunci când piese precum Why Does My Heart Feel So Bad? sau Honey acaparau petrecerile britanicilor, noul album merită ascultat cap-coadă, în contextul maturizării unuia dintre cei mai reprezentativi artiști ai genului.

Deep Purple = 1

Probabil că nimeni nu se aștepta la un nou album al rockerilor britanici, dar iată că aceștia ne surprind cu o lansare discografică proaspătă. Desigur, surpriza rămâne legată doar de neprevăzutul lansării, căci cântecele noului LP sunt cât se poate de previzibile, închizând membrii trupei într-o zonă de confort care îi face pe fani să vină în continuare la concerte. Plin de riff-uri de chitară scoase direct de la începutul anilor ’70, albumul prezintă un grup de septuagenari îndrăgostiți de muzică, gata să o cânte fără pretenția succesului în topuri. De altfel, abordarea pare că funcționează, căci Deep Purple cântă în continuare în arene sold-out și probabil o vor mai face ceva timp de acum încolo.

David Lynch & Chrystabell

Cellophane Memories

Dacă la începutul lunii iunie, fanii lui Lynch își imaginau cu nerăbdare posibilitatea apariției unui nou sezon Twin Peaks, iată că vestea bulversantului regizor este legată de cariera sa de muzician. După două materiale discografice lansate împreună cu Lynch și un rol în sezonul trei din Twin Peaks (2017), cântăreața americană

Chrystabel își unește din nou forțele cu David, dând naștere unui album destul de pretențios, dar care are posibilitatea de a-i fascina până și pe cei mai sceptici ascultători. Misterios și întunecat, Cellophane Memories scarpină curiozitatea lui Lynch față de macabru și imprevizibil și ne oferă o performanță vocală de neratat a originalei Chrystabell.

INTERVIU DE IOAN BIG

Umberto, erai încă extrem de tânăr atunci când ai debutat cu albumul You Belong to Me. Cum s-a declanşat, de fapt, atracţia ta pentru Blues?

Într-adevăr, în cazul meu, povestea a început foarte devreme, fiindcă din copilărie am fost mereu atras de absolut orice avea ritm, aşa că am început prin a bate la tobe până pe la vreo 10-12 ani,

Italianul de la curtea regelui Blues

UMBERTO PORCARO

muzical

acestui

2019.

remarcabile (You the Away, sau

unora Coleman sau Kim Wilson până la Little Charlie

UMBERTO PORCARO având în minte ce a spus B.B. King: „ muri

mberto Porcaro (n. 1979) nu împlinise 20 de ani şi cântase deja pe scenă cu B.B. King, Buddy Guy, Billy Branch sau Canned Heat, ceea ce spune multe despre atunci tânărul chitarist pasionat de Blues, care, odată cu intrarea în noul mileniu, avea să se afirme drept cel mai apreciat şi valoros ambasador italian al acestui gen muzical pe ambele ţărmuri ale Atlanticului, calitate recunoscută inclusiv prin prestigiosul Blues Music Award care i-a fost decernat în 2019. Umberto Porcaro, care va concerta în premieră în România, în cadrul Braşov Jazz & Blues Festival (15-18 august), se dovedeşte a fi deopotrivă un cantautor original - prin câteva albume personale You Belong to Me, Burn the Day Pleasure Is My Business, Take Me Home)şi un liant de tip „Deep Blue” între lumi şi culturi, în calitate de companion de turneu sau de session al unora dintre legendele Blues-ului, de la Tony Coleman sau Kim Wilson până la Little Charlie Baty şi Junior Watson. Am plecat în dialogul cu UMBERTO PORCARO având în minte ce a spus Blues-ul nu va muri niciodată, fiindcă peste tot pe planeta asta sunt băieţi precum Umberto Porcaro, îndrăgostiţi cu-adevărat de această muzică simplă şi nemuritoare”.

atunci când am simţit nevoia să mă apuc de chitară. După ce am schimbat instrumentul, în prima fază, cântam câte puţin din toate genurile muzicale care-mi plăceau şi pe care le ascultam frecvent, de la RockFolk până la Jazz, dar lucrurile s-au schimbat atunci când un membru al familiei mele mi-a făcut cadou discul B.B. King Live at the Apollo, care pur şi simplu m-a şocat... şi

uite că nu-mi vine să cred nici acum, privind în urmă, că un puştiulică ce abia lansase You Belong to Me a ajuns opening act pentru B.B. King la doar 19 ani, la un mare festival precum Pistoia Blues Festival. De fapt, totul a început de acolo şi în Blues eu mi-am descoperit atunci raţiunea de a trăi. Din acele momente şi pânăîn ziua de azi, i-am dedicat Blues-ului întreaga mea viaţă.

Vorbind de Blues, care au fost muzicienii ce ţi-au influenţat stilul de a cânta?

Primele influenţe, să le spunem cele timpurii, au fost B.B. King, Albert King şi T-Bone Walker, dar întotdeauna i-am adorat pe veteranii Blues-ului din Chicago, pe Jimmy Rogers, Eddie Taylor, Jimmy Reed, Little Walter, Magic Sam, ca să nu mai vorbesc de una dintre influenţele majore asupra mea, reprezentată de OTIS RUSH. Am petrecut realmente o mulţime de zile închis în camera mea, ascultând o căruţă de discuri şi încercând să cânt ca tipii ăştia... mission impossible :-)

Fă un arc peste timp cu ajutorul instrumentului, de la prima ta chitară la cele pe care le foloseşti în prezent...

Am început prin a cânta la o chitară foarte ieftină care mai arăta şi rău pe deasupra, dar totul s-a schimbat datorită iubitului meu tată, care a făcut ce-a făcut şi, după câteva luni, mi-a cumpărat o Gibson Les Paul. În prezent am numeroase chitare, dar favorita mea absolută rămâne una pe care

am poreclit-o „Red Velvet”, o Gibson Cherry ES 335 din 1967. De asemenea, îmi place foarte mult să cânt pe Les Paul Gold sau pe bătrânul meu Strat, dar, în acelaşi timp, sunt ataşat şi de al meu Telecaster.

Încă din timpul primei călătorii în State ai ajuns să cânţi cu muzicieni reputaţi, ca Billy Branch sau Johnny Dollar. Ce experienţe ţi-au rămas în memorie?

Prima oară când am fost la Chicago eram extrem de tânăr şi a fost nemaipomenit să îi văd pe Buddy Guy şi pe Otis Rush performând live. Îmi aduc şi-acum aminte cum am simţit brusc nevoia să mă aşez atunci când am ascultat primul vibrato al lui Otis Rush. Incredibil! Apoi, totul a devenit oarecum casual, pentru că obişnuiam să merg în cluburi precum Rosa’s Lounge şi să le spun că am venit tocmai din Sicilia pentru Blues, iar mulţi îmi dădeau o şansă. De exemplu, chiar nepotul lui Willie Dixon, parcă numele său era Tiger, m-a invitat o dată să cânt în grădina Chess Records împreună cu Fernando Jones. [...]

Să vorbim un pic de cel mai recent LP, Take Me Home, care este aproape integral alcătuit din piese scrise de tine. Am compus întregul album după ce tatăl meu a murit... am fost devastat. Pierdusem o parte esenţială din viata mea şi mă simţeam cu-adevărat pierdut. Pur şi simplu, nu reuşeam să mă adun şi să trec peste ce am simţit în acele zile foarte grele pentru mine, însă, odată ce am decis să-mi transform durerea în muzică, totul a căpătat din nou sens. Iar titlul albumului are o semnificaţie

RINGO STARR, la 84 de ani

Nu știm dacă broccoli-ul asezonat cu afine este soluția (căci asta este rețeta pe care Ringo o tot propovăduiește), dar nu numai că nu ne miră faptul că Ringo împlinește luna aceasta 84 de ani, dar nici nu suntem surprinși de apariția noului său EP, Crooked Boy. Alcătuit din patru piese cu tente autobiografice, albumul a fost compus și produs de Linda Perry, fosta membră a proiectului

4 Non Blondes, într-o perioadă în care Starr este din ce în ce mai atras de formatul scurt al EP-ului.

Baterist extraordinar de influent al universului poprock și, totodată, o figură adesea detestată de ascultătorii pretențioși ai genului, Ringo nu a încetat vreodată să creeze controverse. „Ringo nu este nici măcar cel mai bun toboșar din Beatles”, ar fi zis John Lennon, însă o mică săpătură pe Google ne arată că remarca lui Lennon nu este adevărată, ci constituie mai degrabă o memă ce-l înconjoară pe Starr încă de la începutul carierei. În 1970, în contextul despărțirii Beatles, când McCartney își lansa influentul debut omonim, iar Harrison surprindea mapamondul cu triplul LP, All Things Must Pass, Ringo își încerca și el norocul, lansând

Sentimental Journey, un album de standarde jazz care acaparau petrecerile mătușilor sale din

www.zilesinopti.ro

Liverpool. Desigur, de la bătăi de tobă rock and roll până la lamentări à la Frank Sinatra e cale lungă, însă Ringo a avut mereu norocul colaborării cu artiști legendari. Nu de alta, dar până și Quincy Jones a acceptat să-i orchestreze lui Ringo câteva standarde, în contextul în care

membru al grupului Toto. În plus, după despărțirea Beatles, Ringo a rămas singurul membru al trupei care a colaborat constant cu toți ceilalți, până la moartea lui Lennon, în 1980. Starr a fost printre primii toboșari care și-au lipit numele trupei de fața de rezonanță a tobei mari, a influențat masiv felul în care percuționiștii muzicii rock își contruiesc ritmurile, iar în iarna lui ’64, atunci când Beatles au apărut pentru prima dată pe televizoarele americanilor, a demonstrat unei generații întregi că bătutul la tobe e simplu, cool și distractiv. Într-o lună în care celebrăm 84 de ani de la nașterea acestuia, nu ne rămâne decât să-i ascultăm discografia și să spunem și noi „peace and love” –faimoasa remarcă pe care

Starr o zice cu atâta pasiune. standarde, în contextul în care a fost primit cât se poate de negativ de presă

Sentimental Journey primit cât se poate de negativ de presă și fani.

Cu toate acestea, colaborările lui

Cu toate acestea, Band) sau Steve Lukather, și

Ringo cu artiști renumiți nu se opresc aici. În 1988, acesta a creat Ringo Starr’s All Star Band, un supergrup menit să-l acompanieze în turnee, prin care s-au perindat cantautorul american Dr. John, bateristul Levon Helm (The Band) sau Steve Lukather, influent session musician

HANA VU

Muzică fără vârstă pentru o vârstă apusă

Prin fina şi densa textură a liniilor melodice, substanţa de sorginte iraţională a versurilor şi vocea aproape de teatral a cantautoarei DIY Hana Vu, care o asociază cu Dark-Pop-ul, Romanticism reprezintă unul dintre cele mai originale albume cu caracter introspectiv lansate anul acesta în spaţiul Indie. De origine vietnameză şi coreeană, dar născută în Los Angeles, în 2000, Hana Vu se dovedeşte prin acest LP a fi foarte “bătrână” la cei numai 24 de ani ai ei, poate şi pentru faptul că a urcat pe scenă încă din preadolescenţă, în deschiderea unor artiste din circuitul underground de peste Atlantic, precum Sophia Allison, aka Soccer Mummy sau Kelly Zutrau, vocalista trupei newyorkeze Wet. “I don’t wanna go anywhere anymore / And I don’t wanna be anything” ne cântă ea pe acest LP, care îi urmează lui Public Storage din 2021, dar primul pe care îl creează integral de una singură, fără vreo intervenţie din exterior.

Muzica i-a exprimat vulnerabilitatea emoţională încă de la primul său EP, How Many Times Have You Driven By, din 2018, însă

Romanticism reprezintă

un statement personal al unei tinere care încearcă să se pregătească pentru a-şi asuma statutul de adult şi care doreşte să-şi împărtăşească viziunea despre viaţă, cristalizată în urma acumulării experienţelor de până acum, de la lansarea sa ca artistă pe Bandcamp şi SoundCloud până la dublul EP dedicat actriţelor sale favorite, Nicole Kidman/Anne Hathaway (2019), sau includerea de către NME, înainte de declanşarea pandemiei, în Top 100 Essential new artists. “Therе’s no air in my lungs / Cause my breath has changed / And now I’m a ghost of who I have been.”

Nu întâmplător, designul copertei este bazat pe tabloul pictoriţei baroce Artemisia Gentileschi, Judith ucigându-l pe Holoferne, cu Hana întrupându-l pe generalul asirian decapitat, fiindcă regăsim în permanenţă în sound-ul Indie Rock al albumului ceva din dramatismul (pe alocuri, tragismul) atemporal care a contribuit la definirea unora dintre curentele artistice ale secolelor XVII-XVIII, relativ departe de tonalitatea de tip ‘the best days of our lives’ asociată în mod uzual cu adolescenţa. Printr-o profundă autoanaliză, Hana Vu îşi pune întrebări serioase, chiar dacă nu lipsite de umor sau energie juvenilă, despre modul în care s-a consumat existenţa ei ca parte a Generaţiei Z, în condiţiile în care, aparent, nu ar avea motive să nu o privească... în roz şi o face cu o extraordinară pasiune, intuiţie şi emoţie, astfel încât Romanticism se relevă ca un must-listen pentru melomani, indiferent de vârstă.

foto © Andrew Yuyi Truong

Renaud Garcia-Fons

„Cinematic Double Bass”

Pentru mult timp, jazz-ul și filmul au fost inseparabile.

Multe filme despre jazz, multe filme ilustrate sonor cu jazz și o bibliografie întreagă care tratează subiectul. Urmând această tradiție, senzaționalul contrabasist Renaud GarciaFons a compus și înregistrat un album care imaginează filme prin spectrul larg al propriului instrument. „Cinematic Double Bass” este un dublu album în care arcușul, pizzicato sau percuția intră în atmosfera filmelor noir din anii ’50-’60, a acțiunilor cu gangsteri sau ce mai crea

noul val de cinematografie din acea perioadă și acompaniază suspansul, urmăririle și alte emoții intense care fac parte din stilul specific. „In A Jazzy Mood” și „In A Spirit Of Travel” sunt cele două părți care explorează mediul unor filme care ar trebui făcute. Bateria, vibrafonul, vocea sau claviaturile completează orchestrația centrată pe multitudinea de posibiltăți de expresie ale contrabasului cu cinci corzi, evident, datorită virtuzității incredibile pe care o arată RGF. Niciodată nu e vinovat instrumentul pentru limitele pe care le stabilește muzicianul. Practic, e un obiect, până când instrumentistul îi extinde cuprinderea. Trecerea dincolo de monotonia stilistică e un proces pe care puțin îl reușesc pe deplin. Garcia-Fons e cel mai bun exemplu pentru trecerea de retorica uzuală a contrabasului, pentru că și-a creat propriile metode de exprimare, căutând prin toată lumea sunete pe care să le absoarbă și să le transpună.. De aceea cred că ce se întâmplă pe „Cinematic Double Bass” este incredibil.

Poveşti de succes

ELECTRECORD

Unul dintre cele mai importante brand-uri culturale ale României

De peste 90 de ani Electrecord scrie istoria muzicii românești alături de cei mai importanți artiști și milioane de ascultători din lumea întreagă. Povestea începe în 1932, când Nathan Mischonzniki achiziționează din Germania câteva utilaje vechi, le aduce la București și le pune în funcțiune. Atunci noua fabrică de discuri a fost botezată „Electrecord”. În 1948, societatea este naționalizată, după care utilajele și tehnologiile îi sunt modernizate. Tirajele cresc, iar din 1956 apar și discurile de vinil. Anii șaptezeci sunt caracterizați prin înregistrări de o calitate îmbunătățită, precum și prin

tiraje de ordinul zecilor de mii de copii lunar. După 1990, „Electrecord” a intrat treptat în declin. Societatea s-a găsit în impas în jurul anului 1996, când producția a stagnat din lipsă de cereri, însă doi ani mai târziu a fost salvată prin achiziționara utilajelor sale de către o societate britanică contra sumei de 40 de mii $ și prin vinderea clădirii în care se afla fabrica. Cu acești bani a fost cumpărat un studio de înregistrări performant. În 2003, angajații societății au preluat de la stat pachetul majoritar de acțiuni „Electrecord”. Mai multe ne-a povestit Ioana Hașotti – Cristescu, Head of Legal Department.

Cât de greu este să revitalizezi un astfel de business în România, care au fost cele mai mari obstacole?

O spunem de la început, apropo de ideea de brand menționată înainte:

Electrecord nu este orice brand; este, foarte probabil, cel mai important brand cultural al României. E suficient să ne gândim la istoria lui, care începe acum aproape 100 de ani, la ceea ce a însemnat în anii comunismului, la transformările pe care le-a parcurs după Revoluție, la ceea ce depozitează fonoteca și arhiva sa şi la felul în care este reprezentat în conștiința publicului său. Ele sunt și argumentele care ne-au provocat în acest

demers de revitalizare. Încercăm să transmitem semnalele corecte către un public care are amintiri importante și o afecțiune particulară pentru Electrecord. În acest mod ne și gândim strategia de editare și reeditare ale anumitor artiști și opere, într-o relație cu dublu sens cu publicul nostru. Ne lăsăm inspirați de propunerile lor, evoluând, desigur, și într-un context cultural care propune anumite produse, la rândul lui. Suntem atenți și la nișe, şi la noile publicuri și generații de muzicieni și melomani, încercăm să publicăm opere esențiale din fonotecă, dar să și fim conectați la noile dinamici culturale. În fond, provocările unui astfel de business

țin mai degrabă de asemenea comportamente și gesturi, care, dacă nu sunt interpretate corect, devin obstacole. N-am putea spune că ne-am lovit la propriu de ele, aflându-ne încă în faza de adaptare la un anumit context, iar feedbackul publicului până în acest moment e încurajator.

Spuneți-ne un lucru mai puțin cunoscut despre Electrecord. În 1996, Electrecord a scos ultimul disc de vinil din acea epocă. Era vorba despre LP-ul solistei de muzică populară Margareta Clipa, cu numărul de catalog EPE-04417. A urmat o perioadă lungă în care producția s-a axat pe CD-uri. Anul trecut, după o pauză de 27 de ani, am lansat, în contextul unei creșteri formidabile a vânzărilor de muzică pe un astfel de suport, din nou un album pe disc de vinil –România. 100 de minute al grupului bucureștean Trei Parale, care poate fi cumpărat de pe magazinul nostru online, de pe electrecord.ro, în diferite formate.

Cum arată Electrecord în momentul de față în cifre? Nu e un secret pentru nimeni că Electrecord este astăzi o societate aflată în insolvență, însă evoluția din ultimul an este promițătoare. Lucrurile se așază ușor-ușor, planurile de reorganizare a societății sunt respectate, casa de discuri redevine un nume de care se ține cont în industria muzicală, dovadă fiind faptul că recentul LP pe care l-am editat, România. 100 de minute, al formației Trei Parale, a câștigat anul acesta la Gala Premiilor Radio România Cultural, categoria „Muzică”.

www.zilesinopti.ro

Cum colaborează Electrecord cu noile generații de artiști și ce proiecte are pentru viitorul apropiat?

În planul nostru pe termen scurt și mediu, noii artiști sunt un element important al revitalizării brandului. Chiar zilele astea colaborăm cu Radio Guerrilla într-un proiect numit #Nesemnații, în cadrul căruia artiști și formații anonime din România au șansa de a le fi editat de către Electrecord un prim disc de vinil, alegerea câștigătorului fiind decisă deopotrivă de voturile publicului și de reprezentanții celor două organizații implicate, Guerrilla și Electrecord.

Ce noutăți pregătește Electrecord în următoarea perioadă?

Foarte recent, în jurul datei de 1 iunie, am publicat două reeditări din fonotecă: legendarul album al Grupului Stereo, format din solistele Crina Mardare și Elena Perianu, din anul 1985, pe muzica lui Adrian Enescu și textele lui Lucian Avramescu, și Basme de Ion Creangă, un disc pentru copii, dar și pentru copiii din orice adult, lansat inițial în 1982. Pregătim noi release-uri de muzică rock și hip-hop, pe care le vom anunța la momentul oportun. În același timp, alte discuri esențiale din fonoteca

Electrecord își așteaptă rândul la reeditare.

Cum vedeți evoluția brandului

Electrecord în următorii 10 ani?

Credem cu onestitate că

Electrecordul va deveni în următorii 10 ani un label respectat și important al muzicii românești, revenind la magnitudinea de altădată.

powered by smartbill.ro

Interviu de Gruia Dragomir

eat&Drink

Lsusținut de

Fotbal și sprițuri de vară

a ora la care o să apară acest articol, Campionatul European de fotbal va fi în a doua lui jumătate și multă bere se va fi băut deja. Ups, am zis bere într-un articol despre vinuri? Da, cam este vara berii, căci legătura fotbal-bere este la fel de puternică precum dorința României de a ieși din grupe :).

Cu toate acestea, vinul are însă un aliat puternic în perioada asta. Spre teroarea fandosiților din vin care își rotesc ochii până la leșin, aliatul acesta se numește apă minerală. Din această alianță, ați ghicit deja, iese șprițul.

Și acum închideți ochii și imaginați-vă: un pahar mare, un vin alb sec (fie și demisec că nu suntem toți sommelieri), rece, peste care vine un râu de apă minerală. Stai comod pe canapea, pe scaunul de la terasă sau unde vezi tu meciul și strigi susținut: “e gooool!”. La pahar mă refer, desigur.

Poate nu te-ai gândit, dar uite de ce pariez pe șpriț în vara aceasta (și nu doar) versus bere...

campionatul european. Iar apa din șpriț e jucător de prelungiri și chiar de penalty-uri. Uneori și după...

Șprițul e ușor. Chiar și la al treilea pahar.

Șprițul e spornic, are acest avantaj la buzunar căci merge bine la nota de plată când împarți cu prietenii.

Șprițul te ține suficient de treaz cât să prinzi și prelungirile, căci există riscul acesta la

Când încă vrei să fii mai bun ca Edi și să zici schema de joc. Sau să sari la gol. Sau să articulezi corect numele jucătorilor germani (sigur ei prind a doua parte a turneului).

Șprițul e jumate de pas spre lumea vinurilor.

E vinul începătorului, dar orice început e frumos și valoros.

Vara e abia la început, rafturile magazinelor sunt pline de vinuri și de multe ape minerale. Descoperă o Frâncușa, un Grigio, o Cramposie, o Viorica și multe altele, adaugă-i niște apă minerală și bucurăte de meciuri, fotbal și de prima ta excursie în lumea vinului.

Nu mai există gastronomii mici

Scriu asta pentru că eu cred în umbrele mai mari care ne adăpostesc de burgeri și pizza. Estul e una dintre ele, dar fie vine cu o percepție prea largă (Rusia e în Est), fie cu realitatea geografică (Azerbaidjanul este în Estul Europei, chiar Sud-Est) fie vine cu una care suferă la nivel de imagine (Estul Europei, măcar de s-ar fi vorbit mai mult de Europa Răsăriteană). Europa de Est sau de Sud-Est nu a promovat un mesaj comun, nu a creionat o identitate. Totul e în ceață și nesigur. O altă umbrelă e cea a balcanismului, care e și mai coerent la nivel de percepție globală și mai intrigant decât Europa de Est. Poate ne e mai ușor să ne alipim trendului decât să încercăm să construim unul. De exemplu, în ceea ce privește Bucureștiul, din punct de vedere culinar, suntem mult mai balcanici decât arată geografia, chiar dacă micii, sarmalele sau

La momentul la care scriam acest text, Campionatul European de Fotbal încă nu începuse. După amicale, povestea cu nu mai există echipe mici se dovedise, iarăși, un clișeu nerealist. Noi suntem una dintre acele echipe, chiar dacă sperăm la o supriză la Euro. Cumva, tot așa e și cu gastronomia. Geografic, suntem în sud-estul Europei Centrale. Mai precis: pe undeva pe hartă. Nu suntem nici ai sudului (alături de Grecia), nici centrali (la masă cu Austria), ci mai mult ai Estului.

ciorba de burtă sunt ușor diferite față de variantelor lor de la sud de Dunăre. Dar ce faci cu restul țării, cu Ardealul ori Bucovina care, probabil că în caz de referendum, s-ar asocia cu Europa Centrală, nicidecum cu, de exemplu, fosta Iugoslavie. Și pe bună dreptate.

Ar rămâne ca opțiune barba noastră. Să ne diferențiem de toți ceilalți vecini și să devenim, culinar, seducători. E posibil, chiar și probabil să avem cu ce, doar că nu vreau să cad în capcana unui discurs populist, ultranaționalist. Mai mult decât atât, sunt sigur că la nivel central și local, administrațiile se vor arăta

dezinteresate de promovarea României, la fel ca până acum. Nu cred că vreun partid sau alianță aflată la putere ar miza pe un proiect de țară turistică prin care să putem face diferența.

Dar, oare, am reuși să ne tranformăm prin investiții și metode de PR gastronomia într-un Graal culinar, într-o Europă mai puțin descoperită și care are multe de oferit? Să nu uităm că România este a VIII-a țară ca suprafață din Uniunea Europeană și cea mai mare din Sud-Est, iar Bucureștiul, ca număr de locuitori, principala metropolă a zonei. Și, totuși, în ciuda acestor statistici, din punct de vedere turistic, suntem insignifianți. Am putea să ne creăm propriul brand sau ar fi bine să ne asociem, transfrontalier cu vecinii pentru un efort comun, regional. Și dacă alegem ultima variantă, cu care dintre vecini? Și nu, gluma cu Marea Neagră nu funcționează acum.

6 restaurante din țară

cu specific deosebit

iecare mare oraș al țării are și restaurante care surprind prin unicitatea meniurilor și prin poveștile care stau în spatele fiecărui preparat. Așadar, alege una dintre aceste recomandări pentru a transforma o simplă ieșire în oraș într-o adevărată aventură culturală și culinară.

Bucureşti

Nishani

 General Christian Tell 26

 0774.490.080

Bucureștiul are de puțin timp și un restaurant a cărui misiune e de a aduce aromele tradiționale ale bucătăriei aromâne în lumea modernă. Dacă n-ai intrat până acum în contact cu cultura aromână, o poți face aici și cu siguranță, preparatele pe care le vei încerca nu te vor lăsa indiferent.

Braşov

Sushi Han

 Michael Weiss 20

 0770.180.180

Dacă ești în căutare de sushi

în Brașov, atunci poți încerca ce are de oferit Sushi Han, care se află chiar în Centrul Vechi. În afară de sushi, mai găsești aici și noodles și orez thai, dar și un sushi burger care ne-a stârnit curiozitatea.

Cluj

Chez Benoît

 Vasile Goldiș 4

 0770.440.412

Clujul nu este renumit pentru restaurantele franțuzești, dar există aici unul care merită toată atenția, mai ales când vrei să încerci ceva cu adevărat deosebit. Melcii sunt, bineînțeles, o prezență în meniu care nu trebuie trecută cu vederea.

Iaşi

Andalu Gastrobar

 Codrescu 6

 0752.803.443

Timişoara

Riyo Wok & Sushi

 Mărășești 12

 0758.091.091

Iașiul are și un restaurant care și-a propus să aducă aici gastronomia spaniolă din regiunea Andaluziei. În mod evident, din meniu nu lipsesc paella și sangria, renumitele tapas sau tacos. Dar de încercat este neapărat și coada de taur în sos de vin roșu.

În Timișoara ai ocazia de a face o călătorie prin bucătăria japoneză la Riyo Wok & Sushi. Localul este micuț, dar aranjat cu bun gust, iar felurile de mâncare de aici sunt cu adevărat spectaculoase. Nu doar sushi-ul e vedeta aici, deoarece meniul este cât se poate de generos atunci când vrei să încerci și alte specialități japoneze.

Constanța Popina

 Mihai Eminescu 29

 0730.042.244

Meniul de la Popina este un manifest al gustului simplu, local și modest, dar autentic dobrogean. Este unul dintre puținele locuri din oraș unde vei găsi rețete vechi din bucătăria dobrogeană puțin adaptate și preparate cu multă atenție și ingrediente de calitate.

Există preparate românești

cu iz american?

BV-ați gândit vreodată

cât de asemănătoare sunt

macaroanele noastre cu brânză cu celebrul preparat american Mac n Cheese? Dacă pentru preparatul românesc folosim clasicele macaroane, la Mac n Cheese se folosesc paste melcișori. La preparatul american nu folosim telemea, ci cheddar și parmezan, dar folosim unt, spre exemplu. Diferența dintre Mac n Cheese și macaroanele cu brânză o fac două ingrediente: făina și pesmetul. La Mac n Cheese folosim făină și pesmet pentru a îngroșa sosul, în timp ce la macaroane putem fie să adăugăm o brânză sărată și să le lăsăm așa, fie să adaugăm stafide, brânză dulce de vaci și iaurt și să obținem desertul copilăriei. La grătare suntem experți, dar asta nu înseamnă că americanii nu au „furat” și ei meseria. Pe un grătar românesc vom regăsi categoric micii și ceafa de porc, în timp ce pe un grătar american vor fi nelipsiți burgerii sau cârnăciorii de hotdog. Dar, din când în

ucureștiul este supranumit „Micul Paris”, dar cum ar fi dacă v-aș spune că românii sunt mai americani decât ați crede? Pentru început: avem și noi o Statuie a Libertății, la o scară mult mai mică, în orașul Boldești-Scăeni, dar știați că și mâncarea noastră e, într-o oarecare măsură, asemănătoare cu multe preparate americane?

când, vom avea pe ambele grătare niște coastă de porc. Pentru a prepara o costiță americană în sos barbecue autentică avem nevoie pentru sos de: zahăr brun, fulgi de chilli, ketchup, sos de soia, sos Worcestershire, rom, usturoi, muștar, piper și puțin ulei - doar nu vrem să ni se lipească costița de grătar.

Oare care a fost prima: plăcinta cu mere românească sau cea americană? Nu am răspunsul, dar cert e că atât românii, cât și americanii

Mac n Cheese Apple pie

Costiță americană în sos barbecue barbecue

iubesc plăcintele cu mere. Dacă noi, pentru clasica plăcintă cu mere răzuim obligatoriu merele, așteptăm să capete culoarea brună și adăugăm cât se poate de multă scorțișoară, americanii pun în plăcinta lor cu mere următoarele: mere Granny Smith (pentru necunoscători, acestea sunt mere verzi acrișoare), unt, făină, scorțișoară și zahăr, iar blatul de plăcintă este de cele mai multe ori cumpărat din comerț. Diferența majoră la plăcinta cu mere americană este faptul că merele sunt decojite, tăiate în felii subțiri și acoperite de mixul rezultat din combinarea făinii, scorțișoarei și a untului într-o tigaie încinsă, iar apoi puse peste aluat și băgate în cuptor.

Dacă nu ați mâncat până

acum Key Lime Pie, dar ați mâncat celebra prăjitură românească Albă-Ca-Zăpada, să știți că gusturile sunt izbitoare. Pentru un Key Lime Pie avem nevoie de: biscuiți, zahăr brun, unt nesărat, lapte condensat, iaurt grecesc, coajă și suc de lime, frișcă lichidă și zahăr pudră. Noi, pentru Albă-Ca-Zăpada am înlocuit laptele condensat cu lapte simplu, lime-ul cu lămâia și iaurtul grecesc cu făina, dar am zis să nu fim identici, să adăugăm mai multe straturi acestei prăjituri și să folosim cocos pentru ornat. Nu există român care să nu fi mâncat în viața lui orez cu legume și cu pui. Ei bine, aflați că orezul cu legume al americanilor se face cu creveți și cârnați și se numește jambalaya. Printre ingrediente se numără: baconul, pieptul de pui, bulionul, ceapa verde, usturoiul, țelina și apa în care a fost fiert pieptul de pui. Ceea ce dă jambalayei gustul autentic este cajunul, un mix

de condimente care include curcuma, chimion, coriandru, schinduf, pătrunjel, chilli, usturoi, fenicul, boia dulce , ghimbir, cardamon și scorțișoară.

cardamon scorțișoară.

Chiar dacă există multe preparate asemănătoare, aflați că americanii au destule preparate interesante care merită încercate. Unul dintre ele este Philly Cheese Steak, un sendviș apreciat chiar de fostul președinte american Barack Obama. Pentru un Philly Cheese Steak autentic avem nevoie de: antricot de vită, pe care îl asezonăm cu sare, piper și ulei de măsline, ceapă, ardei gras, brânză provolone, sos de cheddar și pâine.

În cazul în care nu sunteți interesați de preparate americane similare cu cele românești, puteți oricând încerca jerkey, pui și waffles, sendviș cu crab sau celebra supă chowder, iar că să intrați în spiritul american, puteți face acest festin chiar pe 4 iulie, atunci când SUA sărbătorește Ziua Independenței.

Key Lime Pie

Philly Cheese Steak

Jambalaya

Vegetale pe grătar

E simplu să pui pe grătar, alături de mici și de fleici, ardei, roșii, vinete,

dovlecei sau ceapă. Merg însă și niște

legumicole la care nu v-ați gândit.

Grătarul e răspunsul, cui îi pasă care e întrebarea?

Da, preparatele la grătar în curte constituie un răspuns excelent în materie de conviețuire, socializare, pofte, precum și un prilej mereu actual de a constata că nu iese fum fără arome. Sigur, n-o să ne învețe nimeni să facem grătar, în general, care e treaba cu afumarea, care merge foarte bine cu hidratarea, dar asta e o altă discuție.

Fiindcă în materie de grătar, suntem conservatori: punem cam aceleași lucruri la făcut, de la nelipsiții mici, ceafă, cârnați și coaste, la scrumbii, dacă e sezonul, avem surse bune și musafiri de soi. Pentru stomacurile ceva mai delicate, aruncăm pe grătar și niște legume, privite chiorâș, de parcă ar ocupa prea mult spațiu din cel, chipurile, rezervat exclusiv cărnurilor: ardei, vinete, roșii, dovlecei, ciuperci, ceapă. Un buchețel legumicol care vorbește despre toleranță – nu suntem foarte pregătiți să invităm în mod deliberat niște vegetarieni înrăiți la petrecere, dar dacă pică din întâmplare, să nu li lungească urechile în așteptarea cartofilor prăjiți. În plin sezon de grătare, vă propun, având ca sursă de inspirație portalul Fine Dining Lovers, să luați în considerare și alte legume sau chiar

fructe pe care să le puneți pe masă după ce au fost preparate cu ajutorul cărbunelui și al brichetelor. Aceste alternative nu sunt garnituri sau vocea a doua după carne, pot fi consumate singure și nici nu trebuie să ungeți grătarul cu slănină înainte de a le trânti să sfârâie: salată, cartofi dulci, castraveți, cicoare, ridichi, avocado, frunze de kale, varză de Bruxelles, praz, tofu, ananas! Salată la grătar. Poftiiim? Da, poftim, de ce să nu poftim?! Spălată bine, uscată natural, sărată, așezată pe marginea grătarului, mai la sfârșit, ca să fie foc mic, până prinde o culoare frumoasă, închisă, tăiată fideluță, apoi servită cu sirop de lămâie, ulei mai pricopsit, parmezan și migdale afumate.

Varza de Bruxelles își dă arama pe față când e pusă la grătar și-și dezvăluie notele verzi dacă e fin carbonizată. Sucul de lămâie, nucile și din nou parmezan desăvârșesc combinația.

Ananasul la grătar e o vedetă nu doar pentru cei mici. Alte fructe-revelație de afumat și de consumat: banane (le puteți pune cu tot cu coajă), piersici, felii de pepene verde pentru o savuroasă aromă caramel, boabe babane de struguri. O să vă lingeți pe degete și nu le veți mai considera ca făcând parte din lumea mai puțin cizelată a grătarelor!

Sergiana, la Munte şi la Mare, Pentru Vacanţa Ta!

La Neptun, odată cu redeschiderea

restaurantului Calul Bălan, ultimele zile din iunie au schimbat gustul vacanţelor. Asta

înseamnă că Sergiana şi Bunătăţurile au ajuns la mare, iar inconfundabilele accente ale bucătăriei ardeleneşti se împletesc din nou cu irezistibile savori dobrogene şi reţete contemporane internaţionale. Rezultatul este o invitaţie irezistibilă. Faceţi un exerciţiu de imaginaţie şi îmi veţi da dreptate! Închipuiţivă că în lista de bucate vă-ntâmpină jumări cu pită şi ceapă roşie, alături de Pomana

Porcului, Muşchiuleţul Haiducesc, Ciolanu’ cu Varză Călită,... astea fiind doar câteva dintre mâncărurile cu gust ardelenesc, lângă care Ciolanu’ de Miel, Pastrama de Berbecuţ şi peşti de Marea Neagră şi

Dunăre vin să cinstească priceperea păstorilor şi cea a pescarilor dobrogeni. Tot aici veţi găsi şi reţete cu statut de delicatese internaţionale. Aşa sunt Curcanul cu

De la tradițional, la actualitatea internațională!

Sos de Mango, ori Pulpa de Raţă Conphit, sau Buratta cu Sos de Ananas. Dar vorbele n-au gust şi doar stârnesc pofte pe care nu le pot astâmpăra, aşa că ne oprim aici cu poveştile despre meniu.

În schimb vă anunţăm că vom continua programul

Vinurile Verii, iar asta va deveni cu siguranţă una dintre atracţiile sezonului. Nici nu ar putea fi altfel atât timp cât, până la sfârşitul lui August, sunt programate mai bine de 15 întâlniri cu vinuri de la Domeniile Caraman, Caii de la Letea, Domeniile Davidescu, Licorna, Cotnari şi Strunga Winery.

În fiecare vară, Calul Bălan e acea gazdă bună care vă pofteşte la Bunătăţuri şi vinuri de soi, într-o atmosferă de poveste. Iar magia care se ţese aici devine bucurii de vacanţă.

Urmărește acest QR cod și vei decoperi la timp tot ce aduce vara la Calul Bălan. Pentru Vacanța Ta!

PAGINA 70

Seri de Poveste la Calul Bălan

Jumări, slană, afumături și brânze, adică Startere Ardelenești!

Cheescake,... variante la borcan!

Ciolan de miel

Bulz tras în porumb, cu bacon și parmezan

Vinurile Verii încep cu un pahar!

În Poiana Braşov, Sergiana vă pofteşte la Stâna Turistică, loc de ospeţe şi plăcut popas. Aici vă puteţi bucura de soare şi priveliştea munţilor, la mesele din grădină, sau veţi împărtăşi experienţa unei mese bogate într-o ambianţă rustică, plină de pitoresc şi de bun gust. În cartea de bucate, veţi găsi mâncăruri tomnite după Legea Sergiana, aşa cum v-a obişnuit restaurantul nostru din Centrul Vechi al Braşovului, dar veţi descoperi şi feluri care doar la Stână se gătesc. Unele dintre acestea sunt culese de pe cărările ce nu au graniţe şi sunt bătute de păstori prin Carpaţi şi Balcani, chiar până-n Pindu’ armânesc. Baciu nost’, care-i mai mare peste Stână, minteni pune-n ceaun bucăţi faine de berbecuţ, să le năduşească bine ş-apoi le dă gust cu mirodenii, iară Băciţa vă va răsfăţa cu rotocoale din porcşor sub coperiş din pară cu brânză. Aşa că, haidaţi la Stână, c-aci tot timpu-i masa-ntinsă cu Bunătăţuri pentru oaspeţi!

La Râşnov, restaurantul Sub Cetate este locul care deschide porţile unei călătorii în timp, spre vremurile cu domniţe, cavaleri şi turniruri. Pentru că apropierea de cetatea care străjuieşte oraşul dă o culoare istorică deosebită împrejurimilor. Însă în apropiere veţi găsi un fragment dintr-o eră şi mai îndepărtată, din timpurile în care dinozaurii stăpâneau planeta. Dino Parc este o atracţie entuziasmantă pentru toţi prichindeii, aşa că traseele de vacanţă ale familiilor cu copii includ negreşit şi acest ţinut fantastic. Iar într-o vecinătate atât de ofertantă, restaurantul nu e nicio clipă mai prejos! Aici plita-i veselă, cuptorul e încins, ceaunu-i fierbinte, în timp ce grătarul sfârâie cu jarul aprins. Pentru că la Sub Cetate, întotdeauna e Vremea Bunătăţurilor.

De la Mare, la Munte v-am purtat alături de Sergiana într-o lume a Bunătăţurilor. Însă mai avem o surpriză, în premieră! E o campanie care se desfăşoară la pas, pe aleile din Neptun, unde dacă o întâlniţi pe Andreea - o veţi recunoaşte uşor după traista cu Calul Bălan! – e de ajuns să răspundeţi corect la întrebarea ei şi câştigaţi un voucher pentru unul din rstasurantele noastre din Braşov, Râşnov sau Poiana Braşov.

Pentru că și la Munte, şi la Mare, Sergiana e Pentru Vacanţa Ta!

Sub Cetate străjerii au pus halebardele-n cui și s-au tras și ei la umbră deasă. Sub copaci!

La Stână, Casa Mare e gata să primească oaspeți, iar bucătarii au umplut deja grădina cu Bunătățuri.

La

TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN

Ciocolată + Cocktailuri = Cea mai bună combinație de Ziua Ciocolatei

e 7 iulie, iubitorii de dulciuri au un motiv în plus de sărbătoare: Ziua Internațională a Ciocolatei. Totuși, pentru că vremea de afară ar face ca ciocolata să se topească imediat și pentru că probabil suntem deja plictisiți de clasica înghețată de ciocolată, cum ar fi să încercăm niște cocktailuri cu ciocolată, care să dea acestei zile festive o notă mai interesantă?

Cui nu-i place un Martini bun? Ginul, Vermutul, coaja de lămâie și clasica măslină verde fac o combinație perfectă pentru o seară de vară la terasa preferată. Dar cum ar suna un Martini cu ciocolată? Pentru început, al nostru Martini cu ciocolată se prepară cu vodka, și nu cu gin, apoi vom avea nevoie de pudră de cacao pentru ornarea paharului, lichior de ciocolată și frișcă lichidă. Deși această rețetă nu aduce absolut deloc cu cea originală, aflați că iubitorii de Martini l-au descris pe cel cu ciocolată ca fiind cea mai bună alternativă atunci când vor un cocktail dulce, care să le aducă aminte de laptele cu cacao pe care cu toții îl savuram în copilărie.

Pentru iubitorii ciocolatei cu mentă, Grasshopper este cocktailul perfect de savurat în această vară. Aveți nevoie de lichior de mentă, lichior de ciocolată albă, frișcă lichidă și nucșoară rasă. Unul dintre cele mai spectaculoase lucruri la acest cocktail este (poate) culoarea, un verde-mentă care cu siguranță va atrage privirile și întrebările curioșilor în legătură cu „ce bem acolo?”. Nici iubitorii culorii roz nu au fost uitați, întrucât o altă versiune de Grasshopper se numește Pink Squirrel, iar în loc de lichior de mentă, pentru preparare, se folosește lichior de căpșuni.

Bushwacker este cocktailul pentru toți cei care apreciază ciocolata și romul. Pe lângă rom, ne trebuie: lichior de cafea, lichior de ciocolată neagră, lapte, cremă de cocos și nucșoară. Bushwacker este genul de cocktail care are nevoie, pe lângă amestecarea în shaker cu gheață a tuturor ingredientelor, de gheață pisată în paharul în care se servește, pentru a avea un gust și mai răcoritor.

Dacă cu rom și ciocolată s-au tot făcut rețete și știam deja că sunt o combinație pe cinste, ce ziceți de ciocolată cu whiskey? Pentru a prepara un Tootsie Roll autentic avem nevoie de whiskey, vin alb dulce, lichior de ciocolată, lichior de cireșe și cireșe confiate pentru decor.

Margarita este pe toate listele de cocktailuri potrivite pentru vară, așa că nu aveam cum să nu includ și o variantă de Margarita cu ciocolată. Pentru cei care doresc să comande această versiune a celebrului cocktail, Black Mole Margarita se numește, iar pentru cei care își doresc să îl prepare acasă, avem nevoie de: mezcal, lichior cointreau, suc de lime, sirop de ciocolată și portocale, lichior de ciocolată, apă minerală și o felie de lime pentru decor.

Pentru cei care își doresc să bea același cocktail ca renumitul jucător de golf, Arnold Palmer, aflați că, pe lângă celebrul ceai Arnold Palmer, există și Bay Hill Hummer, special conceput pentru cei care își doresc o băutură ceva mai tare. Avem nevoie de brandy, vodka, lichior de ciocolată și înghețată de vanilie aproape topită. De ce trebuie înghețata de vanilie să fie aproape topită? Pentru a se putea amesteca mult mai ușor în shaker alături de toate celelalte ingrediente.

Încheiem în forță cu un Death by Chocolate, care necesită pentru preparare: vodka, lichior de cafea, lichior de ciocolată, înghețată cu ciocolată, sirop de ciocolată, frișcă și gheață zdrobită. Asemenea desertului al cărui nume îl poartă, acest cocktail este special gândit pentru iubitorii de ciocolată care adoră cocktailurile dulci. De multe ori se recomandă renunțarea la frișcă pentru cei care își doresc să bea mai mult de un pahar din acest tip de cocktail.

Ar fi păcat să nu încercăm, în calitate de iubitori ai ciocolatei, măcar una dintre aceste băuturi, dar dacă nu ne simțim îndeajuns de curajoși, milkshake-ul, tableta de ciocolată sau diversele prăjituri vor fi mereu la discreția noastră.

www.zilesinopti.ro

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Sus, sus, sus, la munte sus!

A apărut vodca 100% românească, a cărei titulatură omagiază Vârful Omu. Să ciocnim, deci!

OMU Vodka a fost lansată la jumătatea lunii trecute și reprezintă un omagiu adus unuia dintre cele mai înalte vârfuri montane din România, Vârful Omu, iar eticheta este semnată de celebrul alpinist Horia Colibăşanu, care a mărturisit: „Mi-am început cariera de alpinist în Munţii Bucegi, acolo unde se află Vârful Omu. Prima mea excursie a fost pe Platoul Bucegi. Eram în clasa a XI-a, am plecat cu ruscacul în spate din Gara Sinaia şi timp de o săptămână am făcut exact ce mi-am dorit: am urcat munţii şi am avut un sentiment foarte plăcut de libertate. Pentru mine, Munţii Bucegi şi Vârful Omu au o semnificaţie aparte, reprezintă începutul în cariera de alpinist. Aşa că am fost entuziasmat de discuţia pe care am avut-o cu reprezentanţii Alexandrion Group, care mi-au propus rolul de Brand Ambassador. Mi s-a părut că am multe lucruri în comun cu OMU Vodka: este un brand autentic, cinstit, care face ceea ce spune; atât eu, cât şi OMU Vodka preferăm frigul, ne simţim mai bine la -30 de grade Celsius decât la +30 de grade Celsius”. Conform reprezentanților companiei, „Alexandrion Group, parte din Nawaf Salameh Family Office, schimbă regulile jocului pe piaţa de vodkă internaţională, lansând un produs premium, 100% românesc, inspirat de puritatea şi frumuseţea naturii din Munţii Bucegi. OMU Vodka este un omagiu adus unuia dintre cele mai înalte vârfuri montane din România, Vârful Omu, şi se adresează celor care au spirit de aventură, dorinţă constantă de a explora şi îşi propune să îşi depăşească limitele”. Așadar, avem toate motivele să ciocnim, în cinstea unei tării cu altitudine.

Personal, în calitate de observator (şi consumator responsabil) al produselor industriei de pe glob, nu pot decât să îi salut apariția.

Este o piață aparte și tocmai am aflat de la The Spirits Business, care citează raportul the Brand Champions 2024, care este Top 10 branduri în industrie, judecând după vânzări: Smirnoff, Absolut, Żubrówka, Magic Moments, Arkhangelskaya, Żoładkowa, Grey Goose, Soplica, Pyat Ozer (Five Lakes), Nemiroff. Asta așa, ca să știm cum stăm. Iar de la Drinks International, care consemnează și apariția OMU Vodka, știu de o tărie cu umor: Vodca Bere Proastă! Astfel, Brewdog Distilling Co. are în portofoliu vodcă produsă folosind bere care nu îndeplinește standardele de eliberare ale fabricii de bere. Bad Beer Vodka folosește orice bere, de la IPA la Stout, care trece prin cel mai mare alambic cu coloană din Europa, în noua distilerie a mărcii, situată peste drum de fabrica de bere Brewdog din Aberdeenshire.

6 localuri unde să bei un șpriț

Cu venirea verii, nimic nu este mai răcoritor și plăcut decât un șpriț savuros, servit într-un loc cu atmosferă plăcută. Fie că preferi un șpriț clasic de vin alb cu apă minerală sau ești în căutarea unor combinații mai sofisticate și inovative, iată 6 locuri din țară care nu te vor dezamăgi când cauți așa ceva.

Bucureşti

Lovin’ Wine Bar

 Intrarea Tudor

Ștefan nr. 26

 0767.320.464

Iată un wine bar căruia îi place să potrivească vinurile cu feluri deosebite de mâncare. Se află în zona Floreasca, dar la capitolul prețuri este mai mult decât accesibil. Mai trebuie să știi că aici se fac constant degustări de vinuri și merită să iei parte la ele, pentru că sunt experiențe memorabile.

Braşov

Ma Cocotte Gastro

Wine Bar

 Nicopole 34A

 0741.671.596

Ma Cocotte este un gastrobar aflat pe o stradă din spatele Dealului Cetății. Meniul aduce laolaltă o sortimentație diversificată de vinuri în asociere cu partea gastronomică internațională. Destul de des, aici au loc și sesiuni de wine tasting. O seară de vară petrecută la Ma Cocotte, într-o companie plăcută și cu un șpriț rece se va transforma cu siguranță într-o amintire plăcută.

Cluj

Alle Bollicine Vino & Pasta

 Republicii 7

 0742.015.199

Timişoara

Vinto

 Florimund Mercy 4

 0755.080.028

Vinto este un wine bar & restaurant unde se gătește în tandem cu cele patru anotimpuri şi cu inspiraţie din cultura culinară a regiunilor viticole. Conceptul se bazează pe gastro socializare sau „sharing”. Au un meniu cu peste 200 de etichete de vinuri, printre care și spumante, dintre care 36 vă așteaptă să le gustați și la pahar. Deci, ai de unde alege.

Iaşi

Travagant

 Al. Lăpușneanu 7a

 0232.704.947

Travagant se prezintă drept: „Degustărie. Băcănie. Restaurant.”

Asta înseamnă că poți cumpăra de aici tot felul de delicatese, dar poți să și rămâi să petreci o seară romantică în acest local cu peste 400 de vinuri speciale. Bineînțeles, găsești aici și vinuri din care să poți face un șpriț, iar în unele seri poți avea parte și de un mic concert la pian.

Dacă ești în căutarea unui loc

în Cluj unde vinul e la putere, ai de unde alege, dar la Alle Bollicine Vino & Pasta vei avea parte de o experiență cu totul aparte, mai ales că aici au loc multe evenimente care pun vinul în centru.

Constanța

Vistier 13

 Piața Ovidiu 13

 0725.191.919

Vistier 13 se recomandă drept prima vinărie din Constanța și este fratele mai mic al mult apreciatului Tomis Pub. S-a deschis anul trecut la mezaninul Casei Damadian din Piața Ovidiu. Localul este cu adevărat inedit pentru Constanța și își așteaptă cu porțile larg deschise clienții iubitori de vinuri și mâncăruri deosebite.

În ton de sezon

PRețete de smoothies

robabil cea mai iubită licoare în sezonul cald este ice latte-ul. Pe lângă această băutură cu tot felul de siropuri ce-i pot fi adăugate și cuburi de gheață ce se-nghesuie-n pahar, mai există și altele cel puțin (dacă nu chiar mai) bune. Pentru astăzi, vă propunem câteva rețete de smoothies – colorate și, bineînțeles, sănătoase.

Smoothie-ul poate ține de sete, dar și de foame, fiind o alternativă bună pentru un mic dejun rapid sau pentru un snack, dar trebuie consumat imediat după preparare, pentru a nu-și pierde proprietățile nutritive.

Este, prin excelență, o băutură versatilă, la îndemâna oricărui chef sau, după caz, amator în bucătărie. Important însă de reținut este faptul că, în ciuda simplității sale, are anumite ingrediente cheie: proteină (spre exemplu, iaurt), fructe (reduc inflamația și susțin sănătatea celulelor), verdeață (spanac, salată verde, pătrunjel, de exemplu, acestea fiind bogate în vitamine, minerale și fibre), o bază lichidă (lapte, apă, suc de fructe).

Probabil v-a mai scăzut entuziasmul datorită componentei „verdeață”, dar vă asigurăm că acestea nu se vor simți în băutură. În plus, în funcție de preferințe, puteți adăuga băuturii și grăsimi sănătoase, precum câteva nuci, un sfert de avocado, semințe de chia sau de in. Acum, că am trecut în revistă câteva noțiuni teoretice, putem lua un blender și să începem!

Căpșune și portocale

Probabil cel mai cunoscut smoothie este cel de căpșune, cu care spargem și noi gheața în rândul rețetelor de azi. Pentru el veți avea nevoie de: un iaurt – proteina de care vă spuneam, jumătate de ceașcă de suc de portocale, câteva căpșune –proaspete sau congelate, câteva frunze de spanac, un blender et voila. Simplu, nu?

Avocado, spanac și fructe

Rețeta aceasta strigă verde, dar într-un mod sănătos. Vă sunt necesare pentru ea: patru mâini de baby spanac, două kiwi, un avocado, câteva semințe de chia și puțin ghimbir ras. În continuare, adăugăm baza lichidă, noi vă recomandăm puțin suc de lime și 150 de mililitri de apă (sau, vorbă arhicunoscută nouă – după ochi), dar, așa cum am stabilit la început, puteți alege orice bază lichidă doriți.

Pepene roșu

Vedeta sezonului, pepenele roșu, nu putea să lipsească nici din smoothie pe care vi le propunem. Astfel, necesare sunt: firește, pepene roșu, tăiat cuburi, câteva căpșune, jumătate de banană, câteva frunze de mentă și o bază lichidă, spre exemplu: lapte, fie el vegetal sau nu. Pentru un smoothie mai consistent, adăugați mai multe căpșune, iar pentru unul mai diluat, creșteți cantitatea de lichid aleasă.

Mango și ananas

Pentru penultimul smoothie pe care îl aducem în atenția voastră, aveți nevoie, ați ghicit, de mango și de ananas. Recomandăm 50 de grame din fiecare, combinate cu 150 de mililitri de lapte, suc de fructe sau apă, câteva frunze de spanac și o lingurință de semințe – in, chia, în funcție de preferințe. Mixăm totul și... that’s it!

Mango și afine

Se spune că cei din urmă vor fi cei dintâi – dacă așa este și în cazul smoothies, vom afla. Între timp, noi punem în blender: 100g de afine, 100g de zmeură, 50g de mango, arhicunoscuta bază verde – spanac, salată, pătrunjel și 150 de mililitri de apă. Puteți adăuga câteva nuci sau semințe și enjoy your smoothie!

Acum, noi v-am propus aceste rețete în sezonul cald, dar ele sunt recomandate chiar și în sezonul rece, atunci când frigul și virusurile ne pun la încercare imunitatea. Așa cum am scris la început, smoothies sunt versatile, vă permit să vă jucați întocmai ca un canvas gol în așteptare de acuarele. Vă încurajăm să fiți creativi și să aduceți această alternativă sănătoasă în viețile voastre pe tot parcursul anului!

Karpaten susține capitolul LIFESTYLE din Zile și Nopți.

VIAȚA CA VACANȚĂ!O

karpaten.ro

lifestyle

„Eu vara NU dorm!”

Iulie este prin excelenţă luna „oamenilor care NU dorm”... vara! Este luna cu cele mai multe festivaluri muzicale de amploare: „NEVERSEA” - 4-7 iulie / „SAGA” - 5-7 iulie (Bucureşti) / JAZZx – 5-7 iulie (Timişoara) / „Jazz In The Park” – 5-7 iulie (Cluj) / „BEACH, PLEASE” – 11-14 iulie (Costineşti) / „EUROPAfest – 5-14 iulie (Bucureşti) / „GĂRÂNA JAZZ Festival” –11-14 iulie / „ELECTRIC CASTLE” – 17-21 iulie (Bonţida, Cluj).

Toate acestea nu sunt doar MUZICĂ pe genuri specifice, ci sunt, în esenţă, lecţii de lifestyle. De comunităţi speciale, care se coagulează după parametri de sonorităţi, spaţiu, experienţe, iconografii, stiluri şi căutări diferite. Asta îi şi determină, de altfel, să-şi pregătească atent aceste momente specifice comunitare, simbolice şi de trăiri aparte.

În plus, luna este cumva „înnobilată” de ceremonialismul ultimelor sărbători naţionale ale SUA, 4 iulie, dusă înspre Regalitate – oaspeţii fiind transportaţi cu „Trenul Regal” la Sinaia, unde vor avea loc ceremoniile, care de care mai fastuoase şi mai de red carpet. Pe 14 iulie, patria modei, FRANŢA, nu se lasă mai prejos şi pregăteşte o ceremonie luxuriantă în cadrul superbei sale ambasade, cu un dress code de elită, sofisticat şi demi-couture. Cu pălării de marcă, ca la evenimentele hipice britanice sau dineurile Casei Regale a României. Totul ca o „Poveste a unei nopţi de vară” unice. Pe 18 iulie este pregătită cea mai mare Fiesta Couture,  la imensa piscină de la Nordis, în Mamaia: „BORSALINO Italian Cruise – Pool Party”. O petrecere über-

powered by

stylish, cu un Borsalino Mandatory, un autentic „RIVIERA STYLE WORLD”, în care atmosfera de poveste Made in Italy se aşteaptă a se dezlănţui elevat, sub sunete de DJ renumiţi, cu ţinute de vacanţă emblematice, înnobilate de renumitele pălării BORSALINO. Cu un final acvatic aşteptat, exploziv şi fun În contrapunct, sunt aşteptate o mulţime de editoriale profesionale de fashion prin care viitorul sezon de toamnă-iarnă 2024/2025 este pregătit intens pentru public. Totul ca o eternă vară fără de somn, creativă, bogată în coduri şi senzaţii speciale, în evenimente şi stiluri testate „la cald” în atâtea evenimente cu propriile unicităţi. O să fie WOW!

Parfumul lunii iulie:

by Ormonde Jayne (Londra), prin ELYSEE Perfumery

„Vanille des Afriques Intensivo” aduce un omagiu lumii noastre pline de elemente culturale inspiraţionale şi bogatei diversităţi a Londrei, oraş extraordinar de cosmopolit şi în continuă schimbare, în care se experimentează şi îmbrăţişează fiecare cultură. Din acest „sat global”, Ormonde Jayne sărbătoreşte „cele patru colţuri ale Pământului”.

Fiecare ingredient a fost selectat cu grijă pentru a crea o armonie complexă. De exemplu, din peste 24 de mostre diferite de vanilie din Madagascar a fost aleasă cea mai bună variantă a acesteia. Acest proces îndelungat a fost valabil pentru fiecare dintre ingrediente, permiţânduse selecţia celor mai bune pentru a crea parfumuri preţioase, inspirate direct de lumea şi spiritul fiecărei regiuni.

„Vanille des Afriques Intensivo”

NOTE

Parfumul unisex, „Vanille des Afriques Intensivo”, lansat chiar în acest an, este însăşi definiţia pedigree-ului şi a moştenirii acestui continent magnific, cu un conţinut rar şi preţios de unt de orris şi o abundenţă de bourbon şi de vanilie din Madagascar, un real afrodisiac - o combinaţie foarte inspirată şi intensă.

Note de vârf: unt de iris, iasomie, ulei de muguri de magnolie, osmanthus

„Vanille des Afriques Intensivo” este ca o seară blândă în savana africană, într-un safari de vis, în care te bucuri de apusul soarelui în sălbăticie, în timp ce briza caldă se revarsă prin mătăsurile bungalow-ului tău. Lumini şi stări magice care vă liniştesc şi vă relaxează... o doză de confort și contemplare unice.

Note de mijloc: coriandru, bergamotă siciliană, seminţe de morcov, piper roz

Note de bază: vanilie de Madagascar, vanilie de Bourbon, lemn de cedru, vetiver, ambră, mosc

Spirits Award, iulie:

„B E G Boutique Distillery”

Revelaţia momentului în lumea ginurilor speciale vine din exotica Brazilie.

„B E G Boutique Distillery” este creat într-o distilerie artizanală cu totul aparte din São Paolo.

Gin

Ginul, foarte puternic – 54% alcool!, – este unul cu totul ieşit din comun, bizuindu-se pe combinaţia unică de arome de plante braziliene.

Totul are la bază trestia de zahăr braziliană, de la limita cu pădurile amazoniene, în combinaţie inedită cu ienupărul, fundamental pentru ginuri. Alături de acestea regăsim seminţele de coriandru, rădăcinile de angelică, frunzele de pitanga (original), scorţişoară, frunze proaspete de lemongrass, coajă de lime tahitian (inedit), mandarine, portocale şi soc brazilian (original).

Întreaga lume a fost vrăjită de combinaţiile excentrice ale acestui gin brazilian, rezultatul unei foarte inovative şcoli de Spirits, renumită mai ales în universul ginurilor botanice. „B E G Boutique” este o adevărată poveste gustativă şi aromatică de vară.

GEORGIA TASCA

Unul dintre cei mai populari designeri de bijuterie de la Romanian Jewelry Week revine cu colecția

Belladonna

Georgia Tasca, renumită pentru abordarea sa inovatoare și rafinată în designul de bijuterie, se întoarce la Romanian Jewelry Week 2024 cu o nouă colecție impresionantă, intitulată Belladonna. Recunoscută pentru talentul său de a crea bijuterii care îmbină arta și simbolismul, Tasca ne aduce o colecție ce explorează dualitatea feminității și a puterii. În cadrul celei de-a V-a ediții a evenimentului, desfășurată la Biblioteca Națională, Belladonna promite să captiveze și să inspire prin povestea și detaliile sale unice. Georgia creează bijuterii care „se simt ca și cum ar fi fost modelate pe degetele purtătorilor”. Acest lucru este foarte important pentru ea, deoarece îi place ca factorul uman al procesului, căldura, să fie evident în piesa finală. Logo-ul ei este o reinterpretare a simbolului antimoniului, care în alchimie se spune că aduce la suprafață partea mai instinctuală și animalică a cuiva. Acest simbol funcționează ca un memento pentru a nu rămâne blocată în capul său. Când își creează bijuteriile, fiecare piesă devine un amestec al acestor două aspecte. De aici și numele Amàlgama, care înseamnă amestec.

Ce te-a inspirat să faci tranziția de la designul vestimentar la designul de bijuterii?

Cum a început călătoria în lumea bijuteriilor?

aspecte. mea

Oricât de mult aș vrea să spun că rădăcinile acestui drum sunt profunde și semnificative, adevărul este că poate a fost lupta mea cu gravitația. Când cream haine, mă atrăgeau

întotdeauna materialele foarte voluminoase

și rigide, și unde mulți designeri vedeau oportunități în rochii fluide, eu vedeam un compromis pe care nu eram dispusă

un compromis pe care nu eram dispusă

să-l fac. Apoi, s-a întâmplat pur și simplu ca,

să-l fac. Apoi, s-a întâmplat pur și simplu ca,

lucrând ca și consultant de tendințe într-un studio de bijuterii, să fiu rugată să proiectez câteva colecții în timp ce cercetam formele și piața. M-am îndrăgostit pe loc de această lume a sculpturilor miniaturale și de toate mesajele pe care, ca talismane, le ascund.

Ce te-a motivat să începi propria linie de bijuterii - Amàlgama Jewels? Care sunt valorile și conceptele principale pe care ai dorit să le exprimi prin acest brand?

Colecția „Ambrosia” pare să aibă o temă profundă și simbolică. Ce te-a determinat să alegi aceste simboluri și ce semnificație au pentru tine?

creații,

poveste care să fie a mea. Aceasta este baza de la care am pornit, am creat bijuterii ca formă de merg

deoarece cred că aceste aspecte sunt bazele pentru orice brand bun. –conexiune între trecut și prezent care îmbină bijuteriile contemporane cu o vibrație de ceva

Orice piesă de designer adevărată are o valoare care depășește cu mult simpla sa valoare materială sau funcția sa; pentru mine, punctul cheie al oricărei colecții este să spun o poveste prin obiecte frumoase. Lucrând ca și consultant, este umilitor faptul că oamenii au suficientă încredere în mine pentru a-mi permite să dau viață poveștilor lor, dar ca toți creativii, am nevoie să fiu un pic „extra” și cred că a venit momentul când am simțit nevoia să spun o poveste care să fie a mea. Aceasta este baza de la care am pornit, am creat bijuterii ca formă de auto-exprimare, de auto-analiză, de conexiune între lumea mea interioară și exterioară. Dacă ar trebui să definesc valorile și conceptele din spatele muncii mele, aș spune că acestea merg dincolo de etica strictă pe care o pun în ceea ce fac sau de timpul pe care îl dedic fiecărei creații, sau chiar de faptul că sunt foarte atentă la sursele materialelor și partenerilor mei, deoarece cred că aceste aspecte sunt bazele pentru orice brand bun. Pentru mine, valoarea de bază a ceea ce fac este căutarea unei conexiuni și a unui dialog – o conexiune între trecut și prezent care îmbină bijuteriile contemporane cu o vibrație de ceva antic, cu interacțiunea unică cu bijuteriile mele, care sunt fiecare sculptate manual și irepetabile, cu mine însămi în căutarea poveștilor pe care vreau să le spun, și cu publicul atunci când oamenii se conectează cu acele povești și simt că bijuteriile spun o mică parte din propria lor poveste. Este vorba despre crearea unei comunități aduse împreună folosindu-mi bijuteriile ca o scuză.

tăierea vechilor ramuri lasă loc pentru o nouă viață, care explodează și evoluează în

Toate colecțiile au o conexiune foarte intimă cu experiența mea personală. Povestea Ambrosiei se bazează pe câteva schimbări drastice pe care le-am făcut în viața mea. Am decis să renunț la tot ce mă făcea să mă simt în siguranță pentru a-mi căuta sinele mai autentic, uneori îndoindu-mă dacă îmi va plăcea ceea ce voi găsi. Dar, deși a fost un proces dureros, sentimentul care a venit din excluderea a ceea ce nu era destinat pentru mine din viața mea a adus un sentiment de ușurare și energie. De aici și numele Ambrosia - hrana zeilor, care conferă nemurire și putere celor care o consumă. Toate bijuteriile din această colecție provin din sentimentul de creștere după ce am trecut prin schimbări dificile. Deși acest proces este mult mai puțin plăcut decât să înghiți o lingură de nectar, tăierea vechilor ramuri lasă loc pentru o nouă viață, care explodează și evoluează într-un ciclu etern mereu în schimbare. Acest mesaj se transferă în bijuterii prin designurile lor exuberante de corali și formele organice îndrăznețe, în inscripțiile și motto-urile gravate. Toate bijuteriile din această colecție evoluează urmând o cronologie de la piese mai mici la piese voluminoase, de la întunecat la mai luminos, spunând această poveste a renașterii în capitole. [...]

interviul complet cu

TASCA pe www.zilesinopti.ro

PAGINA

Citiţi

GEORGIA

Text de ALIN GĂLĂŢESCU

ESENŢE de CRUISE

Pentru perioada specifică a vacanţelor, designerii creează colecţii speciale grupate sub conceptul de CRUISE. Ele formează o garderobă aparte, utilă în perioadele toride ale verilor.

Pentru luna IULIE am ales creaţiile inspirate semnate de ALEHA TONCEA, în viziunea talentatului fotograf GABRIEL HENNESSEY. Modele le-au fost: Raisa Perijoc, Maria Caterina Imperiale, Sara Sas, Alesia Tasca şi Letiţia Despinoiu.

Viziunea exotică a Alehăi este pusă optim în operă de claritatea şi profunzimea viziunii fotografului, precum şi de prospeţimea şi naturaleţea modelelor, pregătindu-se de o vacanţă ideală.

DESIGN/

Funcţiuni de actualitate

într-o clădire de patrimoniu

Biserica din Curciu

Colectivul biroului de proiectare Modul

28 BA din Sibiu descrie procesul de proiectare și execuție a refuncționalizării spațiilor anexă a bisericii din Curciu cu toate provocările acestui program de arhitectură complex.

Programul Adaptive Reuse, destinat bisericilor fortificate din Transilvania, se referă, în linii mari, la adaptarea construcțiilor anexe ale incintelor pentru funcțiuni contemporane. Inițiativa pleacă din credința că muzeificarea obiectivelor de patrimoniu nu servește bunăstării acestora pe termen lung, mai ales în cazul unor construcții de importanță secundară, așa cum sunt anexele.

Situația existentă cu care ne-am confruntat este cea a unui ansamblu de trei clădiri anexe, un turn de poartă, o capelă și o locuință cu două încăperi, care în prezent nu servesc o funcțiune precisă. Doar biserica este restaurată și vizitabilă. Fortificația este situată într-un context izolat, evitat de turiști din cauza lipsei locurilor de cazare în apropiere.

Conversia funcțională a spațiilor e un pas spre redarea acestora comunității, chiar dacă nu vorbim în acest caz doar despre comunitatea locală, ci și despre publicul larg interesat de patrimoniu. Astfel, s-a conturat ideea realizării unor spații de cazare în încăperile disponibile, idee care, bineînțeles, a generat noi necesități de spațiu.

Pentru a înțelege firul narativ al intervenției de la Curciu, trebuie să vorbim despre metoda noastră de a aborda tipul acesta de proiecte, care se bazează pe un proces firesc: „citirea” și înțelegerea existentului, identificarea caracteristicilor valoroase și componenta ce aduce gradul de individualitate în proiecte, luarea unei decizii privind inserțiile ce se vor integra contextual și care vor fi marcate prin contrast.

Componentele cu valoare istorică și artistică există invariabil în acest tip de obiective și trebuie tratate cu rigurozitate, astfel încât intervenția de arhitectură să nu le obtureze, ci să le pună în valoare. După luarea în considerare a mai multor soluții, am decis asupra unei variante care păstrează existentul în forma prezentă, dar sugerează imaginea originală: o ramă din profile subțiri, ce reconstruiește prin analogie cu alte exemple similare desenul original al ancadramentului, însă nu substituie materialul original.

DESIGN/ ARHITECTURĂ

Dincolo de componentele decorative, valoarea istorică stă și în tipul de spațiu, în volumetrie, lucruri pe care ne dorim să le păstrăm și care influențează în mod direct cea de-a doua direcție abordată, îmbunătățirea calității spațiului prin tehnici neinvazive.

Reactivarea culturală a ansamblului presupune creșterea numărului de vizitatori, pentru care vor fi necesare spații suplimentare, iar decizia de a adăuga o construcție cu caracter temporar la exterior vine din dorința de a nu altera volumetria spațiilor interioare.

Propunerea noastră este o structură pavilionară, realizată din lemn, care se inserează în continuarea frontului existent. Deși se inserează în manieră contextuală, din punct de vedere al rezolvării planului și imaginii rezultate, se remarcă prin contrast. Astfel, prin alăturarea dintre o structură cu plan ortogonal, determinat de dimensiuni precise, cu o elevație deloc rigidă, care lasă să se citească elementele ce compun construcția, și austeritatea arhitecturii de zid caracteristică construcțiilor medievale, rezultatul este dinamizarea compoziției și reactivarea spațiului curții prin soluții ce țin de arhitectură.

Rezultatul este o compoziție ce conține atât construcții cu valoare istorică, dar și elemente de arhitectură nouă, plasate în contrast. Regenerarea ansamblului se realizează prin intermediul instrumentelor ce țin de

arhitectură, iar rezolvarea necesităților de spațiu dictate de noua funcțiune pot permite reintegrarea ansamblului în viața economică, socială și culturală a zonei.

Proiectul de refuncționalizare a anexelor Bisericii din Curciu va participa la concursul de arhitectură „Nature Paths”, din cadrul celei de-a 7 ediții a Bienalei de arhitectură Arhitectura.6 2024, eveniment care își propune să inspire o schimbare de paradigmă în domeniul arhitecturii. Pe parcursul a 9 săptămâni, echipa Bienalei va organiza în 9 orașe, din 6 județe, prezentări, expoziții, concursuri și ateliere: Brașov, Sibiu, Râmnicu Vâlcea, Târgu Mureș, Sfântu Gheorghe, Miercurea Ciuc, Reghin, Odorheiu Secuiesc și Gheorgheni. Va fi o călătorie prin inima țării, prin care aducem evenimentele noastre în comunități cheie ale regiunii.

Cea de-a 7-a ediție a început în februarie și se va încheia în noiembrie 2024 având ca temă centrală HUMAN NATURE. La Brașov, evenimentele vor avea loc în luna septembrie. Inspirată din soluții sustenabile, Bienala își invită participanții să exploreze posibilitățile oferite de arhitectura regională, ca exemplu de durabilitate și echitate. „Prin premiile acordate de votul publicului larg, aducem comunitățile în mijlocul transformării.” Votul publicului va fi deschis în lunile iulie și august, pe site-ul dedicat evenimentului: www. arhitectura6.ro

Credite foto: Vlad Pătru

TIPS & TRICKS

Cât de multe încap într-o geantă?

Mary Poppins ar fi surprinsă, dar și mândră, în același timp, dacă ar vedea câte genți, care mai de care mai încăpătoare, îi fac concurență în prezent. Și, la drept vorbind, există genți din care ne-am aștepta să iasă și chiuveta din bucătărie, la cât de încăpătoare sunt. Printre acestea, se numără și geanta de plajă, vedeta acestui sezon literalmente cald.

Înainte să împachetați toate cele necesare unei zile la plajă, vă recomandăm să vă alegeți o geantă potrivită, cu cel puțin un compartiment (dacă este cu fermoar, lucky you), pentru a fi mai ușor să vă organizați. Pentru azi, venim în ajutor cu un kit potrivit de pus în geanta de plajă.

1. Întotdeauna, SPF first

Despre importanța unei protecții solare sau SPF, probabil, ați auzit. În caz contrar, vă spunem că este imperios necesară – nu doar în zilele calde, ci pe tot parcusul anului, pentru a vă proteja împotriva razelor UVA și UVB. Astfel, o protecție solară potrivită ar trebui să aibă un factor de protecție mai mare sau egal cu 30. Un SPF cu factor de protecție mai mic de

15 va proteja doar într-o măsură, relativ, superficială. În plus, este important de reținut faptul că „water resistant” nu este echivalentul lui „waterproof”, astfel că este important să vă reaplicați protecția o dată la două ore –chit că înotați sau nu. PS: Pe lângă crema cu protecție solară, adăugați și un balsam de buze cu aceleași proprietăți. Enjoy the sun in a healthy way!

2. Ochelari de soare all the way

Câte bătăi de cap ați experimentat în timp ce vă căutați perechea perfectă de ochelari de soare? În final, dacă ați găsit-o pe cea care vi se potrivește și vă face să vă simțiți bine, aflați că mai e nevoie să țineți cont de un lucru. Imperios necesar atunci când ne alegem perechea de ochelari – trecând peste sfaturile privind ramele potrivite în funcție de forma feței - este ca lentilele să aibă filtru pentru razele UVA și UVB pentru a vă proteja ochii, nu doar pentru a arăta bine. Astfel, verificați întotdeauna această proprietate a lentilelor, iar dacă ea nu există, vă încurajăm să vă continuați căutările. O ramă frumoasă ne face să ne simțim bine, dar una care are și lentilele potrivite will be end game.

3. Puțină cultură

4. What about a cover-up?

Știm cu toții sau, cel puțin, marea majoritate, momentul acela în care avem nevoie de acel ceva bun de pus deasupra costumului de baie atunci când vrem să mergem să mâncăm sau să ne plimbăm. Deși un prosop este cea mai la îndemână variantă, ea nu este mereu și cea mai flatantă. Vă recomandăm, deci, un coverup, un kimono, o cămașă, ușor de îmbrăcat și care să vă pună silueta în evidență. Alegeți o astfel de piesă dintr-un material lejer, în care vă puteți mișca și respira în voie – and that’s it. Fancy and ready for having fun while looking amazing!

5. Puțină organizare în portfard

Presupunem că o zi la plajă include momente de relaxare, de evadare din universul social media pe care îl explorăm zi de zi. Așa că pentru a vă detașa, măcar pentru câteva minute, de amalgamul de mesaje, de postări și de story-uri, vă propunem și chiar vă încurajăm să faceți loc, printre prosoape și loțiunile din geanta de plajă, și unei cărți sau unei reviste. Firește, esențială fiind relaxarea, puteți alege cărți ușor de citit, care nu necesită o atenție constantă – Emily Henry, spre exemplu, are o colecție impresionantă de cărți, multe de tipul enemies to lovers, care sunt ușor de parcurs și care credem că vă vor aduce un zâmbet pe față. În plus, am auzit că bronzul se asortează cu o carte bună, so let’s give it a try vă

Pentru că cel mai neplăcut moment la plajă este acela când loțiunile de corp curg în geantă, vă recomandăm să fiți atente la modul în care le organizați. Recomandat ar fi să le puneți separat, fie într-un zip bag, fie într-un portfard special. Tot la capitolul portfard, vă recomandăm să aveți unul special pentru costumul de baie ud. Existența portfardurilor în geantă o va ține pe aceasta organizată și, automat, vă va fi mult mai ușor să luați ceea ce aveți nevoie fără să scoateți tot conținutul genții.

Nu am trecut în revistă șlapi, prosop sau sticlă de apă pentru că ele ar trebuie să existe în mintea fiecăruia atunci când împachetează pentru plajă. Pe lângă acestea și cele de mai sus, sperăm să aveți energie bună, oameni care vă fac să vă simțiți bine and... a lot of fun!

Text de ALIN GĂLĂŢESCU

Foto: Remus Nicolaescu

SOIREES DE LA MODE, Ediţia 35!

In memoriam

ROBERTO CAVALLI

Ultra feminitate într-o vară toridă

În sala Atelier a complexului hotelier Caro a avut loc cea de-a 35-a ediţie a SOIREES DE LA MODE, cel mai longeviv eveniment de fashion creativ din România. Acest loc special şi select, care a găzduit în trecut show-ul omagial Brâncuşi, a fost de această dată martorul unui eveniment in memoriam dedicat regretatului designer italian ROBERTO CAVALLI, dispărut dintre noi recent, la vârsta de 83 de ani.

„Modelele sunt ca nişte prinţese… da… pentru mine, sunt «prinţese». Când încep să creez o colecţie, mă gândesc la ce anume s-ar aştepta o femeie frumoasă de la mine. Și am înţeles că vrea să fie specială, sexy, senzuală şi fermecătoare. Admir femeia şi feminitatea. Pentru mine, ochii, cum arată, cum se mişcă sunt cele mai importante elemente. O rochie ar trebui doar să o ajute pe femeie să se simtă aşa, să scoată la iveală întreaga feminitate pe care orice  femeie o are în interior. Iubesc enorm şi natura, animalele au cele mai frumoase haine. Dumnezeu le-a făcut cele mai bine îmbrăcate. Iar femeile se simt natural în aceste ţinute. Îmi place să creez pentru femei frumoase şi tinere. Iar dacă ele sunt fericite cu ceea ce poartă, atunci într-adevăr vor fi frumoase“, spunea ROBERTO CAVALLI.

ROBERTO CAVALLI este una dintre figurile emblematice ale istoriei modei şi unul dintre liderii incontestabili ai modei italiene de înalt nivel. Eu îl consider un continuator al liniei estetice a lui Gianni Versace, ducând mai departe ideea de exuberanţă, senzualitate, feminitate şi bucuria de a vedea femei fericite. Accentul său pe frumuseţe ca motor al umanităţii şi pe acel joie de vivre italian unic l-au făcut inconfundabil. Lansat în anii ’70, Cavalli s-a retras de la conducerea creativă a firmei în 2015, după 45 de ani de creaţie neîntreruptă. A fost unul dintre marii maximalişti ai modei, alături de Dolce & Gabbana, Gianni Versace şi Alber Elbaz (Lanvin). Mulţi au considerat stilul său drept un „Riviera world lifestyle” sau „Hippie Couture”, evidenţiind astfel impactul său profund asupra istoriei modei. În această ediţie reflectăm elementele esenţiale ale creaţiei şi vieţii marelui maestru italian prin viziunea marilor designer români de top, dar şi a unora aflaţi la început de drum. Creaţiile sunt extrem de variate, incisive, incitante, senzuale, sofisticate şi bogate în detalii, demonstrând adevăratul potenţial al modei româneşti.

Cei 14 designeri care şi-au prezentat creaţiile inspirate de universul marelui ROBERTO CAVALLI sunt, în ordine alfabetică: Aleha Toncea - Accesorii: Seredipity by Gabriela Săvuică / Alexandra Calafeteanu / Alessia Stoica (New)/ Cera Mihăilescu / Florin Burescu (New)/ Idyllic by Corina-Elena Gheliuc / Loredana Ciangau / LOSKI by Roxana Mișaca / Loredana Ciangau / Luminița Balazs (New)/ PUER Designs / Raluca Roman (New)/ Raluca Soare / Roxana Blagu / Zestal

Atmosfera a fost desăvârşită de muzica LIVE, creată special pentru acest eveniment de remarcabilii ZUM Music, în continuarea proiectului nostru sonor comun, „FASHION Music”, alături de ei avându-l pe remarcabilul Gabriel Bălaşa la percuţie. Am avut prezente, atât pe catwalk, cât şi în sală, o serie de persoane publice remarcabile.

Pe podium: Patrizia Paglieri, Geanina Ilieș, Iuliana Pepene, Lina, Ioana Picos, Monica Odagiu, Crina Abrudan, Alexandra Chirițescu, Andreea Chirițescu, Viorica Neagu, Maria Bărbulescu.

În sală: Andreea Marin / Dana şi Gabriela Săvuică / Oana Roman / Florentina Fântânaru / Comunitatea CARDINALIA

Parteneri: Make-up - Echipa Laura Perian/ Hair - Echipa Erika Gonczi / Caro Hotel Bucharest / Comunitatea CARDINALIA by Adina Cotiga / SERVE / Nazzuro Aqua / AV Hive / Artesana / Alchemico / ALBO Tech / PRagmatIQ by Mihaela Rădăcină

„SOIREES DE LA MODE” este un eveniment marca Avanpremiere by Alin Gălățescu

NAOMI CAMPBELL - In Fashion

Cunoscută drept una dintre cele mai influente personalități din lumea modei, Naomi Campbell a fost descoperită în anul 1986, la vârsta de 15 ani, când se afla la cumpărături cu prietenele sale. Un an mai târziu, modelul a apărut pe coperta revistei Elle, debutând rapid pe podiumurile internaționale, iar după o ascensiune remarcabilă, la doar 18 ani, a devenit prima femeie de culoare de pe coperta Vogue Paris, spărgând astfel barierele rasiale și marcând o nouă eră a diversității în industrie.

În cadrul V&A Museum, din Londra, NAOMI: In Fashion, deschisă până pe 6 aprilie 2025, explorează atât cariera sa inegalabilă, care se întinde pe parcursul a 40 de ani, cât și impactul semnificativ pe care l-a avut și încă îl are asupra designului. După ce expoziția începe prin intermediul videoclipurilor în care vizitatorilor le este prezentat faimosul său mers, secțiunea Becoming Naomi ilustrează copilăria modelului, marcată de iubirea ei pentru dans.

Segmentul următor, Supermodel, amintește de grupul din care Naomi Campbell a făcut parte începând cu anii ‘90, alături de Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer și Christy Turlington. Pentru că moda devenise deja o formă de divertisment urmărită de milioane de oameni din întreaga lume, supermodelul s-a aflat în centrul acestui fenomen, fiind transformată într-o celebritate internațională datorită colaborărilor cu designeri de renume, printre care se numără Gianni Versace, Karl Lagerfeld, John Galliano, Vivienne Westwood și Yves Saint Laurent. După ce a devenit cunoscută pentru

prezența sa extraordinară pe podium, asocierile cu fotografi precum Steven Meisel, Arthur Elgort, Patrick Demarchelier și David Bailey au creat unele dintre cele mai memorabile imagini ale epocii.

Mai departe, vizitatorii se pot plimba într-un spațiu dedicat relației dintre Campbell și creatorul tunisian Azzedine Alaïa, pe care l-a întâlnit în primele sale zile la Paris și pe care, ulterior, l-a poreclit „Papa”. Recunoscut pentru siluetele sale speciale, Alaïa vedea în fizicul sculptural al supermodelului un „corp perfect”, care a inspirat o mare parte din creații.

Expoziția continuă cu perioada în care Campbell s-a mutat în New York, momentul în care a efectuat muncă în folosul comunității, purtând, în ultima sa zi, ca răspuns pentru fotografii care îi urmăreau sosirea și plecarea, o rochie Dolce & Gabbana, prieteniile cu cele mai mari personalități din industrie, imaginile ei legendare și implicarea în sfera activismului: „Îmi plac cuvinte precum transformare, reinventare și cameleon. Un cuvânt care îmi displace este previzibil.”

TEXT DE ADINA BARBĂLATĂ

Apariții estivale în peisajul jocurilor video

Vara aduce cu sine o vreme imprevizibilă, de la zile caniculare la ploi torențiale, şi de aceea, jocurile video pot reprezenta o escapadă ferită de incertitudinile lumii exterioare, dar pot asigura și relaxare, și divertisment. Aparițiile din lumea VG ale verii 2024 sunt atractive, întrucât putem remarca deopotrivă new entries cu tematică istorică, dar și inspirate de meleaguri mitologice. Mai departe, puteți descoperi o mică selecție a celor mai așteptate jocuri ale sezonului, care introduc gamerii în spații inedite, imposibil de experimentat în realitate.

Primul DLC (conținut adițional) pentru

Elden Ring a fost lansat deja în iunie.

regiuni până la bârlogul unor creaturi fantastice. Este

În luna iulie, Frostpunk 2 vine în completarea primului VG şi în universul acestui joc de supraviețuire poți manageria propria regiune post-apocaliptică, afectată de erupții vulcanice masive, care au dus la o eră glaciară. Jucătorul se va ocupa de îndrumarea grupului de supraviețuitori care construiesc un oraș în jurul unui generator uriaș de căldură. Astfel, experiența este însoțită atât de elemente de construire a orașului, de supraviețuire fizică și psihică, de expediție sau de organizare a legilor ce vor urma să dicteze felul în care propria societate se desfășoară.

În luna august ne putem delecta cu o experiență exotică: Black Myth: Wukong. Inspirat de unul dintre cele mai importante romane ale literaturii chinezești, Călătorie spre vest, de Wu Cheng’en, jocul promite să ofere o calitate a graficii impresionantă și o experiență unică. Aparte este și povestea jocului, care urmărește parcursul Regelui Maimuță în descoperirea destinului său. El este un personaj mitologic cu puteri supranaturale, ce va urma să înfrunte alte zeități, într-un cadru dominat de creaturi legendare (dragoni, spre exemplu) și elemente istorice, specifice dinastiei chineze Tang.

Acesta se numește Shadow of the Erdtree și propune explorarea universului virtual într-o perioadă de dinaintea acțiunii din jocul principal. Jucătorul ia parte la o lume fantasy vastă, caracterizată de conflicte armate, numită „The Lands Between”. Călătoria virtuală de explorare se face folosind un cal spectral numit Torrent, care devine un ghid prin regiuni impresionante ca peisaje, de la orașe ruinate până la bârlogul unor creaturi fantastice. Este un joc cu o dificultate moderată spre mare, fapt pentru care jucătorii sunt supuși multor provocări. incită

Analizând aparițiile verii în lumea jocurilor video, putem observa o tot mai mare pătrundere în lumi pe care nu putem (sau nu ne propunem) să le experimentăm direct, dar care incită la a fi descoperite şi, pe măsură ce industria VG avansează, avem la dispoziție o varietate tot mai mare de oportunități și activități, reunite în universul inedit al câte unui

tot oportunități singur joc.

BRAȘOV

https://brasovjazz.ro/

Vineri, 16 august

Piața Sf. Ioan

Ana Carla Maza (Spania)

Duminică, 18 august

Piața Sf. Ioan

Monster Mike Welch (SUA)

Salut, Brașov! „Check-in”pentru îmbarcarea

Adina CHIRVASĂ

Redactor-șef Zile și Nopți

Brașov

spre... un august

în ritm de jazz și blues

Neobișnuita caniculă abătută deasupra Brașovului ne obligă pe fiecare –oricât de mult am iubi vremea călduroasă – să căutăm refugiu în oricare spațiu are aer condiționat, în așteptarea serilor cel puțin respirabile.

Orașul de la poalele Tâmpei, burghez în majoritatea lunilor anului, prinde viață în timpul verii grație evenimentelor din „stagiunea operatorilor culturali privați”.

Nu, nu mai avem evenimente ale instituțiilor tradiționale din oraș în formatul clasic, dar ne mai bucurăm, acum, în iulie, de câteva concerte și evenimente propuse în stagiunea estivală, fie că vorbim despre spectacole în aer liber ale Operei sau ale Filarmonicii. Intră în scenă și SoNoRo Musikland, în 25 iulie, în Piața Sfântul Ioan, după care concertul se va auzi și în Bastionul Țesătorilor și apoi în alte locații din oraș, dar și din județ.

Dacă vorbim despre Bastionul Țesătorilor, acesta a redevenit peste vară „Bastionul artiștilor”, pe de-o parte oferind o scenă pentru performerii culturali să se prezinte brașovenilor, pe de altă parte dând posibilitatea brașovenilor de a experimenta forme culturale într-un loc plin de istorie.

Avem ce asculta și ce vedea aici atât în iulie, cât și în august, așa încât treceți-l în agenda

culturală personală! Nu sunt uitați nici cei mai mici, căci în iulie, în diferite puncte din oraș, Teatrul Arlechino aduce poveștile copilăriei „spuse” de păpușile mânuite de actori, cu care ne vom reîntâlni mai apoi la toamnă.

Nu puteam încheia parcursul lunii iulie fără Pink Martini. Vine pentru prima dată la Brașov în 20 iulie și e un evenimet de neratat, măcar pentru a asculta cum sună piesa românească „Până când nu te iubeam” în interpretarea membrielor.

După ce ați bifat aceste puncte în itinerariul cultural, sunteți pregătiți să vă... „îmbarcați” pentru evenimentele culturale ale lunii august, de asemenea create de operatorii culturali independenți.

Unul dintre cele mai importante este Brașov Jazz and Blues Festival. Este cel mai mare festival urban de gen din țară, iar pentru oraș este și cam... singurul eveniment care concentrează în câteva zile o ofertă de jazz și blues de care brașovenii nu se bucură în restul anului. Și tocmai pentru a face cele mai bune alegeri pentru serile de la mijlocul lunii august, mai exact 15-18 august, în paginile ce urmează vă detaliem invitații și activitățile ediției a 12-a.

Nu vă rămâne decât să decideți și să așteptați... sosirea evenimentului. Care va fi la timp, fără zboruri anulate.

Brașov Jazz & Blues Festival #PesteTotInBrasov Scena principală, Piața Sf. Ioan

15-18 august 2024, Brasov Jazz & Blues Festivalpeste tot în oraș!

În fiecare an, pe data de 15 august, credincioșii ortodocşi şi cei catolici sărbătoresc

Adormirea Maicii

Domnului sau

Sfânta Maria Mare, unul dintre cele mai importante evenimente ale creștinătății.

Deloc întâmplător, cel mai important eveniment cultural din oraș, Brasov Jazz & Blues Festival, ediția cu numărul 12, din 2024, va avea loc, precum în ultimii ani, în perioada minivacanței de Sfânta Maria, între 15 și 18 august.

#PesteTotînBrașov este dezideratul pe care organizatorii festivalului, Asociația Culturală Fanzin, și-au produs: să ducă festivalul în cât mai multe zone din oraș, iar la ediția din acest an, mai mult ca oricând, Brasov Jazz & Blues Festival este aproape „peste tot în oraș”. Cu scena principală în Piața Sfântul Ioan, cu scena artiștilor brașoveni în epicentrul orașului, în Piața Sfatului, cu zona de cinema în aer liber la umbra zidurilor cetății din Piața Brassai, cu activități pentru copii, părinți și bunici în

Parcul Central Nicolae Titulescu, cu concerte în grădina de la Juno Wine Graden sau cu concertele de jam session la miez de noapte, pe Republicii, la Deanes. Cartier Coresi este o nouă zonă activată de festival, iar Cetățuia Brașovului devine cireașa de pe tort, cu concerte de top pe scena Apollonia.

Biserica Fortificată de la Bod se alătură și în acest an festivalului, cu tradiționalul concert de gospel.

Intrarea pe bază de bilet. www.biletebrasov.ro

Sharrie Williams (SUA)

Joi, 15 august

18.00

SHARRIE WILLIAMS (SUA)

Sharrie Williams – voce

Lars Kutschke – chitară electrică Till Sahm – pian

Atilla Herr – bass

Heiko Jung – tobe

Sharrie Williams (SUA), „The Princess of Gospel Rockin’ Blues”, se întoarce în Brașov cu promisiunea unor surprize pentru fanii săi. Sharrie Williams nu mai are nevoie de nicio prezentare, populara interpretă de blues, soul şi gospel din Michigan fiind, alături de Lars Kutschke Band, o invitată permanentă a Brașov Jazz & Blues Festival. Pentru ea, Brașovul este a doua casă! Avem multe lucruri pentru care să fim recunoscători, iar faptul că Sharrie Williams face parte din „familia” Brașov Jazz & Blues Festival este unul dintre ele. Sharrie va da tonul festivalului în acest an și ne va vindeca sufletele cu muzica ei, plină de mesaj.

King King (Marea Britanie)

Joi, 15 august

20.30 KING KING (MAREA

BRITANIE)

Alan Nimmo – guitar & vocal

Stevie Nimmo – guitar & vocal

Zander Greenshields – bass & vocal

Andrew Scott – drums

Jonny Dyke – keyboards

Când King King (Marea Britanie), considerată a fi „cea mai bună trupă de blues-rock din lume” (Blues Rock Review), urcă pe scenă în kilt-urile lor emblematice, nu există nicio îndoială că vom avea parte de una dintre cele mai speciale şi entertaining experiențe live.

Muzica formației fondate în Glasgow, în 2008, este caracterizată de un amestec de blues tradițional, rock clasic și elemente moderne, aducând un sunet proaspăt și energic în genul blues-ului contemporan. King King a lansat mai multe albume de succes și a câștigat numeroase premii în lumea blues-ului, iar Alan Nimmo, solistul trupei, este recunoscut pentru vocea puternică și abilitățile de chitarist, fiind apreciat deopotrivă de către fanii de blues tradițional și de pasionații de rock-ul modern.

Markus Stockhausen Group (Germania)

Vineri, 16 august

18.00

MARKUS

STOCKHAUSEN GROUP (Germania)

Markus Stockhausen – flugelhorn, trumpet, electronics

Jörg Brinkmann – cello, electronics

Jeroen van Vliet – piano, keyboard Christian Thomé – drums

Trompetistul și compozitorul Markus Stockhausen, cunoscut în special pentru contribuțiile sale în domeniul muzicii contemporane și de jazz, va crea momente magice pe scena din Piaţa Sf. Ioan, aducând la viață lumi interioare cu o deosebită sensibilitate muzicală.

Fiu al celebrului compozitor Karlheinz

Stockhausen, Markus și-a început cariera la 12 ani, când a început să studieze trompeta.

Ulterior, și-a dezvoltat abilitățile de compozitor și a explorat diverse stiluri muzicale, inclusiv jazz-ul și muzica electronică. Stockhausen are în discografie peste 90 de albume, apărute la label-uri prestigioase, precum ECM sau ACT, şi, de-a lungul anilor, a susținut numeroase concerte, inclusiv la Scala din Milano şi Covent Garden, fiind recunoscut ca unul dintre cei mai importanți trompetiști și compozitori ai generației sale în domeniul muzicii contemporane.

Concertul este organizat în parteneriat cu Centrul Cultural German.

Brașov Jazz & Blues Festival

Brașov Jazz & Blues Festival

Scena principală, Piața Sf. Ioan

Ana Carla Maza (Spania)

Intrarea pe bază de bilet. www.biletebrasov.ro

Vineri, 16 august

20.30

ANA CARLA MAZA (SPANIA)

Ana Carla Maza – acoustic cello + voice

Norman Peplow – grand piano

Arnaud Dolmen – drums

Carismatica Ana Carla Maza (Spania), considerată de către publicaţia Les dérnieres nouvelles de Jazz, „o veritabilă divă a momentului”, va aduce sunetele afro-cubaneze ale anilor 1950 pe scena festivalului.

Ana Carla Maza s-a născut la Havana, în anul 1995, în aceeași zi cu Che Guevara.

„A născut pe 14 iunie, ca și Che Guevara, înseamnă Hasta la victoria, siempre venceremos!”, a afirmat apreciata cantautoare si violoncelistă, care s-a mutat la Paris în 2012 pentru a studia la Conservatorul de Muzică din capitala Franței, iar în prezent trăiește în Spania. Albumele sale încorporează ritmuri latine, melodii pop, armonii jazz și tehnici clasice. Cel mai nou album al său, Caribe, a fost lansat în anul 2023.

Black Cat Biscuit (Belgia)

Sâmbătă, 17 august

18.00

BLACK CAT BISCUIT (BELGIA)

Bart „Yasser” Arnauts – voce, chitară

Mark „Mr Mark” Sepanski – muzicuță

Raffe Claes – chitară

Jeff „Junior” Gijbels – tobe

Patrick „P. Daddy” Indestege – bass

Black Cat Biscuit promite o călătorie muzicală plină de energie şi antren, presărată de o mare varietate de influenţe stilistice. Fondată în 2010, trupa este cunoscută pentru interpretarea autentică a bluesului tradițional, aducând în același timp și influențe moderne în sunetul lor.

Sâmbătă, 17 august

20.30

SUGAR RAY & THE BLUETONES FEAT. RUSTY ZINN (SUA)

Sugar Ray Norcia – voce, muzicuță

Rusty Zinn – chitară electrică

Neil Gouvin – tobe „Mudcat” Ward – chitară bass

Sugar Ray & The Bluetones feat. Rusty Zinn (SUA)

BRASOV JAZZ & BLUES FESTIVAL

Scena principală, Piața Sf. Ioan

Concertul susţinut în premieră în România de către

Sugar Ray & The Bluetones feat. Rusty Zinn (SUA) este, fără îndoială, un eveniment muzical live care nu trebuie ratat în 2024. A fost nominalizat de trei ori la Grammy şi de peste 20 de ori la Blues Awards.

Vocalistul şi interpretul la muzicuţă Sugar Ray Norcia va concerta la Braşov în compania trupei sale, The Bluetones, ai cărei componenţi sunt brand-uri artistice în sine, indiferent dacă ne gândim că basistul „Mudcat” Ward a cântat cu Eric Clapton, Keith Richards şi Levon Helm sau că bateristul Neil Gouvin a înregistrat cu John Hammond Jr. şi Otis Grand. Mai mult, legendarul bluesman va fi acompaniat de unul dintre cei mai valoroşi chitarişti americani din clipa de faţă, Rusty Zinn, a cărui versatilitate îl face să penduleze cu naturaleţe între Blues şi Reggae, fiind în egală măsură apreciat pentru colaborările cu Kim Wilson sau John Mayall şi cele pe filiera jamaicană, cu Sly Dunbar şi Boris Gardiner.

Duminică, 18 august

18.00

UMBERTO PORCARO BAND (ITALIA)

Umberto Porcaro – chitară, voce Giulio Campagnolo – hammond

Federicco Patarnello – tobe

Umberto Porcaro Band va încânta cu siguranţă publicul de la Braşov, întrucât liderul formaţiei este considerat cel mai bun chitarist de blues din Italia. Născut la Palermo, în 1979, Umberto Porcaro a intrat în lumea muzicii cu peste 30 de ani în urmă.

Concertul este organizat în parteneriat cu Institutul Cultural Italian din România.

Umberto Porcaro Band (Italia)

Intrarea pe bază de bilet. www.biletebrasov.ro

18 august

20.30

MONSTER MIKE WELCH (SUA)

Multiplu nominalizat şi premiat la Blues Music Awards, virtuozul chitarist Monster Mike Welch (SUA), deja un veteran al scenei internaționale de blues, va concerta de asemenea în premieră în România, în cadrul Brașov Jazz & Blues Festival.

El a colaborat de-a lungul unei cariere de peste trei decenii cu numeroși muzicieni de blues legendari, precum Johnny Winter, Sugar Ray Norcia sau Ronnie Earl, dar Welch, care a fost poreclit „Monster Mike” de către celebrul actor Dan Aykroyd (The Blues Brothers), pe când avea doar 13 ani, și-a dezvoltat propria identitate muzicală, făcându-se cunoscut pentru tehnica impecabilă, tonul său puternic și abilitatea de a transmite emoție prin muzică. Considerat unul dintre cei mai talentați chitariști de blues ai generației sale, „Monster” Mike Welch (n. 1979) a fost invitatul lui Joe Bonamassa, alături de care a cântat în concertul din Massachusetts, în noiembrie 2023.

www.zilesinopti.ro

Monster Mike Welch (SUA)

Brașov Jazz & Blues Festival

Scena artiștilor brașoveni, Piața Sfatului

Pentru că artiștii locali trebuie încurajați și aplaudați la scenă deschisă, Brașov Jazz & Blues Festival deschide o nouă scenă în acest an, chiar în inima orașului, în Piața Sfatului. Intrarea este liberă și buna dispoziție obligatorie.

Vineri, 16 august

18.00

– Pedestrians

Pedestrians este o trupă de indie rock/ rock and roll din Brașov.

Cineva i-a descris foarte frumos: „Pedestrians cântă cu și despre fericire, dragoste, frici, entuziasm, ură, curaj, tristețe, prietenie și multe alte emoții.”

19.00

– The Teachers

The Teachers este o trupă formată din profesori de instrument, membrii trupei fiind cu toții colegi la Academia de muzică Soundbox. Datorită faptului că formează un grup omogen cu un vibe pozitiv, s-au decis să creeze o trupă în care să experimenteze împreună pasiunea lor cea mai mare, muzica. Repertoriul lor este compus din piese reinterpretate în stil blues, jazz și funk.

20.30 – Fernet Blues Company

Ce iese când încrucișezi o muzicuță cu un bass? În anul de grație 1999 se formează la Brașov, dintr-o adunare oarecum întâmplătoare de oameni talentați și pasionați de Blues, trupa Fernet Blues Band, în jurul muzicuțistului Cristi Oprea (Albiter Blues Company, Alexandru Andrieș) și a basistului Gabi Isac (aka Baștanu’ – Conexiuni, Grup 74). Vom sărbători împreună 25 de ani de Fernet Blues Company cu o seară de blues, rock și funk.

Important este să aveți inima deschisă și să lăsați groove-ul să preia conducerea, să poarte corpul în lumea mișcării. Intrarea

Sâmbătă, 17 august

19.00 – Maya Ciosa

Maya Ciosa, studentă a Conservatorului din București, a avut parte de numeroase experiențe alături de cei mai admirați muzicieni și instrumentiști ai României. La vârsta de 14 ani, în 2018, câștiga Vocea Romaniei Junior, alături de Andra.

Sâmbătă, 17 august

20.30 Fusion Core

că Fusion Core au cântat și la prima ediția Brașov Jazz & Blues Festival, din anul 2013, în deschiderea lui Jan Akkerman?

Fusion Core sunt definiți în general ca o trupă de nujazz, dar muzica lor reunește elemente dintre cele mai diverse, de la funk, bossa nova, prog rock și chiar metal.

Duminică, 18 august

18.00 Ruthless Chord Collective

Brașovenii de la Ruthless Chord Collective vor aduce groove-ul în Piața Sfatului. It gets crazy, stay curious.

19.00 Black Water

Black Water este un proiect apărut în 2017. Muzica trupei atinge o zonă mai puțin explorată la noi și este o combinație atractivă de Synthpop, Electro Gaze și Post-Rock.

20.30 Watzzy & The Watzaky Doodle Pigeons

Cu un stil funky și un groove masiv care explodează în inimă și lovește direct în suflet, Watzzy & The Watzaky Doodle Pigeons aduce energia cât mai sus pe șira spinării publicului, până când are loc momentul clasic de BAGĂ DANS.

Vineri, 16 august

18.00

Elias D’hooge Trio (Belgia)

Scena APOLLONIA, Cetățuia Brașovului

Acestui trio îi place să își spună propria poveste unică prin compoziții originale care își au rădăcinile în emoții, vise și amintiri. Implicându-se într-un dialog dinamic între eisinele lor interior și public - muzica belgienilor suferă o transformare continuă, modelându-se în funcție de fluxul și refluxul conversației. Transformarea muzicii leagă povestea lor de public și viceversa.

Hidden Orchestra

20.30

Hidden Orchestra (Marea Britanie)

Hidden Orchestra este o orchestră imaginară creată de compozitorul și producătorul multiinstrumentist Joe Acheson.

Britanicii creează o muzică ce încorporează și redefinește elemente de jazz, muzică clasică, hip-hop și electronică pentru a forma un întreg original și coeziv cu straturi de energie, emoție și atmosferă. Sunetul lor este bazat pe tehnici de producție a negativelor, care înlocuiesc sintetizatoarele cu sunete acustice, naturale și instrumente live. Muzica lor este plină de contraste, însă rămâne energică și, în același timp, intimă.

„O formație cum nu veți găsi nicăieri în lume, una dintre cele mai impresionante lucruri pe care le poți vedea live” — Vic Galloway, BBC Radio 1.

Vă reamintim că Hidden Orchestra a mai concertat la Brașov Jazz & Blues Festival, la ediția din anul 2014.

Intrarea gratuită

Jazz & Blues Festival

Intrarea gratuită

Sâmbătă, 17 august

18.00

Nicu Patoi & Lars Kutschke Band (România/Germania)

Scena APOLLONIA,

Cetățuia Brașovului

Duminică, 18 august

18.00

Piotr Budniak Essential Group (Polonia)

Friends in concert. Festivalul de la Brașov se poate numi foarte bine și „Friends” pentru că pe lângă concertele care adună publicul alături de artiști, festivalul leagă prietenii sincere și durabile. Doar așa au putut fi create momentele de spontană creativitate între artiști care trebuiau să se întâlnească sau între cei care au găsit momentul perfect pentru a se revedea pe scenă. Admirația reciprocă poate duce la dorința unui proiect comun sau măcar a unui concert în care artiștii să se bucure de pasiunea comună.

Astfel am ajuns la ideea de a aduce laolaltă doi dintre chitariștii cei mai apreciați și activi care au participat la acest festival: Nicu Patoi și Lars Kutschke.

20.30

CaboCubaJazz Quintet (Cuba/Olanda)

CaboCubaJazz aduce un amestec surprinzător de ritmuri cubaneze și muzică melancolică din Capul Verde, care a apărut dintr-un amestec de fado portughez și muzică a descendenților sclavilor din Africa de Vest. CaboCubaJazz este o inițiativă a lui Nils Fischer de la Nueva Manteca, care a reunit doi prieteni cubanezi și doi prieteni din Capul Verde. Muzica lor duce la un nou sunet cald, cu influențe jazzy.

Dragostea pentru muzica improvizată și visul de a avea propria formație au făcut parte din viața lui Piotr Budniak de când se știe. Viziunea care s-a născut în tinerețe s-a concretizat rapid și a debutat pe scena jazz-ului profesionist la vârsta de 15 ani.

Continuarea visurilor sale din tinerețe a căpătat însă un adevărat avânt în timpul studiilor sale la Academiile de Muzică din

Katowice și Cracovia. Acesta a fost locul unde, în 2014, a adunat în jurul său cei mai distinctivi improvizatori de jazz din generația sa și a fondat Piotr Budniak Essential Group.

Formația interpretează compozițiile originale ale lui Piotr, echilibrându-se la granița dintre jazz-ul contemporan, indie, muzica de film și muzica improvizată, combinând cu succes o înaltă calitate artistică ușor de ascultat.

20.30 - Mehdi Chamma Group (Maroc/Austria/România)

Mehdi Chamma Group a fost înființat la Viena, în 2019, de către chitaristul marocan, interpret de sintir, cântăreț și compozitor

Mehdi Chamma. Grupul este format din artiști care activează pe scena austriacă de jazz, printre care și brașoveanul Michael Acker.

Trupa interpretează melodii originale scrise de Mehdi Chamma, combinând ritmuri calde de groove nord-african, cu detalii mai sofisticate ale elementelor contemporane de jazz, blues și rock, folosind, de asemenea, un instrument cu trei corzi, numit guembri (sintir).

Brașov

Scena din Parcul Central Nicolae Titulescu

Vineri, 16 august

19.00

Tonic Fusion

20.30

Mariano Castro & Berti Barbera

O întâlnire dintre doi artişti de jazz şi blues cu origini culturale diferite, dar care împart aceeaşi pasiune pentru muzică şi aceeaşi bucurie de a cânta ceea ce le place.

Berti Barbera este unul dintre cei mai atenţi observatori ai fenomenului muzical, realizator radio renumit, capabil să se exprime printr-o multitudine de instrumente şi limbaje.

Mariano Castro, muzican şcolit la Buenos Aires, nominalizat la premiul Grammy împreună cu grupul său, Narcotango, vor folosi chitara, pianul, vocea şi instrumentele de percuţie pentru a-şi oferi repertoriul comun, într-un concert care cuprinde atât piese rare din muzică braziliană, cât şi titluri cunoscute din repertoriul internaţional.

Un concert care va produce o atmosferă intimă, relaxată, dominată de sunete nobile, foarte potrivite celor care vor să evite agitaţia şi divertismentul banal.

Mariano Castro

Intrarea gratuită

Sâmbătă, 17 august

18.00 Radical 25

19.00

Sound of Noise

20.30

Tănase Fit’s Piaf: Alexandra Fits & Mariano Castro Trio

Concertul „Tănase Fit’s Piaf” îmbină stilurile celor două mari doamne ale cântecului francez și românesc, Édith Piaf și Maria Tănase, care au avut un impact semnificativ asupra Alexandrei Fits.

Visul Alexandrei de a cânta asemenea acestor două mari artiste a devenit realitate atunci când s-a mutat la Brașov pentru a studia pianul la Facultatea de Muzică. Acest vis s-a concretizat prin colaborarea cu Mariano Castro, care a realizat aranjamentele orchestrale ale unor piese din repertoriul Mariei Tănase și al lui Édith Piaf

Duminică, 18 august

19.00 The Teachers

20.30

Marcian Petrescu Blues Harp Band

Reputatul muzician Marcian Petrescu, cotat drept cel mai bun cântăreț la muzicuță din blues-ul românesc, a fost desemnat să reprezinte România, alături de formația sa, în cadrul European Blues Challenge 2024, cea mai prestigioasă manifestare concurs dedicată formațiilor de blues din Europa.

Show-ul de la Brașov se anunță mai mult decât exploziv, diversitatea pieselor pregătite garantând că publicul va avea parte de o experiență muzicală de cel mai înalt nivel.

Restaurante din grupul Sergiana

Restaurant Sergiana

Str. Mureșenilor nr. 28

Bucătărie ardelenească. Jumări din partea casei.

Tel. rezervări: 0723.294.923

Ceasu' Rău

Str. Iuliu Maniu nr. 56

Bucătărie românească.

Tel. rezervări: 0723.297.993

Casa Tudor

Str. Avram Iancu nr. 58

Bucătărie românească și internațională.

Tel. rezervări: 0728.830.340

Stâna Turistică Sergiana Drumul de Poiană

Str. Păstorului, nr. 5, Poiana Brașov Specific românesc.

Nu-i loc mai bun decât o poiană

pentru așezat o stână. Iară dacă poiana-i Poiana Brașov, stâna nu poate fi alta decât Stâna Turistică, loc de ospețe și plăcut popas, căci de-acum, Sergiana vă poftește aci la masă. În toată zîua!

Tel. rezervări: 0726.366.147

Sub Cetate Sergiana

Strada Cetății nr. 34, Râșnov Specific românesc. Preparate gustoase la ceaun, la grătar sau la cuptor.

Tel. rezervări: 0721.200.017

Kronburger by Sergiana Food Court AFI Brașov etajul 1 sau la intrarea în food court-ul de la Coresi Shopping Resort (afară). Burgeri gustoși din vită Angus, porc sau pui, brânză halloumi, veggie.

Încearcă specialitățile restaurantelor Sergiana și la mall, în Coresi Shopping Resort și AFI Brașov (zona food court).

Restaurant Sergiana

Ceasu' Rău

Casa Tudor