Careu de filme româneşti pe marile ecrane � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

Film

 PREMIERELE LUNII: „MEDIEVAL”,/ „SEE HOW THEY RUN”/ „ONE PIECE

FILM RED”/ „AMSTERDAM”/ „HALLOWEEN ENDS”/ / „FINAL CUT”/ „FEMEIA

REGE”/ „CAPRA CU TREI IEZI”  INTERVIU EXCLUSIV: CU VIOLA DAVIS 

FESTIVAL:DRACULA FILM FESTIVAL: 10 motive (în plus) pentru un city break la

Braşov  POINT OF VIEW

Careu de filme româneşti pe marile ecrane

Vești bune pentru fanii filmelor românești! Luna octombrie a acestui an ne întâmpină cu o serie de producții autohtone, fiecare dintre ele anunțânduse a fi cel puțin promițătoare.

Marocco

Marocco (premiera: 7 octombrie), cel de-al doilea lungmetraj al regizorului Emanuel Pârvu, impresionează printr-o dramă complexă, clădită pe relația părinte-copil, dintre Cristi (Șerban Pavlu) și Magda (Ana Indricău). Iată și puțin din context: Magda oferă colierul scump primit de la tatăl ei unei fete bolnave de cancer, iar acesta crede că fiica lui minte. Când ea își demonstrează nevinovăția, tatălui îi este imposibil să-și accepte greșeala. De aici, situația escaladează, însă rămâne să vedeți singuri finalul acestei povești care surprinde consecințele nefaste ale neîncrederii.

Mirciulică

Comedia nu putea lipsi, astfel că Mirciulică „amenință” să vă fure până la ultimul zâmbet prin povestea tânărului din Gherla care eșuează la examenul de magistratură din București şi e nevoit să revină pe plaiurile natale şi să locuiască iar cu părinții. Motivul care justifică entuziasmul multor internauți cu privire la film îl constituie rolurile lui Mircea Bravo și al bunicii Lenuța, sketch-urile tandemului de pe YouTube fiind extrem de apreciate. Așadar, dacă îi îndrăgiți, mergeți la întâlnirea cu Mirciulică (regia: Cristian Ilișuan), începând cu 7 octombrie.

Fără prelungiri

Tot o comedie este și Fără prelungiri, regizată de Ștefan Pătrașcu, dar una presărată de dramă, pe alocuri. Directoarea unui azil de bătrâni - jucată de Cecilia Bârbora - plănuiește să delapideze fonduri europene folosindu-se de locatarii instituţiei pe care o conduce. În această „afacere” se implică și alte personaje-cheie, conștiente sau nu de adevărata miză, fiecare având un scop propriu. Primăria o susţine, că e an electoral, iar antrenorul de fotbal de la azil vrea doar să îşi salveze echipa. Urmarea? La cinema, din 14 octombrie.

Capra cu trei iezi

Trei iezi cucuieți, ușa mamei descuieți! Ai citit fraza în timp ce aveai linia melodică în minte, nu? Ei bine, da, Capra cu trei iezi a lui Ion Creangă nu va mai fi doar povestea aceea pe care ne-o spuneau bunicii înainte de culcare, ci ne va fi accesibilă din 28 octombrie și în versiunea de ecranizare horror - cu Maia Morgenstern şi Marius Bodochi în rolurile principale, pe care eu, una, abia aștept să o vizionez! Plot-ul nu se cere detaliat, întrucât filmul lui Victor Canache merge pe firul poveştii originale.

„Uite-i cum fug”

Comedie, Mister

PREMIERA: 7 OCTOMBRIE

Invinciblul

Acțiune, Dramă, Istoric PREMIERA: 7 OCTOMBRIE

Amsterdam

Dramă, Istoric

PREMIERA: 14 OCTOMBRIE

Halloween sfârșitul

Horror, Thriller

PREMIERA: 14 OCTOMBRIE

One Piece Film: Red

Animație

PREMIERA: 14 OCTOMBRIE

Colți-de-sabie și diamantul fermecat

Acțiune, Familie PREMIERA: 21 OCTOMBRIE

Final Cut

Comedie

PREMIERA: 21 OCTOMBRIE

Femeia rege

Acțiune, Dramă, Istoric PREMIERA: 28 OCTOMBRIE

Capra cu trei iezi

Horror, Thrille PREMIERA: 28 OCTOMBRIE 2022

„Medieval”,

Un film istoric ce trebuie luat în serios

Având premiera în România în data de 7 octombrie, Medieval este un mix interesant între dramă, acțiune și reconstituirea vieții unuia dintre cei mai de notorietate lideri militari din istorie, Jan Žižka, cunoscut în principal pentru calitatea sa impresionantă de a nu pierde niciodată o bătălie, indiferent de anvergura acesteia.

Lungmetrajul este realizat în regia și după scenariul lui Petr Jákl, actor, regizor și producător de origine cehă, consacrat în principal pentru filmele în care a performat ca actor, întrucât ca regizor a semnat doar trei producții (Kajínek - 2010, Ghoul - 2018 și Medieval - 2022), cu o poveste scrisă de Marek Dobes și o distribuție uimitoare pentru o producție cehă, printre care se regăsesc și actorul laureat al premiului Oscar Michael Caine (The Dark Knight, Cider House Rules, The Prestige), Matthew Goode (The Imitation Game, Stoker, Downtown Abbey), Ben Foster (Hell or Highwater, The Punisher), Til Schweiger și Sophie Lowe.

Sinopsis: pelicula îl are în centru pe Jan Žižka înaintea Războaielor Husite (1419–1434), prezentând tranziția tânărului şi stoicului Jan dintr-un simplu comandant militar într-unul dintre cei mai eficienți lideri și mari războinici din istorie. Totodată, Medieval împletește, într-o manieră captivantă, intriga câștigării tronului Imperiului Roman și povestea de dragoste dintre Jan (interpretat de Ben Foster) și Lady Katherine (îndrăgita Sophie Lowe), logodnica Lordului Rosenberg (Til Schweiger), punându-l pe acesta, influențat de iubirea pe care i-o poartă Katherinei, în poziția extrem de sensibilă de a decide soarta Imperiului Roman.

Având o distribuție de prim rang și un buget de-a dreptul uimitor pentru o producție esteuropeană, respectiv aproximativ 20 de milioane de dolari, Medieval este considerat cel mai scump film ceh realizat vreodată, factor ce contribuie la suspansul creat în jurul premierii acestuia, fanii de pretutindeni deja creând supoziții despre film şi scara epică la care sunt recreate bătăliile istorice.

„See How They Run”

Când am văzut trailerul de la See How They Run (premiera: 7 octombrie) am avut o impresia, pentru câteva secunde, că Wes Anderson a mai scos un film și și-a schimbat abordarea cinematografică. Apoi am cercetat IMDB-ul și am aflat că regizorul acestui film este Tom George, un debutant într-ale lungmetrajelor, dar care are două seriale duse la bun sfârșit în carieră. El a regizat Defending the Guilty, precum și diamantul ascuns produs de BBC, numit This Country, o poveste despre viața unor tineri din Marea Britanie rurală, pe care vi le recomand. Lucrul care m-a făcut să-l transform pe Tom George în Wes Anderson a fost pleiada de actori distribuiți în acest film, asta pe lângă abordarea asemănătoare a imaginii și a dialogului, dar See How They Run este mai degrabă este o combinație între Knives Out și Hail Caesar.

În West End, în Londra anilor ’50, planurile pentru o versiune cinematografică a unei piese de succes se opresc brusc, după ce un membru important al echipei este ucis. Când inspectorul Stoppard (Sam Rockwell), sătul de oamenii din jurul său, și agentul de poliție Stalker (Saoirse Ronan), o începătoare entuziastă, sunt desemnaţi să se ocupe de acest caz, se

trezesc aruncați într-un puzzle misterios în lumea sordidă și plină de farmec a teatrului, investigând crima misterioasă pe propriul lor risc. Fiind conceput ca o parodie la adresa artelor spectacolului, filmul își arată rapid aprecierea pentru genurile pe care le ia în balon. Regizorul Tom George le dă permisiunea interpreților săi să își abordeze rolurile cu aplomb, le completează entuziasmul cu mult spirit ludic, făcând cu ochiul publicului prin intermediul cartonașelor de titlu, a ecranelor divizate și a scenografiei retro în culori tipice lui Wes Anderson. Rezultatul este o fantasmă plină de viață, o adevărată partidă de șah lângă aburii unui ceai englezesc servit în cele mai învechite structuri conservatoare ale Scotland Yard-ului.

See How They Run este o poveste extraordinară, care are o latură ce frizează universul paralel, deoarece suspecții din distribuție sunt implicați în punerea în scenă a lui „The Mousetrap”. Ce este The Mousetrap? Cursa de șoareci este celebra piesă de teatru de

Agatha Christie (şi, în clipa de faţă, parte din repertoriul Teatrului

Naţional din Bucureşti), ce a avut premiera la Londra în 1952 și s-a jucat neîntrerupt până pe 16 martie 2020 (când spectacolele live au fost suspendate din cauza pandemiei), după care s-a reluat din mai 2021. Longeviva creație a Agathei Christie îi imploră pe spectatori să nu dezvăluie altora finalul și, în spiritul lui Christie, asta vom face și aici pentru filmul See How They Run.

One Piece, fenomenul global, vine în România

Filmul One Piece Red va ajunge în cinematografele din România cu data oficială de premieră 14 octombrie și avanpremiere din 8 și 9 octombrie. Filmul va rula în România în varianta 2D, Dolby Atmos, 4DX și IMAX. Dacă nu ți-ai asigurat încă un loc la marele eveniment, găsești deja biletele în vânzare și mai multe detalii pe pagina badunicorn.ro.

One Piece Film Red este al cincisprezecelea lungmetraj din seria de filme One Piece și marchează aniversarea de 25 de ani a seriei, una dintre cele mai îndrăgite manga din Japonia și din toată lumea. Publicată pentru prima dată în 1997, cu peste 100 de volume, peste 1000 de episoade și cu peste 1000 de personaje diferite, One Piece e una dintre cele mai longevive serii din lume.

Despre ce este One Piece Film red?

Locația evenimentului este Elegia, insula Muzicii. Fani din toate colțurile lumii s-au adunat aici să o vadă pentru prima dată live pe cea mai iubită cântăreață a lumii: Uta! Dar printre fanii ei se numără atât pirați, cât și soldați ai Marinei, și agenți de informații ai Guvernului Mondial. O întreagă lume este cu ochii pe Uta și pe marele ei concert. Conflictul se dezlănțuie în momentul în care identitatea Utei este dezvăluită: ea este fiica lui Shanks, unul dintre cei patru Împărați ai Mării, un pirat puternic și temut. Acum, toată lumea încearcă să pună mâna pe ea, dar Uta are și ea un as în mânecă. Așadar, care să să fie cu adevărat planul ei pentru a-și atinge țelul, acela de a crea o Nouă Eră a fericirii și a libertății?

Indiferent dacă ești fan al seriei sau auzi pentru prima dată de One Piece, noi te așteptăm la cinema. Muzica și aventura sunt pentru toată lumea!

Goro Taniguchi Tsutomu Kuroiwa

Elegia cine a lucrat la film?

Produs de creatorul One Piece, Eiichiro Oda, alături de Toei Animation, One Piece Red este lansarea cinematografică cu cele mai mari încasări din franciza care a devenit acum un fenomen global. Filmul este regizat de Goro Taniguchi (One Piece: Defeat The Pirate Ganzack) și scris de Tsutomu Kuroiwa (One Piece Film: Gold).

„Amsterdam”

Un trio schimbă istoria Statelor Unite

Numit de Rolling Stone „a chaotic story of fact and fiction” și amintind de producții precum Inglourious Basterds sau Once Upon a Time in Hollywood, Amsterdam, cel

mai recent proiect semnat de regizorul și scenaristul

David O� Russell (Silver Linings Playbook, American Hustle, Joy), ne poartă prin New York-ul anilor ’30, când, după ce sunt acuzați de o crimă pe care nu au comis-o, doctorul Burt Berendsen (Christian Bale), asistenta Valerie Voze (Margot Robbie) și avocatul Harold Woodsman (John David Washington) sunt nevoiți să rezolve misterul pentru a-și dovedi nevinovăția.

Astfel, cu ajutorul generalului Gil Dillenbeck (Robert De Niro), trio-ul, format după Primul Război Mondial, când cei doi bărbați, foști soldați, răniți, au ajuns în capitala Olandei, unde au fost îngrijiți de Valerie, reușește să aducă la lumină unul dintre cele mai

scandaloase comploturi din

istoria Statelor Unite, acțiunea având loc în Manhattan, în lumea marilor industriași din perioada interbelică, în timp ce Amsterdam rămâne, pe întreg parcursul filmului, un simbol al libertății.

Descris de regizor ca fiind un „original romantic crime epic” și având o distribuție ce include nume precum: Chris Rock (Saturday Night Live), Anya Taylor-Joy (The Queen’s Gambit), Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Zoe Saldaña (Avatar) și Taylor Swift (pe care o vom vedea în rolul lui Liz Meakins, fiica bărbatului ucis), pelicula are o premisă clară: „A lot of this actually happened. Three friends altered the course of American history.”

Pregătind proiectul într-o perioadă ce a durat mai mult de 5 ani, David O� Russell și Christian Bale au vrut să aducă un omagiu atât bucuriei și dragostei rezultate din prietenia autentică, cât și optimismului sfidător cu care personajele tratează tot ce se întâmplă în jurul lor. Astfel, filmul a luat naștere odată cu doctorul Burt Berendsen, pe care Russell îl descrie ca fiind un outsider autentic, cu o puternică dorință de a le oferi celor din jur speranță: „Întotdeauna mi-au

plăcut oamenii aflați între

margini, între lumi. Am vrut să creez o experiență magică a iubirii și personalități unice, care au în centrul lor un personaj ce merită cu adevărat să fie urmat. Indiferent de ororile prin care au trecut, spiritul le-a rămas intact. De asta sunt eroi.”

Având premiera în data de 14 octombrie, Amsterdam se află, cu colaboratori precum cineastul Chivo Lubezki, pe lista celor mai așteptate producții ale anului, sufletul proiectului putând fi descris, conform lui Christian Bale, printr-o singură frază: „It all has to do with following the right god home.”

„Halloween Ends”

O franciză horror cât aproape jumătate de secol

La 45 de ani distanță de prima parte, fanii francizei „Halloween” primesc capitolul final, sfârșitul, așa cum anunță chiar titlul. Chiar și așa, e greu de crezut că se va întâmpla fix acest lucru. Nu sunt puțini cei care cred că, de fapt, această parte finală va reprezenta începutul pentru un alt spin off, pentru un restart fresh al acestei francize, care a supraviețuit aproape jumătate de secol. Și, într-adevăr, nu e deloc exclus să fie așa, având în vedere că această franciză horror e renumită și pentru numeroasele timeline-uri, continuări, remake-uri sau reboot-uri.

Ca idee, dacă nu ești familiar cu ce s-a petrecut până acum în universul Halloween, află că pentru a înțelege totul cum trebuie trebuie să vezi cele 13 filme astfel: „Halloween” (1978), „Halloween II” (1981), „Halloween 4: The Return of Michael Myers” (1988), „Halloween 5: The Revenge of Michael Myers” (1989), „Halloween: The Curse of Michael Myers” (1995). Apoi, mai poți vedea primele două părți la pachet cu „Halloween H20: 20 Years Later” (1998), „Halloween: Resurrection” (2002). Sau prima parte cu „Halloween” (2018), „Halloween Kills” (2021) și acest nou „Halloween Ends” (2022). Mai există și „Halloween III: Season of the Witch” (1982), care poate fi văzut separat de restul. Separat pot fi văzute și cele două părți „Halloween 1” și „Halloween 2”, din 2007 și 2009, care poartă amprenta lui Rob Zombie. Așadar, cu un palmares atât de complex și cu un univers atât de vast, e de-a dreptul de neiertat dacă te numeri printre fanii filmelor horror, dar nu ai văzut nici măcar unul dintre cele 12 filme din franciza Halloween de până acum.

Așa cum putem vedea și din trailer, a 13-a parte ne va prezenta cum legendara înfruntare dintre Michael Myers și Laurie Strode (Jamie Lee

Curtis) ajunge la un înfiorător climax. La patru ani de la evenimentele din „Halloween Kills”, Laurie (Jamie Lee Curtis) trăiește alături de nepoata ei, Allyson, și încearcă să-și termine de scris memoriile, iar Michael nu a mai fost văzut de la ultima sa răbufnire sângeroasă. Laurie, după ce a trăit în frică timp de zeci de ani din cauza perspectivei că Michael s-ar putea reîntoarce oricând, a decis să se elibereze de această traumă și să se bucure pentru prima dată de viață. Însă, când un tânăr pe nume Corey Cunningham (Rohan Campbell) este acuzat că ar fi omorât un băiețel de care avea grijă, ca babysitter, lucrurile încep să o ia razna din nou. Viața liniștită a lui Laurie este din nou scufundată în violență și teroare, iar ea se va vedea nevoită să înfrunte răul odată pentru totdeauna. La sfârșitul acestei confruntări, creatorii filmului ne propun ca „doar unul dintre ei să supraviețuiască”.

David Gordon Green, regizorul care s-a ocupat de toată această trilogie -„Halloween” (2018), „Halloween Kills” (2021), „Halloween Ends” (2022)- susține că, de data asta, nu s-a mai lăsat dus de val, așa cum a făcut-o în partea a doua: „Dacă cel de-al doilea film al nostru a fost un haos violent și sângeros, <<Halloween Ends>> este o concluzie mai intimă și mai atmosferică”, spune el, întrun interviu recent.

De asemenea, în clipul intitulat „Halloween Ends – The Final Reckoning”, un featurette, Curtis discută despre ce a însemnat rolul acesta pentru ea, precum și pentru fanii uneia dintre cele mai venerate francize horror din istorie. Curtis mai povestește și că nu a existat nicio modalitate ca ea să cunoască amploarea dragostei și afecțiunii pe care personajul ei le va primi în timp, atunci când a filmat prima parte, în 1977. „Aceasta este inima și sufletul acestor filme de Halloween”, a spus Curtis. „Va fi dificil să-ți iei rămas bun de la Laurie Strode.” La un moment dat, întreaga echipă aplaudă, în timp ce Curtis lăcrimează după ce a încheiat de filmat ceea ce pare a fi scena ei finală. Sunt indicii pe care fanii le-au interpretat că ar sugera în mod evident că nu vom avea parte de un happy ending, iar Laurie Strode va fi cea care va muri.

Însă, adevăratul final îl vom afla în 14 octombrie, când „Halloween Ends” va avea premiera. Până atunci e timp suficient să (re)vezi toate părțile din această super franciză horror.

FINAL CUT,

Un film cu zombie... ceva „de groază”!

Cu premiera în cinematografe pe 21 octombrie, după o proiecţie-eveniment în cadrul Dracula Film Festival de la Braşov (12-16 octombrie), comedia cu zombie Final Cut regizată de Michel Hazanavicius, cineastul francez care a câștigat în 2012 Premiul Oscar cu filmul The Artist, a deschis anul acesta cea de-a 75-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes, ceea ce sugerează din start că nu avem de-a face cu un film horror obişnuit, realizat în trena lui Walking Dead. În fapt, Final Cut este un remake al lungmetrajului japonez One Cut of the Dead din 2017, al lui Shin’ichirō Ueda (la rândul său o adaptare a piesei Ghost in the Box), din al cărui distribuție fac parte celebrii actori francezi Romain Duris (Mood Indigo, Gadjo dilo) şi Bérénice Bejo (The Artist).

O meta comedie horror

creată sub forma unui film în

film, Final Cut (titlul original: Coupez!) pune în centrul atenției procesul de producție, unde unicul cuvânt de ordine este “NU TĂIAȚI!”. Poate ceea ce se întâmplă în fața camerelor de filmat nu pare ieșit din comun, dar ceea ce se întâmplă în spatele lor este complet neașteptat. Într-o fabrică scoasă din funcțiune se filmează un film cu zombie cu buget redus. Mica echipă de filmare este gata să-și sacrifice viața pentru a salva filmul, când platoul de filmare este invadat de adevărații morți vii. Ce e de făcut pentru ridicarea unui blestem real ce trezește morții la viață?

Cu un început catastrofic și un final exploziv, Final Cut nu este clasicul film cu zombie, așa cum am putea crede după vizionarea primelor secvențe, ci evoluează treptat într-un mod complet diferit ce te va face să te simți ca și cum te-ai uita la un sitcom, un fel de fals making-of ce îmbină perfect groaza și comedia. Evenimentele se derulează în sens invers, ca o întoarcere în trecut. Dacă în primele 30 de minute povestea ne poartă pe platoul de filmare lovit de un blestem întunecat, unde actorii se luptă cu zombie pentru a-și salva viața, în a doua parte a filmului, printrun flashback, aflăm ce se întâmplă cu o lună în urmă, încă de la semnarea acordului de producţie.

O oglindă ce imită viața, creează falsul și reconstruiește realitatea, scopul fiind generarea unor emoții cât mai reale, un teren fertil pentru talentul lui Hazanavicius, care este un maestru al reinventării genurilor, Final Cut este un omagiu

original adus filmului și microcomunităților ce îl

produc, o punere în scenă foarte bine ritmată, plină de umor și vigoare, controlată cu măiestrie... cu siguranță un proiect curajos și foarte special.

FEMEIA REGE

O captivantă poveste istorică

Cinematografia este plină de filme istorice. Unele mai reușite, altele mai puțin, unele care relevă adevărul, altele care-l rescriu în scopul dramatizării. În cazul lui The Woman King,

unul dintre cele mai aşteptate filme ale

acestui an, e vorba despre prima categorie, întrucât povestea ne prezintă cu acurateţe pe marile ecrane, în cele mai mici detalii, trecutul tulburător al războinicelor Agojie, ale căror fapte remarcabile au fost lăsate mult timp în afara cărţilor de istorie.

Filmul istoric Femeia rege/The Woman King este centrat pe unitatea militară exclusiv feminină Agojie, care a protejat regatul Dahomey, din Africa de Vest, în secolele XVIIXIX. Plasată în anii 1820, acţiunea o are ca protagonistă pe Viola Davis în rolul generalului care antrenează şi îşi conduce luptătoarele în înfruntarea invaziei franceze. Filmul este regizat de Gina Prince-Bythewood (The Old Guard) și scris de Dana Stevens (City of Angels), pe baza unei povești pe care a redactat-o împreună cu Maria Bello (celebra actriţă, aici însă co-scenaristă şi co-producătoare). În film, alături de Viola Davis, în distribuţia numeroasă îi veţi revedea pe John Boyega, Lashana Lynch, Hero Fiennes Tiffin şi Angélique Kidjo.

Maria Bello a conceput ideea pentru The Woman King în 2015, după ce a vizitat Republica Benin (fostul Dahomey) şi a aflat istoria Agojie. Convinsă că a găsit o poveste care merită spusă, ea a recrutat-o pe Cathy Schulman pentru a o dezvolta într-un film de lungmetraj. Au prezentat-o mai multor studiouri, care au refuzat-o din cauza unor probleme financiare. După ce s-au întâlnit cu TriStar Pictures în 2017, filmul a primit undă verde la... trei ani după aceea. Producția a început în Africa de Sud, în noiembrie 2021, a fost oprită din cauza variantei COVID-19 Omicron câteva săptămâni mai târziu și a fost reluată abia la începutul anului 2022. În faza de post-producție, partitura muzicală a fost compusă de Terence Blanchard (Da 5 Bloods, BlacKkKlansman), iar montajul a fost realizat de Terilyn A. Shropshire (Miss Bala, The Old Guard).

The Woman King a avut premiera mondială la Festivalul Internațional de Film de la Toronto pe 9 septembrie şi, în urma proiecției, filmul a primit recenzii pozitive, criticii lăudând distribuția - în special, pe Viola Davis - și coregrafia din scenele de acțiune. La noi, Femeia rege va domni în cinematografe din 28 octombrie.