Zile și Nopți București, iulie 2021 by Zile si Nopti

IULIE 2021 | WWW.ZILESINOPTI.RO

INTERVIURI EXCLUSIVE: James Brolin (Sweet Tooth), Harry Macqueen (Supernova)

Cocktailul de la șpriț la arta numită mixologie POP-UP STORiEs: Joc(uri)! Acţiune! Motor! | PERFORMING ARTS: Interviu Simona Dabija FOOD: Bucătăria lui Confuz Vodă prin lobodă | RELAX: Cărți bune de luat pe plajă ARTE VIZUALE: Catinca Malaimare | FESTIVAL: 20 de ani de TIFF | FASHION: Games Of McQueen

IULIE 2021

Editorial

POP CULTURE MAGAZINE

O vară cu un singur meci într-o ţară ca un stadion Ioan BIG, publisher Vine vara... bine-mi pare? Am intrat în iulie şi medităm toropiţi de caniculă ce să facem în vacanţă. Să fie ca la Topârceanu? Linişte. Căldură. Soare / Sălciile plângătoare / stau în aer, dormitând. / Un viţel în râu s-adapă / Şi-o femeie, lângă apă / Spală rufele, cântând? Nu, pentru că ar avea nevoie de recontextualizare. Să fie ca la Voltaj? Din floare-n floare ca o albinuţă vrei să zbori? Nici asta, că nu putem zbura alegând ce flori vrem noi, chiar şi cu paşaport covid. Dar să nu ne stresăm, c-avem altele pe cap. De exemplu, meciul ăsta de-a alegerile din partidele de guvernământ, care a intrat în prelungiri... de-aşteptăm până-n toamnă să vedem cine se califică mai departe şi cine pleacă acasă. Până atunci, relax popor şi mucles virus! Avem un déjà vu din fotbal: unii au palmaresul şi vechime în club dar sunt cam prăfuiţi în stilul de joc iar ăilalţi contează pe mulţi bani şi tactici ‘cool’ dar nu prea ştiu să vrăjească galeria. E treaba staff-ului pe cine susţine dar problema e că la meci ne obligă pe noi toţi să plătim bilet, sub formă de impozite, indiferent că ne place sportul ăsta sau ba, că avem sau nu chef să vedem diverse fente sau cum îşi dau jucătorii la gioale. Ne ajunge un singur exemplu de fază făcută doar ca să ia ne ochii nouă, ăstora din tribune... Pe 13 mai, Președintele Iohannis a anunțat: Ne propunem ca la 1 iunie să avem 5 milioane de persoane vaccinate, la 1 iulie 6 milioane, la 1 august 7 milioane. Bun. A venit 1 iunie şi despre ratarea țintei premierul Florin Cîțu a declarat extrem de senin: Era o estimare, de fapt. O estimare cu o eroare ajunsă acum, în iulie, la peste 20%. Că tot n-avem 5 milioane. www.zilesinopti.ro

Înainte de a se fluiera a doua repriză din 2021, pe 24 iunie, Preşedintele s-a arătat fan al (in) capacităţii guvernului său de a estima corect: La noi campania de vaccinare a fost un succes. Noi practic am oprit pandemia. Acum, însă, sigur, faptul că avem așa puține cazuri nu mai avem un interes foarte mare pentru vaccinare. Deci, avem un succes care cumva se vede într-o reducere a dorinței de vaccinare. Altfel spus, măsura acestui răsunător succes, “al nostru”, al campaniei de vaccinare este dată tocmai de... ratarea ţintelor asumate în campanie. Sună aiuritor? Poate fiindcă încă n-am băgat la cap sfatul dr. Arafat de a ne informa cu precădere din sursele corecte, oficiale. Alea ce se dovedesc apoi a fi doar... o estimare, de fapt, a echipei unui purtător de tricou cu Foo Fighters care, interesat fiind de club şi nu de suporteri, speră să nu rateze ţinta şi la penalty-urile de departajare din septembrie. Căruia i-aş aminti de întrebarea din piesa pe care trupa lui Dave Grohl a preluat-o de la Joe Walsh, “A Life of Illusion”: Hey, don’t you know it’s a waste of your day / Caught up in endless solutions / That have no meaning, / just another hunch / Based upon jumping conclusions / Endless solutions / Backed up against a wall of confusion / Living a life of illusion... Living a life of illusion. Cât despre noi, spectatori fără voie la meciul ăsta, nu mai putem fi în tribune la Electric Castle sau ARTmania că s-au amânat şi nici Judas Priest sau Nick Mason nu mai joacă în vara lui 2021. Vorba regretatei doamne Tamara, Unde s-au dus iluziile mele, care le-am avut!

PAGINA

IULIE 2021

www.zilesinopti.ro www.faceboook.com/ zilesinopti ZILE ȘI NOPȚI - POP CULTURE MAGAZINE ISSN 2559-172X Apare gratuit, lunar. Nr. 7 (538) - iulie 2021 Tiraj: 25.000 exemplare București (10.000 ex), Brasov (5.000 ex) Cluj (5.000 ex), Iasi (5.000 ex), Timișoara (5000 ex) Director General: Marian Gîlea, marian.gilea@zilesinopti.ro Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro Director Vânzări: Simona Stoichici, Simona@simone-advertising.ro Publicitate print: Regia MGSI, Valeria Iliescu valeria.iliescu@mgsi.ro Publicitate online: Alexandru Cârcei, alexandru.carcei@whitemedia.ro Digital & Print Manager: Aurel Martinescu, aurel.martinescu@zilesinopti.ro Director Financiar: Mihaela Oană, mihaela.anutoiu@zilesinopti.ro Contabilitate: Mihaela Stoica, contabilitate@zilesinopti.ro Dezvoltare online: Radu Ganea, raduganea@raduganea.com Readacție Print/Online/Social Media: Vlad T. Copilu vlad.copilu@zilesinopti.ro Georgiana Grigore, site@zilesinopti.ro EDIȚIA DE BUCUREȘTI: Publisher: Ioan Big ioan.big@zilesinopti.ro Online: Miruna Enescu, bucuresti@zilesinopti.ro Distribuție: Dan Budoi EDIȚIA DE BRAȘOV: Redacție: Georgiana Grigore site@zilesinopti.ro Distribuție: Andrei Paul paul.andrei@zilesinopti.ro EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro Distribuție: Pop Eugen Claudiu EDIȚIA DE IAȘI: Vânzări/distribuție: Andrei Stratulat, iasi@zilesinopti.ro EDIȚIA DE TIMIȘOARA: Director revistă: Adela Maria Berbentia Francize ZILE ȘI NOPȚI: Timișoara, Sibiu, Oradea, Pitești, Bistrița. Tipărit la tipografia Conphys. www.conphys.ro ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată. Editor: City Guide Media SRL. Brașov, Str. Octavian Goga nr. 9A PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

Echipa de redacție IOAN BIG

GRUIA DRAGOMIR

PUBLISHER

Ioan Big este jurnalist și analist Pop Culture. Este autor al volumelor “Blue, Black & White: Povestea Rolling Stones”, “Sexul... crucea lui Ken Russell”, “Eric Clapton”, “Era Punk” și “Zombies în secolul 21”.

ALIN GĂLĂȚESCU

SENIOR EDITOR

A absolvit Facultatea de Litere cu o lucrare de licență despre influența culturii americane asupra literaturii române. A debutat în romanul colectiv Rubik (Polirom, 2008), a tradus Jurnalul pe motocicletă al lui Che Guevara (Polirom, 2008) și a publicat proză scurtă în revista Tataia.

DELIA MITRACHE

SENIOR EDITOR

Alin este analist de Modă și LifeStyle / Creator de Evenimente: SOIREES DE LA MODE, GALA AVANPREMIERE, FASHION MOMENTS, SPRING - SUMMER - EVENING GALA, BEST NEW COMMERS/ Consilier de Imagine și de Brand / Creator de Proiecte Speciale de Film și Fotografie Arty.

SILVIA TRAȘCĂ

REDACTOR

Absolventă a Facultății de Jurnalism din București, specializarea Comunicare, Silvia este jurnalistă și creatoare de conținut pe subiecte care includ filmul, muzica și povești de viață autentice.

REDACTOR

Delia este jurnalistă și face selecția de evenimente culturale pentru rubricile de recomandări. Realizează reportaje și interviuri din spațiul teatral și festivalier.

HORIA GHIBUȚIU REDACTOR

Horia s-a născut la Praga, în 1969. Avea să fie adus în ţară la şase săptămâni de la naştere şi lăsat să crească aici. E ziarist din 1990, a lucrat de la presa cotidiană (Tineretul liber, Evenimentul zilei, ProSport, Adevărul) până la ghiduri TV (TVmania) şi reviste lucioase...

TEODORA BRATU

ALEX MUȘAT

REDACTOR

Alex Musat este toboșar și absolvent al secției de Jazz & Muzica Ușoară din cadrul U.N.M.B. Alex scrie articole despre muzică.

Teodora este jurnalistă și scrie analize referitoare la teatru, film și artele performative.

Contributori:

IOANA ALDEA / BERTI BARBERA / GABRIEL BĂLĂNESCU, / MĂDĂLINA CRISTINA DIACONU / COSMIN DRAGOMIR / ANTOANETA GALEȘ / ȘTEFAN IANCU / MĂDĂLINA SÁNTA / ANITA STEREA / MIHAELA SCÂNTEIE.

Colaboratori: CLAUDIA ALDEA, IULIANA CIOCÎRLAN, MĂDĂLINA LEFTER, DIANA MARDARE, ALEXANDRA POPESCU, ALEXANDRA SANDU, CARLA SIMINEA, VLAD T. COPILU, ALINA BĂLAN, ANAMARIA GRUMEZA, CRISTINA MANTA, ȘTEFANIA NISTOR, PATRICIA RĂDULESCU

www.zilesinopti.ro

TEXT DE IOAN BIG

POP CULTURE MAGAZINE

POP-UP STORiEs Joc(uri)! Acţiune! Motor!

n ianuarie am avut parte de acţiune cu Milla Jovovich şi Tony Jaa în Monster Hunter, film inspirat de RPG-ul Fantasy dezvoltat de Capcom, zilele astea încă rulează în cinematografe Mortal Kombat, parte a francizei lansate în 1992 de Midway Games, iar în toamnă este anunţată premiera lui Resident Evil: Welcome to Racoon City, tentativa de reboot a seriei de un incredibil succes (până acum) creată de cineastul Paul W.S. Anderson, bazată pe video game-ul nipon de survival-horror Resident Evil. Deci 2021 pare să fie un an nemaipomenit de bun pentru nişa cinematografică clădită pe adaptarea VG-urilor de acţiune, una ce se bucură altfel de o reputaţie îndoielnică datorită duzinilor de producţii consumeriste apărute de vreo trei decenii încoace, etichetabile drept tentative de crimă la adresa celei de-a 7-a arte. În parte, explicaţia resurgenţei filmelor inspirate de live-action video games ce caută acum succesul de masă constă în regăsirea de către mulţi dintre noi a apetitului pentru această formă de escapism

www.zilesinopti.ro

nepretenţios dar eficace în lunga perioadă de izolare pe care am fost obligaţi să ne-o asumăm. Atracţia pentru videogaming rezidă însă în interacţiune (mai ales în cazul jocurilor ‘first person’), ori exact asta cinematografia nu oferă şi atunci

doar dezvoltarea poveştii sau îmbogăţirea universului VG-ului sursă poate ridica un film creat în baza acestuia la înălţimea aşteptărilor privitorului, fie acesta gamer sau nu. Ceea ce s-a întâmplat până acum foarte rar, în cazul PAGINA

TEXT DE IOAN BIG

lui Paul W.S. Anderson şi alor sale 6 Resident Evil (2002-2016) de exemplu, dar în completă opoziţie cu prolificul Uwe Boll (Far Cry, trilogia Bloodrayne, franciza In the Name of the King, Postal, Alone in the Dark, House of the Dead), ale cărui filme frizează estetica Camp, multe dintre ele fiind atât de proaste încât sunt de-a dreptul amuzante. Neluând în considerare serialele, animaţiile sau lungmetrajele inspirate de alte tipuri de jocuri video decât cele care oferă gamerului acţiune alertă, să răsfoim câteva file relevante din povestea... poveştilor acestui soi de producţii cinematografice apărute în ultimii 5 ani în număr sporit, ca alternativă la dominantul trend al adaptărilor după comics-uri. Cu (ceva) bune şi (multe) rele.

În afară de faptul că e cu Dolph Lundgren, Dead Trigger (2017) iese în evidenţă doar ca fiind cel dintâi live-action VG movie care adaptează o aplicaţie, PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

It Came from the Desert

jocul first person survival horror lansat în 2012 pentru sistemele de operare mobile Android şi iOS. Altfel, este surprinzător de plictisitor pentru un film cu zombies şi nu e de mirare că Madfinger, producătorul jocului, şi-a retras sprijinul încă din faza de producţie. Un alt flop notabil a fost Doom: Annihilation (2019), ce a apărut fără legătură cu acceptabila tentativă de adaptare în registru SF a popularului FPS semnată de Andrzej Bartkowiak, Doom (2005), cu Karl Urban în rolul puşcaşului marin devenit supraom pe Marte. În Annihilation demonii îşi fac apariţia după aproape o oră şi când crezi că va începe exterminarea lor... se termină filmul. Revenind însă la Bartkowiak, respectat DoP pentru filme precum Onoarea familiei Prizzi sau Speed, el mai are în CV şi Street Fighter: The legend of Chun-Li (2009), prequel la Street Fighter-ul din ’94 cu Jean-Claude Van Damme, realizat după primul fighting game produs de Capcom (1987), în care experienţa cineastului nu poate compensa însă prestaţia jalnică a Kristinei Kreuk în rolul

justiţiarei experte în Wushu. În alt registru dar tot după un joc Capcom (pentru Xbox 360) pe o temă deja superuzată - pandemia cu efecte zombificatoare -, mediocrul film Action-Horror Dead Rising: Endgame (2016) păcătuieşte prin faptul că se ia prea în serios, renunţând la umorul adus, de exemplu, de clovnii-zombie din agreabilul Dead Rising: Watchtower (2015), care sunt înlocuiţi aici de anodini super-zombies chelioşi, plus că nu poţi emite pretenţii de a face dramă cu Billy Zane ca savant sărit de pe fix. Mai interesantă este adaptarea din 2017 a VG-ului action-adventure dezvoltat de Cinemaware pentru Amiga, It Came from the Desert, un tribut cool adus filmelor cu monştri din anii ’50, din care nu lipsesc furnicile uriaşe, ce câştigă mult în subversivitate datorită regizorului finlandez Marko Mäkilaakso. Legend of the Ancient Sword (2018), film cu (mare) buget chinezesc regizat de Renny ‘Die Hard 2’ Harlin, este o altă prezenţă exotică în peisajul adaptărilor după VG-uri (în acest caz RPG-ul 3D creat de Aurogon, www.zilesinopti.ro

POP-UP STORiEs

IULIE 2021

GuJian2) prin anvergura ridicol de mare a producţiei şi estetica Fantasy-Steampunk ce oferă în combinaţie momente şi personaje simpatice (de la scenele Wuxia pană la omul-caracatiţă). Am ajuns aproape de vârf. Assassin’s Creed (2016) reprezintă cea mai bună dovadă a observaţiei de start că lipsa interacţiunii poate fi fatală dacă povestea e... subţire. Să vezi eroul, fie el şi Michael Fassbender, că se mişcă prin peisaj acrobatic şi hiperspectaculos dar fără o motivaţie rezonabil fundamentată e nonentertaining. Se pare că producatorii n-au învăţat din lecţia primită de la spectatorii neimpresionaţi de eforturile bietului Jake Gyllenhaal în Prince of Persia: The Sands of Time (2010). Aspiraţia de a face blockbustere prin distribuirea de supervedete în adaptări după VG-uri de acţiune nu s-au diminuat însă după aceste eşecuri epice (aici pun şi ambiţiosul dar în final ratatul Fantasy Warcraft al lui Duncan Jones din 2016, inspirat de ultrapopulara franciză creată de Blizzard), ba dimpotrivă, mai ales odată cu închiderea de către Paul W.S. Anderson a poveştii lui Alice în universul Resident Evil în 2016 şi rămânerea în urma acesteia a unui spaţiu bun de exploatat. www.zilesinopti.ro

Ca atare, după aceea, am avut parte de asemenea filme cu regularitate... doar obiectivele de marketing s-au schimbat. Rampage (2018). Dwayne ‘The Rock’ Johnson are treabă pe la zoo cu o gorilă albinoasă ce dă tonul la apariţia unor gigantici monştri mutanţi. “Breaking News: Monştrii atacă!” “Atenţie! Cad zgârie-nori!”... la CGI-uri costisitoare se reduce toată povestea filmului deci înapoi la jocul creat de Midway, fiindcă acolo oamenii se transformă în kaiju şi nu aligatorii. În Tomb Raider (2018), Alicia Vikander reuşeşte în schimb performanţa să o reinventeze pe Lara Croft, pe care o despoaie de trăsăturile “jolie” ale iconicei Angie din Lara Croft: Tomb Raider (2001) şi The Cradle of Life (2003), făcând-o credibilă pe aventuriera care, în VG-ul dezvoltat de Core Design, reprezintă echivalentul feminin al lui Indiana Jones. Dintre realizările mai recente nu putem omite nici prietenoasele Pokémon Detective Pikachu (2019) sau Sonic the Hedgehog (2020). Dacă prima adaptare - realizată după jocul distribuit de Nintendo - surprinde prin rafinamentul mixului narativ (o dramedie coming-of-age suprapusă pe avatarurile pokémonilor şi asezonată cu tuşe de Noir), cea de-a doua are sursa reuşitei

tocmai în simplitatea poveştii - în cadrul căreia doar Jim Carrey este lăsat să îşi facă de cap -, care conservă fidel firul “roşu” din cel mai de succes VG din portofoliul Sega. Poate părea ciudat că nu se regăsesc aici filme asiatice dar explicaţia e simplă: cinematografia extrem orientală a oferit suficiente realizări memorabile încât să îşi merite propriul capitol în istoria recentă a adaptărilor după VG-uri de acţiune, iar pe acesta îl vom răsfoi altă dată fiindcă povestea e cu... va urma. Pentru moment, mă opresc la câteva recomandări personale de live-action video game movies care ar merita să fie (re)descoperite: Like a Dragon (2007) şi Ace Attorney (2009), ambele realizate de legendarul cineast Takashi Miike, apoi Horrorul psihologic Detention (2019) al taiwanezului John Hsu, Siren (2006), bazat pe Forbidden Siren 2 (PS2), cu insula pe care populaţia dispare în stil “Roanoke”, plus, eventual, subevaluatul J-Horror cu implicaţii religioase Fatal Frame: The Movie (2014), regizat de Mari Asato. Dacă estetica asiatică nu vă e pe plac, puteţi oricând să reveniţi la adaptările occidentale de jocuri mai familiare, precum Silent Hill, Double Dragon, Super Mario Bros., Need for Speed, Company of Heroes, Hitman sau Max Payne. PAGINA

TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA

Muzică

POP CULTURE MAGAZINE  INDIE STAR: LYDIA AINSWORTH  MUZICĂ NOUĂ: ROCK. BLUES. POP  OPINIE: ARTIȘTI VS. PANDEMIE  REMEMBER: LOUIS ARMSTRONG  DIALOGURI FĂRĂ NOTE: REALMA  REMEMBER: PRINCE  RETROSPECTIV: DESPRE GRUNGE ȘI HIP-HOP  TREND: BEDROOM POP  OMUL CU DISCURILE

RECOMANDĂRI ESTIVALE privesc apusul dintr-un loc Chiar dacă prognoza meteo din liniștitor - în general, undeva ultima vreme nu pare să arate în natură - și sunt convinsă asta, a venit vara! Suntem în că mulți adoră să facă asta în acea perioadă a anului în care general, dar mai ales în această distracția atinge cele mai înalte perioadă. Probabil vă imaginați cote, perioada în care avem momentul având ceva răcoritor parte de cele mai frumoase și de băut în mână și cu o piesă remarcabile apusuri de soare bună pe fundal. Pentru a avea și în care plimbările lungi cu o experienţă memorabilă, am mașina sunt mai plăcute ca tot trei recomandări pentru oricând. Pentru ca toate aceste melodiile de fundal pe care clipe să fie complet memorabile, ZHU, foto © Jeff Kravitz să le asociați acestui moment: companionul perfect este și a CYRIL HAHN – PERFECT FORM, ZHU – fost dintotdeauna muzica. Piesele pe care alegi DROWNING şi CLAYJAY – FRUIT ROLL UP. să le asculți și asociezi cu aceste momente au o Cred că știm cu toții că pe timpul verii importanță majoră întrucât, când le vom auzi au loc cele mai multe petreceri, iar pentru peste ani întâmplător (sau nu), le vom asocia desfășurarea acestora este nevoie mereu de în mod direct cu aceste clipe plăcute. Totuși, muzică. Iată şi câteva piese care cel puțin să te pentru ca aceste amintiri să se declanșeze, este introducă în mood-ul de petrecere pe timp de nevoie ca piesa de fundal aleasă să fie una de vară: ELI & FUR – YOU’RE SO HIGH, ZHU – impact, plăcută și potrivită momentului. COCAINE MODEL şi K-PITAL – ÎN FIECARE Așadar, ţi-am pregătit câteva recomandări, SEARĂ. Ultima piesă a acestei categorii, cu mai exact nouă propuneri muzicale inedite care și închei recomandările din acest playlist pentru vacanță, sub forma unui playlist estival, estival, este o melodie românească ceva mai care să fie în perfectă armonie cu ceea ce veche, apărută în anul 2001, am descris mai sus! Pentru TLDR pe care am descoperit-o prin momentele în care călătorești intermediul unor CD-uri vechi cu mașina, cu geamul deschis, 1 Hostox – Message In A Bottle și pe care o ascult cu volumul la și poate chiar în drum spre 2 Hot Natured & Ali Love – maxim în perioada verii. mare, îți voi sugera câteva Benediction Toate piesele enumerate piese pe care vei trăi garantat 3 Toro Y Moi – Rose Quartz fac parte din stilul muzicii senzații intense: HOSTOX electronice/techno care a luat – MESSAGE IN A BOTTLE, 4 Cyril Hahn – Perfect Form amploare în ultimii ani datorită HOT NATURED & ALI LOVE 5 Zhu – Drowning expansiunii evenimentelor – BENEDICTION şi TORO Y 6 Clayjay – Fruit Roll Up de tip festival. Așadar, sper MOI – ROSE QUARTZ. 7 Eli & Fur – You’re So High ca aceste recomandări să vă Una dintre cele mai frecvente 8 Zhu – Cocaine Model inspire și să vă facă vara cât activități pe care le fac vara 9 K-Pital – În Fiecare Seară mai deosebită! este aceea de a merge să www.zilesinopti.ro

PAGINA

INDIE STAR

TEXT DE IOAN BIG

LYDIA AINSWORTH

Sparkles & Debris, o reţetă art-pop pentru viaţă

vând ca punct de plecare o colaborare cu autorul muzicii serialului Stranger Things, Kyle Dixon, Sparkles & Debris, cel de-al 4-lea LP al tinerei muziciene canadiene Lydia Ainsworth, s-a lansat cu puţină vreme în urmă şi marchează renunţarea (parţială) la procesul creativ solitar care i-a definit identitatea artistică încă de la debut şi nu la primul album mă refer, Right from Real, din 2014, ci la soundtrack-ul compus de ea acum un deceniu pentru The Woods, primul film finanţat prin Kickstarter ce a avut premiera la festivalul de la Sundance. Până la Phantom Forest (2019), Ainsworth ne-a vrăjit exclusiv cu vocea ei magnifică susţinută de sintetizatoare, însă pe

PAGINA

Sparkles & Debris a simţit nevoia să adauge chitara, basul şi percuţia, asta neînsemnând că structurile melodice au devenit mai convenţionale, ba dimpotrivă, armoniile sale experimentale câştigă în profunzime şi chiar... subversivitate. O astfel de apreciere poate părea deplasată după o audiţie fragmentară sau superficială a discului ce sugerează o abordare protoTeen-Pop însă Lydia Ainsworth este realmente o artistă ieşită din comun prin inteligenţă şi capacitate de absorbţie şi decantare culturală dacă ne amintim că, încă de la etericul Darling of the Afterglow din 2017, şi-a asumat influenţe eclectice precum artistul

suprarealist René Magritte, filosoful Henri Bergson sau cineastul Stanley Kubrick. Sparkles & Debris, a cărui temă generală este dorul – dorul de libertate, de dragoste, de inspiratie -, este în parte bazat pe mitul grecesc al lui Arachne, aşa cum a fost descris de poetul Ovidiu în Metamorfozele sale, pe care Lydia Ainsworth îl adoră întrucât simbolizează idiosincratic devoţiunea artistului pentru propria creaţie şi rezistenţa la presiunile sau tentativele de imixtiune exterioare, fie acestea sociale sau... zeieşti. Această fundaţie clasică devine cadru de template pentru future-pop în viziunea neînregimentabilei autoare, care îşi defineşte noul album ca fiind un... ‘kind of my prescription for life itself—it’s like, the good and the bad, rainbows and tornadoes, and smiling through the tears. That’s what that title means to me, and the album kind of encompasses my experiences in life and my observations.’ Dincolo de persona de “preoteasă vrăjitoare” a Art-Pop-ului pe care o proiectează Lydia Ainsworth, seria de incantaţii experimentale ce constituie imersivul Sparkles & Debris fascinează tocmai prin sinceritatea deplină pe care o degajă dindărătul plasticelor figuri de stil născute în imaginaţia cantautoarei. Un must-hear al anului 2021!

MUZICĂ NOUĂ

TEXT DE ALEX MUŞAT

ROCK. BLUES. POP Recomandările lui iulie

eși începutul anului ne-a obișnuit cu muzici tributare esteticilor trecutului, iată că luna iulie ne oferă albume proaspete, produse impecabil și puternic ancorate în zeitgeist-ul lui 2021. De la rock-ul industrial al lui Gary Numan până la prelucrările actuale ale celor de la The Black Keys, noile materiale discografice merită ascultate atât pe platformele de streaming, cât și (de ce nu?) pe vinyl.

GARY NUMAN Intruder Poziționându-se în vârful new wave-ului britanic la începutul anilor ’80, cu melodii robotice și apariții bizare inspirate parcă din misticismul lui Bowie, Gary Numan se folosește de magia sintetizatorului pentru a introduce ascultătorul în peisajul dezolant al ritmurilor computerizare și al versurilor cu tentă science fiction. Astfel, noul material discografic al cantautorului dă naștere unui întunecat univers al muzicii repetitive, în care tobele scrise pe calculator se împletesc cu livrări vocale deprimante, însoțite de puternice inflexiuni orientale. De altel, nici că ne-am fi așteptat la altceva de la Numan, o prezență stranie în peisajul muzical global de peste patru decenii.

www.zilesinopti.ro

THE BLACK KEYS Delta Kream După ce a cucerit topurile cu hitul Lonely Boy, duo-ul format din Dan Auerbach și Patrick Carney (pe care îl cunoaștem și datorită genericului serialului Bojack Horseman) aduce un omagiu sincer muzicii blues, gen ce stă de aproape douăzeci de ani la baza sound-ului formației americane. Înregistrat în doar zece ore, crud și autenic, Delta Kream nu sună deloc învechit, ci din contră, folosindu-se de noi tehnici de producție, actualizează piese ‘’de modă veche’’, facându-le digerabile și pentru urechile noilor generații. Selecția cover-urilor este de-a dreptul oldschool, iar nouă nu ne rămâne decât să punem acul pe vinyl și să pătrundem în lumea Americii anilor ’70.

MAROON 5 Jordi Deși am fi tentați să spunem că Maroon 5 rămâne una din puținele trupe ce încă stau pe poziții, adevărul este că cei cinci (aproape) necunoscuți colegi ai solistului Adam Levine nu par a fi decât instrumentiști executanți ai muzicii compuse alături de armate de producători. Totuși, îmbrăcat în sonorități moderne, noul LP al americanilor este proaspăt și plin de colaborări inedite (în mod surprinzător, Levine se ‘’duelează’’ în piesa Remedy cu Stevie Nicks, regina neîncoronată a rock-ului clasic). Cu siguranță această alăturare nu va schimba însă percepția fanilor ce încă visează la o reîntoarcere la originile heavy ale trupei, noua identitate Maroon 5 fiind în continuare controversată, dar mereu pe placul adepților curentului mainstream. PAGINA

OPINIE

POP CULTURE MAGAZINE

Muzică contagioasă:

artiști vs. pandemie

artie 2020: biroul se mută acasă, școala se mută acasă și scena artiștilor se mută... tot acasă. Cu siguranță oamenii dedicați artei și frumosului au avut cel mai mult de suferit în această perioadă căci, pe neașteptate, activitatea lor de zi cu zi le-a fost năruită de un inamic invizibil. Cu toate acestea, mulți au reușit să iasă la lumină și, mai mult decât atât, să ne bucure într-o perioadă dezamăgitoare din toate

Subcarpați

punctele de vedere. Creativitatea și stresul. Nu poate nimeni din nicio sală să nege faptul că chestiuța letală care începe cu ‘c’ (nu are rost să îi pronunț numele într-un loc al destinderii) nu a lansat foarte multă presiune pe oricine, măcinând milioane de minți cu întrebări ca... oare cum o să mă descurc? mă vor concedia?, voi rămâne definitiv acasă de mâine? etc, etc. Așadar, conceptul cel mai iubit al artiștilor, creativitatea, la o primă vedere nu se pliază deloc pe presiune și stres. Cu toate

acestea, la câteva search-uri pe Google, m-am lămurit că s-ar putea să fie chiar pe dos. Am dat și peste un TedTalk interesant în care Laith Azzam, cetățean palestinian, dovedește cum factorii de stres toxici pot ajuta în menținerea creativității și mi-am dat seama că e un mod de evadare. Haideți să vedem cine și cum a scăpat din cercul vicios…

Dacă îmi aduc eu bine aminte, în marea de lacrimi fără concerte în care ne zbăteam să supraviețuim, ei sunt primii care au adus un colac de salvare. Artiștii noștri cu inspirații folclorice și mult flow s-au adunat virtual, fiecare în căsuța lui, și ne-au transmis live câteva sesiuni, la care au participat toată brigada, Basska, Cred Că Sunt Extraterestru, Călin Han și Argatu’. Mai mult decât atât, ei sunt cei care au creat imnul tuturor artiștilor. Pankareală pe numele ei, este una dintre singurele piese ale unei trupe din zona Underground care s-a auzit pe toate posturile de radio. Printre multe freestyle-uri, oamenii au reușit să se pună pe picioare și cu merch-ul și pentru ceva vreme au avut propriul loc de vânzare. Mai presus de toate astea, au împlinit 10 așa că, la mulți ani Subcarpați, big up! PAGINA

TEXT DE ALINA BĂLAN

POP CULTURE MAGAZINE

Macanache

De când a intrat pe piață, omul nostru Macanache nu a stat niciodată pe bară și așa cum ne-a obișnuit, rimele și beat-urile au curs. Pe vremea asta anul trecut își făceau apariția în repertoriu un nou album în care era tot el boy, cu stilu’ ăla nesimțit. Geamănu a venit cu ritmuri de dans, mult optimism și siguranță, relaxare și băiețeală de cartier. Înafară de asta, ne-a stârnit curiozitatea constant lansând videoclipuri și piese noi pe platforma Patreon și l-am ascultat și în câteva sesiuni pe canalul DIUD, la drăguța serie de Diud, where’s my tune?. Pe final ca să nu uit, s-a și căsătorit, cu femeia ce îi acoperă mereu spatele, Diana, așa că, casă de piatră și checkeraut!

Mădălina Pavăl

Expertă în ale dorului și doinelor, fata cu voce liniștitoare și senină, s-a lăsat nițel așteptată. Cu toate astea, la finalul anului, a lansat piesa Vino pân' la București ce spune povestea ei și a oamenilor ce sunt în căutarea unui loc mai bun de împlinit visuri. De curând, artista a strâns alți 13 artiști pentru a inaugura 13 luni fără concerte și interacțiuni cu publicul. Povestea spusă prin două cântece, Ieși Soare, este inspirată dintr-o invocație copilărească din folclorul românesc, ce are o însemnătate pozitivă și luminoasă, anume încheierea unei perioade grea. Artista ne amenință în mini-documentarul său că ne așteaptă și un album nou, unul la care a lucrat alături de Alexei Țurcan, așa că, să cânte muzica!

Radu Vâlcu Quintet (RVQ)

Deși sunt lipsiți de glas, muzica lor vorbește de la sine, aceștia interpretând o combinație de world music, clasic și jazz. Pandemia le-a dat timpul necesar terminării primului lor album Daydream, ce se prezintă ca un mix omogen și savuros de chitară clasică, vioară cu efecte de live electronics, tobe, percuții și sintetizator. Vara trecută au cutreierat prin toată țara și abia aștept să se instaleze căldura, ca să ne adunăm și să ne bucurăm de muzica lor prin cele mai cosy grădini ale Bucureștiului și nu numai.

Poate că ați observat un laitmotiv în acest articol și anume faptul că am ales artiști din zona Underground și mă pregătesc să vă spun de ce. Motivul e simplu, în spatele camerelor sunt tot ei cei care muncesc și tocmai din acest motiv, vreau să vă stârnesc către un rând de aplauze. Mulțumim! www.zilesinopti.ro

PAGINA

REMEMBER

TEXT DE ALEX MUŞAT

Jumătate de secol fără LOUIS ARMSTRONG 1967, studiourile United Recording, Las Vegas, Nevada. În vârstă de 66 de ani, Louis Armstrong, unic maestru al trompetei și influent improvizator al jazz-ului, înregistrează What A Wonderful World, piesă scrisă special pentru el de către compozitorii George Weiss și Bob Theile. Deși marile hituri ale artiștilor nu sunt neapărat și cele mai inspirate din punct de vedere interpretativcomponistic, acestea îndeplinind mai degrabă criterii efemere ale industriei muzicale, single-ul înregistrat în grabă va pătrunde imediat în mentalul colectiv, oferindu-i lui Armstrong un puternic act final al carierei.

u câteva decenii în urmă, Satch (așa cum era adesea alintat de către public și prieteni) schimba pentru totdeauna felul în care publicul consumă jazz-ul, facânduse remarcat atât prin harul sau interpretativ, cât și prin abilitățile sale de showman. De altfel, puternic adept al curentului swing, Armstrong ajungea să fie mai mereu ridiculizat de noua generație de muzicienii bebop, un subgen al jazz-ului caracterizat prin tempo-uri rapide și improvizații agresive, apărut în anii ’40 ca reacție împotriva “banalității’’ swing-ului. Improvizațiile au fost însă punctul forte al lui Armstrong încă din momentul debutului. Astfel, în timp ce mai toți muzicienii improvizau colectiv, prelucrând linia melodică a piesei, Satch se distanța puternic, compunând pe loc solo-uri de trompetă de sine stătătoare, desprinse parcă de întregul context al melodiei. Mai mult, într-o Americă segregată, acesta devine un nesperat superstar al genului, faima ajungând de multe ori să îi eclipseze genialitatea, reliefată nu numai prin

www.zilesinopti.ro

unicitatea cântatului la trompetă, cât și prin popularizarea artei improvizației vocale. Astfel, aparițiile sale media, de la show-uri radio de maximă audiență până la cele peste zece filme hollywoodiene în care a împărțit ecranul alături de Sinatra, Bing Crosby sau Grace Kelly, îl transformă într-o vedetă ce penetrează cultura pop, în ciuda abordării unui gen complex, dar și a contextului social nefavorabil. Să nu uitam totuși că anii ’50, deceniu important în cariera lui Armstrong, au fost marcați de crize sociale pe tot teritoriul Statelor Unite, de la cazul Rosa Parks până la desegregarea liceului Little Rocks, Armstrong fiind mereu vocal în ceea ce privește drepturile persoanelor de culoare. Așadar, într-o lună în care comemorăm jumătate de secol de la trecerea sa în neființă, ne aducem aminte nu numai de popstar-ul Louis Armstrong, ci și de omul, improvizatorul, compozitorul și interpretul ce a construit un pod între complexitatea jazz-ului și accesibilitatea pop-ului, schimbând radical felul în care gustăm muzica americană. PAGINA

DIALOGURI FĂRĂ NOTE

INTERVIU DE IOAN BIG

Călăuza Ariadnei în Sin City Anul trecut erai încă studentă la actorie de teatru şi film la University of Kent dar, în paralel, ai urmat şi cursuri de compoziţie la Point Blank Music School. De ce ai ales în final muzica? Până acum, întreaga mea viaţă am căutat să aflu cine sunt eu ca artist. Şi abia anul trecut am descoperit. Fără coronavirus, PAGINA

La începutul anului, Realma a luat prin surprindere prospectorii de muzică nouă cu meta-song-ul ei A Hint of Pink, rezultat artistic emoţional al experienţei traumatizante provocată în plină pandemie de către poliţie la revenirea ei de la studii, din UK, în ţara natală, Serbia. Din căutarea disperată de a se regăsi identitar într-o lume personală făcută fărâme a tinerei artiste polimodale Ariadna Vrljanovic-Zhao, sârboaică de origine chineză, a luat naştere Realma, persona cameleonică şi învăluită în mister care, în urmă cu puţin timp, a împărtăşit cu noi o scrisoare de dragoste muzicală adresată esteticii Film Noir, single-ul Wandering, un microcosmos sonor şi vizual tributar unei epoci apuse în care inflexiunile jazzy sunt decelabile în experimentul electronic ca (neo)simbol a unei punţi pur imaginative între atavic şi postmodern. Pentru Ariadna, Belgradul anului 2020 s-a dovedit un Sin City, căci păcatul lăcomiei concetăţenilor ei cu epoleţi a obligat-o să îşi găsească o călăuză în labirintul încâlcit a fricilor sale... în această nouă si reală versiune a mitului, Ariadna nu a ajutat vreun Tezeu ci a fost cea ajutată să descopere calea de ieşire la lumină de către alter ego-ul Realma, dar şi de multipremiatul artist 3D şi cineast Mihajlo Dragaš (Vis Dubium, Two Grimm Ravens), autor al animaţiilor pentru A Hint of Pink şi Wandering, ce vor duce în viitor spre un comics şi un film de dans inspirat de Pina Bausch. Avatarurile Ariadnei în multiversul Realma merită a fi urmărite, mai ales că au în spate o poveste aparte.

probabil că m-aş fi dus înspre actorie şi nu spre muzică, dar pandemia m-a pus la un moment dat într-o situaţie infiorătoare. Când mă întorceam din UK, fiind în vigoare carantina impusă străinilor ce intrau în ţară, poliţia, în loc să mă ajute, m-a aruncat în stradă. Am fost practic pusă cu spatele la zid într-o situaţie... unsafe. Şi când totuşi

am ajuns acasă la mine şi am lăsat în urmă pericolul, eram aproape complet pierdută ca persoană. Nu mai ştiam în ce sau în cine să mai cred, şi nu mă refer doar la sistem ci chiar şi la oamenii din jurul meu. Mai ales că unii, să le spun prieteni, mă considerau pe mine vinovată pentru cele petrecute. www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

Dar unde ai trăit această experienţă? În Belgrad. Cum e să te gândeşti că poţi să te întorci acasă, că avionul tău zboară spre casă când toate celelalte au fost anulate, şi să descoperi că de fapt te întorci undeva unde sistemul permite unor astfel de lucruri să se întâmple? M-am căutat pe mine însămi o bună bucată de vreme după aceea. Mă pierdusem. Mai ales că am fost obligată să mă autoizolez timp de 28 de zile ca toţi ceilalţi oameni care călătoriseră în străinătate. Mă pierdusem şi dintr-o dată muzica s-a revelat a fi singurul sprijin căci mi-a dat voie să visez la alte lumi decât realitatea mea... care se făcuse ţăndări. Muzica a fost singura cale să pot visa că sunt în altă parte şi de asta A Hint of Pink are această tonalitate stranie în adâncul său. Am început să compun toate aceste cântece inspirate fiecare de către o lume din mintea mea şi astfel a apărut şi conceptul ‘Realma’, în esenţă un calambur în jurul cuvântului ‘realms’, care înseamnă ‘lumi diferite’. Tot atunci am ajuns să îmbrăţişez şi ideea că nu trebuie să mă chinui să mă înghesui într-o singură cutie, să nu încerc un singur gen

www.zilesinopti.ro

DIALOGURI FĂRĂ NOTE bine partea de ‘multilayer’... cred că e precum un cristal la care priveşti iar el îşi arată diversele faţete în funcţie de perspectiva din care te uiţi. Dar Realma are şi profunzime, aşa că, până la urmă, are ceva din amândouă. Eu însămi nu ştiu să o descriu, poate chiar şi eu trebuie să descopăr ce este.

muzical. Să nu ascult doar ce îmi spune un producător şi să am propria mea voce. Şi de ce să nu am o voce... multi-genre? Deci am făcut o călătorie emoţională extrem de intensă. Cum ţi-ai caracteriza persona, pe Realma, ca pe pe o entitate artistică pluristratificată sau ca pe una caleidoscopică, cu multiple faţete? E foarte interesant pentru că nu mi-am imaginat niciodată că voi încerca să-mi construiesc o persona... e foarte, foarte ciudat. În ultimul timp am început să primesc tot mai multe mesaje ca Realma, fiindcă cei care mă urmăresc pe Instagram nu au de unde să ştie numele meu adevărat, Ariadna, şi mi se pare ciudat de fiecare dată fiindcă e ca şi cum ea ar fi o parte din mine iar eu o parte ascunsă a ei. Dar, dincolo de asta, nu prea găsesc o cale să descriu

Să o privim prin prisma pasiunii tale pentru Film Noir... Prima versiune a cantecului [Wandering] nu era deloc în stil Film Noir, ci suna mai degrabă ca o piesă Pop obişnuită. Ea a evoluat însă apoi natural deoarece, când compun, îmi place să urmez calea pe care o ia muzica şi nu invers. Pe măsură ce o tot cântam la pian am început să realizez că versurile conţin o anume ironie şi am început să mă joc cu acorduri de jazz. Experimentând, am descoperit unele foarte disonante şi foarte dramatice, pe care le-am înglobat în piesă. [...] Citiţi interviul complet cu REALMA pe www.zilesinopti.ro PAGINA

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

REMEMBER

Noul album PRINCE, o coloană sonoră pentru mișcarea BLM

entru cei care au cunoscut muzica lui Prince doar prin prisma hit-urilor sale mai comerciale, s-ar putea să fie o noutate faptul că multe dintre piesele sale aveau și o încărcătură politică. Da fapt, Prince a fost întotdeauna un personaj care a militat pentru egalitatea între sexe, împotriva rasismului, pentru diversitate și toleranță, fiind el însuși un simbol al tuturor acestor lucruri. Prince a fost și un susținător activ al mișcării Black Lives Matter. Piesa „Baltimore” din 2015, a devenit un fel de imn pentru BLM, cu versuri care vorbeau despre rasismul din interiorul poliției americane. Nu i-a păsat niciodată ce a crezut lumea despre el, iar imensul talent muzical i-a permis ca pe toată durata carierei muzicale să sfideze și să se ia la trântă cu casele de discuri. Așa se face că Prince (care a murit pe 21 aprilie 2016, la vârsta de 57 de ani) a lăsat în urma sa, în studioul din Paisley Park, „mii și mii” de înregistrări. În 2014, el declara într-un interviu pentru Rolling Stone că are puse la păstrare piese pe care nimeni nu le-a auzit, tone de înregistrări din diverse perioade. După moartea sa, ele au Este clar un album care va deveni un fel de început să iasă la suprafață, piese nemaiauzite, coloană sonoră pentru mișcarea BLM, dar nu dar și reeditări ale unor albume clasice: „1999”, numai, mai ales prin piese precum: „Running „Sign o' the Times” și „Purple Rain”. Game (Son of a Slave Master)”, Born 2 Die”, Pe 30 iulie va fi lansat și albumul „Welcome „Stand Up and B Strong (Soul Asylum cover)” 2 America”, care a fost înregistrat în 2010, cu sau „One Day We Will All B Free”. 5 ani înainte de moartea artistului. Acesta va Prin muzica și activismul său, dar și fi cel mai politic album al lui Prince de până prin actele caritabile (cu care nu a defilat acum. Pe coperta albumului e trecut faptul niciodată, dar care au fost făcute cunoscute că cele 12 piese de aici reflectă îngrijorările, postum), Prince a contribuit la schimbarea în speranțele și viziunile aproape profetice ale lui bine a acestei lumi și, prin moștenirea pe care Prince despre o societate în schimbare, despre a lăsat-o, se pare că va continua să o facă și o eră de diviziune politică și dezinformare, mult timp după moartea sa. despre reluarea luptei împotriva rasismului În 2015, pe scena de la Premiile Grammy, instituțional și pentru dreptate socială. Piesa Prince a spus următoarele: „Like books and care dă titlul albumului conține chiar versuri black lives, albums still matter.” precum: „Land of the free / home of the slave”. www.zilesinopti.ro

PAGINA

RETROSPECTIV

TEXT DE ALEX MUŞAT

foto © Chris Cuffaro

Despre Grunge și Hip-Hop [Scurtă plimbare prin 1991] O memă în care persoanele născute în anii ’90 par surprinse la aflarea veștii că au trecut 30 de ani de la deceniul dominat de Nirvana și Spice Girls face de ceva timp înconjurul Internetului, milenialii devenind șocați că împotriva voinței lor, au ajuns într-un final adulți (aparent) responsabili. Astfel, nu e de mirare că reuniunea Friends de luna trecută ne-a făcut să plângem, și nici că mai nou artiștii pop aleg să își scoată albumele pe casetă audio, probabil cel mai deficitar mijloc de stocare a muzicii. Pare-se că valul nostalgiei ne-a lovit din plin, aflându-ne astăzi în poziția americanilor ce tânjeau după estetica utopică a anilor ’50 în timp ce erau bombardați cu disco și punk în 1977. Așadar, ne cam întoarcem din douăzeci în douăzeci de ani către estetici pe care nu le-am apreciat la momentul oportun, deci n-ar trebui să fim surprinși dacă adolescenții lui 2041 își vor cumpăra iPhoneuri de pe site-uri de antichități doar pentru a filma în mod ironic vlog-uri și TikTok-uri. PAGINA

Să revenim însă la obsesia prezentului… deceniul ce a dat lumii World Wide Web-ul, Windows 95, telescopul Hubble și, probabil cea mai ciudată băutură carbogazoasă, Crystal Pepsi. Astfel, o scurtă călătorie în timp ne aduce în urmă cu fix 30 de ani, în mijlocul lui 1991, an de grație al culturii pop americane. Iată cum, cu patru ani înainte că cel mai mare gigant fast food să își deschidă primul restaurant în Piața Unirii, și cu doar câteva luni înainte că Michael Jackson să poposească cu fast pe Lia Manoliu, americanii “înotau’’ printre episoade Seinfeld și albume grunge, influențând pe plan global felul în care divertismentul este perceput și consumat. Grunge-ul, subgen al rock-ului alternativ cu originile în Seattle, va detrona în ’91 dominația trupelor heavy și hair metal (să nu uităm că părul lung al bărbaților ajunsese la cote atât de fabuloase încât am fost nevoiți să numim astfel un întreg gen muzical), iar în mod inexplicabil, ziua de 24 septembrie www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

POP CULTURE MAGAZINE

va aduce lumii trei albume-mamut (Blood Sugar Sex Magik de la Red Hot Chili Peppers, Badmotorfinger al celor de la Soundgarden, dar și magnum opus-ul Nirvana, Nevermind). Cu a sa producție “murdară’’, dar și cu versuri întunecate ce anticipează sinistru sfârșitul lui Kurt Cobain, Nevermind devine un hit surpriză, un imn al adolescenților pierduți, un așa numit Sgt. Pepper al generației grunge. Astfel, nici nu e de mirare că faima celor trei membri Nirvana a atins peste noapte cote nemaiîntâlnite, oferindu-ne un exemplu clar că muzica nu trebuie neapărat să fie ”frumoasă’’, ci poate prin imperfecțiune și violență să modeleze generații întregi de tineri anxioși, fără puncte de reper. Curios este și faptul că, deși incredibil de popular, grunge-ul încă se luptă la începutul A Tribe Called Quest // foto © Getty Images / Al Pereira deceniului cu mai marii corifei ai heavy metalun curajos LP ce îmbină sonoritatea beat-urilor ului, Metallica bucurându-se de un succes electronice cu estetica jazz-ului. “Taică-miu enorm în urma lansării blockbuster-ului Black spunea că hip hop-ul îi aduce aminte de bebop’’, Album, ajutați deopotrivă și de difuzarea până spune liderul Q-Tip în versurile primei piese, o la refuz a videoclipurilor pe MTV (cu câțiva remarcă ce plasează albumul în galeria marilor ani înainte ca grila de programe să fie inundată melanjuri stilistice, noul val de rapperi având o de reality show-uri de duzină). Ce-i drept, a oarecare asemănare cu curajul reprezentaților trecut ceva timp de când cultura pop îmbrățișa bebop, mai cu seamă saxofonistul Charlie cu încredere mișcările hard & heavy, deși aici Parker sau trompetistul Miles Davis. ascultătorii pretențioși ai genului ar putea Îmbrățișarea esteticii jazz-ului transformă spune că giganții heavy metal s-au ‘’vândut’’, materialul discografic într-un savuros mix al oferind mesaje underground în împachetări prezentului cu trecutul, construind totodată ultra-comerciale. De altfel, MTV-ul îi ajută și un peisaj sonor atipic, mult imitat pe cei de la Red Hot Chili Peppers, după lansare. Liniile de contrabas trupa californiană întâmpinând ale legendarului Ron Carter 1991 cu arhicunoscutul material sunt scoase din contextul inițial, discografic Blood Sugar Sex Magik, cusute peste ritmuri de tobă și o savuroasă călătorie prin ritmuri livrări vocale rapide, întregul de funk îmbrățișate cu mesaje LP distanțându-se de mult mai sociale, augmentate de videoclipuri comercialele albume hip hop ce îi devenite veritabile puncte de reper vor urma pe parcursul deceniului. ale culturii alternative de început Iată cum 1991 oferă o puternică de deceniu. avalanșă de lansări muzicale atipice, de Înțelegem deci de ce milenialii se uită astăzi la ultimele zvâcniri ale rock-ului așa cum cu nostalgie la deceniul care se bate cu anii ’70 la numărul de rockstar-uri pe metru pătrat, dar îl știm astăzi, până la hip-hop-ul autentic, necondiționat de cerințele industriei muzicale. iată că nu numai lansările îmbibate în chitare Așadar, in timp ce heavy metal-ul și grungecu distors domină topurile, ci și materialele ul acaparează televizoarele, radiourile și discografice ce aduc împreună stiluri aparent Walkman-urile, hip hop-ul se dezvoltă masiv, complet diferite. Spre finalul anului, grupul fără însă a se “vinde’’ în totalitate. Și totuși... american de hip hop A Tribe Called Quest lansează magnum opus-ul The Low End Theory, când au trecut 30 de ani? www.zilesinopti.ro

PAGINA

TREND

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

Sunetul independenței:

Bedroom Pop

acă în trecut artiștii aveau nevoie de investițiile uriașe ale caselor de discuri pentru a intra în industria muzicală, astăzi, cu povești de spus și originalitate, ei pot porni pe acest drum cu ajutorul internetului, laptopului, instrumentelor și... platformelor de streaming. După zeci de ani în care giganții industriei au privit cântăreții ca fiind produse care trebuie perfecționate în permanență în ochii publicului, era digitală aduce o nouă mișcare: Bedroom Pop. Astfel, renunțând la perfecțiunea audio și la formulele melodice stricte în favoarea unui sunet minimalist, bazat pe nuanțe vocale și versuri definite printr-un flux al conștiinței (se cântă ce simți, cum simți), artiștii își construiesc propria imagine, în propriul spațiu, exprimându-se într-o

www.zilesinopti.ro

libertate totală. Tinerii pot aborda orice direcție muzicală, fiecare alegând un mod specific prin care să-și spună povestea, experiențele personale reprezentând sufletul mișcării Bedroom Pop. În 2015, Billie Eilish încărca pe SoundCloud prima sa melodie, „Ocean Eyes”, produsă de Finneas, fratele ei, în propriul dormitor („Cred că e

important să începi de unde ești, cu ce ai”), care a fost preluată de blogul muzical HillyDilly, devenind astfel virală. La Premiile Grammy din 2020, Billie a devenit cea mai tânără câștigătoare a prestigiosului Album of the Year pentru LP-ul său de debut, fiind și prima femeie din istorie care să câștige, în aceeași seară, cele mai importante 4 categorii. În prezent, cântăreața se pregătește de lansarea noului său album, „Happier Than Ever”, care va apărea pe 30 iulie și va prezenta o nouă etapă din viața ei. Cu reprezentanți precum girl in red, mxmtoon, Wallows, beabadoobee sau Clairo, care domină platformele de streaming, și Billie Eilish, care a ajuns la nivelul de Pop icon, Bedroom Pop-ul devine din ce în ce mai reprezentativ pentru noua generație de artiști, care caută, înainte de toate, libertatea de a face ceea ce iubesc.

Un alt artist care pregătește un nou proiect este Clairo. Claire Cottrill a devenit cunoscută prin intermediul platformei YouTube, unde a postat un videoclip filmat cu camera laptopului pentru originalul său, „Pretty Girl”, scris și produs cu ajutorul GarageBand. După ce a devenit viral, albumul său de debut, „Immunity”, a avut un succes uriaș, ducând-o pe artistă la nivelul de Bedroom Pop idol, urmând ca LP-ul „Sling”, produs de Jack Antonoff și inspirat de Joanie, cățelul cântăreței, să apară pe 16 iulie. PAGINA

foto © Dave Bush

OMUL CU DISCURILE

Gilad Hekselman/Will Vinson/Antonio SÁnchez “Trio Grande” ”Trio Grande” poate fi titlul de debut al uni trio perfect, al unui proiect muzical care reunește trei dintre cei mai inventivi, fascinanți și complecși muzicieni contemporani, veniți din interfața culturală new-yorkeză, unde bogata tradiție a jazz-ului se intersectează cu curente

PAGINA

TEXT DE BERTI BARBERA

muzicale venite din toată lumea. Saxofonistul Will Vinson, chitaristul Gilad Hekselman și bateristul Antonio Sánchez și-au simțit apropierea muzicală încă de la prima întâlnire. Fiecare are reputația de super-instrumentist, compozitor și lider de grup, dar când au cântat împreună, urmânduși impulsurile stimulate de această formulă de trio, fără bas, s-au surprins reciproc prin direcția creativă inedită pe care au trasat-o. Ei nu au în comun doar lumbajul jazz-ului, ci și tendința de a adăuga sunete și influențe noi, de a duce totul câțiva pași înainte. Și iată că efortul lor colectiv s-a materializat pe albumul ”Trio Grande”, locul magic în care toate acele elemente diferite au fost asociate într-un întreg coerent. Repertoriul subliniază spiritul deschis și unitatea în scop. Muzica nu surprinde doar prin frumusețe, ci și prin claritatea imediat accesibilă cu care a fost concepută, prin siguranța cu care instrumentiștii o expun, transformând limbajul sofisticat într-o audiție încântătoare.

www.zilesinopti.ro

TEXT DE TEODORA BRATU

Artă

POP CULTURE MAGAZINE

 PERFORMING ARTS - SIMONA DABIJA  FESTIVAL - FESTIVALUL SONORO MUSIKLAND  EVENIMENT - HEKTOMERON  ARTĂ FOTOGRAFICĂ - HELMUT NEWTON  ARTE VIZUALE CATINCA MALAIMARE  B.D. - BANDA DESENATĂ ACADEMICĂ SAU RECONSTITUIREA ISTORICĂ PRIN BANDĂ DESENATĂ  TEATRU - GALA PREMIILOR UNITER 2021  INSTALAȚII - ARTĂ & MEDIU

PICASSO - RODIN: Expoziție în tandem

Pablo Picasso și Auguste Rodin. Două genii absolute, pionieri și personalități de referință în domeniile lor. Unul dintre ei a devenit inițiatorul unor mișcări importante în lumea artei, precum futurismul, dada, constructivismul, De Stijl sau Art Deco. Celălalt, a primit porecla de „tatăl sculpturii moderne“, revoluționând limbajul artei, făcând-o capabilă să exprime adevărul uman, dincolo de ceea ce academicieni considerau corect. Însă operele celor doi sunt de departe distincte, ci mai degrabă, se confruntă, se completează, se întreabă și își răspund reciproc. Muzeul Rodin și Muzeul Național Picasso și-au dat mâna și au adus în fața publicului un amestec de picturi și sculpturi - „Picasso - Rodin, une exposition, deux lieux” (Picasso-Rodin, o expoziție, două locații) este o expoziție prin care vom descoperi un dialog neașteptat, marcat de rezonanța și apropierea lucrărilor celor doi artiști. Acest dublu eveniment se va desfășura, simultan, până pe data de 2 ianuarie 2022, în cadrul ambelor muzee din Paris. www.zilesinopti.ro

Ambele locații vor pune față în față opere ale lui Picasso și Rodin, reliefând legăturile dintre cei doi. Muzeul Rodin afișează o galerie axată pe metodele de expresie și reprezentare inventate de cei doi pentru a înfățișa realul. Explorarea corpului și a senzualității, fascinația pentru trupul feminin, pasiuni, violență și dragoste, chiar dacă cei doi nu s-au întâlnit, deși viețile lor s-au suprapus timp de 36 de ani, reproducerea „Guernica” a lui Picasso pare că se află într-un dialog secret cu sculptura lui Rodin, „Porțile Iadului”. Între timp, la Muzeul Național Picasso, accentul cade pe sfera privată. Ambii artiști au preferat să lucreze în studiourile proprii, iar expoziția ilustrează asemănările surprinzătoare din procesele lor creative. Totodată, se va aborda și rolul pe care cei doi l-au jucat în lumea artei și moștenirea pe care au lăsat-o în urmă. Pablo Picasso considera că trebuie să înveți „regulile ca un profesionist, ca să le poți încălca ca un artist“, în timp ce opera lui Rodin a fost descrisă cu fraza „Nimic nu se poate înălța la umbra marilor arbori!“, rostită de nimeni altul decât Constantin Brâncuși. Dacă până acum numele de Picasso și Rodin indicau două contexte diferite, în urma acestei duble expoziții va fi greu să îi mai putem separa. Cu toate că ambii sunt creatori de capodopere unice este imposibil de negat similitudinea dintre geniul și bogăția proceselor de artă specifice celor doi. Însă o întrebare rămâne fundamentală: către ce muzeu te poartă primul bilet cumpărat şi, mai ales... când? PAGINA

PERFORMING ARTS

INTERVIU DE IOAN BIG

foto © Maria Zărnescu

„Mișcarea vine ca un infinit... din corp”

SIMONA DABIJA De fapt_, premiatul tău spectacol din 2018, pleacă de la ideea că ‚de fapt’ lăsăm urme pe unde trecem. Ce urme lasă dansul, fiindcă emoția pe care o transmite este efemeră? Cu ce rămâi tu după un performance? Sunt ok cu mine după un spectacol, în primul rând, când înțeleg foarte bine ce fac în acel spectacol... când știu foarte bine ce fac. Doi, să știu că are sens ce fac. Trei, să știu că omul din față poate empatiza sau relaționa măcar într-o proporție minimă cu ce i se poate întâmpla lui în viață sau i s-a întâmplat PAGINA

În vara asta o puteți vedea online pe Simona Dabija în cadrul ambițiosului proiect Danstopic, creat de coregrafa Alexandra Bălășoiu, unde susține performativ practicile de dans contemporan analizate în dialogurile din seria Danstopic Vlog. Sau poate vă numărați printre cei înscriși la atelierele creative de actorie și dans pe care Simona Dabija le susține la Sibiu până pe 7 iulie și care se vor încheia cu un performance coordonat de Bobi Pricop, ce va fi prezentat în august în FITS. Interpretă în proiecte și producții Tangaj Dance, Linotip, Teatrelli, CNDB, Delazero, Odeon, printre care memorabilele Daughters, Kafka. 5 vise, Birdville sau Urban GIF Show, „pusă în scenă” de-a lungul timpului de reputați coregrafi și regizori precum Simona Deaconescu, Dragoș Galgoțiu, Florin Fieroiu sau Ioana Marchidan, coregrafă și autoare de film de dans, SIMONA DABIJA reprezintă o personalitate fascinantă a scenei performative românești printr-o expresivitate cu totul aparte și prin absoluta naturalețe pe care o degajă, indiferent de limbajul la care apelează în comunicare, corporal, gestual sau verbal.

deja. Apoi... faptul că vezi printr-o exprimare corporală niște lucruri care nu se exprimă în mod normal corporal te fascinează și în sensul ăsta lași urme, căci, până la urmă, noi arătăm prin corp niște teme, niște idei, niște lucruri care poate ne obsedează pe fiecare în parte, și le exprimăm corporal. Eu sunt convinsă că spectatorii au o apropiere mai aparte față de dans pentru că implică corpul pe care și ei îl au, și există un soi de empatie... m-am referit la urme în sensul ăsta. Că e fascinant ce poate face corpul uman ca să exprime o idee pe care o înțelegi mai bine uneori dintr-

un limbaj non-verbal decât dacă ți-aș explica-o prin cuvinte la o cafea. Dar când știi dacă publicul a înțeles sau nu ce ai vrut tu să îi transmiți? Uneori se simte din feedbackul în timpul spectacolului, un feedback invizibil, când simți un exchange de energie... dar nu neapărat. Poți să nu știi dacă a înțeles sau nu dar în schimb tu știi că ți-ai făcut bine treaba, adică tu simți când ți-ai făcut bine treaba. Nu poți să ai neapărat o statistică: ”OK, 10 oameni au înțeles, 20 au plecat derutați”. Poate nu știi această www.zilesinopti.ro

PERFORMING ARTS OPIA (scurtmetraj de dans, concept - Simona Dabija) foto © Mădălina Păun

statistică dar simți și tu că e bine când simt și ei că e bine. Nu știu, e o chestie comună, se întâlnesc la mijloc cele două. Eu așa simt... adică uneori canalul de comunicare între noi și public e foarte direct și transparent. [...] Cu alte cuvinte, pe noi, spectatorii, dansul privit ca artă în general trebuie să ne facă mai mult să simțim decât să înțelegem? Ambele trebuie, ambele. Dar uneori trebuie să ai un impact, indiferent ce natură are. Poate să fie un impact fizic, corporal, adică să îl impactezi pe spectator să spună ”Uau, ce corpuri minunate! Cum se mișcă!” sau poți să îl impactezi emoțional, INT. EXT. (performance) foto © Alberto Grosescu

www.zilesinopti.ro

”Uau, ce idee mi-ai transmis!” sau „cum mi-ai transmis-o!”. Poate nu te-ai mișcat ca la o performanță imensă dar emoția pe care mi-ai transmis-o este foarte puternică, ești foarte prezent în corpul tău. Mai poate fi un impact ‚dramaturgic’, în care ai satisfacția ca spectator că înțelegi: ”Aah, ce mișto ai livrat ideea de final, am înțeles-o, am prins povestea”. Un impact de un fel sau altul trebuie să existe. Pentru mine, ideal ar fi să existe toate dar e foarte greu să le îmbini pe toate, clar. Simona Deaconescu a spus odată: ”Simona Dabija este dansatoarea alături de care lucrez de foarte mult timp și tot timpul îi spun că este de o imperfecțiune perfectă”. Explică-mi, te rog. Spune că nu am la bază un pattern, un șablon. Eu, corporal, am multe defecte fizice, deci am multe probleme cu spatele, osoase, efectiv se vede că sunt un pic deformată, dar într-un fel paradoxal am niște skill-uri care vin în completă opoziție cu aceste defecte și le amplifică...

dar într-un fel foarte artistic. Eu n-am balet la bază, nu am un anumit tip de dans la bază, deci corpul meu a fost ca un fel de hartă goală pe care s-au imprimat tot felul de informații, am preluat de la unul sau altul din cei cu care am mai lucrat, ce-am mai văzut, ce-am încercat, ce-am simțit și eu să fac... ceva intuitiv este în corpul meu doar că n-am știut să mi-l dezvolt. Adică eu nu știu de unde vine mișcarea mea, pentru că n-am antrenat-o făcând atâția ani de cutare dans ca să pot spune că de acolo vine, nu, pur și simplu se naşte dintr-o chestie instinctivă. [...] Bine, eu cred că deja am plictisit niște oameni cu mișcarea mea, că deja mă cunosc și zic ”OK, Dabija se mișcă așa!” dar nu am antrenat-o și vine tot timpul ca un infinit... din corp. Pot să lucrez așa, la infinit, ca mișcări. [...] Citiţi interviul complet cu SIMONA DABIJA pe www.zilesinopti.ro PAGINA

FESTIVAL

TEXT DE TEODORA BRATU

Festivalul SoNoRo Musikland onorează prin muzică patrimoniul architectural din Transilvania SoNoRo ne invită în această vară la o călătorie muzicală în Transilvania, odată cu cea de-a III-a ediție a Festivalului SoNoRo Musikwland, care va avea loc în perioada 30 iulie – 8 august 2021, în câteva dintre cele mai frumoase sate și orașe din această zonă: Brașov, Feldioara, Sighișoara, Prod, Meșendorf, Viscri și Măgura. Anul acesta, Festivalul Musikland revine în locurile primelor ediții, dar adaugă și câteva edificii importante ale patrimoniului orașului Brașov și ale satelor din împrejurimi: Bastionul Țesătorilor, – actual Bastion al Artiștilor - un turn de apărarea care a aparținut breslei țesătorilor, construit la începutul sec. XV, Cetatea Feldioarei, cea mai importantă cetate înființată de cavalerii teutoni în Transilvania, în sec. XIII, Casa Artiștilor din Măgura sau Filarmonica din Brașov. Dacă la prima ediție, SoNoRo Musikland s-a concentrat doar în zona bisericilor fortificate săsești – de aici provenind și etimologia germană a numelui festivalului – începând cu cea de-a doua ediție s-a extins și a inclus și PAGINA

concerte de tip de jam session în curțile câtorva pensiuni din zonă care onorează moștenirea saxonă a vechilor case țărănești prin elemente de arhitectură armonios integrate în structura modernă a noului spațiu și, în același timp, deschid noi oportunități de dezvoltare pentru comunitatea locală rurală. Astfel de locuri sunt Meșendorf Gasthaus și Viscri 125, unde, în spatele unor porți tradiționale, publicul va descoperi vechi gospodării săsești reinterpretate pentru a primi oaspeți în cele mai bune condiții, păstrând, în același

timp, farmecul vechiului sat. Un alt loc inedit care va găzdui și anul acesta un concert Musikland este Cross Country Farm, o fermă ecvestră al cărei fondator este unul dintre cei doi inițiatori ai Federatiei de Turism Ecvestru, instrument menit să ridice calitatea și siguranța în călăria outdoor din Romania. Aceste locuri pitorești se vor transforma în scene de concert pentru marii muzicieni invitați, dintre care îi amintim pe violoniștii Nicolas Dautricourt, Alexander Sitkovesty, Ioana Goicea și Valentin Șerban, violiștii Răzvan Popovici și Peter Langgartner, violonceliștii Justus Grimm, Andrei Ioniță și Radu Nagy, pianistele Diana Ketler și Mara Dobrescu, precum și Miruna Nagy (harpă), Ion Bogdan Ștefănescu (flaut), Pablo Barragan Hernandez (clarinet) și Alberto Mesirca (chitară). Programul complet al Festivalului SoNoRo Musikland este disponibil pe www.sonoro.ro. www.zilesinopti.ro

EVENIMENT

TEXT DE IOAN BIG

HEKTOMERON

Probabil cel mai lung spectacol de teatru din istorie foto © Albert Dobrin

00 de performance-uri puse în scenă de 100 de regizori din tot atâtea ţări în timpul pandemiei, difuzate online la începutul anului, au fost reluate live într-o succesiune neîntreruptă decât de scurte intermezzouri muzicale în maratonul ZIUA HEKTOMERON din 21 iunie la Teatrul Naţional “Marin Sorescu” din Craiova. O experienţă unică ce a însumat toate cele 100 de episoade inspirate de câte o poveste a Decameronului lui Boccaccio care au făcut parte din proiectul Hektomeron (accesibile oricând spre vizionare pe www. hektomeron.com). Rezultatul admirabilului experiment este un studiu antropologic cultural cu totul excepţional ce transcende postura de simplu demers teatral întrucât caracterul său s-a definit prin interdisciplinaritate,

www.zilesinopti.ro

teatrul, muzica, mima şi dansul combinându-se în variile viziuni regizorale cu arta video şi sound & light design-ul, pentru a oferi un statement artistic complex la nivel global care a “atacat” dintr-o multitudine de perspective personale (emoţionale sau raţionale, conservatoare sau moderne, documentare sau poetice) problemele actuale ale umanităţii prin recontextualizare şi interpretarea în cheie contemporană a poveştilor Decameronului. Dincolo însă de militantismul apreciabil care a caracterizat o mare parte a ‘transcrierilor’ istorioarelor florentinilor refugiaţi în izolare în afara oraşului afectat de ciumă în 1348, proiectul Hektomeron - ce trebuie judecat ca întreg şi nu fragmentar, în baza unor piese disparate din puzzle-ul performativ - se constituie şi într-un indicator relevant

al capacităţii creatorilor act-urilor artistice de a se reinventa în criză, indiferent de natura acesteia, în acest caz prin gradul de adecvare, mai mic sau mare, la noul mediu de comunicare (internetul), în condiţiile limitării constructului conceptual la doi piloni, expresia interpretativă, actorul, şi susţinerea acestuia de fundal audio/video... cu cel de-al treilea, instrumentarul scen(ograf )ic tradiţional, redus la minimum. Semnificativa valoare adăugată proiectului online de evenimentul ZIUA HEKTOMERON, pentru cei care l-au trăit pe viu la Craiova, a reprezentat-o incontestabil relevarea în spaţiu şi timp real a diferenţelor între tipurile de consum al produsului cultural, experienţa virtuală (live streaming-ul), care dă acces spectatorului strict la versiunea livrată cu tehnologia ca interfaţă - vezi doar ce vede camera -, şi cea a trăirii actului artistic prin contact senzorial direct (performance-ul de scenă), care permite personalizarea receptării actului artistic. Oferind şansa de a accesa întreg puzzle-ul de 100 de piese într-un mod dual, live şi online, maratonul cultural HEKTOMERON a reprezentat în ansamblul său o experienţă cu adevărat memorabilă. Jos pălăria în faţa echipei Teatrului Naţional “Marin Sorescu” din Craiova! PAGINA

ARTĂ FOTOGRAFICĂ

TEXT DE DELIA MITRACHE

America 1970/80, văzută prin ochii lui HELMUT NEWTON Cu toate că ar fi de preferat, nu trebuie neapărat să ajungi la Berlin ca să vizitezi expoziția de fotografie America 1970/80 a celebrului Helmut Newton, fotograful german care a modelat din punct de vedere estetic evoluția fotografiei fashion stabilindu-și un stil aparte marcat de erotism, scene stilizate, adesea cu subtexte sado-masochistice și fetișiste... fiindcă există şi alternativa vizionării unei selecţii de lucrări în cadrul unui tur VR.

Fundația Helmut Newton găzduiește fizic expoziția până în octombrie, iar pe lângă fotografiile memorabile ale lui Newton, sunt expuse și lucrări ale fotografilor Evelyn Hofer, Sheila Metzner și Joel Meyerowitz, prietenii și colegii lui de breaslă pe care i-a cunoscut cât timp a locuit în America. Lucrările celor patru fotografi, puse una lângă alta, creează o retrospectivă asupra vieții americanilor din anii 1970 – 1980, perioadă marcată de influențele Rock & Disco. Fotograful german a creat un corp de lucrări www.zilesinopti.ro

incomparabil, plin de seducție, subtilitate și eleganță, care, în același timp, documentează statutul femeii în societatea occidentală. De asemenea, expoziția poate fi vizitată online, pe site-ul fundației, printr-un tur video interactiv, ghidat de curatorul și directorul fundației, Matthias Harder. Matthias Harder a făcut o selecție de fotografii fashion, incluzând numeroase motive picturale necunoscute sau uitate anterior. Desigur, pe lângă fotografiile realizate de Newton pentru cele mai importante figuri din lumea modei, sunt prezentate imagini iconice care surprind interesul lui pentru celelalte două genuri principale: nudurile și portretele. Helmut Newton a devenit cunoscut prin tehnicile sale de captură a imaginii și viziunea originală care oferă o perspectivă incitantă asupra subiectului fotografiei, apelând la preexistența unei bogate culturi vizuale. În 1970, fotografia

HELMUT NEWTON Elizabeth Taylor (L.A. 1985)

HELMUT NEWTON Sigourney-Weaver (L.A. 1983)

modele în New York, Las Vegas, Miami și Los Angeles, unde și-a descoperit interesul pentru portret. Realiza portrete pentru reviste precum Egoïste, Interview, Vanity Fair, New Yorker și nuduri pentru Playboy. Imaginile prezentate în această expoziție arată clar modul în care limbajul pictural al lui Newton s-a schimbat în timpul petrecut în SUA și că portretizarea a devenit din ce în ce mai importantă pentru el. Helmut Newton a început să fotografieze nuduri tot din anii 1970, integrândule în fotografia de modă și continuând în acest stil până la finalul vieții, în 2004. Trecerea de la fotografia de modă la nuduri a fost punctată prin seria Naked and Dressed, iar Big Nudes din anii ’80, care a marcat apogeul stilului său erotic-urban, susținut de excelente aptitudini tehnice, este seria care i-a adus notorietatea, inspirând mulți artiști să imite sau să reinterpreteze imaginile. PAGINA

ARTE VIZUALE

INTERVIU DE IOAN BIG

CATINCA MALAIMARE

foto © Rocio Chacon

Nu există moment în viaţa noastră când nu suntem un consumabil vizual

u screening-ul LO Sodium şi performance-ul 22,200 LEDs de la Another Mobile Gallery din toamna anului trecut şi foarte recenta participare în expoziţia Dreams Made Flesh de la Catinca Tabacaru Gallery din Bucureşti, tânăra artistă vizuală atrasă de tehnologiile antropomorfizate şi fondatoare a platformei de testare a lucrărilor de new media Habeas Corpus (We Have A Body), Catinca Malaimare, a captat cu repeziciune atenţia publicului român interesat de arta contemporană. Pentru care părea o rara avis fiind stabilită la Londra, unde expune cu predilecţie din 2016 încoace, după ce a fost selectată încă din primul an de studii la University for the Creative Arts să îşi prezinte lucrarea video Child’s play with shadows la Tate Modern. Activitatea Catincai Malaimare de artist emergent, strâns legată de Royal Academy of Arts, este una mai mult decât remarcabilă atâta vreme cât reuneşte o mare varietate de forme de expresie, de la eseistică de artă şi performance-uri lectură la instalaţii şi lucrări new media.

PAGINA

Ai fost unul dintre cei 4 artişti prezenţi în Dreams Made Flesh, expoziţia colectivă care explora, citez, “how our identities are shaped by the objects we desire through the lens of a queer perspective”. Care a fost interpretarea ta? Când am primit invitaţia de la Luis [Luis Manuel Araújo, curatorul expoziţiei – n.r.], eu deja eram familiară cu unele din temele pe care mi le-a propus, ca de exemplu “obiectele dorinţelor noastre”, eu lucrând deja cu obiecte oarecum cameleonice, care se bagă pe sub pielea noastră cumva, care te gâdilă exact unde trebuie, obiecte aparte, queer. Mă atrăgea ideea unui obiect rebel, răzvrătit împotriva propriului proces de manufacturare. Eu lucrez cu tehnologia şi cu obiecte, cum e de exemplu lampa pe care o folosesc în expoziţie, pe care o consider un corp queer – care, pentru mine, e obiectul pe care-l folosesc şi nu propriul meu corp sau cel al unui alt performer din show -, o lampă printată în tehnologie 3D care nu e un obiect obişnuit, produs în masă, ci are valoare de produs unicat, e un prototip dacă vrei, e ca un fotomodel... pentru că e subiect de fotografie şi intră apoi cumva în advertising, adică în piaţa de dorinţe. Aşa lucrez eu, mai întâi îmi fotografiez lucrările A Sight Better Than The Others (2021) Performance. Galeria Catinca Tabacaru

şi până şi pe mine mă tratez ca pe un obiect pe care îl am în grijă, iar eu sunt şi în faţa camerei şi în spatele ei, în acelaşi timp. Fizic sunt în faţa camerei dar mental sunt în spatele ei, încerc să activez prin fotografie un fel de lichiditate, de alunecare, ceva între subiect şi proiect, cumva sunt propriul meu subiect dar şi propriul proiect pe care continui să-l dezvolt. Asta a fost principala sursă de inspiraţie pentru lucrarea din această expoziţie. Crezi că în societatea modernă am ajuns să ne identificăm ca persoane prin obiecte? Cred că atunci când vorbim de tehnologie, ideologia design-ului te duce imediat către mimetism, pentru că foarte multe aspecte din tehnologie şi media digitală sunt luate direct din viaţa reală, au corespondente în realitate. Cum e, de exemplu, un document în Word, care are dimensiunile unui A4 ce nu încape de fapt în întregime pe ecran şi trebuie să dai scroll down ca s-o vezi pe toată, însă imită scrierea pe o coală de hârtie A4, cum ai face dacă ai scrie de mână. Şi mai sunt atâtea alte exemple fascinante. Rotiţa aceea care se tot învârte când se încarcă un fişier... n-ai nevoie de ea dar îţi dă o măsură a timpului care trece când faci o anume operaţiune şi tu, la rândul tău, îţi ponderezi nerăbdarea. E foarte interesant pentru că toate astea sunt lucruri de care noi de fapt nu avem nevoie cu adevărat. În acelaşi timp, am vrea ca tot ce e în jurul nostru să fie modelat după corpul uman şi să aibă şi proporţii corecte. Din perspectiva ID-ului tău creativ, ce benefit-uri îţi aduc în comunicarea artistică tehnologiile antropomorfe? Până la urmă, eşti tu însăţi un cameleon sau doar studiezi cameleonii? Asta e o întrebare foarte bună fiindcă eu chiar am scris un text intitulat Cameleonul din vorbele tale, cameleonii de pe limba ta în care vorbesc de felul în care suntem observaţi şi ne urmărim unii pe alţii, şi unde am făcut pentru prima dată legătura între persoana care te observă, care e mereu ascunsă, şi diferite lucruri din Japonia. Când am plecat în Japonia am luat cu mine un trenci pe care îl purtasem într-un performance la Londra, era o haină de culoare bej-nude, un www.zilesinopti.ro

It's All Light Under These Neon Eyes (2019). Performance. Royal Academy of Arts foto © Justine Trickett

Burberry original, dar când am ajuns acolo am constatat că era sfârşitul anului lor fiscal şi toată lumea se ducea la interviuri îmbrăcată în acelaşi fel de trenci bej... şi m-am simţit ciudat, mi-a venit să mă dezbrac, pentru că era mult prea mare presiunea de a fi total anonimă, dar în acelaşi timp foarte prezentă. A fost o dinamică foarte stranie şi n-am putut să port haina asta pentru că toată lumea în jurul meu avea una la fel iar eu voiam să fiu şi anonimă dar şi vizibilă în acelaşi timp. În această societate foarte vizuală voiam să fiu şi eu remarcată într-un fel. De aceea ideea cameleonului reprezintă într-un fel lupta noastră cu anonimitatea, o luptă continuă, iar noi mereu ne imortalizăm imaginea, cred că pur şi simplu nu există moment în viaţa noastră când nu suntem o imagine, când nu suntem un consumabil vizual. [...] Citiţi interviul complet cu CATINCA MALAIMARE pe www.zilesinopti.ro PAGINA

TEXT DE MĂDĂLINA C. DIACONU

POP CULTURE MAGAZINE

Banda desenată academică sau reconstituirea istorică prin bandă desenată De ce bandă desenată academică? Pentru că, așa cum ne-a mărturisit prof. dr. Leonard Velcescu, “la universitățile mari din Belgia și Franța, cum este de exemplu Sorbona - Paris, banda desenată este studiată ca o metodă de reconstituire istorică”. Iată deci cum această a 9-a artă devine, în anumite situații, o modalitate de studiu, de cercetare, de prezentare și orientare în mediul academic, lucru pe care Mihai I. Grăjdeanu a dorit să-l prezinte publicului la Muzeul Național de Istorie a României prin inițierea Festivalului “Povestiri istorice în benzi desenate” unde a adus în prim plan o bandă desenată document, o lecție de istorie ce se bazează pe cercetare științifică, o lecție de istorie spusă altfel, o metodă de predare ce poate fi folosită atât în școlile generale, în licee, cât

și în facultăți. “Ideea aceasta că benzile desenate sunt făcute doar pentru copii, este greșită. Și eu mă gândesc la modelul occidental și în mod special la cel francez, pentru că pe acesta îl cunosc cel mai bine. Am văzut cum în librăriile din Paris, toată lumea citește benzi desenate. De la vârsta de 6-7 ani, până la 80 de ani. Stau pe jos, se pun cu spatele la zid și citesc, nimeni nu-i deranjează”, adaugă prof. dr. Leonard Velcescu. “Pentru prima dată când am aflat de aceste bd-uri academice, student fiind, la cursurile de la Sorbona, m-a amuzat puțin, pentru ca profesorii ne-au vorbit de benzi desenate făcute de ilustratori francezi. De ce m-a amuzat? Eram cu gândul, eu venind din România, că bdurile sunt făcute pentru copii și ce să caute ele la universitate, în bibliografia Sorbonei. Dar când am văzut că profesorul nu zâmbea și nu-i ardea de glumă, mi-am dat prof. dr. Leonard Velcescu

www.zilesinopti.ro

prof. dr. Leonard Velcescu și Mihai I. Grajdeanu, autor și profesor BD

seama că este o treabă serioasă. Și ne-a prezentat seria Les voyages D’Alix. Când am început să cumpăr aceste cărți date în bibliografia profesorilor de la Sorbona, am văzut că sunt făcute nu doar pentru copii, ci și pentru studenți și pentru adulți, pentru că în aceste bd-uri sunt realizate reconstituri istorice foarte bine făcute, foarte serioase, după monumente antice, și dacă aceste reconstituiri nu erau realizate în mod științific, în mod evident nu erau date în bibliografia Sorbonei. Deci aceste bd-uri, această colecție din Franța este foarte mare și se realizează și în prezent, continuă chiar cu un subiect foarte cunoscut Vlad Țepes – Drăculea, la editura Casterman, unde ilustratorul este mână în mână cu omul de știinţă. Repet, de aceea Sorbona poate să recomande aceste cărți în bibliografia studenților, pentru că sunt făcute foarte bine și în mod serios, științific. Așadar avem aici o bandă desenată academică.” PAGINA

TEATRU

TEXT DE IOAN BIG

GALA PREMIILOR UNITER 2021 Respect pentru valoarea teatrului românesc Dacă s-ar putea autodefini, arta teatrală ar împrumuta probabil din cuvintele lui I.L. Caragiale de la 1909, aşa cum le rosteşte a sa ‘doamnă abradacadabrantă’ în instantaneul Începem: “Pedanții mă nesocotesc, fiindcă le par ușuratecă, șarlatanii mă curtează, crezându-mă naivă; oamenii de merit mă respectă, știind că adesea judec foarte just. Modeștii mă lasă indiferentă, îndrăzneții mă fascinează, bravii mă cuceresc. Am uneori momente de adâncă și limpede conștiință, alteori îmi lipsește cel mai elementar bun-simț. Îmi place să protejez și să persecut, și tiranisesc mai mult pe cei protejați decât pe cei persecutați. Da, îmi place să tiranisesc, căci am putere superlativă.”. Şi când această “putere superlativă” a artei ar fi putut fi mai perceptibilă de către noi, publicul, decât întrun an de acută criză, în care teatrul, privat în cea mai mare parte a timpului de contactul direct cu publicul, a trebuit să se reinventeze într-un nou mediu şi să-şi dovedească capacitatea de a ne “tiranisi” având un ecran ca mijlocitor? Iar teatrul românesc a arătat în 2020, încă o dată, că merită respectul nostru necondiţionat şi, drept urmare, o dovadă de recunoaştere, mai ales când este una prestigioasă, e mai mult decât binevenită, ba chiar e absolut necesară, pentru că... spectacolul trebuie să continue! Pe 19 iulie, Sala Mare a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București va găzdui ediţia cu numărul 29(!) a Galei Premiilor UNITER, eveniment în cadrul căruia tradiţionalul program de analiză anuală a fenomenului teatral din România, iniţiat în 1991 de Ion Caramitru, acordă PAGINA

premiile pentru cele mai valoroase creaţii teatrale din anul precedent. Reamintim că decernarea premiilor se face după principiul nominalizărilor decise de un juriu format din critici de teatru pentru ca apoi, în seara Galei, un alt juriu format din personalităţi ale vieţii teatrale - să decidă prin vot secret dintre aceste nominalizări

câştigătorul fiecărui premiu, acordat în cadrul spectacolui. Premiile decise de către acest juriu final dintre cele trei nominalizări sunt pentru cel mai bun spectacol, cel mai bun regizor, cea mai bună scenografie, cel mai bun actor în rol principal, cea mai bună actriţă în rol principal, cel mai bun actor www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

în rol secundar, cea mai bună actriţă în rol secundar, pentru critică teatrală, debut, teatru radiofonic şi teatru TV. Premiile pentru întreaga activitate - actor, actriţă, regie, scenografie, critică teatrală, premiul de excelenţă, precum şi premiile speciale (muzică de teatru, coregrafie, teatru de copii, teatru de revistă, circ), sunt decise de către Senatul UNITER. În cadrul Galei, spectacol de înaltă ţinută artistică ce reuneşte personalităţi ale scenei naţionale şi oameni de cultură şi de teatru, se acordă şi premiul pentru câştigătorul Concursului de dramaturgie – Cea mai bună piesă românească a anului. Gala Premiilor UNITER revine în 2021 în Bucureşti la 6 ani de la ultima ediţie desfăşurată în Capitală cu ocazia inaugurării Teatrului Național „I.L. Caragiale”, dar după un periplu de cultivare a spiritului identităţii culturale locale ce a debutat în 2007 la Sibiu, atunci când acest oraş a fost Capitală Culturală Europeană, şi a continuat apoi la Târgu-Mureș, Oradea, Timișoara, Alba Iulia, Cluj Napoca și anul trecut la Craiova, unde a sărbătorit 170 de ani de teatru românesc. Faptul că Gala UNITER se adresează întregii comunităţi teatrale, fiecare ediţie contribuind în mod real la afirmarea creaţiei teatrale autohtone, la susţinerea unui dialog cultural naţional, reiese fără efort inclusiv la o simplă privire aruncată pe „harta” teatrală configurată www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

de nominalizările pentru premiile de anul acesta: Teatrul Municipal Baia Mare, Teatrul de Stat Constanța, Teatrul „Regina Maria” Oradea, Teatrul „Tomcsa Sándor” din Odorheiu Secuiesc, Asociația Art No More (București), Teatrul German de Stat Timișoara, Teatrul Maghiar de Stat Cluj, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Teatrul Național Cluj-Napoca, Teatrul Municipal „Bacovia” Bacău, Reactor de creație și experiment (Cluj-Napoca), Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani, Teatrul „Toma Caragiu” Ploiești, Teatrul „Nottara” din București, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” din Galați, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Asociația Pro Teatru (Zalău), Teatrul Național Târgu Mureș, Societatea Română de Televiziune ş.a.m.d. Juriul Galei UNITER 2021 care va decide cine sunt cei mai buni artiști ai anului teatral 2020 este format din Puiu Antemir (scenograf ), Alina Epîngeac (critic de teatru), Eugen Jebeleanu (regizor), Dorina Lazăr (actriță) şi Octavian Saiu

(critic de teatru), dar, până la aflarea verdictului în seara de 19 iulie, ştim deja că în cadrul acestui eveniment - care cinsteşte deopotriva maeştrii care i-au marcat etapele de desfăşurare ce revin acum în memoria tinerei generaţii, creatorii consacraţi, în plină expansiune artistică, dar şi generaţia tânără, la început de carieră -, se vor acorda premiile pentru întreaga activitate, acordate de Senatul UNITER, următoarelor personalităţi ale teatrului românesc: Geta Medinschi (scenografie), Ion Parhon (critică și istorie teatrală), Alexandru Darie (regie, post-mortem), Ileana Ploscaru (actriță) şi Marcel Iureş (actor). Doamnelor şi domnilor, aveţi respectul nostru!

Gala UNITER 2021 din 19 iulie va fi transmisă începând cu ora 21:00 în direct pe TVR1, Radio România Cultural și online pe www.uniter.ro şi www.tvrplus.ro

PAGINA

INSTALAŢII

TEXT DE IOAN BIG

ARTĂ & MEDIU:

Şi arborii comunică, nu-i aşa?

Continuăm să poluăm, să distrugem ecosisteme, să risipim resurse neregenerabile, toate în numele imuabilului confort personal. Încă nu conștientizăm în mod acut că, în loc să ne privim separați de natură, e nevoie să acceptăm că suntem parte a ei, că trebuie să o respectăm și să învățăm de la ea, rațional și emoțional. Iar rolul artei în nuanțarea atitudinii generale, cu speranța minimizării răului deja făcut, este esențial. Pentru că prin artă ni se poate pune clar în față impactul nemăsurabil asupra mediului al „micilor” noastre gesturi și... neglijențe cotidiene. În această vară, artiști reputați din întreaga lume au reacționat parcă la unison prin concepte de comunicare originale, diferite, însă materializate toate cu ajutorul limbajului arborilor. Maya Lin: Ghost Forest (New York) Manhattan. 49 de trunchiuri complet uscate de cedru atlantic alb, colectate din ecosistemul Pine Barrens, formează până pe 14 noiembrie foto © Dezeen „pădurea fantomă” din Madison Square Park prin care artista inspirată de arhitectura naturii, Maya Lin, atrage atenția asupra efectelor schimbărilor climatice. Arborii morți distonează prin aspectul de totemuri scheletice și dezolante în mijlocul unui parc metropolitan a cărui vegetație își modifică perceptibil de jur-împrejurul lor culoarea și aspectul odată cu anotimpurile, reamintind zilnic celor aproximativ 60,000 de vizitatori de magnitudinea vulnerabilității planetei noastre, virusată grav de exploatarea sa irațională de către om. MAYA LIN, sculptor și designer american, și-a clădit notorietatea deopotrivă prin proiecte de monumente istorice și instalații complexe cu puternice teme și mesaje ecologiste.

foto © Stephan Lux

Superflux: Invocation for Hope (Viena) Până pe 3 octombrie, mai mult de 400 de pini înnegriți de funingine, arși în incendii de pădure, înconjoară sumbru un pâlc de arbori verzi și plini de viață poziționati în jurul unui ochi de apă (utilizat ca suprafață de proiecție pentru imaginile camerelor subacvatice) în centrul instalației Invocation for Hope, create de studioul anglo-indian Superflux la MAK (Muzeul de Arte Aplicate) în cadrul Vienna Biennale for Change 2021, pentru a ilustra tema evenimentului: Planet Love: Climate Care in the Digital Age. "Climate change is not a problem we can 'solve' but rather a predicament we must navigate with responsibility and urgency," a declarat co-fondatorul Superflux, Jon Ardern. Instalația oferă o viziune a unui peisaj post-antropocen în care oamenii învață să trăiască în armonie cu natura. SUPERFLUX, studio de design multipremiat pentru demersurile sale în registrul militant, este o prezență constantă prin instalații și filme în bienale și muzee de artă contemporană.

foto © Hudson River Museum PAGINA

www.zilesinopti.ro

INSTALAŢII

IULIE 2021

Es Devlin: Forest for Change (Londra) Vasta curte interioară pietruită al istoricului complex arhitectonic Somerset House s-a metamorfozat în timpul London Design Biennale (01-27 iunie) datorită instalației create de Es Devlin, directoarea artistică a bienalei, care a utilizat 400 de arbori din 23 de specii și un OST compus din song-uri ale păsărilor, curatoriat de legendarul muzician experimentalist Brian Eno. Conceptul, pentru care autoarea a fost inspirată de literatura și teatrul clasic, s-a definit ca „a place for transformation” și s-a materializat printr-o pădure pe care trebuie să o străbați în simplitatea ei aparentă, părăsind perimetrul arhitectural modelat prin design de către om, pentru a ajunge în luminișul central în care, pe piloni viu colorați, sunt expuse contrastant cele 17 obiective complexe ale dezvoltării sustenabile asumate de Națiunile Unite. ES DEVLIN este celebră ca artist, stage designer și creatoare de sculpturi și instalații performative de mare anvergură, care combină în mod inovativ sunetul și lumina cu feluritele limbaje de expresie artistică. foto © LDB www.zilesinopti.ro

Adrian Damian: IQOS World – Network of Emotions (Bucureşti) Instalația imersivă imaginată de Adrian Damian, inspirată de conexiunile dintre arborii de vârste diferite și de modul în care aceștia comunică în interiorul sistemului vegetal, foarte asemănător unei comunități umane, a reprezentat în iunie atracția principală a festivalului Romanian Design Week (04-13 iunie). Prin suprapunerea rețelei lumii vegetale cu universul social a luat naștere un spațiu contemplativ care oferă o experiență profundă a senzației de a fi împreună, interconectați. În acest ecosistem multisenzorial, rolul tehnologiei este de a ne apropia și de a facilita aceste legături, chiar și atunci când ne aflăm la distanță. „Împreună, suntem mai mult decât vedem. Ne definim prin complexitatea conexiunilor dintre noi, care sunt adesea nevăzute. Acolo unde emoțiile ni se întrepătrund, se dezvăluie adevărata noastră natură. Acești copaci și dinamica relațiilor lor ne învață cine suntem cu adevărat, ne arată urmele emoțiilor noastre și cât de conectați suntem unii cu ceilalți. Mai avem multe de învățat de la ei.” - Adrian Damian ADRIAN DAMIAN este scenograf de teatru extrem de apreciat la nivel internaţional şi creator de experiențe multisenzoriale care utilizează tehnologia drept mijloc de exprimare artistică. foto © Adi Bulboacă PAGINA

TEXT DE TEODORA BRATU

Film

POP CULTURE MAGAZINE

 PREMIERELE LUNII  JUNGLE CRUISE: POVESTE DIN AMAZON,  THE CROODS: A NEW AGE,  BLACK WIDOW,  G.I. JOE: SNAKE EYES  INTERVIU EXCLUSIV SUPERNOVA LUI HARRY MACQUEEN  ANIVERSARE: “MS. 45” DE ABEL FERRARA  FESTIVAL: TIFF 2021  EXCLUSIV: CU JAMES BROLIN DESPRE SERIALUL “SWEET TOOTH”  CINECOMBO  CUM JOACĂ ÎNGHEȚATA UN ROL PRINCIPAL ÎN FILME  INTERVIU EXCLUSIV CU IVAN ZUCCON  POINT OF VIEW: JUDAS AND THE BLACK MESSIAH

20 de ani de TIFF | Evenimente speciale Timp de două decenii, Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF), a reprezentat punctul de întâlnire al pasionaților de cinematografie. Evoluția festivalului a fost ea însăși una deosebită. De la un proiect care s-a născut într-un moment în care industria țării stagna la a fi primul mare festival european care a avut loc fizic în timpul pandemiei, permițând celor 45.000 de participanți să urmărească filme în aer liber, nu se putea ca cei 20 de ani de TIFF să nu fie marcați de evenimente la fel de speciale, în perioada 23 iulie-1 august, în Cluj-Napoca. Reputatele muziciene Julie Roué (Franța) și Simona Strungaru (România) intră într-o „competiție” ambele acceptând provocarea de a compune coloana sonoră pentru același film mut, un clasic al genului gothic melodrama, Malombra (1917). Joi, 29 iulie, la Muzeul de Artă, Julie Roué, acompaniată de percuționistul Stan Delannoy și de Louise Belmas, va deschide publicului calea către universul său muzical, ce îmbină acordurile clasice cu elemente jazz, electro, world music și experimental, cu o puternică influență pop. Vineri, 30 iulie, tot la Muzeul de Artă, este rândul Simonei Strungaru să interpreteze propria versiune a OST-ului Malombra alături de trompetistul Sebastian Burneci și percuționistul Adi Tetrade. De-a lungul carierei, Simona a compus suite simfonice pentru orchestră, live electronics și live street art, coloane sonore pentru animații și musicaluri, devenind dirijor permanent al Bucharest Jazz Orchestra și Sonomania. Cu ocazia TIFF, cel mai talentat dansator al generației sale, starul internațional Sergei www.zilesinopti.ro

Polunin, vine în premieră în România şi va participa la două evenimente. Pe 28 iulie vom avea parte de o incursiune emoționantă în viața tumultuoasă a rebelei vedete prin proiecția documentarului Dancer, urmat de un Q&A. La doar 19 ani, Sergei a devenit cel mai tânăr prim-balerin din istoria London Royal Ballet. A transformat baletul într-un fenomen viral însă, în ciuda geniului artistic, personalitatea impulsivă și declarațiile controversate i-au erodat cariera. Pe 29 iulie, Castelul Bánffy găzduieşte evenimentul Sergei Polunin Up, Close and Personal, compus din proiecția performance-ului Bolero, în care mișcările renumitului dansator sunt amplificate de efectele vizuale realizate de artistul Teun van der Zalm, și Sacré, spectacol bazat pe Ritualul primăverii al lui Stravinski, în viziunea coregrafică a artistei Yuka Oishi. Alte momente speciale din TIFF 2021 ce se anunţă a fi potenţial memorabile sunt Fargo by Fragments (Franța), La Haine, muzică live de Asian Dub Foundation (UK) și Infernul, muzică live de Edison Studio (Italia). PAGINA

IULIE 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Premierele lunii Cuibul

Dramă, Romantic, Dragoste

Drumul terorii/ aventuri, crimă PREMIERA: 02 IULIE 2021

PREMIERA: 2 IULIE 2021

Spirit neîmblânzit / Animaţie, Aventuri, Familie, Western PREMIERA: 02 IULIE 2021

O aventură spectaculoasă despre o fată neînfricată care tânjește după un loc de apartenență, și care descoperă un spirit înrudit atunci când viața ei se intersectează cu un cal sălbatic....

Jaful secolului / Acţiune, Aventuri, Fantastic, Thriller PREMIERA: 02 IULIE 2021

Cu o atmosferă de thriller și multe întrebări despre priorități și decizii, filmul rămâne mult în mintea spectatorului după vizionare: cât de departe ești dispus să mergi pentru succes? Câtă nevoie ai de viața de familie și care este punctul în care lucrurile devin suficiente? În toată atmosfera apăsătoare, speranța vine din nevoia oamenilor de a fi unii lângă alții. Concluzia, simplă și dezarmantă este aceea că într-o lume în care totul se dărâmă, ne mai avem încă unii pe alții și asta ne poate salva.

Văduva neagră Acţiune, Aventuri, SF

PREMIERA: 09 IULIE 2021

Femei obișnuite / Dramă PREMIERA: 2 IULIE 2021

Spiral: Următorul capitol Saw / Crimă, Horror, Mister PREMIERA: 2 IULIE 2021

Ghici cine mai vine la cină / Comedie, Dramă PREMIERA: 9 IULIE 2021

Adio, proștilor! Comedie, Dramă PREMIERA: 9 IULIE 2021

Natasha, maestru în spionaj și infiltrare, expertă în arte marțiale, devine super-eroina Văduva neagră. Acțiunea filmului are loc după evenimentele din Captain America: Civil War, atunci când Natasha se simte forțată să își confrunte trecutul.... PAGINA

Luca / Animaţie, Aventuri, Familie PREMIERA: 16 IULIE 2021

Luca trăiește o vară de neuitat pe Riviera italiană, plină de gelato, paste și plimbări cu scuterul.

Gunpowder Milkshake / Acţiune, Aventuri, Thriller PREMIERA: 16 IULIE 2021

IULIE 2021

Space Jam: O nouă eră / Animaţie, Aventuri, Comedie, Familie

POP CULTURE MAGAZINE

Scapă, dacă poți 2! acțiune, sci-fi, thriller

PREMIERA: 16 IULIE 2021

Și atunci... ce e libertatea? / Dramă PREMIERA: 16 IULIE 2021

Tata mută munții / Dramă PREMIERA: 23 IULIE 2021

Old / Dramă, Mister, Thriller PREMIERA: 23 IULIE 2021

Wrath of Man - Furia unui om periculos / Acţiune, Thriller PREMIERA: 23 IULIE 2021

Familia Crood: Vremuri noi / Animaţie, Aventuri, Comedie, Familie, Fantastic

Cei doi supraviețuitori din prima parte, în „Tournament of Champions” ei vor să ceară socoteală Corporației Minos, cea care a dezvoltat întregul escape room al groazei, pentru chinurile psihologice și fizice la care au fost supuși. În drumul spre sediul Minos din New York ei sunt blocați împreună cu alți supraviețuitori ai unor escape rooms similare și transpuși într-un nou joc al supraviețuirii.

G.I. Joe: Snake Eyes acțiune, aventură, comedie

PREMIERA: 23 IULIE 2021

Familia Crood a supraviețuit unei serii de pericole, de la creaturi cu colți uriași până la, nici mai mult, nici mai puțin decât apocalipsa! Acum au de înfruntat cea mai mare provocare dintre toate: nu mai sunt singura familie de pe Pământ....

Sputnik / Dramă, Horror, SF, Thriller PREMIERA: 30 IULIE 2021

„G.I. Joe: Snake Eyes” îl are ca protagonist pe Henry Golding în rolul lui Snake Eyes, un singuratic ambițios care e primit în rândurile unui clan japonez numite Arashikage, după ce îi salvează viața celui care urma să devină liderul clanului. Imediat după sosirea lui Snake Eyes în Japonia, membrii clanului îl inițiază în arta războinicilor ninja, dar îi oferă și căminul după care tânjea de atâta timp.

Croazieră în junglă acțiune, aventură, comedie

Supernova / Dramă, Romantic, Dragoste PREMIERA: 30 IULIE 2021

Sam și Tusker, jucați impecabil de uriașii de Collin Firth și Stanley Tucci, sunt parteneri de 20 de ani. Aceștia pornesc într-o călătorie în Anglia la bordul unui RV, cu scopul de vizita prietenii, familia și locurile de care s-au bucurat în toți acești ani.

www.zilesinopti.ro

PREMIERA: 30 IULIE 2021

Povestea începe în momentul în care Lily Houghton (Emily Blunt), o exploratoare britanică genială și neînfricată, alături de excentricul său frate, MacGregor Houghton (Jack Whitehall), aflați în căutarea unui copac cu puteri tămăduitoare care poate schimba lumea, au nevoie de Frank și de barca lui, La Quila, pentru a fi îndrumați în pădurea tropicală. PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

JUNGLE CRUISE: Poveste din Amazon Filmele de aventuri bucură spectatorii de generații întregi. Fie ca plecăm în călătorie alături de Indiana Jones pentru a descoperi arca pierdută, că ne îmbarcăm la bordul Perlei Negre împreună cu Jack Sparrow pentru a găsi tridentul lui Poseidon sau că facem o călătorie pe Muntele Kilimanjaro cu Lara Croft pentru a apăra Cutia Pandorei, poveștile rămân cu noi pentru totdeauna.

Inițial programat pentru 24 iulie 2020, dar amânat din cauza pandemiei, mult așteptatul Jungle Cruise, în regia cineastului Jaume ColletSerra, va avea premiera pe data de 30 iulie 2021. Cu o atmosferă care amintește de Indiana Jones, Pirates of the Caribbean, Tomb Raider și Jumanji, noua producție Walt Disney Studios urmărește fascinanta poveste a căpitanului Frank Wolff (Dwayne Johnson), șeful Jungle Navigation Company, care se ocupă de turiștii dornici să descopere frumusețea Amazonului secolului XX. Povestea începe în momentul în care Lily Houghton (Emily Blunt), o exploratoare britanică neînfricată și genială, alături de excentricul său frate, MacGregor Houghton (Jack Whitehall), aflați în căutarea unui copac cu puteri www.zilesinopti.ro

tămăduitoare care poate schimba viitorul omenirii, au nevoie de Frank și de barca lui, La Quila, pentru a fi îndrumați în pădurea tropicală. După ani petrecuți ghidându-se după legendele populare din zona Amazonului pentru a găsi arborele antic, Wolff nu este sigur de existența sa, doar că Houghton aduce un obiect care va schimba întreaga călătorie... cheia găsirii comorii. Aventura lor devine o misiune de salvare a lumii atunci când personajele negative interesate de puterile elementului magic, precum căpitanul Aguirre (Édgar Ramírez), liderul unui grup violent de soldați blestemați și Prințul Joachim (Jesse Plemons), un comandant influent și înarmat cu arsenal militar, încep căutările. Având personalități diferite, Lily și Frank asigură umorul și farmecul specifice producțiilor Disney, completate prin scenele spectaculoase filmate în Insulele Hawaii, prin efectele CGI care aduc întregul peisaj la viață și prin costumele gândite de premiatul Paco Delgado. Proiectul este inspirat de faimosul parc de distracții Jungle Cruise, inaugurat în anul 1955 de însuși Walt Disney, iar despre noul film de acțiune, Dwayne Johnson spune: „Prin aducerea la viață a legendarei Jungle Cruise, am transformat visul lui Walt Disney în realitate. Este o cursă iubită de fanii parcului, iar asta o face o experiență de neuitat. Fiecare element care construiește Jungle Cruise are o adevărată sclipire magică.” PAGINA

EXCLUSIV

SUPERNOVA

lui Harry Macqueen

INTERVIU DE IOAN BIG

Cum ai lucrat cu actorii ca să ajungă să degaje un asemenea grad uimitor de firesc și naturalețe într-o relație emoțională ce se consumă sub spectrul unei maladii fatale? Primul lucru pe care aș vrea să-l spun este că ambii au crezut cu adevărat în personajele lor și aproape s-au îndrăgostit de ele încă de la prima lectură a scenariului, ceea ce a reprezentat un început nemaipomenit. Apoi însă, eu am avut o perioadă intensă de cercetare și documentare ale căror rezultate le-am împărtășit, pe toate, lui Colin [Firth] și Stanley [Tucci]. I-am dus inclusiv la universitatea unde mă oferisem voluntar și au făcut cunoștință cu medicii cu care lucram. Și am discutat ore în șir despre demență, în mod special despre acest tip specific de demență de care suferă Stanley în film. Altfel, am făcut toate lucrurile pe care le-am fi putut face în mod normal: am privit materiale video, am citit, am asistat la prelegeri. Le-am dat să studieze o mulțime de documente și de materiale video cu și despre oameni care trăiesc cu această afecțiune ieșită din comun... așa că și ei au făcut mult research pe cont propriu iar rezultatul este ce se poate vedea. Mai ales în cazul lui Stanley, evident, el fiind actorul care interpretează personajul bolnav... da, deci a petrecut mult timp analizând cum această boală te afectează fizic și emoțional și s-a încărcat cu foarte multe din ce-a aflat când a trebuit să intre în rol.

PAGINA

Foto: Supernova Film Limited

recedată de vizionarea în cadrul TIFF la Cluj, premiera unuia dintre cele mai așteptate filme al anului, Supernova, cu Stanley Tucci şi Colin Firth în rolurile principale, este anunțată pentru 30 iulie. Emoționanta poveste de dragoste a unui cuplu de vârsta a doua în care unul dintre parteneri a fost diagnosticat cu demență este construită foarte simplu, pe călătoria lor într-o rulotă în tentativa de a reface legăturile cu un trecut care, pentru suferind, este din ce în ce mai încețoșat... dar această simplitate deliberată reprezintă fundația unui act de storytelling excepțional de nuanțat și de rafinat din absolut toate punctele de vedere. Autorul acestui must-see este tânarul cineast britanic Harry Macqueen, care a acceptat să ne ofere câteva detalii despre cum a conceput Supernova. www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

POP CULTURE MAGAZINE

de valoare faptul că el a fost pianist dar, în mod evident, a încetat să mai fie pianist în momentul în care a decis să îi poarte de grijă partenerului său. Este un detaliu care nuanțează relația dintre ei. Plus că mi-am dorit ca filmul să se încheie cu el făcând din nou ceea ce iubește să facă, să cânte, și am adorat ideea ca această călătorie să se termine printr-un performance. Iar ca pianist totul căpăta sens, da.

Foarte inspirat mi se pare modul în care ai așezat istoriile personajelor pe cuvânt și muzică. Tusker este omul cuvintelor care ajunge să le piardă sensul iar Sam se redefinește existențial pe acordurile pianului. Vorbește-mi nițel de cum ai construit scenariul. Ai perfectă dreptate în tot ce-ai zis, mai ales că Tusker gândit ca scriitor permite o construcție specifică a rolului, dat fiind faptul că forma de demență de care el suferă, care este comună în Anglia și se numește atrofie corticală posterioară [sindromul lui Benson], afectează partea din spate a creierului și, drept urmare, capacitățile motorii, vederea și abilitățile cognitive, asta înainte de orice altceva. Deci ceea ce mi-am dorit a fost să creez un personaj care se baza pe toate aceste însușiri în cariera lui și care, datorită demenței, pierde exact acele lucruri la care ținea cel mai mult în viață. Am crezut că este un mod simplu și curat de a evoca modul în care condiția lui, boala lui, îl afectează mai întâi pe el personal și mai apoi, prin natura relației dintre ei, pe Sam.... ale cărui trăsături se datorează în parte faptului că ascultam foarte multă muzică în timp ce lucram la scenariu. Și eram conștient că ce-mi propun este să fac un film... bun, speram eu, care să aibă o anume doză de subtilitate și de poezie. De asemenea, eram interesat și de mâini, de modul în care acestea comunică pe parcursul filmului, și atunci mi s-a părut că poate fi un motiv aducător www.zilesinopti.ro

Dată fiind valoarea actoricească ai ambilor, spune-mi cum te-ai decis ce rol să revină cui... cum s-a ajuns ca Stanley Tucci să îl interpreteze pe Tusker și Colin Firth pe Sam? E o poveste interesantă fiindcă inițial am avut mari dificultăți în a lua o decizie. Sincer îți spun. Mai ales că amândoi au intrat în proiect cam în același timp și, mai mult, nu erau atrași de unul sau altul dintre personaje în mod special. Nu mai spun că alegerea a devenit și mai dificilă după ce am început să citim împreună scenariul fiindcă, din fericire, atât Colin cât și Stanley s-au atașat de personaje... de ambele personaje în egală măsură, și nici ei nu reușeau să își exprime în acea fază o opțiune care să fie mai potrivită pentru fiecare dintre ei. Deci am ajuns în situația oarecum nebunească în care susțineam un fel de audiții cu unul în fața celuilalt în aceeași încăpere, cu Stanley citind din Tusker și apoi Colin făcând același lucru. După care am inversat și am început să discutăm pe marginea experienței avute. A fost incredibil... e un privilegiu absolut pentru un realizator de film să aibă posibilitatea să treacă printr-un asemenea proces. Când ai doi actori de acest calibru care se îndrăgostesc de personajele pe care tu le-ai creat, atunci dobândești un sentiment de împlinire. [...] Citiți interviul complet cu HARRY MACQUEEN pe www.zilesinopti.ro PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE CARLA SIMINEA

The Croods: A New Age...

Când preistoria se ciocnește cu modernitatea

upă ce a debutat la Festivalul Internațional de Film de la Berlin și a apărut în cinematografe în anul 2013 împotriva unei concurențe dure (Frozen, Despicable Me 2, Monsters University), The Croods, comedia animată a lui Kirk DeMicco și Chris Sanders a reușit să facă ceva nebunesc: a câștigat peste jumătate de miliard de dolari. La șapte ani de când DreamWorks Animation a îmbinat ADN-ul francizei Ice Age cu The Flintstones și ne-a oferit The Croods, iese la lumină din peșterile Hollywoodului o continuare. Nicolas Cage, Emma Stone și Ryan Reynolds revin ca

În The Croods 2, membrii renumitului clan se întorc cu o nouă aventură hilară. După ce au supraviețuit evenimentelor filmului original, eroii noștri preistorici (plus unul ceva mai evoluat, și anume Guy) au parte de noi evenimente ce le schimbă cursul vieții. „Filmul continuă într-adevăr din punctul în care Croods 1 a rămas. Familia Croods călătorește prin lume și caută un loc perfect pentru a-l numi acasă. Se confruntă cu tot felul de creaturi și locuri periculoase, dar întâlnesc

PAGINA

membrii de bază ai clanului paleolitic, care se luptă să supraviețuiască în The Croods: A New Age. Pare a fi o animație chiar mai amuzantă decât predecesoarea sa. În prima peliculă ne-am întors la începuturi: un om de Neanderthal, foarte protector cu familia sa, pe nume Grug (Nicolas Cage) se confruntă cu pericolele lumii exterioare, încât, îngrijorat fiind, își păstrează clanul limitat la o peșteră. Apoi, aventuroasa fiică adolescentă a clanului, Eep (Emma Stone) întâlnește un străin, Guy (Ryan Reynolds), iar familia ei este nevoită să se confrunte cu mentalitatea diferită și inovatoare a celor din exteriorul lumii în care au trăit până în acel moment.

ceva care cu adevărat îi provoacă și aceasta este o altă familie. O familie mai evoluată, numită Betterman.”, ne menționează regizorul Joel Crawford (Kung Fu Panda, Trolls). Filmul începe cu o scurtă amintire a istoriei lui Guy și a modului în care a devenit parte a clanului Croods, iar Guy și Eap își încep povestea romantică într-o lume plină de pericole și obstacole. Continuarea The Croods spune într-o oarecare măsură o poveste similară cu cea inițială: o

poveste a taților care învață că nu pot fi prea protectori față de fiicele lor, realizând că pericolele lumii sunt o parte esențială a creșterii și a maturizării – Phil Betterman (Peter Dinklage) trece printr-un lucru similar cu fiica lui, Dawn (Kelly Marie Tran), așa cum a făcut Grug cu Eep în primul film. Animația

www.zilesinopti.ro

PREMIERĂ reprezintă și o încurajare sau o morală cum că familiile trebuie să rămână împreună indiferent de ce se întâmplă. Avem parte de o abordare de genul mai multe glume decât poți duce și o listă compusă din animale drăguțe, animale ciudate și animale nebune, glume despre părul corporal, un mesaj despre importanța familiei, o ușoară satiră a stereotipurilor culturale moderne, sentimente sincere și o lume plină de viață. Regizorul Joel Crawford prezintă toate aceste detalii sub forma unor glume, iar dacă îți sună amuzant modul lui Guy în care învață să folosească toaleta acest film ar putea fi pe placul tău. Animația din The Croods: A New Age este vibrantă și colorată, iar pericolele din habitatul sălbatic și creaturile prezente în film

nu ar trebui să fie oricum prea înfricoșătoare pentru micuții ce se vor uita. Redeschiderea parțială a cinematografelor face posibil ca spectatorii să se bucure și să aprecieze toată atenția acordată designului de producție. Într-o eră nelipsită de caractere animate care mai de care mai inteligente, ce atrag copiii și îi amuză pe adulți în același timp, efectul filmului este unul destul de așteptat: să aducă zâmbete și râsete proaspete pe fețele tuturor. Editorul James Ryan și compozitorul Mark Mothersbaugh au lucrat mult să mențină mesajul poveștii asemănător cu cel din primul film - că forța brută și intelectul sunt reciproc avantajoase și folosirea simultană a acestora este un tot unitar recomandat. În final, cu toată energia sa hiper-cofeinizată, filmul se reduce la un mesaj relativ simplu: Familiile unite rămân împreună. Aceasta poate fi

o morală foarte drăguță și ușor de înțeles pentru copii. Trecând într-un plan mai profund, filmul poate ilustra și o ușoară parodie a diviziunii culturale care afectează America în anul 2020, întrucât țara este împărțită între rudimentarii The Croods și Bettermani, care deși mai evoluați, totuși mai perfizi. Filmul încearcă să arate viziunile ambelor părți, iar această fabulă ar putea chiar să le aducă împreună pentru a conviețui în liniște și pace. The Croods: A New Age pare a fi în cele din urmă o aventură nebună, pe alocuri copilărească, foarte colorată și suficient de distractivă pentru a bucura o zi călduroasă de vară. Pe IMDb este clasat cu 7/10 dar vă las plăcerea de a acorda de unii singuri o notă, asta pentru că vă veți putea bucura de el din 23 iulie în cinematografe.

Premiera în România: 23.07.2021 Distribuit în România de Ro Image 2000 www.zilesinopti.ro

PAGINA

ANIVERSARE

Abel Ferrara FOTO © Aude Gerrucci

TEXT DE IOAN BIG

“Ms. 45” de Abel Ferrara: Gustul deloc dulce al răzbunăarii

40 de ani în urmă, doar câteva cinematografe europene au proiectat în premieră Ms. 45, al doilea film al unui june cineast newyorkez, Abel Ferrara, care stârnise deja controverse prin debutul său cenzurat în UK, Driller Killer, ce avea să devină unul dintre principalele “video nasties” care au dus apoi la legiferarea hulitului “Video Recordings Act” în Parlamentul britanic. Ms. 45 a creat la rândul său o puternică undă de şoc prin modul în care Abel Ferrara (care împlineşte 80 de ani pe 19 iulie) a schimbat perspectiva asupra subgenului cinematografic Rape-Revenge Movies, în care răzbunarea intervine ca o consecinţă a violului (Lady Snowblood, Elle, Girl with the Dragon Tattoo etc), şi îşi recâştigă enorm din relevanţă în aceşti ultimi ani, în care grava problemă a abuzării femeilor este pusă în discuţie tot mai intens. O tânără cusătoreasă mută şi timidă, Thana (Zoë Lund), ce atrage privirile bărbaţilor în pofida conduitei şi vestimentaţiei austere, este violată pe o alee dosnică în drum spre casă şi apoi a doua oară, în propria locuinţă, de un alt ins, pătruns prin efracţie. De această dată, Thana – numele trimite la Thanatos, personificarea morţii în mitologia greacă - îl ucide pe agresor (cu un măr roşu de sticlă branduit cu “I Love New York”) iar actul de violenţă îi zdruncină mintea şi o transformă într-o răzbunătoare ucigaşă în serie pe străzile metropolei. Efectul catharctic al răzbunării

www.zilesinopti.ro

sperat de spectatorii care caută eliberarea emoţională alături de eroină nu există la iconoclastul Abel Ferrara (Bad Lieutenant, King of New York), fiindcă Ms. 45 nu are un happy-end de tip “s-a făcut dreptate”, care l-ar fi plafonat la nivelul de Exploitation ordinar. Răzbunarea propriuzisă s-a consumat încă de la primul omor, iar ce urmează e o vânătoare de prădători din postura asumată de apărătoare a tuturor femeilor. Thana nu repurtează în final vreo victorie compensatorie care să mulţumească privitorul, fiindcă cineastul şi-a propus să insiste pe cu totul altceva: metamorfozarea unei femei pe măsură ce dobândeşte prin conştientizare - din ce în ce mai mult - controlul asupra propriei vieţi, dincolo de norme sau prejudecăţi impuse ori induse. Metamorfoza ce conduce spre ‘empowerment’ este fin construită inclusiv estetic (nu întâmplător scenariul o plasează pe Thana în industria fashion) iar una din scenele-cheie, cea în care ţinteşte cu arma spre oglindă, îmbrăcată în călugăriţă, ne-o prezintă deliberat ca pe o reflecţie feminină a lui Travis Bickle, notoriul vigilante din Taxi Driver-ul lui Martin Scorsese. Iar Zoë Lund, pe atunci în vârstă de doar 17 ani, are acum un corespondent contemporan în Carey Mulligan prin memorabilul ei rol de răzbunătoare cu sfârşit dramatic din proaspăt oscarizatul Promising Young Woman, un film de revăzut, dar... după Ms. 45. PAGINA

FESTIVAL

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

TIFF 2021: Filmul românesc va fi „regina balului”

nul 2021 va fi unul aniversar pentru TIFF, cel mai mare festival de film din România aflându-se la cea de-a 20-a ediție. El se va desfășura în perioada 23 iulie – 1 august, la Cluj-Napoca, iar „regina balului” va fi filmul românesc - o decizie mai mult decât firească, având în vedere misiunii sa de a promova și susține dezvoltarea cinematografiei autohtone. Așadar, această ediție va avea în „line-up” un număr impresionant de 45 de titluri de producții românești, dintre care 32 de lungmetraje și 13 scurtmetraje. De exemplu, Competiția Zilelor Filmului Românesc include 12 producții regizate de tineri cineaști, iar

PAGINA

printre candidații la titlul de Cel mai bun lungmetraj românesc se află „Otto Barbarul” (r. Ruxandra Ghițescu, Sarajevo 2020), „Tata mută munții” (r. Daniel Sandu, Shanghai 2021), „#dogpoopgirl” (r. Andrei Huțuleac, Moscova 2021), dar și patru documentare, printre care „Holy Father” (r. Andrei Dăscălescu, Sarajevo 2020) și „Noi împotriva noastră” (r. Andra Tarara, Jihlava 2020). În plus, selecția de film românesc de la TIFF 2021 beneficiază de 13 premiere mondiale, printre care: „Complet necunoscuți” (r. Octavian Strunilă), remake românesc al comediei italiene Perfetti sconosciuti; „România sălbatică” (r. Dan

Dinu, Cosmin Dumitrache), un impresionant proiect documentar dedicat naturii din țara noastră, realizat pe parcursul a opt ani, și documentarul foto-roman „Spioni de ocazie” (r. Oana Giurgiu), dar și episodul pilot al serialului HBO „Ruxx” (r. Iulia Rugină) și „Rondul de noapte”, noul film al veteranului Iosif Demian, omagiat la TIFF în secțiunea 3x3. Iată doar câteva filme de la această ediție (în afară de cele menționate mai sus) pe care n-ar trebui să le ratezi, pentru simplul fapt că nu te vor lăsa indiferent și vor fi un bun subiect de discuții și dezbateri nu doar cu prietenii, dar și cu prietenii de Facebook: www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

ROMÂNEȘTI

POP CULTURE MAGAZINE

„ROMÂNIA SĂLBATICĂ”

(r. Dan Dinu, Cosmin Dumitrache) Acesta este documentarul care-și propune să-ți arate că țara noastră este cu adevărat deosebită atunci când ieși din zonele urbane și începi să-i explorezi sălbăticia. Este genul de documentar care te va face să fii suspicios și să întrebi: „Sigur a fost filmat în România?”. În același timp e și cel mai amplu documentar realizat în România. Început în 2010, a devenit cel mai mare proiect de fotografie și film documentar dedicat naturii din țara noastră.

STRĂINE

„MISS MARX”

(r. Susanna Nicchiarelli) Inteligentă, pasională și liberă, Eleanor este fiica cea mică a lui Karl Marx. Printre primele femei care au creat conexiuni între temele feminismului și socialismului, aceasta s-a implicat activ în luptele muncitorilor, a fost o voce importantă în lupta pentru obținerea drepturilor femeilor și a militat pentru abolirea muncii în rândul copiilor. În 1883 l-a întâlnit pe Edward Aveling, iar viața ei a luat o nouă turnură.

„RUXX”

(r. Iulia Rugină) „Ruxx” este o dramă modernă despre relații și tânăra generație din România, care trăiește într-o țară prinsă între trecut și viitor. Serialul se axează pe personajul titular, interpretat de Raluca Aprodu. Ea încearcă să plece din România și să meargă în Los Angeles, dar viața are alte planuri pentru ea și e atrasă în cel mai mare proiect al șefului ei: campania electorală a soției sale pentru primăria Bucureștiului.

„CÂMP DE MACI”

(r. Eugen Jebeleanu) Filmul prezintă o zi din viața lui Cristi (Conrad Mericoffer), un tânăr jandarm din București. În timpul unei vizite scurte a lui Hadi (Radouan Leflahi), bărbatul cu care are o relație la distanță, Cristi și colegii lui participă la o intervenție într-un cinematograf din centru, unde o serie de protestatari sabotează proiecția unui film LGBTQ+. În mijlocul scandalului din cinema, o relație pasageră din trecut cu un alt bărbat revine în prezent, amenințându-i stabilitatea profesională și personală. www.zilesinopti.ro

„NIGHT OF THE KINGS”

(r. Philippe Lacôte) Această producție este deja inclusă pe lista scurtă a filmelor internaționale eligibile pentru Oscar. Acțiunea se desfășoară în interiorul La Maca, un penitenciar în care deținuții fac legea. În mod colectiv, ei și-au construit propria mitologie și coduri morale. Învăluit în mit și ritual, plin de secrete, istorie și imaginație, filmul a avut parte de un parcurs festivalier impresionant, obținând premii importante la multe festivaluri.

„BABY”

(r. Juanma Bajo Ulloa) O tânără dependentă de droguri dă naștere unui copil. Aflată în imposibilitatea de a-și îngriji bebelușul, decide să-l vândă traficanților de copii. Fata va regreta în curând decizia sa și va trebui să-și depășească slăbiciunile și să-și înfrunte cele mai profunde temeri, în încercarea de a-și recupera copilul. Filmul a fost dublu nominalizat la Premiile Goya din acest an. PAGINA

PREMIERĂ

POP CULTURE MAGAZINE

Ce personaje noi aduce „BLACK WIDOW” în Universul Marvel Chiar dacă secundar, personajul Black Widow a jucat întotdeauna un rol important în MCU încă de la începuturi, când Scarlett Johansson a îmbrăcat costumul de latex pentru prima oară în „Iron Man 2” (al treilea film din franciza MCU), în 2010. De atunci, Natasha Romanoff aka Black Widow și-a mai făcut apariția în alte 7 filme și a câștigat din ce în ce mai multă importanță printre Avengers. De fapt, datorită sacrificiului ei din „Avengers: Endgame” (2019) ordinea este restabilită și sunt salvate jumătate din viețile din univers, iar Thanos este înfrânt. În noul film Marvel, Black Widow nu va învia în mod miraculos, ci spectatorii vor avea parte de o întoarcere în timp, deoarece acțiunea din noul film se va desfășura între evenimentele din „Captain America: Civil War” și „Avengers: Infinity War”. Aici, Natasha Romanoff este dată în urmărire internațională, după ce a încălcat Acordurile de la Sokovia, iar aceasta se va vedea nevoită să se întoarcă în Budapesta, unde va trebui să-și înfrunte demoni din trecutul ei, dar va avea parte și de o reuniune cu foști colegi spioni, prieteni sau dușmani. Filmările au avut loc în 2019 în Norvegia, Budapesta, Maroc, Anglia și în Statele Unite. Pentru că cei de la Marvel, filmul „Black Widow” (premiera: 9 iulie) este și o ocazie de a aduce în prim-plan personaje noi, care la rândul lor să ajungă să joace roluri importante în viitoarele filme Avengers. Deja se vorbește mult despre faptul că Florence Pugh, care o interpretează în „Black Widow” pe Yelena Belova, că a întrecut-o pe Scarlett Johansson în propriul film. Personajul ei are o poveste similară cu cea a Natashei Romanoff, iar în benzile desenate Yelena ajunge să preia rolul PAGINA

de Black Widow. De fap, în seria „Hawkeye”, care va avea premiera în acest an pe Disney+, Black Widow își va face apariția din nou, doar că episodic, iar de această dată va fi interpretată de Florence Pugh, deoarece acțiunea de aici are loc după evenimentele nefericite din Endgame. Alte personaje noi pe care „Black Widow” le aduce în universul MCU și care e posibil să mai apară și în alte producții din viitorul apropiat sunt The Red Guardian, Melina, www.zilesinopti.ro

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

Taskmaster, generalul Thaddeus „Thunderbolt" Ross și Dreykov. Primul dintre acestea este interpretat de David Harbour și este versiunea rusească de super soldat de genul Captain America. În benzile desenate el este la un moment dat chiar soțul Natashei Romanoff, dar în film el are mai mult un rol patern. Marvel a reușit să transforme în supereroi o grămadă de actori cunoscuți, iar în „Black Widow” a reușit să-i dea niște super puteri și actriței Rachel Weisz, care este un adversar de temut al Natashei Romanoff, dar aici îi devine și aliată. Cu toate acestea nu e exclus ca până la sfârșit să schimbe din nou tabăra și să devină Iron Maiden, ca în comics. Însă, cel mai de temut adversar din acest film pentru Black Widow este Taskmaster (nu știm încă ce actor se ascunde sub mască) care are niște abilități extraordinare. Mai exact, el are o super memorie fotografică, ceea ce înseamnă că poate să-și aducă aminte instant și să imite mișcările oricărui adversar. Fanii suspectează că el ar putea fi interpretat fie de O-T. Fagbenle, fie de culturistul Olivier Richters, ambii fiind trecuți ca având roluri în acest film. Un alt antagonist important pentru universul Marvel și care-și va face apariția în „Black Widow” este generalul Thaddeus „Thunderbolt” Ross www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

(interpretat de William Hurt). El are un rol important în multe dintre filmele Avengers și este cel care-l vânează pe Hulk în „The Incredible Hulk” (2008), dar și cel care ar urma la un moment dat, într-un viitor film Marvel, să se transforme în The Red Hulk, un super-Hulk care-și păstrează luciditatea și rațiunea și este mult mai puternic. De fapt, mulți fani susțin că The Red Hulk va apărea în Faza 4 a MCU (adică în cea a cărui start pe marele ecran e dat de „Black Widow”) și că va fi adversarul perfect pentru Avengers. În „Black Widow” el are un rol în secvențele de flashbackuri din tinerețe pe care le are Natasha Romanoff, realizate cu tehnologia de de-aging, dar e de așteptat ca acesta să o vâneze și prezentul din film. Încă un personaj important care va fi introdus aici este Dreykov (interpretat de Ray Winstone), un general rus, al cărui nume a fost rostit de Loki pentru a-i reaminti Natashei Romanoff în „The Avengers” (2012) că trecutul ei este departe de a fi imaculat. Atunci, zeul nordic pomenește ceva de fiica lui Dreykov, ceea ce ne indică faptul că generalul rus ar putea să caute să se răzbune pe Black Widow în acest film. În afară de toate acestea, vom mai avea parte și de alte multe „easter eggs” și indicii despre ce urmează să primim în următoarele filme MCU din 2021, care nu sunt deloc puține: „Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”, „Eternals” și „Spider-Man: No Way Home”. PAGINA

EXCLUSIV

INTERVIU DE IOAN BIG

Cu JAMES BROLIN despre serialul “Sweet Tooth”

osesor al unei voci cu un timbru inconfundabil, veteranul actor James Brolin - pentru mulţi încă ‘Dl. Barbra Streisand’ sau, eventual, tatăl lui Josh Brolin... în ciuda numeroaselor sale roluri de succes, în special în televiziune - este naratorul reuşitului basm post-apocaliptic Sweet Tooth, adaptarea Netflix în cheie lirică al comics-ului lui Jeff Lemire, având ca personaj principal un băieţel “hibrid”, parte om, parte cerb, crescut datorită unei pandemii devastatoare în solitudinea pădurii şi, drept urmare, imatur social şi complet nepregătit pentru confruntările brutale dintr-o lume exterioară bulei sale, în care lupta pentru supravieţuire se (con)duce după alte reguli şi valori. Pe parcursul a 8 episoade se clădesc trei poveşti care ajung să se întretaie spre final, ce

Ca narator, ai o privire de ansamblu asupra personajelor din SWEET TOOTH şi a poveştilor lor. Care este, crezi tu, mesajul moral principal pe care serialul îl transmite spectatorului? www.zilesinopti.ro

sunt caracterizate fiecare de o altă perspectivă morală. Medicul îşi încalcă grav principiile profesionale pentru a-şi salva soţia, miltarul ucide în serie în numele salvării speciei umane, nimeni nu poate fi judecat ca fiind pe de-a întregul bun sau rău în lumea nouă. Drept urmare, prima mea întrebare către James Brolin a venit firesc...

Mesajul moral… asta e o întrebare grea pentru că am văzut întreg serialul abia acum câteva zile [dialogul nostru s-a consumat la scurt timp după premieră – n.r.] şi nu cunoşteam multe amănunte înainte de a-l vedea.... dar, din punctul meu de vedere, firul călăuzitor ar fi ideea că orice ni s-ar întâmpla, oricum ar fi, chiar dacă nu ne înţelegem perfect cu oamenii din jurul nostru, până la urmă cu toţii tânjim după iubirea familiei, a prietenilor, a tuturor celor care gândesc la fel ca noi. Cred că suntem cu toţii capabili să găsim iubirea asta dar mai mereu ne apar obstacole în cale, fie că vorbim de neînţelegeri între ţări, sau între vecini, nu ştiu... ce pot să spun e că eu cred că filmul ăsta de 8 ore ne vorbeşte despre tot ce ne poa-

te face viaţa rea dar şi despre cum se pot depăşi obstacolele din faţa noastră, şi ne arată că ceea ce ne dorim cu adevărat, în străfundurile sufletelor noastre, este iubirea, fie ea de familie, sau de prieteni, sau faţă de cineva pe care de-abia îl cunoşti dar ştii imediat că îţi va fi prieten pe viaţă. E o aventură neconvenţională, cu un final foarte frumos, care mulţumeşte pe toată lumea. Apropo, îmi place mult Bucureştiul, am regizat un film pentru Hallmark acolo, îmi doresc tare mult să mă întorc! Am filmat şi în Munţii Carpaţi, a fost grozav! Citiţi interviul complet cu JAMES BROLIN pe www.zilesinopti.ro PAGINA

PREMIERĂ

TEXTE DE SILVIA TRAȘCĂ

„G.I. Joe: Snake Eyes”: Înapoi la origini Universul cinematografic al francizei „G.I. Joe” este în plină dezvoltare, cu o acțiune pregătită să ia cu asalt cinematografele și cifrele de box office odată cu întoarcerea la originile poveștii care a cucerit milioane de fani SF din întreaga lume. Al treilea film din universul seriei - „Snake Eyes: G.I. Joe Origins” - va avea premiera în cinematografele românești pe 23 iulie 2021, iar pasionații de adrenalină și aventură sunt nerăbdători să afle care este povestea de viață a personajului misterios pe care l-au urmărit în celebrele filme precedente ale seriei: „G.I. Joe: Rise of Cobra” (2009) și „G.I. Joe: Retaliation” (2013). Lungmetrajul îl are ca protagonist pe Henry Golding în rolul lui Snake Eyes, un singuratic ambițios care e primit în rândurile unui clan japonez numite Arashikage, după ce îi salvează viața celui care urma să devină liderul clanului. Imediat după sosirea lui Snake Eyes în Japonia, membrii clanului îl inițiază în arta războinicilor ninja, dar îi oferă și căminul după care tânjea de atâta timp. Dar, când secretele din trecutul său ies la iveală, onoarea și loialitatea lui Snake Eyes sunt puse la încercare, cu riscul ca încrederea celor la care acesta ține cel mai mult să piară pentru totdeauna. PAGINA

„Când ajungi în Japonia, există o anumită energie pe care o preiei dacă ești acolo. Sunt foarte bucuros că publicul vede ce construim. Este o piatră de hotar în universul G.I. Joe”, a transmis actorul Andrew Koji într-un featurette al filmului. De-a lungul timpului, G.I. Joe a devenit un adevărat erou american. Fiecare film lansat în cadrul francizei este un clasic al genului, bazat pe unica premisă „binele triumfă întodeauna asupra răului”. Cu un scenariu scris de Evan Spiliotopoulos, Joe Shrapnel și Anna Waterhouse, dintr-o poveste de Spiliotopoulos, „Snake Eyes: G.I. Joe Origins” marchează începutul unei noi ere a universului cinematografic „G.I. Joe” și promite o serie de aventuri captivante pentru faimoșii supereroi.

www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

CINE COMBO

Acțiunea se servește rece ca gheața în cinematografe

ând gradele din termometre nu permit prea multă mișcare urbană, acțiunea adevărată se mută din nou înăuntru, în sălile răcoroase de cinema. Genul escapist este așadar tradus literally în această vară prin proiecțiile unice care te așteaptă ca o oază de răcoare binemeritată. Nu lipsesc nici efectele speciale, cascadoriile și înfruntările dintre bine și rău, care te vor ține cu sufletul la gură până la final, dar nici scenele de aventură, care vin în întâmpinarea ta ca o evadare de la rutina caniculară. Luna iulie vine pe marile ecrane cu acțiune la superlativ, care se reîntâlnește în diverse combinații cu alte subgenuri: de la filmul „The Marksman” cu Liam Neeson la „Wrath Of Men” cu Jason Statham, sau de la „Black Widow” la „Escape Room”, a venit momentul să îți iei doza de energie pură direct de la sursă.

„GUNPOWDER MILKSHAKE”

„WAY DOWN” | JAFUL SECOLULUI

(premiera: 2 iulie) Regizat de Jaume Balagueró, „Way Down” este un film de acțiune unde fiecare scenă se petrece la limită, reușind însă să rămână imprevizibil până la ultima secundă. Cu toții știm că Banca Spaniei este unică. O bancă absolut inaccesbilă. O bancă pe care nimeni nu ar putea s-o jefuiască vreodată. Nu există planuri ale băncii. Nu există hărți. Nimic despre sistemul de proiectare al seifului. Este un mister absolut. În plus, șeful securității păzește banca ca pe propria viață. Aceasta e provocarea care îi aprinde interesul lui Tom, un geniu al ingineriei, care e hotărât să afle secretele seifului, și să pătrundă în adâncurile băncii. Ținta e o comoară de mult dispărută, care va fi adusă în seiful băncii pentru doar zece zile. Condusă de Walter, expert în artă, echipa are doar zece zile la dispoziție ca să pregătească jaful și să reușească să iasă de acolo. Numărătoarea inversă a început! Din distribuție fac parte Famke Janssen, Freddie Highmore și Liam Cunningham. www.zilesinopti.ro

(premiera: 16 iulie) O combinație fascinantă de acțiune, aventură și thriller, filmul urmărește povestea a trei generații de femei care trebuie să învețe să aibă încredere una în cealaltă, să înfrunte Firma și armata lor de acoliți și să declanșeze iadul împotriva celor care ar putea să le răpească ce au mai scump pe lumea asta. Sam (Karen Gillan) avea doar 12 ani când mama ei Scarlet (Lena Headey), asasină de elită, a fost forțată să o abandoneze. Sam a fost crescută de Firmă, un sindicat al crimei pentru care lucra mama ei. Acum, cincisprezece ani mai târziu, Sam, care a călcat pe urmele mamei ei, este o asasină de temut. Pe cât este de eficientă, Sam este pe atât de loială. Dar, când o lovitură de mare risc dă greș, Sam trebuie să aleagă între loialitatea față de Firmă și protejarea unei fetițe inocente, Emily. Ajunsă acum ea însăși o țintă vie, Sam are o singură șansă dacă vrea să scape cu viață: să facă echipă cu mama ei și cu asociatele acesteia (Angela Bassett, Michelle Yeoh și Carla Gugino). PAGINA

DE VARĂ

TEXT DE ȘTEFANIA NISTOR

The Notebook

Cum joacă înghețata un rol principal în filme

e gândim la înghețată și ne apare pe buze gustul de vanilie, de ciocolată sau de căpșuni al copilăriei. Indiferent de vârstă sau de anotimp, înghețata ne aduce fericire și are puterea de a uni oamenii. Este cunoscut faptul că atunci când suntem triști, când trecem printr-o despărțire, cel mai bun remediu este să ne facem confortabili în pat și să ne delectăm cu o cutie mare de înghețată cu aroma noastră favorită. Cu toții avem o slăbiciune pentru înghețată, amănunt cunoscut foarte bine și de regizori. Una dintre scenele favorite și foarte populare care are în prim plan înghețata este cea din The Notebook (2004). Este un film de mare succes care prezintă o poveste de dragoste ce are de înfruntat multe încercări până a ajunge în stadiul unei iubiri împlinite. Soarta îi aduce pe Allie și Noah în același loc și îi transformă într-o ființă unică, imposibil de separat. Regizat de Nick Cassavetes, filmul este o

www.zilesinopti.ro

ecranizare după cartea cu același nume a lui Nickolas Sparks. Protagoniștii, interpretați de Ryan Gosling și Rachel McAdams au un moment plin de tandrețe care are în centru o înghețată. În această scenă, cei doi se sărută și se comportă ca doi copii, iar publicul observă, poate mai mult decât în alte scene, intensitatea sentimentelor de iubire dintre cei doi îndrăgostiți. The Notebook are o poveste în ramă care îți atinge sufletul, care te emoționează și îți provoacă multe lacrimi și care va rămâne mult timp de acum un film memorabil. O altă scenă în care înghețata are un rol principal se află în celebrul film premiat cu 6 Oscaruri, Forrest Gump

(1994). Aceasta îl surprinde pe protagonist (Tom Hanks) povestindu-i unui necunoscut pe o bancă perioada din viața sa în care a fost rănit pe câmpul de luptă și îi mărturisește că, cea mai frumoasă parte a spitalizării a fost înghețata pe care o putea primi în cantități nelimitate. Aici, îi oferă colegului său de suferință o înghețată pentru a-l face să se simtă mai bine în urma accidentului de pe front care i-a amputat ambele picioare, cadou pe care acesta îl refuză într-un mod foarte amuzant. Forrest Gump, regizat de Robert Zemeckis, este o relatare a vieții și a destinului uman care își poate afla propria fericire, deoarece “life was like a box of chocolates, you never know what you are gonna get”... viața este ca o cutie de bomboane de ciocolată, nu știi niciodată ce vei primi. Așadar, înghețata aduce doar lucruri pozitive, așa cum ne demonstrează și momentele din cele două filme: aduce dragoste, tandrețe, dăruire și bunătate, plus că este absolut delicioasă. Deci, cum să nu iubești înghețata?

Forrest Gump

PAGINA

DRACULA FILM FESTIVAL

IVAN ZUCCON:

“Evitarea clișeelor este mantra mea” Odată cu demararea înscrierilor pentru competitiile de scurt și lungmetraje, Dracula Film Festival intră în faza finală a pregătirilor celei de-a IX-a ediții, care se va desfășura în perioada 13-17 octombrie la Brașov, prilej bun pentru un update profesional exclusiv cu unul dintre prietenii DFF, fost membru al juriului festivalului, producătorul și cineastul Ivan Zuccon, autor al unor filme reper pentru Horror-ul contemporan ‘made in Italy’, precum Wrath of the Crows sau Colour from the Dark, dar și editorul favorit din ultimii ani al legendarului Pupi Avati. După pauza impusă de pandemie, Ivan Zuccon se află actualmente în pre-producție cu noul său lungmetraj, Carmilla Tales. PAGINA

Ivan, cum s-a născut în tine acest apetit pentru Horror fiindcă te-ai identificat cu acest gen cinematografic încă de la primii pași în profesie? Încă de când eram copil am fost fascinat de cinema. Iubeam Western-urile lui Sergio Leone și îmi aduc aminte că visam chiar să fac un Western SF pentru care am și început de altfel să schițez o poveste. Cu toate astea, pasiunea adevărată a venit abia după ceva vreme, după ce am facut cunoștință cu genul Horror. Eram tot timpul speriat ca de moarte de filmele Horror dar, într-o bună zi, am decis că trebuie să-mi înfrunt fricile și să mă uit la filmele realizate de maeștrii Horror-ului. Am închiriat 10 filme și m-am închis într-o încăpere, singur cu videocasetofonul. Am fost impresionat de Mario Bava, Lucio Fulci, Sam Raimi și de John Carpenter. Eram cel mai mult interesat de latura tehnică ale filmelor lui Raimi și de abordarea vizionară a lui Bava. Am hotărât să mă apuc de filme Horror fiindcă îmi permiteau să folosesc mai mult tehnici de filmare creative. Am pescuit vechea camera Super-8 a lui taică-meu și am făcut câteva scurtmetraje pe care le-am montat eu însumi. A fost distractiv și mi-a adus multe satisfacții... de atunci nu m-am mai oprit niciodată din a gândi și a face filme. Totuși, de ce ai ales să te joci aproape exclusiv cu moartea în poveștile tale fiindcă te-ai fi putut îndrepta ca realizator și spre comedii sau filme de dragoste? Mă simt confortabil spunând povești gotice dar trebuie să www.zilesinopti.ro

EXCLUSIV

INTERVIU DE IOAN BIG

admit că mi-ar place să fac și o comedie la un moment dat. Cu relativ puțină vreme în urmă am scris o parodie și am încercat să o transform într-un film dar a fost mai greu decât anticipam datorită costurilor efectelor speciale. Îmi doream să fie o ‘screwball comedy’ similară cu The Mask, cu tone de efecte și elemente de recuzită trăsnite. Dar cine știe, poate într-o bună zi acest proiect va primi o șansă ca să prindă viață. Ce vreau să zic e că n-am probleme cu celelalte genuri. M-am folosit de Horror ca să-mi rezolv niște obsesii și teme devenite foarte importante pentru mine și din acest motiv unele din filmele mele nu sunt Horror-uri convenționale... intenția mea a fost, și încă este, să sap în miezul unor probleme, să pun lumină pe zonele întunecate și să încerc să lupt împotriva propriilor mei demoni. Deci, în ce mă privește, nu e vorba despre Moarte ci este vorba despre Frică. Povestea filmului tău Darkness Beyond din 2000 e centrată pe Necronomicon. Explică-mi dragostea pentru scrierile lui H.P. Lovecraft, autor foarte prezent în filmografia ta, de la Maelstrom... și La casa sfuggita la Herbert West: Re-Animator din 2017. Îl iubesc pe Lovecraft, cu toate

că sunt mai interesat de omul în sine decât de poveștile lui. Mi-ar place să fac un film care să spună povestea vieții lui, așa cum a fost în realitate. Literatura lui izvorăște din felul în care el s-a simțit, un străin, un ‘alien’ în această lume. Este un sentiment pe care îl împărtășesc cu el iar interesul meu în H.P. Lovecraft se trage din acest feeling: nu din creaturile înfricoșătoare pe care le-a descris ci din ceea ce au însemnat acele creaturi pentru el. Deseori sunt mai incitat de modul în care una dintre poveștile sale a fost concepută decât de povestea în sine. Și îi apreciez eforturile de a descrie ceea ce nu poate fi descris. Cum arată procesul creativ în cazul tău? Încotro privești în căutare de noi idei și odată ce le ai cum prind acestea formă vizual? Cum poți aduce un tribut clasicilor Horror fără a aluneca în stereotipuri? Nu e ușor de răspuns. Cele mai multe dintre ideile filmelor pe care le fac vin din tăcerea minții mele. Uneori sunt vise sau coșmaruri, alteori apar fără vreun motiv aparent. Procesul creativ este straniu și e dificil de

identificat o metodă. Metoda începe abia după aceea, când ai deja o idee și începi să te gândești cum să o folosești într-un film. Evitarea clișeelor este mantra mea. Asta ține și de cultura cinematografică și literară care m-a format în adolescență. Întotdeauna am iubit structurile non-lineare și din acest motiv am crescut citind James Ballard, William Burroughs și uitându-mă la David Lynch, Federico Fellini sau Luis Buñuel. Când pătrunzi în adâncul poveștilor lor ai ajuns de fapt în universurile lor interioare. Este o experiență care te schimbă... ei m-au învățat să gândesc diferit, m-au învățat să privesc lucrurile dintr-o altă perspectivă. De asta și utilizez în multe cazuri structuri non-lineare în filmele mele, încercând să-mi construiesc propria lume și invitând publicul să trăiască o altfel de experiență decât plictisitorul cinema mainstream. Citiți interviul complet cu IVAN ZUCCON pe www.cinemap.ro PAGINA

POINT OF VIEW

TEXT DE ŞTEFAN IANCU

Judas and the Black Messiah - Iago și Othello între F.B.I. și Panterele Negre -

eși poate că la prima vedere poate părea mai mult un joc interesant de cuvinte, o asociere inteligentă cu două dintre cele mai recognoscibile figuri biblice, titlul filmului reușește să fie propriul său “logline” (en. rezumat al acțiunii unui scenariu de film de una sau două propoziții). “Mesia” este Fred Hampton (Daniel Kaluuya), lider al organizației “Black Panthers”, orator, un susținător puternic al mișcării de eliberare a afroamericanilor care a pus prea multe probleme societății capitaliste a vremii și care la vârsta de doar 21 de ani a fost ucis de către poliția din Chicago. De partea cealaltă, “Iuda”, acest Iago din universul

PAGINA

shakespearian al piesei de teatru “Othello”, este Bill O’Neal (LaKeith Stanfield), un hoț de mașini care pentru a scăpa de închisoare alege să devină informator F.B.I. Acesta își croiește drum printre oamenii apropiați ai anutrajului lui Hampton și devine o personalitate respectată și importantă din ramura din Chicago a celor de la “Black Panthers”. Exact ca și echivalentul lui din Biblie, O’Neal alege banul în detrimentul prietenului său, dând informații și într-un final alegând să îl “vândă” de-a dreptul, oferindu-le celor din F.B.I. locația în care se afla în acea noapte pentru ca aceștia să poată interveni. Hampton este construit ca un personaj ale cărui țeluri și ambiții sunt lipsite de orice urmă de egoism sau duplicitate.

Se îndrăgostește, urmează să aibă un copil și deși este un excelent vorbitor în public, demn și convingător, adesea lasă capul plecat pentru a nu pune în pericol pe cei din jurul său. Are o aură “cristică”, și deși “Black Panthers” sunte departe de a nu fi mânjiți pe mâini de sânge, Hampton pare să fie un lider exemplar, aproape perfect. Este cu atât mai greu de suportat atunci când o serie de oameni cu o moralitate incertă și lipsiți de orice fel de simț al dreptății îl elimină de tot din peisaj. O’Neil trece peste orice pentru a-și face o situație și cu frica constantă de a fi băgat în închisoare, este dispus să calce pe cadavrele celor apropiați lui. La propriu. Este însă un joc de putere ce pornește și mai de sus, de la J.Edgar Hoover (directorul F.B.I.), și care asemeni unui joc de domino se răsfrânge asupra tuturor celor implicați, iar atât Hampton cât și O’Neil sunt doar niște piese mici ale unui puzzle mult, mult mai mare și mai complicat. Având la bază o poveste reală, cineastul Shaka King nu ezită să spună lucrurilor pe nume cu acest film. Mai mult decât o realizare cinematografică, “Judas and the Black Messiah” e un “statement” cu puternice ramificări politice a căror ecou se poate resimți și astăzi în poporul american. Asasinarea lui Fred Hampton de către poliție este un eveniment major din istoria recentă a Statelor Unite despre care nu s-a discutat însă suficient, iar oamenii au dreptul să știe ce s-a întâmplat. www.zilesinopti.ro

CULINARiA

TEXT DE MĂDĂLINA SÁNTA

Eat&Drink

 GURMAND  TOP - STREET FOOD  PE GUSTUL NOSTRU  CEVA DULCE  DRINK - VIN DE VARĂ PÂNĂ SEARĂ  TOP - COCKTAIL  ÎNTÂLNIRILE POP CULTURE  POVEȘTI DE SUCCES  CARTE: “EAT, PREY, LOVE”

Ce mănâncă un chef? False mituri despre obiceiurile culinare ale bucătarilor. Mă tot întreabă lumea ce mănânc eu acasă sau ce mănâncă ai mei și dacă sunt răsfățați și de invidiat. În egală măsură, când merg în vizită la cineva, lumea începe să se scuze și să se agite, înainte ca eu să mă așez la masă, de parcă aș fi vreun critic de la Michelin. De vină e falsul mit că chefii, mai ales cei ce fac alt tip de bucătărie decât cea tradițională, leșină dacă mănâncă orice altceva decât standardul pe care îl practică în restaurant. De fapt și de drept, realitatea e cu totul alta. Acasă, bucătarii mănâncă simplu și foarte simplu. E la fel de puțin probabil ca un chef specializat în bucătărie moleculară să mănânce acasă sfere cu lichide esențiale și pulberi aromate, precum e foarte puțin probabil ca un gimnast acrobat să sară de la balcon direct pe stradă când pleacă de acasă. Cum ar veni, nu ne luăm munca acasă, la fel cum multora dintre voi nu vă place să vă luați acasă laptopul de la birou. Orice chef care face plating sofisticat la muncă își va dori ceva foarte simplu și nepretențios în farfuria de acasă. De preferință ceva ce nu are nimic în comun cu mâncarea de la restaurant. Hai să vă spun care sunt ”plăcerile mele vinovate” și cu ce îmi curm foamea acasă sau la restaurant, în ferestrele infime de timp liber. La muncă mănânc orice, de la shaorma, pizza sau burgeri, până la ciorbe făcute rapid din resturi de ingrediente sau aduse de la mama de acasă. Nu lipsesc improvizațiile de mâncare asiatică, cu fel și fel de sosuri ce nu au nici o legătură cu bucătăria mea. Cu cât e gustul mai puțin obișnuit, cu atât mai bine. Acasă, în schimb, mănânc fructe, salate, legume multe, în principiu mâncare www.zilesinopti.ro

MĂDĂLINA SÁNTA - CHEF ȘI OWNER RESTAURANT SZIRKA, SF. GHEORGHE

crudă, negătită, simplă, ce compensează zilele în care mănânc shaorma sau șnițele, pentru că organismul la efort mare cere carbohidrați. Lumea are impresia că dacă ești bucătar mănânci bine mereu, însă puțini înțeleg că după ce gătești 12-16 ore pe zi timp de 4-5 zile pe săptămână, pentru sute de clienți, tot ce îți dorești este să mănânci orice altceva decât ceea ce gătești tu. Sau să nu gătești deloc. Mănânci când apuci, ce apuci, zici mersi la cam tot ce primești, nu faci mofturi, nu critici mâncarea altuia niciodată și rar, dar foarte rar, gătești pentru tine ceva special, poate doar după ce ai măcar 2 zile de odihnă. Poate nu suntem toți la fel, dar pentru mine mâncarea gătită de alții e cea mai bună și tocmai pentru că știu ce muncă implică, apreciez întotdeauna efortul celui ce gătește. Așa că, dacă vii în vizită, adu și tu ce ai prin frigider, primim cu bucurie! PAGINA

GURMAND

Cronica unei degustări Cât trăiește omul învață. Că oricâte feluri de chiftele ar exista, cele mai bune sunt alea calde, care-ți mută nasul. Mi-am amintit de acest dicton care nu există, dar prin simpla sa tipărire va fi validat, ba ar putea intra chiar într-o antologie nescrisă a truismelor culinare, când mergeam luna trecută, pe Dorobanți. Plecasem să iau niște cofeturi delicioase - leam menționat, rog căutați în arhiva de anul ăsta - pentru colege, când am trecut pe lângă un restaurant fast-food, autorecomandat „artizanat. demâncat” cu nume hipsteresc. Auzisem despre acadele din chiftele, dar nu le văzusem și, mai ales nu le mirosisem. Or, trecând eu agale prin temperatura cumsecade a începutului de iunie, m-am simțit lovit, dureros de plăcut, fix în nări, de aromele de la - o să zic o singură dată, ca să nu le fac reclamă mascată pe față - Chiftelărie. Ehei, dragii gurmandului, câte feluri de chiftele, aceste mingiuțe preparate mai cu seamă din carne, bune în orice sezon, versatile, cum se zice acum la aproape orice, oi fi mâncat eu? Ungurești, făcute de bunica și de mama. Marinate, de cantină-restaurant. De nuntă, cu muștarul acela special pe care-l găsești îndeobște pe carton de mititei. Fade, arse și tari ca niște gloanțe, fără pic de grăsime. Grase și frumoase, dar la altă categorie de greutate (mai spre pârjoale, așa). Olandeze, de PAGINA

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

le zice Bitterballen. Italo-americane, adică Meatballs. Turcești, din morcovi, cu muguri de pin și carne atât de uscată de zici că au adus-o strămoșii mei sub șa. Și câte și mai câte, de la cele cu atâta brânză în ele de păreau bulete până la unele crude de-a dreptul, chifteluțe tartar, ce să ne și facem, n-au cunoscut focul, semănând cu compoziția din care se făcea la noi chifteluță la cuptor (așa îi ziceam ruladei cu ouă fierte în burtă) și din care furam când bunica și mama se uitau în altă parte. Mă feresc de generalizări, zic însă că toate sunt bune, la o adică, dacă sunt calde și au usturoi. Cele la care mă refer azi, acadelele din chiftele, sunt o poezie meșteșugită de niște artizani care au aflat taina chiftelelor și nu se sfiesc s-o împărtășească te miri cui. Sunt din carne de curcan cu brânză Cheddar, păcat doar că n-ai timp să le admiri prea mult rumeneala nobilă că le și hăpăi. Găsiți aici - deși a vuit orașul încă de la apariție, or mai fi amatori care n-au trecut pragul acestui lăcaș de „mâncărie” - de nenumărate feluri: cu vită, cu pui, cu porc, cu legume, cu sos sau fără, cu maioneză, cu gogonele. Luați și mâncați, nu vă uitați că se topesc în gură, că mintenaș se fac altele. Au hipsterii ăștia niște moduri ciudățele de a-și boteza locantele, se îmbracă într-un mare fel, ne-au invadat locuri sfinte ale hrănirii în masă, cum e Oborul, dar când e să facă ceva deosebit, fac. N-am avut echipă la turneul final al campionatului continental de fotbal, dar la chiftele ieșeam din grupe fluierând.

www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

5 locuri din țară cu street food bun E vară, iar asta înseamnă că ne mișcăm mai mult, că mergem pe la festivalurile care au început să reapară și că nu mai avem răbdare să stăm să mâncăm la masă, ci preferăm să luăm masa pe drum. Unde mai pui că street food-ul este mult mai delicios și mai surprinzător. Așa că de această dată îți propunem să încerci 5 locuri / food trucks care au în meniu street food deosebit.

BUCUREȘTI CHEESE UP @ ACUARELA  Polonă 40  0766.440.814 Cheese Up este un food truck care și-a stabilit sediul pe frumoasa terasă Acuarela. Îi găsești aici în fiecare zi făcând unele dintre cele mai bune „grilled cheese sandwich” din oraș. De asemenea, ei fac constant „ediții speciale și limitate” de sandvișuri cu tot felul de combinații deosebit de gustoase. De exemplu, CACIOTTA UP, cu brânză caciotta din satul Sârbova făcută de Asociatia Curtea Culorilor, chutney de ceapă, chipsuri de măr, mozzarella & cheddar. BRAȘOV O SOLE MIO  Michael Weiss 33  0746.760.309 O Sole Mio este un mic magazin cu specialități și produse italienești de calitate. Însă, ei fac și sandvișuri pe loc cu ingrediente la alegerea clientului, dintre cele expuse în vitrinele frigorifice. E locul ideal pentru a lua un sandviș la pachet, pentru a-l devora în drumul spre Șaua Tâmpei sau Pietrele lui Solomon. CLUJ MOOMOO FOOD TRUCK @ EC GARDEN  Călărașilor 1D  contact@ecgarden.ro EC Garden este o grădină urbană în centrul orașului, cu www.zilesinopti.ro

multă natură, food trucks, baruri, drinks, terasă, e pet friendly și are o atmosferă mereu chill. Găsești aici mai multe food trucks care au în meniu multe feluri bune de street food, noi recomandăm să încerci neapărat sandvișurile cu friptură de vită de la MooMoo Food Truck. IAȘI CRAVE GOURMET  Carol I 18  0735.335.996 Știi genul ăla de mâncare la care te gândești a doua, a treia zi după ce ai mâncat-o? Sau chiar la o săptămână după? Cei de la Carve fix asta promit: cartofi crocanți, sandvișuri savuroase și o experiența culinară internațională. Și nu-și spun degeaba „gourmet street food”. TIMIȘOARA PULCINELLA TRUCK  Martirilor 102  0732.487.680 Pizza este probabil primul fel de street food din istorie, iar cei de la Pulcinella Truck respectă această tradiție și-ți servesc o pizza delicioasă direct dintr-un food truck de pe stradă. Când nu sunt pe Martirilor 102, îi mai găsești și la evenimentele organizate la hub-ul cultural Faber community (Splaiul Peneș Curcanul 4-5). PAGINA

PE GUSTUL NOSTRU

TEXT DE COSMIN DRAGOMIR

Bucătăria lui Confuz Vodă prin lobodă

xistă în mojarul lexical culinar de la noi o sumedenie de termeni, unii vechi alții recent intrați în limbajul frecvent, pe care încă nu îi stăpânim și de multe ori îi utilizăm greșit. Tot felul de franțuzisme, grecisme, turcisme, englezisme puse de-a ghiotura în aceeași oală și fierte la foc molcom cât să ne dea nouă lumea peste cap. E normal să nu mai folosim a da în undă, a undui, pentru a opări (o frunză de varză de exemplu pentru sarmale) dar e cât se poate de cumsecade să folosim și a blanșa tot pentru aceeași acțiune. Trasul la tigaie e sotat, gătitul într-un lichid ce nu a atins punctul de fierbere e poșat ș.a.m.d. Puriștii or să îmi sară în cap, o să mi-l taie și or să-l pună la fiert ca să facă tobă. Personal nu mă deranjează nici măcar cât pământul de sub unghii după o vânătoare de trufe. Există, însă, alte confuzii culinare care mă scot din pepeni. Tradițional versus autentic Ținem noi morțiș să spunem că nu există nimic românesc dacă nu “au mâncat și gurile” lui Deceneu și Burebista. Spre deosebire de autentic – care înseamnă inventat aici, tradițional desemnează și mâncăruri din rețetarul internațional pe care le consumăm cu frecvență de minimum trei generații. Pe de altă parte, când vorbim de porturi tradiționale nu ne sfiim să folosim termenul de motive florale autentice de zici că în Maramureș și Bucovina a fost inventat cusutul de flori pe in. O dublă măsură pe care nu o pot pricepe neam. Așa și cu tomatele că nu-s neaoșe, că le-am adus de la americani, dar la piață le căutăm pe alea românești că-s mai bune.

www.zilesinopti.ro

Momițe

Momițe versus fudulii Am mai scris chiar și la acest raion: momițele sunt glande de la gât (un fel de amigdale dacă vreți) care se osifică la populațiile adulte de vite, ovine, caprine etc. Sunt delicioase. Fuduliile sunt testicole și nu ai nevoie de c**e ca să le mănânci. Sunt organe pline de savoare, dacă sunt gătite corect. Fudulii de cocoș

Fast & slow food versus fast & slow cooking Simplu de tot: traducem literal. Mâncare rapidă versus gătit rapid. O friptură de vită necesită doar câteva minute ca să nu devină talpă, timp berechet pentru a desigila o pungă de salată deja spălată și a încropi un dressing: fast-cooking. O șaorma necesită multă răbdare. Faptul că burgerul ăla sau porția de aripioare pane îți sunt servite repede, la botul calului, transformă povestea în mâncare de tip fast-food, de multe ori concept care se suprapune cu nesănătos. Așa și cum mâncarea mult prea procesată. Pe de altă parte, o tocăniță care fierbe îndelung înseamnă slow cooking, pe când slow food reprezintă o mișcare internațională care militează, printre altele, pentru scurtarea lanțului alimentar. Din păcate spațiul editorial nu mă lasă să mă lăbărțez prea mult și să scriu și despre ce înțeleg unii prin reinterpretarea mâncărurilor, nu de alta, dar am dus termenul într-un derizoriu monstruos și și povestea modernizării bucătăriei tradiționale chiar nu merită treaba asta. PAGINA

CEVA DULCE

DIANA-ANDREEA MARDARE

Deserturi rapide de vară fără coacere Deserturile care nu necesită coacere sunt perfecte pentru zilele de vară, perioadă în care cu siguranță nimeni nu ar prefera să pornească cuptorul, când temperaturile ridicate sunt în plină desfășurare. Pentru aceștia, sau pentru cei care nu au prea mult timp liber, și vor să pregătească ceva rapid si gustos pentru ei sau pentru prietenii care vin în vizită, am testat și selectat câteva dintre deserturile fără coacere care pot fi preparate rapid. pe părțile laterale ale unei farfurii. Așezați lingurile de înghețată la rând între feliile de banane. Puneți siropul de ciocolată pe înghețată, apoi completați totul cu frișcă. Presărați cu nuci și acoperiți fiecare cupă de înghețată cu o cireșă, după care vă puteți servi desertul.

Banana Split

Banana split este un desert care nu necesită prea multe ingrediente, se pregătește rapid și este un desert răcoritor. Desertul este o combinație de înghețată de vanilie, căpșuni și ciocolată servită cu o banană tăiată pe lungime și toppinguri precum sirop de ciocolată, frișcă și cireșe maraschino. A fost denumită ca atare, deoarece banana este împărțită în jumătate și apoi înghețata este cuibărită între cele două bucăți. Puteți modifica formula originală în funcție de gusturile dvs., utilizând aromele preferate de înghețată și schimbând toppingurile pentru a vă face desertul după propriile preferințe. Ingrediente: o banană, 1 lingură de înghețată de vanilie, 1 lingură de înghețată de ciocolată, 1 lingură înghețată de căpșuni, sirop de ciocolată, frișcă, nuci prăjite- opțional, 3 cireșe maraschino - opțional. Preparare: Curățați banana și tăiați-o în jumătate pe lungime. Așezați feliile de banană PAGINA

Cheesecake cu ciocolată

Există foarte multe variante de cheescake fără coacere, cu diverse fructe și arome, însă eu vă prezint o variantă pentru iubitorii de ciocolată. Acest cheescake fără coacere vă va satisface pofta de ciocolată și nu este nevoie să încălziți bucătăria pentru a o face! Ingrediente: 250 de grame biscuiți simpli, 150 de grame unt, 40 de grame de nutella sau orice altă ciocolată topită la alegere, 460 de grame cremă de brânză, 320 de grame nutella/ ciocolată topită la alegere, ciocolată rasă- opțional. Preparare: Puneți într-un robot de bucătărie biscuiții, îi fărămițați bine, după care îi puneți într-un bol. Într-un castron puneți untul, adăugați www.zilesinopti.ro

PE GUSTUL NOSTRU nutella (40g) și topiți amestecul în baia de aburi sau la cuptorul cu microunde. Turnați amestecul peste biscuiții mărunțiți și amestecați bine. Într-o tavă tapetată cu hârtie de copt (cu diametrul de 20 cm) turnați compoziția și nivelați bine cu un pahar. Între timp puneți în alt bol crema de brânză, agăugați nutella (320g). Mixați timp de 5 minute până obține o cremă fină și pufoasă. Peste blatul de biscuiți puneți amestecul din cremă de brânză cu nutella și nivelați bine, apoi puneți cheescake-ul în frigider pentru 6 ore.

să fiarbă, turnați peste gelatină și laptele. Amestecați bine de tot și luați-l de pe foc. Puneți esență de vanilie după gust și turnați în pahare. Pentru sosul de căpșuni, curățați și tăiați căpșunile, apoi le puneți într-o cratiță la foc cu zahărul și apa. Se vor lăsa până când vor ajunge la punctul de fierbere. După ce le luați de pe foc, le lăsați să se răcească după care le pasați cu ajutorul unui mixer sau cu furculița. Strecurați sosul după care il puneți în pahare.

Panna cotta

Panna cotta este un desert italian cremos și clasic. Incredibil de ușor de făcut, are un aspect rafinat și are un gust delicios când este acoperit cu sosul aromat de căpșuni. Ingrediente: 500 de ml de frișcă lichidă (smântână dulce), 90 ml de lapte rece, 100 gr de zahăr (sau mai puțin dacă vreți mai puțin dulce), un plic de gelatină (10 gr), esență de vanilie. Preparare: Puneți gelatina la înmuiat în laptele rece și o lăsați cca 5 minute. Între timp, puneți frișca și zahărul pe foc, nu le lăsați să fiarbă, ci doar să se încălzească. Când dau semne că încep Lista este variată și foarte numeroasă în ceea ce privește deserturile fără coacere. Pe lângă cele de mai sus, tiramisu este de asemenea, o variantă populară, fiind una dintre cele mai îndrăgite de către iubitorii de cafea. Asta cu toate că rețeta nu este una tradițională la noi, ci

www.zilesinopti.ro

vine din îndepărtata și însorita Italie. Din această listă, nu putea să lipsească desertul verii, înghețata, care este favorita tuturor și se face foarte ușor în casă cu aromele preferate sau la îndemână. De asemenea, am ales să includ unul dintre deserturile copilăriei, salamul

de biscuiți, care deși poate părea complicat de făcut, rețeta este una foarte ușoară și nu necesită ingrediente costisitoare. Acestea sunt doar câteva dintre deserturile fără coacere, care se prepară rapid și sunt foarte gustoase. Te invit și pe tine să le încerci!

PAGINA

DRINK

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Vin de vară până seară Am fost la o degustare, ca să-mi dau seama că un vin bun depinde fix la fel de mult de o companie plăcută pe cât depinde aceasta de o băutură de soi. Bun e vinul rubiniu! În orice sezon, să fim înțeleși. Dar mai cu seamă în serile începutului de vară, când dezleagă limba și nuanțează amurgul pe care îl vor imortaliza instagramistele.

n acest număr vă propun un vin pe care l-am descoperit nu mai departe de luna trecută. Puteam da de el oriunde - pe vreun raft de magazin, în vinoteca unui cunoscut, la crama Stârmina din Mehedinți. Sau, așa cum mi s-a întâmplat mie, într-o companie aleasă. Pe cei mai mulți participanți la degustarea cu pricina i-am cunoscut mai bine în ultima mea deplasare profesională dinaintea pandemiei, când am fost la Chișinău, dar și la Mileștii Mici, Vinăria Asconi și Castelul Mimi, într-o călătorie fluidă și inițiatică pe care am denumit-o, colecția revistei stă mărturie, „Cum a fost în Bucureștiul meu de peste Prut. Vizitați Moldova!”. Pe Nicolle Birta, furnizoarea pâinii pe care am uns-o din belșug cu un unt divin, înfruptându-mă apoi și din selecția rafinată de brânzeturi care au sporit poezia vinurilor din pahare, o știam din vedere. Pe Diana Pavelescu, șarmanta Wine Ambassador care a gândit conținutul degustării, o știam însă destul de bine. M-am bucurat de revedere și mai mult, datorită ambianței - seara s-a desfășurat la Atelier Repertoire de pe Știrbei Vodă, un spațiu-concept multifuncțional în care îmi doresc să revin, întrucât se pliază impecabil pe

PAGINA

ideea mea de București adorabil, stilat, restaurat, intim, pentru inițiați. Am pomenit ce am mâncat înainte de a vă da mai multe detalii despre ce am băut întrucât exact genul acesta de preparate ușoare, de vară, i se potrivesc acestui vin românesc special, recomandat a avea 8-10 grade Celsius, temperatură la care invită să fie vernisat răcoros. Se numește Vinarte Avenue Negru de Drăgășani, are o personalitate distinctă, complexă și m-a făcut să înțeleg mai profund resorturile subtile ale minții din spectacolul „Incognito” de la TNB, pe care l-am văzut după degustarea la care am ajuns ultimul și am plecat primul, din motive legate de îndatoririle unui bucureștean care încearcă să facă foarte multe într-o joi care e noua vineri. Vinul Negru de Drăgășani e suprinzător ca o ploaie de vară care te găsește cu ferestrele deschise. Se comportă ca un tânăr provocator. Are un dop negru la o sticlă albă transparentă prin care zărești rubiniul strălucitor, de gală, al unui fluid care-ți umple seara de bună dispoziție. Are, de asemenea, arome intense de coacăze și de cireșe, care-ți vor bucura cerul gurii de la prima la ultima înghițitură. Și, deloc în ultimă instanță, are capacitatea de a-ți transforma prietenii buni în unii și mai buni. www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

5 locuri din țară unde bei un cocktail bun Dacă te-ai săturat să bei de fiecare dată aceleași băuturi atunci când ieși în oraș cu prietenii, poate e cazul să începi să experimentezi un cocktail pe care nu l-ai mai încercat și să te lași surprins de arta numită mixologie. Am pregătit o listă care să te ajute în acest sens indiferent unde te-ai afla București, Brașov, Cluj, Timișoara sau Iași.

BUCUREȘTI GINOTECA  Plantelor 25  0751.446.446 Ginul este o băutură care poate fi folosită în foarte multe cocktailuri, dar care poate fi savurată și singură în pahar. De aceea, dacă ești în București, treci pe la Ginoteca pentru a descoperi și pentru a gusta mai multe tipuri și cocktailuri cu gin. Nu o să pleci dezamăgit și nici foarte lucid. BRAȘOV OPUS 9  Piața Enescu 9  0744.290.115 În Piața George Enescu se află multe restaurante bune, dar și un cocktail bar care te așteaptă să faci o baie de soare, atunci când nu plouă, și să te răcorești cu oferta lor de cocktailuri. Se numește Opus 9 și e imposibil să-l ratezi atunci când te plimbi prin centrul Brașovului. CLUJ CHARLIE  Piața Muzeului 3  0741.055.821 La Charlie se mixează și muzica și băuturile, așa că voia bună e la ea acasă și garantată. De asemenea, este printre primele baruri de pe listele www.zilesinopti.ro

clujenilor atunci când le ceri să-ți recomande un loc cu cocktailuri bune. Așa că mergi pe mâna lor, nu credem că vei regreta. IAȘI DEAD SOLDIER  Cuza Vodă 30-32  0723.161.212 Dead Soldier este un local care are ca sursă de inspirație perioada prohibiției din America, de aceea se și recomandă drept bar speakeasy. Nu doar că o să bei multe cocktailuri bune „pe furiș”, dar aici vei avea parte și de numeroase evenimente care merg bine cu un pahar sofisticat de băutură: muzică live, coveruri la pian sau nopți de flamenco. Cheers! TIMIȘOARA CUIB D'ARTE  Mărășești 14  0754.315.471 Cuib d’Arte este și bar și cafenea, ceainărie, sufragerie, loc de evenimente cultural-artistice și de voie bună. Cel mai interesant aspect la acest local este că poți să-ți bei cocktailul la tejgheaua circulară de pe balconul barului, cu vedere în curtea interioară a clădirii în care se află. PAGINA

ÎNTÂLNIRILE POP CULTURE

POP CULTURE MAGAZINE

În data de 25 iunie, la Bastionul Artiștilor din Brașov, a avut loc primul eveniment produs de Zile și Nopți, din seria Întâlnirilor Pop Culture. Tema primei întâlniri a fost EAT & DRINK.

Speakerii evenimentului au fost:  ALEX și VLAD NAPAR, Dei Frati, Brașov  FLORIN KIRIȚESCU, Fotograf profesionist food&drink  LAURA LAURENȚIU, Blogger culinar  CIPRIAN MUNTELE, Blogger culinar PAGINA

 COSMIN DRAGOMIR,

Antropolog culinar, scriitor

 LIVIU MEREUȚĂ,

Organizator relații Sergiana, Brașov

 ȘTEFAN CHIRIȚESCU,

Head of Strategy McCann Worldgroup Romania / Marketing Director Cramele Cotnari www.zilesinopti.ro

FOTO © GABRIEL T. BALANESCU.

www.zilesinopti.ro

ÎNTÂLNIRILE POP CULTURE

PAGINA

ÎNTÂLNIRILE POP CULTURE Ciprian Muntele a fost ca „sarea în bucate” la eveniment. A trecut rapid de la maestru de ceremonii la prezentator cu o rapiditate de invidiat la schimbatul rolurilor și cu la fel de multă dedicare în orice ipostază. A moderat și panelul de după pauză, în care invitații au răspuns și la întrebările din public. Ciprian a vorbit despre relația noastră afectivă cu mâncarea, a fost cu emoții. „Am fost prins între bucuria de fi prezent la un eveniment culinar și cea de a fi prezent la un eveniment, pur și simplu. După atât de multă vreme. Cred că genul ăsta de discuții la liber pot influența, în timp, destul de mult comunitățile în care se întâmplă, tocmai de-aia mă bucur să văd că există inițiativa asta a întâlnirilor Pop Culture. Acum, în momentul ăsta al existenței noastre ca societate, e mare nevoie de așa ceva. Sper să aibă drum lung inițiativa asta.” Ciprian Muntele Liviu Mereuță ne-a „tradus” cu bucurie meniul lansat în 2003 la Sergiana, condimentat cu regionalisme. Una dintre primele inițiative de acest gen la noi în țară pe atunci, Sergiana încă mai culege roadele notorietății dobândite atunci. „După 16 ani de cvasipauză, a fost o experienţă cât o resuscitare sau o dezprăfuire! A fost sublim: 4 Tune Quartet – entertaiment muzical de calitate, echipa tehnică – jos pălăria! – organizatorii şi sponsorii au fost numa’buni, iar partenerii de scenă – oameni de calitate pe care mă bucur că i-am cunoscut şi aş vrea să-i reîntâlnesc. Publicul?! Parcă a fost rodul unei selecţii dintr-o actualitate mai bună decât cea imediat înconjurătoare. Mulţam, Fanzin şi Zile și Nopți!” Liviu Mereuță Florin Kirițescu este un artist al fotografiei. De la peisaje și până la farfurii, a povestit pe scenă cum e cu lumina și ce, de fapt, e în farfurie. Mâncăm și cu ochii, așa că e foarte important cum se vede mâncarea. PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

„Un super eveniment unde am avut ocazia să întâlnesc oameni minunati, pasionați din cale-afară de arta culinară. Mă bucură faptul că Zile și Nopți este promotorul unor astfel de întâlniri și vreau să văd din ce în ce mai multe astfel de evenimente în viitorul apropiat.” Florin Kirițescu Ștefan Chirițescu a venit să ne spună că vinul este doar un pretext pentru a celebra diferite momente ale vieții. Condimentăm mâncarea cu vin și presărăm bucurie într-un pahar cu licoarea de calitate. Pentru a dovedi cele spuse, cramele Cotnari au organizat o degustare de vinuri. Publicul a confirmat că Ștefan a avut dreptate lăudând vinurile Cotnari. „A fost frumos la Brașov într-o conferință live după foarte multă vreme. Am vorbit despre soiurile de vin românești și despre bucuria de a bea un vin bun. A fost bine. Poate mă mai cheamă :))” Ștefan Chirițescu Prezentarea lui Alex și Vlad Napar a fost intitulată „Frăția pastelor”. Cei doi frați și-ar fi dorit să mai aibă măcar încă unul, poate așa le-ar fi fost mai ușor să aibă ceva mai multă parte de timp liber. Au răspuns cu sinceritate și deschidere întrebărilor lui Ciprian și au încântat publicul cu călătoria lor, de la deschiderea Dei Frati de acum șase ani și până la unul dintre cele mai cunoscute și apreciate restaurante din Brașov. „Când comunici cu oamenii la muncă, poate nu prea dai importanță audienței, pentru că oricum este obligată să te asculte. Însă când ești speaker la un eveniment, publicul e altul, situația e diferită. Pentru noi a fost prima experiență de acest gen și probabil s-a și observat acest lucru. Nouă ne-a făcut o deosebită plăcere să participăm! Sperăm ca la următorul eveniment să ne descurcăm aproape la fel de bine.. ca în bucătărie!” Alex și Vlad Napar www.zilesinopti.ro

TEXT DE ANTONETA GALEȘ

Cosmin Dragomir ne-a purtat într-o călătorie fantastică în multe locuri din lume. Culmea, peste tot există rulouri de carne tocată învelite în foi de varză sau de viță. Unele se numesc sarmale, altele „copii înfășați”, altele „porumbei”. Oricum ar fi, concluzia e una singură: sarmalele sunt ȘI ale noastre. Așteptăm cu nerăbdare cartea despre ele, până atunci ne vom bucura de „Curatorul de zacuscă”, volumul care va ajunge imediat pe rafturile din librării. „Cum eu traduc aproape toate informațiile în cheie gastronomică, întâlnirea pop & culture a însemnat papa și cultură sau, simplu, mâncarea e cultură. Și chiar e! Mâncarea e cultură și am fost onorat să povestesc asta pe scena unui eveniment foarte bine organizat alături de alți oameni minunați.” Cosmin Dragomir Laura Laurențiu a vorbit despre cum ne unește mâncarea. Dincolo de mesele la care ne putem așeza cu toții și bucura împreună, ne-a povestit și despre cum s-a creat o întreagă comunitate în online. Mesajul pe care ni l-a citit de la un membru al comunității agregate în jurul rețetelor sale a fost foarte mișcător. www.zilesinopti.ro

ÎNTÂLNIRILE POP CULTURE

„Primul eveniment din seria Întâlnirile Pop Culture ne-a adus împreună, la Brașov, pe câțiva oameni pentru care mâncarea înseamnă mai mult decât combustibil. Cu cei mai mulți dintre ei mă cunoscusem deja și a fost o bucurie să îi revăd, mai ales după atâta vreme în care nu mai participasem la niciun eveniment live. Am făcut și câteva noi cunoștințe și mi s-a confirmat încă o dată că pasionații de mâncare găsesc subiecte comune într-o clipă, povestesc câteva ceasuri plăcute despre pasiunea comună și musai se despart prieteni. Așa că, în afara sentimentului special de a mă adresa în direct unui public minunat, în cadrul excepțional oferit de Bastionul Țesătorilor, alături de oameni atât de faini, le mulțumesc organizatorilor pentru că au fost impecabili și pentru șansa de a lega noi prietenii cu oameni de calitate. Tema pe care am abordat-o a fost Cum ne unește mâncarea. La final de eveniment, pot spune că ne unește prin emoție și definitiv. “ Laura Laurențiu Înregistrarea evenimentului se poate vedea pe popculture.zilesinopti.ro PAGINA

POVEȘTI DE SUCCES

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

MABÓ Coffee Roasters

Magazinul și cafeneaua Vice Campionului Mondial la prăjit cafea

Cum a apărut MABÓ Coffee Roasters? Cine sunt oamenii din spatele acestui business și cum ați ajuns la acest concept? MABÓ este un brand și un business creat de de antreprenorii Bogdan Georgescu și Marius Beju (de la prenumele cărora vine și denumirea „ MABÓ”). Bogdan și Marius, pasionați de cafea bună, și-au unit forțele și talentele și au construit povestea acestui brand de cafea ca să contribuie la întregul peisaj de specialty coffee din țară și să se asigure că oamenii din țară au de unde să aleagă cele mai bune origini de cafea de specialitate de pe glob. Marius provine dintr-un mediu artistic, fiind impresarul unor artiști ca Amadeus, Aylin Cadir și Vlad Miriță. Bogdan a lucrat în domenul IT până când și-a ascultat adevărata chemare și a devenit vicecampion mondial la prăjit cafea, la ediția din 2019 a World Coffee Roasting Championship. La acest campionat au participat 23 de țări, fiind ediția cu cel mai mare număr de țări participante din istoria concursului.

MABÓ Coffee Roasters este locul de unde poți să-ți cumperi cafea de la un om care este un as în domeniu. Bogdan Georgescu este co-fondator MABÓ Coffee, fiind Campion Național și Vicecampion Mondial la prăjit cafea. El este responsabil cu elaborarea profilelor de prăjire pentru a dezvălui aromele și notele unice ale fiecărei cafele. De fapt, cafeaua de aici alimentează multe dintre cafenelele de specialitate din țară, iar clienții individuali au de pe toate continentele. De asemenea, din magazinul lor poți să-ți cumperi și echipamente și accesorii profesionale. Iată povestea MABÓ. PAGINA

www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

Spuneți-ne un lucru mai puțin știut despre MABÓ Coffee Roasters, dar și unul mai puțin cunoscut despre procesul de prăjit cafea E posibil să fi băut o cafea MABO fără să fi știut că beți o cafea MABO, pentru că suntem prezenți în foarte multe cafenele din București. Cea mai bună cafea prăjită din România nu va fi cea mai bună cafea prăjită din Asia sau din țările nordice. Prăjirea diferă în funcție de zonă, asiaticii preferă cafeaua prăjită mai mult, pe când oamenii din țările nordice preferă o cafea mai slab prăjită, fiind și regi la cafeaua preparată la filtru, pentru care cafeaua slab prăjită este cea mai bună. Practic, nu există o prăjire universal valabilă și cea mai bună. Povestiți-ne un pic despre produsele voastre și prin ce se deosebesc ele de celelalte de pe piață. Căutăm cafele de specialitate de la ferme cunoscute, verificate și despre care să știm că respectă întregul lanț al cafelei de specialitate: fair trade, respect pentru mediu și pentru oameni. Povestim cu onestitate și cu cât mai multe detalii despre originea cafelei, astfel încât clienții să știe exact ce urmează să bea, de unde provine, cine a plantat arborele de cafea, cum a fost procesată cafeaua și cum e zona de unde provine. Facem asta și pe etichetă, și pe site, și pe canalele noastre, dar povestim despre asta și cu toți care vin să-și cumpere cafea de la noi. Un lucru aparte al cafelelor noastre este colecția

POP CULTURE MAGAZINE

preponderente fiind Orientul Mijlociu și Asia, în special în Emiratele Arabe avem o comunitate de pasionați de cafea. Publicul de aici e dornic să încerce cafelele prăjite de campionii și vicecampionii mondiali, astfel că MABÓ a intrat ușor în atenția clienților din Dubai sau Abu Dhabi. Livrăm oriunde în lume, am avut comenzi de pe toate continentele, din toate colțurile lumii, mai puțin Antarctica. de Rarities – MABÓ Black, unde aducem doar cafele foarte speciale, cafele din microloturi, care au metode de procesare inedite și inovatoare, prin care producătorii obțin niște boabe verzi care, prin prăjire, dau o cafea de specialitate memorabilă. Cât de greu a fost să ajungeți să aprovizionați cu cafea atât de multe cafenele din București și țară? Ne place să credem că, odată ce încerci MABÓ, cafeaua noastră face tot lobby-ul pentru noi. De aceea, recunoaștem că nu a fost foarte greu, am început cu câteva cafenele cărora le livram boabe prăjite de noi și am ajuns la un număr impresionant datorită calității cafelei noastre. Totul s-a întâmplat gradual, în felul ăsta am reușit să ne ajustăm producția și procedurile interne pentru a putea crește organic de-a lungul timpului. Aveți și comenzi din afara țării, doriți să intrați și pe piețele de afară? Am avut foarte multe comenzi din afara țării, piețele noastre

Care este impactul pe care v-ați dori să-l aibă afacerea voastră? Am vrea să știm că, prin simplul fapt că suntem aici și că povestim cu atâta pasiune despre cafea, reușim să convingem oamenii care nu au băut niciodată cafea de specialitate măcar să o încerce. Să audă despre cafea de specialitate și să înțeleagă ce e fenomenul acesta care crește pe zi ce trece. Știm că de acolo partea de convingere se face foarte ușor prin gust și arome, dar trebuie să ducem oamenii în punctul în care vor să încerce această cafea. Impactul ar fi să educăm oamenii și să îi facem să înțeleagă că o cafea de specialitate proaspăt prăjită este la fel ca un aliment. Nu ți-ai cumpăra niciodată o pâine veche sau o carne care nu e proaspătă, corect? De ce ai face altfel cu o cafea, de ce nu ai vrea o cafea proaspătă despre care știi exact tot procesul de producție? PAGINA

CARTE

TEXT DE PATRICIA RĂDULESCU

Mănâncă, roagă-te, iubește... de acasă?

itind recent o carte scrisă de Elizabeth Gilbert, ,,Mănâncă, roagăte, iubește”, în care aceasta înfățișează povestea unei femei ce caută lucrurile cu adevărat importante pentru ea în Italia, India și Indonezia, nu am putut să nu preiau anumite elemente pe care să le raportez la realitatea de astăzi. Cu toții știm ce a însemnat ultimul an pentru întreaga lume: planeta s-a îmbolnăvit, oamenii au fost izolaţi mai mult decât și-au imaginat vreodată şi o parte dintre activitățile zilnice au fost puse pe hold. Ce a însemnat acest lucru? Un reset al modului de viață: au mâncat, s-au rugat și au iubit... de acasă. Dacă în carte personajul principal, Liz, a gustat deliciile culinare din Italia, în pandemie unii oameni au luat contact cu gastronomia mai multor culturi din propria bucătărie, realizând fel și fel de rețete, alții au învățat să gătească, iar mulți s-au întrecut chiar în a face pâine de casă. Să nu uităm de cei care s-au împrietenit cu livratorii de mâncare. Cafeaua cumpărată de la coffee shop-uri înainte de muncă a fost înlocuită cu cea făcută la ibric, exact ca pe vremuri. Prânzul alături de colegi a avut loc, doar că pe FaceTime, Zoom sau Meet. Cina de la restaurant s-a mutat în bucătărie, sufragerie sau chiar în balcon. De ce nu? Astfel s-au creat noi obiceiuri alături de cei dragi iar timpul petrecut a fost unul de calitate. În India, Liz și-a descoperit spiritualitatea, meditația și a învățat să se roage. În izolare însă lucrurile au stat puțin diferit. Când li se întâmplă ceva rău, ceva ce nu pot controla, oamenii își găsesc speranța în rugăciune. Pentru că au fost vremuri grele, în care zilnic luau contact cu vești triste legate de cei diagnosticați pozitiv și care au pierdut lupta cu virusul, mulți s-au rugat la adăpostul casei lor pentru o rază de lumină. Spiritualitatea cuprinde însă și alte forme, precum meditația, pe care mulți semeni o

PAGINA

practică pentru a-și găsi liniștea și echilibrul, lucru extrem de benefic într-o perioadă atât de tensionată. Dacă a descoperit gastronomia în Italia iar în India spiritualitatea, în Indonezia, Liz a găsit dragostea. În pandemie însă, oamenii nu au mers atât de departe pentru a-și găsi iubirea. Mulți o aveau chiar lângă ei și au avut ocazia să o redescopere. Unii au luat decizii serioase și au hotărât să se căsătorească sau să-și mărească familia, alţii ei au menținut relația de la distanță prin intermediul aplicaților de comunicare, iar câțiva s-au despărțit sau și-au găsit perechea pe site-uri de dating... astfel, dragostea a fost întotdeauna prezentă, chiar și în izolare. Așadar, chiar dacă pe timp de pandemie oamenii nu au mâncat în Italia, nu s-au rugat în India și nu au iubit în Indonezia precum personajul cărții ,,Mănâncă, roagă-te, iubește”, au făcut toate aceste lucruri de acasă, regăsindu-le importanţa şi redându-le semnificaţia într-un context dramatic, haotic şi imprevizibil. www.zilesinopti.ro

S U P LI M E N T

i r u l i a t k c Co a r a v e d e i t i ns pi r a

Poftă de Cocktail?

Ascultă podcast-urile dedicate cocktailurilor. Podcasturile Zile și nopți sunt disponibile pe următoarele platforme: zilesinopti.ro, apple podcast, youtube, soundcloud, spotify, google podcast

www.zilesinopti.ro

Texte de GRUIA DRAGOMIR Senior Editor Zile și Nopți

Cocktailul - de la șpriț la arta numită mixologie

u, nici șprițul nu este o invenție

proprietăți diferite. Spre deosebire de un barman,

românească, ca multe lucruri din cultura

un mixologist deține mai multe cunoștințe, și are

noastră, a fost împrumutat de la alții.

mai multe aptitudini și abilități, este într-o continuă

Legenda spune că „spritz”-ul a apărut

experimentare în încercarea de a împinge dincolo

în perioada în care regiunea Veneto din Italia se

de limitele normale arta de a prepara băuturi. Este

afla sub dominația Imperiului Habsburgic, adică

un fel de magician al paharului.

undeva prin anii 1800. Soldații, dar și negustorii sau diplomații ajunși în Italia au început să consume

Ce vreau să spun e că, de la distanță, prepararea

vinul de aici, dar nu au putut să se obișnuiască și

unui cocktail poate părea o treabă simplă și

cu tăria, vinul din Veneto fiind unul mai puternic, așa

banală, dar lucrurile nu sunt deloc așa de simple,

că au început să ceară ca acesta să fie îndoit cu

pentru fiecare băutură în parte existând metode de

apă - spritzen, în germană. E posibil ca aceasta să

preparare tipice: shake, stir, build, muddlin, blend,

fi fost printre primele cocktailuri inventate. Este și

layer, swizzle, throw etc. și rețete stricte. Iar dacă

cel mai simplu și cel mai des întâlnit în preferințele

începem să intrăm în ingrediente și tipuri de băuturi

românilor, căci ce merge vara mai bine ca un șpriț și

și care se poate combina cu care, totul devine

un grătar?

extrem de complex.

Însă, de la aceste amestecuri barbare și până la ce

Deci, în această vară cel mai bine ar fi să bei un

se prepară acum în cocktail barurile specializate din

șpriț la masă cu bunicii, dar și un cocktail făcut de

întreaga lume, e cale lungă. În prezent, un cocktail

un mixologist care-ți poate și spune povestea din

bine făcut are mai mult treabă cu arta și chimia. De

spatele poțiunii pe care urmează să o bei. Asta ca

fapt, mixologia este arta de a amesteca băuturi,

să le împaci pe toate și ca să înțelegi și mai bine că

iar un mixologist este persoana care are abilitatea

arta de a mixa lucrurile (trecutul cu noul) este una

de amesteca ingrediente și băuturi cu caractere și

cât se poate de frumoasă, ca în viață.

SU PLI ME NT

C o c k t a il u r i va ra ins pir ati e de

Chocolate in a Bottle -

vinul Franței și ciocolata Belgiei într-o sticlă

ată o combinație la care nu

ci una realizată și echilibrată

având în vedere că Chocolate

te-ai fi gândit niciodată, dar

la gust de pricepuți maeștri

in a Bottle înseamnă răsfăț,

care, acum că ai aflat de ea,

ciocolatieri belgieni. Procesul

noutate, eleganță, originalitate.

te face să ridici o sprânceană

de producție este, evident,

În momentul gustului, vălul

și să-ți dorești să-ți torni un

unul complicat și sofisticat:

palatin este răsfățat de aroma

pahar. Dar haide să-ți povestim

boabele de cacao trebuie

delicată a alunelor, înnobilată

un pic mai multe despre

să îndeplinească proprietăți

de atingerea fină a ciocolatei,

această minunăție. Chocolate

specifice pentru a fi adăugate,

datorată proporției calculate

in a Bottle a apărut ca o idee a

iar inovația este prezentă și în

atent a nivelului de cacao.

unui producător de vin spumant

cadrul combinării efective a

Chocolate in a Bottle se

din Sudul Franței, foarte mândru

celor două ingrediente, în așa

consumă obligatoriu rece și

de al său Chardonnay, realizat

fel încât minunata băutură

poate fi asortată cu deserturi,

la 11 km distanță de Perpignan.

rezultată să rămână clară, un

ciocolată sau fructe. În același

El a avut curiozitatea de a

vin spumant veritabil, de înaltă

timp, este și o băutură perfectă

vedea cum ar fi un vin spumant

calitate.

pentru ocazii speciale fiind exclusivistă, gourmet, pasională,

îmbogățit cu boabe de cacao

sofisticată, versatilă și unică.

și a apelat la cel mai celebru

Vinul spumant Chocolate in

produs al Belgiei – ciocolata.

a Bottle este acum disponibil

Rezultatul a fost o băutură slab

și în România și a surprins

alcoolizată (6,5% alc.) cu un

deja în mod plăcut câteva

adevărat caracter gourmet,

dintre vedetele care l-au

Pentru detalii

pentru care vinul Chardonnay

încercat: Loredana Groza,

scanează QR code-ul

este infuzat cu ciocolată

Cătălin Botezatu sau Daniel

alăturat și întră pe

neagră, dar nu de orice fel,

Buzdugan. Și nu e de mirare,

chocolateinabottle.ro

PAGINA

foto: chocolateinabottle.ro

www.zilesinopti.ro

SU PLI ME NT

C o c k t a il u r i va ra ins pir ati e de

Ce cocktailuri poți face cu Chocolate in a Bottle Fiind deja o băutură specială este ideal să consumi Chocolate in a Bottle fără alte băuturi adăugate. În același timp, există și combinații surprinzătoare pe care le poți face cu această băutură deosebită. Iată 3 astfel de cocktailuri, în care ingredientul principal este Chocolate in a Bottle:

Choc N straw (1) 50 ml Rom  25 ml Suc proaspăt de lămâie organic  15 ml Sirop de căpșuni  Un strop de bitter de mentă  Chocolate in a bottle   Adăugați primele patru ingrediente (toate ingredientele, cu excepția Chocolate in a bottle),  într-un shaker, umpleți-l cu gheață, și  agitați bine. Apoi  strecurați de două ori într-un pahar răcit și  adăugați deasupra  Chocolate in a bottle. Se ornează cu căpșună și o acadea de căpșuni.

Bubbly dessert (2) 60 ml Gin  25 ml Suc proaspăt de lămâie organic  20 ml Lichior de piersici  Un strop de bitter de piersici Red vineyard  Chocolate in a bottle  Adăugați primele patru ingrediente (toate ingredientele, cu excepția Chocolate in a bottle),  într-un shaker, umpleți-l cu gheață și agitați bine,  strecurați de două ori într-un pahar răcit și  turnați deasupra Chocolate in a bottle. Garnisiți cu ciocolată, o felie de piersică deshidratată și o acadea sub formă de inimă.

Sweet Love (3) Spumant Chardonnay (Chocolate in a bottle)  Sirop de casă din fructul pasiunii și chili  Suc Yuzu  Suc de lime  Apă de trandafiri  Mentă  Într-un shaker pentru cocktail:  Se amestecă menta cu sucul Yuzu și sucul de lime  Apoi se adaugă restul ingredietelor mai puțin vinul spumant  Se adaugă gheață  Se agită conținutul. Se strecoară de două ori în pahar  Se toarnă vinul spumant deasupra  Se ornează și se servește. Garnituri: Flori de nu mă uita, crăițe, cuișoare, microplante (microgreens) și foiță de aur 18c. Pahar: Schott Zwiesel

www.zilesinopti.ro

PAGINA

SU PLI ME NT

C o c k t a il u r i va ra ins pir ati e de

Ce cocktailuri

să încerci atunci când mergi în oraș

u există perioadă mai bună din an ca vara pentru a încerca un cocktail nou de fiecare dată când ieși în oraș. E destul de simplu de ce ar trebui să optezi pentru aceste băuturi atunci când afară începe să se simtă din ce în ce mai tare canicula: sunt făcute în combinații mult mai răcoritoare

decât băuturile simple și de cele mai multe ori vin cu porții generoase de gheață în pahare. Iată, așadar, poveștile câtorva cocktailuri pe care ar fi păcat să le ocolești la următoarea ieșire la terasă.

Margarita A nu se confunda cu Margherita, care este o pizza. Conform istoricului în materie de cocktailuri David Wondrich, căci există și așa ceva, Margarita este înrudită cu o altă băutură mexicană foarte populară, care purta numele de Daisy și care era făcută la fel doar că în loc de tequila se folosea coniac. Băuturile mexicane au devenit populare în Statele Unite în timpul Prohibiției, când cetățenii americani făceau „turism alcoolic”. Astfel și cocktailul Margarita a ajuns o celebritate printre americani, existând o primă semnalare a acestuia într-un ziar din SUA din 1936. Există și un mit urban care spune că Margarita a fost inventată în 1938 de către Carlos „Danny” Herrera la restaurantul său Rancho La Gloria, aflat la jumătatea drumului dintre Tijuana și Rosarito, Baja California. El ar fi creat acest cocktail special pentru actrița și dansatoarea Marjorie King, care ar fi fost alergică la orice băutură spirtoasă în afară de tequila. Margarita se face cu tequila, lichior de portocale și zeama de la o limetă. Se servește într-un pahar care are sare pe pe margini. Poate fi doar răcită cu gheață, amestecată cu gheață măcinată (frozen margarita) sau fără niciun fel de gheață (straight up).

Încearcă și

Chocolate Spark cu Chocolate in a Bottle Chocolate in a bottle  Sirop de casă de lavandă și hibiscus  Suc de grapefruit  Suc de lime.

PAGINA

www.zilesinopti.ro

SU PLI ME NT

C o c k t a il u r i va ra ins pir ati e de

Tequila Sunrise Așa cum îi spune numele, Tequila Sunrise este un cocktail făcut cu tequila, peste care se adaugă suc de portocale și sirop de rodii. Se servește fără să fie amestecate într-un pahar înalt, iar faptul că toate nuanțele de culori rămân intacte au creat acest efect de apus cu aromă de tequila într-un pahar. Această băutură a fost inventată prima dată în Phoenix,

Cuba Libre

Arizona, în anii ‘30, când era făcută cu tequila, Crème de cassis, suc de limetă și sifon,

Mulți știu și beau acest cocktail,

dar a devenit populară abia

dar puțini cunosc semnificația

prin anii ‘70, când versiunea

numelui. Se face cu rom, cola

modernă a fost creată de

și, opțional, cu felii de limetă

barmanii Bobby Lozoff și Billy Rice la celebrul restaurant Trident

și gheață. În mod tradițional

din Sausalito, California. În 1972, o petrecere privată a fost

se face cu Coca-Cola și cu

organizată aici pentru a da startul turneului The Rolling Stones

rom Bacardi. E important de

din America, iar Mick Jagger a încercat acest cocktail pentru

menționat ingredientele pentru

prima și i-a plăcut atât de mult că el și anturajul său au început

că ele au o simbolistică aparte.

să le comande peste tot pe unde mergeau prin America. De fapt,

Acest cocktail a luat naștere în

Jagger a ajuns să se refere la acest turneu ca la „the cocaine

Cuba, pe la începutul secolului

and Tequila Sunrise Tour”.

XX, după ce cubanezii și-au câștigat independența în urma Războiului Hispano-American, fiind ajutați de americani. Se

Hugo

spune că independența a fost sărbătorită și în pahare,

Hugo este un cocktail „tânăr”, inventat în 2005 în

cubanezii turnând Coca-Cola,

regiunea Tirolul de Sud, iar de acolo s-a răspândit

un simbol al Americii, peste

în Austria, Elveția și Germania, apoi în restul

romul cubanez, sugerând

lumii. Este compus din prosecco, sirop de flori de

astfel eliberarea Cubei de către

soc, apă minerală și frunze de mentă. Creatorul

americani. De asemenea, pe

său este barmanul Roland Gruber, iar el l-a gândit

perioada Prohibiției, americanii

ca o alternativă la Aperol Spritz. Numele a fost ales

turnau Coca-Cola pentru orice

la întâmplare, inițial el l-a botezat Otto, dar apoi s-a

băutură spirtoasă contrafăcută,

răzgândit și i-a zis Hugo.

pentru a-i masca gustul nu foarte plăcut. www.zilesinopti.ro

PAGINA

IULIE 2021

SU PLI ME NT

C o c k t a il u r i

POP CULTURE MAGAZINE

va ra ins pir ati e de

Aperol Spritz Aperol Spritz este un cocktail servit ca aperitiv în regiunea de nord-est a Italiei. Acolo el este servit în versiunea mai puțin fancy, în pahare normale și cu o măslină verde într-o scobitoare. Este făcut cu prosecco, Aperol și apă minerală. În loc de Aperol se poate folosi Campari și atunci poartă numele de Spritz al Campari. Băutura Aperol a fost creată în Padova în 1919 de către frații Barbieri, dar băutura Aperol Spritz a devenit populară abia prin anii ‘50, ca o alternativă la mixul venețian de vin alb cu apă minerală (șprițul nostru). În afara Italiei, Aperol Spritz a devenit un cocktail extrem de popular abia prin 2018, un an mai târziu fiind desemnat al 9-lea cel mai bine vândut cocktail din lume de către Drinks International.

Whiskey Sour Iată și un cocktail cu whiskey, unul care are ceva vechime și care este preferatul multor vedete. Whiskey Sour a fost menționat pentru prima dată într-un ziar din Wisconsin, în 1870. Dar se pare că originile sale sunt, de fapt, în Peru, unde ar fi fost inventat de către Elliott Stubb, un marinar englez care și-a deschis un bar în orașul port Iquique, în 1872. Se face cu whiskey (de cele mai multe ori bourbon), zeamă de lămâie, zahăr și, opțional, albuș de ou bătut sau spumă de cocktail. Acest tip de cocktail se numără printre preferatele lui Benedict Cumberbatch și Johnny Depp. De asemenea, Whiskey Sour este „înrudit” cu Pisco Sour, un cocktail de origine peruviană care este tipic pentru bucătăriile din Chile şi Peru şi care are la bază lichior, suc de lămâie proaspăt, sirop simplu, gheaţă, albus de ou şi bitter Angostura.

Long Island Iced Tea Atunci când vrei să le încerci pe toate într-un pahar, cere un Long Island Iced Tea. Se face cu votcă, tequila, rom, triplu sec, gin și un pic de cola (în versiunile moderne se pune chiar ceai negru răcit). Inventatorul ar fi Robert „Rosebud” Butt, care susținea că a creat acest cocktail în 1972, la un concurs în care se cerea inventarea unei noi băuturi în care să se folosească triplu. În acea perioadă el lucra la Oak Beach Inn din Long Island, New York. Mare atenție cu acest cocktail, deoarece conține o concentrație mai mare de alcool decât celelalte, având undeva pe la 22% alc. Există și câteva derivate din acest cocktail, care înlocuiesc unul dintre ingrediente cu altceva și ale căror nume spune tot: Grateful Dead, Purple Rain, Black Superman sau Adios Motherfucker.

PAGINA

www.zilesinopti.ro

SU PLI ME NT

TEXT DE VLAD T. COPILU

C o c k t a il u r i va ra ins pir ati e de

Vesper Martini sau Arta Măiestriei Cea mai celebră franciză de filme cu agenți secreți, „James Bond”, este o oază nesecată de elemente care au imbunătățit cultura pop în ultimii 60 de ani. De la vestimentație, la replici rostite de actorii care l-au interpretat pe „007”, până la mașini și, evident, până la celebrul Martini, toate acestea au un loc important în fenomenul cultural de care vorbeam mai sus. Vă invit să facem o incursiune în această nișă. De fiecare data când apare un film „James Bond”, oameni din întreaga lume iau cu asalt încrezători cocktail-barurile locale și comandă cu mândrie: „One Vesper Martini, shaken not stirred.” (agitat, nu amestecat). Pe măsură ce paharul își face drum spre buze, consumatorilor le vin în minte imagini de mașini de lux rapide, modele fermecătoare și o întreagă aventură în care ei sunt personajul principal. Acest cult al ego-ului se duce în cap și la propriu și la figurat de la prima înghițitură, pe măsură ce combinația de Gin, Vodka și Lillet le alunecă pe gât. Aceștia realizează că nu prea se aseamănă cu celebrul agent britanic, se întristează și sorb încet restul băuturii, din cauza faptului că s-ar putea să nu-și mai permit încă un Vesper Martini.



În spatele acestor vise sunt însă niște lucruri fascinante desprinse din realitate. Există nenumărate cărți scrise despre autorul seriei James Bond, Sir Ian Fleming, care analizează detaliile vieții sale, dar și inspirația pentru acest personaj. Una dintre cele mai bune introduceri în universul lui Fleming poate fi găsită în cartea „Shaken” scrisă de Edmund Weil, Bobby Hiddleston și Mia Johansson.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

SU PLI ME NT

C o c k t a il u r i va ra ins pir ati e de

de baccarat.

Fleming a folosit

Lui Ian Fleming i-a plăcut dintotdeauna să

Pentru a prepara

se înconjoare cu povești fel de fel, mintea

acest tezaur

lui fertilă găsind romantism chiar și în

cultural aveți nevoie

cel mai monden articol. A croit legende

de următoarele:

Toate acestea aveau nevoie și

în jurul mașinilor, hainelor, mâncarurilor

60 ml de London

de o prezență feminină. Numele

rafinate, țigărilor și mai ales călătoriilor.

Dry Gin

Niciuna, insă nu i s-a blocat în minte ca

20 ml de Vodcă

provine, din latinescul omonim

acest episod ca bază pentru Casino Royale.

Vesper,

prima

Bond

Girl,

10ml Lillet Blanc

și înseamnă „Seară”. Fleming

Aceste povești ale cotidianului au devenit

(sau Cocchi

a motivată această înspirație

semnele distinctive ale romanelor Bond:

Americano

excelent spunând că această

vodca, de exemplu, ar trebui să fie

pentru o versiune

eroină ar fi fost născută într-o

presărată cu piper pentru a îndepărta

mai autentică)

seară agitată. De aici și replica

impuritățile; bourbonul trebuie amestecat

Plus, ca garnitură,

„Agitat,

numai cu cea mai limpede apă, rachiul

coajă de

Vesper

Lynd

„Napoleon” trebuie evitat cu orice preț

lămâie răsucită

realitate. Aceasta a fost creată

și, bineînțeles, un Martini ar trebui să

(lemon twist).

pe structura agentei poloneze,

fie agitat, nu amestecat. Avea câte o

Măsurați

Krystyna Skarbek, angajată de

explicație pentru fiecare tip de băutură,

ingredientele într-un

fie ea consumată „pe sec” sau într-o

shaker de cocktail

combinație cu alte produse alcoolice și

și completați cu

non-alcoolice.

gheață până la

cele care implică băutură.

Forțele

amestecat”.

Și

are

în

Speciale

rădăcini

Britanice

în

timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În

final,

cocktail-ul

„Vesper

Inspirația pentru personajul James Bond

refuz. Se agită

i-a venit lui Fleming de la Dusko Popov, un

energic, apoi se

Martini este prima și poate cea

triplu agent din Serbian, cunoscut după

strecoară într-un

mai faimoasă creație alcoolică

pahar mat de

din universul Bond. Îi este fidel

Fleming îl cunoștea pe Popov, astfel că l-a

Martini. Decorați

clasicului Martini până într-un

urmat în Lisabona ca escortă desemnată

paharul cu lemon

punct, deoarece Vesper solicită

de MI6. Momentul în care s-a produs

twist, pentru a

atât gin, cât și vodcă. Vermutul

scânteia în mintea lui Fleming a fost

exprima mai bine

sec

atunci când la un eveniment din Cazinoul

structura uleioasă

este înlocuit în Vesper cu Kina

Estoril, Popov a blufat plasând un pariu

a băuturii. A se

Lillet, un vin aromatizat infuzat

de 40.000 de dolari pentru a determina

consuma în timp ce

cu chinină, care nu a mai fost

un rival să se retragă dintr-o partidă

este foarte rece.

numele de cod Tricycle.

PAGINA

obișnuit

Martini-ului

produs din în 1986. www.zilesinopti.ro

TEXT DE ALIN GĂLĂȚESCU

Lifestyle

POP CULTURE MAGAZINE AWARDS:  PARFUMUL LUNII IULIE,  SPIRITS AWARD IULIE 2021  FASHION EVENT: SUMMER GALA 2021  TRENDURI  EDITORIAL FASHION: “GAMES OF MCQUEEN”  DESIGN & ARHITECTURĂ: CASE DE OASPEȚI AUTENTICE ÎN SATELE TRANSILVĂNENE  FASHION EVENT,  FRESH  TRAVEL  RELAX  PICNIC DE VARĂ

MASTERCLASS-urile Un nou gen educaţional

cum este vremea MasterClass-urilor de toate genurile. O întreagă pleiadă de specialişti a fost invitată să împărtăşească cu cei pasionaţi de domeniul lor ceea ce ştiu cu adevărat. Nici eu nu am evitat această explorare, în primul rând personală. Dacă eşti onest, cu tine şi cu ceilalţi, o să simţi această sinteză a aproape 30 de ani de experienţă, pusă constant şi esenţial în raport direct cu tot ceea ce se schimbă în modă la fiecare 2 luni, ca o autoexaminare, ca un test de înţelegere şi decriptare pentru ceilalţi a întregului tău univers professional şi spiritual. Cele 2 neputând să fie despărţite în cazul unui spaţiu atât de complex ca cel al Modei şi LifeStyleului modern. Am reînţeles împreună că MODA este LIMBAJ - un mijloc social şi individual de comunicare către ceilalţi a ceea ce ne reprezintă ca indivizi sau “tribul” din care facem parte. Ea este şi ARTĂ - odată cu acceptarea ei în lumea muzeelor, această, cândva, controversă – dacă este sau nu artă - a fost tranşată în pozitiv. Ea este IMAGINE într-o societate / lume obsedată fix aproape doar de aşa ceva. Tot ea este una dintre CONSTANTELE zilei – stilul asumat fiind un lucru cu care operăm fiecare dintre noi, zilnic. Moda e şi ISTORIE / SEMN / REFLECTARE SOCIALĂ şi SUPORT pentru celalte arte: film, teatru, dans etc. Ca să o punem în aplicare optim – esenţial pentru LifeStyle-ul fiecăruia – e important să îi înţelegem ecuaţia, schimbările, trendurile lansate, mecanismele interioare – de la editoriale şi până la show-uri şi filme de specialitate. Pentru asta trebuie să vedem

www.zilesinopti.ro

legătura cu lumea culorilor şi, în paralel, cu forma corpului fiecărei persoane – fundamentală în orice demers stilistic personal. La fel de important este să ne calibrăm garderoba personală în funcţie de lumea care ne caracterizează, în care ne mişcăm, ne trăim pasiunile. De la garderoba bazică până la cele specifice: de vacanţă, sport, office etc. Ultima temă necesară a fi înţeleasă de fiecare este rezultatul unui studiu amplu reunit sub titulatura de “100 de sfaturi utile”. El este rezultatul analizării a zeci şi zeci de site-uri şi analişti de specialitate, filtraţi prin propriile experienţe, ample. Rezultatul este unul şocant şi extrem de pozitiv. Doar aşa cred că se poate face o radiografie utilă asupra unui domeniu atât de vast, complex şi “de zi cu zi” pentru fiecare. Da, MasterClass-urile sunt necesare şi reprezintă un cumul a zeci de ani de experienţe şi studii live asupra Modei şi LifeStyle-ului – poate cel mai dificil “examen” de specialitate dat în ultima decadă. Sper să vă placă călătoria asta unică. Totul poate fi găsit aici: www.life-university.ro/curs-stilism-fashion PAGINA

AWARDS

IULIE 2021

Parfumul lunii IULIE:

TEPIDARIUM de la

CALE Fragranze D’Autore

EPIDARIUM este o odă adusă relaxării şi simplităţii. Este liniştitor, cald şi dulce, plăcut şi cu un aer pozitiv. Din nota sa citrică, plină de amuzament, se creează o notă caramelizată. O bază concretă, solidă, ale cărei note verzi, lemnoase şi de mosc sunt subliniate de ceaiul verde. În băile romane, Caldarium (pentru băile fierbinţi) şi Frigidarium (pentru băile reci), erau grupate în jurul marii săli centrale, numite Tepidarium. Aici patronii îşi petreceau cea mai mare parte a timpului şi, în timpul ce purtau discuţii amiabile, se bucurau de cea mai relaxantă parte a tratamentului. Vrei să scapi de toate. Aproape poţi simţi căldura plăcută a soarelui ce are grijă de pielea ta în timp ce te dai în hamac. Un cocktail exotic pe malul mării sau la piscină. Un moment de relaxare în mijlocul vacanţei, înainte de a te decide cât de bine îţi poţi calcula restul timpului pentru o pauză temporară de la muncă şi de la propriile angajamente. Momente ca acestea merită sa fie savurate din plin, în cea mai mare linişte şi pace. Perfect deci pentru IULIE – luna cea mai caniculară şi care, pentru mine, reprezintă cu adevărat o lună de vacanţă autentică, liberă, binemeritată.

PAGINA

100

Cu o pasiune autentică şi un mare respect pentru arta parfumului, Silvio Levi a creat o colecţie de naraţiuni olfactive, adresată oamenilor cărora le place să asculte parfumurile şi să fie implicaţi în poveştile şi magia lor. În calitate de narator, îşi ‘traduce’ poveştile împreună cu maeştrii parfumieri. Astfel parfumurile ies la iveală pentru a fi descoperite atât de nasul, cât şi de mintea ta, în egală măsură. Aceste parfumuri în care au fost puse multe emoţii şi multă implicare deschid uşile unor lumi fascinante şi te invită să faci parte din spontaneitatea lor. Spune Silvio Levi : ‘Va fi surprinzător să descoperi cât de uşor este să empatizezi cu poveştile şi să te simţi parte din ele, deoarece limbajul parfumului nu are nici un motiv să invidieze muzica, poezia sau pictura: comunică emoţii reale şi îţi poate atinge sufletul.’ Mai mult, fiecare parfum este gândit să fie însoţit de muzică - o bucată sonoră creată special, care îl reprezintă – o premieră absolută pentru CALE Fragranze D’Autore. RESPECT!

NOTE

De vârf: lămâie de Amalfi, grapefruit, rom.

De mijloc: acacia, magnolie, pina colada.

De bază: mosc alb, ceai verde, vetiver. TEPIDARIUM | Parfumul lunii IULIE by AVANPREMIERE & ELYSEE www.zilesinopti.ro

AWARDS

TEXTE DE ALIN GĂLĂŢESCU

Spirits Award iulie 2021:

MONKEY 47

[Cele mai bune GINURI din lume selectate de Alin Gălăţescu şi Alt_Markt & AVANPREMIERE]

onkey 47 este unul dintre cele mai sofisticate şi mai intrigante sortimente de gin din lume. Originar din Germania - Munţii “Pădurea Neagră” - are în compoziţie 47 de plante aromatice locale care îi conferă aromele extravagante care l-au făcut celebru. Printre acestea regasim: ienupăr, merişor, afine, angelica, flori de salcâm, molid, eucalipt, portocală, coriandru, lime, rozmarin, muguri de pin etc. Sortimentul este unul contemporan, creat pentru a încânta simţurile oamenilor moderni şi sofisticaţi. Băutura este una complexă, uşor de îndrăgit datorită paletei aromatice inedite: lemnos, citrice, ierburi. În fiecare sticlă de Monkey 47 poţi descoperi eleganţa britanică, tradiţiile germane şi notele exotice indiene. Acest sortiment este creat pentru a satisface gusturile capricioase ale omului boem. Obţinut din cele mai bune cereale, distilat cu apă pură de izvor, aromatizat cu plante locale atent selectate, acest gin este impresionant. Monkey 47 Gin are ca ingredient principal, inedit: porumba - un fruct de pădure cu tanini puternici, ale cărui origini se pierd în legende. www.zilesinopti.ro

Fructele sunt culese după primul îngheț, după ce au concentrat în ele cantitatea de zahăr dorită, pentru ca apoi să treacă prin procesul de macerare. Licoarea obținută este apoi lăsată să se odihnească timp de patru săptămâni şi completată cu apă pentru a se obține concentrația alcoolică dorită – de exact 47 grade! Fiecare pahar eliberează prospeţime şi rafinament, notele iniţiale de citrice sunt rapid învăluite de aroma elegantă a eucaliptului şi, în final, se simte mireasma inconfundabilă de pin. Gustul care face din Monkey 47 unul dintre cele mai apreciate ginuri este dominat de ienupăr şi plante aromatice. PAGINA

101

FASHION EVENT

TEXT DE ALIN GĂLĂŢESCU

NOTE. De vârf: ceai Hojicha, trandafir, ceai negru Yunnan şi ceai verde. De mijloc: prună, ambră, patchouli. De bază: piele, oud şi vanilie.

SUMMER GALA 2021 10

O combinaţie demnă de un autentic MODERN NOMAD!

branduri şi-au prezentat colecţiile în cadrul evenimentului de modă multibrand SUMMER GALA 2021. În decorul surprinzător din Marele Amfiteatrului de la Veranda Mall, s-a desfăşurat Primul Eveniment cu Public din Bucuresti, in noua era post-pandemica - devenit deja tradiţie, o producție Manifesto Events&PR Agency. Ca de fiecare dată, evenimentul este dezvoltat artistic și creativ de Alin Gălăţescu și prezentat de Cosmina Păsărin.

PAGINA

102

www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Cei peste 200 de invitaţi prezenţi dintre care vedete, jurnalişti, bloggeri de modă şi iubitori de frumos au putut admira cele mai recente colecţii ale celor10 branduri consacrate pe plan naţional, dar şi internaţional. Pe catwalkul atipic din Veranda Mall am putut oberva colecțiile Anna Roman Brand, AMSaragia, AlehaToncea, Atelier Bolero, Atmosphere Fashion, Claudia Rawlings, LC Waikiki, Mexton, Studio Cabal, Ylla by Nicole Cherry.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

103

IULIE 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Colecția Annei Roman a adus pe podium două personaje cunoscute din peisajul monden: Anda Călin și Iuliana Luciu, Crina Abrudan a fost alături de designerul Aleha Toncea, iar Nicole Cherry a avut debutul pe un catwalk în calitate de designer alături de Irisha.

PAGINA

104

www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Summer Gala 2021 este cea de-a şașe-a ediție a unui authentic eveniment de modă din Bucureşti, ce face parte din conceptul All Seasons Fashion Gala și reprezintă un cumul de evenimente de modă multibrand, organizate de fiecare dată în locații surprinzătoare. (A.G.) Parteneri creativi: Mirela Vescan & Laurent Tourette Transmis live pe kfetele.ro www.zilesinopti.ro

PAGINA

105

TRENDURI

TEXT DE ALINA BĂLAN

Garderoba personajului principal:

ce și cum purtăm vara asta Pescărușii au venit până în oraș ca să facă promovare plajelor încinse de prea multe personaje și valurilor răcoroase. Proprietarii teraselor au dat buzna în magazinele de bricolaj pentru a cumpăra mai multe scaune, muzica depășește decibelii iar soarele poartă până și el ochelari de... soare, ironic. În fila aceasta de poveste apari tu, personajul principal, stând în fața dulapului deschis larg, pierdut printre textile și te întrebi cu ce să te îmbraci pentru a porni în aventură. Dacă te-am introdus în atmosferă, hai să-ți dau și căteva sugestii.

e-i prea mult strică. La 30 plus grade, ce pot să-ți spun cu sinceritate și fără jenă e că nu ai nevoie decât de trei piese vestimentare... cel mult. Știu că poate ți-ai luat bluza aceea și cu volănașe și cu trei rânduri de nasturi dar, crede-mă, e prea cald pentru ea. Hai să dansăm liberi pe mese, prin nisip, pe scaune, fără grija că ne vom șifona ținuta. Un tricou alb și o pereche de pantaloni vaporoși din in, vâscoză se potrivesc în orice peisaj, pe cuvânt. Acum, acest articol nu se termină aici și acum, așa că te voi îndruma în rafinarea acestei combinații simple. Începând cu partea de sus, tricoul se poate transforma într-o cămașă simplă, unde există multe variațiuni. Poți să o tai și să devină cropped, să o înnozi sau să îți lași umerii goi. Investiția în cămăși albe este mereu profitabilă, pentru că sunt versatile, mai ales acum când găsești sute de modele, cu mâneci bufante, foarte lungi, slim fit, cu gulerașe ascuțite sau foarte rotunde, cu broderie ș.a.m.d. Tricoul oferă aceleași opțiuni, iar o preferință personală sunt tricourile cu pernițe la umeri, care arată de o mie de ori mai sofisticat și structurează ținuta. Făcând un pic cale întoarsă, cămășile albe se pot transforma într-unele cu modele eclectice, geometrice, înflorate, cu personaje din desene, standerele second-hand-urilor duduie de așa ceva.

PAGINA

106

www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

Revenind la pantaloni, v-am accentuat prognoza meteo și apoi v-am trântit o pereche de pantalni lungi și vă întrebați de ce sunt așa și nu mă țin de linia impusă. Explic imediat. Sigur, pantalonii scurți de blugi sunt clasici, ușor de cumpărat, accesibili și totuși, plictisitori dragii mei. O pereche de palazzo într-un galben muștar va spune despre tine mult mai repede, wow, câtă relaxare și ce vibe pozitiv, ce stil cool. Așadar, îi recomand în orice culoare și în orice loc. Mai mult decât atât, ca să fiu onestă până la capăt, sunt mult mai confortabili și nu ezitați vă rog să vă jucați cu nuanțele. Roz închis? Perfect! Verde praz? Superb! Accesorii. Adăugând poze inspiratoare pe panoul meu de Pinterest intitulat meschin Style, am descoperit o nouă pasiune pentru eșarfe. Aceste piese pot fi adevărate opere de artă, privind materialele și modelele, și îmi doream neapărat să le port, dar timpul lor pentru a fi purtate la gât a trecut și cumva... parcă cer și o anumită prestanță. Astfel, ele ajung în podoaba capilară, ferindu-ne de razele puternice, la naiba cu încălzirea globală! Purtate tip bandană, pierdute într-o coadă împletită sau într-un coc, oferă un aer boem și reîmprospătează outfitul. Trecând la partea de bijuterii, mărturisesc că asociez vara cu auriul. O pereche de cercei rotunzi în nuanța soarelui nu te vor dezamăgi nici măcar peste zece ani privind pozele din folderul vara 2021 și vei afirma: hmm, dar nu mă îmbrăcam rău deloc. În această categorie aș fi fost tentată să pun și brățările de la festivaluri și concerte, daaar ca sa nu vă fac speranțe deșarte, o să vă sugerez o sesiune de împletit brățări din ață cu prietenii, poate într-un cadru de litoral. www.zilesinopti.ro

TRENDURI

Cu tălpile goale. Toate ca toate dar pe asfaltul încins nu se merge desculț și vin cu o altă propunere: papuci. Ce? Da, papuci pe strada, la birou, în parc și pe plajă. Facem abstracție de șlapii colorați, cu floricele pe care stă mândru însemnat mesajul tropical summer, aici vorbesc despre cei cu talpă de plută, cu berete largi, despre cei în culori care te fac să cânți la vita e bella! Producătorii s-au întrecut anul ăsta în confecționarea lor și s-ar putea să îi găsiți și în magazinele locale care nu sunt prezente în mall-uri. În zilele cu călcâie urâte puteți opta pentru o pereche colorată de bascheți sau teniși sau pentru a merge la sigur, unii albi. Acum, dacă tot m-am lăudat în titlu cu adverbul de mod ‚cum’, vreau să vă transmit și un vibe. Relaxați-vă, vara totul merge cu un cocktail și un dans lambada. Nu-i nimic dacă nu ajungi în Maldive, fă plimbări lungi, în parc sau pe străzi, acum că în weekend străzile sunt deschise e și mai bine, singur cu cățelul sau cu prietenii și bucură-te de cerul albastru pe care l-ai văzut multă vreme doar pe desktopul Windows. Râzi și simte-te bine oriunde ai fi și poate dai și fuga până la mare într-o vineri seara, când pleci de la birou, până la urmă, doar ești echipat în șlapi. Hai, atât pentru azi, fuguța la dans! PAGINA

107

FASHION

Editorial de ALIN GĂLĂŢESCU

“GAMES OF McQUEEN” nteractivul şi multisenzorialul GAMES OF...

Persie descoperită în noi înşine / Irezistibilitate

McQUEEN - O combinaţie între lumea din

/ Petreceri Fără Nume / 1001 şi Una de Nopţi de

Game of Thrones, combinată cu spaţiul grafic

Dragoste / Nomad / Intim / TU...

al lui Alexander McQueen şi cu universul

În final este creat un loc aparte pentru

aromelor din colecţia Histoires de Parfums

personajele moderne, pline de încredere în sine,

(ELYSEE) - un trident de aur creativ.

de vitalitate şi mister, de curiozitate şi deschidere

Cele 3 lumi sunt mixate astfel:

spre revelaţie, pregătite pentru marele Catharsis,

O poveste olfactivă despre misterele

pentru străpungerea spirituală către o altă

Trandafirilor - fie din Franţa - alături de istoriile lui

dimensiune a umanului sec XXI şi de acum

Dumas şi ale "Omului cu Masca de Fier", sau din

înainte.

Turcia - cu alchimia orientală a vechilor haremuri,

Astfel Orientul dialoghează cu Occidentul

ascunzând frumuseţi unice / dublat totul de

asemenea florilor de portocal, şofranului şi

senzualitate şi transparenţe moderne / lemn

cardamonului, în osmoza neobişnuită cu lemnul

magic de Oud şi legendele pădurilor necuprinse

de Oud şi de Labdanum, intensificat totul cu

ale nordului...

accente de piele. Şarpele înţelepciunii universale

Apoi o lume distinctă, special pentru Reginele

se scufundă în amintirea Imperiului Bizantin

Nopţii / Umbre / Incandescenţa tăcută /

trecând împreună printr-o poartă a timpului spre

Frumuseţe atipică / Drumul Mătăsii / Vechea

un futurism epic năucitor de grafic.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

109

PAGINA

110

www.zilesinopti.ro

PAGINA

111

Foto: Tiberiu Arsene / Vestimentaţie: Simona Semen / Accesorii: TRIA ALFA / Model: Andreea Matei / Make-up: Laura Perian / Hair: Mortasipu Ana-Maria / Încălţăminte: Musette / Retouch: Loredana Dumitrache / Locaţie: Exotique Romania / Concept şi Director Artistic: Alin Gălăţescu

TEXT DE IOANA ALDEA

DESIGN / ARHITECTURĂ

Case de oaspeți autentice în satele transilvănene Experiența de a fi oaspete chiar și pentru o scurtă perioadă de timp în locuințe specifice ale patrimoniului rural este din ce în ce mai căutată. Satele zonei transilvănene, de multe ori depopulate și dificil accesibile ascund valori tradiționale dintre cele mai autentice. Cu efortul concertat al iubitorilor de frumos, vechi locuințe valoroase sunt scoase din anonimat și introduse în circuitul turistic.

na dintre organizațiile care s-au

Conacul Apafi, clădire ce datează din secolul XVIII,

preocupat de readucerea la viață

fostă reşedinţă de vă̂nătoare a familiei princiare

a arhitecturii tradiționale, fundația

maghiare Apafi, localizat în satul Mă̆lâ̂ncrav din

Mihai Eminescu Trust, patronată

judeţ̦ul Sibiu. Proiectul de restaurare al conacului

pentru o perioadă de 13 ani de ASR Prințul de

a fost realizat de către o echipă de specialişți şi

Wales, coordonează̆ proiectele de conservare a

meşteri de excepţie, localnici și străini pe parcursul a

patrimoniului şi revitalizare a satelor din Transilvania.

4 ani sub supravegherea și îndrumarea arhitectului

Punând accent pe renovarea patrimoniului cultural

Jan Hulsemann împreună cu meşterii în construcţîi

religios și laic, dar și valorificarea acestuia prin

Fritz Klutsch şi Ernst Linzing. Reconstrucţia Conacului

proiecte de turism cultural responsabil, specialiștii

Apafi din Mă̆lâncrav a primit premiul II la Green

au reușit conservarea unor meșteșuguri populare

Apple Awards, 2009 și premiul Europa Nostra pentru

specifice. Lăsate în paragină pentru zeci de ani

reabilitarea patrimoniului cultural arhitectural.

în cele mai multe cazuri, locuințe tradiționale sau conace, au primit o nouă viață. În satele în care timpul pare că s-a oprit, vizitatorii pot să experimenteze locuirea în case tradiționale care păstrează mobilierul original și arhitectura tradițională, bucurându-se în același timp de

“Prețuim trecutul dar construim pentru viitor” Mihai Eminescu Trust

dotările moderne. Toate spatiile care primesc oaspeți au fost modernizae și dotate cu apă curentă, grupuri sanitare, bucătarii echipate, fară însă a-și pierde farmecul, folosind pe cât se poate materialele originale. Lemnul masiv, câteodată pictat, grinzile aparente, tencuielile din var cu texturi naturale, cromatica bogată și învelitorile cu țiglă ceramică omniprezentă în toată zona caracterizează construcțiile atent restaurate. Piesele de mobilier din lemn masiv sunt originale sau replici realizate de meșterii populari ai zonei. Dintre spațiile speciale care oferă o experienţă rurală̆ autentică̆ în satele Viscri, Mă̆lâncrav, Richis, Criţ, Floreşti, Breb, Alma Vii şi Biertan se remarcă www.zilesinopti.ro

Conacul Apafi satul Mă̆lâ̂ncrav din judeţ̦ul Sibiu PAGINA

113

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

Conacul cuprinde în prezent 5 camere luminoase, fiecare dintre acestea dotate cu baie proprie pentru a corespunde standardelor actuale de confort. Mobilierul îmbină piese originale restaurate cu elemente moderne păstrând o paletă cromatică pastelată cu accente de lemn natur. Pardoseala regăsită atât în camere cât și în majoritatea spațiilor comune este o pardoseală specifică zonei, o țesătură de cărămizi ceramice de producție locală. Toate detaliile textile din conac, perdelele cu detalii cromatice intense, preșurile din bumbac țesut, broderiile, sunt realizate de meșteri populari din zonă.

Spațiul central al conacului, așa cum era și în urmă cu peste trei secole este biblioteca, inspirată din biblioteca din secolul al XVIIlea a contelui Teleki de la Târgu Mureș, care adăpostește o colecţie de cărţi în cinci limbi străine. Decoraţiunile tradiţionale, cărţile şi o parte din mobilier au fost donate de binefăcă̆tori şi de comunitatea locală și întregesc imaginea autentică a amenajării interioare. PAGINA

114

IULIE 2021

DESIGN / ARHITECTURĂ

Salonul și bucătăria, concepute în așa fel încât să poată deservi locuința ca și casă de oaspeți. Spațiile sunt generoase și luminoase cu un tavan înalt și uși din lemn masiv restaurate. La conac, mesele tradiționale sunt asigurate de locuitorii satului. Deschis atât pentru vizitare în tururi ghidate cât și pentru cazare, Conacul Apafi ne poartă într-o călătorie în timp și spațiu, într-o perioadă de prosperitate a zonelor rurale și tradiții uitate. PAGINA

115

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

Aproape de satul Mălâncrav, în satul Richiș la numărul 116 se găsește o gospodărie specific țărănească, restaurată și dotată după normele actuale. Cunoscută ca și casa Tinnen Marz Hof, și-a luat numele după măcelarul satului care își avea magazinul în aripa dreaptă a acesteia, membru marcant al comunității locale. Construită la sfârșitul secolului XIX ansamblul tradițional a fost transformat într-o elegantă reședință rurală folosită ca și casă de oaspeți, parte din inițiativa Experience Transilvania pentru turism. În urma refacerii funcționale a construcției casa cuprinde 5 dormitoare generoase, salon, bucătărie dotată la standardele actuale și 5 băi. Curtea generoasă spre care se deschide o parte din camere și salon, oferă intimitatea specifică caselor săsești. foto © Gelu Toaipa

IULIE 2021

DESIGN / ARHITECTURĂ

Păstrând caracteristile constructive ale clădirii, dormitoarele din mansardă se bucură de un element arhitectural deosebit, lucarnele semicirculare specifice zonei Sibiului. Pardoselile calde din lemn acoperite cu preșuri colorate acoperă întreagă suprafață a mansardei creând o atmosfera relaxantă. Așa cum întâlnim în mod tradițional în casele din zonă, paturile sunt acoperite cu cergi de lână țesute manual ce pot fi folosite în nopțile friguroase de iarnă. Întreaga mansardă are pereții de culoare albă, și detalii din culori deschise pentru a creea senzația de spațiu chiar și în zonele în care forma acoperișului micșorează volumul camerelor.

PAGINA

117

DESIGN / ARHITECTURĂ

Detaliile de dedor delicate cum sunt ștergarele din bumbac alb brodate cu mesaje spirituale se regăsesc în toate camerele. Camerele de la nivelul parterului sunt amenajate în același spirit ca și cele de la mansardă. Aici pardoseala de cărămidă arsă îmbogățește cromatic camerele făcând contrast cu lemnul pieselor de mobilier. Accentele calde de culoare ale decorațiunilor textile participă la senzația primitoare pe care o ai când te afli în interior.

PAGINA

118

POP CULTURE MAGAZINE

DESIGN / ARHITECTURĂ

IULIE 2021

Bucătăria, foarte generoasă și aerisită este amenajată în așa fel încât devine spațiul principal de luat masa și acces către mansardă. Cu deschidere atât către stradă cât și către curte prin verandă, aceasta este amenajată în același stil tradițional, păstrând căldura materialelor naturale și a detaliilor atent executate. Aflate chiar în centrul construcției zonele de zi, bucătăria, locul de luat masa și salonul generos constituie nucleul casei în care se strâng toți oaspeții.

TREND

TEXT DE CARLA SIMINEA

Artă, exprimare și terapie

n secolul XXI, cultura tatuajelor a devenit un trend mai important ca niciodată iar pentru un număr crescând de oameni acestea oferă un mijloc unic de autoexprimare. Ele au devenit atât de prezente în viețile noastre, în special în rândul tinerilor, încât industria tatuajelor este acum una dintre afacerile cu cea mai rapidă creștere din America, conform U.S. News & World Report. Tatuajele reprezintă adesea o manifestare foarte personală a ataşamentului unui individ pentru... orice (muzică, natură, supereroi, bani, familie, persoana iubită etc) însă, în același timp, tatuajele pot semnifica o formă de manifest, de a ieși din tipar sau de a ilustra o atitudine, o mișcare culturală sau chiar loialitate față de o persoană, cult sau religie. Fie că e vorba de imagini realiste, linii şi forme

PAGINA

120

sugestive sau pur și simplu un lucru abstract imprimat pe piele, tatuajele sunt, dincolo de ornamental, încărcate de semnificații pentru cel care le poartă. De fiecare dată când întâlnesc o persoană tatuată încerc să aflu povestea din spatele tatuajelor și momentul în care au fost făcute, fascinată fiind de cum oamenii aleg să exhibe fragmente semnificative din viața lor pe corp. În ziua de azi este practic imposibilă identificarea şi clasificarea stilistică a

tatuajelor deoarece variază radical de la un individ la altul, având tocmai menirea de a sublinia singularitatea. Există chiar și „colecționari”, oameni care își privesc tatuajele nu doar ca piese individuale ci mai degrabă ca pe o colecție de lucrări ale artiștilor tatuatori. Căci fiecare persoană care dorește un tatuaj are nevoie de îndemânarea unui artist. Strămoșii noștri, probabil, au fost nevoiți să se mulțumească cu unul singur dar, în prezent, par să existe la fel de multe saloane de tatuat pe cât de mulţi sunt oamenii care își doresc să se tatueze. Ca în orice industrie care presupune creativitate, artiștii tatuajelor diferă în ceea ce privește viziunea, talentul și profesionalismul, în condiţiile în care acoperă o gamă extrem de largă de gusturi și nevoi de comunicare personală, astfel că tatuajele au devenit o componentă de neignorat a Pop culture. Pentru a inspira încredere potențialilor clienți, saloanele și studiourile de tatuaje au pătruns agresiv în social media cu propriile emisiuni, documentare, canale de YouTube, site-uri și pagini ce au mulțime de adepți și urmăritori. Planificarea primului sau a următorului tatuaj este întotdeauna o aventură fiindcă pentru unii este chiar dificil să privească imagini cu tatuaje fără a se inspira pentru un design propriu iar ideea inițială convenită cu artistul este dată peste cap... şi pentru că tatuajele pot crea dependență este important de avut un plan încă www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

de la bun început. În caz contrar, se poate ajunge la modele pe care posesorii le-au regretat ulterior. Trăim într-o lume în care peste tot există un McDonald’s, Walmart, Hard Rock Cafe, Zara sau Lidl dar nu şi branduri puternice de saloane de tatuaje, iar fiecare astfel de salon își are „meșteşugarii” săi, ceea ce oferă posibilitatea de a crea individualitate. Ca abatere de la regulă, tatuajele reprezintă o modalitate de a contesta faptul că experiențele de consum pe care le trăim devin din ce în ce mai asemănătoare, integrândune fără voia noastră într-o masă socia(bi)lă amorfă. Dincolo de contribuţia la exprimarea de sine ca parte a look-ului personal, tatuajele pot reprezenta o terapie, atât fizică pentru cicatricile cauzate de traumatisme, cât și psihică pentru a oferi mai multă încredere unei persoanei... cum este cazul supraviețuitoarelor cancerului de sân. Ca tendință apărută recent, femei din www.zilesinopti.ro

întreaga lume își acoperă cicatricile cu tatuaje frumoase ca o declarație a puterii lor, un statement a hotărârii lor de a continua să-si trăiască viaţa din plin. În anumite privințe, cicatricile sunt tatuaje, mărturii corporale permanente ale unei experienţe din viața noastră cu puternic impact emoțional. Deseori pozitiv, alteori nu. De aceea unii oameni își poartă cicatricile cu mândrie în timp ce alții aleg să le ascundă... sau să le nuanţeze semnificaţia prin intermediul tatuajelor. Pe măsură ce tatuajele devin din ce în ce mai elaborate din punct de vedere estetic și sunt acceptate pe scară largă, acoperirea cicatricilor cu ele va deveni o cutumă. Pe

același principiu merge și acoperirea tatuajelor vechi cu altele noi. Ce urmează? Internetul va permite în mod natural industriei tatuajelor să continue să evolueze în moduri inovatoare pentru a oferi cele mai adecvate forme de personalizare corporală milioanelor de adepți ai acestei sub-culturi Pop, ce tinde prin extensia la nivel de masă să devină un stil de viață. Pentru moment însă, datorită vestimentaţiei lejere adoptate odată cu venirea verii, ne putem mulţumi să lăsăm tatuajele să ne spună poveşti... la vedere, incitaţi de provocarea de a descoperi caracterul posesorilor lor, fie aceştia chiar şi noi înşine.

PAGINA

121

FASHION EVENT

TEXT DE ALIN GĂLĂŢESCU

“CHIMONOUL întâlneşte IA”, de la expoziţie la show

e Ziua Universală a IEI - 24 Iunie - a fost deschisă în spectaculosul Han Gabroveni inedita expoziție “CHIMONOUL întâlnește IA”. Lansarea a prilejuit, conceptual și spiritual, întâlnirea a două simboluri naționale ale Japoniei și României la 100 de ani de relații diplomatice: CHIMONOUL și IA.

Marele final al expoziției urmează să fie marcat printr-un spectacular exercițiu artistic – în cadrul “FASHION MOMENTS”, renumitele evenimente de fashion abordate din unghiul de vedere al temelor de stilism – în care chimonoul japonez și ia românească urmează să fie integrate în ținute moderne, dovedind caracterul atemporal al acestora. Stilismul va fi asigurat exclusiv prin creații ale unor renumiți designeri români, cu suportul mai multor colecții private de ii și de chimonouri, alături de reinterpretări în registru contemporan ale unor derivații creative din aceste două simboluri naționale. Finalul ar urma să aibă loc pe 21/22 iulie în același spectacular Han Gabroveni. PAGINA

122

www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Am stabilit un dialog-sinteză cu remarcabilul curator al acestei inedite expoziţii, Iulia Gorneanu: „Anul acesta România și Japonia celebrează o sută de ani de la stabilirea relațiilor diplomatice. Faptul că deschiderea oficială a Legației României la Tokyo a avut loc în ziua de 24 iunie, dată la care se sărbătorește Ziua Universală a Iei, m-a inspirat să propun expoziția CHIMONOUL întâlnește IA, un proiect la care lucrez de mai multă vreme. Simboluri ale culturilor tradiționale ce le-au creat, CHIMONOUL Japonez și IA Românească au devenit piese vestimentare iconice, influențând moda ultimului secol într-un mod covârșitor. Pattern-urile, rafinamentul cromatic, tiparul magistral si de o simplitate absoluta, modul simbolic de expresie și transpunere pe textile a unor informații încifrate continuă să fascineze designeri, case de modă, branduri. Atât IA cât și CHIMONOUL (atunci când sunt piese autentice) vorbesc despre starea statutară, vârsta, prestigiul în comunitate și personalitatea femeii care le poartă. Există astfel II si CHIMONOURI de sărbătoare și de zi cu zi, ceremoniale, de nuntă, de doliu. www.zilesinopti.ro

Rafinamentul acestor veșminte le aduce împreună în expoziția CHIMONOUL întâlnește IA, pentru a spune o poveste despre conectarea cu valorile identitare, întrun an centenar ce unește două culturi îndepărtate, construite pe un strat străvechi cu valențe comune.” Ne vedem deci la finalul acestui expozeu unic pentru un exerciţiu stilistic şi simbolic de excepţie! PAGINA

123

FRESH

TEXT DE ALEXANDRA SANDU

Trei idei de smoothie-uri fresh pentru anotimpul cald

șa cum toată lumea știe deja, smoothie-ul este o băutură din fructe, legume, gheață și lapte. Sau din legume, fructe și apă. Sau din legume, fructe și iaurt. Sau doar din fructe și iaurt. Sau doar din fructe și apă. Mă rog, ați înțeles voi ideea: smoothie-ul e o băutură extrem de versatilă și o poți face cu „ce găsești prin frigider”. Pe lângă asta, este și extrem de gustoasă și poate înlocui micul-dejun cu brio sau poate fi savurată ca gustare când ai poftă de ceva dulce și, în același timp, vrei să fie și sănătos. Conținutul mare de substanțe nutritive pe care

îl are un pahar de smoothie îți oferă sațietate și energie, așadar eu îl prefer dimineața, în loc de cafea (da, da, mai există oameni în procent de 0,1%, să zicem, care nu consumă cafea). Lăsând gluma la o parte, cu siguranță v-am convins deja că această licoare colorată merită încercată după ce am enumerat mai sus câteva dintre multiplele beneficii pe care le are. Și pentru că îmi place să mă țin de cuvânt, așa cum v-am promis din titlul acestui articol, vă ofer trei dintre „rețetele” mele preferate de smoothie-uri super fresh și delicioase pentru vara care ne așteaptă și pe care o așteptăm:

Smoothie cu kiwi și portocale Un smoothie mai basic decât ăsta nu există, însă, pe cât e de simplu, pe atât e de bun. Trebuie doar să stoarcem patru portocale și să mixăm sucul obținut cu fructele de kiwi tăiate felii. Turnăm apoi în pahar și ne bucurăm de lichidul răcoros!

acest smoothie? E perfect și pentru piticii care refuză legumele.

Smoothie cu legume și fructe verzi Deși culoarea verde intens pe care o are acest smoothie s-ar putea să nu vă inspire chiar un gust dulce, ci mai degrabă un gust de salată mixată, vă asigur că nu e cazul. Puneți în blender câteva frunze de spanac cu un castravete micuț, un măr, puțină lămâie și câteva cuburi de gheață. Mixați totul și apoi gustați. Vedeți ce minunat se armonizează gustul de fructe și legume din www.zilesinopti.ro

Smoothie cu căpșuni și banane O combinație clasică, dar de efect. Mixați jumătate de banană, trei căpșuni și 2-3 linguri de iaurt grecesc. Mie îmi place să pun și jumătate de pahar de suc de ananas în smoothie-ul ăsta. În funcție de consistența dorită, puteți să renunțați la anumite ingrediente sau să scădeți cantitatea lor. Puteți chiar să adăugați banana întreagă dacă doriți ca băutura să fie mai dulce. Acestea au fost cele trei combinații care mie îmi plac cel mai mult, însă fiecare rețetă poate fi adaptată în fel și chip după bunul plac al fiecăruia. Puteți să adăugați iaurt sau lapte, fructe proaspete sau congelate, fulgi de ovăz sau alte semințe. De fapt, nici nu vă trebuie rețetă! Puneți în blender fructele preferate și bucurați-vă de ce vă iese. Cheers! PAGINA

125

TRAVEL

TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN

Portugalia, Marinha

Alb, negru și roz pe plajele din Europa Pentru mulți paradisul e reprezentat de o plajă și o băutură bună și niște palmieri. Acum că ne-am imaginat acest peisaj, de ce ne-am gândit automat la o plajă cu nisip alb? Nu spun că nu sunt frumoase și ele, dar dacă aș propune să visăm la plaje în nuanțe de roz sau chiar negru? Astfel, în timp ce mă aflu pe plajă voi vorbi despre aceste plaje unice, care deși par departe, sunt în Europa. Kumburnu, Turcia

Pentru a nu neglija plajele clasice, voi începe chiar cu una dintre cele cu nisip alb. În acest sens, facem o călătorie imaginară până în Turcia. Situată la 15 km de Fethiye se află plaja Kumburnu. În prezent, are statutul de rezervație naturală și obiectiv turistic ce face PAGINA

126

parte din districtul Fethiye al provinciei Mugla de pe celebra Coastă de Turcoaz situată în partea de sud-vest a Turciei. Apa mării din această regiune este faimoasă în lumea întreagă pentru nuanţele sale de turcoaz, în timp ce plaja este inclusă în categoria elitistă „Blue Flag Beach”. În continuare vom merge în Grecia pentru a ne bucura de plaja semi-roz Elafonisi din Creta. Spun semi-roz deoarece doar nisipul de la țărm are culoarea roz, dată de bucățele sfărmate de cochilii, corali și alte materiale acvatice. Deși culoarea nisipului reprezintă un motiv excelent pentru o poză, puțini sunt cei care știu legenda cu care e asociată. Astfel se spune că în timpul războiului cu Turcia, câteva sute de rezidenți, în special femei și copii, s-au refugiat în Elafonisi, fugind din calea invadatorilor. Tentativa lor a eșuat și au căzut în mâinile dușmanilor. Legenda www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Unul din misterele puse la dispoziția turiștilor de această locație sunt multitudinea peșterilor ce leagă plaja marinha de alte plaje sălbatice.

Elafonisi, Creta

Spiaggia Rosa Budelli

spune că în urma masacrului făcut de către turci, nisipul lagunei a căpătat culoarea roz. În cel mai înalt punct al zonei există chiar și un memorial dedicat tragicelor evenimente din acel an. Reinisfjara, Islanda

După ce ne-am întristat în Grecia, ne continuăm călătoria în Islanda, pe plaja Reinisfjara. Nisipul negru prezent pe această plajă a apărut prin modelarea lavei vulcanice întărite de către apa mării timp de sute de ani. Tot prin acest fenomen s-au format și formațiuni înalte de bazalt denumite Reynisdrangar sau degetele lui Troll. Legenda spune că în timp ce încerca să fure o navă, un trol a fost prins de lumina soarelui, iar mâna sa a rămas pe veci pietrificată, acesta neavând suficient timp de a se ascunde. Mergem acum în Portugalia la plaja Marinha, care este renumită, pe lângă nisipul foarte fin, pentru formațiunile din calcar auriu și culoarea turcoaz a apei ce oferă un contrast superb. Marinha reprezintă o destinație perfectă prentru scufundări deoarece apa este foarte limpede, iar viața marină, diversă. www.zilesinopti.ro

Ne continuăm călătoria în Italia, mai exact pe plaja Spiagia Rosa din insula Budelli. Accesul pe această plajă a fost interzis până în 2006, iar în prezent singurul mod de a vizita plaja este de pe mare, cu ajutorul unei ambarcațiuni. Nisipul roz de pe mare este dat de fragmentele de cochilii, corali și moluște, transportate la suprafață de mare.

Praia Formosa, Portugalia Revenim în Portugalia, de această dată pentru Praia Formosa, o plajă care, pe lângă nisip negru, are în componența ei și foarte multe pietre. Pe lângă miile de pietricele, aici puteti admira și o formațiune în formă de „v” care poate fi escaladată pentru o privire inedită a peisajului. Asemeni multor altor plaje, și Praia Formosa este ideală pentru scufundări, beneficiând de o viață marină diversificată. Aș putea continua așa o vreme îndelungată, însă mi-e teamă că toată călătoria prin plajele din Europa v-a stârnit dorința de a călători și n-aș vrea să vă mai răpesc din timpul dedicat bagajelor. PAGINA

127

RELAX

TEXT DE CRISTINA D. MANTA

Cărți bune de luat pe plajă

iind anotimpul concediilor, vara rămâne ușor în memorie. Se călătorește prin diverse colțuri ale țării sau ale lumii, se petrece intens și, de către cei mai mulți, se caută relaxarea supremă. De regulă, zilele calde se petrec la mare, pe plaje frumoase și atractive, în acea letargie plăcută care învăluie trupurile mângâiate de soare. Oricât de frumos și plăcut ar fi pe plajă în adierea brizei, împătimiții de lectură nu vor renunța nici acum să se delecteze cu o carte bună. De fapt, unii dintre aceștia sunt atât de ocupați în restul anului, încât doar în concedii se pot bucura de volumele pe care de mult timp și-au propus să le citească. Dezvoltarea personală este foarte importantă. Prin intermediul lecturilor potrivite vei reuși să te cunoști mai bine. Fiind foarte pasionată de acest subiect, vreau să vă recomand trei dintre cele mai bune volume de dezvoltare personală celor care știu că lectura relaxează și aduce o stare de bine. CELE CINCI LIMBAJE ALE IUBIRII Gary Chapman Prima recomandare abordează tema iubirii, dar nu văzută prin ochii noștri, ci prin ochii persoanei care o primește. Citind această carte vom afla că există „cinci limbaje ale iubirii”. Primul limbaj este intitulat „Declarațiile”. Cuvintele de laudă, de încurajare sau de apreciere sunt foarte importante și de multe ori, după o perioadă de timp uităm să le mai folosim. De ce să renunțăm la armonia din cuplu dacă un mijloc atât de accesibil ne poate

PAGINA

128

scoate dintr-un impas? Apreciază persoana de lângă tine și spune-i acest lucru. Ea va fi extrem de fericită, iar relația echilibrată. Al doilea limbaj este „Timpul petrecut în doi”. În acest capitol vom înțelege că nu doar statul fizic împreună este important, ci un timp de calitate petrecut cu partenerul, în care amândoi să fiți „prezenți”. Al treilea capitol se numește „Darurile”. Lucrurile simple, făcute din inimă, sunt cele mai frumoase cadouri și potențează iubirea. Nu înceta niciodată să îți surprinzi persoana iubită, iar dragostea

va fi mai intensă decât în prima zi. A patra parte face referire la activitățile zilnice și se numește „Serviciile”. Nu există treburi pentru bărbați și treburi pentru femei. Am ajuns și la ultimul capitol, cel cu numărul cinci, „Contactul fizic”. Adu-ți aminte de acei bătrânei care și după 60 de ani de căsnicie se plimbă de mână pe stradă. Ei sunt dovada că iubirea nu are vârstă, iar acel „contact fizic” a fost atât de important pentru a menține dragostea vie. Nu este suficient să iubim o persoană, trebuie să știm cum să îi arătăm afecțiunea, iar citind această carte sunt sigură că vei reuși să îți exprimi sentimentele pe înțelesul persoanei iubite. www.zilesinopti.ro

IULIE 2021

ARTA SUBTILĂ A NEPĂSĂRII Mark Manson Mizând pe cercetări științifice și anecdote plasate inteligent, Mark Manson a pus la cale un ghid revoluționar printre cărțile de dezvoltare personală. De multe ori ni se spune că cheia este să fim pozitivi... însă adevărata provocare a vieții, cea care duce spre pozitivism, este capacitatea noastră de a învinge orice obstacol. Autorul abordează multe teme, de la durere – și utilitatea ei în viață; paradoxul fericirii; cum trebuie să alegi pentru ceea ce vrei să lupți; la faptul că în unele situații e mai bine să fii mai puțin sigur pe tine și cum eșecul este calea spre evoluție. Acestea sunt doar câteva din ideile lui Manson, toate susținute de cercetări, povești amuzante despre sine și istorisiri care deși pot părea fară legătură la început, ajungi să vezi substratul și conexiunea între subiecte. Cartea „Arta subtilă a nepăsării” te va ajuta să-ți găsești curajul, încrederea și, mai ales, să-ți cunoști limitele. Pe scurt, să duci o viață fără compromisuri, o viață ancorată în prezent. www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

ÎN CĂUTAREA FERICIRII Daniel Gilbert Daniel Gilbert a scris o carte care se dorește a fi o călăuză pentru cei care caută fericirea. Poate că mulți zâmbesc ironic la vederea unei astfel de afirmații dar volumul este fundamentat pe studii științifice. Mai mult de atât, doi psihologi foarte cunoscuți recomandă lectura cărții, Daniel Goleman și Daniel Kahneman. Scrisă într-o manieră ușor de parcurs, presărată cu un umor surprinzător pentru unii când se referă la un psiholog, cartea aduce în prim plan fenomene și procese psihologice despre care am învățat la școală, dar care poate atunci au fost explicate într-un limbaj științific și greu de înțeles. Autorul se axează pe procesul imaginației, al memoriei și pe sentimentele de (in)satisfacție ca sursă a fericirii veșnice și/sau trecătoare. Se explică foarte clar care sunt greșelile pe care le fac oamenii și nu se prezintă doar niște ”rețete ale succesului în căutarea fericirii”. Exemplele și analogiile făcute de autor se raportează la viața de zi cu zi, fiind prezentate situații cu care fiecare dintre noi se poate întâlni. Evident, lista cu cărți recomandate de citit pe plajă se poate extinde masiv, însă cele trei cărți menționate anterior nu pot lipsi. În concluzie, din geantă pregătită pentru plajă nu trebuie să lipsească o carte pentru suflet și o cremă de protecție pentru corp. PAGINA

129

DE VARĂ

TEXT DE DIANA MARDARE

Cum să planifici un picnic perfect în doar 4 pași Picnicul este modalitatea perfectă de a ieși și de a vă bucura de aer liber fără a merge prea departe sau a cheltui mulți bani. Indiferent dacă este vorba despre o adunare cu prietenii sau cu familia, o cină romantică sau un birthday picnic, sfaturile noastre vă pot ajuta să planificați un picnic perfect în doar 4 pași simpli.

Alegerea locului de picnic Grădina botanică, parcurile naționale, acoperișurile urbane sau chiar propria curte sunt doar câteva din locurile perfecte pentru un picnic atunci când nu vrei să te deplasezi prea departe. Unul dintre cele mai bune lucruri despre picnicuri este că le puteți face în aproape orice cadru în aer liber.

Lucruri esențiale de luat Un răcitor aprovizionat cu pachete de gheață pentru a menține mâncarea și băuturile reci. O pătură de picnic. Coș de picnic sau rucsac pentru a transporta farfurii, căni și ustensile plus alimente nefrigorifice. Containere de depozitare a alimentelor pentru a vă transporta mâncarea. O pungă de plastic sau două este, de asemenea, utilă pentru curățare. Prosoape de mână sau șervețele. O trusă de prim ajutor de bază, cu protecție solară, împotriva insectelor și gel antibacterian. PAGINA

130

Idei de mâncare pentru picnic Sigur, ai putea să arunci câteva gustări într-o pungă și să-i spui picnic, dar dacă plănuiești o zi afară sau departe de casă, poate că va trebui să te pregătești mai bine de atât. Lucrul minunat despre un picnic este că nu trebuie să planificați o masă întreagă, ci doar să aveți suficientă mâncare pentru a crea un mini-bufet. Fructele, sandvișurile și salatele pot fi o alegere excelentă dacă aveți o modalitate de a le păstra la rece sau puteți să nu vă complicați prea tare și doar să comandați pizza sau să vă opriți pe drum la un fast food și să luați repede ceva. Nu uitați de snacksuri, băuturi și desert. Vă recomand să folosiți recipiente reutilizabile pentru toate alimentele. Reduce deșeurile și face ambalarea foarte ușoară.

Jocuri Niciun picnic nu este complet fără jocuri! Împachetează mingea de fotbal/volei, paletele de badmington sau dacă nu vrei să depui prea mult efort fizic, jocurile de societate sunt o alternativă la fel de distractivă... Acum ești gata pentru picnic. Enjoy!

www.zilesinopti.ro

Iulie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

BucurEŞTI aLIVE

Povești din București: OTOTO  CLIN D’OEIL: CARMEN LIDIA VIDU NOU ÎN ORAŞ  PREMIERĂ: SAGA Music Festival  Memoria gustului  FitBucurEști: Călugăru Alexandru  EXPO: MATT MULLICAN  Evenimente  Jurnal de bucureștean  Premiere  Musical  Recomandări  Teatru de vară  La un ceai în grădină...  GOING OUT: Karaoke  La pas prin București  Turist în București

INTERVIU

CARMEN LIDIA VIDU „Învăț publicul să dialogheze și îi dau putere”

PAG. 138

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 131

Iulie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Salut, București

Weekend-uri fierbinţi cu teatru şi, mai ales, muzică Ioan BIG, publisher În iulie, teatrele de stat se pregătesc să intre în comă interstagională deci trebuie să profităm la maximum de oferta lor din primele zile ale lunii, iar cele independente, deşi extrem de active, nu promit pentru moment - cu excepţiile de rigoare - spectacole proaspete din categoria must see, acuzând pe bună dreptate lunga perioadă în care s-au chinuit să supravieţuiască fără sprijin din partea ălora plătiţi aiurea din taxele noastre doar ca să se declare preocupaţi de starea culturii. Noi, spectatorii, trebuie să continuăm să le insuflăm curaj şi încredere artiştilor independenţi şi să ne facem un obicei de going out din frecventarea locaţiilor în care sunt programate constant spectacolele lor (Godot, Temple Social Club, The Pub etc) sau din a urmări programul estival al unor teatre precum Infinit, unteatru, In DArt (mai ales că zilele astea se întâmplă Teatru sub lună #7), În Culise, Teatrul Nou, Arte dell’Anima ori Teatrul de Artă. Dincolo de asta, era firesc însă ca muzica live să îşi redobândească locul de top printre experienţele sociale fiindcă o cântare pe gustul nostru complementează de minune o seară petrecută cu prietenii în oraş. În ce priveşte live-urile, chiar avem de unde alege iar evenimentele ademenitoare aglomerează în special weekend-urile. Trecând peste primul, venit prea din scurt, următorul debutează pe 8 iulie când avem de ales între a-i vedea şi asculta pe Taxi la Grădina Urbană, byron la Teatrul de vară Mihai Eminescu ori pe veteranul Nicu Covaci care ne propune din nou Symphoenix (Teatrul de vară Herăstrău). www.zilesinopti.ro

O variantă cool ne este oferită de CONCRETE Open Air Series de la Expirat, dedicată noului val al alternativului autohton, ce programează combo-ul alcătuit din ieşenii de la Adam’s Nest şi clujenii de la Blue Velvet. Băieţii de la RoadkillSoda sunt cei care au început seria de la Expirat dar, dacă i-aţi ratat, mai aveţi şansa să-i revedeţi fiindcă împart cu Iris şi Cargo afişul evenimentului RESTART #Rock (16 iulie), de la Romexpo, şi fac parte şi din line-up-ul ARTmania Evenings (23-25 iulie) de la Quantic. Cât despre cei care nu vor (un) Taxi, au o sumedenie de alte motive să intre în Grădina Urbană în iulie: Moonlight Breakfast, Ada Milea, Damian Drăghici, Alexandra Uşurelu, Ţapinarii etc. Noi vom încheia luna acolo cu live-ul Urma pe 30, dar numai după ce vedem pe 29 şi celălalt Iris, pe Nelu Dumitrescu & Co, la Quantic. Unde, clar, se poate petrece tot weekend-ul 9-10 iulie cu Nightlosers şi Alexandru Andrieş. Că merg sau nu la Gărâna în acel weekend prelungit (7-11), pe iubitorii jazz-ului îi aşteaptă la întoarcere Europafest (16-26 iulie), iar melomanii rafinaţi îşi pot relua vizitele la Ateneu tot de atunci, fiindcă începe Vara magică, ce se întinde până pe 19 august în aşteptarea Festivalului George Enescu. Iată că în iulie avem realmente parte de concerte în Bucureşti care să satisfacă (aproape) toate gusturile. Ce va mai urma apoi, rămâne de văzut...

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 133

POVEȘTI DIN BUCUREŞTI

POP CULTURE MAGAZINE

OTOTO cel mai cool concept store de branduri independente din oraș OTOTO este un magazin deschis în luna februarie a acestui an în Piaţa Amzei, a cărui misiune este de a aduna laolaltă cât mai multe branduri independente și care a ajuns între timp deja la 270 de branduri româneşti şi internaţionale din zona de food, cafea de specialitate, birotică, cosmetică, literatură etc. Conceptul le aparține antreprenorilor Ana Tanasă şi Radu Stanciu, aflaţi la primul lor business. Ana este și cea care ne-a răspuns la întrebări. Cum a apărut OTOTO? Cum ați ajuns la acest concept și cine sunt oamenii din spatele acestui loc? OTOTO a apărut din dorința de a contribui la un viitor mai bun pentru noi toți. În momentul în care ai copii, devii foarte conștient de lumea-n care ei urmează să crească. Înțelegi mai îndeaproape minusurile, apreciezi altfel toate lucrurile din jur, bune sau rele. Aflându-ne în vara lui 2020, când oricum obiceiurile noastre erau mult diferite, am simțit cu atât mai apăsătoare lipsa unei experiențe frumoase la cumpărături. Vorbim de un act necesar și frecvent, de o activitate care invariabil consumă oamenilor niște timp. Am simțit nevoia unui spațiu curat, aerisit, cu o selecție bună de produse corecte, fără marketing tricks, ci mai degrabă cu focus pe the client journey, nu doar pe monetizare eficientă. Clientul trebuie să plece mai fericit, mai 134 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

relaxat, mai optimist, mai bine decât atunci când a intrat în OTOTO Eu vin după o lungă experiență cu un brand frumos cu ambiții mari în industria alimentară. Am plecat de acolo cu un bagaj consistent de valori, dorințe de schimbare, senzație că totul e posibil dacă îți dorești cu adevărat. Poate și puțină inconștiență. Radu vine dintr-o zonă diferită, din mediul de corporație, dar cu mare motivație de a face saltul către viața de antreprenoriat. Cred că în final ce a fost important e că amândoi voiam să facem ceva cu meaning, să simțim că, în felul nostru, contribuim la îmbunătățirea mediului în care ne desfășurăm. De ce ați ales să mizați pe produsele de la independent brands? În momentul în care am început să punem www.zilesinopti.ro

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

bazele unui concept de retail am avut în vedere posibilitatea de a face un bine pe două planuri. Pe de-o parte să oferim o experiența frumoasă clienților noștri, pe de alta să construim parteneriate frumoase cu furnizorii. Sunt o mare susținătoare a inițiativelor frumoase de producție artizanală, îmi place să cumpăr produse cu poveste, să simt că sunt și eu parte din ea. Toți factorii ăștia ne-au făcut să ne orientăm pe independent brands. În realitate în retail, așa cum îl vedem noi, un produs artizanal, oricât de bun sau arătos, sau sustenabil, sau sănătos ar fi, se va pierde pe un raft plin de branduri foarte cunoscute. De asemenea, din punct de vedere pricing, să pui un produs artizanal (încărcat de alte costuri și greutăți față de producția în masă) lângă un produs similar făcut pe linie, automatizat, creează un deserviciu celui dintâi. Spuneți-ne un lucru mai puțin cunoscut despre magazinul vostru. Încercăm să asigurăm mostre de produs sau testere pentru produsele cosmetice. În caz că vii cu un copil la cumpărături, există un perete senzorial unde copiii stau cu plăcere. Avem pâine artizanală proaspătă, cu maia, livrată în fiecare dimineață. Colectăm sticle și recipienți de la Vacaju, Filgud, Sundaybites și Almonderia și ne dorim să construim pe acest subiect cât să stimulăm și producătorii, dar și clienții să reutilizeze ambalajele, dacă este igienic posibil. Ce caută cel mai des la voi clienții care vă trec pragul? Cu alte cuvinte, care sunt cele mai www.zilesinopti.ro

POVEȘTI DIN BUCUREŞTI

căutate produse de la brandurile independente? Cele mai căutate ar fi produsele vegane, băuturi alternative (kombucha, apă cocos, bere artizanală), cafea de specialitate pentru acasă (putem face și consiliere la cumpărare și o râșnim la cerere) și mici plăceri nu foarte vinovate (barsuri, snacksuri, ciocolată). În plus, ne bucură să vedem un interes mare pentru produsele low și zero waste. Care este impactul pe care v-ați dori să-l aibă magazinul vostru asupra orașului sau asupra zonei în care e deschis? E un lanț mai lung. Concepte noi și frumoase atrag alte concepte noi și frumoase. Suntem fericiți să contribuim la dezvoltarea și modernizarea zonei, dar în realitate lucrurile erau deja puse în mișcare în zona Amzei atunci când am deschis noi. Cred că Bucureștiul avea nevoie de un astfel de concept, dar ce e în focusul nostru mai degrabă este să contribuim la dezvoltarea orașului prin consolidarea valorilor locuitorilor săi. Să te respecți mai mult pe tine (de la grija față de alimentele consumate,

la grija asupra ingredientelor din cosmeticele folosite, la ideea de a te răsfăța tu pe tine, doar făcând cumpărături) să respecți planeta și un supply chain etic sunt lucruri care ar trebui imprimate în ADN-ul nostru. Ce planuri de viitor aveți? Ce urmează pentru OTOTO? Planurile de viitor se desfășoară pe mai multe paliere. În cadrul primului concept încercăm în fiecare zi să definim mai bine și mai complet mixul de produse cât să putem deveni un one stop shop. De asemenea, vrem să devenim o locație de referință în piața de specialty coffee, suntem de altfel singura locație unde poți bea cafea de la atât de multe prăjitorii locale. Gândindu-ne la scalare, plănuim să mai deschidem o locație până la finalul anului în București și să găsim o formă de digitalizare care să păstreze ideea și valorile de la care am pornit. Ne dorim să ajungem și în alte orașe, desigur, dar încercăm să fim realiști și să rămână pe lista de to do din 2022. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 135

CLIN D’OEIL

INTERVIU DE IOAN BIG

CARMEN LIDIA VIDU „Învăț publicul să dialogheze și îi dau putere”

urnal de România. 1989 de la TNB este spectacolul care i-a adus lui Carmen Lidia Vidu nominalizarea anul acesta la premiul UNITER pentru cea mai bună regie, o recunoaștere binemeritată pentru vârful unei serii de teatru documentar care a purtat-o pe remarcabila regizoare din 2016 încoace din Dobrogea până în Banat, cu halte în Moldova și Ardeal. Dincolo însă de Jurnal de Romania, Carmen Lidia Vidu are o mulţime de file în propriul său jurnal profesional, care merită cu certitudine a fi (re) memorate datorită varietății demersurilor în care s-a implicat creativ, fie ca director multimedia al Festivalului George Enescu ori ca autoare de film documentar premiată cu Gopo, fie ca regizor de teatru - este recunoscută, inclusiv în plan internațional, drept cel mai important regizor de teatru multimedia de la noi - ce a lucrat cu succes în egală măsură în spațiul performativ instituțional și cel independent. 138 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Documentarul reprezintă o reflectare sau o reconstituire a realității cu acuratețe, pe când teatrul este asociat unei interpretări ludice a acesteia. Cum pot coabita cei doi termeni în acelaşi produs cultural, teatrul documentar? Uite, eu am început să fac teatru multimedia la 22 de ani, prima cronică... Cristina Rusiecki a scris-o, și așa am aflat și eu că fac teatru multimedia. La fel, după primul spectacol Jurnal de România am aflat că fac spectacol de teatru documentar. Nu am știut lucrurile astea. Niciodată nu mi-a păsat dacă fac teatru sau film, expoziție sau fotografie. Când aveam zece ani a avut loc Revoluția. M-am născut și am crescut în cultura MTV-ului, am gândit „americănește”. Sunt din Arad şi mi-am dorit să fiu ca ungurii, ca nemții, am visat să ajung în America, nu am gândit în forme și în soluții, așa că în momentul în care am făcut Jurnal de România, teatru documentar, nu m-am gândit la ce înseamnă teatru și ce înseamnă document. Ideea a pornit de la faptul că nu m-am mai simțit eu ca o voce în relație cu teatrul pe care îl fac. [...] Am început să stau de vorbă cu cei din jurul meu și am ajuns la concluzia că poveștile noastre contează, că felul în care noi gândim, pasiv sau activ, transformă prezența noastră în jucători pe teren sau suporteri în tribună și așa s-a format www.zilesinopti.ro

CLIN D’OEIL ideea că actorul devine document și eu regizez acest document într-un spectacol și-l oglindesc în fața publicului. În seria jurnalelor tale teatrale, Jurnal de România. 1989 face o figură distinctă. Spune-mi câte ceva despre cum ai ajuns să îl materializezi... Ca punct de reper am avut conferințele TED. Cei care urcă pe scenă, care gândesc într-un fel, devin un model... dar nu unul de super-erou cu pelerină și forțe spectaculoase, iar cei din public se oglindesc în felul în care cel de pe scenă a avut o gândire altfel sau un declic la un moment dat în viață. Pe structura asta mi-am construit Jurnalele de România, iar 1989 e ceva aparte în aceste jurnale. I-am auzit pe oameni vorbind la televizor, pe generali, pe oameni cu o voce opulentă, siguri pe ei, și în 2019, când am văzut că nu există niciun spectacol dedicat Revoluției, m-am prezentat la Teatrul Național și am spus că, deşi într-un fel pare ciudat ca o regizoare să vină cu ideea asta, eu deja practic un soi de teatru documentar și cred că trebuie să aniversăm... și nu printr-un spectacol de [tip] Cântarea României. [...] Vorbind în general despre acest tip de spectacole, din perspectiva publicului, cărei nevoi vin să răspundă? Ion Caramitru și Carmen Lidia Vidu la repetiții - Jurnal de România. 1989 foto © Vlad Lăzărescu

Cred că acest teatru nu răspunde unor nevoi, ci ridică întrebări pe care publicul nu și le-a pus. Sunt foarte multe spectacole care rezolvă problema asta a adultului de a asculta povești pentru adulți dar cred că teatrul documentar, ca și alte formule culturale, ridică întrebări... nu știu dacă e datorită comunismului sau nu dar oamenii din jurul meu nu pun preț pe ei înşişi, întotdeauna povestea celuilalt contează, întotdeauna îi analizează pe cel de la televizor, de la radio, vedeta, nu au un limbaj argumentat. [...] Oamenii nu dialoghează, ei ascultă și apoi, de foarte multe ori, sunt vehemenți în limbajul lor sau... tac. Şi atunci, cred că tipul ăsta de documentar lucrează în echipa actor-regizor la exercițiul dialogului și îl provoacă mai departe între echipă și public. Dialogul ăsta e eliberator. Când afli că eroii, superstarurile de pe scenă, sunt oameni ca tine și se confruntă și traversează o istorie, brusc, în public fiind, ai un fel de catharsis prin recunoașterea în cel de pe scenă. Omul se recunoaște, se despovărează și devine un super-erou în propria lui viață. Brusc, din nimic devii enorm... și cred că asta e valoarea și respectul pe care i-l oferi publicului. Vin și iau o bucată din propria lui viață și îi dau putere prin exercițiul de dialog. Nimic mai mult. Îl învăț să dialogheze și îi dau putere... asta e forma mea de respect pentru el. Am învățat în pandemie să dialogăm măcar un pic mai mult? Am învățat. Oamenii au fost disperați să dialogheze dar, din păcate, nu cred că am învățat să ascultăm sau să punem apoi în practică. E un exercițiu. Nu cred că șocurile pot să te schimbe radical, cred că pot să creeze niște praguri. Cred că există niște momente în viață când poți să alegi dar, în același timp, eu cred în puterea exercițiului. Sunt regizoare de teatru și văd cât de mult se schimbă, cât de rapid se poate schimba o lume prin exercițiu din nimic în ceva fabulos. Chiar cred în puterea exercițiului și sper ca de aici încolo să îl practicăm. [...] Citiţi interviul complet cu CARMEN LIDIA VIDU pe www.zilesinopti.ro

www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 139

NOU ÎN ORAŞ

TEXT DE IOAN BIG

2/3 galeria s-a deschis cu John Divola 2/3 galeria, unul dintre spaţiile dedicate artei contemporane recent deschise în Centrul Vechi, pe strada Franceză nr. 4, merită a fi descoperit cât de repede întrucât până pe 13 iulie găzduieşte expoziția “I’m not there” al artistului vizual californian John Divola, ce include lucrări din două binecunoscute serii ale sale - “Dogs chasing my car in the desert” (1996 - 2001) și “Vandalism” (1974-75). În galeria fondată de Claudia Retegan vor fi expuse spre vizionare și două dintre cărțile artistului, publicate de MACK

www.zilesinopti.ro

Publishing - “Vandalism” (2018) și “Terminus” (2021). John Divola, ale cărui lucrări pot fi văzute acum în România pentru prima dată, lucrează preponderent cu fotografie. „Sunt complet interesat de proces. Fotografia tinde să privilegieze observația în defavoarea intenției. Eu încerc pur și simplu să creez un proces care să maximizeze oportunitatea pentru anumite tipuri de observații." Cariera artistului se întinde pe patru decenii, din anii ‘70 și până în prezent, timp în care a expus în instituții de prestigiu precum

Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles, Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, Muzeul Victoria and Albert, Muzeul J. Paul Getty, Muzeul Național de Artă Americană și multe altele.

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 141

PREMIERĂ

POP CULTURE MAGAZINE

SAGA Music Festival Premisele unei experienţe memorabile

Don Diablo | foto © FB Saga Festival De (prea) mulţi ani bucureştenii simt nevoia unui mare festival de muzică. Mare deopotrivă ca accesibilitate pentru publicul larg, ca importanţă a artiştilor invitaţi şi ca desfăşurare de forţe pentru asigurarea condiţiilor unei experienţe festivaliere complete. Iar satisfacerea acestei nevoi nu putea fi veni decât dintr-o direcţie asociată unui know-how super-solid în ce priveşte managementul evenimentelor de o asemenea anvergură. Doi dintre liderii mondiali ai festivalurilor electronic dance music, ALDA (Amsterdam Music Festival, Armin Only) și Insomniac (EDC), anunță cei mai mari artiști ai lumii pentru prima ediție Saga Music Festival. PAGINA

142

Primul festival de muzică din Bucureşti va avea loc pe 10, 11 și 12 septembrie în Parcul Izvor. După un an atipic, marcat de pandemie, care îngheţat spaţiul performativ la nivel global, miile de iubitori de muzică EDM și tehno din peste 40 de țări și 6 continente se vor putea

bucura de o experiență cu un line-up complex care include peste 100 de artiști cunoscuți la cele mai mari festivaluri din lume. Pentru ALDA și Insomniac, Saga Music Festival reprezintă începutul unui nou capitol pe piața festivalurilor din România. Într-o perioadă esențială pentru sectorul cultural din lumea întreagă, fondatorii SAGA dezvăluie acum nume faimoase care vor fi prezente pe scenele festivalului care promite deja să fie unul dintre cele mai importante evenimente din 2021. Pe scena principală SAGA Festival vor urca Alan Walker, Clean Bandit (DJ Set), Don Diablo, John Newman, Masked Wolf, Mike Williams, Morten, Nervo, Regard, www.zilesinopti.ro

Iulie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Salvatore Ganacci, Sigala, Tiësto, Timmy Trumpet, Topic, Vini Vici, W&W, iar alți artiști vor fi anunțați în perioada următoare. Tiësto, unul dintre DJii cei mai apreciați la nivel mondial, se întoarce la București pentru un super show care include hituri memorabile, precum și cel mai recent single ”The Business”. Tot pe mainstage, Don Diablo (locul 6 în lume conform Top 100 DJ Mag) va energiza publicul și va oferi o experiență extraordinară. Alan Walker a luat cu asalt clasamentele radio și marile scene ale lumii cu super hitul ”Faded” care i-a adus discuri de platină în 14 țări și ulterior, colaborări cu Noah Cyrus, Steve Aoki Paul, Ella Eyre, Meghan Trainor, Paloma Faith, sau Ava Max. Ella Henderson, DJ Fresh, va aduce culoare și Clean Bandit este un grup electronic super hituri pe scena de la SAGA. din Marea Britanie care s-a remarcat prin Pentru scena tehno/house, confirmările (în combinația de genuri muzicale dance și clasic ordine alfabetică) sunt Adam Beyer, ADIN, pentru piese în colaborare cu artiști mari ai Amelie Lens, ANNA, ARTBAT, Baggi, Carl momentului precum Demi Lovato ”Solo”, Jess Cox, Chris Liebing, Deborah de Luca, Denis Glynne ”Rather Be”, Sean Paul și Anne-Marie Sulta, Dubfire, Eli Brown, Enrico Sangiuliano, ”Rockabye”, Ellie Goulding ”MAMA”, Zara Fisher, Franky Rizardo, Hot Since 82, Joris Larsson ”Symphony” și Julia Michaels ”I Miss Voorn, Joyhauser, Kölsch, Maceo Plex, You”. John Newman este unul dintre artiștii Mathame, Meduza, Monika Kruse, Reinier apreciați și iubiți de publicul din România, iar piese precum ”Love Me Again”, ”Come and Get Zonneveld (Live), Solardo, Sonny Fodera, Spartaque, Umek. It”, ”Losing Sleep”, ”Blame” sau ”Give Me Your Clean Bandit, Mike Williams, Morten, Love” se vor putea asculta live pe scena din Amelie Lens, Sigala și Meduza sunt numele Parcul Izvor în septembrie. care vor veni în premieră în România la prima Masked Wolf este unul dintre cei mai în ediție SAGA Music Festival, cel mai mare vogă artiști din lume și vine pentru prima dată eveniment care va avea loc în București. De în România, în septembrie, la SAGA Festival. asemenea, DJi de prestigiu din România Artistul, care a cucerit o lume întreagă cu se alătură SAGA Music Festival: Adrian piesa “Astronaut in the Ocean”, este prezent Eftimie, Andre Rizo, DJ Andi, Dobrikan, în Top 10 Billboard, în topurile radiourilor Gino Manzotti & Maxx, Manuel Riva, No internaționale și pe platformele digitale, are Parachute, Popovici, Rosario Internullo, Tap, sute de milioane de streamuri și este viral pe Ugin și Vanotek. TikTok. Mike Williams, recunoscut de Tiësto SAGA își propune să fie, încă de la prima ca un artist al viitorului cu care a și colaborat, ediție, un festival verde. Pentru acest lucru, dar și cu R3hab, Hardwell sau Nicky Romero, festivalul se va concentra pe promovarea va aduce energie la SAGA, ca şi Morten, cu siguranță unul dintre cele mai așteptate DJ set- sustenabilității, inclusiv prin reducerea la uri don festival, sau show-ul australiencelor de maximum a folosirii plasticului și pe reducerea „amprentei de festival” („festival footprint”), un la NERVO. termen ce care se referă la impactul pe care un Salvatore Ganacci se întoarce în România eveniment de acest tip îl are, ținând cont de o să își bucure fanii cu un show plin de energie, serie de factori, precum: amprenta de carbon, iar Timmy Trumpet va încinge atmosfera în folosirea unor alimente din producția locală capitala României. Sigala, DJ și producător britanic, cunoscut pentru colaborările cu Sean sau utilizarea mijloacelor de transport public. www.zilesinopti.ro

PAGINA

143

MEMORIA GUSTULUI

TEXT DE ALEXANDRA POPESCU

Distracţia văzută prin ochii unei claustrofobe

ici înainte de pandemie nu eram o fană a spațiilor aglomerate, când mergeam la festivaluri, prietenii mei insistau să stam fix în fața scenei, iar pe mine mă apuca claustrofobia doar când mă gândeam. Am mers într-un an la Neversea când cânta G-Eazy, sau cum îi spuneau adevărații cunoscători „Jay-Z”, ușor confundabil. Deşi shot-urile erau mai ieftine decât apa, nu m-am distrat așa tare, am fost un party pooper și m-am întors repede la cazare. M-am resemnat spunându-mi că Untold-ul ar fi mai potrivit pentru mine din moment ce se ține pe o suprafață mai mare, dar n-am apucat să merg încă. Tentant este și festivalul Lolapallooza din Paris, dar, din păcate, nu se mai ține anul acesta. Când ai 1 metru și 57 cm, viziunea ta e limitată și ești

144 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

predispus să fii mai îmbrâncit decât oamenii binecuvântați cu o înălțime decentă, așa că am încercat să mă reorientez către localuri mai liniștite. Cluburile din renumitul Centru’ Vechi nu mai sunt o opțiune pentru mine, încerc să mă feresc de pantofii lucioși de piele, cămășile înflorate, șervețelele aruncate în aer, și orice fel de interacțiuni forțate, în general. În schimb, în liceu, dacă bodygurazii solizi și chelioși ce se ocupau de filtrarea minorului de major, aveau bunăvoința de a ne lăsa pe mine și pe prietenele mele să intrăm, era mare motiv de sărbătoare. Locul întâmplărilor memorabile și/sau neplăcute, anume Centrul Vechi a Bucureştiului, a găzduit multe petreceri și zile de naștere, unele marcate de evenimente mai puțin agreabile și de taximetriști ce iți cer 30 de lei pentru a te aduce acasă. Mi-ar placea să numesc această evoluție drept

„maturizare”, dar încă nu pot părăsi un supermarket fară un ou de ciocolată kinder. Lista se scurtează subit și mai rămân doar câteva cluburi/localuri agreabile în București, dându-le la o parte pe cele care impun un cod vestimentar, oră de plecare sau o consumație minima. Un local bun, este unul care are un Gin Tonic bun, muzică dansabilă sau fredonabilă, în funcție de preferințe, și chelneri amabili. M-a surprins în mod plăcut zona de lounge a terasei Aria situată la etajul 3 al Teatrului National. Priveliștea e frumoasă, Gin-ul e bun și are toate calitățile necesare pentru a mai fi frecventată. Gustul unei petreceri nu mai coincide cu cel pe care îl aveam în trecut, acum prefer o atmosferă mai „bătrânească”, mai intimă și mai liniștită. www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

5 terase pe care trebuie să le încerci în această vară Dacă vara trecută am trăit-o cu emoții și incertitudine, vara aceasta se pare că lucrurile revin la normalitatea de dinainte de pandemie, așa că e cazul să ieși cât mai mult în oraș și să te bucuri de relaxarea măsurilor de restricție, mai ales dacă te-ai vaccinat. Ca de obicei, îți venim în ajutor cu câteva recomandări de terase pe care trebuie să le încerci.

FlipFlop  Dacia 139  0771.205.071 FilpFlop este primul loc din București care introduce conceptul de Bistrotecă, pe care proprietarii îl descriu ca locul de întâlnire al muzicii bune cu mâncarea bună. Ba chiar te îndeamnă să dansezi cu un burger în mână, să le încerci toate cocktailurile și să te simți la fel de confortabil la ei pe terasă ca atunci când mergi în șlapi. Terasa are pietriș pe jos, un aspect de luat în considerare dacă te-ai săturat de asfalt sau dacă ești pe tocuri, iar vibe-ul este unul cât se poate de bun, așa cum se găsește numai la o bistrotecă. Curtea Școalei  Școalei 8  0729.589.011 Curtea Școalei este o terasă plasată în curtea unei superbe case vechi din centrul Bucureștiului. Găsești aici bere artizanală, sirop cu sifon, prosecco și multe alte băuturi bune, dar și piese de teatru în aer liber sau concerte. Atmosfera este relaxată și plăcută, perfectă pentru orice seară de vară. www.zilesinopti.ro

Grădina Monteoru  Victoriei 115  0732.225.588 Grădina Monteoru nu este doar o terasă plăcută și răcoroasă, dar și un loc unde se întâmplă multe evenimente, cum ar fi concerte de hip hop, party-uri techno sau târguri de haine vintage și accesorii create de artiști locali. În plus, au și o terasă suspendată printre copaci. A1  Piața Amzei 1  0770.901.409 A1 este cu siguranță una dintre cele mai hip terase din oraș, fiind frecventată de o bună parte din comunitatea creativă a Bucureștiului. În ultima perioadă, colțul de aici a devenit și unul dintre cele mai aglomerate din oraș, având în proximitate multe alte locuri populare. Așadar, merită să treci pe aici să stai preț de o bere craft, ca să vezi care-i treaba cu tot hype-ul din jurul acestui loc. Londohome  General David Praporgescu 31  0744.629.499 Terasa Londohome este ferită de aglomerația din centrul orașului, chiar dacă este poziționată extrem de central. Și aici se întâmplă tot felul de lucruri, de la sesiuni de gătit, la lecturi publice și lansări de carte, ateliere de scriere creativă sau concerte acustice. Neapărat să treci pe aici atunci când ai chef de o zi petrecută într-o atmosferă boemă. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 145

FitBucurEști

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

Călugăru

Alexandru

„Majoritatea consideră că să faci sport înseamnă să ridici 150 kg la piept și să bei sute de shake-uri proteice” După ce a evoluat la mai multe echipe de fotbal profesionist din România, Călugăru Alexandru a ales să-și continue cariera sportivă făcându-se antrenor personal. Până în prezent a acumulat 9 ani de experiență în acest domeniu, este personal trainer certificat, licențiat UNEFS și a schimbat în bine viețile multor oameni care au apelat la serviciile sale, dovezi în acest sens găsești și pe calugarualexandru.com. De ce ai ales acest domeniu și prin ce alte job-uri ai trecut până să ajungi personal trainer? Am ales acest domeniu fiindcă dintotdeauna am fost pasionat de sport și de activități fizice în general, pe lângă asta, mereu am considerat că întotdeauna ar trebui să avem grijă de corpul nostru, iar pentru a-l ajuta și susține este nevoie de sport, antrenament fizic. Până să ajung personal trainer am fost fotbalist amator, încă de la vârsta de 146 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

12 ani, după care profesionist din 2010 și am evoluat la Chindia Târgoviște, Concordia Chiajna și Rapid București, după care, imediat ce am renunțat la fotbalul profesionist și am terminat Facultatea de Educație Fizică și Sport din cadrul Universității Naționale de Educație Fizică și Sport din București mi-am început cariera de antrenor personal. Care este tipul de antrenament pe care-l preferi și de ce?

În general prefer antrenamentul funcțional sau cardio. Prefer aceste antrenamente fiindcă cu ajutorul lor pot aduce organismul la un nivel apropiat, chiar egal atleților de performanță, pe lângă asta beneficiile în urma acestui tip de antrenament sunt nenumărate, iar în urma acestor antrenamente organismul poate suporta mai ușor și se adaptează mai rapid la anumite sarcini pe care trebuie să le efectuăm în viața de zi cu zi. www.zilesinopti.ro

Personal trainer Care este cea mai importantă calitate pe care un personal trainer trebuie să o aibă? Cred că sunt mai multe calități pe care un personal trainer bun trebuie să le aibă: răbdare, să fie atent la necesitățile și obiectivele clientului și să transmită corect și explicit informațiile necesare. Care sunt cele mai mari greșeli pe care le fac românii atunci când vorbim despre sport / mișcare? Că vor ca rezultatele să apară imediat, ceea ce e nerealist, fiindcă forma fizică și rezultatele le dobândești în timp, la fel ca și kilogramele în plus. Majoritatea consideră că să te antrenezi, să faci sport, respectiv mișcare, înseamnă să ridici 150 kg la piept și să bei sute de shake-uri proteice de la diferite brand-uri. Practic, pentru majoritatea românilor antrenamentele la sală

www.zilesinopti.ro

echivalează cu antrenamente epuizante de forță cu ajutorul aparatelor din sală și consumul excesiv de suplimente sportive. O altă greșeală e că nu apelează la un personal trainer profesionist și vor să facă totul pe cont propriu, de pe YouTube sau alte rețele. În plus, nu-și acordă destul timp pentru a se antrena sau a face orice tip de mișcare. Și, nu în ultimul rând, nu pun preț pe beneficiile reale ale mișcării și ajung să se antreneze doar atunci când au o problemă reală de sănătate sau când medicul le recomandă. Care sunt cele mai mari satisfacții pe care ți le oferă acest job? Clar rezultatele pe care le obțin, fericirea din ochii, vocea și de pe chipul celor care ajung la forma dorită cu ajutorul meu. Faptul că ajut oamenii să fie mai sănătoși și să

efectueze diferite activități fizice pe care înainte nu reușeau sau le-au pierdut de-a lungul anilor și faptul că îi fac să înțeleagă că sportul înseamnă sănătate, iar sănătatea înseamnă viața. Care ar fi cel mai important sfat pe care l-ai da cuiva care-și dorește să se facă personal trainer? Să se informeze cât mai mult, să facă cât mai multe cursuri în domeniu, să se documenteze zilnic, să practice non stop cu diferite persoane, să aibă răbdare și să învețe de la cei mai vechi în domeniu, să le placă să facă asta și mai ales să-și dorească să schimbe viețile oamenilor în bine. Cum te-a afectat pandemia și cum te-ai adaptat în această perioadă, pentru a putea să-ți practici în continuare meseria? Pandemia m-a obligat să evoluez pe plan profesional, nu m-a afectat în niciun fel, ci m-a ajutat să fiu mai prezent în mediul online și să ajut și mai multe persoane cu cunoștințele dobândite prin studii și practica efectuată zilnic ani la rând prin sălile de fitness și diferite medii care implică sport și activitate fizică. În acest moment numărul celor pe care i-am ajutat și îi ajut zilnic este mult mai mare decât înaintea pandemiei, unde concentrarea mea era în mare parte pe antrenamentele efectuate în sală. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 147

TOP

TEXT DE ALINA BĂLAN

MATT MULLICAN: A chart between 5 worlds/ O diagramă între 5 lumi MARe/Muzeul de Artă Recentă

Matt Mullican (SUA) este primul artist de talie internațională prezent în persoană de la începerea pandemiei la MARe / Muzeul de Artă Recentă pentru a-și prezenta lucrările la recent vernisata sa expoziţie A chart between 5 worlds. Intens angajată în problemele actuale ale lumii, opera sa, ce poate fi admirată pe toate cele 4 nivele ale muzeului până pe 20 septembrie, va avea probabil un impact profund în rândul consumatorilor de artă contemporană din România. A chart between 5 worlds/ O diagramă între 5 lumi este o expoziție personală a unuia dintre cei mai influenți și consacrați artiști americani din Picture Generation, mișcarea artistică actuală cu rădăcini în conceptualismul american al anilor 70. Matt Mullican se distinge în generația lui prin complexitatea ansamblului său teoretic-speculativ, o veritabilă filosofie în imagini, care acoperă, sub semnul celor 5 lumi pe care le www.zilesinopti.ro

identifică, nu doar semiologia și cosmologia, ci și antropologicul, biologicul, etica și religia. Sistemul său (pictură, sculptură, video, instalații, desen, fotografie, poezie, performance) leagă arta de întregul univers perceptibil și conceptuabil, într-un proces creator și intelectual care conduce către o explicare subiectivă, dar fără rest, a întregii lumi și a universului. Arta lui Matt Mullican reprezintă atât felul, cât și drumul parcurs în înțelegerea structurii universului. Simbol în simbol, artistul s-a dovedit fascinat de modul în care lumea se construiește și de cum obiectele capătă un sens propriu. Sistemul său amplu este format din numeroase pictograme și culori, fiecare cu simbolistica proprie și care împreună, portretizează aspecte diferite ale condiției umane. Cele 5 lumi ale artistului sunt reprezentate de diferite niveluri ale percepției și de câteva culori specifice, care au și ele un înțeles la rândul lor. Astfel, verdele este asociat cu elemente materiale, albastrul cu lumea de zi cu zi, obiectele aflate pur și simplu în spațiu, galbenul cu înțelesul, rolul obiectelor, roșul cu subiectivismul, iar alb și negru sunt asociate cu limbajul. Un alt element al spectaculosului, îl reprezintă folosirea mai multor moduri de exprimare,

de la pictură și video la performance, sculptură și hipnoterapie, pe care Matt Mullican o practică cu scopul de a prezenta procedee alternative de explicare a lumii și a existenței. A chart between 5 worlds/ O diagramă între 5 lumi reprezintă primul episod dintr-o serie de trei colaborări pe care MARe/ Muzeul de Artă Recentă București le va avea între anii 2021-2023 cu Terra Foundation for American Art, instituție federală care are ca obiect promovarea artei contemporane americane în lume prin programe de cercetare și de educație.

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 149

EVENIMENT

TEXT DE IOAN BIG

„D-ale carnavalului” În regia lui Alexandru Dabija, la TNB

veniment la TNB! Alexandru Dabija revine asupra scrierilor lui I.L. Caragiale la ani buni după ce precedenta sa montare de la Naţional, „Două loturi”, pentru care a primit premiul UNITER pentru regie, s-a bucurat în anul aniversar Caragiale 2012 de cronici elogioase, interpretări atente şi participări la festivaluri importante. Premiera oficială a versiunii sale la “D-ale carnavalului” a fost pe 26 iunie dar până spre final de iulie, când stagiunea se va închide, mai aveţi câteva ocazii de a vedea noul spectacol al Teatrului Naţional din Bucureşti... şi aveţi motive întemeiate să vă doriţi să o faceţi. Întrucât Alexandru Dabija îl „citește” din nou pe Caragiale în „altă” cheie, propunându-ne o disconfortabilă viziune a deriziunii umane contemporane într-o montare modernă dar fidelă textului caragialian, voi evita detaliile legate de acest spectacol cu totul aparte, preferând să îl citez pe I. Negoiţescu care sublinia cu

destulă vreme în urmă că „Râsul caragialian atacă nu numai pe adversar, ci şi capacitatea morală a emitentului său – şi poate în asta constă cinismul unui scriitor atât de agreat şi atât de promiţător pentru noua critică românească. Să-şi fi dat oare seama Caragiale, cu inteligenţa lui vizionară, de sensul trădător al comediei sale, când a profetizat: „râsul şi gluma nu ne vor mai putea sluji de mângâiere ca altă dată cu cele ce se vor petrece în lumea noastră românească. Copiii noştri vor avea poate de ce să plângă – noi am râs destul”?” E o întrebare pe care, presupun, şi-a pus-o şi Alexandru Dabija când şi-a imaginat punerea în scenă de la TNB. “D-ale carnavalului” e un spectacol provocator a cărui estetică se apropie de cea a filmului mut, care scoate la lumină cu mijloace realiste absurdul condiţiei umane. Ansamblul scenografic (decorul Raluca Alexandrescu; costumele Liliana Cenean) și mișcarea scenică (Florin Fieroiu) surprind întreg mecanismul acestei comedii clasice „alb-negru” în care sunt prinse ca într-o morișcă, la propriu, destinele personajelorfantoșă „ambetate” de gândul răzbunării în propria lor țopârlănie și imbecilizare. Respingând tentația carnavalului cu confetti, Alexandru Dabija propune un amețitor carusel al golului și nimicniciei. În distribuție: Irina Movilă, Natalia Călin, Rodica Ionescu, Claudiu Bleonț, Gavril Pătru, Emilian Oprea, Marius Rizea / Ionuț Toader, Mihai Munteniță, Mihai Calotă şi Ciprian Nicula.

150 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

www.zilesinopti.ro

EVENIMENT

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

„Soldatul de ciocolată” În regia lui Andrei Șerban, revine pe scena Teatrului Odeon

eatrul Odeon din București anunță, după o pauză de mai bine de un an și jumătate, spectacolul „Soldatul de ciocolată” (sau „Armele și omul”), care va fi jucat pe 2 iulie, ora 19:00, în Sala Majestic.

Regizorul Andrei Șerban și scenografa Anka Lupeș revin pe scena Teatrului Odeon cu piesa renumitului George Bernard Shaw, laureat al Premiului Nobel pentru literatură, interpretată pentru prima dată cu un uriaș succes în anul 1894, la Londra. Inspirat în opera sa de realismul lui Henrik Ibsen, în comedia (anti)romantică „Armele și omul”, publicată în 1898 și în colecția „Piese plăcute”, dramaturgul realizează o satiră a manierei în care oamenii idealizează dragostea și eroismul, făcând o distincție clară între iubirea adevărată și cea de pe scenă, întotdeauna înfrumusețată, ca la operă. Alături de teme precum divizarea Europei, naționalismul, www.zilesinopti.ro

iluzia păcii și xenofobia, în regia lui Andrei Șerban ,,Soldatul de ciocolată” capătă semnificații relevante pentru societatea contemporană, construindu-se astfel o caricatură a prezentului: „Se râde de amatorismul cu aere de profesionalism, de aristocratismele închipuite, de obediență față de șef, de prețiozitate și fudulie, de ipocrizia atotstăpânitoare. Se

râde de cei ce nu-și cunosc locul și rostul pe lume, se râde de cei incapabili să-și recunoască și urmeze sentimentele, de cei ce visează mărunt și meschin.” (Mihai Brezeanu), realitate prezentată prin personajele aduse la viață de Nicoleta Lefter, Antoaneta Zaharia, Alina Berzunțeanu, Alexandru Papadopol, Cezar Antal, Gelu Nițu, Cătălin Babliuc și Dimitrii Bogomaz, pe fundalul fragmentelor din „Ernani”, de Verdi. Despre revenirea piesei pe scena Teatrului Odeon, regizorul Andrei Șerban spune: „Ce veste bună că «Soldatul de ciocolată» triumfă din nou! Întrun fel știam că un soldat care declară în aplauzele prelungite ale sălii: «Sunt un cetățean liber al unei țări libere», nu poate fi învins de nimeni și nimic. E un adevăr pe care vrem să ni-l amintim cu toții. Mă bucur că Dorina Lazar, revenind acolo unde îi e locul, a repus în drepturi spectacolul. Bucuria e a tuturor, spectatori și actori, care vor dori să joace cu entuziasm, dragoste și pasiune acest text mereu de actualitate. Și după o pauză atât de lungă și grea, ce poate fi mai util când mergem la teatru decât să râdem și în același timp să celebrăm viața!” Piesa va fi jucată în cadrul unui singur spectacol, cel de pe 2 iulie, iar detaliile despre bilete se pot găsi pe site-ul Teatrului Odeon. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 151

JURNAL DE BUCUREȘTEAN

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Jocurile minții din „Incognito” la TNB

„Incognito” de Nick Payne, regizată de Zsuzsánna Kovács la Teatrul Național București, îți va suci mințile de la prima vizionare și vei dori să mergi din nou, pentru a sonda acest puzzle creativ de idei intersectate și pentru a afla mai multe despre mintea ta.

n mintea mea, când mă îndreptam într-o capricioasă zi de iunie spre sala care găzduia această premieră, se intersectau următoarele detalii: va fi mai ușor de înțeles pentru mine un text provocator al unui dramaturg englez, Nick Payne, căruia îi cunosc renumele, dar nu și opera, doar pentru că a fost tradus - pedant, aveam să constat la final - de către Aylin Cadîr, o ambițioasă artistă pe care o cunosc de pe vremea primilor ei pași într-o lume artistică în care a intrat cu deschidere, talent multiplu și curaj? Voi fi capabil să întâmpin prestația lui Lari Giorgescu, unul dintre cei mai înzestrați actori ai generației sale, cu prospețime, fără să mă bântuie www.zilesinopti.ro

felii decupate din atâtea roluri pe care și le-a trecut în cont cu brio, de-a lungul unui palmares strălucit de acte în care și-a pus mintea la contribuție pentru a descompune și recompune mișcarea și spațialitatea? Voi găsi puterea de concentrare, în timp ce mă preocupă mici stropi de sudoare așternuți pe tricoul meu după un galop de pe Știrbei Vodă până la teatru, de a asimila, dar și de a examina critic, jocurile minții dintr-o olimpiadă teatrală în care Nick Payne învinge, însă nu și convinge? Și totuși, la drept vorbind, de ce E=mc² și când voi găsi suficiente resurse, spațiu și memorie liberă în mintea mea pentru a adânci teoria lui Albert

Einstein, savant despre care e vorba în acest spectacol, la care am venit cu un bagaj de cunoștințe din fizică nespus de subțire? Ce are creierul dumisale și nu are al meu - hai că poate aflu acum, sau măcar voi trăi cu iluzia că am putut afla, așa cum, cândva, mi s-a părut, pentru puțină vreme, că am priceput mecanismul bursei din filmul „Eclipsa” de Antonioni. În mintea mea de acum, când încerc să trag o concluzie după ce am văzut spectacolul de la TNB, una dintre ideile pe care le pot așterne este următoarea: „Incognito” de Nick Payne prilejuiește publicului întâlnirea cu performanțe actoricești mirabile de-a lungul unei reprezentanții în care anecdota, stereotipul și conexiunile insesizabile la prima vedere concepute de autor sunt nespus de inteligente. Iar cei care se încumetă să participe la punerea în scenă a acestei piese au nevoie de mult suflet. Fix ce îi lipsește lui Payne în acest text. Dar așa e când ai multe pe cap.

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 153

PREMIERĂ

TEXT DE DELIA MITRACHE

Vara aceasta, Fata babei și fata moșului de se joacă la Teatrul Ion Creangă Laboratorul povești, lansat

eatrul Ion Creangă Astfel, situațiile de pe scenă sunt ne invită să pășim în conturate prin interacțiunea continuare în lumea dintre actori și public. Copiii poveștilor nemuritoare și să vor putea modela felul în care ne bucurăm, alături de cei urmează să se desfășoare mici, de magia copilăriei. acțiunea, având posibilitatea Pentru vara aceasta, artiștii de a interveni, pe tot parcursul teatrului au pregătit destule spectacolului, atunci când surprize: spectacole sub cerul consideră că scenariul poate liber, ateliere pentru copii și avansa într-o altă direcție. Va fi proiecte educaționale. interesant de urmărit felul Sâmbătă, 31 în care cei mici vor iulie, de la ora relaționa cu actorii, 18:00, va avea cum îi vor provoca loc premiera cu imaginația spectacolului lor bogată, dar Fata babei și și ce păreri au fata moșului, copiii despre pe scena situațiile cu care se Vera Linguraru Amfiteatrului confruntă personajele. VăraTIC − Grădina Casei Stilul tradițional al poveștii Eliad. Scenariul și regia sunt este conservat, costumele și semnate de Vera Linguraru, decorul fiind realizate în spiritul care vine cu o propunere universului imaginat de Ion foarte interesantă ce crește Creangă. dinamismul dramatizării: un Fata babei și fata moșului se spectacol de teatru incluziv. înscrie în proiectul ideaTIC.

154 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

din dorința de a aduce aproape de publicul tânăr cele mai îndrăgite personaje. Atât această producție, cât și multe altele, se joacă pe întreaga durată a verii, în stagiunea estivală „VăraTIC: Miniteatru în Amfiteatru”. Pentru al doilea an consecutiv, până pe 26 septembrie, copiii cu vârsta sub 6 ani sunt așteptați să vină împreună cu întreaga familie la VăraTIC: Miniteatru în Amfiteatru. Programul oferă publicului o selecție variată de spectacole educative din repertoriul Teatrului Ion Creangă. Noutatea ediției de anul acesta o constituie oferta de ateliere de creativitate și de dezvoltare prin teatru pentru copiii care au între 3 și 6 ani. Coordonatorii atelierelor sunt artiști din echipa Teatrului Ion Creangă cu o vastă experiență în interacțiunea cu copii, printre care: Voicu Hetel, Nicoleta Rusu, Ioana Ginghină, Andra Mirescu sau Andreea Gaica. După ce urmăresc spectacolul, părinții, împreună cu cei mici, pot participa la atelierele tematice.

www.zilesinopti.ro

TEXT DE IOAN BIG

“School of Rock”

(Opera Comică pentru Copii)

ntr-o societate blocată de cutume absurde, Dewey, un muzician sărac și părăsit de toată lumea, are un vis: să-și facă o trupă rock cu care să atingă succesul. Ajuns printr-o înșelătorie profesor suplinitor la o școală cu tradiție, el le dezvăluie elevilor săi energia muzicii rock și alcătuiește cu ajutorul lor trupa mult visată. School of Rock este un musical inspirat din pelicula omonimă din anul 2003. Celebrul compozitor contemporan Andrew Lloyd Webber a preluat scenariul și, alături de Glenn Slater (versuri) și Julian Fellowes (text), a creat o comedie muzicală efervescentă, care vine la Opera Comică pentru Copii în premieră naţională într-o producție spectaculoasă, cu mulți copii-interpreți în distribuție, cu efecte speciale și cei mai talentați tineri interpreți ai momentului, în regia lui Emil Pantelimon, scenografia lui Vladimir Turturica și conducerea muzicală lui Alexandru Ilie. Pregătirea muzicală este asigurată de Teodora Jaworski, iar coregrafia este semnată de Cezara Blioju. Spectacolul de la Opera Comică pentru Copii, care se va juca la Sala Mare de două ori pe zi, la 11:00 şi la 17:00, în fiecare weekend din luna iulie, se anunță o producție în stilul celor de pe Broadway, cu toate ingredientele specifice: muzică, dans, culoare, ritm, glamour și mai ales umor, mult, mult umor. L-am întrebat pe Emil Pantelimon, regizorul spectacolului, care a fost cea mai mare provocare pe care a întâmpinat-o la School of Rock în comparaţie cu Madagascar, un alt musical de mare succes pe care l-a pus în scenă la OCC.

www.zilesinopti.ro

MUSICAL

“Fiecare spectacol este un organism viu, cu propria evoluție, cu personalitate distinctă, cu ritmuri, culori și emoții incomparabile. Madagascar este despre copilărie, cu toate ingredientele sale. Poate cel mai important, și pentru cei mici, dar și pentru cei mari, este despre prietenie! School of Rock aduce în prim plan adolescența, iar aici cu toții privim lucrurile din jurul nostru altfel. Construim acum o adevărată lecție pentru cei care se vor afla în sala de spectacol: părinți, copii, profesori. Andrew Lloyd Weber a gândit o poveste cu totul și cu totul specială, care îmbină la perfecție toate sentimentele prin care trecem în acest început de viață, numit adolescență: bucurie, dezgust, emoție, frică, dragoste, revoltă, fluturi în stomac, agresivitate. Totul prin muzică și dans. Dacă Madagascar este despre cum să privim în interiorul nostru, School of Rock este despre cum să îi privim pe cei din jur. Iar aici intervine provocarea de a-i convinge pe cei din public să facă acest exercițiu: să înțeleagă lumea din jur, făcând abstracție de propriul eu; să înțeleagă; să accepte; să creadă! Cu o echipă plină de viață alături de care sunt pregătit să pornesc la orice astfel de bătălie, vom reuși acest lucru!” – Emil Pantelimon, regizor. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 155

RECOMANDĂRI

TEXT DE DELIA MITRACHE

Teatru independent: spectacole de văzut în iulie

CASSANDRA APOLLO111 Pe 9 și 10 iulie, putem urmări în premieră cea mai noua producție a teatrului Apollo111, Cassandra, un spectacol sensibil, actual, cu și despre feminitate. Scenariu este scris de Norah Sadava & Amy Nostbakken, iar regia îi aparține lui Leta Popescu. „Ce moștenim de la mamele noastre și ce înseamnă să fii femeie sunt întrebări care miau dat bătăi de cap de când mă știu. Tocmai de aceea am și acceptat să montez acest text propus de Vanner Collective. Provocarea a constat în a găsi echilibrul între raportul nostru la feminitate/feminism și discursul autoarelor canadiene. A împăca aceste două culturi, România-Canada, cu uriașele diferențe de modelele feminine a dus la un spectacol hibrid. Suntem undeva „între”. Împreună cu actrițele Denisa Nicolae și Mihaela Velicu am creat un portret al femeii care unifică atât personalitățile noastre cât și personalitățile autoarelor. A ieșit o Cassandra ciudată, puternică, vulnerabilă, sexi, copilăroasă, nostalgică uneori, căreia, metaforic sau nu, bărbații Tudor Prodan (scenografie), Ștefan Lupu (coregrafie) și Mihai Dobre (muzică) i-au creat un spațiu de joacă teatral, duios-tăios. Invit spectatorii, și mai ales bărbații, în mintea Cassandrei!”

COLECȚIONARUL TEATRUL ÎN CULISE Scenariul spectacolului este o adaptare a romanului de succes cu același nume, scris de John Fowles, roman după care a fost realizat și filmul nominalizat la Premiile Oscar și câștigător al Globului de Aur, regizat de William Wyler. Colecționarul, în regia lui Alex Vlad, este un thriller psihologic ideal pentru pasionații de acest gen, un spectacol plin de suspans în care nu trebuie să te grăbești să tragi concluzii sau să condamni. Povestea se creionează în jurul lui Fred, un personaj complicat și complex, antisocial, timid și singur, care are o pasiune nu foarte des întâlnită: colecționează fluturi. O pasiune și mai mare, dusă până la stadiul de obsesie, dezvoltă pentru Miranda, o studentă de la Facultatea de Arte care îi dă viața peste cap. Spectacolul este programat pentru data de 10 iulie. DISTRIBUȚIA: Patricia Ionescu și Dorin Enache.

DISTRIBUȚIA: Denisa Nicolae și Mihaela Velicu 156 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

www.zilesinopti.ro

RECOMANDĂRI

HAPPY END TEATRUL GODOT Pe 8 iulie, la Teatrul Godot aflăm cum o poveste extrem de atipică și dezamăgitoare poate totuși să aibă un Happy End. Spectacolul, regizat de Alexandru Bogdan, după un text de de Zsolt Pozsgai, aduce în prim-plan povestea unei tinere, Liz, care s-a hotărât să plece în căutarea lui FătFrumos, însă nu are niciun indiciu despre unde s-ar putea afla prințul pe cal alb și nici despre cum arată, mai ales că există și cazuri în care ia chipul unui broscoi sau al unei bestii înainte să-și dezvăluie identitatea. Un spectacol comic, romantic și... macabru, căci, aparent, Liz este cea mai ghinionistă fată din lume din cauza faptului mulți bărbați mor după ea, la propriu. Happy End este comedia cu care Alex Bogdan și-a făcut debutul regizoral, iar alegerea textului nu a fost una întâmplătoare. „În şcoală, am jucat într-un spectacol al Ancăi Ciuclaru, pe un text mişto în două personaje, un el şi o ea. L-am căutat, l-am găsit şi am dat drumul la treabă”. – Alex Bogdan.

UITASEM POINT Pe 7 iulie, la POINT, se joacă Uitasem. Spectacolul prezintă un caz șocant, povestea reală a unui copil din Galați căruia i s-a spus, până la vârsta de doisprezece ani, că este reîncarnarea lui Iisus Hristos, în tot acest timp fiind izolat de mama sa într-un garaj. Uitasem, scris și regizat de Gabriel Sandu, imaginează ce turnură va lua viața copilului după ce se confruntă cu realitatea și la vârsta pubertății află că existența sa nu este legată de cea a unei divinități. O poveste impresionantă despre identități fragile, proiecții bolnăvicioase, vulnerabilități, erori sociale și fanatism.

DISTRIBUȚIA: Tudor Aaron Istodor și Raluca Aprodu

DISTRIBUȚIA: Nicholas Cațianis, Edith Alibec, Andrei Raicu (muzică live)

TOTUL DESPRE FEMEI TEATRUL ARTE DELL’ ANIMA Pe 15 iulie avem ocazia să urmărim Totul despre femei, producție a Teatrului Arte dell’ Anima. Spectacolul va fi susținut în Sala Mică a Teatrului Nottara. Trei actrițe vor da viață a cincisprezece personaje efervescente, prin prisma cărora ne este explicată „esența femeii”. Comedia romantică, regizată de Felix Crainicu, pune sub lupă diferitele tipologii feminine, încercând să surprindă femeia în diferite ipostaze, felul în care se raportează la carieră, cum se simte într-o poveste de iubire și cum dezvoltă o relație de prietenie. Textul lui Miro Gavran ne face cunoștință cu Femeia (mamă, iubită, prietenă, soră) așa cum este ea, cu grijile și bucuriile ei, puternică sau sensibilă, poate dornică să www.zilesinopti.ro

dețină controlul, uneori geloasă, în căutarea unui echilibru, mândră, cu fațete complexe și gânduri întortocheate. DISTRIBUȚIA: Crina Lință, Adriana Irimescu, Corina Dănilă. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 157

MUSICAL

TEXT DE TEODORA BRATU

Next to Normal Fragmentele unei vieți (normale)

ncă trăim într-o societate în care cuvintele tulburări mentale stârnesc controverse. Ne raportăm la acest normal creat de alții și încercăm din răsputeri să nu îi depășim limitele. Ideea că am putea fi altfel decât ar trebui și ce ar crede familia, prietenii sau cei din jur, a devenit una din cele mai mari temeri. Dar ce e, de fapt, normal? Mai degrabă, ce se întâmplă atunci când ești anormal? Toate aceste sentimente care macină gândurile unui om, la un moment dat, pe parcursul vieții sale, au dat naștere poate unuia dintre cele mai emoționante musicaluri care a zguduit scenele de pe Broadway. Prezentat în premieră naţională pe 18 iunie, Next to Normal – (A)normal, musicalul pe versuri de Brian Yorkey și muzică de Tom Kitt, poate fi (şi merită) văzut inclusiv în iulie la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, fiind rezultatul unui parteneriat dintre teatru şi Asociația CREAS. Laureat al Premiului Tony și al Premiului Pulitzer pentru dramaturgie în 2009 şi, respectiv, 2010, musicalul nu s-a bucurat de aceste distincții doar pentru profunzimea explorării performative a tulburărilor depresive, dar și pentru curajul de a aborda

158 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

aceste subiecte delicate în lumea divertismentului. Întâlnim perfecta, în aparență, familie Goodman. Doar că Diana, mama, suferă de tulburare bipolară, fiecare zi devenind o luptă între exaltare și depresie, declanșată de moartea prematură a fiului ei. Declinul femeii devine o provocare și pentru restul familiei. Dan, soțul, se simte neputincios, în timp ce fiica lor, Nathalie, se află într-o continuă competiție pentru atenția mamei cu un frate pe care nu l-a cunoscut niciodată, aspect care ii crează o stare depresivă. Cu un strop de umor, musicalul surprinde diferite situații cotidiene ale unei

familii care încearcă să ducă o viață... normală. Victor Bucur este inițiatorul și coordonatorul proiectului Next to Normal – (A)normal, semnând, totodată, și regia spectacolului. Echipa de actori-cântăreți formată de acesta aduce împreună 6 performeri a căror talent și experiență semnificativă accentuează dramatismul jocului: Anca Florescu, Adrian Nour, Sidonia Doica, Lucian Ionescu, Cătălin Petrescu şi Andrei Miercure. Victor Bucur, alături de Daniel Burcea, este fondator al Asociației CREAS, care își propune crearea, promovarea și încurajarea formelor alternative de exprimare artistică în spațiul românesc, în special a teatrului muzical. Spectacolul marchează lansarea și susţinerea campaniei de conștientizare și sensibilizare „Next to You”, o invitație de a medita asupra felului în care societatea și familia relaționează cu persoane care suferă de tulburări psiho-emoționale, dezvoltată în parteneriat cu Asociația ESTUAR și EQUILIBRUM. www.zilesinopti.ro

Iulie 2021

În luna iulie, TEATRUL MUZICAL AMBASADORII îi întâmpină pe spectatorii mici și mari cu două spectacole, la Sala Mică a Palatului Național al Copiilor

www.zilesinopti.ro

fragmente din pagini celebre ale romantismului francez semnate de Hector Berlioz, Paul Dukas și Cesar Franck.  Durata 1 h  Recomandare vârstă: 3+ foto TMA - FIGARO STYLE

aletul FRUMOASA ȘI BESTIA, adaptare după Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, în regia maestrului coregraf Valentin Stoica și scenografia Vioricăi Petrovici, are programate două reprezentații sâmbătă, 10 iulie, ora 18:00 și duminică, 11 iulie, ora 11.00. Timp de 60 de minute, spectatorii de toate vârstele sunt invitați într-o călătorie fantastică. Pe scenă prinde contur povestea unei tinere sclipitoare, plină de personalitate, care, prin bogăția ei sufletească, reușeste să vadă dincolo de aparențe și, astfel, să dezlege o veche vrajă, menită să-i fie lecție unui tânăr prinț superficial și plin de sine. “Elementul de noutate în abordarea poveștii este asocierea acesteia cu basmul românesc, unde se întâlnesc situații similare, iar planul real și cel suprareal se,contopesc, dând naștere unei bogate fantezii”, după cum declară regizorul spectacolului. Se propune o coregrafie neoclasică, sugestivă, cu portretizarea fiecărui personaj, o coloană sonoră ce cuprinde

Cea mai recentă premieră a instituției, FIGARO STYLE adaptare pentru copii după opera Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini, revine cu două reprezentații, în zilele de sâmbătă, 17 iulie, ora 18:00 și duminică, 18 iulie. ora 11:00. Regia spectacolului îi aparține lui Dan Tudor, iar scenografia este creația Vioricăi Petrovici. Adaptarea muzicală este semnată de Ciprian Teodorașcu. La pian: Andrei Ștefan Racu. În această variantă scenică, Dan Tudor, regizor de succes al genului comic, îmbină o capodoperă

muzicală cu una teatrală într-o viziune modernă, ștergând limitele dintre cele două genuri printr-o neașteptată reinterpretare. Abordarea sa ingenioasă, plină de rezolvări surprinzătoare, dă poveștii clasice o viață nouă, rezultatul fiind o creație de o fantezie debordantă. Personajele arhicunoscute ale operei sunt prezentate într-o viziune originală, cu mult umor. Starea de somnambulism a îndrăgostiților Rosina și Almaviva și permanenta schimbare de situații, care mai de care mai amuzante, controlată de Figaro, contribuie din plin la crearea unei atmosfere de feerie comică.  Durata 1h  Recomandare vârstă: 7+ Biletele pot fi achiziționate online din rețeaua Ticketstore sau direct de la casieria deschisă în foaierul Sălii Mici a Palatului Național al Copiilor, cu o oră înainte de începerea spectacolului (în limita locurilor disponibile). ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 159

foto TMA - FRUMOASA ȘI BESTIA

POP CULTURE MAGAZINE

Iulie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

O vară răcoritoare la

Teatrul Elisabeta

teatrulelisabeta.ro

Vara vine cu o mulțime de ispite: înghețată, cocktail-uri dulci, bere rece. E greu să-ți menții silueta. Acum, nu mai e nevoie să renunți la micile plăceri ale vacanței de vară: fă o cură de râs în hohote la Teatrul Elisabeta și rămâi în formă până la toamnă!

i de unde alege: Teatrul Elisabeta ți-a pregătit o serie de evenimente special concepute pentru serile în care soarele merge târziu la culcare, în care te visezi pe o plajă pustie sau în inima unui oraș străin. În perioada 7-31 iulie, înaintea fiecărui spectacol de teatru, ți-am pregătit un jazz session răcoritor în compania saxofonistului Vicențiu Manta și un pahar de vin din partea casei. Savurează gustul relaxării în atmosfera interbelică a unui teatru de bulevard renumit pentru comediile sale! Începem luna iulie în forță cu o comedie polițistă: „Capcană pentru un bărbat căsătorit”, vizionată până în prezent de peste 13.000 de spectatori din țară și din străinătate. Având în distribuție actori precum Lucian Ghimiși, Alexandra Velniciuc, Ștefan Pavel și Alexandru Prica, spectacolul spune povestea unui caz ciudat: un soț vine să raporteze dispariția soției, însă când aceasta apare, el nu o mai recunoaște. Comedia continuă cu două producții de succes: pe 2 și 3 iulie te așteaptă „Puricele în ureche” și „Lună de miere cu piper”, în care îi poți vedea pe Alexandra Velniciuc, Lucian Ghimiși, Leonid Doni, Tania Popa, Ștefan Velniciuc,

160 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Capcană pentru un bărbat casatorit

Încurcătură la nivel înalt

Ghici cine te sună?!

Dezbracă-te, vreau să-ți vorbesc!

alături de mulți alții. „Puricele în ureche” și „Lună de miere cu piper” sunt bazate pe două texte concurente la vremea respectivă, în Franța secolului XX. Miercuri, 7 iulie, te așteaptă o comedie plină de intrigi politice și amoroase – „Încurcătură la nivel înalt”, în care îi poți vedea pe Lucian Ghimiși, Alexandra Velniciuc, Vasile Calofir, Daniel Nuță, Gabi Costin și mulți alții. Află cum planurile unui ministru de a-și petrece noaptea cu secretara opoziției ajung să fie date peste cap de apariția pe balcon a unui... cadavru!

Mijlocul lunii iulie îți aduce comedia „Ghici cine te sună?!”, în regia actriței Tania Popa. Actori precum Leonid Doni, Alexandra Velniciuc, Tania Popa, Andreas Petrescu, Laura Cosoi, Bogdan Albulescu și Vladimir Drăghia te așteaptă la un joc pe care nu ai vrea să-l trăiești pe pielea ta: la o cină cu prietenii, toți participanții trebuie să răspundă la telefon pe speaker sau să citească mesajele cu voce tare. Curând, secretele ies la iveală, iar prietenia este pusă sub semnul întrebării. Pe 22 și 23 iulie te așteptăm la două comedii cu amor și bucluc: „Dezbracă-te, vreau săți vorbesc!” și „Te iubesc dar nu pe tine”. Ești curios ce se poate întâmpla atunci când te trezești sub același acoperiș și cu soția, și cu amanta? Te așteaptă două spectacole absolut răcoritoare! Încheiem luna, dar nu înainte de a-ți da întâlnire la „O căsnicie liniștită”, în data de 29 iulie, care îți arată cum dragostea adevărată nu trece odată cu timpul... nici chiar atunci când cei doi sunt prinși în căsnicii diferite. Data de 30 iulie vine, în sfârșit, cu cel mai cunoscut spectacol al Teatrului Elisabeta – „Boeing Boeing”! Un arhitect are tot ce își dorește: o casă superbă, o menajeră iscusită și trei logodnice stewardese. Încurcăturile încep să apară curând, iar cele trei femei sunt pe cale să se întâlnească. Care va fi deznodământul? Răcorește-ți vara și relaxează-te cu jazz, vin și comedie la Teatrul Elisabeta. Pentru informații suplimentare, poți accesa www.TeatrulElisabeta.ro www.zilesinopti.ro

TEATRU DE VARĂ

TEXT DE CARLA SIMINEA

„Să ne râdem” la Teatrul de Comedie

ste cunoscut faptul că râsul ne îmbunătățește starea generală și ne oferă o atitudine mai destinsă cu care să facem față stresului zilnic, fiind un adevărat stimulent natural. Ați putea să încercați să vedeți dacă reușiți să petreceți o zi întreagă fără ca nici măcar să zâmbiți... sunt șanse mari să nu puteți duce la capăt această provocare. Și asta se întâmplă deoarece oamenii nu evită plăcerea, ci din contră, de obicei adoptă situațiile cele mai favorabile din acest punct de vedere. Nu degeaba se spune că „râsul este cel mai bun medicament”. George Mihăiță, Maia Morgenstern | foto © Adrian Nuță

Şi unde poți râde mai mult și mai bine dacă nu la Teatrul de Comedie? Astfel că, în luna august vom avea parte de două spectacole care nu au mai fost puse în scenă de multă vreme. Ambele se bucură de distribuții cât se poate de deosebite, în regia maestrului Horațiu Mălăele. Primul este La Pulce, o adaptare după „Puricele în ureche” de Georges Feydeau, un spectacol care până acum a reușit să provoace râsul sănătos, dar și să contrarieze spectatorii, ca rezultat al ambivalenței fiecărui personaj. Decorul, lumina și muzica transformă scena într-un spațiu cu totul special și transpune publicul într-o poveste de un comic savuros. Piesa va fi pusă în scenă de actori precum Ștefan Bănică, Emilia Popescu, Bogdan Mălăele și multe alte nume cunoscute alte teatrului românesc de astăzi. La Pulce se va juca doar de două ori în zilele de 7 și 15 august, la Grădina de Vară Herăstrău. www.zilesinopti.ro

Cea de-a doua piesă se numește Fierarii, o adaptare cu patru personaje, după Milos Nikolic, care spune povestea unui fierar român care află după multă vreme că fiul său este, de fapt, fiul unui ungur împins de al Doilea Război Mondial pe tărâm românesc. Nevasta ungurului, nelăsându-se mai prejos, face la rândul ei, un copil cu un rus aflat în trecere, iar situația se anunță cât se poate de comică. Cele patru personaje vor fi interpretate de George Mihăiță, Mircea Rusu, Maia Morgenstern și Valentin Teodosiu. Nici această piesă nu pare a se lăsa mai prejos și promite multe hohote de râs și situații cât se poate de hilare. Fierarii va avea parte de o singură reprezentaţie joi, pe 26 august, la Grădina de Vară Herăstrău. Dacă sunteți pasionați ai mersului la teatru, dar nu numai, aceste spectacole sunt două experiențe importante ale verii care nu ar trebui ratate, întrucât nu se anunță prea curând o repunere a lor în scenă. Așadar, grăbiți-vă să puneți mâna pe bilete! ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 161

HORECA

TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER

La un ceai în grădină...

eainăriile sunt locuri boeme, cu adevărat magice, care îți oferă o călătorie în trecut, concentrând aroma momentelor din copilărie când ceaiul de mentă, tei sau mușețel era cel mai bun remediu împotriva răcelii. Totodată, aceste oaze de liniște te pot teleporta chiar în mijlocul unei povești, o poveste cu o puternică încărcătura senzorială – de la miros, aromă sau gust, ceaiul reprezintă cea mai bună ,,rețetă” pentru vremea călduroasă de afară, având efecte revigorante și hidratante, oferind în același timp și o stare de bună-dispoziție. Așadar, ce-ar putea fi mai relaxant decât un refugiu într-o grădină răcoroasă care să-ți aducă câteva momente de liniște condensate într-o ceașcă de ceai?

Acuarela  Str. Dr. Grigore Romniceanu, nr. 7 Situată în Cotroceni, într-o zonă plină de străduțe și case vechi care te invită să le cunoști trecutul, ceainăria Infinitea îți pune la dispoziție o grădină ruptă din poveste și un ,,salon de carte și ceai” cu adevărat special. Așadar, pe strada Romniceanu, într-o casă antică, care dăinuie încă din vremea interbelică, decorată cu grijă cu piese de mobilier europene, retro și rafinate, completate de tablouri, covoare stilate, tapete și veioze, vei găsi un spațiu ideal relaxării și cititului. Din răcoroasa și umbroasa grădină poți savura una dintre nenumăratele arome exotice – de la fistic, coriandru, soc, boabe de piper până la cimbru și te poți relaxa și lăsa dus și sedus de moment și de sunete de jazz, blues sau muzică clasică care se îmbină perfect cu întreaga atmosfera a locului. Toata vegetația, mesele, băncuțele și scaunele din fier forjat și colorat, cu modele aparte, ceainice și cești fine și diverse, lămpile și felinarele intensifică sentimentul că te afli într-un loc regăsit în basme. 162 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

GreenTea  Str. Dr. Burghelea Nr. 24 Clasic, Japonez, Indian și Micul Paris - dincolo de cele 4 saloane personalizate pe gustul fiecărei persoane care trece pragul uneia dintre cele mai vechi și mari ceainării din Capitală, grădină împânzită de trandafiri, verdeața și întregul decor îți oferă un sentiment extrem de reconfortant, întreaga atmosfera fiind una cozy. În acest spațiu decorat cu grijă și gust, peste 100 de sortimente de ceaiuri te așteaptă să le deguști și să te bucuri de moment – de muzică, de prieteni, de notele aromate ale licorii și de primitoarea grădină. Iz de flori în curtea bunicilor, cam așa ar putea fi rezumată în câteva cuvinte ceainăria GreenTea. Felul în care este gândit decorul, rafinat dar deloc pretențios și vechea casă prin care traversezi pentru a ajunge în grădină conferă fix sentimentul că te afli undeva departe, vara la țară, unde preferi să evadezi pentru răcoarea și sentimentul de liniște de care doar acolo ai parte pe deplin. www.zilesinopti.ro

HORECA

Serendipity  Strada Dumbrava Roșie 12 Mult verde, luminițe, flori, leagăne și arome unice, ce-ar putea suna mai bine decât asta ?! Departe de cotidian și haos, în zona Grădina Icoanei se află Serendipity, un spațiu colorat și viu care este ideal pentru un moment de respiro, singur, alături de cartea pe care nu mai ai timp să o citești, sau alături de un prieten drag cu care să vorbești câte-n lună și în stele. Vibe-ul este unul magic, creat atât de muzică, decor, cât și de oamenii care aleg să își petreacă câteva ore în grădină și chiar și de angajați, extrem de friendly și zâmbitori. De aici s-ar putea interpreta cu ușurință numele ceainăriei care ar putea fi înțeles ca o metaforă a experiențelor fericite descoperite din întâmplare și reunite în grădina plină de viață a ceainăriei.

www.zilesinopti.ro

Lente  Dionisie Lupu 78 Artistic și urban, Lente de pe Dionisie Lupu este învăluit în mister întrucât ar putea fi încadrat în lista locurilor care deși se află în centru, mai exact la Universitate, pare a fi bine camuflat de ochii lumii. Chiar dacă zona este caracterizată de haos și gălăgie, frumoasa ,,grădină urbană” reușește să ofere intimitate și bună dispoziție. Așadar, dacă mergând pe stradă te poți simți agitat de ritmul alert cu care totul din jurul tău se desfășoară, odată ce ai călcat piciorul în curtea Lente, te poți refugia liniștit într-un micuț Univers colorat și cu o ambianță aparte. Deși lista ceaiurilor nu este atât de diversificată și Lente nu se poate lăuda cu sute de arome, cele câteva arome sunt ideale pentru a-ți oferi câteva momente de evadare. Totodată, dacă ai noroc, te poți nimeri în timpul unor evenimente culturale precum workshop-uri sau concerte live, evenimente ce au loc aproape săptămânal, oferind o doză de divertisment în plus locației. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 163

GOING OUT

TEXT DE DIANA MARDARE

Seri de distracție cu karaoke

in cauza pandemiei, multe dintre activitățile pe care le puteam face în oraș au fost limitate pentru a ne proteja cât mai mult. Însă, având în vedere că lucrurile se relaxează din ce în ce mai mult, iar normalitatea pare să revină în viețile noastre, rămâne întrebarea: unde ne putem distra când se vor redeschide toate locurile interactive? Printre cluburi, cinematografe și alte locuri închise în acest moment se află și localurile unde se desfășurau serile de karaoke. Fie că îți place să cânți și vrei să ai ocazia de a face asta nu doar în duș, ești un adolescent dornic de o seară cu prietenii, sau un adult care vine acasă de la locul de muncă în fiecare zi, aproape epuizat și vrea să întrerupă rutina, karaoke este o opțiune interesantă de a vă

164 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

distra și de a vă simți bine alături de prieteni sau partener. Nu trebuie să fii artist și nu trebuie să știi prea multe despre teoria muzicală. Trebuie doar să îți placă să cânți și să ai un spirit energic, dornic de a încerca mereu lucruri noi. Vă recomand să încercați să cântați cu prietenii dumneavoastră, deoarece, chiar dacă nu sunteți talentat la cântat, există de obicei niște momente foarte bune pe care veți dori să le repetați. Unul dintre locurile potrivite pentru karaoke este Tunes Pub, aflat pe Strada Gabroveni 16. Aici poți îmbina ieșitul la un suc sau o bere cu muzica live, și care te face să vrei să cânți sau să asculți pe cineva cântând. E un loc cu și despre karaoke. Prețurile accesibile, ofertele săptămânale și personalul amabil sunt câteva dintre aspectele care îi fac pe cei mai mulți oameni să aleagă acest local de karaoke,

beneficiind și de calitatea băuturilor în raport cu prețul. Atmosfera este cea specifică unui club, cu multă animație, distracție și veselie. Designul interior cu măsuțe mici și poze înrămate pe pereți din serile de karaoke reprezintă decorul potrivit pentru a încuraja buna dispoziție. Cei de la Tunes Pub au și un program Tunes Training, care presupune venirea în ajutor pentru studenții la canto

Tunes Pub foto Facebook

www.zilesinopti.ro

GOING OUT sau concurenți la diverse concursuri etc. Aceștia beneficiază de antrenamente fără costuri suplimentare. Totodată, acest local este cunoscut și prin faptul că sunt întâlniți deseori finaliști, câștigători sau concurenți la X Factor și Vocea României. Un alt local cu program de karaoke este Mojo Club. Acest pub este unul dintre cele mai apreciate locații cu muzică live din Centrul Vechi al Bucureștiului.

Mojo Club foto Facebook

Mojo Club este un pub ce oferă diversitate, fiind destinat pentru mai multe tipuri de clienți. La subsol au loc concerte de muzică live, trupele de cover band din România mai puțin cunoscute și care nu se axează doar pe un gen muzical. La etaj, în fiecare seară de la ora 21:00, începe programul de karaoke deschis tuturor clienților barului, iar la parter, pasionații de sport se pot bucura de ecrane imense pe care pot viziona meciuri și competiții din www.zilesinopti.ro

toate domeniile sportului. La fel ca la Tunes Pub, clienții se pot bucura de un meniu variat de băuturi cu prețuri rezonabile și un personal amabil, care te face să te simți bine venit. Mojo Music Club se află în Centrul Vechi, la adresa str. Gabroveni nr. 14. Viilor Pub, un alt loc ce promite distracție într-o seară la karaoke și nu numai. Un pub departe de centrul aglomerat al orașului, unde karaoke-ul și alte spectacole interactive sunt frecvente și aici. Spre deosebire de localurile menționate anterior, la Viilor Pub activitatea de karaoke se desfășoară doar în zilele de joi și de vineri, însă nu este exclus să găsiți și în altă zi pe cineva cu microfonul în mână. Serile de karaoke sunt tematice, iar regula este: majoritatea clienților alege tema. Pe lângă băutură, cei de la Viilor Pub îți pun la dispoziție și un meniu generos de mâncare. Prețurile băuturilor sunt puțin mai mari, însă aceștia promit calitate pe măsură. Adresa Viilor Pub este Șoseaua Viilor 95A.

Tonka Soul Cafe foto Facebook

Deși cele mai multe locații cu program de karaoke se află în centrul Bucureștiului, regăsim astfel de localuri și în alte zone din București. Oldies Bar Club sau Tonka Soul Cafe sunt două dintre locațiile din Sectorul 1 care vă pun la dispoziție un program de karaoke. În sectorul 4, există Dizzy Pub, iar în sectorul 6, ArenA Pub. Serile de karaoke sunt compromise momentan, însă localurile promit să revină în forță odată cu revenirea la normal, așa că ține un ochi și o ureche pe ele.

Viilor Pub foto Facebook

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 165

Iulie 2021

166 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

POP CULTURE MAGAZINE

www.zilesinopti.ro

Iulie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

TERASA

PIERRE DE VARĂ POV: te plimbi ca tot românu’ pe Calea Victoriei, care cumva a devenit centrul capitalei, te-ai așeza la o terasă, dar se dau băieții cu motoarele în blană pe straße de nu-ți auzi nici gândurile. Eh, pentru oamenii care vor pe Calea Victoriei minus gălăgia, am creat Pierre de Vară. O terasă cinstită la care poți veni oricând să-ți tragi sufletul. Pierre de Vară este, pe românește, terasa de la The Fool, dar funcționează independent. Deaici și numele nou. THE PHILOSOPHY: Pierre de Vară e terasa care te încurajează să faci nimic. Da, da, ai citit bine. În contextul acestui hustle culture care ne mănâncă de ani buni, Pierre de Vară te sfătuiește să-ți mai iei din când în când pauză. Nu una productivă, nu una de scroll pe insta, ci o pauză în care să te uiți pe pereți. Ne e insuflat de când eram mici că statul degeaba e rău, iar oamenii munciți până la epuizare trebuie aplaudați. Un pic toxic, clar. Pierre de Vară e acest safe space care celebrează dolce far niente. Aici a face nimic e o artă. THE PLACE  Calea Victoriei 118, intrarea The Fool ACTIVITĂȚI: ne mai uităm la un meci (pe un ecran nesimțit de mare), mai râdem la un stand-up, joia de exemplu avem Open Mic, dar în principal preferăm să facem nimic. www.zilesinopti.ro

MÂNCĂRICĂ ȘI BERICĂ: Avem bunătăți de la Japanos și 25 de tipuri de berici de specialitate de la RomBeer. PROGRAMUL: Luni - închis (cui îi place lunea anyway) Ma, Mi, Jo - 12:00 - 22:00 Vineri, sâmbătă - 12:00 - 24:00 Duminică - 14:00 - 22:00 Ce să mai zicem în rest. Vă așteptăm la un tăiat cinstit de frunze la câini! Echipa Pierre de Vară ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 167

LA PAS PRIN BUCUREȘTI

TEXT DE ANA-MARIA VASILE

Îndemn la o evadare în parc, dincolo de Cișmigiu...

Parcul Luigi Cazzavillan

ndeva în apropierea Cișmigiului, ascuns după niște case vechi și cam dărăpănate, am descoperit parcul Luigi Cazzavillan, o oază de liniște și verdeață dintr-o capitală agitată, cum este Bucureștiul. Dacă ai curiozitatea, poți accesa adresa parcului pe Google Maps, și ai să descoperi că micul parc are forma unui pătrat aproape perfect, închis între străzile Luigi Cazzavillan, Transilvaniei, Temişana şi intrarea Temişana. După cum se observă, simetria parcului este una din caracteristicile lui: în centrul a două alei concentrice, una mai mare şi una mai mică, se află bustul lui Cazzavillan, iar prin mijlocul parcului mai trec

168 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

alte două alei dintr-un colţ în altul, formând un X. Parcul este curat şi bine îngrijit, iar copacii şi tufele bogate, care formează adevăraţi pereţi de-a lungul aleilor, emană o senzaţie plăcută de intimitate. Aleile au câteva băncuţe pe care ne putem relaxa, beneficiem în părculeț și de un mic loc de joacă pentru copii. În parc se afla și o veche fântână de băut așezată aici de la deschiderea parcului, probabil primii ani ai sec. 20. Denumirea parcului provine de la numele lui Luigi Cazzavillan (1852-1904), un ziarist român de origine italiană, care a desfășurat în Bucureşti o bogată activitate jurnalistică. După ce a luptat ca voluntar în armata lui Giuseppe Garibaldi, în armata franceză şi în Legiunea italiană, a venit în România în anul 1877, în

calitate de corespondent de război al unor ziare italiene. În anul 1884 Luigi Cazzavillan a fondat cotidianul independent Universul, a contribuit la apariţia unor ziare şi reviste, iar o perioadă a fost profesor de limbă italiană la mai multe şcoli din Bucureşti. Grupul statuar din centrul parcului e destul de simplu: bustul lui Cazzavillan este aşezat pe o coloană împodobită cu ceva ornamente, ce are în jur doi copii şi doi heruvimi, iar la bază are o mică fântână. Monumentul şi fântâna Luigi Cazzavillan au fost construite în anul 1905 de sculptorul Filip Marin (1865-1928), elev al lui Frederic Storck. Parcul Luigi Cazzavillan este o alegere perfectă pentru momentele în care vrei să te relaxezi departe de agitaţia cotidianului. Cu siguranță mulți dintre voi ați vizitat parcurile mari cum ar fi Herăstrău sau Tineretului. Fiecare dintre aceste mari parcuri bucureștene, a beneficiat de sume imense care au fost folosite pentru amenajarea aleilor, întreținerea lacurilor și crearea locurilor speciale pentru copii, însă întrebarea mea este, de ce nu se investește și în locurile mai puțin cunoscute dar cu o istorie la fel de bogată? Îți propun ca, în cele ce urmează să cunoaștem împreună povestea parcului Romniceanu, una dintre cela mai necunoscute oaze verzi ale Bucureștiului... www.zilesinopti.ro

LA PAS PRIN BUCUREȘTI că adăpostește unul din tunelurile gândite special pentru fuga lui Nicolae Ceaușescu. Locul reprezintă un spațiu foarte cunoscut printre artiștii graffiti din București.

Plimbare prin Romniceanu

arcul Romniceanu este un parc îngust și lung, cuprins între strada Alexandru Vitzu, (1852-1902), zoolog român, membru corespondent al Academiei Române, la partea superioară a dealului, și strada Doctor Mihail Romniceanu (1891-1960), celebrul avocat care a fost administratorul Băncii Naționale și profesor al Universității de Drept, de la care și-a luat numele și parcul, la poalele dealului, unde se termină și albia majoră a Dâmboviței. Romniceanu este un parc minuscul în comparație cu Herăstrău, plasat în cartierul Cotroceni și înconjurat de case si vile cu o arhitectură în stilul neoromânesc al bancherilor și figurilor proeminente din România interbelică. Parcul este recunoscut ca fiind printre puținele locuri care îți

www.zilesinopti.ro

oferă o priveliște deosebit de relaxantă, principala atracție a acestuia fiind castanii care cresc la tot pasul. Parcul Romniceanu are mulți arbori, destul de bătrâni, printre care trec două alei longitudinale și trei alei transversale, toate asfaltate, dotate cu bănci și iluminat public, iar în zona centrală există un spațiu de joacă pentru copii și o fântână arteziană. Fântâna arteziană, al cărei bazin are diametrul de 14 m, este construită din beton placat cu marmură. Apa este proiectată, printr-un con cu 250 de duze, în 14 stiluri de jocuri cu apă posibile, până la înălțimea maximă de 7 m. Spectacolul poate fi iluminat cu 60 de proiectoare subacvatice cu filtre în 6 culori diferite. Către capătul parcului, înspre Eroilor, se afla o scară celebră despre care se spune

Infinitea

Pentru că s-a scris deja de ceaiuri în paginile precedente, iată că lucrurile se leagă, cea mai bună ceainărie din Bucureşti, Infinitea, aflându-se la 50 de metri de parcul Romniceanu. Ceainăria Infinitea te poate face să pierzi ore întregi într-o atmosferă îmbibată cu concerte acustice și băuturi gustoase. O zonă aflată la polul opus de aglomerația Capitalei, parcul Romniceanu rămâne unul din locurile cele mai discrete și distinse ale Bucureștiului Sper că articolul ți-a stârnit curiozitatea, iar după lectura acestuia ai să încerci locuri și experiențe urbane noi, desprinzându-te de rutina clasică de-odinioară. Dacă ți-au plăcut destinațiile prezentate, poți începe aceste noi experiențe, chiar cu cele mai sus menționate. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 169

Iulie 2021

TEXT DE ANITA STEREA

Turist în București pentru o zi

u ai încă planurile de vacanță gata stabilite însă vrei să te simți ca în vacanță măcar pentru câteva ore? Atunci îți propun ca pentru o zi să fii turist în București și să te bucuri de concediu chiar la tine acasă. Pentru că o să fie o zi lungă, începem cu un mic dejun pe cinste (ai nevoie de energie pentru tot ce poate să urmeze). Îți recomand un mic dejun la Coftale, unde o să găsești și o cafea pe măsură, plus o casă cu grădină de la sfârșit de secol XIX-lea care să te introducă în atmosfera relaxantă de vacanță. După micul dejun, ce ai spune de o plimbare la pas prin

170 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Mahalaua Mântuleasa, unde o să descoperi case în stiluri arhitecturale diferite, grădini largi și frumos decorate, biserica Mântuleasa cu istoria ei de 300 de ani sau legătura pe care Eliade a avut-o cu această zonă. Dacă ai ajuns pe strada Mântuleasa, traverseaza Calea Călărași și pătrunde și în cartierul evreiesc, o zonă prea puțin cunoscută de localnici. Aici ai șansa să descoperi Muzeul Comunității Evreiești care este găzduit de Sinagoga Unirea Sfânta, Muzeul Holocaustului găzduit de Sinagoga Mare dar și Templul Coral. Tot în zonă o să găsești și Teatrul Evreiesc de Stat dar și Biserica Sfânta Vineri ce a fost reconstruită în ultimii ani.

Bănuiesc că ai obosit așa că e timpul să faci o scurtă pauză pentru o înghețată sau o limonadă în Centrul Vechi, de ce nu chiar la Hanul lui Manuc. După pauza bine meritată plimbă-te în tihnă prin Centrul Vechi, admiră clădirile, bucură-te de atmosferă, intră la Cărturești Carusel sau în Mânăstirea Stavropoleos, neapărat oprește-te și la Muzeul Micul Paris care este pe Lipscani și care cu siguranță o să-ți bucure sufletul. Prânzul poate fi la Carul cu Bere unde ai șansa să încerci mâncăruri tradiționale de cum n-ai mai mâncat de mult: sarmale, ciolan cu afumătură, ciorbă de perișoare sau papanași sunt doar câteva exemple. După masa de prânz mergi la o plimbare prin Cișmigiu, unde poți să te odihnești la umbra unor copaci seculari, poți să te plimbi cu barca pe lac sau poți să admiri operele de artă din Grădina Publică Cișmigiu. Din Cișmigiu ieși pe Calea Victoriei unde poți să te oprești să te îndulcești cu un ecler de la French Revolution de lângă Ateneu, nu înainte de a intra un pic și în Muzeul Național de Artă. Încheie ziua cu o bere la Fabrica de Bere Bună Zăganul, o meriți din plin! Ai făcut câțiva kilometri buni și ai descoperit, sunt convinsă, locuri minunate de la tine din oraș. Până să pleci în vacanță, acceptă provocarea și hai să fim turișiti la noi în oraș.  ANITA STEREA este istoric și lector la Fundația Calea Victoriei www.zilesinopti.ro