SEBASTIAN GHEORGHIU

Zona Sibiului oferă un areal cultural foarte bogat care completează perfect experiența pe care ICon Arts dorește să o ofere tuturor participanților. Cea de-a XXI-a ediție a festivalului va avea loc între 24 iulie și 6 august în nouă localități din Sudul Transilvaniei și include masterclassuri, rezidențe artistice și un program concertistic vast. Despre toate acestea am stat de vorbă cu Sebastian Gheorghiu, manager cultural și membru în Consiliul Director UCIMR.

Ce ne puteți spune despre constelația de mentori care își vor împărtăși cunoștințele și tehnicile cu participanții la cele 13 masterclass-urile din cadrul ediției 2023 a Academiei ICon Arts? Într-adevăr o constelație! Peste 100 de tineri artiști din România, Moldova, Azerbaidjan, China, Germania, Irlanda, Italia, Japonia, Serbia și SUA vor fi prezenți în sudul Transilvaniei unde vor învăța, dar vor și împărți scena cu nume de afiș ale celor mai renumite instituții de cultură din lume, precum Andrei Ioniță, Remus Azoiței, Karen Jones, Cellia Costea, Diana Țugui, Dragan Djordjevic, Răzvan Suma și alții.

Mă gândesc că mulți dintre participanți visează să studieze sau să performeze în marile orașe ale lumii.

Cu toate acestea, organizați masterclass-urile în sate din Transilvania. De ce e importantă în cazul ICon Arts această conexiune cu universul rural?

Consider că pentru a asimila multe informații într-un timp relativ scurt ai nevoie de un cadru adecvat, departe de lucrurile care te distrag de obicei în atmosfera efervescentă a orașului. La sat, viața curge în ritmul normal de odinioară, iar concentrarea și inspirația vin mult mai ușor dincolo de agitația citadină, între colinele înverzite ale Transilvaniei, străjuite de zidurile fortificațiilor seculare. Acesta e însă un pas intermediar, pentru că timpul petrecut aici oferă, pe lângă cadrul propice pentru studiu intensiv, ocazia de a cunoaște artiști consacrați, cât și tineri artiști din alte spații culturale, iar acest tip de networking deschide de obicei și drumuri către marile scene.

Tot în programul ediției 2023 regăsim și trei rezidențe artistice de jazz, dans și compoziție. În ce feluri pot fi de folos aceste rezidențe în parcursul profesional al unui artist?

Din punctul meu de vedere, rezidența este un laborator în care se distilează ideile pentru noi opere artistice, care ulterior se concretizează sub forma unor noi spectacole. Spre deosebire de masterclass-uri - ce se adresează artiștilor la început de drum, rezidențele vizează artiștii deja experimentați.

Vom avea parte și în acest an de concerte, pe lângă masterclass-urile și rezidențele artistice despre care am vorbit? Desigur, continuăm tradiția edițiilor anterioare, cu un program concertistic vast, ce cuprinde întâlnirea cu tineri muzicieni, cu artiști apreciați pe marile scene - pe care i-am amintit deja mai devreme - și cu artiști invitați special pentru festival, precum Orchestra de Tineret Sweelinck a Conservatorului de Muzică din Amsterdam, Orchestra Giovane din Elveția, grupul de jazz TRI al Universității de Muzică din Dublin și, nu în ultimul rând, Ansamblul ICon Arts care va prezenta șase prime audiții absolute ale unor tineri compozitori români.

De mai bine de 15 ani, ICon Arts se desfășoară cu precădere în zona Sibiului. De ce este Sibiul ”casa perfectă” pentru ICon Arts?

Zona Sibiulului oferă un areal cultural foarte bun pentru experiența completă pe care dorim să o oferim tuturor participanților la ICon Arts (artiști și spectatori): spații rurale idilice pentru studiu și pentru explorări artistice, turistice și gastronomice, o infrastructură culturală în dezvoltare - la care și noi am contribuit prin concertele și spectacolele organizate, dar și o relație frumoasă cu membrii comunităților locale, pentru care prezența noastră aduce bucurii muzicale și susține micile afaceri locale.

IGGY POP, Nașul muzicii Punk, la Electric Castle

Iggy Pop este, probabil, unul dintre cele mai mari nume pe care festivalul Electric Castle (19-23 iulie), de la Bonțida, le-a anunțat în întreaga sa existență. Deși a concertat în 2011, alături de The Stooges, la Peninsula Fest, veșnicul copil rebel al muzicii punk ajunge pentru prima oară în România într-un concert fără trupa ce l-a consacrat, la doar câteva luni după ce şi-a lansat noul album de studio, Every Loser.

Deși s-a reinventat de multe ori ca artist solo, Pop a devenit cunoscut în trupa americană de garage rock The Stooges, un nume sonor în industria muzicală încă de la sfârșitul anilor ’60. Formarea grupului și muzica pe care a compus-o în acea perioadă au venit din inspirația căpătată de la nume precum Jim Morrison, Mick Jagger sau James Brown. Deși aveau un real succes, existența The Stooges a fost amenințată de controversele din jurul lui Iggy și de dependența sa de droguri, de acolo și despărțirea din 1974, marcată de o bătaie între trupă și un grup de motocicliști la ultimul lor concert. Aveau să revină mult mai târziu, în 2003, și chiar au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame în 2010. Iggy a colaborat cu mulți artiști, însă cea mai importantă întâlnire a fost cea cu David Bowie. Acesta l-a scos din multe momente de cumpănă și i-a propulsat cariera solo. Împreună au lucrat la scrierea și producerea albumelor The Idol și Lust for Life, cele mai apreciate discuri ale sale, pe cel din urmă regăsindu-se și faimoasa piesă The Passenger. Prietenia lor a fost, probabil, lucrul care i-a marcat cel mai tare lui Iggy nu doar cariera, ci și stilul muzical. Muzica lui a acoperit varii stiluri pe parcursul anilor, inclusiv garage rock, punk rock, hard rock, new wave, jazz și blues.

Iggy Pop a fost primul cântăreț care a realizat un stage-dive, cu ocazia unui concert pe care l-a susținut în Detroit. Deși s-a rănit destul de grav de câteva ori cu ocazia unor astfel de salturi, a continuat să le facă până nu demult, când a anunțat că a ajuns la vârsta la care nu-și mai permite luxul unor astfel de riscuri. Asta nu include și renunțarea la plăcerea de a se dezbrăca pe scenă, „semnătura” sa încă din The Stooges, pe când rockerul mai obișnuia să se tăvălească pe cioburi de sticlă sau să vomite în văzul spectatorilor.

În ultimii ani, a revenit în atenția publicului, în special a tinerilor rockeri, datorită colaborării cu italienii de la Måneskin, cu piesa I Wanna Be Your Slave, o ușoară trimitere la cântecul Stooges I Wanna Be Your Dog, care a dominat posturile radio de profil. Cele cinci nopți de Electric Castle se anunță realmente interesante cu apariția lui Iggy Pop, căruia i se alătură pe afiș The Hu, The Chemical Brothers, Pendulum, George Ezra și Nothing But Thieves. Ne vedem la castel!