ZINEBI 62. IRUDIA. POSTER. IMAGEN. Eider Corral

Aurtengo uztailean, The New York Times Magazine astekariak ale berezia argitaratu zuen, zeinetan aldarrikatzen baitzen errealitatea surrealista denean, fikzioak soilik eman diezaiokeela zentzua. Pandemiak eragindako errealitate nahasiaren sentsazioan oinarrituta, eta errealitatea eta fikzioa elkarrekin existitzen diren tokietan zentratuta, Bilboko kaleetara irteten gara, pertsonen arteko elkartze eta harreman modu berriak aztertzeko, eta hiriarekin berrelkartzeko moduak aztertzeko. Hala, erregistroaren eta kontakizunaren artean, closeup baliabidearen bitartez, 2020ko

Zinebiren irudikapenaren helburua da distopia birikoa nagusi den urte honen inguruko istorioak, fantasiak eta

oroitzapenak iradokitzea. (Eider Corral)

EIDER CORRAL

Diseinatzaile grafikoa eta arte zuzendaria da. Komunikazioan lizentziatu zen Euskal Herriko Unibertsitatean eta berehala abiatu zuen bere lehendabiziko estudioa; handik lan egin zuen, batez ere, musika eta kulturarekin lotutako proiektuetan. Bilbotik lanean zenbait urte eman ondoren, Bartzelonara aldatu zen eta bertan diseinu grafikoa ikasi zuen, baita tipografian espezializatu ere. Tokiko zenbait estudiotatik igaro ondoren (Martí Guixé diseinatzaile ohiarekin egindako lana nabarmentzen da), diseinatzaile independente gisa finkatzea erabaki zuen eta ibilbide luzea abiatu zuen horrela, artista ezagunekin lan egitera eraman duena (Christina Rosenvinge, Martirio, Silvia Pérez Cruz edo, berriki, El Columpio Asesino). Diskografia zigiluekin ere lan egin du, Blue Note edo Deutsche Grammophon-ekin kasu. Kolaborazio berrienen artean azpimarra daitezke Sternberg Press argitaletxe berlindarrarekin eta Columbiako Unibertsitatearekin egindakoak. Gaur egun, sormen arloko aholkularitza eskaintzen die erakundeei eta proiektu kulturalei. Erreferentzia ugari barne hartuz sortzen dituen diseinuetan, arreta berezia

ematen dio tipografiari, eta haren bitartez artikulatzen ditu atmosferak

eta esanahiak. Nahiago du iradoki zuzenean esan baino, eta proiektu artistikoen diseinua zein komunikazioa lurralde ireki gisa planteatzen ditu, non mezuaren hartzaileak berak bukatzen baitu lana osatzen.

In July this year, the weekly The New York Times Magazine published a special issue based around the idea that, when reality is completely surreal, only fiction seems to make sense. Starting out with the sensation of altered reality caused by the pandemic, and with an interest in places where reality and fiction seem to coexist, we took to the streets to try and discover the new ways people are meeting and relating to each other and connecting with the city. Between recording and building the tale, using close-ups, the image for Zinebi 2020

aims to activate stories, fantasies and memories linked to this year of viral

dystopia. (Eider Corral)

EIDER CORRAL

A graphic designer and art director, she graduated in Communication from the University of the Basque Country and immediately opened her first studio, out of which she worked on projects relating mainly to music and culture. After a few years working from Bilbao, she decided to move to Barcelona, where she studied Graphic Design and specialised in Photography. After working at several local studios, including with former designer Martí Guixé, she decided to set up as an independent designer and began a long career that has seen her working with artists such as Christina Rosenvinge, Martirio, Sílvia Pérez Cruz and, more recently, the group El Columpio Asesino. She has also collaborated with record labels such as Blue Note and Deutsche Grammophon. Her most recent work features collaborations with the Berlin publishing company Sternberg Press and Columbia University Press. She currently works as a creative consultant for cultural projects and organisations. Her designs are loaded with references and she pays special attention to fonts,

through which she articulates atmo-

spheres and meanings. She prefers to suggest rather than state, and she sees design and communication for artistic projects as a territory where the recipient of the messages is the one that completes the work.

En julio de este año, la publicación semanal The New York Times Magazine cerraba un número especial en torno a la idea de que cuando la realidad es surreal, solo la ficción parece darle sentido. Partiendo de la sensación de realidad alterada generada por la pandemia y con el interés puesto en aquellos lugares en los que la realidad y la ficción parecen coexistir, salimos a la calle para tratar de capturar nuevas maneras de reencuentro y relación entre las personas, y de contacto con la ciudad. Entre el registro y la construcción del relato, y con el close-up como recurso, la gráfica

de ZINEBI 2020 busca activar historias, fantasías y recuerdos vinculados a este

año de distopía vírica. (Eider Corral)

EIDER CORRAL

Diseñadora gráfica y directora de arte. Se licenció en Comunicación en la Universidad del País Vasco e inmediatamente después puso en marcha su primer estudio, desde el que trabajó en proyectos principalmente vinculados a la música y a la cultura. Después de algunos años trabajando desde Bilbao, decidió trasladarse a Barcelona, donde estudió Diseño Gráfico y se especializó en tipografía. Tras su paso por diversos estudios locales entre los que destaca su trabajo con el exdiseñador Martí Guixé, decidió establecerse como diseñadora independiente y comenzó una larga trayectoria que le ha llevado a trabajar para artistas como Christina Rosenvinge, Martirio, Sílvia Pérez Cruz o, más recientemente, el grupo El Columpio Asesino; también ha colaborado con sellos discográficos como Blue Note o Deutsche Grammophon. Entre sus más recientes colaboraciones destacan las de la editorial berlinesa Sternberg Press y la de la Universidad de Columbia. Actualmente su actividad se centra en la consultoría creativa para organizaciones y proyectos culturales. En cuanto a sus diseños cargados de referencias, dedica especial atención a

la tipografía a través de la que articu-

la atmósferas y significados. Prefiere sugerir a decir y entiende el diseño y la comunicación para proyectos artísticos como un territorio en el que es el receptor de los mensajes quien completa el trabajo.