Jean-Pierre & Luc Dardenne

Europako zinema sozialaren ahots ezagun eta sendoenetako batekin, Dardenne anaiek Zinema berriaren Historiako filmografiarik zorrotz eta koherenteenetako bat sortu dute. ZINEBIk, Ohorezko Mikeldi sariaren bidez, anaiek egindako ibilbide nekaezina aitortzen du, dokumentalgintzaren generoan hasi zuten ibilbide eredugarria. Jean-Pierre Dardennek (Engis, 1951) Arte Dramatikoko ikasketak egin zituen IADn (Institut des Arts de Diffusion) eta Luc anaia gazteagoak (Awirs, 1954), berriz, Filosofia ikasketak egin zituen Lovainako Unibertsitate Katolikoan. Une hartan hasi ziren biak bideo dokumentalaren munduan, Armand Gatti errealizadore, poeta eta antzerkigile frantsesaren eskutik. Bere film dokumental propioak ekoizteko nahikoa diru lortzeko asmoz, zentral nuklear batean lan egiten hasi ziren biak, inolako zalantzarik izan gabe. Diru sarrera horiei esker, Valoniako Seraing hirian Dérives (1975) izeneko ekoiztetxea martxan jarri zuten eta berrogeita hamar dokumental baino gehiago finantzatzeari ekin zioten. Horien artean, Dardenne anaiek film dokumental labur eta ertain batzuk grabatu zituzten, Belgikako iragan hurbilari eta Valoniako Lieja eskualdeko langileen inguruneari buruzkoak, biak bertan jaioak baitziren. Beren errealitaterik gertukoena laster bihurtu zen haien lehen lan dokumentalen objektu —horietako batzuk ZINEBIn ikusi ahal izango ditugu—: 1977an Le chant du rossignol [Urretxindorraren kantua] izeneko proiektuan murgildu ziren, non Bigarren Mundu Gerran Erresistentzian militatu zuten Liejako zazpi pertsonak euren borroka gogoratzen duten; 1979an Lorsque le bateau de Léon M. descendit la Meuse pour la première fois [Léon M.ren itsasontziak Mosa ibaia lehen aldiz jaitsi zuenean] izeneko filman Léon Masy grabatu zuten, Seraingeko bere garajean berak eraikitako itsasontzi batean, 1960an greba orokor bat egin zeneko paisaiarekin berriz topo egiten; 1980an Seraingeko fabrika batean editatzen zen argitalpen klandestino batera hurbildu ziren, Pour que la guerre s’achève les murs devaient s’écrouler [Gerra amaitzeko, harresiak suntsitu egin beharko lirateke] filman; 1981ean, irrati libreei begiratu zieten R… ne répond plus [R… jada ez du erantzuten] filman; Leçons d’une université volante [Unibertsitate hegalari baten ikasgaiak] filman, berriz, Polonian gerra legea aplikatu zen garaian Belgikan erbesteratutako poloniarren lekukotzan jarri zuten arreta; eta, 1983an, Jean Louvet antzerkigileari, La Louvière antzerki proletarioaren sortzaileari, eman zioten protagonismoa Regarde Jonathan / Jean Louvet, son oeuvre filman. Dardenne anaiek, orain dokumentalik grabatzen ez duten arren, dokumental militantearen lurraldean emandako garai ia ezezagunean bezala, ikuspegi horretatik begiratzen diete oraindik ere haien fikziozko pertsonaiei. Euren esanetan, dokumental bat kamerarekin joatea da, «erreala den norbait ezagutzeko» eta «haren begiradarekin» harreman bat ezartzeko. Dardenne anaiek ulertzen dute pertsona hori grabatua izateko prest egon daitekeela edo kamerari ihes egin diezaiokeela; jabetzen dira pertsona erreal baten bizitzak —haien pertsonaienak bezala— jarraitu egingo duela haiek joaten direnean ere, eta fikzioari sinesgarritasun maila hori bera eman nahi diote. Ez da sekretua Emmanuel Levinas filosofoaren pentsaerak Dardennetarren zineman eragina izan duela. Bere fikziozko pertsonaien tratamendua pentsalari lituaniarraren etikatik abiatzen da: aurrez aurreko harremana, alteritatearekin, Bestearekin. Haientzat, pertsona bat filmatzea pertsona hori bihurtzea da. Luc Dardennek, Levinasek emandako azken ikastaroetako bat egin zuenak, aitortu egin izan du zer nolako eragina izan zuen filosofoak bere pentsamoldean eta jokabidean. Levinasen saiakera baten izenburuak Dardenne anaien lana definitzeko balio du: haientzat, artea errealitatearen itzala da.

Horrela, jatorri juduko idazle eta pentsalariak definitu zuen Bestearekiko —filmazioaren objektuarekiko—konpromiso berarekin, Dardenne anaiek fikziozko ziklo hau Falsch (1986) bereziarekin ireki zuten, nazioarteko ospea La promesse (1996) film arrakastatsua egin arte iritsi ez zitzaien arren; film horrek izandako arrakastari esker, 1999ko Cannesko Sail Ofizialean lehiatu ziren eta lehen Urrezko Palma irabazi zuten, Rosetta (1999) filmarekin. Zinemagile bakar batek ere ez du munduko jaialdirik garrantzitsuenaren sari nagusia hiru bider irabazi, baina Dardennetarrak bi lortu dituztenen talde esklusiboko parte dira (Alf Sjöberg, Francis Ford Coppola, Bille August, Emir Kusturica, Shohei Imamura, Ken Loach eta Michael Haneke-rekin batera), L’enfant (Haurra, 2005) filmari emandako Urrezko Palmari esker. Cannesen izandako arrakastak, dena den, barne hartzen ditu honako sari hauek ere: gidoi onenaren saria —Le silence de Lorna [Lornako isiltasuna, 2008]—, zuzendari onenen saria —Le jeune Ahmed [Ahmed gaztea, 2019]— eta Epaimahaiaren Sari Nagusia —Le gamin au vélo [Bizikletaren haurra, 2011].

Rubén Corral

As one of the most forceful and recognisable voices of European social cinema, the Dardenne brothers have forged one of the most coherent and rigorous filmographies in the recent history of the cinema. ZINEBI is awarding the brothers the Mikeldi of Honour in recognition of their indefatigable and exemplary career that began in the documentary genre. Jean-Pierre Dardenne (Engis, 1951) studied Dramatic Art at IAD (Institut des Arts de Diffusion) while his younger brother Luc (Awirs, 1954) earned a degree in Philosophy at the Catholic University of Louvain. At that time, they began making documentary videos under Armand Gatti, the French producer, writer, poet and playwright. They did not hesitate to work at a nuclear power plant to raise sufficient funds to produce their own documentary films. Thanks to that income, they set up the Dérives production company (1975) in Seraing (Wallonia), where they funded over fifty documentaries. The Dardenne brothers between them filmed a series of short and medium-length documentaries focused on Belgium’s recent past and the working class setting of the Liège region, where they were born. Their most immediate surroundings would soon become the subject of their first documentaries—some of which will be screened at ZINEBI—: in 1977, they embarked on the project entitled Le chant du rossignol (The Song of the Nightingale), where seven people from the Liège region recall their time fighting in the Resistance during World War II; in 1979, in Lorsque le bateau de Léon M. descendit la Meuse pour la première fois (When Léon M.’s Boat Went Down the Meuse for the First Time), they filmed Léon Masy onboard a boat that he had built in his garage in Seraing, through the landscape where he returns to the scene of a general strike in 1960; in 1980, they looked back at an underground newspaper that was published in a Seraing factory in Pour que la guerre s’achève les murs devaient s’écrouler (For the War to End, the Walls Should Have Crumbled); in 1981, they turned their sights to pirate radios in R… ne répond plus (R… No Longer Answers); while in Leçons d’une université volante (Lessons from a University on the Fly), they focused on the accounts of Polish migrants in Belgium during the period that Poland was under martial law; and, in 1983, they turned the spotlight on the

playwright Jean Louvet, founder of the Proletarian Theatre of La Louvière, in Regarde Jonathan / Jean Louvet, son oeuvre (Look at Jonathan / Jean Louvet, his Work). The Dardenne brothers no longer make documentaries, but they continue – as throughout their almost unknown time in the field of militant documentaries –to look beyond their fictional characters. They stress that a documentary goes beyond the camera “to know someone real” and to establish a relationship “with their gaze.” The Dardenne brothers understand that that person can agree to be filmed or may flee from the camera; they are aware that the life of a real person—just like that of their characters— will continue after they have gone, and they want to give fiction that same degree of credibility. The influence of the philosopher Emmanuel Levinas’s thought on the Dardenne brothers’ films is no secret. The treatment of their fictional characters is based on the ethics of the Lithuania thinker: face-to-face relationship with the otherness, with the Other. They believe filming an individual is to become that person. Luc Dardenne, who attended one of the last courses that Levinas gave, has acknowledged how the philosopher’s work affected his way of thinking and acting. The title of one of Levinas’s essays serves to define the work of the Dardenne brothers: they believe art is the shadow of reality. Thus, with the same commitment to the Other—with the filmed subject— which defined the Jewish author and philosopher, the Dardenne brothers embarked on their fictional films with the peculiar Falsch (1986), even though it would not be until the La promesse (The Promise) (1996) that they would achieve international renown. They would then go on and compete in the 1999 Cannes Official Section and win their first Palme d’Or, thanks to Rosetta (1999). No filmmaker has won the top prize of the world’s most important festival three times, but Dardenne do belong to the exclusive group who have won it twice (along with Alf Sjöberg, Francis Ford Coppola, Bille August, Emir Kusturica, Shohei Imamura, Ken Loach and Michael Haneke), thanks to the Palme d’Or for L’enfant (The Child, 2005). The success in Cannes, however, also includes the prizes for the best screenplay—for Le silence de Lorna (Lorna's Silence, 2008)—, for the best director—for Le jeune Ahmed (Young Ahmed, 2019)— and the Grand Prix awarded by the Jury—for Le gamin au vélo (The Kid with a Bike, 2011).

Rubén Corral

Con una de las voces más reconocibles y contundentes del cine social europeo, los hermanos Dardenne han forjado una de las filmografías más rigurosas y coherentes de la Historia del Cine reciente. ZINEBI reconoce su infatigable trayectoria con el Mikeldi de Honor a una carrera ejemplar que se inició en el género documental. Jean-Pierre Dardenne (Engis, 1951) cursa estudios de Arte Dramático en el IAD (Institut des Arts de Diffusion) mientras su hermano menor Luc (Awirs, 1954) estudia Filosofía en la Universidad Católica de Lovaina. Ambos se inician en aquellos momentos en el vídeo documental de la mano del realizador, escritor, poeta y dramaturgo francés Armand Gatti. Con el objetivo de lograr suficiente dinero para producir sus propias películas documentales, no dudan en ponerse a trabajar en una central nuclear, y gracias a esos ingresos ponen en marcha en la localidad valona de Seraing la productora Dérives (1975), con la que se lanzan a la financiación de más de medio centenar de documentales. Entre ellos, los hermanos Dardenne graban una serie de cortos y

mediometrajes documentales centrados en el pasado reciente de Bélgica y el entorno obrero de la región valona de Lieja, en la que ambos nacieron. Su realidad más cercana pronto se convierte en el objeto de sus primeros trabajos documentales —algunos de los cuales podrán verse en ZINEBI—: en 1977 se embarcan en el proyecto titulado Le chant du rossignol [El canto del ruiseñor], en el que siete personas de la región de Lieja que militaron en la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial rememoran su lucha; en 1979 graban en Lorsque le bateau de Léon M. descendit la Meuse pour la première fois [Cuando el barco de Léon M. descendió por primera vez el río Mosa] a Léon Masy a bordo de un barco construido por él mismo en su garaje de Seraing, durante el reencuentro con el paisaje en el que se desarrolló en 1960 una huelga general; en 1980 se acercan a una publicación clandestina que se editaba en una fábrica de Seraing en Pour que la guerre s’achève les murs devaient s’écrouler [Para que la guerra se acabe, los muros deberían desmoronarse]; en 1981 dirigen su mirada a las radios libres en R… ne répond plus [R… Ya no responde]; mientras que en Leçons d’une université volante [Lecciones de una universidad volante] se centran en el testimonio de expatriados polacos en Bélgica durante el período de aplicación de la Ley Marcial en Polonia; y, en 1983, dan el protagonismo al dramaturgo Jean Louvet, fundador del teatro proletario de La Louvière, en Regarde Jonathan / Jean Louvet, son oeuvre. Los hermanos Dardenne ya no ruedan documentales, pero siguen —como durante su casi desconocida época en el territorio del documental militante— mirando desde allí a sus personajes de ficción. Ellos mismos aseguran que un documental es ir con la cámara “para conocer a alguien real” y establecer una relación “con su mirada”. Los hermanos Dardenne comprenden que esa persona puede prestarse a ser grabado o puede rehuir la cámara; son conscientes de que la vida de una persona real –como la de sus personajes - seguirá cuando se vayan ellos, y quieren conferir ese mismo grado de credibilidad a la ficción. No es ningún secreto la influencia del pensamiento del filósofo Emmanuel Levinas en el cine de los Dardenne. El tratamiento de sus personajes de ficción parte de la ética del pensador lituano: relación cara a cara, con la alteridad, con el Otro. Para ellos, filmar a un individuo es volverse él. Luc Dardenne, que siguió uno de los últimos cursos que impartió Levinas, ha reconocido cómo afectó a su manera de pensar y actuar la obra del filósofo. El título de uno de los ensayos de Levinas sirve para definir la obra de los hermanos Dardenne: para ellos el arte es la sombra de la realidad. Así, con el mismo compromiso con el Otro –con el objeto de filmación- que definió el escritor y pensador de origen judío, los hermanos Dardenne abren su presente ciclo de ficción con la peculiar Falsch (1986), si bien no sería hasta el éxito de La promesse (La promesa, 1996) cuando alcanzaron un renombre internacional que los llevó a competir en la Sección Oficial de Cannes 1999 y ganar su primera Palma de Oro gracias a Rosetta (1999). Ningún cineasta ha ganado el máximo galardón del festival más importante del mundo tres veces, pero los Dardenne sí que pertenecen al exclusivo grupo de los que han logrado dos (junto a Alf Sjöberg, Francis Ford Coppola, Bille August, Emir Kusturica, Shohei Imamura, Ken Loach y Michael Haneke) merced a la Palma de Oro concedida a L’enfant (El niño, 2005). Sus éxitos en Cannes, no obstante, también incluyen los premios al mejor guion -para El silencio de Lorna (Le silence de Lorna, 2008)-, a la mejor dirección -para Le jeune Ahmed (El joven Ahmed, 2019)- y el Gran Premio del Jurado -para Le gamin au vélo (El niño de la bicicleta, 2011).

Rubén Corral

REGARDE JONATHAN / JEAN LOUVET, SON OEUVRE

(MIRA JONATHAN / JEAN LOUVET, SU OBRA)

Belgium, 1983 | 56 min | Documentary

director Jean-Pierre & Luc Dardenne cinematography Jean-Pierre Dardenne editing Jean-Pierre & Luc Dardenne, G. Souphy sound George Souphy, Jean-Pierre & Luc Dardenne cast (voice-over) Catherine Bady, Michel de Warzée production Dérives Productions @ info@lesfilmsdufleuve.be

Jean Louvet idazle valoniarrari buruzko erretratu-filma da hau. Helburua ez da biografia estiloan idazlearekiko antzekotasunik bilatzea, haren lanean zentratzea baizik. Haren lehenengo filmetik (Le Train du bon Dieu, 1962) azken filmera bitarte (L’Homme qui avait le soleil dans sa poche, 1981), unibertso erabat teatrala eraiki du Louvetek, bertan uztartzen direlarik utopia soziala eta historia, batetik, eta absentzia eta heriotza, bestetik. Idazle bat (Jonathan dei zatekeen, Conversation en Wallonie (1976) liburuko Alice eta Grégoire-ren semea bezala) gizonek abandonatutako eremu batean. Hitz bakartiak historiaren zain ageri dira heriotzaren irudia presenteegi dagoen herrialde batean. A portrait of Jean Louvet —a Walloon writer that does not seek a resemblance with the author in the style of a biography, but rather with his work. The film shows how, since his first play Le Train du bon Dieu (1962) to L’Homme qui avait le soleil dans sa poche (1981), he has built up a theatrical universe where the signs of social utopia and history vie with those of absence, immobility, and death. A writer—who could be called Jonathan like the son of Alice and Grégoire in Conversation en Wallonie, written in 1976—in landscapes deserted by men. Solitary words waiting for history in a country where the images of death are far too numerous. Un retrato de Jean Louvet —un escritor valón— que no busca un parecido con el autor a modo de biografía, sino con su obra. La película muestra cómo, desde su primera obra de teatro Le Train du bon Dieu (1962) hasta L’Homme qui avait le soleil dans sa poche (1981), ha construido un universo teatral en el que los signos de la utopía social y de la historia compiten con los de la ausencia, el inmovilismo y la muerte. Un escritor —que podría llamarse Jonathan como el hijo de Alice y Grégoire en Conversation en Wallonie, escrita en 1976— en paisajes desiertos por el hombre. Palabras solitarias a la espera de la historia en un país donde las imágenes de muerte son demasiado frecuentes.

LEÇONS D’UNE UNIVERSITÉ VOLANTE

(LECCIONES DE UNA UNIVERSIDAD VOLANTE)

Belgium, 1982 | 47 min | Documentary

director  screenplay  cinematography  sound Jean-Pierre & Luc Dardenne production Dérives Productions @ info@lesfilmsdufleuve.be

Polonian setio-egoera ezarri ondoren, eta 1981. urtean Solidarnosc sindikatu independentea debekatu zutenean, Dardenne anaiek belaunaldi ezberdinetako Poloniar etorkinak bisitatu zituzten. Naziengandik, pogromoetatik eta komunismotik ihesi aberria atzean utzi zuten bost poloniar ageri dira filmean. Sail honen izenburuak «unibertsitate hegalariak» direlakoei egiten die erreferentzia. XIX. mende amaieran aktibo egon ziren irakaskuntza-sare klandestinoak ziren «unibertsitate hegalariak», zeinak Solidarnosc sindikatuaren aitzindari gisa aritu baitziren 1970eko hamarkadaren amaieran. Elkarrizketak hutsalkeriarik gabe filmatu ziren, editatu ere egin gabe. After the implementation of the state of siege in Poland and the banning of the independent trade union Solidarnosc in 1981, the Dardenne brothers visited five Polish immigrants from different generations; five Poles who left the country fleeing the Nazis, pogroms or communism. The title of the series refers to the “flying universities”, clandestine teaching networks active at the end of the 19th century and which, in the late 1970s, resumed their activity as precursors of Solidarnosc. The conversations were filmed without any frills and without editing. Tras la aplicación del estado de sitio en Polonia y la ilegalización del sindicato independiente Solidaridad en 1981, los hermanos Dardenne visitaron a cinco inmigrantes polacos de diferentes generaciones. Cinco polacos que dejaron el país huyendo de los nazis, los pogromos o el comunismo. El título de la serie se refiere a las «universidades volantes», redes de enseñanza clandestina activas a finales del siglo XIX y que, a finales de los años setenta, reanudaron su actividad como precursoras de Solidaridad. Las conversaciones fueron filmadas sin ningún tipo de retoques y sin montaje.

R… NE RÉPOND PLUS

(R… YA NO RESPONDE)

Belgium, 1981 | 50 min | Documentary

director  screenplay Jean-Pierre & Luc Dardenne cinematography S. Gatti, Jean-Pierre Dardenne editing Jean-Pierre Dardenne (mixer) C. Mouriéras sound J-P Duret, E. Luyckx production Dérives Productions @ info@lesfilmsdufleuve.be

Dardenne anaiek hiru hilabetez ikertu zituzten Belgika, Frantzia, Italia eta Suitzako irrati-estazio independenteak. Irrati independenteak komunikabide ofizialen alternatiba subertsibo gisa iritsi ziren Europara, eta fenomeno haren irudi harrigarria da egindako ikerketaren emaitza. Lan hau sortzeko, irrati independenteen aitzindariekin elkartu ziren zuzendariak. Instalazioen gaineko interesa ere agertu zuten, ezkutuko transmisoreen gainekoa, adibidez. Ikertutakoen artean dago hizkuntza gutxitua babesteko asmoz Alsaziako dialektoan emititzen den irrati bat. R… ne répond plus lan bikain honetan, Dardenne anaiek esperimentatu egiten dute soinuekin; ezin zen bestela izan irrati-estazioei buruzko lan batean. For three months, the Dardenne brothers investigated independent local radio stations in Belgium, France, Italy and Switzerland. The result is a fascinating picture of the arrival of independent radio in Europe as a subversive alternative to the official media (public broadcasters and commercial mass media). To do this, the filmmakers spoke with pioneers. They also took an interest in the installations, such as hidden transmitters. One of them is a radio that broadcasts in the Alsatian dialect in order to protect a minority language. R… ne répond plus is a virtuoso work in which the Dardennes experiment with sound, only logical since the subject concerns radio stations. Durante tres meses, los hermanos Dardenne investigaron estaciones de radio locales independientes en Bélgica, Francia, Italia y Suiza. El resultado es un panorama fascinante de la llegada de la radio independiente a Europa como una alternativa subversiva a los medios de comunicación oficiales (emisoras públicas y medios de comunicación comerciales). Para ello, los cineastas hablaron con los pioneros. También se interesaron por las instalaciones, como los transmisores ocultos. Uno de ellos es una radio que emite en el dialecto alsaciano para proteger una lengua minoritaria. R... ne répond plus es una obra virtuosa en la que los Dardenne experimentan con el sonido, lo cual es lógico ya que el tema concierne a las emisoras de radio.

POUR QUE LA GUERRE S’ACHÈVE LES MURS DEVAIENT S’ÉCROULER

(PARA QUE LA GUERRA SE ACABE, LOS MUROS DEBERÍAN DESMORONARSE)

Belgium, 1980 | 42 min | Documentary

director  screenplay Jean-Pierre & Luc Dardenne cinematography Lucien Ronday editing Francis Galopin (mixer) Lucien Lambert, G. Jodogne sound Robert Joris production Dérives Productions @ info@lesfilmsdufleuve.be

Dokumental honetan, Edmond-ek kontatuko digu egunkari klandestino batean bizi izandako abenturak zer ondorio pertsonal izan zituen beregan eta lagun bilakatu zitzaizkion kideengan. Filmak agerian uzten duenez, mobilizazio sozialaren helburua lortzea bera baino garrantzitsuagoa izan da konpromisoak gizon honengan eragin duen aldaketa. Handiagoa da borrokak eman dion barne-aberastasuna helburuak lortzea bera baino. Utopiaren ideia garrantzitsua da; baina ez hainbeste etorkizunera begira egiten diren promesengatik (seguru asko beteko ez direlako), eraldaketa subjektiboa bideratzeko ahalmen handia duelako baizik. In this documentary, Edmond tells us what the adventure of a clandestine newspaper brought him on a personal level as well as to the few colleagues who became his friends. The film shows that the stated goal of social mobilization is not as important as the change that commitment brought about in this man. What he has retained from these years is the inner richness that he accumulated through his struggle rather than the realization of its goals. The notion of utopia is not important for what it promises in the future and that will probably never come to pass, but rather for its potential for subjective transformation. En este documental, Edmond nos relata lo que le ha aportado la aventura de un periódico clandestino a nivel personal y a los pocos colegas que se convirtieron en sus amigos. En la película se muestra que el objetivo declarado de la movilización social no tiene la misma importancia que el cambio que ese compromiso supuso en este hombre. Lo que ha conservado de estos años es la gran riqueza interior que logró acumular a través de su lucha, más que la consecución de sus objetivos. La noción de utopía no es importante para lo que promete en el futuro y que probablemente nunca se cumpla, sino más bien por su potencial de transformación subjetiva.

LORSQUE LE BATEAU DE LÉON M. DESCENDIT LA MEUSE POUR LA PREMIÈRE FOIS

(CUANDO EL BARCO DE LÉON M. DESCENDIÓ POR PRIMERA VEZ EL RÍO MOSA)

Belgium, 1979 | 38 min | Documentary

director  screenplay Jean-Pierre & Luc Dardenne cinematography Jean-Pierre Dardenne sound Luc Dardenne production Dérives Productions @ info@lesfilmsdufleuve.be

Seraing-eko garajean hark berak eraikitako itsasontzi batean irten da Léon Masy aktibistaren etorkizuna deskubritzera. Mosa ibaian behera fabrika zaharrez beteriko landak zeharkatu bitartean, 1960. urteko greba orokorrera itzuli da: orduan islatu ziren azkenekoz eskualde errebelde haren argiak ibaiko uretan, eta orduan uste izan zuen azkenekoz bere amets utopikoa errealitate bilakatu zitekeela. Iraganaren eta etorkizunaren arteko bidaia da: aurkituko al du bere helmuga 1960ko aktibistaren irudietan? Léon Masy sets off on board the boat that he built in his garage in Seraing to discover the activist’s future. As he sails down the Meuse through today’s landscape of old factories, he returns to the scene of a strike: that of 1960 when, for the last time, the lights of a rebellious region were reflected in the river’s waters and when, also for the last time, he believed that his utopian dream would become a reality! A voyage between past and future: will he find his destination in the images of the activist of 1960? Léon Masy viaja en un barco que él mismo construyó en su garaje de Seraing. Mientras navega por el río Mosa a través del actual paisaje de viejas fábricas, regresa al escenario de una huelga: la de 1960 cuando, por última vez, las luces de una región rebelde se reflejaron en las aguas del río y cuando, también por última vez, creyó que su sueño utópico ¡se haría realidad! Un viaje entre el pasado y el futuro: ¿encontrará su destino en las imágenes del joven activista de 1960?

LE CHANT DU ROSSIGNOL

(EL CANTO DEL RUISEÑOR)

Belgium, 1977 | 62 min | Documentary

director  screenplay Jean-Pierre & Luc Dardenne cast R. Colson, J. Derkenne, P. Hansen, L. Nizet, J. Roch, G. Smeets, P. Thewissen production Dérives Productions @ info@lesfilmsdufleuve.be

Bideo-film honetan, Lieja eskualdean bizi izandako borroka kontatu dute Nazismoaren kontrako erresistentzian aritu ziren zazpi pertsonak. Gertakizunen eta egitateen memoriaz gain, esanahiaren memoria ere eraikitzen da erresistentziaren arrazoiak azaltzen saiatzen direnean; zubia ere eraiki daiteke 40 urteko historiak bereizitako bi belaunaldiren artean. A video film in which seven people who resisted Nazism talk, relate and recall their struggle in the Liège region. In addition to the memory of facts and deeds, a memory of meaning is built up with each one trying to explain the reasons for resisting, a possible bridge between two generations separated by 40 years of history. Una película grabada en vídeo en la que siete personas que se resistieron al nazismo hablan, relatan y recuerdan su lucha en la región de Lieja. Además de la memoria de los hechos y los documentos, se construye una memoria de significados, donde cada uno intenta explicar las razones de su resistencia, un posible puente entre dos generaciones distanciadas por 40 años de historia.