Fonos

#0 Ejemplar Gratuito. www.fonos.mx Del 01 de Octubre al 01 de Noviembre del año 2013.

Guadalajara, Jalisco, México.

Resonancia Impresa_

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Los Días Extraños

Sobre el Rock Carlos Avilez nos comparte del rock.

Colaboración

Canción & frontera Colaboración filosófica de Santiago Auserón Colaboración

The song is King Joselo Rangel habla de su amor a la canción En Portada

Morrison La Historia de Carla Morrison Moviendo Legiones.

Giros

¿Cerca del Jazz?

Ontiveros nos ayuda a acercarnos al jazz.

Colaboración

Recuerdo melómano Celebrando el recuerdo de Enrique Blanc

Resonancia Impresa

Contenidos

Contenidos 5

Sobre el Rock, Los Beatless y Uno

Directorio

Resonancia Impresa

Directorio 7

Por: Carlos Avilez

La Canción Como Estado Fronterizo

Fonos es una publicación de la Fundación

Por: Santiago Auserón

Fonos. Resonancia Impresa. Del 01 de

para el Estudio de Ciencias y Artes A.C. Octubre al 01 de Noviembre del año 2013.

Guadalajara, Jalisco, México.

8

Carla Morrison Mueve Legiones

10

Por: Abril Posas

11

Del 0 al 10, lo Popular, Playlist

Melomanía que Debe Celebrarce

12

The Song is King

14

22

Di Sección

Como Acercarce al Jazz por Primera Vez

18

La Música en la Economía Creativa Por: Felipe Castro

21

Por: Hugo Mijangos y

A Sociedad Moderna Guíon Moderno

Juan Vázquez Gama

Por: Mariana Mota

Omar Ramírez & Kingsmith Por: Zara Valenzuela

Dirección

Juan Vázquez Gama

Coordinación General

Mariana Mota

23

dirección@fonos.mx

coordinacion@fonos.mx

Administración

Felipe Castro Ahirada

Medios Digitales

Gabo Cárabes

Arte Editorial

Haiku

Diseño

Mauricio Martínez

Ventas

Adriana Martínez

Por: Homero Ontiveros

Por: Joselo Rangel

19

Amadou et Mariam.

La Música y el Habla.

Sitio web: www.fonos.mx

Por: Juan Vázquez Gama

Por: Enrique Blanc

16

Teléfono:(33) 31462789

Por: Pablo Txino García

Por: Gabriel Zarzosa

13

Banda Telonera: Winston Churchill

administracion@fonos.mx

medios@fonos.mx

diseno@fonos.mx

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ventas@fonos.mx

De Tributo a Eddie Veder

Conciertos / Eventos / Noticias / Negocios /

Por: David “Brujo” Martínez

Playlists / Entrevistas / Resonancia Impresa

Con

Artistas / Talentos Emergentes / Audiovisual /

Cintillo: 26x8cm+.5cm de Rebase

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Plana: 26x32cm+.5cm de Rebase

n-

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- #03

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#04

- #04

Los Días Extraños

- #05

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Sobre el rock, los Beatles y uno.

Por: Carlos Avilez

No sé qué factor detonó mi curiosidad; quizá era religioso

Hermanos y hermanas, nos reunimos aquí por un encargo que debo cumplir: me han pedido que les hable de rock. Y debería serme sencillo porque he ejercido esa materia durante tres décadas.

En fin, en el supuesto de que debería dominar el tema debo comenzar por con-

pero luego le mataron a balazos en la puerta del edificio Dakota y el sueño

fesar que no lo hago, en absoluto. Yo, como muchos, conocí el rock escuchando

terminó. No sabré jamás cuál fue el hilo que esa música tendió desde mis

a Los Beatles en la infancia, aún cuando entonces ya eran música “vieja”.

oídos hacia el alma pero lo cierto es que acto seguido estaba buscando más,

A la par sonaba Pedro Infante en el radio de mi madre, a la par valses

así conocí otras bandas imprescindibles: Rolling Stones, Doors, Who, y más:

mexicanos en la consola de mi padre, de modo que mi música no era tan vieja

Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath... Y luego el paso a la música del

en comparación con lo que se oía en el entorno. No sé qué factor detonó mi

momento fue más sencillo: sonaba el heavy metal en las paredes de la prepa

curiosidad; quizá era religioso: George Harrison me parecía un Vishnú exótico

donde solía vivírmela en los pasillos y aceras, nunca en el aula; entonces yo

que de pronto susurraba a tu oído “Hare Krishna, aleluya”, un dios con melena

creía que el rock era una actitud que consistía básicamente en demostrar el

y guitarra que años más tarde ascendería al cielo.

descontento y la ruptura con las generaciones anteriores. Pero quizá era sólo el

ritmo, se asimilaba fácilmente y seguía siendo el principio del cuatro por cuatro

Quizá era romántico: en el sentido mágico de la infancia Paul

McCartney me hacía soñar con mujeres hermosas en países lejanos, Michelle,

de Chuck Berry, ahí aprendí que la canción seguía siendo la misma.

ma belle... Simples canciones de amor aprendidas a fuerza de memorizar

melodía por melodía en cada instrumento y en la voz del mejor melody maker.

vine a escribirles sobre rock pero les confieso, hermanos y hermanas, no sé

Quizá era rebelde: imaginaba a John Lennon como un Che Guevara cuyo fusil

hacerlo. Así que buscaré en mi hemisferio izquierdo la memoria de lo que esta

de seis cuerdas disparaba notas amorosas en medio de una revolución pacífica,

palabra ha representado en mi entorno, desde la visión de ese bato que me

esa idea me llenaba de entusiasmo y creía que el mundo tenía una posibilidad,

mira del otro lado del espejo y entonces les contaré. Hasta la próxima.

Quizá era sólo nostalgia por una vida no vivida, no sé. Se supone que

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Colaboración

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Por: Santiago Auserón

La Canción Como Estado Fronterizo

Las canciones en nuestra lengua se mueven dentro de un inmenso espacio fronterizo a ambos lados del océano. Dirá el lector sensato que la frontera es propiamente un estrecho límite que separa dos estados, pero a mi modo de ver se ha convertido en un estado universalmente interiorizado. Incluso las fronteras políticas y lingüísticas son, por obra de los movimientos de capitales, de las migraciones y de los intercambios culturales, zonas en rápida y continua transformación.

No es que las líneas divisorias desaparezcan, más bien se multiplican, pero a la vez se desplazan, se dejan atravesar, se reproducen tierra adentro, pese a todos los esfuerzos de las naciones por vigilar la integridad de sus dominios.

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- #06

Colaboración

- #07

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En líneas generales, podemos

ara tratar de comprender esta característica de los tiempos

decir

que corren, nuestro ámbito cultural resulta ser terreno privilegiado, en particular en lo que concierne a las canciones,

que las

porque los sones fronterizos se multiplican a un lado y a otro del océano desde hace siglos, tanto en las fronteras exteriores

fronteras

como en las interiores, marcadas por el bilingüismo y por un careo continuo de géneros musicales que fueron un día

más

patrimonio étnico, pero hoy dibujan en el aire ecosistemas sonoros entre los que podemos cruzar o imaginar intervalos.

dinámicas

Algunas de esas fronteras muestran un dinamismo

que favorece el surgimiento de nuevas sonoridades, incluso

están en el

en un momento de crisis de la industria musical, otras están adormecidas tras el pesado, oscuro y polvoriento telón del

Nuevo

olvido histórico. En líneas generales, podemos decir que las fronteras más dinámicas están en el Nuevo Mundo y las otras

Mundo y

en el Viejo. Desde hace décadas asistimos a un germinar expansivo de sones mestizos en Centroamérica y en el Cono

las otras en

Sur, con proyección hacia el Norte gracias a las comunidades latinas de los Estados Unidos. Sones centroamericanos,

el Viejo.

caribeños y sudamericanos forman las grandes vertientes que los musicólogos han llamado “cancionero binario oriental” y “cancionero ternario occidental” de América Latina, según el mayor o menor influjo de la negritud. Es una trama compleja, que no consiente generalizaciones precipitadas.

Llama la atención, a la vez que la multiplicidad, la

fluidez de los géneros que rebasan con facilidad sus regiones de origen. Pensemos en la movilidad de los sones mexicanos, del danzón y del son cubanos, del bolero, de la cumbia y, en menor medida, del rock más reciente. Son productos del mestizaje de la canción española con la negritud y con las culturas indígenas de América. Cada uno de esos factores debe ser reconocido, ya sean aparentes como la lengua, la melodía europea y la polirritmia africana, o bien más sutiles, como los que introducen los músicos indígenas y mestizos cuando interpretan dichos géneros.

Las músicas indígenas de América apenas han

saltado continentes por razones sociopolíticas evidentes, pero debemos prestar atención a algunos hechos: la fluidez de géneros cantables y bailables se debe a la receptividad de

Antes del descubrimiento, en la Península Ibérica el castellano se relacionó con cantos árabe-

las comunidades indígenas y mestizas, que forman un medio

persas que se mezclaban ya con ritmo africano. España fue cuna de modas bailables llamadas

extenso favorable a la propagación. Conviene aguzar los oídos

“de negros” cuando desde Sevilla se gestionó la trata de esclavos. Todo ello dejó huella

para revelar los rasgos de estilo, a veces muy finos, que sus

notable en las letras españolas y en el compás flamenco, pero son fronteras internas que

músicos practican, por ejemplo cuando disuelven como azúcar

España no reconoce, amenazada aún por los espectros de la decadencia imperial.

la melodía para armonizarla luego con la máxima energía, o

cuando retardan el tempo cual si quisieran forzar la estabilidad

y melódicas doblemente mestizas empiezan a querer poner a prueba la amplitud de sus

del edificio sonoro. Mientras en medio anglosajón la descarga

fronteras. Si llegasen a formar un tejido orgánico, a pesar de la distancia ultramarina, quizá los

eléctrica provocada por el encuentro con la música negra

nuevos géneros cantables en español recobrasen el vigor de la tradición afro-norteamericana,

parece haber empezado a enfriarse, en medio latino otros

del son cubano o de la música popular brasileña. No será música nacional, sino transnacional e

mestizajes podrían hacer saltar nuevas chispas compatibles

interétnica por excelencia.

con los efectos de la negritud. Por el norte de México y por

el Caribe, nuestro inmenso estado fronterizo linda con el

grandes corporaciones, ni fabricará iconos comparables a las estrellas de cine. Será el germen

universo anglosajón; por el Sur del continente con la canción

de una nueva estética musical, acaso de una ética alternativa al frío pragmatismo de los

en lengua portuguesa. El mapa completo requiere reconocer

negocios que está arruinando el planeta.

fronteras transatlánticas que tocan con otras lenguas romances, con las tradiciones mediterráneas, medio-orientales y con África.

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Parece imposible hacerse cargo de herencia tan vasta, aunque ciertas células rítmicas

No alcanzará a dominar los mercados, como el rock anglosajón en manos de las

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Carla Morrison Mueve Legiones Por: Abril Posas

Con 27 años de edad, ganadora de un Indie-O-Music Awards por su primer larga duración Mientras dormías, y dos Grammy Latino por el apabullante y literal Déjenme llorar, Carla Morrison ya no es la chica que lucha por dejarse escuchar www.fonos.mx

En Portada

- #09

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a música en el país no es algo nuevo en los movimientos musicales. Aunque desde fuera nos llegan las influencias que, si se respira y se tiene alma, son imposibles de desprender de cualquier artista, de cualquier persona, México ha hecho su propio movimiento, más allá del controvertido Rock en tu idioma, que más que un canto de guerra fue una táctica mercantil.

El ejemplo que podría exponerse de primera intenciónes lo que

agrupaciones como Café Tacvba, La Maldita Vecindad, Caifanes, Molotov, encabezaron y que no se adhirieron a lo que el grunge, el britpop o el triphop dictaba desde aquel canal tan lejano llamado Music Television.

Hoy, y es un error no mencionar las redes sociales y el Internet como

los culpables, México suena desde su capital, desde el Occidente, desde Baja California, desde la frontera con Estados Unidos, y hay una inquietud por sacudir las propuestas de otros estados que antes no eran protagonistas en las estaciones de radio. Y a pesar de que sigue habiendo gente que controla lo que escuchamos en el FM, en Internet nos pasamos por el arco del triunfo a lo que nos recetan gratis. Gracias a esta incipiente (incipiente porque todavía no aprendemos a aprovecharla al máximo) herramienta, no necesitamos de

Con 27 años de edad, ganadora de un Indie-O-Music Awards por su primer

Reactor para conocer a Carla Morrison. A ella la escuchamos en My Space y

larga duración Mientras dormías, y dos Grammy Latino por el apabullante y

desde ahí hicimos peticiones para que tocara en nuestra ciudad.

literal Déjenme llorar, Carla Morrison ya no es la chica que lucha por dejarse

¿Es esto un movimiento en sí, o es sólo una de tantas maneras

escuchar, ya tiene conflictos en Twitter por compartir demasiado, así como

de vivir la época? Como sea, las mujeres, y perdonen si sueno a feminista

críticas a cosas que no influyen para nada con su música. Sin embargo, los

recalcitrante, tienen los proyectos musicales más interesantes. No es cliché, y

camerinos, las sesiones de foto, los vestidos caros y los Instagram de su perro y

es que dentro de un círculo en donde las letras en otro idioma, las imágenes

tatuajes (¿habíamos dicho ya que se trata de un ser humano, como el resto

rebuscadas, el oropel en los sintetizadores y el maquillaje recargado en las

de nosotros?), se opaca cuando se pone de pie en el centro de un escenario,

intérpretes es en donde las producciones gastan más dinero. Morrison es tan

con su metro y medio de estatura, y domina todo lo que su voz toca, que no

franca y honesta como un tuit demasiado sincero acerca del costo de una

es, para nada, angosto.

maleta de marca.

más de dos o tres tienen una, una sola, en la lista de reproducción de su ultra

Perteneciente a la disquera Intolerancia (la que, con Gerry Rosado

Todos hemos escuchado una de la Morrison, la hemos tarareado, y

al frente, poco a poco tiene presencia en festivales multitudinarios como Vive

hipster iPhone. Mejor sería callar un poco, escuchar y admitir que, bajo su voz,

Latino y Rock por la Vida), Carla Morrison empezó en su natal Tecate con una

somos legión.

banda, que tuvo un éxito moderado en aquellos lares. Sin embargo, cuando la joven compositora se aplicó a mejorar su técnica vocal y como ejecutante, y se dedicó al trabajo como solista, los demás callamos para ponerle atención.

Carla, quizá, no sería llamada por la revista Gatopardo para posar como lo hizo hace poco Natalia Lafourcade (otra mexicana que brilla, además, por sus dotes como cantante, productora y compositora), pero tiene un poder de convocatoria que ha causado que, y soy testigo, gente se suba a frágiles baños portátiles para verla, con su guitarra, derretirse ante el micrófono.

Esa cara de dolor que se le escapa cuando interpreta su versión de

“Paloma negra” es equiparable a la intensidad con la que su auditorio aguanta el aire. Sus canciones originales vienen de la entraña, son directas y no deja duda de lo que está hablando: del corazón roto. ¿Es eso un abuso? Lo que más sorprende es el éxito abrasador, que la convirtió de una chica del ámbito independiente a una del mainstream que, así como podría perder seguidores que le temen al estigma de “lo comercial” como vampiros ante el Sol, gana séquitos. Decir que no te gusta Carla Morrison es sencillo; lo complicado llega cuando te ponen “Disfruto” y tienes que negar que te has sentido así (spoiler alert: lo has sentido).

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Morrison es tan franca y honesta como un tuit demasiado sincero acerca del costo de una maleta de marca.

Teloneros

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Winston Churchill Por: Pablo Txino García

En esta era de sintetizadores, controladores midi y secuencias disparadas desde componentes electrónicos, todo pareciera indicar que el rock en su estado más puro se encuentra en vías de extinción.

Cada vez son más los grupos que sustentan su sonido y beats en bits, dejando de lado los instrumentos físicos y sonidos orgánicos. Afortunadamente hay bandas que nos recuerdan que lo simple muchas veces llega a ser más poderoso, tal es el caso de la agrupación capitalina Winston Churchill.

KIN, GUITARRAS Y COROS

Diego Seor (Batería y voz) y Kin (Guitarras y coros) son quienes, junto a Manu, nos brindan una propuesta interesante y muy bien construida llena de fuertes reminiscencias a clásicos del rock como lo son Los Ramones, The Clash, Led Zeppelin, y Nirvana entre muchos otros.

Este proyecto es el resultado de una extensa búsqueda por parte de Manu (Bajo y Voz) de encontrar un sonido que cumpliera con todo lo que él había notado que funcionaba tanto en su cabeza como en la del público. Después de experimentar con otras bandas y otros estilos, se decidió por un “power trío” enfocándose así en generar un rock puro sin tanto adorno ni rebaba. Diego Seor (Batería y voz) y Kin (Guitarras y coros) son quienes, junto a Manu, nos brindan una propuesta interesante y muy bien construida llena de fuertes reminiscencias a clásicos del rock como lo son Los Ramones, The Clash, Led Zeppelin, y Nirvana entre muchos otros. Una batería sólida, líneas de bajo bien definidas y riffs característicos del punk, son la espina dorsal de éste simpático y a la vez enojón Winston Churchill mexicano quién hace su debut en el panorama discográfico con un EP homónimo donde nos presenta cuatro

MANU, BAJO Y VOZ

temas; “Pinche Gente Naca”, “Cerdito”, “Veneno” y “Breakdance”. Sus letras van desde el inconformismo hasta el humor.

Si lo que se busca son letras escritas en la mejor de las versiones del castellano o esa

poesía sublime hecha canción, entonces habría que buscar en otro lado, Winston Churchill tiene una forma muy coloquial de decir las cosas.

La producción de éste material corrió a cargo del músico y productor, Ro Velázquez

a quién conocemos como guitarrista y vocalista de Liquits pero que también tiene mucha experiencia dotando de carácter a los proyectos que caen en sus manos. Esto es un gran acierto pues logró entender a la perfección el concepto de Winston Churchill gracias a su íntima relación con el rock y punk.

DIEGO SEOR BATERIA Y VOZ

Bien se podría considerar a este EP como una breve carta de presentación con dos

caras, una de ellas dura, contestataria, hasta cierto punto agresiva y otra más melódica y “girly” como ellos mismos manifiestan. Esto abre mucho las posibilidades de la banda para un segundo material pues el abanico planteado en este primer ejercicio nos deja con la pregunta de hacia dónde se inclinará el futuro de la banda, y, cabe mencionar, suena prometedor. www.winstonchurchillbanda.com

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- #010

Playlist

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- #011

Del 0 al 10: Lo popular, (1/3) Por: Gabriel Zarzosa

Existe una obsesión contemporánea (¿?) por eso de hacer listas, de ordenar bajo algún criterio y del 1 al 10 algo fijar la idea de un gusto a través de ellas.

Este es un primer vistazo a algunas listas que revelan algo más que canciones. Tras la reciente apertura de Spotify al mercado mexicano vale la pena analizarlo en relación, por ejemplo, a iTunes. La comparación debe de establecerse entre dos grandes paradigmas de consumo. El del streaming y el de la compra, uno que podría parecernos emergente en su formato en comparación al tradicional (sí, ya es tradicional). Spotify nos da las canciones más escuchadas y las canciones más compartidas, esta vez vamos por la primera.

En Spotify (Mexico) durante la penúltima semana de

junio veremos Get Lucky de Daft Punk, en el radio edit como primer lugar y la versión del álbum en tercer lugar. Un par de canciones más del Random Access Memories, Robin Thike (tercer aparición de Pharell en una lista de 10), Pink, Calvin Harris, Imagine Dragons, Pitbull y Justin Timberlake. (Al menos tres canciones de esta lista suenan en la radio sueca mientras escribo). En la misma lista pero en su versión estadounidense vemos prácticamente las mismas canciones en distinto orden.

Pink no esta en segundo lugar sino en noveno, y en vez de Pitbull y Calvin Harris tenemos a Selena Gómez e Icona Pop, sutiles variaciones, sospechosamente sutiles. ¿Si nos movemos a iTunes? Para Estados Unidos Spotify y iTunes comparten cinco títulos de los cuales tres están también en el Spotify mexicano (adivinaron, Get Lucky). Entre iTunes y Spotify mexicano encontramos extremas similitudes salvo la presencia de Alejandro Fernández en su colaboración con Cristina Aguilera (¿o al revés?) además de David Guetta, Bruno Mars y One Direction.

En suma, existe un grupo de canciones que

Random Access Memories, Robin Thike, Pink, Calvin Harris, Imagine Dragons, Pitbull y Justin Timberlake.

Al menos tres canciones de esta lista suenan en la radio sueca mientras escribo.

comparten todos los grupos elegidos y hay un grupo de canciones variantes entre las versiones estadounidenses y las mexicanas de las plataformas elegidas. Si nos extendiéramos a un grupo de 15 canciones la tendencia se mantendría sin

¿Qué? ¿No debía de ser diferente? ¿No debía dar paso a la diversidad? ¿No era el

mayores sobresaltos, mismas canciones en distinto orden.

cambio en los formatos de consumo una oportunidad al cambio de contendidos? Vaya, si

Parado frente a estas listas, tan sólo en un ejercicio de simple

no al cambio ¡al menos a su diversificación! Pues no, viendo estas listas, no. O... ¿No habré

y llana observación (que no de escucha) existen panoramas

buscado mal? ¿No habré sido yo el que induje esos resultados al buscar como lo hice?

tan similares, como si cambiáramos de una frecuencia a otra

en la radio mexicana ¡peor aún! La homologación ahora

bien, que al menos no es nativo de los ideales digitales. Es aquí donde la sospecha se vuelve

es mundial... Las canciones que aparecen en estas listas

claridad y pues sí, hay que sacarle consecuencias a las cosas; que sea iTunes y Spotify ya

finalmente están inscritas dentro de los anchos linderos de

condena en parte nuestra muestra y si a eso le suman ese asunto de lo “top” como lo más

Internet. Sí, ese de los grandes movimientos sociales, ese

popular... Estamos fritos.

de la comunicación global, ese del que tan enamorados

están ahora los sociólogos y antropólogos, ese del cambio

en una consecuencia y dos causas inherentes, después una externa y finalmente un respiro, la

de paradigmas, el de la horizontalidad, el que cuestiona a

tentativa de desechar el mito de la homologación musical.

Aja... Este asunto de los charts de popularidad esconde un código importado o

Propongo tres aproximaciones a esto de lo “popular”, primero deshilando la palabra

los poderes, el de las nuevas y verdaderas democracias, el de la música independiente y las posibilidades abiertas, el del abaratamiento de procesos, sí, ese del plan nacional de desarrollo, ese en el que, al menos estas listas son idénticas a lo que sonaría en el mundo de carbono de la radio y la tv.

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Cartografías

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- #012

Amadou et Mariam.

La música y el habla.

Por:Juan Vázquez Gama

Debo reconocer que soy un gran admirador de su trabajo.

Llegué puntual al lobby del hotel, y los vi, serenos, sentados en un sillón al fondo del lugar, ambos con sus atuendos inconfundiblemente africanos, coloridos, típicos, majestuosos. Su presencia apacible y sus inseparables lentes oscuros de armazón dorada completaban la onírica escena.

Amadou ronda los 60 años, pero parece mucho más joven, de cuarenta quizá. Mariam, apenas cuatro años menor que él, da la misma impresión. Amadou y Mariam se conocieron en una escuela para ciegos donde ambos estudiaron, están casados desde 1980, pero desde el 74 ya compartían escenario, es decir, toda la vida han sido juntos, toda la vida han sido “Amadou Et Mariam”. Sólo así se explica, que cuando me acerco a saludarlos,

cuenta con más de veinte etnias, cada una con su propia lengua, costumbres,

ellos parecen verse el uno al otro todo el tiempo, ser ciegos no

tradiciones, y su propia música.

se los impide, se perciben con total claridad. Soy el último de su

ciclo de entrevistas, están cansados pero siguen la conversación

a lo social, a lo político, al ser. Mariam habla menos, pero contesta mi otra

con generosidad. Las respuestas automáticas desaparecen

pregunta, respecto al criterio que siguen para elegir a los músicos con los

cuando les pregunto por Tje Ni Mousso, su tercer material, un

que harán colaboraciones. Entre éstas, las que más he disfrutado son: la que

disco del 2000. Me preguntan si lo he escuchado, y cuál es mi

hicieron en 2001 en el disco Sin fronteras de Bruno “El sargento” García (ahí

canción favorita.

fue, de hecho, donde los conocí), y, la más famosa de ellas, la de su disco

Dimanche à Bamako, donde Manu Chao participa como productor, arreglista,

Chantez-chantez respondo. Ahí terminó la entrevista.

La herencia musical está vinculada no sólo al arte, sino a la religión,

Ahora estamos en mis terrenos, conversamos. Eso me viene

compositor, y, además, canta en varios temas. Me emocionan también las de

muy bien, porque en realidad no tengo muchas preguntas, más

su disco más reciente, Folila. En él aparece (entre otros músicos) uno de mis

bien quiero oírlos hablar, escuchar el francés de Malí, e indagar

cantantes franceses favoritos, Bertrand Cantat, ex vocalista de Noir Desir. Todo

de dónde les viene la música a los malienses. En el All stars

esto me lo cuenta Mariam. No importa que yo ya lo sepa, me gusta escucharlo.

de la música del mundo, hay muchísimos compatriotas suyos.

Concluye diciendo que no eligen a los músicos con los que han de colaborar,

Escucharme mencionar a Salif Keita, Boubacar Traoré, Habib

que son ellos los que llegan.

Koite, Ali Farka Touré, Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Rokia

Traoré, Idrissa Soumaoro e Issa Bagayogo, los deja pensando y

nunca la entrevista. Para mí es mejor de esa forma. Hay más música en ello.

les saca una sonrisa. Amadou me lo explica: Malí, un país con

Esa noche los escuché tocar en vivo, pero las canciones ya no eran las mismas,

graves carencias económicas, con frecuentes revueltas sociales,

la plática las había mejorado de manera irreversible.

Estuvimos todavía un rato, hablando, como si no hubiera existido

y sin posibilidad de comercio marítimo al no tener costa,

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Amadou me lo explica: Malí cuenta con más de veinte etnias, cada una con su propia lengua, costumbres, tradiciones, y su propia música.

Zoom

- #013

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Melomanía que debe celebrarse.

Por: Enrique Blanc

En 1984 mi padre hizo un viaje relámpago a Chicago y yo

mismo puede decir de “Time”, “Jockey Full of Bourbon” o

diferencia de antaño, la música llega por todos lados y a uno

aproveché para pedirle un par de discos. Entonces, la oferta

“BlindLove”, que me revelaron a un cantante que era también

le agrada convertirse en su víctima. No es sólo que decida que

musical en México estaba regida por los criterios de las

un personaje único y un crudo cronista urbano de la talla de

quiero escuchar algo y que encienda el estéreo y coloque un

multinacionales que sin bien editaban títulos de una gran

algunos escritores que yo leía con entusiasmo como Henry

disco compacto que recién adquirí en alguna de las tiendas

cantidad de músicos anglosajones — estadounidenses y

Miller y Charles Bukowski.

que cada vez son menos, con el propósito de escucharlo;

británicos sobre todo — no prestaban atención a lo que

también es que he llegado a la computadora y, en la rutina de

acontecía en el circuito subterráneo. Fueron dos títulos los

todos mis días de recurrir a las redes sociales para interactuar

que le anoté en un pedazo de papel: Born in the U.S.A.de Bruce Springsteen que había salido al mercado un año antes, pero que aún no se conseguía en la edición nacional que más tarde se imprimió, y Rain Dogsde Tom Waits, quien era prácticamente un desconocido en México a quien me acerqué por recomendación de un amigo que vivía en la frontera norte del país. Contra todo pronóstico, mi padre me trajo los dos títulos en casete, cuando yo los esperaba en elepé. Seguro que decidió de último momento no estar cargándolos a través de taxis y aeropuertos. En aquellos años, la oferta musical permitía que uno pudiera sumirse a fondo en cada uno de los discos que adquiría, y yo así lo hice.

“Bob Dylan también lo sabe, pero Bob es muy discreto y no dice nada, será mejor así.”

con el mundo, he caído por error en un correo que me anuncia que los Pixies están de vuelta y que desde ya puedo disfrutar de su nuevo sencillo, “Indie Cindy”. O bien, que desde mi teléfono — quién lo fuera a imaginar— he creado un enlace a través de una aplicación que me ofrece en el portal de la Radio Pública Nacional de Estados Unidos, la NPR, una plataforma más que interesante para acercarme a nuevos sonidos, a los discos de reciente aparición como el de la cantante de rock country Neko Case o el del proyecto e folclor electrónico argentino, Tremor, por mencionar un par.

O incluso, disfrutar de fantásticos conciertos como

el que ofreció el grupo inglés Alt-J en la edición 2013del

Muy pronto, en cuanto a su carrera artística, las

- Andrés Calamaro

festival South BySouthwest, allí en esa pantalla portátil que

cosas cambiarían mucho para ambos compositores. Born

increíblemente cabe en mi mano. A lo que quiero llegar

in the U.S.A pegó con tubo en lo medios especializados y

con este raudo y breve texto en el que se mezclan tanto la

Springsteen pasó de ser una figura de culto a convertirse en

Retomo ese recuerdo para compararlo con la sensación de

nostalgia por un pasado perdido como el alucinante vértigo

uno de los músicos de rock más exitosos de aquellos días.

vértigo con la que uno consume música hoy en día, cuando la

que nos da este presente de ciencia ficción por el que

Por su parte, la transformación que sufrió Waits fue distinta y

Internet ha venido a revolucionar nuestras vidas como ninguna

transitamos, es que en ambos la música ha jugadoun papel

no estuvo ligada para nada al mainstream, pero el prestigio

otra cosa. Y si bien busco abrir ventanas con la idea de dar a

por demás relevante y lúdico.

que le trajo aquel título lo afianzó como uno de los personajes

cada experiencia auditiva su lugar correspondiente, tanto en

más interesante de la música de entonces. El recuerdo de

mi oído como en mi pensamiento, no consigoreconquistar la

ese episodio de mi vida lo tengo muy claro, así como los

fascinación y obsesión que me ocasionaron en otro momento

cosas en la vida. Sirva pues esta declaración de principios para

escalofríos que me representó escuchar con avidez canciones

los discos y la experiencia intensa de descubrirlos e irlos

inaugurar este espacio en el que continuaré celebrando mi

como “No Surrender”, “I’mOn Fire” y “Bobby Jean”, que

haciendo míos, a paso lento digamos, como se beben los

melomanía, al volumen en que se me permita.

daban continuidad a una obra que me había cautivado

buenos vinos. No obstante, aún pervive en mi entusiasmo

desde antes, con discos que están entre mi predilectos de

melómano la obsesión que da el volcarse hacia tantas cosas

siempre como BorntoRuny DarknessontheEdge of Town. Y lo

y el aprender lo que se pueda de cada una de ellas. Ahora, a

Y no importa cómo, sigo gozándola como pocas

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Giros

- #014

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Cómo Acercarse al Jazz por Primera Vez Por: Homero Ontiveros

El jazz es la libertad en la música.

Es por esta misma razón que cualquiera puede acercarse a él, solo basta tener la disposición y curiosidad para escuchar un tipo de música con un lenguaje distinto al que estamos acostumbrados a escuchar.

Mucha gente no se acerca a el jazz pensando que es

que buscar. Antes de juzgar hay que conocer. Así me di la tarea de preguntarle a varios jazzistas

un género musical exclusivo para músicos e iniciados.

de Monterrey como Oscar González, Omar Tamez, Roger Nuncio, Ricardo Escareño, Izef García

Hay quienes piensan que para escucharlo hay que tener

y Carlos Vidal, cuáles eran algunos de los temas que ellos recomendaban para que alguien

conocimientos musicales. Incluso hay quienes lo asocian con

escuchara jazz por primera vez.

algún nivel socioeconómico. Nada más alejado de la realidad.

importancia y, como toda lista, tiene su grado de subjetividad...pero es una buena guía de

El jazz es uno de los estilos de música que más gozan

de libertad y eso queda plasmado en la característica de este

Estos son los títulos que aparecieron en más de una ocasión. No hay un orden de

temas para que escuchen quienes se quieren acercar por primera vez al jazz:

género: la improvisación. El jazz es la libertad en la música.

Es por esta misma razón que cualquiera puede acercarse a él, solo basta tener la disposición y curiosidad para escuchar

1

TakeFive

2

Dave Brubeck Quartet

un tipo de música con un lenguaje distinto al que estamos

So What Miles Davis

acostumbrados a escuchar.

Es como llegar a un país diferente al nuestro y con

otra lengua, poco a poco nos vamos familiarizando con las palabras, las expresiones, las frases y en su momento vamos

3

4

DizzieGillespie

entendiendo ese otro idioma.

A Night In Tunisia

Blue Monk The Lonious Monk

Alguna vez un taxista me pidió que le explicara

lo que era el jazz y yo le comenté que era como una mesa redonda de discusión, en ella había varios participantes y lo

5

WatermelonMan

6

Herbie Hancock

primero que se hacía era poner el tema sobre la mesa, es

Blue Train John Coltrane

decir, de qué se iba a hablar. Una vez que ya se había elegido el tema entre todos, cada uno iba dando su opinión y al final, se daban las conclusiones sobre el tema. Así es como veo el jazz, como un dialogo entre varios músicos, una conversación

7

A LoveSupreme

8

John Coltrane

musical más profunda.Sin embargo lo que es difícil es dar con

Virgin Island Ornette Coleman

el disco o el tema indicado para comenzar a escuchar Jazz.

Muchas veces se quiere empezar por algo muy complicado, y como no hay un antecedente en el escuchante, no hay

9

Civilization Day

10

Ornette Coleman

empatía con el tema, no se disfruta porque resulta algo

MilkyWay WeatherReport

demasiado desconocido y se termina pensando que el Jazz no es de su agrado. Pero resulta que porque una canción no te gusta no quiere decir que no te guste el género.

Es como si porque no te gustara una canción de

11

Body&Soul

12

Artistas varios

rock ya pensaras que no te gusta nada del género. Uno tiene

Louis Armstrong Cualquier canción.

la libertad de elegir cambiar una canción si no te gusta y, si después de una larga búsqueda no se encuentra nada del agrado, entonces ya podremos decir que probablemente ese tipo de música no sea el nuestro. Pero antes de desechar hay

13

Blue In Miles Davis

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14

Seven Steps To Heaven Miles Davis

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Resonancia Impresa

- #015

La Canción es Reina

Resonancia Impresa

Por: Joselo Rangel

The Song is King

Soy músico porque amo las canciones y quiero hacerlas, no tanto por tocar un instrumento. Mi amor por la conjunción de letra y música me lleva a no sólo escuchar un tipo de género musical.

Puedo apreciar una canción aunque esté en un ritmo o estilo que aborrezco. Puede estar cantada horriblemente, tocada peor, pero si la canción me llega, no puedo resistir a su encanto.

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- #016

La Canción es Reina

- #017

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Considero que las canciones son como las mujeres, cada

Gustavo Santaolalla suele decirlo mucho: the song is king, que inmediatamente traduce como “la canción

una tiene un encanto

es la que manda” ¿cómo que una composición puede dar órdenes? ¿por qué darle título de realeza a la canción? ¿puede realmente la conjunción de

especial.

letra y música tener tanto poder? Muchas cosas son las que le he aprendido al productor musical recurrente de los discos de Café Tacvba. Puedo decir que en muchas ocasiones, más que productor, lo consideraba mi maestro.

Claro, no es que Gustavo enseñara cosas a Café Tacvba como si estuviéramos en un salón de clases. Lo que hacíamos era observar con mucha atención su trabajo, escuchábamos lo que decía, valorábamos el resultado y luego, tal vez consciente o inconscientemente, aplicábamos lo aprendido.

Recuerdo muy bien cuando dijo esa frase: The song is king. Como

Soy músico porque amo las canciones y quiero hacerlas, no tanto por

buen latino viviendo en Estados Unidos tenía la costumbre de decir muchas

tocar un instrumento. Mi amor por la conjunción de letra y música me

frases en inglés e inmediatamente traducirlas. Podría haber dicho en español

lleva a no sólo escuchar un tipo de género musical. Puedo apreciar una

“la canción es rey”, pero no es lo correcto, así que prefería “la canción es

canción aunque esté en un ritmo o estilo que aborrezco. Puede estar

la que manda”. Nosotros, los cuatro tacvbos, ya intuíamos eso aunque no

cantada horriblemente, tocada peor, pero si la canción me llega, no

teníamos una frase tan contundente para describirlo. Sabíamos del poder de

puedo resistir a su encanto.

una composición. Que la canción mandaba sobre el arreglo, sobre la forma de

cantarla, sobre la forma de tocarla en vivo. Que la canción, algunas veces, es

las que me hacen desear componer. También hay algo más. Aunque no

más importante que el intérprete mismo.

tengo una personalidad competitiva, cuando escucho una canción que me

gusta, que está bien compuesta, no puedo dejar de sentir envidia. Lo que

Una buena canción puede funcionar tocada solo con guitarra y voz,

Mi alma, más que mis oídos, está ávida de canciones. Y son estas

con piano y voz, o a cappella, sin ningún instrumento que la acompañe (esa

sigue inmediatamente a este sentimiento es agarrar mi guitarra e intentar

era la forma en que José Alfredo Jiménez componía sus canciones). La misma

superar aquella canción que escuché.

canción te va diciendo lo que necesita, lo que le sobra. Algunas de ellas te

piden que se repita el coro varias veces. Otras que se acorte. Hay canciones

al pasar a nuestro idioma se convierta en femenino. De ser el Rey en

que piden una producción barroca, otras una minimalista. Algunas más piden

inglés se convierte en la Reina en español. Considero que las canciones

ser tocadas a ritmo de polka, otras como balada. La canción te va pidiendo lo

son como las mujeres, cada una tiene un encanto especial. Escribir una

que necesita y uno debe hacerle caso. Debes seguir el mandato de esa Reina a

canción es como conquistar a una mujer. A veces tienes suerte y es fácil,

riesgo de que, si no lo haces, puedes echarla a perder o incluso, matarla. Pero

pero otras veces es lo más difícil del mundo. Aunque la verdad hay que

aun así, si la canción es buena, es muy difícil que alguien logre asesinarla. La

admitir que uno no tiene mucha injerencia en si lo logras o no. Es decisión

frase The Song is King no es original de Gustavo Santaolalla. Nuestro amigo

de ellas. Qué bueno que compongo en español, porque para mí la

y productor se la adjudicaba a uno de los dos integrantes y compositores de

canción no es un rey, es una Reina.

XTC. Tal vez fue Andy Patridge quien la dijo, tal vez Colin Moulding.

Seguramente ellos se la habían escuchado antes a alguien

más. El concepto de The Song is King debe ser tan viejo como la canción misma. XTC fue un grupo que siguió el mandato de la canción. Empezaron siendo una banda punk que fue evolucionando hasta llegar a ser algo muy distinto, mucho más sofisticado. Pero no importa si eran punk, post punk, new wave o simplemente rock. Nada de eso importaba mucho, lo que cuenta es que las canciones eran (son) increíbles. XTC son un grupo de culto, que son más famosos por la influencia que tuvieron en otras bandas que por ellos mismos. Su disco de 1986, Skylarking, producido por Todd Rundgrend, es, para mí, su obra maestra. No hay desperdicio en cuestión de composición. No hay ni una canción mala. Incluso una que no estaba incluida en el álbum, pero si en un sencillo, “Dear God”, levantó la mano y exigió que se le incluyera en las siguientes ediciones de ese disco. Ahora resulta ser una de las canciones más conocidas de XTC. Resonancia Impresa

Me gusta que “The Song”, que en el idioma anglo es masculino,

Engranes Sonoros

- #018

Resonancia Impresa

La musica en la economía creativa.

Por: Felipe Castro

La economía creativa es el tema de moda en todas las industrias culturales y es un fenómeno global, ya que esté sector se presenta con mucho potencial de crecimiento y explotación.

Para América Latina sin duda es un tema de mucho interés pues dentro de esta área geográfica se encuentran países con más riqueza cultural que en otras partes del mundo.

El término de las industrias creativas se ha prestado

a diversas interpretaciones: a finales de los años noventas se creía que este sector únicamente se refería a las actividades artísticas tradicionales como el teatro, la música y el cine; sin embargo en la actualidad se ha referido a una totalidad de

marginal en la vida económica. Los defensores de la noción

o en colaboración que puede comercializarse en un “track” o

actividades creativas y culturales; incluso algunas veces deja

de las industrias creativas pensaban que esta era una noción

convertirse en un producto a través de un disco, sin embargo

de lado las actividades artísticas donde obtuvieron sus raíces,

miope: para entender el verdadero aporte de las actividades

esa misma canción puede formar parte de un servicio al

agregando con ello al sector editorial, diseño, audiovisual,

creativas y culturales era necesario considerar la totalidad de

presentarse en un espectáculo en vivo; todo esto convierte a

fonográfico, cinematográfico, artesanal y toda producción

las actividades económicas y formas comerciales a las que

la música en un sector clave dentro de la economía creativa,

artística o cultural, ya sean espectáculos o bienes producidos

les daban vida. Esto incluía no sólo expresiones artísticas

ya que forma parte de un conjunto de productos o servicios

individualmente.

tradicionales como el teatro, la música y el cine, sino también

que pueden comercializarse de distintas maneras dentro de un

industrias de servicios tales como la publicidad, procesos

sector económico en pleno auge al cual muchos de los países

de los años noventa y fue inicialmente difundido a nivel

de manufactura relacionados con la producción cultural

capitalistas están apostando en esta nueva era, tratando así

nacional por el Gobierno del Reino Unido. El concepto

y la comercialización de bienes creativos. Se adujo que

de lograr una activación económica que no dependa en su

respondía a la necesidad de cambiar los términos del debate

aquellas industrias con raíces en la cultura y la creatividad

totalidad del sector financiero o bursátil, intentando recuperar

acerca del valor real de las artes y de la cultura. Aunque las

constituían una importante y creciente fuente de empleo y

nuevas formar de lograr una economía estable.

artes eran patrocinadas en mayor o menor medida por el

de riqueza (BOP,2010). La industria de la música forma un

grueso de los gobiernos, eran actividades percibidas como

papel fundamental dentro de la economía creativa, ya que

dependientes de los subsidios estatales y con un impacto

una canción es un material intangible creado individualmente

El termino industrias creativas nació a mediados

Cintillo: 29x8cm+.5cm de Rebase

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Di Sección

- #019

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Di Sección.

del Intro únicamente suenan el teclado y la batería; para la

Di Sección Para Tocar.

segunda mitad se incorpora la guitarra y el bajo con un groove

Por: Hugo Mijangos / Juan Vázquez Gama

“disco/funk” utilizando motivos rítmicos interesantes sobre la armonía. Esta forma de instrumentar es muy utilizada, y

Entre los charts de este

causa en el escucha la sensación de ir descubriendo la canción

mes encontramos una constante:

por “capas”. Si hubieran comenzado los 4 instrumentos

en los primeros lugares se

podría caer en la monotonía. En esta parte utilizan el grado Im

dieron cita, alternando

y el bIIIMaj de la tonalidad de Dm.

posiciones, un par de temas.

del Intro. Así llegamos en la escucha al coro 1, en el que

simultáneamente, la canción perdería ese efecto sorpresa, y

En el verso 1, la guitarra groovea con la misma armonía

FÓRMULA DE LA CANCIÓN: I

C

Intro

Coro

P

V Verso

Ci

Puente

Cd

Coro Instrumental

los grados armónicos que utilizan son: Im / bIII Maj / Vm / IV Maj. Podrán notar que hay dos acordes que no son Será tendencia o inercia, pero junto con Get lucky de

diatónicos a Dm, y crean una progresión interesante a través

los franceses Daft Punk, una banda chilena reafirma su

del intercambio modal. Este intercambio modal está en su IV

posicionamiento entre el gusto de la audiencia en nuestro

grado (si estuviera en D Mayor aparecería GMaj); el quinto

país. Nos referimos a los Búnkers, con la canción Bailando

grado lo toma de la escala menor natural, es decir no es

solo primer sencillo de su disco La velocidad de la luz. En DI

dominante y funciona como si la armonía estuviera en D Eólico

sección nos adentraremos en las entrañas de este tema.

sin un V7. En el verso 2, siguen la misma forma 3 veces, y en

Tonalidad: Dm QR: 4/4 Tempo: 115 bpm Género: Rock/pop

INTRO_

Dm / Dm / F / F (x 4)

La letra nos habla de una forma contemporánea, (o

la cuarta hacen una variación en donde emplean el Vm y el IV

postmoderna, dirían algunos) de asumir el vacío interno. Una

Maj. Un puente muy bien logrado ya que el color del Vm nos

manera de, entre una multitud, no encontrar una compañía.

da una sorpresa extra dentro de la composición.

El sujeto lírico, conduce una narración en segunda persona

que hace que el escucha se sienta implicado en la historia de

se repite 2 veces igual que la primera vez, y va seguido

alguien que se descubre solo entre la gente, y se resigna a

del puente con los grados bIII Maj/ IV Maj / Vm /Vm. Esta

través del baile. La lírica de Bailando solo, se compone de seis

progresión se siente como una “escalera” repitiéndose 3

estrofas, cuatro cuartetos y un sexteto que se repite dos veces

veces sin volver a aparecer en toda la pieza dando entrada al

como coro. Los Búnkers provechan las reminiscencias del funk

Vamp de 8 compases en Dm con un crescendo que hace llegar

que hay en la música de la canción, y completan las estrofas

al clímax de la canción.

con versos alternados de 7 y 9 sílabas cada uno, con una rima

asonante de una irregularidad exquisita. Aunque el tema de

a partir del compás 5 con batería y los últimos 2 compases

la soledad transita peligrosamente por el lugar común, en

suman el bajo provocando más intensidad y cayendo al coro

la letra sí se percibe una búsqueda por acceder a metáforas

después de un buen clímax. La siguiente parte es la armonía

PUENTE_

menos inmediatas. Sinestesias y tropos sin rebuscamientos,

del Coro, pero sin letra. Totalmente instrumental. La Coda

F / G / Am / Dm / Dm

completan las imágenes de quien opta por la fiesta como

sustituye la letra del verso por un dulce “la, la, la…” buscando

silenciadora de la angustia de lo impersonal de la vida

un efecto de Hook (Gancho) en la audiencia, muy bien

VAMP_Dm

(x 3)

contemporánea. Sin duda las estrofas son más interesantes

pensado para presentaciones en vivo.

que el coro, mucho más predecible. Un sexteto compuesto

CORO 3

(Instrumental)

por versos de 10, 7, 10, 12, 7 y 10 sílabas respectivamente,

manufactura técnica, de composición y de interpretación,

Dm / Dm / F / F / Am

con rima asonante del tipo AbBCcA.

bien puntuada en todos los aspectos. Esperamos que esta DI

Am / G / G (x 2)

sección haya sido de su interés. Los dejamos con el DI sección CODA_

Dm / Dm / F

La rítmica de la melodía permite que la diferencia

de métrica de los versos sea casi imperceptible al escuchar la

Después del verso 2 viene el coro 2 en el que

El Vamp está instrumentado primero con guitarra,

En general, una muy buena canción de excelente

para tocar, y nosotros nos leemos la siguiente vez.

VERSO 1_ Dm / Dm / F / F (x 4) CORO 1_

Dm / Dm / F / F / Am

Am / G / G

VERSO 2_

Dm / Dm / F / F (x 3)

en que está construida. Para comenzar, en la primera parte

CORO 2_

Dm / Dm / F / F / Am

Am / G / G

Hasta entonces, play music.

Cintillo: 29x8cm+.5cm de Rebase

Resonancia Impresa

(x 2)

PRECORO 1_ Am / Am / G / G

canción. Y a propósito de la música, hablemos de la forma

C Coro

(x 2)

F / G / Am / F / G / Am

/ F (x 4)

Coda

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- #020

Butaca Anónima

- #021

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A sociedad moderna, guión moderno Por: Mariana Mota

Nuestro primer encuentro fue enteramente visual, breve y cobijado por mi absoluta ignorancia de su existencia.

Un gran ejemplo de lo novedoso, lo palpable, lo empático. El formato de Falso documental lejos de ser pretencioso resulta un acierto en la narrativa No resulta una comedia superficial cuyo único propósito es el entretenimiento sino que invita a la reflexión y quizás su gran éxito ante la audiencia, muy astuto por parte de los creadores, sea que no deja fuera a nadie: la pareja de casados que explora los inicios de la inseguridad Un par de escenas me bastaron para formarme un juicio negativo: ausencia de música, jingles o

y busca reafirmar la pasión y el deseo, el hombre que se acerca a la vejez y que encuentra un

cualquier sonido, pretensión al recurrir al falso documental en una historia poco extravagante,

segundo aire en una mujer mucho más joven, adolescentes en pleno descubrimiento de sí

ruptura de la estructura clásica del Sitcom, descontrol para la audiencia al enmudecer aplausos

mismos, homosexuales que buscan ser parte activa de una sociedad todavía discriminatoria,

y risas. Rechacé a sus personajes, a sus actores, a su estilo, a sus historias.

una mujer latina en un mundo “americanizado”.

Terca ella, ofendida por no causar gran impacto en todo el que la ve, me volvió a

Los once personajes principales son completamente creíbles, llenos de matices.

buscar. Una y otra vez, hasta que cedí y en poco tiempo me vi perdida, rendida a sus pies de

La serie se convierte en una bella adicción que no cansa y siempre sorprende. Bien por lo

reina. Modern Family es un gran ejemplo de lo novedoso, lo palpable, lo empático. El formato

arriesgado, lo inteligente, lo divertido y lo trascendente: todo en Modern Family.

de falso documental resulta un acierto en la narrativa, una perfecta manera de exponer la esencia de la serie: cada vez que los personajes voltean a ver a la cámara hay un brote de ironía, una pista al espectador de que algo en la escena les generó un sentimiento particular.

Cuando los personajes están sentados en el sofá y se dirigen directamente a la cámara, no es una entrevista para el documental, ese espacio se convierte en un simbólico diván en el que desahogan sus verdades más íntimas, esas que no le confesarían al esposo, al papá o a la hija, y es el espectador el terapeuta testigo.

La ausencia de risas enlatadas es prueba fiel de la grandeza de su guión que no

necesita paleros porque la carcajada aparece de igual forma. Tampoco hay música que hable en nombre de la trama: los compases son silencios abismales, notas enmudecidas que no por su deserción dejan de existir, pues el ritmo interno provoca una poética y transparente musicalidad. La sociedad moderna ya no está para historias lejanas: nos gusta lo que nos llega, lo que nos toca con precisión, con lo que nos identificamos. Su gran acierto: el maravilloso guión expresado en la psicología tan clara y desmenuzada de los personajes, en la vigencia de las historias, en la cotidianidad de las situaciones.

No hay risas, pero es una obra maestra de la comedia que hace uso de elementos

clásicos como la repetición del evento hasta hacerlo chiste, los gags en los personajes, especialmente en los más fuertes de cada una de las familias: Phil, Cameron y Gloria, por mucho los que sostienen las tramas principales.

Resonancia Impresa

Polivinlo

- #022

Resonancia Impresa

Omar Ramírez & Kingsmith

vertido en uno de los más destacados organistas de la música

Conozco a Omar desde hace muchos años, y plat-

icando con él es frecuente que salga al tema el músico argentino Charly García, de quien siempre ha sido un fan acérrimo.

En los discos de Charly, el órgano Hammond es un sonido recurrente, y Omar tenía un particular interés por ese instrumento. Después, él mismo se mudó a Argentina, y pasó varios años allá, donde tuvo la oportunidad de tocar con músicos destacados de la escena porteña. En esa estancia comenzó a explorar más en forma el Hammond B3, y a su vuelta se integró a la escena musical de Guadalajara con Kingsmith, un proyecto en el que el B3 es el protagonista. Kingsmith basa su sonido en los tríos de órgano clásicos del jazz de los años 50 y 60, pero también echa mano de otras influencias que han sido vitales para Omar: mucho blues, marcados acentos funkies, toques de música latina, reminiscencias del tango, y una buena dosis de rock n roll.

cargo del piano en algunos cortes), y evidencia que se ha concontemporánea en nuestro país.

Por Sara Valenzuela

siente cómodo frente al Hammond (aunque también se hace

Actualmente, Kingsmith ha evolucionado de ser

un trío a un cuarteto integrado por Erik Kasten en la Guitarra, Juan Manuel Ayala en Bajo y el baterista Trino González, quienes al lado de Ramírez han logrado un sonido poderoso y de gran cadencia sobre el cual el Hammond emprende altos vuelos. Después de varios años de pulir su sonido, Kingsmith se metió al estudio para grabar su primer disco. Brincos Dieras consta de 12 piezas de la autoría de Ramírez, en él, se le

Para el disco –producido por el propio Ramírez,

mezclado por Frankie Mares y masterizado por Gerry RosadoOmar invitó a participar a varios músicos de la efervescente escena local: Frankie Mares (batería), y Chris Jiménez (piano eléctrico y acústico) ambos integrantes de Troker; Amillo Castro (trompeta); Klaus Mayer y Diego Franco (saxos); Lalo Melgar, Tom Kessler, Abraham y Javier Villaseñor (guitarras); Charly Cisneros (bajo); Pibe Árcega (armónica); Diego Escobar, Saúl Cobián y Tony Ochoa (baterías); Carlos Vilches y Fernando Mántaras (contrabajos).

Brincos dieras muestra un equilibrio que va de piezas

energéticas con grooves contundentes que recuerdan a John Scofield (“Im not gardel”), y al trío MMM (“La lenga de la Sátano”); a las que se instalan en un sonido más clásico al estilo de Jimmy Smith con una fuerte carga de blues (“Desaparecer”, “Armadillo Amarillo” y “Apple Shuffle”); pasando por cortes en que el tango flota (“Mi Coronel”); o los que tienen una energía más propia del rock (“Brincos dieras”); y hasta la vena latina aflora en “Zurrupatubeteta”, donde la guitarra tiene un toque Santanezco. Brincos dieras posee un gran sentido lúdico, y da fe de la buena salud de la síncopa tapatía. Si no de brincar, a uno sí le entran ganas de bailar con el sonido de Kingsmith. Sin duda un excelente debut para un proyecto que explora en las raíces de la música de los años 50 y 60, y las trae al plano contemporáneo.

Fonocaptor

Fonocaptor RINGO

FABULOSOS

STARR

CADILLACS

STEVE VAI

and His All Starr Band -16 NovAuditorio Telmex

-21 NovArena VFG

-28 NovTeatro Diana

FORSEPS

-29 NovTeatro Estudio Cavaret

CARLOS

AZUL

SANTANA

VIOLETA

-14 DicArena VFG

-14 DicArena VFG

Ringo Starr no necesita preámbulo

Los Cadillacs, regresan a nuestro país

Una leyenda viviente de la guitarra

Forseps es uno de los proyectos

Jalisciense de nacimiento pero desde

Aniversario de Azul Violeta.

ni presentación, y eso se dice con

para hacer un par de fechas con su

eléctrica visita Guadalajara. Miembro

surgidos de la que es sin duda una

hace muchos años avecindado en San

Este color musical regresa con sus

mucha frecuencia de diversos artistas

gira “El ritmo de la luz”. Después de

del G3, compositor, cantante, escritor,

de las bandas más representativas de

Francisco, Carlos Santana regresa a su

éxitos quea más de uno nos hizo

pero con Ringo, es totalmente cierto.

su exitosa participación en el festival

Steve Vai es uno de los guitarristas

la escena tapatía: Cuca. Comandada

tierra con el concierto titulado Santa-

llorar, corear y/o bailar en la escuela.

Para los fanáticos y melómanos, esta

Vive Latino, la banda argentina co-

más influyentes de nuestra era.

por José Fors, Forseps, se presentará

na and Special Guests. Un concierto

Vayamos pues a rock-soul-funk-jazzear

es una oportunidad de oro para verlo

mandada por Vicentico se presentará

Su carrera incluye innumerables

el próximo 29 de noviembre en el

en el que seguramente aparecerán los

con “Solo por hoy”, “Tuluz”,“Éxtasís”

comandar una banda que, como

en Guadalajara en la Arena VFG el 21

colaboraciones con otros artistas y

inmejorable escenario del Teatro

clásicos “Samba Pa ti”, “Black magic

y muchas más.

lo dice el juego de palabras de su

de noviembre, y el 23 en el DF en el

hasta algunas participaciones en el

Estudio Cavaret. Con una mística,

woman” o “Smooth”, sin contar con

nombre, está conformada solamente

Foro sol.

cine. Junto con Joe Satriani, e Yngwie

repertorio y público bien diferenciado

el ingrediente extra que proporcio-

por enormes virtuosos de la música.

Malmsteen conforma la segunda

de Cuca, excelente oportunidad para

narán los invitados especiales entre

El Auditorio Telmex es el lugar, y el 16

alineación del G3, que quizá sea la

escuchar esta banda en un buen foro.

los que suenan los nombres de Gloria

de noviembre el día.

más celebrada.

Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, www.fonos.mx

Juanes, Niña Pastori entre otros.

De Trubuto

- #023

www.fonos.mx

Por: David “Brujo” Martínez

Eddie Vedder

Eddie Vedder es reconocido por ser el vocalista,

difusión y publicidad de la banda. Pese a eso, seguían siendo

guitarrista rítmico y frontman de la banda estadounidense de

muy famosos dado que se caracterizan por tener seguidores muy

rock alternativo Pearl Jam. Nació el 23 de Diciembre de 1964 en

fieles. Después de 10 álbumes de estudio y miles de discos y

la ciudad de Chicago. En 1990 Jack Irons, quien fue el primer

“bootlegs” en vivo, Eddie junto con Pearl Jam hacen su propia

baterista de Red Hot Chili Peppers y cierto tiempo después

difusión y sólo necesitan de su música para llegar a sus fans

también de Pearl Jam, le entregó a Eddie una grabación en

alrededor del mundo.

cassette de una banda de Seattle, Washington que estaba

buscando vocalista para un nuevo proyecto. Ahí estaban el

álbumes “Into the Wild” música de la película que lleva el

bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard, quienes

mismo nombre dirigida por Sean Penn, y “Ukulele Songs” un

anteriormente fueron miembros de Mother Love Bone, grupo

álbum precisamente grabado con sólo ese instrumento (Ukulele)

que se desintegró por la muerte de su vocalista Andy Wood.

donde interpreta temas propios y covers. Además grabó un disco

con un coro de jóvenes sudafricanos llamado “Molo Sesions”

Eddie escuchó la grabación muchas veces, decía que

Tiene muchos trabajos como solista, entre ellos los

le encantaba hacerlo después de surfear. Al poco tiempo envió

otra grabación donde cantaba un par de canciones que Stone y

“Hunger Strike”, están las canciones “Face of Love” y “Thelong

Jeff le habían mandado, además de un cover de Elvis, uno de los

Road” quien acompaña al músico pakistaní Nusrat Fateh

grandes ídolos del cantante. Stone y Jeff quedaron fascinados

AliKhan para la película “Dead Man Walking”. Recientemente

con la voz de Eddie y le hablaron por teléfono para que fuera

cantó junto a Roger Waters el famoso tema de Pink Floyd

enseguida a su ciudad a comenzar. La primera prueba de fuego

“Comfortably Numb”. Los pasatiempos preferidos de Eddie

para Eddie fue cantar la segunda voz junto con Chris Cornell,

Vedder son el Basquetbol y el Surfeo, además de estar con su

miembro de Soundgarden, en el tema “Hunger Strike” del

familia y la lectura. Sus bandas e influencias más importantes son

proyecto. La canción fue un éxito total. “Ten” fue el nombre del

Elvis Presley, The Ramones y “TheWho”. Tiene un interés muy

primer disco que lanzó a la banda al estrellato y al mainstream a

importante en la política y la humanidad. Sus letras generalmente

inicios de los años noventa. Los sencillos que se desprenden de

abarcan temas como la introspección humana, el amor, la política

este álbum son “Evenflow”, “Jeremy y “Alive”.

y la locura del ser humano.

A pesar de los millones de discos vendidos y la fama,

Eddie odia a la industria del entretenimiento y la fama, por lo que a partir de su siguiente álbum “Vs.” ellos mismos bajaron la

Resonancia Impresa

Entre sus colaboraciones más destacadas, además de

Resonancia Impresa

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- #024