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TÓNICA: ENCUENTRO INTERNACIONAL DE JAZZ EN JALISCO. Del 2 al 11 de Agosto del 2013
Guía detallada de actividades en Educación, Cultura y Programa Social
BIENVENIDA DE LOS FUNDADORES
La Fundación Tónica es una organización que busca el desarrollo cultural basado en la formación e investigación artística, el desarrollo comunitario y la innovación cultural.
Estamos estratégicamente aliados con los espacios e instituciones que promueven la diversidad artística
1. Plataforma Escénica que consta de conciertos gratuitos como el Festival Internacional de Jazz y el
y la formación educativa en la ciudad de Guadalajara, en donde artistas y agrupaciones poco a poco
Festival Local de Jazz y Blues; conciertos en la Zona Metropolitana de Guadalajara; conciertos estelares
se consolidan y ofrecen una amplia diversidad de las estéticas sonoras del jazz y la música popular
en el Teatro Degollado; conciertos en cafés y bares y conciertos didácticos para chicos y grandes. Cada
contemporánea.
uno de estos conciertos presenta a varios de los artistas más propositivos de la escena internacional. También, través de políticas y convocatorias públicas para los grupos de casa, buscamos la integración
Nos enorgullece contribuir con nuestro trabajo y experiencia y presentar junto con la Secretaría de
y el fomento del talento local y nacional logrando que tengan la oportunidad de presentarse en esta
Cultura Jalisco “Tónica: Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco”, donde además de participar
gran fiesta musical.
activamente en el fortalecimiento cultural del estado, celebramos también los primeros siete años de constante actividad de nuestra asociación civil.
2. La plataforma Educativa está integrada por talleres para niños, adolescentes, profesionales en formación y músicos en general que interactúan activamente durante siete días con algunos de los
El Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco se suma al marco de integración cultural que gobierno,
educadores más importantes en su materia.
instituciones, artistas y sociedad organizada han venido promoviendo para lograr conformar de manera definitiva los derechos culturales y la consolidación de diferentes políticas públicas y de igualdad.
Conferencias y clases magistrales son el medio ideal para compartir de manera más extensa los
Nuestro objetivo primordial es el de consolidar un Encuentro Internacional de Jazz para el estado de
conocimientos y vivencias de los expositores.
Jalisco que aún con el constante movimiento de legislaciones gubernamentales, pueda realizarse año con año y ser de todos los Jalisiences, siendo además el escenario propicio para la sana circulación de
3. La Plataforma Profesional se incorpora por primera vez a nuestro encuentro y presenta una serie
talento musical local.
de mesas de diálogo donde los panelistas discutirán sobre diversos temas en torno a las industrias creativas y en particular a la de la música. Será tema importante a desarrollar en próximas ediciones
Este año invitamos al público nacional e internacional a participar en los festejos y actividades de
y que buscará la profesionalización paulatina del sector para lograr intercambios a futuro con
nuestra fundación y celebramos con un inmenso agradecimiento a los maestros que impulsaron la
organizaciones afines.
incorporación de estos estilos en Guadalajara y a los músicos que habitan en Jalisco y en el extranjero promoviendo, educando y participando en la integración de sociedades a través de la música; a los
En la primera edición del Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, rendiremos homenaje al maestro
miles de participantes en nuestras actividades sociales y educativas; a los medios de comunicación que
Enrique Nery, incansable promotor y educador del jazz en México y uno de los pianistas de mayor
han seguido de cerca y aportado sustancialmente a la difusión y apreciación de la música creativa en la
relevancia en el país. En este 2013 festejamos cinco años de la fundación de nuestra Asociación Civil y
ciudad; a las instituciones formativas que cada vez más se suman al fortalecimiento de los programas
hacemos un recuento de la historia escrita por el jazz en nuestra ciudad, en la que juntos hemos logrado
académicos; a los aliados internacionales y a los de nuestro país por compartir su experiencia,
abrir una ventana integradora y participativa de sociedad-artista-cultura. Queremos invitarte a que con
convivencia y participación musical; en general, a todas las agrupaciones, maestros, instancias,
tu participación y apoyo fortalezcas estos vínculos para lograr el arraigo de estos espacios de creación,
colaboradores y a todas las personas que han participado en cada una de nuestras temporadas.
investigación, formación, emprendimiento y gestión que todos merecemos.
El programa cultural de nuestro Encuentro se ve enriquecido estratégicamente con tres plataformas
¡Bienvenidos a Tónica: Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco!
convergentes: Sara Valenzuela y Gilberto Cervantes
2 / Tónica
Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
BIENVENIDA DE LA SECRETARIA DE CULTURA
El Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco y Tonica AC, es un gran motivo de orgullo para el estado.
El Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco y Tonica AC, es un gran motivo de orgullo para el estado. Para nosotros el Jazz es encuentro, un encuentro de culturas y de generaciones; es sinónimo del movimiento y las migraciones y es la expresión creativa de la tensión entre tradición e innovación.
Pero el jazz es también formación; sitúa la libertad en el centro de los procesos de aprendizaje, al mismo tiempo que implica la apropiación profunda del conocimiento que caracteriza al género: el conocimiento de lenguajes propios y de una tradición musical que habla a través de la reinvención de una música y las culturas ahí implicadas. El jazz es formación porque propone al sujeto como intérprete libre y soberano, situado en su entorno musical, social y temporal, y articulando un mensaje del que se hace responsable.
Finalmente, el jazz es origen de experiencias individuales y grupales irrepetibles donde la destreza, la originalidad y la interacción entre quienes crean la música pueden producir experiencias artísticas invaluables para el público.
Con un Programa Educativo, una Plataforma Profesional y la Plataforma Escénica, perfectamente equilibradas gracias al profesionalismo de Tónica A.C., la agenda de este Encuentro es coherente con la diversidad de aportaciones que el Jazz tiene para quienes aspiran a relacionarse con este género como intérpretes, como gestores y como público de los destacados intérpretes locales, nacionales e internacionales que visitarán con su música nuestra ciudad. Asimismo, será una oportunidad única para los niños de diversos municipios de Jalisco quienes durante una semana convivirán con excelentes maestros.
El Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco ofrece a la ciudad un abanico de actividades íntimamente ligadas con las prioridades de la Secretaría de Cultura: el encuentro contribuye significativamente a la iniciación y especialización artística a través de uno de los géneros de la música popular que más ha contribuido a la música contemporánea y asume, en su programa y estructura, una visión sectorial que pone la cultura al centro del desarrollo de capacidades de pequeños y grandes, al centro de la formación de audiencias críticas y también tomando muy en cuenta la enorme capacidad que tiene la música para aportar bienestar a quienes se dejan rodear de este arte.
Myriam Vachez IV
Guía de actividades 2013
Tónica
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FIESTA DE INAUGURACIÓN LARVA + BREASTFIST + DJ MORTAL
B reastfist Esta sórdida pandilla de músicos es oriunda de Brooklyn, NY donde a lo largo de varios años han ido perfeccionando sus ritmos sugerentes, ganchos infecciosos, y pegajosas vocales. En poco tiempo se han convertido en una banda de culto con seguidores que asisten a épicos conciertos que terminan siendo grandes fiestas de baile de trance y liberación. Su esperado álbum debút Tickly Shimmers, fue finalmente editado el año pasado y presente a algunos de los músicos de funk más destacados de NY. En vivo Breastfist es una banda muy divertida y sus integrantes siempre encuentran la forma de hacer en casa los disfraces más extraños para brincar a escena transformnados en bizarros personajes. La banda suele extenderse hasta 8 o 10 integrantes pero para su primera visita a suelo mexicano estará conformada por: Bill Campbell (lider, voz y batería) Ryan Scott (guitar/vox), Christina Courtin (percussion/voz), Frank "Stank" LoCrasto (teclados) yTom Ayres (bass).
DJ Mort al DJ Mortal es el nombre de pila de Carlos González Navarro. Mortal ha desarrollado una materia digna de academia, ha construido su propio andamiaje teórico y práctico sobre la labor de quien explora, analiza y trabaja con la música contemporánea. Mortal heredó de primera mano los conocimientos sobre la disciplina -proviene de una familia que se dedicó durante décadas al negocio de luz y sonido en Guadalajara - y sabe que poseer un par de tornamesas Technics 1200 implica una responsabilidad mayúscula en el aspecto técnico – pinchar correctamente, empatar un tema con otro, lograr un buen scratch, encontrar el mejor loop-. En los últimos años ha girado por el centro, el bajío y la costa del Golfo de México. Ha sido invitado de los festivales Zanate, de cine documental (Colima); Internacional de Cine de Guadalajara (FICG); Feria Internacional de la Música (FIM, Guadalajara); Biofilia, entre otros.
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
Gu铆a de actividades 2013
T贸nica
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Plataforma Educativa Para nuestra fundación, desde su inicio, ha sido una prioridad el desarrollo de programas educativos
Este año se amplía la oferta con nuevos talleres en el programa. El Seminario Internacional de Jazz es ya un evento esperado que en dos ocasiones se ha realizado con gran éxito y ha logrado convocar a un nutrido grupo de músicos provenientes no solo de la escena local sino de distintos puntos del país. Está diseñado para estudiantes de música, bien sea principiantes o profesionales, que deseen enriquecer sus conocimientos generales y conceptuales sobre música popular contemporánea y jazz.
Pero no solo de armonía vive la música. Por eso el Tónica Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco ha decidido incluir Talleres en producción e ingeniería de sonido, sonido en vivo, gestión cultural, presentación de proyectos culturales y aspectos legales de la industria musical. La fuerzas básicas serán cubiertas a partir de dos proyectos: Jazz para bajitos, programa de acercamiento al jazz donde los niños de 6 a 11 años aprenderán elementos del lenguaje musical; y la Orquesta juvenil de jazz, donde se encontrarán los talentos juveniles del estado y se hará particular énfasis en las relaciones entre improvisación y composición en materia de jazz. El público en general podrá disfrutar a su vez de la palabra de los prestigiosos músicos que tocarán y enseñarán en el encuentro, lo que ocurrirá todos los días en las Charlas Tónica.
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
SEMINARIO INTERNACIONAL Fechas: Del 5 al 11 de Agosto. | Horario: 9:00 hrs a 18:00 hrs. | Cuota de recuperación: $2800 m.n.
DE J AZZ Los maestros más respetados de la música reconocidos internacionalmente por su calidad interpretativa y de enseñanza.
Alex Sipiagin | Trompetista | Yaroslavl, 1967 | www.alexsipiagin.com Su ciudad natal forma parte del Anillo de Oro de Rusia, un grupo de ocho ciudades al noreste de Moscú reconocidas por su protagonismo en la historia de la región. A los 12 años empezó a tocar en una orquesta infantil bajo la dirección del profesor y trompetista sinfónico Mikhael Tsamaiev. A los 16 hizo la audición en el Instituto de Música de Moscú, de donde se graduó a los 19. Después de prestar el servicio militar obligatorio de dos años, entró al Conservatorio Gnessin, donde terminó su formación clásica mientras conseguía el dinero de la colegiatura entre gigs de pop y sesiones de grabación. En 1990, a los 23 años, Sipiagin ganó el concurso de jóvenes músicos de la ciudad de Rostov, cuyo premio consistió en visitar los Estados Unidos. Un año después se mudó a Nueva York y consiguió participar en las sesiones de jam de la banda de Gil Evans. En 1995, cuatro años después de haber llegado a la capital cultural del capitalismo, Sipiagin alcanzó con sus dos manos y la boquilla de su trompeta la medalla más importante hasta entonces de su carrera, medalla que todavía se cuelga con orgullo: ser la primera trompeta de la Mingus Big Band. Trece discos como solista. Miembro obligado de la Big Band de la estrella Dave Holland y de los discos del quinteto del saxofonista Michael Brecker. Músico itinerante en las formaciones de Eric Clapton, Elvis Costello, Aaron Neville, Kenny Werner, Michael Franks, Dave Sanborn y Deborah Cox. Una rareza rusa, en suma, que se transformó desde el lenguaje musical clásico de la Unión Soviética hasta apropiarse de la invención cultural más importante de los afroamericanos en el siglo XX: eso que hoy seguimos llamando jazz.
Anthony Coleman
Michael Davis
Werther Ellerbrockt
Alfredo ‘Archie’ Salcedo
Pianista, trombonista, compositor
Trombonista | San Francisco, 1961
Guitarrista y compositor
Baterista | Ciudad de México
New York, 1955
¿Qué presentación puede necesitar el individuo que
Guadalajara, 1975
Archie Salcedo llegó a la música luego de
Aunque ha hecho música comisionada de distintos
toca el trombón para los Rolling Stones desde 1994?
Werther Ellerbrock, reconocido guitarrista y docente,
abandonar sus estudios en Ciencia Política.
tipos, el centro del universo artístico del pianista
Tal vez la siguiente: Michael Davis giró y grabó
es egresado magna cum laude de Berklee College
Empezó en el INBA y continuó en la Escuela
estadounidense Anthony Coleman ha sido parte de
junto a Frank Sinatra de 1988 a 1994; en el 2011 la
of Music. Ejecutante de Jazz, Funk, Rock, Blues,
Nacional de Música de la UNAM. Después pasó
la escena de jazz de vanguardia en Nueva York a
compañía S. E. Shires creó el trombón “Michael
Folk y Country, ha colaborado con notables artistas
por varios seminarios y clínicas tanto en México
partir de finales de los setenta. Durante los ochenta
Davis”. Como si fuera poco, la prueba de su
como John Beasley, Neal Black , Poppa Chubby,
como en Estados Unidos. Para el baterista ‘Archie’
Coleman trabajó junto a John Zorn, famoso por
versatilidad y acogida como ejecutor la completan
Bruce Ewan, Groove Collective, Brian Lynch,
Salcedo un músico debe ser completo. Puede
haber concebido conexiones entre el punk y el jazz.
luminarias del jazz y el pop como Michael Jackson,
John Medeski, Adam Rogers, Antonio Sánchez,
tener predilecciones, pero no incapacidades.
Dentro de la formación académica de Coleman
Bob Dylan, Aerosmith, Tony Bennett, Jay Z, Sarah
Juan Perro, Bobby Radcliff, Liquid Soul y Johnny
Coherente con este ideario, ha tocado en infinidad
destacan sus títulos en composición en dos
Vaughan, Sting, Beck, BranfordMarsalis, Peter
Winter. En 2006 asiste a Marc Ribot en una clínica
de ensambles en todos los estilos: pop, balada,
instituciones: New England Conservatory of Music
Gabriel, Sheryl Crow, LyleLovett, Bob Mintzer, Paul
de ‘Improvisación’. Participaciones destacadas
metal, jazz; incluso teatro musical. Actualmente es
y el Yale School of Music. El mayor reconocimiento
Simon, David Sanborn y Terence Blanchard.
incluyen el Festival International de Jazz GDL,
batería del Jazz Standard Trio, junto al reconocido
internacional de Coleman tuvo lugar una vez
En tres años, cuando termine el 2016, Davis habrá
Feria Internacional de la Musica (FIM), Festival
pianista Willy Zavala, y dirige su propia institución
empezó a trabajar con la tradición musical
completado treinta años de haber establecido a
Internacional de Blues AGS, San Francisco Music
de enseñanza que es también estudio de grabación:
judía de la Europa del este, incorporando a sus
Nueva York como su epicentro de trabajo, y aunque
Festival, Oakland Fruitvale Festival, Boston Battle of
el Gift Music Center y el Gift Studio, ambos en
composiciones de jazz sonoridades propias de las
sus números como músico son apabullantes (ha
the Blues Bands, New England Music Organization
Zapopan.
bandas de klezmer, un género del que poco se sabe
grabado en más de 500 discos y ha compuesto más
Showcase, Berklee International Folk Festival, Latin
‘Archie’ Salcedo vive desde el 2000 en la ciudad
pero que al parecer tuvo que ver originalmente con
de 150 canciones incluyendo los soundtracks de
American Music Conference NYC y Montreux Jazz
de Guadalajara, donde ha trabajado con diversos
tonadas de danza y exhibición de instrumentos
varias películas) y numerosas contribuciónes a la
Off-Festival. En 2008 lanza AMERICANA, álbum
músicos locales e internacionales como Tom Coster
festivos en bodas y celebraciones. Sus grupos
educación musical. Difícilmente habrá un estudiante
solista. En 2012 graba en ‘Orlok’, el musical de Jose
(tecladista de Carlos Santana), Jay Rodriguez
Tinge Sefardí y Selfhaters han explorado tanto la
de trombón del mundo, principiante o iniciado,
Fors (Cuca, Forseps). Actualmente, Werther continúa
(Groove Collective), Marc Fabricattore, Nathalie
herencia musical judía, viva y exuberante, como sus
que no haya abierto uno de sus diez libros sobre la
presentándose en eventos a nivel internacional.
Braux, Tom Kessler, Sara Valenzuela, Gilberto
ángulos oscuros. Tinge Sefardí viajó extensamente
práctica del instrumento así como sobre arreglos
en Europa, en la década de los noventa y hasta
musicales para vientos. En marzo del 2012 Davis
www.facebook.com/pages/Werther-
el 2003. Coleman ha recibido becas, residencias
lanzó Hip-BoneU, un portal digital para la práctica de
Ellerbrock
y comisiones de un sin número de instituciones
los cobres. Cualquiera puede encontrar allí lecciones
prestigiosas,como elNew York Foundation on the
impartidas por los instrumentistas más importantes
Arts y el New York State Council on the Arts.
del mundo.
www.necmusic.edu/faculty/anthony-
www.hip-bonemusic.com
Cervantes, Vico Díaz y Kelylee Evans (Juno Award Winner).
www.myspace.com/archiesalcedo www.myspace.com/folkmodal
coleman?lid=2&sid=3
Guía de actividades 2013
Tónica
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Ben Allison
Ben Perowsky
Brian Lynch
Chris Cheek
Contrabajo | New Haven, 1966
Baterista | New York, 1966
Trompetista | Urbana, 1956
Saxofón, tenor y maderas
Las revistas especializadas lo adoran. Las revistas
Perowsky se mueve entre el jazz, la música
Aunque nació en el estado de Illinois, Lynch creció
Saint Louis, 1968
especializadas a veces vez quieren ser menos
experimental y el pop-rock de última generación.
en la ciudad de Milwaukee, en el estado vecino de
El oído talentoso de Cheek es fruto de la
especializadas para poder sobrevivir. El sonido
Pocos pueden reclamar la charretera de éste trabajo
Wisconsin, donde dio sus primeros pasos musicales
combinación afortunada de buenos programas
de Ben Allison les ayuda a ello. El sonido de Ben
versátil. Algo de esto lo consiguió estudiando con
de la mano de artistas residentes como el pianista
musicales en escuelas públicas y apoyo familiar.
Allison advierte la delicada posibilidad de la quimera
Alan Dawson en el Berklee School of Music en
Buddy Montgomery y el organista Melvin Rhyne.
Esto ocurrió en los setentas en la ciudad de Saint
musical: jugar a mezclarlo todo.
Boston. La lista de grandes que ayudaron a formarlo
Después de recibir su primer título académico del
Louis, la mayor área metropolitana en el estado de
Como es propio de la carrera del jazzista profesional,
es envidiable: James Moody, la cantante Rickie
Wisconsin Conservatory of Music, Lynch se mudó
Missouri, en el medio Oeste de los Estados Unidos.
Allison se ha fogueado tocando al lado de músicos
Lee Jones y Bob Berg, sideman de Miles Davis.
en 1980 a la ciudad de San Diego, donde empezó su
Antes de los veinte años, mientras asistió a la
reconocidos: Ara Dinkjian, Mamadou Diabate,
También John Sofield, John Zorn, Michael Brecker y
contacto con la tradición musical latina. En 1981, en
Universidad de Webster en su estado natal, Cheek
Lee Konitz, Joe Lovano. Ha metido también el
Lou Reed. En una de las giras con Rickie Lee Jones
la ciudad de Nueva York, ese contacto terminó de
tocó en decenas de clubes locales y con cuanta
ritmo de sus cuerdas en otro tipo de rarezas: los
compartió tarima junto a Ray Charles. Con Zorn y
completarse, porque además de tocar con figuras
banda de jazz y blues se cruzó en su camino. Así,
performances de la legendaria artista drag Joey
el guitarrista Marc Ribot formó una de las primeras
establecidas del jazz internacional como Horace
entre la noche y los salones, en 1988 había hecho
Arias; los recitales célebres del laureado poeta
alineaciones de la banda Masada. Los lances como
Silver (1982-1985) y la orquesta de Toshiko Akiyoshi
el recorrido necesario para enfrentar el último salto
americano Robert Pinsky. Ha hecho, además,
líder de Perowsky se remontan a 1988. Junto a
(1982-1988), Lynch grabó y tocó con las leyendas
definitivo del principio de su carrera: mudarse a la
la tarea amplia de componer para cine, radio y
compañeros de The High School of Music and Art
vivas de la salsa Angel Canales (1982-1983) y
ciudad de Boston y estudiar en el Berklee College of
televisión. A los 25 años, junto al saxofonista
en Harlem, donde estudió la secundaria, formó
Héctor Lavoe (1983-1987). Ese limbo especial entre
Music. Cheek terminó su formación en 1992. Siguió
Michael Blake, ayudó a crear Jazz Composers
lo que habría de convertirse en Lost Tribe, banda
la riqueza melódica y la sofisticación armónica de
el circuito de Nueva York, y desde entonces su vida
Collective, una ONG radicada en New York que
que tras la llegada del saxofonista David Binney y
la tradición norteamericana, y la fuerza y el vigor
musical ha incluido la grabación de cuatro discos
se ocupa, entre otra larga lista de cosas, de la
el guitarrista David Gilmore se tomó el circuito de
del universo rítmico latino, encontró su expresión
como líder en el sello Fresh Sound Records, así
protección de los derechos laborales de los músicos
clubes de Nueva York, tocando en escenarios de
definitiva en la carrera de Lynch en los años de 1987.
como el acompañamiento en tarimas y álbumes de
freelance. ¿Qué puede enseñar un contrabajista de
jazz y rock por igual. Recientemente, junto a Chris
En el 2007, en la categoría Mejor Álbum de Jazz
leyendas vivas del jazz de la talla de Brad Mehldau,
su tipo? Sencillo: la difícil virtud de la versatilidad.
Velocidad, John Medeski y Larry Grenadier, formó la
Latino con el disco The Brian Lynch / Eddie Palmieri
Bill Frisell, PaulMotian, la Charlie Haden’s Liberation
banda RedCred, trabajo que ha venido intercalando
Recording Poyect – Simpático (ArtistShare), Lynch
Music Orchestra y el trompetista esquizofrénico
con las giras internacionales de la estrellas del pop
ganó el premio Grammy en su edición cuarenta y
Tom Harrell. En el 2012 grabó los saxofones tenor
canadiense Tegan and Sara.
nueve. En el disco, por iniciativa de Lynch (como
y baritono del disco Charla Tónica con Chris Cheek
no podía ser de otra forma), los músicos invitados
Carrera (SunnysideRecords), del aclamado pianista
especiales son Phil Woods y Lila Downs.
y cantante argentino Guillermo Klein.
www.brianlynchjazz.com
www.chrischeek.net
www.benallison.com
www.perowsky.com
Dean Bowman Cantante | Mount Vernon, 1963 No es de extrañar que el público más familiarizado con la voz de Dean Bowman sean los niños.
Francisco Lelo de Larrea
Después de todo, pocos cantantes llegan a ser la voz
Guitarrista, compositor | Monterrey
oficial de dos personajes de un juego de PlayStation.
Pancho, como le llaman sus allegados, va apenas
Gabriel Puentes
Iraida Noriega
En la escena internacional, entre oídos atentos al
por la cuarta década de vida, y ya tiene una vereda
Baterista | Santiago de Chile
Cantante | Ciudad de México, 1971
jazz, al rock y a la vanguardia áspera de principios
con muchos y contundentes pasos por escenarios
Puentes emigró de Chile en 1999 a la Ciudad de
De una familia de artistas. En 1990 viajó a Nueva
de los noventas, el timbre excepcional de Bowman
importantes en México, Centroamérica, Sudamérica,
México, donde se integró a la escena musical
York y entró al City College, donde estudió con
dijo presente en el disco 1995 (Discovery), debut ese
España y Estados Unidos. Su técnica depurada
nacional. Ha estudiado con los grandes. Buscó y
Mimi Daitz, Bob Norton y la célebre cantante Shelia
mismo año de la banda Screaming Headless Torsos,
y su carácter melódico son resultado de años de
absorbió las enseñanzas de bateristas reconocidos
Jordan. En ese periodo de estudios, que se prolongó
formada seis años atrás en 1989 a partir del cerebro
entrenamiento que él mismo se ha procurado
como Antonio Sánchez, Ari Hoenig y Ben Perowsky,
hasta 1993, Iraida formó parte del ensamble de latin
musical del guitarrista David “Fuze” Fiuczynski.
desde que salió de Monterrey para estudiar en la
o de percusionistas como David Ortega Stuart y
jazz del saxofonista Rolando Briseño. A su regreso
En ese disco, aclamado por la crítica como “una de
Ciudad de México y luego en Nueva York, donde
José Luis Quintana ‘Changuito’. También tomó
a México empezó a trabajar junto al contrabajista
las unidades de jazz-rock más poderosas que hayan
actualmente trabaja en un segundo álbum como
cursos con otros muchos músicos renombrados,
Roberto Aymes, lo que la llevó a cantar en los
emergido en mucho tiempo” (All Music), Bowman
solista. Su formación pasó por la Escuela Superior
de los cuales destacan el clarinetista Don Byron y
principales foros del país. Después de haber
rapea y funkea a lo largo y ancho con la técnica con
de Música de Monterrey, el Conservatorio Nacional
el pianista Uri Caine. Seleccionado dos veces como
publicado una larga lista de discos que van desde
la que solo el oído jazz puede hacerlo. Compone,
de Música en la Ciudad de México, la Escuela
finalista para la beca del Thelonious Monk Institute
Elementos (Ars Flventis) en 1994 a Ven Conmigo
además, el corte cinco, Word to Herb, cuya versión
Superior de Música (Licenciatura en Jazz) y la Aaron
of Jazz Performance (2003 y 2007), elogiado por
(Judy) en el 2009, el 2012 llegó con la aparición
en YouTube, la de la cámara pegada a la cara de
Copland School of Music, de Queens College de
sus sinodales: Herbie Hancock, Wayne Shorter,
de otros dos trabajos: Caracolito (Fonartelatino),
Bowman detallando el sudor, es conmovedora
Nueva York (Master in Jazz Performance).
Ron Carter y Terence Blanchard. Su primer disco
elegido como uno de los diez mejores discos de jazz
y aterradora al mismo tiempo. “Lleno de alma y
Considerado “uno de los jazzistas más importantes
como líder, Simple, lo grabó junto al pianista Leo
en el 2012 en America Latina por Itunes, y Frágil,
carisma, y técnicamente brillante… una estrella”,
en la historia del jazz nacional” (La Jornada)
Genovese y el contrabajista Chris Lightcap en el
donde su voz en vivo se encuentra con las de Leika
sello Fresh Sound Records. Puentes fue profesor
Mochán y Edmeé García en una amalgama de
www.myspace.com/
en la academia Fermatta, la escuela DIM y la
poesía, música, spoken word, percusión corporal y
franciscolelodelarrea
Universidad Veracruzana.
loops desquiciados.
www.myspace.com/
www.facebook.com/mariposanoriega
dijo el diario londinense The Guardian .
www.deanbowman.net
gabrielpuentesmusic
8 / Tónica
Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
Juan Castañón
Mark Aanderud
Nathalie Braux
Rafael Alcalá
Guitarrista | Monterrey, 1980
Pianista, compositor, productor
Pianista, clarinetista, saxofonista
Pianista, productor, arreglista
El campo de acción de Castañón es amplio y suele
Ciudad de México, 1976
Santa Mónica
Nuevo Laredo, 1978
dividirse entre México e Italia: ha compuesto para
Empezó sus estudios de piano a los ocho años
Nathalie Braux es decidida. Tiene carácter. Una
El caso de Rafael Alcalá es atípico. Tan atípico como
compañías de danza contemporánea; ha hecho
en la Escuela Nacional de Música en la Ciudad de
mujer que conoce muy bien la teoría y la práctica
puede ser comenzar a tocar profesionalmente en la
teatro de marionetas; ha incursionado en la escena
México. Los continuó en el School for Improvised
musical. Además de ser instrumentista ha estudiado
banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.
del arte contemporáneo desarrollando el concepto
Music en Nueva York, y los terminó en el programa
historia del arte y musicología. Nació en los Estados
A sus 35 años, la figura de Rafael Alcalá es quizás
sonoro de instalaciones y producciones de video
de intercambio internacional del Berklee College of
Unidos, se mudó a Francia en su niñez, y desde 1998
más conocida fuera de México. Después de todo,
arte; no le ha sacado el cuerpo al ruidísmo ni al
Music en el DF. Del 2000 al 2003, entre los 24 y los
se radicó en México. Braux se formó en distintos
ha tocado al lado de estrellas como los saxofonistas
free jazz. En el 2006, por encargo del Festival de
27 años, Aanderud se mudó a la ciudad de Praga,
conservatorios en Francia, lo que la dotó de una
David Murray y Bob Mintzer, y en espacios
las Ofrendas de Nuevo Laredo, compuso la obra
en Checoslovaquia, donde comenzó su contacto con
gran capacidad técnica. Para equilibrar la balanza,
emblemáticos como el John F. Kennedy Center for
Ofrendas, hecha de nueve movimientos que
la escena del jazz europeo. Allí compuso y grabó
cuenta con un fuerte desarrollo del lenguaje de
the Performing Arts. Es fundador y dueño de su
fusionan el jazz y la música popular mexicana.
su tercer álbum como líder: Mark Aanderud Trio
improvisación inculcado por legendarios maestros
propio negocio de producción musical, New Paths
En el 2009 y el 2010 el sello italiano de música de
02 (Arta). En el 2002 recibió el premio Czech Music
como el contrabajista Alan Silva y el saxofonista
Productions, que también funge como escuela.
vanguardia, Setola di Maiale, publico los discos
Awards a Mejor músico jazz del año, y en el 2003
John Tchicai del I.A.C.P. (Institute of Art Culture
A los 17 años ya era pianista principal, lo que le
The Spell and the City y Trullo Improvisation. No
repitió en la categoría a Mejor álbum del año.
and Perception) en París. Los intereses de Nathalie
ganó el mérito suficiente para entrar a estudiar
es de extrañar así que dentro de sus proyectos se
La discografía de Aanderud, como líder y
giran en torno al jazz, la música contemporánea
al Berklee College of Music de Boston, donde en
encuentre Impromuzak, colectivo multidisciplinario
acompañante, se extiende a diecisiete discos, y sus
y la música tradicional de Europa del este, Asia y
mayo de 2003 fue reconocido con el honor más
que se presenta con formaciones variadas y en
vínculos con la escena de la música internacional
África. Se ha dedicado tanto a la enseñanza de la
alto que entrega aquella institución: el Billboard
diversos festivales de música moderna de México
lo han llevado a tocar con vanguardistas de la talla
música como a dirigir y pertenecer a proyectos muy
Endowed Scholarship Award, que le significó dirigir
e Italia. En la actualidad Castañón está al frente
de David Gilmore, Tim Berne, EliDegibri, Omar
distintos entre sí: ya sea con Sherelé, ensamble
el cuarteto de la escuela en sus presentaciones
de la banda Acasia Ensamble, invitada reciente
RodrÍguez López, Eric Reeves, Ximena Sariñana,
donde libera sus inquietudes en la música klezmer;
en festivales en California. Como educador ha
al ciclo Alterna Jazz en la Ciudad de México, y a
Jonathan Kreisberg, Magos Herrera, Hernan Hecht,
Hot Chills, proyecto de música improvisada a
impartido talleres, clases magistrales y clínicas
la FIM de Guadalajara. Acasia Ensamble se nutre
Agustín Bernal y Rick Parker.
partir de partituras, textos, fotos, películas y
enfocadas en la improvisación jazz, la teoría musical,
grafismos; o Hatshepsut, grupo femenino de jazz
la armonía y la conformación de ensambles en
contemporáneo, por mencionar sólo algunos.
Estados Unidos, Canadá, México, Europa y Asia.
www.myspace.com/nathaliebraux
www.rafaelalcalamusic.com
del flamenco, la música clásica de la India, el rock y la gama amplia de implicaciones del jazz
www.markaanderud.com
contemporáneo.
www.myspace.com/improjuancastanon
Steve Cardenas Guitarrista | Kansas City Cardenas hizo sus primeros gigs en Kansas City.
StomuTakeishi
Willy Zavala
Remi Álvarez
Como la amplia gama de la música moderna era
Bajista | Mito, 1964
Pianista | Guadalajara
Saxofonista y flautista | C. de México
su horizonte, se mudó a Nueva York, donde hace
Suele tocar un bajo eléctrico de cinco cuerdas sin
La historia de la relación de Zavala con el piano se
Músico creativo y un docente comprometido de
parte de la escena desde 1995. Fue miembro
trastes. Suele usar samplers, loops y otras técnicas
parece a la de Charly García. Su familia le señaló el
tiempo completo. Para los no familiarizados con
durante más de diez años de la Paul Motian
electrónicas para vigorizar y colorear el sonido. En
camino del piano clásico, pero luego un miembro
su sonido bastan tres ideas: disciplina, libertad y
Electric Bebop Band, donde la leyenda de la
la Encuesta de Críticos de Downbeat en el 2009
díscolo de esa misma familia lo desvió hacia otro
experimentación. Dio sus primeros pasos en el
batería moderna, fallecido en 2011, desarrolló
Takeishi ganó en la categoría de Estrella Emergente
tipo de pianos. Después de comenzar sus estudios
Conservatorio Nacional de Música en la especialidad
buena parte de su celebrado legado creativo.
en Bajo Eléctrico. En 1983, siguiendo los pasos de
a los 10 años en la Academia Lázaro Dávalos Mora,
de flauta, así como en la Escuela Nacional de
En la actualidad, Cardenas es miembro activo de
su hermano el baterista Satoshi Takeishi, Stomu
Zavala ingresó a la carrera de Instructor medio
Música, donde estudió la licenciatura en jazz y se
formaciones como la Charlie Haden Liberation
se mudó a Boston para estudiar en el Berklee
profesional en la Universidad de Guadalajara. Allí
especializó en saxofón. Continuó su formación en
Music Orchestra, el quinteto de Steve Swallow y The
College of Music, de donde se graduó en 1986 para
estudió con el maestro Francisco Velazco La Farga.
el Creative Music Studio de Nueva York, donde tuvo
Ben Allison Band. Como líder ha grabado los discos
enfrentar el camino difícil de los compositores e
Cuando llevaba dos años de carrera el tío diablo lo
maestros como Anthony Braxton, George Lewis,
West Of Middle (SunnysideRecords), Panoramic
instrumentistas de primer orden mundial: vivir de
llevó al bar Copenhagen 77, donde amenizaban las
Roscoe Mitchell y Don Cherry. En París tomó clases
(FreshSoundNewTalentRecords) y Shebang
tocar música en Manhattan. Takeishi ha colaborado
comidas con jazz y nunca más abandonó la música
magistrales con el saxofonista Steve Lacy, y en 2005
(FreshSoundNewTalentRecords). Steve es también
con el trompetista Cuong Vu desde hace varios
moderna. Su participación en diversos festivales
cursó un seminario de improvisación avanzada
un educador respetado. Hace parte del profesorado
años y también tocado y grabado junto a Wynton
de jazz de México difícilmente se compara a su
Evan Parker y George Lewis, en el en el Vancouver
de The New School For Jazz and Contemporary
Marsalis, Paul Motian, Henry Threadgill, Butch
participación en el 2004 en el Play Boy Jazz Festival,
Creative Music Institute. Álvarez ha sido parte
Music en Nueva York, donde dirige el Thelonious
Morris, Dave Liebman, Randy Brecker, el célebre
evento que Hugh Hefner llama “el mayor orgullo
fundamental en la escena de jazz experimental de
Monk Ensemble y la clase de duetos de guitarra.
violonchelista Erik Firedlander y la leyenda de la
de mi vida”. Zavala ha tomado cursos y clínicas con
México: Cráneo de Jade, Antimateria, Remisótopos
Ha sido también profesor del California Institute
trompeta, fallecida en 1995, Donald Eugene Cherry.
los maestros Blackenjain, María Teresa Rodríguez,
y su propio trío se cuentan entre los proyectos más
of the Arts, el Siena Summer Jazz Workshop, y el
Stomu suele acompañar a la cantante colombiana
TomCoster, Frank Gambale, Derek Sherinian, Billy
importantes . Desde 1991 imparte la cátedra de
Stanford Jazz Workshop.
radicada en Nueva York, Lucía Pulido. Sin embargo,
Childs y Steve Lincon Smith. Ha tocado además
su proyecto más importante en este orden está al
para grandes de la música latina como Maná,
lado del pianista mexicano Mark Aanderud, líder de
Santana y Alejandro Fernández.
saxofón y taller de jazz en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
www.stevecardenasmusic.com
la banda Mole Quartet.
www.remialvarez.com
www.myspace.com/willyzavala www.facebook.com/MoleProductions
Guía de actividades 2013
Tónica
/9
JAZZ PARA BAJITOS Fechas: Del 4 al 11 de Agosto. | Horario: 9:00 hrs a 13.30 hrs Cuota de recuperación: $1500 m.n. | Cupo limitado a 30
Experiencia interdisciplinaria y multicultural donde los niños aprenderán ritmos, poesía, composición y danzas de diferentes culturas con una perspectiva dinámica e interactiva. El programa Jazz para Bajitos es ya un clásico de Tónica que en más de tres ocasiones se ha realizado con una gran participación de niños entre los 6 y 11 años. En esta ocasión nuevamente la batuta estará a cargo de Jay Rodríguez y Paloma Dueñas, dos músicos con
participantes por grupo | Lugar:Expo GDL / Salón J. José
gran experiencia en el trabajo educativo con niños. Jazz para bajitos es una experiencia interdisciplinaria y multicultural donde los niños aprenderán ritmos, poesía, composición y danzas de diferentes culturas con una perspectiva dinámica e interactiva.
Catalayud | Maestros: Paloma Dueñas y Jay Rodríguez.
Jay Rodríguez Saxofonista, flautista, compositor, arreglista | Barranquilla | www.jayrodriguez.com Aunque nació en Barranquilla, perla del Caribe colombiano, Rodríguez creció en Nueva York, donde se formó en varios de sus prestigiosos centros educativos: la School of the Performing Arts, el Manhattan School of Music, y el Jazz and Contemporary Music Department del New School. La lista acotada de estrellas con las que Rodríguez se ha presentado en vivo hace abrir la boca: Prince, David Bowie, Paco de Lucía, James Brown, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Natalie Cole, Paquito D’ Rivera, el ensamble de Tito Puente, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, Celia Cruz, Rubén Blades y Mister Chucho Valdez. Desde 1993 Rodríguez es el director y cerebro musical detrás de la emblemática banda neoyorquina de acid jazz Groove Collective. En el Tónica Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, Jay Rodríguez, acompañado de la cantante Paloma Dueñas, dirigirá el proyecto Jazz para bajitos, que se presentará el sábado 10 de agosto en la Expo Guadalajara a las 12 del mediodía.
Paloma Dueñas Voz y músico-terapia | Ciudad de México, 1976 | www.brasoul.com Paloma Dueñas comenzó su carrera musical en la ciudad de México a los 14 años y estudiando canto clásico para mas tarde interesarse en otros géneros como el jazz, blues y el soul. En 2001 se gradúa con honores de Berklee College of Music in Boston, MA, donde obtuvo una licenciatura en Voz y Musico Terapia. Fue en Miami, FL, donde comenzó su carrera dentro de la músico terapia, trabajando con adultos con Alzheimer para mas tarde dedicarse a trabajar con jóvenes y niños con capacidades diferentes utilizando diferentes artes como alternativas para expresión y aprendizaje. Como músico terapeuta y artista multidisciplinaria, empezó a hacer colaboraciones con diferentes organizaciones dentro de la educación a travez de las artes donde se enfoco en diseñar estrategias para educadoras y maestros de cómo utilizar las artes (visuales y musica) como herramienta para enseñanza en programas de educación especial dentro de varias escuelas publicas en Miami, FL. Paloma cuenta con mas de 12 años de experiencia utilizando la música para dar terapia y clases de musica a niños con discapacidades múltiples especializandose en Autismo. Ha trabajado para organizaciones como Miami Children’s Hospital, Creative Children’s Therapies, Villa Lyan, Dan Marino Center, VSAarts y Ann Storck Center, entre otras. Recientemente Paloma tambien se convirtió en la Directora de el programa Little Wing para la compañía School of Rock en Miami y se presenta en vivo en varios lugares en Miami con su projecto de musica brasileña-jazzsoul: BRASOUL. Como artista fotógrafa, ha hecho varias exhibiciones de su propia obra y colabora con diferentes artistas en la comunidad de Miami.
10 / Tónica
Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
ORQUESTA JUVENIL DE JAZZ
Los jóvenes más talentosos entre 12 y 18 años miembros de bandas y orquestas de los municipios del estado de Jalisco, serán becados para ser parte de este magno ensamble de jazz. El objetivo es acercar y despertar el interés por la música creativa a una temprana edad y en diferentes etapas de su formación musical. El director sera el reconocido pianist Arturo O´Farrill.
Arturo O’Farrill | pianista, compositor, director de orquesta | Ciudad de México Hijo del mítico latin jazz man Chico O’Farrill, Arturo O’Farrill nació en la Ciudad de México pero creció en Nueva York, donde se formó en distintos periodos entre el Manhattan School of Music, el Brooklyn College Conservatory y el Aaron Copland School of Music del Queens College.
Desde su juventud, el hijo O’Farrill tuvo la suerte y el talento para colaborar y girar con leyendas del jazz como Dizzy Gillespie, Steve Turre, el trompetista Lester Bowie y el músico, actor y activista de ascendencia jamaiquina Harry Belafonte, también conocido como el Rey del calypso. En 1995 O’Farrill enfrentó la responsabilidad familiar para la que estaba destinado: dirigir la Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra, fundada a finales de los ochentas por su padre y consolidada en el tiempo como una de las principales bandas de latin jazz de finales de siglo.
O’Farrill ganó en el 2003 el premio Latin Jazz USA Outstanding Achivement, y un año antes creó la Afro Latin Jazz Orchestra comisionada para el prestigioso espacio cultural Jazz at Lincoln Center en Nueva York. Esta orquesta recibió la nominación al Grammy en el 2006.
Su carrera como artistas ha estado tejida desde el principio a sus aptitudes como educador. Además de haber impartido clases magistrales, seminarios y talleres alrededor del mundo, en el 2002 fue elegido como artista huésped en el programa cultural Jazz at Lincoln Center, lo que lo llevó a recorrer como ejecutante y docente más de cincuenta escuelas públicas de la ciudad, un tour de fuerza que lo acercó a alrededor de diez mil estudiantes del área metropolitana.
En el Tónica Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, Arturo O’Farrill dirigirá el proyecto Orquesta Juvenil de Jazz, que se presentará el sábado 10 de agosto en la Expo Guadalajara a las 13:30 horas.
www.arturoofarrill.com
Guía de actividades 2013
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CHARLAS TÓNICA
Del 03 al 10 de Agosto | MURA y Expo Guadalajara | Salón Eugenio Toussaint
23 artistas Nacionales e Internacionales presentaran ponencias magistrales en torno a sus vivencias, música e instrumento. Las clases magistrales son un acercamiento a conocer la vida y obra de los músicos más importantes de México y nuestros invitados interna cionales. Estas charlas permiten conocer otros ángulos de cada músico que son distintos a los que muestran cuando están sobre un escenario.
Aarón Cruz
MURA
Bajista | Ciudad de México, 1970 Viernes 02
La formación de Aarón Cruz es la de un autodidacta. Pero no solo asombra el accidente de su formación, sino la
16.00 hrs Kenny Garret
convicción creativa con la que siguió trabajado el resto de su carrera como músico profesional.
17.30 hrs Joey DeFrancesco
En entrevista reciente (2013) con Isabel Zuleta para el portal del LaFaro Jazz Institute, Cruz hizo una defensa de esta posibilidad en los siguientes términos: “Nada más hay que ver la historia de la música: Parker, Hendrix, Jarret,
Expo GDL |
Bach. Autodidactas. La academia puede ser útil para cierto carácter, como guía física e intelectual para entender el
Salón Eugenio Toussaint
instrumento y la relación entre este y la teoría musical; pero a la hora de la creatividad creo que es dañina”. En 1994, junto a Remi Álvarez, empezó el grupo Cráneo de Jade, invitados en 1997 al Festival Internacional Jazz Plaza
Domingo 4
en La Habana. En el 2000 grabó y giró con la agrupación Tritonía. De 1998 a 2001 hizo parte del grupo del guitarrista
13.30 hrs Kurt Elling
Cristóbal López. En el 2009 grabó el contrabajo y el fretless del disco Travesía de la cantautora española Mercedes
14.30 hrs Nicholas Payton
Ferrer. En el 2010 armó el Aarón Cruz Trío junto al pianista Mark Aanderud y el baterista Hernán Hecht, y publicó con ellos el disco Eco, con música de David Aguilar y distribución de Fonarte Latino. Dentro de sus proyectos más
Lunes 5
recientes destacan la asociación con Patricio Iglesias (ex baterista de Santa Sabina) y Alex Otaola para el festival
11.00 hrs Antonio Malacara
Alterna Jazz 2013, sesión de música en vivo que se grabó el 17 de enero en el Centro Cultural Roberto Cantoral. En el
13.30 hrs José James
marco del Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco se le podrá escuchar en muy diversos proyectos.
14.30 hrs Alex Mercado
Martes 6 11.00 hrs Alex Otaola 13.30 hrs Michael Davis 14.30 Jay Rodríguez
Miércoles 7 11.00 hrs Alonso Arreola 13.30 hrs Stomu Takeishi 14.30 hrs Gerry Rosado
Adrián Escamilla
Agustín Bernal
Alain Derbez
Jueves 8
Saxofonista, fagotista
Contrabajista, compositor, educador
Saxofonista, narrador, ensayista, peri-
11.00 hrs Alain Derbez
Ciudad de México, 1977
Ciudad de México, 1960
odista | Boca del Río, 1956
13.30 hrs Dean Bowman
Su formación como fagotista tuvo lugar en la
Bernal representa una de las figuras más
Poeta, narrador, ensayista, músico, crítico, promotor
14.30 hrs Germán Bringas
Escuela Superior de Música de la mano del maestro
importantes del jazz mexicano. Ha formado y
cultural, maestro y, finalmente, conductor de radio.
Gerardo Ledezma. En cambio, su formación como
colaborado en distintos proyectos con destacados
Gama amplia de oficios que pocas disciplinas base
Viernes 9
saxofonista Escamilla prefirió dejarla al rigor de
músicos mexicanos como Eugenio Toussaint,
pueden otorgar. En el caso de Derbez esa disci-
11.00 hrs Juan Alzate 1
la práctica autodidacta. En el 2006, junto a los
Héctor Infanzón, Diego Maroto, Gabriel Puentes,
plina fue la historia. Formalmente la estudió en
3.30 hrs Chris Cheek
músicos Nicolas Santella al piano, Israel Cupich
Alexandre Kautz, Iraida Noriega, Gil Gutiérrez y
la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Hoy
14.30 hrs Adrián Escamilla
en el contrabajo y Rodrigo Barbosa en la batería,
Mark Aanderud. Su palmares entre los músicos
sigue siendo su pasión. Como músico ha fundado
nació el Adrián Escamilla Quartet. El primer disco
internacionales no es menor: Marian Petrescu,
y participado en varias agrupaciones de la ciudad
Sábado 10
de este cuarteto fue El silencio de tu inmensidad
Tianna Hall, Ken Basman, Bill Carrothers, Makoto
de México, Zacatecas y Xalapa: Sonora Onosón,
11.00 hrs Steve Cardenas
(producción independiente), sobre el cual Antonio
Ozone, Ignacio Berroa, Bela FleckandtheFlecktones,
Nosotros los pobres, A lo que venga lo que salga, La
13.30 hrs Ben Perowsky
Malacara dijo: “trabajo pulcro y sorprendentemente
Phil Dwyer, Brad Turner y Antonio Sánchez.
cocina y Jazz Estacionario. Su bibliografía publicada
14.30 hrs Agustín Bernal
balanceado; de swing automático, natural, de gran
Bernal busca explorar las posibilidades del formato
es igualmente extensa: la novela Usted soy yo (La
fluidez, ya en la balada o en el desprendimiento;
expresivo saxofón, contrabajo y batería. Su
rana), escrita a cuatro manos con Ángel Miguel y
Horarios:
de extensos alegatos en el sax tenor y el soprano,
repertorio se nutre tanto del standard clásico como
con la que ganaron en 2008 el Premio Nacional de
11:00 hrs a 12:00 hrs
pero dejando siempre amplios márgenes para
de la música popular mexicana. Se ha presentado
Novela Jorge Ibargüengoitia; Las cosas por algo son
13.30 hrs a 14.30 hrs
piano y contrabajo, mientras la batería prefiere
en los festivales de jazz más importantes de México
(Ediciones Pentragama); El Jazz según Don Juan y
14.30 hrs a 15.30 hrs
tejer su discurso desde el fondo”. En el 2011, tras
así como en festivales internacionales en Colombia,
otras silbables ráfagas (Unas Letras), parodia poéti-
la llegada del baterista Juan Ale Sáenz, el cuarteto
República Checa, Japón, Canadá, Alemania, España,
ca de lo que sí se parece a una enciclopedia y es el
Entrada libre con el boleto
de Escamilla publicó Temudgin (Conaculta), nueve
Francia, Inglaterra y Portugal.
volumen El jazz en México: datos para una historia
de ingreso a la Expo $35
composiciones originales ejecutadas con pulso
Participantes plataforma
y acompañadas de la invitada Susanne Alt en el
Actualmente comanda Agustín Bernal Trío con el
educativa entrada gratuita.
saxofón alto. Este tercer disco contó con el apoyo de
pianista y trombonista Rey David Alejandre y el
una beca del FONCA. En la actualidad forma parte
baterista chileno Gabriel Puentes.
del Cuarteto JAVA.
Sitio: http://www.agustinbernal.com/index.html
(Fondo de Cultura), primer libro de su naturaleza en el país y publicado originalmente en 1994.
ww.alainderbez.com
www.myspace.com/ adrinescamillajazzquartet
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www.stevecardenasmusic.com
Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
Alex Mercado
Alex Otaola | guitarrista y compositor
Alonso Arreola | bajista y compositor |
Antonio Malacara
Pianista | Ciudad de México
Ciudad de México, 1972
Ciudad de México, 1974
Crítico de jazz | Ciudad de México
El paso de Alex Mercado por las aulas del Berklee
En 1994 el guitarrista fundador de Santa Sabina,
El domingo 21 de abril del 2013, en el centro cultural
Desde su columna semanal en La Jornada,
College of Music lo formó en el lenguaje del jazz. Se
Pablo Valero, abandonó el grupo. Ese fue el punto
Casa del Lago “Juan José Arreola”, el nieto del
consagrada al género del jazz y en operación desde
graduó con honores. El paso por esas mismas aulas,
de quiebre en la carrera del joven músico Alex
laureado narrador jalisciense que da nombre a ese
1997, Malacara ha construido una de las plataformas
de la mano de Ray Santisi, el maestro de piano de
Otaola, invitado a reemplazarlo. Otaola participó
espacio fundado en 1959, el contrabajista de 39 años
críticas y de divulgación más respetadas e
figuras como Keith Jarret y quien tocara junto a
en los discos Concierto acústico (Culebra / BMG),
Alonso Arreola, se presentó en uno de sus últimos
influyentes del periodismo musical en México.
Charlie Parker, lo formó como músico.
De la raza pa’la raza (Culebra / BMG), Babel
conciertos. Acompañaba a Jaime López, el conocido
Ha sido biógrafo de los pianistas mexicanos Juan
De las muchas medallas que Mercado ha ganado
(Culebra / BMG), y luego en las producciones
malafacha. Este proyecto de lectura musicalizada
José Calatayud y Eugenio Toussaint, este último
ya en su carrera, el arreglo orquestal que abrió el
independientes Mar adentro en la sangre, Espiral
de canciones, sonetos y textos escénicos titulado
director musical del célebre cantante, compositor y
concierto de Elton John en Chichén Itza en 2010,
y En vivo: XV aniversario. El MTV Unplugged de
Confabulario musical, se ha presentado también en
actor canadiense Paul Anka. Su primera publicación
ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, es
Santa Sabina, famoso por tratarse de la primera
el Festival Internacional de Puebla, y forma parte del
en libro fue Elvis, mito y realidad (Hera, 1977), y
de sus más preciadas. Mercado participó también
banda mexicana que participó en esa operación
repertorio amplio de trabajo de Arreola. Con bandas
sus primeros dos libros de consulta y referencia
como arreglista y compositor en el más reciente
artística-comercial. Otaola, quién ha tocado además
como La Barranca, espectáculos como Las partículas
son piezas obligada de finales de siglo: Catálogo
disco de la cantante mexicana Magos Herrera,
en las bandas de rock La barranca, disuelta en
horizontales, recital poético-musical compuesto
subjetivo y segregacionista del rock mexicano
titulado México Azul y grabado en Nueva York
2007, y en San Pascualito Rey, activa hasta el sol
y presentado al lado del escritor francés Michel
(FONCA, 2001) y Catalogo casi razonado del Jazz
por músicos de la talla del expresivo y ruidoso
de hoy y con quienes trabajó en su álbum debut:
Houellebecq en el 2009, o varias formaciones de jazz
en México (FONCA / Secretaría de Cultura DF,
contrabajista John Patitucci, el guitarrista Adam
Valiente (Producción Independiente). Su primera
junto a músicos como TreyGunn, Michael Manring,
2005). La carrera de Malacara se extiende a la radio
Rogers, el batería brasileño inquietante Alex Kautz,
aventura como solista la publicó en el 2007. Se
David Fiuczynski, Mike Garson, Pat Mastelotto,
y a la televisión. En el 2012 Malacara presentó su
el trompetista estadounidense Tim Hagans y el
llama Fractales, y ha sido descrita como un proyecto
Chema Arreola, Gerry Rosado, Alex Otaola y
más reciente esfuerzo de documentación del jazz
pianista venezolano Luis Perdomo.
multimedia. En el 2010 editó el CD El hombre de
Daniel Zlotnik, Arreola ha tocado en los principales
mexicano, el volumen Sub versión de los hechos:
la cámara, grabado en vivo en la Cineteca Nacional
festivales y foros del país. En su discografía, parte
200 bandas de jazz, impecablemente editado por
durante la musicalización del clásico silente
de ella nominada varias veces a los IMAS (Indie-O
Conaculta entre otros editores. Sub versión de los
homónimo de 1929. Ambos discos, distintos por
Music Awards), destacan trabajos como la trilogía
hechos es una extensa investigación fonográfica
completo, recibieron el premio IMAS a Mejor Disco
Cruentos (Intolerancia), Suspendido (Intolerancia),
acompañada de la voz y la inteligencia de los
Experimental.
Música para ser niño (BabyCircus) y Música
propios músicos de jazz en México, quienes a
horizontal (Intolerancia), este último publicado
lo largo del libro debaten y precisan las formas
también en Japón.
variadas en las que el género ha venido ocurriendo
www.alejandromercado.com
www.alexotaola.com
en México a lo largo del siglo XX.
www.alonsoarreola.com/ www.facebook.com/antonio. malacara.54
Ernesto Ramos Saxofonista | Ciudad de México, 1977 Inició sus estudios musicales a la edad de 8 años en la banda sinfónica infantil y juvenil de la delegación Xochimílco, en la Ciudad de México. Lo hizo tocando el clarinete. Ha tocado con grandes músicos
Germán Bringas
mexicanos como Chilo Morán, Álvaro López, padre
Saxofonista y compositor
e hijo, Francisco Téllez y Agustín Bernal.
Ciudad de México, 1965
Gerry Rosado
Ha formado parte, sobre todo, de varias de las
En el caso de Bringas, la opción palmaria, extensa
Productor, compositor, empresario
orquestas de cantantes representativos de la música
y no menos significativa de su relación profesion-
Ciudad de México
Juan Alzate
popular mexicana en la segunda mitad del siglo XX:
al con la música son: los más de setenta títulos
Rosado es un convencido del valor de la emoción
saxofonista | Morelia
José José, con quien giró desde 1999 por Estados
publicados por Jazzorca Récords, el sello que fundó
en la música. En un tiempo en que los canales
El primer saxofón le llegó a Alzate a los 14 años.
Unidos y Egipto; Juan Gabriel; Susana Zabaleta,
en 1991, y los cerca de mil conciertos producidos en
de producción y distribución de la industria han
Junto a él una creencia que aún hoy califica
con giró por una docena de ciudades en Japón;
el Café Jazzorca, fundado cuatro años después, en
sido revolucionados, la palabra de los nuevos
como “ferviente”: la música debía ser su vida. Su
Armando Manzanero; Yuri; Alex Sintek, entre otros.
1995. Jazzorca Récords ha servido de casa disquera
empresarios por fuera de las grandes casas
formación ha ido del Conservatorio de las Rosas
para proyectos extensos de electroacústica y
disqueras es cada vez más significativa.
en Morelia, fundado en 1743 y reconocido como el
En el 2005 y 2006 fue becado para estudiar en
música concreta como las dos ediciones de Zona
los seminarios de jazz impartidos en Xalapa y
de desfragmentación (2005 y 2008), y para rarezas
Esa palabra la tiene Gerry Rosado, quien junto a su
of Music en Boston, la meca contemporánea de la
Cholula como parte del programa de intercambio
como el CD publicado por La Orquesta de los 13
socio, Salvador Toache, le dio forma oficial en el
educación en música moderna. Ha grabado cinco
internacional del Berklee College of Music y The
Zalvajez: Organización política del ruido. Aunque sus
2005 al sello Intolerancia Discos, que ha grabado,
discos: El eco en la piel, donde registró por primera
Henri Mancini Institute. Desde el 2004 es músico
instrumentos frecuentes son los varios saxofones,
producido y distribuido a una cuota importante de
vez su trabajo jazzístico como líder; el segundo Bajo
patrocinado por Yamaha, lo que le representa la
Bringas también toca el piano. Dentro de las bandas
músicos de México y América Latina en esta era
el signo del jazz, con el pianista Mark Levine; el
obligación de dictar clínicas en diferentes estados
y proyectos en los que Bringas ha tocado destacan
digital naciente. Aparte de ideas, y una frustración
tercero Autorretratos, todas composiciones suyas;
del país. Desde el 2004 es director musical de la Big
el trío de jazz experimental ZeroPoint, el septeto
sanada por su carrera truncada de músico, Rosado
Hablar en jazz, donde conjunta la improvisación
Band Jazz de México, primera orquesta en hacer
Ensamble Libre de Ritmos Africanos, el show de
guarda una convicción: la industria de la música,
con poesía mexicana, y Minnewanka, grabado en
una temporada de jazz de nueve años consecutivos
danza Caminar en riesgo, y la rareza solitaria que ha
esa desproporción financiera que tuvo lugar en la
Canadá en el 2005. Da clases en el Conservatorio.
en el Lunario del Auditorio Nacional.
titulado TankDrums.
segunda mitad del siglo XX, fue un accidente. Y la
Toca donde lo llaman. Con la profunda fe mística de
reparación de ese accidente ya ha empezado.
los locos, con la fragilidad de los cronopios, anda”.
www.myspace.com/
www.myspace.com/germanbringas www.facebook.com/intolerancia
www.juan-alzate.com
bigbandjazzdemexico
Guía de actividades 2013
primer conservatorio de América, al Berklee College
Tónica
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CONCIERTOS DIDÁCTICOS Del 04 a 10 de Agosto, Expo Guadalajara / Salón Carlitos de la Torre
Montajes interactivos, donde chicos y grandes conocerán la historia de algunos géneros musicales y su instrumentación. Acceso con boleto de ingreso al Encuentro
Montajes interactivos, donde chicos y grandes conocerán la historia de algunos géneros musicales y su instrumentación. El público aprenderá lúdicamente los momentos mas importantes del desarrollo histórico, social y musical de los interpretes que representaron estos géneros desde sus inicios hasta el día de hoy. Actores, músicos, escenografías y vestuarios a la vez serán los encargados de hacer estas presentaciones una experiencia inolvidable.
14 / Tónica
Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
Chris Trombón | Musiclaje El musiclaje es la construcción de instrumentos musicales a partir de charros o elementos cotidianos. Como espectáculo, Musiclaje busca divertir y acercar a los niños al estudio de los instrumentos musicales, combinado a esto la investigación de utensilios que puedan ser utilizados para construir instrumentos. Musiclaje muestra la importancia del reciclaje para ayudar a mantener el medio ambiente. Asimismo le enseña a los niños que los instrumentos musicales, lejos de ser costosos, son divertidos y que su construcción puede estar al alcance de todos. El acto en vivo es de aproximadamente 30 minutos. Un barrendero se pasea mientras grita: “¡la basuraaaa!”, como preámbulo a un espectáculo lleno de sonidos y descubrimientos para los niños.
Concierto Didáctico | Jueves 8 de agosto 13:30 a 14:30 hrs EXPO Guadalajara | Salón Carlitos de la Torre
Dirty Black Beans | La historia del Rockabilly El rockabilly es uno de los géneros más divertidos dentro de la música popular. En este concierto viajaremos y conoceremos sus orígenes y sus elementos, así como la manera en que ha cambiado a través de la historia, sus instrumentos, su función y el sonido particular de sus distintos estilos. Empezaremos este viaje en el blues para realizar un recorrido por los diferentes subgéneros musicales y aspectos culturales que dieron vida y forma al rockabilly. La importancia del Rockabilly es muy grande porque une diversos estilos de la música popular como el blues, el swing, el country y el rock ‘n’ roll de los años cincuentas con otros géneros de la misma raíz como el funk, el pop y el soul.
Concierto Didáctico | Jueves 8 de agosto 13:30 a 14:30 hrs EXPO Guadalajara | Salón Carlitos de la Torre Cocnierto Alterno | Dirty Black Beans Sábado 3 de agosto 23.00 hrs | Bar Bajo Fondo Entrada libre
Guanatos Brass Band | La historia del jazz Una embajada musical del ritmo de Nueva Orleans abre casi cada fin de semana en Guadalajara. Los ejecutantes varían, y sin embargo el sonido cada vez es más compacto. Se trata de Guanatos Brass Band, una banda formada en Guadalajara con ocho años ya de trayectoria.
Guanatos Brass Band ha participado en espectáculos locales y nacionales, que incluyen el Carnaval de Mazatlán, el Festival de la Luna en Tapalpa, la Feria de San Marcos en Aguascalientes y el Festival Internacional de Jazz en Guadalajara. En esta ocasión, la propuesta de la orquesta tapatía explorará la historia del jazz. ¿Qué momentos la puntúan? ¿Qué escenarios y aires fueron imprescindibles en esa historia?
Concierto Didáctico | Martes 6 de agosto 13:30 a 14:30 hrs EXPO GDL | Salón Carlitos de la Torre
Héctor Aguilar
| Conga Mandinga
Lo que más disfruta el maestro Héctor Aguilar es contar historias sonoras sin necesidad de palabras, conmoverse y conmover. Es lo que representa para él el arte de improvisar: la posibilidad de generar música repentina. En el concierto didáctico hablará en principio acerca de la improvisación musical y de los caminos que ha seguido para propiciar su desarrollo en él y en los demás. Improvisará ritmos con algunos instrumentos de percusión, pero lo más importante y esperado para Águilar de este encuentro es que conformará una orquesta en el sentido más profundo de la palabra: en lengua griega, círculo mágico se dice orchestra. Se creará entre todos los participantes ese círculo mágico, mediante el cual se harán juegos de improvisación con ritmos.
Concierto Didáctico | Jueves 8 de agosto 13:30 a 14:30 hrs EXPO Guadalajara | Salón Carlitos de la Torre
Nam | Más hip hop y menos violencia Nam prefiere un scratcheo y un micrófono que tomar un arma. Así lo rapea en su canción “Más hip hop, menos violencia” . Nam lleva en la música más de una década, y a través del hip hop le versa a la causa social, abordando temas que promueven valorar nuestra identidad y tierra de origen, acercar a la juventud al deporte o fomentar la lectura. Ese abordaje le ha valido ser invitado a presentarse en encuentros como la Feria Internacional de Libro de Guadalajara, y en algunos festivales de la República, además de ser constantemente invitado a cantar en los Centros de Readaptación Social de Puente Grande, Chapala, Zapopan y Tepatitlán. Asimismo compuso e interpretó el tema “Panamericano soy yo” con motivo de los XVI Juegos Panamericanos, Guadalajara 2011 y Hoy trabaja en su nuevo material “Socorro (un grito de libertad)”.
Concierto Didáctico | Lunes 5 de agosto 13:30 a 14:30 hrs EXPO Guadalajara | Salón Carlitos de la Torre Guía de actividades 2013
Tónica
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Plataforma Profesional MESAS DE DIร LOGO En el Tรณnica: Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, el plato principal en el campo profesional serรกn siete Mesas de Diรกlogo entre distintas industrias.
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
En el Tónica: Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, el plato principal en el campo profesional serán
Gestión cultural desde la función pública.
siete Mesas de Diálogo que reunirán músicos, especialistas y personalidades de la industria de la música en
Domingo 04 Agosto, 12.00 hrs.
México, y que se ocuparán de distintas áreas, desde las creativas hasta las de negocios. Se harán presentes
Modera: Margarita Hernández / Directora de Vinculación,
también los medios de comunicación, nacionales e internacionales, elementos vitales para la difusión y
resonancia del Encuentro.
Participan: Myriam Vachez / Secretaria de Cultura dJalisco
Las plataformas educativa y escénica serán complementadas por el diálogo abierto, inquisitivo y reflexivo que tendrá lugar entre profesionales y especialistas de la industria cultural. Siete mesas. Una por día. Del domingo 4 al sábado 10 de agosto. Siempre a las 12 horas. Siempre en la Expo Guadalajara en el salón Eugenio Toussaint.
Planeación y Difusión SEC Jalisco
Ricardo Duarte / Secretario de Cultura Guadalajara
Artur Saucedo / Asesor parlamentario en cultura
Alfonso Hernández / Director del Centro de estudios
socioculturales
Festivales y programadores de Jazz. Lunes 5 de agosto, 12.00 hrs Modera: Julio Rivarola / Director Artístico del Festival de México Participan: Alberto Aguilar / Festival Jazz book
Fernando Toussaint / Director Riviera Maya Jazz Festival
Ernesto Zeivy / Fundador Zinco Jazz club
Vicente Rodríguez / Director Festival Zacatecas
Mercados de la Música Independiente Martes 06, 12.00 hrs, Expo Guadalajara Modera: Gerry Rosado / Productor Discos Intolerancia Participan: Álvaro Abitia / Director General de Desarrollo cultura
Algunos de los ponentes: Myriam Vachez, Fernando Toussaint, Cristina King, Gerry Rosado, Alonso Arreola,
y Artístico de la SEC
Efraín Alvaez, Sara Valenzuela, Gabo Cárabes, Fernanda Guerra, Alain Derbez, Agustín Bernal, Edgar
Salvador Toache / Discos Intolerancia
Dorantes, Silvestre Velázquez, Ana Luis Ramírez.
Alonso Arreola / Músico y promotor independiente
Ricardo Kugler / 1340 Entertainment
A manera de paneles de discusión y bajo el esquema de un moderador, los expertos abordarán temas concretos de la actualidad en relación a mesas establecidas que giran en torno a:
Medios especializados en Jazz y música creativa. Miércoles 07 de Agosto, 12.00 hrs.
Modera: Xavier Quirarte / periodista y critico musical Participan: Efraín Alavez / Contratiempo jazz
Sara Valenzuela/ Solo Jazz radio UdG
Erik Montenegro/ Horizonte jazz IMER
Aaron Cohen/ Downbeat magazine
Aplicaciones y redes para artistas independientes. Jueves 08 de Agosto, 12.00 hrs. Modera: Ruy Cervantes Participan: René Serrano / Director General Fondeadora
Fernanda Guerra / Estratega Digital CEROCUATRO
Gabo Cárabes / Director Haiku
Educación de Jazz en México. Viernes 09 de Agosto, 12.00 hrs.
Modera: Alaín Derbéz / Músico, Poeta, y promotor cultural Participan: Agustín Bernal/ director General Lafaro Jazz Institute
Edgar Dorantes/ Fundador Jazz UV
Rafael Alcalá/ Director de Musinetwork
Eduardo Piastro/ Director Licenciatura jazz Escuela
Superior de Música
Organizaciones de asistencia cultural. Sábado 10 de Agosto, 12.00 hrs.
Participan: Gilberto Cervantes/ Presidente consejo directivo
Fundación Tónica
Ana Luisa Ramírez/ Miembro del Consejo de AFP
internacional
Guía de actividades 2013
Silvestre Vázquez /Director CECAM
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Pla for Ecé ca
Las actividades escénicas son ambiciosas y diversas, y están pensadas así para alcanzar distintos públicos a lo largo y ancho de la zona metropolitana.
No se trata solo de una programación internacional de primer orden, sino de una ventana de exposición simultánea de los proyectos nacionales consolidados así como de los artistas emergentes con posibilidades de desarrollo.
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
atarma énia
Escuchar música en vivo es celebrar la vida.
Por eso, aparte del cultivo de la apreciación musical en sus distintas expresiones populares contemporáneas, esta celebración vital será el primer propósito del Tónica Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco.
Guía de actividades 2013
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SEMINARIO INTERNACIONAL DE JAZZ Fechas: Sábado 3 de agosto 19.00 hrs | Domingo 4 de agosto 19.00 hrs
El festival responde no sólo a una impecable programación escénica de carácter internacional durante dos días, sino que es una ventana de exposición para los más consolidados proyectos nacionales así como para los artistas emergentes que tienen propuesta con posibilidad de desarrollo.
Sábado 3 de agosto 19.00 hrs Omar Ramírez & Kingsmith, Troker, Iraida Noriega & the Groovie Band, Joey DeFrancesco y Kenny Garrett. Cuota de recuperación $15 Foro Expo Guadalajara.
Domingo 4 de agosto 19.00 hrs Willy Zavala, Todd Clouser A Love Electric, Mole, Nicholas Payton y José James. Cuota de recuperación $15 Foro Expo Guadalajara.
Cuota de recuperación $15 Foro Exp GDL.
Todd Clouser´s A Love Electric A Love Electric surge de la inventiva del guitarrista Todd Clouser (Minneapolis), graduado de Berklee College of Music y quien hace ya varios años se muda a Los Cabos, México, donde ha tocado y participado en muy diversos proyectos en los que desarrolla actividades paralelas que promueven la creatividad y el gusto por la música entre niños y jóvenes. Arts Day Out, fundada por él mismo, es una organización sin fines de lucro, que cumple estos propósitos. A Love Electric comenzó siendo un proyecto para tocar en pequeños clubes pero en tan solo un año salió del anonimato y fue firmado con “The Royal Potato Family” (Garage A Trois, Jacob Fred Jazz Odyssey). El trío liderado por Todd Clouser ha ganado reconocimiento y se ha incorporado al ámbito de la música creativa mundial. Músicos como Keb Mo, Steven Bernstein, Cyro Baptista, Billy Martin, Adam Meckler y Mike Dillon, han acompañado a A Love Electric en sus intensas y frecuentes giras alrededor de México, Estados Unidos y Europa. A Love Electric se sumerge en la música creativa, respaldado por el linaje del jazz, las grandes figuras del rock de los setenta y un espíritu lírico de avanzada. Su música e interpretación desafían los géneros, siempre con una energía que ha sido descrita como “iluminadora” (Time Out Barcelona) y “contagiosa” (Minn Public Radio). El furioso y cautivador show de A Love Electric se ha presentado en escenarios que van de Barcelona al Kuumbwa Jazz Center en santa Cruz, CA; al Jazz Dock de Praga; de la República checa al Rockwood Music Hall de la Ciudad de Nueva York.
La salida al mercado en febrero de 2013 de The Naked Beat, tercer álbum de la banda, incluye por primera vez interpretaciones vocales de Todd y es de acuerdo a la crítica especializada un encuentro entre Zappa y Burroughs, con letras escritas con la sensibilidad de Beck y el heroísmo guitarrístico de Hendrix. Los integrantes de A Love Electric son parte de la actual generación de músicos creativos en el DF: Todd Clouser en la guitarra (EU-MEX), Aarón Cruz en el bajo (MX) y Hernán Hecht en la batería (ARG-MX). Todd fue elegido por el New Music Seminar/New York Music Festival, como uno de los 100 “Artists on the Verge” (Artistas al límite). Y Vintage Guitar Magazine lo describió como “La siguiente generación de guitarristas imaginativos” “Impresionante, moderna…su música se nutre desde las erizadas guitarras de rock ácido, y hasta el funk más relajado” —Time Out NYC
Iraida Noriega | Cantante | Ciudad de México, 1971 Para esta camaelónica cantante no hay fronteras musicales, su voz va y viene por muy diversos estilos musicales con una facilidad pasmosa, y desde hace algunos años no es novedad escucharla tanto en proyectos de total experimentación (al lado de Alex Otaola) - con quien recientemente grabó Infinito, un disco donde ambos se sumergen en la más libre improvisación y además, exploran en las nuevas tecnologías al también lanzar Infinito como una aplicación interactiva para medios digitales- como en formatos acústicos, rock opera (Dr. Frankenstein de José Fors) y su más reciente aventura: The Groovy Band, en donde deja fluir su gusto por las cadencias provenientes del soul y el funk y que en palabras de la propia Iraida se resume en lo siguiente: “Desde hace años quedaba ahi, en el centro del ser, una necesidad profunda de tambien hacerse sonar en el groove... así que de manera muy orgánica, la banda caracolera se ha ido moviendo hacia esa nueva identidad” Sus cómplices en la grabación que ya está por editarse son: Aarón Cruz, Carlos Sustaita, Juan Jo López Ruvalcaba, Gustavo Nandayapa, Jorge Servin Rivera y Leika Mochán, con infinidad de músicos invitados en la produccion, como Nur Slim, Todd Clouser, Eric True-Jillo, Edmeé Garcia Diosa Loca, Ewor, Diego Maroto, y en el comando de las grabaciones, Manuel Mora. Para la visita al Festival Internacional de Jazz conforman la banda: Iraida Noriega, Aarón cruz, Jorge Servin Rivera, Carlos Sustaita, Juan José López y Eric trujillo
www.facebook.com/mariposanoriega
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
Joey DeFrancesco
José James
Kenny Garret
Mole
Organista y trompetista
Cantante | Minneapolis, 1978
Saxofonista, flautista | Detroit, 1960
El cómplice consagrado de la música de Aanderud
Springfield, 1971
Hijo de un saxofonista panameño. Educado en The
Su padre fue un carpintero que tocaba el saxofón
tiene nombre propio desde hace más de ocho años.
Es considerado en la actualidad el primer exponente
New School for Jazz and Contemporary Music, a la
tenor como hobby. En 1978 se graduó de la
Se trata del baterista Hernán Hetch, de origen argen-
del órgano Hammond. Para más señas, del órgano
altura de la calle 13 del Village, corazón de Nueva
preparatoria Mackenzie HighSchool, en Detroit,
tino y quien desde su llegada a la escena del jazz en
Numa, obra de la compañía Studiologic.
York. En el 2008 lanzó Dreamer (Brownswood
célebre por producir medallistas olímpicos y
México solo ha cosechado producciones y elogios.
Como suele ocurrir con los herederos de
Recordings), su álbum debut. En él contó con la
jugadores profesionales de baloncesto y fútbol
Después de tocar juntos en varias formaciones,
una tradición musical hecha en familia,
producción del DJ Gilles Peterson, y le valió elogios
americano. En el 2011 el Berklee College of Music
hoy están al frente de Mole Quartet, quizá la banda
JoeyDeFrancesco empezó a tocar el piano a los
en todo el mundo del jazz por su mezcla de calibres
le otorgó el título honorario de Doctor en Música.
de jazz progresivo actual más reconocida del país,
4 años de la mano de su padre, “Papa” John
electrónicos, resonancias soul y estructuras pop.
Fue el principal orador de la ceremonia. Cuatro mil
especialmente cuando consiguen presentarse al
DeFrancesco, profesional del Hammond B3. A los
Desde entonces, James se ha convertido en
personas asistieron. Novecientos ocho estudiantes
lado del guitarrista David Gilmore, vibrante como
10 años despachó el protocolo de la validación
ficha asidua de los principales festivales de la
se graduaron. Fue la generación más grande en
pocos. En el 2010 Mole publicó What’s the Meaning
académica: lo registraron en The Settlement Music
escena, lo que no es del todo frecuente para los
la historia de la institución. Kenny Garrett habló
(Real NoiseRecords), composiciones de Aanderud
School Jazz Band. Viajado, tocado, formado, a los
cantantes: Festival de Jazz Victoria; Billboard Live
despacio. Tuvo que hacerlo durante treinta minutos.
con arreglos de todo el grupo, jazz contemporáneo
17 años Miles Davis le pidió que se uniera a su
Tokio; Hermitage San Petersburgo; Central Park
En Youtube puede vérsele de toga y birrete. No
con más groove que swing, y sobre el que el portal
banda en una de las últimas giras que la leyenda
Summerstage y el London Royal Festival Hall.
para de sonreír. Su carrera no conoció la idea del
Critical Jazz dijo: “un trabajo evocativo e impecable
de la trompeta hizo por Europa. Esto fue tal vez
No es de extrañar así que, tres discos después de
ascenso. Empezó arriba en el cielo de las estrellas:
en la ejecución y presentación”.
presagio de su buena estrella, expresada también
haber debutado, James haya sido firmado por el
su primera casa fue la Duke Ellington Orchestra,
en dos nominaciones al Grammy. Una en el 2004,
influyente sello Blue Note, con el que acaba de
dirigida entonces en los setentas por Mercer
la otra en el 2011 en la categoría Mejor Álbum
publicar en el enero del 2013 el disco No Beginning
Ellington, hijo del revolucionario de la trompeta. La
Jazz Contemporáneo por el disco Never Can Say
The New York Times escribió intrigado sobre el
música de Garrett habla desde la búsqueda de las
Goodbye (High Note Records), tributo desde el color
particular perfil detrás de la voz de José James: “Es
fronteras del planeta. A veces exhibe influencias
del jazz a la música de Michael Jackson.
un barítono romántico al frente de una banda de
asiáticas, a veces influencias africanas. Su método
Ray Charles, John Mclaughlin, Bette Midler,
funk hasta los tuétanos. Evoca los años setentas y
ha sido el mismo de una amplia tradición de
Arturo Sandoval, Benny Golson, George Benson,
figuras como Roberta Flack y Gil Scott-Heron, pero
músicos viajeros: vivir en Indonesia, habitar China,
John Scofield, Joe Lovano. A todos ellos los ha
también cierta aspereza propia de los noventas. Es
pasar las más extensas temporadas posibles en
acompañado por el mundo. Muchos otros lo han
acústico y delicado, pero nunca pierde el fuego”.
ciudades de África meridional.
www.josejamesmusic.com
www.kennygarrett.com
acompañado a él. Escucharlo en tarima, antes o después de la leyenda viva de Kenny Garrett, será
Nicholas Payton
prestar atención a la maravilla actualizada de ese
Trompetista | New Orleans, 1973
órgano extraño: el Hammond rebautizado Numa.
Recibió su primera trompeta a los 4 años, y a los 9 estaba sentado en bandas juveniles locales como
www.joeydefrancesco.com/
The Young Tuxedo Brass Band. A los 12 ya era miembro de la All Star Brass Band, lo que significó que conoció la adolescencia entre conciertos y giras por los estados aledaños a Louisiana. Si hoy es uno de los maestros más reconocidos de la trompeta no fue por falta de oportunidades en otros instrumentos. Además de sus padres, otra figura contribuyó a su formación: Wynton Marsalis,
Omar Ramírez & KINGSMITH
Troker
quién le dio trabajo incluso antes de que entrara
Con más de 15 años de experiencia en el estudio y
El groove de Troker está cargado de energía:
a formalizar sus estudios de trompeta en el New
el uso del Órgano Hammond,Omar Ramírez se ha
frases que transitan del jazz al rock, dejando en la
Orleans Center for Creative Arts. El esperado debut
consolidado como uno de los principales organistas
atmosfera toque mexicano. Desde su arribo a la
como líder de esta joven promesa de la trompeta
Willy Zavala
mexicanos contemporáneos. Al lado de su grupo
escena del jazz en Guadalajara en el 2005, Troker
ocurrió en 1993, cuando publicó From This Moment
Pianista | Guadalajara
KINGSMITH, el tapatío Omar Ramírez nos muestra
fue como una bocanada de aire fresco. Sus lances
(Verse). Desde ese momento, precisamente, la
Los sesiones de jam de Willy Zavala en el
una propuesta musical inspirada en el sonido
frenéticos y lúdicas sesiones de improvisación
carrera discográfica de Nicholas Payton ha estado
Andre Bretón Café empiezan a hacer carrera
clásico de los Organ Trio que se popularizaron en los
los convirtieron en una de las bandas favoritas en
gobernada por la rara excepción de haber grabado
en Guadalajara. Sus conciertos, sin embargo,
años 50´s y 60´s; pero que también posee elementos
la creciente escena de jazz en la ciudad. Pronto
más discos como líder que como acompañante.
responden a un impulso distinto al del encuentro
contemporáneos y otras fusiones. Actualmente,
comenzaron a llamar la atención de los medios
Catorce en total, muchos de ellos en sellos con
fugaz de esas sesiones; responden a la
Omar Ramírez & KINGSMITH se encuentra pro-
nacionales y a compartir escenario, incluso antes
poder y prestigio: Verse, Warner Bros, In+Out
meticulosidad. De ahí el que Zavala sea actualmente
moviendo su álbum titulado “BRINCOS DIERAS” el
de tener un disco, con grandes exponentes del jazz
Records. Así como le sobran credenciales musicales
arreglista y director musical del espectáculo musical
cual contiene 12 canciones originales, en donde se
como Medeski Martin and Wood, Sex Mob, Groove
le sobran las de educador. Ha sido Distinguished
mexicano Fandango, que en junio del 2013 giró
conjuntan diversos elementos del Jazz, Blues y Lat-
Collective, Eugenio Toussaint y Coung Vu, entre
Artist and Visiting Lecturer en la Universidad
durante una semana en Rusia en el marco del
in, hábilmente interpretadas por Omar Ramírez en
otros. Troker es una agrupación que no se apega a
de Tulane, y ha enseñado clases magistrales,
Festival ¡Viva México! Un repertorio de rigor y
el Órgano; apoyado por la destacada participación
las etiquetas y que no le teme a la experimentación.
clínicas y talleres en más de cuarenta instituciones
riqueza musical será el aporte de Zavala, cuota
de los miembros del grupo, el cual está integrado
La prensa internacional y nacional los alaban: “El
alrededor del mundo: Berklee College of Music,
local en el Festival Internacional de Jazz con el que
por por Erik Kasten en Guitarra, Juan Manuel Ayala
show de Troker fue ruidoso, desvergonzado, caótico,
The Connecticut Forum, Cornell University, Instituto
se dará inicio a la amplia celebración en torno a la
en Bajo y el baterista Trino González. Compartir una
expresivo, todo junto fue maravilloso.” (All About
Superior de Artes de La Habana, Loyola University,
música detrás del Tónica Encuentro Internacional de
velada con Omar Ramírez & Kingsmith, es garantía
Jazz). “Troker se está consolidando como una de
Northwestern University, Stanford University y el
Jazz en Jalisco.
de un espectáculo lleno de emociones, donde la
las bandas más eclécticas de México. Pensemos
Thelonious Monk Institute, entre otras.
improvisación tiene un lugar fundamental.
que Zappa se une a Hermeto Pascoal.” (Down Beat
www.myspace.com/willyzavala
Magazine).
www.nicholaspayton.com
facebook.com/kingsmith.organ.trio/info www.myspace.com/germanbringas Guía de actividades 2013
Tónica
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CONCIERTOS ESTELARES Del 2 al 9 de Agosto en el Teatro Degollado
Más de 215,000 personas de todas las edades han asistido a los conciertos producidos en su totalidad por la Fundación Tónica. Queremos que el público disfrute de un momento agradable y una experiencia memorable, produciremos cuatro conciertos de talla internacional en el Teatro Degollado.
Concierto Inauguración “Homenaje a Enrique Nery”
Kurt Elling | Cantante | Chicago, 1967
Viernes 2 de agosto 20.30 hrs.
desapercibido. Todos, desde 1995, han sido nominados a
Enrique Nery, Abraham Barrera, Aarón Cruz,
los premios Grammy, cuatro de ellos en la categoría Mejor
Giovanni Figueroa y Daniel Zlotnik
Álbum Jazz Vocal.
Boletos en ticketmaster
Elling comenzó cantando en la iglesia de su barrio y en el
Ninguno de los diez discos publicados por Elling ha pasado
coro de su colegio. Desparpajado, envío su primer demo
Kurt Elling
directamente a la élite del sello Blue Note. Lo escucharon,
Lunes 5 de agosto 20.30 hrs.
lo firmaron y en 1995 le publicaron su primer disco: Close
Grupo invitado: Smoke Rings Quartet
Your Eyes.
Boletos en ticketmaster
Desde entonces los premios lo persiguen. Ganó la encuesta de críticos de la revista DownBeat trece veces consecutivas, y en ese mismo periodo de tiempo fue
Bettye LaVette
nombrado ochos veces Cantante Masculino del Año por la Jazz Journalists Association.
Jueves 8 de agosto 20.30 hrs
Los medios usan todo tipo de metáforas para describir su sonido. Hablan de elevados vuelos vocales; de
Invitado: Werther Ellerbrock
líricas equilibristas; de su sentido de la misión musical. Según The New York Times, “Elling es el vocalista
Boletos en ticketmaster
masculino destacado de nuestro tiempo”. Según The Washington Post, “desde mediados de los noventas ningún cantante de jazz ha sido tan intrépido y dinámico” como él.
Ben Allison Band
Su último disco, 1619 Broadway – The Brill Building Project (Concord), es un homenaje a un edificio en el
Viernes 9 de agosto 20.30 hrs.
corazón de Nueva York. Por ese edificio, construido en 1931, han pasado todo tipo de oficinas asociadas a la
con Steve Cardenas, Mark Guiliana y Shane Endsly
industria de la música popular norteamericana.
Invitado: Daniel López Trío
Su timbre irradia la riqueza de un barítono capaz de cuatro octavas. Su técnica maestra no riñe con su profundidad emocional. Su repertorio incluye composiciones originales e interpretaciones modernas de standards. Su música es un trampolín hacia la improvisación inspirada, el rapto, la dosis justa de spoken word y poesía. Ha recorrido el mundo cantando, entre otras cosas, con célebres orquestas de distinta naturaleza: la Metropole Orchestra (Holanda), la WDR Symphony Orchestra Cologne (Alemania), la Scottish National Jazz Orchestra (Escocia), la Norbotten Big Band (Suecia), y la Bob Mintzer Big Band (Estados Unidos). Quizás por sus vínculos con Chicago, ciudad donde nació y que le ha comisionado varios trabajos artísticos, o por la segura habilidad de su manager, Elling fue el cantante principal invitado a la primera cena de estado de la Administración Obama.
www.kurtelling.com
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
BettyeLaVette | Cantante | Muskegon, 1946 En su página oficial solo hay una foto en la que sale acompañada. Es del 2009. Su cara sonríe al lado de la del presidente Obama. Fue en la ceremonia de posesión, donde LaVette le cantó “A Change Is Gonna Come” al lado de Jon Bon Jovi. LaVette creció en Detroit, y contó con la suerte soñada por millones de niñas afroamericanas a principios de los sesentas: ser descubierta por una productora de prestigio. Johnnie Mae Matthews, conocida como la Madrina del Soul de Detroit, grabó con ella a los dieciséis años el álbum My Man - He’s a Loving’ Man, cuyo sencillo del mismo nombre se convirtió en éxito nacional en 1962 de la mano del sello que lo redondeó todo: Atlantic Records. LaVette giró entonces con distintos músicos de rhythm and blues. Aunque fue breve, de ese primer ciclo de giras hizo parte de una al lado de James Brown. Su carrera a partir de entonces, tejida en más de 20 discos, ha emulado el ritmo de las montañas rusas: de las cumbres a los pozos, ida y vuelta. La imagen de la montaña rusa hace parte de su libro publicado en el 2012, A Woman Like Me (Blue Rider Press), donde LaVette reconstruye su vida con la agudeza de quien ha conocido la fama y la desgracia. Ha recibido cinco nominaciones a los Blues Music Awards, el último en el 2013 en la categoría Best FemaleContemporary Blues Artist, premio que ganó en el 2008. Bettye LaVette celebró cincuenta años arriba de las tarimas en el 2012. Lo hizo con la edición del álbum Thankfuln´Thoguhtful, un material extraordinario donde interpreta joyas de The Black Keys, Sly Stone, Tom Waits, Neil Young y Bob Dylan. Ha cantado en Broadway en musicales como Bubbling Brown Sugar. Ha formado parte de la serie Blues Divas editada por la Mississippi Public Broadcasting, y ha sido invitada ocasional de David Letterman, Jay Leno y toda la amplia gama de talk shows de la industria norteamericana del entretenimiento. Escucharla cantar será estar en presencia de una Diva dueña del repertorio: soul, country, rock, R&B, funk, gospel. Escucharla cantar será acceder al extraño arrebato que se hace con la voz.
www.bettyelavette.com
Ben Allison Si preservar la etiqueta “jazz” dependiera de las composiciones de Ben Allison, esa etiqueta habría desaparecido. “Grooves inventivos”. “Melodías pegajosas”. “Nuevas formas rockeras”. “Punk de estridencias controladas”. Su prolijidad, expresada en 50 discos como sideman y más de una docena como líder, es también la prolijidad verbal que despierta en los críticos que lo escuchan. Ellos también lo adoran: “cada vez que un tonto hable sobre la muerte del jazz, toquen el último disco del bajista Ben Allison” (Los Angeles Times). Tipos como Ben Allison ajustan en el adjetivo “iconoclastas” (Time Out Chicago). Sin embargo, sonidos en vivo como el de The Ben Allison Band no cabrían en esa palabra de no estar acompañados por sujetos como Steve Cardenas o Brandon Seabrook, este último dueño de la guitarra intensa, color que los saca del jazz porque toca sin temor al ruido. Para su visita a Guadalajara la banda de Allison estará conformada por Steve Cárdenas en la guitarra, Shane Endsley en el saxofón y Mark Guiliana en la batería.
Daniel López Trío Daniel López estudió guitarra clásica en el Taller de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Después tomó clases de armonía moderna e improvisación con el Maestro Mario Romero y Guitarra Jazz con Tom Kessler. Desde entonces ha participado en varios proyectos con músicos tapatíos de la escena jazzera en Guadalajara. Como líder formó Alice in Wonderland Jazz Quartet proyecto con el que grabó Alice in Wonderland en vivo en Rojo Café. En el 2006 formó Jazz Hat Quartet y Koffe Taük.
Smoke Rings Quartet Los Smoke Rings Quartet son originarios de Guadalajara.Su propuesta se basa en rescatar el legado del jazz manouche. A ritmo de guitarras, trompeta y chelo el cuarteto reinterpreta clásicos de la música gitana y del swing de New Orleans, no sin antes visitar el Dixieland y su obligada referencia al blues. La banda está formada por Erik Kasten y Jonathan Villalobos (guitarras), Rodrigo “Amillo” Castro (trompeta) y Ulises López (chelo).
www.facebook.com/smokeringsquartet
Guía de actividades 2013
Tónica
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FESTIVAL
10 y 11 de Agosto, Foro Expo
Durante dos días las más destacadas agrupaciones
LOCAL DE
locales del jazz y blues estarán compartiendo
JAZZ Y
Internacional
BLUES
escenario con los artistas invitados al Seminario de Jazz y que conforman el ensamble
ALL STARS. Las clases magistrales son un acercamiento a conocer la vida y obra de los músicos más importantes de México y nuestros invitados interna cionales. Estas charlas permiten conocer otros ángulos de cada músico que son distintos a los que muestran cuando están sobre un escenario.
Sábado 10, 19.00 hrs. Foro Expo
Brian Lynch | trompetista | Urbana, 1956 Aunque nació en el estado de Illinois, Lynch creció en la ciudad de Milwaukee, en el estado vecino de Wisconsin, donde dio sus primeros pasos musicales de la mano de artistas residentes como el
Acasia Nathalie Braux King Blues Villanos ALL STARS:
pianista Buddy Montgomery y el organista Melvin Rhyne. Después de recibir su primer título académico del Wisconsin Conservatory of Music, Lynch se mudó en 1980 a la ciudad de San Diego, donde empezó su contacto con la tradición musical latina. En 1981, en la ciudad de Nueva York, ese contacto terminó de completarse, porque además de tocar con figuras establecidas del jazz internacional como Horace Silver (1982-1985) y la orquesta
Ben Allison, Mark Aanderud, Ben Perowsky, Francis-
de Toshiko Akiyoshi (1982-1988), Lynch grabó y tocó con las leyendas vivas de la salsa Angel
co Lelo de Larrea, Iraida Noriega, Remi Álvarez, Mi-
Canales (1982-1983) y Héctor Lavoe (1983-1987). Ese limbo especial entre la riqueza melódica y la sofisticación armónica de la tradición norteamericana, y la fuerza y el vigor del universo rítmico
chael Davis, Alex Sipiagin, Juan Castañón, Paloma Dueñas y Werther Ellerbrock.
latino, encontró su expresión definitiva en la carrera de Lynch en los años de 1987 y 1992, cuando empezaron respectivamente las asociaciones
Cuota de recuperación $15.00 pesos
que hoy en día representan uno de sus mayores capitales musicales: primero con el artista neoyorquino Eddie Palmieri; después con el saxofonista estadounidense Phil Woods. En ambos casos, y pese a sus diferencias sustanciales, Lynch ha terminado por convertirse en pieza fundamental del jazz de ambas luminarias contemporáneas. En el 2007, en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino con el disco The Brian Lynch / Eddie Palmieri
Domingo 11, 12.00 hrs. Foro Expo
Recording Poyect – Simpático (ArtistShare), Lynch ganó el premio Grammy en su edición cuarenta y nueve. En el disco, por iniciativa de Lynch (como no podía ser de otra forma), los músicos invitados especiales son Phil Woods y Lila Downs. En su tiempo libre Lynch se ha puesto al frente también de los arreglos musicales de estrellas del pop como el japonés Mika Nakashima, y ha
La Bruja blues band Bad Boys Preservation Band La Fachada Ensamble Tónica/ Brian Lynch ALL STARS: Stomu Takeishi, Anthony Coleman, Gabriel Puentes,
tocado en la banda de Sheila E., Maxwell y Prince. Para Tónica Guadalajara AC, Lynch ha sido desde sus inicios una figura clave. Ha colaborado tanto en los seminarios internacionales de jazz como en talleres para metales de boquilla circular y también como director del Ensamble Tónica que participó en el Festival Internacional de Jazz de Panamá. En este año 2013 Lynch estará una vez más al frente del Ensamble Tónica, que se presentará dentro de la programación del Festival Local de Jazz y Blues.
brianlynchjazz.com
Steve Cardenas, Dean Bowman, Chris Cheeck, Nathalie Braux, Jay Rodríguez, Willy Zavala, Archie Salcedo y Rafa Alcalá. Cuota de recuperación $15.00 pesos
Acasia Su categoría es la de “aventura sonora”. Su invitación al oyente es a que se haga partícipe de un una acto de “creación musical en tiempo real”. Freejazz, rock, noise, punk y experimental se funden en su propuesta que da como resultado una música fresca y electrizante. Su repertorio es casi todo original, aunque revisitan compositores de jazz contemporáneo como Monk, Ornette Coleman y John Coltrane. Acasia ha compartido escenario con músicos de talla internacional como Jamie Saft New Zion y Cuong Vu trío. La banda la conforman Juan Castañón (guitarra), Miguel Soto (batería) y Gilberto Ríos (bajo/contrabajo).
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
King Blues Una de las nuevas propuestas en el blues tapatío que surge del interés de sus jóvenes integrantes por explorar el género. Omar Gutiérrez [guitarra], Saúl Ramírez [guitarra] Charlie Álvarez [bajo] y Oliver Uribe [batería] deciden formar King Blues hace tres años. Mezcla equilibrada de blues, swing y rock and roll. Como muchos grupos este cuarteto se ha ido colando en el gusto de los tapatíos al tocar continuamente en bares y cafés así como en festivales locales. Ha sido sin embargo en la calle donde se han relacionado de forma más cercana con sus seguidores, ofreciendo conciertos en plena vía pública y captando el interés del público por el espíritu callejero del blues. King Blues ha sabido cobijarse con la experiencia de otras bandas locales de Guadalajara, y en repetidas ocasiones han compartido el escenario con Naranjito Blues, Blues Berry Blues Band, La Mancha Negra Blues Band, Smoke Rings Quartet, con el maestro Genaro Palacios y Dirty Black Beans, entre otros. King Blues se planta en el escenario para entregar ritmos movidos. Así esperan seguir haciéndolo por todo México.
La Bruja Blues Band La bruja, como se conoce a la cantante líder de La Bruja Blues Band, fundó en 1991, junto a otros músicos, ‘la misma cosa’ Blues Band, donde participó como bajista y cantante. Para 1996 la Bruja adquirió fuerza en la ciudad de Guadalajara, y se hizo presente en los principales foros de México.
A la altura de 1998 La Bruja Blues Band se convirtió en uno de los grupos de blues más activos del país con un promedio de 300 presentaciones al año, y se consolidó como promotora número uno del género, lo que la llevó a representar a México en el extranjero en espacios como el Festival de Jazz de San José, California; el Festival Día de Muertos en Oakland, California; además de conciertos en los mejores restaurantes y bares de Blues en San Francisco, Albany y Santa Cruz. La Bruja Blues Band se presentó recientemente en los Juegos Panamericanos que tuvieron sede en Guadalajara.
www.facebook.com/pages/La-Bruja-Blues-Band
La Fachada de Piedra La Fachada de Piedra fue fundada en 1967 por los guitarristas Miguel Ochoa, de Guadalajara, y Tony Baker de Oakland, California. Desde el principio reclutaron al bajista Mark Havey y al baterista Tom Yoakum, ambos de Los Angeles. Después se unió a la banda el baterista Guillermo Olivera. La banda tuvo varios cambios, Tony y Mark volvieron a los EE.UU y fueron reemplazados por Servando Ayala en los teclados y Adrián Cuevas. Grabaron su primer E.P. en 1971 (Tony todavía estaba con la banda), para el sello Orfeón. Su segundo material lo editó Polydor y fue cuando se separaron. Miguel Ochoa conservó el nombre que originalmente era The Stone Facade, y lo tradujo de forma permanente a La Fachada de Piedra. A finales de los setentas, después de tocar con éxito en el mítico Festival de Avándaro, la cantante Carmen Ochoa (esposa de Miguel) se unió a la banda. Cuando la efervescencia de la música disco llegó a México, Carmen y Miguel decidieron mudarse a Los Angeles, donde estuvieron tocando rock y blues durante doce años. En 1992 volvieron al terruño, y desde entonces no han parado de tocar en escenarios tapatíos. La formación actual está conformada por Carmen Ochoa (voz), Miguel Ochoa (guitarra y lap steel guitar), Manolo Olivera (bajo) y Pierre Chaurand (batería).
Sitio: www.facebook.com/pages/La-Fachada-de-Piedra
Los Villanos Los Villanos es un proyecto de música instrumental cuyas principales influencias son el blues, el swing y el jazz manouche. La banda fue fundada por los hermanos Villaseñor (ex guitarristas de Naranjito Blues) junto con Víctor Romero en el bajo (Bluesberry).
El proyecto de Los Villanos da continuidad al extinto naranjitoblues, con una marcada linea de blues y del swing pero incorporando ahora el sonido manouch. Sus influencias vienen de grandes clásicos del blues como Muddy Waters, T Bone Walker, Freddie King, B. B. King; pero también del swing y del jazz: Duke Ellington, Benny Goodman, Clarence “Gatemouth” Brown, Royal Crown Review, Big Bad Voodoo Daddy y por supuesto el maestro del jazz manouche Django Reinhardt.
www.facebook.com/losvillanos.villasenor.5
Nathalie Braux | pianista, clarinetista, saxofonista | Santa Mónica Nathalie Braux es decidida. Tiene carácter. Una mujer que conoce muy bien la teoría y la práctica musical. Además de ser instrumentista ha estudiado historia del arte y musicología. Nació en los Estados Unidos, se mudó a Francia en su niñez, y desde 1998 se radicó en México. Braux se formó en distintos conservatorios en Francia, lo que la dotó de una gran capacidad técnica. Para equilibrar la balanza, cuenta con un fuerte desarrollo del lenguaje de improvisación inculcado por legendarios maestros como el contrabajista Alan Silva y el saxofonista John Tchicai del I.A.C.P. (Institute of Art Culture and Perception) en París. Los intereses de Nathalie giran en torno al jazz, la música contemporánea y la música tradicional de Europa del este, Asia y África. Se ha dedicado tanto a la enseñanza de la música como a dirigir y pertenecer a proyectos muy distintos entre sí: ya sea con Sherelé, ensamble donde libera sus inquietudes en la música klezmer; Hot Chills, proyecto de música improvisada a partir de partituras, textos, fotos, películas y grafismos; o Hatshepsut, grupo femenino de jazz contemporáneo, por mencionar sólo algunos.
Sitio: http://www.myspace.com/nathaliebraux
Bad Boys Blues Preservations Band Genaro Palacios Clemow, su líder, es uno de los más importantes impulsores del blues en Guadalajara. En 1985 formó La Banda de Blues, con la que se presentó en los foros y las calles de la ciudad. Después viajó a San Diego, California, donde fue invitado por Mr. Fro Brigham a la Mr. Fro Brigham and His Preservation Band, agrupación que participó en la campaña presidencial de Jessie Jackson, el primer candidato afroamericano en los Estados Unidos. En 1993 Palacios formó Gato Gordo con dos músicos locales: Javier Soto en la batería y Germán Quintana en el bajo. Bad Boy Blues Preservation Band es su más reciente proyecto, un encuentro de blues rural y acústico. La banda está conformada por Genaro Palacios Clemow en guitarra y armónica, Gerardo Diaz en el bajo acústico y guitarra acústica, y Genaro Palacios Jr. en voz y percusión.
www.facebook.com/genaro.palaciosclemow
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CONCIERTOS ALTERNOS
La ruta de siete conciertos en los bares y cafés que han apoyado la música creativa en vivo serán la sede de estas presentaciones con artistas nacionales y locales. Destacadas agrupaciones locales y provenientes de la Ciudad de México se presentarán en Primer Piso, Café Candela y Bajo Fondo.
Dirty Black Beans
Sábado 3 de agosto, 23.00 hrs. Bajo Fondo, Entrada libre
Alex Mercado trío con Aarón Cruz y Gabriel Puentes
Lunes 5 de agosto, 23.00 hrs. Primer Piso, entrada libre
Alex Otaola/ Aarón Cruz Patricio Iglesias
Martes 6 de agosto, 23.00 hrs. Café Candela, entrada libre
Stomu Takeishi y Lucía
Miércoles 7 de agosto, 23.00 hrs. Primer Piso, entrada libre
Klaus Mayer Big Band
Jueves 8 de agosto, 23.00 hrs. Bajo Fondo, entrada libre
Chocolate Smoke Gang
Viernes 9 de agosto, 23.00 hrs. Carlos Maldonado, Gabriel Puentes, Remi Álvarez, Blair Latham, Nicolás Santella Bajo Fondo, entrada libre
Adrián Escamilla
Sábado 10 de agosto, 23.00 hrs. con Nicolás Santella, Vico Díaz y Pablo Aguirre Café Candela, Entrada libre
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
Chocolate Smoke Gang
Dirty Black Beans
Pianista | Ciudad de México
El combo de jazz de vanguardia Chocolate Smoke
El rockabilly es uno de los géneros más divertidos
El paso de Alex Mercado por las aulas del Berklee
Gang también estará presente en el Encuentro
dentro de la música popular. La importancia del
Su formación como fagotista tuvo lugar en la
College of Music lo formó en el lenguaje del jazz. Se
Internacional de Jazz en Jalisco para presentar el
Rockabilly es muy grande porque une diversos
Escuela Superior de Música de la mano del maestro
graduó con honores. El paso por esas mismas aulas,
material de su album debút. Ellos conforman un
estilos de la música popular como el blues, el swing,
Gerardo Ledezma. En cambio, su formación como
de la mano de Ray Santisi, el maestro de piano de
poderoso ensamble de jazz creativo que entreteje
el country y el rock ‘n’ roll de los años cincuentas
saxofonista Escamilla prefirió dejarla al rigor de
figuras como Keith Jarret y quien tocara junto a
su sonido a partir del encuentro entre la música
con otros géneros de la misma raíz como el funk, el
la práctica autodidacta. En el 2006, junto a los
Charlie Parker, lo formó como músico.
improvisada, la composición contemporánea y
pop y el soul. Esta agrupación comienza a tocar en
la tradición del jazz. Al frente de la agrupación se
el 2011 y desde entonces se han granjeado a una
Adrián Escamilla
Alex Mercado
Saxofonista, fagotista Ciudad de México, 1977
músicos Nicolas Santella al piano, Israel Cupich en el contrabajo y Rodrigo Barbosa en la batería,
De las muchas medallas que Mercado ha ganado
encuentra el contrabajista y compositor Carlos
buena cantidad de melómanos con su poderoso y
nació el Adrián Escamilla Quartet. El primer disco
ya en su carrera, el arreglo orquestal que abrió el
Maldonado, conocido por su trabajo con la banda
contagioso sonido influenciado en gran medida por
de este cuarteto fue El silencio de tu inmensidad
concierto de Elton John en Chichén Itza en 2010,
de jazz rock, Los Dorados y por el ensamble de
el rockabilly y con marcados acentos de jazz y blues.
(producción independiente), sobre el cual Antonio
ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, es
improvisación y música contemporánea, Malcisne.
La banda está conformada por Tania Serrano en la
Malacara dijo: “trabajo pulcro y sorprendentemente
de sus más preciadas. Mercado participó también
Aunque es una agrupación de reciente formación
voz, Lalo Melgar – Guitarra, Ivan Marquez – Bajo y
balanceado; de swing automático, natural, de gran
como arreglista y compositor en el más reciente
la Chocolate Smoke Gang está conformada por los
Jean Pierre Chaurand – Batería
fluidez, ya en la balada o en el desprendimiento;
disco de la cantante mexicana Magos Herrera,
más sobresalientes y diversos músicos de la escena
de extensos alegatos en el sax tenor y el soprano,
titulado México Azul y grabado en Nueva York
jazzística nacional y que cuentan ya con muchas
pero dejando siempre amplios márgenes para
por músicos de la talla del expresivo y ruidoso
horas de vuelo en los escenarios de la síncopa: Blair
piano y contrabajo, mientras la batería prefiere
contrabajista John Patitucci, el guitarrista Adam
Latham (sax); Remi Álvarez (sax); Nico Santella
tejer su discurso desde el fondo”. En el 2011, tras
Rogers, el batería brasileño inquietante Alex Kautz,
(piano); Arturo Báez (contrabajo); Carlos Maldonado
la llegada del baterista Juan Ale Sáenz, el cuarteto
el trompetista estadounidense Tim Hagans y el
(contrabajo); Gustavo Nandayapa (batería); y Gabriel
de Escamilla publicó Temudgin (Conaculta), nueve
pianista venezolano Luis Perdomo.
Puentes (batería). Para su visita en Guadalajara se
composiciones originales ejecutadas con pulso
presentarán con formato simplificado en el que solo
y acompañadas de la invitada Susanne Alt en el
Los músico de jazz suelen correr en procura de
participan 5 músicos: Santella, Maldonado, Puentes,
saxofón alto. Este tercer disco contó con el apoyo de
su primer disco como líderes. No fue el caso de
Latham y Álvarez. El álbum que presentarán fue
una beca del FONCA. En la actualidad forma parte
Mercado, quien pese a haber construido ya una
grabado por un par de micrófonos cuya colocación
del Cuarteto JAVA.
carrera celebrada en la escena del jazz internacional,
y sensibilidad imitan un par de oídos humanos
Klaus Mayer Big Band
se tomó su tiempo y apenas en el 2012 dio a
incrustados en un maniquí conocido como “cabeza
En el 2009 el saxofonista, compositor y arreglista
conocer su primera descarga: The Watcher, grabado
binaural”. La idea central es colocar al escucha al
austríaco Klaus Mayer fundó la Klaus Mayer Big
junto a Aaron Cruz y Gabriel Puentes, un disco
centro del ensamble haciéndolo partícipe y testigo.
band, reclutando a varios de los músicos jóvenes
ampliamente elogiado.
El material incluye además un DVD con imágenes
mas prometedores de Guadalajara interesados en
myspace.com/adrinescamillajazzquartet
de la sesión de grabación. Escuchar el discurso
el jazz de los Big Bands. Dirigir una big band no
“De vez en cuando ciertos artistas aparecen para
y desarrollo musical colectivo de la Chocolate es
es tarea fácil pero Mayer está más que calificado
iluminar su tiempo de un solo golpe. Alex Mercado
dejarse envolver por atmósferas que nos sumergen
para hacerlo ya que es graduado del Orange
es uno de ellos”, dijo Antonio Malacara en su
en el universo profundo de la improvisación. Con
Coast College de California y del Triton College de
columna del 16 de noviembre de 2012, una semana
ellos el viaje sonoro es seguro y sin escalas, directo
Ilinois donde estudió composición y arreglo y se
después de la presentación de The Watcher en el
al corazón de la música de vanguardia.
graduó con honores. Con la orquesta Mayer se ha
auditorio Blas Galindo del Centro Nacional
presentado en diversos lugares que incluyen las
de las Artes.
sesiones en vivo del programa Sólo Jazz (conducido por Sara Valenzuela) asi como en el Teatro Diana
Stomu Takeishi y Lucía Pulido
Antes, el 4 de noviembre, Germán Palomares, de la
(donde presentaron el espectáculo A Sinatra Affair),
Lucía Pulido, cantante colombiana, posee una
estación radial Horizonte Jazz FM, había dicho:
la Feria del Libro de los Mochis, los clubes Primer
de las voces más ricas de la escena musical
Piso y Bajo Fondo así como en numerosos eventos
latinoamericana contemporánea. En su obra cultiva
“el trío de Alex Mercado es casi con seguridad el
privados donde la orquesta ha sido llamada para
un estilo experimental elaborado a partir de las
mejor trío de jazz del país”.
interpreter clásicos del jazz como “It don´t mean a
tradiciones musicales de Colombia y América Latina. El New York Times ha dicho: “Lucía Pulido
thing”, “Hit the road jack” y “Summertime”, entre
www.alejandromercado.com
otros temas que han sido arreglados por Mayer.
mantiene la fuerza de las melodías originales al
Desde el 2010 la orquesta ha tenido una plaza fija
mismo tiempo que les da un contexto nuevo de alta
Otaola+Cruz+Iglesias
una vez al mes en el Primer Piso de Guadalajara
sofisticación”. En Nueva York Lucía ha sido invitada
Otaola + Cruz + Iglesias es un proyecto que se basa
y hace presentaciones regulares en el casino de
a cantar y grabar con músicos de jazz como Dave
en la improvisación libre y que agrupa a tres de
Twin Lions de la misma ciudad. En la actualidad la
Binney, Ed Simon, Erik Friedlander y Marc Ribot.
los músicos más intensos de la escena musical
orquesta cuenta con la participación de:
Desde 2008 forma parte del grupo de artistas
nacional. El bajista Aarón Cruz, quien cuenta con
Mónica Zuloaga – voz, Andrés Romo – voz, Alonso
invitados por Carnegie Hall para participar en el
una amplia y reconocida trayectoria en el mundo
Guerrero – saxofón alto, Tomas Martínez – saxofón
programa “Neighborhood Concert Series”, que
del jazz. Cruz fluye de igual manera entre la
alto, Eli Ávalos – saxofón tenor, Klaus Mayer –
se lleva a cabo en diferentes salas de concierto de
improvisación melódica, abstracta o rítmica.
saxofón barítono, dirección y arreglo, César López
la ciudad. En la Encuesta de Críticos de Downbeat
Patricio Iglesias, el legendario baterista del grupo
– trompeta, Alonzo Jacobo – trompeta, José Luis
en el 2009 Takeishi ganó en la categoría de Estrella
de rock Santa Sabina, se suma al proyecto con
Alemán – trompeta, Armando González – trombone,
Emergente en Bajo Eléctrico. Takeishi ha tocado
uno de los estilos rítmicos más espontáneos
Jorge Carrazco – trombón, Jorge González – piano,
y grabado junto a Wynton Marsalis, Paul Motian,
e imprevisibles del país. El trío lo completa el
Alejandro Castro – bajo, y Erik Kasten – guitarra.
Henry Threadgill, Butch Morris, Dave Liebman,
guitarrista Alex Otaola, especialista en el “ruidom
A donde quiera que se presente, la KMBB levanta
Randy Brecker, el célebre violonchelista Erik
guitar” y quien es conocido por pasar en un abrir y
el ánimo de la concurrencia con su espiritu festivo
Firedlander y la leyenda de la trompeta, fallecida en
cerrar de ojos del blues a la creación de texturas y
y pone a bailar a más de uno con su sonido
1995, Donald Eugene Cherry.
timbres inexplicables. El trío ha sido descrito como
contundente y lleno de swing.
el “nightmare team” de la música improvisada.
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CONCIERTOS EN VÍAS RECREATIVAS ZMG
11 DE AGOSTO, 10.00 A 12.00 HRS. ENTRADA LIBRE Estos conciertos al aire libre en siete escenarios simultáneos, estarán estelarizados por los maestros invitados al Seminario Internacional
de
Jazz
y
los
ensambles
de
alumnos
que
asistieron. Cerca de 350 músicos invadirán las calles de la Zona Metropolitana de Guadalajara.
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
CICLO FÍLMICO Del 04 al 10 de Agosto, Expo GDL | Salón Eugenio Toussaint En su segunda edición y con el objetivo de realizar un ejercicio por cimentar un ciclo fílmico de jazz en la ciudad de Guadalajara, realizaremos dentro del marco del Seminario y Festival Internacional de Jazz esta gran muestra que incluye documentales, animaciones y largometrajes.
Domingo 04: Resiliencia por una nota, Ernesto Ramos, México
Lunes 05: Sun Ra, The Space is the place, 1974, John Conley
Martes 06: Hilario, músico extraviado, Roberto Bolado, México
Miércoles 07: Ornette, made in America, 1985, Shirley Clarke, Estados Unidos
Jueves 08: Ellevator to the Gallows, 1959, Luis Malle, México
Viernes 09: Alucardos, 2011, Ulises Guzmán, México
Sábado 10: Shadows, 1959, John Cassavetes, Dinamarca Horario: 17.oo hrs a 19.00 hrs
Entrada libre con el boleto de ingreso a la Expo $35 PWarticipantes plataforma educativa entrada gratuita.
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco
CRÉDITOS DIRECTORIO Expo Guadalajara Av Mariano Otero 1499 Verde Valle, Guadalajara, Jalisco T. 01 33 3343 3000
Primer Piso Retro, glam, vintage y con un aire cosmopolita, Primer Piso bar en Guadalajara refleja el saber ser y estar de los amantes de la música selecta, como el jazz y el buen vivir. Ubicado en una de las zonas con más ambiente de la ciudad. Pedro Moreno 947-1 esq. Escorza. 38.25.70.85 www.primerpisobar.com
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Teatro Degollado. Belén S/n esq. Morelos, Centro Historico, 44100 Guadalajara, Jalisco. Teléfono:01 33 3030 9771
Larva Dirección: Av. Juárez # 451 esq., Ocampo, Mexicaltzingo, 44100 Guadalajara, Jalisco Teléfono: 01 33 3613 2846
Bajo Fondo “El vino es comunión. Donde hay una copa de vino, hay una linda atmósfera.” Para amantes del vino, una buena charla y música. En un principio este bar subterráneo se concibió como una cava que ahora alberga más de 1200 botellas. Av. México 2891 tel 36.16.16.26
Black Disfruta de un whiskey o una cerveza helada en un ambiente de rock alternativo y con las mejores bandas en vivo. www.blackbar.com.mx Av. López Mateos 565-9, entre Inglaterra y Niños Héroes. Teléfono 1612.3366
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Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco WWW.TONICAGDLAC.COM
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