Tónica Revista 2013

www.tonicagdlac.com

TÓNICA: ENCUENTRO INTERNACIONAL DE JAZZ EN JALISCO. Del 2 al 11 de Agosto del 2013

Guía detallada de actividades en Educación, Cultura y Programa Social

BIENVENIDA DE LOS FUNDADORES

La Fundación Tónica es una organización que busca el desarrollo cultural basado en la formación e investigación artística, el desarrollo comunitario y la innovación cultural.

Estamos estratégicamente aliados con los espacios e instituciones que promueven la diversidad artística

1. Plataforma Escénica que consta de conciertos gratuitos como el Festival Internacional de Jazz y el

y la formación educativa en la ciudad de Guadalajara, en donde artistas y agrupaciones poco a poco

Festival Local de Jazz y Blues; conciertos en la Zona Metropolitana de Guadalajara; conciertos estelares

se consolidan y ofrecen una amplia diversidad de las estéticas sonoras del jazz y la música popular

en el Teatro Degollado; conciertos en cafés y bares y conciertos didácticos para chicos y grandes. Cada

contemporánea.

uno de estos conciertos presenta a varios de los artistas más propositivos de la escena internacional.

También, través de políticas y convocatorias públicas para los grupos de casa, buscamos la integración

Nos enorgullece contribuir con nuestro trabajo y experiencia y presentar junto con la Secretaría de

y el fomento del talento local y nacional logrando que tengan la oportunidad de presentarse en esta

Cultura Jalisco “Tónica: Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco”, donde además de participar

gran fiesta musical.

activamente en el fortalecimiento cultural del estado, celebramos también los primeros siete años de constante actividad de nuestra asociación civil.

2. La plataforma Educativa está integrada por talleres para niños, adolescentes, profesionales en formación y músicos en general que interactúan activamente durante siete días con algunos de los

El Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco se suma al marco de integración cultural que gobierno,

educadores más importantes en su materia.

instituciones, artistas y sociedad organizada han venido promoviendo para lograr conformar de manera definitiva los derechos culturales y la consolidación de diferentes políticas públicas y de igualdad.

Conferencias y clases magistrales son el medio ideal para compartir de manera más extensa los

Nuestro objetivo primordial es el de consolidar un Encuentro Internacional de Jazz para el estado de

conocimientos y vivencias de los expositores.

Jalisco que aún con el constante movimiento de legislaciones gubernamentales, pueda realizarse año con año y ser de todos los Jalisiences, siendo además el escenario propicio para la sana circulación de

3. La Plataforma Profesional se incorpora por primera vez a nuestro encuentro y presenta una serie

talento musical local.

de mesas de diálogo donde los panelistas discutirán sobre diversos temas en torno a las industrias creativas y en particular a la de la música. Será tema importante a desarrollar en próximas ediciones

Este año invitamos al público nacional e internacional a participar en los festejos y actividades de

y que buscará la profesionalización paulatina del sector para lograr intercambios a futuro con

nuestra fundación y celebramos con un inmenso agradecimiento a los maestros que impulsaron la

organizaciones afines.

incorporación de estos estilos en Guadalajara y a los músicos que habitan en Jalisco y en el extranjero promoviendo, educando y participando en la integración de sociedades a través de la música; a los

En la primera edición del Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, rendiremos homenaje al maestro

miles de participantes en nuestras actividades sociales y educativas; a los medios de comunicación que

Enrique Nery, incansable promotor y educador del jazz en México y uno de los pianistas de mayor

han seguido de cerca y aportado sustancialmente a la difusión y apreciación de la música creativa en la

relevancia en el país. En este 2013 festejamos cinco años de la fundación de nuestra Asociación Civil y

ciudad; a las instituciones formativas que cada vez más se suman al fortalecimiento de los programas

hacemos un recuento de la historia escrita por el jazz en nuestra ciudad, en la que juntos hemos logrado

académicos; a los aliados internacionales y a los de nuestro país por compartir su experiencia,

abrir una ventana integradora y participativa de sociedad-artista-cultura. Queremos invitarte a que con

convivencia y participación musical; en general, a todas las agrupaciones, maestros, instancias,

tu participación y apoyo fortalezcas estos vínculos para lograr el arraigo de estos espacios de creación,

colaboradores y a todas las personas que han participado en cada una de nuestras temporadas.

investigación, formación, emprendimiento y gestión que todos merecemos.

El programa cultural de nuestro Encuentro se ve enriquecido estratégicamente con tres plataformas

¡Bienvenidos a Tónica: Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco!

convergentes: Sara Valenzuela y Gilberto Cervantes

2 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

BIENVENIDA DE LA SECRETARIA DE CULTURA

El Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco y Tonica AC, es un gran motivo de orgullo para el estado.

El Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco y Tonica AC, es un gran motivo de orgullo para el estado. Para nosotros el Jazz es encuentro, un encuentro de culturas y de generaciones; es sinónimo del movimiento y las migraciones y es la expresión creativa de la tensión entre tradición e innovación.

Pero el jazz es también formación; sitúa la libertad en el centro de los procesos de aprendizaje, al mismo tiempo que implica la apropiación profunda del conocimiento que caracteriza al género: el conocimiento de lenguajes propios y de una tradición musical que habla a través de la reinvención de una música y las culturas ahí implicadas. El jazz es formación porque propone al sujeto como intérprete libre y soberano, situado en su entorno musical, social y temporal, y articulando un mensaje del que se hace responsable.

Finalmente, el jazz es origen de experiencias individuales y grupales irrepetibles donde la destreza, la originalidad y la interacción entre quienes crean la música pueden producir experiencias artísticas invaluables para el público.

Con un Programa Educativo, una Plataforma Profesional y la Plataforma Escénica, perfectamente equilibradas gracias al profesionalismo de Tónica A.C., la agenda de este Encuentro es coherente con la diversidad de aportaciones que el Jazz tiene para quienes aspiran a relacionarse con este género como intérpretes, como gestores y como público de los destacados intérpretes locales, nacionales e internacionales que visitarán con su música nuestra ciudad. Asimismo, será una oportunidad única para los niños de diversos municipios de Jalisco quienes durante una semana convivirán con excelentes maestros.

El Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco ofrece a la ciudad un abanico de actividades íntimamente ligadas con las prioridades de la Secretaría de Cultura: el encuentro contribuye significativamente a la iniciación y especialización artística a través de uno de los géneros de la música popular que más ha contribuido a la música contemporánea y asume, en su programa y estructura, una visión sectorial que pone la cultura al centro del desarrollo de capacidades de pequeños y grandes, al centro de la formación de audiencias críticas y también tomando muy en cuenta la enorme capacidad que tiene la música para aportar bienestar a quienes se dejan rodear de este arte.

Myriam Vachez IV

Guía de actividades 2013

Tónica

/3

FIESTA DE INAUGURACIÓN LARVA + BREASTFIST + DJ MORTAL

B reastfist Esta sórdida pandilla de músicos es oriunda de Brooklyn, NY donde a lo largo de varios años han ido perfeccionando sus ritmos sugerentes, ganchos infecciosos, y pegajosas vocales. En poco tiempo se han convertido en una banda de culto con seguidores que asisten a épicos conciertos que terminan siendo grandes fiestas de baile de trance y liberación. Su esperado álbum debút Tickly Shimmers, fue finalmente editado el año pasado y presente a algunos de los músicos de funk más destacados de NY. En vivo Breastfist es una banda muy divertida y sus integrantes siempre encuentran la forma de hacer en casa los disfraces más extraños para brincar a escena transformnados en bizarros personajes. La banda suele extenderse hasta 8 o 10 integrantes pero para su primera visita a suelo mexicano estará conformada por: Bill Campbell (lider, voz y batería) Ryan Scott (guitar/vox), Christina Courtin (percussion/voz), Frank "Stank" LoCrasto (teclados) yTom Ayres (bass).

DJ Mort al DJ Mortal es el nombre de pila de Carlos González Navarro. Mortal ha desarrollado una materia digna de academia, ha construido su propio andamiaje teórico y práctico sobre la labor de quien explora, analiza y trabaja con la música contemporánea. Mortal heredó de primera mano los conocimientos sobre la disciplina -proviene de una familia que se dedicó durante décadas al negocio de luz y sonido en Guadalajara - y sabe que poseer un par de tornamesas Technics 1200 implica una responsabilidad mayúscula en el aspecto técnico – pinchar correctamente, empatar un tema con otro, lograr un buen scratch, encontrar el mejor loop-. En los últimos años ha girado por el centro, el bajío y la costa del Golfo de México. Ha sido invitado de los festivales Zanate, de cine documental (Colima); Internacional de Cine de Guadalajara (FICG); Feria Internacional de la Música (FIM, Guadalajara); Biofilia, entre otros.

4 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

Gu铆a de actividades 2013

T贸nica

/5

Plataforma Educativa Para nuestra fundación, desde su inicio, ha sido una prioridad el desarrollo de programas educativos

Este año se amplía la oferta con nuevos talleres en el programa. El Seminario Internacional de Jazz es ya un evento esperado que en dos ocasiones se ha realizado con gran éxito y ha logrado convocar a un nutrido grupo de músicos provenientes no solo de la escena local sino de distintos puntos del país. Está diseñado para estudiantes de música, bien sea principiantes o profesionales, que deseen enriquecer sus conocimientos generales y conceptuales sobre música popular contemporánea y jazz.

Pero no solo de armonía vive la música. Por eso el Tónica Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco ha decidido incluir Talleres en producción e ingeniería de sonido, sonido en vivo, gestión cultural, presentación de proyectos culturales y aspectos legales de la industria musical.

La fuerzas básicas serán cubiertas a partir de dos proyectos: Jazz para bajitos, programa de acercamiento al jazz donde los niños de 6 a 11 años aprenderán elementos del lenguaje musical; y la Orquesta juvenil de jazz, donde se encontrarán los talentos juveniles del estado y se hará particular énfasis en las relaciones entre improvisación y composición en materia de jazz.

El público en general podrá disfrutar a su vez de la palabra de los prestigiosos músicos que tocarán y enseñarán en el encuentro, lo que ocurrirá todos los días en las Charlas Tónica.

6 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

SEMINARIO INTERNACIONAL Fechas: Del 5 al 11 de Agosto. | Horario: 9:00 hrs a 18:00 hrs. | Cuota de recuperación: $2800 m.n.

DE J AZZ Los maestros más respetados de la música reconocidos internacionalmente por su calidad interpretativa y de enseñanza.

Alex Sipiagin | Trompetista | Yaroslavl, 1967 | www.alexsipiagin.com Su ciudad natal forma parte del Anillo de Oro de Rusia, un grupo de ocho ciudades al noreste de Moscú reconocidas por su protagonismo en la historia de la región. A los 12 años empezó a tocar en una orquesta infantil bajo la dirección del profesor y trompetista sinfónico Mikhael Tsamaiev. A los 16 hizo la audición en el Instituto de Música de Moscú, de donde se graduó a los 19. Después de prestar el servicio militar obligatorio de dos años, entró al Conservatorio Gnessin, donde terminó su formación clásica mientras conseguía el dinero de la colegiatura entre gigs de pop y sesiones de grabación. En 1990, a los 23 años, Sipiagin ganó el concurso de jóvenes músicos de la ciudad de Rostov, cuyo premio consistió en visitar los Estados Unidos. Un año después se mudó a Nueva York y consiguió participar en las sesiones de jam de la banda de Gil Evans. En 1995, cuatro años después de haber llegado a la capital cultural del capitalismo, Sipiagin alcanzó con sus dos manos y la boquilla de su trompeta la medalla más importante hasta entonces de su carrera, medalla que todavía se cuelga con orgullo: ser la primera trompeta de la Mingus Big Band. Trece discos como solista. Miembro obligado de la Big Band de la estrella Dave Holland y de los discos del quinteto del saxofonista Michael Brecker. Músico itinerante en las formaciones de Eric Clapton, Elvis Costello, Aaron Neville, Kenny Werner, Michael Franks, Dave Sanborn y Deborah Cox. Una rareza rusa, en suma, que se transformó desde el lenguaje musical clásico de la Unión Soviética hasta apropiarse de la invención cultural más importante de los afroamericanos en el siglo XX: eso que hoy seguimos llamando jazz.

Anthony Coleman

Michael Davis

Werther Ellerbrockt

Alfredo ‘Archie’ Salcedo

Pianista, trombonista, compositor

Trombonista | San Francisco, 1961

Guitarrista y compositor

Baterista | Ciudad de México

New York, 1955

¿Qué presentación puede necesitar el individuo que

Guadalajara, 1975

Archie Salcedo llegó a la música luego de

Aunque ha hecho música comisionada de distintos

toca el trombón para los Rolling Stones desde 1994?

Werther Ellerbrock, reconocido guitarrista y docente,

abandonar sus estudios en Ciencia Política.

tipos, el centro del universo artístico del pianista

Tal vez la siguiente: Michael Davis giró y grabó

es egresado magna cum laude de Berklee College

Empezó en el INBA y continuó en la Escuela

estadounidense Anthony Coleman ha sido parte de

junto a Frank Sinatra de 1988 a 1994; en el 2011 la

of Music. Ejecutante de Jazz, Funk, Rock, Blues,

Nacional de Música de la UNAM. Después pasó

la escena de jazz de vanguardia en Nueva York a

compañía S. E. Shires creó el trombón “Michael

Folk y Country, ha colaborado con notables artistas

por varios seminarios y clínicas tanto en México

partir de finales de los setenta. Durante los ochenta

Davis”. Como si fuera poco, la prueba de su

como John Beasley, Neal Black , Poppa Chubby,

como en Estados Unidos. Para el baterista ‘Archie’

Coleman trabajó junto a John Zorn, famoso por

versatilidad y acogida como ejecutor la completan

Bruce Ewan, Groove Collective, Brian Lynch,

Salcedo un músico debe ser completo. Puede

haber concebido conexiones entre el punk y el jazz.

luminarias del jazz y el pop como Michael Jackson,

John Medeski, Adam Rogers, Antonio Sánchez,

tener predilecciones, pero no incapacidades.

Dentro de la formación académica de Coleman

Bob Dylan, Aerosmith, Tony Bennett, Jay Z, Sarah

Juan Perro, Bobby Radcliff, Liquid Soul y Johnny

Coherente con este ideario, ha tocado en infinidad

destacan sus títulos en composición en dos

Vaughan, Sting, Beck, BranfordMarsalis, Peter

Winter. En 2006 asiste a Marc Ribot en una clínica

de ensambles en todos los estilos: pop, balada,

instituciones: New England Conservatory of Music

Gabriel, Sheryl Crow, LyleLovett, Bob Mintzer, Paul

de ‘Improvisación’. Participaciones destacadas

metal, jazz; incluso teatro musical. Actualmente es

y el Yale School of Music. El mayor reconocimiento

Simon, David Sanborn y Terence Blanchard.

incluyen el Festival International de Jazz GDL,

batería del Jazz Standard Trio, junto al reconocido

internacional de Coleman tuvo lugar una vez

En tres años, cuando termine el 2016, Davis habrá

Feria Internacional de la Musica (FIM), Festival

pianista Willy Zavala, y dirige su propia institución

empezó a trabajar con la tradición musical

completado treinta años de haber establecido a

Internacional de Blues AGS, San Francisco Music

de enseñanza que es también estudio de grabación:

judía de la Europa del este, incorporando a sus

Nueva York como su epicentro de trabajo, y aunque

Festival, Oakland Fruitvale Festival, Boston Battle of

el Gift Music Center y el Gift Studio, ambos en

composiciones de jazz sonoridades propias de las

sus números como músico son apabullantes (ha

the Blues Bands, New England Music Organization

Zapopan.

bandas de klezmer, un género del que poco se sabe

grabado en más de 500 discos y ha compuesto más

Showcase, Berklee International Folk Festival, Latin

‘Archie’ Salcedo vive desde el 2000 en la ciudad

pero que al parecer tuvo que ver originalmente con

de 150 canciones incluyendo los soundtracks de

American Music Conference NYC y Montreux Jazz

de Guadalajara, donde ha trabajado con diversos

tonadas de danza y exhibición de instrumentos

varias películas) y numerosas contribuciónes a la

Off-Festival. En 2008 lanza AMERICANA, álbum

músicos locales e internacionales como Tom Coster

festivos en bodas y celebraciones. Sus grupos

educación musical. Difícilmente habrá un estudiante

solista. En 2012 graba en ‘Orlok’, el musical de Jose

(tecladista de Carlos Santana), Jay Rodriguez

Tinge Sefardí y Selfhaters han explorado tanto la

de trombón del mundo, principiante o iniciado,

Fors (Cuca, Forseps). Actualmente, Werther continúa

(Groove Collective), Marc Fabricattore, Nathalie

herencia musical judía, viva y exuberante, como sus

que no haya abierto uno de sus diez libros sobre la

presentándose en eventos a nivel internacional.

Braux, Tom Kessler, Sara Valenzuela, Gilberto

ángulos oscuros. Tinge Sefardí viajó extensamente

práctica del instrumento así como sobre arreglos

en Europa, en la década de los noventa y hasta

musicales para vientos. En marzo del 2012 Davis

www.facebook.com/pages/Werther-

el 2003. Coleman ha recibido becas, residencias

lanzó Hip-BoneU, un portal digital para la práctica de

Ellerbrock

y comisiones de un sin número de instituciones

los cobres. Cualquiera puede encontrar allí lecciones

prestigiosas,como elNew York Foundation on the

impartidas por los instrumentistas más importantes

Arts y el New York State Council on the Arts.

del mundo.

www.necmusic.edu/faculty/anthony-

www.hip-bonemusic.com

Cervantes, Vico Díaz y Kelylee Evans (Juno Award Winner).

www.myspace.com/archiesalcedo www.myspace.com/folkmodal

coleman?lid=2&sid=3

Guía de actividades 2013

Tónica

/7

Ben Allison

Ben Perowsky

Brian Lynch

Chris Cheek

Contrabajo | New Haven, 1966

Baterista | New York, 1966

Trompetista | Urbana, 1956

Saxofón, tenor y maderas

Las revistas especializadas lo adoran. Las revistas

Perowsky se mueve entre el jazz, la música

Aunque nació en el estado de Illinois, Lynch creció

Saint Louis, 1968

especializadas a veces vez quieren ser menos

experimental y el pop-rock de última generación.

en la ciudad de Milwaukee, en el estado vecino de

El oído talentoso de Cheek es fruto de la

especializadas para poder sobrevivir. El sonido

Pocos pueden reclamar la charretera de éste trabajo

Wisconsin, donde dio sus primeros pasos musicales

combinación afortunada de buenos programas

de Ben Allison les ayuda a ello. El sonido de Ben

versátil. Algo de esto lo consiguió estudiando con

de la mano de artistas residentes como el pianista

musicales en escuelas públicas y apoyo familiar.

Allison advierte la delicada posibilidad de la quimera

Alan Dawson en el Berklee School of Music en

Buddy Montgomery y el organista Melvin Rhyne.

Esto ocurrió en los setentas en la ciudad de Saint

musical: jugar a mezclarlo todo.

Boston. La lista de grandes que ayudaron a formarlo

Después de recibir su primer título académico del

Louis, la mayor área metropolitana en el estado de

Como es propio de la carrera del jazzista profesional,

es envidiable: James Moody, la cantante Rickie

Wisconsin Conservatory of Music, Lynch se mudó

Missouri, en el medio Oeste de los Estados Unidos.

Allison se ha fogueado tocando al lado de músicos

Lee Jones y Bob Berg, sideman de Miles Davis.

en 1980 a la ciudad de San Diego, donde empezó su

Antes de los veinte años, mientras asistió a la

reconocidos: Ara Dinkjian, Mamadou Diabate,

También John Sofield, John Zorn, Michael Brecker y

contacto con la tradición musical latina. En 1981, en

Universidad de Webster en su estado natal, Cheek

Lee Konitz, Joe Lovano. Ha metido también el

Lou Reed. En una de las giras con Rickie Lee Jones

la ciudad de Nueva York, ese contacto terminó de

tocó en decenas de clubes locales y con cuanta

ritmo de sus cuerdas en otro tipo de rarezas: los

compartió tarima junto a Ray Charles. Con Zorn y

completarse, porque además de tocar con figuras

banda de jazz y blues se cruzó en su camino. Así,

performances de la legendaria artista drag Joey

el guitarrista Marc Ribot formó una de las primeras

establecidas del jazz internacional como Horace

entre la noche y los salones, en 1988 había hecho

Arias; los recitales célebres del laureado poeta

alineaciones de la banda Masada. Los lances como

Silver (1982-1985) y la orquesta de Toshiko Akiyoshi

el recorrido necesario para enfrentar el último salto

americano Robert Pinsky. Ha hecho, además,

líder de Perowsky se remontan a 1988. Junto a

(1982-1988), Lynch grabó y tocó con las leyendas

definitivo del principio de su carrera: mudarse a la

la tarea amplia de componer para cine, radio y

compañeros de The High School of Music and Art

vivas de la salsa Angel Canales (1982-1983) y

ciudad de Boston y estudiar en el Berklee College of

televisión. A los 25 años, junto al saxofonista

en Harlem, donde estudió la secundaria, formó

Héctor Lavoe (1983-1987). Ese limbo especial entre

Music. Cheek terminó su formación en 1992. Siguió

Michael Blake, ayudó a crear Jazz Composers

lo que habría de convertirse en Lost Tribe, banda

la riqueza melódica y la sofisticación armónica de

el circuito de Nueva York, y desde entonces su vida

Collective, una ONG radicada en New York que

que tras la llegada del saxofonista David Binney y

la tradición norteamericana, y la fuerza y el vigor

musical ha incluido la grabación de cuatro discos

se ocupa, entre otra larga lista de cosas, de la

el guitarrista David Gilmore se tomó el circuito de

del universo rítmico latino, encontró su expresión

como líder en el sello Fresh Sound Records, así

protección de los derechos laborales de los músicos

clubes de Nueva York, tocando en escenarios de

definitiva en la carrera de Lynch en los años de 1987.

como el acompañamiento en tarimas y álbumes de

freelance. ¿Qué puede enseñar un contrabajista de

jazz y rock por igual. Recientemente, junto a Chris

En el 2007, en la categoría Mejor Álbum de Jazz

leyendas vivas del jazz de la talla de Brad Mehldau,

su tipo? Sencillo: la difícil virtud de la versatilidad.

Velocidad, John Medeski y Larry Grenadier, formó la

Latino con el disco The Brian Lynch / Eddie Palmieri

Bill Frisell, PaulMotian, la Charlie Haden’s Liberation

banda RedCred, trabajo que ha venido intercalando

Recording Poyect – Simpático (ArtistShare), Lynch

Music Orchestra y el trompetista esquizofrénico

con las giras internacionales de la estrellas del pop

ganó el premio Grammy en su edición cuarenta y

Tom Harrell. En el 2012 grabó los saxofones tenor

canadiense Tegan and Sara.

nueve. En el disco, por iniciativa de Lynch (como

y baritono del disco Charla Tónica con Chris Cheek

no podía ser de otra forma), los músicos invitados

Carrera (SunnysideRecords), del aclamado pianista

especiales son Phil Woods y Lila Downs.

y cantante argentino Guillermo Klein.

www.brianlynchjazz.com

www.chrischeek.net

www.benallison.com

www.perowsky.com

Dean Bowman Cantante | Mount Vernon, 1963 No es de extrañar que el público más familiarizado con la voz de Dean Bowman sean los niños.

Francisco Lelo de Larrea

Después de todo, pocos cantantes llegan a ser la voz

Guitarrista, compositor | Monterrey

oficial de dos personajes de un juego de PlayStation.

Pancho, como le llaman sus allegados, va apenas

Gabriel Puentes

Iraida Noriega

En la escena internacional, entre oídos atentos al

por la cuarta década de vida, y ya tiene una vereda

Baterista | Santiago de Chile

Cantante | Ciudad de México, 1971

jazz, al rock y a la vanguardia áspera de principios

con muchos y contundentes pasos por escenarios

Puentes emigró de Chile en 1999 a la Ciudad de

De una familia de artistas. En 1990 viajó a Nueva

de los noventas, el timbre excepcional de Bowman

importantes en México, Centroamérica, Sudamérica,

México, donde se integró a la escena musical

York y entró al City College, donde estudió con

dijo presente en el disco 1995 (Discovery), debut ese

España y Estados Unidos. Su técnica depurada

nacional. Ha estudiado con los grandes. Buscó y

Mimi Daitz, Bob Norton y la célebre cantante Shelia

mismo año de la banda Screaming Headless Torsos,

y su carácter melódico son resultado de años de

absorbió las enseñanzas de bateristas reconocidos

Jordan. En ese periodo de estudios, que se prolongó

formada seis años atrás en 1989 a partir del cerebro

entrenamiento que él mismo se ha procurado

como Antonio Sánchez, Ari Hoenig y Ben Perowsky,

hasta 1993, Iraida formó parte del ensamble de latin

musical del guitarrista David “Fuze” Fiuczynski.

desde que salió de Monterrey para estudiar en la

o de percusionistas como David Ortega Stuart y

jazz del saxofonista Rolando Briseño. A su regreso

En ese disco, aclamado por la crítica como “una de

Ciudad de México y luego en Nueva York, donde

José Luis Quintana ‘Changuito’. También tomó

a México empezó a trabajar junto al contrabajista

las unidades de jazz-rock más poderosas que hayan

actualmente trabaja en un segundo álbum como

cursos con otros muchos músicos renombrados,

Roberto Aymes, lo que la llevó a cantar en los

emergido en mucho tiempo” (All Music), Bowman

solista. Su formación pasó por la Escuela Superior

de los cuales destacan el clarinetista Don Byron y

principales foros del país. Después de haber

rapea y funkea a lo largo y ancho con la técnica con

de Música de Monterrey, el Conservatorio Nacional

el pianista Uri Caine. Seleccionado dos veces como

publicado una larga lista de discos que van desde

la que solo el oído jazz puede hacerlo. Compone,

de Música en la Ciudad de México, la Escuela

finalista para la beca del Thelonious Monk Institute

Elementos (Ars Flventis) en 1994 a Ven Conmigo

además, el corte cinco, Word to Herb, cuya versión

Superior de Música (Licenciatura en Jazz) y la Aaron

of Jazz Performance (2003 y 2007), elogiado por

(Judy) en el 2009, el 2012 llegó con la aparición

en YouTube, la de la cámara pegada a la cara de

Copland School of Music, de Queens College de

sus sinodales: Herbie Hancock, Wayne Shorter,

de otros dos trabajos: Caracolito (Fonartelatino),

Bowman detallando el sudor, es conmovedora

Nueva York (Master in Jazz Performance).

Ron Carter y Terence Blanchard. Su primer disco

elegido como uno de los diez mejores discos de jazz

y aterradora al mismo tiempo. “Lleno de alma y

Considerado “uno de los jazzistas más importantes

como líder, Simple, lo grabó junto al pianista Leo

en el 2012 en America Latina por Itunes, y Frágil,

carisma, y técnicamente brillante… una estrella”,

en la historia del jazz nacional” (La Jornada)

Genovese y el contrabajista Chris Lightcap en el

donde su voz en vivo se encuentra con las de Leika

sello Fresh Sound Records. Puentes fue profesor

Mochán y Edmeé García en una amalgama de

www.myspace.com/

en la academia Fermatta, la escuela DIM y la

poesía, música, spoken word, percusión corporal y

franciscolelodelarrea

Universidad Veracruzana.

loops desquiciados.

www.myspace.com/

www.facebook.com/mariposanoriega

dijo el diario londinense The Guardian .

www.deanbowman.net

gabrielpuentesmusic

8 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

Juan Castañón

Mark Aanderud

Nathalie Braux

Rafael Alcalá

Guitarrista | Monterrey, 1980

Pianista, compositor, productor

Pianista, clarinetista, saxofonista

Pianista, productor, arreglista

El campo de acción de Castañón es amplio y suele

Ciudad de México, 1976

Santa Mónica

Nuevo Laredo, 1978

dividirse entre México e Italia: ha compuesto para

Empezó sus estudios de piano a los ocho años

Nathalie Braux es decidida. Tiene carácter. Una

El caso de Rafael Alcalá es atípico. Tan atípico como

compañías de danza contemporánea; ha hecho

en la Escuela Nacional de Música en la Ciudad de

mujer que conoce muy bien la teoría y la práctica

puede ser comenzar a tocar profesionalmente en la

teatro de marionetas; ha incursionado en la escena

México. Los continuó en el School for Improvised

musical. Además de ser instrumentista ha estudiado

banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.

del arte contemporáneo desarrollando el concepto

Music en Nueva York, y los terminó en el programa

historia del arte y musicología. Nació en los Estados

A sus 35 años, la figura de Rafael Alcalá es quizás

sonoro de instalaciones y producciones de video

de intercambio internacional del Berklee College of

Unidos, se mudó a Francia en su niñez, y desde 1998

más conocida fuera de México. Después de todo,

arte; no le ha sacado el cuerpo al ruidísmo ni al

Music en el DF. Del 2000 al 2003, entre los 24 y los

se radicó en México. Braux se formó en distintos

ha tocado al lado de estrellas como los saxofonistas

free jazz. En el 2006, por encargo del Festival de

27 años, Aanderud se mudó a la ciudad de Praga,

conservatorios en Francia, lo que la dotó de una

David Murray y Bob Mintzer, y en espacios

las Ofrendas de Nuevo Laredo, compuso la obra

en Checoslovaquia, donde comenzó su contacto con

gran capacidad técnica. Para equilibrar la balanza,

emblemáticos como el John F. Kennedy Center for

Ofrendas, hecha de nueve movimientos que

la escena del jazz europeo. Allí compuso y grabó

cuenta con un fuerte desarrollo del lenguaje de

the Performing Arts. Es fundador y dueño de su

fusionan el jazz y la música popular mexicana.

su tercer álbum como líder: Mark Aanderud Trio

improvisación inculcado por legendarios maestros

propio negocio de producción musical, New Paths

En el 2009 y el 2010 el sello italiano de música de

02 (Arta). En el 2002 recibió el premio Czech Music

como el contrabajista Alan Silva y el saxofonista

Productions, que también funge como escuela.

vanguardia, Setola di Maiale, publico los discos

Awards a Mejor músico jazz del año, y en el 2003

John Tchicai del I.A.C.P. (Institute of Art Culture

A los 17 años ya era pianista principal, lo que le

The Spell and the City y Trullo Improvisation. No

repitió en la categoría a Mejor álbum del año.

and Perception) en París. Los intereses de Nathalie

ganó el mérito suficiente para entrar a estudiar

es de extrañar así que dentro de sus proyectos se

La discografía de Aanderud, como líder y

giran en torno al jazz, la música contemporánea

al Berklee College of Music de Boston, donde en

encuentre Impromuzak, colectivo multidisciplinario

acompañante, se extiende a diecisiete discos, y sus

y la música tradicional de Europa del este, Asia y

mayo de 2003 fue reconocido con el honor más

que se presenta con formaciones variadas y en

vínculos con la escena de la música internacional

África. Se ha dedicado tanto a la enseñanza de la

alto que entrega aquella institución: el Billboard

diversos festivales de música moderna de México

lo han llevado a tocar con vanguardistas de la talla

música como a dirigir y pertenecer a proyectos muy

Endowed Scholarship Award, que le significó dirigir

e Italia. En la actualidad Castañón está al frente

de David Gilmore, Tim Berne, EliDegibri, Omar

distintos entre sí: ya sea con Sherelé, ensamble

el cuarteto de la escuela en sus presentaciones

de la banda Acasia Ensamble, invitada reciente

RodrÍguez López, Eric Reeves, Ximena Sariñana,

donde libera sus inquietudes en la música klezmer;

en festivales en California. Como educador ha

al ciclo Alterna Jazz en la Ciudad de México, y a

Jonathan Kreisberg, Magos Herrera, Hernan Hecht,

Hot Chills, proyecto de música improvisada a

impartido talleres, clases magistrales y clínicas

la FIM de Guadalajara. Acasia Ensamble se nutre

Agustín Bernal y Rick Parker.

partir de partituras, textos, fotos, películas y

enfocadas en la improvisación jazz, la teoría musical,

grafismos; o Hatshepsut, grupo femenino de jazz

la armonía y la conformación de ensambles en

contemporáneo, por mencionar sólo algunos.

Estados Unidos, Canadá, México, Europa y Asia.

www.myspace.com/nathaliebraux

www.rafaelalcalamusic.com

del flamenco, la música clásica de la India, el rock y la gama amplia de implicaciones del jazz

www.markaanderud.com

contemporáneo.

www.myspace.com/improjuancastanon

Steve Cardenas Guitarrista | Kansas City Cardenas hizo sus primeros gigs en Kansas City.

StomuTakeishi

Willy Zavala

Remi Álvarez

Como la amplia gama de la música moderna era

Bajista | Mito, 1964

Pianista | Guadalajara

Saxofonista y flautista | C. de México

su horizonte, se mudó a Nueva York, donde hace

Suele tocar un bajo eléctrico de cinco cuerdas sin

La historia de la relación de Zavala con el piano se

Músico creativo y un docente comprometido de

parte de la escena desde 1995. Fue miembro

trastes. Suele usar samplers, loops y otras técnicas

parece a la de Charly García. Su familia le señaló el

tiempo completo. Para los no familiarizados con

durante más de diez años de la Paul Motian

electrónicas para vigorizar y colorear el sonido. En

camino del piano clásico, pero luego un miembro

su sonido bastan tres ideas: disciplina, libertad y

Electric Bebop Band, donde la leyenda de la

la Encuesta de Críticos de Downbeat en el 2009

díscolo de esa misma familia lo desvió hacia otro

experimentación. Dio sus primeros pasos en el

batería moderna, fallecido en 2011, desarrolló

Takeishi ganó en la categoría de Estrella Emergente

tipo de pianos. Después de comenzar sus estudios

Conservatorio Nacional de Música en la especialidad

buena parte de su celebrado legado creativo.

en Bajo Eléctrico. En 1983, siguiendo los pasos de

a los 10 años en la Academia Lázaro Dávalos Mora,

de flauta, así como en la Escuela Nacional de

En la actualidad, Cardenas es miembro activo de

su hermano el baterista Satoshi Takeishi, Stomu

Zavala ingresó a la carrera de Instructor medio

Música, donde estudió la licenciatura en jazz y se

formaciones como la Charlie Haden Liberation

se mudó a Boston para estudiar en el Berklee

profesional en la Universidad de Guadalajara. Allí

especializó en saxofón. Continuó su formación en

Music Orchestra, el quinteto de Steve Swallow y The

College of Music, de donde se graduó en 1986 para

estudió con el maestro Francisco Velazco La Farga.

el Creative Music Studio de Nueva York, donde tuvo

Ben Allison Band. Como líder ha grabado los discos

enfrentar el camino difícil de los compositores e

Cuando llevaba dos años de carrera el tío diablo lo

maestros como Anthony Braxton, George Lewis,

West Of Middle (SunnysideRecords), Panoramic

instrumentistas de primer orden mundial: vivir de

llevó al bar Copenhagen 77, donde amenizaban las

Roscoe Mitchell y Don Cherry. En París tomó clases

(FreshSoundNewTalentRecords) y Shebang

tocar música en Manhattan. Takeishi ha colaborado

comidas con jazz y nunca más abandonó la música

magistrales con el saxofonista Steve Lacy, y en 2005

(FreshSoundNewTalentRecords). Steve es también

con el trompetista Cuong Vu desde hace varios

moderna. Su participación en diversos festivales

cursó un seminario de improvisación avanzada

un educador respetado. Hace parte del profesorado

años y también tocado y grabado junto a Wynton

de jazz de México difícilmente se compara a su

Evan Parker y George Lewis, en el en el Vancouver

de The New School For Jazz and Contemporary

Marsalis, Paul Motian, Henry Threadgill, Butch

participación en el 2004 en el Play Boy Jazz Festival,

Creative Music Institute. Álvarez ha sido parte

Music en Nueva York, donde dirige el Thelonious

Morris, Dave Liebman, Randy Brecker, el célebre

evento que Hugh Hefner llama “el mayor orgullo

fundamental en la escena de jazz experimental de

Monk Ensemble y la clase de duetos de guitarra.

violonchelista Erik Firedlander y la leyenda de la

de mi vida”. Zavala ha tomado cursos y clínicas con

México: Cráneo de Jade, Antimateria, Remisótopos

Ha sido también profesor del California Institute

trompeta, fallecida en 1995, Donald Eugene Cherry.

los maestros Blackenjain, María Teresa Rodríguez,

y su propio trío se cuentan entre los proyectos más

of the Arts, el Siena Summer Jazz Workshop, y el

Stomu suele acompañar a la cantante colombiana

TomCoster, Frank Gambale, Derek Sherinian, Billy

importantes . Desde 1991 imparte la cátedra de

Stanford Jazz Workshop.

radicada en Nueva York, Lucía Pulido. Sin embargo,

Childs y Steve Lincon Smith. Ha tocado además

su proyecto más importante en este orden está al

para grandes de la música latina como Maná,

lado del pianista mexicano Mark Aanderud, líder de

Santana y Alejandro Fernández.

saxofón y taller de jazz en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

www.stevecardenasmusic.com

la banda Mole Quartet.

www.remialvarez.com

www.myspace.com/willyzavala www.facebook.com/MoleProductions

Guía de actividades 2013

Tónica

/9

JAZZ PARA BAJITOS Fechas: Del 4 al 11 de Agosto. | Horario: 9:00 hrs a 13.30 hrs Cuota de recuperación: $1500 m.n. | Cupo limitado a 30

Experiencia interdisciplinaria y multicultural donde los niños aprenderán ritmos, poesía, composición y danzas de diferentes culturas con una perspectiva dinámica e interactiva.

El programa Jazz para Bajitos es ya un clásico de Tónica que en más de tres ocasiones se ha realizado con una gran participación de niños entre los 6 y 11 años. En esta ocasión nuevamente la batuta estará a cargo de Jay Rodríguez y Paloma Dueñas, dos músicos con

participantes por grupo | Lugar:Expo GDL / Salón J. José

gran experiencia en el trabajo educativo con niños. Jazz para bajitos es una experiencia interdisciplinaria y multicultural donde los niños aprenderán ritmos, poesía, composición y danzas de diferentes culturas con una perspectiva dinámica e interactiva.

Catalayud | Maestros: Paloma Dueñas y Jay Rodríguez.

Jay Rodríguez Saxofonista, flautista, compositor, arreglista | Barranquilla | www.jayrodriguez.com Aunque nació en Barranquilla, perla del Caribe colombiano, Rodríguez creció en Nueva York, donde se formó en varios de sus prestigiosos centros educativos: la School of the Performing Arts, el Manhattan School of Music, y el Jazz and Contemporary Music Department del New School. La lista acotada de estrellas con las que Rodríguez se ha presentado en vivo hace abrir la boca: Prince, David Bowie, Paco de Lucía, James Brown, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Natalie Cole, Paquito D’ Rivera, el ensamble de Tito Puente, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, Celia Cruz, Rubén Blades y Mister Chucho Valdez. Desde 1993 Rodríguez es el director y cerebro musical detrás de la emblemática banda neoyorquina de acid jazz Groove Collective. En el Tónica Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, Jay Rodríguez, acompañado de la cantante Paloma Dueñas, dirigirá el proyecto Jazz para bajitos, que se presentará el sábado 10 de agosto en la Expo Guadalajara a las 12 del mediodía.

Paloma Dueñas Voz y músico-terapia | Ciudad de México, 1976 | www.brasoul.com Paloma Dueñas comenzó su carrera musical en la ciudad de México a los 14 años y estudiando canto clásico para mas tarde interesarse en otros géneros como el jazz, blues y el soul. En 2001 se gradúa con honores de Berklee College of Music in Boston, MA, donde obtuvo una licenciatura en Voz y Musico Terapia. Fue en Miami, FL, donde comenzó su carrera dentro de la músico terapia, trabajando con adultos con Alzheimer para mas tarde dedicarse a trabajar con jóvenes y niños con capacidades diferentes utilizando diferentes artes como alternativas para expresión y aprendizaje. Como músico terapeuta y artista multidisciplinaria, empezó a hacer colaboraciones con diferentes organizaciones dentro de la educación a travez de las artes donde se enfoco en diseñar estrategias para educadoras y maestros de cómo utilizar las artes (visuales y musica) como herramienta para enseñanza en programas de educación especial dentro de varias escuelas publicas en Miami, FL. Paloma cuenta con mas de 12 años de experiencia utilizando la música para dar terapia y clases de musica a niños con discapacidades múltiples especializandose en Autismo. Ha trabajado para organizaciones como Miami Children’s Hospital, Creative Children’s Therapies, Villa Lyan, Dan Marino Center, VSAarts y Ann Storck Center, entre otras. Recientemente Paloma tambien se convirtió en la Directora de el programa Little Wing para la compañía School of Rock en Miami y se presenta en vivo en varios lugares en Miami con su projecto de musica brasileña-jazzsoul: BRASOUL. Como artista fotógrafa, ha hecho varias exhibiciones de su propia obra y colabora con diferentes artistas en la comunidad de Miami.

10 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

ORQUESTA JUVENIL DE JAZZ

Los jóvenes más talentosos entre 12 y 18 años miembros de bandas y orquestas de los municipios del estado de Jalisco, serán becados para ser parte de este magno ensamble de jazz.

El objetivo es acercar y despertar el interés por la música creativa a una temprana edad y en diferentes etapas de su formación musical. El director sera el reconocido pianist Arturo O´Farrill.

Arturo O’Farrill | pianista, compositor, director de orquesta | Ciudad de México Hijo del mítico latin jazz man Chico O’Farrill, Arturo O’Farrill nació en la Ciudad de México pero creció en Nueva York, donde se formó en distintos periodos entre el Manhattan School of Music, el Brooklyn College Conservatory y el Aaron Copland School of Music del Queens College.

Desde su juventud, el hijo O’Farrill tuvo la suerte y el talento para colaborar y girar con leyendas del jazz como Dizzy Gillespie, Steve Turre, el trompetista Lester Bowie y el músico, actor y activista de ascendencia jamaiquina Harry Belafonte, también conocido como el Rey del calypso.

En 1995 O’Farrill enfrentó la responsabilidad familiar para la que estaba destinado: dirigir la Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra, fundada a finales de los ochentas por su padre y consolidada en el tiempo como una de las principales bandas de latin jazz de finales de siglo.

O’Farrill ganó en el 2003 el premio Latin Jazz USA Outstanding Achivement, y un año antes creó la Afro Latin Jazz Orchestra comisionada para el prestigioso espacio cultural Jazz at Lincoln Center en Nueva York. Esta orquesta recibió la nominación al Grammy en el 2006.

Su carrera como artistas ha estado tejida desde el principio a sus aptitudes como educador. Además de haber impartido clases magistrales, seminarios y talleres alrededor del mundo, en el 2002 fue elegido como artista huésped en el programa cultural Jazz at Lincoln Center, lo que lo llevó a recorrer como ejecutante y docente más de cincuenta escuelas públicas de la ciudad, un tour de fuerza que lo acercó a alrededor de diez mil estudiantes del área metropolitana.

En el Tónica Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, Arturo O’Farrill dirigirá el proyecto Orquesta Juvenil de Jazz, que se presentará el sábado 10 de agosto en la Expo Guadalajara a las 13:30 horas.

www.arturoofarrill.com

Guía de actividades 2013

Tónica

/ 11

CHARLAS TÓNICA

Del 03 al 10 de Agosto | MURA y Expo Guadalajara | Salón Eugenio Toussaint

23 artistas Nacionales e Internacionales presentaran ponencias magistrales en torno a sus vivencias, música e instrumento.

Las clases magistrales son un acercamiento a conocer la vida y obra de los músicos más importantes de México y nuestros invitados interna cionales. Estas charlas permiten conocer otros ángulos de cada músico que son distintos a los que muestran cuando están sobre un escenario.

Aarón Cruz

MURA

Bajista | Ciudad de México, 1970 Viernes 02

La formación de Aarón Cruz es la de un autodidacta. Pero no solo asombra el accidente de su formación, sino la

16.00 hrs Kenny Garret

convicción creativa con la que siguió trabajado el resto de su carrera como músico profesional.

17.30 hrs Joey DeFrancesco

En entrevista reciente (2013) con Isabel Zuleta para el portal del LaFaro Jazz Institute, Cruz hizo una defensa de esta posibilidad en los siguientes términos: “Nada más hay que ver la historia de la música: Parker, Hendrix, Jarret,

Expo GDL |

Bach. Autodidactas. La academia puede ser útil para cierto carácter, como guía física e intelectual para entender el

Salón Eugenio Toussaint

instrumento y la relación entre este y la teoría musical; pero a la hora de la creatividad creo que es dañina”.

En 1994, junto a Remi Álvarez, empezó el grupo Cráneo de Jade, invitados en 1997 al Festival Internacional Jazz Plaza

Domingo 4

en La Habana. En el 2000 grabó y giró con la agrupación Tritonía. De 1998 a 2001 hizo parte del grupo del guitarrista

13.30 hrs Kurt Elling

Cristóbal López. En el 2009 grabó el contrabajo y el fretless del disco Travesía de la cantautora española Mercedes

14.30 hrs Nicholas Payton

Ferrer. En el 2010 armó el Aarón Cruz Trío junto al pianista Mark Aanderud y el baterista Hernán Hecht, y publicó con ellos el disco Eco, con música de David Aguilar y distribución de Fonarte Latino. Dentro de sus proyectos más

Lunes 5

recientes destacan la asociación con Patricio Iglesias (ex baterista de Santa Sabina) y Alex Otaola para el festival

11.00 hrs Antonio Malacara

Alterna Jazz 2013, sesión de música en vivo que se grabó el 17 de enero en el Centro Cultural Roberto Cantoral. En el

13.30 hrs José James

marco del Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco se le podrá escuchar en muy diversos proyectos.

14.30 hrs Alex Mercado

Martes 6 11.00 hrs Alex Otaola 13.30 hrs Michael Davis 14.30 Jay Rodríguez

Miércoles 7 11.00 hrs Alonso Arreola 13.30 hrs Stomu Takeishi 14.30 hrs Gerry Rosado

Adrián Escamilla

Agustín Bernal

Alain Derbez

Jueves 8

Saxofonista, fagotista

Contrabajista, compositor, educador

Saxofonista, narrador, ensayista, peri-

11.00 hrs Alain Derbez

Ciudad de México, 1977

Ciudad de México, 1960

odista | Boca del Río, 1956

13.30 hrs Dean Bowman

Su formación como fagotista tuvo lugar en la

Bernal representa una de las figuras más

Poeta, narrador, ensayista, músico, crítico, promotor

14.30 hrs Germán Bringas

Escuela Superior de Música de la mano del maestro

importantes del jazz mexicano. Ha formado y

cultural, maestro y, finalmente, conductor de radio.

Gerardo Ledezma. En cambio, su formación como

colaborado en distintos proyectos con destacados

Gama amplia de oficios que pocas disciplinas base

Viernes 9

saxofonista Escamilla prefirió dejarla al rigor de

músicos mexicanos como Eugenio Toussaint,

pueden otorgar. En el caso de Derbez esa disci-

11.00 hrs Juan Alzate 1

la práctica autodidacta. En el 2006, junto a los

Héctor Infanzón, Diego Maroto, Gabriel Puentes,

plina fue la historia. Formalmente la estudió en

3.30 hrs Chris Cheek

músicos Nicolas Santella al piano, Israel Cupich

Alexandre Kautz, Iraida Noriega, Gil Gutiérrez y

la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Hoy

14.30 hrs Adrián Escamilla

en el contrabajo y Rodrigo Barbosa en la batería,

Mark Aanderud. Su palmares entre los músicos

sigue siendo su pasión. Como músico ha fundado

nació el Adrián Escamilla Quartet. El primer disco

internacionales no es menor: Marian Petrescu,

y participado en varias agrupaciones de la ciudad

Sábado 10

de este cuarteto fue El silencio de tu inmensidad

Tianna Hall, Ken Basman, Bill Carrothers, Makoto

de México, Zacatecas y Xalapa: Sonora Onosón,

11.00 hrs Steve Cardenas

(producción independiente), sobre el cual Antonio

Ozone, Ignacio Berroa, Bela FleckandtheFlecktones,

Nosotros los pobres, A lo que venga lo que salga, La

13.30 hrs Ben Perowsky

Malacara dijo: “trabajo pulcro y sorprendentemente

Phil Dwyer, Brad Turner y Antonio Sánchez.

cocina y Jazz Estacionario. Su bibliografía publicada

14.30 hrs Agustín Bernal

balanceado; de swing automático, natural, de gran

Bernal busca explorar las posibilidades del formato

es igualmente extensa: la novela Usted soy yo (La

fluidez, ya en la balada o en el desprendimiento;

expresivo saxofón, contrabajo y batería. Su

rana), escrita a cuatro manos con Ángel Miguel y

Horarios:

de extensos alegatos en el sax tenor y el soprano,

repertorio se nutre tanto del standard clásico como

con la que ganaron en 2008 el Premio Nacional de

11:00 hrs a 12:00 hrs

pero dejando siempre amplios márgenes para

de la música popular mexicana. Se ha presentado

Novela Jorge Ibargüengoitia; Las cosas por algo son

13.30 hrs a 14.30 hrs

piano y contrabajo, mientras la batería prefiere

en los festivales de jazz más importantes de México

(Ediciones Pentragama); El Jazz según Don Juan y

14.30 hrs a 15.30 hrs

tejer su discurso desde el fondo”. En el 2011, tras

así como en festivales internacionales en Colombia,

otras silbables ráfagas (Unas Letras), parodia poéti-

la llegada del baterista Juan Ale Sáenz, el cuarteto

República Checa, Japón, Canadá, Alemania, España,

ca de lo que sí se parece a una enciclopedia y es el

Entrada libre con el boleto

de Escamilla publicó Temudgin (Conaculta), nueve

Francia, Inglaterra y Portugal.

volumen El jazz en México: datos para una historia

de ingreso a la Expo $35

composiciones originales ejecutadas con pulso

Participantes plataforma

y acompañadas de la invitada Susanne Alt en el

Actualmente comanda Agustín Bernal Trío con el

educativa entrada gratuita.

saxofón alto. Este tercer disco contó con el apoyo de

pianista y trombonista Rey David Alejandre y el

una beca del FONCA. En la actualidad forma parte

baterista chileno Gabriel Puentes.

del Cuarteto JAVA.

Sitio: http://www.agustinbernal.com/index.html

(Fondo de Cultura), primer libro de su naturaleza en el país y publicado originalmente en 1994.

ww.alainderbez.com

www.myspace.com/ adrinescamillajazzquartet

12 / Tónica

www.stevecardenasmusic.com

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

Alex Mercado

Alex Otaola | guitarrista y compositor

Alonso Arreola | bajista y compositor |

Antonio Malacara

Pianista | Ciudad de México

Ciudad de México, 1972

Ciudad de México, 1974

Crítico de jazz | Ciudad de México

El paso de Alex Mercado por las aulas del Berklee

En 1994 el guitarrista fundador de Santa Sabina,

El domingo 21 de abril del 2013, en el centro cultural

Desde su columna semanal en La Jornada,

College of Music lo formó en el lenguaje del jazz. Se

Pablo Valero, abandonó el grupo. Ese fue el punto

Casa del Lago “Juan José Arreola”, el nieto del

consagrada al género del jazz y en operación desde

graduó con honores. El paso por esas mismas aulas,

de quiebre en la carrera del joven músico Alex

laureado narrador jalisciense que da nombre a ese

1997, Malacara ha construido una de las plataformas

de la mano de Ray Santisi, el maestro de piano de

Otaola, invitado a reemplazarlo. Otaola participó

espacio fundado en 1959, el contrabajista de 39 años

críticas y de divulgación más respetadas e

figuras como Keith Jarret y quien tocara junto a

en los discos Concierto acústico (Culebra / BMG),

Alonso Arreola, se presentó en uno de sus últimos

influyentes del periodismo musical en México.

Charlie Parker, lo formó como músico.

De la raza pa’la raza (Culebra / BMG), Babel

conciertos. Acompañaba a Jaime López, el conocido

Ha sido biógrafo de los pianistas mexicanos Juan

De las muchas medallas que Mercado ha ganado

(Culebra / BMG), y luego en las producciones

malafacha. Este proyecto de lectura musicalizada

José Calatayud y Eugenio Toussaint, este último

ya en su carrera, el arreglo orquestal que abrió el

independientes Mar adentro en la sangre, Espiral

de canciones, sonetos y textos escénicos titulado

director musical del célebre cantante, compositor y

concierto de Elton John en Chichén Itza en 2010,

y En vivo: XV aniversario. El MTV Unplugged de

Confabulario musical, se ha presentado también en

actor canadiense Paul Anka. Su primera publicación

ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, es

Santa Sabina, famoso por tratarse de la primera

el Festival Internacional de Puebla, y forma parte del

en libro fue Elvis, mito y realidad (Hera, 1977), y

de sus más preciadas. Mercado participó también

banda mexicana que participó en esa operación

repertorio amplio de trabajo de Arreola. Con bandas

sus primeros dos libros de consulta y referencia

como arreglista y compositor en el más reciente

artística-comercial. Otaola, quién ha tocado además

como La Barranca, espectáculos como Las partículas

son piezas obligada de finales de siglo: Catálogo

disco de la cantante mexicana Magos Herrera,

en las bandas de rock La barranca, disuelta en

horizontales, recital poético-musical compuesto

subjetivo y segregacionista del rock mexicano

titulado México Azul y grabado en Nueva York

2007, y en San Pascualito Rey, activa hasta el sol

y presentado al lado del escritor francés Michel

(FONCA, 2001) y Catalogo casi razonado del Jazz

por músicos de la talla del expresivo y ruidoso

de hoy y con quienes trabajó en su álbum debut:

Houellebecq en el 2009, o varias formaciones de jazz

en México (FONCA / Secretaría de Cultura DF,

contrabajista John Patitucci, el guitarrista Adam

Valiente (Producción Independiente). Su primera

junto a músicos como TreyGunn, Michael Manring,

2005). La carrera de Malacara se extiende a la radio

Rogers, el batería brasileño inquietante Alex Kautz,

aventura como solista la publicó en el 2007. Se

David Fiuczynski, Mike Garson, Pat Mastelotto,

y a la televisión. En el 2012 Malacara presentó su

el trompetista estadounidense Tim Hagans y el

llama Fractales, y ha sido descrita como un proyecto

Chema Arreola, Gerry Rosado, Alex Otaola y

más reciente esfuerzo de documentación del jazz

pianista venezolano Luis Perdomo.

multimedia. En el 2010 editó el CD El hombre de

Daniel Zlotnik, Arreola ha tocado en los principales

mexicano, el volumen Sub versión de los hechos:

la cámara, grabado en vivo en la Cineteca Nacional

festivales y foros del país. En su discografía, parte

200 bandas de jazz, impecablemente editado por

durante la musicalización del clásico silente

de ella nominada varias veces a los IMAS (Indie-O

Conaculta entre otros editores. Sub versión de los

homónimo de 1929. Ambos discos, distintos por

Music Awards), destacan trabajos como la trilogía

hechos es una extensa investigación fonográfica

completo, recibieron el premio IMAS a Mejor Disco

Cruentos (Intolerancia), Suspendido (Intolerancia),

acompañada de la voz y la inteligencia de los

Experimental.

Música para ser niño (BabyCircus) y Música

propios músicos de jazz en México, quienes a

horizontal (Intolerancia), este último publicado

lo largo del libro debaten y precisan las formas

también en Japón.

variadas en las que el género ha venido ocurriendo

www.alejandromercado.com

www.alexotaola.com

en México a lo largo del siglo XX.

www.alonsoarreola.com/ www.facebook.com/antonio. malacara.54

Ernesto Ramos Saxofonista | Ciudad de México, 1977 Inició sus estudios musicales a la edad de 8 años en la banda sinfónica infantil y juvenil de la delegación Xochimílco, en la Ciudad de México. Lo hizo tocando el clarinete. Ha tocado con grandes músicos

Germán Bringas

mexicanos como Chilo Morán, Álvaro López, padre

Saxofonista y compositor

e hijo, Francisco Téllez y Agustín Bernal.

Ciudad de México, 1965

Gerry Rosado

Ha formado parte, sobre todo, de varias de las

En el caso de Bringas, la opción palmaria, extensa

Productor, compositor, empresario

orquestas de cantantes representativos de la música

y no menos significativa de su relación profesion-

Ciudad de México

Juan Alzate

popular mexicana en la segunda mitad del siglo XX:

al con la música son: los más de setenta títulos

Rosado es un convencido del valor de la emoción

saxofonista | Morelia

José José, con quien giró desde 1999 por Estados

publicados por Jazzorca Récords, el sello que fundó

en la música. En un tiempo en que los canales

El primer saxofón le llegó a Alzate a los 14 años.

Unidos y Egipto; Juan Gabriel; Susana Zabaleta,

en 1991, y los cerca de mil conciertos producidos en

de producción y distribución de la industria han

Junto a él una creencia que aún hoy califica

con giró por una docena de ciudades en Japón;

el Café Jazzorca, fundado cuatro años después, en

sido revolucionados, la palabra de los nuevos

como “ferviente”: la música debía ser su vida. Su

Armando Manzanero; Yuri; Alex Sintek, entre otros.

1995. Jazzorca Récords ha servido de casa disquera

empresarios por fuera de las grandes casas

formación ha ido del Conservatorio de las Rosas

para proyectos extensos de electroacústica y

disqueras es cada vez más significativa.

en Morelia, fundado en 1743 y reconocido como el

En el 2005 y 2006 fue becado para estudiar en

música concreta como las dos ediciones de Zona

los seminarios de jazz impartidos en Xalapa y

de desfragmentación (2005 y 2008), y para rarezas

Esa palabra la tiene Gerry Rosado, quien junto a su

of Music en Boston, la meca contemporánea de la

Cholula como parte del programa de intercambio

como el CD publicado por La Orquesta de los 13

socio, Salvador Toache, le dio forma oficial en el

educación en música moderna. Ha grabado cinco

internacional del Berklee College of Music y The

Zalvajez: Organización política del ruido. Aunque sus

2005 al sello Intolerancia Discos, que ha grabado,

discos: El eco en la piel, donde registró por primera

Henri Mancini Institute. Desde el 2004 es músico

instrumentos frecuentes son los varios saxofones,

producido y distribuido a una cuota importante de

vez su trabajo jazzístico como líder; el segundo Bajo

patrocinado por Yamaha, lo que le representa la

Bringas también toca el piano. Dentro de las bandas

músicos de México y América Latina en esta era

el signo del jazz, con el pianista Mark Levine; el

obligación de dictar clínicas en diferentes estados

y proyectos en los que Bringas ha tocado destacan

digital naciente. Aparte de ideas, y una frustración

tercero Autorretratos, todas composiciones suyas;

del país. Desde el 2004 es director musical de la Big

el trío de jazz experimental ZeroPoint, el septeto

sanada por su carrera truncada de músico, Rosado

Hablar en jazz, donde conjunta la improvisación

Band Jazz de México, primera orquesta en hacer

Ensamble Libre de Ritmos Africanos, el show de

guarda una convicción: la industria de la música,

con poesía mexicana, y Minnewanka, grabado en

una temporada de jazz de nueve años consecutivos

danza Caminar en riesgo, y la rareza solitaria que ha

esa desproporción financiera que tuvo lugar en la

Canadá en el 2005. Da clases en el Conservatorio.

en el Lunario del Auditorio Nacional.

titulado TankDrums.

segunda mitad del siglo XX, fue un accidente. Y la

Toca donde lo llaman. Con la profunda fe mística de

reparación de ese accidente ya ha empezado.

los locos, con la fragilidad de los cronopios, anda”.

www.myspace.com/

www.myspace.com/germanbringas www.facebook.com/intolerancia

www.juan-alzate.com

bigbandjazzdemexico

Guía de actividades 2013

primer conservatorio de América, al Berklee College

Tónica

/ 13

CONCIERTOS DIDÁCTICOS Del 04 a 10 de Agosto, Expo Guadalajara / Salón Carlitos de la Torre

Montajes interactivos, donde chicos y grandes conocerán la historia de algunos géneros musicales y su instrumentación.

Acceso con boleto de ingreso al Encuentro

Montajes interactivos, donde chicos y grandes conocerán la historia de algunos géneros musicales y su instrumentación. El público aprenderá lúdicamente los momentos mas importantes del desarrollo histórico, social y musical de los interpretes que representaron estos géneros desde sus inicios hasta el día de hoy.

Actores, músicos, escenografías y vestuarios a la vez serán los encargados de hacer estas presentaciones una experiencia inolvidable.

14 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

Chris Trombón | Musiclaje El musiclaje es la construcción de instrumentos musicales a partir de charros o elementos cotidianos. Como espectáculo, Musiclaje busca divertir y acercar a los niños al estudio de los instrumentos musicales, combinado a esto la investigación de utensilios que puedan ser utilizados para construir instrumentos. Musiclaje muestra la importancia del reciclaje para ayudar a mantener el medio ambiente. Asimismo le enseña a los niños que los instrumentos musicales, lejos de ser costosos, son divertidos y que su construcción puede estar al alcance de todos. El acto en vivo es de aproximadamente 30 minutos. Un barrendero se pasea mientras grita: “¡la basuraaaa!”, como preámbulo a un espectáculo lleno de sonidos y descubrimientos para los niños.

Concierto Didáctico | Jueves 8 de agosto 13:30 a 14:30 hrs EXPO Guadalajara | Salón Carlitos de la Torre

Dirty Black Beans | La historia del Rockabilly El rockabilly es uno de los géneros más divertidos dentro de la música popular. En este concierto viajaremos y conoceremos sus orígenes y sus elementos, así como la manera en que ha cambiado a través de la historia, sus instrumentos, su función y el sonido particular de sus distintos estilos.

Empezaremos este viaje en el blues para realizar un recorrido por los diferentes subgéneros musicales y aspectos culturales que dieron vida y forma al rockabilly. La importancia del Rockabilly es muy grande porque une diversos estilos de la música popular como el blues, el swing, el country y el rock ‘n’ roll de los años cincuentas con otros géneros de la misma raíz como el funk, el pop y el soul.

Concierto Didáctico | Jueves 8 de agosto 13:30 a 14:30 hrs EXPO Guadalajara | Salón Carlitos de la Torre Cocnierto Alterno | Dirty Black Beans Sábado 3 de agosto 23.00 hrs | Bar Bajo Fondo Entrada libre

Guanatos Brass Band | La historia del jazz Una embajada musical del ritmo de Nueva Orleans abre casi cada fin de semana en Guadalajara. Los ejecutantes varían, y sin embargo el sonido cada vez es más compacto. Se trata de Guanatos Brass Band, una banda formada en Guadalajara con ocho años ya de trayectoria.

Guanatos Brass Band ha participado en espectáculos locales y nacionales, que incluyen el Carnaval de Mazatlán, el Festival de la Luna en Tapalpa, la Feria de San Marcos en Aguascalientes y el Festival Internacional de Jazz en Guadalajara. En esta ocasión, la propuesta de la orquesta tapatía explorará la historia del jazz. ¿Qué momentos la puntúan? ¿Qué escenarios y aires fueron imprescindibles en esa historia?

Concierto Didáctico | Martes 6 de agosto 13:30 a 14:30 hrs EXPO GDL | Salón Carlitos de la Torre

Héctor Aguilar

| Conga Mandinga

Lo que más disfruta el maestro Héctor Aguilar es contar historias sonoras sin necesidad de palabras, conmoverse y conmover. Es lo que representa para él el arte de improvisar: la posibilidad de generar música repentina. En el concierto didáctico hablará en principio acerca de la improvisación musical y de los caminos que ha seguido para propiciar su desarrollo en él y en los demás. Improvisará ritmos con algunos instrumentos de percusión, pero lo más importante y esperado para Águilar de este encuentro es que conformará una orquesta en el sentido más profundo de la palabra: en lengua griega, círculo mágico se dice orchestra. Se creará entre todos los participantes ese círculo mágico, mediante el cual se harán juegos de improvisación con ritmos.

Concierto Didáctico | Jueves 8 de agosto 13:30 a 14:30 hrs EXPO Guadalajara | Salón Carlitos de la Torre

Nam | Más hip hop y menos violencia Nam prefiere un scratcheo y un micrófono que tomar un arma. Así lo rapea en su canción “Más hip hop, menos violencia” . Nam lleva en la música más de una década, y a través del hip hop le versa a la causa social, abordando temas que promueven valorar nuestra identidad y tierra de origen, acercar a la juventud al deporte o fomentar la lectura. Ese abordaje le ha valido ser invitado a presentarse en encuentros como la Feria Internacional de Libro de Guadalajara, y en algunos festivales de la República, además de ser constantemente invitado a cantar en los Centros de Readaptación Social de Puente Grande, Chapala, Zapopan y Tepatitlán. Asimismo compuso e interpretó el tema “Panamericano soy yo” con motivo de los XVI Juegos Panamericanos, Guadalajara 2011 y Hoy trabaja en su nuevo material “Socorro (un grito de libertad)”.

Concierto Didáctico | Lunes 5 de agosto 13:30 a 14:30 hrs EXPO Guadalajara | Salón Carlitos de la Torre Guía de actividades 2013

Tónica

/ 15

Plataforma Profesional MESAS DE DIร LOGO En el Tรณnica: Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, el plato principal en el campo profesional serรกn siete Mesas de Diรกlogo entre distintas industrias.

16 / Tรณnica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

En el Tónica: Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, el plato principal en el campo profesional serán

Gestión cultural desde la función pública.

siete Mesas de Diálogo que reunirán músicos, especialistas y personalidades de la industria de la música en

Domingo 04 Agosto, 12.00 hrs.

México, y que se ocuparán de distintas áreas, desde las creativas hasta las de negocios. Se harán presentes

Modera: Margarita Hernández / Directora de Vinculación,

también los medios de comunicación, nacionales e internacionales, elementos vitales para la difusión y

resonancia del Encuentro.

Participan: Myriam Vachez / Secretaria de Cultura dJalisco

Las plataformas educativa y escénica serán complementadas por el diálogo abierto, inquisitivo y reflexivo que tendrá lugar entre profesionales y especialistas de la industria cultural. Siete mesas. Una por día. Del domingo 4 al sábado 10 de agosto. Siempre a las 12 horas. Siempre en la Expo Guadalajara en el salón Eugenio Toussaint.

Planeación y Difusión SEC Jalisco

Ricardo Duarte / Secretario de Cultura Guadalajara

Artur Saucedo / Asesor parlamentario en cultura

Alfonso Hernández / Director del Centro de estudios

socioculturales

Festivales y programadores de Jazz.

Lunes 5 de agosto, 12.00 hrs Modera: Julio Rivarola / Director Artístico del Festival de México Participan: Alberto Aguilar / Festival Jazz book

Fernando Toussaint / Director Riviera Maya Jazz Festival

Ernesto Zeivy / Fundador Zinco Jazz club

Vicente Rodríguez / Director Festival Zacatecas

Mercados de la Música Independiente Martes 06, 12.00 hrs, Expo Guadalajara Modera: Gerry Rosado / Productor Discos Intolerancia Participan: Álvaro Abitia / Director General de Desarrollo cultura

Algunos de los ponentes: Myriam Vachez, Fernando Toussaint, Cristina King, Gerry Rosado, Alonso Arreola,

y Artístico de la SEC

Efraín Alvaez, Sara Valenzuela, Gabo Cárabes, Fernanda Guerra, Alain Derbez, Agustín Bernal, Edgar

Salvador Toache / Discos Intolerancia

Dorantes, Silvestre Velázquez, Ana Luis Ramírez.

Alonso Arreola / Músico y promotor independiente

Ricardo Kugler / 1340 Entertainment

A manera de paneles de discusión y bajo el esquema de un moderador, los expertos abordarán temas concretos de la actualidad en relación a mesas establecidas que giran en torno a:

Medios especializados en Jazz y música creativa.

Miércoles 07 de Agosto, 12.00 hrs.

Modera: Xavier Quirarte / periodista y critico musical Participan: Efraín Alavez / Contratiempo jazz

Sara Valenzuela/ Solo Jazz radio UdG

Erik Montenegro/ Horizonte jazz IMER

Aaron Cohen/ Downbeat magazine

Aplicaciones y redes para artistas independientes.

Jueves 08 de Agosto, 12.00 hrs.

Modera: Ruy Cervantes Participan: René Serrano / Director General Fondeadora

Fernanda Guerra / Estratega Digital CEROCUATRO

Gabo Cárabes / Director Haiku

Educación de Jazz en México.

Viernes 09 de Agosto, 12.00 hrs.

Modera: Alaín Derbéz / Músico, Poeta, y promotor cultural Participan: Agustín Bernal/ director General Lafaro Jazz Institute

Edgar Dorantes/ Fundador Jazz UV

Rafael Alcalá/ Director de Musinetwork

Eduardo Piastro/ Director Licenciatura jazz Escuela

Superior de Música

Organizaciones de asistencia cultural.

Sábado 10 de Agosto, 12.00 hrs.

Participan: Gilberto Cervantes/ Presidente consejo directivo

Fundación Tónica

Ana Luisa Ramírez/ Miembro del Consejo de AFP

internacional

Guía de actividades 2013

Silvestre Vázquez /Director CECAM

Tónica

/ 17

Pla for Ecé ca

Las actividades escénicas son ambiciosas y diversas, y están pensadas así para alcanzar distintos públicos a lo largo y ancho de la zona metropolitana.

No se trata solo de una programación internacional de primer orden, sino de una ventana de exposición simultánea de los proyectos nacionales consolidados así como de los artistas emergentes con posibilidades de desarrollo.

18 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

atarma énia

Escuchar música en vivo es celebrar la vida.

Por eso, aparte del cultivo de la apreciación musical en sus distintas expresiones populares contemporáneas, esta celebración vital será el primer propósito del Tónica Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco.

Guía de actividades 2013

Tónica

/ 19

SEMINARIO INTERNACIONAL DE JAZZ Fechas: Sábado 3 de agosto 19.00 hrs | Domingo 4 de agosto 19.00 hrs

El festival responde no sólo a una impecable programación escénica de carácter internacional durante dos días, sino que es una ventana de exposición para los más consolidados proyectos nacionales así como para los artistas emergentes que tienen propuesta con posibilidad de desarrollo.

Sábado 3 de agosto 19.00 hrs Omar Ramírez & Kingsmith, Troker, Iraida Noriega & the Groovie Band, Joey DeFrancesco y Kenny Garrett.

Cuota de recuperación $15 Foro Expo Guadalajara.

Domingo 4 de agosto 19.00 hrs Willy Zavala, Todd Clouser A Love Electric, Mole, Nicholas Payton y José James. Cuota de recuperación $15 Foro Expo Guadalajara.

Cuota de recuperación $15 Foro Exp GDL.

Todd Clouser´s A Love Electric A Love Electric surge de la inventiva del guitarrista Todd Clouser (Minneapolis), graduado de Berklee College of Music y quien hace ya varios años se muda a Los Cabos, México, donde ha tocado y participado en muy diversos proyectos en los que desarrolla actividades paralelas que promueven la creatividad y el gusto por la música entre niños y jóvenes. Arts Day Out, fundada por él mismo, es una organización sin fines de lucro, que cumple estos propósitos. A Love Electric comenzó siendo un proyecto para tocar en pequeños clubes pero en tan solo un año salió del anonimato y fue firmado con “The Royal Potato Family” (Garage A Trois, Jacob Fred Jazz Odyssey). El trío liderado por Todd Clouser ha ganado reconocimiento y se ha incorporado al ámbito de la música creativa mundial. Músicos como Keb Mo, Steven Bernstein, Cyro Baptista, Billy Martin, Adam Meckler y Mike Dillon, han acompañado a A Love Electric en sus intensas y frecuentes giras alrededor de México, Estados Unidos y Europa.

A Love Electric se sumerge en la música creativa, respaldado por el linaje del jazz, las grandes figuras del rock de los setenta y un espíritu lírico de avanzada. Su música e interpretación desafían los géneros, siempre con una energía que ha sido descrita como “iluminadora” (Time Out Barcelona) y “contagiosa” (Minn Public Radio). El furioso y cautivador show de A Love Electric se ha presentado en escenarios que van de Barcelona al Kuumbwa Jazz Center en santa Cruz, CA; al Jazz Dock de Praga; de la República checa al Rockwood Music Hall de la Ciudad de Nueva York.

La salida al mercado en febrero de 2013 de The Naked Beat, tercer álbum de la banda, incluye por primera vez interpretaciones vocales de Todd y es de acuerdo a la crítica especializada un encuentro entre Zappa y Burroughs, con letras escritas con la sensibilidad de Beck y el heroísmo guitarrístico de Hendrix.

Los integrantes de A Love Electric son parte de la actual generación de músicos creativos en el DF: Todd Clouser en la guitarra (EU-MEX), Aarón Cruz en el bajo (MX) y Hernán Hecht en la batería (ARG-MX). Todd fue elegido por el New Music Seminar/New York Music Festival, como uno de los 100 “Artists on the Verge” (Artistas al límite). Y Vintage Guitar Magazine lo describió como “La siguiente generación de guitarristas imaginativos” “Impresionante, moderna…su música se nutre desde las erizadas guitarras de rock ácido, y hasta el funk más relajado” —Time Out NYC

Iraida Noriega | Cantante | Ciudad de México, 1971 Para esta camaelónica cantante no hay fronteras musicales, su voz va y viene por muy diversos estilos musicales con una facilidad pasmosa, y desde hace algunos años no es novedad escucharla tanto en proyectos de total experimentación (al lado de Alex Otaola) - con quien recientemente grabó Infinito, un disco donde ambos se sumergen en la más libre improvisación y además, exploran en las nuevas tecnologías al también lanzar Infinito como una aplicación interactiva para medios digitales- como en formatos acústicos, rock opera (Dr. Frankenstein de José Fors) y su más reciente aventura: The Groovy Band, en donde deja fluir su gusto por las cadencias provenientes del soul y el funk y que en palabras de la propia Iraida se resume en lo siguiente: “Desde hace años quedaba ahi, en el centro del ser, una necesidad profunda de tambien hacerse sonar en el groove... así que de manera muy orgánica, la banda caracolera se ha ido moviendo hacia esa nueva identidad” Sus cómplices en la grabación que ya está por editarse son: Aarón Cruz, Carlos Sustaita, Juan Jo López Ruvalcaba, Gustavo Nandayapa, Jorge Servin Rivera y Leika Mochán, con infinidad de músicos invitados en la produccion, como Nur Slim, Todd Clouser, Eric True-Jillo, Edmeé Garcia Diosa Loca, Ewor, Diego Maroto, y en el comando de las grabaciones, Manuel Mora. Para la visita al Festival Internacional de Jazz conforman la banda: Iraida Noriega, Aarón cruz, Jorge Servin Rivera, Carlos Sustaita, Juan José López y Eric trujillo

www.facebook.com/mariposanoriega

20 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

Joey DeFrancesco

José James

Kenny Garret

Mole

Organista y trompetista

Cantante | Minneapolis, 1978

Saxofonista, flautista | Detroit, 1960

El cómplice consagrado de la música de Aanderud

Springfield, 1971

Hijo de un saxofonista panameño. Educado en The

Su padre fue un carpintero que tocaba el saxofón

tiene nombre propio desde hace más de ocho años.

Es considerado en la actualidad el primer exponente

New School for Jazz and Contemporary Music, a la

tenor como hobby. En 1978 se graduó de la

Se trata del baterista Hernán Hetch, de origen argen-

del órgano Hammond. Para más señas, del órgano

altura de la calle 13 del Village, corazón de Nueva

preparatoria Mackenzie HighSchool, en Detroit,

tino y quien desde su llegada a la escena del jazz en

Numa, obra de la compañía Studiologic.

York. En el 2008 lanzó Dreamer (Brownswood

célebre por producir medallistas olímpicos y

México solo ha cosechado producciones y elogios.

Como suele ocurrir con los herederos de

Recordings), su álbum debut. En él contó con la

jugadores profesionales de baloncesto y fútbol

Después de tocar juntos en varias formaciones,

una tradición musical hecha en familia,

producción del DJ Gilles Peterson, y le valió elogios

americano. En el 2011 el Berklee College of Music

hoy están al frente de Mole Quartet, quizá la banda

JoeyDeFrancesco empezó a tocar el piano a los

en todo el mundo del jazz por su mezcla de calibres

le otorgó el título honorario de Doctor en Música.

de jazz progresivo actual más reconocida del país,

4 años de la mano de su padre, “Papa” John

electrónicos, resonancias soul y estructuras pop.

Fue el principal orador de la ceremonia. Cuatro mil

especialmente cuando consiguen presentarse al

DeFrancesco, profesional del Hammond B3. A los

Desde entonces, James se ha convertido en

personas asistieron. Novecientos ocho estudiantes

lado del guitarrista David Gilmore, vibrante como

10 años despachó el protocolo de la validación

ficha asidua de los principales festivales de la

se graduaron. Fue la generación más grande en

pocos. En el 2010 Mole publicó What’s the Meaning

académica: lo registraron en The Settlement Music

escena, lo que no es del todo frecuente para los

la historia de la institución. Kenny Garrett habló

(Real NoiseRecords), composiciones de Aanderud

School Jazz Band. Viajado, tocado, formado, a los

cantantes: Festival de Jazz Victoria; Billboard Live

despacio. Tuvo que hacerlo durante treinta minutos.

con arreglos de todo el grupo, jazz contemporáneo

17 años Miles Davis le pidió que se uniera a su

Tokio; Hermitage San Petersburgo; Central Park

En Youtube puede vérsele de toga y birrete. No

con más groove que swing, y sobre el que el portal

banda en una de las últimas giras que la leyenda

Summerstage y el London Royal Festival Hall.

para de sonreír. Su carrera no conoció la idea del

Critical Jazz dijo: “un trabajo evocativo e impecable

de la trompeta hizo por Europa. Esto fue tal vez

No es de extrañar así que, tres discos después de

ascenso. Empezó arriba en el cielo de las estrellas:

en la ejecución y presentación”.

presagio de su buena estrella, expresada también

haber debutado, James haya sido firmado por el

su primera casa fue la Duke Ellington Orchestra,

en dos nominaciones al Grammy. Una en el 2004,

influyente sello Blue Note, con el que acaba de

dirigida entonces en los setentas por Mercer

la otra en el 2011 en la categoría Mejor Álbum

publicar en el enero del 2013 el disco No Beginning

Ellington, hijo del revolucionario de la trompeta. La

Jazz Contemporáneo por el disco Never Can Say

The New York Times escribió intrigado sobre el

música de Garrett habla desde la búsqueda de las

Goodbye (High Note Records), tributo desde el color

particular perfil detrás de la voz de José James: “Es

fronteras del planeta. A veces exhibe influencias

del jazz a la música de Michael Jackson.

un barítono romántico al frente de una banda de

asiáticas, a veces influencias africanas. Su método

Ray Charles, John Mclaughlin, Bette Midler,

funk hasta los tuétanos. Evoca los años setentas y

ha sido el mismo de una amplia tradición de

Arturo Sandoval, Benny Golson, George Benson,

figuras como Roberta Flack y Gil Scott-Heron, pero

músicos viajeros: vivir en Indonesia, habitar China,

John Scofield, Joe Lovano. A todos ellos los ha

también cierta aspereza propia de los noventas. Es

pasar las más extensas temporadas posibles en

acompañado por el mundo. Muchos otros lo han

acústico y delicado, pero nunca pierde el fuego”.

ciudades de África meridional.

www.josejamesmusic.com

www.kennygarrett.com

acompañado a él. Escucharlo en tarima, antes o después de la leyenda viva de Kenny Garrett, será

Nicholas Payton

prestar atención a la maravilla actualizada de ese

Trompetista | New Orleans, 1973

órgano extraño: el Hammond rebautizado Numa.

Recibió su primera trompeta a los 4 años, y a los 9 estaba sentado en bandas juveniles locales como

www.joeydefrancesco.com/

The Young Tuxedo Brass Band. A los 12 ya era miembro de la All Star Brass Band, lo que significó que conoció la adolescencia entre conciertos y giras por los estados aledaños a Louisiana. Si hoy es uno de los maestros más reconocidos de la trompeta no fue por falta de oportunidades en otros instrumentos. Además de sus padres, otra figura contribuyó a su formación: Wynton Marsalis,

Omar Ramírez & KINGSMITH

Troker

quién le dio trabajo incluso antes de que entrara

Con más de 15 años de experiencia en el estudio y

El groove de Troker está cargado de energía:

a formalizar sus estudios de trompeta en el New

el uso del Órgano Hammond,Omar Ramírez se ha

frases que transitan del jazz al rock, dejando en la

Orleans Center for Creative Arts. El esperado debut

consolidado como uno de los principales organistas

atmosfera toque mexicano. Desde su arribo a la

como líder de esta joven promesa de la trompeta

Willy Zavala

mexicanos contemporáneos. Al lado de su grupo

escena del jazz en Guadalajara en el 2005, Troker

ocurrió en 1993, cuando publicó From This Moment

Pianista | Guadalajara

KINGSMITH, el tapatío Omar Ramírez nos muestra

fue como una bocanada de aire fresco. Sus lances

(Verse). Desde ese momento, precisamente, la

Los sesiones de jam de Willy Zavala en el

una propuesta musical inspirada en el sonido

frenéticos y lúdicas sesiones de improvisación

carrera discográfica de Nicholas Payton ha estado

Andre Bretón Café empiezan a hacer carrera

clásico de los Organ Trio que se popularizaron en los

los convirtieron en una de las bandas favoritas en

gobernada por la rara excepción de haber grabado

en Guadalajara. Sus conciertos, sin embargo,

años 50´s y 60´s; pero que también posee elementos

la creciente escena de jazz en la ciudad. Pronto

más discos como líder que como acompañante.

responden a un impulso distinto al del encuentro

contemporáneos y otras fusiones. Actualmente,

comenzaron a llamar la atención de los medios

Catorce en total, muchos de ellos en sellos con

fugaz de esas sesiones; responden a la

Omar Ramírez & KINGSMITH se encuentra pro-

nacionales y a compartir escenario, incluso antes

poder y prestigio: Verse, Warner Bros, In+Out

meticulosidad. De ahí el que Zavala sea actualmente

moviendo su álbum titulado “BRINCOS DIERAS” el

de tener un disco, con grandes exponentes del jazz

Records. Así como le sobran credenciales musicales

arreglista y director musical del espectáculo musical

cual contiene 12 canciones originales, en donde se

como Medeski Martin and Wood, Sex Mob, Groove

le sobran las de educador. Ha sido Distinguished

mexicano Fandango, que en junio del 2013 giró

conjuntan diversos elementos del Jazz, Blues y Lat-

Collective, Eugenio Toussaint y Coung Vu, entre

Artist and Visiting Lecturer en la Universidad

durante una semana en Rusia en el marco del

in, hábilmente interpretadas por Omar Ramírez en

otros. Troker es una agrupación que no se apega a

de Tulane, y ha enseñado clases magistrales,

Festival ¡Viva México! Un repertorio de rigor y

el Órgano; apoyado por la destacada participación

las etiquetas y que no le teme a la experimentación.

clínicas y talleres en más de cuarenta instituciones

riqueza musical será el aporte de Zavala, cuota

de los miembros del grupo, el cual está integrado

La prensa internacional y nacional los alaban: “El

alrededor del mundo: Berklee College of Music,

local en el Festival Internacional de Jazz con el que

por por Erik Kasten en Guitarra, Juan Manuel Ayala

show de Troker fue ruidoso, desvergonzado, caótico,

The Connecticut Forum, Cornell University, Instituto

se dará inicio a la amplia celebración en torno a la

en Bajo y el baterista Trino González. Compartir una

expresivo, todo junto fue maravilloso.” (All About

Superior de Artes de La Habana, Loyola University,

música detrás del Tónica Encuentro Internacional de

velada con Omar Ramírez & Kingsmith, es garantía

Jazz). “Troker se está consolidando como una de

Northwestern University, Stanford University y el

Jazz en Jalisco.

de un espectáculo lleno de emociones, donde la

las bandas más eclécticas de México. Pensemos

Thelonious Monk Institute, entre otras.

improvisación tiene un lugar fundamental.

que Zappa se une a Hermeto Pascoal.” (Down Beat

www.myspace.com/willyzavala

Magazine).

www.nicholaspayton.com

facebook.com/kingsmith.organ.trio/info www.myspace.com/germanbringas Guía de actividades 2013

Tónica

/ 21

CONCIERTOS ESTELARES Del 2 al 9 de Agosto en el Teatro Degollado

Más de 215,000 personas de todas las edades han asistido a los conciertos producidos en su totalidad por la Fundación Tónica.

Queremos que el público disfrute de un momento agradable y una experiencia memorable, produciremos cuatro conciertos de talla internacional en el Teatro Degollado.

Concierto Inauguración “Homenaje a Enrique Nery”

Kurt Elling | Cantante | Chicago, 1967

Viernes 2 de agosto 20.30 hrs.

desapercibido. Todos, desde 1995, han sido nominados a

Enrique Nery, Abraham Barrera, Aarón Cruz,

los premios Grammy, cuatro de ellos en la categoría Mejor

Giovanni Figueroa y Daniel Zlotnik

Álbum Jazz Vocal.

Boletos en ticketmaster

Elling comenzó cantando en la iglesia de su barrio y en el

Ninguno de los diez discos publicados por Elling ha pasado

coro de su colegio. Desparpajado, envío su primer demo

Kurt Elling

directamente a la élite del sello Blue Note. Lo escucharon,

Lunes 5 de agosto 20.30 hrs.

lo firmaron y en 1995 le publicaron su primer disco: Close

Grupo invitado: Smoke Rings Quartet

Your Eyes.

Boletos en ticketmaster

Desde entonces los premios lo persiguen. Ganó la encuesta de críticos de la revista DownBeat trece veces consecutivas, y en ese mismo periodo de tiempo fue

Bettye LaVette

nombrado ochos veces Cantante Masculino del Año por la Jazz Journalists Association.

Jueves 8 de agosto 20.30 hrs

Los medios usan todo tipo de metáforas para describir su sonido. Hablan de elevados vuelos vocales; de

Invitado: Werther Ellerbrock

líricas equilibristas; de su sentido de la misión musical. Según The New York Times, “Elling es el vocalista

Boletos en ticketmaster

masculino destacado de nuestro tiempo”. Según The Washington Post, “desde mediados de los noventas ningún cantante de jazz ha sido tan intrépido y dinámico” como él.

Ben Allison Band

Su último disco, 1619 Broadway – The Brill Building Project (Concord), es un homenaje a un edificio en el

Viernes 9 de agosto 20.30 hrs.

corazón de Nueva York. Por ese edificio, construido en 1931, han pasado todo tipo de oficinas asociadas a la

con Steve Cardenas, Mark Guiliana y Shane Endsly

industria de la música popular norteamericana.

Invitado: Daniel López Trío

Su timbre irradia la riqueza de un barítono capaz de cuatro octavas. Su técnica maestra no riñe con su profundidad emocional.

Su repertorio incluye composiciones originales e interpretaciones modernas de standards. Su música es un trampolín hacia la improvisación inspirada, el rapto, la dosis justa de spoken word y poesía.

Ha recorrido el mundo cantando, entre otras cosas, con célebres orquestas de distinta naturaleza: la Metropole Orchestra (Holanda), la WDR Symphony Orchestra Cologne (Alemania), la Scottish National Jazz Orchestra (Escocia), la Norbotten Big Band (Suecia), y la Bob Mintzer Big Band (Estados Unidos).

Quizás por sus vínculos con Chicago, ciudad donde nació y que le ha comisionado varios trabajos artísticos, o por la segura habilidad de su manager, Elling fue el cantante principal invitado a la primera cena de estado de la Administración Obama.

www.kurtelling.com

22 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

BettyeLaVette | Cantante | Muskegon, 1946 En su página oficial solo hay una foto en la que sale acompañada. Es del 2009. Su cara sonríe al lado de la del presidente Obama. Fue en la ceremonia de posesión, donde LaVette le cantó “A Change Is Gonna Come” al lado de Jon Bon Jovi. LaVette creció en Detroit, y contó con la suerte soñada por millones de niñas afroamericanas a principios de los sesentas: ser descubierta por una productora de prestigio. Johnnie Mae Matthews, conocida como la Madrina del Soul de Detroit, grabó con ella a los dieciséis años el álbum My Man - He’s a Loving’ Man, cuyo sencillo del mismo nombre se convirtió en éxito nacional en 1962 de la mano del sello que lo redondeó todo: Atlantic Records. LaVette giró entonces con distintos músicos de rhythm and blues. Aunque fue breve, de ese primer ciclo de giras hizo parte de una al lado de James Brown. Su carrera a partir de entonces, tejida en más de 20 discos, ha emulado el ritmo de las montañas rusas: de las cumbres a los pozos, ida y vuelta. La imagen de la montaña rusa hace parte de su libro publicado en el 2012, A Woman Like Me (Blue Rider Press), donde LaVette reconstruye su vida con la agudeza de quien ha conocido la fama y la desgracia. Ha recibido cinco nominaciones a los Blues Music Awards, el último en el 2013 en la categoría Best FemaleContemporary Blues Artist, premio que ganó en el 2008. Bettye LaVette celebró cincuenta años arriba de las tarimas en el 2012. Lo hizo con la edición del álbum Thankfuln´Thoguhtful, un material extraordinario donde interpreta joyas de The Black Keys, Sly Stone, Tom Waits, Neil Young y Bob Dylan. Ha cantado en Broadway en musicales como Bubbling Brown Sugar. Ha formado parte de la serie Blues Divas editada por la Mississippi Public Broadcasting, y ha sido invitada ocasional de David Letterman, Jay Leno y toda la amplia gama de talk shows de la industria norteamericana del entretenimiento. Escucharla cantar será estar en presencia de una Diva dueña del repertorio: soul, country, rock, R&B, funk, gospel. Escucharla cantar será acceder al extraño arrebato que se hace con la voz.

www.bettyelavette.com

Ben Allison Si preservar la etiqueta “jazz” dependiera de las composiciones de Ben Allison, esa etiqueta habría desaparecido. “Grooves inventivos”. “Melodías pegajosas”.

“Nuevas formas rockeras”. “Punk de estridencias controladas”. Su prolijidad, expresada en 50 discos como sideman y más de una docena como líder, es también la prolijidad verbal que despierta en los críticos que lo escuchan. Ellos también lo adoran: “cada vez que un tonto hable sobre la muerte del jazz, toquen el último disco del bajista Ben Allison” (Los Angeles Times). Tipos como Ben Allison ajustan en el adjetivo “iconoclastas” (Time Out Chicago). Sin embargo, sonidos en vivo como el de The Ben Allison Band no cabrían en esa palabra de no estar acompañados por sujetos como Steve Cardenas o Brandon Seabrook, este último dueño de la guitarra intensa, color que los saca del jazz porque toca sin temor al ruido. Para su visita a Guadalajara la banda de Allison estará conformada por Steve Cárdenas en la guitarra, Shane Endsley en el saxofón y Mark Guiliana en la batería.

Daniel López Trío Daniel López estudió guitarra clásica en el Taller de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara.

Después tomó clases de armonía moderna e improvisación con el Maestro Mario Romero y Guitarra Jazz con Tom Kessler. Desde entonces ha participado en varios proyectos con músicos tapatíos de la escena jazzera en Guadalajara.

Como líder formó Alice in Wonderland Jazz Quartet proyecto con el que grabó Alice in Wonderland en vivo en Rojo Café. En el 2006 formó Jazz Hat Quartet y Koffe Taük.

Smoke Rings Quartet Los Smoke Rings Quartet son originarios de Guadalajara.Su propuesta se basa en rescatar el legado del jazz manouche.

A ritmo de guitarras, trompeta y chelo el cuarteto reinterpreta clásicos de la música gitana y del swing de New Orleans, no sin antes visitar el Dixieland y su obligada referencia al blues. La banda está formada por Erik Kasten y Jonathan Villalobos (guitarras), Rodrigo “Amillo” Castro (trompeta) y Ulises López (chelo).

www.facebook.com/smokeringsquartet

Guía de actividades 2013

Tónica

/ 23

FESTIVAL

10 y 11 de Agosto, Foro Expo

Durante dos días las más destacadas agrupaciones

LOCAL DE

locales del jazz y blues estarán compartiendo

JAZZ Y

Internacional

BLUES

escenario con los artistas invitados al Seminario de Jazz y que conforman el ensamble

ALL STARS. Las clases magistrales son un acercamiento a conocer la vida y obra de los músicos más importantes de México y nuestros invitados interna cionales. Estas charlas permiten conocer otros ángulos de cada músico que son distintos a los que muestran cuando están sobre un escenario.

Sábado 10, 19.00 hrs.

Foro Expo

Brian Lynch | trompetista | Urbana, 1956 Aunque nació en el estado de Illinois, Lynch creció en la ciudad de Milwaukee, en el estado vecino de Wisconsin, donde dio sus primeros pasos musicales de la mano de artistas residentes como el

Acasia Nathalie Braux King Blues Villanos ALL STARS:

pianista Buddy Montgomery y el organista Melvin Rhyne.

Después de recibir su primer título académico del Wisconsin Conservatory of Music, Lynch se mudó en 1980 a la ciudad de San Diego, donde empezó su contacto con la tradición musical latina.

En 1981, en la ciudad de Nueva York, ese contacto terminó de completarse, porque además de tocar con figuras establecidas del jazz internacional como Horace Silver (1982-1985) y la orquesta

Ben Allison, Mark Aanderud, Ben Perowsky, Francis-

de Toshiko Akiyoshi (1982-1988), Lynch grabó y tocó con las leyendas vivas de la salsa Angel

co Lelo de Larrea, Iraida Noriega, Remi Álvarez, Mi-

Canales (1982-1983) y Héctor Lavoe (1983-1987). Ese limbo especial entre la riqueza melódica y la sofisticación armónica de la tradición norteamericana, y la fuerza y el vigor del universo rítmico

chael Davis, Alex Sipiagin, Juan Castañón, Paloma Dueñas y Werther Ellerbrock.

latino, encontró su expresión definitiva en la carrera de Lynch en los años de 1987 y 1992, cuando empezaron respectivamente las asociaciones

Cuota de recuperación $15.00 pesos

que hoy en día representan uno de sus mayores capitales musicales: primero con el artista neoyorquino Eddie Palmieri; después con el saxofonista estadounidense Phil Woods. En ambos casos, y pese a sus diferencias sustanciales, Lynch ha terminado por convertirse en pieza fundamental del jazz de ambas luminarias contemporáneas. En el 2007, en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino con el disco The Brian Lynch / Eddie Palmieri

Domingo 11, 12.00 hrs.

Foro Expo

Recording Poyect – Simpático (ArtistShare), Lynch ganó el premio Grammy en su edición cuarenta y nueve. En el disco, por iniciativa de Lynch (como no podía ser de otra forma), los músicos invitados especiales son Phil Woods y Lila Downs.

En su tiempo libre Lynch se ha puesto al frente también de los arreglos musicales de estrellas del pop como el japonés Mika Nakashima, y ha

La Bruja blues band Bad Boys Preservation Band La Fachada Ensamble Tónica/ Brian Lynch ALL STARS: Stomu Takeishi, Anthony Coleman, Gabriel Puentes,

tocado en la banda de Sheila E., Maxwell y Prince. Para Tónica Guadalajara AC, Lynch ha sido desde sus inicios una figura clave. Ha colaborado tanto en los seminarios internacionales de jazz como en talleres para metales de boquilla circular y también como director del Ensamble Tónica que participó en el Festival Internacional de Jazz de Panamá. En este año 2013 Lynch estará una vez más al frente del Ensamble Tónica, que se presentará dentro de la programación del Festival Local de Jazz y Blues.

brianlynchjazz.com

Steve Cardenas, Dean Bowman, Chris Cheeck, Nathalie Braux, Jay Rodríguez, Willy Zavala, Archie Salcedo y Rafa Alcalá.

Cuota de recuperación $15.00 pesos

Acasia Su categoría es la de “aventura sonora”. Su invitación al oyente es a que se haga partícipe de un una acto de “creación musical en tiempo real”. Freejazz, rock, noise, punk y experimental se funden en su propuesta que da como resultado una música fresca y electrizante. Su repertorio es casi todo original, aunque revisitan compositores de jazz contemporáneo como Monk, Ornette Coleman y John Coltrane. Acasia ha compartido escenario con músicos de talla internacional como Jamie Saft New Zion y Cuong Vu trío. La banda la conforman Juan Castañón (guitarra), Miguel Soto (batería) y Gilberto Ríos (bajo/contrabajo).

24 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

King Blues Una de las nuevas propuestas en el blues tapatío que surge del interés de sus jóvenes integrantes por explorar el género. Omar Gutiérrez [guitarra], Saúl Ramírez [guitarra] Charlie Álvarez [bajo] y Oliver Uribe [batería] deciden formar King Blues hace tres años. Mezcla equilibrada de blues, swing y rock and roll.

Como muchos grupos este cuarteto se ha ido colando en el gusto de los tapatíos al tocar continuamente en bares y cafés así como en festivales locales. Ha sido sin embargo en la calle donde se han relacionado de forma más cercana con sus seguidores, ofreciendo conciertos en plena vía pública y captando el interés del público por el espíritu callejero del blues. King Blues ha sabido cobijarse con la experiencia de otras bandas locales de Guadalajara, y en repetidas ocasiones han compartido el escenario con Naranjito Blues, Blues Berry Blues Band, La Mancha Negra Blues Band, Smoke Rings Quartet, con el maestro Genaro Palacios y Dirty Black Beans, entre otros.

King Blues se planta en el escenario para entregar ritmos movidos. Así esperan seguir haciéndolo por todo México.

La Bruja Blues Band La bruja, como se conoce a la cantante líder de La Bruja Blues Band, fundó en 1991, junto a otros músicos, ‘la misma cosa’ Blues Band, donde participó como bajista y cantante. Para 1996 la Bruja adquirió fuerza en la ciudad de Guadalajara, y se hizo presente en los principales foros de México.

A la altura de 1998 La Bruja Blues Band se convirtió en uno de los grupos de blues más activos del país con un promedio de 300 presentaciones al año, y se consolidó como promotora número uno del género, lo que la llevó a representar a México en el extranjero en espacios como el Festival de Jazz de San José, California; el Festival Día de Muertos en Oakland, California; además de conciertos en los mejores restaurantes y bares de Blues en San Francisco, Albany y Santa Cruz.

La Bruja Blues Band se presentó recientemente en los Juegos Panamericanos que tuvieron sede en Guadalajara.

www.facebook.com/pages/La-Bruja-Blues-Band

La Fachada de Piedra La Fachada de Piedra fue fundada en 1967 por los guitarristas Miguel Ochoa, de Guadalajara, y Tony Baker de Oakland, California. Desde el principio reclutaron al bajista Mark Havey y al baterista Tom Yoakum, ambos de Los Angeles. Después se unió a la banda el baterista Guillermo Olivera. La banda tuvo varios cambios, Tony y Mark volvieron a los EE.UU y fueron reemplazados por Servando Ayala en los teclados y Adrián Cuevas. Grabaron su primer E.P. en 1971 (Tony todavía estaba con la banda), para el sello Orfeón. Su segundo material lo editó Polydor y fue cuando se separaron. Miguel Ochoa conservó el nombre que originalmente era The Stone Facade, y lo tradujo de forma permanente a La Fachada de Piedra. A finales de los setentas, después de tocar con éxito en el mítico Festival de Avándaro, la cantante Carmen Ochoa (esposa de Miguel) se unió a la banda. Cuando la efervescencia de la música disco llegó a México, Carmen y Miguel decidieron mudarse a Los Angeles, donde estuvieron tocando rock y blues durante doce años. En 1992 volvieron al terruño, y desde entonces no han parado de tocar en escenarios tapatíos. La formación actual está conformada por Carmen Ochoa (voz), Miguel Ochoa (guitarra y lap steel guitar), Manolo Olivera (bajo) y Pierre Chaurand (batería).

Sitio: www.facebook.com/pages/La-Fachada-de-Piedra

Los Villanos Los Villanos es un proyecto de música instrumental cuyas principales influencias son el blues, el swing y el jazz manouche.

La banda fue fundada por los hermanos Villaseñor (ex guitarristas de Naranjito Blues) junto con Víctor Romero en el bajo (Bluesberry).

El proyecto de Los Villanos da continuidad al extinto naranjitoblues, con una marcada linea de blues y del swing pero incorporando ahora el sonido manouch.

Sus influencias vienen de grandes clásicos del blues como Muddy Waters, T Bone Walker, Freddie King, B. B. King; pero también del swing y del jazz: Duke Ellington, Benny Goodman, Clarence “Gatemouth” Brown, Royal Crown Review, Big Bad Voodoo Daddy y por supuesto el maestro del jazz manouche Django Reinhardt.

www.facebook.com/losvillanos.villasenor.5

Nathalie Braux | pianista, clarinetista, saxofonista | Santa Mónica Nathalie Braux es decidida. Tiene carácter. Una mujer que conoce muy bien la teoría y la práctica musical. Además de ser instrumentista ha estudiado historia del arte y musicología. Nació en los Estados Unidos, se mudó a Francia en su niñez, y desde 1998 se radicó en México.

Braux se formó en distintos conservatorios en Francia, lo que la dotó de una gran capacidad técnica. Para equilibrar la balanza, cuenta con un fuerte desarrollo del lenguaje de improvisación inculcado por legendarios maestros como el contrabajista Alan Silva y el saxofonista John Tchicai del I.A.C.P. (Institute of Art Culture and Perception) en París.

Los intereses de Nathalie giran en torno al jazz, la música contemporánea y la música tradicional de Europa del este, Asia y África. Se ha dedicado tanto a la enseñanza de la música como a dirigir y pertenecer a proyectos muy distintos entre sí: ya sea con Sherelé, ensamble donde libera sus inquietudes en la música klezmer; Hot Chills, proyecto de música improvisada a partir de partituras, textos, fotos, películas y grafismos; o Hatshepsut, grupo femenino de jazz contemporáneo, por mencionar sólo algunos.

Sitio: http://www.myspace.com/nathaliebraux

Bad Boys Blues Preservations Band Genaro Palacios Clemow, su líder, es uno de los más importantes impulsores del blues en Guadalajara. En 1985 formó La Banda de Blues, con la que se presentó en los foros y las calles de la ciudad. Después viajó a San Diego, California, donde fue invitado por Mr. Fro Brigham a la Mr. Fro Brigham and His Preservation Band, agrupación que participó en la campaña presidencial de Jessie Jackson, el primer candidato afroamericano en los Estados Unidos. En 1993 Palacios formó Gato Gordo con dos músicos locales: Javier Soto en la batería y Germán Quintana en el bajo. Bad Boy Blues Preservation Band es su más reciente proyecto, un encuentro de blues rural y acústico. La banda está conformada por Genaro Palacios Clemow en guitarra y armónica, Gerardo Diaz en el bajo acústico y guitarra acústica, y Genaro Palacios Jr. en voz y percusión.

www.facebook.com/genaro.palaciosclemow

Guía de actividades 2013

Tónica

/ 25

CONCIERTOS ALTERNOS

La ruta de siete conciertos en los bares y cafés que han apoyado la música creativa en vivo serán la sede de estas presentaciones con artistas nacionales y locales. Destacadas agrupaciones locales y provenientes de la Ciudad de México se presentarán en Primer Piso, Café Candela y Bajo Fondo.

Dirty Black Beans

Sábado 3 de agosto, 23.00 hrs.

Bajo Fondo, Entrada libre

Alex Mercado trío con Aarón Cruz y Gabriel Puentes

Lunes 5 de agosto, 23.00 hrs.

Primer Piso, entrada libre

Alex Otaola/ Aarón Cruz Patricio Iglesias

Martes 6 de agosto, 23.00 hrs.

Café Candela, entrada libre

Stomu Takeishi y Lucía

Miércoles 7 de agosto, 23.00 hrs.

Primer Piso, entrada libre

Klaus Mayer Big Band

Jueves 8 de agosto, 23.00 hrs.

Bajo Fondo, entrada libre

Chocolate Smoke Gang

Viernes 9 de agosto, 23.00 hrs.

Carlos Maldonado, Gabriel Puentes, Remi Álvarez, Blair Latham, Nicolás Santella Bajo Fondo, entrada libre

Adrián Escamilla

Sábado 10 de agosto, 23.00 hrs. con Nicolás Santella, Vico Díaz y Pablo Aguirre Café Candela, Entrada libre

26 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

Chocolate Smoke Gang

Dirty Black Beans

Pianista | Ciudad de México

El combo de jazz de vanguardia Chocolate Smoke

El rockabilly es uno de los géneros más divertidos

El paso de Alex Mercado por las aulas del Berklee

Gang también estará presente en el Encuentro

dentro de la música popular. La importancia del

Su formación como fagotista tuvo lugar en la

College of Music lo formó en el lenguaje del jazz. Se

Internacional de Jazz en Jalisco para presentar el

Rockabilly es muy grande porque une diversos

Escuela Superior de Música de la mano del maestro

graduó con honores. El paso por esas mismas aulas,

material de su album debút. Ellos conforman un

estilos de la música popular como el blues, el swing,

Gerardo Ledezma. En cambio, su formación como

de la mano de Ray Santisi, el maestro de piano de

poderoso ensamble de jazz creativo que entreteje

el country y el rock ‘n’ roll de los años cincuentas

saxofonista Escamilla prefirió dejarla al rigor de

figuras como Keith Jarret y quien tocara junto a

su sonido a partir del encuentro entre la música

con otros géneros de la misma raíz como el funk, el

la práctica autodidacta. En el 2006, junto a los

Charlie Parker, lo formó como músico.

improvisada, la composición contemporánea y

pop y el soul. Esta agrupación comienza a tocar en

la tradición del jazz. Al frente de la agrupación se

el 2011 y desde entonces se han granjeado a una

Adrián Escamilla

Alex Mercado

Saxofonista, fagotista Ciudad de México, 1977

músicos Nicolas Santella al piano, Israel Cupich en el contrabajo y Rodrigo Barbosa en la batería,

De las muchas medallas que Mercado ha ganado

encuentra el contrabajista y compositor Carlos

buena cantidad de melómanos con su poderoso y

nació el Adrián Escamilla Quartet. El primer disco

ya en su carrera, el arreglo orquestal que abrió el

Maldonado, conocido por su trabajo con la banda

contagioso sonido influenciado en gran medida por

de este cuarteto fue El silencio de tu inmensidad

concierto de Elton John en Chichén Itza en 2010,

de jazz rock, Los Dorados y por el ensamble de

el rockabilly y con marcados acentos de jazz y blues.

(producción independiente), sobre el cual Antonio

ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, es

improvisación y música contemporánea, Malcisne.

La banda está conformada por Tania Serrano en la

Malacara dijo: “trabajo pulcro y sorprendentemente

de sus más preciadas. Mercado participó también

Aunque es una agrupación de reciente formación

voz, Lalo Melgar – Guitarra, Ivan Marquez – Bajo y

balanceado; de swing automático, natural, de gran

como arreglista y compositor en el más reciente

la Chocolate Smoke Gang está conformada por los

Jean Pierre Chaurand – Batería

fluidez, ya en la balada o en el desprendimiento;

disco de la cantante mexicana Magos Herrera,

más sobresalientes y diversos músicos de la escena

de extensos alegatos en el sax tenor y el soprano,

titulado México Azul y grabado en Nueva York

jazzística nacional y que cuentan ya con muchas

pero dejando siempre amplios márgenes para

por músicos de la talla del expresivo y ruidoso

horas de vuelo en los escenarios de la síncopa: Blair

piano y contrabajo, mientras la batería prefiere

contrabajista John Patitucci, el guitarrista Adam

Latham (sax); Remi Álvarez (sax); Nico Santella

tejer su discurso desde el fondo”. En el 2011, tras

Rogers, el batería brasileño inquietante Alex Kautz,

(piano); Arturo Báez (contrabajo); Carlos Maldonado

la llegada del baterista Juan Ale Sáenz, el cuarteto

el trompetista estadounidense Tim Hagans y el

(contrabajo); Gustavo Nandayapa (batería); y Gabriel

de Escamilla publicó Temudgin (Conaculta), nueve

pianista venezolano Luis Perdomo.

Puentes (batería). Para su visita en Guadalajara se

composiciones originales ejecutadas con pulso

presentarán con formato simplificado en el que solo

y acompañadas de la invitada Susanne Alt en el

Los músico de jazz suelen correr en procura de

participan 5 músicos: Santella, Maldonado, Puentes,

saxofón alto. Este tercer disco contó con el apoyo de

su primer disco como líderes. No fue el caso de

Latham y Álvarez. El álbum que presentarán fue

una beca del FONCA. En la actualidad forma parte

Mercado, quien pese a haber construido ya una

grabado por un par de micrófonos cuya colocación

del Cuarteto JAVA.

carrera celebrada en la escena del jazz internacional,

y sensibilidad imitan un par de oídos humanos

Klaus Mayer Big Band

se tomó su tiempo y apenas en el 2012 dio a

incrustados en un maniquí conocido como “cabeza

En el 2009 el saxofonista, compositor y arreglista

conocer su primera descarga: The Watcher, grabado

binaural”. La idea central es colocar al escucha al

austríaco Klaus Mayer fundó la Klaus Mayer Big

junto a Aaron Cruz y Gabriel Puentes, un disco

centro del ensamble haciéndolo partícipe y testigo.

band, reclutando a varios de los músicos jóvenes

ampliamente elogiado.

El material incluye además un DVD con imágenes

mas prometedores de Guadalajara interesados en

myspace.com/adrinescamillajazzquartet

de la sesión de grabación. Escuchar el discurso

el jazz de los Big Bands. Dirigir una big band no

“De vez en cuando ciertos artistas aparecen para

y desarrollo musical colectivo de la Chocolate es

es tarea fácil pero Mayer está más que calificado

iluminar su tiempo de un solo golpe. Alex Mercado

dejarse envolver por atmósferas que nos sumergen

para hacerlo ya que es graduado del Orange

es uno de ellos”, dijo Antonio Malacara en su

en el universo profundo de la improvisación. Con

Coast College de California y del Triton College de

columna del 16 de noviembre de 2012, una semana

ellos el viaje sonoro es seguro y sin escalas, directo

Ilinois donde estudió composición y arreglo y se

después de la presentación de The Watcher en el

al corazón de la música de vanguardia.

graduó con honores. Con la orquesta Mayer se ha

auditorio Blas Galindo del Centro Nacional

presentado en diversos lugares que incluyen las

de las Artes.

sesiones en vivo del programa Sólo Jazz (conducido por Sara Valenzuela) asi como en el Teatro Diana

Stomu Takeishi y Lucía Pulido

Antes, el 4 de noviembre, Germán Palomares, de la

(donde presentaron el espectáculo A Sinatra Affair),

Lucía Pulido, cantante colombiana, posee una

estación radial Horizonte Jazz FM, había dicho:

la Feria del Libro de los Mochis, los clubes Primer

de las voces más ricas de la escena musical

Piso y Bajo Fondo así como en numerosos eventos

latinoamericana contemporánea. En su obra cultiva

“el trío de Alex Mercado es casi con seguridad el

privados donde la orquesta ha sido llamada para

un estilo experimental elaborado a partir de las

mejor trío de jazz del país”.

interpreter clásicos del jazz como “It don´t mean a

tradiciones musicales de Colombia y América Latina. El New York Times ha dicho: “Lucía Pulido

thing”, “Hit the road jack” y “Summertime”, entre

www.alejandromercado.com

otros temas que han sido arreglados por Mayer.

mantiene la fuerza de las melodías originales al

Desde el 2010 la orquesta ha tenido una plaza fija

mismo tiempo que les da un contexto nuevo de alta

Otaola+Cruz+Iglesias

una vez al mes en el Primer Piso de Guadalajara

sofisticación”. En Nueva York Lucía ha sido invitada

Otaola + Cruz + Iglesias es un proyecto que se basa

y hace presentaciones regulares en el casino de

a cantar y grabar con músicos de jazz como Dave

en la improvisación libre y que agrupa a tres de

Twin Lions de la misma ciudad. En la actualidad la

Binney, Ed Simon, Erik Friedlander y Marc Ribot.

los músicos más intensos de la escena musical

orquesta cuenta con la participación de:

Desde 2008 forma parte del grupo de artistas

nacional. El bajista Aarón Cruz, quien cuenta con

Mónica Zuloaga – voz, Andrés Romo – voz, Alonso

invitados por Carnegie Hall para participar en el

una amplia y reconocida trayectoria en el mundo

Guerrero – saxofón alto, Tomas Martínez – saxofón

programa “Neighborhood Concert Series”, que

del jazz. Cruz fluye de igual manera entre la

alto, Eli Ávalos – saxofón tenor, Klaus Mayer –

se lleva a cabo en diferentes salas de concierto de

improvisación melódica, abstracta o rítmica.

saxofón barítono, dirección y arreglo, César López

la ciudad. En la Encuesta de Críticos de Downbeat

Patricio Iglesias, el legendario baterista del grupo

– trompeta, Alonzo Jacobo – trompeta, José Luis

en el 2009 Takeishi ganó en la categoría de Estrella

de rock Santa Sabina, se suma al proyecto con

Alemán – trompeta, Armando González – trombone,

Emergente en Bajo Eléctrico. Takeishi ha tocado

uno de los estilos rítmicos más espontáneos

Jorge Carrazco – trombón, Jorge González – piano,

y grabado junto a Wynton Marsalis, Paul Motian,

e imprevisibles del país. El trío lo completa el

Alejandro Castro – bajo, y Erik Kasten – guitarra.

Henry Threadgill, Butch Morris, Dave Liebman,

guitarrista Alex Otaola, especialista en el “ruidom

A donde quiera que se presente, la KMBB levanta

Randy Brecker, el célebre violonchelista Erik

guitar” y quien es conocido por pasar en un abrir y

el ánimo de la concurrencia con su espiritu festivo

Firedlander y la leyenda de la trompeta, fallecida en

cerrar de ojos del blues a la creación de texturas y

y pone a bailar a más de uno con su sonido

1995, Donald Eugene Cherry.

timbres inexplicables. El trío ha sido descrito como

contundente y lleno de swing.

el “nightmare team” de la música improvisada.

Guía de actividades 2013

Tónica

/ 27

CONCIERTOS EN VÍAS RECREATIVAS ZMG

11 DE AGOSTO, 10.00 A 12.00 HRS. ENTRADA LIBRE

Estos conciertos al aire libre en siete escenarios simultáneos, estarán estelarizados por los maestros invitados al Seminario Internacional

de

Jazz

y

los

ensambles

de

alumnos

que

asistieron. Cerca de 350 músicos invadirán las calles de la Zona Metropolitana de Guadalajara.

28 / Tónica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

CICLO FÍLMICO Del 04 al 10 de Agosto, Expo GDL | Salón Eugenio Toussaint

En su segunda edición y con el objetivo de realizar un ejercicio por cimentar un ciclo fílmico de jazz en la ciudad de Guadalajara, realizaremos dentro del marco del Seminario y Festival Internacional de Jazz esta gran muestra que incluye documentales, animaciones y largometrajes.

Domingo 04: Resiliencia por una nota, Ernesto Ramos, México

Lunes 05: Sun Ra, The Space is the place, 1974, John Conley

Martes 06: Hilario, músico extraviado, Roberto Bolado, México

Miércoles 07: Ornette, made in America, 1985, Shirley Clarke, Estados Unidos

Jueves 08: Ellevator to the Gallows, 1959, Luis Malle, México

Viernes 09: Alucardos, 2011, Ulises Guzmán, México

Sábado 10: Shadows, 1959, John Cassavetes, Dinamarca Horario: 17.oo hrs a 19.00 hrs

Entrada libre con el boleto de ingreso a la Expo $35 PWarticipantes plataforma educativa entrada gratuita.

Guía de actividades 2013

Tónica

/ 29

30 / T贸nica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco

CRÉDITOS DIRECTORIO Expo Guadalajara Av Mariano Otero 1499 Verde Valle, Guadalajara, Jalisco T. 01 33 3343 3000

Primer Piso Retro, glam, vintage y con un aire cosmopolita, Primer Piso bar en Guadalajara refleja el saber ser y estar de los amantes de la música selecta, como el jazz y el buen vivir. Ubicado en una de las zonas con más ambiente de la ciudad. Pedro Moreno 947-1 esq. Escorza. 38.​25.​70.​85 www.​primerpisobar.​com

Café Candela Uno de nuestros bares favoritos ubicado en el pintoresco centro de Zapopan. Pizza a la leña y cocteles en un ambiente lounge con buena música.

Javier Mina No. 183 Col. Centro, Zapopan Jalisco.

Teléfono (33) 3616-9676

Teatro Degollado.

Belén S/n esq. Morelos, Centro Historico, 44100 Guadalajara, Jalisco. Teléfono:01 33 3030 9771

Larva Dirección: Av. Juárez # 451 esq., Ocampo, Mexicaltzingo, 44100 Guadalajara, Jalisco Teléfono: 01 33 3613 2846

Bajo Fondo “El vino es comunión. Donde hay una copa de vino, hay una linda atmósfera.”

Para amantes del vino, una buena charla y música.

En un principio este bar subterráneo se concibió como una cava que ahora alberga más de 1200 botellas. Av. México 2891 tel 36.​16.​16.​26

Black Disfruta de un whiskey o una cerveza helada en un ambiente de rock alternativo y con las mejores bandas en vivo. www.blackbar.​com.​mx Av. López Mateos 565-9, entre Inglaterra y Niños Héroes. Teléfono 1612.3366

Guía de actividades 2013

Tónica

/ 31

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco WWW.TONICAGDLAC.COM

32 / T贸nica

Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco