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Metadesign

“Qu’est-ce qui distingue le naturel de l’artifciel ? Peut-on attribuer un caractère naturel aux objets et aux espaces créés par l’homme ? N’est réel que ce que nous percevons à travers nos sens ou pouvonsnous considérer les mondes virtuels comme tout aussi réels ?” Ce sont les questions que s’est posé JCP Universe (qui fait partie d’ONIRO Lab) lors du Fuorisalone, Milan 2023, en associant le design et le monde virtuel, et en nous invitant à réféchir sur les frontières entre naturel et artifciel. Le créateur argentin Eliseo H. Zubiri (en collaboration avec CTRLZAK Studio) a présenté quinze objets, transformés en NFT, c’est-à-dire en contenus numériques représentant autant d’objets réels qui se transforment, en s’animant, en œuvres d’art, en musique, en jeux. “Différents plans de la réalité –physique, numérique, phygital – s’alternent et se fondent dans les éléments de l’installation: des pierres comme archétypes du monde naturel, des écrans et des projections qui nous entraînent dans le métavers, des pièces de design (physiques et virtuelles) et des surfaces en miroir qui mélangent les dimensions et défent nos sens”, expliquent les créateurs.

Metadesign

“Che cosa distingue naturale da artifciale? Possiamo attribuire naturalità a oggetti e spazi costruiti dall’uomo? È reale solo ciò che percepiamo attraverso i nostri sensi o possiamo considerare i mondi virtuali come altrettanto reali?”. Se lo è chiesto JCP Universe (che fa parte di ONIRO Lab) a Fuorisalone, Milano 2023, abbinando design e mondo virtuale, invitandoci a rifettere sui confni che intercorrono fra ciò che è natura e ciò che è artifcio. L’inventore è l’artista argentino Eliseo H. Zubiri (con CTRLZAK Studio). In defnitiva, si tratta di quindici oggetti, trasformati in NFT, ovvero contenuti digitali rappresentanti di altrettanti oggetti reali che si trasformano, animandosi, in opere d’arte, musica, giochi. Spiegano gli ideatori “diversi piani della realtà, fsico, digitale, phygital, che si alternano e fondono negli elementi dell’allestimento: pietre come archetipo del mondo naturale, schermi e proiezioni che ci portano nel metaverso, pezzi di design (fsici e virtuali) e superfci specchianti che mescolano le dimensioni e mettono in dubbio i nostri sensi”.

DANERI : UNE PLAQUE QUI PARLE

Les architectes qui ont conçu des bâtiments ne sont pas toujours honorés sur place par des plaques commémoratives, comme c’est souvent le cas en revanche pour les grands personnages qui ont vécu dans ces bâtiments (le poète Untel a vécu ici). Gênes a fait une exception pour l’architecte Luigi Carlo Daneri (1900-1972), auquel la ville et la Ligurie tout entière doivent beaucoup. Si vous passez par la Piazza Rossetti, dans le quartier Foce (autrefois lieu de débarquement des marchands de Focea), vous remarquerez, juste à côté du portail du complexe résidentiel réalisé par Daneri, une plaque avec un prologue pour l’auteur de l’œuvre signée Giuseppe Pagano, un autre grand architecte, mort en 1945 dans le camp de concentration de Mauthausen. La plaque a été posée en 1997 (peut-être par la ville de Gênes). Un bâtiment imposant se dressait déjà avant le XVe siècle sur l’actuelle Place Raffaele Rossetti (18811951), ingénieur, fonctionnaire et homme politique génois. Par la suite, lors des épidémies de peste, il fut transformé en lazaret. Progressivement modifé au fl du temps, en 1743 il accueillit le philosophe Jean-Jacques Rousseau. Enfn, après l’utilisation des lieux comme terrain de sport, Luigi Carlo Daneri a réalisé, de 1934 à 1958, l’actuel complexe résidentiel, considéré comme un exemple fondamental du rationalisme italien, auquel Bruno Zevi a rendu hommage. On apprend bien des choses grâce à une petite plaque !

Metadesign

“What distinguishes nature from artifce? Can we attribute naturalness to man-made objects and spaces? Is only what we perceive through our senses real or can we consider virtual worlds as being equally real?”. JCP Universe (part of ONIRO Lab) posed this question at the Fuorisalone, Milan 2023, combining design and virtuality to encourage us to refect on the boundaries between what is natural and what is artifcial. The inventor is the Argentinian artist Eliseo H. Zubiri (working with CTRLZAK Studio). All in all, it consists of ffteen objects transformed into NFT, i.e. digital content representing real objects that are transformed by being brought to life as works of art, music and games. The creators explain that “different levels of reality - physical, digital, phygital - alternate and merge into the elements of this installation: stones as an archetype of the natural world; screens and projections that take us into the metaverse; design artefacts (physical and virtual) and refective surfaces that mix dimensions and question our senses”.

DANERI: AN INFORMATIVE PLAQUE

DANERI: UNA TARGA CHE PARLA

Non sempre chi l’architettura la realizza viene omaggiato sul posto da targhe commemorative come avviene, invece - e spesso - per i personaggi di rilievo che quegli edifci hanno abitato (qui visse il poeta Tal dei Tali…). Genova ha fatto un’eccezione per l’architetto Luigi Carlo Daneri (1900-1972), cui la città e la Liguria tutta devono molto. Se passate da piazza Rossetti, quartiere della Foce (un tempo punto d’approdo degli sbarchi dei mercanti della città di Focea), facendo un po’ di attenzione, noterete, proprio adiacente al portone del complesso residenziale realizzato da Daneri, una targa con una prolusione per l’ideatore dell’opera a frma di Giuseppe Pagano, altro grande architetto morto nel campo di concentramento di Mauthausen nel 1945. La targa fu apposta (forse dal Comune di Genova) nel 1997. Un imponente edifcio sorgeva, già da prima del XV secolo nell’attuale piazza Raffaele Rossetti (1881-1951) che fu ingegnere, uffciale e politico genovese. Poi, in epoca di peste, fu trasformato in Lazzaretto. Via via modifcato nel tempo, nel 1743 ospitò il flosofo Jean-Jacques Rousseau. Infne, dopo l’utilizzazione dell’area a campo sportivo, Daneri, dal 1934 al 1958, realizzò l’attuale complesso residenziale, considerato un fondamentale esempio del razionalismo italiano e omaggiato da Bruno Zevi. Quante cose può dirci una piccola targa.

The people who design works of architecture are now often honoured by commemorative plaques on the site where they are built, as is often the case with famous people who lived in those buildings (the poet Tal dei Tali lived here…..). Genoa has made an exception for the architect Luigi Carlo Daneri (1900-1972), to whom the city and whole of Liguria owe so much. If you look carefully as you cross Piazza Rossetti in the Foce district (once a landing place for merchants from the city of Focea), you will notice, right next to the door of a residential complex built by Daneri, a plaque paying tribute to the designer of this work bearing Giuseppe Pagano’s signature, another great architect who died in Mauthausen concentration camp in 1945. The plaque was affxed (possibly by the City of Genoa) in 1997. Back before the 15th century, an imposing building used to stand on what is now Piazza Raffaele Rossetti (1881-1951), named after a Genoese engineer, offcial and politician. Then, in times of plague, it was converted into an isolation colony. Gradually altered over time, in 1743 it was the home of the philosopher JeanJacques Rousseau. Finally, after the area was used as a sports ground, Daneri built the present residential complex in 193458, which is considered a fne example of Italian rationalism that was highly praised by Bruno Zevi. A small plaque can tell us so many things.

Fiat Lux

“Anight-time narration of city squares” in Genoa’s old city centre in “a new, sustainable light to make urban spaces more people-friendly”, so Stefania Toro explained, curator of the Lighting for the Genoa-based project, partly already completed and partly still in progress, i.e. a series of lighting design operations that are permanent rather than just temporary. They were designed in partnership with local residents and will “oversee” areas of Europe’s largest old city centre deep into the night; areas that are often diffcult to get to even from a security viewpoint, especially for women who are now becoming the architects of this kind of enterprise. Indeed, the “lighting wizards” behind this intriguing project to take back control of the city sponsored by Genoa city council are, indeed, all women. For now. there are fve illuminated squares, and the same number again will be “lit up” during the summer of 2023. For example, Piazza Inferiore del Roso from the Latin word for “dew” located behind Via Prè, somewhere you do not venture into by chance: there is an old kiosk and a plaque dating back to a water concession made the nobleman Francesco Balbi. The light designer Liliana Iadeluca has created a lighting design projecting a skyline of old Genoese buildings across the ground to “cast our minds, hearts and eyes” beyond the narrow walls, tiny glimpse of sky visible from this small square and all the clouds which, as Fabrizio De Andrè told us, “come, go and hang around every now and then ...”.

A Museum With No Walls

It is known as ‘No man’s land’ and is the largest installation ever made by Yona Friedman, a French-Hungarian. So where is it? In the countryside around Rotacesta, a small village in Loreto Aprutino in the province of Pescara in the Abruzzo region, known as “vestina” after the Osco-Umbrian people (the Vestini) who once inhabited the area back in ancient times. What is it exactly? ‘A project to develop the area by means of contemporary art that could be reproduced anywhere in the world’. The project began in 2016 when Yona Friedman, who was born in 1923, worked with Jean Baptiste Decavèle (at the request of the owners of the land, modern-day patrons Mario Pieroni and Dora Stiefelmeier) on an area of land covering over two hectares. In 2017, a permanent work by the American Alvin Curran was added, a piano in the middle of a walnut grove that plays nonstop. Entirely free and open all day long. This is just some intellectual exercise: the No Man’s Land Foundation, in fact, is focused on innovation and the socio-economic regeneration of the surrounding area with the help of contemporary art.

Fiat Lux

“Un récit des places la nuit” dans le centre historique de Gênes à travers “une lumière nouvelle, durable, pour que les espaces urbains soient davantage à dimension humaine”, explique Stefania Toro, commissaire du projet Lighting for Genoa, dont une partie est déjà réalisée et l’autre est encore en cours, c’est-à-dire une série d’interventions de light design, non seulement temporaires, mais aussi permanentes. Elles ont été conçues en collaboration avec les habitants et “défendront”, même tard dans la nuit, des quartiers du plus grand centre historique d’Europe qui sont souvent diffciles d’accès, même du point de vue de la sécurité, surtout pour les femmes qui, aujourd’hui, deviennent les artisanes de cette reconquête. En effet, les “magiciennes de la lumière” qui ont rendu possible cette étonnante réappropriation sont toutes des femmes, parrainées par la Ville de Gênes. Pour l’instant, cinq places sont éclairées, mais autant seront “allumées” au cours de l’été 2023. Par exemple, la Piazza Inferiore del Roso, du latin “rosée”, située derrière la Via Prè, où l’on ne passe pas par hasard : il y a un ancien petit autel de rue et une plaque qui remonte à une concession d’eau octroyée par l’aristocrate Francesco Balbi. La light designer Liliana Iadeluca a réalisé un projet d’éclairage qui projette sur le sol un skyline d’anciens bâtiments génois pour “projeter le cœur et le regard” au-delà des murs étroits et de l’aperçu du ciel de la petite place et des nuages qui, comme dans la chanson de Fabrizio De André “vont, viennent, parfois s’arrêtent...”.

Fiat Lux

“Una narrazione notturna delle piazze” del centro storico genovese attraverso “una luce nuova, sostenibile, per rendere gli spazi urbani maggiormente a misura d’uomo”, spiega Stefania Toro, curatrice del progetto Lighting for Genoa, in parte già realizzato e in parte ancora in itinere, ovvero una serie di interventi di light design non solo temporanei, ma stabili. Sono stati ideati in collaborazione con i residenti, e resteranno a “presidiare”, anche a notte fonda, aree del centro storico più grande d’Europa spesso diffcilmente accessibili, anche dal punto di vista della sicurezza, soprattutto alle donne che oggi, invece, divengono le artefci di questa riscossa. Sono infatti tutte donne le “maghe della luce”, che hanno reso possibile, patrocinate dal Comune di Genova, questa affascinante riappropriazione. Per ora sono cinque le piazze illuminate, altrettante se ne “accenderanno” nel corso dell’estate 2023. Un esempio: piazza inferiore del Roso, dal latino “rugiada”, situata dietro via Prè, dove non si passa per caso: c’è un’antica edicola e una lapide che risale a una concessione d’acqua del nobile Francesco Balbi. La light designer Liliana Iadeluca ha realizzato un progetto di luce che proietta a terra uno skyline di antichi edifci genovesi per “gettare il cuore e l’occhio” oltre gli stretti muri e lo squarcio di cielo della piazzetta e tante nuvole che, come racconta Fabrizio De Andrè, “vanno, vengono, ogni tanto si fermano…”.

Mus Es Sans Parois

Elle s’appelle No man’s land et c’est la plus grande installation jamais réalisée par Yona Friedman (1923). Où ? Dans la campagne de Rotacesta, dans les Abruzzes, connue sous le nom de “Vestina”. De quoi s’agit-il ? “D’un projet de développement du territoire par le biais de l’art contemporain, qui peut être reproduit partout dans le monde”. Le projet démarre en 2016, lorsque Yona Friedman travaille avec Jean-Baptiste Decavèle (à la demande des propriétaires du terrain, les mécènes Mario Pieroni et Dora Stiefelmeier) sur un espace de plus de deux hectares. En 2017, une œuvre permanente du compositeur américain Alvin Curran a été ajoutée. Il s’agit d’un piano installé au milieu d’une forêt de noyers, qui joue en continu. Tout est gratuit et toujours ouvert. Il ne s’agit pas d’un simple exercice intellectuel. En effet, la Fondation No Man’s Land vise l’innovation et la régénération socioéconomique du territoire à travers l’art contemporain, en partant de l’idée que “le monde est déjà trop bâti et qu’il faut donc repenser l’architecture”.

Si chiama No man’s land ed è l’installazione più grande mai realizzata da Yona Friedman. Dove? Nella campagna di Rotacesta, frazione di Loreto Aprutino, in Abruzzo, cosiddetta “vestina”, dal popolo osco-umbro (i Vestini) che anticamente abitavano la zona. Di che si tratta? “Di un progetto di sviluppo del territorio attraverso l’arte contemporanea ripetibile in ogni parte del mondo”. Il progetto ha inizio nel 2016 quando Yona Friedman, classe 1923, lavorò con Jean Baptiste Decavèle (su richiesta dei proprietari del terreno, i moderni mecenati Mario Pieroni e Dora Stiefelmeier), in un’area di oltre due ettari. Nel 2017 si è aggiunta un’opera permanente dell’americano Alvin Curran, un pianoforte in mezzo a un bosco di noceti che suona in continuazione. Tutto gratuito e sempre aperto. Non si tratta di un mero esercizio intellettuale: la Fondazione No Man’s Land, infatti, mira all’innovazione e alla rigenerazione socio-economica del territorio attraverso arte contemporanea.