El crecimiento de la economía creativa en México

El crecimiento de la economía creativa en México

Primera edicion 2022

© Litzi Adanari Contreras Palma, 2022

ISBN: 978-987-256-202-1

Investigación documental: Litzi Adanari Contreras Palma Arte y diseño: Litzi Adanari Contreras Palma Maquetación editorial: Rafael Ramírez Lozano

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Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reproducción gráfica y el tratamiento informático,la fotocopia o la grabación, sin previa autori zación de los autores, propietarios o poseedores de los derechos y del editor.

Editado e impreso en México Edited and printed in Mexico

Este libro esta dedicado a mis padres Enrique y Damari, con amor. También dedicado a mi compañera de desvelos, Eeve

ES LA ECONOMÍA

Comencemos definiendo los límites de la economía naranja, que es y qué actividades contribuyen al desarrollo de esta economía.

a economía creativa también cono cida como economía naranja es un concepto desarrollado por Business Week en el año 2000.

LEn el año 2001, Jonh Howkins en su libro «La Economía Creati va: cómo las personas hacen dinero de las ideas», señala que este sector de la economía comprende aquellas industrias en las que el valor de sus bienes o servicios se fundamenta en la propiedad intelectual.

Actualmente el término mas uti lizado para hablar de este sector es el de economía naranja, este concepto se hace público por primera vez en 2013. Durante una conferencia del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), se presentó la publicación de un libro que trataba sobre la econo mía cultural y creativa. Una economía que los autores de dicho libro deno minaron economía naranja.

En este sentido, Iván Duque y Fe lipe Buitrago, consultores del BID, en su libro «La Economía Naranja: una oportunidad infinita» daban forma a un concepto que, bajo su criterio, se presentaba como un elemento integral del desarrollo económico y social. Así, los autores resaltaban la necesidad de, al igual que la economía verde, acuñar un concepto que tratase de potenciar la cultura y la ideación en los países.

Así nace lo que hoy, cada vez más personas, denominan economía naran ja. Siendo el objetivo de su nacimiento

es la economía creativa?

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el potenciar una serie de sectores, entre los que se encuen tra el cultural y el creativo, que se consideraban poco impul sados por los Gobiernos. Esto, con el objetivo de potenciar y fomentar dichos sectores, los autores de dicho libro publi caron una serie de cifras que mostraban los grandes bene ficios de la economía naranja, así como los de potenciar el talento y la cultura en los países. Especialmente en aquellas economías que están en pleno desarrollo, donde la cultura sigue siendo un gran problema a la luz de los indicadores.

Según el British Council, que fue una de las prime ras instituciones en conceptualizar las economías creativas como una realidad económica con una identidad específica, dicho valor se genera cuando sus productos o servicios determinan nuevos puntos de vistas, provocan deleite, esti mulan emociones, construyen conocimiento, y, finalmente, enriquecen las vidas de las personas (Newbigin, 2010).

En su concepción el British Council describió la eco nomía creativa como el conjunto de actividades que se ba san en la creatividad, la habilidad y el talento individual y que pueden generar la creación de empleos y riquezas por medio del uso de la propiedad intelectual.

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Definición de la economía creativa

«Economía Creativa son actividades en las cuales la creatividad y el capital intelectual son la materia prima para la creación, producción y distribución de bienes y servicios.»

-John Hawkins

Existe una amplia gama de conceptos y terminología alrededor de las eco nomías culturales o del conocimiento y las industrias creativas; La econo mía naranja hace referencia al mun do de la cultura, la industria creativa y la creación de contenido. Se deno mina, por tanto, universo naranja a todas aquellas actividades que trans formen el conocimiento en un bien o un servicio que trate de fomentar, además del beneficio económico, el desarrollo de la cultura y la creatividad. Es decir, actividades que, al igual que el cine, se encuentran den tro del mundo de la cultura.

El blog Economipedia.com menciona que, «Economía naranja es como se denomina al conjunto de ac tividades que consisten en la transfor mación de ideas en bienes y servicios de carácter cultural. En este sentido, dentro de la economía naranja, el va lor está determinado por su contenido de propiedad intelectual.»

Por otra parte el blog RegionNaranja.org menciona que «Las industrias creativas y culturales, lo que se conoce como economía Naranja, es el conjunto de actividades que de mane ra encadenada, permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios, cuyo valor puede estar basado en la propiedad intelectual. La economía naranja tiene el talento y la creativi dad como insumo principal y es capaz de generar empleo, riqueza y tener un impacto en la calidad de vida.»

En pocas palabras, de lo que estamos hablando es del valor de las ideas, quizás lo único que hoy no puede ser re emplazado por la tecnología ni generado por un ordenador o un algoritmo. Uber alguna vez fue una idea, lo mismo que Instagram, Google y tantas aplicaciones y plataformas que surgen todos los días. Ideas que emergieron de una vi sión creativa que vio en los problemas una oportunidad, y que se llevaron a cabo haciendo uso de las múltiples opor tunidades que hoy están al alcance de la mano con sólo apretar un botón en tu smartphone. Pero si esas aplica ciones o cualquier otra, o si las marcas que consumimos cada día no están constantemente renovándose, es muy fácil que pierdan su sitial por la creatividad e innovación de su competencia, o de marcas nuevas con mayor visión o creatividad. Alguna vez pensamos que Blackberry era lo máximo, lo mismo Kodak y Fotolog. Pero esas y otras em presas, hoy son parte del pasado, no porque sus productos fueran malos, sino porque fueron superados.

es la

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Economía Creativa: unctad – UNESCO Una alerta temprana sobre el impacto global de la economía creativa se generó con el Informe sobre la Economía Creativa publicado de manera conjunta por la Organización de las Naciones Unidas para la Educa ción la Ciencia y la Cultura (Unesco) y por la Conferen cia de la Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (unctad). El Informe puso de manifiesto hallazgos sobre la economía creativa, derivados del uso intensivo e in novador de las tecnologías digitales que la caracteriza. Afirma que es el sector con más alta tasa de crecimiento en la economía mundial, y que es profundamente transformador en términos de generación de ingresos, creación de empleo y generación de exportaciones.

Para el período en el que se produjo ese informe, se registraron promedios anuales de crecimiento del sector creativo de hasta un 12% en países en desarrollo, más que en ninguna otra actividad. Trabajos posteriores de la Unes co mostraron que, cuando el sector creativo forma parte de la estrategia general de desarrollo, revitaliza la economía nacional, impulsando intercambios dinámicos entre cul turas y favoreciendo la innovación. En adición, el sector creativo se convierte en directriz para el desarrollo social porque contribuye al bienestar comunitario, la autoestima individual, el diálogo y la cohesión.

Durante su presentación en 2013, ante la Conferencia General de la Unesco, la administradora del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (pnud) declaró: «La cultura es a la vez un catalizador y un motor del desa rrollo sostenible. Produce nuevas ideas y nuevas tecnolo gías que permiten a las personas responsabilizarse de su propio desarrollo y estimula la innovación y la creatividad, que impulsan un crecimiento integrador y sostenible.»

De igual forma, en 2016, un panel de ministros de cultura concluyó: «El actual ambiente digital está alteran do la economía creativa y la forma como se producen y se distribuyen los bienes y servicios culturales.»

Economía naranja - BID

Con el ánimo de estimular el de bate acerca de la contribución de la creatividad al desarrollo económico y social en América Latina, el Banco Interamericano de Desarrollo (bid) lanzó una estrategia regional denomi nada economía naranja. Con el mis mo nombre publicó un libro de gran aceptación en el que caracteriza a esta economía como un conjunto de acti vidades que transforman las ideas en bienes y servicios culturales y creati vos, cuyo valor puede ser protegido mediante la propiedad intelectual. El reporte señala que, si la economía

naranja fuera un país, sería la cuarta más importante del mundo, ocuparía el noveno lugar como exportador de bienes y servicios, y representaría la cuarta fuerza laboral del planeta.

Con una perspectiva diferente a la económica, uno de los autores de la estrategia sobre economía naranja afirma: «El emprendimiento creativo va mucho más allá de los mercados y sus inmensas oportunidades. Tam bién es la inspiración para soñar un mundo mejor y nuevas opciones para quienes son menos afortunados».

Propiedad intelectual - OMPI

Las industrias creativas fueron definidas por la Orga nización Mundial de la Propiedad Intelectual (ompi) como aquellas «basadas en el derecho de autor, que contribuyen directa e indirectamente al desarrollo de la economía y que cada vez son más importantes para el logro de objetivos de los países en materia económica y social.»

En el marco de la V Reunión Ministerial sobre Propie dad Intelectual, Francis Gurry, director general de la ompi planteó que las icd estaban basadas en un modelo de nego cio sujeto a la propiedad intelectual, con dos factores clave:

crecimiento de la economía creativa

Sostenibilidad. Durante la transición, debe existir una vía económica sostenible para los creadores, en la que no todo sea libre de costo, pues la copia ilegal y la piratería victimizan a los creadores. Es necesario innovar en los sis temas de gestión para que sea posible obtener ganancias y repartirlas de manera justa entre los actores.

Efecto democratizador. Las industrias creativas deben encontrar un buen balance entre acceso, distribución y ganan cia justa en sus modelos de negocio. Esto es claro en el uso de plataformas de emisión en línea de que cambian la dimensión del acceso y reducen los precios de las creaciones musicales.

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Objetivo de la economía creativa

«Buscamos potenciar un sector de vital importancia para el desarrollo de las personas. Por esta razón, teniendo en cuenta la capacidad de dicho sector, propusimos el desarrollo de planes de actuación y líneas de trabajo para fomentar el desarrollo de la economía en aquellos países con mayor escasez de cultura.»

Como decíamos, lo que busca la eco nomía creativa es el tratar de potenciar la cultura en aquellos países en los que no se está potenciando. Dadas las ne cesidades de fomentar la cultura que presentaban muchas economías emer gentes, agentes del BID acuñaron el término economía naranja para tratar de desarrollar dicho déficit. En este sen tido, fomentando la cultura y la creati vidad, lo que se persigue es profesio nalizar un sector que, históricamente, nunca ha estado profesionalizado.

En definitiva, la economía naranja aparece como un movimiento que bus ca dar voz a este sector. Podríamos decir que busca el profesionalizar la creativi dad y la innovación. Además, fomen tando la transmisión de conocimiento, así como de la cultura a generaciones venideras. Así, la idea principal se ba saba en el desarrollo y la extracción del potencial económico del sector cultural y creativo. A su vez, generando unas condiciones para la sostenibilidad de las organizaciones y agentes que inte gran dicho sector.

Este tipo de economía puede traer grandes beneficios a la socie dad, entre los cuales destacan el creci miento y desarrollo económico de una sociedad, la inclusión y la diversidad cultural y social, el desarrollo del co nocimiento, la competencia y el traba jo interdisciplinario que genera inno vación aplicada en políticas públicas y privadas. Conjugando una ecuación de elementos, como lo son: la ciencia, la tecnología, el arte y la creatividad.

Naranja, el color de la creatividad

Desde el punto de vista conceptual, el color naranja desde hace mucho tiem po se asocia con la cultura, la creativi dad y la identidad. Es por esto que la economía naranja debe su nombre a esta asociación que suele hacerse del color naranja.

Los artistas del antiguo Egipto usaban pigmentos de este color para adornar los jeroglíficos de las tumbas de los faraones. También, Baco el dios del vino y patrón del teatro aparece en las pinturas vistiendo en naranja. En cuanto a la cultura, en el budismo el color naranja identifica a los monjes.

Como se puede ver en la anti güedad ya asociaban el color naranja a la cultura y la creatividad. Pero mas que asociarlo, considero que existe una relación mas profunda. El naran ja surge del color de la fruta que lleva su mismo nombre, una fruta que al exprimirla produce abundante jugo; el mismo jugo que produce nues tro cerebro cuando lo exprimimos para sacar de él su máximo potencial creativo. La naranja tiene una cásca ra que no requiere de ningún elemen to externo para retirarla, al igual que para sacar las mejores ideas de tu cerebro no necesitas de elementos tecnológicos externos. La naranja tiene gajos, compartimientos internos que permiten que puedas sacar lo mejor de ella paso a paso, al igual que el proceso creativo en el que una idea lleva a la otra. Y la naranja tiene una piel similar a la del ser humano cuan do algo le produce “piel de gallina”, la demostración visual de que, final mente, la emoción es lo que mueve a los hombres por sobre la razón.

¿Qué es la economía creativa?

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Definición de la creatividad

«La creatividad no consiste en una nueva manera, sino en una nueva visión.»- Edith Wharton

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) menciona que la creatividad es un proceso dinámico, es una fuerza viva y cambiante del ser huma no; es decir, es el motor del desarrollo personal y ha sido la base del progreso de toda cultura. La creatividad es un elemento indispensable de todo ser hu mano; gracias a han evolucionado y se han desarrollado la sociedad, los indivi duos y las organizaciones.

Si bien el concepto creatividad es usado coloquialmente en diferen tes facetas de la vida actual, en reali dad el término ha sido objeto de in vestigación de diversas áreas desde principios del siglo XX; la psicología y la pedagogía fueron las primeras disciplinas en estudiarlo.

Y es que ya desde entonces se produjo una gran curiosidad por co nocer el proceso de producción de ideas y solución de problemas, esto con una finalidad clara: enseñar a pensar de forma original y práctica.

Se asume que la creatividad es la capacidad de producir algo nuevo; sin embargo, han surgido algunos

desacuerdos debido a los distintos caminos que las investigaciones to man, algunas enfocadas hacia el su jeto, otras hacia el proceso, lo que hace difícil una noción completa del concepto creatividad.

Algunos investigadores afirman que «no existe una definición unitaria de creatividad. Pero esto no significa que no se dé un común denominador de los distintos conceptos de esta cua lidad. Ese común denominador acen túa la idea de algo nuevo, indepen dientemente de lo nuevo que pueda ser» (Matussek, 1984, p. 11).

En todo caso, se trata de una ca pacidad existente en todos los seres humanos, utilizada para la solución de problemas y que precisa de reali dades ya existentes. Con base en algu nas investigaciones podría definirse la creatividad como el conjunto de aptitudes vinculadas a la personalidad del ser humano que le permiten, a partir de una información previa, y median te una serie de procesos internos, en los cuales se transforma dicha infor mación, la solución de problemas con originalidad y eficacia.

Algo que sí podemos afirmar es que no hay personas sin creatividad y que, como cualquier otra cualidad, debe ejercitarse desde que somos niños.

Concepto de la economía creativa

Conjunto de actividades que de manera encadenada permiten que las ideas se transformen en bienes y ser vicios creativos, cuyo valor esta determinado por su contenido de propiedad intelectual.

Economía cultural

Son las actividades artísticas tra dicionales y las industrias cultu rales convencionales, ademas de aquellas actividades relativas a la construcción de un patrimonio cultural y su transmisión.

Industrias Creativas

Son el conjunto de las industrias culturales convencionales y el grupo de creaciones funcionales, nuevos medios y software.

Artes y patrimonios

Artes visuales; artes escénicas y espectáculos, turismo y pa trimonio cultural; y educación artística y cultural.

Creaciones funcionales, nuevos medios y software

Artes visuales; artes escénicas y espectáculos, turismo y pa trimonio cultural; y educación artística y cultural.

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¿Economía creativa?

Industrias culturales convencionales

Son las actividades que proveen bienes y servicios basándose en los contenidos simbólicos artísticos y creativos, que pueden ser reprodu cidos o difundidos masivamente, y que son tradicionalmente reco nocidas por tener una estrecha relación con la cultura.

Áreas de soporte para la creatividad: investigación, desarrollo e innovación creativa y cultural

Formación técnica especializada en actividades creativas. Gobernanza (institucionalidad) y de rechos de propiedad intelectual. Educación profesional y creativa.

Audiovisual, editorial y fonográfica.

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Una visión amplia de la economía

creativa

Hoy en día los términos industrias culturales, industrias creativas y economía creativa o economía naranja son de amplio uso en diferentes países del mundo y organismos internacionales en el contexto de la formulación de políti cas públicas e instrumentos de cooperación internacional. Se trata, sin embargo, de términos con definiciones y alcances heterogéneos según los contextos, frecuentemente discutidos tanto en los ámbitos académicos como en esce narios públicos.

Existen varios factores que han incidido en la discu sión. Entre estos se encuentran la connotación negativa que tuvo en su origen el término “industria cultural”, así como la orientación inicial de algunas políticas para el desarrollo y fortalecimiento de las industrias creativas en algunos países del mundo, ampliamente criticada por limitarse únicamen te a impactar indicadores de orden macroeconómico.

Adicionalmente, dada la amplitud de lo que se en tiende por creatividad, existe una gran variedad de po sibilidades a la hora de delimitar el conjunto de sectores productivos que hacen parte de la Economía Naranja y, por lo tanto, dar lugar también a una pluralidad de enfoques de política pública. De ahí la dificultad de generar un entendimiento unificado sobre la delimitación del sector y el alcance de las actividades, programas e instrumentos desarrollados por los gobiernos para fortalecer el sector y satisfacer las necesidades de sus agentes.

En un contexto histórico, la expresión industria cul tural, entendida como la creación, estandarización, repro ducción industrial y distribución en masa de trabajos cul turales, fue acuñada en la primera mitad del siglo XX por Theodor Adorno y Max Horkheimer.

En este contexto, el concepto de industria cultural tuvo una conno tación negativa al proponer que sus productos no cubrían necesidades sociales y estaban orientados única mente a satisfacer los grandes po deres económicos. A pesar de haber pasado más de setenta años desde su publicación, esta visión sigue pre sente en discusiones que critican el desarrollo industrial de la cultura, lo cual ha permitido analizar los riesgos inherentes a los procesos de la producción en masa y la homogeneiza ción del consumo cultural, pero tam bién ha impedido sopesar en su justa medida los efectos positivos que ha tenido en términos de democratiza ción del acceso a diversas manifes taciones culturales y el escalamiento del desarrollo del potencial creativo en el ecosistema cultural.

En los años sesenta la UNES CO reconoce y comienza a discutir los profundos cambios surgidos en el campo cultural gracias a la pro ducción en masa y su efecto sobre los grupos sociales, las problemáticas de los trabajadores creativos, los fenómenos de internacionalización y las formas de intervención tanto públi cas como privadas (UNESCO, 1982).

Por ese motivo, en el año 1978, esta organización aprobó implementar por primera vez un programa de in vestigación comparada sobre las in dustrias culturales, con el objetivo de indagar cuál era el papel de estas industrias en el desarrollo cultural

de las sociedades. Como resultado de ese programa se publicó en 1982 el documento denominado Industrias culturales, un reto para el futuro de la cultura , en donde se afirma que,

Existe una industria cultural cuando los bienes y servicios culturales se producen, repro ducen, almacenan o distri buyen en líneas industriales y comerciales, es decir, a gran escala y de acuerdo con una estrategia basada en conside raciones económicas.

La investigación encuentra como riesgos inherentes al desa rrollo de las industrias culturales, entre otros factores, la marginaliza ción de los mensajes culturales que no adquieren la forma de productos comercializables, así como la dise minación masiva de mensajes que entran en conflicto con las identida des culturales. Al mismo tiempo, re conoce la transformación radical del ejercicio de la profesión artística y la creatividad en general ha permitido que el ser humano acceda a través de los productos de las industrias cul turales a una cantidad antes inima ginable de mensajes culturales. Asi mismo, identifica la posibilidad de dar un nuevo impulso a la educación dentro y fuera de la escuela, y con ello un considerable fortalecimiento de la participación efectiva de las personas en la expresión de su cultura.

¿Qué es la economía creativa?

La economia creativa tiene el talento y la creatividad como insumo principal y es capaz de generar empleo, riqueza y tener un impacto en la calidad de vida. Comprende entre otras, la industria del arte, arquitectura, cine, diseño, publi cidad, televisión, editorial, el teatro, la animación, los vídeos juegos, la música, la moda, la gastronomía, las artesanías, el turismo y patrimonio cultural.

Como íbamos diciendo, la economía creativa hace referencia a todas aquellas actividades que se encuentren directamente relacio nadas con el mundo de la cultura, el arte o la creatividad.

Por otra parte según el BID, «(...) la economía naranja puede de finirse como aquellas industrias que comprenden los bienes y servicios que tradicionalmente se asocian con las políticas culturales, los servicios creativos y los deportes, y se clasi fican en tres categorías: la primera, son las convencionales; que incluyen las editoriales de libros e impresiones, jornales académicos, revistas periódicos, literatura, bibliotecas audiovisuales, cine, televisión, foto grafía, vídeo, fonograma, discografía y la radio. La segunda, son las cono cidas como otras industrias; que in cluyen las artes visuales y escénicas, conciertos y presentaciones, teatro, orquestas, danza, opera, artesanías, diseño de moda, turismo cultural. Y la tercera categoría, son las llamadas nuevas economías creativas. »

creativas y culturales

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La transición hacia las industrias creativas

En las últimas tres décadas las formas de crear, producir y distribuir los bienes y servicios culturales han cambiado constante y dramáticamente. También se han sofisticado los procesos de producción y han surgido nuevas formas de distribución a escala global en un escenario en el que coe xisten manifestaciones culturales locales con producciones realizadas para el consumo masivo a nivel mundial. Es por este motivo que se adopta una visión más extensa de las disciplinas tradicionalmente incorporadas bajo la óptica de las industrias culturales y pasa a abordar un conjunto más am plio de sectores bajo el nombre de industrias creativas, en reconocimiento de los cambios en materia de comunicación y de las nuevas formas de expresión que incorporan conte nidos simbólicos mediante el uso de tecnologías digitales.

El término industrias creativas tiene su origen en el proyecto australiano Creative Nation, el cual se creó en el año de 1994 y definió la cultura como «aquello que nos da un sen tido sobre nosotros mismos» (Hawkings, 2014). Esta amplia definición abarcó no solo a las instituciones tradicionalmente apoyadas por el Estado como la Ópera, el Ballet de Australia, y orquestas sinfónicas estatales y nacionales, sino también tele visión, cine, festivales comunitarios regionales, radio, progra mas escolares, bibliotecas y tecnologías de la información.

Más adelante, en 1997, el Reino Unido identificó trece sectores que en su conjunto se denominaron industrias creativas. Se definieron como «las industrias que tienen su origen en la creatividad, habilidad y talento individuales y que presentan un potencial para la creación de riqueza y empleos por medio de la generación y explotación de pro piedad intelectual» (Fonseca, 2008). Esta selección se reali zó identificando los sectores con mayor potencial, los cuales representaban una ventaja competitiva para el país. Este concepto británico se replicó en varios países del mundo que vieron en el fortalecimiento de las industrias creativas una oportunidad para el desarrollo de sus economías.

Las primeras políticas públicas de fomento a las industrias creativas fue ron blanco de críticas por estar orienta das de manera exclusiva a incrementar su impacto en términos de contribución al producto interno bruto (PIB), sin tener en cuenta la inclusión socioeco nómica de sectores y poblaciones tra dicionalmente marginados, y también porque diversos países formularon políticas tomando como referencia el modelo británico en la búsqueda de un nuevo paradigma socioeconómico que conquistara un desarrollo acelerado, pero que no tuvo en cuenta las realida des culturales, sociales y económicas del entorno local (Fonseca, 2008).

Con todo, en las últimas dos dé cadas la orientación de las políticas públicas hacia el desarrollo y fortale cimiento de la economía creativa se ha enriquecido considerablemente. En diversos países del mundo se han propuesto modelos que reconocen coincidencias y divergencias entre los sectores que conforman el ecosis tema cultural y creativo, por demás particular en cada país y resultado de contextos históricos y sociales específicos. Además, reconocen necesidades concretas de los agentes, así como la existencia de diferentes estadios de desarrollo de los emprendimientos. Todo esto con el propósito de buscar un equilibrio entre los aspectos socia les, ambientales y económicos, que garanticen un desarrollo inclusivo.

creativas y culturales

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Podemos decir que industria cultural, en términos de aportación económica y empleo, vive uno de los mejores mo mentos de su historia. Su crecimiento e importancia aumenta sin cesar, a lo lar go y ancho del mundo: edición, música, medios audiovisuales, videojuegos, mú sica, plataformas online, entre otras.

Editoriales de libros e impresiones, jornales académicos, revistas, periódi cos, literatura, bibliotecas audiovisua les, cine, televisión, fotografía, vídeo, fonografía, discografía y la radio.

Artes visuales y escénicas, conciertos y presentaciones, teatro, orquestas, danza, ópera, artesanías, diseño moda, turismo cultural, arquitectura, museos y galerías, gastronomía, pro ductos típicos, eco-turismo y deportes.

Edición, música, medios audiovisua les, videojuegos, música, eSports, plataformas online, podcast, streams, entre otras.

Todas constituyen hoy la colum na vertebral de un desarrollo econó mico y del empleo de unos países cuyo desarrollo se basa en la creatividad y la innovación. El consumo de bienes y servicios culturales esta de moda y la valoración social de la cultura está alcanzando cotas muy elevadas.

Clasificación de las industrias creativas, según el BID

Industrias creativas y culturales

La economía cultural y las industrias creativas , que al entrelazarse conforman las industrias culturales convencionales.

Las áreas de soporte para la creatividad , son actividades cuya base es la creatividad y la diferenciación.

Así, podemos resumir las actividades que integra esta economía en las siguientes:

Economía cultural Industrias creativas Soporte a la creatividad

Productos relacionados a la cultura

No obstante, al tratarse de un término que está en de sarrollo, podrían incorporarse más actividades a la relación.

La economía naranja se compone de dos elementos, estos son:

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Productos creativos

Los productos creativos se pueden categorizar de la siguiente manera:

Creatividad científica y tecnológica

Ambas producen adelantos en la tecnología y la ciencia, teniendo impacto en la optimización de los procesos y el uso responsable de los recursos. Por ejemplo, en ciudad Juárez, el Fab Lab a través de su laboratorio de creación como modelo de transformación que promueve un desarrollo integral e inclusivo, impulsando la economía local con el apoyo de herramientas tecnológicas para mejorar la calidad de vida de productores y creativos de la ciudad.

Creatividad económica y cultural

Marca una diferencia entre mano de obra y capital creativo. Se da el paso de ideas creativas a pro ductos creativos.

cultural

Artesanías, arqueología, cele braciones, ritos, festivales, museos.

Música, teatro, danza, pin tura, escultura, fotografía.

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Ahora bien, en total son 103 actividades contempladas como componentes de la economía na ranja, entre las que encontramos áreas de:

Artes y patrimonio

Pintura, escultura, fotografía, vídeo arte y performance. Conciertos, opera, circo, orquestas, danza y teatro.

Museos, cocinas tradicionales, artesanías, parques naturales, bibliotecas, archivos, festivales y carnavales.

Formación en oficios de las artes y el patrimonio, formación en practicas artísticas, formación en gestión y emprendimiento cultural.

Cocinas tradicionales y bebidas alcohólicas tradicionales. Indígena, tradicional, popular y contemporánea.

Industrias creativas

Nuevos medios y software de contenido

Medios digitales

Videojuegos, contenidos interactivos audiovisuales, plataformas digitales, creación de software, creación de apps y animación, agencias de noticias y otros servicios de información.

Diseño Publicidad

Interiores, artes gráficas e ilustración, joyería, juguetes, industrial, arquitectura, moda y mobiliario.

Servicios de asesoría; servicios creativos; producción de material publicitario; utilización de medios de difusión, creación y realización de las campañas de publicidad; campañas de mercadeo y otros servicios publicitarios.

El desarrollo de la economía por medio de redes sociales

Muchas actividades dentro de las industrias creativas están revolucionando el mundo y la economía. En fechas recientes y con la llegada de la pandemia, las actividades de las perso nas cambiaron, dejando de lado algunas de las actividades creativas como lo fueron los festivales, conciertos de música, teatro, museos, entre otras. Pero impulsando así la llegada de nuevos focos en la economía creativa.

En la actualidad los bienes creativos crecieron exponencialmente gracias al tiempo que pasaron las personas en casa debido a la pandemia de COVID-19 de 2020. Las redes sociales pasaron de ser un medio de comunicación y entretenimiento a ser una de las principales fuentes de ingresos en jóvenes. Debido a las necesidades generadas durante la pandemia, la falta de interacción social, en combinación con la necesidad de entretenimiento; las per sonas comenzaron a crear contenido de manera constante, la cantidad de alcance generado gracias al alto número de usuarios registrados en cada red social, permitió la posibi lidad de generar ingresos mediante la creación de vídeos, tutoriales, vlogs, streams, entre otros.

John Howkings menciona que la economía creativa se sustenta gracias a que las personas pasan la mayor parte de su tiempo generando ideas. Generar ingresos y contribuir de manera activa a la economía creativa por medio de las redes sociales es una potencial manera de crecer la sociedad económica en Latinoamérica.

No existe fórmula mágica para generar ingresos por medio de redes sociales, cada persona consume distinto contenido de acuerdo a sus intereses. Si bien es cierto que existe contenido para público en general, también es cierto que es mayor el número de personas que desean generar este contenido, por lo que existe una mayor competencia en sectores para público en general.

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Un aspecto importante para formular e implementar me canismos de política diferenciados y pertinentes es com prender que las personas, iniciativas y organizaciones del sector cultural y creativo persiguen una multiplicidad de horizontes, los cuales reflejan la variedad de valores aso ciados a la cultura, subsidiarios a su vez de la diversidad creativa como componente fundamental del desarrollo.

Prácticas artesanales y patrimonio cultural.

En la base de la cultura del país, profundamente arrai gados a las prácticas, saberes y al patrimonio, se encuentran la artesanía y los artesanos. La mayoría de los artesanos reside en áreas rurales y se reconocen como pertenecientes a una et nia. La población artesana indígena es alta con relación a la población total de país. Gran parte de los artesanos se consideran en condición de vulnerabilidad, en especial por ser indígena. Además, la mayor parte del sector está conformada por mujeres mayores, que elaboran sus piezas artesanales mientras desarrollan otras actividades, como el trabajo doméstico que, además de no ser usualmente re munerado, no recibe un reconocimiento social.

En general, la situación económica de los artesanos se asocia a la pobreza monetaria. En muchos casos los in gresos por artesanía no alcanzan a cubrir la subsistencia de los hogares artesanales, lo que genera que la artesanía no sea una actividad de dedicación exclusiva y que su conoci miento se pierda. Las políticas de provisión de bienes públicos básicos y el reconocimiento de los derechos de estas comunida des están así en la base de su sostenibilidad.

El desarrollo sostenible de las organizaciones culturales y creativas

La práctica artesanal refleja valores simbólicos, histó ricos y de diversidad y es principalmente por ello por lo que su sostenibilidad es importante. Sin embargo, los artesanos se pueden ver beneficiados por la promoción de «condiciones o situaciones que permitan la comercialización de los productos artesanales, en la medida en que sean concebidos por las comunidades como fuente de ingresos». Las ferias y plataformas en donde pueden comercializarse las artesa nías han potencializado su cobertura y estrategias.

Con todo, las redes, asociaciones e intermediarios pri vados con una visión consciente del desarrollo sectorial en función del fortalecimiento del capital patrimonial, social y económico de las comunidades, también pueden ser for talecidas desde la política para promover una integración con los mercados que se revierta cada vez más en un mayor bienestar y sostenibilidad de la población artesana del país.

Turismo cultural

Íntimamente asociado a la artesa nía, al patrimonio y a las comunidades étnicas, se encuentra el turismo cultu ral. La política planteada para que su desarrollo sea sostenible requiere dar un uso adecuado a los recursos cultu rales como elemento fundamental del desarrollo turístico, así como fortalecer los procesos culturales esenciales que permitan conservar el patrimonio cultural. En esta medida, el principio del respeto por la autenticidad sociocultu ral de las comunidades anfitrionas y la conservación de su patrimonio mate rial e inmaterial se vuelve esencial. A partir de ahí, se propone el desarrollo de actividades económicas viables a largo plazo, que reporten a todos los agentes beneficios socioeconómicos equitativamente distribuidos entre las comunidades anfitrionas, que contri buyan a la reducción de la pobreza.

Sin embargo, el desarrollo de un turismo cultural sostenible enfrenta grandes desafíos en la práctica. Con tasas de crecimiento anual que rondan el 12%, la actividad turística en el país se expande a un ritmo que debe ser igualado por iniciativas que evi ten perjuicios de varios tipos sobre las comunidades y su medio ambiente. En la raíz de los desafíos se encuen tra la disparidad en las capacidades

internas de las comunidades, y de es tas con el mundo, para comprender y manejar exitosamente el choque cultural con los visitantes. Las dispa ridades en las capacidades van desde las básicas (leer, escribir, aritméticas, etc), hasta otras más complejas, como la habilidad para diseñar y producir experiencias únicas y valiosas para los usuarios, o aquellas relacionadas con el acceso a mercados y la promoción efectiva de su oferta turística.

A lo anterior se suman las defi ciencias de infraestructura y de provi sión de bienes públicos del país, espe cialmente en zonas rurales, así como la concentración del capital financiero y a su acceso en manos de agentes exter nos. En conjunto, estos factores pueden llevar a generar impactos negativos so bre la estabilidad de las comunidades y de su cultura, así como a acrecentar la desigualdad interna por la desigual dis tribución de los beneficios del turismo. Por ello, la política de turismo cultural debe concentrarse en el fortalecimiento equitativo de capacidades y en la provisión de oportunidades para todos los agentes involucrados en este: prestado res de servicios turísticos, actores de la cadena de valor de turismo y turistas, lo cual debe hacerse desde las competen cias de las diferentes carteras.

Industrias creativas y culturales

En todo el país existen numerosas iniciativas de gestión de manifestaciones culturales sin fines de lucro. Aunque es tas iniciativas son de diversa índole, hay factores comunes que las caracterizan. El principal tiene que ver con que su razón de ser está generalmente atada a la identidad cultural y a la expresión de valores simbólicos de comunidades locales.

Por la misma vía, sus procesos de transmisión, creación, producción y difusión se dan principalmente en un contexto a veces comunitario, a veces asociativo, más que como iniciativas in dividuales o empresariales. La mayoría de ellas no tienen ánimo de lucro y, en buena parte, no están constituidas for malmente como agentes económicos.

Para estos agentes y organizacio nes el objetivo de su actividad se fun damenta en la libertad de expresión de las ideas y de las sensibilidades y en el encuentro entre los miembros de una comunidad en torno a ellas. La expresión es un medio para el fortalecimiento de la identidad y de la convivencia. En esa medida, su existencia y continuidad son fundamentales no solo para el fortalecimiento del capital cultural de una comunidad y del país, sino para restablecer el capital social en contextos muchas veces marcados por los estragos del conflicto o por la exclusión de los beneficios del sistema económico. Su existencia es, en últi mas, fundamental para la reconstruc ción del tejido de la sociedad.

Festivales, programas de formación y procesos culturales sin fines de lucro

Los festivales culturales, por ejemplo, son una muestra clara del entramado complejo de factores que juegan para la sostenibilidad de las entidades sin ánimo de lucro que los organizan y de toda la comunidad asociada a su producción. En la base de los festivales están los creadores y los portadores del patrimonio, que con su labor continua a lo largo del año van dando forma a los sonidos, movimientos, figuras, sabores, trajes y a todo aquello sin lo cual los festivales no tendrían una razón de ser.

Algunas veces asociados, mu chas de manera individual, de su acti vidad depende la salud del capital pa trimonial que da sustento a la fiesta, a pesar de que pocas veces pueden vivir de su quehacer. Los organizadores, la comunidad asociada a la fiesta y los visitantes juegan en otra esfera de relaciones que determina la fortaleza del capital social.

Poder político, visibilidad, repu tación, participación, representación, capacidad de incidencia en la toma de decisiones, son algunos de los factores en juego antes, durante y después de un festival. Lo económico es otra dimensión fundamental de la fiesta; recursos públicos, patrocinios y los recursos generados por la venta de entradas a eventos definen el impacto directo de un festival en su comuni dad. Pero son los impactos indirectos, los gastos asociados al alojamiento, comidas, bebidas, compras, transpor

tes, los que irrigan de manera genero sa a las grandes empresas con capaci dad de provisión de bienes y servicios, y también a los pequeños e informales emprendedores que aprovechan la efervescencia de la fiesta.

Es común que todas estas orga nizaciones tengan grandes desafíos para lograr una actividad sostenible. Su continuidad en el tiempo está con dicionada por la muy frecuente escasez y debilidad de las capacidades de sus organizadores. La sostenibilidad de estas organizaciones también se ve limitada por contextos regionales y rurales en donde la provisión de bie nes públicos es precaria: desde la co bertura de una educación de calidad, pasando por la tecnología y la conec tividad, hasta el aseguramiento de los derechos humanos y los de acceso a la tierra y al capital.

Con todo, las iniciativas cultura les y creativas sin fines de lucro tienen la posibilidad de beneficiarse del for talecimiento de capacidades para estructuración de verdaderos esquemas de sostenibilidad. Más que alcanzar un horizonte de ganancias y utilida des, el uso estratégico de las herra mientas y capacidades de gestión, así como el fortalecimiento de las habi lidades blandas al interior de estas organizaciones, permite a las organi zaciones culturales sin fines de lucro trasformar su modelo, de tal forma que transiten de la mera subsistencia a la viabilidad y la sostenibilidad.

Industrias creativas y culturales

El crecimiento de la economía creativa en México

Emprendimientos culturales y creativos independientes

Principalmente en contextos urbanos del país, hay un número creciente de proyectos, emprendimientos y empresas creativas que se pueden catalogar como in dependientes. Con todo y sus diferencias, hay un factor fundamental que caracteriza a estas iniciativas: persiguen con similar énfasis la singularidad de sus productos y la rentabilidad económica. El cuidado e interés por la calidad de los trabajos que producen los empren dedores independientes puede ser prioritario, pero la búsqueda de la rentabilidad es lo que les permite tener una propuesta continua en el tiempo. Como lo expresan López Winne y Malumián (2016).

No se debe entender el desin terés en la salud económica de una empresa cultural como un gesto de independencia … es casi imposible mantener la au tonomía creativa si no se tiene autonomía económica.

El rol en la sociedad de los productos y servicios creativos, y en particular el de los independientes, es fa cilitar un intercambio de mundos posibles , permitir la multiplicidad de perspectivas y de imaginarios. Las pro puestas creativas no solo permiten el encuentro entre ideas diferentes y motivan sus combinaciones para for mar unas completamente nuevas, innovadoras, sino que también facilitan la coherencia y estabilidad social y cul tural, pues los diálogos que propician tienen el potencial de generar entendimiento y acuerdos.

Los emprendedores creativos, y los independientes de manera espe cial, por ser quienes proponen algo nuevo y diferente, cambian o trans mutan valores en los procesos crea tivos, de circulación o de apropiación en el ecosistema de valor. Aunque es debatible afirmar que la innovación creativa sea siempre responsable del dinamismo de las industrias y del crecimiento económico en el largo plazo, es evidente que los emprendi mientos creativos aportan diversidad al mercado y a la sociedad.

En la medida en que los em prendedores independientes asu men riesgos como parte inherente de su actividad, son los encargados de proponer y diversificar el abanico de símbolos, mensajes, contenidos y formatos de los bienes y servicios culturales y creativos a los que tiene acceso el público. La sostenibilidad de estos emprendimientos es entonces esencial para la diversidad creativa como valor fundamental.

Los emprendimientos inde pendientes, sobre todo en sus etapas de emergencia, son quizás los más vulnerables del mercado y su soste nibilidad se enfrenta a numerosas amenazas. El proceso emprendedor requiere de la organización efectiva de personas y recursos para sobrevi vir y crecer en el tiempo.

Industrias creativas y culturales

La industria

es el tercer

de actividad económica, detrás de la maquila y el petróleo

Tener la creatividad como el motor de la economía mundial es tener la per cepción clara de que las estructuras económicas en que nos basamos ya no resultan más eficientes para solu cionar las cuestiones del mundo con temporáneo, nos encontramos frente al gran desafío de combinar la innova ción y el interminable talento y creati vidad de las personas.

Según la UNESCO, los bienes y servicios directamente relacionados con la creatividad representan ya un 3% del PIB mundial y dan empleo a cerca de 30 millones de personas en el mundo. En Europa y según los úl timos datos de Eurostat correspon dientes a 2017, existen 8,7 millones de puestos de trabajo en el sector cul tural, de los cuales cerca de 700.000 se encuentran en España. En Estados Unidos, principal economía del mun do, la Economía Naranja ya aporta un 10% de su Producto Interior Bruto.

De acuerdo con el informe del BID, en América Latina los ingresos generados por las industrias creativas alcanzaron los 124.000 millones de dólares en 2013, mientras que en 2015 la economía naranja generó 1,9 millones de puestos de trabajos para nuestra región.

Actualmente, las industrias crea tivas se encuentran entre los sectores más dinámicos del comercio mundial. En el período 2000-2005, el comercio mundial en bienes y servicios creati vos experimentó un crecimiento anual

Estadísticas de la economía creativa

El crecimiento de la economía creativa en México

promedio sin precedente de 8.7%. El valor de las exportaciones mundiales de bienes y servicios creativos alcan zó 424.4 mil millones en 2005, repre sentando 3.4% del comercio interna cional, de acuerdo con UNCTAD.

En México, existen más de 900 programas de posgrados relacionados con la ingeniería y la tecnología en universidades mexicanas.

De acuerdo con la Film-Friendly México, guía que reúne información y herramientas clave para facilitar la producción cinematográfica y audiovi sual en el país, dice que México es con siderado el noveno “hub” mundial de talento en TI y el “pool” de talento tec nológico más importante de América.

Según el reporte que la British Council comisionó a la consultoría de innovación Cirklo en México estas son las habilidades que los jovenes buscan desarrollar. Según los resultados de la encuesta, las habilidades que los jóve nes creadores consideran más difíci les de desarrollar son: la creatividad y la innovación (77%), la integración de tecnología (46%) y el desarrollo de negocios (36%).

Estadísticas de la economía creativa en México

De acuerdo con estas cifras, Mé xico aporta el 4.8% al PIB nacional y ocupa el primer lugar de promoción a la economía creativa en América Lati na; el quinto entre los países en desa rrollo y el dieciocho a nivel mundial. Sus industrias creativas se ubican en el quinto lugar entre los sectores es

tratégicos del país. Los sectores más destacados son los servicios de televi sión, publicidad, servicios culturales, de entretenimiento, el joyero, la in dustria del calzado, decoración, la in dustria mueblera, cine, las industrias digitales y de uso de tecnologías de in formación, entre otras.

Economía creativa en Centroamérica

Los aspectos culturales de una socie dad son una parte fundamental de su identidad, pero también de su desempeño económico. La cultura condiciona las jornadas laborales, los días fes tivos, la productividad y está presente en un sin número de actividades que brindan empleo y aportan a la econo mía nacional, pero que erróneamente son desatendidas y relegadas a un pla no secundario. Si bien podría conside rarse como un bien público, la cultura es la expresión misma de cada socie dad en la región y su enorme comple jidad le convierte en un fenómeno de

dificultosa medición a través de los sis temas de contabilización tradicionales. El acceso libre a la cultura se confunde con la idea de que la cultura es gratis.

Centroamérica tiene una ventaja frente a otras economías del mundo al disponer de un amplio y joven capital humano. En la región, entendida por los Estados que conforman el proceso de integración económica, actualmen te la población se ubica alrededor de los 45 millones de habitantes con un 61% en el rango de edad de 15-64 años. Según proyecciones de CELADE, hacia

el 2045 se experimentará una transición demográfica en la cual dicho segmento poblacional aumentará hasta el 67%, aumentando casi en 15 millones de personas.

La región puede emplear sus masivos recursos de ta lento creativo y su patrimonio cultural para generar una potencial ventaja comparativa. Aprovechar el bono demo gráfico en la región requerirá el desarrollo de capacidades basadas en el conocimiento y mediante participación activa en la Revolución Digital (Buitrago & Duque, 2013), a través de inversiones en materia de educación, innovación, inves tigación y desarrollo.

El estancando clima económico observado desde la crisis de 2008-09 supone, entre una de sus razones prin cipales, el descenso en las ideas poderosas que lideren el progreso de nuevos sectores emergentes, para lo cual se re quiere de altas tasas de innovación y progreso tecnológico que impulsen a las economías hacia mejores estadios (Bry njolfsson & McAfee , 2012).

Esto implica que las industrias transitan por una es pecie de gran reestructuración (great restructuring) en la cual nuevos sectores aliados a las nuevas tecnologías po drían surgir como los más dinámicos dentro de los sistemas económicos (Brynjolfsson & McAfee , 2012), producto de la incursión de tecnologías con potencial de cambiar dramáti camente el status quo, teniendo un impacto disruptivo en la economía (McKinsey Global Institute, 2013).

Según el McKinsey Global Institute (2013) hacia el 2015 al menos unas 12 tecnologías disruptivas habrán gene rado grandes cambios en los patrones de uso, producción y consumo de los bienes y servicios hoy en día habituales. Los principales impactos económicos se concentran en el desa rrollo de la internet móvil, la automatización del trabajo del conocimiento y los productos relacionados a la internet Sin lugar a dudas, estas tecnologías se caracterizan por tener la capacidad de ampliar los márgenes de difusión de los con tenidos culturales y aumentar el impacto que la creatividad tiene en las industrias y la vida diaria.

Estadísticas de la economía creativa

El crecimiento de la economía creativa en México

Para el caso de Centroamérica, si bien de manera incipiente, se detec tan algunos indicios interesantes que permiten inferir el potencial de la re gión para apoyarse en el uso de estas tecnologías e incursionar de manera más agresiva en las industrias creati vas y la economía cultural.

En el ámbito del internet móvil por ejemplo, según el Banco Mundial las suscripciones de telefonía celular en Centroamérica pasaron de 2.5 millones en 2000 hasta los 54.2 millo nes en 2014, poniendo en dimensión la penetración de este tipo de tecnolo gías disruptivas en el contexto regio nal. En cuanto al acceso a internet en general, la región centroamericana en 2014 reportó un total de 1.8 millones de abonados a internet de banda an cha fija, habiendo aumentado la pene tración en cerca de 365,000 usuarios respecto de 2012. Igualmente, en el sector de tecnologías de nube (cloud technology) estimaciones de impacto para América Latina y el Caribe indi can que entre 2009 y 2013 se crearían un total de 6000 nuevas empresas relacionadas a la industria, mismas que resultarían en cerca de 700,000 nue vos empleos (Rincón, 2011).

La Economía Naranja representa una oportunidad importante para Cen troamérica, al brindar opciones para las nuevas generaciones a través del

desarrollo del pensamiento creativo li gado a la incorporación en los sistemas productivos locales y aprovechando el potencial del talento joven existente.

En este sentido, la promoción del desarrollo de nuevos modelos de nego cio en la industria a través de un marco sólido de políticas públicas de apoyo, así como la formalización tanto legal como estadística del sector cultural se rían herramientas vitales para fomentar la inversión y el desarrollo productivo que generen nuevas cadenas de valor regionales en esta área.

Es importante diversificar la oferta productiva regional, con el fin de reducir la dependencia económi ca respecto a las industrias tradicio nales; generalmente relacionadas al uso y consumo intensivo de recursos naturales y a los bajos costos de la mano de obra.

Esta transición demanda con vertir a las industrias creativas en un nuevo motor de la economía regional, haciendo del sector una parte importante en la canalización de recursos de inversión pública y pri vada en aras de generar las condi ciones y clima de negocios adecua do para su correcto funcionamiento como nuevo nicho de oportunidades de ascenso a grupos sociales de toda índole en Centroamérica.

crecimiento de la economía creativa en México

Cifras de la economía creativa

las estimaciones de Buitrago y Duque (2013), la economía crea tiva representa alrededor del 6.1% de la economía mundial, de hecho si fuese un país, sería la cuarta eco nomía mundial con dimensiones si milares a la de Japón. En materia de exportaciones mundiales, los bienes y servicios creativos corresponden al quinto rubro de mayor relevancia en el comercio global, mostrando un dinamismo mayor en comparación a otras exportaciones tradicionales.

exportaciones de la economía creativa son el quinto rubro por flujo de exportaciones a nivel mundial.

de millones de US$)

Combustibles minerales, petróleo

Equipos eléctricos y electrónicos

Maquinaria, reactores nucleares, plantas térmicas, etc.

Vehículos (Excluyendo trenes)

Bienes y servicios

La economía creativa en Latinoamérica:

la séptima economía mas grande de la región, con un tamaño cercano al PIB de Centroamérica.

de millones de US$)

En términos absolutos la producción total asociada a la economía creativa ronda los US$ 4.3 billones, mientras las exportaciones corresponden a cerca de US$ 646,000 millones. En el ámbito del mercado laboral, la generación de empleos asociados al sector ronda los 144 millones de personas a nivel mundial, al menos 3.2 veces mayor a la población total de Centroamérica.

En América Latina y el Caribe, la economía creativa representa en términos relativos un tamaño similar al de la economía de Perú, con un valor de exportaciones similar al realizado por Panamá y con una masa laboral equivalente a la de Guatemala, Honduras y Nicaragua en su conjunto.

Un elemento relevante es que la dimensión de la Eco nomía Naranja en la región latinoamericana supera los flu jos de otros importantes canales de generación de recursos como las remesas y las exportaciones de industrias extracti vas, calculándose un valor agregado por trabajador de US$ 17,000 al año (Buitrago & Duque, 2013).

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Exportaciones de bienes creativos en Centroamérica

La oferta exportable en Centroamérica ha experimentado un proceso de diversificación en su estructura de produc tos de manera más acentuada principalmente en el periodo 1995-2005, a pesar de ello los esfuerzos de transformación productiva siguen inconclusos y resulta necesario ampliar el alcance geográfico del comercio con terceros socios.

En materia de comercio de productos creativos, las exportaciones relativas a Centroamérica exhiben una tendencia creciente durante las dos últimas décadas, pasando de registrar un valor de exportación en 2005 de US$ 187.9 millones a US$ 268.7 millones en 2014, con un crecimien to anual promedio del 4.1%.

En 2014 las exportaciones de bienes de industrias creativas repre sentaron el 0.9% de las exportaciones totales regionales y a un 0.1% del PIB regional. Esto pone en evidencia el potencial aún existente de ampliar las condiciones de este mercado, consti tuyéndose en un espacio de comercio por explorar en el afán de diversificar la oferta regional de exportaciones y por supuesto un desafío en materia de políticas públicas con el objetivo de promover integralmente el desarrollo de nuevos sectores con potencial como el estudiado.

Respecto a la distribución geo gráfica de estas exportaciones el 56.2% tienen como destino el merca do intrarregional, mientras el 31.5% se dirige a Estados Unidos, el 2.5% a México y el 1.9% a República Domini cana. Es importante destacar que en el caso de las exportaciones de bienes creativos el mercado centroamericano representa el nicho de comercio por excelencia, situación poco usual en el caso de los productos de exportación tradicional, usualmente concentrados en los mercados extrarregionales.

Estos elementos permiten nue vamente descubrir una interesante variante de la economía creativa para Centroamérica: representa no sólo una oportunidad por excelencia para diver sificar la estructura productiva, sino que también se convierte en un mecanismo natural para profundizar las relacio

nes de comercio a nivel intrarregional y fortalecer los niveles de complemen tariedad e integración entre países e industrias. Dentro de los principales productos de exportación ligados a in dustrias creativas sobresale el área de diseño que concentra el 47.9% del total, a pesar de perder importancia relativa por el surgimiento de exportaciones ligadas a impresos y manufacturas ar tísticas. Dentro del conjunto de expor taciones asociadas a diseño destacan las relacionadas a moda (10.0% del total de exportaciones creativas), artículos para la decoración de interiores (22.0%) y joyería (12.4%).

En el comercio de impresos la mayoría se concentra en la exportación de libros (8.1% del total de exportacio nes creativas) así como otras versiones de impresos (13.2%). En el área de ma nufacturas artísticas lo concerniente a hilos (21.2% del total de exportaciones creativas) corresponde al componente de mayor peso y dinamismo de las úl timas dos décadas, asociado a la espe cialización de la región en la industria textil y de confección.

Algunos productos del comer cio creativo en la región no tienen en la actualidad una cuota de participación mayoritaria, sin embargo han mostrado amplio dinamismo en las últimas dos décadas, y específicamente correspon den a exportaciones de audiovisuales (crecimiento anual promedio del 46.6%) y medios de comunicación (42.8%).

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El crecimiento de la economía creativa en México

Exportaciones de bienes creativos en Centroamérica (% del total)

Mercado intraregional Estados Unidos México República dominicana Francia

Resto de países

Fuente: Dirección de Inteligencia Económica (SIECA).

La pandemia afecto algunas

estima

espués de un año de cuarentena inducida por la pandemia, no podría haber un mejor momento para apreciar la economía creativa. Las Naciones Uni das están haciendo precisamente esto, ya que han designado el 2021 como el Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible.

A medida que la pandemia de coronavirus empezaba a paralizar la vida cotidiana, muchas personas comenzaron a realizar artesanías, leer libros, ver un sinfín de series y películas, conectarse a conciertos digitales o comprar en línea la últi ma moda. Ayudaron de esta forma a movilizar la economía creativa, que finalmente está teniendo su día, o más exactamente, su año, bajo el sol.

Economía creativa en pandemia

Esta es la razón por la cual la Organización de la Naciones Unidas (ONU) dedicará un año entero a la economía creativa y su papel fundamental en la promoción del desarrollo sos tenible, especialmente en un mundo postcoronavirus.

En diciembre del 2019, la ONU adoptó la resolución A / RES / 74/198, declarando 2021 como el “Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sosteni ble”. Presentado por Indonesia, la resolución fue patrocinada por 81 países, un respaldo rotundo para la economía creativa que es a menudo mal entendida y tergiversada.

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Antes de la pandemia

Hasta antes de la pandemia, la economía creativa ha arroja do grandes resultados según las cifras recolectadas en 2019, las cuales indican que las actividades de le economía creativa aportaron un

Esta información fue publicada por el DANE, la cual arroja los resultados actualizados de la Cuenta Satélite de Cul tura y Economía Naranja (CSCEN).

Una de las principales conclusiones que arroja este re porte actualizado es que todas las actividades culturales y crea tivas que están sujetas al derecho de autor forman parte de la economía creativa en el país. Los resultados reflejan que en el 2018 la economía creativa aportó

del total de las finanzas nacionales. billones de pesos al valor agregado de la economía nacional.

Con estos resultados de la Cuen ta Satélite de Cultura y Economía Na ranja, que ofrece información para los años 2014-2018, las instituciones del Consejo Nacional de Economía Na ranja podrán determinar una ruta prio rizada que permita el mejoramiento de las actividades culturales y creativas en México, impulsando así este nuevo mo delo de economía que permite que cada persona transforme su talento y habili dades especiales en riqueza.

El efecto del Covid19

El coronavirus le ha dado un golpe terrible a las industrias creativas, que emplean a más de 30 millones de personas en todo el mundo, en su mayoría jóvenes.

La economía cultural y las in dustrias creativas, que al En 2020, las estimaciones dicen que la cancelación de actuaciones públicas por sí solas, ha costado a los autores aproximada mente el 30% de las regalías globales, mientras que la industria cinematográfica mundial ha perdido $ 7 mil millones de dólares en ingresos.

La UNCTAD ha realizado un seguimiento del comercio de bienes y servicios creativos desde hace 20 años, durante los cuales la tasa de crecimiento de las exportaciones de la economía creativa a menudo ha superado la de otras industrias.

Economía creativa en pandemia

El crecimiento de la economía creativa en México

« No hay nuevas estimaciones de comercio mundial para la economía creativa en 2020 disponibles por el momento, pero, debido a la pande mia de COVID-19, las perspectivas parecen sombrías », dijo Henderson.

De ahí la urgente necesidad de promover y proteger las industrias creativas que componen la economía creativa, especialmente en la década que nos queda para alcanzar los Obje tivos de Desarrollo Sostenible (ODS). En México, de acuerdo con las cifras del DANE, antes de la pandemia, el aporte de la economía creativa al PIB nacional era 3.2% (promedio 20142019 proyectado) y en términos de empleo generaba casi 600.000 puestos de trabajo. Las metas del actual Gobierno buscaban superar con cre ces estas cifras, y eran altamente am biciosas. Pero vino el Covid19.

Sin embargo, con la llegada de la pandemia, las actividades creati vas enfrentan quizá uno de los peo res panoramas entre todos los sec tores. Y esto es así porque se sabe que la economía creativa tiene un comportamiento procíclico, lo que significa que durante los ciclos po sitivos de la economía, la economía creativa crece 1.52 veces más que la economía nacional, pero durante los negativos decrece 1.32 veces más que el agregado del país. Todo según el DANE.

Los resultados de la pandemia y de los cierres y restricciones producto de esta han sido devastadores para la economía creativa: se generó una re ducción de más 61.500 empleos con respecto al 2019, un decrecimiento del 12%. Asimismo, todos los segmentos de la economía creativa presentaron

una caída en las exportaciones signi ficativa con respecto al 2019: artes y patrimonio -28%; industrias creativas -24%; industrias culturales -47%. Y como si esto fuera poco, los hogares redujeron su consumo en este tipo de bienes en un 23% durante 2020 con relación al 2019.

El año 2021 trajo un modesto re punte en las cifras, aunque más bien se puede definir como que se estable ció una meseta. Pero se espera que la recuperación del año 2022 impacte de lleno en la economía creativa y vuelva a ser el sector pujante que ha sido en años anteriores.

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Momento Oportuno

La Secretaria-General Adjunta de la Conferencia de Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD), Isabelle Durant, dijo que la resolución era oportuna. «Las industrias creativas son fundamentales para la agenda de desarrollo sostenible. Estimulan la innovación y la diversificación de la economía, son un factor importante en el floreciente sector de servicios, apoyan el espíritu empresarial y contribuyen a la diversidad cultural». dijo Durant.

Las industrias creativas y culturales han desempeñado un papel importante en la mediación de la transformación digital que está ocurriendo a nivel mundial, y más desde que el Covid19 nos empujó en línea en cantidades sin precedentes.

«Cuando se estaba negociando y aprobando la reso lución, nadie podía haber anticipado lo que depararía el año siguiente: una pandemia devastadora con un efecto paralizador de muchas industrias» , dijo Marisa Hender son, quien encabeza el programa de economía creativa en Naciones Unidas.

La resolución de Naciones Unidas reconoce que la eco nomía creativa tiene el potencial de ayudar a los países en de sarrollo y países con economías en transición a diversificar la producción y las exportaciones y lograr un desarrollo sosteni ble de manera inclusiva y equitativa.

«Pero más que nunca, necesitamos pensamiento creativo, innovación y busca de soluciones para visualizar nos más allá de los desafíos de desigualdad y vulnerabilidad que enfrentamos a diario. Las industrias creativas, que son el alma de la economía creativa, están bien situadas para ayudar en este sentido» .

La era dorada

La economía creativa representa alrededor del 3% del PIB mundial, según un estudio de 2015 de la firma de servicios profesionales EY. Pero podría decirse que vale mucho más cuando se agrega valor cultural a sus ganancias comerciales.

En Indonesia, que llevó la resolución a la Asamblea General de la ONU, la economía creativa contribuye con el 7,4% del PIB. También emplea al 14,3% de su fuerza la boral: desde la artesanía hasta los juegos, la moda y los muebles. Y el potencial sin explotar es enorme.

En el Reino Unido, las industrias creativas hicieron una contribución récord a la economía en 2017, contribu yendo con £ 101.5 mil millones de libras a las arcas del país. Estas industrias han crecido a casi el doble de la tasa de la economía desde 2010.

Estos son ejemplos monetarios de un impacto más amplio, ya que la economía creativa es un sector económi co emergente poderoso, fortalecido por la digitalización y un aumento en los servicios. Es probable que su contribu ción crezca, dicen los expertos, y si se pueden aprovechar las tendencias clave, podríamos estar viviendo en un mun do mucho más creativo en el futuro.

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n 2015 las ICC crearon 1,9 millones de empleos en América Latina y El Cari be y generaron ingresos por 124.000 millones de dólares, y se estima que para 2020 la creatividad será la terce ra habilidad más demandada por las empresas a la hora de seleccionar a sus empleados.

Destacamos 9 de los 300 em prendimientos innovadores de mayor impacto social en la región, agrupados según su pertenencia a algunos de los principales sectores de las ICC: Arqui tectura, Artesanía, Diseño, Medios, Moda, Música, Servicios Creativos y Software/Plataformas Digitales, en 12 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chi le, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Jamaica, México, Perú y República Dominicana.

La creatividad como motor de innovación puede contribuir a la di versificación como herramienta nece saria para contar con una economía competitiva a nivel mundial basada en el conocimiento. Una de estas áreas de desarrollo es la denominada economía naranja, cuyos pilares fundamentales son la creatividad y el talento, que ge neran bienes y servicios de alto valor económico, empleos e impacto social, transformando sectores como el hote lero [con Airbnb], o el del transporte [con Uber] y compitiendo a la par con tra mercados como el automovilístico o el de la minería.

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Propuestas para el crecimiento de la economía creativa

La dificultad de definir la economía creativa y determinar sus componen tes trasciende el mero ejercicio de con ceptualización y tiene efectos prácti cos sobre su medición y análisis y, por ende, sobre el diseño de las políticas de fomento que requerirían de estos aná lisis para ser diseñadas. No obstante, pese a las diferentes mediciones y las brechas en los datos disponibles, el consenso es claro: la economía crea tiva es un importante motor de creci miento, el cual se caracteriza por ser dinámico, innovador y acelerado.

Las ventajas que México pue de potenciar para concatenar a la economía creativa con su modelo de desarrollo, requieren de una agenda ambiciosa de políticas públicas en la cual todos los actores de las industrias creativas deben aportar desde sus dis tintas áreas de impacto.

A continuación se comparten algunas ideas introductorias sobre cómo impulsar a la economía crea tiva en México. Para ello, se tomó como marco de referencia las 7i de Buitrago y Duque (2013) que corres ponden a un set de 7 ejes sobre los cuales deben girar iniciativas para el desarrollo de este sector.

Información

Fortalecer los ejercicios de construcción de Cuentas Satélite de Cultura (CSC), a través de la coordinación interinstitucional en los países.

Economía creativa en pandemia

Promover programas de cooperación entre los países de la región para armonizar y estandarizar las CSC y demás estadísticas ligadas a la economía creativa y compartir mejores prácticas y lecciones aprendidas.

El crecimiento de la economía creativa en México

Instituciones

Establecer fondos de investigación e innovación para el desarrollo de cadenas de valor de las industrias culturales y creativas.

Desarrollar los marcos jurídicos locales que aporten seguridad jurídica a las inversiones en estas industrias.

Establecer mecanismos de apoyo para la gestión de patentes, marcas colectivas y derechos de autor para los actores ligados a la industria.

Industria

Desarrollar programas de asistencia técnica a emprende dores de las industrias creativas, a través de incubadoras o centros de desarrollo en las Universidades de la región.

Mejorar el acceso a recursos de financiamiento para el impulso de emprendimientos en la industria creativa, con mecanismos como fondos de capital de riesgo, ca pital semilla o redes de ángeles inversionistas.

Promover programas asociativos y cadenas proveedoras.

El crecimiento de la economía creativa en México

Infraestructura

Aumentar la inversión en infraestructura de apoyo a la cultura y mejorar el nivel de acceso a las misma.

Incentivar, a través de los programas educativos, el de sarrollo de capacidades artísticas desde temprana edad.

Implementar mecanismos de incentivo a la formaliza ción del sector, a través de apoyo en el desarrollo de los modelos de negocios y pequeños emprendimientos.

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Inspiración

Establecer mesas de diálogo con los actores (formales e informales) de las cadenas creativas, con el fin de desarrollar políticas públicas en apoyo al sector.

Organizar regionalmente mesas de cooperantes para el fondeo de proyectos culturales y asociados a industrias creativas.

Inclusión

Establecer proyectos de desarrollo rural sostenible, li gados al patrimonio cultural de las localidades social mente vulnerables.

Desarrollar centros de capacitación a nivel regional para el aumento de capacidades técnicas en las in dustrias creativas y acceso a tecnología aplicada, con énfasis en zonas socialmente vulnerables.

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BIBLIOGRAFÍA

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