Jazz Art Magazine 2019

EDIZIONE MONOGRAFICA DEL CREMA JAZZ ART FESTIVAL 2019

PH: PAOLO GALLETTA | PROGETTO GRAFICO: KUIK STUDIO

JazzArtMagazine

16-21 luglio 2019 DIREZIONE ARTISTICA: GIOVANNI MAZZARINO

16-21 luglio 2019

ORGANIZZATO DA

CON IL SOSTEGNO DI

PARTNER & SPONSOR

Crema Jazz Art Festival: quinta edizione con grandi solisti del Jazz italiano.

Torna il Crema Jazz Art Festival, promosso e sostenuto dall’Assessorato alla Cultura di Crema e affidato per organizzazione e direzione artistica all’Associazione Musicale Non Solo Jazz.

L

’edizione 2019 sarà ospitata, oltre che nei locali della città, nei chiostri del Museo Civico di Crema che rappresentano il cuore pulsante delle attività dell’Assessorato alla Cultura.

Formula del tutto nuova che contraddistingue l’edizione di quest'anno è che gran parte degli artisti ospiti si fermeranno più giorni, facendo di Crema una vera e propria “residenza creativa” e saranno impegnati in diversi progetti con importanti musicisti, imprimendo un sapore assolutamente particolare alla manifestazione. Questa scelta consentirà

infatti di coniugare il necessario spessore artistico della proposta complessiva con una reale condivisione e partecipazione del pubblico che potrà entrare in contatto, frequentare e conoscere i musicisti per un’intera settimana, vivendo in prima persona il piacere del sentirsi “comunità”.

IL “TRIO RESIDENTE”: UNA FORMULA PER TRASFORMARE CREMA IN UN JAZZ CLUB Carlo Atti, voce fra le più autorevoli del sassofono Jazz italiano; Giovanni Amato, trombettista caposcuola per

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stile, personalità e tecnica; il brillante sassofonista Rudi Manzoli e il talentuoso trombonista Humberto Amesquita sono gli artisti che il Direttore Artistico Giovanni Mazzarino ha “convocato” e che suoneranno accompagnati dal Crema Jazz Art Trio. “L’idea è di ricreare quest’anno a Crema ciò che accade nei grandi Jazz Club di tutto il Mondo, ossia i concerti dei grandi solisti con il trio residente”, spiega Mazzarino, pianista e compositore che ha ideato la manifestazione nel 2015 portando in città in cinque anni grandi protagonisti della scena Jazz internazionale.

“Il trio residente è un gruppo di musicisti (pianista, contrabbassista e batterista) molto esperti che ospita di volta in volta un solista di chiara fama. Una formazione solida garantisce il solista, lo ispira e supporta la sua progettualità artistica. Il trio del Crema Jazz Art Festival è costituito dal pianista Alberto Bonacasa, musicista raffinato e di grande esperienza; Alex Orciari, contrabbassista di lungo corso e il batterista Pasquale Fiore, partner di importanti nomi del Jazz contemporaneo. La loro grande coesione, inventiva ed esperienza saprà dialogare

creativamente con personalità importanti come quelle di Atti e Amato e di costruire sinergie interessanti con tutti i musicisti che incontreranno durante la manifestazione”.

I LUOGHI DEL FESTIVAL E GLI EVENTI COLLATERALI I Chiostri del Museo, cuore del Centro Culturale Sant’Agostino, costituiranno in questa nuova edizione il fulcro della Kermesse, ospitando i tre concerti finali del 19, 20 e 21 Luglio: uno spazio intimo e raccolto, che offrirà un supporto importante in termini di atmosfera alle performance

Un momento della quarta edizione Ph. Paolo Galletta

Il Direttore Artistico Giovanni Mazzarino Ph. Paolo Galletta

5

dei musicisti. Concerti e Jam Session (venerdì e sabato, dopo le esibizioni di Atti e Amato) al Caffè Verdi, il Jazz Club del Festival e sul palco allestito nel Cortile San Clemente, luogo suggestivo del centro storico che fa tradizionalmente da cornice al concerto di apertura.

Aperitivi nel Chiostro a cura del Caffè del Museo: venerdì, sabato e domenica dalle ore 18.00 in poi sarà possibile assistere ai Sound Check dei concerti sorseggiando un buon aperitivo.

CALENDARIO Ingresso gratuito a tutti gli eventi.

MARTEDÌ

16

GIOVEDÌ

LUGLIO MERCOLEDÌ

Cortile San Clemente Via Crocifissa di Rosa, 3 21.30

17

GIGI CIFARELLI BLUE ORGAN TRIO

LUGLIO

Gigi Cifarelli: chitarra Angelo Cultreri: organo Matteo Frigerio: batteria

Caffè Verdi Jazz Club Via Cadorna, 4 21.30

Il concerto verrà preceduto da una conferenza del musicologo Maurizio Franco: "L'incontro con il rock, la scena europea, il terzomondismo: le nuove strade del jazz dopo il 1968 e la fine dell'egemonia americana".

3ALBOT JAZZ QUARTET

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Luca Ceribelli: sassofono tenore Andrea Ragnoli: pianoforte Loris Leo Lari: contrabbasso Davide Bussoleni: batteria

18

LUGLIO Caffè Verdi Jazz Club Via Cadorna, 4 21.30 JAZZ ART TRIO MEETS...

RUDI MANZOLI QUINTET feat. HUMBERTO AMESQUITA Rudi Manzoli: sassofono tenore Humberto Amesquita: trombone Alberto Bonacasa: pianoforte Alex Orciari: contrabbasso Pasquale Fiore: batteria

VENERDÌ

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LUGLIO Caffè del Museo Piazzetta Winifred Terni De Gregorj, 5 18.80

SABATO

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DOMENICA

LUGLIO

21

Caffè del Museo Piazzetta Winifred Terni De Gregorj, 5 18.80

LUGLIO

APERITIVO JAZZ DURANTE IL SOUND CHECK

Caffè del Museo Piazzetta Winifred Terni De Gregorj, 5 18.80

Chiostri del Museo Piazzetta Winifred Terni De Gregorj, 5 21.30

APERITIVO JAZZ DURANTE IL SOUND CHECK

GIOVANNI AMATO QUARTET

CARLO ATTI Feat. ALBERTO BONACASA TRIO

Chiostri del Museo Piazzetta Winifred Terni De Gregorj, 5 21.30

Giovanni Amato: tromba Alberto Bonacasa: pianoforte Alex Orciari: contrabbasso Pasquale Fiore: batteria

Carlo Atti: sassofono tenore Alberto Bonacasa: pianoforte Alex Orciari: contrabbasso Pasquale Fiore: batteria

FRANCESCA BERTAZZO HART QUARTET "The Great American Songbook"

Caffè Verdi Jazz Club Via Cadorna, 4 23.00 OPEN JAM SESSION

Caffè Verdi Jazz Club Via Cadorna, 4 23.00 OPEN JAM SESSION

Francesca Bertazzo Hart: voce, chitarra Danilo Memoli: pianoforte Beppe Pilotto: contrabbasso Oreste Soldano: batteria

APERITIVO JAZZ DURANTE IL SOUND CHECK

Chiostri del Museo Piazzetta Winifred Terni De Gregorj, 5 21.30

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Progetto Grafico: Kuik Studio

Soggiornare a Crema con quel

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di viaggiatori singoli, delle coppie o delle famiglie. Un luogo per vivere momenti speciali, dove non esistono lo stress ed il rumore della vita frenetica, dove invece trionfano tranquillità, silenzio ed il lusso raro di lasciarsi trasportare nell’armonia di un piccolo centro. Sono molte le comodità approntate in ogni stanza per rendere confortevole il soggiorno: Wi-Fi, televisore al plasma, tisaneria, frigobar, aria condizionata. E se proprio amate farvi coccolare, lasciatevi servire la nostra ricca colazione in camera: sarà il migliore buongiorno che Crema potrà offrirvi, un piccolo lusso che ricorderete, e che vi resterà impresso nel cuore fino al prossimo soggiorno!

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16/7 ore 21.30, Cortile San Clemente

G

li show di Gigi sono sempre imprevedibili e spesso la stesso vale anche per i concerti nei teatri o negli auditorium, perché se non c'è un tema predefinito e ben chiaro, le idee nascono sul momento e in base alla sensazione che ha lui nei confronti dei presenti, del clima e del tipo di rapporto che può crearsi col pubblico, Gg crede moltissimo nella sinergia che si può creare fra musicisti e ascoltatori.

Il repertorio quindi può variare molto di volta in volta proprio per questo motivo, anche se le atmosfere e i mondi che lui ama esplorare e rielaborare ogni volta, sono molto legati al suo percorso di vita musicale e non.

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Gigi Cifarelli Blue Organ Trio Può passare perciò dal proporre sue composizioni a grandi classici del jazz o grandi classici del blues e poi magari alternare pietre miliari del pop internazionale o della grande tradizione italiana, all'interno della quale ha un debole per quella Napoletana, il tutto è sempre fatto in modo molto personalizzato e sempre densamente intriso di tutte le forme di cultura musicale che lui ha vissuto e amato e con l'onnipresenza di caldi tinte blues.

Gg predilige attorniarsi di giovani musicisti, quasi sempre suoi allievi, coi quali ha grande intesa e amicizia, lasciando all'invenzione del momento e all'interazione fra loro gran parte di ciò che accade, mentre lui dirige le situazioni guidandoli, decidendo le dinamiche e le scelte generali, in sintesi anche se ripetesse 10 volte lo stesso repertorio i pezzi sarebbe sempre assolutamente diversi ogni volta... insomma ogni concerto è sempre un nuovo concerto.

"L'incontro con il rock, la scena europea, il terzomondismo: le nuove strade del jazz dopo il 1968 e la fine dell'egemonia americana” è il nome della conferenza che il musicologo Maurizio Franco terrà in apertura del concerto di Gigi Cifarelli. Maurizio Franco si occupa di musica dalla seconda metà degli anni ’70. Coordinatore didattico dei Civici Corsi di Jazz di Milano, in cui insegna anche Storia ed Estetica del jazz, collabora con riviste del settore musicale quali Musica Jazz, Musica & Dischi, Musica/Realtà, dirige la pubblicazione musicologica Musica Oggi, nata in seno all’omonima associazione di cui, con Franco Cerri ed Enrico Intra, è uno dei responsabili. Collabora inoltre con la rete culturale della Radio della Svizzera Italiana ed è direttore artistico di rassegne quali Iseo Jazz, Atelier Musicale e Orchestra Senza Confini (al Piccolo teatro di Milano).Ha pubblicato diversi libri tra cui Django Reinhardt – dalla chitarra gitana al jazz (Sinfonica jazz), Il jazz e il suo Linguaggio (Unicopli), la parte “Jazz” della storia della musica che chiude il DEUMM (a cura di Alberto Basso) e ha curato Il jazz fra passato e futuro (LIM) e Enrico Intra – Intramood (Sinfonica Jazz, in uscita). Dal 1987 è uno dei votanti del prestigioso Critic’s Poll della rivista americana Down Beat.

Angelo Cultreri: organo Matteo Frigerio: batteria

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17/7 ore 21.30, Caffè Verdi Jazz Club

3AlBot Quartet I

3AlBot nascono nel 2009 da un interesse comune: Il Jazz.

La formazione definitiva si assesta nel 2011, dopo un avvicendarsi di diversi contrabbassisti, fino all'arrivo di Lorenzo Buffa, con Luca Ceribelli al sax, Davide Bussoleni alla batteria e Francesco Orio al pianoforte.

Con questa lineup i 3AlBot iniziano a studiare e sperimentare tutte le tradizioni del Jazz, in maniera inclusiva, senza pregiudizi di sorta; il linguaggio che

ne fuoriesce è estremamente caratteristico e sintetizza bene le qualità di ogni singolo componente, dando origine ad un suono coeso e libero allo stesso tempo.

Nel corso degli anni il gruppo si fa le ossa suonando in tutto il territorio lombardo e successivamente inizia a farsi conoscere a livello nazionale classificandosi e vincendo diversi concorsi, tra cui il primo posto al “Chicco Bettinardi 2014” di

Piacenza, primo premio al “Jazz by the Pool 2013” di Padova e finalista al “European Jazz Contest 2014”.

Dal 2016 approdano Loris Leo Lari al contrabbasso e Andrea Ragnoli al piano per un repertorio tutto nuovo.

Nel frattempo registrano il primo disco intitolato “A Dog’s Life”, con musica completamente originale recensito sulla rivista “Musica Jazz” e presentato in diversi importanti festival come Nuoro Jazz Festival, Modena Jazz Festival, Piacenza Jazz Fest, Umbria Jazz e Soresina Jazz Festival.

Attualmente è in uscita il loro secondo lavoro discografico “Dognado”.

Luca Ceribelli: sassofono tenore Andrea Ragnoli: pianoforte Loris Leo Lari: contrabbasso Davide Bussoleni: batteria

Progetto Grafico: Kuik Studio

Il Jazz Club Ufficiale del

Live nel patio!

Mercoledì 17 luglio, ore 21.30

Giovedì 18 luglio, ore 21.30

CONCERTO: 3ALBOT JAZZ QUARTET Luca Ceribelli, sassofono tenore Andrea Ragnoli, pianoforte Loris Leo Lari, contrabbasso Davide Bussoleni, batteria

CONCERTO: JAZZ ART TRIO MEETS... RUDI MANZOLI QUINTET feat. HUMBERTO AMESQUITA Rudi Manzoli, sassofono tenore Humberto Amesquita, trombone Alberto Bonacasa, pianoforte Alex Orciari, contrabbasso Pasquale Fiore, batteria

Venerdì 19 e sabato 20 luglio, ore 23,00 Open Jam Session (aperta a tutti i musicisti)

Via Luigi Cadorna, 4 CREMA · Tel. 0373 80058

APERTI 7 GIORNI SU 7, DALLE 7.00 ALLE 2.00: COLAZIONI, PRANZI, APERITIVI, CENA, DOPOCENA ED EVENTI

In collaborazione con l’enoteca

Besozzo (Varese)

Progetto Grafico: Kuik Studio

Il Jazz è l’arte dell’incontro... ...proprio come un buon caffè!

&

16-21 luglio 2019

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18/7 ore 21.30, Caffè Verdi Jazz Club

Rudi Manzoli feat.

D

iplomato presso l’Accademia Internazionale Della Musica . Dal 2000 al 2005 entra a far parte della Civica Jazz Band diretta dal Maestro Enrico Intra esibendosi in vari teatri quali il Dal Verme, il Piccolo Teatro, ecc. Nel 2006 vince una borsa di studio al seminario di Siena Jazz. Ha suonato con la Banda a Rota Libera di Roberto Rossi, con il Time Percussion di Tony Arco, con il gruppo Mingus Fingers Di Marco Vaggi e nel quintetto “Tributo ad Art Blackey”con Daniele Moretto, Alberto Taffuri, Alex Orciari E Max Furian, suona nella Avant Orchestra, nella Monday Orchestra con la quale ha collaborato con Randy Brecker, Bob Mintzer, Michael Blake, Disc Oatts, Dave Santoro, Andrea Michelutti, Franco Ambrosetti, Paolo Tommelleri, Giulio Visibelli, Gabriele Comeglio ecc., nella Artchipel Orchestra di Ferdinando Faraò ( premio Top Jazz 2012 come miglior formazione), nella Contemporary Orchestra di Giovanni

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Falzolne per il Requiem di Verdi, nel quartetto di Leonardo di Virgilio con Gianluca Alberti e Massimo Pintori, con il Nonetto tributo a Telonious Monk di Dario Trapani e con il settetto di Antonio Zambrini. Nel 2007 apre, con il Rudi Manzoli e Francesco Bianchi quintet, un concerto di Yuseff Lateef al tetro Manzoni Di Monza.

Partecipa a rassegne e festival come : Ah-Um Jazz festival, Mito jazz festival, Umbria Jazz, Aosta Classica, Clusone jazz festival, Lugano Estival Jazz, B Flat Jazz festival, Brianza open jazz festival, Tastin jazz festival.

Ha registrato il disco Sound Of Colours di Dario Yassa, il disco Fellow Of My Fellows di Mario Pelagatti, Never Odd or Even di Ferdinando Faraò e Italian Jazz Graffiti con la Civica jazz band.

Ha partecipato alle trasmissioni televisive Super Ciro su Italia Uno, Mara & Meo per la televisione svizzera e Studio 57 per la RAI. Insegna sassofono nelle scuole private Studio Musica e Play Your Sound di Milano.

Humberto Amesquita

N

ato a Lima in Perù nel 1985, ha cominciato a suonare il trombone all'età di 13 anni. A 15 anni comincia ad avere le prime esperienze sul palcoscenico e nel 2002 entra a far parte dell'Orquestra Juvenil de Musica Nueva con la quale, nel 2003, andrà in tournée in Europa dove hanno registrato un cd per Radio France sotto la direzione di Didier Lockwood.

Ha studiato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, dove frequenta lezioni col Maestro Andrea Maccagnan.

Nel 2008 viene ammesso al "International Jazz Master Program" (In.Ja.M)a Siena, dove ha la opportunità di studiare con alcuni dei più affermati docenti americani e italiani.

Ha partecipato ad alcuni jazz festival tra cui: North Sea jazz festival, Montreux Jazz Festival, Umbria Jazz, Lima jazz festival, Jazz in Ascona, Torino Jazz Festival, Padova Jazz,

Break in jazz, Dolomiti ski Jazz Festival, Vittoria Jazz Festival e tanti altri, avendo l'opportunità di suonare in Paesi come Perù, Russia, Francia, Germania, Spagna, Olanda, Grecia, Italia, Svizzera, Svezia, Croazia, Serbia, Cipro, Belgio, Polonia, ecc.

Partecipa a seminari e/o lezione private con Robin Eubanks, Adrian Mears, Slide Hampton, Steve Turre, Steve Davis, Wycliffe Gordon, Dave Liebman, Roberto Rossi, Bill Watrous.

Dal 2008 ad oggi ha partecipato a diversi concorsi raggiungendo ottime posizioni: - (2008) Premio "Massimo Molinero", Avigliana Jazz Festival.

- (2010) Premio "Giovane in jazz 2010", concorso nazionale organizzato dall'associazione "Jazz Lighthouse", in collaborazione col Comune e la Provincia di Genova.

- (2010) "Best Musician", Merano Jazz Workshops.

- (2011) Secondo Premio al Vittoria Rotary Jazz Award, concorso per solisti jazz organizzato da Francesco Cafiso e il Rotary Club.

- (2014) Premio "Luciano Zorzella", a Verona.

Dal 2012 viene segnalato ogni anno tra i 10 trombonisti stranieri più popolari secondo i lettori della rivista italiana JAZZIT. Ha suonato e/o registrato con alcuni grandi nomi del jazz Italiano e non solo: Eric Reed, Jeremy Pelt, Joe Magnarelli, Francesco Cafiso, Gianni Cazzola, Emanuele Cisi, Stjepko Gut, Tiziana Ghiglioni, Flavio Boltro, Nicola Stilo, Giovanni Amato, Rosario Bonaccorso, Gegè Munari, Giorgio Rosciglione, Pietro Tonolo, Luca Santaniello, Marco Micheli, Enrico Intra, Roberto Rossi, Rudy Migliardi, Luigi

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Bonafede, Giovanni Mazzarino, Orazio Maugeri, Marco Vaggi, Pietro Ciancaglini, Roberto Tarenzi, Paolo Benedettini, Nicola Angelucci, Aldo Zunino, Emilio Soana, Civica Jazz Band, Torino Jazz Orchestra, Mario Raja Big Bang, Montecarlo Nights Orchestra, ecc. Ha collaborato con diverse Big Band accompagnando ospiti come Bob Mintzer, Randy Brecker, Diane Schuur, Tullio De Piscopo, Franco Cerri, Dino Piana, Antonio Faraò, Rosario Giuliani e tanti altri.

Nell'ambito della musica latina ha collaborato con: Mercadonegro, Tito Nieves, Josè Alberto "El Canario", Jerry Rivera, Charlie Aponte, Ray Sepulveda, Maelo Ruiz, Adalberto Santiago, Luisito Carriòn, El Cano Estremera, Maykel Blanco, David Pabon, Willie Gonzales, Roberto Blades, Paquito Guzman, Hildemaro, Oscar Quezada e tanti altri.

IL SALUTO AD UN GRANDE ARTISTA

Ciao Giuseppe, ciao Maestro!

A pochi giorni dall'avvio della quinta edizione del nostro Festival, una tragica notizia ci lascia sgomenti e attoniti: il Maestro Giuseppe Bellanca, che l'anno scorso aveva aperto il Crema Jazz Art con un indimenticabile concerto in quartetto dedicato a Chet Baker, è mancato nella notte di venerdì 5 luglio a causa di un incidente in motocicletta.

G

iuseppe era un musicista di non comune spessore, eccellente tenore classico, Artista del Coro de La Scala di Milano, ma anche prodigioso Jazzista polistrumentista (suonava il pianoforte, la tromba, il contrabbasso, il violino e la chitarra) avvezzo

a dividere il palco con grandi musicisti... che riusciva sempre a stupire! Un artista sensibile e versatile, ma anche una persona meravigliosa, solare e affabile, con un cuore sempre pronto a emozionarsi e a emozionare. La Musica era la sua vocazione e anche nell'ultima sera della sua vita,

è salito sul palco del Teatro più famoso del Mondo a vivere questa sua missione.

Il Festival di quest'anno verrà dedicato a lui con un immenso affetto, lo stesso che riversava sul pubblico ad ogni esibizione.

Ciao Giuseppe, ciao Maestro!

Foto in basso: Roberta Gramazio

Foto: Paolo Galletta

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19/7 ore 21.30, Chiostri del Museo

Giovanni Amato Quartet Compositore di notevole spessore, ottimo arrangiatore, Giovanni Amato è un musicista dotato di uno swing eccezionale unito ad uno scorrevolissimo fraseggio boppistico. Il tocco morbido e potente, la musicalità versatile e spontanea, sono le sue peculiarità.

G

iovanni Amato nasce a Nocera Inferiore in provincia di Salerno, dove inizia a suonare la tromba all'età di otto anni sotto la guida di suo padre, anch'egli musicista. E proprio ascoltando la sua collezione di dischi che presto si appassiona al jazz, e su questi incomincia ad improvvisare.

Intorno ai sedici anni entra a far parte di una jazz band importante, quella del noto musicista napoletano Antonio Golino "Elbas Jazz Group", che si esibisce nei più noti club di Napoli.

Si diploma nel 1989, con il massimo dei voti, presso il conservatorio Giuseppe Martucci di Salerno ed inizia a farsi strada

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nei circuiti del Jazz italiano ed internazionale.

Dal 1990 partecipa con diverse band orchestrali alle trasmissioni televisive di alcune reti nazionali. Partecipa anche alla realizzazione di alcune colonne sonore tra cui nel 1997 quella del film "A spasso nel tempo": l'avventura continua diretto da Carlo Vanzina. Ha collaborato

con diversi artisti, alcuni anche di fama mondiale quali: Tom Harrell, Lee Konitz, Danilo Pérez, Steve Grossman, Gary Peacock, Billy Hart, George Garzone, Jerry Bergonzi, Bill Russo e Chicago Jazz Ensemble, Diane Schuur, Kirk Lightsey, Vincent Herring, Avishai Cohen, Kevin Mahogany, Richard Galliano, Bob Mover, Gene Jackson, Giovanni Tom-

Alberto Bonacasa Intraprende lo studio del pianoforte classico all'età di sette anni sotto la guida del M° Paolo Bianchi. Si avvicina successivamente al jazz studiando con Gabriele Comeglio, Luigi Bonafede, Mario Rusca.

Nel giugno 1996 vince una borsa di studio offerta dal Berklee College of Music di Boston dove si diploma in composizione jazz con il massimo dei voti e la lode studiando con: Ray Santisi, Greg Hopkins, Dick Lowell, Wayne Nause, Ken Pullig.

Ha al suo attivo collaborazioni a molteplici progetti musicali tra i quali: "Timelin3"con Federico Malaman e Maxx Furian, Fabrizio Bosso Quartet, Mena Gendrickson Quintet (latin-jazz), Michele Bozza Quartet, Roberta Sdolfo "Circolare" feat. Sandro Gibellini e numerosi altri.

Alex Orciari Attivo come contrabbassista “sideman” dal 1999 ad oggi ha suonato in numerose formazioni e contesti jazz (festival, club, radio) con: Antonio Faraò, Paul Jeffrey, Roberto Tarenzi, Randy Ingram/Bjorn Solli Quartet, Bjorn Solli trio, Gianni Cazzola & The Blakey Legacy e altre formazioni, Enrico Intra, Franco Cerri Quartet, Giovanni Mazzarino, Andrea Pozza e moltissimi altri. Dal 1999 al 2002 suona nella Civica Jazz Band diretta dal M.° Enrico Intra. Diplomato presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con il massimo dei voti. Insegna Contrabbasso - prassi esecutive e repertorio Jazz presso la Jazz Academy Milano.

Pasquale Fiore

maso, Roberto Gatto, Flavio Boltro, Maurizio Gianmarco, Dado Moroni, Rita Marcotulli, Danilo Rea, Nicola Conte, Max Ionata, Antonio Faraò. Ha lavorato (a volte anche in incisioni) con artisti italiani quali Gino Paoli, Gianni Morandi, Laura Pausini, Teresa De Sio, Marina Rei, Fred Bongusto, Gegè Telesforo, Stefano Palatresi, Irene Fargo, Nino Buonocore, Toni Esposito ed Alex Baroni.

Ha fatto parte della band che ha accompagnato Mario Biondi nel suo tour di "I love you more".

Nel 2008 viene invitato ad esibirsi e a presentare il proprio album Organic all'Italian Jazz Festival presso il prestigioso "Ronnie Scott's Jazz Club di Londra".

Nel 2009 ha vinto l'Italian Jazz Awards come "Best Jazz Act".

Ha partecipato a otto edizioni dell'Umbria Jazz Festival ed attualmente è impegnato con l'orchestra che accompagna Mario Biondi, per il suo Spazio Tempo tour.

Studia e si perfeziona con Gregory Hutchinson, Antonio Sanchez, Roberto Gatto, Ettore Fioravanti, Roberto Pistolesi, Claudio Romano e Lorenzo Tucci. Vanta numerosi concerti con artisti di fama nazionale e internazionale, lavora come sideman e ha collaborato ed inciso con: Enrico Rava, Scott Hamilton, Fabrizio Bosso, Thomas Kircpatrick, Stjepko Gut, Attilio Troiano , Daniele Scannapieco, Giovanni Amato, Tommaso Scannapieco, Dario Deidda, Franco D’Andrea, Giorgio Rosciglione, Dado Moroni, Anita Wardell, Antonio Faraò e molti altri. Ha inciso più di venti dischi come sideman e vinto premi di settore: I° premio assoluto al Festival Internazionale di esecuzione musicale “Paolo Barrasso” di Caramanico Terme (PE), I° premio assoluto al Basilijazz Music Contest presso Metaponto (MT) con: Nicola Pannarale (Pianoforte), Raul Frometa (basso Elettrico), Roberto Chietera (percussioni) e Pasquale Fiore (Batteria), I° premio Tuscia in Jazz summer 2014, Nicola Pannarale Quartet.

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20/7 ore 21.30, Chiostri del Museo

Carlo Atti

feat. Alberto Bonacasa Trio

C

arlo muove i primi passi nel mondo della musica, complice un flauto traverso, all’età di sei anni frequentando gli studi classici sotto la guida del Prof. Ivano Melato (primo flauto dell’orchestra comunale di Bologna) nella cittadina di Molinella dove è nato e tuttora vive.

Continua a studiare musica presso il Conservatorio di Ferrara affiancando lo studio del flauto a quello del sax tenore, strumento che riconosce immediatamente come “il mezzo con il quale riesce meglio a comunicare“.

Appena undicenne assume il ruolo di tenor sassofonista nell’orchestra da ballo del Maestro Alberto Masotti, dove viene a contatto con le atmosfere degli standard jazz e boogie woogie grazie ai quali smette di concentrarsi solo sulla partitura iniziando a sperimentarsi come improvvisatore.

Negli anni dell’adolescenza si approccia all’insaziabile ascolto dei vinili di musicisti del jazz classico e contemporaneo da Coltrane a Rollins sino a Bob Berg e Steve Grossman e ormai diciassettenne decide di trasferirsi nella vicina Bologna per affrontare un periodo di studio con il maestro Giorgio Baiocco.

Baiocco lo introduce nell’entourage di musicisti professionisti ed allievi promettenti che anima la Bologna di quegli anni e lo prepara per il suo debutto da band leader al “Capolinea” di Milano.

Da questo momento Carlo inizia a frequentare locali e concerti, ottenere le prime gigs e soprattutto affiancare musicisti come Steve Grossman, Larry Nocella, Sal Nistico e Massimo Urbani cui deve un’importantissima crescita musicale e con i quali condivide intense esperienze umane. In questa cornice di musica e di vita bolognese Sandro Berti Ceroni ( che con il compianto Alberto Alberti diede i natali al Jazz Festival di Bologna nel’90) lo nota e dà lui l’opportunità di incidere il suo primo disco “Straight Ahead” in quartetto con Fred Henke, Massimo Dall’Omo e Luciano Milanese.

Preparandosi all’esordio discografico registra nell’88 “Urlo” con Massimo Urbani, partecipa ad Umbria jazz con “il nuovo sestetto italiano” (Tamburini, Odorici, Cazzola, Vaggi, Tonolo, Atti) conquistando il premio Four Roses e nel ’90 prende parte al fianco di Steve Grossman al concerto di apertura della Biennale dei giovani artisti d’Europa a Marsiglia.

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Gli anni novanta sono per Carlo tempo per importanti collaborazioni.

Incide nel’94 “Lucky Serenade” con Luciano Milanese,Andrea Pozza e Bob Braye, si esibisce nel ’95 al “Ronnie Scott’s” di Londra con Rossi, Pozza, Tavolazzi e Bandini ( è la prima formazione tutta italiana ad esibirsi in questo leggendario club londinese). con Suona con Bob Mover e incide nel ’97 “Sweet Beat” con la formazione composta da Steve Ellington, Jeff Johnson, Hal Galper.

Alla fine dei novanta, Carlo avverte la necessità di conoscere l’ambiente musicale d’oltreoceano ed ecco che inizia, e tuttora continua, a trascorrere brevi e lunghi periodi a New York.

Negli anni 2000 quando non è a NYC, Carlo si esibisce spesso al “Gregory’s” di Roma,a questo periodo risale “The best thing for you” registrato nel 2008 con il chitarrista Emanuele Basentini.

Un paio di anni dopo ,affascinato dal suo stile e dal suo suono Frank Marocco lo contatta per incidere “Changes”.

Nello stesso anno partecipa al festival di Abu dhabi con il quintetto di Bobby Dhuram.

Personalità eclettica e curiosa, Carlo seppur imprescindibilmente legato al linguaggio del jazz collabora e incide dischi anche con Lucio Dalla, Gianni Morandi, Rossana Casale, Neffa e con gli Skiantos.

Attualmente (nell’ultimo lustro per l’esattezza) Carlo, pur non trascurando l’attività concertistica si dedica ad un progetto di intimo legame con lo strumento. Confidando in buona manualità, nella passione per la meccanica tramandata da suo padre Umberto e prima ancora da suo nonno Ubaldo e nella conoscenza dell’aerodinamica data da vent’anni di aeromodellismo si è concentrato sulla ricerca della dinamica del passaggio dell’aria all’interno dell’imboccatura del sax e di conseguenza all’ottenimento del suono o dei suoni ricercati per esprimersi al meglio.

Per approfondire questo argomento è suggerito visitare la sezione SHOP del suo sito, nella quale Carlo stesso racconta del suo progetto e descrive le caratteristiche tecniche del suo manufatto.

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21/7 ore 21.30, Chiostri del Museo

Francesca Bertazzo Hart Quartet La band è guidata dalla cantante, chitarrista e compositrice Francesca Bertazzo Hart, artista presente da venticinque anni nella scena jazzistica italiana e internazionale.

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n un itinerario che tocca i diversi momenti storici del jazz, la vocalist conduce il suo trio, plasmandolo a volte in mainstream band al servizio della sua splendida vocalità profondamente jazz, a volte in un più ardente ed energico gruppo bop e hardbop in cui la sua voce riveste uno stile più strumentistico. "Francesca Bertazzo: che scoperta, che talento! Che proposta musicale brillantemente concepita, variata e bilanciata! Band meravigliosa, arrangiamenti fluidi, tutti sulla stessa lunghezza d’onda: uno straordinario risultato!”(Cameron Brown) “Posso contare sulle dita di una mano le cantanti jazz viventi in grado di cantare abilmente sugli accordi e Francesca Bertazzo è in cima a questa ristretta lista...

Francesca è una cantante completa: è dotata di un meraviglioso suono, swinga accanitamen-

te, racconta ogni volta una commuovente storia, è maestra dell’improvvisazione, scrive i suoi arrangiamenti, compone brani interessanti ed esclusivi ed espertamente accompagna se stessa con la chitarra con la quale anche improvvisa. Ha davvero fatto il suo dovere e il risultato è che riesce a fare tutto!“ (Amy London) Segnalata fra i nuovi migliori talenti nel referendum 2003 di Musica jazz. Nel 1997 si è diplomata in canto jazz al C.P.M. di Milano con il massimo dei voti più nota di merito sotto la guida di Tiziana Ghiglioni e Francesca Olivieri. Ha partecipato a diversi seminari studiando con: Mark Murphy, Bob Stoloff (Berklee School of Music), Jay Clayton, Rachel Gould, Barry Harris, Kate Baker e altri. Nel 1996 partecipa ad un seminario con Sheila Jordan e vince una borsa di

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studio per seguire a New York i corsi della Manhattan School of Music. Nel 1997 si trasferisce negli Stati Uniti e vi resta per quasi quattro anni, facendo la gavetta nei club di New York. Ha cantato: nel “Ronald Westray Ensemble” diretto dal trombonista di Wynton Marsalis, nella “Jason Lindner Big Band” che annovera personaggi del calibro di Mark Turner, Antonio Hart e Greg Tardy e in diverse altre piccole formazioni. Francesca è artista versatile capace di creare un tutt’uno fra sperimentazioni vocali, improvvisazioni bebop e interpretazioni di standards americani, ma si evidenzia soprattutto per la grande capacità d’improvvisazione che fa di lei una delle più importanti cantanti scat italiane. Negli ultimi anni ha lavorato con diversi musicisti italiani tra i quali Fabrizio Bosso, Marcello Tonolo, Robert Bonisolo, Ares

Tavolazzi, Massimo Manzi e molti altri. Molto intensa anche l’attività concertistica all’estero con esibizioni in Austria, Polonia, Francia, Lituania, Lettonia , Belgio etc..Tra i progetti discografici più rilevanti è da segnalare il cd “Silver Friends”, omaggio alla musica di Horace Silver, con Ettore Martin al sax, Alberto Marsico all’Hammond ed Enzo Carpentieri alla batteria; “The Grace of Gryce“ con Ettore Martin al sax, Kyle Gregory alla tromba, Beppe Pilotto al contrabbasso e Marco Carlesso alla batteria; “The Teaneck session “ con George Cables al pianoforte e Steve Williams alla batteria e “Monk’s Midnight“ con Ilona Damietzka al pianoforte, Pawel Urowski al contrabbasso e Eric Allen alla batteria. Oltre all’attività concertistica insegna canto jazz presso i conservatori di Castelfranco Veneto (TV)e Adria (RO).

LA FORMAZIONE FRANCESCA BERTAZZO HART: VOCE, CHITARRA DANILO MEMOLI: PIANOFORTE BEPPE PILOTTO CONTRABBASSO ORESTE SOLDANO: BATTERIA

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19 e 20/7 ore 23.00, Caffè Verdi Jazz Club

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The Silken Kirtle, un tributo in voce e narrazione filologica alla canzone americana.

Brani del Great American Songbook e della tradizione francese, oltre alla bonus track,“The Silken Kirtle”, che dà il titolo all’intero album: la cantante messinese Antonella Santoro dà voce al suo primo lavoro discografico, giunto a coronamento di un eclettico percorso che, partendo dalla danza classica e passando attraverso la passione per la poesia, la pittura e le lingue straniere si è sempre intrecciato negli anni all’amore per il Jazz. L’etichetta Jazzy Records, vicina ai musicisti siciliani e interessata a progettualità artistiche particolari, sceglie di pubblicarlo nel suo catalogo, affidandone la distribuzione a IRD e a Believe Digital.

L’album costituisce un ispirato tributo al Jazz e alle sue radici, l’esito di un imprinting emozionale raccolto in famiglia e costantemente coltivato dalla musicista, in parallelo con le sue molteplici attività artistiche e professionali, in un particolare percorso di “professionismo amatoriale” che accomuna molti animi sensibili alle arti.

Le dieci tracce dell’album che spaziano dai primi anni ’20 agli anni ’50 si alternano, nell’originalità degli arrangiamenti, in un elegante equilibrio stlistico-musicale.

Il lavoro è stato registrato al MidiLive Studios di Parigi insieme a una band tutta d’oltralpe, formata da straordinari musicisti della scena jazzistica francese, come il pianista e arrangiatore Laurent Marode, Laurent Fradelizi al contrabbasso, Stéphane Chandelier alla batteria e come special guest, il trombettista Fabien Mary. La conoscenza reciproca fra i musicisti, impegnati in collaborazioni durature e stabili, la cura per i particolari, una oculata scelta di arrangiamenti costituiscono la cifra sulla quale Antonella fa scorrere il suo canto stilisticamente lineare ed essenziale, che si fonde con il sound del gruppo impegnato a omaggiare il mainstream con gusto contemporaneo. Un suono ricercato e riconoscibile, unito a un fraseggio fluido e personale caratterizzano la voce della leader. “Lovely music from a beautiful singer...”: sono le parole che Sheila Jordan scrive per lei dopo aver ascoltato in anteprima la registrazione di “The Silken Kirtle”.

Nel disco la materia più prettamente musicale si intesse con il desiderio di affrontare le song anche attraverso un lavoro certosino e puntuale di valorizzazione della loro storia. Il lavoro è da considerarsi un omaggio appassionato al repertorio Jazz, che Antonella decide di approfondire e raccontare vestendo il doppio ruolo di cantante e curatrice delle liner notes, fornendo ogni brano con i testi originali e un ricchissimo corredo di informazioni e curiosità, una sorta di piccolo quaderno Jazz degli appunti da sfogliare ascoltando il disco. Nel complesso, un lavoro che invita all’ascolto e alla lettura, all’approfondimento senza fretta, saltando magari da un titolo all’altro e gustando i dettagli di cui queste perle musicali sono un autentico concentrato.

L’enigmatica immagine della copertina e il titolo dell’album invitano a immergersi in un’atmosfera solo apparentemente d’antan, sorprendendoci poi con un’alternanza di tempi dispari e ritmi sostenuti, improntati a sonorità ben più moderne e attuali.

Un disco colto, che ci ricorda quanto il Jazz tradizionale possa essere un meraviglioso scrigno di storie da scoprire e da amare.

-Antonella Santoro, voce e arrangiamenti -Laurent Marode, pianoforte e arrangiamenti -Laurent Fradelizi, contrabbasso -Stéphane Chandelier, batteria -Fabien Mary, tromba

Concept: Gramazio adv. · CR | Design: Kuik Studio · BG

Kind of blue, in a silent way.

Luxury holidays in Sicily Staccate il tempo dallo stress, concentratevi sul vostro beat e immergetevi nel mood unico della Sicilia. La Casa del Jazz vi accoglie a Piazza Armerina a 7 km da Villa Romana del Casale, patrimonio dell’Unesco. L’Aeroporto di Comiso è a soli 73 km di distanza. A vostra disposizione lussuose Suite ispirate a leggendari jazzisti, disposte intorno a un rigoglioso giardino mediterraneo con piscina e terrazza solarium. Alcuni alloggi sono provvisti di terrazza o patio con vista sulla piscina o sul giardino. E se lo vorrete, potrete cenare nel nostro Home Restaurant, avvolti dall’atmosfera di un raffinato Jazz Club esclusivamente riservato a voi.

Casa del Jazz. Il silenzio, a volte, sarà alterato piacevolmente.

web | www.casadeljazz.com mail | info@casadeljazz.com ph. | +39 329 23 888 52 Piazza Armerina (EN) B&B Via Largo Salvatore, 2 Suites via Gioacchino Fonti s. n. c.

La Casa del Jazz è un progetto