Poznejte autorku
Zdravím! Odkud jsi?
Jsem z Indie a momentálně sídlím v Čenaji.
Jaké to tam je?
Žiji v pobřežní oblasti ve městě s pláží. Pláže miluji, takže jejich navštěvování je moje oblíbená aktivita. Studio i kancelář mám doma, takže většinu času trávím ve svém domově plném barev, obrazů a milovaných rostlin.
Co máš na Indii nejradši?
Z indické kultury mám nejradši svátky a oslavy, které jsou plné barev, radosti a veselí. Vzhledem k tomu, že se v Indii mísí spousta odlišných kultur, často se konají různé slavnosti. Můžu si je tak užívat prakticky každou chvíli!
Indie je proslulá svými zářivými a krásnými barvami – inspiruje tě to?
Ano, velice mě to inspiruje! Nejraději mám pestrobarevné oblečení, které má na sobě vyšívané květinové prvky nebo velké vzory, flitry, třpytky, zlaté krajky a spoustu dalšího.
Jak se vyvíjel tvůj výtvarný styl?
Umění mě zajímalo už od dětství, ale nikdy jsem neplánovala, že se mu budu v dospělosti věnovat profesionálně. Po vysoké škole jsem začala pravidelně malovat a zkoušet nové věci. Našla jsem svůj styl a určitou škálu barev, kterou používám. Moji sledující mi začali říkat „královna barev“. V té době mi došlo, že
jsem opravdu dobrá a že můj výtvarný styl je jedinečný.
V současné době, kdy se umění na plný úvazek věnuji už tři nebo čtyři roky, se stále rozvíjím. Ale ať už pracuji s jakýmkoli materiálem, moje charakteristické barvy se nemění. Určila jsem si, jakým způsobem chci tvořit, a toho se držím.
Jaké jsou kromě malování tvoje další záliby?
Ráda holisticky inspiruji a povzbuzuji kreativní lidi prostřednictvím koučinku, členských skupin a různých kurzů. Mimo dobré odborné dovednosti si myslím, že holistický přístup je nezbytný pro růst jakéhokoli kreativce nebo umělce. Mentální nastavení je velice důležité, a tak se tomu prostřednictvím lektorských služeb, které nabízím, věnuji. Dalšími mými zálibami jsou cestování a interiérové dekorace.
Co myslíš, že je pro začátečníky nejtěžší?
Začátečníci si často myslí, že nejsou dost dobří, a nechají se ovlivnit tlakem, který vyvíjejí sociální sítě. Čísla a „to se mi líbí“ dokážou nesprávně přesvědčit o tom, že aby se někdo stal dobrým umělcem, potřebuje mnoho sledujících. Pravdou ale je, že na to, aby byl člověk umělcem, v sobě stačí najít odhodlání a touhu tvořit. Pak už stačí jen mít dostatek odvahy podělit se o svá díla se světem.
Co si podle tebe čtenáři knihy odnesou?
Doufám, že si zamilují kvaš a poznají, jak skvělé tyto barvy jsou! Také doufám, že projekty, které se v knize nacházejí, zažehnou jiskru kreativity a inspirace.
Co bys začátečníkům poradila?
Je to běh na dlouhou trať. Tu svou byste ale neměli porovnávat s dráhami ostatních.
Každá je jedinečná a všichni si vybíráme, po které se vydáme. Udržte si touhu tvořit a všechno ostatní přijde postupně. A hlavně vždy naslouchejte svému srdci a intuici.
Chtěla byste se podělit ještě o něco dalšího?
Jedinou jistotou na cestě je opravdový zápal pro tvoření, všechno ostatní se nějak vyvrbí.
Kde se o tobě a tvojí tvorbě můžeme dozvědět více?
Více informací o mých kurzech, koučinku a podcastech najdete na instagramovém profilu @viddhi.saschit nebo na stránkách www.colourandjoy.in.
Doufám, že se tam brzy potkáme!
O Viddhi
Viddhi Saschit je nadšenou umělkyní a kreativní koučkou, která je mezinárodně známá svou pozitivní energií a charakteristickým používáním zářivých barev. Spolupracovala se společnostmi jako The Walt Disney Company, Faber-Castell a Princeton Artist Brush Co. Je také zakladatelkou společnosti Colour and Joy, která se zabývá návrhy vzorů. Svými kreativními workshopy, výtvarnými lekcemi na platformě Skillshare a koučinkovým programem Flourish with Viddhi inspirovala již více než 19 000 studentů. Na vysoké škole vystudovala architekturu a nyní žije v Čenaji v Indii. Více se můžete dozvědět na stránce www.colourandjoy.in nebo na instagramovém profilu @viddhi.saschit.
Pár slov pro všechny umělecké duše
S příchodem roku 2021 mi došlo, že osobní rozvoj a nastavení mysli na naší kreativní cestě hrají obrovskou roli. V dnešní uspěchané době plné sociálních sítí se na ně ale často zapomíná a jsou zanedbávané. Spousta kreativních lidí potom nerozumí tomu, jak tvořit věci s nějakým záměrem. Umění je vzácný odraz duše, takže musíme svou tvořivou energii s radostí soustředit na realitu a nechat ji námi volně proudit.
Na konci téhož roku jsem pochopila, že mým posláním je své poznatky sdílet a inspirovat další umělce v rámci podcastu The Limitless Art Podcast. Snažím se pomoct lidem probudit v sobě kreativní sílu a odstranit jakékoli překážky. Sdílím v něm všechny své nové poznatky, které by posluchačům mohly pomoct se posunout, a také své zkušenosti, které by je mohly inspirovat k většímu úsilí a pozvednutí jejich umění na další úroveň.
Představuji vám pět manter, které by si každý kreativec měl vzít k srdci.
Soustřeďte se na svou vlastní cestu
Je důležité věřit si na každém kroku vaší pouti. Často se stává, že svůj pokrok porovnáváme s výsledky jiných lidí a zaměřujeme se na cesty ostatních natolik, že sejdeme z té vlastní. Pokud se ale zvládnete zaměřit na sebe a věřit, že ve správný čas se všechno urovná, podaří se vám udržet si optimismus, zvýšit sebejistotu a uvolnit napětí, které je s porovnáváním spojené. Vaše cesta je jedinečná a je v pořádku, že se liší od ostatních.
3.
Sdílejte
Tvořte s radostí a odpoutejte se od všech očekávání
Nemějte na svá díla vysoké nároky ještě předtím, než s nimi začnete. Nepouštějte se do tvoření s cílem, že dílo chcete sdílet na sociálních sítích. Pokuste se začít s úmyslem vytvořit něco pro sebe. Když si při tvorbě dovolíte následovat své srdce, experimentovat, hrát si s uměním a budete tvořit s radostí, budete spokojenější. Mějte na paměti, že vaším cílem není dokonalost, protože dokonalé umění neexistuje. Vy sami si definujete, co je pro vás dobré.
své umění
Kolikrát jste se už rozhodli na sociálních sítích nezveřejnit něco, co jste vytvořili, protože vám připadalo, že to není dost dobré nebo že se to lidem nebude líbit? Měli jste někdy obavy, že když některé dílo budete sdílet, tak ztratíte sledující nebo nebudete mít dostatek komentářů či „to se mi líbí“? Přestaňte vyhledávat uznání ostatních a prostě své umění sdílejte svobodně a s pozitivní energií. Věřte, že vesmír vám pomůže najít ty správné lidi, kteří s vámi budou na stejné vlně. Tato kniha vznikla jen díky tomu, že jsem se s upřímným nadšením rozhodla sdílet své kvašové obrazy na instagramovém účtu!
4.
Nevzdávejte to
Je velice důležité nevzdávat se a nechat své umění zazářit. Pokud se schováváte, určitě nenajdete všechno dobré, co pro vás vesmír připravil. Možná se taky vyhýbáte sami sobě a vymýšlíte si výmluvy, proč netvoříte dost často (nebo nikdy). Zahrňte umění do své každodenní nebo týdenní rutiny bez ohledu na to, jestli vám připadá, že se zlepšujete, nebo jestli ho uvidí málo lidí. Pokračujte v tom, co milujete, a uvidíte, že příležitosti a úspěch přijdou samy. Vesmír vám může poskytnout to, po čem toužíte, ale nesmíte se vzdávat a přestat hledat.
5.
Vše, co se děje, je pro vaše dobro
Už jste někdy vytvořili něco, o čem jste si mysleli, že se to bude líbit nebo prodávat, ale nebylo tomu tak? Byli jste pak zklamaní, protože jste nedostáli vlastním očekáváním? Měli byste vědět, že i nezdary se dějí pro vaše vlastní dobro. Když se vám nepodaří dostat zakázku, po které jste toužili, nebo v něčem nešťastně selžete, pokuste se to brát jako odrazový můstek, který vám pomůže posunout se na vyšší úroveň. Je nezbytné, aby byl člověk jednou nahoře a jednou dole. Dokud budete věřit, že se všechno děje pro vaše dobro, uvidíte, že bude mnohem jednodušší naladit se na svou kreativní energii i přes všechny možné zádrhely.
Inspirace a styl
Už jste se toho o práci s kvašem a míchání barev naučili opravdu hodně. Když ale přijde na přiložení štětce k papíru, možná se tok vaší kreativity zasekne. To vám pomůže vyřešit následující část knihy!
Kde získat inspiraci
Inspiraci můžete najít všude kolem sebe. Jak ale tyto podněty prozkoumat a přetvořit je v umění?
Váš styl je většinou odrazem vašeho já. Právě o tom se postupně během tvorby dozvíte čím dál víc. Prozatím se s vámi podělím alespoň o pár tipů, jak inspiraci nebo předlohu proměnit v něco jedinečného a vlastního.
Nebojte se nápady na následující straně různě kombinovat a spojovat podle své intuice tak, aby
z nich vzešlo něco nového a kreativního. Než začnete malovat podle předlohy, na chvíli se v klidu a tichu usaďte a nechte proudit vlastní kreativní energii.
Věřte svým pocitům. Pokuste se nemít žádná očekávání a prostě si jen užijte tvoření.
Na následujících příkladech si všimněte, jak se jeden koncept může proměnit v několik odlišných a jedinečných uměleckých děl. Jaké bude vaše provedení těchto konceptů a kompozic?
Když se rozhlédnete okolo, inspiraci najdete všude. My umělci jsme byli obdařeni kreativním myšlením. Inspiraci můžeme čerpat z čehokoli, přetvořit ji a vyjádřit v úplně jiné podobě, než ve které se objevuje ve skutečnosti.
Vyzkoušejte!
ϋ Změňte paletu barev tak, aby se od předlohy lišila.
ϋ Změňte umístění jednotlivých prvkůmůžete s nimi hýbat, měnit velikost apod.
ϋ Hrajte si s tahy štětcem. Zdůrazněte je nebo naopak malujte jemněji. Zkuste předlohu namalovat realisticky, spontánně nebo abstraktně.
ϋ Udělejte barevné pozadí, ať už jednolité, nebo jako přechod barev.
ϋ Zapojte představivost a přidejte nový prvek.
ϋ Kombinujte různé metody – použijte inkoust, zlatou folii, olejové pastely, akryl nebo techniku impasto (nanášení barvy ve velmi silných vrstvách).
ϋ Zkombinujte dvě různé předlohy a vytvořte něco nového.
ϋ Vytvořte koláž. Namalujte několik různých prvků vystříhejte je. Můžete namalovat například květiny a po vystřižení s nimi a s dalšími materiály (listy, peříčky atp.) pomocí lepidla vyrobit finální dílo.
Západ slunce v poušti
Cukrátková obloha a bohatá poušť společně tvoří skvělou příležitost k tomu, abyste si dopřáli relaxační odpoledne u malování. Kdo by řekl, že scenérie vyprahlé pouště může vypadat tak půvabně? Ponořte se do západu slunce a s příchodem noci si užívejte zbytek tepla. V tomto projektu si procvičíme plynulá pozadí s přechodem barev a používání řídkých barev k vytvoření éterických stínů.
ŠTĚTCE:
ϋ Plochý štětec velikosti ½"
ϋ Kulatý štětec velikosti 6
ϋ Linkovací štětec velikosti 2
Na straně 137 najdete návod k namíchání barev.
KROK 1. Použijte šablonu nebo si načrtněte vlastní pouštní krajinu, na jejímž pozadí se rozléhají hory a v popředí rostou velké kaktusy.
KROK 3. Slunce namalujte jako bílé kolo ve spodní části oblohy. Okolo něj přidejte bílé tahy štětcem a propojte je s nebem tak, aby malba připomínala západ slunce. Kolem slunce můžete také přidat pastelovou oranžovou (permanentní žlutá + primární červená).
KROK 2. Oblohu namalujte jako plynule přecházející z pastelové růžové (karmínová + bílá) nahoře do bledé broskvové (karmínová + více bílé + permanentní žlutá) dole. Barvy smíchejte ještě za mokra.
KROK 4. Pastelovou šedomodrou (ultramarínová modrá + trocha černé) namalujte hory, které budou překrývat zhruba polovinu slunce, aby to vypadalo, že zachází za horami.
KROK 5. Namíchejte korálovou (karmínová + permanentní žlutá + bílá) a světle korálovou (přidejte více bílé). Namalujte zem, která bude přecházet z tmavé do světlé korálové. Barevného propojení hor a země docílíte pomocí bílé.
KROK 7. Namočte si štětec do středně zelené (citronová žlutá + ultramarínová modrá) a namalujte základní vrstvu kaktusů.
KROK 6. Přidejte tmavě korálové (permanentní žlutá + více primární červené) tahy štětcem na zem, kde vytvoří efekt textury a hloubky.
KROK 8. Okolo kaktusů mechovou zelenou (permanentní žlutá + ultramarínová modrá) namalujte trávu a další detaily.
KROK 9. Na kaktusech naznačte stíny pomocí mechové zelené. Všechny stíny by měly být pouze na jedné straně. Můžete přidat i další detaily.
KROK 11. Namalujte na zemi stíny kaktusů. Použijte na ně šedou (černá + bílá), která je víc naředěná vodou.
10. Světlé detaily na kaktusy namalujte bílou barvou. Primárně je umístěte na stíny.
12. Popředí obrázku oživte mechovou zelenou, dodáte tím malbě hloubku. Můžete přidat i další detaily na zemi okolo kaktusů.
KROK
KROK