Pravidla fotografování a kdy je porušovat

E N C Y K L O P E D I E

G R A F I K A

A F O T O G R A F I E

pravidla fotografování

a kdy je porušovat

THE RULES OF PHOTOGRAPHY AND WHEN TO BREAK THEM Haje Jan Kamps First published in the UK in 2012 by I L E X 210 High Street Lewes East Sussex BN7 2NS www.ilex-press.com Copyright © 2012 The Ilex Press Limited All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or used in any form, or by any means – graphic, electronic or mechanical, including photocopying, recording or information storage-and-retrieval systems – without the prior permission of the publisher.

Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována nebo použita v jakékoli podobě a jakýmkoli způsobem – graficky, elektronicky nebo mechanicky, včetně fotokopírování, nahrávání nebo uložení v databázích nebo zálohovacích systémech – bez předchozího svolení vydavatele.

PRAVIDLA FOTOGRAFOVÁNÍ a kdy je porušovat Haje Jan Kamps Copyright © 2012 ZONER so ware, a.s.

Vydání první, v roce 2012.

Všechna práva vyhrazena.

Zoner Press katalogové číslo: ZRK1229 ZONER so ware, a.s.

Nové sady 18, 602 00 Brno www.zonerpress.cz Šéfredaktor: Ing. Pavel Kristián Odpovědný redaktor: Pavel Kristián Technický redaktor: Hana Fruhwirtová Překlad: Tomáš Suchánek DTP: Dan Zůda na základě originálu publikace Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí.

Dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER so ware, a.s.

Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883, fax: 543 257 245 e-mail: knihy@zoner.cz, www.zonerpress.cz www.knihyfoto.cz, www.facebook.com/ZONERfoto

ISBN: 978-80-7413-201-8

pravidl a fotografování

a kdy je porušovat HAJE JAN KAMPS

Contents

1 Úvod 8 10 12 16 18 20 22 24 26

Jak používat tuto knihu Vybavení: Ukažte mi vaše, já vám ukážu svoje Vybavení: Výběr fotoaparátu Vybavení: Objektivy Základní koncepty: Tvorba expozice Základní koncepty: Rychlost závěrky Základní koncepty: Clona Základní koncepty: ISO Základní koncepty: Vyvážení bílé

66 68 70 72 74 76 78 80 82 83 84 86

Pravidlo: Fotografujte děti z úrovně jejich očí Porušte pravidlo: Foťte seshora, foťte zespodu Pravidlo: Použijte vodicí linie Porušte pravidlo: Statická kompozice Pravidlo: Nezvyklé úhly pohledu Porušte pravidlo: Držte se klasiky Pravidlo: Použijte přirozený rámeček Porušte pravidlo: Kdy použít rámeček Pravidlo: Vždy snímky zjednodušujte Porušte pravidlo: Zachyťte chaos Pravidlo: Nasměrujte objekt dovnitř Porušte pravidlo: Málem promeškaný okamžik

2 Expozice

4 Pokročilé techniky kompozice

30 32 34 36 38 42

90 92 94 96 98 100 102 104 106 108 110 111 112 113 114 116

44 46 48 50 52

Prvky expozice Expoziční režimy Co je „správná” expozice?

Vysvětlení režimů měření Čtení histogramu Pravidlo expozice: Vždy nastavte perfektní expozici Pravidlo expozice: Vyvažte tóny Porušte pravidlo: High-key fotografie Porušte pravidlo: Low-key fotografie Pravidlo expozice: Vždy použijte nejnižší možné ISO Porušte pravidlo: Foťte s vysokým ISO

3 Kompozice 56 58 60 62 64

Pravidla kompozice ve fotografii Pravidlo: Musíte mít ústřední motiv Porušte pravidlo: Přijměte chaos Pravidlo: Narovnejte obzor Porušte pravidlo: Šikmý obzor

Pravidlo: Použijte jednoduché pozadí Porušte pravidlo: Použijte pozadí s kontextem Pravidlo: Pravidlo třetin Porušte pravidlo: Porušení pravidla třetin Pravidlo: Neořezávejte hlavy Porušte pravidlo: Ořízněte hlavy na záběru zblízka Pravidlo: Krajiny a maximální hloubka ostrosti Porušte pravidlo: Krajiny a malá hloubka ostrosti Pravidlo: Udělejte krok blíž Porušte pravidlo: Udělejte krok zpět Pravidlo: Vyvažte prvky kompozice Porušte pravidlo: Vytvořte nestabilní kompozici Pravidlo: Zaostřete na ústřední motiv Porušte pravidlo: Nechejte zaostření plavat Pravidlo: Vyfoťte model přirozeně Porušte pravidlo: Přežeňte to

5 Koncepty fotografie

7 Pravidla digitální temné komory

120 123 124 126 128 130 132 133 134 135 136 137 138 139 140 142 144 146

168 170 172 174 175 176 177 178 179

Pravidlo: Naplánujte si focení Porušte pravidlo: Improvizujte Pravidlo: Výpravy do divočiny Porušte pravidlo: Zůstaňte doma Pravidlo: Použijte správné vyvážení bílé Porušte pravidlo: Použijte kreativní vyvážení bílé Pravidlo: Použijte rozmazané pozadí Porušte pravidlo: Nechejte vše hezky ostré Pravidlo: Vždy použijte stativ Porušte pravidlo: Focení z ruky Pravidlo: Zaostřete popředí Porušte pravidlo: Hra s rovinami snímku Pravidlo: Držte fotoaparát v klidu Porušte pravidlo: Pořádně fotoaparátem zahýbejte Pravidlo: Zmrazení pohybu krátkým časem Porušte pravidlo: Nechte pohyb plynout Pravidlo: Ostřejší je lepší Porušte pravidlo: Foťte rozmazaně

6 Světlo 150 151 152 154 156 157 158 160 162 164

Pravidlo: Mějte slunce za zády Porušte pravidlo: Foťte proti slunci Pravidlo: Když je tma, použijte blesk Porušte pravidlo: Focení ve tmě Pravidlo: Kontrastnější snímky jsou lepší Porušte pravidlo: Málo kontrastní snímek Pravidlo: Použijte barvu k navození nálady Porušte pravidlo: Smíšené pocity a tlumené barvy Pravidlo: Vyvažte bílou Porušte pravidlo: Nechejte vyvážení bílé plavat

180 182 184

Pravidlo: Používejte Adobe Photoshop Porušte pravidlo: Alternativy Photoshopu Pravidlo: Vždy zálohujte Pravidlo: Vždy foťte v RAW Porušte pravidlo: Nefoťte v RAW Pravidlo: Držte se standardních formátů rámečku Porušte pravidlo: Použijte kreativní formát rámečku Pravidlo: Zachovejte přirozenou sytost Porušte pravidlo: Přirozenost je nudná – pochlubte se sytostí Pravidlo: Převod fotografií do černobílé Porušte pravidlo: Kreativní převod do černobílé Pravidlo: Retušování fotografií

8 Přílohy 188 190 192

Slovníček Rejstřík Poděkování, zdroje fotografií

1

Úvod Když potkáte nového člověka, posuzujete jej na základě prvního dojmu. Jak vypadá, co má na sobě, jak mluví, co o něm už víte, z toho všeho dohromady si o něm utvoříte nějakou stereotypní představu.

Tato představa může být nakonec naprosto mylná, nicméně slouží jako základ vašeho názoru, který se bude jakýmkoliv dalším kontaktem s dotyčnou osobou neustále vyvíjet. Je to pro nás jediný způsob, jak se vypořádat s tím, že denně potkáváme stovky, ne-li tisíce lidí – nemáme jednoduše čas ani příležitost plně do hloubky poznat každého z nich.

S fotografováním je to dost podobné. Jako fotograf pořídíte tisíce a tisíce snímků. Pravidla fotografie jsou stereotypy, klišé, zkratky, které vám pomohou vytvořit skvělé snímky. Když například fotíte krajinu, narovnáte obzor. Když fotíte něčí portrét, zaostříte na oči.

Když fotíte květinu, snažíte se zachytit její krásu.

Pravidla fotografování stejně jako jiné stereotypy nejsou vším, ale kdybyste měli znovu „vynalézat kolo“ při pořizování každého snímku, promarnili byste tím celou svou fotografickou kariéru.

My fotografové jsme umělci. Jsme rebelové. Překypujeme kreativitou, nápady a vizemi. Pravidla fotografování jsou základní stavební kameny, které nám pomáhají dělat dobré fotky – jakým směrem se budeme ubírat dál, je již věcí našeho vlastního, osobitého stylu.

Vlevo Perfektně zaostřený klasický portrét se zajímavým nasvícením, který dodržuje většinu pravidel kompozice.

Jak používat tuto knihu

T

ato kniha si klade tři cíle. Nejprve si něco řekneme o základech fotografování a probereme typy vybavení, které budete používat. Nepovažujte tuto knihu za náhradu příručky k fotoaparátu (tu je vždy dobré, pokud ne přímo nutné přečíst, abyste věděli, co váš přístroj umí). Nebudeme si zde suše popisovat, co dělá tlačítko A a co přepínač B. Povíme si, jak pomocí svého fotografického vybavení pořídíte takové snímky, o jakých jste vždycky snili.

Druhým krokem (malým krokem pro fotografa, ale velkým skokem pro fotografii…) bude seznámit vás s „pravidly“ fotografování. Obávám se, že to bude trochu jako návrat do školních lavic, ale když neprobereme základy, nemůžeme pomýšlet na výstup k tvůrčím výšinám. Ale žádný strach; nebude to zdaleka taková otrava jako ve škole.

Mnoho začínajících fotografů bez znalosti

8 | Úvod

pravidel tápe. Zjistíte třeba, že technicky zvládáte snímek zaostřit, ale nemáte další důležité znalosti k tomu, abyste z něj udělali vizuální umění. Zkrátka bez znalostí pravidel fotografování je nepravděpodobné, že z momentky bude umělecké dílo, které by si někdo koupil, vystavil si je na zeď nebo na které byste mohli být opravdu pyšní.

Když se naučíte pravidla fotografování, pomůže vám to udělat z průměrných snímků výborné; ale pokud se skutečně chcete dostat o třídu výš, což se podaří jen malému procentu momentkářů, bude to chtít trochu víc snahy: budete se muset naučit rozpoznat, kdy je dobré pravidla porušit. Za jistých okolností z ohýbání či porušování pravidel vzejde snímek, který stojí za uchování a který možná skončí vyvěšený na zdi galerie.

Jestli je porušování pravidel tak skvělé, proč se jimi tato kniha vůbec obtěžuje? Nač se je vlastně

Nahoře Tato fotografie ožívá díky malé hloubce ostrosti a typické kompozici podle pravidla třetin. Mírné přeexponování (technicky tzv. high-key fotografie, o které bude řeč dále v knize) ji dodává nádech nevinnosti.

učit? Jak jsem již zmínil, „pravidla“ mají svůj důvod. Za stovky let se v umění ustálily určité osvědčené postupy. Způsoby, jak udělat kompozici zajímavější a „koukatelnější“ pro publikum.

A konečně, znáte výraz „myslet mimo vyjeté koleje“?

K tomu bych jen řekl, že pokud nevíte, kudy ty koleje vedou, nemůžete se vědomě rozhodnout myslet jinak.

Vlevo Když budete dodržovat „pravidla“ fotografování, budete na nejlepší cestě k solidním, podmanivým snímkům, jako je tento. Pravidla vám poslouží jako výborný základ při tvorbě přesně toho typu fotografie, o který usilujete.

Vpravo Jako fotografové máme k divákům jistou zodpovědnost.

Máme je pobavit, ohromit, rozveselit, přimět k zamyšlení. Když je budeme nudit, selhali jsme. Pojďme porušit některá pravidla, aby naše fotky byly zajímavé!

Jak používat tuto knihu | 9

Pravidlo expozice: Vyvažte tóny

Z

vládnout focení snímků s plným tonálním rozsahem (tzn. s daty rozloženými po celém histogramu) může být docela těžké. Jak již bylo zmíněno, fotoaparát má menší tónový rozsah než lidské oko, což na snímku může mít za následek oříznuté stíny nebo přepálená světla (v některých případech dokonce obojí). Proto fotografové věnují hodně času tonálnímu vyvážení snímku.

Když si k focení vyberete scénu s menším dynamickým rozsahem, většinou to znamená, že můžete k získání správné expozice použít automatické expoziční režimy. Fotoaparát scénu většinou úspěšně vyhodnotí a určí nejlepší expozici pro snímek.

Dole Nemyslete si, že vyvážené rozložení tónů musí znamenat monotónní fotografii (i když mnoho snímků, které jsem v knize použil k vysvětlení tohoto konceptu, je černobílých). Tento snímek, byť je velmi barevný, je zároveň výborným příkladem vyvážených tónů – nic na něm není moc tmavé ani světlé a obsahuje mnoho středních tónů.

44 | Expozice

TIP Pokud s fotografováním teprve začínáte, zkuste vyhledávat scény, které již samy o sobě mají vyvážené tóny. Foťte třeba venku pod zataženou oblohou.

Omezí se tím kontrast scény (její dynamický rozsah) a pomůže vám to pořídit fotografie podle vašich představ.

U scény, která obsahuje vyvážené tóny, neobsahuje extrémní kontrasty, je mnohem jednoduší dosáhnout správné expozice, takže získáte podařené snímky, a přitom strávíte méně času nastavováním fotoaparátu. Když se budete snažit, aby vaše fotografie měla vyvážené rozložení tónů, snáze se vyhnete problémům s přepálenými světly a oříznutými stíny, protože rozsah od černé po bílou je na fotografované scéně mnohem užší a odpovídá tomu, co je schopen senzor fotoaparátu zachytit.

Dobrým příkladem je snímek krajiny pořízený při zatažené obloze. Mraky pomáhají rozptýlit světlo, takže světla na snímku jsou mnohem tlumenější a stíny nejsou tak hluboké.

Podotýkám, že vyvážené tóny na fotografii neznamenají stupně šedi, jednoduše to znamená, že má snímek menší dynamický rozsah s plynule rozloženými tóny. Může to znamenat fotit modrou loď na moři, bílého ptáka proti zatažené obloze nebo jehličnatý les. Také to může znamenat fotit pestré barvy, které jsou všechny v jednotném osvětlení (např. lán lučního kvítí). Jde jen o to hledat scény, kde celá kompozice spadá do určitého tonálního rozsahu bez výrazných extrémů.

CHCETE VĚTŠÍ DYNAMICKÝ ROZSAH? ZKUSTE HDR! HDR snímky (neboli snímky s vysokým dynamickým rozsahem) představují způsob, jak se vyhnout problémům, které se vyskytují u scén, jejichž velký dynamický rozsah fotoaparát nedokáže zaznamenat. HDR fotografie je ve skutečnosti kombinací tří různých expozic. Pomocí samostatných expozic pro stíny, střední tóny a světla můžete zaznamenat celý tonální rozsah kontrastní scény a tyto tři snímky se pak zkombinují v so waru pro zpracování HDR fotografií.

Při pořizování HDR fotografie je nejlepší fotit v RAW formátu – jen nezapomeňte, že soubory zaberou mnohem víc místa na paměťové kartě. Také je nezbytné, aby všechny snímky byly focené ze stejného úhlu a aby se nic nepohnulo, což obvykle znamená použití stativu. Jakmile budete mít snímky, budete potřebovat dobrý program pro zpracování HDR, skvělou volbou profesionálů je např. Photomatix. Práci s HDR ale zvládá i většina standardních aplikací, jako je Photoshop, Lightroom nebo Zoner Photo Studio.

Dole Můj vděčný model, kačer Ducky, v perfektní ukázce vyvážených tónů.

Pravidlo expozice: Vyvažte tóny | 45

Porušte pravidlo: High-key fotografie

D

održovat stále pravidla? To jsme v této knize stejně neměli v plánu. Pojďme se tedy podívat, jak získat snímky, které navzdory či právě díky ohýbání nebo porušování pravidel expozice vypadají dobře.

Prostá pravda je taková, že naše oči nikdy obraz nepřeexponují, protože neustále upravují velikost zornice, která funguje jako clona. Proto vždy vidíme víceméně „správně“ exponovanou scénu. Nejsme tedy zvyklí vídat přeexponovaný obraz; jen na zkažených fotografiích. Ale není snad pravda, že některé z těch nejúžasnějších snímků mnohdy vzniknou šťastnou náhodou? Samozřejmě že je!

Je několik způsobů, jak můžete pravidla expozice porušit „správně“. V podstatě snímek můžete buďto přeexponovat: použitím příliš dlouhého času, přílišným odcloněním (velká clona, malé clonové číslo), nastavením vysoké citlivosti ISO nebo jejich kombinací, nebo podexponovat: přesně opačným postupem.

Nahoře Tento snímek je ze stejného focení jako neúspěšně přeexponovaný snímek na str. 43, ale na rozdíl od něj funguje díky dramatické kompozici a kontrastu mezi oblastmi, které jsou a nejsou přeexponované.

Vpravo Tento snímek je sice přeexponovaný, co to jen jde, ale nikdo nemůže popřít, že se jedná o krásný, jemný portrét.

46 | Expozice

Mým posláním sice není učit lidi pravidla pro porušování pravidel, ale ze zkušenosti mohu říct, že přeexponované snímky jsou nejlepší, když se vám na nich podaří vytvořit výrazný bod zájmu, který přitahuje pohled. Když se rozhodnete porušit jedno pravidlo, neznamená to porušit je všechna: stále musíte najít způsob, jak vytvořit líbivý snímek. Pokud fotografie lidi neoslovuje a nestojí jim za druhý pohled, děláte něco špatně.

Fotografie, které jsou převážně (a úmyslně) světlé, se označují jako high-key. Jsou jasné, bílé, radostné a žensky jemné. Dobře provedená high-key fotografie působí nevinně a čistě, proto se tento styl často používá v glamour a módní fotografii.

Aby byl high-key snímek dobrý, musí být velmi jasný a neobsahovat moc stínů a kontrastu. Na histogramu by data měla být shrnuta na pravé straně, ale světla by neměla být ve velkých plochách zcela přepálená. K získání jasného snímku budete potřebovat více světla, bílé pozadí a manuální režim expozice. Zpravidla pomáhá, když jako součást nasvícení použijete několik bočních světel, aby byl objekt plastičtější. Také je lepší použít velmi měkké světlo, protože ostré světlo jednoduše vytvoří stíny tam, kde je nechcete.

Nahoře Tento snímek obsahuje moc tmavých tónů na to, aby byl high-key – zde se jedná o působivý, vysoce kontrastní portrét jak s přepálenými světly, tak oříznutými stíny. Dramatická záležitost!

Dole Není důvod omezovat high-key styl pouze na portréty; v tomto provedení může vypadat dobře i jídlo a jiná zátiší.

Porušte pravidlo: High-key fotografie | 47

Pravidlo: Použijte jednoduché pozadí

C

o je nejdůležitější částí vašeho snímku? Není to žádná záludná otázka – nejdůležitější je objekt – nebo to, co fotíte. Proč byste tedy do záběru přidávali něco jiného, co by mohlo od objektu odvádět pozornost?

Myslete proto při pořizování snímku na pozadí.

Nejlepší je fotit portréty nebo kompozice s jedním objektem proti jednoduchému – nebo alespoň jednobarevnému – pozadí. Jednoduché holé pozadí zvýrazní objekt a dá mu vyniknout. Navíc objekt na holém pozadí na vás vyskočí ze snímku. Ideálně budete chtít objekt mít na jednoduchém pozadí

již při focení, ale pokud dokonale jednotné pozadí není k dispozici, není ještě vše ztraceno. Jednou z alternativ je pozadí zjednodušit rozmazáním.

Když si vzpomenete na předchozí kapitolu, lze toho dosáhnout použitím menšího clonového čísla. Lze tak zjednodušit dokonce i rušné pozadí, pokud nemůžete najít pozadí jednoduché nebo jednobarevné. Nedaří-li se vám pozadí rozmazat, můžete od něj zkusit posunout objekt dál a naopak přistoupit k objektu blíž. Čím je pozadí relativně dál od objektu, tím účinněji jej malá hloubka ostrosti rozmaže, a objekt víc vynikne.

Dole Čistě bílé pozadí tohoto snímku soustředí pozornost na to, co je důležité: lákavě vypadající jídlo!

90 | Pokročilé techniky kompozice

Vlevo a dole Tyto fotografie vznikly v rozmezí několika vteřin, ale je lehce vidět, která vypadá lépe – jednoduché pozadí vždy vítězí!

Vím, že zde zatím byla řeč hlavně o portrétech, ale holé pozadí dělá divy u všech typů fotografie.

Velmi dobře se hodí pro zátiší a produktovou fotografii. U portrétu jsou přirozeným bodem zájmu oči, ale u zátiší nemusí být až tak zřejmé, kam fotograf chce, abychom se dívali. Použitím jednoduchého pozadí tyto nejasnosti odpadají. Když se na snímku není kam jinam podívat, publikum nemá jinou možnost než se zaměřit na objekt! Proto mnoho fotografů v ateliéru používá různá látková a papírová fotografická pozadí, aby kolem objektu nic nerušilo. Jako takové pozadí lehce poslouží i zavěšený kus látky (třeba prostěradlo) nebo holá, neutrálně zbarvená zeď, před kterou se objekt postaví.

Stačí, když objekt dostanete před pozadí, a máte vystaráno.

Nezapomeňte, že pozadí nemusí vždy být bílé nebo černé. Zkuste fotit na pozadí podobné barvy, jakou má hlavní objekt – tmavě modrý šálek vyfocený proti světle modrému pozadí může vypadat skvěle. Opačný postup také funguje: zvolte doplňkovou (tj. kontrastní) barvu a vyfoťte žlutý banán na jasně modrém pozadí pro extra body za kontrast.

Jen si pamatujte, že pravidlo o jednoduchém pozadí pouze doporučuje, aby na pozadí nebyly rušivé prvky, takže většinou bude dobře fungovat jakékoliv jednobarevné pozadí s jemnou texturou nebo hodně rozmazané pozadí.

Pravidlo: Použijte jednoduché pozadí | 91

Porušte pravidlo: Použijte pozadí s kontextem

H

olé, prázdné pozadí pomáhá dostat objekt do popředí, ale odstraněním pozadí zároveň přijdete o něco, co může být důležité: kontext, které přidává objektu souvislosti.

Když pozadí portrétu či fotografie lidí pomáhá vyprávět příběh nebo poskytuje více informací o scéně, mělo by na snímku zůstat. Nevyfotili byste třeba architekta nové budovy, jak stojí proti

92 | Pokročilé techniky kompozice

holému pozadí; mnohem větší smysl má umístit do pozadí jeho stavbu, aby pro diváka vzniklo vizuální spojení s příběhem, který se snažíte vyprávět. I v těchto případech je však důležité udržet pozadí co nejméně rušné, zahrnout do něj jen prvky, které se přímo podílejí na příběhu, a odstranit objekty rušivé. Kdyby ve výše uvedeném příkladu stála vedle budovy zaparkovaná auta,

Nahoře Některé fotografie jsou založené na pozadí – tato by bez něj vůbec nefungovala.

byla by nepodstatná, protože nijak neovlivňují děj snímku.

Vyfotit kováře v ateliéru by sice mohlo být prima, ale nebylo by lepší, kdyby kolem něj byli koně, kterým ková podkovy, brána, kterou opravuje, nebo jiné věci, na kterých pracuje? Samozřejmě že bylo, záleží, o jaký styl fotografie se pokoušíte, ale pro mnoho fotografů je důležité dát pozadí do snímku kvůli kontextu. Opět byste do pozadí měli zahrnout jen to, co se vztahuje k postavě kováře, nic víc: jde nám o souvislosti, ne nepořádek.

Někdy je i rušivé pozadí součástí děje. Představte si snímek pouličních nepokojů, kde je chaotická skupina rozhněvaných protestantů s klidným, profesionálním sborem policistů v pozadí. Můžete se rozhodnout policii v pozadí rozostřit, ale stále bude součástí příběhu snímku.

Vlevo Umístěním umělce do městského prostředí vyprávíme příběh – kdyby byl vyfocený v ateliéru, výsledný efekt by byl úplně jiný. Kolo také má svůj důvod; pomáhá přidat kontext a vyprávět příběh.

Porušte pravidlo: Použijte pozadí s kontextem | 93

Pravidlo: Zaostřete na ústřední motiv

N

ení nic horšího než otevřít snímek doma v počítači a zjistit, že ta nejdůležitější část je rozmazaná. Špatně zaostřené snímky křičí více než cokoliv jiného „amatér!“. Pokud vaše snímky nejsou ostré, děláte něco špatně. Rozhodně, bez omluvy musíte mít fotky dostatečně ostré.

I když by automatické ostření fotoaparátu většinou mělo být přesné, může mít potíže, pokud pracujete s malou hloubkou ostrosti, nebo u scén, kde je na výběr příliš mnoho možných bodů zaostření. V takových případech asi budete chtít přejít do manuálního režimu ostření pomocí přepínače na

Nahoře I pokud fotíte snímky, kde je vidět jen silueta objektu, musíte obzvlášť dbát na zaostření – pokud obrys siluety nebude ostrý, nemusíte se ani obtěžovat fotit.

Vpravo Fotíte portrét? Musí být zaostřeno na oči – vždy. I pokud objekt má sluneční brýle, zaostřete na ně.

112 | Pokročilé techniky kompozice

objektivu (a/nebo na těle fotoaparátu), nebo alespoň použít manuální volbu bodu zaostření, abyste měli jistotu, že fotoaparát zaostří na správnou část scény.

Focení se střední clonou (clonové číslo 8 až 11) vám poskytne určitou vůli, pokud jde o zaostření – jinými slovy, trochu chybně zaostřený snímek pořízený s clonou f/8 stále může vypadat přijatelně ostře. Když ale pracujete s velmi malým clonovým číslem (otevřenou clonou), tuto pojistku nemáte a musíte věnovat víc času pečlivému zaostření.

Když budete mít hlavní objekt zaostřený, divák bude vědět, že to je ústřední motiv, a „sdělení“ snímku bude jasnější. Nejdůležitější části scény zaostřením zvýrazníte vůči jejich okolí, což pomůže kompozici celkově posílit – to je důležitá taktika, jak si poradit, když je v záběru více objektů a chcete zajistit, že divák bude vědět, co je ústřední motiv.

Porušte pravidlo: Nechejte zaostření plavat

Z

aostření je jedna z věcí, o kterých se nesmlouvá: pokud hlavní objekt snímku není zaostřený nebo pokud nejsou na portrétu zaostřené oči, fotka je úplně zkažená. Nebo není?

Abyste porozuměli, kdy si můžete dovolit objekt nezaostřit, musíme si nejprve ujasnit, proč jsme si řekli, že vaše fotografie musejí být zaostřené. Hlavním důvodem je, že lidem se nezaostřené fotky nelíbí. Je totiž dost těžké utvořit si vztah k něčemu, co není ostré a je špatně vidět. Nicméně toto odosobnění se dá použít jako fotografický efekt. Pokud vyprávíte příběh o emocích, kterým taková kompozice tematicky vyhovuje, např. o odloučení, depresi nebo pocitu „černé ovce“, a rozhodnete se své fotografie zaostřit způsobem, který lidé nečekají, je možné, že tím jejich účinek spíše posílíte, než oslabíte.

Existuje více konvenčních technik, které si žádají alternativní způsob zaostření. Např. při

Nahoře Za určitých okolností mohou být nezaostřené oblasti fotografie dokonce atraktivnější (viz bokeh) než samotný objekt. Tato fotografie je toho výborným příkladem; láhev pálivé omáčky je hezká – ale je to pozadí, díky kterému snímek stojí za to.

focení objektivy Lensbaby můžete použít selektivní ostření, díky kterému bude většina snímku neostrá. Při práci se speciálními objektivy umožňujícími náklon a posun roviny ostrosti může použít nějaké nezvyklé zaostření k vytvoření efektu miniatury, kdy vyfotografovaná scéna vypadá jako z modelářského světa. U portrétu můžete použít objektivy s tzv. měkkou kresbou, nebo jiné difrakční techniky, aby lidé a jejich okolí působili étericky. Když na objektiv nasadíte napnutou punčochu nebo speciální filtr pro změkčení kresby, zjemní se tím rysy tváře, čímž snímek získá líbivý, jakoby snový efekt.

A konečně, při focení večer nebo na scéně s mnoha malými zdroji světla (třeba ve městě nebo u rozsvíceného vánočního stromku) objektivem, který má pěkný bokeh, mohou nezaostřené žárovky vytvořit krásné světelné efekty.

Nalevo Mohl jsem zaostřit na tvář modelky – ale je to opravdu ústřední motiv této fotografie?

Porušte pravidlo: Nechejte zaostření plavat | 113

Pravidlo: Naplánujte si focení

P

ři prohlížení fotografií v módním magazínu se člověk musí obdivovat jejich úžasné kvalitě a vysoké úrovni produkce. Nic z toho není náhoda – každý špičkový módní snímek se plánuje několik dní. V dnešní době se velké fotoakce v mnohém podobají filmové produkci: nechybí produkční štáb, musí se pronajmout vybavení, najít dobrá lokalita atd.

Neříkám, že musíte rozbít prasátko, abyste měli dobré fotky, ale nedá se popřít, že jasná vize ve spojení s naplánováním některých detailů focení je zaručenou cestou ke skvělým snímkům.

Když si promyslíte, kde, kdy a koho nebo co budete fotit, umožní vám to zvolit to správné vybavení a budete připraveni začít, hned jak dorazíte na místo. Možná vám pomůžou následující tipy.

Tělo Máte-li víc než jeden fotoaparát, budete si z nich muset vybrat. Který si vezmete s sebou?

Nebo všechny? Někteří fotografové rádi fotí více fotoaparáty přednastavenými pro různé typy snímků: třeba jedním pro širokoúhlé záběry a jedním s delším objektivem, připraveným pro focení detailů. Váš výběr v tomto ohledu nejspíš bude záležet na tom, co se chystáte fotit a zda budete mít čas měnit objektivy. Na cesty je možná lepší vzít si kompakt nebo bezzrcadlovku, když se nebudete chtít vláčet s těžší zrcadlovkou.

Objektivy Když si s sebou budete brát víc objektivů, budete potřebovat brašnu na extra vybavení. Také to znamená rozmyslet si, které objektivy nejspíš budete potřebovat. Potřebujete světelný

Dole Pečlivě naplánované nasvícení je kriticky důležité pro získání požadovaného výsledku – bez toho bych nikdy nebyl schopen vytvořit tuto fotografii.

objektiv (s velkou minimální clonou), teleobjektiv, portrétní objektiv nebo něco jiného? Nejspíš budete mít jeden nebo dva oblíbené, kterými fotíte nejradši.

Blesk Hodláte-li fotit v přítmí, v plném nebo částečném stínu nebo pokud jednoduše máte rádi alternativní možnosti nasvícení, pak budete potřebovat alespoň jeden blesk, ne-li několik. Pro více blesků nebo jiných světel budete potřebovat nějaké stojany nebo závěsy, na které je upevníte.

Příslušenství Je samozřejmě milion věcí, které si s sebou můžete chtít vzít. Naštěstí si většina fotografů vystačí s několika základními pomůckami, jako jsou difuzéry, reflektory, stativ, bílá a šedá karta nebo expozimetr. Jakmile se ponoříte do světa fotografie, rychle zjistíte, co vám vyhovuje a co ne. A také si na delší focení nezapomeňte vzít náhradní baterie a paměťové karty!

Nahoře Když jsem se nedávno chystal navštívit akvárium, nejprve jsem si zjistil, jaké světelné podmínky se tam dají očekávat. Průzkum mi pomohl vybrat si správné objektivy a příslušenství, které jsem si vzal s sebou; díky tomu jsem si odtamtud odnesl několik působivých, velmi efektních snímků.

Také stojí za to předem zvážit, co od snímku očekáváte. Zamýšlíte pro něj nějaké konkrétní použití? Pokud ano, jaká kritéria musí splňovat, abyste jej mohli použít? Řekněme, že fotíte na obálku časopisu. Většina časopisů má formát na výšku (portrét), což může ovlivnit, jak snímek naplánujete. Pokud však bude použit uvnitř časopisu, může se vydavatel rozhodnout dát jej přes dvě strany vedle sebe (na dvoustranu) a v tom případě půjde zase o formát na šířku (tzv. landscape).

Osobně jsem zjistil, že u důležitých snímků mi pomáhá udělat si náčrt, jak by měl perfektní snímek vypadat, abych to v den focení už věděl.

Ale plánování fotografie obnáší mnohem víc než výběr vybavení. Také focení v nějaké lokalitě se musí naplánovat. Potřebujete svolení, abyste mohli fotit, co chcete? Pokud je to venkovní lokalita, co se stane, když začne pršet?

Pravidlo: Naplánujte si focení | 121

122 | Koncepty fotograďŹ e

Porušte pravidlo: Improvizujte

P

lánování je sice dobrá věc, ale pokud jste občas nuceni něco naaranžovat na poslední chvíli, víte, že někdy se dá dosáhnout vynikajících výsledků právě proto, že musíte přemýšlet za pochodu a rychle se rozhodovat přímo na místě.

Fotografové mají velmi rozdílný osobní přístup k přípravě fotografování, což většinou vyplyne z mnohaletých zkušeností a postřehů. Některým nestojí za to přemýšlet o všech možných scénářích vyžadujících určité fotografické vybavení. Někteří prostě instinktivně vědí, jaké vybavení budou potřebovat, aniž by o tom museli dlouze dumat.

Jak již bylo zmíněno, nejspíš máte svůj oblíbený druh fotografie, kterému se věnujete (příroda, sport, portrét atd.), a podle toho je váš fotoaparát po většinu času nastavený. Pokud máte nabitou baterii, místo na paměťové kartě a připojený objektiv, nemusíte už nic moc jiného řešit – jděte fotit. Na focení bez jakékoliv přípravy je něco vzrušujícího – ta spontánnost a živelnost se pak často promítne do fotografií, což je dělá lepšími.

Bez ohledu na to, jak moc plánujete předem, i pečlivě promyšlená fotografie vyžaduje jistou míru improvizace a schopnosti přizpůsobit se okolnostem. Nemůžete realisticky očekávat, že objekty nebo scéna budou přesně podle vašich očekávání, a vždy vás může něco překvapit. Umění poradit si s nečekanými situacemi přichází se zkušeností, ale nezapomeňte, že vždy můžete přestat s tím, co právě děláte, a začít znovu. Pokud si uvědomíte, že se focení nevyvíjí podle vašich představ, dopřejte si krátkou pauzu a všechno předělejte.

Vlevo Někdy focení portrétů probíhá dobře, protože je zcela nenaplánované, impulzivní a spontánní. Obvykle to poznáte na výsledcích – a pro model to také bude zábava!

Nahoře Zamířit do nějaké lokality a nevědět, co tam najdete, je jen polovina zábavy – přemýšlení za pochodu a řešení problémů, až se vyskytnou, jsou velké výzvy, které focení obohatí.

Porušte pravidlo: Improvizujte | 123

Pravidlo: Držte fotoaparát v klidu

Nahoře Hrozně dlouhý expoziční čas mi umožnil zachytit most Golden Gate v San Franciscu z ostrova Alcatraz. Kdybych si s sebou nevzal stativ ke stabilizaci obrazu, nešlo by to tak vyfotit.

Vlevo Tato fotografie byla pořízena poměrně dlouhým časem (1/15 s). Chcete-li pořídit snímek, jako je tento, držte fotoaparát opravdu v klidu, jinak přijdete o efekt, o který se snažíte.

138 | Koncepty fotografie

N

ení nic horšího než připravit skvělou kompozici, jen abyste pak zjistili, že kvůli otřesu fotoaparátu je snímek rozmazaný, obzvlášť pokud jste si toho nevšimli, dokud jste jej nenahráli do počítače. Bohužel, otřesy fotoaparátu jsou běžným jevem při delších časech expozice, zejména při focení teleobjektivem.

Stativ vám dovolí použít mnohem delší expoziční časy s malým rizikem otřesu fotoaparátu a také vám uvolní ruce pro psaní poznámek a dělání úprav. Samozřejmě pokud fotografujete lidi nebo jiné pohybující se objekty, stále musíte brát v úvahu rozostření pohybem.

Nezapomeňte, že vždy můžete upravit nastavení ISO a clony, abyste vytvořili odpovídají expozici při kratších časech a aby vám fotografie perfektně vyšly. Také můžete zkusit použít širokoúhlý objektiv, je-li to možné: otřesy fotoaparátu samozřejmě stále budou problém, ale s širokoúhlým objektivem to není tolik vidět, protože méně zdůrazňuje pohyb vašich rukou. To vám umožní fotit z ruky delšími časy, aniž byste se museli o otřesy starat.

Porušte pravidlo: Pořádně fotoaparátem zahýbejte

J

e vícero způsobů, jak umělecky použít delší čas expozice a pohyb fotoaparátu k vytvoření úchvatného snímku, proto myšlenku pohybujícího se fotoaparátu ještě nezavrhujte. Ve skutečnosti to někdy může být dobrá věc!

Sledování objektu, tzv. panning, je zábavný způsob, jak použít delší expoziční čas spolu s pohybem fotoaparátu k vytvoření poutavých fotografií.

Aby takový snímek fungoval, musíte být schopni fotoaparátem plynule otáčet ze strany na stranu a sledovat objekt, který fotíte. Auta, cyklisté a běžci jsou běžnými objekty těchto fotografií. Bude to chtít trochu experimentování, než se vám to podaří, ale jde o to, použít středně dlouhý expoziční čas – 1/15 sekundy bývá dobrý začátek. Držte objekt v rámečku a otočte se, když vás objekt míjí, abyste jej udrželi na stejném místě v rámečku po celou délku expozice. Má to ten efekt, že objekt se zdá být víceméně v klidu a pozadí je rozmazané pohybem fotoaparátu. Skvělé.

Další zajímavá technika je hrát si během expozice snímku s ohniskovou vzdáleností. K tomu asi budete potřebovat stativ, pokud nedokážete fotoaparát držet velmi klidně. Během dlouhé expozice (kolem jedné sekundy nebo více) změňte ohniskovou vzdálenost objektivu – výsledek bude záležet na tom, co fotíte, ale obvykle se touto technikou fotí stromy a další objekty v protisvětle. Vzniklý efekt aury může na snímku vypadat hezky a stojí za vyzkoušení.

Nahoře Úmyslným pohybem fotoaparátu během dlouhého expozičního času můžete vytvořit velmi dynamické snímky.

Vlevo Zkombinujte pohyb fotoaparátu a dlouhý expoziční čas s bleskem, abyste získali skvělý snímek částečně zmrazený v čase a částečně rozmazaný pohybem. K dosažení tohoto efektu použijte režim priority clony nebo manuální.

Porušte pravidlo: Pořádně fotoaparátem zahýbejte | 139

6

Světlo Nebylo by hezké mít pro každý snímek, který kdy pořídíte, perfektní světlo? Určitě ano, ale při fotografování to tak bohužel bývá jen zřídka. Často shledáte, že je světla příliš moc nebo málo, že má špatnou barvu, přichází ze špatného směru nebo že je moc tvrdé nebo rozptýlené…

Fotografové si na tyhle věci rádi stěžují z velmi prostého důvodu – světlo je fotografie. Bez světla se fotografie dělat nedají. Váš fotoaparát má mimořádnou schopnost zaznamenat světlo a použít je k vytvoření úžasných kompozic. Vy se jen musíte naučit, jak je použít! Když si budete pozorně všímat světelných podmínek, dokážete dostupné světlo naplno využít ve svůj prospěch a budete vědět, kdy si s sebou vzít další vybavení (jako externí blesk nebo odraznou desku), abyste měli světla víc, když bude potřeba.

Jistě vás nepřekvapí, že ke světlu a svícení se váže mnoho pravidel… pojďme se na některá z nich podívat.

Vlevo Ať už chcete přírodní osvětlení – jako na tomto snímku krásného východu slunce – nebo umělé, zjistíte, že nasvícení je jednou z nejdůležitějších věcí, které musíte mít správně. Špatné světlo znamená špatné fotky.

Pravidlo: Mějte slunce za zády

S

lunce je zdaleka nejsilnějším a nejběžnějším zdrojem světla, se kterým se budete setkávat, proto s ním zacházejte s patřičným respektem! Během dne, dokonce i když je pod mrakem, obvykle poskytuje dost světla. Všudypřítomné světlo slunce, bez ohledu na jeho polohu na obloze, stačí k plnému osvětlení takřka jakéhokoliv objektu. Je tedy důležité vnímat, co slunce dělá a kde se nachází vzhledem k objektu, když připravujete snímek.

Základní pravidlo pro fotografování ve slunečním světle říká „mějte slunce za zády“. Já bych to pravidlo rád trochu poupravil – když fotíte, stůjte mezi sluncem a objektem. Pokud je objekt zepředu osvětlený, jste na dobré cestě.

Fotografování na slunci funguje obzvlášť dobře především k večeru, kdy snímky mají nádherné, hřejivé tóny. Světlo během této tzv. zlaté hodiny dodává objektu teplejší pleťový tón a vytváří měkčí stíny. Samozřejmě sluneční světlo brzy po ránu má stejnou kvalitu; jen v tu dobu bývá těžší dostat lidi z postele, aby šli pózovat před fotoaparát. Je-li to trochu možné, snažte se naplánovat venkovní focení portrétů na zlatou hodinu, protože tak získáte nejlepší výsledky.

Nahoře Kdyby slunce přicházelo zpoza dívky, obličej by byl skrytý ve stínu a tato pouliční fotografie by ani zdaleka nevypadala tak dobře.

Vlevo Za podmračeného dne může být těžké určit, odkud slunce přichází.

Výhodou ale je, že světlo je krásně měkké, jak je vidět na tomto portrétu mého kamaráda.

Porušte pravidlo: Foťte proti slunci

N

akonec se dostanete do situace, kdy nebudete moci dostat slunce za sebe, buďto kvůli poloze objektu, nebo kvůli pozadí, které chcete použít (např. výhled na moře). V takových případech je nejlepší připravit se na to, že bude potřeba nastavit správnou expozici pro objekt se sluncem za ním.

Největší výzvou, když objekt je mezi vámi a sluncem, je ta velká ohnivá koule na obloze. Je velmi jasná a vší svou ohnivou silou osvětluje „špatnou“ stranu objektu. Pokud se tak rozhodnete fotit, máte na výběr z několika možností. Prvním řešením je nějak osvítit přivrácenou a zastíněnou stranu objektu. To se běžně dělá dvěma způsoby.

Buďto odražením slunečního světla zpět do tváře, nebo použitím výplňového blesku, který tvář přiměřeně zesvětlí.

Druhá možnost je přeexponovat pozadí; na scéně stále může být dost světla k náležitému osvětlení tváře objektu, ale pozadí bude pochopitelně silně přepálené. Na některých fotografiích to může vypadat pěkně, ale záleží na objektu a zbytku scény.

Poslední možností je rozhodnout se nastavit expozici pro pozadí. Tím vzniknou siluety, což pro portréty asi není nejlepší řešení, ale dají se tak získat krásné náladové fotky, obzvlášť třeba při západu slunce.

Zcela nahoře Západy slunce jsou další zřejmou příležitostí, kdy se fotí proti světlu – s báječnými výsledky.

Uprostřed Na této fotografii světlo přichází téměř přesně shora – ale vyšla dobře, protože světlo se odráží od budov v okolí objektu a stíny tím pádem nejsou tak tvrdé.

Vlevo Focením proti slunci můžete vytvořit působivé siluety jako na tomto snímku.

Porušte pravidlo: Foťte proti slunci | 151

INSPIRATIVNÍ METODA PRO NOVÉ FOTOGRAFY, JAK SI OSVOJIT ŘEMESLO POZNEJTE PŘÍNOS PRAVIDEL – A ČEHO LZE DOSÁHNOUT JEJICH PORUŠENÍM BUĎTE KREATIVNÍ, MYSLETE JINAK A KDYKOLIV SI V KNIZE NAJDĚTE INFORMACE, KTERÉ ZROVNA POTŘEBUJETE ZKOUMEJTE PRAVIDLA KOMPOZICE, SVÍCENÍ A DIGITÁLNÍCH ÚPRAV – A DOBŘE SE PŘI TOM BAVTE

DOPORUČENÁ CENA: 349 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK1229

ISBN 978-80-7413-201-8

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

9 7 8 8 0 7 4 1 3 2 0 1 8