Portréty květin: Moderní malba technikou akvarelu by Zoner Press

Tato kniha pokrývá všechny aspekty současné botanické malby květin, od užitečných rad na pořizování předloh až po popis šesti fází Anniny malířské techniky. Každý z šesti projektů, obsahujících podrobné návody na malbu konkrétních předloh, zahrnuje také obrysovou podkladovou kresbu, černobílou verzi malby pro určení valérů a vzorky použitých odstínů, díky nimž můžete porovnávat svoje valéry a odstíny s těmi, které vytvořila Anna. To vše dohromady tvoří úžasnou příručku, která je inspirací a výzvou pro zkušené výtvarníky i průvodcem pro úplné začátečníky, které dokáže pro malbu zaujmout a zároveň je i podpořit při jejich prvních pokusech.

www.zonerpress.cz

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

naučte se malovat PORTRÉTY KVĚTIN technikou akvarelu

naučte se malovat

DOPORUČENÁ CENA: 299 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK1419

ISBN 978-80-7413-309-1

9 7 8 8 0 7 4 1 3 3 0 9 1

Anna Mason

Výběr z nabídky Zoner Press

PORTRÉTY KVĚTIN MODERNÍ MALBA TECHNIKOU AKVARELU

Anna Mason

Anna Mason Anna Mason vyrostla v nádherném prostředí anglického venkova. Vytříbenost detailů a bohatství barev v přírodě ji inspirovalo odmalička. Nikdy nenavštěvovala žádné výtvarné školy, naopak, sama si vyvinula vlastní realistický malířský styl, o který se s vámi chce podělit, aby se díky němu co nejvíce lidí naučilo využívat terapeutické účinky akvarelové malby a osvojením příslušných technik dosáhlo požadovaných výsledků. Anna je členem Společnosti botanických umělců a za své malby získala řadu ocenění. Žije v hrabství Surrey a vyučuje na RHS Wisley & West Dean College.

„Díky zkušenostem z výtvarných dílen a online kurzů, které vedu, vím, že rozdělením procesu malby do šesti fází studenti dosahují výborných výsledků. Navíc, i když výsledek je samozřejmě velmi důležitý, neméně důležité je i to, aby vás studium malby také bavilo. Právě v tomto duchu se nese moje kniha. Chtěla bych, aby vám posloužila nejen jako návod, jak malovat, ale také jako zdroj inspirace a podpory, který vám dodá odvahu vytrvat, abyste si při postupném nabývání zkušeností malování dokázali opravdu užívat.“

Portréty květin Moderní malba technikou akvarelu

Věnování Mé matce, která vzorně pečovala jak o mě, tak o květiny na naší zahradě, mému otci, který mě naučil dívat se kolem sebe a ovládnout perspektivu, Philovi, který dává mému životu perspektivu dodnes, a mnoha dalším lidem v mém okolí za jejich srdečnost, laskavost a podporu.

Modern Flower Painter Creating Vibrant Botanical Portraits in Watercolour Anna Mason Text copyright © Anna Mason 2014 Photographs by Roddy Paine Photographic Studios. Photographs and design copyright © Search Press Ltd 2014 All rights reserved. No part of this book, text, photographs or illustrations may be reproduced or transmitted in any form or by any means by print, photoprint, microfilm, microfiche, photocopier, internet or in any way known or as yet unknown, or stored in a retrieval system, without written permission obtained beforehand from Search Press.

Poděkování Děkuji týmu nakladatelství Search Press, jmenovitě Eddovi, Juanovi a Gavinovi za jejich cenný tvůrčí přístup k sestavení této knihy a Rozovi, který s nápadem na tuto knihu přišel.

Naučte se malovat Portréty květin Moderní malba technikou akvarelu Anna Mason Copyright © 2015 ZONER software, a.s. Všechna práva vyhrazena. Zoner Press Katalogové číslo: ZRK1419 Šéfredaktor: Ing. Pavel Kristián Odpovědný redaktor: Iva Šišperová Překlad: Jitka Svobodová DTP: Mgr. Petr Bernát (dle originálu publikace) © Obálka: Mgr. Petr Bernát (s použitím obrazu autorky) Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí. Dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER software, a.s. Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz www.facebook.com/Zonerpress

Strana 1

Růže z Vale End

Svazek křehkých a bohatých květů, které voněly stejně krásně, jako vypadaly. Strana 3

Čmelák na vlčím máku Trs nádherných polních vlčích máků, zachycených právě ve chvíli, kdy se je chystá opylit čmelák.

Protější strana

ISBN 978-80-7413-309-1

Rododendron Tenhle křehký kvítek jsem potkala při jedné z víkendových procházek v Cotswolds, na které chodím se svojí skvělou mámou.

Obsah Úvod 6

O autorce 8 Materiály 10

Začínáme 16 Předlohy 18

Pracovní plocha 21 Kresba 22

Práce s barvou 26 Umění pozorovat 28

Práce s akvarelovými barvami 32 Malba valérů 34 Malba odstínů 38 Míchání odstínů 42

Štětcové techniky 48 Držení štětce 50

Nanášení barev 50

Malování květin 56 Šest fází malby 58

Portréty květin: projekty 70 Plamének 72 Maceška 78 Krásenka 86 Tulipány 94 Mák východní 102 Jiřina 114

Obrysové kresby 124 Rejstřík 128

Úvod

Pokud čtete tuto knihu, bezpochyby patříte k lidem, kteří v přírodě nachází inspiraci. Já se většinou rozhodnu malovat právě ve chvíli, kdy zahlédnu nějakou květinu, která se mi líbí, ať už je to růže u nás v zahradě, jejíž zářivé barvy přitahují pozornost, nebo úžasná záplava květin v parku, která je znamením přicházejícího léta. Právě tento obdiv nás inspiruje k tomu, abychom malovali květiny, abychom se pokusili zachytit jejich pomíjivou krásu na papír a vychutnali si jak samotný proces malby, tak i výsledný obraz. V realistické malbě jde především o věrné zachycení krásy, kterou kolem sebe vnímáme. Aby namalovaná květina vypadala jako živá, je nutné pečlivě vypracovat všechny detaily, věrně vystihnout její barvy a zachovat přirozené aranžmá. Abychom toho docílili a opravdu se naučili vidět to, co je potřeba na papír přenést, musíme na předlohu pohlížet trochu jinak, než jsme v běžném životě zvyklí. Do této knihy jsem zahrnula popisy různých technik akvarelu, které používám k vystižení barev a detailů svých předloh, a také návod, jakým způsobem nahlížet na kompozici před sebou, abyste dosáhli opravdu realistických výsledků. Právě správný náhled na věc je ze všeho nejdůležitější. V této knize vás seznámím s mojí speciﬁckou technikou malby, která ovšem zdaleka není jediná možná. Popravdě řečeno, každý malíř pracuje s barvami trochu jiným způsobem, v technice akvarelu ve skutečnosti existuje jen několik málo závazných pravidel (která samozřejmě v textu uvádím), proto ve chvíli, kdy se naučíte na předlohu dívat tím správným způsobem, si už s malbou můžete hrát dle libosti a zkoušet různé postupy, dokud nenajdete ten, který vám umožní dosáhnout nejlepších výsledků a zároveň – což je nejdůležitější – vás bude opravdu bavit.

Chápu, že pokud nemáte s akvarelem mnoho zkušeností, může vám tato technika připadat obtížná, proto své postupy v této knize popisuji co nejpodrobněji. Přesné a názorné ukázky technik, které používám, vám pomohou získat jistotu při práci, díky níž vás malování akvarelu jistě brzy začne opravdu bavit. Tento přístup jsem v praxi vyzkoušela na různých dílnách i internetových kurzech a výborně se osvědčil. Navíc, jakkoliv samozřejmě hodně záleží na výsledném obraze, neméně důležité je i to, aby vás bavilo také samotné učení. Někdy se začátečníci tak úporně snaží, aby dokázali co nejrychleji namalovat obraz, který by mohli s hrdostí nechat zarámovat a vyvěsit doma na zeď, že jsou na sebe zbytečně tvrdí a nároční. S takovým přístupem se proto není co divit, že nakonec zjistí, že je pro ně malování místo oddechového koníčku, který si chtěli osvojit, spíš stresující záležitostí. Proto to nejlepší, co pro sebe může začínající malíř udělat, je nemít na sebe přehnané nároky. Raději zvolte odpočinkové tempo, vždyť nikdo se nestane mistrem hned. Moje instrukce z vás samy o sobě dobrého malíře neudělají, nejdůležitější je cvik, a proto by vás mělo malování bavit. Buďte k sobě shovívaví a nelamte nad sebou hůl hned ze začátku. Byla bych ráda, kdyby moje kniha vyzněla právě v tomto duchu – chtěla bych, aby pro vás nebyla jen souhrnem technických postupů, ale také zdrojem inspirace a laskavým rádcem, který se bude ze všech sil snažit, aby vás učení nepřestalo bavit a dokázali jste si malování co nejvíce užít. Pokud byste se na některé ukázky technik chtěli podívat na videu, případně mě chtěli oslovit s žádostí o podporu a zpětnou vazbu nebo mi chtěli ukázat, jak se vám malby podle návodů v této knize podařilo vypracovat, můžete využít mých internetových seminářů a diskuzního fóra na webových stránkách: annamasonart.com.

Magnolie Na tuto krásnou, tichou a majestátní magnolii jsem narazila v zahradách Královské zahradnické společnosti ve Wisley.

O autorce Malování mě bavilo odjakživa. Jako malá jsem měla to štěstí, že mě rodiče v mém nadšení podporovali, a tak jsem měla tisíce hodin na to, abych se mohla zdokonalovat, i když ve skutečnosti to pro mě byla vlastně hra. Sice jsem tehdy nemalovala s takovou pečlivostí jako dnes, díky všemu tomu cviku jsem se ale naučila dívat se na věci kolem sebe očima umělce. Po skončení školy jsem si našla takzvaně smysluplné zaměstnání ve státní správě a malířská tvorba šla na dlouhou dobu stranou. Po malování se mi ovšem pořád stýskalo, a tak když jsem v roce 2006 dostala možnost malovat květiny pro botanické účely, hned mi bylo jasné, že jsem našla tu pravou práci.

Moje květinové portréty Tradiční botanická ilustrace vzniká jako realistický obraz rostliny, který poté slouží jako podklad pro klasifikaci. Pro mě ovšem realistická malba květin znamená především možnost ukázat ve všech detailech jejich krásu. Abych toho dosáhla, musím pracovat s naprostou přesností, vypracovat tolik detailů, kolik mi jen malba umožní, a věrně vystihnout jas a bohatství jejich barev. Držím se principů tradiční botanické ilustrace, která zcela vynechává pozadí, aby od květiny zbytečně neodvádělo pozornost, na druhou stranu ovšem své předlohy ráda maluji v nadživotní velikosti, což je s tradicí v rozporu, umožní mi to ovšem zachytit více detailů a krása květiny tak lépe vynikne. Od klasické botanické malby se ty moje liší i kompozicí. Jejím prostřednictvím se snažím zachytit květinové předlohy tak, aby malba co nejlépe zprostředkovala krásu, kterou v nich nacházím, což přináší mým malbám jistý osobní nádech.

Jsem šťastná, že jsem dostala možnost uplatnit svůj talent, a jsem moc ráda, že můžu pomoci rozvíjet i ten váš.

Jak pracuji K tomuto typu malby jsem se dostala bez jakékoliv průpravy, mohla jsem si proto sama určit, jaký způsob práce mi vyhovuje nejlépe a přináší nejlepší výsledky. U mě celý proces začíná pořízením fotografií, které mi posléze slouží jako hlavní předloha, protože díky nim můžu malovat, kdy chci. Vypracovat obraz do všech detailů mi trvá několik dnů a někdy i týdnů, takže fotografická předloha je pro mě opravdu důležitá. Ze začátku jsem se malování snažila vměstnat do různých volných chvilek, kdy jsem zrovna nebyla v práci, půlhodinku tam nebo tady, jak se zrovna namanuly, a právě tento postup se plně přizpůsobí vašim časovým nárokům, ať už dáváte přednost kratšímu, nebo delšímu malování v kuse. Především si ovšem celý proces malby chci co nejvíce užít. Malování mě baví a pomáhá mi odpočívat, takže tvorba obrazu je pro mě stejně důležitá jako obraz sám.

Na této fotografii, kde pilně cvičím (nebo si spíš hraji), jsou mi dva roky a dva měsíce.

Jak pracovat s knihou První část knihy je koncipována jako průvodce technikou akvarelu. Zahrnuje všechno od doporučených materiálů přes teorii vysvětlující důležitost správného vystižení valérů až po návody jak míchat a nanášet barvy. Snažila jsem se, aby byl text srozumitelný všem včetně těch, kteří malují akvarelem poprvé. Také jsem rozložila svůj proces malby do šesti základních kroků, které podrobně rozebírám v návodu na malbu růže. Pokud jste nikdy akvarelovými barvami nemalovali, doporučuji nejdříve vyzkoušet, jak se na papíře chovají, a teprve poté začít malovat podle kroků uvedených v návodu. Druhá část knihy obsahuje šest podrobných návodů na malbu konkrétních květin, kde krok po kroku pečlivě popisuji celý postup a na příslušných místech odkazuji na techniky vysvětlené v první části knihy. Jsou seřazeny podle obtížnosti, proto pokud chcete postupovat co nejefektivněji, doporučuji, abyste si je vyzkoušeli v uvedeném pořadí. A pokud si myslíte, že na nich máte ještě co zlepšovat, vracejte se k nim, jak bude třeba, vždyť právě cvičení dělá mistra.

Protější strana

Květ jabloně, odrůda James Grieve’ Jedna z prvních maleb jabloně, která mi roste na zahradě.

Využití pravé hemisféry Na základě rozhovorů se studenty a zběžného studia této problematiky jsem zjistila, že schopnost odvodit výše vedené informace na základě pouhého pozorování objektů souvisí s činností pravé mozkové hemisféry. Tato část mozku je schopná rozeznávat vzory, tvary a vztahy mezi nimi, včetně schopnosti složit si je dohromady do jediného uceleného obrazu. Právě pravá polovina mozku je vám nějakým způsobem schopná říct, jestli jste namíchali správný odstín, nebo ne. (Využitím pravé mozkové hemisféry se zabývá publikace Zoner Press: Naučte se kreslit pravou mozkovou hemisférou, pozn. red.) To ovšem neznamená, že by se levá hemisféra do celého procesu vůbec nezapojovala, právě naopak. Levá část mozku nám umožňuje rozpoznávat hranice a rozdíly mezi barvami. Co ale při malování naopak překáží, jsou informace přicházející z jazykového centra v levé hemisféře. To je ta část mozku, kterou dobře známe, právě ona způsobuje, že v duchu téměř neustále mluvíme sami se sebou. Proto, abychom dokázali lépe vizuálně zhodnotit předlohu, měli bychom dát pravé mozkové hemisféře trochu více prostoru. Zde je několik tipů, jak na to:

Získání sebedůvěry Když někomu chybí sebedůvěra, neustále si při malování v duchu své dílo shazuje myšlenkami typu „Vypadá to hrozně chaoticky“, „Určitě to zkazím“, Nezvládnu to“ a podobně. Tyto pochyby přichází právě z jazykového centra levé hemisféry a činnost pravé části mozku rozhodně nijak nepodporují. Pochybovačné myšlenky ve skutečnosti nejsou ničím výjimečným, ovšem mějte na paměti, že při malbě vám k ničemu nepomohou, zkuste je proto ignorovat. Až získáte více sebedůvěry, postupně začnou mizet samy. Sebevědomí, se kterým přichází pocit, že jste schopni namalovat kvalitní obraz, si vybudujete jen cvikem a praxí, a čím víc si budete věřit, tím budete uvolněnější, což poskytne více prostoru pro zapojení pravé hemisféry.

I když je odstín vybrán zcela špatně, není problém rozpoznat, že se jedná o tulipán, protože valéry jsou vystiženy správně.

Malba vzhůru nohama Jedna z věcí, která nás odlišuje od zvířat, je schopnost vnímat svět kolem sebe prostřednictvím jazyka. Kvůli tomu máme ve zvyku spojovat si s různými předměty spíše naši představu, jak by měly vypadat, než jejich konkrétní podobu, kterou vidíme před sebou. Když se například řekne růže, okamžitě si v mysli vybavíte mentální obraz růže, který s tímto slovem máte spojený. Pokud se ale od této typizované představy dokážete oprostit a uvědomíte si, že každá růže má jiný tvar, odstín a valéry, je to první krok k tomu, abyste dokázali vidět věci tak, jak opravdu ve skutečnosti vypadají. K potlačení tohoto zlozvyku si zkuste otočit fotografii i malbu vzhůru nohama a získat tak na předlohu jiný náhled. Jde o dobře známou techniku, která dokáže umlčet jazykové centrum v levé hemisféře: mozek přestane neustále přepínat na mentální obraz, protože předloha už mu nepřijde tak povědomá. To vám pomůže vidět tvary, odstíny a valéry takové, jaké doopravdy jsou.

Při malování obraťte čas od času papír vzhůru nohama, pomůže to zejména ve chvíli, kdy získáte pocit, že nedokážete určit, čím byste měli malbu ještě vylepšit.

Lončatník (dělový strom) Velmi neobvyklá tropická rostlina s okvětními lístky podobnými orchideji a prazvláštním, ovšem také velmi krásným středovým výčnělkem. Předlohy, které se svým překvapivým vzhledem vymykají našim zafixovaným představám, nám pomáhají malovat to, co doopravdy vidíme, protože nám podvědomí nepodsouvá, co bychom vidět měli.

Doslova o krok zpátky Když porovnávám malbu s její fotografickou předlohou a snažím se zjistit, jak obraz dále vylepšit, často se přitom zaměřím na nějaký úplně cizí bod někde o kus dál za nimi, čímž se mi obojí rozostří. Podobného efektu dosáhnete, pokud používáte brýle a sundáte si je, nebo když poodstoupíte dostatečně daleko od malby. Těmito způsoby dosáhnete toho, že všechny hrany na malbě i na předloze se vám jakoby rozpijí, takže přestanou upoutávat tolik pozornosti, což umožní lépe zhodnotit odstíny a valéry. Myslím, že při tom také dochází k zapojení pravé hemisféry, díky čemuž budete lépe vnímat tvary a uvědomíte si, na čem je potřeba dále zapracovat. Důležitou součástí této strategie jsou i pravidelné přestávky, protože vám dávají možnost oprostit se od detailů a zhodnotit malbu jiným způsobem.

Tip Ráda při malování poslouchám audioknihy, jazykové centrum v mozku se mi při poslechu cizího hlasu zaměstná a zrakové vjemy se umocní.

Poznámka Nejvíce si proces malování užíváte právě ve chvíli, kdy zapojíte pravou hemisféru, mysl se vám uvolní a dobře přijímá podněty.

Práce s akvarelovými barvami Akvarelové barvy jsou nejen praktické, ale také opravdu všestranné. Jiné druhy barev vytváří různé odstíny a valéry pouze kombinací barev jako takových, akvarelové barvy mohou ke stejným účelům využít i bělosti papíru, což malíři dává možnost zachytit i ty nejjemnější nuance odstínů a valérů. V této části vám ukážu, jak dosáhnout potřebných odstínů a valérů pomocí změny konzistence barvy, postupného nanášení barevných vrstev a kombinování různých barevných odstínů. Dozvíte se také, jak je důležité pečlivě zachytit všechny valéry, pokud má malba působit trojrozměrným dojmem.

Technika akvarelu Všechny akvarelové barvy jsou ze své podstaty průsvitné. Nejsvětlejší barevné odstíny vytvoříme tak, že necháme pod tenkou vrstvou barvy prosvítat bílý papír. Kvůli této vlastnosti je ovšem na druhou stranu prakticky nemožné nanášet světlou barvu na tmavý podklad – výsledek nikdy nebude vypadat dobře. Barva se navíc vsakuje do papíru, a pokud ji omylem nanesete na špatné místo, není dost dobře možné ji odstranit. Zvláště špatně se opravují „chyby“ ve světlých částech malby a kvůli tomu má akvarel pověst opravdu obtížné techniky. Z tohoto důvodu nejdříve vypracuji nejsvětlejší oblasti, po nich se zaměřím na nejtmavší části kompozice, poté vytvářím střední valéry a tímto způsobem neustále nanáším další a další vrstvy, dokud nejtmavší části malby nejsou tak tmavé, jak mají být. Tato technika tedy spočívá v nanášení více vrstev naředěné barvy. Než nanesu novou, pokaždé se ujistím, že ta předchozí už stačila zaschnout. Tak dosáhnu toho, aby barva a stopy štětce ze spodních vrstev horní vrstvou prosvítaly. Barvy se tak ve skutečnosti mísí jenom pohledově, na papíře se vrstvy neslévají, takže se ani vzájemně nešpiní. Pro tento způsob malby je tedy vhodné používat co nejtransparentnější barvy. Zejména to platí pro práci na nejsvětlejších místech kompozice, kde je opravdu důležité, aby zářivá bělost papíru vrstvou naředěné barvy patřičně prosvítala. Mohlo by se zdát, že tato technika je velmi časově náročná, ovšem v kontextu realistické malby se jedná ještě o jednu z těch rychlejších. Vytvoření velkého obrazu mi může trvat i dva týdny, ovšem malba podle návodů v této knize vám zabere jen jeden až čtyři dny.

Malba získává tvar postupným nanášením barevných vrstev. I na těch nejtmavších valérech je nutno začít pracovat co nejdříve (viz obrázek nahoře), pomůže vám to správně zhodnotit kontrasty jednotlivých valérů a správně určit, jak tmavé mají být střední valéry na výsledné malbě (viz obrázek vpravo).

Poznámka Vyplatí se neustále si opakovat, že před nanesením další vrstvy barvy je třeba se přesvědčit, jestli ta předcházející už stihla zaschnout. Na tomto pravidle je postavena celá technika, není možné ho obejít.

Vlastnosti akvarelových barev Transparentnost Všechny akvarelové barvy jsou průsvitné v tom smyslu, že pokud je po smíchání s vodou nanesete na papír, bude bílý podklad papíru prosvítat. Různé pigmenty však mají různou míru transparentnosti. Až si tento způsob malby lépe osvojíte, budou se vám jemné rozdíly v odstínech a valérech rozpoznávat snadněji. Když jsem začala tuto techniku používat, odstranila jsem z původní sady všechny barvy, které mi přišly méně průsvitné než ostatní. Teprve později jsem zjistila, že každá akvarelová barva se posuzuje mimo jiné i podle své transparentnosti a že se mi opravdu povedlo odstranit většinu oněch tzv. krycích barev. Patří mezi ně např. červené, žluté a oranžové kadmium, indická červeň a většina odstínů černé. V pánvičce sice vypadají transparentní a krycí barvy velmi podobně, obzvláště když vyschnou, ovšem po naředění vodou a nanesení tenké vrstvy na papír je rozdíl mezi nimi jasně patrný, čím je barva transparentnější, tím více pod ní papír prosvítá.

Transparentnost Barvy s různou krycí schopností, červeň šarlatová (vlevo) a kadmium červené (vpravo), nanesené na tmavé pozadí. Vidíte ten rozdíl?

Přilnavost

Vlevo vidíte kobalt tyrkysový světlý (nepřilnavý odstín), vpravo alizarin karmín permanentní (přilnavý odstín). V obou případech byla část barevné skvrny odsátá navlhčenou papírovou utěrkou.

Některé barevné odstíny jsou složené z velmi malých částeček pigmentu. Čím jsou tyto částečky menší, tím je pravděpodobnější, že se barva vsákne do papíru. Odstíny se podle toho dělí na přilnavé a nepřilnavé, já jsem ovšem této vlastnosti nikdy nepřikládala velkou váhu. Při malbě technikou, kterou používám, se jen málokdy stane, že by bylo třeba vrstvu barvy odstranit, proto nás přilnavost nemusí příliš zajímat. Pokud přesto uděláte chybu, barvu se vám lépe podaří odsát pomocí navlhčené papírové utěrky v případě, že má nízkou míru přilnavosti.

Světlostálost Za posledních padesát let došlo ve výrobě barevných pigmentů k převratným změnám, barvy jsou nyní mnohem zářivější a transparentnější než dřív, což je pro malíře květin naprosto skvělá zpráva. Tento vývoj také vedl ke zlepšení stálosti barevných pigmentů, to znamená, že pokud jsou vystaveny slunečním paprskům, blednou pomaleji než staré typy barev. I ty nejméně permanentní barvy, které se dnes vyrábí, vydrží na světle déle než pigmenty, které se používaly v devatenáctém století, takže i nové barvy, jako např. opera rose, jejíž světlostálost není nejlepší, vydrží dlouho. I tak si ale v případě, že se rozhodnete svou malbu vyvěsit na osvětleném místě, rozmyslete, zda raději nepoužít při rámování obrazu ochranné sklo, které pohlcuje ultrafialové záření.

Pokud budete při malbě používat moderní akvarelové barvy a při rámování zvolíte sklo pohlcující ultrafialové záření, můžete si obraz pověsit i na místo, kam dopadá přímé světlo, bez obav, že by brzy vybledl.

Krásenka Květ krásenky je na předloze zachycen částečně z bočního pohledu, což nám poskytuje jedinečnou příležitost vytvořit trojrozměrný efekt pomocí valérů. Na okvětních lístcích najdeme nejen širokou škálu valérů, ale i velké množství žilek a prohlubní, vyžadujících vytváření ostrých hran pomocí špičky štětce. K malbě budeme potřebovat několik odstínů, které jsou tmavé samy o sobě, bude je tedy potřeba výrazně naředit. Správného valéru dosáhneme postupným nanášením vrstev v mléčné konzistenci. Průběžně budeme pracovat i na bohaté vizuální textuře okvětních lístků, aby výsledná malba nevypadala ploše. Při nanášení vrstev v mléčné konzistenci také zjistíte, že si nemusíte dělat starosti s nechtěně vytvořenými ostrými hranami, protože se při kontaktu s dalšími vrstvami budou samovolně rozpíjet. Práce na tomto obraze vás bude jistě velmi bavit. Ukážeme si v plném rozsahu všechno, co malba touto technikou obnáší. Výsledný obraz bude také mnohem větší než skutečná předloha, což nám umožní pohodlněji zachytit veškeré detaily. Nejvyšší kontrast se nachází v místě, kde se zabarvení spodní části okvětních lístků stýká se žlutým středem květu. Vysoký kontrast lze najít i v rámci okvětních lístků samotných, zejména v místech, kde se kroutí a překrývají. Až budeme posuzovat intenzitu valérů, zaměříme se především na tyto oblasti. Malba tohoto obrazu by měla trvat zhruba pět hodin.

Budete potřebovat Akvarelový papír: 300 g/m 2, bílý, lisovaný za tepla, 18 x 25,5 cm Akvarelové barvy: Winsorská citronová žluť, opera rose, kobalt fialový, permanentní růžová, jasná violeť, Paynova šeď, siena pálená, permanentní alizarin karmín, lazurní oranž, Davyho šeď, olivová zeleň Štětce: velikosti č. 5, 3, 1, 0, 000 Tužka tvrdosti HB a mazací guma

Kresba Černobílý tonální obraz

Na černobílé verzi hotové malby je jasně vidět, o kolik je středová oblast tmavší než zbytek květu a také jak tmavý je stonek. Dobře patrné jsou i tmavé plochy okvětních lístků, vytvořené stínem, který na sebe jednotlivé lístky vrhají.

Na kresbě jsem u okvětních lístků vyznačila kromě jejich obrysů jen nejvýraznější žilky a prohlubně. Vykreslila jsem i obrys žlutého středu květu a nejnápadnější tyčinky kolem jeho okraje. Tužkou jsem si zaznačila dokonce i délku jednotlivých tyčinek, jednak aby byly lépe vidět a také proto, že mají černou barvu, budu je tedy malovat tak tmavým odstínem, že stopu tužky beze zbytku překryji. Do středové části jsem ještě přidala obrysy nejvýraznějších tvarů, aby se mi posléze malovaly co nejsnadněji.

Podle návodu na stranách 24–25 zlehka přeneste na akvarelový papír obrysovou kresbu ze strany 125.

Malba Fáze č. 1 a 2 – Nejsvětlejší valéry a jejich ohraničení Nejjasnějším a nejsvětlejším místem květiny je zcela jistě žlutý střed květu, proto jako první naneseme nejsvětlejší žlutý odstín. I když je střed jasně ohraničen tužkou, vždy je lépe nanést nejsvětlejší valéry co nejdříve i v barvě. Při vyznačování nejsvětlejších ploch na okvětních lístcích můžeme začít tím, že nejsvětlejší růžový valér naneseme na celou plochu lístků a plochy pak snadno ohraničíme porovnáním s předlohou. Pokud v této fázi nechtěně vytvoříte ostré hrany, není nutné si s nimi dělat starosti.

Pomocí štětce č. 0 vybarvěte střed květu Winsorskou citronovou žlutí v mléčné konzistenci. Nezapomeňte přitom na tyčinky vyčnívající okolo.

Směs opery rose a kobaltu fialového nařeďte do polomléčné konzistence, aby odpovídala odstínu a valéru barvy na okrajích růžových lístků (tj. v jejich nejsvětlejších částech). Štětcem č. 3 ji naneste na celou plochu lístků. Pracujte ve směru žilek a rýh, tedy ze středu k okrajům, případně naopak. Pod žlutým středem vynechejte tři malé plošky, na ně přijde velmi tmavý odstín.

Poznámka Jako vždy se pokaždé ujistěte, že před nanesením nové vrstvy stačila zaschnout ta předchozí. V tomto případě si dejte pozor na vrstvu žluté barvy na středu, aby se při nanášení barvy na okvětní lístky nesmíchala s růžovou.

Odstíny pro nejsvětlejší plochy Čistá Winsorská citronová žluť v mléčné konzistenci. Opera rose a kobalt fialový v polomléčné konzistenci.

Fáze č. 3 – Nejtmavší valéry Nejtmavší valéry na této malbě tvoří tmavohnědé zabarvení lístků v okolí žlutého středu. Ovšem zatímco při práci na růžových plochách lístků budeme používat barvu v mléčné konzistenci, pro tuto oblast je třeba použít hustější směs (v máslové konzistenci). Pokud ji však naneseme dřív, než budeme mít vypracované okolí, na něž je potřeba řidší barva, riskujeme, že se nám při práci tmavohnědý odstín rozpije do růžového. Aby se nám nic podobného nestalo, budeme škálu valérů vytvářet postupně a začneme nejtmavšími valéry okvětních lístků.

Vytvořte směs permanentní růžové a kobaltu fialového s trochou jasné violeti v polosmetanové konzistenci. Štětcem č. 3 ji naneste do nejtmavších míst.

Nařeďte směs do mléčné konzistence a začněte ji nanášet ve směru žilkování a rýh na lístcích. V případě potřeby vytvořte špičkou štětce ostré hrany. V místech, kde by nakonec měly vzniknout plynulé přechody mezi odstíny, pomocí špičky štětce vykreslete spoustu tenkých linek, aby se oba odstíny prolnuly do sebe.

Nejtmavší valéry okvětních lístků Permanentní růžová a kobalt fialový s trochou jasné violeti v polosmetanové konzistenci.

Permanentní růžová a kobalt fialový s trochou jasné violeti v mléčné konzistenci.

Pokračování fáze č. 4 – Střední valéry a kontrast okvětních lístků Teď, když máme střed květu dostatečně tmavý, můžeme se znovu zaměřit na okvětní lístky a ztmavit je do správného odstínu a valéru.

Vytvořte si směs jasné violeti a permanentní růžové, u níž dle potřeby upravujte konzistenci v rozsahu mezi vodovou a mléčnou. Naneste ji na nejtmavší plochy růžových lístků, tentokrát štětcem č. 0. Kde to bude potřeba, vytvořte špičkou štětce žilky a rýhy.

Odstíny okvětních lístků Jasná violeť a permanentní růžová, dle potřeby vodová až mléčná konzistence. Opera rose s trochou kobaltu fialového ve vodové konzistenci.

Fáze č. 5 a 6 – Přehodnocení nejsvětlejších ploch a odstínů okvětních lístků a vypracování detailů. Pokud je to potřeba, můžeme nyní ztmavit nejsvětlejší plochy a poté případně pro vyvážení ztmavit i nejtmavší valéry okvětních lístků.

Na nejsvětlejší plochy a místa, která je třeba projasnit, naneste štětcem č. 3 směs opery rose a kobaltu fialového ve vodové konzistenci.

Štětcem č. 000 vypracujte žilkování a okraje okvětních lístků. Použijte k tomu směs jasné violeti a permanentní růžové v mléčné konzistenci.

Poznámka Poměrně často se stává, že po domalování detailů budou nejsvětlejší plochy v celkovém kontrastu vypadat příliš světle. To se stalo i na této malbě, musela jsem je tedy trochu ztmavit. Zhodnoťte si tento aspekt na své vlastní malbě a rozhodněte, jestli podobný zásah potřebuje také.

Pokud to bude třeba, ztmavte ty části okvětních lístků, které se zdají příliš světlé, směsí opery rose s trochou jasné violeti ve vodové konzistenci. Použijte k tomu štětec č. 1.

Fáze č. 6 – Detaily a kontrast 27

Na dva lístky úplně vpravo naneste pomocí štětce č. 000 směs Paynovy šedi a olivové zeleně ve vodové konzistenci.

Stejným štětcem naneste na nejtmavší plochy dvou lístků vpravo směs sieny pálené, Paynovy šedi a olivové zeleně v polosmetanové konzistenci.

Směsí Paynovy šedi s trochou sieny pálené a permanentního alizarin karmínu ve smetanové konzistenci vytvořte skvrnitý vzor na stonku (mezi tečkami nechávejte dostatek místa) a tmavé detaily okolo středu květu. Pracujte štětcem č. 000.

Ostatní detaily na růžových lístcích vypracujte směsí jasné violeti a permanentní růžové v polosmetanové konzistenci.

Odstíny pro vypracování detailů

Olivová zeleň a Paynova šeď ve vodové konzistenci.

Paynova šeď s trochou sieny pálené a permanentního alizarin karmínu ve smetanové konzistenci.

Siena pálená, Paynova šeď a olivová zeleň v polosmetanové konzistenci.

Jasná violeť a permanentní růžová v polosmetanové konzistenci.

Hotová malba Plamének vypadá, jako by se kolébal ve větru. Díky správnému vystižení valérů vypadá plasticky a dynamicky.

Mák východní (viz str. 102–113), tříčtvrteční velikost. K dosažení velikosti uvedené v projektu je třeba zvětšit na 133 %, pro malbu v dvojnásobné velikosti na 266 %.

Jiřina (viz str. 114–123), tříčtvrteční velikost. K dosažení velikosti uvedené v projektu je třeba zvětšit na 133 %, pro malbu v dvojnásobné velikosti na 266 %.

127

Rejstřík akvarelové barvy 5, 8, 10, 26, 28, 32, 94 akvarelový papír 14

nejsvětlejší plocha 32, 56, 59, 87, 91, 92, 99, 110 neutrální barvy 35, 39, 40, 41, 44, 47

banksie 26 barevný kruh 40, 41, 44 barva 5, 6, 10, 11, 12, 15, 18, 19, 20, 21, 26, 28, 29, 30, 32, 33, 38, 40, 41, 42, 43, 44, 47, 50, 51, 52, 53, 55, 59, 61, 62, 64, 65, 67, 72, 74, 76, 86, 87, 88, 90, 99, 116, 117, 118, 120 bělost 14

obrys 15, 23, 24, 28, 58, 72, 76, 78, 79, 86, 94, 102, 111, 114, 121, 124 odstíny 5, 11, 20, 28, 29, 32, 33, 34, 35, 38, 39, 40, 41, 42, 44, 45, 46, 47, 50, 52, 56, 58, 59, 66, 67, 70, 72, 75, 76, 78, 79, 80, 81, 83, 84, 86, 88, 91, 92, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 102, 103, 104, 109, 110, 111, 112, 122 okrajová linie 54 opravná vrstva 42, 100 orchidej 49 ostrá hrana 49, 50, 53, 54, 55, 73, 86, 88, 97, 104, 116, 120

detaily 8, 18, 20, 22, 23, 26, 29, 35, 39, 45, 54, 67, 70, 76, 81, 82, 83, 84, 86, 91, 92, 94, 98, 100, 102, 103, 110, 111, 112, 114, 122, 123 fotoaparát 15, 18 fotografie 15, 16, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 28, 30, 31, 44, 59, 61 gramáž 14 guma 15 jiřina 114 kompozice 15, 19, 20, 22, 23, 29, 32, 59, 61, 89, 115 kontrast 18, 34, 62, 66, 67, 72, 74, 75, 76, 78, 80, 82, 83, 86, 88, 89, 90, 91, 92, 94, 96, 97, 98, 99, 100, 102, 105, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 114, 118, 122 konzistence 11, 32, 33, 34, 35, 36, 39, 44, 47, 51, 53, 54, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 67, 70, 73, 74, 75, 79, 80, 82, 83, 84, 87, 88, 89, 90, 91, 92, 95, 96, 97, 98, 99, 100, 103, 105, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 112, 116, 117, 118, 119, 120, 121, 122 konzistence barvy 35, 36 kosatec 16 Královská zahradnická společnost 7 krásenka 86 krémová konzistence 36 kresba 15, 16, 22, 23, 24, 25, 28, 58, 64, 70, 72, 78, 86, 94, 102, 109, 114, 119 květ jabloně 8 lampa 15 lavírování 49, 52, 53, 74, 79, 80, 84, 107, 112, 120, 121 lončatník 31 maceška 78 macešková orchidej 49 magnolie 7 mák východní 102 malba 5, 30, 32, 34, 38, 43, 54, 73, 79, 86, 87, 95, 103, 115 malba vzhůru nohama 30 malířská špachtle 15 máslová konzistence 36 mléčná konzistence 36 Munsell, Alfred 40, 41 nadživotní velikost 22

128

paleta 11 pánvička 11, 13, 33, 34, 35, 40, 44, 109 papír 6, 11, 13, 14, 15, 19, 22, 23, 24, 26, 32, 33, 34, 38, 40, 42, 44, 45, 47, 50, 51, 52, 53, 54, 56, 59, 61, 62, 65, 72, 74, 78, 79, 80, 86, 88, 94, 102, 110, 114, 118, 119, 124 paučkovec 26 pigment 11, 33, 38, 59 plamének 72 podkladová kresba 22, 23 polokrémová konzistence 36 polomléčná konzistence 36 pauzovací papír 15 pracovní plocha 15, 21 pravítko 15 přechody 10, 54, 55, 64, 65, 87, 90, 91, 107, 110, 117, 121 předloha 18 přilnavost 33 primární barvy 41 rododendron 5 sekundární barvy 41 stojan 15 světlo 15, 18, 19, 23, 25, 26, 28, 29, 32, 33, 34, 35, 38, 39, 40, 46, 47, 51, 52, 55, 56, 59, 66, 72, 74, 75, 76, 78, 79, 84, 88, 92, 94, 95, 99, 102, 104, 107, 110, 114, 115, 121 světlostálost 33 šest fází malby 58 špachtle 15 štětec 10, 11, 12, 13, 44, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 70, 73, 74, 75, 76, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 86, 87, 88, 89, 90, 91, 92, 95, 96, 97, 98, 100, 102, 103, 104, 105, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 112, 115, 116, 117, 118, 119, 120, 121 textura 14, 50, 51, 52, 53, 54, 61, 62, 64, 78, 79, 80, 83, 85, 86, 97, 111, 117, 120 tonální obraz 59, 70, 72, 78, 86, 94, 102, 114 transparentnost 10, 11, 32, 33, 38, 39, 44, 47, 52

tuba 11, 15 tulipány 94 tupování 51 tužka 15, 24, 25, 28, 72, 73, 78, 86, 87, 94, 102, 104, 109, 114, 120 valéry 29, 30, 31, 32, 34, 36, 38, 39, 45, 52, 55, 56, 58, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 68, 72, 74, 75, 76, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 87, 88, 89, 90, 91, 92, 95, 96, 97, 98, 99, 100, 105, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 112, 113, 114, 115, 116, 117, 118, 119, 120, 121, 122 velikost 8, 12, 14, 18, 22, 23, 59, 72, 78, 86, 94, 102, 114, 125, 126, 127 vizuální textura 49, 50, 51, 52, 53, 54, 61, 62, 64, 78, 79, 80, 83, 85, 86, 97, 111, 117, 120 hladká 50, 52, 53, 54, 61 hrubá 50, 51 vnímání barev 29 vodová konzistence 36 vrstvení 11, 14, 28, 29, 32, 34, 42, 44, 47, 52, 53, 55, 56, 59, 60, 61, 62, 64, 65, 66, 67, 72, 75, 76, 80, 81, 82, 83, 84, 86, 87, 90, 92, 94, 95, 99, 100, 103, 104, 105, 106, 107, 110, 111, 115, 116, 118, 119, 121, 122 zvonek 45

www.zonerpress.cz

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

naučte se malovat PORTRÉTY KVĚTIN technikou akvarelu

naučte se malovat

DOPORUČENÁ CENA: 299 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK1419

ISBN 978-80-7413-309-1

9 7 8 8 0 7 4 1 3 3 0 9 1

Anna Mason

Výběr z nabídky Zoner Press

PORTRÉTY KVĚTIN MODERNÍ MALBA TECHNIKOU AKVARELU

Anna Mason