To nejlepší z Digitální fotografie

E N C Y K L O P E D I E

G R A F I K A

A

F O T O G R A F I E

Jak dosáhnout profesionálního vzhledu fotografií krok za krokem

KNIHY 1-5

Scott Kelby

Autor nejprodávanější knihy o digitální fotografii na světě – Digitální fotografie 1

Scott Kelby To nejlepší z Digitální fotografie Na původním anglickém vydání se podíleli: VEDOUCÍ REDAKTOR Kim Doty VÝTVARNÝ REDAKTOR Jessica Maldonado TECHNICKÝ REDAKTOR Cindy Snyder FOTOGRAFIE Scott Kelby STUDIOVÉ A ILUSTRAČNÍ FOTOGRAFIE Brad Moore

Authorized translation from the English language edition, entitled BEST OF THE DIGITAL PHOTOGRAPHY BOOK SERIES; THE STEP-BY-STEP SECRETS FOR HOW TO MAKE YOUR PHOTOS LOOK LIKE THE PROS’, 1st Edition by SCOTT KELBY, published by Pearson Education, Inc. publishing as Peachpit Press, Copyright © 2016 Scott Kelby.

All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or by any information storage retrieval system, without permission from Pearson Education, Inc. CZECH language edition published by ZONER SOFTWARE, A.S., Copyright © 2017.

Autorizovaný překlad anglického vydání nazvaného BEST OF THE DIGITAL PHOTOGRAPHY BOOK SERIES; THE STEP-BY-STEP SECRETS FOR HOW TO MAKE YOUR PHOTOS LOOK LIKE THE PROS’, 1. vydání, autor SCOTT KELBY, vydaného společností Pearson Education, Inc. ve vydavatelství Peachpit Press. Copyright © 2016 Scott Kelby.

Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, elektronicky ani mechanicky včetně fotokopírování nebo nahrávání, ani zpřístupněna v jakémkoli informačním databázovém či vyhledávacím systému bez svolení Pearson Education, Inc. České vydání vydal ZONER software, a. s. Copyright © 2017.

Scott Kelby: To nejlepší z Digitální fotografie Copyright © ZONER software, a. s.

Vydání první v roce 2017. Všechna práva vyhrazena.

Zoner Press, katalogové číslo: ZRK1612 ZONER software, a. s.

Nové sady 18, 602 00 Brno www.zonerpress.cz Šéfredaktor: Ing. Pavel Kristián Odpovědný redaktor: Pavel Kristián ml.

Překladatel: Pavel Kristián ml.

DTP: Petr Bernát (dle originálu publikace) Tato publikace neprošla jazykovou úpravou.

slevy, akce,

novinky Nechejte nám kontakt na novinky.zonerpress.cz a získáte další bonusy, slevy a jiné výhody.

ISBN 978-80-7413-356-5

Dotazy týkající se distribuce směrujte na: Zoner Press ZONER software, a. s.

Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz, www.zonerpress.cz Více informací o knihách, tutoriály a videa, pozvánky na kurzy, školení a akce najdete na webových stránkách: https://fotograficky.guru

To nejlepší z Digitální fotografie

O autorovi Scott je šéfredaktorem, vydavatelem a spoluzakladatelem časopisu Photoshop User a také hostitelem známého pořadu The Grid. Je prezidentem firmy KelbyOne, která se zaměřuje na vzdělávání, výuku fotografů a vydávání materiálů pro fotografy.

Scott Kelby

Scott je fotografem, designérem a mnohokrát oceněným autorem více než šedesáti knih včetně Adobe Photoshop CS3 – úpravy digitálních fotografií, Photoshop – kanály a konečně také pěti dílů česky vydané Digitální fotografie. První díl této série je nejprodávanější knihou o digitální fotografii na světě a i v České republice patří k nejprodávanějším titulům o fotografii vůbec.

Už pátý rok po sobě má Scott tu čest se pyšnit titulem světově nejvíce prodávaného autora knih o fotografii.

Jeho knihy byly přeloženy do řady jazyků, mezi jinými například do čínštiny, ruštiny, španělštiny, korejštiny, polštiny, tchajwanštiny, francouzštiny, němčiny, italštiny, japonštiny, holandštiny, švédštiny, turečtiny nebo portugalštiny a samozřejmě do češtiny.

Scott je ředitelem pro vzdělávání Adobe Photoshop Seminar Tour a technickým členem konferenční rady Photoshop World Conference & Expo. Vystupoval v sérii výukových DVD věnovaných Adobe Photoshopu a jeho uživatele učí už od roku 1993. Založil také Annual Worldwide Photowalk, největší globální akci pro fotografy, která spojuje desítky tisíc fotografů v jeden den každý rok ve více než tisíci městech po celém světě.

Další informace o něm najdete na autorově blogu: www.scottkelby.com Twitteru: @scottkelby Facebooku: www.facebook.com/skelby Google+: Scottgplus.com

[7]

To nejlepší z Digitální fotografie

Kapitola první

17

Používejte blesk jako profíci Jestli nesnášíte, jak vypadají fotky pořízené s bleskem, nejste sami

Sedm věcí, které jste chtěli vědět… …než si přečtete tuto knihu!

Další dvě věci A jedna poslední Interní blesk: berte ho jako zbraň Výhody externího blesku Sundejte blesk z fotoaparátu a změkčete světlo Použijte interní blesk jako odpalovač Použijte bezdrátový odpalovač „Pozdržte závěrku“, abyste viděli více pozadí Jak udělat světlo blesku měkčí Změkčete světlo odrazem Softbox – kvalitní světlo z vašeho blesku Druhá lamela boduje (a proč byste ji měli používat) Čtvrté tajemství profi focení s bleskem Jak používat gelové filtry a proč je potřebujete Použijte další blesk Portrétování s bleskem při západu slunce Fotografujte s bleskem v manuálním režimu Výhody použití blesku během dne Větší kontrola s přenosným softboxem Typické nastavení výkonu blesku Ještě jemnější světlo Černé pozadí kdekoli

Kapitola druhá

18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41

43

Pravda o objektivech Jaký objektiv použít, kdy a proč?

Kdy použít širokoúhlý objektiv Kdy použít rybí oko – fisheye Kdy použít super světelné objektivy Kdy používat zoom „vše v jednom“ Použití telekonvertoru pro ještě větší přiblížení [8]

44 45 46 47 48

To nejlepší z Digitální fotografie

Objektivy se zabudovaným VR nebo IS Co se slunečními clonami Proč některé objektivy uvádějí dvě hodnoty světelnosti, např. 1:3.5–5.6 Co potřebujete vědět o objektivu a tzv. „kompresi“ perspektivy Foťte se clonou, kvůli které jste si objektiv pořídili Jak zaostřit na nekonečno Kdy použít makro objektiv Jaká je nejlepší clona na makro Kdy vypnout automatické ostření

49 50

53 54 55 56 57

Kapitola třetí

59

51 52

Dělejte ostré fotky jako skuteční profíci Když vaše fotografie nejsou ostré, na ostatním už ani moc nezáleží

Ostrá fotka začíná u stativu Spoušť nemačkejte – použijte dálkovou spoušť Na stativu nezvyšujte citlivost Lokty k tělu Vypněte stabilizaci obrazu Ostrost si zkontrolujte zvětšením Doostření ve Photoshopu Zostření pro tisk

60 61 62 63 64 65 66 67

Kapitola čtvrtá

69

Jak fotit ve studiu jako profíci Sami si ho zařiďte a posuňte svou hru o krok dál

Použití studiových blesků (zábleskových zařízení) Co dělat, když už nejde snížit intenzita záblesku Bezdrátové odpalování studiových záblesků Změkčení silného světla studiových záblesků Kam postavit hlavní světlo Přidejte vlasové světlo (hair light) Získejte jiný efekt bez přesouvání světel Tip pro měkčí a rovnoměrnější světlo Studiové pozadí Použití skládacího odrazného pozadí [9]

70 71 72 73 74 75 76 77 78 79

To nejlepší z Digitální fotografie

Jedno pozadí, tři efekty Jak dostat hodně sytou barvu pozadí Odrazné desky: kterou vybrat a kam ji umístit Použití voštiny Jak používat ruční expozimetr V jakém režimu fotografovat Jak nastavit uživatelské vyvážení bílé ve fotoaparátu Silueta s osvětlením profilu snadno a rychle Vytvoření efektu větru pomocí ventilátoru Výhoda přímého fotografování do počítače Použijte šedou destičku Nenasviťte model rovnoměrně Jak správně nasvítit pár nebo menší skupinku Krásné, jasné, všudypřítomné světlo Výrazné osvětlení sportovců Portrét jako od Hurleyho

80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95

Kapitola pátá

97

Fotografujte portréty jako profíci Ať lidé vypadají, jak nejlépe mohou

Co nefotit 50mm objektivem Jakou použít clonu Malá hloubka ostrosti Do jaké výšky umístit fotoaparát a model Jak efektivněji hýbat s modelem Pozor na nadmíru očního bělma Kam zaostřit Nefoťte děti z nadhledu Perfektní fotky novorozenců Chcete lepší světlo venku? Foťte ve stínu Zjemnění světla na velké ploše Focení v přímém slunci Krásné portréty v protisvětle Lepší portréty s odraznou deskou Přímé a kontrastní světlo z okna Jemné světlo z okna

[ 10 ]

98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113

To nejlepší z Digitální fotografie

Kapitola šestá

115

Fotografujte na svatbách jako profíci Jak na příštím focení dosáhnout profesionálních výsledků

Udělejte si seznam námětů Trik pro focení v šeru kostela, část první Trik pro focení v šeru kostela, část druhá Je opravdu zapotřebí objektiv f/1.4?

Nasviťte nevěstu zezadu Ideální světlo na focení nevěsty Skupiny: kam zaostřit?

Portréty: nepřesekávejte klouby Portréty: jak vysoko umístit fotoaparát?

Pro zajímavost změňte úhel pohledu Fotografování detailů (a kterých) Fotografie detailů Roztančené fotografie z hostiny S bleskem na recepci Dojem impozantnosti s extra širokým sklem Odlesk objektivu

116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131

Kapitola sedmá

133

Jak fotit sport jako profík Profesionální výsledky už při příštím zápase!

Jaké objektivy používat Přidělejte telekonvertor a dostaňte se co nejblíže Jak profíci zaostřují sport Na plnou díru s krátkým časem S automatickým ISO vždycky zmrazíte pohyb Fotíte uvnitř nebo v noci? Zvyšte ISO! Fotografování v sekvenčním režimu Druhý fotoaparát s dálkovou spouští Dva nejoblíbenější typy sportovních snímků Nezapomínejte na detaily a rozumějte sportu Pohyb ukažte švenkováním Nebojte se fotografie oříznout

[ 11 ]

134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145

To nejlepší z Digitální fotografie

Kapitola osmá

147

Fotografujte přírodu a krajiny jako profíci Tipy na krásné fotografie „z venku“

Zlaté pravidlo krajinářské fotografie Jak komponovat skvělé krajiny Kam umístit horizont Zapněte „blikačky“, ať nepřijdete o detaily Tajemství fotografování západu slunce U krajin musí být jasné „co“ Trik, jak ušetřit čas u panoramat Kam zaostřit při fotografování krajiny Sedm smrtelných hříchů krajinářské fotografie Získejte efekt hvězdy Držte barvu v oblacích Tajná zbraň fotografa krajináře Mějte věci v suchu Duotóny pro fotografie krajiny Fotografování vodopádů Fotografování zvířat Focení v zoo Focení měst při západu slunce

148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165

Kapitola devátá

167

Fotografujte na cestách jako profíci Jak dovézt takové fotky, že si ostatní budou přát, aby tam byli taky

Tentokrát je méně vybavení více Můj oblíbený objektiv na cesty Co s místy „ufotografovanými k smrti” Zaměřte se na detaily Schovejte turisty, autobusy, auta…

Další trik, jak se zbavit turistů Skryjte rušivé prvky zazoomováním Vždy se něco najde Oživte své fotky lidmi Přimějte lidi pózovat Najměte modelku (není to tak drahé) Hledejte syté, živé barvy

[ 12 ]

168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179

To nejlepší z Digitální fotografie

Pro maximální působivost hledejte jednoduchost Foťte jídlo Trik na focení v noci Fotografování světel Dodejte měsíc a dostanete krásný detail Fotografování ohňostrojů

180 181 182 183 184 185

Kapitola desátá

187

Foťte i vše ostatní jako profíci Tipy na focení všeho, co by se dalo fotit

Nefotografujte květiny shora Nečekejte na déšť – udělejte si svůj Snímky HDR: Výbava Fotíme HDR: Základy Nastavení „bracketingu“ ve fotoaparátu Co vám většina profíků o HDR nepoví…

Jak si vyrobit vlastní fotostůl Výhoda použití stripboxů Použití desek Foam Core (Kapa desky) Porovnejte displej fotoaparátu s monitorem Kolik megapixelů vlastně potřebujete?

Kvalitní tisk doma Jak zvolit ten správný papír?

Sladění monitoru a tiskárny Bleach Bypass efekt (vynechané bělení) Efekt staré fotografie

188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203

Kapitola jedenáctá

205

Profesionální tipy, jak získat lepší fotky Vychytávky, které vylepší vaše snímky

Jaký fotoaparát si koupit?

Trik proti nechtěnému vymazání karty Profesionální tip na problémy s vyvážením bílé Do kterého formátu fotit (RAW, JPEG nebo TIFF) Proč JPEG vypadá lépe než RAW PRIVR vás zbaví problémů Jak aretovat ostření

[ 13 ]

206 207 208 209 210 211 212

To nejlepší z Digitální fotografie

Přesunutí bodu autofokusu pro zaostření Využijte LCD panel Dodatečné odstranění skvrn a smítek Chcete, aby vás brali vážně? Začněte třídit.

Bodové měření Pro své snímky potřebujete copyright Při špatném světle vyfoťte sérii snímků Na co si dát pozor u režimu Styl obrázku „Otočit na výšku“, „otočit snímek“, anebo obojí?

Jak na snímcích s nedostatkem světla snížit šum Na co se lidské oko při pohledu na fotografii zaměří nejdříve

213 214 215 216 217 218 219 220 221 222 223

Kapitola dvanáctá

225

Přechod k zrcadlovce Získejte ty fotografie, kvůli kterým jste si koupili zrcadlovku

Lokty k sobě, snímky budou ostřejší Jak ostřit Začněte fotit v tomto režimu Jak prohlížet fotky Výměna objektivů Jak velkou potřebujete kartu?

Ostré snímky s Auto ISO Jak vyfotit selfie Kde mít zrcadlovku V jaké aplikaci upravovat snímky Jak na panorama Jak na HDR Jemné a rozostřené pozadí Jak pracovat s interním bleskem?

Používejte hledáček, ne displej Využijte scénické režimy Jak točit video Jak nastavit expozici Kdy fotit do JPEG a kdy do RAW Začněte venku

[ 14 ]

226 227 228 229 230 231 232 233 234 235 236 237 238 239 240 241 242 243 244 245

To nejlepší z Digitální fotografie

Kapitola třináctá

247

Deset věcí, které by měl každý vědět Co bych za to dal, kdyby mi je někdo řekl, když jsem s focením začínal

1: 2: 3: 4: 5: 6: 7: 8: 9: 10: 11: 12:

Koupě lepšího foťáku nezajistí lepší snímky 248 Vždy musíte doostřit 249 Profíci vyfotí spousty špatných snímků 250 Naučte se pracovat s korekcí expozice 251 Nelamte si hlavu s manuálním režimem 252 V dnešní době letí fotky na šířku 253 Není nic lepšího než vytištěná fotografie 254 Ignorujte histogram 255 Zjistěte, jaký jste fotograf 256 Pro dobrý snímek udělejte cokoli 257 Zařiďte si portfolio 258 Přestaňte číst knihy o fotografii 259

Kapitola čtrnáctá

261

Fotorecepty pro snímky s velkým S Jednoduché ingredience, aby to všechno vyšlo

Rejstřík

280

[ 15 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 1 • Používejte blesk jako profíci

Použijte další blesk

Chcete-li do své sestavy přidat další bezdrátově ovládaný blesk (možná kvůli prosvětlení vlasů, na osvětlení pozadí nebo… na cokoli jiného), je to celkem jednoduché. Když první (třeba interní) blesk vyšle záblesk, automaticky se aktivuje i blesk přídavný, takže se hlavní i přídavný odpálí přesně ve stejný moment. Řekněme, že chcete přidat blesk osvětlující vlasy fotografované osoby. Nejprve postavte blesk za fotografovanou osobu, ovšem kousek doprava (pokud hlavní blesk držíte při focení ve své levé ruce nebo svítíte zleva), jak je naznačeno na obrázku. Teď přichází ta pravá chvíle pro nějakou svorku nebo stojan (viz poznámka dole).

Když se pak díváte do hledáčku foťáku, dejte jen pozor na to, aby stojany nebo blesky nebyly na snímku vidět. Nastavte druhý blesk na bezdrátový režim. A to nejlepší nakonec: světlo tohoto přídavného blesku můžete ovládat bezdrátově přes fotoaparát s pomocí skupin.

O tom ale až za chvilku.

U P E V N Ě T E B L E S K K A M KO L I Pokud chcete mít možnost uchytit blesk třeba k noze stolu, kupte si Manfrotto 175F Justin Spring Clamp s nástavcem na blesk (na trhu je podobných víc). Na jedné straně do plastových sáněk pro blesk zasunete blesk, výhoda je, že sáňky jsou na kulové hlavě, takže můžete nastavit jakýkoli úhel. Na druhé straně je velká svorka, pomocí které můžete blesk přichytit skoro k čemukoli.

[ 34 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 1 • Používejte blesk jako profíci

Portrétování s bleskem při západu slunce

Nejprve vypněte blesk, přepněte fotoaparát do režimu priority času, nastavte rychlost závěrky 1/125 s (což je dobrá volba pro synchronizaci s bleskem) a namiřte přístroj na modrou oblohu, ale ne přímo na slunce, a namáčkněte spoušť. Tím si fotoaparát změří hodnoty jasu z oblohy a vy v hledáčku zjistíte, jakou clonu nastavil. Zapamatujte si ji. U snímku nahoře to bylo f/5. 6. Pak přepněte fotoaparát na manuální režim a navolte stejné hodnoty pro clonu f/5.6 a pro expoziční čas 1/125 s. Postavte fotografovaný objekt (model) zády ke slunci. Vaším cílem teď je to, aby z modelu zbyla jen silueta a obloha byla normální. To je naštěstí velmi snadné – stačí přiclonit tak o jeden dva expoziční stupně (my jsme měli f/5.6, takže půjdeme na f/8). Pořiďte zkušební snímek. Pokud z modelu není silueta, běžte na f/11, pokud ani to nestačí, je možné, že budete muset nastavit až f/16. Jak budete přicloňovat, bude i obloha chytat mnohem temnější a dramatičtější nádech! Jakmile budete mít siluetu na krásném tmavém pozadí s plnými barvami, zapněte blesk (přepněte ho do manuálního režimu a nastavte nějakou nízkou hodnotu, např. 1/4 síly záblesku). Pořiďte zkušební snímek. Pokud je blesk příliš silný, snižte výkon na 1/8 nebo i víc; pokud je slabý, běžte na 1/2.

JA K S E V Y H N O U T T M AV É M U P RU H U P Ř I FO C E N Í S K R AT Š Í M Č A S E M , N E Ž J E 1 / 2 5 0 S E K U N DY Pokud budete fotografovat s časy kratšími, než je (obvykle) 1/250 sekundy, možná si na snímcích všimnete tmavého přechodu (tmavého pruhu). Pokud s tím budete počítat, můžete zakomponovat tak, aby pruh nevadil, a ve Photoshopu ho pak oříznete. Šetří to baterky a nemusíte to řešit. Hej, jen se snažím pomoct.

[ 35 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 2 • Pravda o objektivech

Co potřebujete vědět o objektivu a tzv. „kompresi“ perspektivy

42 mm

210 mm

Možná jste už (zejména v souvislosti s portréty) něco zaslechli o objektivech a „kompresi“ perspektivy a víte, že různé ohniskové vzdálenosti přináší různé typy komprese. Jedná se v podstatě jen o jedinou věc: o pozadí za vaším objektem a o to, jak daleko od objektu se bude jevit. Dejme tomu, že fotíte osobu (nebo věc jako v případě klenutého průchodu na obrázku výše). Se širokoúhlým objektivem, třeba 28 mm nebo 35 mm, bude pozadí za objektem vypadat na hony vzdálené (vzdálenost mezi objektem a pozadím se vizuálně zvětší). To se hodí, když chcete dosáhnout působivé scény se spoustou hloubky mezi objektem a pozadím – pak určitě použijte širokoúhlý. Ale pokud použijete např. 120 mm a chcete fotit stejný objekt o stejné velikosti (což znamená, že se kvůli zoomu musíte posunout o pěkných pár kroků dál), relativní vzdálenost mezi objektem a pozadím se vzhledem ke vzdálenosti od fotoaparátu podstatně změní (přestože objekt ani pozadí nezměnily svou pozici). Vzdalte se ještě dál a přibližte objekt zoomem ještě víc (ohniskem 200 mm) a vzdálenosti budou na snímku vypadat ještě menší.

A příčinu tohoto jevu najdeme právě v efektu komprese perspektivy. Když objekt hodně přiblížíte, komprese perspektivy způsobí, že se vzdálenost mezi ním a pozadím vizuálně zmenší.

PEVNÝ OBJEKTIV NEBO ZOOM? Tohle rozčílí jistě hodně lidí, ale já mluvil přímo s výrobci objektivů a ti mi řekli, že v dnešní době už není téměř žádný rozdíl v ostrosti mezi kvalitním zoomem a objektivem s pevnou ohniskovou vzdáleností.

[ 52 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 2 • Pravda o objektivech

Foťte se clonou, kvůli které jste si objektiv pořídili

Vysoce světelné objektivy dnes vyjdou opravdu na dost peněz (vezměme třeba takový prvotřídní vysoce světelný objektiv, jako je Sigma 85 mm f/1.4, který koupíte za 30 000 korun, nebo Nikon 85 mm f/1.4 těšící se nesmírné oblibě zejména mezi fotografy svateb a portrétů, který vás přijde téměř na 47 000 korun), a jestliže jste si některý z těchto objektivů pořídili (nebo jakýkoli objektiv se zoomem světelnosti f/2.8), neutratili jste za něj tolik, abyste fotili s f/8 nebo f/11. Zaplatili jste si za f/1.4, takže když takový objektiv nasadíte, měli byste f/1.4 opravdu využívat. To je ten výraz, to světlo a ten efekt, za který jste dali tolik peněz, když jste se rozhodli se takovým objektivem vybavit. Proto má smysl si hlídat, jestli opravdu využíváte to, za co jste si připlatili.

K DY P O U Ž Í T K RO U Ž E K M A N U Á L N Í H O O ST Ř E N Í Jasně, pokud vypnete funkci automatického ostření, budete muset ostřit manuálně kroužkem na objektivu. V dnešní době vám ale spousta objektivů (ale ne všechny!) umožňuje dělat obojí zároveň. Začněte tak, že zaostříte normálně automaticky a pak si doostřete podle uvážení rukou na (většinou) vzdálenějším kroužku na objektivu. Jsou fotografové, kteří takto postupují úplně vždy (doladí autofokus rukou). Já se většinou spoléhám na dneska super kvalitní autofokusy, aby udělaly vše za mě.

[ 53 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 3 • Dělejte ostré fotky jako skuteční profíci

Doostření ve Photoshopu

I když jste se drželi všech rad, které jsem vám zatím v této kapitole dal, a vaše fotografie jsou hezky ostré, je u digitálních snímků obvykle potřeba ostrost ještě vylepšit v nějakém programu (např. Adobe Photoshop Lightroom, Adobe Photoshop Elements apod.). A jaké fotografie je třeba doostřovat? Všechny digitální. Já každý svůj snímek doostřuji pomocí filtru Doostřit (Unsharp Mask). Ačkoliv by se podle anglického názvu filtru (tj. neostrá maska) mohlo zdát, že vaše snímky rozmaže, není tomu tak – jméno má původ v tradičním postupu v temné komoře, takže se jím nenechejte zmást. Filtr se používá snadno: snímek prostě otevřete v některém editoru a najdete odpovídající filtr (např. ve Photoshopu v nabídce Filtr (Filter) v podnabídce Zostřit (Sharpen) vyberete položku Doostřit (Unsharp Mask)). Objeví se dialog se třemi jezdci pro nastavování různých parametrů zostření, ale já zde nebudu zabíhat do technických podrobností a raději vám řeknu nastavení, které mám odzkoušené a které dokáže zázraky.

(1) Lidé: Míra (Amount) 150 %, Poloměr (Radius) 1, Práh (Threshold) 10.

(2) Městská panoramata, městské prostředí, cestování: Míra 65 %, Poloměr 3, Práh 2.

(3) Obecné každodenní použití: Míra 120 %, Poloměr 1, Práh 3.

(4) Superzostření (například pro fotografie sportu, některé krajiny nebo fotografie s hodně detaily): Míra 95 %, Poloměr 1,5, Práh 1.

(5) Pro zmenšené fotky v nižším rozlišení určené pro web: Míra 85 %, Poloměr 1, Práh 4.

[ 66 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 3 • Dělejte ostré fotky jako skuteční profíci

Zostření pro tisk

Dobrý název pro tuto úpravu by byl asi „Přeostření fotografií pro tisk ve Photoshopu“, protože to je přesně to, co budete dělat. Během tisku se totiž část ostrosti, kterou vidíte na monitoru, vytratí. Abychom tomuto efektu předešli, fotografie přeostřujeme. Tady je můj postup: Nejprve fotografii doostřete tak, aby vypadala dobře na monitoru (já používám filtr Doostřit ve Photoshopu). Poté posuňte jezdec Amount (Míra) tak, abyste si řekli „fuj, tak tohle už je moc.“ A přesně v ten okamžik zastavte. Pokud si v hlavě říkáte, že fotografie je trochu moc přeostřená, je to ideální místo pro tisk. Pokud ale chcete jednu fotografii mít připravenou jak pro tisk, tak pro prezentaci na webu, ještě než na ni nasadíte toto „přeostření“, duplikujte původní vrstvu s běžně ostrým snímkem, pojmenujte ji třeba „ostření pro tisk“ a použijte filtr Doostřit na ni. Díky tomu budete mít k dispozici stále původní vrstvu s připravenou fotografií pro web.

U P R AV I L I J ST E V E L I KO ST P RO W E B ? D O O ST Ř E T E Pokud jste už snímek jednou ve Photoshopu doostřili a teď jste změnili jeho pixelovou velikost kvůli webové prezentaci, bude potřeba jej doostřit ještě jednou. Když snížíte rozlišení a velikost obrázku, snímek přijde o část své ostrosti. Jako dobrý výchozí bod na doostření takového snímku zkuste nastavit hodnoty Míra: 70 %, Poloměr: 1, Práh: 10.

[ 67 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 4 • Jak fotit ve studiu jako profíci

©ISTOCKPHOTO/NEUSTOCKIMAGES

Kam postavit hlavní světlo

Drobné stíny Víc stínů Ve stínu Obvykle by světlo mělo být na vysokém stojanu a mířit na model směrem dolů (podobně jako když na nás svítí slunce). Také mějte na paměti, že čím blíž je zdroj světla k modelu, tím jemnější světlo bude. Univerzální návod na to, jak v ateliéru rozmístit světla, ale neexistuje.

Vše se odvíjí od toho, jaké chcete mít na snímku stíny. Stíny dodávají tváři člověka rozměr a hloubku (a měkké stíny jsou velmi lichotivé). Většinou fotím s hlavním světlem zhruba na 45 stupních vzhledem k fotografovanému. Takže kdyby model stál ve středu hodin a fotoaparát by byl přímo proti němu na šesti hodinách, hlavní světlo by přišlo někam na 7:30. Tím byste vytvořili pěkné jemné stíny na té straně obličeje, která je odvrácená od světla. Pokud chcete výraznější větší stíny, posuňte světlo na osm hodin. Ještě víc? Tak na 8:30. Chcete, aby celá odvrácená polovina obličeje byla v temnotě (občas je to vidět u dramatických snímků mužů)?

Nechte na model svítit světlo přímo z boku – 9:00. Dobře, co když chcete méně stínů – jen takový drobný náznak? Posuňte prostě světlo na 7:00. Pokud přesunete světlo přímo proti modelu (tedy na šestou hodinu), budou obě poloviny jeho tváře osvětleny stejně bez stínů.

Tomu se říká „ploché světlo“ a většinou vypadá dobře na lidech s perfektní pokožkou. Která z těchto pozic je tedy správná? To záleží na vás. Moje osobní preference je většinou někde mezi 7:30 a 8:00.

[ 74 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 4 • Jak fotit ve studiu jako profíci

Přidejte vlasové světlo (hair light)

Pokud přemýšlíte o přidání druhého světla do studia, mělo by to pravděpodobně být vlasové světlo. Je to prostě jen další světlo, ale namířené přímo na vlasy vašeho objektu (musel jsem tohle vůbec říkat?), díky tomu se model oddělí od pozadí a fotka dostane celkově profesionálnější vzhled. Potřebujete, aby toto světlo bylo co nejvíc směrové, chcete, aby dopadalo jen na vlasy a trochu na ramena, ale to je vše. Proto ke svícení v tomto případě používáme stripbox. Já používám velikost 30 × 90 cm – kde světlo po rozptýlení stačí právě na pokrytí hlavy a ramen.

Také většinou nastavuji vlasové světlo tak o expoziční stupeň jasnější, aby ho moje hlavní světlo nepřebilo. Důležité je, aby světlo z tohoto stripboxu nezasahovalo do tváře. Ověříte to jednoduše, vypněte všechna ostatní světla a pořiďte fotografii jen s vlasovým světlem. Na snímku byste měli vidět jen siluetu postavy, žádné světlo na tváři nebo nosu. Pokud na tvář nějaké světlo dopadá, posuňte záblesk dozadu nebo nahoru tak, aby osvětloval pouze vlasy (a ramena). Toto testování s jediným zapnutým světlem je velice užitečné, protože vidíte přesně to, co každé světlo osvětluje. Pokud zapnete všechna světla zaráz hned na začátku focení a fotografovaný objekt nebude vypadat dobře, nebudete vědět, které světlo za to může. Takže vždy začněte jedním světlem (já začínám s nějakým zadním), a pokud je dobré, přidávejte po jednom další. Když se stane, že nějaké nevypadá dobře, vypněte všechna ostatní, toto jedno upravte a pak zase po jednom přidávejte další. Jedním z nejlepších doplňků vlasového světla je látková voština. Je to látková mřížka, jako čtvercové plástve, kterou přichytíte před stripbox a ona zajistí, že světlo bude svítit jen tím směrem, kterým je stripbox natočen. Látkové voštiny seženete v různých velikostech vhodných pro vaše stripboxy nebo softboxy.

[ 75 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 5 • Fotografujte portréty jako profíci

Perfektní fotky novorozenců

Už jste nejspíš slyšeli, jak je těžké fotografovat novorozence. To je sice pravda, ale malé děti mají u focení jednu výhodu – většinou spí. Přesně tak, novorozenci většinou celé dny prospí. Nafotit je tedy není až tak těžké, ale musíte je umístit do správného prostředí. Pokud to neuděláte, lidé řeknou jen něco jako: „Jéé, to je škoda, že spinkal.“ Lidé prostě mají rádi fotografie, na kterých jsou děti vzhůru a smějí se od ucha k uchu. Naštěstí je ještě jedna skupina oblíbených fotografií – maminka (nebo tatínek) sdílí s dítkem tichý okamžik. To je základ pro emotivní portrét. Zažil jsem to z první ruky, když světoznámý svatební fotograf David Ziser fotil mou malou dcerku Kiru. David měl sice obrovskou výhodu v tom, že moje malá Kira je to nejroztomilejší a nejúžasnější děvčátko na celém světě, ale on šel štěstí ještě víc naproti: nechal mě i mou ženu celou dobu mít na sobě černý rolák. Pak vyfotil mou ženu s Kirou v náručí (i já jsem si udělal pár snímků, než jsem ji vystřídal). Zazoomoval tak, aby dítě a obličej maminky vyplnily celý snímek, a výsledkem je rozkošné dítko v poklidu spící v náručí milujícího rodiče. Můžete použít zjemněné světlo z blesku, nebo přirozené světlo z okna.

L E P Š Í N E Ž SA M O S P O U Š Ť Fotografujete skupinku lidí a chcete na snímku být také? Nepoužívejte samospoušť, raději zkuste intervalometr. Ten vám umožní po časovém intervalu pořídit sérii snímků. Některé Nikony mají tuto funkci v sobě, ale můžete koupit i speciální odpalovač, který připojíte k foťáku a on udělá všechno za vás.

[ 106 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 5 • Fotografujte portréty jako profíci

Chcete lepší světlo venku? Foťte ve stínu

Před

Po

Nejdřív mrkněte na tu malou fotku nahoře. Takhle by to vypadalo, kdyby si modelka stoupla jen o několik kroků vedle do přímého slunečního světla. Všimněte si těch ostrých stínů, lesklých až přepálených ploch na pleti a tmavých kruhů pod očima. Na velkém snímku můžete vidět, že jsem ji nakonec postavil do stínu průchodu, který blokuje ostré sluneční světlo. U portrétů v přirozeném světle se většinou snažím rozostřit pozadí (abych ho oddělil od hlavního objektu), takže fotím s tím nejmenším clonovým číslem, na které mě objektiv pustí – v tomto případě to byla clona f/2.8. Ale clona sama o sobě vám nezajistí to krásně rozmazané pozadí, také musíte zazoomovat, co nejvíc to jde. Takže jsem si od modelky stoupl o pořádný kus dál (na fotoaparátu jsem měl objektiv 70-200 f/2.8) a zazoomoval až na ohniskovou vzdálenost 130 mm. Kombinací těchto dvou věcí (clona a zazoomování) získáme krásně oddělené a rozostřené pozadí, jaké můžete vidět na výsledném snímku. S clonou f/2.8 (která pustí do fotoaparátu nejvíc světla) jsem se i s nejnižší citlivostí ISO (100) dostal na expoziční čas 1/320 sekundy. I s foťákem v ruce nebyl problém pořídit perfektně ostrý snímek. Řekl bych, že spousta fotografů si myslí, že přirozené světlo se rovná nádherné světlo. Jsou to ale dvě zcela odlišné věci. Jako přirozené světlo se většinou označuje to, které nám přichází od Slunce – od zdroje toho nejostřejšího (většinu času) světla na světě (tedy ve vesmíru). Potřebujete něco, co světlo změkčí (zjemní), něco jako špinavé okno (ta jsou nejlepší), nebo něco, jako je kus střechy nebo větve stromů, které světlo odstíní.

Vaším úkolem je najít právě takové nepřímé nebo zjemněné světlo. Tím, že modelku postavíte do stínu, raději než do přímého slunečního světla, si zajistíte právě ono lichotivé jemné světlo.

Jakmile nějaký stinný kout najdete, ideálním místem kam postavit modelku je těsně k okraji stínu. Tam bude světlo nejjemnější a nejhezčí (postavte modelku do stínu tak, aby na ni nikde nedopadalo přímé světlo). Proč jsem ji tedy já na snímku nepostavil blíž k okraji stínu? Chtěl jsem za ní mít tu řadu sloupů. [ 107 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 7 • Jak fotit sport jako profík

Jak profíci zaostřují sport

Chcete víc ostrých snímků? Zkuste ovládání ostření pomocí tlačítka na zadní straně vašeho fotoaparátu (místo klasického namáčknutí spouště zaostříte tak, že palcem stisknete tlačítko na zadní straně fotoaparátu). Rozdíl bude větší, než byste čekali. Tím, že od sebe oddělíte ostření a samotné pořízení snímku, bude foťák pohotovější – díky tlačítku vzadu už máte objekt zaostřený, takže stisknutím spouště okamžitě fotíte. Ostření pomocí zadního tlačítka brání tomu, aby autofokus „přeskočil“ na jiný objekt, kdyby se v záběru náhle někdo vynořil (a u týmových sportů nejde o nic neobvyklého). Pokud se tedy někdo do záběru připlete (třeba rozhodčí), prostě jen sundáte palec ze zadního tlačítka, dokud ten člověk nezmizí (zatímco stále dál fotíte), a jakmile bude pryč, palec na tlačítko zase vrátíte. Sám s palcem na zadním tlačítku fotím běžně, prostě mířím na svůj objekt a s ostřením si nedělám starosti – soustředím se jen na to, abych nic nepropásl. Na zrcadlovkách od Nikonu (resp. většině z nich) tuto funkci zapnete pomocí nastavení ovládacích prvků. Váš fotoaparát může mít samostatné tlačítko AF-ON – najděte tuto položku a zvolte režim, aby zaostření nastavovalo pouze toto tlačítko. Někde je k dispozici pouze tlačítko AE-L/AF-L, ale i jemu můžete v menu přiřadit funkci zaostřování. U různých značek i různých modelů to může být vždy trochu jinak – nahlédněte proto do manuálu a najděte si sekci o nastavování uživatelských funkcí různých tlačítek. Vyzkoušejte a pravděpodobně u toho už zůstanete.

C H C E T E , A BY FO K U S S L E D OVA L H R Á Č E ?

Při focení sportu přijde vhod ostřicí režim, ve kterém se fokus snaží sledovat pohybujícího se hráče. U Canonů se tato funkce jmenuje AI Servo AF, u Nikonů Continuous-Servo.

[136]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 7 • Jak fotit sport jako profík

Na plnou díru s krátkým časem

Když říkám fotografujte na plnou díru, myslím tím, abyste fotografovali s tím nejmenším clonovým číslem, jaké vám objektiv dovolí nastavit. Takže pokud máte objektiv, který umožní jít na f/2.8, pak foťte na f/2. 8. Získáte dvě věci: (1) Budete mít rozmazané pozadí, což vytvoří dramatickou, dynamickou a zajímavější scénu. Pokud není hlavní prvek snímku oddělen od pozadí, je pozadí rušivé. Naštěstí sport fotografujeme s teleobjektivy a s nízkým clonovým číslem, takže hloubka ostrosti je velmi malá (objekty v popředí, jako hráči, jsou zaostřené, pozadí rozmazané).

(2) Dostanete se na kratší expoziční časy, což znamená, že dění před vámi bude na snímku zmrazené (v případě, že fotografujete venku; při fotografování v hale budete velmi těžce bojovat o každou setinu sekundy). Na zmrazení rychlého pohybu je potřeba čas kratší než 1/1 000 sekundy. Sice jsem pořídil ostré fotografie s časy jako 1/640 sekundy, ale nebyly prostě tak „ostré“ jako ty na 1/1 000 sekundy. Pokud budete fotografovat venku za slunečného dne, nebude to problém, prostě přepněte na režim priority clony a nastavte to nejnižší možné clonové číslo. Pravděpodobně se dostanete na časy až kolem 1/4 000 sekundy. Pokud bude zataženo, budete se pohybovat kolem 1/1 000, což je OK.

STO J Í C Í H R Á Č I J S O U N U D N Í Víte, co je nuda? Jen tak postávající hráči amerického fotbalu, běžec s nohou na první metě, polař čekající na odpal, fotbalista stojící v obraně. Fotografujte akci. Až se na fotografie podíváte v počítači, smažete všechno, co není v pohybu.

[137]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 8 • Fotografujte přírodu a krajiny jako profíci

NÁRODNÍ PARK GLACIER, MONTANA

Sedm smrtelných hříchů krajinářské fotografie

Hodně jsem psal o tom, co dělat, abyste získali lepší fotografie. Teď ale přišel čas na druhou stranu mince. Pokud se vám podaří žít život prostý těchto sedmi smrtelných hříchů, vaše krajinářské fotografie budou požehnané něhou prvních ranních paprsků vycházejícího slunce (nebo tak něco, prostě budou hezčí).

(1) Vlnky na vodě: Při fotografování jezer a přístavů chceme, aby byla voda naprosto klidná a perfektně se v ní odráželo okolí nebo nebe.

(2) Krátký čas na vodopády: Ne, u fotografií vodopádů budete chtít tu mléčnou hedvábnou vodu – čím hedvábnější, tím lepší. A to znamená nastavit delší expoziční čas (čím delší, tím hedvábnější voda bude).

(3) Nezajímavé mraky: Většině lidem se mraky líbí (a já patřím mezi ně). Když ale dojde na fotografování krajiny, musí být opravdu nádherné.

(4) Polední světlo: Polední světlo je tu od toho, aby přírodu zhnusilo a potrestalo každého, kdo se rozhodne v tomto čase krajiny fotit.

(5) Křivý horizont: Pokud bych měl zmínit jednu věc, která naštve každého, kdo se na fotografii podívá, byla by to křivá linie horizontu.

(6) Rušivé věci na okrajích fotky: Je to hodně záludný problém, protože smetí u okrajů snadno přehlédnete.

(7) Nic v popředí: Pokud na snímku nemáte výrazný objekt v popředí, bude ve většině případů fotka o ničem.

A poslední bonusový hřích: Mrtvé stromy, větve, pařezy… Fajn, tvrdil jsem, že jich bude sedm, ale říkal jsem si, že ještě přihodím nějaké další: šedá obloha bez mraků, rozostřené popředí nebo fotografie nudných věcí. [ 156 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 8 • Fotografujte přírodu a krajiny jako profíci

JEZERO TAHOE

Získejte efekt hvězdy

Existují speciální filtry, které přemění ostrá světla zachycená u nočního focení na hvězdy.

Pokud ale nechcete utrácet za speciální filtry, můžete podobného efektu docílit přímo ve fotoaparátu jen dvěma kroky: (1) nastavte to největší clonové číslo (třeba clonu f/22) a (2) zakomponujte tak, aby se Slunce (nebo nějaké bodové světlo) dotýkalo nějakého povrchu (střechy, kopce, horizontu). To je vše.

P RO Č P OT Ř E B U J E T E Š I RO KO Ú H LÝ O B J E K T I V Pokud jste už někdy fotografovali krajiny, pravděpodobně se vám nejednou stalo, že jste po návratu domů zjistili, že ten majestátný výhled do dálky se vám nějak nepodařilo na fotce zachytit. Je těžké pořídit dvourozměrnou fotografii, která by zachytila hloubku a pocit z nějakého takového místa. Proto doporučuji jednu ze dvou věcí: (1) Nesnažte se o to. Přesně tak. Vezměte raději zoom objektiv a zaměřte se na nějaký detail ve scéně, který bude naznačovat zbytek. (2) Kupte si superširokoúhlý objektiv.

Ne rybí oko. Jen hodně širokoúhlý objektiv, jako je třeba 12 mm. Možná se vám s ním podaří zachytit velikost scény před vámi (občas se těmto objektivům říká ultra-široké).

[ 157 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 9 • Fotografujte na cestách jako profíci

Tentokrát je méně vybavení více

Jsem naprostý nadšenec do fotovýbavy. Jednou ze situací, kdy si ale rozhodně nechci balit příliš mnoho „nádobíčka“, je focení na cestách. Povlečete ho s sebou po celý den, budete s ním přeskakovat z jednoho dopravního prostředku do druhého, a jak den pokročí, bude vám vaše výbava připadat stále těžší a rozměrnější. Na konci dne zjistíte, že místo focení jste se jen přehrabovali ve fotobatohu. Abyste se toho vyvarovali, sbalte si s sebou jen to nejnutnější – jeden nebo dva objektivy, ty nejlepší. Dnes jsou k dostání také neuvěřitelně lehoučké cestovní stativy. Prokažte laskavost sami sobě a cestujte nalehko – uvidíte, že budete fotografovat víc. Nebudete tolik měnit objektivy a méně se zdržovat s dalším vybavením.

JA K S E D O Z V Í T E C O FOT I T Ještě než vyrazíte na cestu, udělejte si průzkum. Podívejte se, co v daném místě fotografují ostatní (ideální místo je nějaká velká webová galerie nebo fotobanka). A pokud chcete najít ta místa, která znají jen profíci, mrkněte na 500px.com.

[ 168 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 9 • Fotografujte na cestách jako profíci

Můj oblíbený objektiv na cesty

Většinou si na cesty balím jen jeden objektiv, který „zvládne všechno“. K foťáku s „oříznutým“ senzorem jako Nikon D300S nebo Canon 60D si beru 18–200 mm (jak Nikon, tak Canon vyrábí objektiv 18–200 mm f/3.5–f/5.6) a s jedním jediným objektivem můžu fotit všechno možné od širokoúhlých obrázků po snímky se slušným zoomem. K fotoaparátům s klasickou velikostí snímacího čipu (full-frame) jako Nikon D700 nebo D3S vyrábí Nikon objektiv 28–300 mm f/3.5–f/5.6 (který se právě hodně podobá 18–200 mm na menším senzoru). Tyto objektivy se tedy staly mými favority, pokud jde o focení na cestách. Zvládnou totiž všechno (širokoúhlé snímky i zoom). Pro Canon s full-frame senzorem jako třeba 5D Mark II nebo 1D X vyrábí firma Tamron cenově dostupný objektiv 28–300 mm. Jestliže se chystáte na výlet do opravdu velké exotiky, pak by se vám na úchvatná panoramata měst nebo uhrančivé interiéry chrámů mohl zamlouvat i nějaký superširokoúhlý objektiv (například 12–24 mm u foťáků s menším senzorem nebo 14–24 mm u full-frame). Ty můžou ale přijít celkem draho, takže mrkněte zase na půjčovnu techniky.

N E TA H E J T E S S E B O U C E LO U FOTO B R A Š N U – STA Č Í P O U Z D RO NA OBJEKTIV Hodláte-li se pohybovat jen s jediným objektivem (jak jsem psal výš), noste ho jen v pouzdru. Pouzdro je menší než brašna, dá se nosit přes rameno na hrudníku (což znamená, že se hůř krade), a přesto je dost prostorné, aby se do něj vešel objektiv, utěrka a jeden nebo dva filtry. Zkuste třeba ty od firmy GoBoda – vážně promakané věcičky.

[ 169 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 10 • Foťte i vše ostatní jako profíci

Použití desek Foam Core (Kapa desky)

Často si všimnete, že portrétní fotografové ve studiu obvykle používají bílé odrazné plochy (většinou k odražení světla, které vychází z hlavního světelného zdroje, na zastíněné boční části obličeje), ale když přijde na produktovou fotografii, zjistíte, že profíci víc než často místo standardní odrazné desky používají velký kus tzv. Foam Core desky – je to asi 3–5 mm tlustá sendvičová deska s jádrem z pěnové hmoty, po obou stranách s kvalitním bílým kartonem, křídovým papírem nebo jiným podobným materiálem, u nás dostupná např. jako Kapa desky.

(Podobné materiály můžete sehnat např. v potřebách pro výtvarníky, používají se mimo jiného pro adjustaci fotografií nebo obrazů apod., pozn. redakce.) Taková deska odráží světlo o něco více než většina standardních odrazných ploch. Protože materiál můžete snadno nařezat na téměř libovolné velikosti, můžete je udělat dost malé na to, aby se vešly na váš fotostůl a dostali jste je dost blízko k fotografovanému předmětu (ale těsně mimo záběr).

S K U T E Č N Ý O D R A Z A D R A M AT I C K É P O Z A D Í Velmi často uvidíte odraz pod produktem. I když takový odraz můžete celkem snadno přidat i ve Photoshopu, je mnohem jednodušší to udělat už při focení. Nejsnazší je fotit na plexiskle.

Prostě jej položte na pozadí a produkt přímo na něj. Zbytek se stane tak nějak sám. Pokud chcete dramatičtější efekt, zkuste si koupit kus leštěné černé žuly, možná ale lépe černého skla.

Cokoli na lesklou černou plochu položíte bude přímo prosit o vyfocení.

[ 196 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 10 • Foťte i vše ostatní jako profíci

Porovnejte displej fotoaparátu s monitorem

Jakmile zaplníte paměťovou kartu snímky, bez meškání je otevřete na počítači, ale fotoaparát při tom mějte stále při ruce. Já pro prohlížení a třídění svých fotografií používám Adobe Lightroom, což je aplikace od Adobe, vytvořená pro profesionální fotografy, ale skvělá pro každého, kdo chce pracovat s fotografiemi na nejvyšší úrovni. Vy samozřejmě můžete používat jakýkoliv jiný nástroj, který vám vyhovuje. Když fotografie v počítači otevřete, vezměte fotoaparát a porovnejte jejich vzhled na monitoru s tím, co vidíte na displeji fotoaparátu. Získáte tak hrubý přehled o tom, jak věrohodně displej fotoaparátu zobrazuje, což vám při fotografování může hodně pomoci. Například když zjistíte, že na displeji se vše zobrazuje v chladnějších barvách, než potom vidíte na monitoru (na kterém budete snímky upravovat), nebudete si muset lámat hlavu s barevným oteplujícím filtrem. Když se ukáže, že máte tmavší displej (ve srovnání s monitorem nebo tiskárnou), budete vědět, že nemusíte fotografovat „světlejší” snímky. Zkuste to a budete překvapeni, jak vám znalost„skutečných” vlastností vašeho displeje pomůže zlepšit vaše snímky.

O RGA N I Z U J T E FOTO G R A F I E V L I G H T RO O M U I když používám k pokročilejším úpravám hlavně Photoshop, na jejich organizaci jedině Lightroom. Mám v něm tisíce svých fotografií, upravuji v něm snímky ve formátu RAW, dělám v něm prezentace a fotoknihy. Pokud to s fotografií myslíte vážně (a koupí této knihy to nějak říkáte), mrkněte na Lightroom.

[ 197 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 11 • Profesionální tipy, jak získat lepší fotky

Proč JPEG vypadá lépe než RAW

Vím, co si teď myslíte: „Tolikrát jsem slyšel, že je lepší fotit v RAW!“ Může to tak být (k tomu víc za chvíli), ale říkal jsem si, že bych vám měl vysvětlit, proč snímky JPEG přímo z foťáku vypadají lépe než snímky RAW. Když fotíte v režimu JPEG, foťák automaticky upravuje ostření, kontrast, sytost a všechny ty drobnosti, díky nimž ve výsledku dostanete hotový, pěkný snímek, se kterým už není nutné cokoli dalšího dělat. Když se ovšem přepnete do režimu RAW, pro foťák to znamená: „Vypni ostření, vypni kontrast, vypni sytost barev a vypni i všechny ty další úpravy, které fotku vylepšují, a dej mi místo toho syrový, nehotový snímek, abych si všechny ty úpravy mohl udělat sám dodatečně na počítači.“ Soubory RAW obsahují více dat, což je bezesporu oproti JPEG výhoda, ale nevypadají dobře (žádná ostrost ani kontrast navíc) a je to jen na vás, abyste všechny ty potřebné úpravy provedli v postprodukci. No, a pokud jste ve Photoshopu (Lightroomu atd.) zběhlí, mám pro vás dobrou zprávu – snímek možná upravíte lépe, než by to udělal foťák u JPEG, takže konečný výsledek může být lepší, ale hlavně přesně podle svých představ (dodáte si přesně tolik ostrosti, kolik chcete, takovou míru sytosti barev, jakou si přejete, atd.). Jestliže ale čtete tyto řádky a říkáte si: „Vždyť já Photoshop vůbec nepoužívám,“ nebo: „Photoshop? To je pro mě španělská vesnice,“ pak je u vás asi pravděpodobnější, že budete mít lepší fotky, když necháte všechno na foťáku a budete fotit do JPEG. Uvědomuju si, že teď mluvím v rozporu se všemi těmi výroky, co jste četli na různých on-line fórech, ale taky sázím na to, že vás žádný z těch rozumbradů neupozornil, že se u formátu RAW vypíná veškeré automatické ladění ostrosti, sytosti barev a kontrastu. Takže jsem vám to prostě musel říct já!

[ 210 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 11 • Profesionální tipy, jak získat lepší fotky

PRIVR vás zbaví problémů

Řekněme, že si jednoho rána vyjdete nafotit nějaké krajinky. Víte, jak je nastavený váš fotoaparát? Přesně tak, jak byl při minulém focení. Pokud jste svou poslední fotku nafotili v noci, je možné, že navolené ISO bude příliš vysoké a vyvážení bílé bude nastaveno tak, jak jste to minule potřebovali. Takhle jsem se mnohokrát spálil, proto jsem vymyslel zkratku, která mi pomáhá při kontrole nejdůležitějších nastavení, takže pak nezkazím ani jeden záběr (celé jedno dopoledne jsem v Monument Valley v Utahu strávil focením na ISO 1600, protože jsem noc před tím fotografoval místní kapelu). Zkratka zní PRIVR, což znamená: P: Přepaly (je varování před přepaly zapnuto?)

R: Režim (zkontrolujte, zda máte přepnuto na režim priority clony, program nebo na manuál) I: ISO (zkontrolujte si, že používáte vhodné ISO odpovídající světelným podmínkám) V: Vyvážení bílé R: Rozlišení (dejte si pozor na nastavení vhodného rozlišení snímků a jejich kvality) Než pořídíte první snímek dne, vyhraďte si 30 sekund na kontrolu nastavení podle PRIVR. Nezničíte si tak důležité fotky třeba proto, že bude fotoaparát nastaven na malé rozlišení vhodné tak akorát pro web (jako jsem to udělal já, když jsem tak jeden den fotil v Taosu v Novém Mexiku).

[ 211 ]

EXPOZIČNÍ ČAS: 1/8000 S

CLONA: F /8

ISO: 200

OHNISKOVÁ VZDÁLENOST: 24 MM

FOTO: SCOTT KELBY

Kapitola dvanáctá

Přechod k zrcadlovce Získejte ty fotografie, kvůli kterým jste si koupili zrcadlovku Každá z předchozích kapitol se soustředila na jeden konkrétní směr (portréty, focení v ateliéru a tak dále). Já ale chtěl přidat i kapitolu, která by pomohla lidem, kteří nejsou zvyklí na práci se zrcadlovkou. Fotografovali jste doteď na mobil a koupili si první zrcadlovku? Jste na správném místě.

Tady se dozvíte, jak na lepší snímky. A to je přece to, co chceme všichni, že?

Lepší fotografie. Proto se hrbíme u fotoaparátů a učíme se správně přepínat mezi všemi těmi funkcemi. Neděláme to proto, abychom si pak mohli po večerech projíždět různá nastavení. Ne, učíme se to z toho důvodu, abychom v jednom okamžiku mohli hodit vše technické na autopilota v nás a soustředit se na fotografování. Vím, co si asi teď říkáte: „Scotte, tohle dává perfektní smysl, ale já to čtu v pasáži, která většinou slouží k pobavení a k tomu, aby ses ty měl kde vyřádit. Co se děje?“ Tak s pravdou ven. Všechno by to bylo hezké, kdyby další kapitola byla opravdu o tom, jak dělat hezčí snímky, ona ale není. Na dalších stránkách totiž budete mít exkluzivní příležitost si přečíst mou dizertační práci, která se zabývá neo-klasickými psychologickými jevy, konkrétně vlivem šoků ukončení prenatálního stadia na neverbální komunikaci dospělého jedince v postmoderní konzumní společnosti. Důvod, proč se s vámi o tento text chci podělit, tkví v tom, že si myslím, že je natolik kvalitní, že ho ocení širší publikum, než jen můj profesor (který s některými ze závěrů z mé velmi dobře zpracované, brilantně napsané a po všech stranách solidní práce nesouhlasil, což je důvod, proč na něj ve zbytku kapitoly budu odkazovat jako na Profesora Kakáčka). Pokud si nyní říkáte: Doktor Kelby? Já nevěděl, že má doktorát… Nezapomínejte na jedno základní pravidlo: tady lžu.

[ 225 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 14 • Fotorecepty pro snímky s velkým S

Recept na takovýto snímek

Charakteristika snímku: Portrétní glamour snímek s jemným, plným nasvícením, rozprostírajícím se kolem modelky a dávajícím jasné, ploché světlo téměř beze stínů.

(1) U podobných glamour snímků jsou klíčově dvě věci: První je stáhnout vlasy modelky do ohonu a co nejvíce je ukrýt za hlavou, aby byl obličej odkrytý a čistý. Tou druhou věcí je nasvícení, díky kterému se modelka koupe ve světle a snímek má čistý glamour vzhled.

(2) Tento snímek vznikl za pomoci pouhých dvou světel: hlavním světlem je beauty dish postavený přímo před modelkou, asi 60 cm nad její tváří a namířený na ni v úhlu 45°. Druhé světlo je pod plexisklem a míří na modelku nahoru v úhlu 45° (někdy se této sestavě říká lasturové nasvícení, protože to vypadá, jako byste snímali mezi čelistmi otevřené lastury).

Kameru umístěte právě do výšky očí.

(3) Aby bylo všechno ostré vpředu i vzadu, musíte použít clonu, která udrží detaily (zde je f/11), a objektiv s dostatečně dlouhým ohniskem (tady 200 mm), abyste získali hezký, nedeformovaný pohled.

(4) Modelka se opírá o stejný čirý kus plexiskla, o jakém jsem se zmínil na straně 196 a které ve studiu drželi dva pomocníci. Na pozadí je nekonečné papírové pozadí šedé barvy.

[ 276 ]

To nejlepší z Digitální fotografie • Kapitola 14 • Fotorecepty pro snímky s velkým S

Recept na takovýto snímek

Charakteristika snímku: Fotografie jídla, těsně oříznutá se spoustou detailů a jemně rozostřeným pozadím.

(1) První věc, kterou musíte v restauraci udělat, je poprosit o místo u okna nebo si sednout ven. Proč? Samozřejmě kvůli světlu. Přirozené světlo je při focení jídla ideální, takže pokud budete mít místo venku nebo u okna, máte z půlky vyhráno. Aby na denním světle vyšly talíře krásně bílé (a ne namodralé), budete muset změnit vyvážení bílé na zataženo (Cloudy) nebo stín (Shade). Zkuste obojí a uvidíte, které sedí lépe.

(2) Další důležitou věcí při focení jídla je dostat se co nejblíž: pokud máte například cestovatelský objektiv 18-200 mm, zazoomujte úplně nadoraz na 200 mm – pozor ale na zaostření.

Nesnažte se do snímku dostat celý talíř, stačí jeho část. Pravděpodobně si budete muset na chvilku stoupnout a trochu se prohnout v kolenech, abyste se dostali o kus níž a fotili z nižšího úhlu.

(3) Pro dosažení efektu rozostřeného pozadí přepněte nastavení expozice na režim priority clony a zvolte to nejnižší možné clonové číslo, jaké můžete. V tomto případě jsem mohl nastavit jen f/5.6, ale i to v kombinaci s 200 mm ohniskem pozadí pěkně rozmazalo. Kdyby mi objektiv umožnil jít na f/4 nebo f/2.8, pozadí by bylo ještě rozmázlejší.

(4) Abych do snímku dostal trochu dynamiky, většinou nahnu fotoaparát trochu doleva nebo doprava.

[ 277 ]

Scott Kelby je nejprodávanějším autorem knih o digitální fotografii již několik let v řadě. Vybral pro vás ty nejlepší tipy a vychytávky ze své série knih Digitální fotografie a vydal je v této unikátní kompilaci, která by se dala označit jako „to nejlepší z nejlepšího“.

Série Digitální fotografie je nejprodávanější knižní řadou o fotografii v historii a důvod je velice jednoduchý: Scott Kelby má talent zjednodušovat složité věci. S jeho výkladem snadno pochopíte i složitější techniky, o kterých jste si mysleli, že jsou naprosto mimo váš „dosah“. Scott ke svým čtenářům přistupuje tak, jako by to byli jeho přátelé, se kterými si vyrazil na fotografickou procházku. Řekne vám přesně, co a jak nastavit, abyste pořídili takovou fotografii, jakou jste vždy chtěli. Takový ten snímek, na který se díváte v galeriích a říkáte si, jak to ten člověk vyfotil – a přesně to se dovíte.

Tato série knih získala ocenění po celém světě a byla přeložena snad do všech jazyků, na jaké si vzpomenete. Nejsou to knihy o teorii, plné zvláštních pojmů a výpočtů. Jsou to knihy, které vám řeknou, co a jak nastavit, co zmáčknout.

Jsou to knihy, které vás naučí „jak“. A vy právě držíte to nejlepší z nich. To nejlepší ze všech pěti svazků, upravené a doplněné o nejnovější informace. Na každé straně najdete jeden postup, jednu techniku, jeden tip, který posune vaše fotografování zas o kousek dál.

Scott Kelby je redaktor a vydavatel vysoce ceněného magazínu Photoshop User a je hlavním školitelem v KelbyOne – online komunitě, která se zaměřuje na vzdělávání v oblasti fotografie a grafice po celém světě. Učí na seminářích a konferencích po celém světě a vystupuje ve webovém pořadu The Grid. Scott je také úspěšný autor více než šedesáti knih, například série Digitální fotografie, Adobe Photoshop CS3 - úpravy digitálních fotografií, Photoshop – kanály a mnoho dalších. Pokud se chcete dozvědět více, navštivte Scottův blog na http://scottkelby.com.

BONUSOVÁ KAPITOLA! Jako speciální bonus si pro vás Scott připravil zbrusu novou kapitolu, která se zabývá tím, co by měli slyšet (číst) lidé, kteří přechází na zrcadlovku z kompaktu nebo mobilu (nebo začínají fotografovat úplně poprvé).

V knize najdete přes 200 tipů a rad, díky kterým se vaše fotografické umění posune mílovými kroky. Pomůže vám a bude to i zábava. Podobnou knihu jinde neseženete!

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

DOPORUČENÁ CENA: 399 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK1612

ISBN 978-80-7413-356-5

9788074 133565