E N C Y K L O P E D I E
G R A F I K A
A
F O T O G R A F I E
Skvělé
FOTOGRAFIE
přímo z fotoaparátu
Gordon Laing
Gordon Laing in camera HOW TO GET PERFECT PICTURES STRAIGHT OUT OF THE CAMERA First published in Great Britain in 2016 by ILEX, a division of Octopus Publishing Group Ltd, Carmelite House 50 Victoria Embankment London, EC4Y 0DZ Design, layout, and text copyright © Octopus Publishing Group 2016 All rights reserved. Gordon Laing asserts the moral right to be identified as the author of this work. První vydání ve Velké Británii v roce 2016 vydal ILEX, divize Octopus Publishing Group Ltd, Carmelite House 50 Victoria Embankment Londýn, EC4Y 0DZ Design, sazba a text copyright © Octopus Publishing Group 2016 Všechna práva vyhrazena. Gordon Laing uplatňuje morální právo být označován jako autor tohoto díla.
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu Gordon Laing Copyright © ZONER software, a. s. Vydání první v roce 2017. Všechna práva vyhrazena. Zoner Press Katalogové číslo: ZRK1702 ZONER software, a. s. Nové sady 18, 602 00 Brno www.zonerpress.cz Šéfredaktor: Ing. Pavel Kristián Redaktor: Pavel Kristián, Nikola Žižlavská Překlad: Klaudia Teichmanová, Jana Hlávková DTP: Mgr. Petr Bernát (dle originálu publikace) Obálka: Mgr. Petr Bernát (dle originálu publikace) Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývající důsledky. Názory v knize uvedené se nemusí shodovat se stanovisky vydavatelství. Tato publikace neprošla jazykovou úpravou. Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí. Dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER software, a. s. Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz www.facebook.com/Zonerpress https://fotograficky.guru
ISBN: 978-80-7413-349-7
slevy, akce,
novinky
Nechejte nám kontakt na novinky.zonerpress.cz a získáte další bonusy, slevy a jiné výhody.
GORDON LAING
Skvělé
FOTOGRAFIE
přímo z fotoaparátu
Obsah Předmluva
06
08 08
10 10
12 12
14 14
16 16
18 18
20 20
22 22
24 24
26 26
28 28
30 30
33 33
36 36
38 38
40 40
42 42
44 44
46 46
48 48
50 50
52 52
54 54
56 56
58 58
60 60
62 62
64 64
66 66
68 68
71 71
74 74
76 76
78 78
80 80
82 82
84 84
86 86
88 88
90 90
92 92
94 94
97 97
100 100
102 102
104 104
106 106
108 108
110 110
112 112
114 114
116 116
118 118
120 120
122 122
124 124
126 126
128 128
131 131
134 134
136 136
138 138
140 140
142 142
144 144
146 146
148 148
150 150
152 152
154 154
156 156
158 158
160 160
162 162
164 164
166 166
168 168
171 171
174 174
176 176
178 178
180 180
182 182
184 184
186 186
188 188
190 190
192 192
195 195
198 198
200 200
202 202
204 204
Rejstřík 206 Poděkování
208
Předmluva Někteří lidé tvrdí, že aby z vás byl správný fotograf, musíte být mistrem v používání manuálního režimu. Další říkají, že musíte fotit ve formátu RAW, aby vás šlo brát vážně. Jiní říkají, že na focení skvělých fotek potřebujete velký foťák, jinak si jen tak hrajete. Co na to já? Tvrdím, že je to všechno pitomost, a v této knize vám ukážu proč. Těchto sto fotografií má jedno společné: Všechno jsou to JPEGy přímo z foťáku. Ani jeden z nich nebyl upravený nebo pozměněný na počítači nebo nějaké mobilní appce. Všechny byly taky vyfocené kompaktními fotoaparáty (tedy žádná zrcadla), i když každičký trik a technika se dá stejně dobře použít s digitální zrcadlovkou a samozřejmě i s jednoduchými kompakty nebo foťáky v mobilu. Moje filosofie je, že skvělé fotky je možné vytvořit v okamžiku jejich vyfocení. Tvorba kompozice pomocí Live View (živého náhledu) nebo prohlížení fotek hned po jejich vyfocení vám umožní zkontrolovat výsledky a na místě upravit postup i nastavení; doslova neexistuje žádná výmluva, proč by to mělo dopadnout špatně. Jestli to nevypadá dobře, neodcházejte s představou, že to snadno napravíte v postprodukci. Hezky zůstaňte na místě a zkuste to znovu nějak jinak – možná z jiného úhlu, s upraveným nastavením nebo počkejte, jestli se nezmění světlo. Když jste odhodlaní dosáhnout požadovaného výsledku přímo ve foťáku, vybrušujete svou techniku, zdokonalujete své umění a šetříte spoustu času. U většiny fotek tady jsem byl s výsledkem spokojený natolik, že jsem si je přes Wi-Fi zkopíroval do mobilu a sdílel je na sociálních sítích jen chvilku potom, co jsem je vyfotil. V dokončení práce přímo na místě je jednoduchost a upřímnost, které mě fascinují. Nechápejte mě špatně, jsem si vědom toho, že některé fotografické styly vyžadují postprodukci, a stejně tak chápu, že někteří fotografové si prostě užívají samotný proces, ale ve foťáku se dá dosáhnout víc, než si mnozí lidé uvědomují. Něco z toho jsou základní metody a pečlivá kompozice nebo použití fyzických filtrů. Ale stejně tak může jít o to chopit se nenovějších technologií ve vašem foťáku a poznat styly a efekty v něm. Většina foťáků nabízí výběr předvoleb, které mohou oživit barvu a kontrast pro dosažení zářivého výsledku, ztlumit je pro dosažení vintage stylu, nebo se barvám úplně vyhnout v černobílém snímku. Do foťáku zabudované černobílé konverze ušly společně s digitálními filtry a úpravami tonality i barev dlouhou cestu. Vyzkoušejte je! Možná vás překvapí, jak jsou dobré, a taky nezapomeňte, že je můžete dál vylepšovat. Jak jsem zjistil, mohou poskytnout požadované výsledky bez externích úprav. Pro mě to taky znamená ovládnout pár užitečných technik a metod, které je možné použít v různých situacích – jako ozkoušený a prověřený recept, když si máte poradit s určitými
6
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu
ingrediencemi. Když je zamračeno nebo pošmourno, obvykle fotím černobíle. Když je nebe jednotvárné, obvykle ho přeexponováním nechám úplně zmizet. Když je tam nějaká voda, ať už kanál, řeka, vodopád, moře nebo jenom louže, vždycky hledám odraz. Pro dosažení éterického vzhledu zvažuji rozmazání povrchu pomocí dlouhé expozice. Jestli daná lokace nebo počasí postrádá během dne inspiraci, navštivte ji znovu v noci, kdy ji možná oživí světla a tmavá obloha. Nemusíte v dané situaci používat vždycky stejné techniky, ale když budete mít po ruce pár ověřených postupů, budete moct šlápnout na plyn. Řada moderních fotoaparátů vám také umožní zpracovat soubory RAW během prohlížení, můžete při tom vyzkoušet různé styly a efekty přímo po fotografování, ale pořád bez toho, abyste se dotkli počítače nebo mobilní aplikace. Každá fotka v této knize je představená jako samostatný příběh. Popsal jsem kde a kdy vznikly, stejně jako techniky, které stojí za každou kompozicí. Moje oblíbené fotografické knihy jsou plné obrázků, které bych chtěl sám zkusit, a pevně věřím, že tady najdete pár takových, které vás budou inspirovat k experimentům s něčím novým. Hrozně rád bych slyšel, co si o tom myslíte, takže prosím, spojte se se mnou na Twitteru, Instagramu, Facebooku nebo YouTube a nezapomeňte mrknout na moje ¨recenze na cameralabs.com! Gordon Laing / @cameralabs
7
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu
Oblouk EXIF data Fujifilm X-T1 Fujinon XF 10–24mm ƒ/4 10 mm (15 mm ekvivalent) ƒ/10 1/180 sekundy 0 EV
Často se mi stane, že fotografuji během dne pod zataženou nudnou oblohou. Absence výraznějších barev a zřetelnějších stínů může odradit řadu fotografů, ale zde je způsob, jak vytěžit maximum z takovýchto podmínek. Pokud je obloha pouze monotónně a souvisle velmi světle šedivá, snažím se najít něco, čím bych mohl tuto nudnou plochu vyplnit. Mohou to být například převislé větve stromů (jako je to například u snímku kostela v mlze na straně 120) nebo, jako je to na této dvojstránce, oblouk ve vstupu do Washington Square Park v New Yorku. V případě, že nenajdu nic vhodného, často volím high-key snímek s přeexponovanou oblohou a okolím hlavního objektu (viz High-key na straně 126).
ISO 200 Monochromatický režim s červeným filtrem
Tady jsem na fotoaparátu Fujifilm X-T1 použil režim pro simulaci monochromatického filmu s digitálním červeným filtrem pro dosažení většího kontrastu. Kvůli této kompozici jsem vyzkoušel několik záběrů, včetně několika s celým obloukem a nebem nad ním. Na jiných jsem ho použil na vyplnění horní části rámečku a odstranil jsem co možná nejvíc beztvaré oblohy. Za daných podmínek se mi druhá možnost líbila mnohem víc, hlavně při záběru hodně širokoúhlým objektivem pěkně zblízka. Použil jsem Fujinon XF 10–24mm zoom nastaveným na 10 mm, abych získal ekvivalent zorného pole 15mm objektivu na kinofilmovém formátu. Clonu jsem nastavil na ƒ/10 pro dosažení velké hloubky ostrosti, abych si zajistil, že nejbližší i nejvzdálenější detaily budou ostré. Vybral jsem záměrně takový úhel záběru, aby se na něm linie sbíhaly, a popocházel jsem dopředu a dozadu, abych dostal do záběru budovy v pozadí a sloupky v popředí. X-T1 zachytil snímek v odlišném formátu (3 : 2), než má uvedený obrázek; kvůli publikování v této knize jsem fotku oříznul na 4:3, aby záběr co nejlépe vynikl. To odřízlo sloupky ve spodní části záběru (zůstaly zde pouze jejich horní části), ale kdybych původně fotil na formát 4:3, upravil bych svou pozici tak, abych je zahrnul do záběru. Stejně jako vždycky je u podobných fotek zásadní vyladit geometrii, hlavně když se s ní nechcete později poprat u počítače. Postavte se přesně doprostřed a využijte vodítka nebo mřížku na displeji, abyste narovnali co nejvíc oblastí.
TIP Užitečné procvičení práce s perspektivou představuje srovnání efektu zoomu objektivu a popocházení dopředu a dozadu – neboli „zoomování“ vašima nohama! V tomto případě je potřeba použít oboje, aby velikost oblouku zůstala stejná a měnilo se relativní měřítko vzdálených budov. Překvapí vás, jak velký vliv mohou mít i malé změny vzdálenosti a hloubky ostrosti, takže experimentujte, dokud nedosáhnete požadované rovnováhy.
12
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu
Nejlepší tacos v New Yorku EXIF data Fujifilm X-T1 Fujinon XF 10–24mm ƒ/4 24 mm (36 mm ekvivalent) ƒ/4 1/60 sekundy +0,3 EV ISO 800 Provia
V uspěchaném srdci Chelsea Marketu v New Yorku najdete Tacos No.1, kde servírují ty nejlepší tacos a quesadilly, jaké jsem kdy jedl. Tradičně je označuju za nejlepší v New Yorku, ale jsou lepší, než kterékoli jsem dosud jedl, a ještě za ně dostanete zpátky na pětidolarovou bankovku. Toto je fotka třetí porce quesadilly s marinovaným vepřovým na pšeničné tortille, kterou jsem měl v průběhu jedné hodiny, a nestydím se přiznat, že jsem si chvíli potom přidal ještě čtvrtou. Koneckonců to byl můj poslední den v New Yorku a neviděl jsem žádný důvod, proč si nechávat místo na později na jídlo na letišti. Je očividné, že jsem to musel vyfotit, a tato fotka ilustruje množství technik, které používám při focení jídla. Zaprvé objektiv: normálně fotím jídlo buď základním 50mm objektivem s vysokou světelností, abych dosáhl přirozené perspektivy a malé hloubky ostrosti. Nebo použiju širokoúhlý objektiv, abych zachytil větší část okolí. Použil jsem druhou variantu s objektivem XF 10–24mm na fotoaparátu Fujifilm X-T1. Protože jde o malou restauraci typu „jídlo s sebou“, byl tam jen mrňavý pult na stání, tak jsem se postavil na opačnou stranu od omáček naproti košíku vyzdobenému mexickými bankovkami. Myslel jsem, že by to mohlo vytvořit vtipné pozadí, které by jídlu dodalo nějaký kontext. Hrál jsem si se zoomem, dokud se mi nelíbila rovnováha mezi jídlem a košíkem, potom jsem přemístil oblast automatického zaostření na jídlo. Objektiv možná nedokázal vytvořit dostatečně malou hloubku ostrosti, nicméně jsem otevřel clonu na největší možnou hodnotu ƒ/4, abych dosáhl určitého efektu oddělení popředí a pozadí. I když moderní fotoaparáty nabízejí nepřeberné množství režimů, zjistil jsem, že pro jídlo jsou nejlepší ty standardní, protože příliš mnoho nebo příliš málo barvy nebo kontrastu může vypadat nepřirozeně a nevábně. Tady jsem vybral režim Provia, standardní režim fotoaparátu X-T1. Taky jsem se snažil fotit u okna (nebo co nejblíž k němu) kvůli přirozenému světlu. P.S. Až zavítáte na Chelsea Market, můžu doporučit i kambodžské sendviče v Num Pang, korejské ramen v Mok Baru a kávu v Ninth Street Espresso.
TIP Když fotím jídlo na dlaždicovém povrchu, moje obsesivně-kompulzivní porucha se vždycky snaží o symetrii. Proto jsem tady umístil talíř na kříž tvořený čtyřmi dlaždičkami. Potom jsem využil spáry mezi dlaždičkami jako vodítko, abych se ujistil, že kompozice je pravoúhlá a vycentrovaná. Jsou to tyto malé detaily, které mi dělají radost, když jsou provedeny správně, a rozčilují mě, když jsou trochu mimo. Když to nemůžu udělat správně, radši jdu od toho.
28
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu
Kabaretní umělkyně EXIF data Sony α7S Mark II Sony FE 24–70mm ƒ/4 24mm ƒ/4 1/320 sekundy 0 EV ISO 12800 Tungsten white balance
Na akci Sony jsem měl možnost fotit kabaretní umělkyni Amber Ray C. Až do této fáze večera jsem fotil poměrně konvenční portréty tváře, ale když se převlékla do tohoto kostýmu, věděl jsem, že mým fotkám by prospěl jiný úhel. Všimnul jsem si jiného fotografa, který fotil z vyššího místa s pohledem dolů, a to mě inspirovalo, abych se dostal ještě výš, odkud by oblouk jejích per, focený téměř shora, připomínal exotickou květinu. Bylo s tím však množství problémů. Jedním bylo, že jsem neměl žebřík ani plošinu. Navíc jsem se musel vypořádat s extrémně slabým světlem a s tím, že jsem u sebe neměl objektiv s opravdu vysokou světelností. Poslední problém byl, že černé sametové pozadí, které modelce při tradičních úhlech poskytovalo izolaci, přinášelo mnohem méně užitku při focení shora. První problém jsem vyřešil tak, že jsem vyklopil otočný displej fotoaparátu a použil jsem ho k sestavení kompozice namísto hledáčku. Tohle je jedna z hlavních výhod focení v režimu Live View; u kompaktních fotoaparátů je to naopak jediná možnost. Abych zmrazil veškerý pohyb, potřeboval jsem poměrně rychlou závěrku, což při slabém světle bez blesku a s objektivem už tak zcela odcloněným znamenalo, že bylo nezbytné nastavit citlivost na skutečně velmi vysokou hodnotu. Vyfotil jsem tuto fotku při ISO 12800, což by normálně vedlo k výraznému šumu, ale naštěstí jsem mohl použít fotoaparát Sony α7S Mark II, který používá velký, full-frame snímač a 12megapixelové rozlišení na vytvoření čistých fotek bez šumu při vysokém ISO. Co se týče pozadí, chtěl jsem, aby bylo kompletně černé, aby zdůraznilo objekt, takže jsem svou pozici, úhel i vzdálenost upravil tak, abych co nejvíc zvětšil sametový závěs za Amber, až na okrajích nebyly žádné mezery. Některé fotoaparáty vám také umožní upravit interní tónovou křivku, takže odstíny šedé efektivně splynou do uniformní černě. Tak či onak je důležité umět si pohlídat pozadí, pokud se snažíte dosáhnout výsledku přímo ve foťáku, abyste následně nemuseli retušovat.
TIP Pokud chcete ve slabém světle zachovat určitou rychlost závěrky a nemůžete použít blesk nebo rozevřít clonu, nemáte moc na výběr a musíte zvýšit citlivost ISO. To zesílí signál, aby vznikl efekt větší citlivosti na světlo, ale taky to zesílí elektronický šum; při větším ISO prostě uvidíte na fotce víc elektronických flíčků šumu. Ale i tak je zvýšený šum vždycky lepší než neostrý snímek vlivem chvění foťáku nebo celková podexpozice.
48
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu
Tepny velkoměsta EXIF data Olympus OM-D EM-5 Panasonic/Leica 25mm ƒ/1.4
Nemyslím, že jsem jediný, kdo je přesvědčený, že nejlepší výhled na Chicago seshora je z vyhlídkové plošiny Hancock Tower, což je přesně ten záběr, na který se díváte. Uvědomuju si, že moje kompozice nezahrnuje další chicagskou ikonu Sears Tower, která stojí hned napravo od záběru, ale připadalo mi, že cesty se sbíhaly úhledněji, když jsem zamířil objektiv odpovídající zornému poli 50mm objektivu na plnoformátu víc nalevo.
25mm (50 mm ekvivalent) ƒ/4 1,6 sekundy 0 EV ISO 200 Natural
Na radu místního fotografického průvodce a milého všudybyla Chrise Smithe jsem vyrazil vzhůru krátce po páté odpoledne, což odpovídá západu slunce koncem října. Je jen málo věcí, které si užiju víc než pár hodin strávených tím, že v tuto denní dobu prostě jen sedím a koukám se na měnící se scénu. Někteří fotografové pronásledují závěrečné okamžiky, když slunce zapadá a zalévá záběr žloutkově oranžovým světlem, ale (abychom zůstali u vaječné analogie) já mám rád celou omeletu, a to především bezprostředně po západu slunce, kdy je na horizontu ještě pár teplých odstínů, které se mísí s modrým nebem, dříve než převládne tma (a často i světelný smog). V takovou chvíli jsem pořídil tuto fotku. Když procházím fotky, které jsem ten večer nafotil, nebo vlastně z jakékoli sekvence při západu slunce, zjišťuju, že se postupně nevyhnutelně blíží k vrcholu a pak se zase ponořují zpět, a právě to je pro mě ten nejlepší okamžik. Načasování není žádný problém, prostě foťte celou dobu a nakonec vyberete vítěznou fotku. Skutečnou výzvu představovalo focení přes okno, protože ač je to k vzteku, na plošině Hancock Tower není žádný přístup ven, dokonce ani malá dírka, kterou byste mohli prostrčit objektiv. To znamená, že si musíte přímo bolestně uvědomovat odrazy světel uvnitř, kterých je na vyhlídce Hancock Tower spousta. S ubývajícím světlem představuje další výzvu zachycení dlouhých expozic. Naštěstí se zdá, že místní zaměstnanci jsou ohledně používání stativů naprosto v pohodě, teda aspoň s mým malým stativem byli, takže jsem ho rozložil a jednu nohu jsem trochu víc vysunul, takže objektiv se opíral o okno. Přišel jsem o pár záběrů kvůli lidem, kteří klepali na okno, ale když fotíte dvě hodiny v kuse, určitě se vám spousta fotek povede.
TIP Jak zmiňuji u fotky The East River na straně 102, mou nejlepší radou pro focení přes okno je eliminovat mezeru mezi objektivem a povrchem okna. Jednoduše to uděláte tak, že objektiv přitisknete přímo na sklo, s čímž vám pomůže sluneční clona objektivu. Pokud ale nemáte to štěstí, že ideální kompozici najdete s objektivem kolmo na okno, nevyhnutelně budete foťák muset pootočit, čímž se vytvoří mezera, kterou se dovnitř dostane světlo. Abyste se s tím vypořádali, zakryjte mezeru dlaněmi, kloboukem, šálou – prostě čímkoliv! Jen se ujistěte, že už tam nejsou žádné škvíry, nebo na fotce najdete nejrůznější odrazy a odlesky.
74
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu
Komerční křivky EXIF data Olympus OM-D EM-5 M.Zuiko 75mm ƒ/1.8 75 mm (150 mm ekvivalent) ƒ/4 1/2000 sekundy 0 ISO 200
Jeden z mých oblíbených fotografických pokusů je focení abstraktních tvarů, kdy záběr ořezávám těsně kolem objektu tak dlouho, dokud obloha, horizont nebo jiné referenční body nezmizí a mně zůstane jen jednoduchý vzor. Je mi jedno, jestli jsou to tvary přírodní nebo vytvořené člověkem, prostě zbožňuju ten prvotní hlavolam, když se snažíte zjistit, na co se vlastně díváte, nemluvě o měřítku. Samozřejmě pokud jste fandou americké architektury, už je po hře. Díváte se na část slavné Aqua Tower v Chicagu. Během výletu do Větrného města roku 2013 jsem se setkal se skupinkou místních fotografů a postupně jsme náš náhodný photowalk nasměrovali k Aqua Tower; zeptal jsem se, jestli by mě nevzali k budově s vlnitými balkony. Vyhověli mi a dorazili jsme na místo v pozdním zimním odpoledni, kdy už slunce klesalo za město, které se tyčilo do výšky.
Natural Velká část budovy byla ještě stále jasně osvětlená zapadajícím sluncem, ale na jiné části už dopadaly stíny okolních budov. Ostrý rozdíl mezi nimi by vytvořil chaotickou fotku, ale to mě na začátku příliš neznepokojovalo, protože jsem věděl, že mi půjde o záběr zblízka zaměřený na křivky. Když jsem však začal zkoušet různé kompozice, všiml jsem si, že stíny se po budovách roztahují rychleji, než jsem si myslel. Moje šance začaly být omezené, takže jsem musel jednat rychle. Svůj nejdelší objektiv jsem nasadil na fotoaparát Olympus OM-D EM-5 – byl to M.Zuiko 75mm ƒ/1.8, který v tomto případě odpovídá zornému poli 150mm objektivu na plnoformátu. Byl jsem moc rád, že jsem použil tento objektiv, protože patří mezi nejostřejší ve formátu Micro Four Thirds (MFT) a zaručuje ostré detaily od jednoho rohu k druhému, což je přesně to, co chci v záběrech architektury. Vyfotil jsem tuto fotku na ƒ/4, protože jsem zjistil, že při této hodnotě clony fotí nejlíp, i když to není vůbec špatné ani s úplně otevřenou clonou. O pár okamžiků později stín překryl tuto část budovy a bylo po všem.
TIP Rychle jsem si prošel povrch budovy, abych našel zajímavé vzory. Když v záběru není horizont, můžete otáčet i foťákem a rozhodně vám to doporučuju, protože některé linie oživnou pouze tehdy, kdy zkříží rámeček fotografie. Po několika otočkách a obratech jsem našel tvary, které jsem hledal, a zachytil je na fotce.
76
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu
Vítejte ve skalách EXIF data Sony α7R Mark II Sony FE 28mm ƒ/2 28 mm ƒ/7.1 1/50 sekundy -0,7 EV ISO 800 Monochromatický režim
Pokud milujete zajímavé skalní útvary a ocitnete-li se ve střední Evropě, velmi vám doporučuji navštívit Adršpašsko-teplické skály v České republice poblíž polských hranic. Na procházce po překrásných cestičkách se vám otevře spousta okouzlujících pohledů lákajících k fotografování. Jeden z mých nejoblíbenějších je tato brána, která otevírá vstup do skal a působí velmi tajuplně. Pro tento záběr jsem si zvolil černobílou fotografii. Je nejen působivější, ale také dokáže výborně vykreslit texturu skal. Jako u všech černobílých fotografií v této knize jsem použil monochromatický mód fotoaparátu (v tomto případě Sony α7R Mark II). Abych ještě přidal na dramatičnosti, záměrně jsem snímek podexponoval nastavením -0,7 EV kompenzace expozice. Mám opravdu rád monochromatické režimy fotoaparátu, protože konverzi na černobílou fotografii obvykle provedou skvěle, a to zejména když mají nastavitelnou i simulaci filtrů. Například zvolíte-li efekt červeného filtru, modrá obloha ztmavne. Co se týče kompozice, použil jsem širokoúhlý objektiv 28 mm a nasměroval jsem ho velmi lehce vzhůru ze snížené pozice, abych zvýšil dramatičnost scény. Pak jsem jen musel počkat na klidnou chvíli v jinak téměř neustálém proudění lidí, kteří bránou procházeli a pózovali v ní pro fotografování. Pokud jde o expozici, přiclonil jsem na ƒ/6.4, abych měl jistotu, že bude vše ostré, včetně okrajů snímku. Objektiv, který jsem použil, totiž nepatří k nejostřejším. Poté jsem zvýšil citlivost, abych fotoaparát udržel v ruce bez rozechvění: zvolil jsem ISO 800 a rychlost závěrky pak vyšla 1/50 s. Může se zdát, že na 28 mm objektiv je to až zbytečně krátký čas, zejména v kombinaci s fotoaparátem s vestavěným stabilizátorem. Mám ale pocit, že pro těla fotoaparátů jako například Sony α7R Mark II neplatí tradiční poučka jedna lomeno ohnisková vzdálenost, a k tomu, aby se zcela eliminovaly dopady roztřesení fotoaparátu na výslednou fotografii při časech kolem 1/20 s, potřebují rychlejší závěrku, tedy kratší expoziční čas než obvykle.
TIP V popisu k této fotografii jsem již zmínil, že jsem potřeboval rychlejší závěrku než obvykle, abych fotoaparát Sony α7R Mark II udržel v ruce a fotografie byla stále ostrá, protože má velmi vysoké rozlišení. To jen potvrzuje fakt, že byste vše, co víte, měli používat spíše jako vodítko než jako striktní pravidlo. S každým novým fotografickým vybavením byste měli znovu zkoušet, jak z něj získat maximum. A co se týče clony, zažité pravidlo, že nastavení ƒ/8 zaručí nejvyšší kvalitu, může být ve skutečnosti u senzorů menšího formátu na škodu. Vždy několikrát vyzkoušejte a upravujte nastavení v souladu s vybavením, které právě používáte.
108
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu
Milionový snímek EXIF data Panasonic Lumix G6 M.Zuiko 45mm ƒ/1.8 45 mm (90 mm ekvivalent) ƒ/5.6 3,2 sekundy 0 EV
Někdy musíte vyfotit obrázek, který fotí každý. Toto je pohled na Grand Canal z mostu Rialto v Benátkách. Díváte se na jeden z nejslavnějších pohledů z jednoho z nejslavnějších mostů přes jeden z nejslavnějších kanálů v jednom z nejslavnějších měst. Ve skutečnosti si jen těžko představíte něco více turistického, což ale nijak nezmenšuje slabost, kterou pro tento snímek mám. Byl jsem v Benátkách na dvě noci a velkou část obou z nich jsem strávil na mostě Rialto. První noc jsem dorazil pozdě, když už byla obloha tmavá, ale i tak jsem vyfotil několik snímků, s nimiž jsem byl docela spokojen. Fotil jsem na Panasonic Lumix G6 a začal jsem se širokoúhlým objektivem, abych zachytil celou scénu.
ISO 160 Vyvážení bílé Stín
S nevýraznou oblohou, která pokrývala značnou část rámečku, jsem se ale rozhodl pro těsnější záběr. Použil jsem Olympus 45mm ƒ/1.8 odpovídající 90mm objektivu na plnoformátu. Překomponoval jsem záběr na svislo s tím, že jsem se zaměřil více na pravou stranu, kde jsem byl schopen zachytit množství jemných detailů na blízkých budovách i lodích. Současně jsem mohl zaznamenat křivku kanálu na levé straně. Podařilo se tak také omezit plochu nevýrazné oblohy a rovnoměrně tmavou vodní hladinu. Bylo mi jasné, že by obloha vypadala lépe, kdyby měla alespoň nějakou barvu, a tak jsem se vrátil další den o pár hodin dříve a opět jsem fotil ten samý záběr, stále dokola po dobu tří hodin, přičemž jsem zkoušel různé expoziční časy. S postupem času se měnilo světlo a procházelo kolem mě bezpočet turistů a já jsem zde stál a užíval jsem si atmosféru tohoto místa. Vyfotil jsem mnoho snímků na dlouhý čas, ale k mému vlastnímu překvapení se mi nejvíce zalíbil jeden s mnohem obvyklejší expozicí: 3,2 vteřiny s ƒ/5.6 a ISO 160. Vím, že zdaleka nemá tak vyhlazené povrchy jako snímky focené na opravdu dlouhé expoziční časy, nezachycuje stopy osvětlených lodí ani žádné jiné světelné efekty, ale nejlépe vystihuje scénu, na níž jsem se tenkrát díval, takovou, jakou bych si ji chtěl uchovat v paměti. Pokaždé, když tento obrázek vidím, vzpomenu si na ty tři hodiny, které jsem strávil nasáváním atmosféry tohoto překrásného města. Venezia, ti amo!
TIP Focení na dlouhé expoziční časy na rušném místě je vždy problematické, protože lidé se nedokážou vyhýbat stativům. Nejlepší je rozložit stativ na nějaké římse, kde nebude překážet v cestě. Buď můžete zkrátit nohy nebo použít menší stolní stativ. Když jsem fotil tento snímek, postavil jsem stativ na římsu mostu a volně přidržoval za šňůrku, aby náhodou neskončil v kanále pod mostem. Pokud se budete snažit co nejméně překážet, je také méně pravděpodobné, že vás někdo z ochranky vyzve, abyste odešel.
150
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu
Žlutý trikot EXIF data Sony α6000 Sony FE 70-200mm ƒ/4G OSS 70 mm (105 mm ekvivalent) ƒ/4 1/2500 sekundy 0 EV ISO 1000 Standard
Žlutý trikot má na sobě vedoucí jezdec Tour de France – cyklista s nejrychlejším celkovým časem k danému datu. Pokud jste ten, kdo ho má na sobě poslední den závodu v Paříži, pak jste celou Tour vyhrál. Zde vidíte Chrise Frooma řítícího se do kopce na mimořádné vrchařské prémii Col de la Croix de Fer v 19. etapě Tour roku 2015 (kterou o pár dní později vyhrál), v těsném závěsu se na něj lepí Nairo Quintana, Alberto Contador a další významní soupeři. Tento snímek jsem nevyfotil s drahým zrcadlovým fotoaparátem, ale s dostupným fotoaparátem, bezzrcadlovkou Sony α6000. Zvolil jsem si α6000, protože nabízí pro sportovní fotografii nepřekonatelnou kombinaci: výkonné automatické kontinuální ostření a rychlé sekvenční snímání. Jeho následovník α6300 ho v těchto ohledech ještě předčí. Dostat se na Tour de France je snadné, protože je zcela otevřená a nejsou potřeba žádné vstupenky. Můžete stát doslova na dosah od nejlepších cyklistů světa, aniž by vás od nich cokoliv dělilo a museli jste cokoliv platit. Na druhou stranu je dost logisticky náročné závod vidět, protože projíždí od sebe dost vzdálenými místy a jede po uzavřených silnicích. Je třeba pořádně nastudovat trasu na webových stránkách letour.com, poté si zhruba zvolit stanoviště, odkud chcete Tour pozorovat s ohledem na profil trasy nebo okolí. Já mám nejraději strmé serpentiny na horských úsecích, protože jsou to jediná místa, kde závodníci trochu zvolní. V den, kdy se chystáte fotit, se pokuste autem dostat tak blízko, jak to bude možné, poté zaparkujte a na kýžené místo na trase dojděte pěšky. Nebo můžete přijet večer předem, než se silnice uzavře, přespat v autě a později jen sledovat závod projíždějící přímo kolem vás. Pokud by vás zajímalo více, vše jsem popsal mnohem detailněji v několika článcích o Tour de France na stránkách cameralabs.com. Zde jsem úmyslně zvolil úhel pohledu takový, aby zahrnoval také nějaké hory v pozadí a ukazoval tak závod v kontextu. Na fotoaparátu jsem nastavil kontinuální automatické zaostřování s volbou Zónového režimu a ostřícími body koncentrovanými do středu záběru. Dále jsem nastavil režim Manuální expozice se závěrkou dostatečně rychlou ke zmrazení pohybu a plně jsem odclonil, protože jsem chtěl docílit rozostřeného pozadí. Fotoaparát se tak vypořádal s rozdíly v jasu pomocí volby Auto ISO. Když se závodníci přiblížili, stačilo jen zmáčknout spoušť, nechat snímat fotografie v rychlé sekvenci a doufat!
TIP Pokud automatické ostření vašeho fotoaparátu není dostatečně dobré ke sledování rychlého pohybu, zvolte místo toho režim Manuálního zaostření a zaostřete předem na místo, kde celá akce proběhne. V tomto případě bylo toto místo uprostřed silnice přímo přede mnou. Jak se objekty přiblíží do přednastavené vzdálenosti, začněte fotit a určitě získáte alespoň jeden perfektně zaostřený obrázek. Samozřejmě to nemusí být v rozhodující chvíli – sportovec může třeba mrknout, otočit hlavou na jinou stranu nebo být dokonce částečně v zákrytu. Ale platí to samé jako u jakékoliv sportovní fotografie: snažte se nafotit, co nejvíce snímků dokážete. Zvýšíte tím šanci, že získáte ten pravý.
204
Skvělé fotografie přímo z fotoaparátu
Skvělé
FOTOGRAFIE přímo z fotoaparátu
Žádné dodatečné úpravy. Žádný Photoshop. Pouze to, co vidíte. Zachyťte na první pokus skvělé snímky, ať už zvolíte jakýkoliv objekt, scénu nebo světelné podmínky. Naučte se plně využívat možností svého fotoaparátu, abyste krásnou fotografii, připravenou rovnou ke sdílení a ukazování získali okamžitě bez nutnosti dalších úprav na počítači. Gordon Laing ví, jak ze svého fotoaparátu dostat maximum. Od roku 1994 napsal stovky odborných článků a recenzí a zařadil se tak mezi přední odborníky na špičkové fotografické vybavení. Připojte se k mnoha tisícům jeho fanoušků na @cameralabs.
Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno
DOPORUČENÁ CENA: 499 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK1702
ISBN 978-80-7413-349-7
9 7 8 8 0 7 4 1 3 3 4 9 7