Naučte se používat barvu kreativně

E

N

C

Y

K

L

O

P

E

D

I

E

G

R

A

F

I

K

A

A

F

NAUČTE SE POUŽÍVAT

BARVU KREATIVNĚ

Jak pracovat s barvou, kompozicí a expozicí, aby vaše snímky zářily barvami.

B RYAN PETERSO N A SUSANA H EI D E SCH ELLEN B ERGOVÁ

O

T

O

G

R

A

F

I

E

NAUČTE SE POUŽÍVAT

BARVU KREATIVNĚ

Jak pracovat s barvou, kompozicí a expozicí, aby vaše snímky zářily barvami BRYAN PETERSON A SUSANA HEIDE SCHELLENBERGOVÁ

Děkuji vám, Justino, Chloe a Sophie za úchvatné barvy, které jste mi vnesly do života!

Poděkování Chtěl bych poděkovat dvěma úžasným ženám v nakladatelství Ten Speed Press, Kelly Snowdenové a Jenny Wapnerové, které upřímně věří, že mám na poli fotografie stále čím přispívat, a dále nejlepší redaktorce a přítelkyni Julii Mazur Tribeové. Na čas, který jsme spolu strávili v Watson-Guptill, moc rád vzpomínám. Bylo mi velkou ctí s tebou opět spolupracovat, Julie.

UNDERSTANDING COLOR IN PHOTOGRAPHY: Using Color, Composition and Exposure to Create Vivid Photos

Bryan Peterson with Susana Heide Schellenberg Copyright © 2017 by Bryan Peterson Photographs copyright © 2017 by Bryan Peterson Photographs on pages: 6, 12, 13, 20, 42, 46, 70, 71, 75, 79, 87, 94, 96, 105, 118, 119, 133, 134 and 135 © Susana Heide Schellenberg This translation published by arrangement with Watson-Guptill Publications, an imprint of the Crown Publishing Group, a division of Penguin Random House LLC. www.crownpublishing.com www.watsonguptill.com WATSON-GUPTILL and the WG and Horse designs are registered trademarks of Penguin Random House LLC. Tento překlad byl vydán na základě smlouvy s Watson-Guptill Publications, vydavatelstvím Crown Publishing Group, divizí Penguin Random House LLC. WATSON-GUPTILL, WG a Horse designs jsou registrované značky Penguin Random House LLC.

Bryan Peterson a Susana Heide Schellenbergová NAUČTE SE POUŽÍVAT BARVU KREATIVNĚ Jak pracovat s barvou, kompozicí a expozicí, aby vaše snímky zářily barvami Fotografie © 2017 Bryan Peterson Fotografie v českém vydání na stranách 14, 20, 21, 28, 50, 54, 78, 79, 83, 87, 95, 102, 104, 113, 126, 127, 141, 142 a 143 © Susana Heide Schellenbergová Copyright © ZONER software, a. s.

Vydání první v roce 2017. Všechna práva vyhrazena.

Zoner Press, katalogové číslo: ZRK1714 ZONER software, a. s., Nové sady 18, 602 00 Brno Šéfredaktor: Ing. Pavel Kristián Odpovědný redaktor: Nikola Žižlavská Překladatel: Jana Hlávková, Pavel Kristián, Pavel Kristián ml.

DTP: Mgr. Petr Bernát (dle originálu publikace) Tato publikace neprošla jazykovou úpravou.

Dotazy týkající se distribuce směrujte na: Zoner Press ZONER software, a. s., Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz, www.zonerpress.cz www.zonerpress.cz https://fotograficky.guru

ISBN 978-80-7413-360-2

5

OBSAH ÚVOD 9 SVĚTLO, EXPOZICE A BARVA Světlo a věda o barvách 20 Expozice a barva 26 Vyvážení bílé a barevná teplota 30

BARVA A KOMPOZICE Využití barvy pro efektnější snímky 40 Barevný kruh 45 Doplňkové barvy 49 Analogické barvy 56 Monochromatické barvy 58 Barva a vizuální váha 60 Použití barev jako nekonečného pozadí 68 Použití pohybu: Barevné tahy štětcem 74

6

NAUČTE SE POUŽÍVAT BARVU KREATIVNĚ

BARVA A NÁLADA Psychologie barev Červená 83 Oranžová 90 Žlutá 98 Zelená 104 Modrá 110 Fialová 118 Bílá 124 Černá 128

82

ZVÝRAZNĚNÍ BAREV POMOCÍ NÁSTROJŮ Filtry 134 Photoshop 138 Rejstřík

144

7

Tehdy jsem si to neuvědomoval, ale volba fotografovat na barevné filmy mě donutila snažit se opravdu vše vyfotit tak, jak si přeji, již s nastavením ve fotoaparátu. Když jsem fotil černobílé snímky, často jsem je ztmavoval, zesvětloval nebo jim dodával kontrast až v černé komoře. A samozřejmě jsem je i v rozumné míře ořezával. Ale barevné snímky byly v tomto ohledu značně omezující. Nemohl jsem film sám vyvolat, a tak jsem se každý den musel snažit nejen využít nejvhodnější světlo a zvolit nejlepší expozici, ale také vybrat nejpůsobivější kompozici.

Bylo nutné věnovat pozornost nejen volbě objektivu, ale také úhlu pohledu. Brzy jsem se stal odborníkem na denní i roční doby, světlo i počasí, naučil jsem se,

Skvrny od motorového oleje na parkovištích nabízejí kaleidoskop barev. Nepochybně jste již takové skvrny za nějakého deštivého rána viděli a ani vás nenapadlo zastavit se a vyfotografovat si je. Nechcete to teď zkusit?

Nikon D7200, Nikkor 18–300 mm, f/16, 1/100 s, ISO 800

10

NAUČTE SE POUŽÍVAT BARVU KREATIVNĚ

jak nastavit expozici, abych získal co nejpřesnější a/nebo nejživější barvy. Zjistil jsem, jakou sílu má červená barva a proč červenou fotografuji nejraději, když je zataženo. Naučil jsem se nefotit portréty ani akty ve chvílích, kdy jsou lidé osvětleni přímo zespodu nebo bočně (velmi teplým) slunečním světlem – leda bych chtěl, aby měli kůži červenou jako rak.

A také jsem se naučil, jak pomocí pouhé přeexpozice o jeden až tři expoziční stupně vytvořit pastelové odstíny a barvy ředit tak, aby byly světlejší, měkčí a působily nadpozemsky.

Přemýšlet v barvě znamenalo více se věnovat předpovědi počasí. Nadšeně jsem sledoval modrou oblohu, se vzrušením jsem očekával bouřku, která se měla strhnout při západu slunce. Osvojil jsem si starou pranostiku: „Ranní červánky stáhnou moldánky“, která varuje před blížícím se deštěm, stejně jako její dodatek „Červánky z večera, deštníku netřeba“, který ráno slibuje jasnou oblohu. Zamračené dny mě lákaly mezi stromy, do lesa i do džungle, kde měkké světlo přímo lákalo k fotografování tlumených zelených odstínů. Ve městě se mokré ulice za deště proměnily v neodolatelná zrcadla odrážející neonová světla, semafory a stopy světel jedoucích aut.

A nyní se přenesme v čase do naší digitální doby. V roce 2002 mě technický pokrok donutil učit se jako dvaatřicet let starý pes novým kouskům. Vzpomínám, jak jsem se v osmi letech nechal přemluvit, abych se chytil lana a přehoupl se na něm přes řeku. S podobnými obavami jsem se přehoupl do vln digitální fotografie a velmi obezřetně jsem se s novým médiem seznamoval. Dost rychle jsem si některé jeho aspekty oblíbil, jiné jsem naopak proklínal. Velkým plusem pro mě byla možnost nafotit bezpočet obrázků bez nutnosti utrácet za další „kartony“ barevných filmů, a tak jsem každý měsíc ušetřil stovky dolarů. Na druhou stranu jsem si ale všiml, že barvy na mých fotografiích nejsou tak živé.

(Nutno přiznat, že jsem byl rozmazlen filmy s velmi živým podáním barev, jako například Kodachrome 25 a 64, nebo různé filmy Fujichrome, Velvia 50, Velvia 100 či Kodak E100 VS.) Teprve poté, co

Když jsem byl kolem poledne v ulicích Guadalajary, narazil jsem na tuto malou uličku a podíval se vzhůru, kde se mi nad hlavou vznášelo množství deštníků. Stejně jako většina z vás, ani já neholduji fotografování v poledne, protože světlo nemá žádnou barvu, je jen čistě bílé. Ale když vzhlédnete k nebi a uvidíte objekt, který je osvětlený zezadu, můžete toto nezajímavé světlo výborně využít. Fotografovat v poledne přímo nad sebe není o moc jiné než na východ či západ za východu či západu slunce: fotíte objekty osvětlené zezadu. A pokud jsou průsvitné, jako například tyto deštníky, zachytíte neuvěřitelně zářivé barvy! Všimněte si, že jsem fotil na nejmenší clonu (zacloněný objektiv) f/22, aby sluneční světlo vytvořilo „paprskovitý“ efekt.

Nikon D810, Nikkor 24–120 mm, f/22, 1/320 s, ISO 400

Úvod

11

ani příliš studené, ale jsou „tak akorát“. Nastavení vyvážení bílé na „Přímé sluneční světlo“ měním jen zřídkakdy, přestože fotím ve slunci, dešti, mlze, ať je zataženo nebo sněží.

Vzhledem k tomu, že teď víte od všeho trochu, vám velmi doporučuji vyhradit si nějaký čas a s funkcí vyvážení bílé si pohrát. Pokud budete například fotografovat objekt ve stínu za slunečného dne, zkuste volbu „Stín“. Znatelně tak zredukujete, pokud zcela neodstraníte, modrý nádech, který v takových podmínkách zpravidla vzniká. Zkušenosti s ovládáním vyvážení bílé se vám budou velmi hodit, když se ocitnete v ošidných světelných podmínkách, jako například, když budete fotit uvnitř a místnost bude osvětlená jak umělým světlem lamp, tak slunečním světlem přicházejícím zvenčí.

Kromě experimentování vám ale mohu doporučit pouze nastavit vyvážení bílé na „Přímé sluneční

32

NAUČTE SE POUŽÍVAT BARVU KREATIVNĚ

světlo“ / „Denní světlo“ nebo „Zataženo“ pro většinu venkovních fotografií. Hlavně prosím nenechávejte fotoaparát na automatické vyvážení bílé (Auto WB).

Po pravdě řečeno, jedním z cílů této knihy je varovat vás před používáním čehokoliv, co je označeno symbolem „A“ včetně automatického ostření, automatického ISO, automatické expozice a v neposlední řadě automatického vyvážení bílé. Pokud budete ve výjimečných případech potřebovat na své fotografii vyvážení bílé upravit, můžete to vždy udělat později v počítači. (Samozřejmě za předpokladu, že fotíte ve formátu RAW. Pokud v RAWu zatím nefotíte, měli byste s tím okamžitě začít!)

Jestli vás má volba vyvážení bílé šokuje, zkusím se obhájit. Nejčastěji fotografuji za přirozeného světla, stejně jako pravděpodobně většina z vás, kteří čtete tuto knihu. Velmi výjimečně, pokud vůbec, fotografuji v interiéru. Pouze v případě, že

bych fotografoval často v interiérech z velké části osvětlených umělým světlem, bych změnil nastavení vyvážení bílé na odpovídající volbu (jako třeba „Žárovkové světlo“ pro běžné osvětlení domácností, nebo „Zářivkové světlo“ pro osvětlení kanceláří).

Další výjimku dělám pouze tehdy, když ve svém mini ateliéru fotografuji s bleskem Nikon SB-900 objekty proti bílému pozadí nebo když fotografuji na zakázku a v interiéru používám blesk. (V obou těchto situacích většinou skončím u vyvážení bílé s volbou „Blesk“.) Jsem také fotograf, který preferuje k fotografování pouze určité denní doby. Za slunečného počasí se vydávám ven s fotoaparátem brzo ráno anebo od pozdního odpoledne až do soumraku.

Polednímu světlu mezi 11. a 15. hodinou říkám „bazénové světlo“. To znamená, že pokud je poblíž bazén, naleznete mě u něj polehávat, samozřejmě lehce namazaného (opalovacím krémem).

SVĚTLO, EXPOZICE A BARVA

Podívejte se na dva snímky teplé a studené barevné kompozice. Jde o stěnu z vlnitého plechu, kterou jsem viděl v indickém Džódpuru. Opět je jediným rozdílem změna nastavení vyvážení bílé: snímek vlevo byl focen s volbou vyvážení bílé „Stín“, vpravo s volbou „Žárovkové světlo“. Nastavení „Stín“ propůjčuje barvám pocitově mnohem teplejší barevné ladění než „Žárovkové světlo“.

Nikon D800E, Micro Nikkor 105 mm, f/22, 1/60 s, ISO 100

33

ZACHYCENÍ REALISTICKÝCH TÓNŮ PLETI Je možné zachytit na snímcích s lidmi věrný tón jejich

2. Fotíte ve „špatném“ světle. Přestože mám raději

pleti?

snímky s teplým barevným nádechem, je velký roz-

Ať již fotíte momentky, nebo osoby aranžujete,

díl mezi teplým zabarvením pleti a kůží červenou

vstupuje do procesu mnoho proměnných, které vám

jako vařený humr. Když fotíte aranžované fotografie,

mohou „správný“ tón a barvu pleti i oblečení fotogra-

hledejte takové stanoviště, abyste mohli uchránit

fovaných lidí změnit. Problematika fotografování lidí by

model před paprsky nízkého slunce. Nefotografujte lidi

samozřejmě vydala na celou knihu, ale měl bych pocit,

v teplém bočním světle nebo osvětlené přímo zepředu

že jsem něco zanedbal, kdybych vás alespoň nevaroval

ve světle brzkého rána či pozdního odpoledne.

před čtyřmi častými chybami, které negativně ovlivní

3. Nevěnujete pozornost odrazům barvy přilehlé zdi

barvu pleti vašich objektů. Ve všech těchto případech

na pleti fotografovaného objektu. Nejjednodušším

riskujete, že „znečistíte“ barvu pokožky nějakou úplně

řešením je samozřejmě posunout objekt dále

jinou barvou, což v důsledku znamená, že budete muset

od barevné zdi nebo třeba boku lodi nebo auta. Pokud

strávit další čas dodatečnými úpravami, opravováním

to není možné, můžete vždy odstranit nežádoucí

chyb, jichž jste se mohli vyvarovat. Mějte se tedy

barevný nádech při dodatečných úpravách v počítači.

na pozoru před následujícími čtyřmi nástrahami a nebu-

4. Necháte se zmást expozimetrem při fotografo-

dete muset řešit problémy, které vás čekají:

vání lidí s tmavší pletí. Jako obecnou pomůcku pro

1. Nastavíte „špatnou“ volbu vyvážení bílé. Ze

focení objektů s tmavší pletí vám radím nastavit korekci

zkušenosti vím, že Automatické vyvážení bílé (WB)

expozice na -1. Vzpomeňte si, že expozimetr se snaží

téměř vždy dodá snímkům více modrého zbarvení, než

proměnit velmi tmavou scénu na šedivou. Aby se mu to

byste si přáli. Samozřejmě je to otázka osobní volby,

podařilo, bude se vás snažit přimět snímek přeexpono-

ale podle mě působí teplejší zabarvení pleti přitažlivěji,

vat – většinou minimálně o jeden stupeň. Pokud budete

a tak dávám ve většině případů přednost volbě „Přímé

expozimetr ignorovat a nastavíte korekci expozice na -1,

sluneční světlo“ (na fotoaparátech Nikon) nebo „Denní

ať už vám přístroj radí cokoliv, zaznamenáte přiroze-

světlo“ (na fotoaparátech Canon). Více o vyvážení bílé

nější barvu kůže.

naleznete na straně 30.

34

NAUČTE SE POUŽÍVAT BARVU KREATIVNĚ

1

3

2

4

S problémem „znečištění“ barvy pleti jsem se mezi studenty svých on-line kurzů setkal nesčíslněkrát. Pro ujasnění je třeba dodat, že znečištění barvy není chybou jen u portrétů rodinných příslušníků, přátel či cizích lidí, ale zdá se, že se u těchto fotografovaných objektů objevuje nejčastěji.

Přimět fotografovaného člověka, aby se uvolnil a prostě se usmál, je často hlavním a jediným cílem mnoha portrétů. Opravdu chápu, proč je mnohdy jednodušší říci „Jdi a klidně se opři támhle o tu zeď, můžeš zkřížit ruce a nohy, udělat si pohodlí a uvolnit se.“ Pokud tato zeď ale není bílá, neutrálně šedá nebo černá, velmi vás zrazuji od toho, abyste ji využívali jako blízké okolí. Nevyhnutelně se od ní

totiž odrazí nechtěná barva a „znečistí“ pokožku a oblečení vašeho objektu. Na snímcích je má kamarádka Aya a jak vidíte, na třech z nich se červená, oranžová a modrá barva zdi odráží na její pleť.

Ve většině případů je řešení snadné: fotografovat portrét dále od barevných ploch, jak vidíte na čtvrtém obrázku, kde Aya stojí ve volném prostoru a pozadí jí tvoří brzké ráno na newyorském Times Square.

VLEVO: Asi dvacet minut před západem slunce vrhalo světlo na scénu velmi teplý, červenooranžový nádech. Lidé, kteří mají světlou pleť, mohou v tomto načervenalém světle působit, jako by se spálili na slunci. Nemohl jsem muže fotit v jinou denní dobu ani přesunout na jiné stanoviště, protože jsem chtěl mít na snímku v pozadí i jeho farmu, a tak jsem nastavil vyvážení bílé na „Přímé sluneční světlo“ a před teplými barevnými tóny jsem kapituloval. Později jsem je

odstranil v počítači (vzal jsem si na pomoc nástroj Vyvážení barev ve Photoshopu a upravil jezdcem cyan/červená).

SVĚTLO, EXPOZICE A BARVA

Snímek 1 až 3: Nikon D7200, Nikkor 18–300 mm na 260 mm, f/7.1, 1/200 s, ISO 400. Snímek 4: Nikon D7200, Nikkor 18–300 mm na 300 mm f/6.3, 1/320 s, ISO 200.

Nikon D3S, Nikkor 24–85 mm, f/8, 1/200 s, ISO 100, vyvážení bílé na „Přímé sluneční světlo“. Vpravo po úpravě ve Photoshopu.

35

Jednou z největších překážek skvělé kompozice je snímek s nejasným tématem. Většinou vznikne tehdy, když je kolem zamýšleného objektu příliš rušivých prvků, ať již kvůli nesprávné volbě objektivu nebo kvůli moc velké vzdálenosti (což znamená, že jste se příliš nesnažili dostat se k předmětu dost blízko). Když se podíváte na první fotografii, na první pohled vnímáte rušivé elementy a chaos. Místo toho, abyste se nechali unést krásnou „hudbou“ jednoho rádia (v tomto případě fialovými a žlutými pásy barev), posloucháte najednou několik stanic, které se navzájem ruší. Je nutné rádio pořádně vyladit. Na druhé fotografii jsem se zbavil všeho nepotřebného a rušivého, abych zdůraznil živé syté barvy.

Stačilo pouze přiblížit se pomocí zoomu.

Nikon D800E, Nikkor 70–300 mm na 270 mm, f/32, 1/60 s, ISO 200

44

NAUČTE SE POUŽÍVAT BARVU KREATIVNĚ

BAREVNÝ KRUH

Možná vás to nikdy nenapadlo, ale celý náš život je do určité míry ovlivněn barvami. Od oblečení, které si kupujeme, po reklamy na produkty, které nás oslovují a ovlivňují naše rozhodování, chuť, módní vkus, a dokonce i čich. Jsem hluboce přesvědčen, že řada fotografů důležitost barvy zcela nechápe a podceňuje její roli nejen ve zprostředkování atmosféry a emocí, ale také v základní kompozici.

Prvním krokem k porozumění základní teorii barev – a vzájemným vztahům mezi jednotlivými barvami – je věnovat více pozornosti barevnému kruhu (níže). Podobně jako volant u auta i barevný kruh vás může dovést za mnoha úspěšnými dobrodružstvími. Pokud si ale nebudete dávat pozor, můžete snadno nabourat.

Základní jednoduchý barevný kruh je uspořádání dvanácti barev spektra, které pomáhá ukázat jejich vzájemné vztahy. Skládá se ze tří primárních barev: červené, modré a žluté. (Poznámka redakce: Jedná se o systém RYB: R, red, červená – Y, yellow, žlutá – B, blue, modrá. Tento „malířský“ systém platí pro tzv. subtraktivní míchání nanášených barev.)

Smícháním dvou z těchto primárních barev vznikají barvy sekundární: zelená (modrá se žlutou), fialová (červená s modrou) a oranžová (červená se žlutou). Mícháním se sekundární barvou pak získáme terciální barvu, jako například červenofialovou nebo modrozelenou.

Dvojice barev, které leží na barevném kruhu proti sobě – jako oranžová a modrá – se nazývají doplňkové

Barevný kruh demonstruje vztahy mezi barvami.

Barva a kompozice

45

POUŽITÍ BAREV JAKO NEKONEČNÉHO POZADÍ

Většina z nás dobře zná princip nekonečného pozadí, obvykle mimo hloubku ostrosti, jak ho používají fotografové ve studiu zejména při fotografování portrétů. Tato pozadí jsou často jednobarevná, bílá, černá nebo šedá. Používají se i mušelínová a podobná pozadí, která přidávají pozadí texturu. Účelem těchto pozadí je vytvoření jednoduché, čisté kompozice, směrující pohled diváka na portrétovaného muže, ženu nebo dítě.

Vedle obvykle jednoduchých a jednobarevných pozadí používaných v ateliérech najdete mimo

studio neomezené možnosti nekonečných pozadí všech možných barev, textur a tónů. A nejlepší na tom je to, že jsou zadarmo. Jakmile si toto uvědomíte, nebudete ničím omezeni při realizaci svých představ a vizí.

Prohlédněte si následující obrázky a všimněte si, jak používám rozostřené pozadí nejen pouze pro jednodušší kompozici, ale také pro zvýšení účinku snímku díky kontrastu mezi barvou pozadí a hlavním objektem.

Tohoto egyptského chlapce jsem potkal v Káhiře před několika lety. Zeptal jsem se jeho otce, jestli si myslí, že bych mohl portrétovat jeho syna před nedalekým pozadím, a on souhlasil. Byl jsem hotov během půl minuty a pokračoval jsem s dalším fotografováním v okolí. O několik dní později, po návratu do Dubaje jsem se pustil do úprav těchto fotografií a byl jsem úplně omráčený tím, jak barvy a vzhled chlapcova trička skvěle odpovídají pozadí. Toho chlapce jsem nikdy před tím neviděl a na tom místě jsem nikdy

nebyl, ale společně jsme on a já vytvořili až překvapivě velmi příjemný moment. Záměrně jsem do kompozice zahrnul větší plochu červené, což přisoudilo modré barvě menší, podpůrnou, ale důležitou roli. Kontrast mezi vystupující červenou a ustupující modrou zintenzivňuje vnímání prostorové hloubky a vzdálenosti.

68

NAUČTE SE POUŽÍVAT BARVU KREATIVNĚ

Nikon D800E, Nikkor 24–120 mm na 75 mm, f/11, 1/200 s, ISO 200

Richard žije v Key West na Floridě, poblíž přístavu, kde kotví mnoho výletních lodí. Před více než dvaceti lety, když mu bylo asi čtyřicet (a jak říká, cítil se „v těch letech velmi mladistvě“), opustil Los Angeles a pustil se pěšky do Key West.

Od té doby nenašel jediný důvod k tomu, aby žil někde jinde. Vracel jsem se do Key West při různých příležitostech a vždy jsem si udělal čas, abych navštívil Richarda, který si spokojeně a šťastně užíval svého skromného příbytku.

Během mého prvního setkání s Richardem jsem se ho zeptal, zda ho můžu portrétovat. Byl dokonale šťastný, že mi může vyhovět. Rozhlédl jsem se po okolí a všiml si menší, už trochu poškozené, jasně oranžové překližky, která nejenže vytvořila žádoucí barevný kontrast, ale také dodala čisté, nerušivé pozadí snímku.

Nikon D800E, Nikkor 24–120 mm na 120 mm, f/6.3, 1/320 s, ISO 200

Barva a kompozice

69

Barvy je možné použít i na neostré, rozmazané popředí rámující ostrý objekt na pozadí. Mnoho lidí projíždějících touto malou místní silničkou v západním Frísku v Holandsku si bezpochyby všimne pryskyřníků kvetoucích podél cesty.

Mohou někde zastavit a najít si místo pro vytvoření klasické kompozice, kde květiny, vodní kanál a vzdálené domky – vše je plně ostré: jednoduchá krajinka. Místo toho jsem se rozhodl využít tyto květiny v popředí jako rozostřené stříkance žlutým štětcem na plátně obrazu. Žluté rozostřené otisky slouží jako rám pro strom v popředí, vodní kanál, několik vzdálených domků a nadýchané bílé obláčky na modré obloze v pozadí.

V obvyklých případech používáme pro rozostření pozadí teleobjektiv, ale v tomto případě nabízí 50mm objektiv nejlepší zorný úhel pro celkový záběr. Abych zajistil, že žluté „stopy štětce“ budou dostatečně rozostřené, fotografoval jsem s velkou clonou – odclonil jsem objektiv na f/5. 6.

Nahoře: Nikon D800E, Nikkor 24–85 mm na 50 mm, f/5.6, 1/640 s, ISO 100. Vpravo: Nikon D800E, Nikkor 24–85 mm na 50 mm, f/16, 1/80 s, ISO 100.

72

NAUČTE SE POUŽÍVAT BARVU KREATIVNĚ

Kolikrát jste již procházeli kolem předokenního truhlíku nebo koše plného převislých květin, a přitom vás nikdy nenapadlo využít je jako možné rozmazané barevné popředí?

Když jsme se studenty mého workshopu v Lunenburgu v kanadském Novém Skotsku procházeli kolem tohoto velkého předokenního truhlíku plného barevných květin, studenti rychle vytáhli makro objektivy a začali fotografovat detaily květin. Navrhl jsem jim použít místo toho teleobjektiv a za pomoci velké clony (odcloněného objektivu) využít květiny jako rozostřeného popředí. Studenti se mého návrhu s nadšením chopili a fotografovali jednu ze studentek a nyní příležitostný model, Maju.

S fotoaparátem Nikon D7200 a objektivem Nikkor 18-300 mm jsem zazoomoval na 200 mm a vyplnil levé dvě třetiny rámečku rozostřenými barvami květin, které rámují obličej Maji opírající se ve větší vzdálenosti o zeď domu. Při použití rozostřených barev v popředí tímto způsobem je potřeba dávat pozor na to, aby rozmazané barevné plochy nešikovně nezasáhly a nepřekryly důležitá místa zaostřeného objektu, jako jsou oči, což by rušivě působilo na diváka.

Nikon D7200, Nikkor 18–300 mm na 200 mm, f/5.6, 1/320 s, ISO 200

Barva a kompozice

73

ŽLUTÁ

Žlutá je veselá, plná života a – bohové – jak ta je světlá. Je to barva, která je z barevného světa nejvíce vidět a není žádným překvapením, že je to vlnová délka, kterou všichni uvidíme jako první. Žlutá je přibližně dva a půl krát světlejší než červená.

Na druhou stranu žlutá není tak hustá jako červená a výsledkem je, že červenou vnímáme jako o něco k nám bližší než žlutou. Pokud vyplníte rámeček jasnou žlutou, pro správnou expozici přidejte +1 EV. V Číně je žlutá mnohými považována za nejkrásnější a nejprestižnější barvu. Podle Číňanů je žlutá ve středu jin a jang, a to je i důvod, proč je považována za neutrální. Žlutá přináší do života vyrovnanost.

Pro západní kultury je žlutá barvou zbabělosti, ale v Asii ji vnímají jako barvu hrdinskou. Žlutou barvu pleti zcela jistě nespojujeme s pojmy jako energický nebo heroický, je to spíše příznak žloutenky, stejně jako žluté zuby znamenají buď špatnou hygienu nebo kuřáka. V námořnictví označovala žlutá vlajka loď s nebezpečnou nákazou, žlutá zimnice je nebezpečné onemocnění zejména v některých oblastech Afriky.

V Japonsku znamená žlutá kuráž, v Řecku smutek, ve Francii žárlivost a pro Aztéky jídlo (kukuřici). Žlutá se používá pro signalizaci nebezpečí a varování (např. při závodech F1). Einstein věřil, že žlutá stimuluje duševní procesy, aktivuje paměť a podněcuje komunikaci.

Doplňkovou (komplementární) barvou ke žluté je fialová.

98

NAUČTE SE POUŽÍVAT BARVU KREATIVNĚ

Když jsem se při zakázce pro společnost těžící uhlí v Montaně jednoho dne probudil, byla obloha čistá, bez mraků a já se při čekání na východ slunce pustil do fotografování obřího lanového zařízení a jeho téměř sedmdesátimetrové lžíce proti silnému protisvětlu časného rána. Oranžová barva východu slunce byla nahrazena žluto-zlatým světlem – samozřejmě velmi teplým, ale nebylo to světlo, které by říkalo,

Barva a nálada

že právě začíná (nebo končí) pracovní den. Požádal jsem bezpečnostního technika, aby si stoupl na plošinu stroje, abych do snímku přidal měřítko ukazující enormní velikost tohoto těžebního zařízení.

Nikon F-3, Nikkor 400 mm, f/16, 1/500 s, ISO 100

99

OVLÁDNĚTE SÍLU BARVY PRO POŘÍZENÍ OMRAČUJÍCÍCH SNÍMKŮ Uznávaný fotograf a školitel Bryan Peterson, jehož fotografie uchvacují svou výtvarností, barevností a až grafickým pojetím kompozice, poprvé představuje postupy a metody, které stojí za jeho charakteristickou prací s barvami. Vedle obecnějších témat, jakými jsou např. fotografování v různých druzích světla a využití jejich specifických barevných vlastností nebo principy a možnosti práce s barvou ve fotografii, využití schopností barev vzájemně spolupracovat, podporovat se nebo se naopak prosazovat proti sobě, odhaluje Peterson čtenáři především to, jak využít barev a dosáhnout snímků, které zaujmou diváka. Autorův nenásilný a snadno srozumitelný výklad dělá z této knihy praktického průvodce pro každého fotografa, který chce svoje fotografické dovednosti posunout na vyšší úroveň.

BRYAN PETERSON je profesionální fotograf, na mezinárodním poli působící školitel a zakladatel The Perfect Picture School of Photography na PPSOP.com. Je autorem řady knižních bestsellerů, z nichž naprostá většina vyšla v českém překladu ve vydavatelství Zoner Press, například: Naučte se exponovat kreativně, Naučte se vidět kreativně, Portrét – naučte se fotografovat kreativně včetně souborných publikací Naučte se fotografovat dobře a Naučte se fotografovat dobře – Kompozice. Jeho charakteristická práce s barvou a výrazné, grafické pojetí kompozice mu přineslo řadu uznání, např. zlatou medaili Art Director Club nebo ocenění časopisu Communication Arts and Print.

SUSANA HEIDE SCHELLENBERGOVÁ je profesionální fotografka působící v Mexiku.

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

DOPORUČENÁ CENA: 349 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK1714

ISBN 978-80-7413-360-2

9 7 8 8 0 7 4 1 3 3 6 0 2